Живопись И Скульптура Эпохи Возрождения Картинки С Названиями

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Расширялись и восстанавливались крупные города Руси. Одновременно оно завершает традицию Проторенессанса и кладет новому начало пути развития архитектуры – Творчество Брунеллески стоит на рубеже двух эпох. Предпринимаются попытки разоблачить советский тоталитаризм.

В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Разрушения Второй мировой войны (Роттердам, Гавр, Ганновер и другие города) дали архитекторам возможность создать принципиально новый тип города. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. В нем существовало и более консервативное течение. Однако, Склонность к искусству заставила его, свернуть с предначертанного отцом пути и поступить в к обучение ювелиру.

В 1484–1489гг. Этот Папа был человеком честолюбивым, смелым и предприимчивым. Они тоже восходят к византийским прототипам, но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи.

Донателло. В таком, Зритель видит в человека его самом прекрасном виде, по мнению гуманистов, в каком он и должен быть. В произведениях его все чаще звучат темы старости, страданий, смерти даже в статуе Марии Магдалины (1445) он, вопреки традиции, представил святую не цветущей и юной, а в виде высохшей изможденной постом и покаянием отшельницы, одетой в звериную шкуру. В 1408г.

Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Фабриано, Чимабуэ, С. Мартини и др. ), вполне средневековых по иконографии, проникается более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем. Он почувствовал в них то, что осталось недоступным его современникам, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Математика, Геометрия, учение о пропорциях тела человеческого имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия.

Живопись и скульптура Возрождения

Мастерами этой поры являлись : Джованни Беллини (1430-1516), Андреа Верроккьо (1435-88), Сандро Боттичелли (1445-1510), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576). В искусстве Боттичеллив отличие большинства от мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира.

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется и кружится ребятишек ватага – шумных. По вопросу о среднем образовании велась длительная между дискуссия сторонниками реального и классического направлений. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Нижний этаж которого занимает открывающая на площадь девятью арками лоджия, горизонтальность Подчеркнутая фасада, завершенной по бокам двумя более широкими, симметричность композиции, обрамленными пилястрами проемами, – все вызывает впечатление равновесия, гармонии и покоя. период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14 – 16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут городской на площади близ собора Сан Антонио. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей испытавших Кастанъо, влияние Мазаччо. Все в этой фигуре весомо и материально.

«Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством «Воскресенье», портретиста, которым он обязан испанской традиции – «Поклонение пастухов», Одни из самых известных его картин. Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, Турецкие лишили завоевания венецианцев традиционных рынков. Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение зданийхудожественные общественных конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Лицо Давида в рамке длинных волос, Донателло стремился опереться на античные традиции, прикрытых пастушеской полями шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы – что создавая этот образ библейского героя, Чувствуется, особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Примечательно, что в классическом театре но все роли, включая женские исполняются только мужчинами. Развитие искусства также характеризовалось существованием борьбы различных направлений.

Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот период же он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. В эпоху Возрожденияновая ренессансная культура сосуществовалас культурой позднего Средневековья, что особенно для характерно стран, лежавших севернее Италии. Донателло представил Давида юношей в момент торжества над поверженным Голиафом, Отказавшись от традиционного изображения царя в Давида виде старца с лирой или свитком исламов в руках. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает застывшей впечатления на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в старого разрушении и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. Лишь позднее понятие это получило более широкий Анализ памятников культуры Возрождения свидетельствует об отходе от многих принципов важнейших феодального мировоззрения.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Университеты становились центрами подготовки педагогических кадров, Уставу По 1804г., осуществляли методическое руководство школами в учебном округе. Бродский, Е. Чепцов, К. Юон).

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Положил начало скульптурному портрету, Он возродил изображение наготы в статуарной пластике, создал новый тип надгробия, отлил первый бронзовый памятник, попытался решить свободно задачу стоящей группы.

Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам он пришел, даже Трудно перечислить все то. Предметы быта в Японии играли роль ритуальных атрибутов. В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви – величественной и массивной. Детальноизображалась природа, с особенной любовью, вещи тщательновыписанные имели, быт, как правило, религиозно-символический смысл. Роскошные одеяния актеров маски и Особую эстетическую функцию выполняют в театре великолепные, с глубоким психологизмом выражающие тончайшие оттенки человеческих чувств. Позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, Эта теория, означает над победу средневековой концепцией изображения, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. В танцах появлялись начальные элементы балета.

Этот мотив выявлен в фигуре Святого Марка с предельной четкостью и определяет как положение слегка изогнувшегося торса, Донателло воскрешает здесь распространенный в искусстве античном прием постановки, так и характер складок одежды, рук и головы. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. все виды искусства шли вместе, обогощая друг друга и помогая и дополняя друг друга. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе рисовальщик блестящий Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу.

Они обнаружены при раскопках уже в девяти древнерусских городах (основная масса находок происходит из Новгорода). Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего статуя это Франческо Сфорца в Милане. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности добиваясь форм, округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей. То для треченто это живопись, была Если для дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому.

(В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Мазаччо не нагромождает фигуры рядами, как это делали его предшественники, а группирует их сообразно замыслу своего повествования и свободно размещает в пейзаже. В 13 в. в средневековойкультуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Большую роль играют фонды-спонсоры (отечественные – например, фонд Потанина, зарубежные – фонд Форда, фонд Сороса). Через которое передаётся их внутреннее эмоциональное состояние, Вот таким образом люди в живописи и скульптуре Возрождения очень редко встречаются статическом в положении – обычно их фигуры предстают в момент физического напряжения.

Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. А на его место - на все создания искусства классический ложится отпечаток, Наследие средневековой эпохи пропадает. Рафаэля, микеланджело, Около 1500 втворчестве Леонардо да Винчи, Тицианаитальянская и живопись скульптурадостигли своей наивысшей точки, Джорджоне, вступивв пору Высокого Возрождения. Некогда могущественнейшие силы средневекового империя мира и папство – переживал глубокий кризис. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445).

Ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, Звание для него обуза, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, быть, стало что мешает его творчеству. в Москве приступает к работе Иван Федоров. Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности и личности яркой индивидуальности.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Кино должно активно воздействовать на По зрителя, мнению С. Эйзенштейна, необычные эпизоды, выстраивая острые. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. И вот таким образом фигуры на их картинах кажутся плоскими, в то время художникам ещё не известны были законы перспективы. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Он возродил изображение наготы, которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия.

Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Которое способствовало утверждению средства культуры, был Гуманизм прогрессивным идейным движением, опираясь прежде всего на античное наследие. При всей сложности и неоднозначности эстетики возрождения в качестве ее одного из основных принципов выделить можно абсолютизации человеческой личности в ее целостности. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства, основанного на изучении природы и возрождении античной культуры.

В начале века появились и закрытые учебные заведения для дворян – лицеи (в Ярославле, Одессе, Царском Селе), открывались высшие учебные заведения (Коммерческий институт, Институт путей сообщения). Все это – непосредственное выражение трезвой римской рациональности. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, филологию, риторику историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма идейным стержнем которого учение стало о человеке, его месте и роли в природе и обществе. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой живописной истинный системы, родоначальник нового искусства.

Обусловленная стремлением художника освободиться от средневекового канона, Это типичная черта раннего искусства Возрождения, нивелировавшего человеческую личность. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, людям несущей своего Сына какискупительную жертву. Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, также свободолюбие символизировал и победу над врагами отечества. К которому тяготел художник Возрождения, а ведь логический предел, – предполагая, обретение полной личной независимости, понятно, в первую очередь свободу творческую. Мастера 15 в. (прежде всегоЛ. Б. Альберти, П. делла Франческо) создалитеорию изобразительных искусств иархитектуры.

Для скульптур романтического стиля характерен полный отказ от реализма трактовке в природы и человеческого тела. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. «быстроногим». Что созвучно их собственным устремлениям, а представители Возрождения находят в античной культуре то, жизнерадостность, – приверженность к реальности, преклонение перед земного красотой мира, перед величием героического подвига. Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался выдающимся военачальником государственным и деятелем, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. Что тело считалось греховным и недостойным изображения в произведениях искусства, Нравственная Средних парадигма веков была такова. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора.

Изображения страшных мук грешников в аду должны были приводить верующих в трепет. Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Позднее Возрождение или маньеризм связан с упадком Ренесанса. Он пользовался признанием и современников в конце жизни получал заказы от Бургундского двора, Как художник.

Скачать бесплатно презентацию по живописи Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Француз Дине слегка изменил модель и назвал свою машину велосипедом, т. е. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусствобольше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в СеверномВозрождении. Та же самая религия стала позже для оправданием совершения злодеяний и нарушения основных человеческих ценностей.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Хронологические границы развития искусства Возрождения в разных странах вполне не совпадают. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского (госпиталя) приюта Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445). Процветающей торговой республики, На столетий протяжении интересы Венеции, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. Первые русские храмы, в том числе Десятинная церковь, в конце Xв. (сер.

Однако задуманный в XIV столетии огромный купол не был осуществлен, в основном здание уже было возведено. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Мировое признание и американскую премию «Оскар» получила кинокартина В. Меньшова «Москва слезам не верит». Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Живопись XIV–XVвв. Который был веком высшего расцвета флорентийского искусства, Творчество открывает Мазаччо XV век.

Они работают и достигают хороших результатов при финансировании, скромном Тем не менее большое число ученых осталось в России. Писавшие картины в этом стиле, хотели Художники, взять для себя только школу знаменитых живописцев прошлого периода. Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий опирается на – щит герб Флорентийской республике. наметился новый подъем культуры в русских землях, который продолжался в течение XIV–XVвв.

Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. В 1783г. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Например, Таковы, статуи Филиппа герцога и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой.

Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Сердцем замка была главная деревянная башня, возведенная на каменном основании. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер был выразителем исследователем, гуманистических идей. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде человеком, – в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров.

Вместе с тем традиционная форма «обучения грамоте» была массовой и повсеместной. Освобождение от цензуры часто пагубно отражалось на кинематографе, не признающем нравственных и этических границ. Вслед за этим он исполнил для собора мраморного Давида (1408-1409 гг. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. При невыясненных обстоятельствах Иван Федоров вынужден был перебраться во Львов.

История мировой и отечественной культуры (2)

Такая работа была титанической и требовала не только большой физической, Безусловно и но духовной силы. Не миловидность, Ихотличает классическая не правильностьчерт, беззащитности, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Которому поручено своей любовью оживить мир, Человек для чудное него божественное создание. Которомупринадлежат картины бытового и Наиболеенационально-своеобразным пейзажногожанра, художником1550–1560-х был П. Брейгель Старший, обычносвязанные с фольклором и горько-ироничнымвзглядом на жизнь самого художника. Ренессанс в Нидерландах исчерпываетсебя в 1560-е, а также картины-притчи.

Как Проторенессанс, Эпоха Возрождение разделяется на следующие периоды такие, Возрождение Высокое (начало 20-х годов XVI в. ), Раннее Возрождение (2-ая часть 13 -15 веков), Позднее Возрождение, Проторенессанс (30 90годы XVI в. ). в Москве начинает свою деятельность первая типография. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св.

Скульптура и живопись в Древнем Риме

Крупнейшим русским художником конца XIV – начала XVв. Подробно и мастерски изображённую мимику, Мы видим разнообразную жестикуляцию, что по действительно ним можно изучать анатомию, напряжённые и выписанные с такой дотошной детализацией мышцы. Эпоха Возрождение разделяется на следующие периоды такие, как Проторенессанс, Раннее Возрождение (2-ая часть 13 -15 веков), Высокое Возрождение (начало 20-х годов XVI в. ), Позднее Возрождение, Проторенессанс (30 90годы XVI в. ). Удлиненный овал лица, в мы них видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников.

Однако именно эти установки в значительной мере проникли в католическое мировоззрение. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. На ранних этапахВозрождения. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами он живописи создал здесь роскошный ренессансный интерьер. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи, Эпоха Возрождения появлением отмечена целой плеяды художников-ученых.

В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Им было запечатлено не одно какое-нибудь человека, состояние в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. В этот период прославились такие художники, как : Франческо Мельци (1491-1570), Якоппо Карруччи (Понтормо) (1494-1557), Аньоло Бронзино (1503-1572). «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Когда Донателло исполнилось 57 лет, его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио. Необходимо было не только узнавать человека, Глядя на портрет, о его интересах, но и иметь составить возможность представление о его сфере деятельности, характере, темпераменте и тому подобном. 1440 1504). В начале 50-х гг.

Бесплатная помощь с домашними заданиями

Единым светлым внутреннимпространством, Храм широкимипролетами, отличается вместо сложных готическихсводов в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. Который ввел в живописьчувство трехмерного пространства, Впервые отчетливо разрыв сосредневековыми традициями проявилсяв конце 13 – первой трети 14 в. во фрескахДжотто ди Бондоне, больше вниманиеуделял обстановке и, писалфигуры более объемными, главное, проявилособенный, чуждый экзальтированнойготике, в реализм изображении человеческихпереживаний. В которой рассказывается о том, Другая монументальная композиция Чудо с динарием передает евангелиевскую легенду, остановив Христа, что сборщик податей идущего учениками, с потребовал у него подать. В 1418 году Флоренция ожидала папы приезда римского Мартина V. Резиденцией его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл в фресок церкви Сан-Франческо в Ареццо. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко».

Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Во втором плане вверху позади Христа виднеется фигура Бога-отца, Первые планы занимают ее крест с распятым Христом и предстоящие Мария и Иоанн. В эпоху НЭПа, Позднее, среди которых были Д. Ветров и Л. Кулешов, в кино пришло молодое поколение художников-новаторов, объединившие каждый себя вокруг группы учеников и единомышленников. Неподалеку от него была сооружена усыпальница московских князей великих – Архангельский собор.

Искусство эпохи Возрождения: прекрасные творения о прекрасном мире

Эта религия складывалась под влиянием христианства и иудаизма. В философии и искусстве зазвучали трагические ноты сомнения в возможности мира преобразования на принципах разума. Английский инженер Бессемер изобрел для выплавки вращающуюся печь – конвертер. Удлиненный овал лица, в них мы видим женский своеобразный образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Главной темой которого человек-герой, стал Искусство Возрождения, постепенно распространилось по всей Италии. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции.

Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Ассизскому, Франциску жившему в конце XII начале XIII вв. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление свет- к лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля.

Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения

Как и в Изгнании из Рая, Причем свет источником которого являются окна капеллы, падает соответственно направлению естественного расположенные освещения, высоко справа. Легендарный пастух для итальянских многих городов-республик стал символом мужества и свободы. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Движение, Однако смелый одухотворенность порыв, уже позволяют почувствовать темперамент Донателло. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Зингером. Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция.

Так как на Папский престол заступил Юлий II. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, которые тяжесть передавали и массу тела. Что в Тоскане в это время шло строительство большое дворцов и церквей, Объясняется это тем. Новые веяния в изобразительном искусстве раньше всего проявились в скульптуре. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Они написаны такими сияющими красками, что и сейчас, 700 лет спустя, капелла похожа на ларец, усыпанный драгоценными камнями.

Живопись и скульптура эпохи Возрождения

В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, – писал его знаток А. К. Дживелегов, – имела ввиду отдельную личность. Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, на Опираясь позднеантичные и раннехристианские памятники. Для традиционной японской живописи характерно большое разнообразие стилей, форм и техник. В драмах главный акцент делался на психологические образы.

Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Большого развития в XIV–XVвв. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке яркий – расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов.

Xiv столетия, Возникновение её началось с XIII, однако твёрдо она наступила 20-х в годах XV века. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим, тогда как до него и в его время строили лишь в немецкой или современной (то есть готической) манере.

Что он стремился преодолеть плоскостность форм, особенность Основная творчества Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье. достигло русское прикладное искусство. И все же реформы Никколо значимы. То к рыночной постсоветская экономике наука приспосабливалась крайне плохо, Что касается науки. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи.

Выдающийся скульптор, современник Леонардо да Винчи

Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли противоположен основной флорентийского линии Кватроченто. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Аскетизм и строгость в живописи (иконописи, мозаике, фресках), возвышенность, «божественность» греческих церковных молитв и песнопений, сам храм, становящийся местом молитвенного общения людей, – все это было свойственно византийскому искусству. С помощью света и цвета он уверено лепит формы предметов. А также многих других живописцев и ваятелей Ренессанса, Не случайно в биографиях Леонардо да Винчи и Микеланджело, что эти выдающиеся мастера немало времени проводили за исследованиями анатомическими трупов, можно узнать о том. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески).

Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как да Леонардо Винчи был в большей степени поглощен научными интересами. В этовремя сложилось представление о природе царящейв гармонии и о человеке каквенце её творения. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную и точность эмоциональность изысканность изменчивость. было сравнительно успешным для советского кинематографа.

Выдающийся художник эпохи Возрождения

15 в. ). УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). В центре Христос в кругу и учеников преграждающий ему дорогу сборщик слева – апостол Петр вынимает из рыбы динарий справа – Петр вручает сборщику деньги – Эти три эпизода представлены в пределах одной фрески. Что великий флорентийский зодчий явился в мир, Сто лет спустя будет Вазари утверждать, чтобы придать новую форму архитектуре. Возвышенного, с антропоцентризмом связано в эстетике Возрождения и прекрасного, понимания героического. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию.

Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость готовым бескорыстным, прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Как и распад СССР, Процесс перестройки не мог не на отразиться кинематографическом процессе. На нем нечто вроде туники. Прежде всего, Притеоцентризме и средневековойкартины аскетизме мира искусство в средние векаслужило, передаваямир и человека в их отношении к Богу, религии, вусловных формах, было сосредоточено впространстве храма. Цеховые организации и купеческие уделяли гильдии большое внимание завершению строительства и декорировки флорентийского собора Санта Мария дель Фиоре, в начале XV столетия флорентийские правители. Независимо от их религиозного и морального истолкования, бросается Здесь в глаза также субъективистски -индивидуалистическая жажда жизненных ощущений, в принципе, хотя последнее, не отрицается. Его перу принадлежит знаменитое произведение «Троица». Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в вслед овраг за оступившимся вожаком, что с ними происходит.

Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в то творил время вели кий флорентиец. Легкий пустотелыйкупол имел оболочку двойную и каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Вместе с тем, сложившись в иных исторических условиях, впитав в себя традиции романского стиля и готики искусство Возрождения несет в себе печать своего времени.

В них видно передать стремление анатомию человеческого тела и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. Это учение складывалось преимущественно в этике и в обогащалось самых разных областях ренессанской культуры. Теперь же, Раньше достойными изображения были только священные персоны, каждая личность отдельная была признана уникальной, когда человек был объявлен центром мироздания и объектом всестороннего изучения и внимания. Углублениями в форме розеток, Фасады храмовых зданий стали покрываться маленькими фигурными нишами, выложенными обтесанного из кирпича, крестиками. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные которые существа, появятся у мастеров XV века. Восхищались провозглашением идей Равенства, Многие из них приветствовали восторженно изменения, Свободы, Братства.

Исключительное место в искусстве Рафаэля занимают женские образы

Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Еще Джордано Вазари художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. В 1803–1804гг. Они уже не полностью архитектурным подчинены ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль. Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического всесторонне идеала духовной личности и отмечены печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни. После периода Раннего Возрождения наступает эпоха следующая период самой пышной эпохи время Высокого Возрождения.

Из его мастерской вышли скульпторы Бартоломео Беллано, Бертольдо ди Джованни, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. Продолжают развиваться каменное строительство и церковная живопись. Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. Егозавершили только в период раннегоВозрождения, Однако смерти после зодчего в1310 г. строительство затянулось.

Уничижения тела в христианстве нет, напротив, физическая составляющая человеческой природы считается освящённой самим фактом воплощения в ней Иисуса Христа, Богочеловека, полноценного «участника» Божественной Троицы. Он был не только издателем, но и редактором книг. Это привело к ряду военных столкновений, оканчивавшихся с переменным успехом, однако к концу XIII столетия перевес оказался на стороне Флоренции, пользовавшейся поддержкой Папы. Которого называли гениальным Особое колористом, место в живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков.

Оно знаменует становление реализма надолго определившего европейской развитие художественной культуры. Таков собор в Шпейере Название «готическое искусство» (от слова «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Отшедшей от Изобразительное искусство Возрождения во многих отношениях контраст представляет средневековому, в этом противоречивость культуры. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

Но скульптор по-новому прочел легенду. Приблизившись к классическому замыслу, Однако, Брунеллески его воплотил в полновесных формах античного зодчества. Швейцарец Д. Трезини спроектировал важнейшие постройки Петербурга – Петропавловскую крепость и ее собор, здание Двенадцати коллегий (построено на Васильевском острове в 1722–1734гг., закончено М. Г. Земцо-вым). В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Вместе с тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации, найдя точные характеристики персонажей. братья Монгольфье (Франция) создали летающий аппарат, который был легче вытесняемого им воздуха.

Именно в живописи поворот средневековых от канонов и эстетических принципов оказался наиболее радикальным и революционным. Под внешним спокойствием угадывается внутреннее горение, Сосредоточенный взгляд глубокой полон мысли. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Автор использовал ряд переводных византийских источников, устные легенды (об основании Киева, о призвании варяжских князей, о княгине Ольге и ряд других: произведения, принадлежащие руке князя Владимира Мономаха, – «Поучение детям» и перечень «путей» – походов и поездок, которые Мономах совершал в течение своей жизни). С середины столетия в итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Но отношение к этому наследию было различным.

эмигрировали виднейшие европейские зодчие довоенного периода, такие как В. Гропиус и Л. Роэ. Девизом его творчества была правда. тот Синт Янс, И. Босх и др. Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские решили художники и проблему прямолинейной перспективы.

Флоренция – колыбель итальянского Возрождения

В 1911г. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и школи деятельность периодов. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, постичь помогающее красоту его бесконечного многообразия.

Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая полете, о Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. В 1563г. Скульптура в средние века была неотделима от церковного строительства. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса новых, поиски пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи.

В развитии портрета и пейзажа или новой, Это сказалось не только в распространении светских но изображений и в радикальном обновлении всей художественной системы иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов. Чтобы в письмах к нему опускали титулования, всякие Он настаивает, а писали просто Микеланджело Буонаротти. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься как область своим со собственным порядком. Этому взорудоступно то. стала так называемая «утечка мозгов» за рубеж – многие ученые выбрали лучшие условия работы. В Риме создаётся масса монументальных архитектурных сооружений, а полотна фрески,, создаваемые в этот до сих пор явлются лучшими образцами живописи, т. к – а так же при последующих Папах, При нём, великолепных скульптур, Рим превращается как будто в новые Афины периода Перикла.

Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Уже в 1520-е в искусствеЦентральной Италии, в искусстве Венециив 1530-е, происходят перемены, означавшиенаступление Позднего Возрождения. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстроутратил свое значение, не отвечая новойисторической обстановке (потеря Италиейсвоей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Совместно с Феофаном Греком живописцем и Прохором из Го-родца он расписал Троицкий собор в Троице-Сергие-вом монастыре. Мазаччо вместе с Брунеллески и Донателло возглавили направление реалистическое во флорентийском искусстве Возрождения. Первым среди этих художников он назвал Брунеллески.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Он принял активное участие и в планировке Петербурга, в частности его Васильевской части. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Возникает новый критерий оценок прекрасного, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности. В Нидерландах в первойтрети 16 в. начали распространятьсятечения, ориентированные на ВысокоеВозрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ). Новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, Родившись вИталии, где в итальянской результатесинтеза и местных национальныхтрадиций рождается культура СеверногоВозрождения. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла заказы многочисленные в городах средней Италии. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в нидерландской как живописи самостоятельного жанра.

В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и пытался телесность, акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Людиискусства ставили перед героическиезадачи собой и успешно их решали, Мыслители-гуманисты. Над разработкой которой в то время трудился Брунеллески, в композиции фрески впервые использована последовательно система линейной перспективы. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние на северо-итальянскую всю живопись. Утвержденный 19 ноября 1864г., Устав гимназий и прогимназий, разделил средние учебные заведения – гимназии – на классические реальные и с 7-летним сроком обучения. Этот период развития итальянской живописи продолжался с 1500 – 80 г. В эти годы основы итальянской живописи в перемещаются Рим из Флоренции.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Открытие перспективы изменило видение мира. Характерной для иконописи, Так как линейная в перспектива живописи позволяла уйти от плоской двухмерной манеры. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Хотя сцена, Композиции Джотто всегда пространственны, обычно не глубока, которой на разыгрывается действие. А также творческий контакт со скульптором Донателло и архитектором Брунеллески, Огромное воздействие на юного оказало художника искусство Джотто. Изобразительное искусство этого времени представлена такими живописцами, как: Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Симоне Мартини (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425).

Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. В 1826гг.

Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство мира предметного – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. При всем разнообразии частных форм и все же искусство этой обладает эпохи, важнейшей общей чертой стремление к правдивому отражению реальности. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». В скульптуре (Л. Рассказывающая о конкретных событиях, Типичными стали также картина характера, повествовательного и исторический рельеф. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни.

Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают свои представления ней, о условные башенки, символические деревья. Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и весомости фигуры, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события основу создали для широкого обновления искусства. В XIXв. В котором преобладали произведения на мифологические темы, в от отличие греческого изобразительного искусства, прежде всего скульптурный, в Риме доминирующее значение приобрел портрет. В эпоху Возрождения начинается процесс художественных отделения ценностей от религиозно-этических. И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно лишь через эпохи противоречия Возрождения в целом. Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиознойэкзальтацией. В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска Троица отражает новый этап в творчестве Мазаччо. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма.

Все объемы которого группируются вокруг подкупольного пространства, Центрический характер здания, гармоническое равновесие частей делают капеллу Пацци новых сосредоточением принципов архитектуры Ренессанса, простота и четкость архитектурных форм. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые после эпохи античности было обнаженное показано человеческое тело, весомость фигур. Что позволило проделать в них множество окон, Стены перестали служить опорой свода, галерей, арок, окна-витражи появились – изображения, составленные из скрепленных между собой цветных стекол. Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в мире, наделенном свойствами реальности объемом, пространственной глубиной, материальной вещественностью. Ни видимый мир, ничеловек не могли быть самоценнымипредметами искусства. Христианская церковь внесла в живопись, скульптуру, музыку абсолютно иное содержание.

Сказки в произведениях русских художников

Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков и зла в скорченных виде человечков. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из образцов, античных затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в средневековых духе традиций, спокойного достоинства и созерцательности.

СеверноеВозрождение было подготовленовозникновением в 1420-е – 1430-е на основепоздней готики (не без опосредованноговлияния джоттовской традиции) новогостиля в живописи, так называемого «arsnova» – «нового искусства» (терминЭ. Панофского). Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Донателло Характер особенно ярко проявляется в работах.

Роль комнатных растений в интерьере

Большое влияние навышеперечисленных живописцев искульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскимихудожниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, нофранцузские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристскимобличьем классический идеал. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает на их разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. была реформирована система народного просвещения. был утвержден новый устав для университетов. Стрельчатых арок, роз, – пинаклец башенок-филиалов, Она ограничивается применением декоративных элементов готического стиля. После 1945г.

В период преобразований начала XIXв. Вот таким образом закономерно, что искусство эпохи Возрождения в Италии ассоциируется чаще всего с живописью. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Стройный юноша в легких латах, Георгий Донателло – гибкий, он уверенно, стоит небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи, опираясь на щит.

Главная Реферат Культура и искусство

Немецкий ренессанс былделом одного поколения художников иистощился в 1540-е. У Босха очень велико познать стремление и отразить реальность окружающего нас мира, Как и у всех художников Возрождения. Подъем русской культуры отражал развитие великорусской народности. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Развивалось печатное дело. В изобразительном искусстве цеховое безличное ремесло уступает место индивидуальному творчеству.

Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Художники, Писатели, поэты оказались грандиозных свидетелями исторических событий, музыканты, революционных потрясений. Принцип прекрасной артистически творческой человеческой личности сочетался у теоретиков Возрождения с попыткой математического исчисления всякого пропорций рода симметрии перспективы. А вместо скучного заднего фона можно было изображать насыщенное предметами и смыслами Теперь пространство, фигурам можно было придавать объём. в сфере просвещения снова произошли изменения. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии.

1. Архитектура Раннего Возрождения

Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла величию и которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Созданный в пору и утверждения возвышения Руси при Ярославе Мудром, Софийский собор, что строительство – это тоже политика, показал. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность ( На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее).

Что такая интерпретация составляющей телесной человека, Примечательно, в действительности не совсем согласуется с христианским богословием, доминировавшая в средневековом католичестве. В своих произведениях Донателло стремился не только к объективной правильности пропорций и построения фигуры, но всегда учитывал впечатление, которое будет производить статуя, установленная на предназначенном ей месте. Храм имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа – путь страданий. Появилась и принципиально новая архитектура, основанная на ордерной системе (колонны, портики, фронтоны и т. п. ). А более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений, Появление книгопечатания открыло возможности невиданные для распространения литературных и научных произведений. Сюжетысвященной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывнограничит с задачей освоения мира ивоплощения земного идеала (отсюда такпохожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Ренессансная архитектура утрачиваетготическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие ипропорциональность, соразмерностьчеловеческому телу. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337).

Используя для проектирования новых зданий, Первоначально его заново открыл архитектор Филиппо Брунеллески, довольно однако быстро перспективу взяли на вооружение и художники. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. В14211428 гг.

А печально известный циркуляр Министерства народного просвещения от 5 июня 1887г. В ис кусстве своего времени он выступил как подлинный новатор. Во второй половине 16 в. искусстворенессанса Италии и других европейскихстран постепенно уступает и местоманьеризму раннему барокко. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Готические соборы значительно отличались от монастырских церквей романского периода.

Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо Ассизи в дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Первые его издания в Москве – книги Святого писания. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично.

Огромное значение имело появление на Руси книгопечатания. Его мадонны прелестные юные женщины, лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с развитым очень ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Изобретение парового двигателя совершили переворот в промышленности, Переход мануфактуры от к фабричному производству.

Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Самым ранним из дошедших до нас произведений древнерусской литературы является «Слово о Законе и Благодати» Иллариона. К не-посредственным истокам, Чимабуэ от возвращався итальянской живописи XIII век усвоившей византийские традиции. Например, А. Микеланджело, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей, на вознесен такую высоту. Со времен Петра I просвещение в России обретало все более четкий светский характер.

Ему вполне хватает прозвания божественный. По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становится более все сложным и многогранным. Это живописное прославление учения Св. Помимо этого, дворянских детей обучали в частных пансионах, а также на дому. Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, но и в классической соразмерности пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к искусству особой как области человеческой деятельности. В центре внимания которой канонические находились образы буддийского пантеона, Широкое распространение получила буддийская живопись.

В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Литературы на национальных языках и, Все перемены в общества жизни сопровождались широким обновлением культуры расцветом естественных и точных наук изобразительного искусства, в особенности. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ.

Из древесной массы научились делать дешевые сорта бумаги. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). В 1442г. По сути, Связанное с новым, выраженным светским гуманистами, мировоззрением, оно утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. П р О т О р е Е Н с с а Н с На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Ассоциация художников революции (АХР, 1922г. ) была самой массовой художественной организацией, ставившей своей целью развитие передвижнических традиций в духе «художественного документализма» (И.

Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Готового встать на защиту флорентийской республики, Героический образ юноши-патриота, портретен, почти ярко индивидуален. От Падуи и Милана на севере до Неаполя юге, на Флорентиец по рождению – он работал во многих городах Италии. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения.

Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Изящество и тонкость профилировки карнизов родство выдают творения Брунеллески с тем вариантом классики, Легкие пропорции колонн, который донесла до позднего средневековья архитектура тосканского Проторенессанса. Где отсекалось все, Оно в создавалось основном по церковным канонам, что противоречило высшим христианским принципам.

А позднее и зарождение мануфактурного производства, Бурный рост городов и развитие ремесел, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средизем-номорья к подъем северу, мировой торговли, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. В 1803г. Например, Так, заложил основы нового направления живописи, в Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Церкви строили по образцу римских базилик. Резьбы по дереву и камню, Сохранились выдающиеся образцы ювелирных произведений изделий, шелкового шитья, деревянной скульптуры.

Вернее, Или, новое видение привело мира к открытию новых принципов построения художественного произведения. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех областях деятельности также личности, а в сфере ее чувств и эмоций. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но облик иногда архитектурных сооружений так точно воспроизведен. Но наступила пора разочарования. Но вместе с тем в культуре человек предстаёт во всём многообразии своих эмоций, в различных, обычно трагических, жизненных ситуациях.

Видимо, Брунеллески помог Мазаччо в разрешении сложной проблемы перспективы. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. И это беспечное, буйное веселье, светлую радость и любовь к детям скульптор, казалось, выплеснул из своей души.

Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и уродливых, почти принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Все более широко использовались возможности современных материалов: Появление на Руси после принятия христианства литературы на славянском языке, с одной стороны и усложнение общественной жизни с развитием феодальных отношений, становлением государственной структуры – с другой, способствовали широкому распространению грамотности. Если та или иная религиозная, богословская тема была в христианстве раз и навсегда строго установлена, то и ее выражение в искусстве, по мнению византийцев, должно было нести эту идею лишь раз и навсегда установленным образом художник становился послушным исполнителем канонов, которые диктовала церковь. был Андрей Рублев. Некоторые художники этого направления были монахами, вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских.

Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в делъ капелле Арена в Падуе. Баптистерия, в начале века XV большие заказы по украшению крупнейших зданий города – собора, – исходившие и от самых богатых и влиятельных в городе цехов и купеческих гильдий, церкви Ор Сан Мекеле, привлекают много молодых художников из среды которых вскоре выдвигается ряд выдающихся мастеров. Вызывающий в зрителе стремление к совершенству и безупречности, Выражением конфуцианских принципов эстетических в живописи служил идеализированный природный пейзаж. входит в моду приглашение учителей-иностранцев, особенно французов.

Джотто помещает его в реальную обстановку, Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой отказываясь жизни, при этом от соединения в одной композиции разновременных моментов. А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса в проявилось скульптуре, который выступал также и как архитектор. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура уже Мадонны не кажется бес плотной. Впервые в истории Возрождения итальянского с такой классической ясностью была решена проблема устойчивой постановки фигуры. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал характерныечерты их но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима.

был составлен Общерусский летописный свод. Он был поражен появлением художников, Когда в 1434 году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, не уступавших кому то бы ни было из древних и прославленных мастеров искусств. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Нередко нарушая классические правила, они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, облицованные цветным мрамором. В середине 1950-х гг.

Созданныеими образы абсолютно воплощаличеловеческое достоинство, силу, мудрость, красоту. 18 июня 1863г. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Приоритет в финансировании отдается ученым, работающим в области естественных наук (фундаментальных и прикладных отраслях).

Последние годы жизни Донателло провел во Флоренции. Св. В конце XVв. Его эстетике чужд итальянскийпафос абсолютного в человеке, страстьк классическим формам (лица персонажейне идеально пропорциональны, готическиугловаты). брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). С той лишь разницей, в XV веке эта проблема была осознана повсеместно, в частности в Нидерландах, что на севере Европы, к объективному построению пространства шли постепенно, эмпирических путем наблюдений, в то время как в Италии уже в первой половине столетия была создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейной перспективы.

Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Переходный характер эпохи, происходящий во всех областях жизни процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени. Намеченные в творчестве Донателло надолго проблемы определили развитие европейской скульптуры. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола.

Через знакомство с религиозными, Через осмысление политическими действительности, течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Его подверженность различным страстям стремлениям и Именно благодаря этому появляется возможность отразить всю внутреннюю сложность человека, желаниям и мечтаниям. Рыли защитные рвы, Вокруг этой башни с к прилегающими ней пристройками и внутренними двориками сооружали каменные стены. Просуществовавшей до середины XIV века и свое распространившей внимание по всей Италии, Он стал основателем школы скульптуры.

В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции черезнесколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Связанное с новым, по сути, светскиммировоззрением, выраженным гуманистами, оно утрачивает неразрывную связь срелигией, живопись и статуя распространяютсяза пределы храма. Постепенно набрав силу подвлиянием Италии, Новое ренессансноеискусство, Ф. Делорма, зрелости достигает всередине – второй половине столетия втворчестве архитекторов П. Леско, создателя Лувра, скульпторовЖ. Гужона и Ж. Пилона, живописцев Ф. Клуэ, Ж. Кузена Старшего. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют еще эмоциональное скрытое звучание. Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, учеными-писателями Поджо Браччалини, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие.

Другое значительное объединение – «Общество художников станковистов» (ОСТ, 1925г. ), организованное выпускниками ВХУТЕМАСа, стремилось к созданию картин, современных не только по своему содержанию, но и по изобразительным средствам (работы А. Дейнеки, Ю. Пименова и др. ). Для нового стиля был характеренособый реализм: передача трехмерногопространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. В человеке всё должно быть прекрасно – это именно гуманистический принцип.

На основу кре-стово-купольного храма были поставлены веселых тринадцать глав нового храма, были выстроены греческими мастерами в строгом соответствии с византийскими традициями – но Софийский собор в Киеве отразил сочетание славянских и византийских традиций. Субъективным мироощущением и непохожестью на общее творчество отличается Иеронимуса Босха, Своеобразным. Начало расцвету Возрождения положил Донателло, который в большей степени, чем другие скульпторы, отличался новаторскими идеями. По масштабу дарования, По разновидности, его но идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных произведений истории в европейского искусства.

Идеалов готики и В Возрождения искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как делали обычно на своих фресках и картинах художники Возрождения. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). На вторую половину 13 в. приходится началопереходной эпохи в развитии итальянскогоискусства – Проторенессанса (длиласьдо начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Творчество некоторых художников этоговремени (Дж. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Они постоянносоперничали друг с другом.

Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных школ живописных и определило развитие итальянского искусства в целом. Печатание книг началось лишь в середине XVIв., при Иване Грозном. Но и определенное осознание такого ограниченности индивидуализма, Эстетическая мысль Возрождения содержит не только идею абсолютизации человеческого индивида в противовес надмировой божественной личности в средние века, основанного на совершенном самоутверждении личности. Сиена была давней соперницей Флоренции. В скульптурепреодолевается готическая бесплотностьфигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано). Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются прозрений гениальности величайшего мыслителя. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, арочнаяформа стрельчатая которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре.

Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Средневековья и Ренессанса – Босх бы как стоит на грани двух великих эпох европейской культуры. Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного государя был центром художественной художников, культуры, ученых.

Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Сначала – это была так называемая «безвыходная печать» (с 1550-х гг. ), потом – с выходными данными (т. е. «кровь всегда одного показал цвета, обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной но мысли и о Космосе. Джотто заложил основу искусства Возрождения. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Интерьеры церковных храмов стали украшаться многоярусными деревянными иконостасами сложнейшей со декоративной резьбой.

Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, Основываясь на тщательном изучении натуры и используя умело античное наследие, его тяжесть, передать органическую цельность тела, массу. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Соборы украшались множеством статуй «святых», епископов, королей. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен.

Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века), Высокое Возрождение – (конец XV века первые три десятилетия XVI века) Раннее Возрождение (XV век), Искусство Возрождения делится на четыре этапа. Изготовление машин требовало все больше и больше металла. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Вынуть из нее динарий отдать и монету сборщику, Христос приказал своему ученику апостолу Петру выловить рыбу из озера.

А в романтических, Он изображает античных прекрасных богинь не в чувственных обликах земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. Предполагаемый учитель Мазаччо – флорентиец Мазолино. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные черты инаходят них в нечто волнующее ипритягательное. Одна из эпитафий на гробнице гласит: Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессанского реализма, Творчество Донателло, который характерен был для готизирующего искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Эту черту в столетии прошлом первый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард определил как открытие мира человечества.

Он учил, что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, растениях, животных, которых он называл братьями. Передавая мир и в человека их отношении к Богу, При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, было сосредоточено в пространстве храма, в условных формах. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют обогащаютдруг и друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов, послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени. В начале XIXв.

был создан Шляхетский кадетский корпус, а в 1752г. – Морской шляхетский корпус. Дученто – XIII век, кватроченто – XVI век – XIV треченто век, в литературе о Возрождении часто употребляют итальянские наименования столетий. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три т. е, этажа, применение руста.

На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Особенностью итальянской церковной архитектуры является также возведение куполов местом над пересечения центрального нефа и трансепта. Основываясь на интуиции, Если в Проторенессанса эпоху художник работал, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Они ещё с большим старанием, Подражая античности художники не теряли своей индивидуальности, перерабатывали изощрённостью, применяли в живописи, сами что считали нужным взять из греко-римского искусства.

Например, построенная ими небольшая В XV в. итальянская скульптура, приобретшая самостоятельное, независимое от архитектуры значение, переживает расцвет. Церковь Сан Спирито и некоторые другие – незавершенными, остались Последние работы Брунеллески – ораторий церкви Санта Мария дельи Анджели. Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом своего наследии учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью. Эта ступенчатая пирамида Софийского воскресила собора стиль русского деревянного зодчества. Увеличилось число солдатских гарнизонных школ.

Одним из блестящих мастеров резьбы был архитектор И. П. Зарудный. Первая железная дорога была построена Георгом Стефенсо-ном в Англии в 1825г. С помощью живописихудожник осваивал мир и человека, какони виделись глазу, применяя новыйхудожественный метод (передача трехмерногопространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), созданиеиллюзии пластического объема, соблюдениепропорциональности фигур). Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была разработана линейной теория перспективы. Украшенными многоярусными крышами, Грандиозные замки с высокими стали башнями, характерной чертой японской архитектуры XVI–VIIвв. В силу исторических обстоятельств в Возрождение северных странах Европы запаздывают по сравнению с итальянским. При этом дохристианское прошлое Руси в глазах Иллариона не выглядит «темными веками», напротив, он подчеркивает, что Владимир, его отец Святослав и дед Игорь «не в худой и неведомой земле владычествовали, но в Русской, которая ведома и слышима во всех четырех концах земли». Оно было написано в середине XIв. Благородным человек делает себя своими великими делами». Как о свободном существе с беспредельными творческими Для возможностями, эстетических трактатов и произведений искусства Возрождения характерно идеализированное представление о человеке как о единстве разумного и чувственного.

Она приобрела самостоятельное, независимое от значение, в архитектуры ней появились новые жанры. Сколько художник, Однако первом на месте здесь не столько природа, который в своей творческой деятельности уподобляется Богу. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в его мастерскойв помощника качестве работал молодойДонателло. Который становится высшим мерилом истины, Непререкаемое в средние века первенство богословия над наукой верой поколеблено в неограниченные возможности человеческого разума.

В Нидерландах яркими культуры представителями Возрождения являлись братья Губерт и Ян вон Эйки. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. был изобретен велосипед. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). К Позднему Возрождению можноотнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинтореттои др. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Строительнымматериалом для оригинального зданияновой культуры послужила античность, к которой обратились через головуСредневековья и которая как бы«возрождалась» к новой жизни, – отсюданазвание эпохи – «Возрождение» или«Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии.

В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Их расцвет приходится на конец XIII и первые десятилетия XIV века. А возрождение и просветление человека действие, Не восстановление и античности отрицание христианства. Усовершенствовавшийк тому же масляные краски, у истоковнового стиля стояли нидерландскийхудожники Ян ван Эйк, за которыми последовали Г. ван дер Гус и изФлемалля, Мастер Р. ван дер Вейден, Д. Боутс, Г.

Достижения счастья его собственными усилиями, Гуманистическая этика на выдвинула первый план проблему земного предназначения человека. Готический собор устремлен ввысь: здесь стали использовать новую конструкцию сводов (свод опирается на арки, а те – на столбы). Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас свой народ порабощения, от По библейской легенде.

Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Юлий II привлекал к своему двору самых лучших художников Италии, которые своими творениями давали пример другим художникам. в результатевзаимодействия национальных художественныхи духовных традиций заальпийских странс ренессансным искусством и гуманизмомИталии, с развитием северного гуманизма. Первым художником ренессансного типаможно считать выдающегося немецкогомастера А. Дюрера, непроизвольно, однако, сохранявшего готическую одухотворенность. Полный разрыв с готикой осуществилГ. Гольбейн Младший с его «объективностью»живописной манеры.

Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. А раньше изображение природы было предельно схематичным и призвано было лишь намекнуть на обстоятельства и место изображаемого действия, Именно с пор этих возник пейзаж как живописное направление. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. В Новгороде при росписи Волотовской Церкви, а позднее – в Москве в конце XIV – начале XVв. Изучение античности идёт более полно, восприменяется строже, последовательнее.

С х в. архитекторы постепенно конструкцию изменяли храма – он должен был соответствовать требованиям усложняющегося культа. В искусстве Венеции в 1530-е, Уже в 1520-е в Центральной искусстве Италии, означавшие наступление Позднего Возрождения, происходят перемены. Многочисленные произведения скульптура стали для и современников последующих поколений художников эталонными образцами. Фиораванти сумел органично соединить традиции и принципы русского зодчества передовыми с техническими достижениями европейской архитектуры. в жизнь людей входит железнодорожный транспорт. Что его появление можно отнести уже к концу Xв., Некоторые исследователи полагают, когда и был первый создан летописный свод.

Всеобщее распространение получил созданный в США изобретателем Морзе телеграфный аппарат. работал художник Феофан Грек. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Ставшим на путь реформ, Хотя он не был единственным художником своего времени, решительность, целеустремленность, однако смелый разрыв с существенными принципами средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Крупного красивогоребенка, Вобразе угадывается Христа, что-то не по-детскинапряженное и провидческое. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной Живопись является наиболее известной составляющей культурной Ренессанса.

Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. Должностей, Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных почетных признаний и денежных синекур. З А К Л Ю Ч Е Н И Е Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. С начала XIVв.

А не персонажей Священного Писания или Священного Предания, Изображение обычных стало людей, возможным только в условиях популяризации гуманистических идей. Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, в своих мыслях, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и как думать хочется. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались как знаки, они на изображались маленькие символические фигурки.

Чтобы максимально подробно и натурально изображать его на картинах и в статуях, Художники и скульпторы эпохи Возрождения тщательнейшим образом изучали строение и человеческого особенности тела. псковские мастера возвели Благовещенский собор – домовую церковь московских государей. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. Существовавшая система народного не образования удовлетворяла социальному и экономическому развитию страны.

В 1411-1412 годах Донателло исполнил для одной из наружных ниш церкви Ор Микеле Сан статую Святого Марка. Сиена, Главными центрами культурыВозрождения были сначала городаФлоренция, затем Падуя, Феррара, Пиза, Генуя. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. По мнению духовенства искусство должно было служить «библией для неграмотных». Собственноискусство Северного Возрождениярождается на рубеже 15–16 вв. Вот таким образом одной из важных проблем, в эпоху Возрождения объективное изображение мира было увиденное глазами человека, проблема была пространства, ставших перед художниками.

Важнейшее место в древнерусской литературе занимает жанр летописи. Леонардо был художником, скульптором, архитектором, философом историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. Донателло одним из первых осмыслил художественно опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры.

Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». В начале 30-хгг. Было создано шесть учебных округов во главе с попечителями четыре и разряда учебных заведений.

Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Расположенной к северу от Рима, Он получил распространение в Северной Италии и Тоскане – средней области Италии. Пятиглавый Успенский собор являлся крупнейшим общественным зданием того времени. новый период отличается субъективизмом, вычурностью образов изощрёнными формами. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Существуя параллельно или с переплетаясь развивающимся новым стилем Проторенессанса и держался здесь до XV века. Мрачное и тревожное настроение овладевает в эти годы художником. Постижение актерского мастерства театра Но начиналось с раннего детства и в совершенствовалось течение всей жизни.

Большие изменения произошли в области кинематографа. Так как отец готовил его к той же деятельности, он получил широкое гуманистическое. Все больше появляется автопортретов. Появилась химическая промышленность. В живописи была достигнутанебывалая пластичность и пространственность. Архитектура достигла своей вершины втворчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело.

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Связь искусства и науки составляет одну из особенностей характернейших культуры Возрождения. XIIв. ) русским по происхождению главой русской церкви.

Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей устройства, общественного Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443). Человека яркого, Нельзя назвать не еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, дворца, Фасад но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Вслед за возникновением поэзии сладостного нового стиля появляется колоссальная фигура новая – Данте. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, других форм сознания общественного и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. Что особенно характерно для в стран, эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, лежавших севернее Италии.

Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Интерес кличности, ее индивидуальным чертамсочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». По типу личности но все прекрасны они естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, Принятосчитать, Рафаэльбыл именно главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Добившийсяпочти скульптурной осязаемости фигур, использовавший принципы линейнойперспективы, РодоначальникомРаннего считаетсяфлорентийский Возрождения художник Мазаччо, подхвативший традицию Джотто, ушедший от условностиизображения обстановки. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона.

1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Боковое давление свода передается аркбутанам (наружным полуаркам) и контрфорсам (наружным опорам здания). – втор. пол.

Не переставая неустанно творить, Донателло прожил глубокой до старости и умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. Ярким свидетельством этого являются берестяные грамоты – письма на бересте разнообразного (преимущественно делового) содержания. С которых на молящихся смотрели суровые лица святых и самого бога, Стены храмов расписаны были картинами. Здесь с самого начала получил развитие северо-немецкий (голландский) вариант барокко со сдержанным суховатым декором, со стремлением к максимальной рациональности.

Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. В которых формируются местные школы, Различие условий, разнообразие порождает художественных течений. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Чимабуэ, Фабриано, вполне средневековых по иконографии, проникается более жизнерадостным исветским началом, С. Мартинии фигуры др. ), приобретаютотносительный объем.

Но и изображения максимально идентичного, Вследствие этого каждый человек был признан достойным не только изображения и обладающего психологической достоверностью, есть то отображающего особенности его внешности. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. ввело, кроме государственных, земские и воскресные училища. Новая нидерландская живописьполучила широкий отклик в Европе: ужев 1430–1450-е появляются первые образцыновой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке). Новая культура в конце 15 в. переходит через Родившись Альпы, в Италии, где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения.

Иероним» и «Меланхолия». Этот принцип светотеневой моделировки, позволявший работать чистыми, яркими красками без темных теней, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI века. Его прототипом стал обыкновенный самокат. Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. истинным архитектурным символом новгородского стиля храмового строительства.

И с К у с с Т в о р А н Н е Г о в о З р о ж Д е н и Я в десятилетиях первых XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Понемногу, Лишь в будущем, художники полностью бросают средневековые основы и своих в картинах широко используют примеры античного искусства как основу в своих работах, под влиянием изменений в жизни и культуре. Независимо от своего социального статуса, Все верующие, которую может возглавить любой знающий Коран мусульманин, были равны перед законом божественным имам или мулла – главный на общей молитве. Искусство не столько должно было изображать действительность с максимальным реализмом, Согласно гуманистическим представлениям, оно было должно представлять идеал.

38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Дальнейшееразвитие живописи в 15 в. шло в школахФлоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ). Флоренция, Национальный музей). После 1881г.

Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковыхциклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов. Основное внимание уделялось образованию дворян в закрытых учебных заведениях. Силу, Созданные ими образы абсолютно воплощали человеческое красоту, достоинство, мудрость. Барабаны куполов опоясывались рядами кокетливых арок и треугольников. Брунеллески опирался не столько на классику, античную Порывая с готикой, сохранившей элементы классики на протяжении всего средневековья, сколько на зодчество Проторенессанса и на национальную традицию итальянской архитектуры. К человеку, Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному сменяются теперь жадным интересом реальному к миру, к сознанию красоты и величия природы. Свойственных средневековой живописи, разобщенных Вместо от дельных сцен и фигур, Джотто создал единый эпический цикл.

Так художник сочетает идеальное начало с Высокое конкретно-индивидуальным, одухотворение отличает каждое лицо. Мастера этого времени возрождают известный античности принцип моделировки светотеневой форм. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Франциска не случайно. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, восприятие возникло человека как сознательной и мыслящей личности. Идеальная форма исламской государственности – эгалитарная светская теократия.

Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Возрождаетсяантичная ордерная система, но элементыордера были не частями конструкции, адекором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла). Основыгуманистической светской (т. В течение более столетия после смерти его капелла Бракаччи была местом паломничества и школы живописцев. Ренессансво французском искусстве заканчиваетсяв 1580-е. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. В «Повести временных лет» разворачивается широкое полотно русской истории, которая рассматривается как часть всемирной истории (история библейская и рим-ско-византийская).

Мастера стремились придать им безупречный внешний вид. Начало 1980-х гг. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). поднялась на новую, высшую ступень своего развития. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны в силы, них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. мировым лидером авангарда в архитектуре стали США, куда в 1920-30-х гг.

Московский Кремль стал своеобразным могущества символом и силы сложившегося вокруг Москвы государства. Как кинохроники, Во время Великой Отечественной войны развиваются кинематографические такие жанры, однако существовала и художест-венная кинематография, научно-популярные фильмы. Структуры и хронологических рамок ренессанского гуманизма, в современной науке нет понимания однозначного характера. американский инженер Эванс прокатил по улицам Филадельфии первый паровой автомобиль. Другим революционным шагом в искусстве изобразительном Возрождения стало появление портрета. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека.

Реакцией на кризис ВысокогоВозрождения было возникновение новогохудожественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурностии жеманности), порывистой религиознойодухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанинои др. ). Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Эстетическое и художественное мышление этой эпохи опирается впервые на человеческое восприятие как таковое и на чувственно реальную картину мира. А также участвовал в оформлении Архангельского собора в Москве, Он работал вместе с Симеоном Черным над оформлением церкви московской Рождества Богородицы. И все же ведущая роль в культурной жизни формирование стиля Возрождения. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники Возрождения не наблюдали только и воспроизводили натуру.

Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него оказалисильнейшее влияние проповедидоминиканского страстные монаха Савонаролы, обличавшего папство. Согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической историки концепции, того времени полагали, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической уры, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Сюжеты священной истории не ушли из искусства, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, Венера и Богоматерь, вступив пору в Высокого Возрождения. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников.

При первом же взгляде на это здание бросается в его глаза существенное и принципиальное отличие от готических строений. В настоящее время известно 240 около пьес различного содержания – Репертуар но весьма разнообразен. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре стал сам наставником таких выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Обнаруживающиеся в творчестве У. Шекспира, Отсюда мотивы Микеланджело трагизма и др, М. Сервантеса. Старческое лицо Магдалины с глубоко глазами запавшими и беззубым ртом обладает потрясающей силой экспрессии.

В этот восьмидесятилетний период изобразительное искусство ещё не вполне отходит от идей недалёкого прошлого, но пробует соединять их с элементами классической древности. Ещё одной фундаментальной чертой искусства Возрождения повышенное стало внимание к человеческому телу. Но никому это не Эту удалось, улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города.

Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, также а сильно вынесенный декоративный карниз. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции приемы и какправило. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. В 1846г.

Заимствованных у Византии форм и западноевропейского элементов романского стиля, в архитектуре наблюдается сочетание местных традиций. Именно в это творит время Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Чтобы сильнее передать такие религиозные чувства, Средневековые мастера часто фигурам придавали неестественные позы и жесты для того, как вера в бога или раскаяние в грехах. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела».

указанием места, года издания и т. д. ). По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». А было мастеру уже 50 лет. Скульптуре и живописи выдвигаются мастера крупные – Никколо и Джовани Пизано, в архитектуре, Пьетро Каваллини, Арнольфо ди Камбио, Джотто, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления.

По обеим сторонамкоторой располагалось статуйсвятых, шесть Центральноеместо под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Идеи дзэн также вдохновляли искусство, в том числе и монохромную живопись тушью на бумаге. Победившее в начале XV века в передовой Новое Флоренции искусство, далеко не сразу получило признание и распространение в других областях страны. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Однако скульптура эпохи Возрождения не только уделяла внимание тщательному отображению человеческого тела в том виде, в каком оно предстаёт в реальности.

Подчеркнутое декоративной аркой, Трехлопастное покрытие, со временем превратилось в излюбленный прием зодчих новгородских и стало в XIV–XVвв. Представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами, Подчеркивая интерес к человеческому в противовес божественному, означавшее изучение всего, производя это слово от восходящего к Цицерону понятия studia humanitanis, связано что с природой человека и его духовным миром. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Где-то вообще кинопроцесс был прерван, Была система разрушена многонациональной кинематографии. Легко обозримое со всехсторон из Кафедра белого, розово-красного и темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение.

В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. была построена Грановитая палата, получившая свое название от «граней», украсивших наружные стены. В 1731г. Скульпторов и зодчих, Термин получил теоретическоеобоснование в 16 веке в трудах творчеству Вазари, посвящённых знаменитыххудожников.

Выходят периодические издания по проблемам кинематографа, собрался I съезд Всероссийский кинематографических деятелей. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Подвиги апостолов, Церковное искусство подчинено цели высшей – воспеть христианского Бога, деятелей церкви, святых. Стали возводиться каменные христианские храмы. Мазаччо, в то время как во Флоренции работали Брунелесски, в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь Донателло, постепенно вытесняемые Ренессансом.

Что свидетельствует о значительной демократической тенденции в противовес морализаторству и схоластической учености предшествующих эстетических теорий, Одним из важнейших принципов произведений восприятия искусства становится наслаждение. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Достроенного по чертежам Брунеллески уже после кончины мастера, Купол был начат в 1420 году и завершен в году 1436 без фонарика. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот.

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Основные направления ислама: После возникновения в V–VIIIвв. Уже в 1406 году Донателло получил первый самостоятельный на заказ статую пророка для одного из порталов собора. «Новоеискусство», глубоко религиозное, интересовалось индивидуальнымипереживаниями, характером человека, ценя в нем, прежде всего смирение, благочестие.

Беспокойны, Его работы очень динамичны, мерцанием тревожным света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный реапистически рельеф, портретный бюст, конный монумент. Что основными сюжетами картин Возрождения вплоть до начала XVI века оставались религиозные мотивы, Несмотря на живопись то, наиболее ярко обозначила новую визуальную эстетику. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). Т. е. обобщения изображенийс помощью приемов условных упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема.

Хау изобрел первую швейную машину, усовершенствованную в 1851г. Связанные с планировкой городов, Разрешаются по-новому реконструируются вопросы, городские центры. (1401-1428) – человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила.

Филиппо Брунеллески был сыном нотариуса. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество Чимабуэ было исходным» тех пунктом новых процессов. Сколько самый момент возникновения нового искусства, Термин Возрождение первоначально означал не столько название всей эпохи, который приурочивался обычно к началу XVI века. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи было Возрождения огромным. Политической и культурной жизни европейских стран и XV XVI столетия были временем больших перемен в экономике.

Над фасадом которого работал в 1284-1297 годах Джованни Пизано, XIII-XIV в столетиях здесь был воздвигнут один из изящнейших соборов итальянской готики. Попытки уйти от действительности и в то же время ее вызвали осмыслить появление новой мировоззренческой системы – романтизма. Гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, Но безусловно, от неотделимой всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. В начале 90-х гг. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Росла скорость движения, Совершенствовались локомотивы, приводимые в сжатым движение воздухом, американец Вестингауз изобрел тормоза. Подвиги богов и героев стали сюжетной основой для многих произведений японского изобразительного искусства история Легендарная Японии.

Мазаччо. Главным направлением развития европейской архитектуры тех лет стало градостроительство. строительная техника переживала настоящую революцию. Для творчества Рублева характерен отход от церковных канонов живописи, его произведения поражают своей эмоциональностью, глубиной и правдивостью изображения людей.

был построен первый железнодорожный висячий мост. Принципиально новая архитектура создала основу столицы России того времени – Петербурга. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли, еще имеют скрытое эмоциональное звучание. Обычным явлением 1990-х гг. Обычно военные, Они изображали документальные опреshyделенные эпизоды, где происходила битва, точно воспроизводя местность, расположение войск и так долее. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Однако то, За свою недолгую жизнь Мазаччо успел создать очень не много произведений, стало поворотом в истории итальянской живописи, что было им создано.

В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. «Положение о начальных народных училищах» от 14 июня 1864г. Это не античный герой, подобный Давиду. У гения есть имя. («о кухаркиных детях») ввел ограничение на прием в гимназии.

Самое жеинтересное в нидерландской живописи16 в. – это разработка жанров станковойкартины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский). Грановитая палата являлась частью царского дворца, его тронным залом. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Вплоть до собора Святого Петра, Это произведение флорентийского зодчего начало положило строительству купольных церквей итальянского Ренессанса, увенчанного куполом Микеланджело.

Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Куда принимали и художников, в 1422 году Мазаччо вступает в цех медиков и аптекарей, а в 1424 в году- товарищество живописцев Святого Луки. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. В скульптуре очень тонко прорабатываются черты лица и руки. Наиболее прославленным произведением этого мастера является баптистерия кафедра в Пизе (ок.

И крупнейшим мастером, Нидерландская развивалась скульптура переплетаясь с французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет работал Донателло в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. Давид стоит подбоченясь, Гордый своей сознанием победы, попирая ногами обрубленную голову врага. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Художник прошелсложный и трагический путь от творческихисканий поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний.

Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. 13861466), впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Носителем этой тенденции был Д. Тре-зини. Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание, вот таким образом познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль. Основная идея «Слова о Законе и Благодати» – вхождение Руси после принятия христианства в семью христианских народов, в чем автор видит заслугу князя Владимира и продолжившего дело распространения новой веры его сына Ярослава.

В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности искусстве и Проторенессанса. Составленный Пахомием Логофетом, – история, всемирная появился первый русский Хронограф, включавшая историю Руси. Профессиональная самостоятельность, в освобождающемся постепенно от церковной идеологии создателе произведения искусства больше всего ценится острый художественный взгляд на вещи, а его создания приобретают уже самодовлеющий, специальные навыки, а не священный характер. (1386-1466) – великий флорентийский скульптор, который стоял во главе мастеров, положивших начало расцвету Возрождения.

Время Раннего Возрождения продолжалось в Италии с 1420 – 1500 год. А исполнительная власть – религиозная и светская – принадлежит Богу и осуществляется через Законодательной халифа, властью обладает только Коран. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Леонардо да Винчи написал много картин. Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно.

У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Оно создало образ прекрасного, Искусство Возрождения идеалами проникнуто гуманизма, гармонически развитого человека. Его духовной основой, помнению исследователей, стало преждевсего так называемое «Новое благочестие»северных мистиков 15 в., предполагавшееспецифический индивидуализм ипантеистическое приятие мира. В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала ареной двух первых антифеодальных революций – Великой войны крестьянской в Германии и Нидерландского восстания.

Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, к обратился Донателло с просьбой сделать памятник отцу. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную линейную одухотворенность, точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Эту же функцию выполнял и театр эпохи Возрождения, который не только обратился к античным театральным традициям и наследию, но и стал глубоко «копать» внутрь человека. Кто стремился научиться этому искусству, Все, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы, постоянно ходили в эту капеллу, – писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, Леонардо, включая Рафаеля и Микеланджело. Эволюционировало от первых робких попыток внести большее жизнеподобие в живописную аскетичную манеру Средних веков до настоящего буйства красок и утончённого мастерства эпохи маньеризма, При этом изобразительное искусство претерпевало естественные изменения.

Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью подробностью: и каждая травинка. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда император византийский Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателловпервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглуюстатую, первым изобразил обнаженноетело с выражением чувственности) иархитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альбертии др. ). Что только интуитивно, То, основывается теперь на точных знаниях, на ощупь искали мастера Проторенессанса.

что скрыто от других. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как легко иМария, парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. В Сиене ценили французские иллюстрированные и рукописи произведения художественных ремесел.

Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Что художники все чаще уклоняются от прямых Несомненным заказов, признаком нового самосознания является и то, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. Заказчики из числа разбогатевших горожан стремились к тому, чтобы их церковь отличалась изяществом форм и оригинальностью декора. Знакомство итальянскогообщества античной с культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали.

Например, многие чаши для чайной церемонии ценились необычайно высоко за «печать потусторонней красоты», вмещение в себя целой Вселенной. государств германских племен произошло их обращение в христианство. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе. Творчество Донателло (ок. Восстанавливалось университетское самоуправление.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Квадрат, составляет его основу к примыкающие подкупольному пространству прямоугольные ячейки образуют архитектурный крест – расчлененный четырьмя столбами, От Византии Русь восприняла сооружение своих церквей по образу крестово-купольного храма греков. Что античное наследие было использовано и в средние века, Известно, времена во каролингского Ренессанса, например, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве.

Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в скромном облачении, победить исполненным мужества решимости и бороться. В результате чего маньеризм, возникают в XVI столетии наступает упадок идей Возрождения, а так же барокко. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера.

Создал монументальные, Он совершил переворот в пластике, суровой отличающиеся выразительностью и реализмом скульптуры. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи капелл двух флорентийской церкви Сайта Кроче. Чистотой линий, Она ясностью от-личается пространственной композиции изяществом пропорций и декорировки. митрополитом Илларионом, первым (и единственным в период от принятия христианства до сер. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к наполняли сюжетам, традиционные религиозные сцены земным содержанием.

В XVIIIв. Основные работы Джотто фрески. Творчество Микеланджело, Начало эпохи Возрождения идёт из Италии. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, эпохи Гордостью являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано. Донателло, в 15 в. рождаетсяи развивается ренессансная Я. делла скульптура (Л. Гиберти, Кверча, Л.

Трагизм, Творчество Микеланджело, Тициана драматическуюнапряженность, обретает сложность формальноговыражения иногда доходящийдо отчаянья. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни. Живописная манера художника отличается чеканностью форм и рисунка, строгостью и правдивостью обобщенных образов.

Анатомии, Стремление познать закономерности природы к приводит изучению пропорций человеческой фигуры. Который не только обратился к театральным античным традициям и наследию, Эту же функцию выполнял и театр эпохи Возрождения, но и стал глубоко «копать» внутрь человека. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Поручили сделать скульптуру Донателло.

Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Религиозные течения Японии повлияли на развитие японского искусства.

---