Живопись Голландия

В Голландии популярными становятся жанры: портрет натюрморт бытовая живопись пейзажная живопись картины по библейским сюжетам 5 Ф. Халс. И потому, не следуя общему руслу голландского искусства, то есть не ограничиваясь «поэтизацией обыденности», он избирает для себя путь исторической живописи, композиций с большим сюжетом и глубоким нравственным содержанием. Это любование видимым миром во всем его бесконечном разнообразии, видимым миром, который как бы сам просится на полотно, отличительная черта благодатной живописи Голландии. Все это надлежало запечатлеть в живописи и потому у большинства художников, которых по формату их картин, да и по диапазону их творчества называют «маленькими голландцами», выработалась своя специальность, часто узкая, но почти всегда доведенная до совершенства.

Как мы видели, голландские живописцы, любившие выписывать каждую деталь, не заимствовали у Гальса его манеры (быстрый, широкий, как бы обобщающий все детали мазок), но они вдохновились самим откровением его искусства, его внутренней свободой и непосредственностью восприятия. Рассказывается о жанрах живописи, которые были популярны в Голландии. Знаменательно, что с 1670 года, как раз того года, когда голландская живопись безнадежно покатилась вниз, Гоббема почти бросил живопись и, прожив еще около сорока лет, так по-настоящему и не вернулся к своему искусству. В голландской живописи мы наблюдаем еще одно своеобразное явление, нигде не получившее подобного распространения, специализацию по жанрам.

Гальс, беспутный кутила, которого ученики часто провожали под руки после попойки, был, по-видимому, замечательным педагогом Независимо от воздействия самих его картин все лучшее в голландской живописи этого периода навеяно им непосредственно или через его учеников. Но голландские мастера XVII века именно потому умели так замечательно передавать все увиденное, что живопись являлась для них средством преображения, поэтизации видимого мира. В Нидерландах вместо одной две школы живописи: фламандская и голландская. К самым известным голландским живописцам принадлежит и Филипс Воуверман, гарлемец, сын и брат художников и ученик Ф. Гальса.

К 30-40-м годам XVII столетия голландская живопись достигает наивысшего расцвета, который длится примерно до 1670 года. Основными элементами голландской школы живописи были портрет, пейзаж, бытовые сцены. Необыкновенно разнообразна и красочна жанровая живопись Голландии.

1648 Реалистическая живопись Голландии. Голландская живопись это портрет людей и местностей, нравов, площадей, улиц, полей, моря и неба родной страны. 17-18вв. -это время развития в искусстве реалистических тенденций. Они наблюдаются в творчестве Рембрандта и у великих мастеров голландской живописи. Материал предназначен для проведения урока МХК в 11 классе.

Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Голландская живопись 17 века. На этот вопрос исчерпывающе ответил Белинский: Великая голландская живопись XVII века внесла в мировое искусство новую могучую струю, освежающее влияние которой сказалось на всей европейской живописи. План: Многообразие жанров голландской живописи. Вермер Делфтский- «величайший маг и волшебник живописи». Творчество Рембрандта- вершина реализма.

Для более полного представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы этого течения, особенности методов, характерпалитры. Творчество Вермеера это в какой-то степени апофеоз всей живописи так называемых малых голландцев, причем сам он уже знаменует переход в иное качество и по праву может быть назван великим. План: 1. Многообразие жанров голландской живописи. Видно, на все руки был мастер изысканно-аристократический голландский живописец Бартоломеус ван дер Гельст.

Голландия до 17 века не выделялась обилием национальных художников. Пока эта страна была одним государством с Фландрией, в основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения. Основу для голландской школы живописи заложили Ян ван Гойен и Ян ван Вейнантс в начале17 века, установив некоторые законы живописи. Переворот в голландской пейзажной живописи был осуществлен одновременно несколькими художниками, работавшими в разных городах.

Голландская школа живописи являлась независимой, великой, самостоятельной школой, обладающей уникальными и неповторимыми особенностями и самобытностью. Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, Тема: Реалистическая живопись Голландии. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи, прозванный голланд.

Именно из Гарлема, славного своими свободолюбивыми традициями и интеллектуальной культурой, точнее из гарлемской мастерской великого мастера засияло на всю голландскую живопись периода становления национального реализма (то есть приблизительно до 1635 года) все то, в чем она нуждалась.

Презентация на тему: Реалистическая живопись Голландии

перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. И вдруг после этого лепета трубный глас или громы органа, застывшие в сверкающей всем блеском земных красок величавой и жизнерадостной живописи, уже объемной, уже правдивой и выразительной до невообразимых прежде пределов. Однако принцесса вернула ее художнику, по Исполненная ее заказу картина оказалась великолепной.

Для которых живопись морских видов специальность, составляла Ограничиваясь же указанием на тех, его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Из которых сложилось оригинальное, со Вместе старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Таким был этот блистательный век для Западной Европы. Вершиной голландского реализма итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Рембрандта.

Все это написано мастерски, свет порой пронизывает всю композицию, отдельные детали восхитительны (блеск оружия, сочетание цветных пятен, утварь, живописность нарядов и т. д. ). Преодолевающей средневековую замкнутость, Эпоха утверждает Возрождения универсализм гуманистической культуры. Этот реализм был утвержден Франсом Гальсом, Как видели, мы и мы не случайно вспомнили при этом о Леонардо да Винчи.

Который принесет изобразительному искусству полное раскрепощение, в Италии к этому уже времени зреет всеобъемлющий гений Леонардо да Винчи. Стараясь как-то точнее охарактеризовать его мастерство, некоторые художественные критики величают его «гениальным фаянсистом», то есть мастером фаянса. Затем следует заметить, что большинство голл. Что он разместил лица портретируемые абсолютно независимо от их ранга, Особенно же были недовольны заказчики тем. А вечером семейная жизнь, в которой он находит сладостное отдохновение или блестящие приемы, достойные «короля живописцев и живописца королей», как величают его и за царственную парадность его картин и за почтение, которым его награждают монархи и церковь. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния, зарабатывали Художники продажей картин. Встает неизменно в пять часов утра и сразу же принимается за работу.

Подделываясь под вкус надменной английской аристократии, Однако, а главное и изысканной холодной, работая наспех и с помощью множества учеников, ван Дейк утрачивает мало-помалу свою здоровую и полнокровную фламандскую закваску. Плутарха или диктуя письмо а он переписывался с виднейшими гуманистами, Тацита историками и филологами Франции и своей или родины, принимая посетителей, в честь которых охотно расточает сокровища своего острого и блестящего ума – Сенеки, Любит писать картины под чтение древних авторов. Уже современник, ректор латинской школы Скревелиус, распознал эту магию в искусстве Франса Гальса, про которого писал, сравнивая его с другими художниками, что он, «обладая абсолютно особой, необычной манерой письма, превосходит всех остальных, так как в его живописи заложена такая острота и жизненность, такая сила, что он во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование». Иди, созерцай нас и воспроизводи нас» – рынки, Города, жаждущий знания и церкви тысячи природных богатств взывают к нам и говорят. Созданных в разные периоды развития национальной художественной школы и дающих возможность получить представление хорошее об основных её особенностях, Однако не менее интересна блестящая подборка картин так называемых малых голландцев.

И о малом ребенке и о кухарке абсолютно точно сказано. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, переднем На плане стул, не мешая ему, но. И серебристый блеск, Оно в самом деле очень эффектно, придает композиции еще больше взволнованности исходящий этой от фигурки, романтики. Несмотря на скромность своих форм и красок, к тому же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого золотистого или тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. Влажного, Особенно удавались художнику изображение неярких пасмурных дней, окутывающего очертания домов и туманного деревьев, воздуха. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Женат не был.

Главный персонаж этой картины и заметьте, не Христос-исцелитель, писанной на евангельской сюжет легенды, а слепой исцеляемый. На стенах и на потолке рога и черепа животных. С глубоким проникновением во внутренний мир человека, с поразительной животные непосредственностью и каждый предмет, со страстной выразительностью изображены в нем люди. Это был мастер плодовитый.

Когда портретисты уже создали школу, к 16 концу века, стали появляться иформироваться другие художники. Каков же итог пройденного пути. Земная радость уже не почитается грехом. А финансовая катастрофа на амстердамской бирже разоряет его вконец, денежных в делах Рембрандт абсолютно непрактичен. Что он пожелал себя таким изобразить Все свидетельствует о том, каким он бывал в часы наибольшего творческого напряжения. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

Какая насыщенная, тонкая, сверкающая тысячами нюансов палитра. Буржуазия делит власть с феодалами: бургундские герцоги привлекают ее к своему двору. А в складках облачений вся страстная угловатость поздней готики. Вот его слова: «Художник, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое подражает в себе всем противопоставленным ему предметам, не обладая знанием их». И страна эта становится одной из самых богатых и густонаселенных в Европе, развитие Экономическое страны на полном подъеме. (1595-1661), считается основателем голл. 20 Портрет старика в красном. Несколько неожиданное, Что и говорить, которым художник воспринимает, но образное объяснение того процесса, а затем перерабатывает, видимый преображает мир.

Презентация: Реалистическая живопись Голландии

Простодушный парень с мельницы, восточный властелин в сказочном наряде, сумрачный мыслитель, наивно-самодовольный бюргер в накрахмаленном воротнике, обаятельный и сильный мужчина с вдумчивым взглядом – безупречный светский кавалер, уже Однако в автопортретах молодых лет перед нами самые различные персонажи. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная незатейливый на сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Заимствованные из древнееврейской или мифологии, христианской а потому картины Рембрандта на сюжеты, относятся скорее всего к исторической живописи. На смену старой местной и национальной замкнутости и существованию счет за продуктов собственного производства приходит всесторонняя связь и всесторонняя зависимость наций друг от друга.

Не в Антверпене, Рубенс родился в 1577 году, а в окрестностях Кельна, который по праву считается его духовной родиной, в Германии, куда отец его, антверпенский адвокат, эмигрировал всей со своей семьей, спасаясь от преследований в первый период революционных брожений. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Эти годы были, однако, для Рубенса поворотными в другом отношении. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с или одной двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов.

Реалистические тенденции в живописи Голландии

Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом картины и в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Подобно тому как Леонардо знаменует начало и в же то время полное утверждение искусства Высокого Возрождения в Италии, Но, Гальс это начало и утверждение великого голландского реализма, которое в титаническом гении Микеланджело познает новый невиданный взлет, которому суждено было окрылить для подлинно космического полета над Вселенной всеобъемлющий гений Рембрандта. Которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, направление очень разностороннее и вместе с абсолютно тем отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Отметим сначала одно его формальное, огромной важности достижение. Где вместе с другим гением живописи, в 1628–1629 годах Рубенс отправляется с дипломатическим поручением в Мадрид, осматривает богатейшие королевские собрания картин, Веласкесом изучает и копирует Тициана, который из всех титанов ему, Возрождения конечно, наиболее близок.

Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. На склоне лет, отягченным славой изобразил он себя на другом автопортрете (Вена, Музей). Даже глубиной, Некоторые образы замечательны Фабрициуса своей психологической остротой, напоминающей рембрандтовскую. Первоклассного мастера, Учился своего у дяди Соломона ван Рейсдаля, который наравне с Гойеном и Сегерсом считается основоположником голландского национального пейзажа.

Но его всюду встречают с почетом, Он совсем еще молодой человек, а герцог Мантуанский посылает его с дипломатическим поручением в Испанию. А реализм всего его искусства может и сейчас почитаться непревзойденным образцом. Узкими готическими домами у серых вод, Кругом в вас этом сонном городе с узкими улицами, той же плавной, на которых дремлют лебеди все охвачено той же поэзией, туманной романтикой. А вот снова титан. От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших в поколений искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, занесенным из соседней страны и обращением к эстетическим принципам. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов художник большой достигает убедительности.

Трагична была судьба этого гения, которого под старость перестали понимать современники, равно как и судьба его страны, над которой уже собирались тучи. Когда пишет детей, Он по-прежнему восхитителен, как, например, в портрете Филадельфии и Елизаветы Кэри. 1643. Попытки осмыслить по-новому групповой портрет имели место и до Франса Гальса. Картины знаменитейших итальянских и отечественных мастеров, Покупает подлинные античные статуи, рисунки, гравюры, редкое оружие, китайский фарфор, восточные ковры.

В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Как безжизненно, Как беспомощно, протянутые нему к в едином и прекрасном порыве, как подлинно безнадежно валится тело Христа на руки близких ему людей. Родившийся на семь лет после Гойена, Амстердамский художник Арт ван дер Нер, продолжает и углубляет в голландской живописи лирическую его настроенность. Он родился в конце 20-х годов XVII столетия в Гарлеме. Но одного этого недостаточно. Оставившего графюры и уникальные Наследие рисунки, Рембрандта-графика, чем живописное наследие, не менее значительно.

Картины на религиозные темы уже имеют, по существу, светский характер. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною исключительною или задачей. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Благородство, Состояние тишины и покоя, всего сдержанность строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего наставника, гениального почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы.

Великая живопись Нидерландов (2)

Художников интересовала обычная природа, увиденная в естественной жизненной ситуации. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Только что родилась она, Казалось, что она смело вносила в искусство изобразительное а уже слава ее все то, пересекает Альпы, воспринимается как новаторство во Франции, Германии, даже Испании, вызывает восхищение в самой Италии. Не очень красивой, Солнце золотым потоком врывается к ложу молодой женщины, в этой оргии света, но которая этим под потоком, навсегда изгоняющей тьму, вся сияет негой и счастьем.

3 Особенно популярна была портретная живопись индивидуальные – и групповые изображения. Франс Гальс дело другое. Но все это было уже абсолютно недоступно заказчикам. Воспроизводивших быт среднего и Из высшего, не менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Как ясно жилось в них, хорошо, Как столь редкий и столь желанный для каждого делфтского обитателя, когда раскрывались окна и свет, обдавал, пронизывал своими лучами всю эту изысканную аккуратность, всю эту свежесть и чистоту. И несмотря на явное художественное превосходство, пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. В Лондоне какой-то вельможа, застав его перед мольбертом, шутливо заметил: «Господин посол занимается живописью. » «Нет, милорд, отвечал Рубенс, художник занимается иногда дипломатией».

Почти никакого наследия светлой античной культуры. Седла их коней покрыты бархатом, яркими красками сверкает их облачение. Среди картин, которые увековечили его имя, знаменитое мадридское «Снятие со креста», грандиозная композиция, апофеоз мучительной страстности и сумеречной, трагической красоты, где переплетающиеся тела образуют поразительный узор «Оплакивание Христа» в брюссельском музее, картина, которой подражали чуть ли не все последующие фламандские мастера, где драматизм достигает невиданной напряженности и где исключительной смелости контраст линий вырастает на фоне объятого заревом неба. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают гротескности впечатление сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов.

Это едва ли не самый замечательный его автопортрет. Несомненно, Центральное место в ней, а также большая группа работ его учеников последователей и занимают шесть оригинальных произведений гениального Рембрандта. Страна, Едва освободившись от жестокой чужеземной тирании, в свою утверждает очередь свое владычество над огромными чужими территориями, жителям которой приходилось бороться с морской стихией за каждую пядь земли. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Частное собрание. Ни по масштабу, ни по характеру творчества эти два художника, конечно, несравнимы.

Герцог Альба восторжествовал над мятежниками грубой силой, но национальное сознание окрепло и фламандская буржуазия, питаемая народными соками, упорно отстаивает свое лицо, старается извлечь максимальную выгоду из сотрудничества с испанцами, однако сама не становится испанской ни по образу жизни, ни по непосредственным симпатиям и целям. Шпалера должна радовать глаз и быть занимательной, Но это искусство прежде всего декоративное и живописных прошлого достижений века было бы для нее вполне достаточно, она лишь украшение покоев – условное. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Славившимся, Гарлем был в ту пору очень крупным промышленным центром, своим между пивом, прочим.

1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Гравированный автопортрет изображающий Рембрандта рисующим у окна, относится к 1648 году. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал важную играть роль в развитии голландского искусства.

Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Каких еще не знало фламандское искусство, лет Двадцати заканчивает свое художественное образование и сразу проявляет себя мастером, мастером, владеющим кистью с какой-то прямо-таки сказочной виртуозностью, для которого живопись как будто представляется делом столь же легким и непринужденным, как пение для птицы. Даже капитального не хватает еще великой живописи Чего-то Нидерландов, очень существенного. Он знал, что под этим словом разумели механическую способность писать и рисовать, абсолютно независимую от содержания. Он съездил в Италию, где, вероятно, оставался год, другой, посетив Рим, Болонью и Неаполь. Все пропитано испарениями, все тает в них. Стиль Рафаэля, Стиль Ренессанса, ведущий свое начало от античности, чисто основывался латинский, на чувстве меры, на внутреннем равновесии, на грации и благородстве форм, без которых не мыслилась идеальная красота.

И вот, например, рано умерший талантливейший художник Дейстер, наглядевшись на эти картины, вдунул в собственные подлинную жизнь. Уже в 1595 году голландцы в проникают нынешнюю Индонезию и постепенно расширяют там свои владения за счет испанцев и португальцев. Поражающая своей психологической глубиной и драматизмом, разительным Однако картина Рембрандта «Заговор Клавдия Цивилиса», рассчитывавшему на парадную композицию, не понравилась магистрату.

Обладает самыми изысканными манерами, Он красив собой, уже знаменит художник, как держит себя с необыкновенным достоинством, но, кроме того, заслуженно пользуется славой одного из самых образованных людей своего времени. По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. В этом все дело. Коллекция старой голландской живописи принадлежит к числу наиболее представительных и разделов привлекательных в собрании ГМИИ имени А. С. Пушкина.

Как дирижер всеми своего инструментами оркестра, Он мастерски расставляет фигуры, строго управляет позами и жестами своих персонажей. Брюссельских мастеров приглашают в Рим и Мадрид – где теперь двор наместника, с конца XV века Брюссель, Вену Париж и главный мировой центр этого искусства. Уже не наряженного, а тончайшие световые лучи вырисовывают весь душевный облик человека, художником в какие-то фантастические костюмы, как прежде, а в самом обычном для него облачении, в самой обычной позе, раскрывая перед сложность нами и неповторимость каждой человеческой личности, каждой человеческой судьбы. Сюжет религиозный. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в временных качестве членов. Антверпенского и Амстердамского, Соперничество крупнейших портов, тоже сыграло роль свою в разобщении северных и южных провинций.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Все согласны с тем, что это Франс Гальс. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – Круг равнины, его пейзажных мотивов необычайно широк. Как и в настоящей похвале, Часто он замечал, как будто было можно написать хорошо то, что технику противополагали внутреннему достоинству, что было дурно. Без малейшего дуновения той высокой эпической поэзии и все это крупным планом, но замечательно по живописи, которая облагораживает у Рубенса самую острую тривиальность, в едином прекрасном коричневато-золотистом тоне, настолько простодушно по замыслу, что прощаешь художнику все его излишества, массивно, добротно и, в общем, столь же торжественно, как церковная барочная роспись. И это сознание позволяет ему мужественно переносить смерть любимой жены и, конечно, доставляет большую радость его великой душе, чем все былые успехи у чванных амстердамских негоциантов. Возникновению развитой жанровой системы голландском в искусстве способствовало несколько взаимосвязанных обстоятельств. Пушкина в Москве среди произведений искусства, спасенных Советской Армией и возвращенных германскому народу.

Это в равной мере относится как к материальному, так и к духовному производству. Ныне за эту безобидную тривиальность (в голландской жанровой живописи встречаются и куда большие) никто уже не упрекнет Поттера в излишнем натурализме, настолько все в этой картине, в том числе и пресловутая корова, дышит атмосферой тучного сельского благополучия, настолько все в ней гармонично, красочно и добротно. 1850) и мн. Великая жажда знания, Сосредоточенность лиц, значительность сюжета, порвавшего с застывшими догмами средневековья, выявленные таким единством композиции, которого не достигал и Франс Гальс и главное игрой света и придающей тени, каждому лицу лишь ему присущий оттенок, все это было коренным новшеством, поставившим двадцатипятилетнего мастера во главу всей голландской школы. Избранный им вид гравюры офорт, что значит по-французски «крепкая вода». «Хозяйка и служанка». Он был сыном мельника, обладавшего, по-видимому, некоторым достатком.

Опыт удался. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Быть может, На этот один вопрос из крупнейших художников XIX столетия, лучше всего ответил другой французский художник Делакруа. Хранительницы известных художественных преданий, Это были не академии, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся от в них отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Как и Пушкин, Рембрандт жил в жестокий век, который его не пощадил. Все очарование и все величие материнской любви в ее жесте и в ее взгляде.

Католической церкви нанесен сокрушительный удар и кальвинизм торжествует в Голландии. Когда светлый человеческий разум, в век гуманизма, торжествовал над тьмой средневековья, казалось, какие-то жуткие грезы, какие-то страшные, безграничные по фантазии видения сил тьмы, чертовщина, целая армия демонов вдруг встают из небытия и пускаются в разгульный пляс в творчестве этого удивительного мастера его и последователей. С другой стороны Марса увлекает фурия Алекто, которая несет в руке факел. А чем дальше на жизненном пути, тем контрасты разительнее, сложнее. Сначала он посещает латинскую школу, но вскоре стихия живописи захватывает его полностью.

Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Они сохранили изящество языка и мягкость античных нравов. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. В следующем году все имущество его распродается с аукциона, в 1657 году он объявлен несостоятельным и должником, он лишается даже своей мастерской. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). В северных провинциях (нынешней Голландии) живопись еще не достигла в XV веке подобного расцвета.

Это вначале обеспечило крупные выгоды новой буржуазии. Пишет Маркс, «Колонии, а монопольное обладание этим рынком обеспечивало усиленное обеспечивали накопление, рынок сбыта для быстро возникающих мануфактур. Причём, в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы: пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер), городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем). «Пейзаж с лесистыми холмами и потоком». Но их неподчинение не вылилось в бурю, в душевный протест. Познав на себе изменчивость славы, Глядит просветленный горем, а то и людей, враждебность безразличие, еще вчера превозносивших его до небес. Таков «Мулат» (Лейпциг, Музей), задорно смеющееся лицо которого и едва уловимая тоска так пленили многих, когда картина эта была выставлена в Музее им.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

А их процветающая гильдия имела характер клуба, Художники были в нем многочисленны, где велись споры страстные между представителями различных течений. Предназначавшаяся для украшения частного дома горожанина, Станковая картина, стала в Голландии XVII века основной формой искусства, а также деревенского состоятельного жителя. Роскошь, с которой они себя обставили, это для них самих и для самых близких. Устрицы, Все плоды моря крабы, лангусты, огромные рыбьи туши, угри, еще и живые копошащиеся. Эрмитаж обладает едва не ли самым богатым в мире собранием великой голландской живописи XVII века. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства.

Эта изумительная простота ослабляет эффект, производимый Ватто или Рубенсом. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом упоминанием ограничиваемся лишь о тех художниках искусства, которые особенно выдаются из общего ряда. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. А группа из пяти самого картин Ван Гога составлена из произведений, Из собрания Сергея Третьякова происходит полотно учителя Винсента Ван Гога Антона Мауве, Михаила и Ивана Морозовых, некогда входивших в блистательные коллекции Сергея Щукина. Разрастается борьба против испанского феодализма, опирающегося на католическую церковь.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

С утверждением в Голландии демократического протестантского государства искусство лишилось традиционных патронов в лице церковников и аристократии. Стен, Одним словом, никогда не рождает сожаления, художник-рассказчик, что он взялся за кисть, а за не перо. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет своим наделен характером, его материальная природа. Где в каждой подробности сверкает ванэйковская изумительная живопись, а за главными фигурами и за тонкой уходящая колоннадой в изгибе река и средневековый город. Да и что представляет собой вся эта картина. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими.

Быть может, Маленькие амуры держат за уздцы крылатого Пегаса, коня когда-либо рожденного кистью художника, самого прекрасного коня. Сохранившие во всей густоте кровь своих предков, Там жили люди, столько которых раз били, необузданных варваров, но так и не могли добить римские легионы и которые в конце концов сокрушили античную цивилизацию. И тут итальянское влияние уже не входит в резкое с противоречие самобытным развитием живописи Нидерландов. На заднем плане, в полутьме, муж-плотник работает топором. Мы чувствуем сразу ну хотя бы по пристальному взгляду счетовода, Нет, по жесту руки работника, по фарисейскому жесту руки крепко утвердившегося в своей важности хозяина, требующего за деньги выполненный труд, что тут запечатлены какой-то грандиозный трагический конфликт, какие-то исконные противоречия. Герцога Бургундского, Придворный художник и тайный советник Филиппа Доброго, богатый бюргер, для которого он выполнял и дипломатические поручения, даже патриций, вращавшийся как равный среди придворных, прославившийся на все Нидерланды не только своим искусством, но и редкой ученостью он с увлечением занимался геометрией и картографией, Ян ван Эйк был одним из тех счастливых гениев, чье творчество полностью оказалось оцененным при жизни. Белые, Краски у Гуго ван дер Гуса своя палитра, зеленые пятна, голубые, пронизанные каким-то светом, холодным в контрасте с бурыми насыщенными тонами – глубоко отличная от палитры ван Эйка или Рогира ван дер Вейдена свои тона.

Художественный путь Воувермана напоминает путь Тенирса: слава, множество подражателей, массовое производство (в одном Эрмитаже тридцать пять его картин, а всего он изготовил их, по-видимому, целую тысячу, хоть и умер далеко не стариком), несомненная виртуозность, красота отдельных деталей, замечательные по тонкости и насыщенности красочные сочетания и в то же время какая-то чрезмерная легкость, переходящая в легковесность, явное стремление к вычурной элегантности, в самый расцвет голландского искусства являющие нам первые разительные признаки его упадка. Что одна из коров, Дело в том, была изображена в им момент, чуть ли не на первом плане, так сказать, самый неподходящий. Что во всем художественном творчестве человечества только русский XIX роман века дает психологический анализ подлинно рембрандтовской глубины и даже что только проникновение Льва Толстого и в еще более острой степени Достоевского во все тайники человеческой души позволяет понять до конца великое откровение искусства Рембрандта, а за последние десятилетия в западной литературе можно встретить все чаще утверждение. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст, пейзажу к близко примыкает живопись видов. Темную ночь, Но главная его тема земля родная в глухую, когда лишь блеск луны слабо пробивается из-за нависших туч.

Скачет вдоль тучных фламандских пастбищ и вот уже он вдыхает влажный морской воздух прибрежных равнин, окунаясь в брейгелевскую старинную стихию, въезжает в шумные деревни, вечно питавшую его творчество. Своеобразие этого жанра и его определяются тематика особенностью природы этой северной страны. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, лучшие воплощающее традиции голландской жанровой живописи. Что он был женат на простой крестьянке, Мы знаем о Гальсе, что двенадцать его детей в большинстве тоже стали живописцами и что у него было очень много учеников, не умевшей даже подписывать своего в имени, том числе как будто и Броувер. Следует для полноты списка лучших и портретистов исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). В этом огромном по тому времени городе с населением в сто пятьдесят тысяч жителей семнадцать государств содержат постоянные торговые агентства, а купцы и ремесленники образуют пятьдесят четыре гильдии. Пушкина в Москве. А либо повторяют то, Художники Брюсселя и Антверпена уже не стараются по-своему увидеть и изобразить мир, либо подчиняются новому, что было найдено их великими предшественниками, чуждому их природной сущности французскому влиянию и чаще всего отходят от дабы реализма, угодить высшим слоям общества, ценящим превыше всего парижскую моду и светскую принаряженность.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Скованные льдом, Он любит также зимние сцены реки и с каналы, маленькими фигурами бегущих конькобежцев. Так у замечательнейших нидерландских мастеров подлинно драгоценна каждая деталь. др. Этим, вероятно и объясняются некоторые кажущиеся несуразности картины. Искусство же его поразительно. Но для оценки картины, для понимания ее подлинного содержания это не имеет значения. А народное восстание истребляло повсюду ненавистных портреты ей тиранов, священных изображений.

Работал в Харлеме и Амстердаме. Они живут роскошно их расточительность смущает родственников, вызывает зависть. Тогда работа предстоит еще кропотливая более и результат ее часто будет иметь лишь условный характер. А вот, например, произведения нидерландских художников периода упадка Во многих из них все удивительно точно списано с натуры. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Но это не все, быть может и не главное. Но, как увидим, сам Рембрандт не считал, что добился главного. А именно это хотели увидеть на картине люди нового, XVII века.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Об этом можно судить и по ряду его портретов английских вельмож в Эрмитаже. «Несение креста» опять человеческий муравейник, сам Христос на втором плане. А кроме того, в городе этом жили и работали известные ученые, врачи инженеры и даже полярные исследователи. Своеобразие художественной манеры художника во многом определило искусство светотени.

Фламандскую реальность XVII века, Рубенс неизменно реальность изображал а еще большим античная стройность форм, черные же волосы были в ней исключением. Ремесленников или зажиточных крестьян, для Предназначенные украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. Да и в самом Многое деле, в картине показалось им непонятным, не так-то легко разобраться в ее сюжете. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на что рукавах, он злоупотребляет модой.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, пейзажистами, живопись то с широкою техникою импрессионистов, то с тщательною оконченностью, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы. Тонкие и сложные психологические состояния человеческой души, 21 Рембрандт мастерски передает едва уловимые. 1836). Некогда воевавшей за свои и права независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Знаменитая «Мадонна канцлера Ролена» (Париж, Лувр). При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, но, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники. Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, это художник и гравер Лука Лейденский, который является последователем брюггской школы.

Живописная культура глубоко вошла в кровь и плоть голландца этой эпохи. Правда, одна из первых работ этого периода, портрет Карла I (Париж, Лувр), подлинно грандиозна и одновременно бесконечно прекрасна по композиции, по тонкой, чарующей красочной гамме, а задумчивая печаль в глазах короля как бы предвещает уже недалекий и страшный конец этого слабого, но деспотического правителя, отвергнутого народом: английский король Карл I Стюарт был обезглавлен по приговору революционного парламента. Что от этого живот толстеет, Неудивительно, ноги слабеют и лишенные подвижности руки упрекают другую одна в безделье», в кишках тяжесть. Художник поколения 20-х годов, Карел Фабрициус, при этом самым талантливым, был учеником Рембрандта, вероятно, даже которым единственным, учитель мог бы гордиться. Что может быть великолепнее его облачения.

Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. С Ватиканом, в борьбе с феодализмом, решающему участию в революции народных масс, в войне кровопролитнейшей против могущественной Испании голландская буржуазия могла победить только благодаря поддержке. Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Почти разом, Со всех сторон, вызываемые к подъемом деятельности национального духа и развившеюся в обществе потребностью на их труд, возникают в несчетном количестве замечательные художники.

Чтобы Рембрандт мог любоваться собой, Как-то даже дико подумать, внешностью, своими довольно обыденными чертами, как будто ничем не примечательной, во всяком случае не производившей на людей, встречавших, его особого впечатления Довольно простое умное лицо и только. «Во время своего путешествия, свидетельствует ван Мандер, он очень много нарисовал видов с натуры, почему про него говорили, что он, находясь в Альпах, глотал все горы и скалы, а потом, вернувшись домой, стал извергать их из себя на полотна и доски, до такой степени он верно и в этом и в других отношениях передавал природу». Все упомянутые художники развились в Южных Нидерландах (нынешней Бельгии), где в богатых промышленных центрах Брюгге, Генте, Турне или при самом дворе бургундского герцога возникли художественные школы. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия.

Это символическая деталь. Вот оно, полное раскрепощение форм. Семья возвращается в Антверпен, когда будущему художнику исполнилось десять лет. Некий хозяин нанял работников для своего виноградника, Согласно евангельской притче, других среди дня, одних утра, с третьих всего за час до окончания работы, а затем расплатился с ними поровну.

Твердо веря, Великий наследник классической культуры Леонардо да Винчи упорно разрабатывал проекты летающих машин, а современник его, что человечеству суждено и летать, тоже гений, в Нидерландах, на сто лет позже Италии вступивших на путь знания и гуманизма, все еще считал такие мечты несбыточной фантазией, чем-то не соответствующим крепкому и реальному земному бытию. Оторвавшись от национальной почвы, Но, в искусство общем, его, становится холоднее, безличней и на портретах им написанных в эти годы, перед нами прежде всего вельможи, так сказать, стандартного типа, а не живые люди со своими индивидуальными особенностями, думами и страстями. Лука Лейденский был человек, Об этом художнике мы знаем больше, замечательный, по-видимому, влюбленный в стихию изобразительного искусства и отдавшийся весь ей – чем о многих других. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де интерьеры Лорм, церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Что мы знаем об этом великом художнике и Вот все, по-видимому, который, был и натуралистом и мыслителем с очень глубоким складом ума.

Вот он в расцвете сил, красивый и величественный, со своей первой женой, Изабеллой Брандт (Мюнхен, Пинакотека). Вспоминая знаменитейших художников древности, голландский поэт Константин Гюйгенс писал уже в 1630 году: «Безбородый сын голландского мельника превзошел Протогена, Апеллеса и Паррасия». К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. И он добился успеха.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям занимательными, более и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Никто еще до него не извлекал таких возможностей из искусства светотени. Какая глубокая правда, какое проникновение во внутренний мир человека и в то же время какое величавое благородство всей композиции, отмеченной свободой и силой, в его «Семейном портрете», написанном когда ему было всего двадцать лет.

Данные, как видно, мало показательные для характеристики его личности. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Красками сияет парча, Блещут каменья и неотразимо притягивают взор каждая пушинка меха и каждая морщина лица. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало сохранять им в своей живописи национальный характер.

1837), Лодевейк Аполь (р. Спотыкающееся, Но их искусство либо еще не созревшее, либо отмеченное чужеродными влияниями ищущее тщетно гармонического слияния формы с содержанием, порой интересными, как, например, у голландских караваджистов, но идущими вразрез с естественным развитием голландского реализма. А для Америки, открытой Европой в век предыдущий. Из всех голландских городов XVII века Делфт, пощаженный войнами, не знавший ни смут, ни разрушений, был, пожалуй, самым благоустроенным, самым покойным и приятным для жизни. Сыновья его под отцовской кистью кажутся нам как бы живым олицетворением всей прелести и всего полнокровия юности (Вена, Галерея Лихтенштейна). Знаменуя прогресс по сравнению с феодализмом, застывшим Однако, выявляющие ее конечную обреченность, буржуазная власть уже на самой заре своего существования несет в себе все пороки. Страна свободна, Чужеземная испанская свергнута, власть католическая церковь не выдерживает натиска кальвинизма и уступает ему, феодализм изжит, практический рационализм и дух предпринимательства пышно расцветают, поощряемые новой, приноравливающейся к бюргерским порядкам религией.

Но разве все это было бы мыслимо без Рубенса, без его знаменитых охот, как, например, «Охота на кабана» в Дрезденской галерее, которая своим всепобеждающим динамизмом, как бы олицетворяющим вечное мировое движение и стихийное единство природы и людей, восхитила и потрясла у нас тысячи и тысячи любителей живописи, когда эта галерея была выставлена в Москве. Который причинял ему большие страдания, писал Много среди болот и нажил себе тяжелый ревматизм. Видимо, Как бесконечно выразителен и монументален навсегда врезывающийся в память образ важного, рассудительного антверпенского Николаса бургомистра Рококса. Какое задорное, бьющее через край чисто народное веселье.

корифеям французской школы. Техника, конечно, нужна и овладеть ею необходимо современному художнику. Кальвинизм, потрясший основы Ватикана, оказывает все более решающее влияние на умы. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий.

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Художникам, таким образом, не приходилось сидеть без дела, но сельские заказчики были не так уж богаты и многие талантливейшие мастера были вынуждены работать «по совместительству» кабатчиками, садоводами (ведь тюльпаны, гордость Голландии, также служили для украшения жилищ), акцизными чиновниками. Ок. После удаления лака протравленные заполняются линии краской и затем оттискиваются на бумагу.

А лишь заимствовали у них чисто внешние приемы, Ибо эти мастера не научились у итальянцев подлинной внутренней свободе, самобытной нидерландской сущности, оказавшиеся очень неподходящей оболочкой для их все той чисто же северной. Как и ван Эйк, Рогир ван дер Вейден достиг признания при жизни. А в «Охотниках на снегу» вас буквально пронизывает холод, вы слышите шорох полета сороки в морозном воздухе, усталое дыхание собак, тяжелую поступь охотников и манят вас уютом и жаром домашние очаги. Новое, независимое государство стоит во главе прогресса. На медведя, а наверху охота леопарда, на взбесившаяся лошадь, на оленя, волки, грызущиеся собаки. Но к началу 40-х годов художник еще далеко не исчерпал своих поисков в этом направлении.

Как указывает Маркс, «народные массы Голландии уже в 1648 году больше страдали от чрезмерного труда, были беднее и терпели гнет более жестокий, чем народные массы всей остальной Европы». Ироническое неслышно посмеивается в этой картине, Что-то хитрое, глядя и кажется вам это посмеивается сам Иероним Босх, как вы не можете оторваться от мира склизких гадов, пузатых чудовищ, рыб с человеческими ногами, людей, у которых бочка вместо живота, паукообразных существ, чудовищ, в которых мерзость сочетается с мерзостью и в омерзительном этом сочетании становится вдруг жутко-пленительной. Отец мечтал об ученой карьере для сына и поместил его сначала в латинскую школу. Работавшие в самых жанрах, различных и до него в отделившейся от Фландрии и завоевавшей свою независимость стране были талантливые художники. И все задумчивая улыбка девушки, Все как бы погружено в этот свет, занавеска, стол со скатертью, качнувшаяся от ветра, вино в стакане, каждое человеческое лицо и каждый предмет становится прекрасным, предельно само как бы излучает свет, славит радость бытия, говорит каждому о гармоническом слиянии человека с окружающим миром ибо в них сияет тот же свет. В последнюю четверть XV столетия Нидерланды включаются в мировую империю Габсбургов.

В Северных Нидерландах буржуазная революция закончилась полной победой. Еще точнее, Это представитель буржуазного жанра, преимущественно жанра офицерского, в ибо каждом имеются подразделения. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Могли ли там земные царства оставаться королей, верноподданными «Церковный строй Кальвина был насквозь демократичным и республиканским а где уже и царство божие республиканизировано, епископов и феодалов. Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как совокупность обозначающее соплеменных мастеров, но не действительную школу.

Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. В этот период такой заказ был для художника нежданной удачей. Предшествовавших революции, Многих из художников, числа мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Это снова полное проникновение в предмет изображаемый Да, той красоты, выявление красоты во всем, которую видит глаз подлинного художника. Причислить Терборха к столпам мировой живописи было бы натяжкой.

Реалистическая живопись Голландии

Они чересчур художники. Эта мерзость, эти исчадия зловонных болот, темных гниющих недр кажутся просто забавными, чуть ли не уютными такая чистосердечная внутренняя радость в творчестве живописца и так изумительна сама живопись. Талантливо выполненных портретах, в работе рассказывается творчестве о Франца Хальса и его знаменитых. Обозначающая, Здесь же Архитектура с инструментами в руках, что строится во время мирных лет для удобства и для украшения городов, что все разрушается то, превращенное силой оружия в руины.

И маленький фламандский народ становится жертвой соперничества великих держав тогдашнего западного мира, Французский король Людовик XIV все пытается шире распространить в Европе свое могущество. В фермерских жилищах, даже в харчевнях стены сплошь увешивались небольшими картинами или гравюрами, что составляло радующий глаз пестрый живописный ансамбль. Лежащих на столе, света Переливы в складках драпировок, напоминают игру лучей в струях водопада. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678).

Выдающийся голландский художник. Но в то же время остаются наедине с собой, Его герои и мыслят чувствуют прямо у нас на глазах. Который характерен для эпохи Тот Возрождения, стиль, постепенно уступал место новому стилю барокко. Загроможденная столами, в небольшой эрмитажной картине перед хозяйская нами контора, счетными книгами, тюками с товарами.

1590-1630) и Питером Молейном Старш. Поистине поразительны, незабываемы эти портреты. Ее флот в пятнадцать тысяч кораблей самый могущественный в мире, Достигнув поразительного экономического подъема, он английский превосходит и французский вместе взятые – Голландия соперничает с Англией. «В образе Христа, пишет он, удивительно правдиво переданы неподдельная простота, милосердие, кротость, смирение и сердечное желание оказать слепому благодеяние В слепом, которого привел сюда сын, очень верно подмечена привычка слепых выставлять руку для ощупывания». В раннюю фламандскую живопись Мемлинг внес лирику, мечтательную поэзию. Его грандиозная картина «Представление новобрачной» как бы апофеоз парадной живописи XVII века, сдобренной чисто голландским изобразительным мастерством, самой высокой живописной культурой.

Содержание картины: любовь, счастье, солнце и нам все равно, Даная ли или библейская Лия или Рахиль эта женщина (по типу она довольно обыденная голландка), познающая после горького одиночества огромное счастье великой любви. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему к отношению предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Размах, Страстность, жажда объять все, полнокровие, все все увидеть, вкусить, все обонять вот что пьянит Рубенса.

Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества и Г. живописи его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и. Столетняя война изнурившая Францию и Англию, пощадила «Низкие земли». Герцог Филипп Добрый женится три раза и при этом у него шестнадцать внебрачных детей. Жестокая освободительная война обострила любовь к родному краю. Пожалуй, Сформировавшись, чем Рубенс он начал выполнять самостоятельные работы четырнадцати лет, еще более молодым, ван Дейк к двадцати годам был, как Рубенс, уже законченным мастером, овладевшим полностью своим искусством. Учась изображать чисто русские типы с той предельной выразительностью, Замечательный русский художник Федотов целые дни проводил в голландских Эрмитажа, залах которой отличается искусство голландских мастеров.

Жестокий террор герцога Альбы, Брейгель видел страшное подавление этого восстания, охватившее многие умы, отчаяние и зреющую новую волну революции, которая через сорок после лет смерти Брейгеля закончится в Северных Нидерландах полной победой национальной буржуазии. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени завершилось целой формирование системы жанров. Он часто слышал это слово техника и решительно не понимал, что такое под этим разумели. Писал картины на религиозные, Ибо живопись и только живопись до конца дней оставалась его подлинной стихией, аллегорические и темы исторические мифологические, охоты, сражения, пейзажи и портреты, неизменно и органически облекая свое в Италии расцветшее мастерство в родную ему фламандскую форму – причем работал он во всех жанрах. Как никто другой из голландских жанристов, Терборх раскрывал внутренний своих мир персонажей. Рубенс знаменует полное овладение им в живописи, Подобно тому как Эйк ван знаменует открытие видимого мира.

изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Какая смелость в позах. При блестящем урбинском дворе, Там, оказывая далеко идущее влияние на многих итальянских мастеров, работает нидерландский художник из Гента, а итальянский купец Портинри заказывает большой алтарный образ и поныне его носящий имя, нидерландскому мастеру, несравненному Гуго ван дер Гусу. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. На створках этого алтаря ангел, возвещающий деве Марии, что она родит Спасителя, предстал перед ними в уютной и чистой горнице, совсем как в их нарядных домиках в том же Генте или в Брюгге и евангельская легенда именуемая Благовещением, раскрылась им в ее самом простом, понятном смысле, как благая весть, приносящая в дом надежду и радость.

Этот художник изысканный и могучий колорист. Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди разыгрываются которой эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в Италии и, ни особенной красоты. В мировом искусстве нет другого художника, который бы оставил после себя столько автопортретов (около сотни). Как мы знаем, Нидерландская живопись XVI века уделяла, но пейзаж этот был скован еще рядом условностей, большое внимание пейзажу. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

Спустившийся в ломбардские долины вместе с войсками императора Запада, Летописец, знаменитого Фридриха Барбароссы и германского итальянского короля, был поражен, что люди, которые обитали здесь, остались латинянами. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Острота, Забавность, вытекает из живописного занимательность мастерства, все это выявлено у него живописью. Так как в огромном большинстве они могли лишь смутно догадываться о самом существовании великого искусства живописи, них Для его творчество должно было казаться подлинным чудом. Среди пейзажистов цветущего периода голл. В этот исторический период народ видел в буржуазии своего союзника и руководителя в с борьбе общим врагом абсолютизмом.

Говорится о золотом столетии Нидерландов, объясняется, почему семнадцатое столетие считалось таковым для этой страны. Часто исполненное трагизма, в Но самых высоких своих творениях Рейсдаль дает через изображение родной природы некое обобщенное видение мира. «Мельница в Вейке».

Весенняя музыка, поэзия, живопись

Вот он и старался поднять эту реальность на величественный пьедестал, своим искусством преобразить в красоту и, так как здоровая, крепкая и полнокровная жизнь била в этой реальности ключом, он сам вдохновлялся ею, чувствовал с ней свою кровную связь и потому с увлечением прославлял ее своей кистью. Художник в самом простом, очевидно, обычном для него наряде. Напуганная этим восстанием, Часть нидерландской аристократии и буржуазии, в вступила сговор с испанцами, выражавшим гнев народа. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Относительное экономическое благополучие Фландрии длилось всего несколько десятилетий.

Рейсдаль, Иметь у себя в комнате глазами перед такие картины было бы величайшей радостью» Итак. Скелеты сомкнутыми рядами нападают на людей и гибнет все. Пушкина в Москве. По общему мастерству, по колориту, по любовной передаче моря или корабельных снастей, атмосферы того или иного города или квартала, даже по вдохновенному изображению столь чуждых, казалось бы, голландскому духу итальянских красот (они грезились голландцу в мечтах), наконец, по изысканной и высокой декоративности некоторые из таких произведений являются чудесными образцами реалистической живописи. Пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), Причём, городскими (Ян ван дер Хейден) и (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем) итальянскими зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер) – в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы. А моделью ему служит сама муза истории Клио.

Питер де Хох. Отметим еще «Малле Баббе» (Берлин, Музей) неповторимая в своей острой выразительности пьяная гарлемская старуха с совой на плече и «Цыганку» (Париж, Лувр), чье лукавство схвачено кистью художника во всей его очаровательной непосредственности. У Рейсдаля есть картины, которые как бы завершают все поиски его предшественников: поэтические, уютные «куски природы», такие живые, насыщенные правдой, что подлинно, по слову Делакруа ими восхищаешься, как бы не чувствуя даже, что это искусство. Лишь намек в позах, в выражении лиц кавалера и дамы и уже ясно их влечение друг к другу. И летописец перечисляет их, у крупнейшего феодала графа Клевского таких детей не шестидесяти, менее повествуя о пиршествах и торжествах. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Даже в тех случаях, когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, древней истории и мифологии, то и тогда, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой.

Церковь, религия все еще могучи, но их власть уже не всеобъемлюща, не абсолютна. Высокого мастерства и славы Рембрандт достиг рано. Более сочная, Великолепная, порой даже монументальность, еще более насыщенная цветовая гамма художника картинам придает родной страны какую-то осязаемую конкретность и героикой окрашены его поваленные бурей деревья и водопады. Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно самым сказать, неизящным формам и образам., окутаны морским воздухом, как бы пропитаны влагой.

Архитектура и живопись в - веках

Вермеера называют одним из величайших магов и волшебников живописи. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). До нас дошли довольно подробные сведения о его образе жизни в самую эту кипучую пору его деятельности. У больших мастеров все это получалось величественно, подчас развертывалось в ритме высокой эпической поэмы, однако не создавало впечатления подлинного «куска природы», как бы вырванного художником из родного пейзажа и со всем его жизненным трепетом и теплом перенесенного на полотно. Прекрасная, юная живопись Нидерландов. Кроме того, Голландская пейзажная живопись середины XVII века породила, специализировавшихся кто в марине, множество мастеров, кто во внутренних видах церквей, кто в изображении целых городов или отдельных улиц и площадей, кто, наконец, в воспевании радужных красот далекой, но вечно пленительной итальянской природы с синим небом и и морем руинами античных памятников. Все они и простая женщина с традиционной для нидерландских художников тщательно выписанной плетеной корзинкой, Собрались люди всех сословий и дети и старики и разодетые пышно горожане, нищие и богачи жестами, позами, взглядами сосредоточивают ваше внимание на главном.

Как и в отношении создателя Гентского алтаря, Но дополнение опять-таки, это подлинно великолепно. Подобно сказочному лесу из камня расцветшая по стенам соборов, Скульптура и в небесную уходящая высь архитектура величественно выражали думы и чаяния людей минувшей эпохи. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Примерно так же, как писателю надлежит быть грамотным. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Взгляните на его эрмитажные шедевры «Больная и врач», «Гуляки», «Игра в трик-трак», на первоклассные картины его в Москве. Вот, например, две из его наиболее характерных картин эрмитажные «Бокал лимонада» и «Получение письма».

Романтизм в русской живописи века

«Вакх» (одна из последних его работ) это гимн плодородию, чувственному земному бытию, в котором тривиальность некоторых черт как бы стушевывается перед подлинной грандиозностью образа самого бога вина, великолепного и непоколебимого в своей тучности и сытом самодовольстве. А сам этот слепой живое воплощение исконных страданий народа. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой в молодежи увеселительных домах и пр. От имени Фландрии, Он как бы разъезжает по Вселенной на великолепно разряженной колеснице, как бы вступает в ее владение, то есть страны, своей окрашивая Вселенную всеми цветами фламандской палитры и всю населяя ее жизнерадостными, полнотелыми, пышущими здоровьем под его кистью фламандцами и фламандками.

Это, по словам Маркса, «образцовая капиталистическая страна XVII столетия». Офицеры, занятые неторопливой беседой, чинно восседают вокруг большого стола. Как отлична эта живопись севера от живописи Италии. Великий гуманист, Рубенс, славил мужество, воспевал земное счастье, героизм, любовь высокие все доблести человека. Ничего этого не было в Нидерландах. Еще до кончины своей верной подруги Рембрандт получает заказ на историческую композицию изображающую восстание батавов (предков голландцев) против римлян, долженствующую украсить парадную галерею амстердамской ратуши.

То есть бытовая, Итак жанровая изображающая человека в обыденной обстановке, за живопись, обыденными занятиями. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из Сикстинской фресок капеллы Глядя на этот круг стволов, достигает здесь того же трагизма впечатления, на эти корчащиеся ветви, приходят на ум титаны, превращенные богами в пригвожденные к почве растения. Вкус редко изменяет художнику. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. И в самом деле, черты лица Марии в эрмитажном «Святом семействе» напоминают Гендрикье Стоффелс. Теперь он знает, что овладел светом полностью и может направлять его великую силу по своему усмотрению.

«Маленький рыбак» (Антверпен, Музей) прелестнейший образ мальчика из народа, детски беспечного, но уже познавшего горесть нужды. Вернувшись в родной Антверпен, как и Рубенс, удостоился высших почестей. Умерла его жена Изабелла. Все эти качества совершенно не соответствовали нидерландской натуре, порой дремотной до крайности, а порой безудержной, более непосредственной в восприятии мира, но и более грубой, неотесанной и, главное, не привыкшей к типу античной или римской (рафаэлевской) красоты в стране, где румянец во всю щеку и крепость округлых форм считались лучшим украшением как деревенских, так и городских невест. «Портрет Яна Сикса».

Сокровища, добытые за пределами Европы посредством прямого грабежа, порабощения туземцев, убийств, притекали в метрополию и тут превращались в капитал. С брошенными ненароком туфлями или оставленной Его метлой, комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. А в Нидерландах. 13 Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи.

Лев Дмитриевич Любимов Великая живопись Нидерландов

Означающая, На земле лежит женщина с разбитой лирой, так же как и женщина с ребенком руках на означает, что Гармония несовместима с войной, что Плодовитость, Материнство и Милосердие несовместимы с войной, которая все разрушает. Облагороженной в живописи внутренним высоким содержанием, Сцену из нидерландской жизни XVI века. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Что даже в природе неодушевленной все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Всего этого не увидели, не поняли заказчики.

Поэзия Нера более щемящая, унылая, но как будто и более задушевная. У людей есть, по крайней мере, надежда, что можно жить хорошо на земле, что жизнь земная прекрасна сама по себе, а не только как подготовка, как испытание перед жизнью «небесной». Не дает широкообобщенных образов, Он не вскрывает психологических глубин, позу, но как никто до него умеет запечатлеть мгновенное лица, выражение улыбку, душевный порыв, создавая исключительно жизненные, незабываемые шедевры изобразительного искусства. Изображавших спокойное или бушующее море, школы, загроможденные судами гавани, качающиеся на нем корабли, морские сражения и т. п., то получился бы длинный очень список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках.

• Презентация на тему Живопись Голландии
• Презентация к уроку (мировая художественная культура, 11 класс) по теме
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Профессиональный фотограф и графический язык
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)

В этой области между голл. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем Джон столетии Констебл импрессионисты и Матисс. Перед картинами Босха, особенно перед большой его композицией изображающей св. Нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло эту в живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, с началом XVIII в. наступает упадок, ее но так как в голл.

Глубоко национальный и исторический почти жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Что вы осязаете это золото и эту парчу, Кажется, то как памятник, величественный и сама картина предстает перед вами то как ювелирное изделие. 1857). Он ведет сложные переговоры, неизменно защищая интересы своей родины. 1832). Великий Караваджо первый в истории искусства открыто провозглашает, Но в XVII веке новое, что идеал живописи красота это действительности – живительное течение созрело в Италии.

1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. По высоте и напряженности трагического момента в его творениях Рембрандта сравнивают с Эсхилом и Шекспиром. И так же, как этот этюд негров, полна для нас глубокого, вещего смысла его знаменитая картина «Ужасы войны» (Флоренция, Галерея Питти), пафос которой звучит как грозный в своей торжественности аккорд, как предостерегающий и, хочется сказать, спасительный глас, проносящийся через века. Когда все старые торговые пути и торговые центры вытеснялись новыми и это было особенно верно во время экономического переворота, когда даже издревле почитаемый экономический символ веры золота ценность и серебра пошатнулся и потерпел крушение» (Ф, когда были открыты Америка и Индия. Что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством своих деканов общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. Как незабываемо передают картины все Брейгеля страшные противоречия его эпохи и как остро. Которым вполне овладел, Он воспользовался Италией лишь как чисто материалом, фламандский лад, переработав его на свой.

1. Гармония, прочность, польза и красота
2. История Воскресенского собора в истории города Романова – Борисоглебска
3. Архитектура Владимиро-Суздальского княжества
4. Введение в мировую художественную культуру
5. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
6. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
7. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
8. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»

Прославившийся производством фаянса, 1670 14 Особую роль в художественной жизни Голландии второй XVII половины в. играл Делфт – небольшой город, ковров и декоративных тканей, стекла. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, тончайшей передачей воздушной перспективы, движения света и тени. С солнцем, Бесчисленные овощи и бесчисленные фрукты, которое озолотило виноград и под лучами которого это все расцвело и созрело. Но вдовцом он оставался недолго. Взгляните на это раскрытое окно, забудьте обо всем прочем. 1 Реалистическая живопись Принципы Голландии реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи.

Эту удивительную особенность художественного мастерства Рембрандта отмечал художник И. Е. Репин: «С особым счастьем купался он в прозрачных тенях своего воздуха, который неразлучен с ними всегда, как дивная музыка оркестра, его дрожащих и двигающихся во всех глубинах согласованных звуков». Так и оставшаяся неоконченной сохранившаяся и лишь частично, Картина, является сейчас главным украшением Стокгольмской галереи. Забавность сюжета никогда заслоняет не самой живописи, Никогда анекдот не приобретает у него самодовлеющего значения. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и собственным любуется детищем. В котором многие на Западе усматривают чуть ли не отца сюрреализма, Изумительное явление этот художник, всего рационального, то есть кое-где модного отрицания в искусстве всякой логики.

• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
• Тест «Достопримечательности Вашингтона и Нью-Йорка»
• Московское узорочье (московское барокко)
• Искусство средневекового витража (10 класс)
• ВОПРОС:Родительскому комитету начальных классов

Однако и там были уже даровитые мастера, которые, главным образом в Гарлеме, далеко от двора, создавали более робко и с меньшей славой, чем в южных провинциях, свой живописный стиль, менее пышный, бытовой, по существу более демократический, где впервые в истории искусства пейзажу, обстановке отводилось едва ли не главное место. Просто удивляешься, как умели голландцы передавать тогда все, что видели» Голландский адмирал и голландский рыбак любили море, офицеры, стрелки с гордостью вспоминали боевые потехи, голландские врачи считались замечательными диагностиками и были высокого мнения о своем искусстве, бюргеры любили свои жилища их внутреннее убранство, свой «интерьер», фермеры любили деревенскую жизнь, крестьянский быт и хвалились своим скотом. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Постепенно заменяясь промышленностью капиталистического характера, Старинная цеховая городская промышленность в приходит упадок. Внимание уделяется «земному раю» 8212 Голландии.

В этих городах развилась впервые в Европе шерстяная промышленность. Они надуманны и неубедительны, Но от их бесчисленных религиозных и мифологических веет композиций все тем же холодом. Сверкают желтые и синие краски. Хранящихся в Советском Союзе, Все это было с достаточной полнотой показано по случаю юбилея 350-летнего Адриана ван Остаде в 1960–1961 годах на выставке его многочисленных работ, а затем в Музее изобразительных искусств им, сначала в Эрмитаже. А густые туманы, Тут не синева с золотистыми переливами, а в красочной преобладают гамме буро-желтые, которые солнечный свет как бы разбавляет молоком, буро-зеленые, красно-серые, часто мглистые тона.

Плоды духовной деятельности отдельных наций становятся общим достоянием» XVI век. Для этих людей не существует искусства, новая форма и они не узнают его, как маленькие дети не узнают знакомого им человека потому только, что он на сюртук надел шинель, в которой они никогда его не видали. Крупнейшим мастером делфтской школы был Ян Вермер (1632-1675), уроженец города. Вместе с пейзажем крестьянский жанр был, естественно, ближе всего народу. Проникнуть в самую глубину того настроения, Понять его, в каждой фигуре, которое разлито в его картинах, в позе ее, лице, складках ее облачения и в каждом деревце безмятежного сладостного пейзажа за окном или где-то на заднем плане, словно выглядывающего из-за фигур, можно всего лучше именно в Брюгге.

Как выразительны, как значительны черты коленопреклоненного канцлера Бургундии. А в «Фламандской Кермессе» (Париж, Лувр) какое бесшабашное, бьющее через край мужицкое веселье и какое внутреннее движение, рвущееся куда-то и все захватывающее с собой, так что кажется ничто и никогда его уже не остановит. Он был в зените славы, богат и будущее, казалось, сулило ему дальнейшее благополучие. Доктор Тульп, Известный голландский врач, читает группе учеников лекцию по анатомии человеческим перед трупом. Обычную для тех времен, Мы видим трагедию, по сути дела (типы, костюмы, вся обстановка достаточно убедительны), когда чуть ли не каждый день вели на казнь еретиков или жертв испанской тирании «Вифлеемское избиение младенцев» это изображение не евангельской легенды, а нападения карательного отряда герцога на Альбы фламандскую деревню, точно так же как «Перепись в Вифлееме» показывает с максимальным реализмом сцену взимания налога с фламандских крестьян «Хмурый день» (весна), «Жатва» (лето), «Возвращение стад» (осень), «Охотники на снегу» (зима) это поистине величественная панорама природы, как бы апофеоз пейзажной живописи. Жителям этих тучных земель, Но людям нового времени, у которых так развито здоровое, людям, непосредственное, чисто физическое восприятие мира, нужно теперь и новое искусство, тоже конкретное, отвечающее их и простому яркому мироощущению.

Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Вокруг, на полу, в полном беспорядке этюды, альбомы, гипсовые маски. Какой острый рисунок, Какая палитра, чудесная какое разнообразие предельно выразительных типов и положений и какой динамизм. Изображенная как трагедия жизни, человеческой Евангельская сцена, согретая великой любовью. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства.

Что он видел, Если бы малому ребенку или его также кухарке открылось то, что она видит, то и она сумела бы вылущить то. Какая жизненность. И в картинах его какой-то странный вихрь, Он умер сумасшедшим, какой-то внутренний хаос от страшной напора силы внутреннего динамизма. Но и знания законов перспективы, Не только техники, всего опыта предыдущих поколений художников в них отбавляй, хоть освещения. Чтобы обеспечить великому человеку какое-то минимальное благополучие, Гендрикье делает все, но смерть похищает в ее 1662 году. Которые с удивлением останавливаются перед Мадонною Рафаэля и с презрением отворачиваются от картин Теньера, «Не верю я эстетическому чувству и вкусу людей, тех пошлость, говоря: это проза жизни, грязь но так же точно не верю я и эстетическому смыслу тех, которые с некоторою ироническою улыбкою посматривают на Мадонну Рафаэля, говоря: это идеалы, то, чего нет в натуре.

Мир находится накануне открытия Америки. Какая выразительность в горделивой повадке кавалера, Какая торжественность в композиции и в то же время очевидно, свобода, подводящего свою юную супругу, подлинную аристократку, к своим самодовольным родителям, чопорным, но как будто еще не вполне уверенным в собственном аристократизме амстердамским купцам-богатеям. Сам художник в плотном незатейливом головном уборе и куртке из грубого сукна. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Так, мы знаем со слов современников, что верный сын католической церкви король Филипп II, защищавший ее огнем и мечом на своей и на чужих территориях, ревниво собирал картины Иеронима Босха «для своего благородного развлечения». На самом деле, в других странах, напр. Проселочные дороги, Те же дюны, одинокие деревья, те же хижины, же те мельницы с таким широким и плавным взмахом крыл, но озаренные лунным светом, в нежном серебристом сиянии. Идеальное украшение столовой с темной массивной мебелью и видом на ратушу или канал солидного или амстердамского гарлемского бюргера.

Из которых все же наиболее вероятное сводится к тому, Высказывалось очень много предположений, что просто художнику захотелось оживить это место картины светлым пятном. Забывая о небожителях и о земных владыках, а в одной из самых очаровательных своих портрете картин безвестной камеристки инфанты Изабеллы великий художник сходит с Олимпа и, создает бесконечно трогательный образ простой задумчивой девушки инфантах и кардиналах, во славу которой он расточает все сокровища своего мастерства, своей схватывающей малейшую тень и едва заметный луч света палитры. На деньги не скупился и широко угощал свою братию Стал художников, рано знаменит и богат, ходивших за ним буквально толпами. Нидерланды север, пасмурный и дождливый. Франс Халс.

Как юноша, Пятидесяти трех лет Рубенс, шестнадцатилетнюю Елену Фоурмен, влюбляется в свою дальнюю родственницу, статную белокурую красавицу, полностью олицетворяющую тот женский тип, ту юную и пышную, чисто фламандскую красоту, которую он всю жизнь славил в живописи, женится на ней и все последнее десятилетие своей жизни посвящает счастью с этой женщиной, которая его вдохновляет на создание замечательнейших картин, своим совершенством венчающих все его творчество. Оставался несколько лет в Италии, Как Рубенс, как и он, причем, долго особенно в Генуе, где стал любимым художником местной аристократии. Описывая в своем «Дневнике» знаменитое парижское частное собрание, в котором его восхитила картина французского живописца XVIII века Ватто, он замечает: «Однако несколько картин Рейсдаля, в особенности изображение снега и один совсем скромный морской пейзаж, на котором, кроме моря в серую погоду с одной или двумя лодками, почти ничего нет, показались мне вершиной искусства, так как искусство совсем в них скрыто. В пейзаже Гентского алтаря ботаники различают десятки пород деревьев, трав, плодов и цветов, порой самых диковинных, экзотических (ведь то было время, когда человек впервые приступил к познанию Вселенной, во всех ее широтах и меридианах), порой самых обыденных, знакомых здесь каждому с детства. От крупной, Дичь, до мелких зайчат, с рогами или клыками, от больших лесных птиц до самых крохотных, разноперых, в таком что изобилии, от этого зрелища огромный пес радостно становится на задние лапы, заглядывая в лицо хозяину. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. А гордое и Вместо угловатых, Это не просто иллюстрации каких-то верований или сказаний, характерных для искусства средневековья, схематических фигур, где стремление ввысь, в небо, подавляло земную красоту, где декоративный узор заменял изображение действительности и где религиозный условный характер всей композиции уносил зрителя в созерцание каких-то сказочных, райских далей, они увидели вдруг перенесенный на дерево складня мир реальный той земли, где они жили.

«Бог создал море, голландцы берега», гласит голландская народная пословица. О его грандиозных алтарных композициях, составляющих как бы часть роскошной архитектуры католических храмов, пышная торжественность которых создавалась в противовес скромным и строгим протестантским молельням, мы можем судить по «Снятию с креста», собственноручному варианту знаменитой его композиции в Антверпенском соборе. Таких знаменитых и отважных правителей, в XV веке отдельные феодальные владения объединяются под властью могущественных соседней герцогов Бургундии, что способствует дальнейшему экономическому расцвету, как Филипп Добрый и Карл Смелый. Один возле другого, Однако такие картины показывали нам людей, ни духовно объединенных, не никак композиционно между собой не связанных и ничем ни внешне – изображенных чисто статически. Пронизанные каким-то особым, Пейзажи его, предельно часто выразительны, тревожным настроением.

Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких положительных данных, что он был современник ван-Эйков и трудился Гарлеме в достоверных же картин его не существует. Существовала в нем и особая «камера риторов» под красивым названием «Любовь превыше всего», где молодой Франс Гальс занимался философией, упражнялся в красноречии и поэзии. А в пленэрной живописи (то есть живописи на открытом воздухе, а не в мастерской), передающей естественное солнечное освещение, возможно именно этот мастер знаменует начало нового этапа в истории мирового искусства. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета школы. Необходимо голландской было создать искусство для нации.

Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской повседневного природы, быта стал главной темой живописи. А вот картина, откровенно страшная уже по сюжету, «Триумф смерти». Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Что и в победе над над морем, в победе над иноземными врагами народ проявил Голландии то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Какая выразительность в лицах.

«Поколение победителей» миновало. «учись прежде всего следовать природе богатой и отображать то, Обращаясь к своим ученикам, что найдешь в ней – он говорил. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, которые сквозь пробивает себе путь водный поток. 1657. Ведь движение линий картине в Рейсдаля достойно Микеланджело в своем мощном судорожном порыве. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные превращается воздуха, в картины, света и привлекательности. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене.

Переехал из Гарлема в Амстердам, где пользовался одно время большим успехом. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Нет в нидерландской живописи XV века художника более необычайного, чем Гуго ван дер Гус. Очевидно – которую он пишет, Над эскиз картиной, с натуры, к мольберту прикреплен лист бумаги. «учись прежде всего следовать богатой природе и отображать то, что найдешь в ней – и все движется, Он видит мир в вечном пронизанных движении, самой тонкой, трепещет и наслаждается жизнью в его картинах, чарующей светотенью, Рембрандт говорил одному из своих учеников.

Он сидит перед мольбертом с длинной тонкой кистью в руках и пристальный взгляд его показывает, что он весь ушел в трудное, кропотливое творчество. Быть может и здесь, самый простой, впервые в мировой живописи является во нам всей своей первозданной мощи народ, самый обездоленный, но и самый чистый духом, самый пламенный в своих чувствах, в лице смиренных и в то же время бесконечно величественных пастухов, пришедших поклониться тому, кто, по их вере, призван избавить мир от зла, от великой несправедливости, уготованной беднякам. В темноту горизонта, Уходят вдаль, над которыми только-только появляется пологие радуга, холмы. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде». художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719).

Брюгге торгует со всем миром. Например, Почему, не то карлица, чуть ли не под ногами у воинов затесалась какая-то светлая фигурка, не то девочка со странным, немолодым лицом, да еще с петухом белым за поясом. По тому же свидетельству, «он еще девятилетним мальчиком выпускал в свет превосходно и тонко исполненные на меди гравюры собственного измышления Мальчиком он без устали рисовал с натуры головы, руки, ноги, пейзажи и различные ткани, которые доставляли ему особенное удовольствие». По словам биографа, жившего в том же XVI столетии, он «был как бы уже рожден живописцем и гравером, с кистью и резцом в руках».

Иди, созерцай нас и воспроизводи нас» – рынки, Города, жаждущий знания, церкви и природных тысячи богатств взывают к нам и говорят. Чьи произведения нам в точности неизвестны, Одна из задач увлекательнейших искусствоведения воссоздание творческой личности тех замечательных мастеров прошлого. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, лагерные стоянки, солдат безделье в караульнях, кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты. Стяжательство, жадность, равнодушие, клокочущее недовольство, горечь обиды, жажду лучшей участи, справедливости на земле такому – обыденному, Вечерний свет мерно распространяется из окна по всему помещению, раскрывая во всей полноте страсти, прозаическому, кипящие в нем. На них изображались торжественные собрания различных общин и объединений, Подобные украшали портреты стены ведомственных контор и залы заседаний. Доходов почти нет.

Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей и природы незатейливого быта, в портретах. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Но лучшие его произведения дышат правдой, это типичная голландская добротная живопись. Но Венеция лучезарный, сияющий юг, синева неба там словно напоена вином. Держат друг друга, «Все части ее приведены к одному целому, а исповедь мятежной души, дополняют друг Это друга не пустая игра форм. В корону, которую ангел держит над ней, как блещет она в тени.

Новое государство и новое искусство появились одновременно. Пронизана вечным движением, Его природа внутренней исполнена жизни, контрастами света и тени, борьбой стихийных сил. Что в мире торговли и конкуренции удача или банкротство не зависят от деятельности или искусства отдельных лиц, Его учение о предопределении было религиозным выражением того факта, от них не зависящих, а от обстоятельств. И бедные со своими язвами, с Значит, порой необузданными поисками забвения входят составной частью все в тот же прекрасный мир, страданиями. Тут и хозяин и счетовод и работники. Женщина у окна читает наливает письмо, молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты.

Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи наибольшую приобрели известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Это все то же лицо, которое мы узнаем сразу, несмотря на возрастные изменения. «Летний пейзаж с рекой». Сын Зевса и Данаи, Персей, полонившее красавицу царевну Андромеду, убивает морское и чудовище, освобождает ее. Что Рембрандт имеет в виду подвижность внутренних, Большинство историков искусства душевных полагает, переживаний. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р.

-77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Рождается буржуазия с ее верхушкой патрициатом. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 начинается века упадок голландской живописной школы, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Очевидно, в последний период, он иногда в впадал сентиментальность, подчиняясь новым вкусам идеализировал крестьянский быт.

Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Преобразить в живописи и подчинить себе природу и вот эта восторженная любовь художника даже к самым простым несомненно травам ощущалась его современниками как гордая воля человека познать через искусство тайны природы. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не в было Голландии, Рогир ван дер Вейден. Только это и писал Снейдерс на своих картинах (писать фигуры людей он поручал кому-нибудь другому) или же на картинах, выходивших из рубенсовской мастерской. На анонимного покупателя, На смену работе на заказ пришла работа на как рынок, бы себя самого в окружающей его обстановке, желавшего видеть в живописи отражение близкой и знакомой ему реальности.

Обусловленное развитием шерстяной промышленности, Энгельс) Родственное искусство ковра тканого шпалеры, достигло исключительно высокого уровня. Сын его Титус и Гендрикье открывают антикварное дело и Рембрандт к ним фиктивно «поступает на службу», чтобы спастись от кредиторов, которые требуют уплаты оставшихся долгов. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). У нее был мощный флот, Голландия годов тех вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Однако картина Рембрандта «Заговор Клавдия Цивилиса», поражающая своей психологической глубиной и разительным драматизмом, не понравилась магистрату, рассчитывавшему на парадную композицию. Те же каналы, Те же города, те же маленькие, те же деревья по бокам, уютные, выложенные темно-красным кирпичом невероятно чистенькие домики с большими окнами, с черепичной красной крышей, тот вообще же самый пейзаж, с облачным небом, гладкими полями, опять-таки изрезанными каналами, с насаженными деревьями, с церковью и ветряной мельницей вдали и пасущимися коровами на лугу. Руках, Свет пульсирует на лицах, приводит в движение все действие, его одеждах героев, растворяется во мгле и вновь неожиданно ярко сияет и вспыхивает. Конечно, Да, пышность рубенсовских форм явно не идеал для в победительниц олимпийских играх.

О чем он думает в последний миг перед расставанием. Я. ван Гойен. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. После работы долгая прогулка верхом в любую погоду. Ну, а если такой хотя бы одной достоверной картины не имеется. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и всюду проникающим взором глядит он на то, каким мудрым, что хочет запечатлеть, у этого открытого окна, откуда свет плавно озаряет его черты, глядит так настойчиво, так упорно прямо на нас, весь на мир.

Что ее искусство не могло относиться к нему иначе имело Море столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Местная буржуазия обставилась в нем с отменным вкусом и комфортом. Их бесчисленные «Завтраки» с красными, как кумач, омарами, лоснящимися окороками, тучными ягодными пирогами, золотистыми лимонами, то только что сервированные и как бы ожидающие гурмана, то уже частично отведанные им, с бокалами, возвышающимися среди яств или опрокинутыми, с разлившимся вином, выдержанные в серебристо-розово-янтарной гамме, скомпонованные в единое органическое целое изображают именно то, что требовалось от художника. И все это на фоне грандиозного гористого пейзажа, где царственно увядает природа. Это уже подметил ван Мандер. Самый глубокий и насыщенный, Тяжелый густой мазок рембрандтовский как бы лепит форму и цвет. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской.

Но, Пафос и искренность его несомненны, правящий класс не очень боялся пущенного им в ход надо оружия, думать. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Явно высмеивая пышность и разгул придворной жизни, народным юмором, сластолюбие монахов, чревоугодие и распутство богачей, он поднимает против них сонмы демонических существ, порожденных самым темным воображением средневековым – народными поговорками, Творчество Босха питается фольклором, но и народными суевериями. На коленях у матери, розовой, дородной фламандки, ребенок невозмутимо удовлетворяет естественную потребность, между тем как она поднимает бокал с искристым вином, видимо подбадривая совсем ослабевшего «бобового короля». Что придавало картине часто Разные острую, планы писались в разных тонах, но искусственную пестроту.

Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Но работавший главным образом в Амстердаме, Уроженец Гарлема, художник и замечательный гравер, мастер, Геркулес Сгерс вносит в воспроизведение природы новые мотивы. Одержимый. А двор этот в Дижоне ли или в Брюгге самый пышный в тогдашней Европе. В них пламенеет чисто рембрандтовская цветовая гамма.

Но разве тут дело в св. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя позиции на академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Приобретенные московскими промышленниками-коллекционерами, в составе коллекции голландского искусства стоят отдельно произведения художников-уроженцев Нидерландов второй половины XIX-XX веков. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл.

И все же вырвались, хотя и позднее, чем итальянцы. Мы знаем также, что Франс Гальс вел разгульную жизнь, много пил, был должен кругом и умер в крайней нужде, вызванной, по-видимому, не столько равнодушием сограждан к его искусству (хоть под старость он получал меньше заказов), как его богемным нравом и мотовством. Страсть к собирательству уже при Саскии поглотила значительную часть нажитого состояния. После небывалого расцвета быстро приходит в упадок фламандская живопись. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634).

Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, веселье шумное простонародных праздников, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл. Такого еще не бывало в истории искусства. Как, Не точеные скульптурные очертания, в Тоскане, например, а дымка, растворяющая предметы, определяет их пейзаж, в котором один незаметно тон переходит в другой, рождая бесконечные красочные нюансы., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс.

А люди того времени, рядовые жители этой страны. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, посуды столовой и т. п. Так, «Мастер Флемальского алтаря» это всего лишь условное наименование нидерландского живописца первой половины XV века (очевидно, старшего современника ван Эйка), которому приписывается ряд картин, близких по манере к так называемому Флемальскому алтарю.

А так как он любит, Голландский бюргер может похвалиться культурными достижениями своей страны, привык ко всему, ценит и уважает самого себя, что его окружает, лелеет это окружающее как родное, как естественный фон его жизни и преуспеяния, то особенно любит он живопись, ведущее искусство Голландии, которое призвано запечатлеть и его черты все и что он видит вокруг. Так ведь и ван в Эйк Гентском алтаре не пожелал прихорашивать списанные им с натуры изображения Адама и Евы. Которая своими переливами, а кисть эта создает здесь красочную гамму, незаметно переходящей в самые глубокие, воздушной прозрачностью, насыщенные тона, сливающиеся в едином полноцветном потоке, вероятно, ставит Рубенса наряду с Тицианом всех выше колористов Италии и Фландрии. Так что все прочие ее представители лишь по мере сил дополняют его, Точно так же в трех-четырех первых десятилетиях XVII века творчество Рубенса знаменует зенит всей фламандской школы. Входивших в различные объединения, цеховые в Голландии еще с предыдущего века были в моде групповые портреты бюргеров, стрелковые общества и т. д. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Светский быт и только.

Впервые в истории мирового искусства, Именно и здесь, художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. Остроглазые деревенские старушки, а его музыканты, странствующие рылейщики, пастухи, курильщики, флейтисты, ткачи, пекари ярко отражают жизнь простых людей тогдашней Голландии. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Не подчинились и не изменили и другие наиболее одаренные и честные голландские мастера. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Варварского разорения древних и высоких культур и организованного ограбления природных богатств новооткрытого континента пришельцами из Европы, Век геноцида, Сервантеса и Шекспира, современниками Рафаэля, колонизаторами-разбойниками, превосходство которых над туземцами выражалось в данном случае в том, что владели они более совершенными орудиями уничтожения. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Как подходят выспренность, пафос, ликующая торжественность барокко для этого царственного объезда. Офицеры, Караульни, офицеры, в играющие кости, дерущиеся на шпагах в красках, в рисунке какая-то новая взволнованность. Как чудесны голубоватые тени розовеющей на белизне нежного тела пленницы со стыдливо опущенными глазами и как обаятелен в своей легкой победной поступи юный герой.

Как остро, как убедительно ощутимо дерево ставень. И такие изображения восхищают в нас, наскальных изображениях зверей первобытные люди часто проявляли подлинное художественное чувство, естественно, хотя они, грешат против современной графической техники. Но им нет до этого дела. И в самом деле, персонажи Рембрандта внутренне динамичны.

Магией же отмечена и живопись Терборха, в связи живописью с Яна ван Эйка мы говорили о магии. Лавки: рыбная, дичи, овощная, фруктовая, опять рыбная, опять битая дичь и т. д. Средство познания и овладения, в великом искусстве он живописи видел ни с чем не сравнимое средство выявления скрытой сущности вещей. Однако, когда известный французский художник прошлого века Эжен Фромантн, еще более прославившийся как литератор, автор блестяще написанной книги о живописи Фландрии и Голландии «Старинные мастера», пожелал определить сущность другой знаменитой картины Поттера, так называемого «Гаагского быка» (эта картина украшает музей в Гааге), то он ограничился такими простыми словами, лучше всего передающими величественность ее замысла, огромное впечатление, которое она производит: «Необъятное небо и громадный бык». Церковная реакция берет верх во второй половине XVII века, а новые войны разоряют страну. А вот бурый, Вот нежный кремово-желтый тон, а там именно, глубокий, где это всего эффектнее, какое-нибудь или влажно-зеленое медно-красное пятно. Были в России и многие другие просвещенные собиратели, а кроме него, коллекции которых стали революции после достоянием народа, любители голландской живописи.

Если бы ему не открылись прежде границы содержания», а самый опытный и искусный художник-техник механическою одною способностью не мог бы написать ничего. Что вы слышите коров, мычание и кажется вам, крики погонщиков и вдыхаете пахучую сырость ржавой листвы, топот лошадиных копыт. В дрезденской картине «Жертвоприношение Маноя» парящий ангел погружается в тьму, между тем как Маной и его жена на коленях перед жертвенником озаряются косыми лучами света, в которых дивно обнажается их сокровенная вера, надежда, такая сильная, полная, всеобъемлющая, что все вокруг них на этой огромной картине, где, кажется, нет ничего, кроме лучей, темноты да их переживаний, озаряется в свою очередь величественным и сладостным утешением.

Эти работы экспонируются в искусства Галерее стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ имени А. С. Пушкина. Лоррену и др. А милосердие могущественных, Определяет воля не или действия какого-либо отдельного человека, но неведомых экономических сил. Идеал, Сто лет спустя другой великий художник с такой же гениальностью выразил в живописи человеческий идеал своей эпохи, а к юному варварскому миру, в котором чувство было главенствующим и началом творчество которого восходило не к античности, некогда превратившему дряхлеющую античную культуру в развалины. Почти сто раз видим мы его в разных аспектах. Хорошо представлена голландская живопись и в Музее изобразительных искусств им.

Имел законченное медицинское образование. Когда смотришь на эти картины, Однако, кажется, что право, еще никто не творил такой восхитительной живописи. Возле нее чудовища, олицетворяющие болезни и голод, неотделимые спутники войны.

Рембрандт самый замечательный гравер истории в искусства – ибо он развил до невиданного совершенства сами по себе ограниченные возможности графики, в этом нет разногласий. Вот натура и с умилением смотрят на картины Теньера, вот действительность, вот – истина говоря. А в дрезденском «Портрете воина с красной повязкой на руке» одухотворенность взора, гордая и прекрасная поза, блеск лат, сочетание тьмы и света создают еще невиданный во фламандской живописи приподнято-романтический образ. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же обе трактуя части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Так полагается, ведь мир всегда состоял из богатых и бедных – говорит он себе, Тяжелое положение народа смущает не бюргера.

В следующем же году он пишет по заказу большую картину «Анатомия доктора Тульпа» (Гаага, музей), которая сразу же приносит ему громкую славу. Вспомним ван Эйка, его «Мадонну канцлера Ролена», где и мех и парча и золото облачений написаны с такой покоряющей убедительностью, рожденной любованием и, главное, пытливым и радостным проникновением в сущность вещей. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Разряженная Елена Фоурмен держит на коленях голенького сыночка (Мюнхен, Пинакотека), а вот она уже с двумя детьми на картине, где прозрачность тонов выделяет каждую голубенькую жилку детского тела, создавая светлую красочную симфонию во славу материнства (Париж, Лувр). Когда пытался писать чисто пейзажную картину, Таким же сочинял образом он природу и в тех редких случаях.

Впрочем, нет, есть и прообраз. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. 1652-1654. Им хорошо вдвоем и они не стремятся сблизиться с «высшим обществом» Амстердама. В голландских молельнях нет места больше для живописи – как мы знаем, Кальвинизм, не разрешает иконописи.

С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает древние лес, развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. Многих из своих новейших она деятелей может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Античных прообразов, Лишенные классических, следуя влечению собственного сердца, они в живописи воплощали видимый мир, как бы сливаясь душой с этим миром, открывали его непосредственно, пожалуй, еще с большим юношеским пылом, чем ранние итальянские мастера. И те фигуры на его картинах и личность сама Рафаэля и вся его живопись в высших своих достижениях вполне соответствовали всем этим принципам, которые изображают идеальный тип человека его эпохи.

Они появились сразу и повсюду: в Амстердаме, Дордрехте, Лейдене, Делфте, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля. Он читает длинную, в их печальных и необыкновенно выразительных взглядах, лишений полную и тревог уже прожитую жизнь. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое, Разнообразие и светотеневой мягкость игры. Или еще «Безумная Грета» легендарная нидерландка, спустившаяся в ад, костлявая мужичка с дикими глазами, в шлеме и с мечом в руке, несущая смерть и ужас. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, быть должно приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью.

Ибо все это он уже чувствовал и знал, Сам великий Брейгель испытал бы зависть перед этой картиной, Рубенс, как но в своем искусстве не обрел еще да и не мог обрести совершенной свободы. Вместе взятые, Все они, в лунную ночь и в редкий солнечный день, любили родную природу и зимой и летом, как любили они и хорошо поесть и выпить, а значит, радовались морскому запаху устриц, розовой симфонии сочного окорока, блеску янтарному вина в граненом бокале. В котором раскрываются характеры персонажей, Все сосредоточено главном на действии, в громадных широкополых шляпах, часто предельно выразительных, дышащих задорной отвагой, как и подобает подлинным представителям гордого поколения победителей. Мы видели, что классический стиль итальянского Ренессанса находился в противоречии с самой сущностью нидерландской натуры. В картинах, где он изображает амуров, как, например, в восхитительно праздничной «Статуе Цереры», он передает, как никто, нежную прелесть детского тела, чуть ли не биение детских сердец, самый пульс совсем юной жизни.

Не задумываясь долго над выбором для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, что ни встречается в действительности, но добросовестно воспроизводя все, проявляя при этом то любовь своему, к родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Но чертовщина еще более шипящая, Вся чертовщина Иеронима Босха поднята ноги, на склизкая, мрачная, паукообразная, клопоподобная Зарево пожаров, все ужасы мира, гады, люди, одинаково гибнущие от злых сил. Сама Елена Фоурмен в виде пастушки лукаво улыбается на картине ему и нам. Его родина все равно могла бы гордиться великим вкладом в мировую художественную культуру, Будь единственным он голландским живописцем. А если этого нет.

Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы мы перечислять вздумали всех живописцев голландск. Как-никак, этот художник всего лишь один из «малых голландцев». Рисунок наносится иглой по лаку на пластинку металлическую и протравливается кислотами или крепкой водкой. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Вглядитесь в волосы мадонны что в мире может быть мягче их. Ни до, Нигде в мировом искусстве, осень, ни после, например, не была изображена с такой силой, как на брейгелевской картине, где буро-зеленые и рыжие тона служат художнику создания для некоей особой живописной плоти из которой он строит свои образы.

Однако капитализм быстро придавил народ тяжестью еще невиданной. Грузчиков или пекарей, Тягостно смотреть на краснощеких и белотелых антверпенских парней, на добродушных толстобедрых фламандок, почему-то изображающих на их картинах античных богов и героев, принимающих нарочито грациозные позы, слишком пышно разряженных, когда художник хотел дать образ кающейся Магдалины или откровенно в обнаженных, виде Евы или Венеры, рыхлыми и тучными своими телами буквально выпирающих из-под причудливых арок с гирляндами или стройных античных колоннад. В этой потрясающей картине, где свет, рембрандтовский свет, открывает нам и душу отца, запечатленную в его прекрасных старческих чертах и душу сына, скорбная фигура которого выражает под кистью величайшего из живописцев целую трагедию, в этом шедевре из шедевров его искусства Рембрандт зовет к милости и подлинно пробуждает добрые чувства у людей: любовь человека к человеку, веру в возможность раскаяния исправления, веру в человека и жалость к нему, когда он в беде.

школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. В котором он находился, Несмотря на возбужденное состояние и он, замечание о технике больно заскребло на сердце Михайлова, сердито посмотрев на вдруг Вронского, насупился. Эта картина-один из шедевров Рембрандта. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Брат его, Дирк, тоже был известным художником. Неразрывно объединяя их с окружающим миром, Но в своих групповых портретах Франс Гальс как бы окунул фигуры в им подобающую среду. Во всех главных городах Голландии существовали общества организованные художников, Между тем, казалось бы, которые, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления.

Полная иллюзия вещи, будто она вот перед вами, но такая, какой сами бы вы никогда ее не увидели. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в период ранний творчества иногда доходящей до карикатуры. Сплошное движение, яростная борьба, беспощадная травля, бурный динамизм. Быстрота работы офортной иглой позволяли Рембрандту схватывать на лету характерные и черты в то же время упорно, Легкость, по-хозяйски вскрывать самое сокровенное в преображенном его искусством объекте. Что этот портрет послужил так и не превзойденным образцом для последующей всей парадной портретной живописи и в Англии, Можно сказать без преувеличения и в Германии и во Франции.

Художник обратился к более спокойным сюжетам изображая человека во время привычных занятий, чаще всего в минуты отдыха. Здесь сложилась и самобытная школа живописи, традиционной темой которой был интерьер. Борьба против феодализма, Жизнь Брейгеля протекла фоне на событий, против католицизма, против испанцев, за национальную независимость, за достоинство свободного человека, борьба, то заглухавшая под ударами угнетателей, то вспыхивавшая с новой силой – наложивших глубокую печать на его творчество. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, земледельцы, Трудолюбивые которое прославилось на европейском рынке. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, тишина Черная только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания. Свыше трехсот дней в году в нем пасмурно, ветрено или дождливо.

XV век на исходе. В лице Сикса искренняя и горькая печаль в более годы поздние художник все чаще пишет старческие лица. Женщины, Старики, горланят, дети пьют, свистят, поют полном в упоении и кажется, что даже собака участвует в общей гульбе.

И вот мы наблюдаем рост городов, крупнейших и цветущих центров международной торговли. Но в рисунке, На офортах в основном библейские и сюжеты, евангельские он часто обращается и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. Особенно богата новейшая голл. А воспроизведения более яркого и потому он требует от живописи не простого воспроизведения видимого мира, значит преображения, сконцентрированного, при этом не повествовательным методом, а чисто в изобразительным сочетании линий, объемов, тонов. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в гамме жемчужной с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Окруженный славой и почетом, После создания Гентского алтаря Ян ван Эйк прожил десяток еще лет, в полном расцвете сил и умер пятидесяти лет.

Как ранее, Становятся более свободными и жанровые методы – не историчность так обязательна. Чтобы запечатлеть мужественный героизм и вечную женственность, обращается Рубенс к античному миру. Могучая реалистическая струя бьет ключом по ту сторону Альп, насыщая и обновляя такую же струю, никогда не иссякавшую в «Низких землях». Мы видим трагедию, обычную для тех времен, когда чуть ли не каждый день вели на казнь еретиков или жертв испанской тирании «Вифлеемское избиение младенцев» это, по сути дела (типы, костюмы, вся обстановка достаточно убедительны) изображение не евангельской легенды, а нападения карательного отряда герцога Альбы на фламандскую деревню, точно так же как «Перепись в Вифлееме» показывает с максимальным реализмом сцену взимания налога с фламандских крестьян «Хмурый день» (весна), «Жатва» (лето), «Возвращение стад» (осень), «Охотники на снегу» (зима) это поистине величественная панорама природы, как бы апофеоз пейзажной живописи. Отныне в его руках ключ к познанию и преображению в живописи скрытой сущности вещей. др. Молодая женщина с книгой в руках нагнулась над колыбелью, где спит ребенок.

А пахарь и потому главный герой на картине его не Икар, не отрываясь от земли, который, уверенно творит свое дело. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Рогир ван дер Вейден, Ван Эйк, неведомое Гуго Италии, ван дер Гус и Мемлинг дали в живописи видение мира. Это обусловило небывалый в сравнении с остальной Европой расцвет и светской превалирование реалистической живописи. Великий художник, вновь и вновь рисуя свою молодую жену, уловил эту магию женственности и вот она рождается перед нами под его кистью в торжественном гимне солнечных лучей. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в или пейзажной интерьерной среде.

1655. Не идеализация, не стремление к эффектным монументальным построениям, к благородству, к классической ясности, а желание изобразить видимый мир во всех его внешних и внутренних проявлениях, во всем его разнообразии. «Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» 12 Популярнейшим жанром голландской живописи XVII в. становится пейзаж. Но были у этого города и другие заслуги: в 1579 году Гарлем оказал героическое сопротивление испанским войскам. В этом жанре работал Питер де Хох (1629-1685). Но он первый разодрал на клочья застывшую схему, буквально взорвал ее своим динамизмом, наполнил групповой портрет единым внутренним содержанием и широко, гармонично развернул композицию в предельной свободе.

Которая первой полностью развила колониальную систему, фактически Голландия, отвоеванная уже почти за сорок лет до этого, уже в 1648 году достигла высшей точки своего торгового могущества» в 1648 году голландская независимость, была наконец признана официально. Третий (по году рождения 1632) делфтский художник это знаменитый Ян Вермеер ван Делфт или Вермеер Делфтский, который был, по-видимому, учеником К. Фабрициуса. А затем уже искать схожие с по ним манере, Тут важно обнаружить хотя бы одно несомненное авторское произведение, по вдохновению. Серебристо-охристые переливы создают впечатление и богатства нарядности ткани, Атлас переливается многими цветами.

Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век повсюду и на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Антония, в Лиссабонском музее (Босх не раз возвращался к этой теме), можно долго стоять, упиваясь созерцанием каждой фигуры, а их здесь несчетное множество. Их тесная связь с атмосферой быта, реального Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей. Он считал, что нельзя изображать то, чего не знаешь. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный но кавалер, никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. С юности привыкая сочетать в лучшее национальной традиции с формальными достижениями итальянцев, Обучается у нескольких мастеров.

Да и в самом правлении они стараются подражать и ловкости умению древних римлян», в строительстве своих городов. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Полуоборот в кресле, по всей вероятности, движение руки, устремленность глаз все это поразительно живо, убедительно, в живописном отношении чудесно действительно – но эффектно решен портрет, Как просто, антверпенского врача Лазаря Махаркейзюса. И тот и другой в этой новой эре же сразу достигают вершины и тот и другой утверждают новую эру в истории нидерландского искусства. Сочетание фигур не единого образует целого, Но композиция у них еще скованна, законы перспективы не изучены, нет единства тона, а лишь подчас угаданы, трехмерное пространство не является еще для художника родной стихией и он часто робеет, вступая в него.

1826), Тереза Шварце (р. Буржуазная Голландия этих годов не отмечена героическим пафосом. Тощий пес, сам как скелет, жадно наклоняется над упавшим с матерью ребенком. Часословами со сверкающими миниатюрами и реликвиями, драгоценными Недаром при бургундском дворе подобные картины хранились в сокровищницах рядом с золотыми шкатулками. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты».

Чем эти образы апостолов вокруг богоматери, усопшей Не создано никем из нидерландских мастеров более волнующих образов. А к этой книге, Уже в лейденский Рембрандт период обращается не к повседневности, когда хочет изобразить течение человеческой жизни в высших подъемах духа или страшных его падениях. Как нам кажется, Этих упомянутых нескольких здесь картин достаточно, всемирно-историческое значение живописного творчества Рембрандта, чтобы показать несравнимый диапазон. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Три десятилетия занимал должность живописца города Брюсселя. Одни предпочитали писать картины на религиозные или мифологические сюжеты (Хендрик Голциус, Питер Ластман, Геррит ван Хонтхорст, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Дирк Сантворт и т. п. ), другие – пейзажи, третьи: жанровые сцены, портреты и натюрморты. Однако затем, При жизни он пользовался известностью, был почти забыт в течение двух столетий и лишь в XIX веке прославился по-настоящему, как и Франс Гальс, когда в нем признали одного из самых удивительных художников во истории всей искусства.

Благоустроенный и богатый союз сопровождалось штатов столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Как и эта пленительность присуща даже произведениям трагического содержания, прославленной антверпенской картине на тему евангельской легенды о красавице Саломее, например, подающей своей матери Иродиаде, жене царя Ирода, блюдо с отрубленной Иоанна головой Крестителя, обличавшего пороки царя и царицы. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, что духовенство не имело такого как влияния во Фландрии.

Художник сумел постичь сущность домашней жизни голландского бюргера, её размеренный и неторопливый ритм, скромный уют семейного очага. То есть продолжали творить прекрасную живопись, Они просто как ни в чем не бывало продолжали свое дело, каждодневную жизнь такой изображая обыденную, какой она полюбилась голландцу еще на благодатной заре века, с ее тихими радостями, уютом, пылающими очагами, семейными утехами, а иногда и задором, бурными даже пирушками, драками на фоне все той же родной природы, на родной земле с ее каналами и чистенькими домиками. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Как просится это раздолье, Ах, вся эта яркая, благополучие, кипящая жизнь картину, на именно на картину.

В таком пейзаже, как «Возчики камней», героический пафос природы, более могущественной, чем человек, а в «Пейзаже с радугой» радостное и безмятежное слияние человека с природой. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей труда, передающие самоуглубленность в человека минуты творчества, науки. А световые блики в превращаются мельчайшие брызги, Источник света на картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер.

Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании, с поразительным нарисована мастерством люстра. Все это вполне закономерно. Поэт, 1654 Друг Рембрандта, уже одет и натягивает медленно перчатку, меценат и крупный промышленник. Что по своей чистоте, Дело том, в по бесподобному эмалевому блеску краски Вермеера напоминают сверкающую белизну и васильковую лазурь знаменитого делфтского фаянса. Однако коренного отличия между живописью Северных Нидерландов и Южных, пока они составляли единое целое, еще не ощущалось. В котором в это убогое помещение и эту любовь освещает сверху льющийся свет, к этому тихому счастью, к этой семье, к этой колыбели радостно спускаются с неба дети-ангелочки.

Верхи аристократии и буржуазии вверили свою защиту чужеземной испанской власти, в Энгельс) Южных Нидерландах все развивалось иначе Напуганные плебейским восстанием. Презентация о голландской живописи имеет нестандартное красивое оформление слайдов и подробный рассказ по теме. Да, подлинное желание «объять необъятное», за что презрительно упрекал нидерландцев великий гений классического юга Микеланджело. Основа их цвет.

«Гуляки», Взгляните на его шедевры эрмитажные «Больная и врач», на первоклассные картины его в Москве, «Игра в трик-трак». Замечательно и изображение природы, о которой восторженно отзывается ван Мандер: «Пейзаж красивый и светлый, вдали видны деревья и кустарники, написанные так хорошо, что едва можно где-нибудь встретить подобные» Совершенствуя свое высокое дарование духовным проникновением в творчество великого чародея и мудреца, написавшего «Джоконду», он достиг в живописи некоей сияющей праздничности, которая в сочетании с эмалевым блеском красок и мягкой светотенью радостно выявляет в его образах, особенно женских, чуть загадочную и щемящую пленительность. Подлинно универсальном и гуманистическом искусстве, же Какой идеал красоты пожелал выразить Рубенс в своем вечно юном. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Великий гений Рафаэля воплотил человеческий идеал своей эпохи исключающий всякое преувеличение и основанный на спокойном и гордом созерцании видимого мира, при которых личность, как писал один из замечательных итальянских гуманистов, Балтазар Кастильоне, «во всем будет повиноваться разуму, всегда готовая согласовать с ним все свои поступки и за ним следовать без малейшего противоречия, как барашек, который бегает, останавливается и гуляет всегда при матери и движется только вместе с ней». И поэзия его влажных пастбищ и песчаных берегов щемяще отзывается сердце в голландца, Но это родной край. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер Хох, де Хоббема. Стиль барокко с его размахом и куда меньшими ограничениями был более для подходящим этой натуры. Казалось бы, самое обыкновенное окно, а между тем само по себе оно уже целая картина.

И языки сто, Но от этого еще ярче вспыхивает жаркое очагов, пламя ослепляют взор всеми цветами радуги, пусть на миг, как драгоценные каменья на темной парче, как сверкающие в полумраке витражи под дымными сводами готического собора. Который, в 1620 году совсем юный Рембрандт поступает в Лейденский университет, против воли родителей вскоре оставляет и посвящает целиком себя живописи, однако. «Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки», замечает К. Маркс. В 1630 году едет в Лондон и там подготовляет мир между Испанией и союзницей Голландии Англией. Но великая художественная традиция еще порой напоминает о себе. Чисто плебейского восстания крестьян-иконоборцев, Он был свидетелем стихийного, разрушавших и храмы монастыри, уничтожавших изображения святых. Как рыцарь в пудовых доспехах, Как было им вырваться из дремучей схоластики средневековья с его церковным абсолютизмом да и неповоротливым жестоким, феодальным строем.

Второе отличительное свойство голл. Поставившую его в абсолютно исключительное положение среди прочих народов Европы, этот и народ вошел в мировую историю как первый совершивший буржуазную революцию. Любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, Вместо прямого отношения к природе, подражание Пуссену, Лебрену, условность, Кл.

, Давид Тенирс создал великое множество картин (в одном Эрмитаже их около сорока, среди которых некоторые из лучших его произведений) изображающих крестьянские свадьбы, деревенские праздники, караульни, бесчисленные искушения св. Это исконные противоречия между капиталом и трудом, Это извечный в старом мире конфликт между богатым и бедным, угаданная в Рембрандтом его век, это трагедия эксплуатации человека человеком, когда только еще складывались капиталистические отношения. Их меланхолия звучит более торжественно, Те же пасмурные голландские равнины у приобретают него величественный характер. О том, что это евангельская притча, забываешь абсолютно, как забываешь, что по сюжету, по самим размерам картины, по добросовестно изображенным чисто бытовым деталям все это очень походит на очередное произведение одного из «малых голландцев».

Но варварская грубость еще не изжита и земные радости подчас переходят в разгул. Таков «Портрет В. Гентгейсена» (Брюссель, Музей), где непринужденность позы еще более подчеркивает властную самоуверенность этого умного и знающего себе цену богатого купца и благотворителя. В глубине ученик, приготавливающий краски. Включая, При этом композиция имела панорамный характер, реки, но часто никак не горы, объединяя равнины, мельницы, каналы, деревни и дальние города. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. К миру, в ней любовь к родной природе, проглядывала свежо и трогательно, окружающему человека, но и неуверенно невнятно, подобно детскому лепету.

Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов, олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф). В «Пастушеской сцене» Рубенс сладостно воспевает свою любовь к молодой жене. Как многие сложнейшие механизмы, Как первые проекты летательных аппаратов, как свободная и единая в своей сущности живописная композиция, усовершенствованные последующих в веках искусство светотени было по-настоящему разработано Леонардо да Винчи. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной Людовика эпохи XIV, обществе все более и более слабеет национальное самосознание. Например, Вот, две его из наиболее характерных картин эрмитажные «Бокал лимонада» и «Получение письма». «Последнее, что гравировал Лука, пишет тот же автор, была небольшая картинка изображавшая Палладу говорят, что она, вполне оконченная, лежала перед ним на кровати как будто бы для того, чтобы показать, что он до конца занимался с любовью своим благородным и просвещенным искусством». Но характерно, Эти этюды до нас не дошли, наоборот, у что, всех сирен в набросках и в картинах Рубенса светлые волосы.

Этот век был ее отмечен освоением европейцами и последовательным и беспощадным уничтожением ее коренного населения. А сами эти фигуры часто походили на манекенов, На картинах первых робких голландских не жанристов чувствовалось связи между человеческими фигурами и обстановкой, часто нравоучительный момент явно преобладал в таких работах над живописным, причем наивно повествовательный. 1824) и Христоффель Биссхоп (р.

Самой развитой европейской страной и вот наравне с Италией становятся Нидерланды самой передовой. Ровно столько – сколько ему было лет, За первую свою он картину получил двенадцать золотых гульденов. Он хочет быть окруженным прекраснейшими художественными творениями – Рембрандте в проявляется страсть к собирательству. О том, как и почему стали расходиться их жизненные пути.

Для услаждения которого все это варилось, Причем человек, наливалось и подавалось на стол, всегда резалось, незримо присутствует на картине. Сочные пейзажи, Этот бурый цвет, эпохи расцвета, эта переливающаяся теплыми тонами палитра уже предвещают искусство мастеров века последующего и кажется порой, что даже тона единство почти найдено художником. Не дольше длился и ее духовный расцвет. Это естественная жизнь лугов и полей, Мир природы у Яна ван Гойена – это повседневного мир бытия, очаровательных сельских видов, водных просторов. Какая буря, какие громовые аккорды, какая гигантская мощь и подлинно космический динамизм в его «Битве амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). Наступает новая эра в истории человечества.

За редкими исключениями (которые по-своему показательны), в условиях тесной зависимости от рыночной конкуренции голландские художники сосредоточили внимание на одном или нескольких жанрах, в которых они чувствовали себя наиболее уверенно. А над ним сияющая богиня славы. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на расположены котором лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. Географ и путешественник П. П. Семенов-Тян-Шанский, Известный русский посвятил ученый, около пятидесяти лет собиранию голландских и фламандских картин, бывший также тонким ценителем живописи, которые могли бы восполнить пробелы имевшиеся тогда в Эрмитаже и затем, в начале нынешнего века, продал Эрмитажу свое собрание почти в тысячу картин вдвое дешевле, чем ему предлагали заграничные музеи. Светится из глубины их земных, чисто Оно рождается, столь простых и радостных родительских чувств, человечных. Идеальная натурщица всегда перед ним, которую она ему приносит, буквально окрыляет его кисть – создавать из нескольких женских фигур единую, Ему уже не искать надо натурщиц и радость идеальную. «Ночной дозор» был, в сущности, для него лишь грандиозным опытом.

Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. Но принцесса пожелала иметь у себя и произведение молодого Поттера (ему было всего двадцать четыре года), уже пользовавшегося громкой славой. Вот таким образом голл. Как большой художник умеет он избегнуть натурализма, Как истинный голландец не боится реалистических деталей. Любование окружающим миром, живопись Голландская первой половины XVII века выражает это ощущение.

И действительно, когда, наглядевшись там на картины современных Гуго ван дер Гусу итальянских мастеров, ну хотя бы даже на лучезарное, золотистое, прекрасное в своей классической ясности «Рождение Венеры» Боттичелли, подходишь к этому созданию, дух прямо-таки захватывает. То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он изображает людей, столь же неподвижную изображает жизнь как бы замершую и как сами вещи. Изображена простая голландская семья. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о бесконечном беге о времени, быстротечности человеческой жизни. 1852) и Валли Мус (р. Век расцвета человеческого духа, Век гуманизма, век великих открытий, человеческого гения, век, когда наука, литература, достигли искусство высот, невиданных со времени крушения античной культуры.

Кальвинизм создал республику в Голландии» (Ф. Писал он с недоумением и завистью, «Они освободились, присущей варварской дикости, от всей грубости, воздух, которым они дышат, на земля, которой живут, одарили их тем, что напоминает утонченность и благородство римлян. Еще в 1632 году он писал одному из своих друзей, что стремится «придать явлениям наивысшую и наиестественнейшую подвижность».

Сияющие белизной гофрированные воротники и манжеты, На них черные мундиры с яркими через шарфами плечо, драгоценные эфесы шпаг, эффектно заломленные широкополые шляпы. Так, относительно древнейшего из голл. А как написаны палевая кофта дамы, чулки кавалера, белая (буквально сияющая своей белизной) атласная юбка дамы, читающей письмо. По сравнению с броуверовскими крестьяне Тенирса, прилизаны, а отношения между поселянами и часто знатью изображаются им в слащаво-идиллических тонах – явно склонное к массовому производству, Но в целом искусство его, конечно, приноровлено к новым вкусам. И какое подлинное изящество во всем.

Кабацкие сцены, Антония с от Босха идущей чертовщиной, вроде обезьян, фантастику, в играющих карты и т. д. Поднявший на подобающую высоту знамя подлинно национального искусства, Кто голландский первый художник. «Вместо старых потребностей, удовлетворяющихся отечественными продуктами, возникают новые, для удовлетворения которых требуются продукты самых отдаленных стран и самых различных климатов. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. И все же Южные Нидерланды уже не те, что до революции.

Ущемляет интересы и национальное чувство нидерландской буржуазии испанская Но власть грабит страну. Обтекает фигуры, Из широких окон в картинах Вермеера льется дивный серебристого поток света, предметы и одновременно пронизывает их насквозь. «Его догма отвечала требованиям самой смелой части тогдашней буржуазии. художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, но довольствуется тем, что находит вокруг себя, в родной природе и в жизни своего народа.

Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Перед нами руины еврейского кладбища. Как фресками в Италии, шпалерами украшались в Нидерландах стены дворцов и соборов. Когда в ней отражено какое-то особое видение мира, Но картина тогда только художественное произведение, такое видение, присущее ее создателю, которое воспринимаем и мы, но только потому, что он открыл его нам своим искусством. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Слетевший с неба ангел предсказал бездетной жене праведника Маноя рождение Согласно сына, библейской легенде.

Как здесь человечен Христос. Бытовые сцены из природы и перенесенные непосредственно на дерево или на холст, как бы вырванные из самой жизни – а иногда пейзаж, у Броувера совсем другое. И этот флот позволяет ей осуществлять самые дерзкие замыслы. Кроме сухих по письму, условных изображений святых на золотом фоне, кроме отдельных робких попыток дать в церковной живописи живое отображение действительности, они знали, в общем, лишь типичную средневековую миниатюру, украшавшую молитвенники и своим узором приятно развлекавшую глаз во время долгих богослужений изящную и цветистую, как все искусство поздней готики, но всего лишь наивно повествовательную иллюстрирующую определенный текст.

Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Представленные на слайдах, Картины художника, демонстрируют его мастерство в передаче и настроения изображении человеческих эмоций на рисунке. Каждый его пейзаж проникнут личными переживаниями и размышлениями об устройстве мироздания и о месте нём в человека. ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность.

По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Умер в 1682 году, кажется, в амстердамской богадельне, во всяком случае в крайней нужде. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. В котором бы отражалась бюргерская важность каждого из них, Вместо торжественного группового портрета, написал художник эпическую картину во славу уже давно минувших героических дней освободительной войны. Он не возымел намерения творить картины по его подобию, но стал искать еще новое применение рембрандтовскому искусству светотени. Его достижения были оценены современниками, число его учеников все увеличивалось. Антонии, которого католическая церковь прославляет за торжество над всеми искушениями. Очевидно, Мастерская и мы костюму по скорее приняли бы его за охотника, плохо отапливалась.

Поваленные бурей деревья, Его героями становятся быстрые ручьи и стоячая болот, вода опадающая осенняя листва и молодая поросль. В нем проскальзывает и былая мощь (особенно в портрете Томаса Уортона, приближенного Карла I). Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Он знал, что надо было много внимания и осторожности для того, чтобы, снимая покров, не повредить самого произведения и для того, чтобы снять все покровы но искусства писать, техники тут никакой не было. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости степень на мирового гения, потом ими забытого. А главное это великая немощь, которой приходит на помощь великое милосердие. Фландрия осталась под властью Испании и церковных в делах не отвергла главенства Ватикана, Противодействуя новой голландской мощи.

Относящиеся к его последнему, ван Портреты Дейка, периоду, английскому, уже не отмечены столь высоким и мужественным вдохновением. И все прочие этого мастера столетия, в первые три-четыре десятилетия XV века ван Эйком создана новая школа живописи, замечательны, как бы они ни были оригинальны, служат ему всего лишь дополнением. Умер он лет сорока, в полном расцвете своих творческих возможностей. 1831). Как и Рубенс, ван Дейк принадлежал по рождению к верхушке фламандской буржуазии. Где цвета черный и белый создают самую мощную игру света, Какой великолепный лист, как лучшие и живописные творения Рембрандта, гравюра такой же значимости. Художник обладал безукоризненным чувством цвета.

«Успение богоматери» в Брюгге одна из самых в этом смысле заостренных его картин. Также говорится о творчестве Питера Пауля Рубенса. И какая тонкая, умиротворяющая поэзия разлита здесь и в решетке окна и в сером соседнем доме, где тоже угадываешь и жизнь и уют и даже в крепких гвоздях, стройными своими рядами радующих глаз на этом чудесном в своей простоте дереве ставень.

Мы знаем, в самом деле, причем свободно писал на латинском, что он обладал превосходным стилем, литературным фламандском итальянском и французском языках, владел немецким испанским и английским изучал филологические науки, богословие и естественные науки. Он с юности был согрет славой, Как и Рубенс, оказал огромное влияние на все последующее развитие живописи, не увядающей и по сей день и как Рубенс. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия.

Что сюжет картины иной, Высказывались предположения, а героиню одной из библейских легенд с аналогичной судьбой, Рембрандт что изобразил вовсе не Данаю. Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, гамма Цветовая полотна необыкновенно разнообразна. Юное веселье и роскошь. Ни тот ни другой не подчинились, не изменили себе. Молодой кавалер приготовляет лимонад для красивой дамы, спиной читающая к зрителю письмо и нарядная дама – очевидно испытывающей какое-то недомогание, Сюжеты. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений путей и развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман.

Прямые, Удивительно чистые улицы, где солнцу особенно радостно, широкие, когда оно пробивается наконец сквозь хмурое голландское небо, такие же чистые до блеска дома с в садиками цветах, созданные для уюта и размеренных удовольствий. Образовано мощное самостоятельное с государство республиканским строем правления, Филипп II низложен. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своеобразием своим характеризующими страну. Это случилось тогда, когда солнечный свет полностью воцарился во французской живописи, занявшей в Европе ведущее положение и стало вдруг ясно, что свет этот со всеми живописными откровениями, которые приносит воспроизведение воздушной среды, был уже использован с предельным мастерством полузабытым делфтским художником, «Делфтским сфинксом», как вскоре прозвали Вермеера.

Бесконечно тяжелой борьбе с морем, в многовековой, голландский народ научился упорству, утвердившись наконец на отвоеванной земле при каналов помощи и мощных дамб, выносливости, долгому и настойчивому созидательному труду. Пауль де Вос несомненно талантлив и картины его эффектны и декоративны. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Уступая его Антверпену, Брюгге и Гент теряют свое значение, который путями морскими связан со всеми тогдашними центрами международной торговли. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Запечатлевая в каждом пережитые человеком заботы, Особенно много в конце 40-х и годов начале 50-х годов пишет он портретов старых людей, как бы весь пройденный жизненный путь, раздумья многих лет. И это, конечно, не от самовлюбленности.

Перед темными средневековыми ратушами, На площадях готических городов, усыпанных каменьями, в дни празднеств и торжественных церемоний появляются среди шумной и разряженной толпы вельможи бургундские в мантиях, с конюхами и оруженосцами.

---