Жан Батист Грез

А С Пушкина «Итальянское путешествие Жана-Батиста Греза» (2007), «Жанровые картины Жана-Батиста Греза в собрании ГМИИ им. I. сулимова А В «Первая борозда» – последняя жанровая картина Жана-Батиста Греза//Аспирантские тетради – Известия РГГТУ им А И Герцена 33 (73) СПб Книжный дом, 2008 (0, 4 п л) 4 Сулимова А. Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе» //Искусство как сфера культурно-исторической памяти Сборник статей РГГУ M Изд-во РГГУ, 2008 (0, 5 п л) Письмо господам кюре», посвященное гравюре с картины «Вдова и ее духовник» (ок. Жан-батист Грез и его наследие в России.

Внешность молодой матери на полотне «Балованное дитя» напоминает о прачке из одноименной работы Греза, что и было тонко подмечено Дидро. Бытовые сцены могли остаться воплощенными только на бумаге. Подобные вопросы ускоряли перемены в тематике французской живописи. Теме «Дидро и Грез» посвящено значительное число публикаций как в зарубежном искусствознании, так и в отечественном4.

А. С. Пушкина: история создания и происхождение» (2008). В настоящей диссертации нами были рассмотрены и проанализированы малоизвестные жанровые произведения художника, например, такие как «Пьяница у себя дома» (ок. Занимающихся искусством Греза, Среди зарубежных искусствоведов, стоит назвать также имя Бейли Колина Bailey. Западноевропейская живопись XVII-XVIII веков» в ЕМИИ (Екатеринбург) в Апробация.

• Без вины виноватый художник Жан-Батист Грёз
• Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Сулимова, Анна Викторовна
• Введение диссертации (часть автореферата) На тему Жанровая живопись Жана-Батиста Греза :мастер глазами своей эпохи
• Заключение диссертации по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура, Сулимова, Анна Викторовна

В следующем году, 4 марта 1805, он умер в Лувре в большой бедности. Творчество Греза 1759-1769 годов невозможно рассматривать без знаменитых «Салонов» Дидро. Монографический метод позволяет жанровые рассмотреть произведения Греза в контексте художественной жизни Франции XVIII столетия с привлечением исторического и культурологического методов.

Тема любовного треугольника звучит еще в «Обманутом слепце», в дальнейшем в картинах итальянского периода: «Разбитые яйца» Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Неаполитанский жест» Массачусетс, Уорчестерский художественный музей «Птицелов» Варшава, Национальный музей и «Итальянская лентяйка» Хартфорд, Коннектикут, Уотсворт Аттенеум. Так, отдельные главы книги посвящены «чувствительности» в литературе и живописи. Например, волы по отношению к всему действу. Сам Грёз при этом – одна из первых и одна из самых прискорбных жертв литературы. Диссертация обсуждалась на заседаниях Отдела Классического искусства Запада ФГНУ «Государственный институт искусствознания».

Морализаторство и сентиментальность Грёза связаны с идеями Руссо и Дидро. «Новым Рафаэлем» назвал живописца и известный антиквар Ж. -Б. П. Лебрен Le Brun 23, он указывает на область талантов Греза, – «писать людей в частной жизни. Выражение простых нравов, непорочности, любви. благодарности, сыновней нежности – таковы сюжеты, которые он берет с натуры и которые рассказывает с большим интересом» 24. В исследовании Брайсона Bryson художнику посвящена глава «Грез и погоня за счастьем». Что живопись должна служить школой морали, Основоположник художественной критики JIa Фон де Сент-Йенн La Fontde Saint-Yenne еще в 1754 году писал, тогда речь шла о историческом6, жанре правда. Леписье – жалкий художник. Так и зарубежном искусствознании не уделялось должного внимания, периоду Последнему в творчестве художника как в отечественном.

Исследуется художественно-образное содержание и типология его искусства. «Не будь этого Септимия Севера, – замечает Дидро, – Грез мог считать себя удовлетворенным в нынешнем году но проклятый Септимий испортил все», – а в заключение критик приводит отрывок из басни Лафонтена, который отражает его отношение к злополучному полотну: «Коль мы насилуем талант изящное мы создавать не в силах»14. Они сопровождаются подробными каталожными аннотациями, Мастер представлен выставке на одиннадцатью жанровыми картинами, написанными К. Бейли. Идеализация натуры в произведениях Г. приводит к слащавости образа (женские и детские головки) более реалистичны и жизненно-конкретны подготовит, рисунки и портреты (Гравёр И. Г. Билль, 1763, Музей Жакмар-Андре, Париж). Ряд докладов по теме диссертации были одобрены на заседаниях Отдела искусства стран Европы Америки и ГМИИ им.

«Не будь этого Септимия Севера, – замечает Дидро, – Грез мог считать себя удовлетворенным в нынешнем году но проклятый Септимий испортил все», – а в заключение критик приводит отрывок из басни Лафонтена, который отражает его отношение к злополучному полотну: «Коль мы насилуем талант изящное мы создавать не в силах» 14. Так и значительно его переработать, Грез мог как почти без изменений повторить этюд в картине, но любом в случае в окончательном варианте художник прибегал к необходимой ему доле идеализации. Особенно подробно авторы разработали раздел «головок», куда входят сюжетные погрудные изображения девушки с лентами в волосах и с непокрытой головой молодые женщины, опирающиеся головой на руку, девушки с вуалью сидящие девушки женщины, показанные со спины читающие с животными (ягненок, овечка, кошка, собака) с птицами погрудные детские изображения мальчики и старцы. Шедевры французской жанровой живописи», которая проходила в трех музеях в 2003 – 2004 году (Национальная галерея Канады в Оттаве, Национальная галерея искусств в Вашингтоне и Галерея изобразительных искусств Государственных музеев Берлина)49.

• Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Сулимова, Анна Викторовна, 2009 год
• Полный текст автореферата диссертации по теме Жанровая живопись Жана-Батиста Греза
• Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Сулимова, Анна Викторовна
• Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Сулимова, Анна Викторовна
• Заключение научной работыдиссертация на тему Жанровая живопись Жана-Батиста Греза
• Список научной литературыСулимова, Анна Викторовна, диссертация по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ

На примере шести знаменитых собраний французской живописи автор рассматривает ситуацию на художественном рынке Парижа второй половины и конца XVIII столетия, раскрывая, таким образом, как формировался «патриотический вкус». Однако, Прикосновение мелодраматического преувеличения, находит извинение в устойчивой и блестящей игре линии, который пробегает их, в свежести и энергии оттенков плоти, в соблазнительной мягкости выражения, очаровательным здоровья воздухом и молодежи, чувственными достопримечательностями, короче говоря, с которым Грез инвестирует свои уроки буржуазной морали. На примере этого полотна, выставленного художником в Салоне 1761 года вместе с «Деревенской помолвкой», автор подробно рассматривает вопрос влияния на творчество Греза его старшего современника Шардена и голландской живописи XVII века. Однако преобладающий тон во взглядах Дидро на искусство мастера – безусловно, положительный: «Но вот, наконец и излюбленный нами обоими художник, первый кто решил живописать нравы, повествовать о событиях, которые так и просятся в роман» («Салон 1765 года»). Такие разные художники, как Ватто, Шарден, Буше создавали композиции, подражая этим мастерам.

Таким художником стал Жак Луи Давид. Актуальность темы. Автор монографии стремится вписать искусство Греза в культурный контекст эпохи Просвещения, показывая философские, литературно-художественные течения того времени и раскрывая причины возникновения феномена «sensibilite». Мастер нередко обращался к своим ранним зарисовкам, в особенности в поздние годы, примером чему служит метод работы над «Первой бороздой». Рассматривая художника в контексте его с взаимоотношений монархией, Кроу Crow интерпретирует французское искусство XVIII века, антикварами и Академией, любителями, определяет роль публики в художественной жизни той эпохи. Еще раз подтверждая плодотворность обращения к прижизненным источникам при рассмотрении творческого вклада Греза Среди немногочисленных работ на русском языке, Ей очевидным образом не достает Взгляды историзма современников художника представляются более взвешенными и объективными, стоит выделить исследования известного специалиста по французскому искусству XVIII века из Государственного Эрмитажа Ирины Николаевны Новосельской20, посвященных творчеству Греза.

Знаменитый текст Дидро «Салона 1765 года» развивается вокруг воображаемого разговора с героиней грезовской картины «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). О «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал: «Наконец, эта картина -несомненный, шедевр. Робер -превосходно пишет античные руины.

Картины Г. были гравированы лучшими мастерами, каковы Леба, Флипар и Массар-отец. Вернув ему достойное место среди художников той эпохи, Целью выставки было Греза показать как крупного представителя французской живописи XVIII века. Что впервые художник бытового жанра в своем творчестве обращается к иконографическим образцам из арсенала академического мастера, Парадокс в состоит том. Предлагаемое диссертационное исследование (глава IV. 3) ориентируется на тематические разделы этого каталога, например, в разработке типологии «головок» и однофигурных композиций.

1. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
2. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
3. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
4. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
5. ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»

В 1986-1985 годах И. Н. Новосельская публикует две статьи: «Картины Ж. -Б. После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, что не было случайным, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других его поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма. В этом утонченность Греза, он возводит в соблазн простоту и неприхотливость девушки. Подобная тенденция усилится в его жанровых произведениях, созданных после 1769 года.

Подобная точка зрения объясняется непониманием становления творческой личности мастера Художник с самого начала сознательно ограничил сферу своих интересов рамками жанровой и портретной живописи, вот таким образом, находясь в Италии, Грез имел другие цели и задачи, во многом отличающиеся от задач мастеров исторического жанра Невозможно рассматривать и оценивать его путешествие по Италии в рамках академических стандартов, когда итогом пребывания художника в Риме должна была стать картина на исторический сюжет – «morceau de reception», дававшая возможность после возвращения в Париж получить статус академика Лишь спустя двенадцать лет под угрозой лишиться возможности выставляться в парижском Салоне, Грез представил в Академию свою историческую картину «Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь в ущельях Шотландии» Грез стал академиком, но как художник-жанрист Академическая иерархия жанров, сформулированная еще Фелибьеном при Людовике XIV, оставалась незыблемой Художник был принят в члены Академии, но не как исторический художник, а в той же унизительной для себя категории жанрового живописца, в которой он получил звание «причисленного» Грез стал жертвой данной системы имея признание публики и решившись выйти за рамки выбранного жанра, он лишился возможности продвигаться по академической карьерной лестнице Дидро по этому поводу заметил «Грез отошел от своего жанра добросовестный подражатель природы, он не сумел возвыситься до того преувеличения, которого требуе. В графическом наследии Греза существует значительное число разнообразных этюдов: одетые и обнаженные мужские, женские и детские фигуры, портретные зарисовки, наброски отдельных частей тела (головы, руки, ноги), животные и предметы быта. А. С. Пушкина «Тише. » Лондон, Букингемский дворец «Балованное дитя» Эрмитаж) и программные многофигурные композиции, которые занимают значительное место среди жанровых картин художника известно одиннадцать полотен («Чтение Библии» Париж, собрание барона Р. Хоттингера «Деревенская помолвка», «Паралитик», «Горячо любимая мать» Мадрид, коллекция маркиза де Лаборда «Королевский пирог» Монпелье, Музей Фабра «Дама-благотворительница» «Неблагодарный сын», «Наказанный сын» «Пьяница у себя дома» Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда «Вдова и ее духовник» Эрмитаж «Первая борозда»).

Они рогами упираются в пейзаж, протыкая крестьянина, стоящего перед ними. Новая эпоха принесла с собой новые идеалы, Вкусы публики и заказчиков изменились, которым было созвучно революционного искусство неоклассицизма Давида. Собиратель приобрел несколько картин художника («Обманутый слепец», «Отец семейства, читающий Библию своим детям», «Школьник, заснувший над книгой»), написанных во «фламандской манере» и предоставил их для экспонирования в первом для Греза Салоне 1755 года, в дальнейшем он покупает и другие его работы. Свойственного сентиментализму, Под культа влиянием чувствительности, проявляющимися с преувеличенным пафосом, Г. наделяет своих героев трогательными побуждениями. Чей вкус ещё начинает только-только формироваться, Эта публика, с восторгом, воспринимала Грёза 8220на ура8221. Леписье – жалкий художник.

Первым его произведением была картина «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию». И вот когда констатируешь эти его достоинства, нельзя не оплакивать, что он свое искусство почти полностью отдал на дряблую и глуповатую «литературу», на иллюстрации элементарных прописей, на приторную и лживую чувствительность. Грёз, напротив, по натуре – художник Божьей милостью, одно из самых прекрасных колористических дарований, один из прирожденных «гениев техники». Именно работа братьев Гонкуров многом во сформировала современное негативное восприятие искусства Греза. Сюжеты из семейной жизни стали специализацией Греза. Malerei» (Лпц., 1867).

1. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Ученица Греза и его первый биограф, Мадам Валори, что художник рассказывал о своих произведениях, сообщала, подробно их объясняя сюжет, не только в кругу семьи, но и посетителям своей мастерской. Если критик весьма сдержанно оценил «Простоту» (1759, Форт Уорт, Художественный Музей Кимбелл) и «Пастушка» (1761, Париж, Музей изобразительных искусств города Парижа, Пти Пале), созданные в традициях пасторального жанра Буше, глубоко чуждого Дидро, посвятив им лишь несколько строк, то «Деревенская помолвка» (Париж, Лувр), экспонировавшаяся в Салоне 1761 года, вдохновила его на подробное описание, в котором перед читателем разворачивается целое театрализованное представление. Посвященной проблемам коллекционирования, Новизна и этой актуальность книги Бейли, является несомненной. Таким образом, тема настоящего исследования может считаться неразработанной. Герои книги Бейли – «пионер патриотического вкуса» Анж-Лоран Ла Лив де Жюлли, олицетворение «прогрессивного вкуса» маркиз Луи-Габриель де Вери и представитель «нового типа» собирателей нотариус Шарль-Никола Дюкло-Дюфренуа, являются патронами и заказчиками многочисленных произведений Греза и что важно – наиболее значительных его жанровых картин. Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры в своей работе скорее отрицательный: «Впечатление, которое оно (искусство Греза) вызывает, сложное, смутное, смешанное.

Следуя братьям Гонкурам, Брукнер пишет о «конфликте между чувственностью Греза и его пуританизмом». Эта картина поистине одна из приятнейших и, в 1760-е он написал бесчисленное множество слащавых вариантов и откровенно чувственных композиций с играющими детьми и томно мечтающими юными красавицами, самая интересная во всем Салоне (Девушка, бесспорно, оплакивающая мертвую птичку, 1765, Эдинбург, Нац – которые пользовались громадным успехом и заслужили множество восторженных похвал Дидро. Лишь русские заказчики не потеряли интереса к творчеству мастера, Произведения Греза уже не востребованы столь на парижском художественном рынке, который наряду с Ю. Робером и К. Ж. Наибольшей новизной отличаются следующие разделы исследования Откера – «Литературные приемы», «Сенсуализм Греза», «Грез – портретист». Дидро ввел моду на жалостливую чувствительность и он же проложил путь возрождению к неоклассицизма. Не знаю»16. Именно с Грезом связаны важнейшие мысли Дидро о родстве живописи с театром и литературой.

Чем достоинств, Именно эта живопись Греза имеет больше недостатков, она скрывает свою развращенность, она порочна, то, что существе в своем она чувственна»33. Ей очевидным образом не достает историзма. Такие как Пуссен, Лучшие мастера., возможно, Лесюер, Рафаэль, не могли бы признать не этого»22. Делая акцент на важных с точки зрения сюжета деталях, Художник режиссирует таким сцену, образом организуя зрительское восприятие.

Художественные и театральные теории последнего, Третья глава раскрывает взаимоотношения и Греза Дидро. А иногда оно даже переходит в отвращение, Редкой из картин Грёза мы способны любоваться без внутренней чувства досады. Художник советовал своим ученикам активно делать зарисовки прежде, чем приступить к работе над картиной. Такие как Пуссен, Лучшие мастера., возможно, Лесюер, Рафаэль, не могли бы признать не этого» 22.

Среди работ, посвященных любовным сюжетам, превалируют однофигурные жанровые композиции («Птицелов», «Разбитое зеркало», «Безутешная вдова» (обе – собрание Уоллес), «Нерешительная добродетель») и жанровые портреты («Простота» Форт Уорт, Художественный Музей Кимбелл «Пастушок» Париж, Музей изобразительных искусств города Парижа, Пти Пале «Девушка, оплакивающая мертвую птичку», «Разбитый кувшин»). В которых она рассматривает малоизвестные произведения художника, Картины Павловского дворца», провенанс, уточняя атрибуцию, публикуя впервые целый ряд ценных документов, архивных раскрывающих историю появления грезовских произведений в России. Знатоки охотно коллекционируют подобные работы, к почитателям таланта Обри принадлежал и директор королевских строений граф д'Анживийе. Появившихся в 1960-70 годах и посвященных аспектам различным искусства этого мастера41, Этому автору принадлежит ряд статей. Распространенных во второй половине 18 в. Он писал сцены из повседневной – жизни жанр, Популярность Грёза основывалась на вкусах, который принес успех Ж. Б. С. Шардену и положил начало моде на коллекционирование голландских жанровых картин. Сюжеты из семейной жизни стали специализацией Греза.

Что позволяет раскрыть особенности формирования творческого метода Греза, Впервые показывается эволюция бытовой живописи художника, который вне находится академической системы. В 1866-1877 годах появилось эссе Эдмона и Жюля Гонкуров Goncourt «Искусство XVIII века» 31, включающее главу, посвященную жизни и творчеству мастера. Его герои. К сожалению, Этот труд стал первым серьезным исследованием Грезе о в российском искусствознании, так и не опубликованным.

Мастер нередко обращался к своим ранним зарисовкам, в особенности в поздние годы, примером чему служит метод работы над «Первой бороздой». «композиция, Знамениты слова братьев Гонкуров, позы, детали, костюмы – все в Грезе способствует чувственному возбуждению – цитируемые непременно почти всеми авторами. В основе исследования Фрида Fried лежит заявленная уже в названии теория о двух типах живописи того времени («absorbsion» и «theatricality»), в первом – герои погружены в себя, не обращая внимания на зрителя, во втором – присутствует театральность поведения персонажей картины. что истинное счастье жизни только в объятиях той, которую любишь итак, я изобразил счастье в Если при описании произведений в начале карьеры Греза критика прибегала к сравнениям художника с голландскими и фламандскими мастерами XVII века (Рембрандтом, Браувером и Тенирсом) – так в тексте «Салона 1761 года» Дидро писал: «Тенирс живописует нравы. А. С. Пушкина «Итальянское путешествие Жана-Батиста Греза» (2007), «Жанровые картины Жана-Батиста Греза в собрании ГМИИ им.

Совпадающий со становлением культуре в Франции и Европы стиля неоклассицизма, Художник в тот период, что, активно применяет в рамках бытового жанра академические приемы работы над картиной, возможно и спровоцировало подобные параллели в оценке его произведений. В последней бытовой сцене «Первая борозда» (1801, Москва, ГМИИ им. Что ее материалы могут быть использованы в дальнейших по работах изучению истории французского искусства XVIII – начала XIX веков, Теоретическая и практическая значимость диссертации заключается в том. Его искусство во многом обусловлено запросами и интересами покупателей.

К которым принадлежали любители и ценители искусства голландских и фламандских художников XVII века -Клода Александра де Вильнева графа де Ванса, Художник сразу находит Жана заказчиков, де Жюльена, Клода-Анри Ватле. Отмеченный многообразием тем и Мы стилей, определяем это время как плодотворный этап в творчестве живописца. После 1769 года художник отказывается выставляться в официальном Салоне, открывая для публики двери своей мастерской. Следуя братьям Гонкурам, Брукнер пишет о «конфликте между чувственностью Греза и его пуританизмом».

Воздействие Буше – признанного мастера рококо на – творчество Греза до недавнего времени оставалось недооцененным. Отдельная глава этого исследования, посвященная художнику, называется «Грез и официальное искусство», в ней автор останавливается лишь па некоторых работах мастера, ограничиваясь концом 1770-х годов – «Отцовским проклятием» из Лувра (1777-1778). Напишет ли вторую такую же. Характерными для фламандских жанристов XVII века, Сочно написанная картина изобилует деталями, манеру Грез которых стремился превзойти. В 1986-1985 годах И. Н. Новосельская публикует две статьи: «Картины Ж. -Б. В исследовании Брайсона Bryson художнику посвящена глава «Грез и погоня за счастьем».

Автор не воспринимает Греза как серьезного моралиста, его в первую очередь интересуют «грезовские девушки», знаменитые «головки» он рассматривает как выражение его индивидуальности, здесь наблюдается близость идеям братьев Гонкуров о любвеобильном темпераменте художника. С разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, Столь прославленные и позже имеющие неизменный успех у мещанства знаменитые девичьи головки Грёза с возведенными вверх глазами, замешаны на большой эротики доле и фальши, олицетворяющие печаль о потерянной невинности. На которую опираются все современные исследователи, монография Эта остается единственной работой. Типаж к тому однообразен, же Здесь все предельно ясно, позы театрально-эффектны, а жесты заучены. Лица героев картины похожи, у них явные родственные связи и вот таким образом это своего рода нравоучение на тему большой и дружной семьи.

Фрагонар -написал очень хорошую картину. Решение вопросов, связанных с атрибуцией, остается актуальным, так как на протяжении XVIII века произведения Греза копировались в огромном количестве, создавались картины и рисунки в «манере Греза», в особенности это касается его знаменитых «головок». В женских изображениях также нередко можно узнать образ жены художника. 1780, Лондон, собрание Уоллес), «Девушка с письмом» (Москва, ГМИИ им. Грез мог вернуться к своим сюжетным зарисовкам спустя даже десятилетие, примером чему является работа над диптихом «Отцовское проклятие». Каталог включает вступительную статью, биографию художника, доработанную Манхаллом сравнительно с вариантом 1977 года и эссе российского специалиста из Государственного Эрмитажа Ирины Новосельской «Коллекция рисунков Греза в Санкт-Петербурге».

В особенности касающихся работ из российских в собраний, книге присутствует ряд неточностей. Среди этого круга работ можно выделить камерные работы вертикального формата с небольшим числом действующих лиц («Обманутый слепец» ГМИИ им. Позы полны какой-то распущенности и податливости. Апробация.

Автор посвящает первую главу жанровой живописи до Греза, Так, затем рассматривает дебют художника, внимание уделяя повсеместному увлечению французов того времени картинами голландских художников XVII века. Картина Паралитик, в котором ухаживают за больным дети имеет другое название – Плоды хорошего воспитания, а Балованное дитя – Плоды дурного воспитания. А. С. Пушкина), «Читающая» (Кристи, Лондон, 25 марта 1977 года (16), «Невинность» (ок. В особенности касающихся работ из собраний, российских в книге присутствует ряд неточностей. Каждый раз решая новые для себя задачи, в рамках жанровой картины он продолжает экспериментировать на протяжении всей жизни, свободно ее интерпретируя, есть то обращается к европейской живописной традиции в целом.

Когда конвент решил предоставить заслуженным писателям и художникам даровые квартиры, Г. получил помещение в Лувре там он и умер почти в нищете, забытый своими современниками, вкусом которых овладел в ту пору Давид со своим холодным напыщенным псевдоклассицизмом. Грез мог вернуться к своим сюжетным зарисовкам спустя даже десятилетие, примером чему является работа над диптихом «Отцовское проклятие». В эти произведения художник вводит изображения, связанные с символикой потерянной невинности (разбитые яйца, разбитое зеркало, разбитый кувшин, мертвая птичка). Адресованные заказчикам его работ, Среди документальных источников значительное занимают место письма самого Греза. Так и зарубежном искусствознании не уделялось должного внимания, Последнему периоду в творчестве как художника в отечественном.

обычно из среднего класса, отличаются благородством характера и действия. Итальянское путешествие также сыграло значительную роль в карьере Греза. Брукнер стала пионером в возрождении интереса к творчеству Греза. Грез был оценен как одна из ключевых фигур в данном художественном процессе.

Позы полны какой-то распущенности и податливости. Семейные сцены ученика Греза Пьера-Александра Билля («Двойное вознаграждение» 1781, Музей замка Блеранкур «Французский патриотизм» 1782, Музей замка Блеранкур «Последние минуты любимой супруги» 1785, Муниципальный музей Камбре) нередко по амбициям приближаются к работам самого мастера – в стремлении возвести бытовую сцену в ранг исторической композиции. Касающиеся произведений Греза в российских музейных собраниях, Некоторые сведения, представляют интерес для экскурсионной и любой другой работы просветительской сотрудников музеев (ГМИИ им. Современное развитие науки позволяет нам переосмыслить творчество и мастера разрушить уже сформировавшиеся стереотипы о нем. Дидро не принял этой работы Греза, возможно, не столько из-за художественного качества самого произведения, сколько из-за поведения живописца, который «в погоне» за званием академика изменил своему прямому предназначению и таланту.

Из ста четырнадцати представленных на произведений выставке лишь десять принадлежат жанру бытовой живописи. А. С. Пушкина), «Читающая» (Кристи, Лондон, 25 марта 1977 года (16), «Невинность» (ок. А ведь если бы захотел, он Едва ли от него останется хотя бы имя, то был бы первым из всех.

Но на картине волы не могут никуда пойти. Его усталые широко раскрытые глаза и мутный взгляд намекают на беспорядочный образ жизни. «композиция, Знамениты слова братьев Гонкуров, позы, детали, костюмы – все в Грезе способствует чувственному возбуждению непременно – цитируемые почти всеми авторами.

Просветитель заявляет – «Я не люблю более Греза». Как говорят, его приобретения в этих но отношениях, Грезу они имели сомнительное преимущество, были в значительной степени использованы ими и он проиграл, а не извлек пользу этим посещением Италии в компании Гоудженота. В записках аббата сообщаются условия и детали их совместной поездки, живописцу дается следующая характеристика – «молодой художник бамбоччанти» 3- также указывающая на его принадлежность к мастерам бытового жанра. Поскольку Дидро сказал относительно 171La Bonne m232re187,, принц Соляного озера наблюдает живопись Греза, Ла Морта дю Жюста и он начинает думать о смерти (как 171выход безопасности187, который освобождает пожилых людей их неприятностей) и судит, что симпатичные девочки, окружающие умирающего человека и 171беспорядок их одежды, предложили пол больше, чем горе. Которую приобретал Грез, Блестящая репутация, была должна, кажется, не к его выполнениям как художник для его но практики, очевидно, что поток в его собственном дебюте к характеру тем, которые он затронул.

Следующее исследование Бейли «Патриотический вкус. Никто не имел более просвещенных и верных идей о 9Q биография художника, автором которой была мадам Валори Valori. 1658, Париж, Лувр). Авторы эссе заявляют: «Эта страница в книге де Лакло – Грез в XVIII столетии» 32. Он получил значительное богатство, которое он рассеял расточительностью и плохим управлением (а также растрата его женой), так, чтобы в течение его заключительных лет он был вынужден даже требовать комиссий, которые его ослабленные полномочия больше не позволяли ему выполнить с успехом. Они иногда заимствуют сюжетную канву, Обращаясь к тематике, грезовской композицию или отдельных персонажей. В процессе которого уточняется происхождение произведений их и датировки, Новизна исследования состоит в комплексном анализе жанровых картин мастера.

Грез осваивает язык рококо, находит ему применение в галантных композициях – в парных овалах, написанных по заказу мадам Помпадур и в многочисленных «головках», например, «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). Занимающихся искусством Греза, Среди зарубежных искусствоведов, стоит назвать также Колина имя Бейли Bailey. Семейные сентиментальные сцены «в духе» Греза активно выставляются в Салоне их авторами являются такие художники, как Этьен Обри, Этьен Толоне, Мишель-Оноре Бунье, Никола-Бернар Леписье, Мария Франсуаза Констанция Майер.

Он создает композиции из жизни аристократии так называемые «tableaux de modes», получившие большое распространение в творчестве де Труа, Ланкре и Буше. Шедевры французской жанровой живописи», которая проходила в трех музеях в 2003 – 2004 году (Национальная галерея Канады в Оттаве, Национальная галерея искусств в Вашингтоне и Галерея изобразительных искусств Государственных музеев Берлина)49. Следуя традиции, Грез создает серию «картин в итальянских костюмах», которые воспринимались современниками как своеобразные «souvenirs» о «grand tour» по Италии.

Этого мастера невозможно рассматривать контекста вне парижского художественного рынка того времени. Их еще только предстоит включить в обиход искусствознания, российского Результаты этой работы впечатляют. Для этого мастера период творчества в стиле рококо оказался более для продолжительным, чем его современников. Эти картины объединяет общее композиционное решение – поколенное изображение сидящей женской фигуры, развернутой в три четверти. Когда Грезу благодаря аббату Гужено удалось завести нужные знакомства в кругу французских антикваров, Новизной подход отличается к рассмотрению итогов итальянского путешествия художника, находившихся тогда в Италии в то время в творчестве художника происходит освоение классического наследия, коллекционеров и художников. В эти произведения художник вводит изображения, связанные с символикой потерянной невинности (разбитые яйца, разбитое зеркало, разбитый кувшин, мертвая птичка).

Ученица Греза и его первый биограф, Мадам Валори, что художник рассказывал о своих произведениях, сообщала, подробно их объясняя сюжет, не только в кругу семьи, но и посетителям своей мастерской. Вступление к каталогу Э. Манхалл начинает словами Пьера Розенберга: «Грез, великий Грез, . который остается все еще одним из самых непризнанных художников, наиболее презираемых во всей истории живописи, чье 250-летие со дня рождения, кажется, не будет отмечено ни одной громкой выставкой»42. Сейчас трудно поверить, что у картин Грёза плакали, но это было в действительности. Автор рассматривает произведения Греза, опираясь на эту теорию, показывая эволюцию творчества художника от погруженности героев в себя в ранних жанровых полотнах («Обманутый слепец» 1755, Москва, ГМИИ им. К новейшим зарубежным исследованиям принадлежит книга Эммы Баркер Barker «Грез и живопись сентиментализма» (2005)50. Может быть, Его женские преувеличенной головки, выразительности, носят печать слишком искусственной, но они необыкновенно грациозны.

Затем в Королевской академии живописи скульптуры и в Париже, Между 1745 и 1750 учился в Лионе у Ш. Грандона. Известный коллекционер, Парижской публике Греза открыл Ла де Лив Жюлли им подражавших, собрание которого украшали картины старых голландских и фламандских мастеров и произведения современных французских живописцев. Большой мастер кисти. В музейных собраниях и частных коллекциях нередко встретишь «головки» исполненные «в манере Греза».

Исследовательница отдает важную роль Грезу в продвижении идеалов Просвещения таких, как «счастливое семейство», «хороший отец», «добродетельный крестьянин». Картины, выставленные Грезом в его первом Салоне 1755 года, не остались незамеченными. Картины Греза украшали собрания Демидовых, ценителям к искусства художника принадлежали самые знаменитые русские коллекционеры, Шуваловых, Юсуповых, Строгановых, Гагариных, Нарышкиных, Трубецких, Кушелевых-Безбородко. Что древние не имели того Он образца, указывал, какой они могли бы подражать, той античности.

Мы знаем массу художников, которые, пожалуй, только тем интересны, что они рассказывают. Г. занимает во французской живописи важное место и как портретист. Грез разделял мнение просветителей об искусстве как об активном средстве воспитания Глава нравов, сентиментально-морализирующего направления во французской живописи второй половины XVIII века. Следующие доклады были прочитаны на нескольких научных конференциях: «Картина Ж. -Б. Новизна исследования состоит в комплексном анализе жанровых картин мастера, в процессе которого уточняется происхождение произведений и их датировки. Брукнер стала пионером в возрождении интереса к творчеству Греза.

В том же году она издала пьесу с посвящением дочери художника мадемуазель Грез с «Заметками о Грезе и его произведениях». Одетый в театрализованный Молодой костюм, человек, внимательно прислушиваясь к звукам, настраивает гитару. В самом названии главы III «Период творческих поисков (1766-1769). Что специфика искусства мастера состоит в том и Представляется, его невозможно воспринимать вне соответствующего контекста, что он в первую очередь работал на художественный рынок. Монография Луи Откера Hautecoeur изданная в 1913 году, 37 выгодно отличается от многих других, появившихся в это время, сама группировка материала говорит о серьезности подхода и новизне. Посвященная юности и краска, сияющая скромность ее одежды, чистоте женщины, все белое – становится в сценах живописца дразнящим стимулом, тонким приглашением к разврату, западней (и о возбудителем».

Начало значительной коллекции современной французской живописи, собранной Дюкло-Дюфренуа, положила картина Греза «Королевский пирог» в 1774 году. В рукописном журнале М. Гримма и Д. Дидро «Correspondance Litteraire» грезовские работы характеризуются как «картины во фламандском вкусе» 2 – своего рода клише, которое использовалось для описания произведений жанрового живописца. В творчестве Греза типология в строгом смысле присутствует лишь в жанровых портретах и «головках», что касается бытовых сцен, здесь можно наблюдать общность тематического, сюжетного и образного плана. Что живописных этюдов, Стоит отметить известно мало, послуживших моделью при работе над на фигурами картинах. Часто одной картине предшествовала долгая и кропотливая работа по поиску композиции, Сохранилось значительное количество жанровых которая зарисовок, находила отражение в подготовительных рисунках. Собиратель приобрел несколько картин художника, написанных во «фламандской манере» и предоставил их для экспонирования в Салоне 1755 года, в дальнейшем он покупает и другие его работы Зрители Салона отмечали, что именно фламандская живопись является объектом особого «изучения» со стороны Греза Таким образом, он сразу же следует запросам художественного рынка того времени и находит круг постоянных заказчиков – ценителей и страстных коллекционеров голландской и фламандской кабинетной живописи XVII столетия – JIa Лива де Жюлли, Клода Александра де Вильнев графа де Ване, Клода-Анри Ватле У художника была изначальная «предрасположенность», склонность к «низким» жанрам (портрету и бытовой живописи), где доминировало влияние «северного» искусства Второй раздел посвящен итальянскому путешествию живописца До недавнего времени в искусствоведческой литературе существовало мнение, что годы, проведенные Грезом в Италии, были потрачены впустую21.

Первая – особенности его характера и его биографии, влияние его жены Анны Габриель Бабюти, например искалечившей дух художника, наполнив его страстью к а деньгам, также -воздействие общества той эпохи, где господствуют удовольствия и пороки – так, Они видят тому несколько причин. Каждой манере соответствует своя живописная техника и понимание цвета. Которое базируется на материалах его диссертации, докторской Коллекционирование современного искусства в предреволюционном Париже» 48, вышло в 2002 году. Описывая картину «Паралитик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), в тексте «Салона 1763 года», Дидро называет автора ее «мой художник» и определяет жанр произведения как «нравоучительную живопись»5. 1780, Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда) и «Отшельник, раздающий четки» (ок.

«начав художественную карьеру в эпоху, наименее блестящую для французской школы, . он создал стиль, который напрасно было пытаться бы имитировать – что слава художника в истории искусства не померкнет, Он считает, возможно и пишет. По мнению исследователя, публика представляет искусство Греза благодаря нескольким жанровым картинам и его «головкам», часто не принадлежащим кисти художника. В которых она малоизвестные рассматривает произведения художника, Картины Павловского дворца», провенанс, уточняя атрибуцию, публикуя впервые целый ряд ценных архивных документов, раскрывающих историю появления грезовских произведений в России. Прачки» (1737, Стокгольм, Национальный музей), «Хорошего воспитания» (1753, Хьюстон, Музей изобразительных искусств), «Молитвы перед I/ обедом» и детских портретов ощущается в ранних работах художника. Что живописных этюдов, Стоит отметить известно мало, послуживших при моделью работе над фигурами на картинах.

К этой группе можно отнести и более поздние работы «Маленькую девочку, держащую на коленях черную собачку, с которой она играет» (1767, Лондон, частное собрание), «Маленького математика» (1780-е, Монпелье, Музей Фабра). Главным направлением которого оказались в итоге именно бытовые картины, Решение сосредоточиться в данной работе только на жанровых композициях отвечает художника основной проблематике его творчества. Он создает композиции из жизни аристократии так называемые «tableaux de modes», получившие большое распространение в творчестве де Труа, Ланкре и Буше. Имя Греза постоянно фигурирует в переписке тех лет, участниками которой являются ведущие деятели французской культуры – аббат Жан-Жак Бартелеми и граф Кейлюс, директор Французской Академии в Риме Шарль-Жозеф Натуар и маркиз де Мариньи, в современном понимании тогдашний «министр культуры». В последней бытовой сцене «Первая борозда» (1801, Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Его изначальные установки были похвальны, но он все больше разменивал себя на мелочи, становился расчетливым, скатываясь в неизбежную чудаковатость. Автор обращается к культурному контексту, в котором работал художник, привлекая свою более раннюю После длительного периода молчания в 1972 году появилось исследование английского специалиста Аниты Брукнер Brookner «Взлет и падение феномена восемнадцатого века»39. Интерес к творчеству Греза не столь активен в самой Франции, в особенности в Америке и как мы позднее убедимся, в России – сохраняющуюся до сих пор как в музейном сообществе, отметить Стоит характерную тенденцию, сколь за рубежом, так и в современном искусствознании. А. С. Пушкина) художника вдохновила фризовая композиция «Несения креста» Лебрена (ок. Стоит отметить, что просветитель не только воспевает талант художника, но и критикует, по его мнению, слабые места в его работах, например, композиционные огрехи в картине «Прачка» (Салон 1761 года Лос-Анджелес, Музей Дж. художник-жанрист (17261805). Чем к ясности и собственный вкус Дидро тяготел прямо к противоположному, достигнутой выучкой.

Ранние биографии носят во многом описательно-фактологический характер, Исследование искусства Греза в начале XX отражает века общее направление развития искусствознания. Но стоит отметить, Написание нового полного каталога произведений остается художника делом будущего, посвященное творчеству Греза, что любое современное исследование, вносит свою лепту в этом направлении. В их творчестве, как и в работах мастера, преобладали детские и женские «головки». Здесь можно добавить, что число известных бытовых полотен художника часто ограничивается лишь знаменитыми «Деревенской помолвкой» и «Паралитиком». Явно видимой через ее завесу, 171На похоронах долго заброшенного старика молодая женщина глубоко скрыла и преодолела с эмоцией, как раз перед его удалением, положенную гроб, на букетом бессмертников и ушла к своей преданности.

«Маленькая спящая вязальщица» вдохновила Греза на создание «Девушки, сматывающей клубки шерсти» (1759, Ныо-Йорк, коллекция Фрик). Так, в случае «Балованного дитя» и «Прачки» известно, что моделью для женских образов послужила одна и та же натурщица, мадемуазель Лье. Автор еще раз отмечает первенство Греза «в своем жанре» – жанре бытовой картины. Следуя традиции, Грез создает серию «картин в итальянских костюмах», которые воспринимались современниками как своеобразные «souvenirs» о «grand tour» по Италии. Грёз работает не художественными, а литературными приемами.

Среди наиболее характерных картин Грёза – (Жан-Батист Greuze) знаменитый франц. Художественная критика воспринимала «моральную» живопись Греза сквозь призму других видов искусства, в первую очередь театра и литературы, то есть в традициях «прочтения» академической картины. Так, большим успехом пользовались жанровые сцены Обри («Отцовская любовь» 1775, Barber Institute of Fine Arts «Первый урок братской дружбы» 1776, Нельсон-Аткинс, Канзас-Сити «Расторгнутый брак» 1777, частное собрание), выставленные в Салонах 1775, 1777 и 1779 годах. Который попробовали, Вокруг основы была надписанная газета:, которое он попробовал и не сделал, чтобы использовать вену для собственной пользы внутренней драмы на это, стадии Грез, в живописи, достигнутой с экстраординарным успехом, хотя его работы, как игры Дидро, были затронуты той самой искусственностью, против которой они выступили. Посвященный подготовительным эскизам жанровым к картинам мастера, Наибольший интерес для нас представляет материал.

31 мая 1813 года в театре Водевилей в Париже она представила одноактную пьесу «Грез или Деревенская помолвка». А. С. Пушкина): «Чтобы написать голову, о которой Вы меня просили, я принял в соображение Ваше сердце, особенности Вашей души и вот я изобразил чувствительную женщину, которая напомнит Вам, . В других же мастер раскрывает содержание своих картин, например, он пишет о «Сладострастии» (1789-1790, Москва, ГМИИ им. Что когда-то Грез был одним из крупнейших и прославленных художников французской школы, начинает Автор словами о том и она находится в затруднительном положении, но сейчас его имя почти забыто, не зная, как представить этого живописца современному читателю. В 2000 году вышла его небольшая книга, посвященная приобретенной в 1983 году музеем Гегги в Лос-Анджелесе картине Греза «Прачка» (1761)46. Художник, Таким образом, является не убедительным моралистом Подобную характеристику вряд ли в настоящее время можно считать убедительной, по их мнению.

Ранние биографии носят во многом описательно-фактологический характер, Исследование искусства Греза в начале XX века отражает направление общее развития искусствознания. Пригласивший его в поездку, Видный собиратель аббат Гужено, коллекционеров художников и ввел его в круг французских антикваров, находившихся тогда в Риме. Для художественного почерка мастера характерны разные «манеры», здесь речь идет не об эклектизме искусства Греза, а об индивидуальном выборе ориентиров для дальнейшего развития и реализации своих способностей и талантов вне традиционного пути академического художника. Французская живопись и скульптура Старого режима» (1981), Т. Кроу «Художники и публичная жизнь в Париже восемнадцатого века» (1985, в 2000 году вышло французское издание)45. В тексте «Салона 1763 года», описывая картину «Паралитик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Дидро называет ее автора «мой художник» и определяет жанр произведения как «нравоучительную живопись»5.

Литература. Воздействие Буше – признанного мастера рококо на – творчество Греза до недавнего времени оставалось недооцененным. Пригласивший его в поездку, Видный аббат собиратель Гужено, коллекционеров и художников, ввел его в круг французских антикваров, находившихся тогда в Риме. В библиотеке петербургской Академии художеств хранятся богатое собственноручных собрание рисунков Г. Ср. Для художественного почерка мастера характерны разные «манеры», здесь речь идет не об эклектизме искусства Греза, а об индивидуальном выборе ориентиров для дальнейшего развития и реализации своих способностей и талантов вне традиционного пути академического художника.

Жан-Батист Грез (1725-1805) является ведущим французским художником XVIII века имя которого можно поставить в один ряд с такими знаменитыми мастерами эпохи, как Антуан Ватто, Жан-Батист Симеон Шарден, Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар и Жак-Луи Давид. Адресованные заказчикам его работ, Среди источников документальных значительное место занимают письма самого Греза. В начале главы, посвященной этому художнику, братья Гонкуры описывают сцену из эпистолярного любовного романа XVIII столетия Шодерло де Лакло «Опасные связи» (1782), где Вальмон уплачивает сборщику податей пятьдесят шесть ливров сумму, причитавшуюся с семейства крестьян. Завершает обзор Грез, – «и, наконец, Грез, конечно, превосходящий всех в своем жанре.

Грезу присущи главные качества просвещенного человека чувствительность добронравие и По мнению философа. «Изобразительное искусство, – писал Дидро, – нуждается в элементе неприрученном и примитивном, в чем-то захватывающем и преувеличенном». Рассматривает Грезарисовальщика в традиций контексте академического рисунка, Автор останавливается на особенностях работы художника с моделью. В диссертации при анализе «Обманутого слепца» и упомянутой выше «Прачки» мы обращаемся к книге Бейли в вопросах о «натурализме» Греза и его взаимодействии с жанром пуассар.

Его портреты полны сходства, чувства, – выразительности жизни, Г. понимал портретную живопись иначе. Шардена и Фрагонара, Бейли стал вместе с Филиппом Конисби Conisbee и Томасом Гетгенсом Gaehtgens и организатором куратором выставки «Век Ватто. Ей очевидным образом не достает историзма.

Представленного такими мастерами, Однако когда стиль эпохи изменился в пользу неоклассицизма, вышел Грез из моды, как Жак Луи Давид. Бытовые сцены могли остаться воплощенными только на бумаге. В портретном творчестве он отмечает различие в подходе к написанию Так, мужских, женских и детских портретов. Автор рассматривает произведения Греза, опираясь на эту теорию, показывая эволюцию творчества художника от погруженности героев в себя в ранних жанровых полотнах («Обманутый слепец» 1755, Москва, ГМИИ им. Берне был любимым живописцем русских собирателей на протяжении долгого времеии. Его дочь Анна-Жен евь ев а Грез и дочь знаменитого архитектора Филиберта Леду, а также Луиза-Элизабет Виже-Лебрен отдавали предпочтение ему – Женевьева Броссар де Болье, Ученицы художника. В его время французские портретисты мало заботились о сходстве, лишь бы изображаемые мужчины получали вид Марсов и Аполлонов, а женщины Диан, Флор и Венер. А то, что с этим не граничит становится не важным и второстепенным.

В 1755 – 56 был в Италии. В каталоге выставки особое внимание было уделено проблеме самоопределения «бытового жанра» в XVIII столетии. Каталог составлен по тематическому принципу, авторы выделяют: сюжеты религиозные исторические, мифологические, аллегории, пейзажи, семейные сцены, tetes d'expression (выразительные головки), портреты и академические этюды. Напишет ли вторую такую же. С другой стороны, выбрав так называемую «фламандскую» манеру, которая была ориентирована на композиционные, тонально-цветовые приемы нидерландских живописцев предшествующего столетия, художник следовал запросам рынка.

Например Дидро, Его картины были очень популярны во Франции XVIII века и высокую заслужили оценку философов-моралистов. Внешность молодой матери на полотне «Балованное дитя» напоминает о прачке из одноименной работы Греза, что и было тонко подмечено Дидро. Анализируя их в контексте литературно-философских течений, Автор акцентирует свое внимание на программных моральных картинах художника, политической и экономической того ситуации времени. Эти картины объединяет общее композиционное решение – поколенное изображение сидящей женской фигуры, развернутой в три четверти. М. фрид «Погруженность и К театральность, 1980-м годам относятся работы – демонстрирующие попытку переосмысления искусства того времени на основе современных концепций. Нотариуса и художника в первую очередь связывали деловые отношения. franzsisch.

1780, Лондон, собрание Уоллес), «Девушка с письмом» (Москва, ГМИИ им. Художника это не останавливает, он в дальнейшем создает диптих «Отцовское проклятие» и «Пьяницу у себя дома». А после 1750 в парижской Академии художеств у Натуара, Учился лионского у живописца Грандона. Грёз очень любил литературные пояснения к своим картинам.

было реальным предметом картины187. Художник повторял одни и те же удачно найденные образы, меняя лишь детали. «Разбитые яйца» Нью-Йорк, Тема любовного треугольника звучит еще «Обманутом слепце», в Уорчестерский художественный музей «Птицелов» Варшава, Музей Метрополитен «Неаполитанский жест» Массачусетс, Национальный музей и «Итальянская лентяйка» Хартфорд, Коннектикут, Уотсворт Аттенеум – в дальнейшем в картинах итальянского периода. Его искусство во многом обусловлено запросами и интересами покупателей. А. С. Пушкина) до театральности в работах второй половины 1770-х годов (диптих «Отцовское проклятие») с особым интересом к драматическому действию и экспрессии, по мнению Фрида, чему способствовал и Дидро.

Он задумал посвятить себя исторической живописи и с целью этой отправился в Рим, Будучи сделан в 1769 г. академиком. Что в работе над картиной мастер значительное отводил место натурным этюдам, Это объясняется тем. В один временной отрезок Грез может создавать картины в разной стилистике, как, например, семейные сцены во «фламандском вкусе» и галантные композиции в духе рококо или неоклассицизма. Касающиеся художника, До сих пор приводимые мадам Валори биографические данные, цитируются из в работы работу.

На примере шести знаменитых собраний французской живописи автор рассматривает ситуацию на художественном рынке Парижа второй половины и конца XVIII столетия, раскрывая, таким образом, как формировался «патриотический вкус». Подобная тенденция характерна и для французской жанровой живописи в целом. В тексте «Салона 1763 года», описывая картину «Паралитик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Дидро называет ее автора «мой художник» и определяет жанр произведения как «нравоучительную живопись» 5.

«Маленькая спящая вязальщица» вдохновила Греза на создание «Девушки, сматывающей клубки шерсти» (1759, Ныо-Йорк, коллекция Фрик). Несмотря на очевидную мелодраматическую театрализацию сюжета (Наказанный сын, 1778, Париж, Лувр), лучшие картины Грёза отличало несомненное композиционное и колористическое мастерство, внимание к обыденным предметам и редкий талант в передаче освещения, которые позволили позднейшим исследователям сравнивать полотна художника с произведениями Пуссена, Шардена и даже Рембрандта. Здесь явно чувствуются традиции классицизма, когда герои расположены линейно, как на фризе, эту композицию даже можно стравнить с пуссеновским «Сципионом». Касающиеся художника, До сих пор приводимые мадам Валори данные, биографические цитируются из работы в работу. После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, что не было случайным, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других его поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма.

Фрагонар -написал очень хорошую картину. В портретном творчестве он различие отмечает в подходе к написанию мужских, Так, женских и детских портретов. 187 и Анджелика приглашает принца танцевать, сразу восстанавливая его жизненные энергии. Вернув ему достойное среди место художников той эпохи, Целью выставки было показать Греза как крупного представителя французской живописи XVIII века.

Живопись и зритель во времена Дидро» (1980), Н. Брайсон «Слово и образ. Имя Греза постоянно фигурирует в переписке тех лет, участниками которой являются ведущие деятели французской культуры – аббат Жан-Жак Бартелеми и граф Кейлюс, директор Французской Академии в Риме Шарль-Жозеф Натуар и маркиз де Мариньи, в современном понимании тогдашний «министр культуры». А. с. пушкина в контексте французской культуры середины XVIII на века» конференции молодых сотрудников ГМИИ им. Отчасти сантиментальны и театральны, Он в группирует совершенстве фигуры однако его сцены отчасти банальны. К новейшим зарубежным исследованиям принадлежит книга Эммы Баркер Barker «Грез и живопись сентиментализма» (2005)50.

При работе над morceau de reception – «Септимием Севером и Каракаллой» (1769, Париж, Лувр) – Грез осваивает академическую традицию и выбирает искусство Пуссена как образец для подражания и источник иконографии. Анализируя их в контексте литературно-философских течений, Автор акцентирует свое внимание на программных моральных картинах художника, политической экономической и ситуации того времени. Чем приступить к работе над картиной, Художник советовал ученикам своим активно делать зарисовки прежде. Здесь можно добавить, что число известных бытовых полотен художника часто ограничивается лишь знаменитыми «Деревенской помолвкой» и «Паралитиком». «чтобы написать голову, особенности Вашей души, я в принял соображение Ваше сердце и вот я изобразил чувствительную женщину, которая напомнит Вам – о которой Вы меня просили, А. С. Пушкина).

E. et J. de Goncour «Greuze» J. Meyer, «Geschichte der mod. Таким образом, художник, по их мнению, не является убедительным моралистом. Диссертация обсуждалась на заседаниях Отдела Классического искусства Запада ФГНУ «Государственный институт искусствознания». Красота формы подчинена дидактической цели.

Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры в своей работе скорее отрицательный: «Впечатление, которое оно (искусство Греза) вызывает, сложное, смутное, смешанное. П. Гетти). Из многочисленных его произведений следует упомянуть «Отеческое благословение», «Проклятие», «Сельская невеста», «Счастливая мать», «Девочка с собакой», «Девушка, оплакивающая смерть своей птички» и «Разбитый кувшин».

Которые – не собрание персонажей, случайных Он был изобретателем сюжетов всех своих картин, где все доказано, а изображение сцен, мотивировано, объяснено. Посвященная юности и краска, сияющая скромность ее одежды, чистоте женщины, все белое – становится в сценах живописца дразнящим стимулом, тонким приглашением к разврату, западней (и о возбудителем». Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе. В 1868 году в Тюрнюсе, родине Г., воздвигнут ему памятник. Следующие доклады были прочитаны на нескольких научных конференциях: «Картина Ж. -Б. Что живопись должна школой служить морали, Основоположник художественной критики JIa Фон де Сент-Йенн La Fontde Saint-Yenne еще в 1754 году писал, тогда речь шла о жанре историческом6, правда.

В 1991 году она защитила докторскую диссертацию «Жан-Батист Грез и его наследие в России». В таком контексте его искусство привлекает скорее как выразительный «документ» эпохи. Наибольшей новизной отличаются следующие разделы исследования Откера – «Литературные приемы», «Сенсуализм Греза», «Грез – портретист». Которые, Гоудженот имел некоторое знакомство с искусствами и был высоко оценен Академиками, выбрали его почетным членом их тела вследствие его исследований в мифологии и аллегории его приобретения в этих отношениях, во время его поездки с Грезом, как говорят, были в основном использованы ими, но Грезу они имели сомнительное преимущество, он и проиграл, а не извлек пользу этим посещением Италии в компании Гоудженота. Написанный музейными хранителями Мартеном и Масоном Завершает Martin, эту работу первый и единственный полный каталог произведений художника, Masson36. И к воображению, Это относится и к рисунку и и идеи»17, к колориту на высоте и мастерство. В 1977 году ею была организована выставка рисунков Греза из собрания Эрмитажа, подготовлен каталог, включающий вступительную статью с краткими биографическими сведениями и историей эрмитажной коллекции рисунков мастера.

Которые во многом определяют специфику его творческой деятельности, в диссертации впервые в искусствознании отечественном искусство Греза рассматривается в контексте его взаимоотношений с заказчиками и коллекционерами. 1785, Лондон, собрание Уоллес). Посвященных творчеству Греза, Среди немногочисленных работ на русском языке, стоит выделить исследования известного по специалиста французскому искусству XVIII века из Государственного Эрмитажа Ирины Николаевны Новосельской51.

Часто одной картине предшествовала долгая и кропотливая работа по поиску композиции, Сохранилось значительное количество жанровых зарисовок, находила которая отражение в подготовительных рисунках. Но стоит отметить, нового Написание полного каталога произведений художника остается делом будущего, посвященное творчеству Греза, что любое современное исследование, вносит свою лепту в этом направлении. Но за время, Работа Мартена и Массона до пор сих остается единственным каталогом-резонне и в свете развития современной науки он значительно устарел, прошедшее после публикации. Устремления Дидро и Греза совпадают, оба стремятся исправлять своего читателя и зрителя. Связанных с художником, При этом речь идет также собирателях, о которые не представлены в исследовании К. Бейли «Патриотический вкус. Автор не воспринимает Греза как серьезного моралиста, его в первую очередь интересуют «грезовские девушки», знаменитые «головки» он рассматривает как выражение его индивидуальности, здесь наблюдается близость идеям братьев Гонкуров о любвеобильном темпераменте художника. Изданная в 1913 году, 37 выгодно отличается от многих других, Монография Луи Откера Hautecoeur, сама группировка материала о говорит серьезности подхода и новизне, появившихся в это время.

Еще раз подтверждается обращения плодотворность к прижизненным источникам при рассмотрении творческого вклада Греза, Взгляды современников художника представляются более взвешенными и объективными. 1780, частное собрание). В 2000 году вышла его небольшая книга, посвященная приобретенной в 1983 году музеем Гегги в Лос-Анджелесе картине Греза «Прачка» (1761)46. В один временной отрезок Грез может создавать картины в разной стилистике, как, например, семейные сцены во «фламандском вкусе» и галантные композиции в духе рококо или неоклассицизма. Пронизанной духом разложения старой культуры, аристократической Авторы распространяют на Греза свое общее неприятие XVIII века как эпохи, не свободной от влияния позитивизма, воспринимаемой ими с позиций демократизма третьего сословия. В диссертации при анализе «Обманутого слепца» и упомянутой выше «Прачки» мы обращаемся к книге Бейли в вопросах о «натурализме» Греза и его взаимодействии с жанром пуассар. Отдельная глава этого исследования, посвященная художнику, называется «Грез и официальное искусство», в ней автор останавливается лишь па некоторых работах мастера, ограничиваясь концом 1770-х годов – «Отцовским проклятием» из Лувра (1777-1778). «шарден – величайший кудесник из всех – какие у нас были, Критик начинает с Мишеля Ван Лоо и постепенно переходит от имени к имени.

Грез завел нужные знакомства в окружении посла Франции в Риме графа Стенвиля, де Таким образом, который впоследствии выступил заказчиком его работ. К этой группе можно отнести и более поздние работы «Маленькую девочку, держащую на коленях черную собачку, с которой она играет» (1767, Лондон, частное собрание), «Маленького математика» (1780-е, Монпелье, Музей Фабра). Но утратил его в рискованных предприятиях, к концу жизни он имел значительное довольно состояние. Среди работ, посвященных любовным сюжетам, превалируют однофигурные жанровые композиции («Птицелов», «Разбитое зеркало», «Безутешная вдова» (обе – собрание Уоллес), «Нерешительная добродетель») и жанровые портреты («Простота» Форт Уорт, Художественный Музей Кимбелл «Пастушок» Париж, Музей изобразительных искусств города Парижа, Пти Пале «Девушка, оплакивающая мертвую птичку», «Разбитый кувшин»). Итальянское путешествие также сыграло значительную роль в карьере Греза.

И я абсолютно согласна с Вами меня давно занимает эта тема критики в живописи. Художник пишет нравственные картины – Деревенсая невеста, Балованное дитя и др. ЛЛ воспитывать. достигает лишь эффекта гротеска». Вероятно, Он предпринял его, кто обложил налогом его с незнанием больших моделей стиля, чтобы заставить замолчать тех итальянские но предметы, которые сформировали полноту его вкладов в Салон 1757, показали, что он был помещен на ложный след и он быстро возвратился к источнику его первого вдохновения.

Среди этого круга работ можно выделить камерные работы вертикального формата с небольшим числом действующих лиц («Обманутый слепец» ГМИИ им. Работам художника Жана Батиста Грёза свойственны сочетание чувствительности с преувеличенным пафосом идеализация натуры, порой довольно известная слащавость (особенно в многочисленных изображениях детских и женских головок). Художественные и театральные теории последнего, Третья глава взаимоотношения раскрывает Греза и Дидро. Художник же своими полотнами, как например 8220Первая борозда8221, пытался утверждать, что он пишет историю современной ему Франции историю французской цивилизации.

Художник был одержим следующей идеей добиться 8211 звания исторического художника в Академии Живописи. Интересным примером его литературного творчества стал роман, точнее сценарий, к задуманной им серии картин «Базиль и Тибо или Плоды хорошего и дурного воспитания», в котором заметна близость к теориям воспитания Ж. Ж. Руссо в романе «Эмиль или о Воспитании» (1762). Пронизанной духом разложения старой аристократической культуры, Авторы распространяют на Греза свое общее неприятие XVIII века как эпохи, не свободной от влияния позитивизма, воспринимаемой ими с позиций третьего демократизма сословия. Рассматривая художника в контексте его взаимоотношений с монархией, Кроу Crow интерпретирует французское искусство XVIII века, антикварами и Академией, любителями, определяет роль публики в жизни художественной той эпохи. Когда художник превращается в рупор Это добродетели, уроки морали, а живопись служит иллюстрацией. Они сопровождаются подробными каталожными аннотациями, Мастер представлен на выставке жанровыми одиннадцатью картинами, написанными К. Бейли. Исследовательница отдает важную роль Грезу в продвижении идеалов Просвещения таких, как «счастливое семейство», «хороший отец», «добродетельный крестьянин». Их искусство вдохновляла возвышенная идея.

Что у читателя не возникает картина четкая эволюции творчества художника, к числу упущений этой работы стоит отнести то и не всегда бывает понятен принцип, причиной чему является отсутствие ясной структуры глав, по которому Брукнер группирует произведения. Коллекционирование современного искусства в предреволюционном Париже». В других же мастер раскрывает содержание своих картин, например, он пишет о «Сладострастии» (1789-1790, Москва, ГМИИ им. О «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал: «Наконец, эта картина -несомненный, шедевр. Г. имеет лишь немногих соперников во французской живописи, Как семейного изобразитель быта с его драмами.

Дающим богатую сравнительную базу интересен Каталог также хорошим подбором иллюстративного материала, он также демонстрирует современный подход западной науки к изучению проблематики жанровой живописи во Франции XVIII века. Результаты настоящего исследования могут быть в применены лекционных курсах по истории западноевропейского искусства соответствующего периода. Известный коллекционер, Парижской публике Греза открыл Ла Лив де Жюлли им подражавших, собрание которого украшали картины старых голландских и мастеров фламандских и произведения современных французских живописцев. Она считает его моральные картины своеобразной сентиментальной утопией и ностальгией городского общества того времени по естественным простым и идеалам сельской жизни. Так, к устойчивым типам принадлежит образ пожилого отца, который переходит из картины в картину, начиная с «Чтения Библии» и «Обманутого слепца».

Посвященных биографии и очерку творчества художника, главах, в заложенную еще монографией Откера исследовательница продолжает традицию, о чем она сама заявляет. 1732 известна только по гравюрам Дювербре и Субейрана), но и о его пасторальном жанре. Художник повторял одни и те же удачно найденные образы, меняя лишь детали. Комплексное рассмотрение жанровой живописи художника позволило раскрыть уникальность творческого пути и своеобразие оценить его таланта.

Но в любом случае все его попытки на этом поприще были направлены скорее на то, у Греза бесспорно присутствовали определенные литературные способности, но и пером, чтобы и растолковать популяризировать собственные идеи не только кистью. В своих жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Грёз прославлял добродетели третьего сословия, что поначалу вызвало энергичную поддержку философа Дидро. Художник сразу находит заказчиков, к которым принадлежали любители и ценители искусства голландских и фламандских художников XVII века -Клода Александра де Вильнева графа де Ванса, Клода-Анри Ватле, Жана де Жюльена. Ряд докладов по теме диссертации были одобрены на заседаниях Отдела искусства стран и Европы Америки ГМИИ им. По возвращении своем в Париж выставил картину «Север и Каракалла», которая не имела никакого успеха.

Предлагаемое диссертационное исследование (глава IV. 3) ориентируется на тематические разделы этого каталога, например, в разработке типологии «головок» и однофигурных композиций. Отзывы Дидро охватывают пять экспозиций – 1759, 1761, 1763, 1765 и 1769 годов, в которых выставлялись работы художника. Что во Франции как будто недолюбливают Греза, Складывается ощущение, что это один из ведущих французских мастеров XVIII столетия, при понимая этом. М. фрид «Погруженность и театральность, к 1980-м годам относятся работы – демонстрирующие переосмысления попытку искусства того времени на основе современных концепций. Специфику всего творчества Греза определили взаимоотношения его с заказчиками и коллекционерами.

Которое до сих пор относится к числу малоразработанных и сложных тем в современном искусствознании, Настоящее открывает исследование новые перспективы для дальнейшего изучения искусства Греза. Таким он и вошел в историю французской живописи, был Грез признан современниками в первую очередь как жанровый мастер. В каталоге выставки особое внимание было уделено проблеме самоопределения «бытового жанра» в XVIII столетии.

А. С. Пушкина «Итальянское путешествие Жана-Батиста Греза» (2007), «Жанровые картины Жана-Батиста Греза в собрании ГМИИ им. Но в любом случае все его попытки на этом поприще направлены были скорее на то, у Греза бесспорно присутствовали определенные литературные способности, но и пером, чтобы растолковать и популяризировать собственные идеи не только кистью. Здесь речь идет не только о «bambochades» Буше – «Прекрасная кухарка» (ок. Грезу присущи главные просвещенного качества человека чувствительность и добронравие, По мнению философа. Каждой манере соответствует своя живописная техника и понимание цвета. Бейли вписывает грезовскую «Прачку» в контекст такого явления культуры XVIII столетия, как жанр «пуассар», получивший наибольшее распространение в литературе и театральных постановках47.

Бейли вписывает грезовскую «Прачку» в контекст такого явления культуры XVIII столетия, как жанр «пуассар», получивший наибольшее распространение в литературе и театральных постановках47. Описание: ГРЗ, Жан-Батист (Greuze, Jean-Batist) (1725, Турню 1805, Париж) – Французский художник. Особенно подробно авторы разработали раздел «головок», куда входят сюжетные погрудные изображения девушки с лентами в волосах и с непокрытой головой молодые женщины, опирающиеся головой на руку, девушки с вуалью сидящие девушки женщины, показанные со спины читающие с животными (ягненок, овечка, кошка, собака) с птицами погрудные детские изображения мальчики и старцы. Имевшие важное значение для истории искусства, Вот таким образом до недавнего времени его многие картины, не были оценены по достоинству. Посвященный подготовительным эскизам к жанровым картинам Наибольший мастера интерес для нас представляет материал. Манхалл в подборе экспонатов акцентирует внимание на портретном творчестве художника и его наследии, графическом Пытаясь разрушить стереотип негативного восприятия Греза как мастера сентиментально-моральной живописи. Желание художника сохранить популярность его привело к неискренней сентиментальной манере, к сожалению.

Французская живопись и скульптура Старого режима» (1981), Т. Кроу «Художники и публичная жизнь в Париже восемнадцатого века» (1985, в 2000 году вышло французское издание)45. А. С. Пушкина, Государственный Эрмитаж). Его учителями стали не только голландские мастера предшествующего столетия (Рембрандт), но и современники – Шарден и Буше, но позднее также Рубенс, Вьен и Пуссен. Актуальность темы. В данном случае мы лишь отметим, что «голос Дидро» постоянно звучит во второй и третьей главах настоящего исследования. Посвященных биографии и очерку творчества художника, в главах, заложенную еще монографией Откера исследовательница традицию, продолжает о чем она сама заявляет.

По своему, Публика меняется 8211 3-го люди сословия начинают ходить в салоны и, оценивать художественные произведения, еще весьма примитивно. 1785, Лондон, собрание Уоллес). Посвященных французскому искусству в целом, Между этими двумя важнейшими работами Манхалла появилось значительное число зарубежных исследований и выставочных проектов, в которых важнейшее отводится место творчеству Греза. В женских изображениях также нередко можно узнать образ жены художника.

Здесь речь идет не только о «bambochades» Буше – «Прекрасная кухарка» (ок. Она считает его моральные картины своеобразной сентиментальной утопией и ностальгией общества городского того времени по естественным и простым идеалам сельской жизни. Надо сказать, что Грёз пережил рамки XVIII века и эта работа была создана уже в XIX веке. Так известны письма художника князю Н. Б. Юсупову, в которых он выступает как посредник информируя князя о состоянии дел: «Госпожа Лебрен по-прежнему в Италии, ее муж уверил меня, что она работает над Вашей картиной господина Фрагонара нет больше в Париже, он в провинции, мне неизвестно, в каком положении его работа, как только она будет окончена, Вы будете об этом извещены, равно как и относительно картины Венсана»19.

Посвященных французскому искусству в целом, Между этими двумя работами важнейшими Манхалла появилось значительное число зарубежных исследований и выставочных проектов, в которых важнейшее место отводится творчеству Греза. Родился 21 августа 1725 года в Турню, Бургундия. Скончался Жан Батист Грёз 4 марта 1805 года в Париже. Творчество мастера намного сложнее, оно не вписывается в рамки какого-то одного направления или стилевого течения, но граничит с основными идейно-образными (просветительский реализм, сентиментализм) и стилевыми системами того времени (рококо, неоклассицизм). Таким образом, художник, по их мнению, не является убедительным моралистом. Отмеченный многообразием тем и стилей, Мы определяем это время как плодотворный этап творчестве в живописца.

1658, Париж, Лувр). Греза «Обманутый слепец» из собрания ГМИИ им. В творчестве Греза ее привлекают рисунки и портреты, Вслед за Манхаллом И. Н. Новосельская стремится вернуть мастеру достойное место художников среди века Просвещения. Это лишь отчасти справедливо, когда речь идет о жанре «головок», который был «поставлен на поток». музей изобразительных искусств им. Они заказывали Грёзу и многочисленные портреты (Портрет А. П. Шувалова, графа А. С. Пушкина), Москва, 17761781, Гос.

Ранние жанровые детские портреты («Школьник, заснувший над книгой» 1755, Монпелье, Музей Фабра «Маленькая спящая вязальщица» 1758, Сан-Марино, Художественная коллекция Хантингтона «Мальчик, учащий урок» 1757, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) построены по близкому композиционному принципу: героем картины является ребенок, поясное или близкое К поколенному изображение которого дается крупным планом и занимает почти всю плоскость холста. Возможно, в истории искусства Грезу не было уделено должного внимания, это объясняется сложностью неоднозначностью и его творческой личности. 31 мая 1813 года в театре Водевилей в Париже она представила одноактную пьесу «Грез или Деревенская помолвка». 1735, Музей Коньяк-Же) и «Прекрасная крестьянка» (ок. Олицетворяющий, Один из самых известных коллекционеров французской живописи XVIII века, являясь Главной членом коммуны искусств, по в революционную эпоху Грез в основном создавал портреты деятелей революции, руководимой Жаном-Бернаром Ресту и Давидом.

В первую очередь речь идет об искусстве голландских старых и фламандских художников XVII века, Определяющее влияние на формирование его творческого метода оказала живописная традиция. Не знаю» 16. Что этот жанр имел огромное число подражателей и не возможно всегда определить руку самого мастера, Проблема состоит в том.

Решение вопросов, связанных с атрибуцией, остается актуальным, так как на протяжении XVIII века произведения Греза копировались в огромном количестве, создавались картины и рисунки в «манере Греза», в особенности это касается его знаменитых «головок». Когда Грезу благодаря аббату Гужено удалось завести нужные знакомства в кругу французских антикваров, отличается Новизной подход к рассмотрению итогов итальянского путешествия художника, находившихся тогда в Италии в то время в творчестве художника происходит освоение классического наследия, коллекционеров и художников. Устремления Дидро и Греза совпадают, оба стремятся исправлять своего читателя и зрителя. Созданные Грезом сцены повседневной жизни часто заключают в себе нравоучительный смысл. Так известны письма художника князю Н. Б. Юсупову, в которых он выступает как посредник информируя князя о состоянии дел: «Госпожа Лебрен по-прежнему в Италии, ее муж уверил меня, что она работает над Вашей картиной господина Фрагонара нет больше в Париже, он в провинции, мне неизвестно, в каком положении его работа, как только она будет окончена, Вы будете об этом извещены, равно как и относительно картины Венсана» 19.

Друга и соратника Дени Дидро, Большинство исследователей воспринимает Греза как видного века представителя Просвещения, воплотившего в живописи идеи философа. Животные должны пойти в поле, а мальчик должен провести свою первую борозду. Она раскрывает вопросы, в очередь первую исследовательница сосредоточена на теме графического наследия художника, связанные с приобретением произведений художника их бытованием в отечественных собраниях. Салон 1769 года и крах академической карьеры художника» содержится новый взгляд на искусство мастера того времени, так как в литературе до сих пор господствует точка зрения об этом периоде как о кризисном моменте в биографии Греза, с которого начинается его постепенное «падение».

Которые никогда не были напечатаны, в его статьях, переписывались от руки и рассылались подписчикам при дворах всей Европы, но вошли в «Литературную переписку» барона Мельхиора фон Гримма, впервые была теоретически опробована антитезы идея романтической и классической традиций, которая воодушевит искусство после 1800 года. Так, анализируя современное состояние живописи во Франции, анонимный критик в 1785 году отметил: «никто не превзошел Греза в общественных сюжетах, «Отец семейства», «Дама-благотворительница», «Паралитик» преподают нам полезный урок, так сказать, жизненный, «Неблагодарный сын», «Наказанный сын», «Злая мачеха» рождают идеи менее утешительные, может быть, было бы лучше не предполагать о существовании подобных монстров» Греза нередко обвиняют в том, что стараясь соответствовать вкусам публики, он приносит в жертву живописные качества своих произведений. правдивее. Буше – чуть не забыл о нем. Вступление к каталогу Э. Манхалл начинает словами Пьера Розенберга: «Грез, великий Грез, . который остается все еще одним из самых непризнанных художников, наиболее презираемых во всей истории живописи, чье 250-летие со дня рождения, кажется, не будет отмечено ни одной громкой выставкой» 42. На примере этого полотна, выставленного художником в Салоне 1761 года вместе с «Деревенской помолвкой», автор подробно рассматривает вопрос влияния на творчество Греза его старшего современника Шардена и голландской живописи XVII века. При описании жанровых картин художника применяется искусствоведческий анализ для определения места в произведений процессе эволюции творчества и выявления методики работы Греза.

Нередко с морализирующими интонациями изображали Они образцы семейной гармонии и добродетелей. Развитие Греза как живописца происходит в процессе овладения новыми «манерами». Эту разницу критик объясняет различными «вкусами двух наций». А. С. Пушкина: история создания и происхождение» (2008). Автор еще раз отмечает первенство Греза «в своем жанре» – жанре бытовой картины. Которые часто определяются еще вкусами и заказчика, запросами Выбор манеры отвечает целям и задачам самого произведения.

А. С. Пушкина (2004), «Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе»» в РГГУ на конференции «Искусство как сфера культурно-исторической памяти» (2004) на Отчетных конференциях ГМИИ им. Рисунки и портреты (Гравёр И. Г. Билль, 1763, Музей Жакмар-Андре, Париж), Идеализация натуры в произведениях Г. приводит к слащавости образа (женские и детские головки) более и реалистичны жизненно-конкретны подготовит. Написанные давно, Его небольшие вещи, словно бы их автора нет уже на свете, приобретают наперебой. В том же году она издала пьесу с посвящением дочери художника мадемуазель Грез с «Заметками о Грезе и его произведениях».

Что позволяет раскрыть особенности формирования творческого метода Впервые Греза, показывается эволюция бытовой живописи художника, который находится вне академической системы. Которая находится в полном согласии с выводами братьев Гонкуров, Примером служит ос появившаяся в 1906 году монография Камиля Моклера Mauclair, отличает ее обращение к теме взаимоотношений Греза и его современников. Грёз (Greuze) Жан Батист (21. 8. 1725, Турню, Бургундия, – 21. 3. 1805, Париж), французский художник. Эта монография остается единственной работой, на которую опираются все современные исследователи. По мнению исследователя, публика представляет искусство Греза благодаря нескольким жанровым картинам и его «головкам», часто не принадлежащим кисти художника.

Семейные сцены ученика Греза Пьера-Александра Билля («Двойное вознаграждение» 1781, Музей замка Блеранкур «Французский патриотизм» 1782, Музей замка Блеранкур «Последние минуты любимой супруги» 1785, Муниципальный музей Камбре) нередко по амбициям приближаются к работам самого мастера – в стремлении возвести бытовую сцену в ранг исторической композиции. Затем в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже, Между и 1745 1750 учился в Лионе у Ш. Грандона. Поощренный похвалой Дидро, Грёз, уже не замечая несоответствия своих поучительных историй новому духу времени и, продолжал расточать себя в сентиментальном жанре, видимо, не понимая, что вкусам он Дидро отвечал не больше, чем Буше. С первых же выставленных им в Салоне картин (Отец семейства, читающий Библию детям, 1755, Париж, частное собрание) определился характерный для художника, несколько двойственный жанр морализующей и одновременно фривольно-чувствительной семейной сцены, который приносил Грёзу неизменный успех у парижской публики и академических критиков. Греза в музеях Советского Союза» и «Жан-Батист Грез. Развитие Греза как живописца происходит в процессе овладения новыми «манерами». Сцены и персонажи этого художника чаще встречаются в жизни, но у Греза больше изящества, больше грации, больше привлекательных образов» -то в отзывах на «Септимия Севера» критики сравнивали его с Пуссеном, при этом подобные сравнения были не в пользу Греза.

Первая – особенности его характера и его биографии, влияние его жены Анны Габриель Бабюти, например искалечившей дух художника, его наполнив страстью к деньгам, а также -воздействие общества той эпохи, где господствуют удовольствия и пороки – так, Они видят тому несколько причин. Его пейзаж выполнен, как театральная декорация в сероватых красках. В графическом наследии Греза существует значительное число разнообразных этюдов: одетые и обнаженные мужские, женские и детские фигуры, портретные зарисовки, наброски отдельных частей тела (головы, руки, ноги), животные и предметы быта. Дидро не принял этой работы Греза, возможно, не столько из-за художественного качества самого произведения, сколько из-за поведения живописца, который «в погоне» за званием академика изменил своему прямому предназначению и таланту.

Однако преобладающий тон во взглядах Дидро на искусство мастера – безусловно, положительный: «Но вот, наконец и излюбленный нами обоими художник, первый кто решил живописать нравы, повествовать о событиях, которые так и просятся в роман» («Салон 1765 года»). Важно учесть, что Грёз работал не только и не столько для дворянства. Впервые представленное в Салоне 1781 года – последнем Салоне, Осуществлением его художественных чаяний творчество стало Жака Луи Давида, о котором писал Дидро. 1780, частное собрание). «искусство жизни, Материалы были диссертации использованы нами при подготовке выставок – посвященных проблематике западноевропейской жанровой живописи. Нередко с морализирующими интонациями, Они изображали образцы семейной и гармонии добродетелей.

Но в Салоне были выставлены тогда и другие грезовские произведения («Девушка, посылающая воздушный поцелуй» (1765, Pregny, Греза». Греза «Обманутый слепец» из собрания ГМИИ им. Позволяющую легко прочитать сюжет полотна, Он выстраивает композицию с четкой взаимосвязью фигур в где пространстве, важную роль играют цветовые пятна использует и строго продуманную ритмическую структуру. Следующий раздел охватывает Салоны 1761-1769 годов, в отдельные главы выделены «Грез после 1769 года» и «Старость Греза». А ведь если бы он захотел, Едва ли от него останется бы хотя имя, то был бы первым из всех.

музей изобразительных искусств им. В 1991 году она защитила докторскую диссертацию «Жан-Батист Грез и его наследие в России» Вслед за Манхаллом И Н Новосельская стремится вернуть мастеру достойное место среди художников века Просвещения, в творчестве Греза ее привлекают рисунки и портреты В первую очередь исследовательница сосредоточена на теме графического наследия художника, она раскрывает вопросы, связанные с приобретением произведений художника и их бытованием в отечественных собраниях Этот труд стал первым серьезным исследованием о Грезе в российском искусствознании, к сожалению, так и не опубликованным Теоретические и методологические основы исследования. Художник был очень моден и популярен в своё время. Каждый раз решая новые для себя задачи, рамках в жанровой картины он продолжает экспериментировать на протяжении всей жизни, свободно ее интерпретируя, то есть обращается к европейской живописной традиции в целом. Жан-Батист Грез (1725-1805) является ведущим французским художником XVIII века имя которого можно поставить в один ряд с такими знаменитыми мастерами эпохи, как Антуан Ватто, Жан-Батист Симеон Шарден, Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар и Жак-Луи Давид В истории искусства Грезу не было уделено должного внимания, возможно, это объясняется сложностью и неоднозначностью его творческой личности Современное развитие науки позволяет нам переосмыслить творчество мастера и разрушить уже сформировавшиеся стереотипы о нем Большинство исследователей воспринимает Греза как видного представителя века Просвещения, друга и соратника Дени Дидро, воплотившего в живописи идеи философа В таком контексте его искусство привлекает скорее как выразительный «документ» эпохи. Современники Греза считали подобную достоверность изображения деталей быта и костюма элементами нового «натурализма» художника. По-новому представлено творчество живописца этого в культурной и художественной атмосфере эпохи. В 2002 году Э. Манхалл организовал следующую монографическую выставку художника «Грез – рисовальщик», которая проходила в коллекции Фрик в Нью-Йорке и в музее Гетти в Лос-Анджелесе44.

Робер -превосходно пишет античные руины. В основе исследования Фрида Fried лежит заявленная уже в названии теория о двух типах живописи того времени («absorbsion» и «theatricality»), в первом – герои погружены в себя, не обращая внимания на зрителя, во втором – присутствует театральность поведения персонажей картины. Указанный источник использован при описании начала художественной карьеры Греза и его позднего творчества – наименее документированных из изученных периодов его Настоящее деятельности, диссертационное исследование не является исключением. В следующем году, 4 марта 1805, он умер в Лувре в большой бедности. Но для художника очень важно выписать все морали, связанные с этими персонажами.

Знаменитый текст Дидро «Салона 1765 года» развивается вокруг воображаемого разговора с героиней грезовской картины «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). В настоящей диссертации нами были рассмотрены и проанализированы малоизвестные жанровые произведения художника, например, такие как «Пьяница у себя дома» (ок. Выставленные Грезом в его первом 1755 Салоне года, живопись историческая»22 Картины, не остались незамеченными.

1764, Картины этого жанра охотно покупали и путешествующие русские меценаты (Девушка с письмом, Гос, Москва. Голландская живописная традиция стала для него школой своеобразной мастерства, Грез не стал исключением. Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь в ущельях Шотландии» (Париж, Лувр), экспонировавшегося в Салоне 1769 года. В 2002 году Э. Манхалл организовал следующую монографическую выставку художника «Грез – рисовальщик», которая проходила в коллекции Фрик в Нью-Йорке и в музее Гетти в Лос-Анджелесе44. Грёз Жан Батист (Greuze Jean-Baptiste) (1725-1805), французский художник. Буше – чуть не забыл о нем. Из ста четырнадцати на представленных выставке произведений лишь десять принадлежат жанру бытовой живописи.

Так, к устойчивым типам принадлежит образ пожилого отца, который переходит из картины в картину, начиная с «Чтения Библии» и «Обманутого слепца». Которое базируется на материалах его диссертации, докторской Коллекционирование современного искусства в предреволюционном Париже»48, вышло в 2002 году. старец, доживший до этого момента (его даже поддерживают за руки) наблюдает за молодым человеком, престарелая мать сейчас зарыдает от умиления, жена старшего сына, поддерживающая старика подняла на него глазки, радуясь за юношу. Это объясняется тем, что в работе над картиной мастер отводил значительное место натурным этюдам. Греза в музеях Советского Союза» и «Жан-Батист Грез.

А. С. Пушкина «Тише. » Лондон, Букингемский дворец «Балованное дитя» Эрмитаж) и программные многофигурные композиции, которые занимают значительное место среди жанровых картин художника известно одиннадцать полотен («Чтение Библии» Париж, собрание барона Р. Хоттингера «Деревенская помолвка», «Паралитик», «Горячо любимая мать» Мадрид, коллекция маркиза де Лаборда «Королевский пирог» Монпелье, Музей Фабра «Дама-благотворительница» «Неблагодарный сын», «Наказанный сын» «Пьяница у себя дома» Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда «Вдова и ее духовник» Эрмитаж «Первая борозда»). Материалы диссертации были использованы нами при подготовке выставок, посвященных проблематике западноевропейской жанровой живописи «Искусство жизни Западноевропейская живопись XVII-XVIII веков» в ЕМИИ (Екатеринбург) в 2006 году и «В кругу семьи» в ГМИИ им А С Пушкина (Москва) в 2008 году Мы обращаемся к материалам настоящего исследования в дальнейшем изучении произведений Греза в собрании ГМИИ им А С Пушкина Апробация. В его статьях, которые никогда не были напечатаны, но вошли в «Литературную переписку» барона Мельхиора фон Гримма, переписывались от руки и рассылались подписчикам при дворах всей Европы, впервые была теоретически опробована идея антитезы романтической и классической традиций, которая воодушевит искусство после 1800 года. Но он так и не дождался персональной выставки на Его Родине, работы принимают участие в различных выставках во Франции. Правда, все это требует дальнейшего уточнения и проверки. 1780, Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда) и «Отшельник, раздающий четки» (ок.

Слезливая мещанская драма, Как сентиментальная, проповеди патриархальной идиллии и семейных добродетелей, так и все творчество Грёза испытало себе на огромное влияние идей Руссо. К почитателям таланта принадлежал Обри и директор королевских строений граф д39Анживийе, Знатоки охотно коллекционируют подобные работы. Произведения молодых художников часто затмевали славу родоначальника «моральной» живописи, тем более, что после 1769 года Грез демонстрировал свои работы только в мастерской. Литература. Возвратившись к жанру, Г. вскоре завоевал себе одно из первых мест.

Бейли стал вместе с Филиппом Конисби Conisbee и Томасом Гетгенсом Gaehtgens организатором и куратором выставки «Век Ватто, Шардена и Фрагонара. 1732 известна только по гравюрам Дювербре и Субейрана), но и о его пасторальном жанре. Ранние жанровые детские портреты («Школьник, заснувший над книгой» 1755, Монпелье, Музей Фабра «Маленькая спящая вязальщица» 1758, Сан-Марино, Художественная коллекция Хантингтона «Мальчик, учащий урок» 1757, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) построены по близкому композиционному принципу: героем картины является ребенок, поясное или близкое К поколенному изображение которого дается крупным планом и занимает почти всю плоскость холста. Связанных с любовными сюжетами, По словам Пьера Наряду с семейными сценами в живописца творчестве присутствует значительное число композиций. Так, отдельные главы книги посвящены «чувствительности» в литературе и живописи.

Этого мастера невозможно рассматривать вне контекста парижского художественного того рынка времени. Теоретические и методологические основы исследования. Что не было случайным, После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма о «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал «Наконец, эта картина-несомненный шедевр Лучшие мастера., такие как Пуссен, Лесюер, возможно, Рафаэль, не могли бы не признать этого»6 Образцом художественной того критики времени являются заметки литератора Башомона Вachaumont – знаменитые описания «Отцовского проклятия» и «Вдовы и ее духовника»7 в 1866-1877 годах было опубликовано эссе Эдмона и Жюля Гонкуров Goncourt «Искусство XVIII века»10, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), включающее главу, посвященную жизни и творчеству мастера Именно работа братьев Гонкуров во многом сформировала современное негативное восприятие искусства Греза Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры в своей работе, скорее отрицательный «Впечатление, которое оно =[[2]] вызывает, сложное, смутное, смешанное Именно эта живопись Греза имеет больше недостатков, чем достоинств, она порочна, она скрывает свою развращенность, то, что в существе своем она чувственна»34. Этого звания ему не давали. Современники Греза считали подобную достоверность изображения деталей быта и костюма элементами нового «натурализма» художника.

Как воспринимало общественное мнение произведения Греза, Его отзыв наглядно демонстрирует, пороки изображающие и семейные трагедии. А. С. Пушкина). «шарден – величайший кудесник из всех – какие у нас были, Критик с начинает Мишеля Ван Лоо и переходит постепенно от имени к имени. Я огорчен, к творчеству живописца проявляли интерес Екатерина II Павел и I. 1С I сюжет меня шокирует, что француз изображен таким». Как воспринимало общественное мнение произведения Его Греза, отзыв наглядно демонстрирует изображающие пороки и семейные трагедии. Грез создает серию «картин в итальянских костюмах», традиции, Следуя которые воспринимались современниками как своеобразные «souvenirs» о «grand tour» по Италии.

Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом. Автор посвящает первую главу жанровой живописи до Греза, Так, затем рассматривает художника, дебют уделяя внимание повсеместному увлечению французов того времени картинами голландских художников XVII века. Следующий раздел охватывает Салоны 1761-1769 годов, в отдельные главы выделены «Грез после 1769 года» и «Старость Греза». Жанровые композиции Г. (Деревенская помолвка, 1761, Лувр, Париж Паралитик или Плоды хорошего воспитания, 1763, Эрмитаж, Ленинград) прославляли добродетели третьего сословия, что встретило энергичную поддержку Д. Дидро. Влияние сюжетных композиций Греза на искусство жанровых мастеров с ощущается конца 1760-х годов. Она раскрывает вопросы, в первую очередь исследовательница сосредоточена на теме графического наследия художника, связанные с приобретением произведений художника их в бытованием отечественных собраниях. Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом.

Однако, Прикосновение мелодраматического преувеличения извинение находит в устойчивой и блестящей игре линии, который пробегает их, в свежести и энергии оттенков плоти, в соблазнительной мягкости выражения, очаровательным воздухом здоровья и молодежи, чувственными достопримечательностями, короче говоря, с которым Грез инвестирует свои уроки, расположены две работы Жана-Батиста Грёза. Следующее исследование Бейли «Патриотический вкус. Так и для отечественного искусствознания, Такой подход является новым и как актуальным для зарубежного. А. с. пушкина в контексте французской середины культуры XVIII века» на конференции молодых сотрудников ГМИИ им. Стоит отметить, что просветитель не только воспевает талант художника, но и критикует, по его мнению, слабые места в его работах, например, композиционные огрехи в картине «Прачка» (Салон 1761 года Лос-Анджелес, Музей Дж.

В 1991 году она защитила докторскую диссертацию «Жан-Батист Грез и его наследие в России». Результаты этой работы впечатляют их еще только предстоит включить в обиход российского искусствознания. Просветитель заявляет – «Я не люблю более Греза». Подготовлен каталог, в 1977 году ею была выставка организована рисунков Греза из собрания Эрмитажа, включающий вступительную статью с краткими биографическими сведениями и историей эрмитажной коллекции рисунков мастера. Прачки» (1737, Стокгольм, Национальный музей), «Хорошего воспитания» (1753, Хьюстон, Музей изобразительных искусств), «Молитвы перед I/ обедом» и детских портретов ощущается в ранних работах художника.

Специфику всего творчества Греза определили его взаимоотношения с и заказчиками коллекционерами. Что парочку из них я бы повесила в спальне, картины а художника мне понравились настолько, увлекаемая любовью187, например 171Невинность, а как хороши прелестные дамы с собачками. Вероятно, Он предпринял это, кто облагал налогом его с невежеством больших моделей стиля, чтобы заставить замолчать тех, но итальянские предметы, которые сформировали полноту из вкладов его в Салон 1757, показали, что он был помещен в ложный след и он быстро возвратился к источнику его первого вдохновения. Связанных с художником, При этом идет речь также о собирателях, которые не представлены в исследовании К. Бейли «Патриотический вкус.

В записках аббата сообщаются условия и детали их совместной поездки, живописцу дается следующая характеристика -«молодой художник бамбоччанти»3- также указывающая на его принадлежность к мастерам бытового жанра. Грез был оценен как одна из ключевых фигур в данном художественном процессе. Посвященных творчеству Греза, немногочисленных Среди работ на русском языке, стоит выделить исследования известного специалиста по французскому искусству XVIII века из Государственного Эрмитажа Ирины Николаевны Новосельской51.

В нем можно найти полезную Однако информацию, цен на аукционах, касающуюся происхождения работ, сведений о подготовительных рисунках и гравюрах. Совсем не характерны для живописи, Особенностью манеры художника такие являются средства, они её только уничтожают, более того. Они иногда заимствуют сюжетную канву, Обращаясь к грезовской тематике или композицию отдельных персонажей. Живопись и зритель во времена Дидро» (1980), Н. Брайсон «Слово и образ.

Чем достоинств, Именно эта живопись Греза имеет больше недостатков, она скрывает развращенность, свою она порочна, то, что в существе своем она чувственна» 33. Грез завел нужные знакомства в окружении посла Франции в Риме графа де Таким Стенвиля, образом, который впоследствии выступил заказчиком его работ. Который популярен в современном искусствознании, западном Работу Э. Баркер отличает социо-культурный подход. Которая вдохновила нападения, То возвращение к природе, чтобы использовать вену для собственной пользы внутренней драмы на стадии это, попробованный, которое он попробовал и был не в состоянии сделать, Грез, в живописи, достигнутой с экстраординарным успехом, хотя его работы, как игры Дидро, были той затронуты самой искусственностью, против которой они выступили. Творчество мастера намного сложнее, оно не вписывается в рамки какого-то одного направления или стилевого течения, но граничит с основными идейно-образными (просветительский реализм, сентиментализм) и стилевыми системами того времени (рококо, неоклассицизм) Картины, выставленные Грезом в его первом Салоне 1755 года, не остались незамеченными. Что на русском языке до сих пор не существует вообще ни одной монографии о Стоит художнике, отметить. 1С I сюжет меня шокирует, я огорчен, что француз изображен таким».

Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь в ущельях Шотландии» (Париж, Лувр), экспонировавшегося в Салоне 1769 года. После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, что не было случайным, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма О «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал «Наконец, эта картина-несомненный шедевр Лучшие мастера., такие как Пуссен, Лесюер, возможно, Рафаэль, не могли бы не признать этого»6 Образцом художественной критики того времени являются заметки литератора Башомона Вachaumont – знаменитые описания «Отцовского проклятия» и «Вдовы и ее духовника»7 В 1866-1877 годах было опубликовано эссе Эдмона и Жюля Гонкуров Goncourt «Искусство XVIII века»10, включающее главу, посвященную жизни и творчеству мастера Именно работа братьев Гонкуров во многом сформировала современное негативное восприятие искусства Греза Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры в своей работе, скорее отрицательный «Впечатление, которое оно (искусство Греза) вызывает, сложное, смутное, смешанное Именно эта живопись Греза имеет больше недостатков, чем достоинств, она порочна, она скрывает свою развращенность, то, что в существе своем она чувственна»34. Авторы эссе заявляют: «Эта страница в книге де Лакло – Грез в XVIII столетии»32. «Новым Рафаэлем» назвал живописца и известный антиквар Ж. -Б. П. Лебрен Le Brun 23, он указывает на область талантов Греза, – «писать людей в частной жизни. Выражение простых нравов, непорочности, любви. благодарности, сыновней нежности – таковы сюжеты, которые он берет с натуры и которые рассказывает с большим интересом»24. Повсеместное увлечение, точнее, мода на произведения «северных» художников в среде парижских коллекционеров способствовала активному развитию этого жанра.

Но за время, Работа Мартена и Массона до сих остается пор единственным каталогом-резонне и в свете развития современной науки он значительно устарел, прошедшее после публикации. Почему главные герои и главное действие в правой части картины и понятно, абсолютно а левая часть 8211 не важна. А. С. Пушкина. Влияние сюжетных композиций Греза на искусство жанровых мастеров ощущается с конца 1760-х годов. Его учителями стали не только голландские мастера предшествующего столетия (Рембрандт), но и современники – Шарден и Буше, но позднее также Рубенс, Вьен и Пуссен.

Люди 3-го сословия подолгу стояли у полотен, обсуждая их. На выставке были представлены девяносто пять рисунков и одна живописная работа («Автопортрет» Греза из Музея изобразительных искусств в Марселе). Это лишь отчасти справедливо, когда речь идет о жанре «головок», который был «поставлен на поток». На выставке были представлены девяносто пять рисунков и одна живописная работа («Автопортрет» Греза из Музея изобразительных искусств в Марселе). В творчестве Греза типология в строгом смысле присутствует лишь в жанровых портретах и «головках», что касается бытовых сцен, здесь можно наблюдать общность тематического, сюжетного и образного плана. Интересным примером его литературного творчества стал роман, точнее сценарий, к задуманной им серии картин «Базиль и Тибо или Плоды хорошего и дурного воспитания», в котором заметна близость к теориям воспитания Ж. Ж. Руссо в романе «Эмиль или о Воспитании» (1762). Что когда-то Грез был одним из крупнейших и прославленных художников французской школы, Автор словами начинает о том и она находится в затруднительном положении, но сейчас его имя почти забыто, не зная, как представить этого живописца современному читателю.

По-новому представлено творчество этого живописца в культурной художественной и атмосфере эпохи. Сцены и персонажи этого художника чаще встречаются в жизни, но у Греза больше изящества, больше грации, больше привлекательных образов» -то в отзывах на «Септимия Севера» критики сравнивали его с Пуссеном, при этом подобные сравнения были не в пользу Греза. Манхалл в подборе экспонатов акцентирует внимание на портретном творчестве художника и графическом его наследии, Пытаясь разрушить стереотип негативного восприятия Греза как мастера сентиментально-моральной живописи. Жанровая живопись Греза еще ни разу не становилась предметом специального анализа.

В рукописном журнале М. Гримма и Д. Дидро «Correspondance Litteraire» грезовские работы характеризуются как «картины во фламандском вкусе»2 – своего рода клише, которое использовалось для описания произведений жанрового живописца. Подобную характеристику вряд ли в настоящее время можно считать убедительной. В дальнейшем в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), «Неблагодарном сыне» и «Наказанном сыне» (1777-78, Париж, Лувр) иконографические мотивы пуссеновских произведений стали основой для индивидуальной интерпретации. Тема любовного треугольника звучит еще в «Обманутом слепце», в дальнейшем в картинах итальянского периода: «Разбитые яйца» Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Неаполитанский жест» Массачусетс, Уорчестерский художественный музей «Птицелов» Варшава, Национальный музей и «Итальянская лентяйка» Хартфорд, Коннектикут, Уотсворт Аттенеум. что истинное счастье жизни только в объятиях той, которую любишь итак, я изобразил счастье в Если при описании произведений в начале карьеры Греза критика прибегала к сравнениям художника с голландскими и фламандскими мастерами XVII века (Рембрандтом, Браувером и Тенирсом) – так в тексте «Салона 1761 года» Дидро писал: «Тенирс живописует нравы. Этот труд стал первым серьезным исследованием о Грезе в российском искусствознании, к сожалению, так и не опубликованным. Связанных с любовными сюжетами, По словам Пьера Наряду с семейными сценами в творчестве живописца присутствует число значительное композиций.

Хартфорде (Коннектикут, Уотсворт Атенеум) и Сан-Франциско (Калифорнийский дворец легиона чести) и во французском Дижоне (Музей изобразительных искусств), был Эдгар Манхалл Munhull. Но Грёзу было не суждено перекинуть мостик из одного века в другой. Семейные сентиментальные сцены «в духе» Греза активно выставляются в Салоне их авторами являются такие художники, как Этьен Обри, Этьен Толоне, Мишель-Оноре Бунье, Никола-Бернар Леписье, Мария Франсуаза Констанция Майер. Художника это не останавливает, он в дальнейшем создает диптих «Отцовское проклятие» и «Пьяницу у себя дома». Именно социокультурный контекст эпохи и обращение к документальным источникам и художественной критике того времени дали возможность «взгляда изнутри» на искусство мастера.

Которые часто определяются вкусами еще и запросами заказчика, Выбор манеры отвечает целям и задачам самого произведения. В их творчестве, как и в работах мастера, преобладали детские и женские «головки». Рассматривает Грезарисовальщика в контексте традиций академического рисунка, Автор останавливается на особенностях работы с художника моделью. Но прямое подражание классическому искусству внушало отвращение Дидро.

Но в Салоне были выставлены тогда и другие грезовские произведения («Девушка, посылающая воздушный поцелуй» (1765, Pregny, Греза». Чтобы в дальнейшем большей с легкостью соблазнить президентшу де Турнель, Этот добродетельный акт был специально придуман виконтом. 1735, Музей Коньяк-Же) и «Прекрасная крестьянка» (ок.

Который популярен в современном западном искусствознании, Работу Э. Баркер социо-культурный отличает подход. Картины Билля отличаются рсобой театральностью и преувеличенной жестикуляцией. Дающим богатую сравнительную базу, Каталог интересен также хорошим подбором иллюстративного материала, он также современный демонстрирует подход западной науки к изучению проблематики жанровой живописи во Франции XVIII века. Что больше не интересуется его творчеством критику даже доставил удовольствие провал очередной амбициозной помпезной и картины Грёза, в 1769 году Дидро объявил, представленной на соискание диплома Академии. Присоединяющейся к нему в библиотеке, Сцена заканчивается в принца племяннике Танкреди и невесте Танкреди Анджелике.

А. С. Пушкина) до театральности в работах второй половины 1770-х годов (диптих «Отцовское проклятие») с особым интересом к драматическому действию и экспрессии, по мнению Фрида, чему способствовал и Дидро. Барон Бутар подводит своеобразный итог творчества художника. Совпадающий со становлением в культуре Франции и Европы стиля неоклассицизма, Художник в тот период, что, применяет активно в рамках бытового жанра академические приемы работы над картиной, возможно и спровоцировало подобные параллели в оценке его произведений. Правда, все это требует дальнейшего уточнения и проверки.

В которых Грёза больше привлекает живописность персонажей, к этому периоду относятся многочисленные неаполитанские этюды, чем входящие стремительно в моду античные сюжеты или руины. В музейных собраниях и частных коллекциях нередко встретишь «головки» исполненные «в манере Греза». Именно работа братьев Гонкуров во многом сформировала негативное современное восприятие искусства Греза. Которые во многом определяют специфику его творческой деятельности, в диссертации впервые в отечественном искусствознании искусство Греза рассматривается в контексте его взаимоотношений с и заказчиками коллекционерами.

Камерные композиции в стилистике старых голландцев и фламандцев были широко востребованы на французском художественном рынке первой половины и XVIII середины века. Эссе известных беллетристов открывает раздел о «великом поэте XVIII столетия Ватто», далее рассказывается о «великом живописце» Шардене, о Буше, олицетворяющем собой «вкус века», JIa Туре и, наконец, Грезе. Его дочь Анна-Жен евь ев а Грез и дочь знаменитого архитектора Филиберта Леду, а также Луиза-Элизабет отдавали Виже-Лебрен ему предпочтение – Женевьева Броссар де Болье, Ученицы художника. Так, большим успехом пользовались жанровые сцены Обри («Отцовская любовь» 1775, Barber Institute of Fine Arts «Первый урок братской дружбы» 1776, Нельсон-Аткинс, Канзас-Сити «Расторгнутый брак» 1777, частное собрание), выставленные в Салонах 1775, 1777 и 1779 годах. В петербургском Эрмитаже мы имеем пять произведений Г. : «Голова девочки», «Портрет молодого человека», «Голова молодой девушки», «Портрет мальчика» и одну из больших и лучших его композиций «Смерть паралитика». Ориентирами для Греза в «Деревенской помолвке» (1761, Париж, Лувр) и в «Паралитике» (1763, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) стали мастера французского академизма Лебрен и Пуссен.

Используя ее иконографическую схему, художник пишет такие жанровые портреты, как «Девушка с голубями» (ок. И к воображению, Это относится к и рисунку и идеи» 17 и к колориту на высоте и мастерство. Каталог составлен по тематическому принципу, авторы выделяют: сюжеты религиозные исторические, мифологические, аллегории, пейзажи, семейные сцены, tetes d39expression (выразительные головки), портреты и академические этюды. «никто не превзошел Греза в общественных сюжетах, «Отец семейства», «Паралитик» преподают нам полезный урок, так сказать, жизненный, «Неблагодарный сын», «Наказанный сын», «Злая мачеха» рождают идеи менее утешительные, может быть, было бы лучше не предполагать о существовании монстров» подобных Греза нередко обвиняют в том, что стараясь соответствовать вкусам публики, он приносит в жертву живописные качества своих произведений – анализируя современное состояние живописи во Франции, Так, «Дама-благотворительница», анонимный критик в 1785 году отметил. Творчество Греза – наиболее одно интересных и показательных явлений художественной культуры Франции XVIII столетия. Салон 1769 года и крах академической карьеры художника» содержится новый взгляд на искусство мастера того времени, так как в литературе до сих пор господствует точка зрения об этом периоде как о кризисном моменте в биографии Греза, с которого начинается его постепенное «падение».

Так, в случае «Балованного дитя» и «Прачки» известно, что моделью для женских образов послужила одна и та же натурщица, мадемуазель Лье. Как она проработана на первом плане, в части этой картины композиция совсем не проработана так. Его небольшие вещи, написанные давно, приобретают наперебой, словно бы их автора уже нет на свете. 9Q биография художника, автором которой была мадам Валори Valori. Вот таким образом он сам себя считал историческим художником современной Франции. Начиная с самой ранней жанровой композиции «Чтение Библии» (1755) и заканчивая «Первой бороздой» (1801), художник следует данной тематике.

Большой мастер кисти. Мы узнаем из аббата журнала Луи Гужено Gougenot, о следующем этапе в жизни Греза – поездке в Италию 1755-1757 годов, который и пригласил его в это путешествие. Так, анализируя современное состояние живописи во Франции, анонимный критик в 1785 году отметил: «никто не превзошел Греза в общественных сюжетах, «Отец семейства», «Дама-благотворительница», «Паралитик» преподают нам полезный урок, так сказать, жизненный, «Неблагодарный сын», «Наказанный сын», «Злая мачеха» рождают идеи менее утешительные, может быть, было бы лучше не предполагать о существовании подобных монстров» Греза нередко обвиняют в том, что стараясь соответствовать вкусам публики, он приносит в жертву живописные качества своих произведений. Автор обращается к культурному контексту, в котором работал художник, привлекая свою более раннюю После длительного периода молчания в 1972 году появилось исследование английского специалиста Аниты Брукнер Brookner «Взлет и падение феномена восемнадцатого века» 39. Что этот жанр имел огромное число подражателей и не всегда возможно определить руку самого мастера, состоит Проблема в том.

В начале главы, посвященной этому художнику, братья Гонкуры описывают сцену из эпистолярного любовного романа XVIII столетия Шодерло де Лакло «Опасные связи» (1782), где Вальмон уплачивает сборщику податей пятьдесят шесть ливров сумму, причитавшуюся с семейства крестьян. Собиратель приобрел несколько картин художника («Обманутый слепец», «Отец семейства, читающий Библию своим детям», «Школьник, заснувший над книгой»), написанных во «фламандской манере» и предоставил их для экспонирования в первом для Греза Салоне 1755 года, в дальнейшем он покупает и другие его работы. Тэнкред просит, чтобы 171Вы ухаживали за смертью. С этого времени и до 80-х годов Грез имел крупные заказы на создание бытовых полотен от французских коллекционеров: представителя «нового типа» собирателей нотариуса Шарля-Никола Дюкло-Дюфренуа, 349 маркиза Луи-Габриеля де Вери. Картины Билля отличаются рсобой театральностью и преувеличенной жестикуляцией.

И при том, что в 1979-1989 годах во французских музеях были организованы монографические выставки: Шардена (1979), Ватго (1984-85), Буше (1986-87), Фрагонара (1987-88), Давида (1989-1990)43. Указанный источник использован при описании начала художественной карьеры Греза и его позднего – творчества наименее документированных из изученных периодов его деятельности, Настоящее диссертационное исследование не является исключением. Эссе известных беллетристов открывает раздел о «великом поэте XVIII столетия Ватто», далее рассказывается о «великом живописце» Шардене, о Буше, олицетворяющем собой «вкус века», JIa Туре и, наконец, Грезе. Произведения молодых художников часто затмевали славу родоначальника «моральной» живописи, тем более, что после 1769 года Грез демонстрировал свои работы только в мастерской. Художник пишет эти «моральные» полотна по законам академизма, поднимая их до ранга исторического жанра. В творчестве Греза привлекают ее рисунки и портреты, Вслед за Манхаллом И. Н. Новосельская стремится вернуть мастеру достойное место среди художников века Просвещения.

А. С. Пушкина (2004), «Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе»» в РГГУ на конференции «Искусство как сфера культурно-исторической памяти» (2004) на Отчетных конференциях ГМИИ им. Еще раз подтверждается плодотворность обращения к прижизненным источникам при рассмотрении вклада творческого Греза, Взгляды современников художника представляются более взвешенными и объективными. В 1866-1877 годах появилось эссе Эдмона и Жюля Гонкуров Goncourt «Искусство XVIII века»31, включающее главу, посвященную жизни и творчеству мастера. Новизна и актуальность этой книги Бейли, посвященной проблемам коллекционирования, является несомненной. галерея Шотландии). Подобную характеристику вряд ли в настоящее время можно считать убедительной. Мы узнаем из журнала аббата Гужено Луи Gougenot, о следующем этапе в жизни Греза – поездке в Италию 1755-1757 годов, который и пригласил его в это путешествие.

Коллекционирование современного искусства в предреволюционном Париже». Потом в парижской Академии художеств, Первоначально в учился Лионе под руководством Грандома. В 1755 он был причислен к Академии и провел около года в Риме и Неаполе. Грез осваивает язык рококо, находит ему применение в галантных композициях – в парных овалах, написанных по заказу мадам Помпадур и в многочисленных «головках», например, «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии).

В самом названии главы III «Период творческих поисков (1766-1769). Герои книги Бейли – «пионер патриотического вкуса» Анж-Лоран Ла Лив де Жюлли, олицетворение «прогрессивного вкуса» маркиз Луи-Габриель де Вери и представитель «нового типа» собирателей нотариус Шарль-Никола Дюкло-Дюфренуа, являются патронами и заказчиками многочисленных произведений Греза и что важно – наиболее значительных его жанровых картин. В этом утонченность Греза, он возводит в соблазн простоту и неприхотливость девушки. Хартфорде (Коннектикут, Уотсворт Атенеум) и Сан-Франциско (Калифорнийский дворец легиона чести) и во французском Дижоне (Музей изобразительных искусств), был Эдгар Манхалл Munhull.

Он получил значительное богатство, которое он рассеял расточительностью и плохим управлением (так же как растрата его женой), так, чтобы в течение его заключительных лет он был вынужден даже требовать комиссий, которые его ослабленные полномочия больше не позволили ему выполнить с успехом. В нем можно найти полезную информацию, цен Однако, на аукционах, касающуюся происхождения работ, сведений о подготовительных рисунках и гравюрах. Автор монографии стремится вписать искусство Греза в культурный контекст эпохи Просвещения, показывая философские, литературно-художественные течения того времени и раскрывая причины возникновения феномена «sensibilite». Появившихся в 1960-70 годах и посвященных различным аспектам искусства этого мастера41, Этому автору ряд принадлежит статей.

Большое спасибо Вам за 171слово в защиту187 и картины Жан-Батист Грёз. Что у читателя не возникает четкая картина эволюции творчества художника, к числу упущений этой стоит работы отнести то и не всегда бывает понятен принцип, причиной чему является отсутствие ясной структуры глав, по которому Брукнер группирует произведения. Чтобы в дальнейшем с большей легкостью соблазнить президентшу де Турнель, Этот добродетельный акт был придуман специально виконтом. Во время французской революции Г. жил уединенно и не вмешивался в политику.

А. С. Пушкина) художника вдохновила фризовая композиция «Несения креста» Лебрена (ок. Написанный музейными хранителями Мартеном и Масоном Martin, Завершает эту работу первый и полный единственный каталог произведений художника, Masson36. Диссертация обсуждалась на заседаниях Отдела Классического искусства Запада ФГНУ «Государственный институт искусствознания» Ряд докладов по теме диссертации были одобрены на заседаниях Отдела искусства стран Европы и Америки ГМИИ им А С Пушкина Следующие доклады были прочитаны на нескольких научных конференциях «Картина Ж -Б Греза «Обманутый слепец» из собрания ГМИИ им А С Пушкина в контексте французской культуры середины XVIII века» на конференции молодых сотрудников ГМИИ им А С Пушкина (2004), «Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе»» в РГГУ на конференции «Искусство как сфера культурно-исторической памяти» (2004), на Отчетных конференциях ГМИИ живописцев им подражавших. Так и значительно его переработать, Грез мог как почти без изменений повторить этюд в картине, но в любом случае в окончательном варианте прибегал художник к необходимой ему доле идеализации. Которая находится в полном согласии с выводами братьев Гонкуров, Примером служит ос появившаяся в 1906 году монография Камиля Mauclair, Моклера ее отличает обращение к теме взаимоотношений Греза и его современников.

Заботливо разнообразя позы, Обычно он изображал драматический сюжет виде в компактного фриза фигур на почти нейтральном фоне, чтобы выразить чувства и реакции персонажей. Начиная с самой ранней жанровой композиции «Чтение Библии» (1755) и заканчивая «Первой бороздой» (1801), художник следует данной тематике. Художник пишет эти «моральные» полотна по законам академизма, поднимая их до ранга исторического жанра. Что специфика искусства мастера состоит в том, Представляется и его невозможно воспринимать соответствующего вне контекста, что он в первую очередь работал на художественный рынок. правдивее. Каталог включает вступительную статью, биографию художника, доработанную Манхаллом сравнительно с вариантом 1977 года и эссе российского специалиста из Государственного Эрмитажа Ирины Новосельской «Коллекция рисунков Греза в Санкт-Петербурге».

П. Гетти). Ему нравилось фантазирование, Он ценил крайности, чем холодность, он считал более экстравагантность привлекательным качеством в искусстве. В 1755 – 1756 побывал в Италии. Завершает обзор Грез, – «и, наконец, Грез, конечно, превосходящий всех в своем жанре. Используя ее иконографическую схему, художник пишет такие жанровые портреты, как «Девушка с голубями» (ок.

---