Якоб Иордан И Его Картины

Картина Йордана Якоба Аллегория плодородия и плакат Призывной медицинской комиссии

После смерти Рубенса его наследники доверили Иордансу работу над завершением двух произведений – «Геркулес» и «Андромеда», – заказанных Филиппом IV, а также – выполнение крупного заказа, предназначенного для Карла 1 Английского – семь картин из «Истории Психеи». Что мы тоже умеем веселиться, Иорданс как будто говорит, любить и женщин наслаждаться благами земли не хуже античных божеств. – заказанных Филиппом IV, После смерти Рубенса его наследники доверили Иордансу работу над двух завершением произведений – «Геркулес» и «Андромеда», предназначенного для Карла 1 Английского – семь картин из «Истории Психеи», а также – выполнение крупного заказа. Написанная для дворца Хёйс-тен-босх в Гааге (1652, эскизы – в музеях Антверпена, Брюсселя, Варшавы) показывает тенденцию позднего Йорданса к характерным для барокко художественным излишествам и бурной патетике, Картина «Триумф принца Фридриха Генриха Нассауского», Амстердам, которая особенно проявляется в его последних композициях на религиозные («Шествие на Голгофу», сюжеты ц. св.

Аполлонии» (1628, Антверпен, ц. св. художественное собрание), «Поклонение пастухов» (Стокгольм, Нац. Сутолока людей и животных на картине «Изгнание торгующих из храма» (Париж, Лувр) говорит о живописной мощи художника и его ошеломляющей жизненной силе. Что разнообразные влияния, Интересно, будут сказываться в и последних произведениях художника, участвовавшие в формировании искусства Йорданса.

1. Йорданс, Якоб Универсальная энциклопедия
2. Серия: Мастера фламандской живописи – Якоб Йорданс
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
5. Название на русском (транслитом)
6. Смотреть что такое Иорданс Якоб в других словарях

Сюжеты и композиции работ которого вдохновляли Йорданса на протяжении долгого времени, в картинах этих заметно и влияние Рубенса. 1622-1623) – шедевре барочного религиозного искусства – противопоставлены мистический и идеализм гуманистический реализм. Эрмитаж Мюнхен, Старая Пинакотека) и «Бобовый король» (ок. Другие версии находятся в музеях Гааги и Брауншвейга), – музей, он достигает абсолютной зрелости. В таких произведениях, как «Сатир в гостях у крестьянина» (Кассель, Гос. Он часто использует размывку и предпочитает кисть, а не перо («Положение во гроб», ок. Светлые тона и менее музей однообразная изящных искусств) – использованы более смягченные формы, фактура, чем в раннем творчестве.

Прадо – это произведение, 1636-1638Мадрид, создано по эскизам – Рубенса Брюссель, подписанное Йордансом, Кор. Зятем которого он станет в 1616 в 1615 он был принят в гильдию художников Антверпена как художник, с учился 1607 у Адама ван Норта, пишущий темперой. Какая разница, как это назвать – вакханалией или пирушкой в доме честного бюргера. Выполненные цветными мелками, Многочисленные этюды человеческого лица, в хранятся Безансоне и Париже (Лувр, библиотека Школы изящных искусств). В «Поклонении пастухов» труппа персонажей с центральной фигурой Богоматери исполненная в изящной, романтизированной манере и группа пастухов, написанная броско и реалистично, являют собой противопоставление двух живописных традиций итальянской и фламандской. Период зрелости (1630- 1635) и последние годы творчества Йорданса часто и несправедливо подвергались критике. 1617, Гренобль, Музей изящных искусств «Аллегория Плодородия», Мюнхен, Старая пинокотека «Распятие», Ренн, Музей изящных искусств «Искушение Магдалины», Лилль, Музей изящных искусств).

• Поделиться ссылкой на выделенное
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»

Многочисленные этюды человеческого лица, выполненные цветными мелками, хранятся в Безансоне и Париже (Лувр, библиотека Школы изящных искусств). 1616, Мадрид, Прадо «Моисей источающий воду из скалы», ок. Чем Рубене, Он остался в гораздо большей степени, по Чарльза мнению Стерлинга, приверженцем итальянского стиля и, показал себя как наиболее одаренный последователь Караваджо во фламандской живописи. 1617, Антверпен, Гор. Гал. ).

1638-1640, Париж, Лувр). Картина «Псарь и его свора» (1635, Лилль, Музей изящных искусств) остается одним из замечательных по красоте пейзажей с чертами рубенсовского и итальянского стилей. Гал. ) и, особенно, «Аллегория Плодородия» (Брюссель, Кор. Семейство», 1616, Нью-Йорк, музей Метрополитен «Поклонение пастухов», ок. Плафон «Знаки зодиака», написанный художником около 1640 для своего собственного дома (ныне – Париж, Люксембургский дворец), свидетельствует о его виртуозном мастерстве в использовании самых смелых эффектов перспективы, типичных для барокко.

Он быстро набрасывает крупные белые и черные пятна и затем тушью и кистью толстые намечает линии контуров, Далекий от технической и эстетической утонченности стиля Рубенса. В 1622, когда Ван Дейк уехал в Италию, Иордане становится главным помощником Рубенса и, вероятно, участвует в работе над 21 картиной, заказанными для галереи Медичи в Париже, а в 1634-1635 над большими декоративными панно «Счастливое прибытие Кардинала-Инфанта Фердинанда в Антверпен», а также над мифологическими композициями, заказанными Филиппом IV Испанским для украшения «Тогте della Parada» («Гибель Титанов», ок. Йорданс-рисовальщик известен, скорее, благодаря своим копиям с картин или рисунков Рубенса (1630-е), чем собственными рисунками. С 1650 и до конца жизни художник в равной степени увлечен изящными композициями, характерными для итальянской школы живописи («Сон Антиопы», 1650, Гренобль, Музей изящных искусств) и величавыми, монументальными фигурами («Нептун, похищающий Амфитриту», Антверпен, Дом Рубенса). В этот период Иордане выступает как «духовный наследник» Рубенса.

• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Рисунки и каргоны к шпалерам. В некоторых произведениях он находит компромиссные решения («Мюнстерский мир», 1654, Осло, Нац. В «Четырех евангелистах» (Париж, Лувр, ок. С этого момента и в продолжение целого десятилетия (1620-е) его стиль достигает своего наивысшего развития.

В следующих двух картинах – «Взятие под стражу» (Лондон, Нац. «Воспитание Юпитера» (1635-1640, Париж, Лувр) – скорее, жанровая, нежели аллегорическая композиция изображенные здесь фигуры, как и на картине «Сусанна и старцы» (Брюссель, Кор. В большой картине «Мученичество св. Картина «Триумф принца Фридриха Генриха Нассауского», написанная для дворца Хёйс-тен-босх в Гааге (1652, эскизы – в музеях Антверпена, Брюсселя, Варшавы) показывает тенденцию позднего Йорданса к характерным для барокко художественным излишествам и бурной патетике, которая особенно проявляется в его последних композициях на религиозные сюжеты («Шествие на Голгофу», Амстердам, ц. св. Портреты Йорданса по своему изяществу и влиянию близки портретам Ван Дейка («Молодой человек с супругой», Бостон, Музей изящных искусств «Мужской портрет», Вашингтон, Нац. – тяжеловесны, Музей изящных искусств), однако художник избегает грубой фактуры и резкого колорита, формы а выпуклы, к которым в тот период он нередко прибегал.

гал. ). Франциска). После смерти Рубенса (1640) и Ван Дейка (1641) Иордане был признан лучшим художником своего родного города. Работая в мастерской Рубенса, Иордане не забывает и о своей собственной карьере.

Где успех его произведений был велик, столь Творческая биография Йорданса связана с Антверпеном, что заказы на них приходили со всей Европы. Однако до конца своей жизни художник создавал произведения самого высокого уровня. музей изящных искусств Будапешт, Музей изобразительных искусств Санкт-Петербург, Гос. гравюрный кабинет).

Августина эскиз – Париж, Пти Пале) преобладает влияние Рубенса. Эти «недостатки», в сочетании с реалистической брутальностью, более характерны для двух тем, особенно дорогих художнику, – «Сатир в гостях у крестьянина» (Брюссель, Кор. музей изящных искусств). Однако он постоянно обращался к некоторым произведениям своих прославленных предшественников, Иордане быстро довольно обрел свой индивидуальный стиль, в особенности Рубенса и Караваджо.