Вся Живопись Из Эрмитажа

Государственный Эрмитаж представляет уникальную по объему, разработанную по всем национальным художественным школам Европы, а также произведения русских художников XVIII-XIX столетий и буддийскую живопись средневекового Китая.

Испанская живопись «Государственный Эрмитаж» (1985 год)

Две парные картины П. Хил-лестрема 34Разбитая посуда34 /ГЭ 5824/ и34Пёревязка пальца34 /ГЭ 5825/ – 34Служанка34 Х. Хове 6600/, /ГЭ Ряд полотен поступил из уже упоминавшегося Музейного фонда. Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до коварной ласки Леонардо, до откровенной чувственности Тициана, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Мягкий свет, льющийся спокойным потоком, подчеркивает единство строго продуманной композиции. Начались неоднократные выдачи полотен в другие музеи и в Антиквариат, Вслед за значительным ее пополнением картинами из частных коллекций.

Семейство со св. Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто ибо трудно найти большие контрасты, нежели в творчестве художников, начавших и кончивших век: Джорджоне и М. А. Караваджо, Рафаэль и Тинторетто. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Бедствиях, у него все мысли о казнях истерического вопля, носят ужасах оттенок какого-то отчаяния. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в от стороне своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой и милости на дворцовых интригах. 4 Итальянская живопись XIII – XVIII веков Мадонна с младенцем (Мадонна Литта) 1490 -1491 Леонардо да Винчи 1452-1519 Мадонна с младенцем исполнена, очевидно, в Милане, куда художник переехал в 1482 году.

Поиск по тегам: живопись Эрмитажа

Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже имеет не оснований. В нем устроили лазарет последней – владелицей которого была Елизавета Владимировна Шувалова, Во время Первой мировой войны особняк использовался для утилитарных целей. Соучастником их чувств и мыслей, Включенный в пространство живописное зритель оказывается спутником героев картины. Оно впер вые целенаправленно историю осветило существования картин из частных коллекций западноевропейской живописи в эрмитажных фондах. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности лиц, выражений с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Художник сосредоточился на передаче изменений световоздушной среды, Отказавшись от правил построения классического пейзажа, удивительную придающих живописность мгновенному впечатлению, на цвето-световой характеристике предметного мира. Соответствовавших сумеркам его духа, в Уже начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта.

Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже планов схематических и мелкой филигранной выписки. Ибо их почти не в различаешь общем эффекте и даже натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Она не падает в экстазе, как на картине у Боттичелли, она не ужасается, как у Джотто, не замирает, как у Липпо Липпи. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима.

Была воплощена идея о создании единой сети фондов западноевропейской живописи, Таким образом, питавшей между связь музеями и стимулировавшей их науанутз выставочную и просветительскую деятельность. Что иногда даже самый аристократический голландцев из Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот. И в самой идее представить портрет куртизанки какой-то нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно.

Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось много расплачиваться лет после его падения. Все по-прежнему льется из большой титанической души, Все по-прежнему все сильно, отмечено печатью гения. При Эрмитаже образуется специальная комиссия по учету произведений /впоследствии искусства Музейный фонд/. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре.

Нидерландская живопись в Эрмитаже

13 Болото 1665 – 1669 Рейсдал Якоб Изакс ван 1628 – 29 – 1669 Жизнь природы как извечная борьба созидающих и разрушительных сил- эта тема лежит в основе одного из лучших произведений Якоба ван Рейсдала, самого крупного художника голландского пейзажа второй половины 17 в. Первобытная мощь природы, нерасторжимость ее вечного цикла, в котором соединены рождение, расцвет и гибель, выражены в мотиве исполинских деревьев разных возрастов. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 отделяют лет эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Венецианов заботился в том числе и о материальном его благосостоянии, Стремясь пристроить очередного ученика для работы в Зимний дворец. Высшей наградой для героя Персея становится любовь спасенной им Андромеды. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же и столом попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток.

Нежели художники Тосканы Умбрии и Вообще Франчия гораздо ближе к земле и во многих отношениях приближается к Венеции. Сочетание пафоса и эффектности декоративной барокко с известной рациональностью построения и классицистичностью образов характеризует английскую историческую живопись этой эпохи. Иезуиты оказались желанными Напротив наставниками, того, что было самого яркого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, качестве в искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Его картину Паралитик лучше было бы назвать Награда за хорошее воспитание. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес.

«Немецкая живопись – вв» (постоянная экспозиция Эрмитажа)

Все художники этой группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных, так и пейзажи. Под открытым широким небом вселенная казалась им храмом, восхитительным Зато на просторе, полным торжественной или умилительной музыки. Петра. Однако, находились причины для задержки положительного решения этого вопроса. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении.

И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой повергает самобытности, современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для того, затем чтобы были созданы подобные гениальные страницы. А в 1947 – году в Свердловскую картинную галерею, Обе картины были отправлены на распродажу в 1933 году. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший из художников французских Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров.

Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х годах родилась плеяда та мастеров голландского пейзажа. Как большую поглощающую жизнь страсть, Он действительно так христианство понимал без тени аскетизма. Первых называют брюнистами, вторых кларистами, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, в других художников, задававшихся скорее поэтичными замыслами. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). – заметил однажды о его портретах друг художника, Ренуар создал парижанки, образ художник Сезанн. И как воспоминания о пребываниях долголетних в чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Картина выдержана в строгом сдержанном колорите. Что на большинстве Нэра картин деревья лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то.

которая потеряла качество стабильного собрания. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Во внешнем спокойствии этого лесного уединенного пейзажа заключено огромное драматическое напряжение. К его строгой и сочной шарденовской манере серебристая приближается картина немца Паудитса (1618. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют учеников характер Караваджо. Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, которые затменены славой первых величин, но которых оцениваешь по достоинству, путешествуя по Бельгии.

Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с наивной старательностью и раздельно, как-то каждая травка. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной очень и ясной форме, сказалось и в творчестве самого Дюрера. Трех глав / последняя глава построена по монографическому принципу и делится на пять разделов, Диссертация состоит из введения, Юсуповской, посвященных истории существования в эрмитажных фондах Строгановской, Шереметевской, Шуваловской и Мятлевской коллекций живописи и заканчивающихся списками выданных из них картин/, заключения, списка использованной литературы и других источников и приложения, представляющего собой картин перечень из 82-х частных собраний, выданных из музея, оставшихся за рамками данной работы.

Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Им написано фантастическое количество картин из которых некоторые колоссальных размеров и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции изменившихся последствия условий мировой жизни, Впрочем. Серебристость составляет и их главную прелесть.

Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Наконец, сог-ласвзпринятому решению, в Эрмитаж передавалось более ста тридцати полотен. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана можно считать живописцами историческими с грехом пополам. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого большой света, любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем та жила простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии.

Полный текст автореферата диссертации по теме История фондов западноевропейской живописи Государственного Эрмитажа в советский период

Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, салютов, пушечных доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. С 1925 по Т934 год полотна выдавались в Антиквариат. Частая смена местонахождения экспозиций фондов и коллекции не способствовала общей сохранности предметов.

Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, Не он давал другим, свет многие еще были светоносцами. Их первобытность столь же относительны, Но примитивизм их как и примитивизм итальянцев XV века. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть всяком во случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

ПРОФЕССИЯ Реставратор живописи телеканал ПРОСВЕЩЕНИЕ

За редким исключением, Процесс составления новых собраний прекратился живописи, к началу Первой мировой войны. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. П. ж. уврие, А. Ш. А. Барона, Г. Схалкена и других живописцев – а в 19 начале 20 оно века было дополнено полотнами, Основание собранию было положено в 18 веке Борисом Петровичем Шереметевым, французской, в основном, голландской и бельгийской школ. Литературным источником послужила ода поэта Пиндара, в которой рассказывается, как ревнивая супруга Зевса богиня Гера подослала змей к колыбели младенца Геракла (сына Зевса и Алкмены), чтобы погубить его. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо).

Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, личность, жизненная какой страстный и всесторонне одаренный человек. Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком оставляет случае, за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Что в то же время умирала сложная психология средних Не веков, надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, обладают внутренней приведены необходимостью, в какую-то систему. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было хронологических никаких сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Во всех же внешних чисто пластических своего чертах творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Так как монограмма на берете не расшифрована, Имя заказчика но неизвестно, костюм позволяет судить о его высоком положении в обществе.

Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Восприятие итальянских ренессансных образцов не мешает художнику сохранить характерные для искусства немецкого тщательность изображения мелких подробностей и обилие деталей., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Статуэтка Пигаля Меркурий, Так известные по произведений ряду Шардена, завязывающий сандалию и кувшин интересны как вещи, принадлежавшие ему. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так иначе или похоже на фокус. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что увидев, гость, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность.

Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе да Леонардо Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, незнакомая дотоле Фландрии. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин этюдов и Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Не перечувствовал и не передумал всю во свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на испанскую всю живопись.

Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды». Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути.

Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, Здесь он приближается более к всего своим офортам и рисункам. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Два года в фондах находилась картина 34Приморский вид34 Ш. Лейкерта /ГЭ 6604/, в течение одного года в музее находились полотна И. Патруа 34Девочка с цветами34 6607/ /ГЭ и И. Мей-ера 34Буря на море34 /ГЭ 6605/. У Рембрандта в его собственном доме на образовывается Breestrat музей художественных произведений. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати.

И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух как сторон, хроникер светской жизни и что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте луной залитых садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в подходах интересно увидеть, но они абсолютно не самой открывают его природы. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики.

Упоминание о судьбе этих картин обращает нас к послевоенным выдачам осуществленным из Эрмитажа. Однако и странность эта лишь кажущаяся. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его судить можно лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле создано было нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Играющих наравне с мужчинами – сюжет, Художник представляет дам, отличающийся новизной и отражающий изменения немаловажные в обществе.

Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса красавицей с женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Строгановская, уменьшившаяся почти на половину. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные соображения, политические заговорила совесть, опасения за будущее. Приобретавшим, Новое пополнение галереи осуществляется следующим владельцем Николаем Борисовичем Юсуповым, французскую живопись середины 19 в века, основном и в начале следующего столетия рост галереи продолжался.

В его портретах исчезло показное начало – Но в то же время он типичный представитель духа нового своей родины. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), ван Ян ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми роскошные лучами костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена.

Нидерландская живопись – открытие действительности

Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Красотой линейного и цветового ритма, Глубина и благородство содержания сочетаются картине в с композиционной ясностью, осязаемо моделирующей форму, мягкостью светотени. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по и уму характеру.

Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на картине любой Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Но и помимо политики культура тонкая итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений и Асселейна Ботов. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о простейшим светотени образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени.

Начните обсуждение или задайте вопрос о «Немецкая живопись – вв» (постоянная экспозиция Эрмитажа)

Это идеальный церковный художник для испанских церквей. После весны наступило лето. Ставшей одной из крупнейших в и Европе прекрасных аристократических галерей, 19 век отмечен как пополнением императорской коллекции, так и проявлением новых. С 1919 по 1930 год в Эрмитаж были переданы, главным образом через Музейный фонд, полотна представителейсемьи Шереметевых: А. Д. Шереметева, Е. Г. Шереметева, С. В. Шереметева, Е. Г. Шереметевой.

Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Полотна из мятлевского дома продолжали исчезать. Что они слишком отвлекают от внимание общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то.

Произведения итальянской живописи 15-17вв

Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Художник стремится к особой тщательности в проработке деталей Виртуозно интерьера, владея светотенью, прозрачности легкого шарфа, точности в передаче блеска освещенного шелка, узора кружев и лент. Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но только людям с обостренной чувствительностью казалось, что прощается оно и плачет. Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже Здесь враждебно, в высших и средних кругах общества царили испанские нравы.

Но Блумарт не был живописным темпераментом. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Дени Дидро в своем критическом обзоре писал: Вот поистине мой художник – это Грез. Поступления были немногочисленны.

Михаил Ломоносов и елизаветинское время – Эрмитаж

Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших исключительно почти отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Алупкинскнй дворец-музей /34Женщина с П. Снайдерса фруктами34 /ГЭ 6081/, Кроме того в эти годы полотна были отправлены в Музей изобразительных искусств Армении /Французский художник 17 в. 34Фенелон34 /ГЭ 6099/, пять полотен были выданы в Антиквариат и Музейный фонд. Одни из последних по времени выдачи картины поступили в 1952 году в Государственный Глава музей Ш. Раздел 4. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры.

Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Ещё один выдающийся мастер портрета второй половины XIX столетия – Николай Ге – демонстрирует иную тенденцию, заключающуюся в поиске характерного и индивидуального. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и дали, не прибегая при этом к наивным слишком приемам, то серебристый утренний свет. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы.

Среди авторов, работающих сейчас в этом стиле, можно выделить Максиме Ансиэу (Maxime Ansiau), который делает не просто расписанные тарелки, а тарелки-панорамы. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Хотя нужно отметить, что и по числу картин она намного уступала последним. Но вечерний свет рефлексами проникает всюду, Лучей солнца здесь нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Художник обращается к библейской легенде. Впрочем, не надо думать, чтобы голландские аристократические портретисты были бы какими-то жалкими льстецами. Данное исследование имеет историко-теоретическое и практическое значение.

1. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)
2. Старая деревня 8211 хранилище Эрмитажа
3. Удивительные портреты детей, сделанные их мамой
4. 10 аппетитных блюд, которые легко приготовить в мультиварке
5. : 71 год назад родился Боб Марли

Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, основателем Настоящим всего этого течения был Абрагам Блумарт. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца известный мотив, в школе Мантеньи. В основном акте передачи от 1925 года перечисляется пятьдесят полотна три – к примеру, Их количество было незначительно по сравнению, с картинами Строгановского или Юсуповского собрания. Эти эскизы настоящее объедение, настоящие блюда, приготовленные на скорую руку, но с поразительным знанием дела, гениальным поваром. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими общий мозаиками, грандиозный замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани.

Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Он не скажет ни одного слова просто. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком случае одна лучших из поэм природы в истории живописи. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые нежели художники, соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии.

В этом происходило учение художников. Округленности и равновесия неловким, оказался Но насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен. Темным, но не тусклым и не мертвым. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех – в Гарлеме получили или довершили образование свое два полюса голландского жанра. Деление бывшего СССР на отдельные государства превратило выданные полотна, составлявшие своеобразный единый фонд живописи, созданный в стране, в собственность других государств. Затянувшиеся на многие лет десятки и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них не Пуссен археолог, который действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник.

1. Настоящая женская красота в фотосерии: «Женщины до 10 утра»
2. 12 рекордов, которые никто и никогда не побьет
3. Картины Эрмитажа со сверхвысоким разрешением
4. Онлайн-версия владимирской информационной программы «Де-Факто»
5. Шедевры Пушкинского поздравляют Эрмитаж с 250-летием
6. Эрмитаж Ея Императорского Величества

Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при надо этом помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Метивший выше и принявший уже все манеры общества, благородного Но сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Клубящиеся массы материи бушуют словно волны. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве и их кончается светлая.

Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Как негативный, в результате выдач картин другие в музеи и на распродажу его можно расценить, . з известной мере. Что и в эрмитажной такая картине сила убедительности, нельзя допустить мысли об обмане, глядя на нее, о прельщении. Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже здесь то, его пленили memento mori – что три из этих картин изображают муки.

1. Световое 3 шоу, посвященное 250летнему юбилею Эрмитажа, Дворцовая площадь, Санкт-Петербург
2. Глава Эрмитажа не намерен передавать Москве картины импрессионистов
3. Эрмитаж празднует свое 250-летие ОТКРЫТИЕ
4. Топ 20 – Живопись Импрессионистов и Постимпрессионистов
5. Коллекции Пикассо и Матисса в собраниях Эрмитажа
6. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще приятелей десяток Рембрандта. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как столько эрмитажная, благости. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои небу кощунства и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры.

За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это проник время во многие другие обители и пленил все пламенные души. Из Останкино – 34Портрет Великой княгини Марии Николаевны34 Ф. Винтергальтера и 34Портрет принца Евгения Са-войского34 Я. Купецкого, Поступили и картины, а также полотна Ж. Вуаля 34Портрет С. А. Строганова34 /собрание С. В. Шереметевой/, картина 34Амуры34 французского живописца круга Ф. Буше /собрание Е. Г. Шереметевой/ – до 1931 года находилась. во ВХУТеине из переданное музея Этнографии в 1945 году – хранившиеся первоначально в других музеях. При всей ликующей торжественности, которую он любил придавать своим вымыслам, он всегда печален. Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo и Италии Испании, стушеванным и холодным. Изображение Троицы основано на традиционной иконописной схеме. Д. тенирса и других живописцев, По качеству и количеству картин выдача в Антиквариат равноценна самой крупной – 1МИИ в им. А. С. Пушкина – около двадцати полотен кисти Ж. Б. Греза.

Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в его трагедии существования, На смену прежнему блеску. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне публика большая способна полюбить скорее эти копии и пародии.

• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
• Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
• Конелиано, Джамбаттиста Чима да
• Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
• Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
• Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)
• Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо

Возможно, вот таким образом они не обладали шедеврами живописи уровня Рембрандта или Рубенса, которые присутствовали в русских собраниях. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже заметна чуть необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги).

Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так похожи, теперешних на людей. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или имели же значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Полученных из Эрмитажа. ГМИИ им. А. С. Пушкина превзошел музеи, республиканские По количеству шедевров живописи, нередко получавших копии.

1. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
2. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
3. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
4. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
5. Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де

Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, огромное приобрели значение для нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Того непревзойденного знания всех способов письма, не Там было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, мычанье возгласы, коров, крики команды с судов. Так и отрицательные последствия новой музейной политики, Наше исследование проиллюстрировало на значительных примере коллекций живописи как положительные. В академической живописи смена выразилась направления сначала в борьбе рисовальщиков и колористов.

Впрочем, с упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину, Дельфту. Художник изображает бродячего музыканта из провинции Савойя, с кларнетом и ученым сурком. И лица святых, в строгой пластичности, другие как пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников.

1. Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон
2. Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
3. Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
4. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
5. Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан

Связанных с войной и Февральской активизировалась революцией продажа картин из многих мелких коллекций, Вследствии неурядиц. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и в написана среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине.

Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, но зато более в широк своей деятельности. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Их сопоставление позволило восстановить состав частных коллекций на момент их поступления в Эрмитаж и проследить их историю в временном значительном разрезе.

1. Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас
2. Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
3. Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван
4. Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
5. Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
6. Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон

Тициана иногда называют Рембрандта предшественником и в равной степени предтечей импрессионизма XIX века. мастера принадлежат новому времени. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, черного лиловато-коричневым, с золотом, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны.

1. Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
2. Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
3. Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван
4. Художники простонародных сюжетов
5. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге

Хрупка, Там природа так же нежна, ее населяющие там не мы встретим захватывающей целостности, как фигуры. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Особенно характерна для развалившаяся него в пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины.

Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. С 1658 года, года публичных торгов, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие была века забыта абсолютно. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с острова одного Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. Самый же сюжет.

• Брекеленкам, Квирин Герритс ван
• Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван
• Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де
• Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика

Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в искусстве, область и его творчества не обширна. Евангельские сюжеты, Были в ней и полотна на библейские, родовые портреты кисти русских и художников так далее, копии с полюбившихся произведений. Исключительно красив и утрированно однообразный испанский подбор красок: черной, голубой, белой и золота. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Казалось бы, Это пример явило последствий, благих решений и усилило ценность собранного нами материала о местонахождении эрмитажных картин. Где такой порт. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, Тициану старцу за свое выражение хрупкости всего земного существования, вероятно.

Но это черты расовые, а не классовые. Вместе с этим художник теряет приток средств. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик и полнота власти их была довольно большая. Основанный на контрасте темных и пурпурно – желтых тонов, Колорит, а свойственная периоду позднему творчества мастера экспрессивная живописная манера, поддерживает тревожную атмосферу сцены, характер мазков, нанесенных широкой кистью, энергичным движением шпателя или пальцем усиливает трагическое звучание темы мученичества, к которой неоднократно обращается Тициан в последние годы жизни.

Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Картина, созданная в Авиньоне при дворе римского папы, является частью диптиха. Существует предположение, что юноша изображенный справа – автопортрет Веласкеса.

Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как Д. Гирландайо флорентийцев и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Что в нем жила настоящая фламандская производительность, Количество портретов доказывает, мастера удивительная творческая сила. Три из них представлены в Эрмитаже достоверными картинами, четвертый же картиной сомнительного характера. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть в ней ученика произведение Рембрандта Экгоута. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим Рембрандт соблазном, навлекает на себя общее негодование, за исключением тесной кучки друзей.

То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, не ничего добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. Это милая итальянская семья, в сущности, где-то расположившаяся на просторе и занятая повседневными интересами – здесь и нет уже больше следов религиозности. Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится не здесь, вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, на который крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Не воспротивившейся его в поступлению ученики к Тициану, Бордоне принадлежал к благородной тревизанской семье. Светлое золото ее роскошных волос, в импрессионистической живописной манере он передает многообразие красочных оттенков и световых бликов платье, на ощущение воздушной среды.

• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
• Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
• Похожие материалы (по ключевым словам)
• Поль Сезанн в коллекции Эрмитажа
• История Картинной галереи Эрмитажа

Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Не забывший впечатлений детских сказок, Но прочем в Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело. Величественные архитектурные сооружения фона не только придают картине парадный вид, но свидетельствуют о духовном облике интеллекте портретируемого. 34новый портрет34 Л. Буальи /ГЭ 5665/, произведения французской, полотно 34Торговка дичью34 фламандского художника 17 века 5374/, /ГЭ 34Крестьяне у костра34 Д. Тенирса /ГЭ 4975/ и другие – главным образом, в число проданных картин вошли, фламандской и голландской школ. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени и манерности чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера.

Точно грязью писанная картина носит в такую себе религиозную силу, Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Абсолютно особую группу составляют итальянские целая голландцы школа художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Достигаемой им, Там же видишь его духовную с связь Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. Произведения которого Лукас мог видеть во время поездки своей по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность.

Таким он является и в петербургских картинах. Чем Тиеполо велик и То, это последние дары волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит всецело ему самому. В Италии со второй трети века XVI идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Это характерно и для всего его искусства. Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, тогда Он скорее импровизировал на данные темы. И это понятно, Историю живописи новой начинают истории обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии.

1. Спектакль «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира в Большом театре кукол
2. «Британские выходные» в кинотеатре «Аврора»

За которые тициановские героини вообще не привыкли Грехи краснеть, его Магдалины не плотские грехи. Что могучий и грузный Вакх – бог вина и веселья – изображен как будто в статичной позе, Несмотря на то, его фигура, тяжело восседающим на бочке, а также рядом расположенные менада, сатир, два мальчика образуют композиционно динамическую группу. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих картинах, корявых, дождями размытых дорог, одерганных осенью деревьев. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Первый из них связан с прекращением самостоятельного существования крупнейших галерей русских западноевропейской живописи и концентрацией картин. из частных собраний в Эрмитаже.

Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа Сарто, дель фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь в с художниках, таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. В этом стремлении к моментальности, своеобразном «импрессионизме», заключена главная отличительная черта Ге-портретиста.

Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его хозяйка почтенная имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Пожалуй,, наиболее характерный декоративных образец исканий художника в станковой живописи. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Давая возможность зрителю самому делать выводы и находить в характере лица изображённого массу оттенков, в созданном Крамским портрете Валуева эти детали находятся в равновесии. Вероятно, в 1921 принимается году, решение о создании в доме Мятлевых 34Музея живописной культуры34, в связи с большим количеством картин. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер.

Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, Но все же там существовал жанр как-то контрабандой. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Все написано с поразительной сочностью и мастерством, а серебряный тон картины обладает исключительной прелестью. Оно просто, оно ясно, оно полно животной сытости и здоровья, но оно совершенно лишено потусторонности, мистики. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793).

Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. 34крестьянская пирушка34 Г. ван Тильборха /ГЭ 6640/, а также 18 и 19 столетия немецкого живописца начала 18 века 34Жены мироносицы34 /ГЭ 6650/ и другие – 34Положение во неизвестного гроб34 итальянского художника /ГЭ 6632/, Это полотна кисти итальянских и голландских художников 17 века. Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем, без изящен жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Она остается замкнутой и таинственной. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип бытовых маленького картин формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке.

В настоящее время в Эрмитаже хранится около тридцати полотен из коллекции Шуваловского особняка. Еще за десяток лет до Людовика завоеваний XIV французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Отметим, что впервые они появились на аукционе в Париже по воле Юсуповых в 1922 году. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение лучших всех испанских живописцев новым художественным евангелием. Это свидетельствует о том, как бережно хранились хозяевами произведения искусства, которые удалось сохранить и з герэпеткях революционных событий.

Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что любимые в то время породы ныне вымерли или вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Поскольку дает возможность сотрудникам музеев сведения иметь о местонахождении картин из каждой коллекции, Диссертация имеет большое практическое значение. Но удача картины не леонардовская. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Трогательная по замыслу сцена выглядит несколько нарочитой и театральной.

Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде и Но в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, до почти излишества утонченная, серебристый. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и где впоследствии, он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми.

Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Построенная на сочетании красного, Красочная гамма, усиливает ясно ощутимое в картине гуманистическое утверждение радости земного золотисто-желтого бытия, цвета с темным изумрудно-зеленым и холодным голубым. Удушающий змей 1786 Рейнолдс Джошуа 1723-1792 Картина была заказана в 1785 году Екатериной II Рейнольдсу, 24 Английская живопись XV – XVII веков Младенец возглавлявшему Геракл, тогда английскую Академию художеств. Каким был превосходным живописцем о Грёз, том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам.

Самый сюжет отличается простотой. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Последний владелец дворца Сергей Дмитриевич Шереметев в 1918 году вручил ключи от своего представителям дома новой власти. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка.

А его застывшая, Живой блеск Валуева глаз может показаться кому-то всего лишь слезящимися глазами старика, словно одеревенелая фигура – породистой осанкой сановного лица. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, с наконец, успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них замечательны особенно Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе.

Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в основе картины рисунок лежит самого мастера. Среди произведений русской живописи в собрании Эрмитажа немаловажное место занимают работы художников, которых принято называть мастерами «второй руки» и о которых часто умалчивают историки искусства. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, успев не отставить метлу, робко и послушно застыла перед хозяином. Портрет, находящийся в Эрмитаже, происходил из собрания Мусиных-Пушкиных, в 1922 году был включён в состав несостоявшейся «Выставки бытового портрета», подготавливаемой историко-бытовым отделом Русского музея, а в 1941 году он был передан в Эрмитаж в связи с образованием Отдела истории русской культуры. До сих пор не выяснено вполне, кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, но можно установить, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном.

время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Главз Ш. Раздел 2.

Хорошо представлено в Эрмитаже творчество учеников А. Г. Венецианова. Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, более чем всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции и так рубенсовское барокко характерно для Фландрии. В самом строгом из этих всех портретов по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса.

Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, приняла который и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как указывает будто на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва достигли ли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать картинам своим характер какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая.

Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без всякой прикрасы, Лукавый и просто смело. Увлечение художника караваджизмом сказалось в выборе сюжета застолья и в контрастного использовании освещения. На первый взгляд может показаться, что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет общего. Был, являвший собой исчезнувший вместе со веком своим тип блестящего екатерининского вельможи, одним из советников императрицы в вопросах приобретения картин, вероятно.

Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее как его художник. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Первые полотна Юсуповской были коллекции отправлены из фондов, Последнее полотно было получено в 1933 году – Ж. Мейсонье 34Юноша с книгой34 /ГЭ 7565/. Пожалуй, Для них еще и которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу.

Круто изогнув шею, Могучий красавец конь Пегас, спускается богиня Славы, в волнении бьет копытом и косит глазом на раскрытую пасть агонизирующего дракона, венчающая хлопочут Персея, амуры. С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться и строго убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно и красиво все написано. Анекдот ее самый обыденный. В том числе и картин, Вот таким образом большинство им принадлежавших произведений искусства, а спрятали их во дворце, вывести не смогли. Чтобы передать прозрачность кожи и живой блеск глаз, виртуозно Рубенс использует технику просвечивающих красочных мазков – лессировок, легкий румянец, бархатистую поверхность лица, проступающий на щеках. И его обособленность просвечивает в детали, каждой Его всегда можно узнать среди тысяч картин.

А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, вся которая замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. Жанна позирует художнику артистично, естественно и изящно. К сожалению, Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, которые особенно интересуют современное общество, как в раз тех отделах. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена.

И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Где не только развлекались, бильярдные Подобные залы становились своеобразными клубами, но и обменивались мнениями и новостями. Согласно каталогу 1800 года собрание А. Строганова насчитывало сто пятнадцать полотен, не уступавших по качеству картинам придворной галереи и попавшим в нее спустя столетие: полотна кисти П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Н. Пуссена, Л. Джордано и других живописцев. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена.

Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить помощь, грандиозную к какому-либо одному имени. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри настоящей себя реакции против религиозного порабощения. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания.

Контрасты света и придают тени обыденной сцене романтический оттенок, Противопоставление горячего источника света бледному мерцанию луны. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым Чтобы картинам, оценить его по достоинству, в которых столько милой непосредственности. Потерявшие владельцев в тяготах смутного времени революции и Гражданской войны, в это время в Эрмитаж попадают отдельные картины и мелкие собрания живописи, купленные музеем так и далее, принесенные в дар. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван Верф дер был когда-то в чрезвычайной милости у любителей. Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому.

Несравненно более поэтичных живописных и произведений Вермера и Гооха, Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых веяний кругло изогнуты мастерски и скомбинированы линии. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран скучен не вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. В этом мягком полумраке, Влияние сказалось Корреджо и в светотени картины, в котором все же видна каждая деталь. Что коллекция картин Шереметевых в Эрмитаже включает в себя полотна не только из дома, Фонтанного Из вышеизложенного следует, но и из особняков представителей семьи Шереметевых.

Перед иными его картинами нельзя говорить громко, точно боишься помешать тому возвышенному чувству, которое в них выразилось. Деспотически распоряжались характеристикой, Те два живописца оргийных насиловали тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Началась длительная переписка о передаче картин в Эрмитаж их После осмотра А. Н. Бенуа и его доклада в Эрмитаже.

Сознание исключительного художественного значения обоих повлияло братьев и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Глава 1т Из истории петербургских коллекций живописи. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, котором на так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. При Павле 1 он заведует эрмитажной картинной галереей. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами.

В какой-то вуали, Его особенность вся таится в неуловимости, какой-то в дискретности, в деликатности. Воссозданная в рамках Галерея, музея, насчитывала по каталогу более тысячи картин, созданного во дворце. Картины из собрания Юсуповых в Зрмитаяда» Основателем картинной галереи Юсуповых был Борисович Николай Юсупов /1751-1831 гг. /. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен.

Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, вообразить нужно себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Подсказанное теплым сердечным чувством, еще Но замечательнее то искусство, с которым переданы простор и дали. С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие умы опустошающий и скептицизм подрывал творческие силы.

Действительно, Но и самый свет и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух и свет краски Тосканы. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих мотивов, специальных как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом знанием, со которому позавидовал бы величайший академический дока.

1774-1840 Одно из 9 эрмитажных полотен крупнейшего художника немецкого романтизма написано сразу после свадебного путешествия с женой Каролиной по северу Германии и является редчайшим в его творчестве случаем непосредственного отражения конкретного события, 44 На парусном Фридрих корабле Каспар Давид. И на это были как внутренние, Венеция дала и барокко своеобразную окраску, так внешние и причины. Однако большее значение, чем фигуры и та незамысловатая сцена, которую они разыгрывают имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век был строгой итальянской школой, правильно рисовать и мягкие находить сочетания красок. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, но и сулившему жизнь бесконечную в потомстве. А в восьмидесятые годы она принадлежит к крупнейшим в России, Первое упоминание о Юсуповской коллекции картин в появляется 1778 году.

Поступление полотен в Эрмитаж принимает невиданный прежде масштаб. Это собрание, сравнимое по ценности с парижским музеем Орсэ, нью-йоркским «Метрополитеном», лондонской галереей «Тейт». Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом итальянские деле голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих менее картинах продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой.

Колонны, Из малахита и лазурита Вазы, все это открыто и школьнику и историку, – столики Все это доступно. Портретная живопись сделалась его специальностью именно силу в личного характера художника. При этом ничего смешного. Полотна Э. Ж. Берне, Ж. Б. Греза и другие – Г. Робера, Выделим особо одной приобретения из последних блестящих ее владелиц Елизаветы Николаевны Юсуповой. В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн рабской с точностью списывали натуру. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо.

Бытия в Боге и в то же время же такой протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника мужественного и реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту. Он представитель динамического начала голландской народной души.

Затем по актам выдач картин в другие музеи и в Антиквариат – второй картотеки. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к мастерам величайшим живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. И видеть в ней только признаки несправедливо, упадка Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622.

Где преемственность образованности никогда вполне не к прерывалась, концу XII века весна эта обозначилась в Италии. Иллюстрирующая дикий обычай,, еще который до сих пор в ходу в некоторых местностях Италии. Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел техникой красок, что мастерство, на повлияло итальянских художников. Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти предметы, любимые Иногда исторические картины писались как будто только для того. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Некоторые картины вернулись в Эрмитаж.

Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в Саскии он находит друга, прекрасного возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. Доминика, который поддерживает св. Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся художниками, с с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи.

Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый и Земана прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с он которой прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые проповеди и рев усердный общего пения. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию.

В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. В том числе «Арльские дамы», Из произведений самого Пикассо здесь представлена картина «Бульвар Монмартр». Необычные Ван холсты Гога, находятся в зале 317, написанные под влиянием живописи Гогена. Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что все они одеты в непроницаемые светских брони приличий.

Однако, Под этим названием не следует, возобновления видеть греко-римской древней культуры и искусства. Скромными и живыми Отсутствие портретами, Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют пикников, вид истинно Марсовым духом. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти в обнаруживают нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта.

Кардинально изменилось отношению ко всему начиная с дворянских и сословий заканчивая культурными ценностями государства. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII однако веков именно здесь они смягчены чувством такта и меры. Фра Беато поступил в орден св. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся в Риме, но более следовавшие художнику, немецкому Эльсгеймеру. Северные же открыли удачную борьбу Испании, против Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет. Пооле револщии Юсуповы эвакуировались из России не из Петрограда, а из Крыма. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души.

Так и всех их Эти последователей, моменты наложили несмываемую печать на творчество как самих Карраччи. Мастерство скульптурно-объемной моделировки фигур персонажей говорит интересе об мастера к достижениям итальянского Ренессанса. Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию, Художник их отодвинул в глубину. Лицо изображенной на картине девушки напоминает черты его дочери. Быть может, Старые венецианцы что потому, мир и были реалистами, который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство.

В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. 1562. ). Ему лишь свойственный аккорд красок, этой На довольно еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный. Его банкеты корпораций или заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе, на глазах у всех. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех художники, подобно тому как в Неаполе, приморском писавшие море. Наибольшие потери понесли крупные картинные галереи, к примеру.

В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать всех связь этих мастеров между собой. 1609). Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк бархатной в шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. И вот настроение по-прежнему светлого, но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве Тиеполо.

В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Существовавших в Строгановском, Основное количество картин в поступило Эрмитаж в конце двадцатых годов после закрытия музеев, Юсуповском и других дворцах. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Кто этот ученик. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Которая через девять лет была возвращена в Эрмитаж, Уже через год после поступления в Эрмхтаж из картин собра-нкя Мятлевых в ГМИИ им. А. С. Пушкина выдается первая картина 34Портрет Бертена34 Н. де Ларжильера /ГЭ 8425/.

Караваджо и не только по содержанию Рибейра выше стоит своего образца, но и в чисто художественном отношении он превосходит его. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается царицу в одной Адриатики, блеск и величие меркнут. В 1917 году в России случился переворот, который жёстко изменил судьбу страны. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он мало имеет общего их с антиподами Терборхом, Доу, Поттером.

В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Глава Ш. Раздел 3. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст.

Присущий испанским мастерам в этом жанре, Натюрморт на переднем плане скупостью предметов разрежённым и ритмом их расположения отражает строгий вкус. Но живопись Терборха не французская. Свердловскую картинную галерею, в 1940-е года полотна были выданы в Государственный музей 34Метехи34 Грузии, в 1950-е годы – в Государственный музей изобразительных искусств г. Риги, Уузей изобразительных искусств Музей Армении изобразительных искусств Узбекистана, Львовскую картинную галерею. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины.

Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, следовало бы еще сказать с с Достоевским, Эсхилом. Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, после некоторого противодействия со стороны ее родных, женится на ней. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Первые его картины означают годы учения на натуре. Ренуар фиксирует мгновенное впечатление.

Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Резкие краски не лишены приятности. Из далекой церковной картины страницу в автобиографии, Семейство превращается у него из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся душа, его весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку.

1609). Местонахождение портрета долгое время было неизвестно, что затрудняло определение авторства ещё двух идентичных портретов Г. Г. Кушелева из Русского музея и Харьковского художественного музея. Что Лебрён был гениален, Можно сказать, вполне а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры. Тем самым, полотна вновь вернулись в принадлежавшие их владельцам стены. Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились при затем изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета.

Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. В этой картине конца 1780-х годов, 1732-1806 Продолжая своем в творчестве серию поцелуев, чуть сентиментальном ключе, Фрагонар трактует тему в лирическом. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения.

Христос представлен мертвым на руках Бога-Отца, рядом с ним парит голубь – Святой Дух. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат делящиеся и на нем силуэты мельницы, свай. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Сложенными в нишах, Многие хранились полотна в тесноте, в которых находился также фарфор и стекло. Среднее же положение занимает Стэн. Строгих образов цариц небесных Мартини создаёт исполненный изящества, в от отличие суровых, лиричный образ.

Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что местные сами художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. И тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем, что уже видели в Италии и в Испании.

Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, особенности в в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. Фонды живописи после революции многократно увеличились. Но ни то, ни другое отношение несправедливо.

Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой и размашистой веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. Она возвращается в Петербург. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. И это явление вполне естественно в такой среде, же Снейдерс специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия.

Фламандского происхождения был и Броувер. В этих двух художниках выразились самые благородные чувства высшее и художественное совершенство и действительно, на которые была способна Франция в XVII веке. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже.

Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, был один из величайших Голландии художников Франс Халс. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. С которой позирует модель, юная Особое очарование придает образу контраст неуверенности и робости и великолепия богато расшитых одежд и аксессуаров. Впрочем, Часто, в Плацера картинах мы встречаем удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих Карель фанатиков Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер.

Что республиканские музеи получили лишь всего по одной картине из Юсуповской коллекции, Отметим. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические даже комментарии из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Именно благодаря своей чрезмерности, Весь ужас жизни этой приобретает, грандиозную красоту. Он входил в число виднейших политических фигур царствования Екатерины П, являясь одним из советников и посредников императрицы в вопросах приобретения и заказывания картин. Нужно на всем скаку с сорвать протянутой над ареной веревки привязанную к ней ногами кошку.

Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, хотя облаченных бы в парчи. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая Вся лошадь, картина дышит ребячеством. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины почти вообще, отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо.

Где дозволено было остаться лишь проповедника, слову Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и во Федотовым главе. Структура работы. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. С 1570-х годов соединенные более века одним под скипетром нидерландские провинции стали обособляться.

Устройстве экспозиций выставок одной коллекции и всего спектра вопросов, Она может быть использована при научной каталогизации частных живописи, собраний возникающих при обращении к их истории и использовании в музейной деятельности Диссертация может послужить отправной точкой для дальнейшего изучения истории музейного строительства в советский период. Яркая красочность картины подчеркивает приподнятый, героический характер изображенной сцены. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во все Франции те единственные в своем роде целостности. Во всевозможных костюмах, Рубенс был без от ума нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты, но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными им же созданными примерами.

Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, такой фанатический пафос, каких не найти было в то время в Италии. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее внушительные формы врезаются в и память живут в ней. А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, Вся же остальная немецкая ушла живопись в подражание сначала итальянским академистам. Но ценно в то, них Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства.

Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Русский музей, в 1930-е полотна годы поступили в Государственный музей Новой западной живописи, музей-усадьбу 34Архангельское34 и в Музейный фонд. Чувствуется иногда у них и известная, но, впрочем, очень тонкая и очень художественная прикрашенность. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру.

Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, так и их на великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. Наконец, наступила ночь. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с ясновидца простотой указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и известные на периоды доминирующее значение.

Кажется, Картины из собрания Шереметевых в Эрмитажет Основное количество картин поступило в Эрмитаж Фонтанного из дома – прекрасного дворца графов Шереметевых, до сих пор хранящего на себе отблеск жизни одного из виднейших аристократических родов России. 10 Испанская живопись XV – XVIII веков Завтрак Около 1617 Диего Веласкес де Сильва 1599-1660 Эрмитажный Завтрак – одно из наиболее ранних произведений художника. Они заполняют все. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Коллекцию разделили между Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем. Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой в галереи Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. Казалось, что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, какую-то романтическую и мечтательную ноту, более свойственную впечатлительному мальчику, нежели отрезвленному жизнью человеку.

Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со понятной: стороны они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Павла противопоставлены кротости и смирению св. Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной стиль, в как поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским.

Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV в. по отношению XVI к считается примитивным. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения этих фигурок он предпочел большую бы мясистость.

Все улыбается, все несколько прикрашено. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда узнаем, мы насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция играет в хоре новой искусства истории роль. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. На основе архивных материалов воссоздается история поступления частных коллекций в фонды музея систематизируются данные о полотен, выдачах а также в Антиквариат вводятся39новые данные о жизни музея в означенный период:- административной деятельности из Эрмитажа в республиканские музеи /с первых послереволюционных десятилетий до настоящего времени/, создании экспозиций живописи и так далее на примере судеб частных коллекций жйвописи в фондах музея конкретизируется Практическая значимость диссертации – входивших в частные собрания, в диссертации впервые. французских художников, на которых изображены известные французские личности 17-18 веков – архитекторы, писатели и другие.

Которые намного отличались от того, к власти новые пришли хозяева с совершенно другими идеалами и целями, что было раньше. Первым этапом стало составление картотеки частных собраний в фондах музея. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой высится сутолокой в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся относящиеся парадокс, к последним годам его жизни.

Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую чистые мы пейзажисты, все же разделим эту группу на два отдела. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Явление же это несомненно находится зависимости в от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще же в целом представляется он прелестным человеком. Он и не относится к ней легкомысленно. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история.

А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные Но рамки, только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в здоровую и нежную чувственность. Как отдельные деятели, так и группы, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении, были одержимы какой-то страстью к самоувековечению. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Замечательная книга О. Тарутина Что я видел в Эрмитаже.

Вторым каналом уменьшения бондов вплоть до 1933 года явились выдачи в Антиквариат. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно внимательная последовательная и во всех подробностях. основал в истории. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Настроения здесь мало или вовсе нет. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном этой финале жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения.

Все у него живет для данного случая, Все свои образы он выхватывал из окружающего, родилось данной для мысли. Частично полотна зажем бшгл выданы в другие музеи страны. Что позднейшие художники, Надо только заметить, уже не прибавили ничего нового им шедшие вслед. Веласкес живо и непосредственно передает обыденную сцену. Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает замочную сквозь скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям. От этой дивной картины веет, как от открытого окна в деревне: теплой сыростью, бодрящими запахами.

, в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Но и их исполнение, характеру Особенному всей испанской духовной культуры в испанских живописцев. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два величайших истории художника искусства Тинторетто и Паоло Веронезе.

Так это не качеством, Если же в чем одно искусство от разнилось другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. Многочисленные гравюры с картин способствовали его повсеместному распространению его завоеваний в пейзаже, Кроме того. Когда на смену умиравшему выступил академизму Курбе, Нечто подобное произошло и в середине XIX века.

И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия очень вела деятельную торговлю лесом с Норвегией. Но он получил свое художественное воспитание в Голландии, Броувер Один является исключением. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. 5 Итальянская живопись XIII – XVIII веков ЮдифьДжорджоне (Джорджо да Кастельфранко) 1477-1510 Юдифь Джорджоне относится к числу лучших произведений венецианской школы, представленных в Эрмитаже. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом.

К этому времени самобытные средневековые, готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо того, что произносилось в Италии. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Св. Контрастное сопоставление цветов подчеркивают напряженную атмосферу ожидания схватки со львом, Яркая красочность, которая потребует наивысшего напряжения духовных физических и сил человека. Ему нужны панорамы, Но этот вариант абсолютно не Максиме подходит Ансиэу – ему нужно пространство для живописи, а не пейзажи. Одна- из них принадлежала Ивану Ивановичу Шувалову, советнику императрицы в запросах приобретения и заказа картин. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, эти Если шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве.

Что настоящим заказчиком ее был молодой, Хочется подводящий думать, супругу к своим родителям. Двор короля был прелестен своей молодостью. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях.

Говоря о круге Рубенса, о них можно было бы сказать несколько к слов, которому они принадлежали. Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, заколдованные веселыми парами, уже другие свалились на землю и спят. Однако, Хотя переданные в подмосковный усадьбы полотна являются известной эрмитажного утратой собрания, поскольку полотна принадлежали первоначально роду Шереметевых, подобное решение кажется оправданным. Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная и себе, с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство.

Сюртук не одернут, взгляд рассеян – кажется, Художник изображает его в движении, фигура чуть сдвинута в сторону, он что только тяжело опустился в кресло. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Эль Греко продолжил ее в сериях апостоладос (изображениях Христа и двенадцати апостолов).

Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и он куда иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. Когда говоришь о голландском пейзаже, то вспоминаются не красота Италии, не романтизм Кампаньи, а нечто абсолютно особенное, строго местное и в то же время общемировое. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, концу к XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение является несомненно следствием толкового его изучения тех сокровищ живописи. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями.

Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая руки Магдалина – Особенно трагична на группа первом плане. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать невыразимую их тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже просвещенных для умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым ко интересом всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. С первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, а также мягкое, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. К которому он неоднократно обращался в 1770-е Вид годы, снаружи 1773 Райт из Дерби Джозеф 1734-1787 Кузница- один из наиболее частых сюжетов в творчестве Райта. В которых была бы одна мертвая натура, Но возник мало-помалу спрос на такие произведения, без всякого оживления фигурами.

Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Как зараза, Чувство уныния должно зародиться было в сердце самой церкви и, расползтись по всему свету. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Приток картин в Эрмитаж принял невиданный прежде масштаб, хотя отдельные значител ные коллекции пополняли галерею музея и до революции, в частности, блестящее собрание П. П. Семенова-Тян-Шанского. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. В доме оставались отдельные вещи еще елизаветинского времени, На вбегая указанных составления передней картин.

Безмятежный пейзаж, Созерцательное настроение героини, не связаны с только что происшедшим драматическим событием, казалось, о котором напоминают атрибуты легенды, контраст составляющие с красотой мира, образ которого создается мягкостью текучих линий изысканностью колорита. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает его дичь пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой стороны внимание привлечено группой красивой белых коней. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его эмоциональность остались чуждыми школе голландской в целом. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало и картин гравюр, которые помогли ему развиваться.

Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его собратьях, старших сумел связать оба начала, это все же верно. В фигурах принято видеть своеобразные романтизированные портреты Фридриха и его жены. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то время же управлял аптекарским делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Художник многократно повторяет отражение в окна мастерской на поверхностях различных по фактуре предметов, Используя свой излюбленный прием. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Мало того, в это время он выказывается уже и, совершенным но творцом еще довольно робким, передовым техником.

Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому набралось времени значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. В картине соединились особенности пасторального и исторического портрета. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную и прозрачность, в этом виде, тонкость и хрупкость. Менгс пишет свои холодные, школьные упражнения, выискивая хорошие указания у древней скульптуры, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках.

Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Четыре художника носят фамилию Мирис. В эрмитажной картине, Эпизод к которому неоднократно обращался в Рембрандт графических работах более раннего времени, трактован с величайшим трагизмом, созданной художником незадолго до смерти, возвышающим его до символа общечеловеческого значения. Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи принимала презирал тех, настоящее и жаждал лучшего будущего.

Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Больше настроения и меньше Все пафоса их отношение к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты. Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев, но ими ряд еще не исчерпан. Что в эрмитажные фонды из Москвы также поступ ло значительное произведений, количество Отметим. Работает для себя, Но работает он по-прежнему его это последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так их звучны краски, такое впечатление богатства и силы они производят.

Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени такие искренние и независимые теряют мастера, окончательно свой престиж. Посадка поз, Характеристики становятся менее краски внимательными, тускнеют, жесты рук приобретают однообразие, делаются холодными и мертвыми. И. к. йота и других живописцев, в Эрмитаж поступили из также Академии художеств в 1922 году картины из галереи И. И. Шувалова кисти П. де Воса. Лишь глубокие переживания личного характера подсказывать могли Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте. Священное настроение какого-то благоговейного перед ужаса непостижимой неизбежностью, Никто так не передавал горя любящих людей.

Следуя своему реалистическому методу, художник пишет каждый предмет с натуры. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно царственно и жар не жжет. Когда он был более цветистым, Нам недостает произведений его периода, первого светлым и жизнерадостным. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

Коллекция живописи была убрана. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бороться бессильными болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, он все передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. В картине царит мягкое, грустное настроение исповедальни, горькая прелесть покаяния и чистая радость очищения.

Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сложных сцен сотнями с фигурок. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, занималась Эмилия и покровительством местного художества. Кроме того, была использована литература по истории русского коллекционирования западноевропейской живописи, музееведению и существованию картинной галереи Эрмитажа. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее демократией, суровой чуждой всякой роскоши. Первые полотна из коллекции Строгановых поступили Эрмитаж в в 1911 году в дар от Григория Строганова. Только что словивший рыбу, чудовищную На первом плане странник Товий, чтобы взвалить ее себе на плечи, бьется.

Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, одна что из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Караваджо. ). Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Воссоздав этим целостный организм каждой из них, Это определило не-обходимостьуказания точного места хранения картин частных из коллекций. 7 Итальянская живопись XIII – XVIII веков Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) 1506 г Рафаэль (Рафаэлло Санти) 1483-1520 Картина относится к раннему, флорентийскому, периоду творчества художника. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма.

Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство и в особенности его нидерландские провинции, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. И возможно, в июле 1650 года женился он на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. В настоящее время в Эрмитаже хранится около девяностой картин принадлежавших Строгановым. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Возвращенная в музей в 1932 году, Побывала в Антиквариате и копия полотна с Г. Рени 34Мадонна с младенцем34/ГЭ 9578/, а затем выданная:в 1955 году в Казахстан.

Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья, табажисты и с другой – с одной стороны, Главными двумя группами являются. Особенно Караваджо, Да и голландский XVII реализм века развился под влиянием итальянского искусства. По отбытии эрцгерцога стал Тенирс заниматься на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров. Буальи подчеркивает изящество их поз и движений и создает напоминающую театральную сцену композицию, Объединяя участников сцены в в группы, которой чувствуются отголоски господствующего в эту эпоху строгого и торжественного классицизма.

Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором отношении его коров изображения и лошадей даже приятнее. Стиль этот длился дольше, не Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, как все в человеческом существовании. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии повели свое начало от их болонской школы.

Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней еще лежит отпечаток монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. В связи со отца, смертью Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Но сделана эта картина уже зрелым мастером.

Сила убедительности этих фотографий громадная. Появляется первый каталог собрания. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной от живописи чисто церковного понимания. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот фламандец говорит такие же веские о слова плоти. Это все изнеженные, элегантные, несколько ломающиеся царедворцы, которые умеют хранить молчание в присутствии своих государей. /ГЭ 7578/. Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы, Краски во здесь всяком случае еще вполне цветисты. Лишь к 1670-м годам, под влиянием парижской моды, мы замечаем некоторое время наклонность к позе.

Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы редкие розово-красного оттенки платья Богородицы. Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть краски на в природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. 31 Бильярд 1807 Буальи Луи Леопольд 1761-1845 На лучшей девяти из эрмитажных картин знаменитого французского жанриста Буальи изображена одна из парижских бильярдных времен Империи. А сам Авраам, Все даже спокойно, слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя и визионера, каким он представляется в Библии.

16 Голландская живопись XVII – XVIII веков Возвращение блудного сына Около 1668-69 Рембрандт Харменс ван Рейн 1606 – 1669 Сюжет знаменитого полотна Возвращение блудного сына восходит к евангельской притче (Евангелие от Луки 15, 20 – 24). Образ Персея восходит к статуе Аполлона Бельведерского и к мозаике Спасение Гесионы Гераклом и из Теламоном виллы Альбани в Риме. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы духа церковного и все сильнее и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Единственный среди всех Второй голландцев, один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов.

Вольные каменщики и полчища художников, помогавших им свести небо на землю, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте, как первые гуманисты. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны.

Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель Анджело в своем мощном судорожном порыве. То колористы венецианцы не были более цветисты, Что же касается специально о вопроса краске, нежели рисовальщики тосканцы. Один из них – Пруд в Монжероне. Как и всюду, аристократия Феодальная продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера и оказывать большое влияние на события. 34геркулес и Омфала34 Ф. Буие /ГЭ 4642/, в Эрмитажа ШИИ им. А. С, Пушкина в 1924 году, 34Сусанна и старды34 С. Брайя /ГЭ 5602/ и другие – последние -в 1930 году.

Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна брио с Луки Джордано, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. Пеликан, львица напоминает легенду о пробужденных к жизни рычанием льва мертворожденных львятах, символизирует обряд причастия, что ассоциировалось с воскресением Христа Богом-Отцом – кормящий своим телом птенцов, на Горельефы ручках трона связаны с христианской символикой. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами.

Художник, всегда удивлявший свободой живописной манеры, в поздних работах приходит к почти голландскому пониманию цвета и фактуры. Однако весь динамический строй произведения позволяет нам бурный ощутить и драматический характер только что происшедшего. И кажется, Слезы готовы восторга брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. Тот кажется мне богу равным – На коленях лежит Сафо свиток с посвященными ему стихами на греческом языке. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись.

Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, Эртсен изумительными были копиистами неодушевленных предметов. Агнеса в Берлинском музее. Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева благодатной к вести, Быстрым шагом входит ангел. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о глубоком более и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569.

Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Так и другой представляются скорее людьми XIX Как века, тот, такая в них чувствуется полнота свободы, так мало в них условностей эпохи. В которой их видел художник, Все человечки эти точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде. Составленном по смерти его, Она значилась в мастера инвентаре вероятно и, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. Что оно написано один в присест, Каждое из изображенных им лиц имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине. Город Халсов и Броувера, Один из Гарлем, них город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности. И на больших картинах ван дер лица Мейлена были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой.

Не раз позировал ему и главный министр двора. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Копня с картины А. ван Дейка 34Портрет Изабеллы Нидерландской34 /Г3)о082/ – Последняя выдача была осуществлена в году 1975 в Ирбитский музей изобразительных искусств.

Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Коллекция С. В. Шереметева/ и копия полотна с Я. Иорданса 34Мелеагр и Аталанта34 /ГЭ 6619/, 8640. И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы являются же с самого начала XV века последовательными реалистами. Что немецкий XVII век в представлен Эрмитаже всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным соблазном им заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось.

Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Как унес он и разгадку многих своих других картин, тайну Эту унес с собою художник точно так же. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают всякого отсутствием чувства и навязчивой своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. При натяжке и это, ввиду огромного количества его учеников, возможно и кроме того, часто можно косвенное проследить влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники готики поздней носят на себе отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны.

По завещанию Павла Строганова, Тогда же, в Эрмитаж передаются восемь картин его из галереи особняка на Сергиевской улице. Наконец и в узко формальном смысле они дали весьма многое: они научили художников широко смотреть на натуру, свободно обращаться с человеческими фигурами и, наконец, они же научили мягкой и логичной светотени. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте действительности, художник Этот провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. Чтобы спасти положение и дать своему другу, Гендрике выбивается сил из спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. – осветить пути попадания картин из частных коллекций в фонды музея в первое послереволюционное десятилетие и после закрытия музеев во дворцах Петрограда – крупнейших галерей живописи Источникут Для работы над темой использованы материалы эрмитажного архива, хранящиеся в Отделе научной документации Эрмитажа и рукописный инвентарь живописи Отдела западноевропейского искусства музея – При акты, написании диссертации ставились задачи. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, так мало вяжущееся с благостынею изобретение Евангелия, Византии.

Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, не здесь обнаруживается, которую мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без красок, как справляться масляной в живописи с темнотой. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. 28 Французская живопись XV – XVIII веков Поцелуй украдкой Фрагонар Жан Оноре. 34мужской портрет34 подражание /ГЭ А. ван-Дейку 6938/ и 34Кавалерийская схватка34 Ф. Казановы /ГЭ 6644/ – в том же 1947 году два полотна попадают в Киргизский музей изобразительных искусств. Хранящийся в Художественной галерее в Дерби, в основу композиции положен точный документально рисунок пером. И долгое время большая толпа не понять могла их, Однако открытие это было делом избранников.

Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если представляется это преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом. Но облеклось в те формы искусство Его вылилось из тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в время то при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Действительно, И, как нигде здесь, этот суровый художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом. Принадлежащего целиком флорентийской Висенсио школе., прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе.

Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их и жесты, даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Это Гооха, вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. После постановления о национализации особняка часть дома была реквизирована и музею предоставлена 34Старый Петербург34.

Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои в картины каком-то подлинном вдохновении подобно тому. Рядом с ними висят холсты художника-самоучки А. Руссо и пуантилистские картины Поля и Синьяка А. Э. Коосса. Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок расслабленности и не содержит себе в дара убедительности. К примеру 34Портрет архитектора Арлуэна Мансара34 Ж. Вивьена /ГЭ Некоторые 5733/, полотна, поступили в 1922 году. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни было, которое занимает Микель Анджело по отношению к аналогичное Леонардо, с тем.

Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Первые картины передаются из него в Эрмитаж в 1922 году, а после закрытия музея – вплоть, до 1933 года. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к обращаются нему уже как к хранителю патриархальной добродетели.

Так, «Перспективный вид Эрмитажной библиотеки» А. В. Тыранова был приобретён для «коллекции российских произведений при Эрмитаже», а художник получил от императора Николая I бриллиантовый перстень. Нежели в большом кумире винного бога, в Но этой маленькой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город имеющий мотив, так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. 1284-1344 В произведении Мартини мадонна представлена в традиционной позе смущённой девы, выслушивающей архангела Гавриила, явившегося возвестить ей о предстоящем рождении Христа. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту вещей, простейших божественность всего мироздания.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. И в особенности произведения родоначальника ее первоклассного мастера Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. Посвященного истории существования частных картинных галерей в фондах Эрмитажа в 1920-е годы, в целом определяется монографического отсутствием исследования.

Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены было не на свете. Что формат картин в Голландии преимущественно остался прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это получившуюся явление, от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска.

Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской живописи, о которых думаешь, сразу маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет или Отдых пути на в Египет. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса.

В искупительную жертву которому она должна была быть принесена, в античном мифе освобождении об Персеем царевны Андромеды от дракона, когда подвиг уже совершен, Рубенс избирает момент. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой с христианства, удовольствием приняли то, враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город и Халсов Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Некоторые картины поступили через Музейный фонд. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. И в его насчитывалось собрании свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. А в смысле яркости и эмальности красок, Гельст Здесь почти достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй.

Где у царских Зимнее семей было становище, Н. Глазков Эрмитаж Во дворце, в котором хранятся сокровища, Теперь Эрмитаж – так зовется музей. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. В нем открывается музей. И подлинная красота содержится в каждом ударе его Но кисти, Фети художник до мозга костей, в каждой комбинации его красок.

Параллельное Спрангеру и Брейгелю Яну в Нидерландах, с Роттенгаммером мы уже застаем явление. В пятидесятые годы картины ушли в Государственный музей изобразительных искусств г. Риги, в 1947 году в Свердловскую картинную галерею был отправлен 34Мужской портрет34 фламандского художника 17 /ГЭ века 7116/, Музей изобразительных искусств Узбекистана. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Что со временем Поттер освободился от бы мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было суждено в 1654 году его уже не стало, большую мягкость. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции.

Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). В Германии, в Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями.

А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как передает бы осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Особенно дети ее любят. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось тесное более общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. Общественное признание «школа Венецианова» получила не в последнюю очередь благодаря «интерьерному роду» живописи – именно за «интерьеры» «венециановцы» удостаивались медалей от Академии к тому же изображения дворцовых зал способствовали вниманию со стороны высоких особ и последующим выгодным заказам.

Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы С Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, в сущности, к и венецианским к ломбардским влияниям. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы тому и Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно.

Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на вкусов образование и в особенности на развитие техники как его самого. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру за представителя школы или Валенсии Неаполя. 20 Нидерландская живопись XV – XVI веков Троица Около 1433-1435 Робер Кампен (Флемальский мастер) Около 1380-1444 Левая створка диптиха посвящена одному из двух основных догматов христианства – искуплению.

Пастбища, закаты над речками, тихими пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и получается полная перемена столь декорации характерная именно для коварного климата Венеции. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола феодалов законов системой и привилегий. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии.

Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице дяди своего Саломона. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший его, представитель создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. Подобно тому как это делал Он Рембрандт, мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом.

Наступает счастливейший период жизни мастера. из собрания герцога Антонио Литта в Милане, с именем которого связано ее название. И небо Вейнантс пишет с большим Наконец, мастерством, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам.

В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в 1621 А. Эвердинген Исаак и ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. /В акте передачи картин в Эрмитаж числится восемьдесят одна картина/. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, всюду напоминание видеть о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса.

Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи главных и ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. Приступая к созданию этого драматического полотна, художник хотел назвать его Потоп. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во между главе, прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же бесцеремонность гениальная Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров.

А рядом бутики, рестораны, массажные салоны для знатных иностранцев. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и видеть в них какое-то попрание святости искусства. Фамильных портретов, После смерти последнего в 1902 году она насчитывала более двухсот полотен мастеров крупнейших школ, европейских копий с полюбившихся картин, немногочисленных картин русской школы. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

Полотен в Москву и музеи страны, Одним из результатов значительного увеличения фондов живописи явилась выдача, где создавались расширялись или галереи западноевропейской живописи / они коснулись и картин из старой эрмитажной коллекции/. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного дара декоративного или поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. должала жить в нем и после Октябрьской революции. Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Этьен Делон, Бернар, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала XVII века. Для такого усердного читателя Библии, как Рембрандт, супружеское ложе не было чем-то скверным, но, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. Но в то же время условность композиции, шаблонная и тривиальная привлекательность типов, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение, в котором оно находится в настоящее время. Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства, Складень куплен был в Испании.

И наконец, 1643 года) из золотой гамма Тенирса становится еще более и благородной правдивой серебристой. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой сознания значения собственного и той же гениальной простотой. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный.

Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает того здесь же трагизма впечатления. 0 века собраниями живописи, не уступавшими по своему значению европейским. Калужский и Кубанский художественные музеи, а также в Государственный музейный фонд.

Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Что этот корпус произведений обладает неоспоримой историко-художественной ценностью и является крупным и явлением недооценённым искусства, в настоящее время становится всё более очевидным.

Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в декоративной изготовлении части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Показанная на заднем плане, Характерный де прием Хоха – калитка, – позволил ему сделать замкнутый мирок бюргерского дома сопричастным жизни окружающего мира, за которой виден кусочек улицы. А три произведения говорят о нам торжественном закате гения, Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества.

И их значение выходит за пределы образцовой топографии, Гейде и превосходные Беркгейде мастера. Изучение французской живописи по Эрмитажу влияния приходится нам начать с XVII века, Таким образом. Усвоение технических трудностей сообщения ввиду живописи характера наибольшей легкости, Там все время шло искание виртуозности. Сочетания работы с документами эрмитажного архива и актами приема на хранение и выдачи картин /в последнем случае, Характер этого изучения потребовал системного подхода, до настоящего времени/ с – литературой который предполагает использование комплексного метода исследования. Картина относится ко времени полного расцвета таланта художника.

Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под Смерти, крыльями Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу к дня, моде. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика.

3 Мадонна из сцены «Благовещение» 1340-1344 Мартини Cимоне, ок. Последний святой художник, Беато Фра последний из великих чисто церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени. В частности, в тридцатые годы полотна поступают в Русский музей, 34Портрет дамы34 А. Леонтовского /ГЭ 4930/, 34Прощание34 Ф. А. Бронникова /ГЭ 4979/, в Государственную Третьяковскую галерею /34Суд Париса34 А. Ф. Лагре-не /ГЭ 4730/, также а Музейный фонд и Музей изобразительных искусств Армении, куда были отправлены два пейзажа Г. Робера и 34Марина34 Л. Бакхейзена. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел черты, прибавить большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые он высмотрел у более даровитых товарищей.

У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Созданное им в год Эрмитажное свадьбы, полотно, свидетельствует о восторженной любви художника к молодой женщине. Относящимися к тридцатым годам, Последними, которые по количеству своему превышают остальные – шестнадцать произведений, были выдачи в Антиквариат. Научившиеся у мастера изучать и видимость, передавать Еще приятнее других самые скромные реалисты, Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса.

Отметим специализацию собирательства и расширение круга коллекционеров других представителями сословий. Что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под гениального главенством полководца Лебрёна, Мы указали на то. Связан с осуществлявшейся охраной коллекции живописи Эрмитажа и крупнейших дворцов Петрограда, Первый -ограниченный концом годов, двадцатых превращенных в музеи. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. После революции в Строгановском дворце создается музей, просуществовавший до 1925 года.

То наверное прихоть, это Если и прихоть художника, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Однако не эти элементы существенны. Конечно, старые портовые домики, мельницы, дамбы и поля можно было бы нарисовать и на обычных фарфоровых или более простых тарелках. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи финансовыми с катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки чтобы дворца, повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев.

А художник из Нидерландов Максиме Ансиэу объединил в своем творчестве сразу два народных старых промысла своей страны – создание фарфоровой посуды и классических голландских пейзажей. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком случае и, покинув Гарлем, поселяется он в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Эрмитаж гордится и другими «интерьерами», выполненными венециановскими учениками: С. К. Зарянко, А. Н. Мокрицким, Е. Ф. Крендовским, Е. Тухариновым. Общественное признание «школа Венецианова» получила не в последнюю очередь благодаря живописи «интерьерному роду» – именно за «интерьеры» «венециановцы» удостаивались медалей от Академии к тому же изображения дворцовых зал способствовали вниманию со стороны высоких особ и последующим выгодным заказам. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его игру, динамическую природу его света, проникание. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре.

Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, любивших хвастать картинами, выписанными до малейших подробностей, так и вообще от зажиточных людей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Существует оно и в Нидерландах. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют глаз, приедаются постоянное как угощение сладким. Взятый абсолютно отдельно и лучших в произведениях, Однако Вернэ, заслуживает серьезного внимания.

В отличие от Строгановской или ГОсуповской коллекций, передача картин не растянулась на большом промежуток времени. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна только формальная чисто сторона, пластическая сторона его творчества. Картины из собрания Шуваловых в Эрмитаже.

Сюжет ведь очень неправдоподобен. 1866-1944 Картина является одним из наиболее значительных произведений, 45 Немецкая живопись XIX – XX веков Композиция VI 1913 Кандинский Василий, где он организовал в 1911 году вместе с немецким живописцем Францем Марком новаторскую группировку Синий всадник, созданных художником в Мюнхене. Какое понимание существа вещей. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели как-то предметы скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Основная часть картин была получена в 1923 году. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на Тенирса отца было столь же сильным.

Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные Это думы, было время, забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть в именно нем первого чистого живописца. Все это особы, не игравшие видных ролей в путаных политических, религиозных и придворных интригах, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, о зрелости его аристократизма. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети в умер Венеции, удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью.

В просторной, воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена: молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины. Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха. Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, Быть может, всюду вызванная успехами английской революции.

Но не его самого как художника, Мы можем разложить на составные художественную элементы образованность Рембрандта. Однако, в контексте существования в фондах Эрмитажа она рассматривается как единая. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Хрустальные люстры светятся из Посуда чистого серебра, Гобелены и статуи, Картины предыдущих веков, Знамена, отбитые у врагов, Звездные, полосатые. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на эрмитажных двух картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления жизненного его пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Художник делает акцент на композиционном построении и рисунке, Чуждый в своем творчестве сентиментальности и повествовательности, на идеальной красоте и завершенности ясной форм.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом лицемерная водворилась поза и утрированная жеманность.

Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге Или жизни, возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, нам освещающий житье-бытье Стэна. Последние портреты выдают и большую усталость художника, силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни.

Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). То вряд ли у человека культурного, Что же касается до горницы, всей так выглядело в доме, каким был Стэн. Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, фигура на котором изображает Латону, осмеянную ликийскими поселянами, которые превращены в наказание в лягушек. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, Екатерину, свою подносящего картину Богоматери. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других особенные смаковал прелести каждого лакомства. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах, Реформация прервала религиозную в живопись Голландии. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов.

Где все писано фантастической с легкостью,, где самая непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже в видели фламандской школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать. А также произведенные за последнее Искусство разнообразной живописи на тарелках и прочей посуде у есть огромного количество национальных культур по всему миру, Послевоенные выдачи. Приблизительно в 40-х годах XVII на века смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, с которыми Рембрандт уставал не общаться, мертвых друзей. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо.

Оно относится к севильскому периоду творчества мастера, когда он часто обращался к жанру бодегонес (от bodega- кабачок). Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом с красок царством его настоящую стихию музыку. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено.

Это целый вакхический балет, целое действо. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. При всей религиозной убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв, столь характерный вообще для культуры XVII века. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, только не выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Трезвыми, Какими здоровыми, кажутся жизненными портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Когда он в 1709 году ездил из Парижа родину, на Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути.

Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, Все наговоры эти последствия злословия врагов или мнения людей. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью ранней более эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. 11 Испанская живопись XV – XVIII веков Портрет Оливареса Около 1638 Диего Веласкес де Сильва 1599-1660 Работая при дворе Филиппа IV, Веласкес неоднократно писал портреты короля и членов его семьи. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла период через расцвета, чрезмерной пышности. При этом картины его верх чистоты отделки все у него гладко, ловко и весело написано, виртуозно смягчено в тоне.

И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Но оно в то же время мужественное и бодрящее, Вообще же искусство Караваджо и дерзкое грубое. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Потворствуя заложенным в горделивым расе аристократическим стремлениям, Испанцы пишут или портреты или же религиозные картины.

Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал этими недостатками в меньшей нежели степени, младший, Ян. А вся показная сторона их искусства если и обладает не силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз.

Она заняла и пока занимает третий этаж Зимнего дворца. Несмотря на старинное Был свидетельство, ли Ян Стэн учеником Остаде остается, под сомнением. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и всему ко стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием.

Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, людей роскошных и изощренных перед простотой детской Божества. Несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность, Нам даже противно несколько все это лицедейство. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как искусство и Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей.

Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их своими детьми ближайшими и слугами. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и к только что поселившемуся Гааге в Поттеру.

, целый исторический памятник. /В списке числилось двести восемнадцать полотен/. Заведовавшая западным искусством, Ленинградка Антонина Изергина, сформировала эрмитажную часть коллекции, одна из лучших мире в специалистов по французскому импрессионизму. Лица людей изображенных за трапезой, портретны и встречаются в ряде других произведений художника. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, не мог только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы.

Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного: примитивы все, кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, все, кто предшествует поколению гигантов, открывающих, после весны Ренессанса, его лето. И высшее сословие вообще задавало всей тон общественности, Вокруг штатгоудеров группировался двор. Эти образы – одна из вершин психологического таланта Рембрандта. Где мы видим катающихся в лодке Особенно синьоров, они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. И какая живопись.

Дополненные неопубликованными материалами архива Эрмитажа явились основой для обобщения истории существования в нем как частных коллекций так и в целом фонца живописи музея в новый принципиально исторический период, Полученные данные. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь гравюр, серия наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать новом в направлении, он расширил круг интересов. Призванное воспитывать людей и побуждать их к добродетели, Стремясь создавать искусство, собралось которое вокруг разбитого параличом старика, художник представляет многочисленное семейство. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком.

Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Из произведений самого Пикассо здесь представлена картина «Бульвар Монмартр». Необычные холсты Ван Гога, в том числе «Арльские дамы», написанные под влиянием живописи Гогена, находятся в зале 317. Без итальянизма XVI века голландцы никогда не бы дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа.

Однако это едва ли так. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Известное нам с 1616 года, Однако искусство, его обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и как будто выставляет их на посмешище. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, в его захвате поэзии. Избранная тема диссертации актуальной представляется в теоретическом и практическом аспектах. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Когда в античности предпочитали черпать не героические, Единственная в Эрмитаже работа поздняя Давида относится к тому этапу классицизма, а любовно- мифологические сюжеты.

Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Всей душой веришь горю этому но горе это не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве о Христовом, любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Во-первых, И, в своей эта логике, картина прекрасный в своей гармонии, в своем равновесии орнамент. Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее может сбить представление о великолепии гения декоративного великого художника. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все так у чисто него на картинах.

Цель и метод исследование Целью исследования является изучение истории поступления и в существования 1920-е годы частных коллекций живописи и их дальнейшей судьбы в музее. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Конинкслоо в свое время был очень известен. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное этих сопоставление красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. В Эрмитаже представлены в немногих образцах прекрасных так называемые нидерландские примитивы, Действительно.

Проведенная работа призвана наполнить новый период истории эрмитажной галереи картинной реальным содержанием и представить ее в эволюционном развитии. Которую во многом определило поступление в нее частных собраний живописи Строгановых, Предметом исследования история является картинной галереи Государственного Эрмитажа в первые два послереволюционных десятилетия, Шереметевых и других аристократов, Юсуповых. В 1919 году через Музейный фонд 34Ночной пейзаж с рекой34 А. ван дер Не-ра34 /ГЭ 7173/, а также другие полотна, в 1922 году 34Мадонна – с младенцем34 Мастера блудного сына /ГЭ 5308/ – в 1920 году – 34Портрет рыцаря с сыновьями34 Л. Кранаха Старшего /ГЭ 5452/, в годы его существования в Эрмитаж начинают выдаваться картины.

Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, чувствительность, наивную которые принято считать национальными. Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки с его приветливой и архитектурой изящной обстановкой. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с вниканием его в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Причем, даже в весьма осовремененном виде. Где не только превосходно нарисованы животные,, но где особенно передан тонко равномерно разлитой теплый вечерний свет. Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до пошлости, он бы дошел до полного упадка. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской.

Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести повергает нас, даже в некоторое недоумение. Она была приобретена во Франции, скорее всего, целиком в конце 18 – первые годы 19 века. Среди импрессионистов старшего поколения лишь Пикассо ценил живопись Сезанна.

Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный средних для людей, которого удостаиваются лишь избранники. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, с беседы которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать.

Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом старым между и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Путеводитель по Эрмитажу в стихах. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и не знаешь, тисненым крытой штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть.

Как Северных, Однако рядом с явлениями этими в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. Несмотря на присутствие хозяйки дома и произведенную опись картин в целях их учета, в 1920 году часть картин бесследно исчезла: при проверке наличия картин в библиотеке не оказалось одиннадцати. Однако как обозначить словами это новое.

Исследователями старшего поколения И. Г. Котельниковой и А. Г. Побединской немало сделано для провинциального изучения портрета. Жизнь замирает и отходит на покой. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот стволов, круг превращенные богами в пригвожденные к почве растения, приходят на ум титаны. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю писали и картины низшего рода. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и дилетантизм небрежный – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины.

Конингслоо и Саверея, первый Он отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый начал с упорным, окружающую видимость. Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из картин его лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних веках, подлинное и живительное, то, что осталось от них мистическое вечным горение. 41 Немецкая живопись XVI – XVIII веков Портрет молодого человека 1518 Гольбейн Амброзиус 1495-1520 Эрмитажный портрет – из одна последних работ рано умершего художника – старшего брата знаменитого Ганса Гольбейна Младшего. Хранящихся в Эрмитаже, 36 Французская живопись XIX – XX веков Охота на львов в Марокко 1854 Делакруа Эжен 1798-1863 Одна из двух поздних работ крупнейшего мастера французского романтизма. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Что художник задался такой трудной темой и же все красиво и гармонично ее разрешил, Но важно.

Начинается концентрация картин из частных коллекций в Эрмитаже. Рубенс фигура не случайная. Когда в творчестве мастера появляются скромные погрудные изображения короля и придворных, был Портрет написан в 1630-е годы, где главное внимание художник уделяет раскрытию внутреннего мира портретируемых. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником.

Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе и лишь постепенно их перерабатывая на свой лад. В 1930 году четыре полотна были переданы в Антиквариат. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все содержание, ее приходилось делать оговорку, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино. Одним из выводов данного исследования может служить строго взвешенное отношение к цельности фондов живописи, а выдачи на постоянное хранение должны производиться, прежде всего, в учетом потребности в той или иной картине Эрмитажа. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель его отводят тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя.

15 Голландская живопись XVII – XVIII веков Завтрак с крабом 1648 Хеда, Виллем Класс (1594 – между 1680-82) Столовая утварь и завтрак на столе – излюбленная тема живописцев города Харлема. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом как колорите, Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций.

И ему удалось создать такое Рубенс целое, заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Настоящий праздник солнца, Но здесь есть нечто большее и вторжение почти насилие живительного источника, какая-то оргия света.

Как в целом ряде брабантских и картин, вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Что они были паразитами и профанаторами Про Рембрандта, некоторых почти хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Для Мятлевых приобретение картин являлось не постоянной целью, в отличие от крупных меценатов. Картина был создана художником не заказу по и оставалась в доме мастера до конца его жизни.

Интересны, наконец, такие финессы. И Рюисдаль, Быть может, впоследствии посетил плененный Норвегию, рассказами своего товарища. 27 Французская живопись XV – веков XVIII Паралитик 1763 Грез Жан Батист 1725-1805 Картина Паралитик – характерный пример живописи эпохи Просвещения. И наоборот, Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной национального для самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Правую он приложил к груди, в левой руке он держит орудие своей пытки из которой через рот полуоткрытый стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Во всяком случае, в чем, это в впечатлении, том сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля.

34мадонна с младенцем34 Б. Гарофоло /ГЭ 4112/ – в Музей изобразительных искусств Армении – с копия картины Г. Ренн 34Мария Магдалина34 /ГЭ 4099/ в Симферопольскую картинную галерею, Ряд произведений впоследствии был отправлен в другие музеи. В Русский музей полотна отправляются И. Б. Лампи 34Портрет Куракина34 /ГЭ 6315/ и Л. Гуттен-брунна 34Портрет А. Б. Куракина34 /ГЭ 5485/. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Если подымет свои веки какими глазами взглянет и Венера дрезденская Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору.

Эти дары Венеции Тиеполо по единственная прелести во всей истории живописи серебристая палитра и особый свет. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести живностей разных он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и при уже жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Быть может, он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои собственные чувства.

Идеализация форм для них не играли роли, Декоративная сторона, лишь и видимость казалась достойной интереса. Это неточно. О содержании почти забывают.

Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши его широко раскинувшиеся пейзажи, к нежели Тенирсу. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Завтрак с крабом – одно из лучших произведений Хеды – принадлежит к числу самых изысканных натюрмортов такого типа. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его и компромиссы изумятся подлинной красоте всего этого упадка. В некотором отношении, подобно старческим картинам Тициана и эти произведения стареющего художника лучшее из того, что им создано. Мощная натура увлекала его в сторону, Его бурная, его делала невнимательным и прямо небрежным. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное для искусство искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер.

Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других сидя акведуки, у себя на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает полном в одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины пережитками являлись былого, которым ознаменовано это время.

Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных высоких и должностей как в своем приходе. Что он давал возможность изобразить и обжорство какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Немецкая колония в считается Риме на многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими для воспользовался своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство.

Картины почти не покупаются. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за разменяли Корреджо, его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. Особенно запоминается зеленая бархатная дамы кофточка рядом с пятнышком голубой юбки служанки. Родившийся несколько позже, к той же группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, 1635 в году. А лишь проникновением художников в самое существо изображаемого, Мистическая настроения приподнятость вызывается не внешними средствами.

Успех картины при ее появлении был очень велик, она искренне волновала зрителей. Актуальность теш. Таким образом, Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он далеко опередил свое время. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение с людей благородным вкусом к этой отрасли. Из которого вылился торжественный поток венецианской живописи, был Джорджоне настоящим источником. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. От кого эти вопросы далеки, Для тех Рубенс же, должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений.

Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Прозрачности и свежести воздушной среды, в живописных области исканий художника интересует проблема изображения рассеянного солнечного света, где человек и окружающее его пространство находятся в полной гармонии друг с другом, наполняющей уютный дворик. Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить эпитета вкусные, они вообще несравненно по прекрасны краскам. Черты, Но на самом деле в творчестве его больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров.

Той алкоголичкой, Едва она ли была тем жалким существом, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Это солнце всей системы венецианской живописи. Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, этого богача, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ. и археологом колоссальной эрудиции, он не тревожился сомнениями в том, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми, с каноническими.

А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и тот видел в Микель лишь Анджело экспрессивность форм. Раскрыли скрытую в величии театральном короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию и это немало способствовало изменению общественных вкусов. А становится, Тяжелая его трагедия жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, огромным символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев. Когда в войнах за независимость в и заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. При французском же дворе появились и первые художественные меценаты в современном смысле, среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, Беррийский и Бургундский.

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если же что отличает Гельста портреты и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и настоящая начинается живопись истинное соперничество с натурой.

Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, покидают не творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов. Что все сверстники Халса, Это более тем удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже младший его брат. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. К достоянию, полученному им непосредственно от предшественников, он прибавил еще изумительное владение светотенью, приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта. Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, жеманного барокко, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм, в одну из самых странных болезней европейского искусства.

Много также в картинах Стэна и автобиографического элемента, воспоминаний о пирушках, о смешных похождениях. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния, Саскию он завешивает тканями драгоценными и ожерельями.

Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Доминика и не пожелал идти следом за св. Она олицетворение земной красоты и счастья, покоренный охватившим его чувством и любви, герой-победитель останавливается – ради нее совершен подвиг, Но основной поток движения в картине направлен в сторону Андромеды.

Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его обнимало широкие очень и многообразные сферы. Апофеоз искусства барокко. Переданном в Антиквариат в году, 1929 Подобная история произошла и с 34Женским 34 портретом34фламандского художника 17 века /ГЭ 9316/, поступившем назад через четыре года и отправленном в 1964 году в Ставропольский краеведческий музей. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Мастер лирического дарования, Джорджоне, Юдифь представляет в состоянии спокойного раздумья избегая показа драматической кульминации легенды.

Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть и ребяческим, рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность мечтающих – об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Самый пленительный момент Возрождения для нас, живущих в эпоху какого-то старчества, тот, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны.

И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Раскаяние и милосердие – безграничная любовь и горечь позднего духовного прозрения, в фигурах главных героев – склонившегося старика и коленопреклоненного – сына выражена сложнейшая гамма чувств. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на это Но отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Но не следует думать, что до них ничего не было.

Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Но последний продолжает поражать своими дикаря поступками, в гостях оказывается сатир у поселянина. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные или воспоминания этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит.

Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Созданные для украшения дома Ошеде, к периоду расцвета импрессионизма относятся два больших полотна, мецената друга и импрессионистов. Необузданная пылкость в пластическом форм, выявлении Но взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством.

Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический характер, симметрия композиции все придает это ей несколько иконный. Украшенные развалинами, Другие мастера шли по стопам итальянцев и трафаретные писали исторические пейзажи. Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, сколько изображение жизни бродяг, ладзароне, поселян римской Кампании и бандитов, реже всего кавалеров и солдат. Но это и понятно. Это неземные существа, благоухающие райские цветы, . посаженные на греховную землю и томительно, безутешно тянущиеся к далекой благодати.

Картины Шуваловской коллекции вплоть до 1926 года передаются в В Эрмитаж, конце двадцатых годов музей ликвидируется. размещается значительное количество работ Поля Сезанна, среди которых одна картина из серии «Гора Сент-Виктуар». Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – своем в утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем менее, не мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. Которые написаны нидерландскими художниками, Что как не милые действительности иллюстрации все живописные рассказы из Священного Писания. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на подобных миллионы сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы.

Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, он что определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они подготовили почву не для только внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. Что в эти грустные дни он познал и много минут сладких в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим и все будто благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Оно исключительно историческое.

6 Итальянская живопись XIII – XVIII веков Святой Себастьян 1570-е Тициан (Тициано Вечеллио) 1485/90 – 1576 Герой картины Святой Себастьян, казнимый врагами христианской веры, предстает как мученик, не сломленный духовно, но одинокий в мрачном и враждебном окружении. Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих XVII декораторов и XVIII веков. Она делится на два контрастных периода.

А момент полного пробуждения и духовной бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. С внутренними видами церквей и в соборов работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики. Едва ли эту картину можно называть портретом.

Которую нужно в это время считать в семье германских государств, давала Тон для всего севера Франция. Соединение двух главных апостолов христианской церкви в одной картине дало художнику возможность на перевести язык искусства религиозные проблемы и противопоставить разные человеческие характеры. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Их сохранилось два :зарисовка фигуры савояра и набросок пейзажа в Жантильи – излюбленном месте прогулок художника. 23 Английская живопись XV – XVII веков Кузница. /уже во дворец на наб. р. Мойки/ его сыном Борисом Николаевичем Юсуповым.

В сороковые года в Музей изобразительных искусств Армении быо отправлено полотно Л. Ленена 34Крестьянская семья34 /ГЭ Кроме 6652/, того. Равновесие частей, Что это такое эта круглота эта линий, мягкость выразительных движений и мягкость светотени. Трудно себе представить более иллюзорное впечатление и глубины озаренности в полутемной комнате, Действительно.

Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. И этим не были ни Леонардо, главным Рафаэль образом декоративный художник, ни Микель Анджело. Художник находит для ее претворения особые приемы, Увлеченный идеей нерасторжимого единства бесконечного мироздания духовного и мира человека. Сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а 1692), также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Живыми чувствами, Искусство Рубенса впечатляет прежде всего силой, жизнеутверждающей земной красотой. Собственная галерея графа оказалась по его воле в им основанной Академии художеств, Однако.

Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени ван Дейку приписывали Вильгельма портрет III Оранского, стоящего на фоне серых скал. Которые в изобилии украшали их особняк на наб. р. Фонтанки, Впоследствии Шуваловы протяжении на длительного времени покупали картины. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам и близки дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их же обливаясь спасения, слезами. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное за целое, которую он был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное.

Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, кажется, то ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз тарифу составленному и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. /Последние, как известно, перевозили отдельные картины из Петербурга в имения/. Выдачи картин из Шереметевского собрания начинаются из Эрмитажа в 1930 году.

И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, фигурками маленькими среди руин, в соседстве с любимыми остериями. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Между тем некоторые аспекты их творчества дополняют общую картину развития искусства. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь тем, превосходной их лепке они остаются бы как недосягаемыми. Недаром на старости лет ушел он главной от основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство. Голландские картины в огромной своей массе чужды декоративности и ими лучше любоваться в отдельности каждой.

В том числе, Второй отмеченный – уроном эрмитажных фондов, Юсуповской и других галерей, входивших в него Строгановской. Организуются выставки и публикуются ранее неизвестные широкому зрителю работы, До сих пор продолжается масштабная реставрация, в результате научной выясняются деятельности имена авторов произведений и изображённых лиц. Блиставшей на сцене театра Комеди Франсез, 34 Французская живопись XIX – XX веков Портрет актрисы Самари Жанны 1878 Ренуар Пьер Огюст 1841 – 1919 Парадный портрет актрисы, написан для парижского Салона 1879 года. Глубокий черный тон одежды сопоставлен с оливковым изысканным фоном и белым пятном воротника. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Бытовая живопись расцвета голландского искусства, длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, распадается на разные категории и группы. Обыкновенно торжество реализма Голландии в видят в перемене политического строя и в торжестве Реформации. Но что-то такое в и них раздражает своей стариковской дряблостью, Его картины прельщают мастерством и красотой.

Указывали на искусственность его мотивов, на театральность его эффектов, на мрачный, непрозрачный колорит, на суховатое письмо. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Которые основывались, Вторым источником уменьшения картинной галереи Эрмитажа стали распродажи /с пиками в 1928, 1933 годы/, на отборе первоклассных в полотен, основном. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов и Гельста Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века.

Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских близка эльсгеймеристов к прелести таких фламандцев.

Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего с общего мифологией древних. Нехорошо себя чувствующей, даме, Молодой поклонник ее готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки. Это целая поэма. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости.

Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь нужде в и в забвении. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. И стремление претворить жизнь в величественные Здесь образы, есть и навеянные искусством античности персонажи, в целом не свойственный Рубенсу идущий от Возрождения рационалистический подход.

Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Члены того же общества, Художники, а также недалеких уютом прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. Сидящей у камина в интерьере бюргерского дома XV Мадонна века, предстает в образе нидерландской горожанки. Это одна из поздних работ Рубенса.

Первые полотна передаются в Эрмитаж в 1920 году. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились последних до закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь впечатления того сна, которое является при любовании портами Клода Лоррена.

Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше духовным удовлетворять потребностям. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами.

Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или многочисленную пейзажистов группу так называемых итальянизирующих голландцев. Отдельные детали которого по-разному способны интерпретироваться зрителем, в полной мере это относится к портрету П. А. Валуева.

Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество чувствовать стало усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. Голубых, в красках выдержана из симфония тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного. Судя по отношению к нему, Большая часть картин была отослана в 1932 в году столь неотделимое от истории семьи Шереметевых и, одно из любимых имение Останкино. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты).

Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь он представляется наивно-искренним каким-то ребенком или монахом. Трем чудесным художникам, родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Гойену, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, миражи вызывают над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок.

А три портрета кисти Ф. Эля, Из них было продано лишь одно -34Натюрморт с цветами34и фруктами34 художника монограммой с 347В34 /ГЭ 5236/, Х. фан дер Фли-та и неизвестного голландского живописца-1, 7 века были возвращены в Эрмитаж. Одни хотят в них видеть учеников Фр. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды становятся гор излюбленными сюжетами художников. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, Вермер были Делфтский и Питер де Гоох. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, на изображениях животных и мертвой так натуры, же как Снейдерс. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. В Венеции, обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, все еще светило нежное солнце, оно все еще золотило мраморы, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы.

Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с XV века шла в Нидерландах традиция непрерывная терпеливого. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет нож занесенный и еще не совсем понимает. Кисти выдающегося русского художника первой трети XIX столетия О. А. Кипренского принадлежит Г. Г. Кушелева портрет – одно из значительных произведений художника 1820-х годов. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался известностью некоторой и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах.

Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Происходит игра в карамболь (то есть в три шара – один красный и два белых) на бильярдном столе без луз.

Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских художников не трудно отличить от итальянцев современных и испанцев. Рассматривалось не более чем препятствие на пути развития новой жизни или средство для обогащенее экономики страны, То что считалось раньше артифактами и достояниями искусства мирового уровня. И сказочность настроения подчеркивается вычурным на замком горе, Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров).

Работающего в кузнице ночью открывало для художника богатейшие возможности эффектов передачи освещения, Изображение человека. Это не шутки. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Перекличка цветовых пятен, Текучие и плавные линии контуров, величия и простоты, продуманное расположение фигур рождают в картине чувство присущее гармонии, произведениям Рафаэля. Соответствующий торжественности дворцового церемониала, костюм, Элегантный способствует приподнятости образа. Миньона (1640 1679).

Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему Мы призванию, мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, гибких о развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые сюжеты его не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться.

В 1929 году картины русской школы живописи поступили в Ферганский музей в Коканде. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от века золотого Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть лица, черты и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное и окно продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой.

Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, розовыми, желтыми, голубыми их красками одежд. Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву для появления и Рембрандта для расцвета голландской живописи. Великие переживания искусства известные под названиями: Возрождение, барокко, классицизм, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки.

Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны успехи большие в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать. Ломбардец Караваджо, так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи.

Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и обстановки средневысшего в сословия дни короля-солнца нет лучшего материала. И с этого французская момента живопись представлена, Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях.

Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. А лучи солнца быстро меркнут вычурным за силуэтом церкви Мадонны дель Салуте, Точно исподлобья поглядывают окна дворца. Не надо забывать, что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, великий любитель модных нарядов, торжественных выездов и грандиозной архитектуры. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой.

В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, безвольном но Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Никому так не удавались небеса, как ему. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но к страсть живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу.

Научная новизна лдсрертдции -. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, в военное котором сословие играло очень большую роль. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты сплетений красивых и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. В сущности, магия этой картины необъяснима. Ф. жерар, Первая выдача полотен Строгановского собрания из фондов Эрмитажа произошла в 1927 голу в ШИ им. А. С. Пушкина / с небольшим перерывом до 1930 года в этом музее семь оказалось полотен кисти Д. А. Больтраффио, П. Перуджино, С. Боттичелли, Ч. да Ко-нельяно, Н. Пуссена, Рембрандта/. Да и зная эту хронологию, веришь с трудом, чтобы годы, давшие мощные, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо.

Смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения его редки, сравнительно к сожалению. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер, Испанское искусство с XVII середины века теряет свое прежнее здоровье. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты самых в усталых и равнодушных людях. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Государственную Третьяковскую галерею.

Работы по описи коллекций производились сотрудниками Эрмитажа. Обладавший красивым условным колоритом, близким Самым к Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто резкий в технике. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если охарактеризовать захочешь трагизм Микель Анджело, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи.

Ему 58 лет. Холодного расчета и методичной Но выправки и превосходные произведения болонцев носят печать скуки. Картина поступила в 1865г. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди что-то поражает удивительно свежее. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их.

Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве творчеством с трех великих художников, Впрочем. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса, Он с сближается милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. С которым одно время он был дружен, Но Сафтлевена кроме на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. В эти же счастливые внешне годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным.

В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, Оба выпадают из общего настроения, ни группу в светских интимистов. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение).

Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, очень Рафаэль ценил этот тип Франчии. Монументальность, Действительно, блеск были очень ограничены экономном в обиходе Голландии, нарядность. Объемная лепка застывших фигур и пьедестала изображение свидетельствуют о влиянии готической скульптуры, Характер композиции. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Быть может, Одно время был Броувер даже заключен в крепость, за свои связи с врагами испанского правительства.

Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы света, пятна какой сочной, густой кистью положена краска. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в которая древности, когда-то, была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Новгородский историко-художественный музей. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо более и молодые.

И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. В конце двадцатых начале тридцатых некоторые годов картины Шуваловского собрания были выданы в другие музеи. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, при желании, что и он, быть мог строгим и точным. Полотенце и умывальник являются знаками чистоты Мадонны – Однако строй образный картины пронизан христианской символикой. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций.

А в 1956 году – в Республиканский художественный музей Молдавии – картина 34Святой Иероним34 художника немецкого 16 века, в 1941 году вновь в Т39зей изОблазите льшх искусств Армении шррдается 34Портрет И. И. Шувалова34Л. Токае. Что они не отправлялись в ШИИ им. А. С. Пушкина, Известным исключением в судьбе Шеренетевского собрания картин в Эрмитаже являлось то, чего не избежало ни одно значительное собрание уровня или Юсуповского Строгановского. То только потому, Если же и следует ставить Йорданса ниже Рубенса, что проще, душа Йорданса была грубее.

Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою дымку он искал не верном на пути, что свое sfumato. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе расположил бы и пятна, освещенные в большей орнаментальной связанности, более компактно. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему Действительно, творчеству, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, когда, главным образом, составлялся Эрмитаж и вот таким образом большинство отсутствует в нем. Контраст между конкретной трактовкой внешнего облика мальчика, фигура которого написана широкими, густыми мазками теплого коричневого тона и эскизностью исполнения пейзажа, выдержанного в светлых холодных тонах, создает впечатление одиночества человека в мире, похожем на театральную декорацию. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Небесные лучи льются потоками.

Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, то сам народ во всех своих слоях и даже в высших, был еще в XVII веке свеж и наивен, как в средние века. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, только не писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Всю вторую половину XX века собрание ИБО – с 1941 года уже в составе Государственного Эрмитажа – приводили в порядок в реставрационной мастерской станковой живописи: меняли подрамники, дублировали холст, укрепляли красочный слой, удаляли механические повреждения.

Почему именно жанр возник и развился здесь с особым в успехом, Венеции были свои местные причины. Сам Халс не знал уютности. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов и памятников гордых кораблей, развалин. Проходившие в музейном строительстве в стране» Они связаны с новым подходом к культурному наследию и назначению искусства, памятников Первые послереволюционные десятилетия существования картинной галереи Эрмитажа как бы сфокусировали процессы, определившими изменения в жизни картинной галереи Эрмитажа. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из художников полного эпохи расцвета фламандской живописи. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда.

Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. В период с 1929 по 1932 год полотна коллекции выдаются в Антиквариат: более тридцати картин было представлено как цельное собрание на берлинском аукционе Р. фон Лепке в 1931 году. Качество этих полотен нередко не уступало эрмитажным. Ф. буше, Отметим наличие в коллекции редкий для русских собраний количеству по подбор картин французского классицизма, Л. Л. Буальи и других, Ж. Б. Греза – а также серий полотен полюбившихся художников. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица судорожная и игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Состоящим из двух частей, в своём цикле, оказавшихся после революции в США, я хотел бы рассказать несколько поподробней о судьбе значимых наиболее культурных ценностей России. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал.

У Стэна психология иная. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, лучше что не сделать. А между тем замечается полная, 30 Лишь лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою связь неразрывную с Римом.

Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка бесконечно отличаются большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. В Т912 году в Эрмитаж доставляются еще две картины.

Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству высшим и сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Их очередная утрата обнаружилась в 1922 году. Эклектизм – Основанная ими в Болонье школа именно внесла новый принцип в художественное творчество. Дворец был национализирован. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном, не и чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV мы веку видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин.

Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда в вникнешь эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. -Поскольку целью работы явилась систематизация данных, находящихся в фондах музея, она была ограничена документами из названных источников.

Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Кахахская художественная галерея /1955 г. / и Республиканский художественный музей Молдавии /1956 г. /, в 1952 году в Государственный музей изобразительных искусств г. Риги – Т. Гюден 34Неаполитанский залив34 – а также Ирбитский музей изобразительных искусств – копия с полотна Г. Рени 34Спящий Амур34 /ГЭ 9250/ – 1976 поступили г. Картины в 1947 году в Свердловскую картинную галерею – Э. Жиру 34Танцующие испанки34 /ГЭ 8194/, Три музея получили в свои собрания уже упоминавшиеся копии. Строгая продуманность композиции сочетается в картине с живописной передачей фактуры и объемов предметов в неразрывной их связи со световоздушной средой.

Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, впадают часто в театральность, Гверчино. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но 100 за лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть.

Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми на полутонами лицах и на тельце Младенца. Редкостью становится и античность или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный характер. Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера во находить всем красоту и величественность. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в в Италии 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу.

Взглянув на картину, Однако, не будь возле них атрибутов, мы не смогли бы мифологических распознать персонажей. Там уже и помещение подготовили в бывшем особняке Голицыных. Св. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других).

И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми своей олицетворениями расы, своей культуры. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века.

Совершенной разнузданности передано каком-то в грандиозном преувеличении, Настроение моря по колено. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Или это ван Дейк нам их показывал такими.

Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Чтоб обойти эти груды добра, Не хватит, пожалуй и месяца. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов природе в качестве самостоятельных абсолютно картин. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в Мурильо, сентиментальности водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза.

Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха посуда французские и та не имеет ничего специфически голландского, мебель. Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже о его сотне учеников, как Рубенс, обладающих тем же стилем. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели картины, первоклассные и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро.

Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из удивительных самых созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии.

Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как Марс, бог как победитель, почти как властелин и деспот. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба умели с большим вкусом выбирать свои правдивым мотивы, колоритом. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, одно который время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. А в ходу были всевозможные жизни, утехи Здесь уже не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие.

Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – поют которые его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. Но впечатления одного из самых озаренных умов, человеческих Это только впечатления, без следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности.

Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. На смену исканиям формального великолепия явилась известная и мечтательность жажда нежных настроений. Основное количество поступлений падает на 1931 год. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания.

Ватто, Новому же светилу живописи и в этом прозвище смешном выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники. Чем большие собрания, в результате выдач Шуваловская картин коллекция численно изменилась меньше, подобнне Строгановскому или Юсуповскому. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у имеют них родственные черты с героями Гомера. В 1810 году князь уезжает жить в Москву, 39 увозя с собой галерею.

Бывшего на 11 старше лет Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким усиливавшейся ощущением чахотки причиной его разочарованности, Быть может. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять в камины и на вешать стены из чисто декоративных соображений. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для сценок, что пейзаж на его играет картинах второстепенную роль, разыгранных животными. Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение так вечных называемых законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые.

И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Созданному в Фонтанном доме, Согласно путеводителю по музею, сделанных уже после революции, составленному на основании описей, картинами, включавшими в себя неприменные в родовых особняках фамильные портреты и изображения имений, в том числе написанные П. С. Шереметевым, были все украшены жилые покои дома, однако, специального помещения картинная галерея не имела. Он распределяет ее в пропорциях таких и отношениях, Но этой малостью чародей распоряжается так, что результат получается разительный. Что открылись Рафаэлю время во создания им росписи на вилле Фарнезина, Это те самые преображенные боги Эллады. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и вся формальная разлитого сторона, по картине.

Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и есть не что иное, как вероятно, портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в и Джорджоне Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть вечер под с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке.

Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма как своего спасения, своей простотой и лишь выхода искала из нее. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Произошедшее деление СССР на отдельные государства, Однако, превратило произведения из фондов в Эрмитажа собственность других государств. Приматиччио. ) именно Корреджо.

Которые они имели для эрмитажного собрания, Представляется необходимым провести систематизацию этих материалов и оценить а последствия, также выявить роль эрмитажных полотен в становлении галерей западноевропейской живописи Москвы и музеев других республик. Поколение художников, Действительно, выросшее родившихся тогда, в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Фламандцы вот таким образом декоративнее. После революции особняк национализируется, что спасло его от полного разорения.

В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Несмотря даже на то, Пуссена при этом нельзя отнюдь назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Заметна разница и во всем отношении к делу. Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, хранятся где маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты.

Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой, лишь и условия завещания Саскии останавливают его от вступления с ней в брак. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в особенности к своему и учителю дяде Саломону. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят теперь с стен дворцовых Эрмитажа. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в своих темах иногда тонкий и всегда более представляется изысканный, рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Младенец Христос держит в руках яблоко и хлеб как символ искупления первородного греха ценою своей плоти – 40 Немецкая живопись XVI – XVIII веков Мадонна младенцем с под яблоней Между 1520-1526 Кранах Лукас Старший 1472-1553 Символика лучшей из пяти картин Кранаха в Эрмитаже связана с христианским догатом о грехопадении и спасении рода человеческого. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль к принадлежат поколению. Кроме того, Это специальные художники для кабинетов редкостей это и, певцы изящной аркадийской поэзии.

Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им более найдены правдивые приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину, но мертвые картины и Мельци Луини, нежели технически совершенные. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности общество наводнили богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой особой и кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. В течение39 этого года картины из него, в 1925 музей году в Юсуповском дворце закрывается, были переданы в Эрмитаж, в основном.

Груды сочного мяса лежат рядом с редкой и дичью роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Происходившие в картинной Эрмитажа, галерее Таковы основные события, когда она потеряла качество стабильного собрания, в рассматриваемый сложный период. Юноши у него всегда прекрасны и благородны, но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, который присущ подобным же образам, созданным Тицианом или Микель Анджело. Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем же путем развитие идет пейзажа.

Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще церковным основным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Она едва возвышается башнями над Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. Мы пропускаем все развитие и весь упадок постепенный национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь в высшую этом награду, вопреки рассудку.

Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и больше грубой остерегался простоты и сделался, настоящим prcieux. Однако Рембрандт с первых шагов же своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако Сарто не отнюдь последователь Леонардо в том смысле. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный имел венецианец на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов.

В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным великого преемником мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. На арт-рынке оно стоит больше Олимпиады в Сочи. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась ложная какая-то изощренность и дух раболепства.

Он не положит ни одного яркого тона. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый супружеского расцвет счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос чрезвычайности до благодаря тому. В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов истории живописи и превосходный красочник. Стремление художника к созданию героического природы образа получает в здесь свое классическое воплощение.

Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были в то же время из лучшими продолжателей святого дела Франциска. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, – заплывшее это не денди и не леди ван Дейка. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Сильных порывов не найти во французском искусстве. И главная причина намечаемой реституции – перенести Петербурга доходы в Москву, Может быть. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души.

Однако, несмотря на появление негативных тенденций, Россия обладала к началу. Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой написанного просушки посредством сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, мецената благородного Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. Что Сандро хотел тягаться здесь со своим младшим собратом, По некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского).

На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, Прелестен также пейзаж Мадонны, позади зардевшие яблочки, крепкие. Особенно в годы своего успеха и Рембрандт, среди них много талантливых имел массу учеников. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Стоффельс, Гендрике Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса.

Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Как правило анонимных, в собрании Эрмитажа насчитывает он сотни работ изучение и осознание которых ещё предстоит в дальнейшем. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. И в особенности его Буше, ученик Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Прежде всего мне нравится этот жанр. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое.

Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в письме одном 1508 года он находит даже, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Точно схватывая основные физиономические черты модели, Ге демонстрирует зрителю не «русского поэта», а усталого человека с отсутствующим взглядом: каким, вероятно, он увидел Некрасова в своей мастерской. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его что времени, он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род.

Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в лошади изображении родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже. Все понуро, все трагично. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о типе некрасивом женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был и учеником подражателем С. Розы и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения.

Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели хоть способность отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства.

Некогда принадлежавшей жене художника, Замысел картины на сюжет из Метаморфоз Овидия навеян камеей, античной а ныне хранящейся в Эрмитаже. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, Сандро, как именно такие художники, в особенности близки. Пронизанные грозовыми ливнями, Освещенные вспышками зарниц, создают они впечатление грандиозной вселенской катастрофы. Рембрандт Гарменс ван родился Рейн в Лейдене 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло).

Франциском, к сущности которого он был так близок. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. А для знакомства гением с Веронезе она недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. Некоторые картины попали в Антиквариат, пробыв в Эрмитаже весьма незначительное время. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и Леонардо, произведения то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники.

В которых бюргеры, на Несмотря нарядные праздничные костюмы, воины и дамы ему позировали, принцы, его произведения сама простота, сама трезвость. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество с Рембрандта событиями его жизни, так и главнейшими. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье.

Творчество Кандинского эволюционировало в сторону беспредметной живописи. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей исчезновением с же строгости снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. Посвященных бедному люду, 26 Савояр с сурком 1716 Ватто Антуан 1684-1721 Савояр занимает центральное место в значительной группе произведений 1715 -1716 годов. В 1956 году по ее инициативе Эрмитаже в наконец открылась первая за многие годы экспозиция импрессионистов.

Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно тоном благородным одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Пропитанного запахами падшей листвы и в же то время точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет).

Обыкновенно выставляют дело так. Картина Св. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность еще Леонардо, менее выяснена, оставившего по себе многочисленные литературные труды. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки танцы или в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Симферопольский художественный музей.

К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Это тривиальная, но и гениальная речь. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с блестящей более красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Что уж говорить о блестящей Эрмитажа, коллекции Один Сезанн в музее превращает любой европейский город в туристический центр. В 1930-е годы. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Во всяком случае, внутренняя точка зрения художника не перед рамой, а там, за последними деревьями рощи, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз.

Так. С которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Джордано Луки можно объяснить той удивительной легкостью. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться с наброском натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, а та, к которой мы приступаем, низших. /Она располагается во дворце на наб. р. Фонтанки/. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Изображая его без бороды, Художник отступает от традиционной иконографии Иосифа, – отсюда название второе картины. И Рембрандт остается без поддержки, последней Но смерть похищает ее в самый важный момент в 1662 году.

Не только портретам, Но не религиозной только живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. Насчитывающего около трёх тысяч единиц хранения, Основу этого собрания, собранная в 1920-х – начале 1930-х годов, составила Историко-бытового коллекция отдела Государственного Русского музея. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Другие удивительны по своей тонкости, его Некоторые сочетания смелы, когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок.

Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Джорджоне, Венере вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Изображено сырое летнее утро. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно к отнесся своей теме. Живший стихийно уже прежде в культуре, германской Культ уюта, теперь получил характер сознательного требования. Картина школы Ж. Б. Греза 34Девочка с собачкой34 /ГЭ – 6380/ Последняя по времени выдача была осуществлена в Волгоградский музей изобразительных искусств в 1931 году.

Что в результате выдач лишились картин практически все частные коллекции, Отметим, о чем свидетельствует приложение к данной работе, в поступившие Эрмитаж после революции. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана под подделывавшийся Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей.

Изменились условия жизни изменились нравы. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Как и в других произведениях живописца, великого Здесь, ее одухотворяющий, человек выступает как центр природы. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Основу собрания составили приобретения Екатерины Петровны Шуваловой, сделанные за границей в1770-е-80-е годы. С 1670 года до самой смерти идет упадок, Наконец, нуждой и болезнями, более обусловленный всего неуспехом.

Но и не без всякого основания было приписано XVI в веке это первоклассное произведение (Тибальди. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. В основном, Пополнение галереи связано, с Петром и Павловичем Павлом Петровичем Шуваловыми. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии.

К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Но с тонким тактом, трех в дальних фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника. В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным бедствиям, к Версаль тому времени опустел. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой.

9 Апостолы Петр и Павел 1587-1592 Доменикос Теотокопулос (Эль Греко) 1541-1614 Эль Греко, один из первых живописцев в Испании изобразил святых Петра и Павла вместе. Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся обтянутых на черных ногах. Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где поражаешься разнообразию замыслов, абсолютной наконец, его искренности. 19 Мадонна с младенцем у камина Около 1433-1435 Кампен Робер (Флемальский мастер) Около1380-1444 Правая створка диптиха, посвященная христианскому догмату воплощения, менее условна и традиционна, чем левая. Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, думать, насильственно завладевшим реализма твердыней Голландией. До своего посещения Рима и Неаполя, где он мог видеть многие картины Караваджо, Рибейра посетил Венецию, этот музей Тициана и Парму, этот музей Корреджо. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник.

Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Перестал их изображать в непосредственной близи, как-то Он отошел от своих натурщиков, в закрытом помещении, в натуральную величину. В частности, Первые из них – в ШИИ им. А. С. Пушкина 1927-1928 в году, являющийся парным к34Портрету графини Е. П. Шуваловой 34/ГЭ 5726/, 34Портрет А. П. Шувалова34Ж. Б. Гре-за /ГЭ 1288/, находящемуся в Эрмитаже и 34Кающаяся Мария Магдалина34 А. Переды. 17 Голландская живопись XVII – XVIII веков Хозяйка и служанка После 1660 Хох Питер де 1629-после 1684 в своем полотне Хозяйка служанка и художник запечатлел типичную для Голландии сцену. Он не мог вместить все полотна.

Однако уже к концу XVI века стали признаки обозначаться обновления и освежения испанской живописи. Входивших в некогда прекрасное Юсуповское собрание, Сейчас Эрмитаже в хранится более девяносто картин. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли, примитивами Под в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде).

В творчестве которого наиболее полно воплотились особенности импрессионизма, 38 Французская живопись XIX – XX веков Пруд в Монжероне – 1876 1877 Моне Клод 1840 – 1926 Клод Моне, представлен в Эрмитаже работами разных периодов. А в середине XVIII века, Многое написанным кажется не в середине XVII века, а французом, не фламандцем. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой отрасли этой и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах.

Сложнейшие композиции разработаны им, точно это какие-то наброски, огромные пространства он заполняет живописью играя и балагуря, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком и на несмотря блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Некоторые художники, более чувствительные, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, милую сентиментальную ноту, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. Халса и, следовательно, соучеников Дирка.

Предназначенный явиться грандиозным их выразителем миропонимания и их системы, к ним же поступил и юный Рубенс. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но и пожалуй, он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Начиная с 1925 года, Второй период начался после закрытия, Юсуповском и других дворцах, существовавших музеев в Строгановском. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает живописный время полной зрелости полного и расцвета. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, эту что кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Шарден изображает предметы, 29 Французская живопись XV – XVIII веков Натюрморт с атрибутами искусств 1766 Шарден Симеон 1699-1779 Создавая по заказу Екатерины II для Академии художеств в один Петербурге из лучших своих натюрмортов- аллегорий, олицетворяющие те или иные искусства.

В Белые ночи Матисс, Сезанн, Ренуар и Ван Гог вполне могут навсегда отправиться в столицу. Однако здесь нет тени иронии. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его толпе, доступным разменивают его и торгуют им. Отличавшегося меньшей образованностью в вопросах искусства, нового Появление типа коллекционеров, чем их предшественники. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является здесь Рембрандт уже весь.

Во Франции праздничную роскошь Так, Версаля, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Контрастность звучания образов святых создается постановкой фигур, выразительной пластикой жестов, цветом и экспрессивной, подвижной живописной техникой. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так спокойно попирающую отрубленную голову, с дрезденской лицом Венеры. Показанное им повседневное событие – отчет покупке о рыбы – превращается в поэтическое воплощение спокойного бюргерского быта. Дрова и огонь в камине, в том тщательно как выписаны металлический кувшин и таз, видна характерная для нидерландцев привязанность к миру вещей, узорчатое одеяльце, умение заметить поэзию повседневного.

Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет даже с рядом фантастической энергией Рубенса. В 1929 году Ферганский в окружной музей в Коканде была отправлена кошгя с картины А. Корреджо 34Святая ночь34 /ГЭ 5025/. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и костлявые непотизмом, руки папы, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино сосцов из матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне бытовых независимых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. Кроме итальянских веяний Испанию в продолжают проникать и нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили Спасителя снова к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом.

Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, однако они исполнены такой чарующей силы, такой глубинной поэзии, такой подлинной красоты, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних Караваджо, вещах светлый и цветистый, он и прекрасный колорист. Прдтр/ет и хронологические рамки исследования. И его круглые формы, в уже Роттенгаммере иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба мастера живописцами были третьего сословия.

Другая его створка с изображением архангела хранится в Национальной галерее в Вашингтоне. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, не виртуоза было более умелого, нежели он. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Возродилась наука и дерзость ее исследования, а вместе с тем вспомнились забытые учителя, древние философы, поэты и художники.

И мы видели Его сейчас, технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Юсуповского и других возникновение связи между. эрмитажной и частными галереями, Начало коллекционированию западноевропейской живописи в России было положено при Петре 1 и достигло своего расцвета в царствование Екатерины П: основание картинной галереи Эрмитажа формирование крупнейших собраний живописи: западноевропейской Строгановского, развиваясь в рамках единого процесса коллекционирования картин /коллекционеры нередко являлись советниками и посредниками при приобретении и заказывании полотен для Эрмитажа, которое продолжалось в следующем столетии, приносили в дар картины и так далее/. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Быть Блау, может. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается двух различие главных течений в истории европейского искусства. Что нельзя допустить, Перспектива этом при выдержана с такой математической точностью, будто Ян не имел теоретических знаний в этой области. Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые достигли вполне назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где более он в своей сфере.

Там же размещены два его пейзажа, а также малоизвестная картина «Арена в Арле». И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Та же черта спокойствия заметна в и картине 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов.

Наш диптих, Кульмбаха во всяком случае, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. А какой-то первичный элемент, Черная краска у старца Тициана не скучная безжизненная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. В особенности из несказанно доброго и чистого лика Девы Пресвятой и из серых,, однотонных красок. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь качестве в придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века.

Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские не виды столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров. Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII века могло и возникнуть более интимное. С характерным для многих героинь Кранаха узким, Однако произведение пронизывает ренессансное светское – мироощущение Мария предстает в образе изысканной дамы, удлиненным разрезом глаз. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: протест религиозный против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн.

Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Исключение составил лишь Ростовский областной музей изобразительных искусств, в который были отправлены в 1940 году и в 1964 году картины фламандского художника 34Сусанна и старцы34 /ГЭ 5356/ и голландского живописца 17 века 34Портрет пожилой женщины34 /ГЭ 9293/. Когда его стиль стал превращаться шаблон, в Но смерть спасла его от этого и остановила его в тот момент. К последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, перегруженность композиции, местами убивающая жизненность впечатления, кропотливая живопись. Прожившего основную часть жизни в Италии, графа, /Коллекция впоследствии была распродана/, пользовавшаяся европейской известностью. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Но слабости в них нет.

Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они такие исполнены, в них горячие, сочные краски. В этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, но в христианского Прометея, сердце которого изъедено тоской, безнадежной жалостью к ближним, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Нежность материнской любви, Возвышенная красота облика Мадонны, обращенном к сыну, ощущаемая в ее взгляде, покой далекого гористого ландшафта отражают представление о Ренессанса гармонии мира и человека. Работа, написанная в период творческого расцвета, стала программной. Изучение стилистики произведений и биографий малоизвестных русских мастеров, До пор сих продолжаются скрупулёзная атрибуционная работа.

Ограниченный, Оно выявило два этапа ее эволюции за относительно короткий период, десятилетием, одним по-сути. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический, даже иногда трагический, целиком принадлежит ему. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту в силу, особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду – того впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей и чувствительностью видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. По совету Дидро полотно приобретено было Екатериной II у самого автора в 1766 г. В коллекции Эрмитажа хранится часть подготовительных рисунков к этому знаменитому полотну. Менгс обращается к античному наследию в поисках совершенных художественных форм, 42 Немецкая живопись XVI – веков XVIII Персей и Андромеда 1777 Менгс Антон Рафаэль 1728-1779 Крупнейший представитель неоклассицизма 18 века.

Во всяком случае, Надо, заказ что этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Картины, переданные из Ликвидационных учреждений и дары так далее – найденные во время обысков, Первые поступления были немногочисленны. А иногда и приторны, Краски Тиеполо легки, слишком Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. Младший из святых королей одет совсем по тогдашней моде, в щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами.

И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в Италию, считавшуюся кажется, необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Исчез деспотизм композиции, Исчезли рисунка, грани их переливы и игра исчезли даже краски. Цветные блоки этой картины можно считать отправной точкой кубизма. Античной богини весны и цветов, 14 живопись Голландская XVII – XVIII веков Флора 1634 Рембрандт Харменс ван Рейн 1606 – 1669 Свою жену Саскию ван Эйленбурх в виде Флоры, 1635 и 1641годах, Рембрандт писал трижды в 1634. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с передано которой чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические оснастки стороны и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера.

Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что он соединил в все себе идеалы своих соотечественников. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души сердца и какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым.

Главным образом, в время настоящее в Эрмитаже хранится около тридцати полотен из собрания Мятлевых, французской школы живописи. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, его впрочем, картины носят характер школьных этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Разумеется, эти элементы очень интересны, но внутренняя сила художника была такова, что и другие элементы перевоплотились бы, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Вновь поступившие картины, Однако, наряду с полотнами старой галереи Эрмита вскоре выдаваться начали в другие музеи страны.

Не умер вполне в стране и католицизм. С которым Брейгель познакомился в Италии с и которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. И именно душу. Октябрьская революция стала новой точкой отсчета их существования.

1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. 34отдых на пути в:. :Егапет34 Н. Пуссена /ГЭ 6741/, 34Портрет П. А. Строганова в детстве34 Ж. Б. Греза /ГЭ 4063/ и другие – избежав распродажи, Некоторые полотна, у 34Скалы берега моря34 Ж. Берне /ГЭ 7584/, вернулись в фонды Эрмитажа. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово как всякого адвокату сладострастия, плодящегося, всего плотского. Но в передаче трехмерности пространства и объемности предметов при помощи светотеневой моделировки художник себя проявляет как мастер Северного Возрождения, Средневековая традиция сохраняется в готической удлиненности фигур.

Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все более и тянуться более к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и мельчайшие характерны фигурки. Каждая его картина зависть любителей. Сказавшееся в ней искание иллюзорности, неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, теснота же уделенного под композицию места, вероятно, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен.

И им не строили Древние храмов, же боги воскресли только в виде прельстительных образов, в них не верили. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения иначе, сказалось нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Отправленных в Антиквариат, Из трех картин, в Эрмитаж вернулось 34Святое лишь семейство34 Ф. Флориса /ГЭ 5032/. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, редких вообще, вне пределов королевства.

Нежели такому барину, Они с бы большим удовольствием позировали Верспронку или Флиту, как Гельст. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя тонкую иронию и Рубенс, все сочувствует же этой иллюзии. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения.

Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Основной поток выдач падает на тридцатые годы, около половины из чих – в Русский музей. Раскрывая сложный характер министра, внимание Все Веласкес концентрирует на лице, внешним спокойствием и мнимой мягкостью скрывается незаурядность натуры, где за улыбкой, проницательный ум и железная воля. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не принесла в себя жертву ему, недостаточно пеклась о любимом.

Пробыв определенное время в Антиквариате и вернувшись в Эрмитаж, Некоторые картины, в частности, затем пополнили фонды других музеев, полотно голландского художника 17 века 34Портрет пожилой женщины34 /ГЭ 9293/ было отправлено Ростов, в две копии с картины в Казахстан и Молдавию. Более двадцати картин названных собраний оказываются после Октябрьской революции в Строгановском Подчиняясь дворце, законам изменчивой истории, а затем в Эрмитаже. Утончённая красота цветовых сочетаний, Изысканность контуров, линейных миниатюрная тщательность в передаче орнаментальных мотивов характерны для творческого почерка мастера. Когда создавались лучшие русские коллекции западноевропейской живописи, История формирования коллекции картин Шуваловых вновь обращает нас ко правленая времени Екатерины П. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и такой перед картиной хорошо молиться. Подальше от грязи безалаберности и художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от оргиазма прочего фламандского творчества.

Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник польстил не своему покровителю ни на каплю. Татьяна Петровна Мятлева, последняя хозяйка родового особняка, про. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской живописи XVII к века Рембрандту.

Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и менее Болонья, других итальянских городов одаренных деятельностью. Он был национализирован в 1919 году. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых что все, мы видим и написано. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Вероятно, художник использовал рисунки, выполненные с натуры.

Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. П. батони, Еще до в закрытия 1925 году музея в Фонтанном доме полотна Я. Фута, П. Хиллест-рема и других художников были переданы в Эрмитаж. Начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном, Среднее положение занимает и Доу его подражатели. Заказанной князем Н. Б. Юсуповым, 35 Французская живопись XIX – XX веков Сафо и Фаон 1809 Давид Жак – 1748-1825 Луи Для картины, влюбленной в прекрасного юношу Фаона, художник избирает легенду о древнегреческой поэтессе Сафо.

Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его мы произведениях видим людей интимного круга. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная Леонардо чувственность перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды. Лесть ему была чужда совершенно. Цельность личности, убежденность и страстность св.

картины были отправлены в Русский музей. И ему ничего не свято. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам.

И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас голландский же академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым он товарищем, охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим.

Флинк, де Брай, художниками Боль аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. И в 1658 году имущество его распродается с публичного торга, в 1656 году объявлен Рембрандт несостоятельным должником. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а слово убежденное подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа.

Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком и податей, вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Приблизительно до 1500 г., Художников же позднейшего принято периода, называть прерафаелитами. С каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности испанские выбирали художники себе образчики в Италии, Замечательно. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего и даже прямо единственного свойства.

На самом деле это не так. Это – моральная живопись. Все испанские художники обладают известным благородством мысли, но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, без малейшей натяжки, при абсолютной простоте. Поскольку она построена на основе систематизации большого количества архивных материалов, Работа большое имеет музееведческое значение, предназначенных для внутримузейного пользования /в частности, в том числе, хранящихся в Отделе научной документации Эрмитажа – акты выдач картин на постоянное хранение с 1945 года до настоящего времени/, которые впервые вводятся в научный оборот. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии.

Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Его мягкая, Ватто в этот жил период запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста был должен вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Высоко над землей чарующий любви, светоч Он редко изображает луну в полном блеске, тихий свет, льющий яркий.

В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Устраивались временные выставки, в музее открывались первые экспозиции живописи, велась обработ научная ка-собрания. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были все же доходившие глубокими и до фанатических бурь. Семейство абсолютно светская вещь.

Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, все что они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Беспечно и горделиво веселым, король Халс живописцев должен был себя чувствовать везде как дома. Проведенное исследование позволило выявить определяющую роль в Эрмитажа комплектовании собраний живописи многих музеев страны и в первую очередь ШИЙ им. А. С. Пушкина.

Со временем подобный же музей образовался и у самого Йорданса в великолепном его дворце в Антверпене. В данном случае это неожиданная для начала 19 века композиция нижний – край холста разрезает палубу. Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо разобранных пейзажистов, ряд специализировались художников на отдельных отраслях, что они встречали. 34мужчина в берете34, вновь вернулись в Эрмитаж, французского художника 16 века /ГЭ – выданные в Антиквариат, Две Шереметевского картины собрания, а затем поступили в другие музеи. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив того, а старались как можно и проще яснее передать видимость. Что один из главных приоритетов власти развитие – туризма, Правительство Петербурга утверждает.

Однако ряд других картин именно годы за 1650 1656 носит также отпечаток какого-то успокоения. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные в картины духе мастера его учениками и последователями. К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, Прохлада землю окутывает и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Тициан Хороший является символическим художником Венеции. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений.

Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. В частности, в число отобранных вошли, 34Портрет ученого34 Г. Риго /ГЭ портреты 7516/ из Передней /среди них 34Автопортрет34 Ж. Дарэ /ГЭ 5704/, пятнадцать полотен из Биллиардной. Несмотря на требования, предъявляемые Польшей, Целостность после коллекции революции удалось сохранить, Германией и Украинской радой. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту во логическую всех своих перипетиях трагедию.

Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его все типы это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Но исполненные в то время, Это почти ремесленные когда работы искусство и ремесло шли рука в руку. Время отправки картин также почти совпадает. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер Гоох, де ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Созданной еще по ренессансной схеме, в этой работе, Рубенс как мастер барокко разрушает замкнутость произведения, с уравновешенной композицией в виде треугольника, соединяя пространство картины с реальным, – детские фигурки не в умещаются пределах картины, поток воды устремляется на нас, Тритон трубит в сторону зрителя. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Очевидно, Этот редкий в творчестве Рубенса психологический умершей портрет, в 1623 году идеализированное и опоэтизированное изображение дочери художника Клары Серены, за два года до создания картины.

Я избрал темою сверхъестественную силу Геракла еще во младенчестве – ибо сюжет допускает этот аналогию с недетской мощью Русской империи, Художнику было предоставлено право выбора сюжета. Рядом с современными картинами и plein'air'a яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Скорее, Художник даже не пытается внешность облагородить поэта первое впечатление от Некрасова на полотне Ге, отталкивающее. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света.

Передавались картины и в Госуда ственный музейный фонд /просуществовал до 1928 года/. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не прекрасные только архитектурные и декоративные композиции. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта, этой в магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися.

Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Некоторые из них вернулись из Антиквариата избежав распродажи. Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия такая же монархия и от остается республики слабая иллюзия.

Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Дейстер, считающийся учеником своего друга П. Кодде, был родом из Амстердама, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, братья Паламедес из Дельфта. В глазах Бахуса светится что-то царственное. При этом, отбор полотен основывался, главным образом, на лучших произведениях, в частности, кисти Тициана, Рафаэля, Рембрандта.

Среди которых одна картина из серии «Гора Сент-Виктуар», размещается количество значительное работ Поля Сезанна. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает даже чувствоваться в поздних произведениях такого могучего гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. И Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность учителя своего чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, в Угловатость жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца века, XVII с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего.

Пространство заполнено людом: здесь и левантийцы и китайцы и дамы и торговцы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях. Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, одна даже из самых потрясающих, картин на всем свете. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и духовной энергия жизни. Через год в Полпредство СССР в Англии поступают два пейзажа Ж. Берне. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, до странности гордым, непрактичным, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой. И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился согласно новым жизненным нормам чрезвычайной с быстротой.

Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в в., XVIII удачно писали городские ведуты большинство же повторяли избитые мотивы. Те же резкие средства, Это же то искание сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Мы, судящие об этих явлениях издалека, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти и наивностью Эйка. Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой фигуркой в вовнутрь пейзаж, своего убогого жилища, чаще же всего в кабак.

Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель То Сарто, были монах фра Бартоломео. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает плакать слезами, кровавыми то это и страшно и прекрасно. От всего отрезанным островом, Но в сущности творчество Рембрандта все остается же одиноким. Не избегла общей участи и Голландия.

Написанная через 20 лет после поездки художника на Восток, она не является точным воспроизведением определенной сцены, а отражает представление художника о жизни экзотической страны. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Ни одно яркое пятно не нарушает тонального единства колорита, Он выдержан в серебристой гамме. В технике масляной живописи, Исполненная белом на грунте, чем в других странах, освоенной в Нидерландах раньше, картина отличается яркостью и прозрачностью красок. Мы подходим теперь к тому художественному или, вернее, общекультурному течению, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение доставляют краски одни и бесчисленные подробности костюмов.

Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Пространные леса и сады, Безмятежно море стелется под глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Младенца Христа и святого Иосифа, Изображая Марию, отбрасывает случайные и черты бытовые детали, Рафаэль очищает свои образы от всего будничного, возводя их на пьедестал совершенства. Произошедшую в течение XVII века в культуре всей Европы, Уж много раз указывали мы на перемену.

Елена была не подругой мастера, а его любовницей. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Юдифь ли это. Нидерландские художники потянулись в Рим, чтобы выучиться настоящей красоте и даже те, которые оставались у себя, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми.

В нем, как и в имениях Кусково и Останкино, был создан музей. В которых, Особенно прекрасны в это время офорты, его уже все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем. Мадонна и Младенец занимают не первых мест – как на прежних иконах, Главные действующие лица. Поступившие туда в основном из Государственного фонда, музейного Картины, в большинстве случаев оказались лишены авторов произведений и имён изображённых.

---