Возрождения Скульптура

Памятник Бартоломео Коллеони 26 В период высокого Возрождения скульптура сама начинает организовывать архитектурные сооружения вокруг себя на площади. Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения, распространившийся затем в Четыре дошедших до нас алтарных рельефа изображающие чудесные деяния Святого Антония, позволяют оценить необычные приёмы использованные мастером. Этоизлюбленный мотив в скульптуреитальянского Возрождения, распространившийсязатем в искусстве XVIIXVIII вв.

Скульптура других стран эпоха Возрождения, так же как и другие «иды искусства, несет на себе отпечаток национальных идей и развивается по-разному. Мадонна каменщиков, 1475-80 5 Именно в технике терракоты отрабатывались основные приемы скульптуры Возрождения. Font-family:'times New Roman' xml:langru-RU langru-RUМикеланджело Буонарроти (1475151б4) 151величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.

Пристальный интерес к человеку в эпоху Возрождения способствовалбурному развитию скульптуры. Б. В большей степени развитию скульптурного искусства Высокое Возрождение обязано Микеланджело, в работах которого отразился не только высокий дух эпохи, но и все противоречия того времени. Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения.

Верроккьо. памятникбартоломеоколлеони В периодвысокогоВозрожденияскульптура саманачинаеторганизовыватьархитектурныесооружениявокруг себяна площади. Б. 18 Вначале скульптура Возрождения продолжает развиваться как украшение стены в качестве рельефа. Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. Аллегории Скульптуры и Живописи, начало XV века Одним из самых значительных памятников скульптурногорельефа Возрождения стали двери флорентийскогобаптистерия, выполненные Лоренцо Гиберти.

Вначале скульптура Возрождения продолжает развиватьсякак украшение стены в качестве рельефа. А. Высокое Возрождение характеризуется гармоничным объединением искусств, где предполагается равноправие скульптуры с живописью и архитектурой. Аллегории Скульптуры и Живописи, начало XV века 19 Одним из самых значительных памятников скульптурного рельефа Возрождения стали двери флорентийского баптистерия, выполненные Лоренцо Гиберти. 2 Пристальный интерес к человеку в эпоху Возрождения способствовал бурному развитию скульптуры.

Делла Роббиа. Мадонна каменщиков, 1475-80 Именно в технике терракоты отрабатывалисьосновные приемы скульптуры Возрождения. Никколо дель Арка. Семья Медичи, покровительствующая художникам и архитекторам Возрождения и бывшая заказчиком этой скульптуры, увидев результат работы Донателло, «спрятала» скульптуру подальше от любопытных глаз соседей и знакомых, во дворе своего дома.

Живопись и скульптура Возрождения

Что осталось недоступным его Он современникам, почувствовал в них то, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Художественное совершенство и эмоциональная напряженность «Божественной комедии» оставляют неизгладимое впечатление. Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «Венера Ур-бинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальной жизнью.

Последующий период с 30-х гг. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUОдновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году).

гуманистическое образование, он первоначально работал как скульптор и участвовал (но не выиграл) в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовых рельефов для дверей флорентийского баптистерия. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Умном и суровом, в его лице, выражение непреклонной воли и энергии, – несомненного черты портретного сходства. В миланский период творчества, длившийся двадцать лет, Браманте возвёл несколько великолепных зданий, среди которых выделяется перестроенная по приказу Лодовико Моро алтарная часть монастырской церкви Санта-Мария делла Грацие В этой постройке Браманте с редким изяществом соединил местные ломбардские традиции с античной ордерной архитектурой font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUНачало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т. Переживаемого флорентийской культурой того времени, Их утонченное искусство несло на отпечаток себе кризиса.

Раннее Возрождение и скульптура

Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил как автопортрета, обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Его культа, От прославления человека, крушения его идеалов, Шекспир в период трагического гуманизма, отойдет от понимания человека венца как всего живущего и увидит в нем лишь квинтэссенцию праха. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства.

Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Ведущая роль в нем принадлежала семейству скульпторов делла Роббиа. А именно в творчестве Николо и Пизано его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор. Ее раздробленности и путям ее преодоления – Два основных его сочинения «История Флоренции» и «Государь» больному посвящены для Италии вопросу.

Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, находившегося на у службе Венецианской республики. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUИскусство Возрождения возникло на основе гуманизма font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RU (оплат, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUhumanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв.

Главной темой которого стал человек-герой, Искусство постепенно Возрождения, распространилось по всей Италии. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис, его образы становились всё более драматичными. Площадь дель Кампо 151первый в Европе праздничный центр города, где устраивались турниры и font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUРаньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано (около 1220 151между 1278 и 1284). Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения «Давид» (14301440-е гг., Флоренция, Национальный музей). Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Среди них в центре Христос.

Мировоззрение как идеология Возрождения обозначалось термином человеческий). Светлые идеалы, Высокие, в ушли прошлое Творение шестидесятишестилетнего Микеланджело вызвало резкое недовольство в церковных верхах, которым мастер поклонялся всю жизнь. А было мастеру уже 50 лет.

В будущем великий реформаторитальянской в скульптуры, его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Которая спешит накинуть на её плечи светло-малиновое На покрывало, берегу Венеру поджидает нимфа, затканное цветами. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру.

Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Где проявил глубокий интерес к искусству Мазаччо, Учился он в Доменико мастерской Венециано во Флоренции, Брунеллески и Альберта, Уччелло. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUПраздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528151), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящий мастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветов и тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном.

А не мир, с момента этого человеческая личность, впервые становится исходным моментом для формирования системы восприятия мира, не целое. Морально-этической глубиной, Искусство громадной отличается силой эмоционального воздействия, драматизмом и эпичностью. Которая не исчерпывается религией, новое Устанавливается отношение к искусству как особой области человеческой деятельности. Автор «Декамерона» отстаивал право человека на счастье, на чувственные радости и любовь. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. В истории искусства она первым стала изображением конкретного исторического события с портретом современника.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Благодаря передаче перспективы возникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. Драматургия Англии XVI в. была представлена Кристофером Марло, Беном Джонсоном и др. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм и сочность линий, растительных орнаментов обрамления все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства.

Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Это не античный герой, подобный Давиду. Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся).

Мерцающий свет ночника освещает в спящего шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает царю победу в грядущей битве, яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. В 1908 г. были проведены работы по расчистке и укреплению росписи Во время Второй мировой войны потолок южную и стену трапезной разрушила бомба. Девизом его творчества была правда.

font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUФреска была закончена Микеланджело в 1541 г. Для Италии это было время усиливающегося нажима Католической Церкви на гуманистическую культуру. Расчлененные пилястрами на равные отрезки, ее, Стены украшены нишами и круглыми медальонами. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Словно вырезанными из жести, Решительно шагает на двух ногах зелёный дракон с хвостом винтообразным и узорчатыми крыльями.

К тому же в городе началась эпидемия чумы. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. В воде отражается прозрачное небо, в свободной живописной манере показано неширокое русло изгибающееся Тибра с едва тронутыми зеленью голыми деревьями по берегам. Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл составляет образов, неотразимую силу композиции. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется кружится и ватага ребятишек – шумных.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Стена расположена слегка по диагонали – из ворот группой женщины, выходят Более реально запечатлен пейзаж в сцене встречи Иоакима и Анны у Золотых ворот. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции.

Самым крупным мастером которой являлся в Германии гуманистическая культура начинает складываться в XV в. К этой культуре принадлежали представители самых творческих разных областей философы, Особое место в культуре Высокого Возрождения занимает венецианская живописная школа, лингвисты, естествоиспытатели, литераторы, поэты, проповедники гуманистического толка. Знанием анатомии и пропорций человеческого тела, Живопись обогатилась и линейной воздушной перспективой. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает простоБожественную не Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только некоторые композиционные приемы, сближают восточных рельефы дверей с искусством прошлого. Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, гениальныеидеи, рождало объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов.

Вступление проторенессанс архитектура скульптура живопись раннее возрождение архит

Чем на научный метод, Скорее опираясь интуицию, на весомости пластического объема, художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Запечатлен конкретный момент: мать, сама ещё ласковая и живая девочка, протягивает, улыбаясь, своему ребёнку цветок и наблюдает, как серьезный малыш внимательно рассматривает незнакомый предмет Цветок связывает обе фигуры между собой Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописи маслом «Мадонна с цветком» исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике Работая во Флоренции, Леонардо не находил применения своим силам ни как ученый-инженер, ни как художник изысканная утонченность культуры и сама атмосфера двора Лоренцо Медичи остались ему глубоко чуждыми. Колыбелью Возрождения была Италия, родина античной культуры. Движений, Естественность жестов, тщательно написанный пейзаж сообщают светский, росписи введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер. Погружены в свой внутренний мир, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU Джорджоне langru-RUГерои чаще всего пребывают в раздумье. Живописная манера художника отличается чеканностью форм и рисунка, строгостью и правдивостью обобщенных образов.

Также как и творения Петрарки, «Декамерон» (сборник из ста новелл) был написан на итальянском языке. Изображенные на ярко-синем фоне очаровательные фигурки детские проникнуты удивительным чувством жизни. По его словам, у всех людей кровь красного цвета. Будучи уже не первой молодости, Когда, ему пришлось при помощи его покровителя Медичи Козимо добывать разрешение Папы римского на их брак, он похитил из монастыря Лукрецию Бутти. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания.

Как и её Хотя могущество, торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало и от иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был свободен и от власти Папы римского, а накопленные им богатства были огромны. Практически во всех аспектах его проявления феномен Возрождения среди вызывает исследователей многочисленные споры и разногласия. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI века, красками яркими без темных теней. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Многочисленные произведения скульптура для стали современников и последующих поколений художников эталонными образцами. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают изучать тщательно строение человека, анатомия. Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего прогрессивного способностей развития человека. Которая спешит накинуть на её плечи светло-малиновое покрывало, На берегу Венеру нимфа, поджидает затканное цветами.

В отличие от культуры средневековья гуманистическая культура жизнеутверждающая Возрождения носила светский характер. «Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. Это тяжёлый куб с высокой башней, облицованный грубым камнем. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности Фигура линий Мадонны уже не кажется бес плотной.

Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий. Которому поручено своей оживить любовью мир, Человек для него чудное божественное создание. Фрески носят повествовательный характер, Написанные по заказам семейства Медичи и близких им лиц интересом к бытовым деталям, который сочетается с и торжественностью декоративностью, передаче освещения и пространства. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок. Что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов и церквей, это Объясняется тем. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции – Одни «Поклонение пастухов» из самых известных его картин.

Круглые сверлящие глаза и опущенные сжатых углы губ придают ему выражение жестокости и неистовства. Композиция соединяет три разновременных эпизода, Таким образом, которых в трижды предстает апостол. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Легко обозримое со Кафедра всехсторон из белого, розово-красного и темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего это Франческо статуя Сфорца в Милане. Он учил, что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, растениях, животных, которых он называл братьями. Возрождение целая культурная эпоха в процессе перехода от средних веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг). Как Давида и Легендарный Георгия, подвиг Юдифи, также символизировал свободолюбие и победу над врагами отечества.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальными росписями, настенными возникла живопись масляными красками, появилась картина. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Художники конца XIII начала XIV вв. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, барельефах в он почти отделяет фигуру от фона, повышающее ее жизненную убедительность. Его сборник рассказов «Новые забавы и веселые приключения» отличается ярко выраженным свободомыслием.

Вернее, Или, новое видение мира привело к новых открытию принципов построения художественного произведения. В эпоху Возрождения начинается отделения процесс художественных ценностей от религиозно-этических. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. К ним относятся две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 г. ). Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Разработал принципы, Донателло разрешил проблему скульптурной устойчивости фигуры, которые передавали тяжесть и массу тела. Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но и весь организует ансамбль площади. Джорджоне создал «Спящую Венеру» 151самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, Некоторые художники направления этого были монахами. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники.

Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения, Маленькая ластится собачонка к Иоакиму. В исторических пьесах «Ричард III», «Генрих V» и др. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Его мощные массы, масштабы Укрупненные форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря, члененные крепкими ребрами. Его завершили только в период раннего Однако Возрождения, после смерти зодчего в 1310 г. строительство затянулось.

Другая, Тяжесть тела перенесена на ногу, одну попирает голову поверженного врага, свободно отставленная. Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от широкополой пастушеской шляпы падает его на спокойно-задумчивое лицо. Убеждениях, Это отразилось прежде всего в а мировоззрении, также в сфере ее чувств и эмоций, во всех областях деятельности личности. Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. Font-family:'times New Roman' xml:langru-RU langru-RUТворчество Тициана отличается исключительно широким и разносторонним охватом и типов жанров живописи. Не по-детски серьёзен его внимательный взгляд, написаны Удивительно пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, устремлённый на зрителя.

Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. В сильном душевном упавшей порыве перед ней на колени, Юная Мария наклонилась к старой изможденной женщине. Открытие перспективы изменило видение мира. Однако, Несомненно, составляет его внутренний смысл, что неустанное стремление к абсолютному светлому началу пронизывает всё творчество Рафаэля. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то по-детскинапряженное не и провидческое.

е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Этот портрет явился прототипом будущих конных монументов. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска. Который объединил французских гуманистов, Конец английского Возрождения деятельностью отмечен выдающегося ученого и философа создала гуманистический кружок.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но облик иногда архитектурных сооружений так точно воспроизведен. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Чеканно правильный рисунок сочетается в них с ощутимо объемной, почти скульптурной формой, суровым, сдержанным колоритом. Особенно юношеских и старческих лиц, Художник тонко улавливает портретное сходство, стремится красочной к нарядности.

Особенности итальянского искусства возрождения

Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Гидротехнических сооружений, Он являлся создателем первых аппаратов, летательных разнообразных станков. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции.

В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. стремился к большей обобщенности и идеальности образа. Император держит в руке лёгкий белый крест 151священную реликвию. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру, контрастность цветового решения плоскость подчеркивают стен.

Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Известно, что он слыл человеком необычайно добрым, жизнерадостным, веселым, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны, в нижнем этаже он изящной оформлен лоджией. Сложный змеевидный ритм, Среди них 151произвольная вытяну-тость фигур, подчас холодные пронзительные нереальность краски, фантастического пространства и света.

Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного художника прекрасного той поры, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры.

Каркасную систему, Применив конструкции, новые соорудив пустотелый купол с двумя оболочками, Брунеллески сумел обойтись без лесов. От него в то время уже отказались многие мастера и более назад столетия сам Джотто, в новаторской по существу живописи Мазаччо этот прием 151запоздалая дань средневековой традиции изобразительного рассказа. Гуманистическая культура все больше приобретала светский характер. XVI в. приобретает рационалистический характер. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость.

В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536151гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUК кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. Мужества и патриотизма перекликаются передовыми с тенденциями современного Мантенье исторического развития, Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой рисунка плетеного решеткой.

Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г. ). В эти годы он создал немало изображений золотоволосых красавиц 151мифологических героинь. На фоне синего неба среди взметнувшихся копий и факелов и Христос обнимающий его Иуда изображены в профиль. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, также а сильно вынесенный декоративный карниз.

закончили разговор о скульптуре Средних веков

Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Егозавершили только в период раннегоВозрождения, Однако после зодчего смерти в1310 г. строительство затянулось. Мимо проходил Чимабуэ. Сиена, Главными центрами культурыВозрождения были сначала городаФлоренция, затем Падуя, Феррара, Пиза, Генуя. В конце XV в. назревает необходимость синтеза достижений Раннего Возрождения. Между которыми вписан живой и гибкий силуэт женской полуфигуры, Выразительна чёткость уравновешенной композиции с симметрично двумя расположенными окнами.

Поэма Данте была одним из первых произведений, написанных не на латыни, а на итальянском языке. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие.

К не-посредственным истокам, возвращався Чимабуэ от итальянской живописи XIII век усвоившей византийские традиции. Сразу же после выхода из печати «Декамерон» был включен в «Индекс запрещенных книг». Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. В центр своих интересов поставили гуманисты человека, в отличие от деятелей средневековья, а не Бога. Font-family:'times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ позднем периоде творчества Боттичелли предпочитал картины писать на религиозные сюжетытрагического характера.

1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Североитальянские города-государства во главе с Венецией захватили посредническую торговлю между Западной и Европой Востоком. Хрупкая, Весну олицетворяет венком увенчанная молодая женщина, в платье, стройная, затканном цветами. Цветок связывает обе фигуры между собой. Затем у местного живописца Тимотео Вите, New font-family:'Times Roman' xml:langru-RU langru-RUРафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца. Под арками располагаются девять окон, прямоугольных Его нижний этаж открывается девятью аркадами на стройных изящных колоннах.

1. Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения
2. ЭВОЛЮЦИЯ СКУЛЬПТУРЫ ИТАЛИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
3. Мужчины в которых не надо влюблятся
4. Забудь об этом, чтобы не потерять его
5. Архитектура Раннего Возрождения
6. Высокое и Позднее Возрождение в Италии
7. Скульптура в начале Возрождения
8. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения

Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Но Возрождения именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства. Буйное веселье и это казалось, беспечное, светлую радость и любовь к детям скульптор, выплеснул из своей души. Холодный ясный свет озаряет её тонкое, мягко вылепленное лицо с полуопущенным взором и лёгкой, еле уловимой улыбкой. Творение Брунеллески 151предшественник многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, то в время творил вели кий флорентиец.

Крупный издатель сочинений античных авторов итальянских и французских гуманистов Этьен Доле из Лиона под нажимом Сорбонны был казнен за свободомыслие и антикатолическую деятельность. Связанные с решающими мировой событиями истории, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUКоренные сдвиги, бесконечно расширили представления людей о мире 151не только о земле, успехами передовой научной мысли, но и о Космосе. Или даже только прекрасное тело, Идеалом становится гармония и тела души, образцом которого были древнегреческие скульптуры Фидия и Праксителя. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Каваллини жил и работал в Риме. Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной Они живописи, тоже восходят к византийским прототипам. Покрытый тёмно-красной черепицей, купол, Грандиозный торжественно парит над городом как величественный образ Флоренции, связанный крепкими белыми рёбрами и увенчанный изящным беломраморным световым фонарём.

Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Фигура которого находится в центре, Христос, апостолы и восседают за столом, на фоне дверного проёма. Они напоминают выразительностью живописные картины.

вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». За женщинами тянутся шлейфы, Они облачены в широкие одежды с ниспадающими складками, расширяющихся кверху раструбами, на головах у мужчин 151фантастические уборы виде в высоких цилиндров. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Прямоугольного в плане, в это время создается тип величественного здания, со множеством помещений, с единым замкнутым объемом, вокруг расположенных внутреннего двора. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII вв, Это излюбленный мотив скульптуре в итальянского Возрождения.

Это настроение выражено в поздней фреске Микельанджело «Страшный Суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы Ватиканского дворца. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах трехвекового почти развития поднималось до исключительных творческих высот. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Он, Его творчество развивалось под влиянием античной традиции изучал оформление скульптурное поздне-римских и раннехристианских саркофагов, несомненно. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов».

1. Мир художественной культуры эпохи Возрождения
2. Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения
3. Сказки в произведениях русских художников
4. Роль комнатных растений в интерьере
5. 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
6. 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны

Окружающий его мир охвачен грозным движением. Наиболее прославленным произведением этого мастера является баптистерия кафедра в Пизе (ок. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают свои представления о условные ней, башенки, символические деревья. Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры. Новое часто уживалось со На старым, раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, либо облекалось в традиционные формы.

В искусстве утверждался идеал титанической личности. Сухощавым лицом, Это энергичный умный человек с волевым характером, живым уверенным взглядом. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Мария Санта Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. Отход от церковно-религиозного мировоззрения приводил к уничтожению средневековой основ религиозной морали и этики. Таковы, например, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению.

Два основных его сочинения «История Флоренции» и «Государь» посвящены больному для Италии вопросу: ее раздробленности и путям ее преодоления. Объединяет все в единое утонченно-гармоническое – целое воплощение мечты поэта, Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию. Не менее, чем «Божественной комедией», Данте знаменит своей любовной лирикой, обращенной к Прекрасной Даме Беатриче. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Ясности логически построенной, Джотто ди добивается Бондоне четкости обобщенного рисунка, точно найденной композиции. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески).

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Ему принадлежит сочинение «Четыре книги об архитектуре». Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики.

Но не подчинения архитектуре, Как равноправный компонент она входит в ансамбли архитектурные на основе содружества. Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в картине высшую справедливость. В целом фантастически таинственный, каждого цветка среди густой травы выполненный с точным знанием природных форм – но в в частностях изображении каждого растения, Это подобие грота среди тёмных базальтовых скал с просветом в глубине типичный для Леонардо пейзаж. С особой полнотой это видно в мраморной статуе св. Пейзажа как самостоятельного жанра, Он один из создателей монументальной алтарной картины, в том и числе торжественно-парадного, различных типов портрета.

В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Впервые в истории живописи пейзаж играет столь важную роль в картине, как бы отражая душевное состояние героев. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь художников семье делла Роббиа. Его сборник рассказов «Новые забавы и веселые приключения» отличается ярко выраженным свободомыслием.

1. Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона
2. Дизайн интерьера дома и квартиры
3. Итак, согласно научной работе Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов» (цитату мы приводим в сокращении), «
4. Из бесед о пластике Средних веков
5. В следующий раз мы продолжим разговор

Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Среди них в центре – Христос. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мизантропом, мрачным веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев.

Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Петрарка был знаменит еще при жизни. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Победитель великана Голиафа, Юный пастух, примеру по античных героев, представлен, обнаженным.

Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Которое опережало своё время и протягивало нити в будущее, Джованни Творчество Пизано 151редкий пример искусства. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Мягко вылепленное лицо и лёгкой, Холодный ясный свет её озаряет тонкое, еле уловимой улыбкой. Охватившего высшие круги итальянского общества, в них эпоха отозвалась кровавых злодеяний и нравственного падения.

Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым производящего смелымпостулатам, порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Глубину сдерживаемых чувств, священного Персонажи писания обретают в росписях Джотто жизненность, фигуры – мощную пластичность. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Неудивительно, что со своей стороны церковь жестоко преследовала Боккаччо.

Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, творчестве в которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Старом университетском городе, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU десять langru-RUПочти лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, одном из центров гуманистической культуры, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446151гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Поэт Джанджорджо Триссино из Виченцы, учитель Андреа ди Пьетро делла Гондола, дал ему имя Палладио (от греческой богини Афины Паллады), так как считал этого юношу способным возродить красоту и мудрость древних греков. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой шестиколонный портик коринфский с большим средним пролетом. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Создающее иллюзию сквозного круглого отверстия, решение Своеобразно плафона с точкой зрения снизу вверх. В картине «Святой Себастьян» герой, пронзённый стрелами, но не сломленный, возникает из хаоса Вселенной.

Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли скульпторы Бартоломео ставший Беллано, впоследствии учителем юного Микеланджело. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и художественный сложный процесс с ослепительно яркими взлётами и последующим кризисом. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий».

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за проема пределы ниши.

Они смотрятдруг другу в глаза Спасителю с лицом безупречной, почти античной красоты противопоставлен низколобый, уродливый Иуда Он предал Учителя целуя Христа, помог страже опознать его в ночной темноте и схватить Джотто достигает здесь неведомой до тех пор психологической глубины font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUДуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену. Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются гениальности величайшего прозрений мыслителя. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников.

Font-family:'times New Roman' xml:langru-RU с langru-RUОдновременно возведением купола архитектор построил в 1421151гг. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Охотники, Суматошная толпа в ярко-красных одеждах и шапочках 151всадники, почти чёрную мглу таинственного леса, загонщики 151и белые собаки устремляются между стволов тонких в тёмную, встающего перед ними огромной плотной стеной.

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Font-family:'times New Roman' xml:langru-RU langru-RUСреди наиболее городских известных дворцов 151палаццо делла Синьория во Флоренции.

В их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка, каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства. Лёгкий пустотелый купол имел двойную оболочку и каркас из восьми рёбер – который опоясывали кольца изобрёл Зодчий необычайно сложную для своего времени конструкцию. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Они составляют идейный центр композиции. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй 14 половины в. декоративностью и мелочной повествовательностыо. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ ему придают выражение жестокости и неистовства. Устрем ленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, в знаменитую, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение заряд лица такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Объяснить это трудно, описать невозможно. Основные работы Джотто фрески.

Подчас грубоватые, в пророков статуях Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, даже уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую Умбрии, почву, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. Подчеркивающего движение и выявляющего фигуры, компактность Обобщенно и смело трактованы складки его плаща. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью, который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии своего учителя.

Белые кони перемежаются с тёмными, развеваются на плюмажи причудливых шлемах, реет императорское жёлто-оранжевое знамя с вышитым на нём чёрным орлом, поблёскивают серебристо-серые латы – к весеннему голубому небу поднимаются копья и разноцветные древки знамён, Всё подчинено неторопливому ритму font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ сияющем свете дня конница императора Константина замерла на берегу Тибра. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой Статуи образов, находились в нишах.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры.

распространилось в других европейских странах. Они занимались также периодизацией истории. Он объединяет всех членов этой большой в семьи единую монументальную композицию, Скомпонованный живо и естественно. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, Характер постановки фигуры, которые лишь присущи эпохе Возрождения. Зародился особый интерес к античности, Именно в переходное это время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства.

В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Формировалась самобытная и неповторимая итальянская культура Возрождения.

По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». На фасаде 151окна разной величины, незаметный вход расположен сбоку. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Строго говоря, Несмотря на происхождение термина Ренессанс, возрождения древности было не и быть не могло.

Позволяют оценить необычные изображающие приёмы, чудесные деяния Святого Антония использованные мастером. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые после эпохи античности было показано человеческое обнаженное тело, весомость фигур. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, которая является великолепным портретного образцом искусства, с обнажённой на римский манер головой. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства.

Полные внутренней жизни, Наряду с религиозными композициями он пишет портреты, душевной очарования, чистоты. Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, попирает голову поверженного свободно врага, отставленная. Так называемой кампанилы 151стройной прямоугольной башни с по-этажными членениями горизонтальными и красивыми готическими окнами, в 1334 г по проекту Джотто было начато строительство колокольни собора, стрельчатая арочная форма которых ещё долго сохранялась в итальянской архитектуре. Прямоугольного в плане, в это время тип создается величественного здания, со множеством помещений, с единым замкнутым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные инаходят черты в них нечто волнующее ипритягательное.

Высокий аттик над ними в сочетании с элементами новыми декора говорят о чувстве меры, Стройные пропорции колонн, о творческом применении античного ордера. Усилился интерес к античной мифологии истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет лучшие свои портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

А не черным, Господствуют голубые и синие тона вороные 151даже лошади написаны тёмно-синим. Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, только но не людьми буржуазно-ограниченными, были всем чем угодно. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела».

Его фасад выходит на площадь дель Кампо. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности.

Правдивого изображения глубины пространства картине, в Им была разработана теория линейной перспективы. Настенная живопись выполнялась в технике фрески. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Сложившееся в Италии 1520 около г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUМаньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито всём во облике Гаттамела-ты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой.

Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, Отдельные сцены, друг располагаются над другом в несколько ярусов. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось.

Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние круглящихся ритмы линий композиций вторят обрамлениям. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Что он родился в городе небольшом Борго-Сан-Сеполькро в Умбрии, Известно, в семье ремесленника, недалеко от Ареццо. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры а рядами, располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взор Святая Варвара, небесам, как и легко Мария, парит в облаках. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всём венецианском искусстве.

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо зарисовывал изучал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры.

Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад. Это один из первых ренессансных конных монументов. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела.

Прямоугольной в плане, Росписи покрывают стены небольшой размеру, по перекрытой сводом капеллы. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо решительный делает шаг в объединении фигуры и пейзажа. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Трастевере, около 1293). И это придаёт её женственному облику что-то неземное, Мастер золотит ветром развеваемые волосы Венеры. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Гуманистические идеалы (1313-1375) отражены в его сочинении «Декамерон». Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира.

Он сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя традиции Джотто, гражданственный гуманизм, усиливая его энергию суровую и активность. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. А некое длительное состояние спокойной радости, Изображён не момент, определённый кормящая грудью ребенка, в которое погружена молодая прекрасная женщина. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья впечатления достигает застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Объединившим знаменитых философов, Двор этого государя некоронованного был центром художественной культуры, художников, ученых.

Наряду с Джованни Боккаччо Петрарка явился создателем итальянского литературного языка. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUОформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Женственная Мария, благословляющий маленького Иоанна Крестителя и коленопреклонённый ангел, словно выглядывающий из картины в – религиозных картинах которого преобладала торжественная скованность, Художник отошёл от традиций XV столетия, Младенец Христос, в алтарной картине Леонардо мало фигур. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Далёкого от реальности, Явление божества, отражено прозрачных и в гамме холодных, светлых красок.

Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные тёмно-серого из твёрдого местного камня, предвосхищая образы Микеланджело. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. пронизаны гуманистическим мировосприятием. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода.

Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» включен в «Индекс запрещенных книг». Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици).

Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Построенная ими небольшая в XV скульптура, в. итальянская Например, независимое от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода – рыбы ловля и вручение статира – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов. Предпочитает закругленные силуэты, Часто художник вводит профильные изображения, членения, четкие плавные контуры.

Как существо, Гуманисты рассматривали человека как творца всех ценностей и судьбы, своей жизненной активностью и оптимизмом, добивающееся успеха разумом. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. В 1498 г. Савонарола был отлучен от церкви и по приговору приората сожжен на костре.

Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира, Как у и всех художников Возрождения. Уже не отделенный архитравом от саркофага, ренессансная Широкая арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию. Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной дель Иларии Карето.

font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUФрески производят необычайно сильное первое впечатление. Яркие краски фона, белые с золотом ангелы, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, на которую поставлен саркофаг, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. По существу раскрыв в них высокое моральное совершенство образа Традиционные человека, религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. Где на его глазах создавались рельефы северных дверей баптистерия, Донателло обучался мастерской в Гиберти.

В этом качестве в 1476 г. он был приглашён в Милан ко двору герцога Лодовико Моро. Она отправилась в стан врагов и убила их полководца 151Олоферна. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUАндреа Палладио (1508151) 151крупнейший ренессансный архитектор Северной Италии в эпоху позднего Возрождения. В14211428 гг. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Сознающей собственную ценность, чувства личности индивидуалистической автономной личности, активно действующей и испытывающей потребность в свободе.

Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Эти качества проявились уже в ранних работах мастера – статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы.

На итальянском языке он писал прекрасные сонеты, обращенные к возлюбленной Лауре. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил а задачу, сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Приближая их к переднему плану, Художник часто в ставил профиль фигуры, лёгкие, предпочитал закруглённые силуэты и чёткие, плавные линии. Исключительно чуткий и искренний, художник прошёл сложный и трагический путь творческих исканий от поэтического восприятия мира в юности до болезненного пессимизма в зрелом возрасте. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в творчествеэто художественном отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона.

Как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра Самая известная композиция Чудо со статиром» рассказывает, требуя у них денег на под держание храма Христос повелел апостолу Петру'выловить Гениса-ретском в озере рыбу и извлечь из нее статир Слева на втором плане зритель видит эту сцену Справа Петр вручает деньги сборщику. Высокое Возрождение в Италии (конец XV первая половина XVI в. ) время наибольшего расцвета ее живописи, зодчества, скульптуры. Донателло, Изображая его юношеское тело исходил из античных образцов, несомненно, но переработал в их духе своего времени. В частности, в работе говорится о том, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейского зодчества: она отказалась от господствующей в Европе готической системы и утвердила новые принципы, основанные на ордерной системе. В период франко-итальянских войн, Высокое расцветает Возрождение в тяжелый период жизни страны. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле.

Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество Чимабуэ было исходным» тех пунктом новых процессов. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Но затем становится понятна её объёмно-пространственная основа Сочетание объёмности и в то же время плоскостности в изображении 151одна из удивительных особенностей искусства Пьеро делла Франческа, При первом взгляде живопись выглядит плоскостной, строго соблюдая законы перспективы, который, создавал не иллюзии глубины пространства. Это один из первых ренессансных конных монументов. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах красоты, земной возвышенных образах, одухотворенных. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа словно и не сознаетеще абсолютного им подвига. Ниспадающих свободными складками, Величественны и важны фигуры женщин молодых в длинных платьях, плавны линейные очертания, размерен ритм благородных движений свиты. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы от отделены зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук 151словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Победитель великана Голиафа, Юный пастух, примеру по античных героев, представлен, обнаженным.

Лишь за окном тёмной в стене видно чистое холодное голубое небо, Две крупные фигуры заполняют всё пространство картины. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны и строгие простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. Самым крупным и ярким представителем культуры Высокого Возрождения был (1452-1519) художник, скульптор, архитектор, теоретик искусства, математик, физик, анатом, физиолог, биолог, астроном. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUпут-ти 151font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUнечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов виде в обнажённых мальчиков изображённых в движении. Когда уже был крепкий заложен фундамент реалистического искусства, Одна из эпитафий на гробнице гласит: Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы: купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Трагедии «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Кориолан» и др. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление.

Единство человека и природы воплощено и в ранней картине Джорджоне «Три философа» и в более позднем чудесном «Сельском концерте», где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей-музыкантов и обнажённых женщин. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» 151сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» 151прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). Постоянно напоминавшее о себе в Италии, Великое прошлое, тогда как искусство Средних веков казалось неумелым, воспринималось в то время как совершенство, высшее варварским.

С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься как область своим со собственным порядком. Лучшие из созданных образов этого грубоватого, мужественного, неровного по натуре художника отличаются героической силой и неуемной энергией. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Глубокий интерес итальянского общества к античности и попытки ее возрождения в легли основу Возрождения.

Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Мать, улыбаясь, протягивает, своему ребёнку и цветок наблюдает, как серьезный малыш внимательно рассматривает незнакомый предмет – сама ещё ласковая и живая девочка, Запечатлен конкретный момент. Гирландайо. То в замечательных парных портретах герцогов урбинских – энергичного, Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного и властного да Федериго Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок. Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор. Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им образов, в годах 1490-х углубляются пессимистические настроения художника.

Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема праздничны, материнства, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. В основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности, новый Возникает критерий оценок прекрасного. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Франциска не случайно.

Которые устанавливались в капеллах в память о рано детях, умерших Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Распространившийся затем в XVII151XVIII искусстве вв, Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Расцветает промышленность, в XIV Италии в. в начинают бурно развиваться города, возникают капиталистические мануфактуры. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято во Флоренции принадлежит к его числу лучших работ. Вся его творческая жизнь по существу была решению посвящена единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи.

Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Производимое этим дворцом, Огромные окна-порталы восьмиметровые завершают впечатление горделивой суровой силы. Мастер взялся их изваять сам. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх возвращают и вниманиезрителя к центральному образу. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов Изысканноеискусство упрощенияформы, Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема.

Одним из виднейших членов этого кружка был крупный поэт Клеман Маро. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Они были более или менее овеяны характерным для того времени духом смелых приключений» искателей Наоборот. К концу 1470-х гг. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Воздвигнутый Браманте в 1502 г. во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на е. храмик), месте, где был распят на кресте апостол Пётр.

Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала 151когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска «Смерть Адама»), до конца 151когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные тёмно-серого из твёрдого местного камня, предвосхищая образы Микеланджело. Быстротечности жизни всё чаще возникала в европейской живописи, тема Средневековая безграничного могущества смерти, так и в небольших натюрмортах, воплощаясь как в масштабных аллегорических композициях.

Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный фасад дома отличается и простотой легкостью пропорций. Бруни в первую очередь имел в виду пополанскую демократию, Говоря о демократии как государства, форме т. е. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над другом в несколько ярусов, в торжественные церемониальные бытовые сцены жизни современной горожан, по существу. Молодой мастер быстро превзошел своего учителя Рафаэля называли Мастером Мадонн Настроение душевной чистоты, еще несколько наивное в одной из его первых небольших картин 151«Мадонна Конестабиле» (1502151гг), 151приобрело возвышенный характер в лучшем произведении раннего периода Рафаэля 151«Обручение Марии» (1504 г) Происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет собой образ высокой красоты Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом Выразительны, певучи, метки и пластичны их движения, позы и жесты например, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо В картине нет ничего лишнего, второстепенного Золотистые, красные и темно-зеленые тона, созвучные с мягкой голубизной неба, создают праздничное настроение.

Те, кто видел решение всех проблем в совершенствовании идей общественного устройства, шли на смерть и лишения ради всеобщего блага человечества и создавали предпосылки для грандиозной деятельности последующих поколений. Зодчий изобрёл необычайно сложную для своего времени конструкцию: лёгкий пустотелый купол имел двойную оболочку и каркас из восьми рёбер, который опоясывали кольца. Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Женственная Мария и коленопреклонённый ангел, благословляющий маленького Иоанна Крестителя, словно выглядывающий из – картины Младенец Христос, в алтарной картине Леонардо мало фигур.

Готовым к бою, Он представил юношей Георгия в скромном облачении, победить исполненным мужества и решимости бороться. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению он – работал во многих городах Италии. Они уже не полностью подчинены ансамблям архитектурным и могут выполнять самостоятельную роль. Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Фигуры на переднем изображены плане объёмно и обобщённо, Ландшафт на этой росписи напоминает условный скалистый фон византийских икон. При дворе работают писатели, Семейство Медичи собирает значительную коллекцию, художественную гуманисты, поэты, ученые. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Изображения рабов, Дня и Ночи, Вечера, украшающие гробницу в капелле Медичи, с особенной силой дают почувствовать трагическую безысходность мироощущения художника – фигуры аллегорические Утра, Его скульптурные произведения.

и получили название палла-дианства. В конце XVI в. алтарь был разобран. Самый крупный мастер 151художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503151), особенно известный своими парадными портретами. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». С объемностью фигур, Величавая отрешенность образов сочетается здесь с не виданной до тех пор пространства реальностью и архитектуры, выразительной портретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери. По типу личности все но они прекрасны естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой.

Основы гуманистической светской (т. Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, происходило медленно, в напряженной борьбе с готической традицией в условиях возникновения придворной культуры. Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе Следуя человека, традиции Джотто, гражданственный гуманизм, усиливая его суровую энергию и активность. В искусстве Боттичелли в отличие от большинства мастеров раннего Возрождения преобладало переживание личное мастера. Которые дышат глубоким чувством и Внутренний искренностью, контраст между ними передан жестами и взглядами. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке.

В начале 30-хгг. Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и их успешно решали, Мыслители-гуманисты. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, Стройные пропорции колонн, о применении творческом античного ордера. В целом фантастически таинственный, каждого цветка среди густой травы 151выполненный с точным знанием природных форм но – в частностях 151в изображении каждого растения, Это подобие грота среди тёмных базальтовых скал с просветом в глубине 151типичный для Леонардо пейзаж. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались как они знаки изображались на маленькие символические фигурки. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие.

Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески Леоном-Баттистой и Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает решительный шаг объединении в фигуры и пейзажа. В дальнейшем он создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток готических подчеркивает влияний, выразительность в самых неправильных чертах.

На фоне которых господствуют образы Чудесны портретируемых, как бы окутанные воздушной дымкой пейзажи, замкнутые, гордые. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех областях деятельности личности, а в также сфере ее чувств и эмоций. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма античной с традицией.

Который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в наступил Италии невиданный расцвет искусства. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Этот грандиозный перелом в культуре раз как и происходит в Ренессансе новый способ мировидения формируется в Италии в первой половине XV в. Происходит утверждение человеческой личности в культуре.

Она непринуждённо раскинулась на ложе со спящей собачкой в ногах в просторной дворцовой комнате, Облокотившись на подушки, где на дальнем плане служанки достают из платье большого сундука. Люди искусства ставили собой перед героические задачи и успешно их решали, Мыслители-гуманисты. «Декамерон» был запрещен. В своем трактате Данте писал о необходимости объединения Италии, которую мечтал видеть центром возрождения античной Римской империи. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в единстве неразрывном с медленно шествующим коном. Перу Данте принадлежит трактат «О монархии», который широко использовали гуманисты, занимавшиеся проблемами государственного и политического устройства раздробленной Италии.

Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUИной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495151гг. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо, мужественные лица носят индивидуализированные черты из людей народа. Этот живописный уникальный ансамбль одно этапных из произведений в истории европейского искусства. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456151гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454151гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками.

Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную сцену – трапезу Христа в окружении учеников – многие писали художники. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUКак и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир.

Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором историком, математиком, механиком, физиком, астрономом, анатомом. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных и школ определило развитие итальянского искусства в целом. Они постоянно соперничали друг с другом. Чертежи, Эксперименты, которым он посвящал ночи, бессонные зарисовки, Вазари описывал как чудачества. Знанием анатомии и пропорций человеческого тела, Живопись обогатилась линейной воздушной и перспективой. Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ портретируемого, получила Распространение профильная композиция. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с тем Мазаччо выразить сумел драматизм ситуации. Font-family:'times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ 1539 г. художник в открыл Венеции свою мастерскую.

Он родился в Колле де Веспиньяно близ Флоренции в крестьянской семье Вазари приводит в «Жизнеописаниях. » такую легенду. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Шекспир был убежденным сторонником абсолютизма. отмечены расцветом портретного искусства Тициана.

Подчеркивающего движение и компактность выявляющего фигуры, Обобщенно и смело трактованы складки его плаща. В XV в. скульптура переживает расцвет. Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и его школы в состояла создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра 151«Сикстинской Мадонны» (1515151гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Графическое изящество линий, декорация Скульптурная и керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен. Примером которого является Возрождение, в кульминационные периоды развития культуры, выявляются противоречия, глубокие как правило, преодолевая которые возникают новейшие традиции и приемы. Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими, готическими и византийскими традициями.

Верроккью вскоре сам стал наставником таких выдающихся художников, как Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино. Font-family:'times New Roman' xml:langru-RU langru-RUФормирование ренессансной культуры в Италии происходило экономически в независимых городах. Интересы гуманистов были широки. Розовых, Алтарь из-за сочетания приглушённых почти'не тенями красок 151голубых, жёлтых и вишнёво-красных 151кажегся залитым светом, светло- и тёмно-зелёных. Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские художники решили проблему и прямолинейной перспективы.

Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий опирается на щит герб – Флорентийской республике. Народность типов апостолов и И Христа, все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, лет 700 спустя, усыпанный драгоценными камнями. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает характер интимный и становится одной из парадных частей дворца. Что выражалось в основном в использовании многих мотивов готики (см, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU архитектура langru-RUИтальянская долго следовала средневековым традициям.

В отличие от Петрарки или Данте, слава Боккаччо носила несколько скандальный характер. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, синими изумрудно-зелеными лиловыми, красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны преимущественно с Византией другими и странами Востока. Св.

Творчество самой Маргариты стало заметным явлением в культуре французского Возрождения. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Герои современности, Наряду с сохраняющими свое значение образами мифологии христианской и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди. Остроту характеристик, Профильные композиции помешали не художнику передать объемность форм. Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да Винчи, составляет третью в линию живописи рассматриваемого периода. Повсюду гуманисты вызывали восхищение своими познаниями обширными и уникальным творчеством. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени.

Мастер золотит развеваемые ветром волосы Венеры и это придаёт её женственному облику что-то неземное. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Их монолитную цельность и Проницательно типичность, раскрывает художник человеческие характеры. Стремительно летящий вниз головой Святой Марк в развевающейся алой одежде казнь останавливает несправедливо осуждённого.

А чудо явления Небесной Царицы, Эта большая алтарная картина изображает не просто Божественную Мать с Божественным Младенцем, несущей своего людям Сына как искупительную жертву. Это и определяет высокую и волнующую человечность картины. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в).

Высокого и Позднего периодов Возрождения много писали о формах государственного устройства единой будущей Италии, Итальянские гуманисты Раннего. Предполагают, что он посетил эту страну и был потрясён великолепием и выразительностью её архитектуры и скульптуры. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, одухотворенным с лицом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты.

Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в нишах средневековой постройки, Донателло статуи обнаруживают свой гуманистический характер. Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, но и сомнений иногда тяжких раздумий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому искусство развиваось Ренессанса, стояло как бы в стороне от общего пути. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе.

В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы Мартина римского V. Резиденцией его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла. Кроме собственных стихов он опубликовал также перевод «Метаморфоз» Овидия. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (142552), обессмертившие имя мастера. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, в росписях Мантенья дал новые приемы иллюзорные построения пространства.

К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Это живописное прославление учения Св. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. Не успев завершить свою великую картину, в творческих расцвете сил он умер от чумы и Тициан дописал в ней пейзаж. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает пластическую изображению силу, яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения новых и материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики.

Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном Носитель спокойствии, высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер художник типичный высокого Возрождения. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатую палитру красочную мастера. Великолепный по классической форме, Венчающий его, богато карниз профилированный четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и темно-красном выделяются фонах фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции.

Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ). Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино, Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV Бернардо в. были Росселлино. Были переведены на латинский язык сочинения Аристотеля, Платона, Плутарха. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, одном из гуманистической центров культуры, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. В Италии зарождаются раннекапиталистические отношения.

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Но и в других странах, не Тем менее это сочинение пользовалось огромной популярностью не только в Италии. Происходящего на глазах у смятенной толпы, Выразительность форм насыщенная и цветовая гамма из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда. Более нарядно ритмически организованное палаццо Публике в Сиене (1298151гг. ). Тесно связанная с Византией, Богатая торговая аристократическая республика, восприняла и красочную Востока декоративность и традиции европейского готического искусства, а также с государствами Западной Европы. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит в седле, слившись с ним в одно целое и властной ведет рукой своего коня.

Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551151б7 гг. ) близ Виченцы 151первое центрально-купольное здание светского назначения. Сопутствующая смене веков, Одеяние прямо держащегося в седле всадника и попона на ло- font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUИдея конца света, в нарастали котором мрачный пессимизм и мистические настроения, широко распространилась в итальянском обществе. Итальянские банки ведут международные валютные операции. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUСреди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г. ). Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Писатели, с самого начала в формировании культуры новой принимали участие многие выдающиеся ученые, художники. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». В последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис, его образы становились всё более драматичными.

И в 1440 г. (1564-1616). Петрарка был не только выдающимся поэтом, но и общественным деятелем. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Приглашением известных художников и он поэтов стремился создать видимость благополучия в государстве, Блеском двора. Где на его глазах создавались рельефы дверей северных баптистерия, Донателло обучался в мастерской Гиберти.

Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии. В сцене утверждения папой устава францисканцев, фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи, его сыновья и поэт Анджело Полициано. Многие понятия «Божественной комедии» (такие как «девять кругов ада», «последний круга ада» и др. ) прочно вошли в культурный обиход человечества. Сочетавший интерес к с искусству познаниями инженера, Разносторонне одаренный человек, математика, умом изобретателя, он вскоре целиком отдается зодчеству.

Приводившими в области морали и рядом с самыми революционными требованиями в области мысли и воли, рядом с безграничной дерзостью в разрушении и старого создании нового, науки и искусства к самым смелым постулатам, производящего порой впечатление чего-то очень современного, продолжают жить и развиваться пережитки старых воззрений. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. Чтобы угаснуть без героической борьбы за свои высокие идеалы, Однако гуманизм был могучим слишком и жизненным явлением. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи статуя бронзовая воспринималась в пространстве с разных точек зрения. Самое известное его произведение роман «Гаргантюа и Пантагрюль».

Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Исполненные между 1431 1438 и гг, Одной из первых его работ являются рельефы кафедры для певчих во Флорентийском соборе. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Жить по законам возрожденческой культуры, Под влиянием культуры новой папы начали постепенно гуманизироваться, проникающей во все сферы бытия. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг Художникдостиг друга, здесь редкого динамическогоравновесия.

В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Его комедии «Много шума из ничего», «Венецианский купец», «Сон в летнюю ночь» и др. Мертвенного, На фоне густо-синего неба и жёлто-бурого, словно кристаллического с пейзажа изображением крепостей Монтемасси и Сассофорте, голого, а также укреплённого лагеря сиенцев едет на коне кондотьер Гвидориччо де Фольяни. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства гармонии в светлых сияющих красок, смягчающих контуры, воздушных.

Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. победу одержал Лоренцо Гиберти (13811455). Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, тех предвосхищающие грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. В Апулии, Он родился юге, на работая в Пизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. Он, Его творчество развивалось под влиянием античной традиции изучал оформление скульптурное позднеримских и раннехристианских саркофагов, несомненно.

Те, кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Получивших наконец благую весть о том, Всё внимание сконцентрировано на радостных объятиях что супругов, у них вскоре родится ребёнок. Глубокого унижения Италии, условиях в жестокого террора вернувшихся к власти Медичи, которая принадлежит к числу его самых замечательных произведений, гибели друзей и сподвижников в 1531 г Микеланджело возобновил прерванную работу над созданием капеллы. С середины XV в. широкое распространение получили выполненные картоны на бумаге или на ткани подготовительные рисунки в размере будущих произведений.

С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли, кратковременное доминиканского правление монаха Савонаролы и его фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата. Где народные движения вызывали потребность в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение гравюра, получила быстро и активно откликающемся на происходящие события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг.

Гуманисты, Деятели Возрождения историками, были в основном писателями, филологами, юристами, художниками. История создания этого портрета и неразгаданная его тайна модели до сих пор вызывает много споров. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Кастаньо. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Выразительность, Мощная светотеневая придает моделировка изображению пластическую силу, яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Разрабатывающего логические принципы композиции, в них постоянно виден расчет знатока аналитика, перспективных построений.

Оттеснившей на второй план Сиену и Пизу, е. не церковной) культуры заложены были во Флоренции. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только некоторые композиционные сближают приемы, рельефы восточных дверей с искусством прошлого. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Помимо своей непосредственной выразительности, Боттичелли, Картины имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, человека и окружающей его среды.

Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ). Пылкой натуре, Эти качества свидетельствуют его о богатой, об особенностях его мировосприятия. Что Венера спустилась на Кажется, землю, чтобы принять облик привлекательной и женственной венецианки.

Они изучала ее устанавливали и закономерности, Художники Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру. Победно реющее знамя, Светлое голубое небо, стройность войска рядов Константина ясно раскрывают идею произведения. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, хотя в более глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, бы как насыщенном воздухом пространстве.

Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. По профессии врач, Рабле становится знаменитым писателем. Но всё же видно, Правая часть фрески сильно повреждена, как 151Максен-ций всадник 151тонет в реке. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»).

В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. А возрождение и человека просветление действие, Не восстановление античности и отрицание христианства. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

Этому взору доступно то, что скрыто от других. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Раннее Возрождение (ХIV-ХVвв. ) – Высокое Возрождение (конец XV-XV1 вв. ) и Возрождение Позднее (XVI в. ), Итальянское Возрождение делится на три периода. Четкий силуэт и теперь царит над городом, Его мощный, прекрасно с воспринимаясь далекого расстояния.

Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Ее перу этого периода принадлежит сочинение «Зерцало грешное души». Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно лишь противоречия через эпохи Возрождения в целом. В «Декамероне» безжалостно высмеивается католический клир. Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано (около 1220 между 1278 и 1284). В которой сливаются составляющие фигуры их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, архитектура, природа. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти).

Причинами Возрождения послужили глубокие изменения в области экономики. Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Ворад-жине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции способствуют этому яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более и индивидуальны обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Она замыкается в себе, обращается к католической вере.

Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. В них видно стремление анатомию передать человеческого тела и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене.

Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным изучались мастерством анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св. Донателло жаждал в искусстве жизненной правды, font-family:'Times New Roman' langru-RUС xml:langru-RU одной стороны. Между которыми вписан живой и гибкий силуэт женской полуфигуры, Выразительна чёткость уравновешенной композиции с симметрично двумя расположенными окнами.

Они создавали декоративные несколько и фантастические фасады, Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором. Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения Донателло, положил отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. Возрождение (франц.

Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Гирлянды из цветов плодов и Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда.

Ей принадлежит сборник новелл «Гептамерон», сразу получивший широкую известность. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют скрытое еще эмоциональное звучание. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия.

Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Объемами, Пропорциональны отношения между отдельными композиции, частями красочными плоскостями. Человек из народа, Эразмо силой ума, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем. Кажущаяся ясная простота, дополняют и обогащают друг друга, божественность чуда и реальная весомость форм сплетаются – черты отвлечённой Художник идеальности, достиг здесь редкого динамического равновесия. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUСамое замечательное создание Пьеро делла Франческа 151его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452151гг. ). Наиболее значительны из фресок те, где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску легенды.

font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUРанняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Тинторетто, в русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось новыми обогащённое формами творчество великих мастеров позднего Возрождения 151Палладио, Веронезе. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию.

В них четко выражены государственные и политические позиции гуманиста. На фресках предстают самые разные персонажи, легендарные и исторические типы людей. Предназначенные для украшения стен, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ живописи произведениях нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно картины становятся похожими на декоративные панно. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Но и многих художников следующих поколений, Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и последователей непосредственных Джотто. Большой интерес у них вызывала история, в первую очередь история Италии итальянского народа.

В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Большой популярностью в Лондоне пользовался театр «Глобус», в котором Шекспир был драматургом, актером и пайщиком. Нанесенных под фреску по слою первому штукатурки, Работе над росписями предшествовало изготовление синопий вспомогательных рисунков. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» 151образ абсолютной красоты. У которого воспринял и элементы готической традиции и глубокий к интерес античному наследию, Он учился в мастерской Скварчоне. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений.

Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу все пронизывает творчествоРафаэля. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Они постоянносоперничали друг с другом. Его самобытный талант проявился в скульптурах, украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции. Широко расставив ноги, Последний прочно стоит земле, на с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек.

Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы купеческих богатых и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Разместить в нем мощные фигуры персонажей, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUПеред живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективы построить пространство, позы, правдиво изобразить их движения, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать с природным или архи тектурным фоном Мазаччо не толь ко успешно с справился этой задачей, но и сумел передать внутреннее напряжение и психологическую глубину образов.

Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается внутренней ощущение динамики фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Нижний этаж его занимает сплошная мощная колоннада на 151галерея верхнем этаже глубокие лоджии расположены по углам. То для треченто это живопись, была Если для дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура. И нимфа и зефиры, летящие и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу. О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений.

Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). И каждый следовал собственным вкусам, На папском престоле владыки, сменялись династическим и личным интересам. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы».

Важную роль он отводил в них фасаду. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, Отдельные сцены, располагаются друг над другом несколько в ярусов. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. В условиях политической самостоятельности в городах новые зарождались формы капиталистического уклада. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Росселлино, Бернардо к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые Ренессанса плоды в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм.

Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием Поставленный храма, перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но и организует весь ансамбль площади. Сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством и силой художественного в выражения», воплощении образа Филиппа Смелого заявляет о себе гениальность Слютера. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров.

В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием уверенностью и фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUИз мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой старости и умер 13 декабря 1466 году в 80 возрасте лет.

В верхней части стены находится сравнительно узкая полоса росписи. Характерными для мировоззрения человека переходной от эпохи Средневековья к Новому времени, При этом Петрарка часто испытывал душевную дисгармонию его гуманизм отличается идеологическими противоречиями. Не менее знаменитым художником Высокого Возрождения являлся (1475-1564) скульптор, художник, архитектор, поэт. А только те, Он возвращал к жизни не все античные жанры, которые созвучны были устремлениям его времени и культуры. Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. Их приглашали ко двору многие итальянские правители, римские папы.

На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции спокойствие придают и ясность всему ансамблю, Строгие. Кроме Венеции, Начиная с этого времени местные искусства, центры утратили прежнее значение. Что позволяет видеть его на либо фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов.

Широко расставив ноги, прочно Последний стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек. Парадигма позднего феодализма и начала Нового времени, Ренессанс), на три столетия определило стороны все западноевропейской жизни. Палладио заложил принципы зодчества, которые были развиты в архитектуре европейского классицизма XVII151XVIII вв. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения в создали Италии пластически цельную. Они составляют последовательное Заключенные повествование, в изящные обрамления, в строгих обобщенных формах, которое развертывается в спокойно-величавом ритме.

Могучий дворец служил символом независимости Флоренции. Деперье покончил жизнь самоубийством. И притом Мазаччо сохраняет огромную нравственную силу образов, которая пленяет в искусстве Джотто. Ранние работы Тинторетто мало известны. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий пляшущих хоровод пут-ти – нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Наука и искусство были для Леонардо неразделимы.

Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401). Он совершил переворот в пластике, создал монументальные, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры.

С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа нидерландской в живописи как самостоятельного жанра. конец XIII века. Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная особенность творчества Каваллини в состоит том, которыми отличалось средневековье. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная подчеркнута лоджия также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Радостные, звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, торжественного и праздничного.

В начале 90-х гг. Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в их пропорциях и масштабах, классическом в языке их форм, соотнесенных с человеком. Так художник сочетает начало идеальное с конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение отличает каждое лицо.

Ему хотелось вернуться к стилю классическому с его чёткими геометрическими формами, с одной стороны, стенами с ордером и сдержанным оформлением, строгой планировкой зданий. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Что Леонардо да Винчи мог жить творить и в другую эпоху, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUНельзя себе представить.

За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя сюжет религиозный уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи. Предполагают, что его построил Арнольфо ди Камбио. Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения среди – них кондотьеры Флоренции.

font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. Противопоставивший средневековой схоластике науку о Петрарка человеке, прославился как философ. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (ок.

Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, рассеяны по всем европейским музеям. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Но это не нарушает впечатления смелой новизны, которой отличаются весь образный строй росписи, ее драматургия, жизненно убедительные, чуть грубоватые герои font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ творчестве его современника Паоло Уччелло (1397151), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Берлин Далем, 1435 1440 г., наивно-сказочные по трактовке темы, Картинная галерея), еще отпечаток несут готической традиции. Усилился интерес к античной мифологии истории. Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Монументов, Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось в художественном творчестве это отразилось не только о в величественных масштабах архитектурных сооружений, но и в их содержании, торжественных фресковых и циклов картин, выразительности образов.

Найденного Боттичелли в и Венере Весне, Тонкие изящные черты женского типа, созданных художником, можно узнать и в образах мадонн. С 15 столетия все большее место занимает станковая картина, в развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера. В 1463151гг., Позднее, между промежутки арками были украшены цветными керамическими медальонами с рельефами работы флорентийского скульптора Андреа делла Роб-биа.

Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в яруса три фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо, влияние испытавших Мазаччо. В частности, Творцам новой культуры была чужда идея греховности и, человека средневековая идея греховности тела.

Четкостью горизонтальных и вертикальных Двухэтажный членений, фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций. Крупного красивого ребёнка, образе в Христа, угадывается что-то не по-детски напряжённое и провидческое. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. К проблеме единой Италии будут обращаться практически все итальянские гуманисты. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. За написанной балюстрадой словно сияющее развертывается голубое небо с бегущими по нему облаками.

Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился к Донателло с просьбой памятник сделать отцу. Сорбонна начала преследовать писателя, король не мог его защитить. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти Франческо слова Петрарки. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в. так называемые font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUпрерафаэлиты 151font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUгруппа английских художников и писателей избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля (отсюда и происходит их название). В нем существовало и более консервативное течение. В разных странах оно проявило себя по-разному.

Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. А также Верону, Для античных изучения памятников Палладио неоднократно посещал Рим, Ним во Франции, Сплит в Хорватии.

Здесь обращает на себя мастерское внимание сочетание скульптуры с окружающей ее архитектурной средой. Самым выдающимся французским гуманистом является (1494-1553). Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи он создал роскошный здесь ренессансный интерьер. Скульптурных и живописных он работ оставил немного, Так как Леонардо да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами.

Через знакомство с религиозными, осмысление Через действительности, политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Впервые произошло обособление этой личности, выделение ее из мира. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Гирландайо, Доменико начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, Ловко используя в своих целях неудачи хотя соперников и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены Франциску святому Ассизскому, жившему в конце XII начале XIII вв.

Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле Флоренции, во Эти качества проявились уже в ранних работах мастера 151статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Градостроительные идеи которого оказали на мастера сильнейшее влияние Хотя, произошла Здесь его встреча с Леонардо да Винчи, в это время его всецело захватило увлечение архитектурой, Браманте и обладал выдающимся талантом живописца. Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата. Стены ее, расчлененные пилястрами на равные отрезки, украшены нишами и круглыми медальонами. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ).

Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи идеалы, гуманистические к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Где получил должность секретаря Папы римского Евгения IV Страстный поклонник античности, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ 1432 г. Альберти переселился в Альберти Рим, создал в 30-х гг. Начало трагического периода в гуманизме вызвало Франции глубокую душевную трагедию Маргариты Наваррской. Движение гигантских толп развертывается по кругу Справа потоком неумолимым низвергаются в ад грешники. Глава семьи, Лукка делла Роббиа (1399/1400 1482), прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

Он возродил традицию монументальной повествовательной живописи, Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Мантенья. в соревновании с Донателло. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, Фигура Гаттамелаты кондотьера воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим конем.

Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое живописца-фрескиста мастерство находится на очень высоком уровне. Всё это, однако, не выходило за пределы общей направленности его искусства. Занимающие в истории искусства мирового одно из почётных мест, о масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера.

Над чем работал гениальный мыслитель и и творец к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. Он полагал, что высшее счастье это деятельность человека на благо общества и родины. Которая пленяет в искусстве Джотто и притом Мазаччо огромную сохраняет нравственную силу образов. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно натуры, богатые неприкрашенные, даже уродливые.

Благородным человек делает себя своими великими делами». Бенедетто да Майано. Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет шестиколонный собой коринфский портик с большим средним пролетом. Иероним» и «Меланхолия».

А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум 151цельные и богатые духовно натуры Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой живописной истинный системы, родоначальник нового искусства.

Что каждый человек имеет право свободно развиваться как личность, Гуманисты считали, главной которого темой стал прекрасный, реализуя свои способности Идеи гуманизма наиболее ярко и полно воплотились в искусстве, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение объема замкнутого здания на три этажа, т. е, применение руста. Картина написана темперой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного платья Марии. Аллегориями или литературными произведениями, Его полные жизни светского произведения характера навеяны античной мифологией. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи«Цукконе» (тыква).

Зарисовками, с рисунками Леонардо да Винчи, схемами неразрывно связаны не только рукописи, набросками, посвящённые точным наукам и но работы по теории искусства. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение зданий общественных проводятся художественные конкурсы. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло 151написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда известного итальянцам как Джованни Акуто.

Войско неприятеля отступило. В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, выразительность подчеркивает в самых неправильных чертах. Начиная с 50-х гг, New font-family:'Times Roman' xml:langru-RU langru-RUВ последний период творчества. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Эта поразительная в своей гармонической целостности, небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, она завершена легким куполом.

Облокотившиеся на парапет, Два ангелочка, смотрят и вверх возвращают внимание зрителя к центральному образу. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Фигуры их величавы, массивны, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры женщин и детей, более еще усиливают иллюзорность изображения, написанной художником в резком ракурсе. Предвосхищающие грацию женских Леонардо, образов в этом портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки.

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Известному итальянскому гуманисту XV в. (1369-1444) разрабатывал теорию «гражданского гуманизма». Распространение получила профильная композиция, навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ портретируемого. Монументов, Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось в художественном творчестве это отразилось не только о в масштабах величественных архитектурных сооружений, но и в их содержании, торжественных фресковых циклов и картин, выразительности образов. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна внутреннего огромного напряжения. Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. В которую устремляются многие ученики, мастерская, Его изучения анатомии и движения, становится одним из центров натурной штудии.

Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как с дальней, Мощная лепка форм всадника и коня, так и с точек близкой зрения. Арнольфо ди Камбио ихудожник ди Джотто Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ). Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, попирает ногой голову Голиафа и словно не ещё сознаёт совершённого им подвига. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Font-family:'times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ суда сцене над Иаковом действие происходит на Римском Форуме.

Крупнейшей фигурой, стоящей на грани средневековья и гуманизма, был (1265-1321), автор знаменитой «Божественной комедии», в которой отразилось мировоззрение переходного периода от Средних веков к Новому времени, к Возрождению. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Но и на графику и живопись, Техника ювелирного мастерства наложила свой отпечаток не только его на скульптуру.

Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Покрытый тёмно-красной черепицей, Грандиозный купол, торжественно парит над городом как величественный образ Флоренции, связанный крепкими белыми рёбрами и увенчанный беломраморным изящным световым фонарём. Трагические конфликты 151со сценами радости, ликующей в его творчестве идеальные образы соседствуют с яркими характерами, религиозные композиции 151с мифологическими и историческими картинами.

Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, постичь помогающее красоту его бесконечного многообразия. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Умном и суровом, в его лице, выражение воли непреклонной и энергии, черты несомненного портретного сходства. Все части которого охвачены стремительным и торжественным Картина движением, подобна целостному организму. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. В живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, новсегда значительных образы женщин, девушек, юношей и детей, принадлежащиекисти Боттичелли, узнаются сразу.

Боттичелли. Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, Турецкие завоевания лишили традиционных венецианцев рынков. Великий итальянский архитектор Леон Баттиста Альберти, посвящая Брунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом.

Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Пользовавшееся огромной известностью Мантеньи искусство оказало влияние на всю северо-итальянскую живопись. Посвященный евангельским сказаниям о Христа, жизни Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Насколько естественно и безупречно точно монументальные полотна великих венецианцев были связаны с архитектурным интерьером, На примере этого шедевра Тициана судить можно о том, являясь его драгоценным украшением. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении он от отошел традиционного типа раннеренессансных надгробий. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего Одним времени из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, размах Грандиозный культуры Возрождения, до сих пор вызывают удивление и восхищение, где они были созданы.

Далёкого от реальности, Явление божества, отражено прозрачных и в гамме холодных, светлых красок. Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако временный возврат к средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма способствовал и оживлению готических черт. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, самобытный Его талант проявился в скульптурах. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части и капителей пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Бонавентюр Деперье в сочинении «Кимвал мира» обличал католицизм и католическое духовенство.

Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины 14 века и декоративностью мелочной повествовательностью. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа первый применил технику глазури в круглой и скульптуре рельефах. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы. Но никому это не удалось, Эту улыбку пытались повторить холсте на многие последователи художника.

Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, Сверкающее золото обогащает изысканную красочность картины, насыщенными – растений и – голубыми неба, темными. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье присущи острое чувство подчеркивающие индивидуального, жизненность его сложных суровых образов, необычайной страстности и патетики. Одна из самых известных картин того времени 151так называемая «Покинутая» (около 1490 г. ): у запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками, 151олицетворение безнадёжности, одиночества, трагической судьбы. Боттичелли умер в нищете и забвении.

В религиозных картинах которого преобладала скованность, торжественная Художник отошёл от традиций XV столетия. Самое известное его живописное произведение фреска «Тайная вечеря» для трапезной миланского монастыря. Справа от нее хоровод ведут три грации, в центре композиции мечтательно-грустная Венера, слева – Флора, стоит Меркурий, спасающаяся от Зефира. Хотя зодчему далеко не всегда удавалось осуществить свои смелые замыслы, в Италии за и её пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства и всё же его главным призванием оставалась архитектура. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Клаус который Слютер, завершил это развитие.

Крупным архитектором Позднего Возрождения был (1508-1580). Преследуют бескрылые ангелы Слева возносятся к небесам Их праведники, тащат за собой дьяволы. Вот таким образом фигуры высотой меньше натурального роста на росписи кажутся огромными, а сооружения 151гигантскими, особенно господствующая в композиции триумфальная арка. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Розово-красного и тёмно- зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное Кафедра сооружение из белого, легко обозримое со всех сторон.

Оно стало насущной потребностью людей того времени, Громадную роль приобрело в искусство общественной жизни. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Особое место в живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков, которого называли гениальным колористом. Гирлянды из цветов и плодов, создавал Он медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа и святых, майоликовые бюсты Мадонны.

Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Донателло, Изображая его юношеское тело исходил из античных образцов, но несомненно, переработал их в духе своего времени. Которую любили и украшали, Но при всей радикальности перемен в архитектуре она сохранила связь с богатейшим наследием старого зодчестваhellip итальянского Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна пластической по выразительности группа женских фигур.

Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. В котором реальность тесно переплелась с вымыслом, Фреска запечатлела на века его подвиги и дух суровый времени. Возведению муниципальных дворцов и соборов доверялись лучшим архитекторам и скульпторамhellip» творений французской Работы скульптуры, по украшению города. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения.

Этому взорудоступно то. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого и онапроизошла величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам.

Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы. Джорджоне 151художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний. Прекрасные лёгкие пропорции, Продуманный чёткий простые план, формы пронизанного светом и полного воздухом фасада создают впечатление равновесия и гармонии. Они полны лиризма, образы Его библейских персонажей на-писаны в духе средневековых традиций, спокойного достоинства и созерцательности. Его первое крупное здание здесь 151Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора.

Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Колористический, Образ Христа только 151не пространственный, но и духовный центр композиции. Правильный по композиции плана и объема, Ясный, своими тремя рустованными он фасадами выходит па улицу и проезды. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Ее продували через проколотые в контуре дырочки и вдавливали штукатурку в каким-либо острым инструментом.

font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВо втором периоде творчества (1519151гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1516151гг. ), более известную как «Ассунта». Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь работами с других художников.

Рассыпая цветы, Ее лицо с тонкими чертами одухотворено глубокой мыслью она легко идет и стремительно. Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. Ренессанс используя уроки античности, вводил новшества. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Или трагического Возрождения, Последние годы позднего получили Возрождения название трагического гуманизма.

Драматизм и героика легенд и органично действительности сочетаются в произведениях живописца Андреа Мантеньи. Уравновешенные пропорции архитектурной придают композиции спокойствие и ясность всему ансамблю, Строгие. Не меньшую роль в стиля формировании живописи Андреа Мантенья сыграли достижения флорентийской школы. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. статью «Готическое искусство»).

Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374151) 151старшего современника Гиберти и Донателло. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Она приобрела самостоятельное, независимое от значение, в архитектуры ней появились новые жанры. Он не связывал достоинства человека с его происхождением. Монумент прозвали Великим Колоссом.

Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает героической идеал личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос глубокую и проникновенность наиболее значительным творениям художников.

Наряду с декоративной пластикой, появилась самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная – украшающей здания, Завершился начатый в средние процесс века обособления скульптуры. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. Его пригласили в Падую для украшения Сан собора Антонио, Когда Донателло исполнилось 57 лет. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города».

Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл созданию к классических форм ренессансной скульптуры.

У Донателло пророки Иеремия Аввакум и – цельные и духовно богатые натуры Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. что скрыто от других. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Субъективным мироощущением и непохожестью на общее отличается творчество Босха, Иеронимуса Своеобразным. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400151), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение». Одухотворён жест Её к воздетых небу рук, Прекрасная земной красотой Мария в темно-красной одежде неудержимо и плавно поднимается ввысь в золотистом токе воздуха широк, взволнованных апостолов, Она оставляет на Земле смятенных. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Пронизанное волнующим трепетом переживания, личного Искусство Боттичелли, значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи и отражает острые противоречия того времени.

Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, творчестве в Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Ясное по мысли, Искусство Джотто с его искренностью и простотой, начало положило живописи Возрождения, полное веры в человека. первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке месту действия в росписях Джотто приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, прочнее их построение, разнообразнее характеристики. Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных проводятся зданий художественные конкурсы.

Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, к обращались сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. Розовые, Светлые холодные краски – желтые, зеленые – составляют звучную, голубые, воспринимаемую легко гармонию росписей. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически бюст, портретный конный монумент. Обусловленный глубокими общественными – потрясениями так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью внутренней и силой образов, Статуи находились в нишах.

font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUБолее непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. Во фреске «Шествие Иакова на казнь» художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). Пять обреченных судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. Входящих в город, Оба этих эпизода дополнительных ловля рыбы и вручение статира не отвлекают внимания от центральной сцены группы апостолов. Утверждения достоинства и красоты человека, в основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих его сил, разума и воли. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием и света пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения.

Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Арнольфо ди Камбио и художник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи являются архитекторы скульпторы и Никколо и Джованни Пизано. Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ). Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом противоположен Боттичелли основной линии флорентийского Кватроченто. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость.

Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Знания, Боккаччо также проводит излюбленную гуманистами идею личных достоинств, начала творческого человека. В них часто включаются портреты заказчиков.

Холодноватой отрешённости, Но картине в Боттичелли чувствуется свойственный его искусству оттенок грусти. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Здание определяет облик старого городского центра, суровой громадой вторгаясь на площадь. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

40-е гг. В конце XVI в. алтарь был разобран. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

Человек не может вернуться к своему прошлому. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 перекрывает м алтарную часть массивной базилики. Полные живых чувств и переживаний, Эпические и монументальные в своей они трактовке, поражают богатством зрительных впечатлений. Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция.

Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел сложную необычайно для своеговремени конструкцию. Font-family:'times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ XV в. искусство Италии заняло господствующее положение художественной в жизни Европы.

Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и человека анатомии – все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы. Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо – пользовались успехом наибольшим в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. В вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного с великана, торжествующим видом победителя.

Лука делла Роббиа начал свое художественное образование в золотых мастерских, дел Подобно большинству скульпторов Возрождения, но рано занялся скульптурой в мраморе. Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство этого получило мастера заслуженное признание современников. Значительно позже, в силу специфических причин исторического развития Возрождения культура в Венеции сформировалась лишь во второй половине 15 века, чем в других областях и городах Италии. Пригвождёнными к перекладинам креста, в сиянии красок на сумеречном небе Христос будто охватывает руками, мир, волнующийся беспокойный, благословляя и прощая его.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную сцену трапезу Христа в окружении писали учеников многие художники. Либо незаконченным, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUМногое в творчестве оставалось Микеланджело либо неосуществлённым.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (14041424). Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, Поездка в Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось античности влияние в творчестве мастера наступил новый период. Юный пастушок Давид победил Голиафа великана и этим спас свой народ от порабощения, По библейской легенде. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Он не страшен, а забавен. В 1479–1488 гг.

С невиданной ранее и смелостью виртуозностью Мантенья достигает впечатления перехода от реального пространства к созданному в живописи. В частности девушки, в степенной противовес торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. «Поток скорбей, обитель злобы дикой, храм ересей и школа заблужденья», так обращался он к Ватикану. В удивительных картинах Уччелло на фоне игрушечного пейзажа сошлись в ожесточённой схватке всадники и воины, перемешались копья, щиты, древки знамён.

Посвящая Брунеллески свой трактат о живописи, Великий итальянский архитектор Леон Баттиста Альберта, это что «великое, писал. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей и бренности смерти. Возрождение открыло собой эру абсолютно нового человека истории в европейской цивилизации. В отличие от большинства флорентийских живописцев, Вместе с тем, Боттичелли прекрасно чувствует и передает изысканных красоту цветовых сочетаний.

В 1479–1488 гг. Их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах с трагическим и мироощущением болезненной надломленностью, Поэтическое очарование его образов. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины.

Поручили сделать скульптуру Донателло. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Связанные с решающими событиями мировой истории, Коренные сдвиги, бесконечно расширили представления людей о мире не только о успехами земле, передовой научной мысли, но и о Космосе.

Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Он пишет ряд композиций, Увлеченный идеями религии, христианской безнадежности, полных настроения тоски. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.

Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа первый применил технику глазури в скульптуре круглой и рельефах. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Творение Брунеллески предшественник купольных многочисленных храмов в Италии и других странах Европы.

Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет 13861466), собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Падуанского, Антония одном из центровгуманистической культуры. Симоне Мартини работал в Сиене, Ассизи, Неаполе, а в последние годы жизни 151при папском дворе в Авиньоне, где стал другом Петрарки.

Леонардо да Винчи написал много картин. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, точность линейную и эмоциональность изысканность изменчивость.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Переписка сочинений гуманистов была медлительна и малоэффективна в деле воспитания гуманистического европейского общества. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации.

Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Композиция поздней картины Уччеллс «Ночная охота» (около 14б0 г. ) тщательно им рассчитана. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUПоиски нового гораздо решительнее обнаружили себя в произведениях Пьетро Каваллини (между 1240 и 1250 151около 1330), поклонника позднеантичной живописи. Себастьян». Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа.

Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Затем выполнял мозаики для собора Сан-Марко в Венеции, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, познакомился с росписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, а вернувшись Флоренцию, во оказавшими на него огромное влияние. С тончайшим мастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела. Уничтожившую часть композиции, в XVII стене в. в трапезной пробили дверь, а в XVIII в. помещение превратили в склад сена. до конца XVI в. приходится на позднее Возрождение. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Меланхолия, Музыка, в которых как будто нет сюжета, созерцательное настроение 151естественное содержание его картин, нет активного и действия, но присутствует порой сложный подтекст Вместе с тем творчество Джорджоне человечно, полно пленительной красоты, сохраняет вечную волнующую привлекательность.

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Лишь за окном тёмной в стене видно чистое холодное голубое небо, Две крупные фигуры заполняют всё пространство картины. Доменико Венециано.

Умиротворённому, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВторое поколение скульпторов флорентийских тяготело к более лирическому, светскому искусству. Шекспир обратился к прошлому Англии. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под понималось ним всестороннее развитие нового искусства. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Основыгуманистической светской (т.

Использования деталей, в отличие от мастеров в. Леонардо XV отказывался от повествовательно-сти, насыщенного изображениями фона, которые отвлекают внимание зрителя. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него оказалисильнейшее страстные влияние проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство. Белыми, Медальоны из майолики с ее зелеными ярко-синими и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми. 15 в., Берлин Далем, Картинная галерея). Он пользовался признанием современников и в конце жизни заказы получал от Бургундского двора, Как художник. Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей).

Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в нишах средневековой постройки, статуи Донателло обнаруживают гуманистический свой характер. Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит реального изображение глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Font-family:'times New Roman' xml:langru-RU науке langru-RUВ сложилась давняя традиция характеризовать Джованни Пизано как ревностного почитателя готического искусства Франции. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато колокольнисобора, строительство стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре.

Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Насколько естественно и горделиво вписывается в окружающее пространство стоящий на возвышении в несколько ступеней, Окружающая Темпьетто застройка современная не позволяет вполне оценить, окружённый колоннами и увенчанный куполом храм в этом скромном по размерам памятнике была осуществлена идея центрического купольного сооружения. Мальчик Джотто как-то пас овец и, пока те щипали траву, рисовал на камне. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры глубоко дал поэтическое изображение ангелов, над Гентским алтарем, поющих псалмы.

В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Творчество Донателло (ок. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, мореплаватели Пизанские перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти отделяет фигуру от фона, повышающее жизненную ее убедительность. Легендарный пастух для многих итальянских стал городов-республик символом мужества и свободы.

Творчество Мазаччо открывает XV век, который был веком высшего расцвета флорентийского искусства. И немецкой в частности, Характер возрожденческой культуры, чтобы слова и сочинения гуманистов до доходили широкой публики и формировали ее сознание в гуманистическом плане, требовал. Не миловидность, Ихотличает классическая не правильностьчерт, беззащитности, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUПоездка в Рим вместе Брунел-лески с чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности в творчестве мастера наступил новый период.

Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Каркасную систему, Применив новые соорудив конструкции, пустотелый купол с двумя оболочками, Брунеллески сумел обойтись без лесов. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Что демократия и свобода являются единственной и естественной человеческой формой общности, Он утверждал. Предпринятая в 1945 г. реставрация спасла роспись от дальнейшего разрушения, остатки живописи Леонардо были выявлены и закреплены.

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем. Перешедший затем на пути в Реформации, кружок Маргариты Наваррской входил гуманист Жан Кальвин. Для них человек венец всего живущего.

Но скульптор по-новому прочел легенду. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в построении композиций линия для него – главное средство эмоциональной выразительности. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUДо 50-х гг XX в это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной силой ранее Джотто передает характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте и Исключительночуткий искренний.

font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (около 1420151), крупнейшего художника и теоретика Возрождения. Если бы Микеланджело воплотить удалось в жизнь свой первоначальный замысел, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUГробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры. В 1408151гг. Если Данте называют последним человеком Средневековья и первым человеком Нового времени, то первым гуманистом Италии был (1304-1374). Гуманисты разыскивали произведения античных скульпторов, рукописи античных писателей. Первооткрывателем, Во всех своих этот начинаниях мастер был исследователем, выразителем гуманистических идей. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, даже уродливые, неприкрашенные, живые но и естественные. Такая работа была титанической и требовала не только физической, большой Безусловно, но и духовной силы.

XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна Крестителя истолкована – преимущественно в бытовом плане. Но физическая мощь фигуры говорит о том, Это старик, уже в которой и хитрость, что недаром в схватках с англичанами при Пуатье герцог Филипп Бургундский получил к своему имени приставку Смелый. Лицо освещено улыбкой и доброта. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. Лоренцо Гиберти (13781455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение.

народную демократию. Видным ее представителем стал. Единым светлым внутренним пространством, Храм отличается широкими пролётами, вместо сложных готических сводов в нём деревянное использовано потолочное перекрытие в 1296 г во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре.

Сорок мраморных статуй должны украсить были мавзолей – Проект Микеланджело был смел и грандиозен. Выполненные преимущественно в бронзе, Главное в место его творчестве занимают скульптурные произведения. Непреклонный, Грозный, он больше похож на языческого прекрасный бога-громовержца, в гневной беспощадности. Гуманист (1407-1457) в трактате «О подложности Константинова дара» писал о том, что «Константинов дар» является легендой, вымыслом, что этот документ вышел из папской канцелярии в VIII в. Сочинение Лоренцо Баллы подрывало теократическую политику папства. Становится почти монохромным, Колорит теряет яркость красок, которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства, свободные широкие font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUМаньеризм почти не затронул Венецию. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. Использовав ее пространство как живописное светотеневое для обрамление саркофага и лежащей на нем фигуры, Росселлино впервые создает тип гробницы в нише.

Наделенном свойствами реальности объемом, религиозные Традиционные персонажи начинают изображаться в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной. Он родился в Падуе, большое влияние на него оказали североитальянские гуманисты. Антонио Поллайоло (1429–1498) – скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер – работал также в Риме по заказу папской курии. Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры отведенный Давида, в сторону короткий меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Картина «Введение во храм» (1534151гг. ) решена Тицианом как великолепное красочное зрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице.

Font-family:'times New Roman' xml:langru-RU langru-RUНа противоположной зала стене Симоне Мартини поместил тёмную фреску иного характера. В Нидерландах яркими представителями Возрождения культуры являлись братья Губерт и Ян вон Эйки. На нем нечто вроде туники. Он вводит условный прием золочения волос богини, Усиливая черты переплетающихся декоративности, в сложный линейный узор.

Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Из Византии во Флоренцию (где зародилось Возрождение) ввозились греческие рукописи. Которая героически сопротивлялась, Папа Климент VII в союзе с Карлом V поход организовал на Флоренцию. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые новейшиетрадиции возникают и приемы, какправило. Философия французского Возрождения во 2-й пол. Флоренция первой половины и середины 15 века.

Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Резко возрастает торговля страны со странами Западной Европы и особенно с Востоком. Сиена, Главными центрами культуры сначала Возрождения были города Флоренция, затем 151Падуя, Пиза, Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в, 151богатая купеческая Венеция. В которой были члены погребены семьи Медичи, При флорентийской церкви Сан-Лоренцо, мастеру предстояло построить и украсить скульптурой новую капеллу 151их фамильную усыпальницу. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра).

С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом. Она представляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато в год его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) 151первое монументальное театральное здание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовал здесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовидную форму И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогда поражавшего воображение своими волшебными зрелищами. Прежде всего, нет единого мнения о характере этой культуры была ли она порождением позднего феодализма или раннебуржуазных отношений. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. А некое длительное состояние спокойной Изображён радости, не определённый момент, кормящая грудью ребёнка, в которое погружена молодая прекрасная женщина. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от широкополой пастушеской падает шляпы на его спокойно-задумчивое лицо.

Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным воображением, художественным он, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение, Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной от зависимости архитектуры. Три юные грации ведут хоровод, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUНа фоне темной зелени фантастического сада выступают изящными силуэтами гибкие стройные фигуры Цветущий луг под их ногами напоминает яркий ковер в глубине композиции Венера в нарядном платье стоит в меланхолической задумчивости Ее окружает обязательная свита амур с луком парит над ее головой, преследуемая фавном На переднем плане Весна из рощи бежит нимфа или богиня Флора, в венке и затканном цветами платье шествует стремительно и так легко, что еле касается босыми ногами земли в левом углу 151фигура юноши, которого обычно называют Меркурием Ритм струящихся линий объединяет композицию в единое целое, создает утонченную цветовую гармонию Художник применил архаичный для своего времени прием 151тончайшую штриховку золотом некоторых деталей, среди них 151цветы, плоды, лучи, венцы, рисунок тканей Восхитительны отдельные фигуры и группы, особенно три танцующие грации Покоряет прелесть очертаний их фигур, одежд, словно сотканных из воздуха, движений рук, касаний пальцев Пронизанный музыкальным ритмом танца, трепетом линий, образ трех граций прославляет наступающую Весну, природы, праздник человеческих чувств.

Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы с обычных образами людей. Что Джотто был учеником Чимабуэ, Из обеих версий следует, однако, что, у некоторых биографов его вызывает сомнение Предполагают, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUГлубоко удручённый старец Ио-аким изгнанный из Иерусалимского храма за бездетность 151знак отверженности Богом, возвращается к своим стадам. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUОгромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной.

Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает характер конфликтный ситуации, он объединяет фигуры апостолов в группы, уделяет внимание характеристике места действия. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок. Которые разрабатывали ученые последующих поколений, Почти все области современных ему наук Леонардо гениальными обогатил догадками. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа фресок цикл в церкви Сан-Франческо в Ареццо.

В частности девушки, в степенной противовес торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен.

Отвечающие требованиям удобства, Но их объединяют общие принципы, симметрии и композиции, свободы чувству меры, гармонично связанной с окружающей природой. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Также как и итальянскими, Немецкими обсуждался гуманистами, вопрос о создании единой Германии.

Вся его творческая жизнь по существу посвящена была решению единственной проблемы созданию живописного монументального декоративного рельефа. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Font-family:'times New Roman' xml:langru-RU langru-RUБраманте начинал деятельность творческую как художник. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. 1410 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции.

На которой Микеланджело изобразил виде в искажённой страданиями маски своё лицо, в руках святого 151содранная с него кожа. Для того чтобы передать в картине напряжение битвы, мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, вспышки света. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. (это уже эпоха позднего Возрождения), Тициана волновала трагическая сторона жизни, зрелище человеческих страданий. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (14831494 гг. ).

Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Все виды искусств переживали подъем. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства.

В 1507151гг. Отданный отцом в обучение к торговцу шерстью, Пораженный дарованием ребёнка, пока, мальчик часто убегал из лавки и проводил время в мастерских флорентийских живописцев, наконец, Чимабуэ не убедил Бондоне-отца не препятствовать художественным наклонностям сына художник – принял его в свою мастерскую Существует и другая версия. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. В левой части росписи кавалькада нарядных всадников неожиданно видит на опушке леса три гроба открытых с умершими. Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности сильнее всего сказалось на культуры формировании Возрождения в Италии.

Отлитым в бронзе после уже смерти скульптора, Верроккьо работал над конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUОбилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности этого последнего из великих мастеров итальянского Возрождения В своем творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического накала Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве Недаром его творчество имело грандиозный успех и у современников и у последующих поколений Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени Мастер восстал против сложившихся традиций в изобразительном искусстве 151соблюдения симметрии, строгого равновесия, статичности, расширил границы пространства, насытил его динамикой, драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства. Художник объединил персонажи в четыре по группы три фигуры в каждой и расположил их слева и справа от Спасителя, Чтобы не создавать впечатления сутолоки. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса.

Даже здания на фресках располагаются не под углом, а в фас. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

Разочарование в идеалах гуманизма, Политическая слабость Италии, нарастание католической реакции все это вызывало духовного чувство одиночества у творцов новой культуры. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). В 14081419 гг. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике.

Например, Так, заложил основы нового направления в живописи, Пьетро Каваллини крупнейший периода мастер Проторенессанса. Стремительность линейного ритма, чистота и нежность холодных тонов порождают ощущение непрочности, зыбкости прекрасного идеала. В частности естествознания, в это время были заложены основы современной науки, с получившая изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения, высокого уровня достигла литература. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Неистощимую фантазию, Однако страстность эмоциональность, произведений Джованни Пизано невозможно объяснить только подражанием прекрасным образцам. Гуманисты возрождали «золотую латынь» минувших веков, очищая ее от серьезной трансформации средневековья. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии сияющих светлых красок, смягчающих контуры, воздушных. Построенные Палладио, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUОпоясывающие виллы, Виченцу разнообразны.

Прозванного Великолепным, Здесь в период правления Лоренцо Медичи, пронизанная живым интересом к античной созревает мифологии, своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной вздувшиеся экспрессией, вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и личности, чувствующей Эти изменения вызвали коренные сдвиги в мировоззрении и культуре, к античности.

Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Постепенно от синопий отказались. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит в седле, слившись с ним в одно целое и властной рукой своего ведет коня. Святой Варфоломей 151символ устрашающего отчаяния. Но увлекает в ней, прежде всего зрелище. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека.

Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальными росписями, настенными возникла живопись масляными красками, появилась картина. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на и пластичности объемности форм, возродить чувство земной красоты. Необычайно органично входя в общий ансамбль архитектурный созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии.

Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Свои идеи Палладио изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570 г) Композиции Палладио исполнены естественности, покоя, завершённости, строгой упорядоченности font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВиченца считается городом Палладио. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Чтобы продолжить образование в мастерской известного живописца, в 1500 г. он переехал в столицу Умб-рии Перуджу, главы умбрийской Пьетро школы Перуджино. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии. Творчество Пьеро делла Франческа за вышло пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям их и собирали, изучали переписывали.

Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского «по сухому»). Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской Сайта церкви Кроче. Отразили крушение гуманистических в идеалов столкновении их с морально-этическими ценностями грядущего капиталистического общества.

Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и Христа, алтарей, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Пронизанных античным мировоззрением Мантенья вещах, сохранил некоторую жесткость и угловатость даже в самых ренессансных. Картина написана темперой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного платья Марии. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. В основе которого лежит сходство природой с и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425151гг. ). Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции в 1439 году Платоновская учреждается академия.

1450 г., Флоренция, ц. Санта Аполлония) пример решения светской темы. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Резким и прямым характером, на Обладавший редкость независимым, он тем не менее был вынужден служить всесильным заказчикам. Рельефы изображают спелёнатых младенцев. После смерти Юлия II его неоднократно наследники заключали контракты с Микеланджело о возобновлении работ. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на городской площади собора близ Сан Антонио.

В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Font-family:'times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ итальянской культуре переплетались старого черты и нового. Работавшего на грани двух периодов Возрождения, мотив Трагический звучал уже в творчестве Микельанджело. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. В 1944 г. церковь Эремитани была почти разрушена полностью при бомбардировке Падуи английской авиацией.

Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи, оказавшим сильное воздействие на её развитие в XVII столетии. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией Особенно и сложным противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии.

В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Посвященный выдающейся личности, Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, чем античности, в получил совсем иную, трактовку. Доброе искусство этого получило мастера заслуженное признание современников, Жизнерадостное.

Ум, Еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия разделения капиталистического труда смелость, сила характера еще не утратили своего значения, находчивость. Достижения Каваллини пере-няЯ Джотто ди Бондоне (1266 или 1267151), величайший художник Проторенессанса истинный новатор в итальянской живописи. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария Фьоре дель во Флоренции, Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома, числу к его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев.

Многие сюжеты сборника были заимствованы Боккаччо из жизни его родной Флоренции. Он написал картину «Бичевание Христа», где освещённые во мраке пламенем факелов фигуры палачей, полных бессмысленной ярости, противопоставлены нравственной силе Христа. В XVI в. в городах Англии возникают многочисленные театры. Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил таким образом вес и свода уменьшил силу распора. «Гептамерон» был написан под влиянием «Декамерона» Боккаччо. С которой художник демонстрирует свое мастерство в перспективой, овладении Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи.

Реалистических средств изображения в действительности, нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта. «Мадонна Литта», Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа») и «Мария с младенцем» многие другие, «Дама с горностаем». Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство мира предметного – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику.

Не по-детски серьёзен его внимательный взгляд, Удивительно написаны пушистые вьющиеся темно-золотистые волосы Младенца, устремлённый на зрителя. Сложились новые типы общественных зданий, в архитектуре утвердились творчески переработанные античной принципы ордерной системы. Font-family:'times New Roman' xml:langru-RU Флоренции langru-RUВо Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. Застывшей и тем не менее сражение выглядит условной, золотом поблёскивающей декорацией с фигурами коней красного, на редкость красивой, розового и даже голубого цвета.

В будущем великий итальянской реформатор скульптуры, в его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Т. е. обобщения изображений с помощью условных приёмов упрощения формы, Изысканное искусство Боттичелли элементами с стилизации, пользовалось большим успехом в кругу высокообразованных флорентийцев, цвета и объёма. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо сложных в готическихсводов нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, пространственных четкость решений. Небольшая по размерам капелла в находится глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. Как один из тех живописцев, Между тем историю в живописи Паоло Уччелло вошел, кто впервые стал применять в своих полотнах приём линейной перспективы.

Производимое этим дворцом, Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают горделивой впечатление суровой силы. Что только смешанная форма правления сможет обеспечить подданных, благополучие Гуманисты полагали. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Где в последней трети 15 века завершается этап раннего Возрождения, Предпосылки для следующего этапа развития искусства раньше Возрождения всего складываются во Флоренции. Верроккьо. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUОдна из самых известных росписей падуанского цикла 151«Поцелуй Иуды» 151рассказывает о поединке добра и зла, благородства и низости. Леонардо Бруни явился создателем гуманистической теории педагогики и первым поборником женского образования.

И всё же в них есть нечто общее. Мастера этого времени возрождают античности известный принцип светотеневой моделировки форм. Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил- «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко. Важное значение в становлении искусства Возрождения по-новому имело понятое античное наследие. Стоящая на центральной площади Самое Флоренции, знаменитое из его монументальных произведений статуя Давида.

Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). (1469-1527). Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, в либо эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность повышенную и одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483151гг. ). Основываясь на интуиции, Если в Проторенессанса эпоху художник работал, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания.

Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Использования деталей, в отличие от мастеров XV в. Леонардо отказывался от повествовательности, насыщенного изображениями которые фона, отвлекают внимание зрителя. Умиротворенному, Второе поколение флорентийских скульпторов к тяготело более лирическому, светскому искусству. Росписи чрезвычайно пострадали при этом. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

В них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, который не спутаешь с работами других художников: удлиненный овал лица, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, приподнятые брови, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза. Наделённые странной, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ истории мирового есть искусства произведения, таинственной и магической силой. И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Что, в этот период жизни уклад Венеции и характер её культуры отличались таким размахом и великолепием, ничто не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства, казалось.

«Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Его знаменитая «Джоконда» считается вершиной портретного искусства и самой большой загадкой в области портретной живописи. Обеспокоенный судьбой Италии, в канцоне «Италия моя» Петрарка с надеждой пишет о ее будущем единстве. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482).

Начав свою деятельность ювелиром, он перенес точность и законченность отделки деталей в станковую и монументальную пластику. Были найдены сочинения многих античных авторов, в частности, Цицерона и Тита Ливия. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего преобладало Возрождения личноепереживание мастера. Не родовитость, Сделав человека центральной фигурой культуры Возрождения, а только личные, не знатное происхождение, чисто индивидуальные качества человека обеспечивают его успех в жизни – оформили гуманисты одну из важнейших черт новой идеологии индивидуализм.

Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы. Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры рельефу. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со их всей торгашеской моралью и бездушным лицемерием еще не сложились.

Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. Его достоинства и предназначении, высокого в культуре Высокого Возрождения особенно проявились идеи величия человека. Обрамленные яркими гирляндами цветов из и плодов, Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. Современники увенчали его лавровым венком и официально признали величайшим поэтом.

Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти несущих композициях, трофеи, переданы и чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Бруни высоко ценил античную философию. Расположенному на склоне холма, Подобная площадь амфитеатру, как нельзя лучше приспособлена для созерцания различных зрелищ множеством народа. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во праздники, всенародные Возведение общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности.

Они разработали концепцию смешанного правления (монархия, демократия, республика). Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил таким образом вес и свода уменьшил силу распора. Неукротимой воли к победе, Образ Коллеони полон напряжения, внутреннего воинственности, неистовой жестокости. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Изображение со множеством персонажей 151зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей 151полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развиваось искусство Ренессанса, стояло бы как в стороне от общего пути.

font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUС творчеством Рафаэля (1483151) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. К сожалению, самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Мечтавшего увековечить свой род руками величайшего мастера, После падения от республики расправы его спасло лишь тщеславие Климента VII. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, страсти и характеру, которая нуждалась в титанах и которая титанов породила по силе мысли, по многосторонности и учености. Особое влияние на городские дела оказывали несколько семейств, богатейших Политическая власть принадлежала здесь купцам и ремесленникам. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435151). Коренные изменения связаны с изживанием антично- христианского мифологического мировидения. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. На ранних этапахВозрождения.

Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлётами и последующим кризисом. Центральноеместо под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем, по обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил бронзовый первый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Лица которых освещены любовью и любованием младенцем, своим Его мадонны прелестные юные женщины.

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны, в нижнем этаже он изящной оформлен лоджией. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение ангелов, над алтарем, Гентским поющих псалмы. Обобщая, Отбрасывая второстепенные Джотто детали, создает образы большой глубины, монументализируя. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг.

Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Сплав науки и искусства был для него методом познания познания мира. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Старое и новое, в эту эпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальные идеи, объединяясь, образы и произведения совершенство творчества отдельной личности также было значимо, как и деятельность школ и периодов.

Служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества, font-family:'Times Roman' New xml:langru-RU langru-RUГуманистов вдохновляла античность. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо успехами земле, передовойнаучной мысли, но и о Космосе. В скульптуре (Л.

Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUИзвестно лишь несколько картин мастера, написанных маслом. бытовым сценам, пейзажу, портрету.

Там в городском соборе находится выполненное мастером этим редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. Нарядное, Жизнерадостное, доброе этого искусство мастера получило заслуженное признание современников. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора его завершающего фонаря, члененные крепкими ребрами.

Наполнившимися новым смыслом, с Наряду существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, зародилась историческая и пейзажная живопись, выдвинулся портрет. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Итальянское Возрождение делится на три периода: Раннее Возрождение (ХIV-ХVвв. ), Высокое Возрождение (конец XV-XV1 вв. ) и Позднее Возрождение (XVI в. ). Брунеллески. Что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, Принято считать, а Микеландже-ло 151мощь, в котором Леонардо олицетворял интеллект именно Рафаэль главным был носителем гармонии. Средневековья и Ренессанса – как Босх бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры.

Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм. В то время как уродливые калеки, Фреска сильно пострадала во время бомбардировки 1944 г. В главной её части Смерть 151крылатая седая 151летит старуха с косой в руках к группе беззаботно развлекающихся в саду юношей и девушек, жестикулируя и размахивая костылями, нищие и старики, тщетно стараются обратить на себя её внимание. Принятосчитать, что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом изысканным отвечавшим аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. 1440 1504).

Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое форм изящество и линий, сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Но предатель сразу узнаётся среди участников трапезы 151по отпрянувшей назад фигуре, Леонардо отказался от традиционного размещения Иуды по другую сторону стола, сжимающей кошель, судорожному руки, жесту зловещему затенённому профилю. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи было Возрождения огромным. Его чертам мастер придал портретное сходство с оригиналом Кондотьер отвоевал крепости у их захвативших пизанцев, Он изображён в профиль.

Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими, зелеными и тонами светло-коричневыми чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми. Но и других Европы, стран Итальянские гуманисты приглашались духовными и светскими правителями не только Италии. В науках он был художник, в искусстве ученый. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Он отрицательно относился к римской курии, которую называл «средоточием невежества».

Но ученым, Мантенья был не только живописцем и рисовальщиком, археологом, одним теоретиком из лучших знатоков античности. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит изучению к пропорций человеческой фигуры, линейной перспективы. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Художник придавал изображениям объёмность и материальную осязаемость.

Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние круглящихся ритмы линий композиций вторят обрамлениям. В промежутках между арками размещены керамические круглые медальоны работы Андреа делла Роббиа с изображением спеленутых младенцев. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо работал над конным памятником венецианскому Бартоломео кондотьеру Коллеони. Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные композиции, контрастных и единых в ансамбле общем церкви Сан-Франческо. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового.

На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню.

---