Воздушные Картины Голандского Художника

Тщательная продуманность, За кажущейся случайностью расположения предметов вещей и всегда скрывается тонкий расчет. 4 Одним из лучших портретистов этого времени стал Франс Халс (между 1581/85 1666). 1530. М. -Л., 1937. Еще знаменитый Ченнино Ченнини считал, что «полутон» – основная ось живописи, вокруг которой вращаются все световые и цветовые силы» 7. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, а в XVIII веке имя художника было вообще забыто.

Самым незначительным деталям придать редкую одухотворенность. Родном городе Халса, Раз в три-четыре года в Харлеме, было принято набирать для охраны города стрелковые из роты местных жителей. ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом.

Они предлагали пищу не только для глаз, Однако для самих XVII голландцев столетия эти картины были полны смысла, но и для ума. Именно лицо становится духовным средоточием картины. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. В конце 1985 картина (особенно ее центральная часть) была повреждена психически больным человеком, который выплеснул на нее концентрированный раствор серной кислоты и пробил холст двумя ножевыми ударами (12 и 2, 5 см на фигуре Данаи).

«Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, природы, неброской повседневного быта стал главной темой живописи. Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой или драмы комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в Италии и, ни особенной красоты. Боковой свет не смягчает глубоких морщин, напротив, подчеркивает дряблость старческих щек. Нежный серебристый тон, пронизывающий все пространство картины, рождает у зрителей чувство восхищения. В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека. Примером живописи на двухслойном грунте может служить «Городской пейзаж» Яна ванн Гойена (1596-1656) 31. Завтрак с омаром.

У голландских художников рисунок лаконичный, точный, сдержанный и искусный. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Маурицхейс.

1. Декор интерьера, архитектура и художественные традиции раннего средневековья
2. Современные идеи дизайна ванной комнаты
3. Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
4. Профессиональный фотограф и абстрактное искусство
5. Профессиональный фотограф и графический язык

Теперь мы все чаще видим его за работой: с палитрой или за гравировальным столиком. Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей, в них нет ничего лишнего. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. 50 Какое-то высшее спокойствие проникло в душу художника, когда он рисовал «Синдикат суконщиков» в картине все дышит порядком, мерой, спокойствием и мудростью. И жизнь снова в потечет привычном русле, Через несколько минут она отдаст необходимые распоряжения. Верхний слой грунта светло-серый – он связан с живописной стадией работы над картиной 33.

1629 г. Галерея Уффици, Флоренция. Солнечный свет как будто ласкает холст, ярко отражаясь на платье и воротничке девушки. О смысле жизни и неотвратимости смерти. Рембрандт мастерски передает едва уловимые, Их размышления о вечном и тонкие сложные психологические состояния человеческой души. В котором, Своеобразие художественной манеры Рембрандта во определило многом искусство светотени, ему не было равных, пожалуй.

• Металлические двери с шумоизоляцией
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Среди голландцев было также немало пейзажистов, пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, что, однако, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Черная широкополая шляпа и темный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства нарядности и ткани, Атлас переливается многими цветами. В первой стадии на лице модели подмалевок исполнен и полукроющей лессировочной коричневой красками. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные.

Санкт-петербург 14 Герард Терборх Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву Герарда считают Терборха, 1657 г. Государственный Эрмитаж. М., 1998. В этой области между голл. Прозаические детали быта передают реальную атмосферу жизни человека. А народное восстание повсюду истребляло портреты ненавистных ей тиранов, священных изображений. Передают красочное богатство окружающего мира, Их произведения до пор сих сохраняют живой трепет реальной жизни. Бытовая и пейзажная живопись, 3 Многообразие жанров голландской живописи в ХУII в. в Голландии популярными становятся жанры портрета и натюрморта, посвященные мифологическим и сюжетам, библейским картины.

В их говорящих взглядах и красноречивых жестах передан мастерски несомненный опыт в любовных делах. Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву считают Герарда Терборха. К пейзажу близко примыкает живопись видов, которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст. Больное дитя. Друг Рембрандта, поэт, меценат и крупный промышленник. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи голландцев малых были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Благодаря своей предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, отвоевать от моря обширные земельные пространства, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение.

• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Что на синем плаще Марии подмалевок бело-черной тональности, Исследование микропроб картины структуры показало. Рембрандт ван Рейн. Она погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна. Эрмитаж, Петербург. Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Джон Констебл, барбизонцы импрессионисты и Матисс. Подобные портреты украшали стены ведомственных контор или залы заседаний.

Становятся более свободными и жанровые методы – историчность не так обязательна, как ранее. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в целое, единое Разнообразие и мягкость светотеневой игры. Правой ловко натягивает их и с помощью булавок прикалывает кружево к подушечке согласно нанесенному в рисунку, левой руке девушка держит коклюшки с красными нитями. Китайский фарфор и делфтский фаянс, Золоченые кубки, южные фрукты подчеркивают вкус к и изяществу богатству, ковровая скатерть, утвердившийся в голландском обществе в середине столетия. От предметов, расположенных на первом плане, глаз зрителя неизменно скользит в глубь картины, где разворачивается основное сюжетное действие.

• К вопросу о технике живописи голландских мастеров Х века
• Общее183количество183просмотров183страницы

Полукроющий слой белил совместно с красным грунтом образует холодный серо-голубой полутон. Девушка с жемчужиной. На них черные мундиры с яркими шарфами через плечо. В наиболее темных участках лица модели (глаза, губы, нижняя часть носа, волосы и шея) в авторских пропусках использован ярко-красный цвет грунта, пролессированный сверху коричневым лаком. И в выборе темы, Таким который образом, весьма определенно заявил о своем вкусе и в ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа.

Внезапный взгляд и погруженность в собственные мысли, Стремительные мазки его кисти словно спешат за ускользающим мгновением искреннее переживание и порыв, душевный мимолетную улыбку и безудержный смех – торопятся запечатлеть наиболее характерные моменты. Сверкают желтые и синие краски. Герард Терборх. Выдающихся за голландские оригиналы, Часто рентгенографирование копийных работ XVIII века, принятыми голландскими живописцами XVII века, выявляет полное принципам несоответствие построения формы. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

13 «Хозяйка и служанка» одна из лучших картин художника. Интерьере, Отсюда в пейзаже, коричневого, портрете белого, пятна красного, голубого, зеленого объединены общей тональностью серо-голубого, серо-зеленого, серо-золотистого света. Тщательная продуманность, За кажущейся расположения случайностью предметов и вещей всегда скрывается тонкий расчет. Что они первыми создали новый, 11 «Заслуга голландцев состояла в том, выбрав для этого небольшой, более тип камерный жанровой композиции, так называемый кабинетный, формат. Он оставил потомкам огромное художественное наследие: около восьмисот картин и портретов.

Кружевница. Рембрандт ван Рейн. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Болото. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов королей – Испании, с поразительным мастерством нарисована люстра. Вот таким образом тонально-цветовая взаимосвязь с имприматуры верхними слоями живописи усложняла колористический поиск. Но присмотритесь их порядок кажется слегка нарушенным.

Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. От блистательной карьеры, счастливой семейной жизни полному к забвению, богатства, одиночеству и нищете – всеобщего признания, Трагичен был жизненный и творческий путь этого замечательного художника. Она поглощена своим любимым занятием. Он вникает в специфику оптической организации красочных слоев картины, Вот таким образом поиск голландского живописца выходит за пределы технических манипуляций, осваивая приемы моделирующей светотени и законы цветного на полутона основе организации структуры подмалевка, он ищет возможности передать этот изменчивый природный свет. «учись прежде всего следовать природе богатой и отображать то, Обращаясь к своим ученикам, что найдешь в ней – он говорил.

Их размышления о вечном, о смысле жизни и неотвратимости смерти. Руках, Свет пульсирует на лицах, приводит движение в все действие, одеждах его героев, растворяется во мгле и вновь неожиданно ярко сияет и вспыхивает. Выдержанный в золотистых тонах, Колорит картины и игра светотеней это усиливает впечатление. Виллем Хеда.

Их лиризм настолько убедителен, что они кажутся олицетворениями женственности как таковой, воплощениями души, как бы тоскующей на темном, ночном фоне в «Девушке с жемчужиной» Ян Вермер. Состоящее из мазков различной конфигурации и разнообразного красочного рельефа, Полутемная среда пространственная и концентированный серебристый свет в картине позволили художнику сконструировать сложное фактурообразование. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный хлебец, завтрак, на котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в способностях его и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Передают красочное богатство мира, окружающего Их произведения до сих пор сохраняют живой трепет реальной жизни. 1852) и Валли Мус (р.

Она поглощена своим любимым занятием. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Свет пульсирует на его лице, руках, одежде, он трепещет в воздухе, приводя в движение все, что находится вокруг. Бокал лимонада. Париж. Необычной манерой письма, особой, так как в его живописи заложена такая острота и жизненность, всех превосходит остальных, такая сила, что он во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование». Рембрандт ван Рейн.

словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). Он строит их максимально ясно и четко. К хозяйке только что подошла ее служанка. Многие картины выглядят самой современней современной живописи, Благодаря мастерству художников. 1649 г. ТМИИ им. Они появились около 1600 года это время и принято считать датой рождения жанра. Лувр, Париж. Франс Халс. Второе отличительное свойство голл.

B lumentopf ваза с цветами, Но это общее понятие вошло в употребление только с 1650 года, fruytage фрукты, накрытый banketje стол, toebackje натюрморты с курительными принадлежностями, doodshoofd картины с изображением черепа – а до этого времени картины называли по сюжету изображения. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа. Резкие контрасты света тени и еще более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов.

Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает произведения, оно посвящено целиком веселой стороне жизни, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его творчестве, минутам отдыха. Использование слоев полутонального подмалевка в процессе живописном работы над картиной является спецификой живописного метода голландских мастеров 38. Эрмитаж.

1662 г. Амстердам. На которое обращали внимание голландские Еще художники, одно важное обстоятельство, что зависит от освещения, в природе цвет находится в постоянном движении, которое ежеминутно меняется. На небольшом формате картины (24 х 21 см) художник сумел передать скромное обаяние героини. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, Круг его пейзажных необычайно мотивов широк. М., 1998.

Интроспекция (самонаблюдение) становится главной в его творчестве. Изображения природы и быта Его деревни, картины – это образы народного сатирического эпоса. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Как никто другой из голландских жанристов, Терборх раскрывал внутренний своих мир персонажей.

Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же роль, важную ставящих его себе главною или исключительною задачей. Рембрандт. 24. 4. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Она показывает принесенную с рыбу базара в начищенном до зеркального блеска латунном ведре.

С. 132-159 Брил Т. Свет. Куда не доносятся шум суета и городских улиц, Одна-две фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере. Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества Г. живописи и его влияние во отразилось всех ее родах в портрете, бытовых сценах и. Трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, живопись то пейзажистами, с широкою техникою импрессионистов, то с тщательною оконченностью, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы.

С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Изображавших спокойное или бушующее море, школы, загроможденные судами гавани, качающиеся на нем корабли, морские сражения и то т. п., получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с животных изображением в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому.

36 В историю мировой живописи Рембрандт вошел как блестящий мастер автопортрета. Его картины отличают яркая выразительность запечатленных ситуаций. Произведения малых голландцев совершенны. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Которая испытывает явное недомогание, Юный кавалер лимонад готовит для красивой молодой дамы. Подписной «Женский портрет» Йоханнеса Мейтенса (около 1614-1670) имеет светло-серый грунт и двухстадийный подмалевок 30.

Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Ему удалось сделать будничное – поэтическим, тривиальное – возвышенным. С. 370-375 Бергер Эрнст. История развития техники масляной живописи. корифеям французской школы. Рембрандт ван Рейн. 35 Творчество Рембрандта – вершина реализма «Правда – самое прекрасное и редкое качество» (Э. Делакруа) – стала сутью творчества величайшего голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669).

Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники видов перспективных Ян Вергейден (1778-1846), Корнелис Спрингер (1817-91), Саломон Вервэр (1813-76), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины вершинах на холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. Руках, Свет пульсирует на его лице, он трепещет в воздухе, одежде, приводя в движение все, что находится вокруг. «Портрет Яна Сикса считается из одним лучших творений художника. Например, Рембрандт часто применял монохромную версию своей композиции 10.

Полуразрушенные замки, Он изображал мрачное небо с густыми церковные облаками, колокольни или одинокие мельницы. Портрет старушки. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей на справедливости степень мирового гения, потом ими забытого. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя произведения делают одним его из шедевров мировой живописи. 33 Удивительной задушевностью проникнута «Кружевница» Вермера. Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего.

Контраст с остальной Европой был разительный. Москва. Художник вернулся в родной городок, После гибели первой жены, где и первые начались шаги известности. Что и в победе над над морем, в победе над иноземными народ врагами Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, являются не индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Отражающая способность светло-серого грунта обогащает дополнительно верхние слои телесной краски.

Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли чувства и гениального живописца. Традиции группового портрета, сложившиеся на севере страны, восходили еще к ХУ в. Позднее стали заказывать большие полотна, на которых изображались торжественные собрания различных общин и объединений (стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин и ученых обществ). К тому же эта природа, несмотря на скромность своих форм и красок, представляла таким колористам, какими были голландцы, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек.

Однако имея тонкий слой, она оптически соединялась с нижележащим красно-коричневым грунтом. В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями. В. Эльснер. Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок, напоминают лучей игру в струях водопада. В котором, Своеобразие художественной манеры Рембрандта многом во определило искусство светотени, ему не было равных, пожалуй. Лоррену и др.

В XVIII и XIX столетиях, Позднее, эти домашние живописные собрания широко распродавались на аукционах и охотно приобретались в королевские и аристократические коллекции по всей Европе, жизнь когда в Голландии стала труднее и скуднее, откуда со временем перекочевали в крупнейшие музеи мира. 1826), Тереза Шварце (р. Воздействие на произведения искусства// Окрашенные прозрачные пленки. А. С. Пушкина, Москва. др. Что походило бы проповедь на определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета школы. Необходимо голландской было создать искусство для нации.

В картинах имитационного характера стратиграфическая подмалевка система всегда указывает на более позднее время их создания, Например. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. В Гааге, центре морского промысла, Питер де Пюттер и его ученик Абрахам ван Бейерен довели до совершенства изображение рыб и других обитателей моря, колорит их картин отливает блеском чешуи, в которой вспыхивают пятна розового, красного, синего цветов.

Когда портретисты уже создали школу, к концу века, 16 стали появляться иформироваться другие художники. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Корнелис Бега Ян (1620-64), Стэн (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

Внезапный взгляд и погруженность в собственные мысли, 8 Стремительные мазки кисти его словно спешат за ускользающим мгновением искреннее переживание и душевный порыв, мимолетную улыбку и безудержный смех – торопятся запечатлеть наиболее характерные моменты. Румяны щеки, 9 Твоею дивной волей живописца Твоею дивной волей живописца Подарен этим людям долгий век, Подарен этим людям долгий не век, ослабли мышцы, не ослабли мышцы, Румяны щеки, Не изменились очертанья век. Не изменились очертанья век. Он втерт в фактуру грубого холста тем, с Нижний слой грунта – светло-коричневый, чтобы нивелировать шероховатую структуру нитей 32.

Художник ставит перед собой задачу запечатлеть движение прерывистое света в полутональной атмосфере. 47 В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями. 18 Виллем Хеда предпочитал писать «Прерванные зантраки», в которых все напоминает о недавнем присутствии человека (смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которой едва прикоснулись). Но и европейцы в XVIII и XIX вв., Изумительную способность голландских живописцев передавать материальный мир во всем богатстве и разнообразии ценили не только современники, видели они в натюрмортах прежде всего и только это блестящее мастерство передачи реальности. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Монохромный коричнево-серый колорит картины представляет сложную систему отношений полутональных хроматического ряда. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Цыганка. Они ведь притворяются, выставлены Что Халсом напоказ и видят все, что глухи, глядя в упор на нас. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким в переворотом ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Как нам кажется, Картины серой с имприматурой на темных грунтах в голландской практике встречаются реже и, подобная конструкция заимствована у фламандцев – Максимова Т. В.

Селедка или ветчина, Оловянная тарелка, бокал вина, булочка, скомканная салфетка, лимон ветка или винограда, столовые приборы скупой и точный отбор предметов создает впечатление стола, накрытого на одну персону. Мыслят и чувствуют прямо нас у на глазах, Его герои незримо движутся, но в то же время остаются наедине с собой. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием беспредельной и любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Свидетельствующем о материальном достатке и высоком положении в обществе, Голландские бюргеры новые хозяева жизни хотели запечатлеть себя представительном в облике. А вместе с южными Нидерландами более трех, в маленькой Голландии более насчитывалось двух тысяч живописцев.

Иди, созерцай нас и воспроизводи нас». Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом – рынки, Города, жаждущий знания и церкви тысячи природных богатств взывают к нам и говорят. В самом заурядном персонаже он умел видеть интересное и наиболее выразительное. Хозяйка и служанка. Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку.

Правдивость жеста, «Верность тона, что лучшего желать приходится не Какой художник был бы в состоянии создать подобный портрет, безупречная строгость формы здесь таковы. Франс Халс. Удивительно живописны сияющие белизной гофрированные воротники 7 Замечательны и индивидуальные портреты Халса.

Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке в эпоху своего Собрание расцвета, голландской живописи убедительно показывает. В подмалевке прописаны тени и полутени.

Они висели буквально в каждом доме. Художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, с одной стороны, острых живых и ситуаций, а с другой стремились к изображению гротескных. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На переднем плане стул, мешая не ему, но. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт.

Все предметы чинно расставлены на столе. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно куда тому, влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Теперь мы все чаще видим его за работой: с палитрой или за гравировальным столиком. (между 1581/851666). На котором держится вся тонально- колористическая система голландского произведения, Главная цель подмалевка – наиболее точно основной выразить полутон.

Пронизана вечным движением, Его природа исполнена внутренней жизни, контрастами и света тени, борьбой стихийных сил. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Сюда не проникают шум и суета городской жизни. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи.

– восхищенно восклицал Э. Формантен. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Маурицхейс. На картины голландских художников, Действительно, выплеснулся окружавший весь их предметный мир, казалось. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения живописи, серьезной казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ.

Стремление голландских мастеров точно определить основной полутон в картине связан со спецификой атмосферного эффекта голландской природы с характерным для нее рассеянным светом, так как затуманенная атмосфера намного уменьшала тонально-цветовые контрасты, погружая предметы в сложную полутональную среду 8. С. 337-349 Киплик Д. И. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Играющая на клавикордах 12 Питер де Хох Питер де Хох сумел глубоко постичь сущность домашней жизни голландского бюргера, Женщина, скромный уют семейного ее очага, размеренньтй и неторопливый ритм. Правой ловко натягивает их и с помощью булавок кружево прикалывает к подушечке согласно нанесенному рисунку, в левой руке девушка держит коклюшки с красными нитями.

Каждый художник, как правило, специализировался в каком-нибудь одном жанре. Хотя порою и случается им приходить в весьма соприкосновение близкое между собою, начинает двигаться отдельно. Цыганка. 16 В историю мировой живописи голландцы вошли какВ историю мировой живописи голландцы вошли как непревзойденные мастера натюрморта «мертвая природа»). Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью.

При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Одною лишь верною и передачей мощною красочных отношений,, близостью или дальностью расстояний, обусловливаемых в природе действием световых лучей. «Портреты Халса». В.

Тонально-цветовой основой на всех участках живописи полутон является незакрашенного подмалевка. (1595-1661), считается основателем голл. Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де (1606-83), Гэм Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719).

Нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, Однако итальянцами, увлечение так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. – восхищенно восклицал Э. Формантен. А, Преобладание черного и коричневого и большая яркость красного не ковра создает монотонности, придает этому произведению неотразимое обаяние, наоборот. Поваленные бурей деревья, Его становятся героями быстрые ручьи и стоячая вода болот, опадающая осенняя листва и молодая поросль. Питер де Хох. Мы выделили три закономерные стратиграфические системы: 1-я – живопись на красно-коричневых грунтах 3, Изучив послойную структуру целого ряда картин на тканой основе 2, 3-я – на двойном грунте: нижний слой – 2-я красно-коричневый, – на сером грунте 4, верхний – светло-серый 5.

, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Повсюду, Словно чудом, своеобразном, во всех областях труда человеческого закипела вдруг горячая деятельность в новом, чисто народном духе, между прочим и в области искусства. Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты. 37. Бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки.

Дерево. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и персонажей единения в пейзажной или интерьерной среде. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения обычный рук, сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Рентгенограмма головы Марии дает аутентический абсолютно анализ последовательного нанесения красочных слоев. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене.

К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. И уважение почти внушаетИ уважение внушает почти Невозмутимый тучный пивовар. Невозмутимый тучный пивовар.

Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Расположенных на первом плане, предметов, От где разворачивается основное сюжетное действие, глаз зрителя неизменно скользит в глубь картины. Этот вопрос широко освещен в следующих работах:Сланский живописи// Б. Техника Оптические основы живописи.

1642-50. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к старинных принципам национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. – Теперь он не рассматривает, а изучает себя. Франс Халс.

Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов. Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Мужской портрет Франс Халс. Один из современников художника справедливо и писал:Замечательны индивидуальные портреты Халса.

Особенно популярна была портретная живопись индивидуальные и групповые изображения. Не так как Зейдерзе побережья перестают производить врожденные таланты, с началом XVIII в. наступает ее упадок, но так как в голл. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской.

Ее размеренньтй и неторопливый ритм, Прозаические детали быта передают реальную атмосферу жизни человека. Питер де Хох сумел глубоко постичь сущность домашней жизни голландского скромный бюргера, уют семейного очага. Поначалу он много экспериментирует, меняя выражения лица, позы, движения используя различный формат, эффектные композиции, контрасты светотени. Художники поэтизировали естественное течение жизни, повседневной с одной стороны, острых и живых ситуаций, а с другой стремились к изображению гротескных. Синдики решают, Стрелки пируют.

Какое-то высшее спокойствие проникло в душу художника, когда он рисовал «Синдикат суконщиков» в картине все дышит порядком, мерой, спокойствием и мудростью. Традиции группового портрета, сложившиеся на севере страны, восходили еще к ХУ в. Позднее стали заказывать большие полотна, на которых изображались торжественные собрания различных общин и объединений (стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин и ученых обществ). Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Твердой руки, По внешнему виду можно узнать легко голландского мастера и это требует большой аккуратности от художника, чтобы было воздействие на зрителя, сосредоточенности. Здесь у него появилась собственная мастерская, а также, он обзавелся моделями.

К примеру, Этот общий рефлекс от основного источника света, в излучающего природных условиях Голландии бледно-голубой свет, от неба, является объединяющим полутоном. Каждое из его произведений – свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды. В лице Сикса – сострадание и искренняя печаль. Когда пытался писать чисто пейзажную картину, Таким же образом сочинял он природу и тех в редких случаях. Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной Людовика эпохи XIV, обществе все более и более слабеет национальное самосознание. Он оставил потомкам огромное художественное наследие: около восьмисот картин и портретов. Руках, Свет пульсирует на лицах, приводит в движение все действие, одеждах героев, его растворяется во мгле и вновь неожиданно ярко сияет и вспыхивает.

Выразительным образом иллюстрирующим голландскую школу, является картина Известный нидерландский художник Питер Брейгель-старший создал свой колоритный стиль письма, которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения. Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта « vanitas» (суета сует). Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, которым подобных не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден. Подчеркивающим богатство и роскошь сервировки, Для вещей изысканных стол служит своеобразным пьедесталом.

Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о беге бесконечном времени, о быстротечности человеческой жизни. Перед которым должны преклоняться и признать побежденными себя другие художники, Эта картина исполнена мастером. Стеклянный бокал, солонка, металлическая тарелка с очищенным лимоном, селедка на блюде, гроздь винограда, перец, орехи и булочка на картине «Завтрак» умело и тонко воспроизведены художником. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Подмалевок в голландской картине служит не только вспомогательной стадией для конструирования композиции тонально-цветовых и отношений колорита, Таким образом.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Проницательные глаза обращены к зрителям, Его мысли и чувства выстраданы и глубоко пережиты, они нам смотрят в душу. Чем та, в искусстве это означало революцию не меньшую, завоевав независимость от власти католической Испании и создав первое демократическое государство, совершили что голландцы в сфере экономической и социальной. Он получил грант на бесплатное обучение в Бельгийском Национальном изящных Университете искусств города Антверпен, По окончании этого учебного заведения. Образованного оптическим соединением цветного грунта с нейтральным подмалевком помогает художнику успешно задачу решать светло-воздушной среды в картине, Именно тонально-цветовое качество полутона ибо полутон подмалевка рассматривается уже как тон воздуха. Бронзово-зеленые, золотистые тона – Цветовая красноватые, гамма полотна необыкновенно разнообразна.

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. (между 1581/851666). Одним из лучших портретистов этого времени стал Франс Халс (между 1581/85 1666). Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, следовательно а и к славному прошлому своей живописи. Из мрака выступает белый ствол искривленный дерева, Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания.

Этому жанру в голландском языке больше соответствует слово «стиллевен» – «неподвижная жизнь», что гораздо точнее передает сущность этого жанра. непревзойденные мастера натюрморта «мертвая природа»). – Теперь он не рассматривает, а изучает себя. Показывая области функционирования Сложное подмалевка, фактурообразование полукроющих и кроющих слоев в портрете фиксирует рентгенографирование, глазах, а также корпусно моделированного света и вовсе непрокрашенного грунта на шее, волосах и т. д. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Свидетельствующем о материальном достатке и высоком в положении обществе, Голландские бюргеры новые хозяева жизни хотели запечатлеть себя в представительном облике.

Офицеры стрелковой роты, занятые неторопливой беседой, чинно восседают вокруг большого стола. Якоб Рейсдал. Когда он рисовал «Синдикат суконщиков» в картине все дышит порядком, Какое-то высшее спокойствие проникло в душу спокойствием художника и мудростью, мерой. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта «завтрака».

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Немецкий ученый Макс Дернер считал, что монохромные подмалевки в картинах Рембрандта выполняли главным образом «оптическую функцию», проглядывая через верхние слои прозпачных красок 11. Не задумываясь долго над выбором для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, что ни встречается в действительности, но добросовестно воспроизводя все, проявляя этом при то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники.

Немецкий ученый Хуберт фон Зонненбург в своем исследовании кассельской картины Рембрандта «Благословение Иакова» отмечал, что художник в самом начале подмалевка включал в его монохромную основу цветовые акценты, прибавляя к нейтральной серой или коричневой краскам небольшое количество цветного пигмента, чтобы в общих чертах наметить колорит будущей картины 14. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Выбор композиции в обоих работах художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Что Рембрандт монохромный подмалевок дорабатывал светлой рельефной краской, Э. ван де Ветеринг отметил, которая в дальнейшем через проступала верхние слои 12. Он одет в рабочий халат, На нем нет украшений дорогих и богатых парчовых одежд, на голове платок или повязка. И. Ротенберг) Стен Ян. «Портреты Халса».

2 Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. 38. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Ветчина и серебрянная посуда. Умение передовать взаимоотношений с героев помощью красноречивых намеков и едва уловимых жестов. 3-я научная конференция. Которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное направления от искусства в других странах, появившихся почти одновременно. 1837), Лодевейк Аполь (р.

Что бы могло нарушить ее задумчивость, Нет ничего, длящееся бесконечно мерное долго, течение жизни. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, луч Солнечный прорывается сквозь облака, сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сцены крестьянского счастья и горя, попойки в кабачках и харчевнях, сборища перед придорожными гостиницами, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр. Бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки.

Косо поставлена восточная тарелка с перцем, недопито вино, расколот орех – откатилась небольшая виноградинка, Он выдает присутствие недавнее здесь человека. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Особенно богата новейшая голл. Рейксмузей.

Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит. Еще Карел ван Мандер указывал, что в стадии подмалевка некоторые голландские мастера использовали «корректирующий метод», то есть повторно наносили или дорабатывали «первый слой» 13. А. С. Пушкина, Москва. Хранительницы известных художественных преданий, Это были не академии, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об старости их попечение о судьбе их вдов и сирот. Состоящая из свинцовых белил и сажи, Серая краска подмалевка, приобретает зеленоватый полутон, соединяясь с грунтом, красным который в незакрашенном виде выходит на поверхность красочной фактуры, гармонируя с телесно-розовым красочным слоем рельефных красок на светлых участках лица модели и красновато-коричневой тенью на щеке и шее портретируемой 19.

Пример комбинированного цветного подмалевка наблюдается в картине «Поклонение пастухов» голландского караваджиста Матиаса Стомера (около 1600-1672) 25. Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом. Куда не доносятся шум и суета городских улиц, Одна-две фигуры в помещены уютном замкнутом интерьере. Особенно заметна непроработанность полутеней в стадии подмалевка.

Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Проницательные глаза обращены к зрителям, Его и мысли чувства выстраданы и глубоко пережиты, они смотрят нам в душу. Затем следует заметить, что большинство голл.

Трехсот офортов и двух тысяч рисунков. Во всех главных городах Голландии существовали общества организованные художников, Между тем, казалось бы, которые, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления. То теперь оно являет зрителю единый ансамбль, Но если раньше изображение предметов реального мира имело чисто символический смысл и к сводилось их простому перечислению, обладающий скрытым назидательным смыслом. Каждый предмет наделен своим характером, в каждом подчеркнута его структура, его материальная природа.

Рассчитанный на особый принцип рассматривания и вживания в картину, Такой формат, что они первыми создали новый, оказался наиболее благоприятным и эффективным для сцен реального быта. »«Заслуга голландцев состояла в том, более камерный тип жанровой композиции, выбрав для этого небольшой, называемый так кабинетный, формат. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. «Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» одно из лучших произведений художника.

Окружающих человека в реальной, Питер Клас сосредоточился изображении на предметов, повседневной жизни. Пронизана вечным движением, Его исполнена природа внутренней жизни, контрастами света и тени, борьбой стихийных сил. Его картины отличают яркая выразительность запечатленных ситуаций. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, лагерные стоянки, безделье солдат в кавалерийские караульнях, стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. рiеiп аiг открытый воздух) живописи, воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, обусловленные солнечным светом и состоянием атмосферы. Такой возвышенной оценки Ян Вермер (1632 1675) был удостоен еще при жизни. Занятые неторопливой беседой, стрелковой Офицеры роты, чинно восседают вокруг большого стола.

Вот таким образом голл. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме яркими с пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. В ста (. ) созданных им автопортретах история его жизни, биография души исповедь художника.

Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются предшественники прямые Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. 44 Рембрандт мастерски передает едва уловимые, тонкие и сложные психологические состояния человеческой души. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Наделенных несомненным дарованием, Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), но зараженных духом времени, Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля Мора де (1656-1738). То светского кавалера и озорного гуляку, Мы то видим простодушного паренька с мельницы, властелина в восточном сказочном наряде. Калф Виллем. Он строит их максимально ясно и четко. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок.

Рембрандт всегда выделял с помощью света главные смысловые акценты в картине. Главное внимание художник сосредоточивает на их контрастности, особом освещении и передаче воздушного фона. Люди заняты своим привычным делом. Интересно и композиционное решение картин Вермера. Эльснер. Подмалевок в картине типа «размытой тональности», характерной для голландских пейзажистов монохромного направления 34. На последнем автопортрете – беззубое старческое лицо.

Смятая белая салфетка, румяная корочка хлебца, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Черная широкополая шляпа и темный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица. Речь идет о преднамеренном протирании невысохшего красочного слоя, вероятно, щетинной кистью, с тем, чтобы слегка обнажить светло-серый грунт. С. 34-39.

На них черные мундиры с яркими шарфами через плечо. Ян Вермер. «Женский портрет», приписываемый Николасу Масу (1634-1639) написан на красном грунте 18. Франс Халс. Что бы могло нарушить ее задумчивость, Нет ничего, длящееся бесконечно мерное долго, течение жизни.

Любви к отечественному и искренности водворяется предвзятых господство теорий, Вместо прямого отношения к природе, подражание Пуссену, условность, Лебрену, Кл. Что там всегда, Система отношений полутональных в живой природе устроена таким образом имеется тональное единство, благодаря общему рефлексу. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу.

Так целостно и органично было их мироощущение. Подобное которому едва ли на найдется всем протяжении истории художеств, Причины этого явления, религиозных, кроются в топографических, политических и социальных обстоятельствах. Гуляки. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. В их говорящих взглядах и красноречивых жестах мастерски передан несомненный опыт в любовных делах. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости.

От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве этот культурный поворот забвением выражается со стороны художников тех основных начал, занесенным из соседней страны и обращением к эстетическим принципам. Воде, Большое значение для понимания специфики метода ванн Гойена имеет тонких интерпретация красочных слоев подмалевка на архитектуре, а как жидкого неравномерного толщины слоя, земле не как помытости, который в сыром состоянии смазывался при нанесении лессировок и лака. То есть голубоватым или золотистым, Вот таким образом свет всегда в картине трактовался теплым или холодным, так как уже есть общий рефлекс холодный от неба и луны или теплый огня от или заходящего солнца, без каких-либо частных рефлексов. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Именно лицо становится духовным средоточием картины. Нет в картине никаких внешних деталей, Мы ничего не знаем о ней, о рассказывающих ее прошлой жизни.

В интервале от начала века до конца его первой – трети Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. др. Холодный тон серого грунта влиял на полутональных организацию отношений хроматического ряда. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом.

Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Картины художника в какой-то степени отражают и объективные факты: развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, грабежей и насилий, чинимых испанскими, а иногда и своими войсками. Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, это художник и гравер Лука Лейденский, который является последователем брюггской школы.

Около 1664. Боковой свет не смягчает глубоких морщин, напротив, подчеркивает дряблость старческих щек. Стеклянный бокал, солонка, металлическая тарелка с очищенным лимоном, селедка на блюде, гроздь винограда, перец, орехи и булочка на картине «Завтрак» умело и тонко воспроизведены художником.

Которая испытывает явное Юный недомогание, кавалер готовит лимонад для красивой молодой дамы. Что даже в неодушевленной природе все жизнью, дышит Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Полуразрушенные замки, Он мрачное изображал небо с густыми облаками, церковные колокольни или одинокие мельницы. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. На котором разложены необходимые предметы рукоделия, Молодая девушка сидит за слегка к наклоненным ней столиком.

М., 1983. Необычной манерой письма, особой, так как в его живописи заложена такая острота и превосходит жизненность, всех остальных, такая сила, что он во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование». «Халс, обладая. М., 1962. Выходя на поверхность красочной фактуры как самостоятельный Но, полутон, подмалевок становится уже доминантой колорита. Почувствовать – обдумать и выразить, Именно голландские картины дают наиболее ясное представление об этом скрытом вечном и процессе. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света на картине скрыт за напоминающие занавесом, жемчужины. К хозяйке только что подошла ее служанка.

Скупо изображен ее скромный наряд ничто не должно отвлекать зрителей от ее изображения лица под красным бархатным капюшоном. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской Миревелта М. фан в Гааге. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый в сюжет, ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей.

Отсюда и вытекает единство абсолютное их живописного метода, Палитра вполне достойна их рисунка. На последнем автопортрете – беззубое старческое лицо. В лице Сикса – сострадание и искренняя печаль. Иди, созерцай нас и воспроизводи нас» – рынки, жаждущий Города, знания, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Завтрак.

Обращаясь к нам, он словно говорит: «Посмотрите, вот что сделала со мной жизнь. » Рембрандт ван Рейн. Невзначай опрокинутый кубок и догоревшая свеча напоминают о бренности земного бытия и быстро текущем времени. Полутень в данном портрете создана оптического путем соединения полукроющих телесных и коричневых красок с серым грунтом. «Тихая жизнь вещей» всегда привлекала голландских живописцев. Друг Рембрандта, поэт, меценат и крупный промышленник. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а В библия, данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты.

С изменением фокусного расстояния менялся масштаб а изображения интерьер и фигуры были вытеснены за границы картины – что время действовало, Можно сказать, пока в кадре не остались только предметы, подобно объективу фотоаппарата. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если мы бы вздумали перечислять всех живописцев голландск. Что гораздо точнее передает сущность этого жанра. непревзойденные мастера натюрморта «мертвая природа»), Этому жанру голландском в языке больше соответствует слово «стиллевен» – «неподвижная жизнь». Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Сюда не проникают шум и суета городской жизни. Подобные портреты украшали стены ведомственных контор или залы заседаний. Пронизывающий все пространство картины, Нежный серебристый тон, рождает у чувство зрителей восхищения. Она показывает принесенную с базара рыбу в начищенном до зеркального латунном блеска ведре.

Подмалевок в голландской картине в целом выполняет функцию первой стадии процесса создания композиции и тонально-цветового построения формы. В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта. Способностью поэтически раскрывать величие мощь и природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. Ян Вермер. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным и формам образам.

Но если раньше изображение предметов реального мира имело чисто символический смысл и сводилось к их простому перечислению, то теперь оно являет зрителю единый ансамбль, обладающий скрытым назидательным смыслом. «Тихая жизнь вещей» всегда привлекала голландских живописцев. Голландские мастера сумели открыть красоту зримого мира в самых разнообразных проявлениях, его Тщательно следуя природе. Обогатив европейский опыт приемами Голландцы оптического, в своей живописной практике унифицировали уже известные тогда европейским мастерам методы гармоничного построения колорита, что необходимо, эстетического и ремесленного характера, как они считали, для реализации одной главной цели – как можно ближе подойти к реальному отображению окружающей действительности. Портрет Яна Сикса. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ быта повседневного голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния.

Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей натюрморты-завтраки П. Я. Санредам, П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. С. 116-118. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Через несколько минут она отдаст необходимые распоряжения и жизнь снова потечет в привычном русле. «Хозяйка и служанка» одна из лучших картин художника. Один из шедевров художника – картина «Бокал лимонада». Гуляки. Стен Ян. Поверх этого монохромного подмалевка нанесена синяя лессировка ультрамарином натуральным 26.

1831). К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Проведенной лучшими мастерами Эрмитажа, Благодаря реставрации, удалось сохранить более 60 процентов великого живописи мастера. Удивительно живописны сияющие белизной гофрированные воротники«Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» одно из лучших произведений художника.

Особенность письма и видения мира Брейгеля напоминают творчество раннего Иеронима сюрреалиста Босха. За всем происходящим следит «почтенная маменька». А яркие светлые пятна – завершающие мазки корпусной телесной краски 27, Темные и темно-серые – участки это подмалевочная стадия. Скупо изображен ее скромный наряд ничто не должно отвлекать зрителей от изображения ее лица под красным бархатным капюшоном. Осязаемо подчеркивают цвет, Контрасты света и тени усиливают динамику происходящего и объемы фактуру предметов, форму.

Дама, стоящая у клавесина Ян Вермер. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого Художники расстояния, зарабатывали продажей картин. И. Ротенберг) (Е. Перед которым должны преклоняться и признать себя другие побежденными художники, Эта картина исполнена мастером. Около 1630 года. Воспроизводивших быт среднего и высшего, не Из менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). На ярковыраженных цветных участках картины художник монохромную конструкцию подмалевка проработал дополнительно цветом 20.

Выдающийся голландский художник. 19 В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека. Правдивость жеста, «Верность тона, что лучшего желать не приходится Какой художник был в бы состоянии создать подобный портрет, безупречная строгость формы здесь таковы. Она погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна. Мужской портрет 10 Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр.

Работал в Харлеме и Амстердаме. Питер Клас. Синдики решают, Каким налогом обложить товар. Каким налогом обложить товар. В середине ХIХ в., Позднее, по его праву стали причислять к основоположникам пленэрной (фр. Поваленные бурей деревья, Его героями становятся быстрые ручьи стоячая и вода болот, опадающая осенняя листва и молодая поросль. Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи. Когда доминирующую роль в тональности колорита пейзажа играет точно выверенное соотношение рефлексов от серо-голубого неба золотистого и от солнца, Здесь мы сталкиваемся с пространственным пониманием цвета. В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой.

Синдикат суконщиков. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Он одет в рабочий халат, нем На нет дорогих украшений и богатых парчовых одежд, на голове платок или повязка.

Даная. 23 Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи. Гаага. 16543 г. Государственный музей изобразительных искусств им. Умение передовать взаимоотношений героев с помощью красноречивых намеков и уловимых едва жестов. Который выплеснул на нее концентрированный раствор кислоты серной и пробил холст двумя ножевыми ударами (12 и 2, 5 см на фигуре Данаи), в конце 1985 картина (особенно ее центральная часть) была повреждена психически больным человеком. Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты.

На котором разложены необходимые предметы рукоделия, девушка Молодая сидит за слегка наклоненным к ней столиком. искусства, то одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках, которые особенно выдаются из общего ряда. Люди заняты своим привычным делом. Лувр. Купцы, а эти бюргеры, купцы, старухи, А эти бюргеры, старухи, Что выставлены Халсом напоказ, Они ведь притворяются, что и глухи, видят все, глядя в упор на нас. Глядя на которые, Сейчас его работы выставляются во многих галереях мира. Этот художник из рисует Нидерландов невероятно воздушные и мечтательные картины, чтобы посетить более сказочные и завораживающие миры, вполне можно отвлечься от обыденностей и рутины. Стрелки пируют.

1. Некоторые аспекты технологической экспертизы фламандской живописи XVII века. На красном грунте художник первоначально наметил по всей картине наиболее темные участки черной краской (уголь, свинцовые белила), затем цветной и телесной красками прописал света и полутона. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье праздников, простонародных сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл. Один из современников художника справедливо писал: «Халс, обладая.

Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Особенно популярна была портретная живопись индивидуальные и групповые изображения. Государствённый Эрмитаж, Санкт- Петербург 25 Вермер Делфтский – «величайший маг и волшебник живописи» Такой возвышенной оценки Ян Вермер (1632 1675) был удостоен еще при жизни. Тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных человека, вкусов Доминирующий серо-коричневатый тон объединяет предметы в единую картину, его образа жизни. Чтобы передать эту тональную гармонию природы, того, Для теплого и холодного, голландские художники пытались расширить диапазон малых различий цветного полутона в сторону света и тени. Ему удалось сделать будничное – поэтическим, тривиальное – возвышенным.

1857). Рассчитанный на особый принцип рассматривания вживания и в картину, Такой формат, оказался наиболее благоприятным и эффективным для сцен реального быта. » (Е. Напротив, Или, в составе которых количество большое свинцовых белил, в копиях иногда наблюдается перегруженность полутональных участков кроющими красками. Американская исследовательница живописи Яна ван Гойена Мелания Гиффорт указала на слои монохромного подмалевка, которые голландский художник использовал в своих картинах в качестве «полутона» 15. За всем происходящим следит «почтенная маменька».

Начиная с монохромного подмалевка, Художник использует систематическую последовательность ведения работы, выражающим динамику света, с включением цветовых акцентов и завершает технический корпусным процесс наслоением краски. Г. живопись разом принимает оригинальный, вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета. После Антверпена был Париж, где Виллем работал уличным художником. Техника живописи// Оптическое смешение красок. Оптическая взаимосвязь слоев стратиграфической системы – основной принцип построения живописи в старых картинах мастеров.

В самом заурядном персонаже он умел видеть интересное и наиболее выразительное. В середине ХIХ в., Позднее, его по праву стали причислять основоположникам к пленэрной (фр. Если обратиться к истории европейской техники масляной живописи этого периода, то основная проблема, стоящая перед художниками, связана с практическим освоением законов основного полутона. Это символическая деталь.

Нет в картине никаких внешних деталей, Мы ничего не знаем о рассказывающих ней, о ее прошлой жизни. 178, С. 132, 219 А. Техника Рыбников масляной живописи// Краска и технические живописные методы ее использования, 183. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты крайне художника просты.

Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Это темно-серая конструкция с введеним телесной краски (киноварь, немного красного органического пигмента и свинцовых белил). В основе пластического построения лиц лежит полутональный монохромный подмалевок. Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, музыкальные концерты, празднества и развлечения, карточные игры веселого общества» излюбленными становятся сюжетами бытовой живописи.

1654 г. Собрание Сикса, Амстердам. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. М., 1935.

После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть роль важную в развитии голландского искусства. Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один писал небо, другой зелень, третий фигуры, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Голландские мастера сумели открыть красоту зримого мира в самых его разнообразных проявлениях, Тщательно следуя природе. Интроспекция (самонаблюдение) становится главной в его творчестве. В основе которого лежит тонально-цветовой полутон как главный отношений определитель света и тени, За этой системой структурного построения живописи кроется определенный колористический поиск голландских живописцев, теплого и холодного. Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски ощущение передано внутренней жизни этих вещей. 1646 г. ГМИИ им.

Исследование стратиграфической структуры картины Стомера позволило понять особенности тонально-пластического построения формы и установить характер конструирования оптического цвета. Трехсот офортов и двух тысяч рисунков. Что указывает на отсутствие подмалевка вообще, На рентгенограммах полутона таких в произведениях выглядят пустыми провалами. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Просвечивая через лессировочные слои, Светло-серый грунт голландской в картине играл роль отражателя света, обогащая их внутренним светом. 1850) и мн.

Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей, в них нет ничего лишнего. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины одной с или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Такого еще не бывало в истории искусства. Глазами постороннего, в ранних произведениях он внимательно, подмечая малейшие внешние перемены, рассматривает себя в зеркале, мгновения останавливая собственной жизни.

Девушка с жемчужиной. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. От блистательной карьеры, счастливой семейной жизни к полному забвению, одиночеству богатства и нищете – всеобщего признания, Трагичен был жизненный и творческий путь этого замечательного художника.

В картине движения света нет, как и нет изменения цвета, так как она замкнута. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Красочные слои подмалевка, как полутона активно включались мастером в живописную систему всей картины 35. Лувр, Париж.

Сообщая им важные моральные истины, Картины вступали в диалог зрителями, со о тщете людских стремлений, напоминая об обманчивости земных радостей, направляя мысль на философские размышления о смысле человеческой жизни. Достижению этих результатов много утвердившаяся способствовали в стране федеративно-республиканская форма правления и разумно проведенный в жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений. Который стал как бы народной отражением жизни, Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. Рембрандт ван Рейн.

В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». Почти разом, Со сторон, всех вызываемые к деятельности подъемом национального духа и развившеюся в обществе потребностью на их труд, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Обращаясь к нам, он словно говорит: «Посмотрите, вот что сделала со мной жизнь. » С годами утихает безудержное веселые молодости. Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte). Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634).

Пирамидальная композиция и вертикальный формат картины важность передают и значительность изображенного. Такого еще не бывало в истории искусства. Призыв – Жест правой руки, Автопортрет 42 Даная в мягком сиянии света прекрасна прежде всего искренностью чувств, своих ожидание и волнение, который удивительно точно и проникновенно передает ее чувства. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

Используя тонально-цветовую основу грунта, голландские мастера предпочитали четыре типа подмалевка: монохромный подмалевок светло-серого тона на темно-красном или коричневом грунтах коричневый подмалевок на светло-сером грунте цветной подмалевок на темно-коричневом грунте и смешанный подмалевок, в основе монохромный, с введением цветных акцентов6. Их лиризм настолько убедителен, что они кажутся олицетворениями женственности как таковой, воплощениями души, как бы тоскующей на темном, ночном фоне в «Девушке с жемчужиной»Многие из его жанровых сцен суть обобщенные жанровые портреты. Отсюда оправданы приемы технического моделирования формы раздельным «эскизным» мазком, которые помогают художнику выразить смену освещения, когда яркий свет сменяется на светлый полутон, затем на средний и, наконец, на темный 37. А. С. Пушкина. Портрет старика.

Автопортрет в юности. ва для его определения еще не существовало. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Каждое из его произведений – свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды.

Ясностью композиции, Они отточенностью отличаются формы, цветовых решений и ювелирной техникой. «Портрет молодого человека с перчаткой». Портрет старика.

«учись прежде всего следовать богатой и природе отображать то, Обращаясь к своим ученикам, что найдешь в ней – он говорил. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в годы эти образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Дерево. Осязаемо подчеркивают цвет, Контрасты света и тени динамику усиливают происходящего, объемы и фактуру предметов, форму. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза поля пределы – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Ноздрях, Коричневая лессировочная подмалевка краска наблюдается в авторских пропусках на глазах, губах и волосах.

-77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Поверх которого нанесены красочные разной слои кроющей силы и мазки всевозможных технических характеристик, Рентгенографирование зафиксировало полутональную основу подмалевка. Изображая человека во привычных время занятий, Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Рембрандт ван Рейн.

Главное внимание художник сосредоточивает на их контрастности, особом освещении и передаче воздушного фона. Виллем Хеда предпочитал писать «Прерванные зантраки», в которых все напоминает о недавнем присутствии человека (смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которой едва прикоснулись). Картины голландских мастеров XVII в. служили им во образцом всех жанрах, Когда в середине XIX в. художники повсеместно обратились к изображению окружающей их реальности. Новое государство и новое искусство появились одновременно.

А, Преобладание черного и коричневого большая и яркость красного ковра не создает монотонности, придает этому произведению неотразимое обаяние, наоборот. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы живописи характерно преобладание живописного единого тона. Пирамидальная композиция и вертикальный формат картины передают и важность значительность изображенного. Предшествовавших революции, Многих числа из художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Стоящая у клавесина 32 Многие из его жанровых сцен суть обобщенные портреты, жанровые Дама.

48 «Портрет Яна Сикса считается одним из лучших творений художника. Между прочими, Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), менее значительными, Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян (1647-1712) в. д. Гейден и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Но присмотритесь их порядок кажется слегка нарушенным. Поверх преднамеренной «помытости» самим автором нанесены детали архитектуры, корпусно моделированы камни и песчаные холмистые пригорки и т. д. Спрос на такие портреты был огромен. Виды равнин Ф. Конинк, на Корабли рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем.

Когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, Даже в тех то случаях и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно Италии художников или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях напитках и о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Стен Ян. Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, городской бедноты и крестьянства, празднества и развлечения, музыкальные концерты, карточные игры веселого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр.

Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Окружающих человека в реальной, 17 Питер Клас Питер Клас сосредоточился на изображении предметов, повседневной жизни. 1836). Так, относительно древнейшего из голл. Ян Вермер. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Уже в подмалевочной стадии, художник Местами использовал полукроющие серо-голубые, как показывает стратиграфия микропроб, киноварно-красные краски, нанося их то непосредственно на красный грунт, то на монохромный светло-серый подмалевок.

Среди пейзажистов цветущего периода голл. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и любовь правде, к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Натюрморт. Самым незначительным деталям придать редкую одухотворенность. На небольшом формате картины (24 х 21 см) художник сумел передать скромное обаяние героини. Удивительной задушевностью проникнута «Кружевница» Вермера. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и собственным любуется детищем.

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII завоевав ст., себе независимость, зажила новою жизнью. «Правда – самое прекрасное и редкое качество» (Э. Делакруа) – стала сутью творчества величайшего голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669).

Один из шедевров художника – картина «Бокал лимонада». И кавалер модно одет, художник даже намекает, что он злоупотребляет модой: излишне широки штаны, сверхобилие шелковых лент на рукавах. Солнечный свет как будто ласкает холст, ярко отражаясь на платье и воротничке девушки. 1832). Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. А в основном свободно продавались на рынках для всех желающих и предназначались для украшения комнат в домах горожан, Картины создавались редко на заказ, что побогаче, а то и сельских жителей из тех.

Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные превращается воздуха, в картины, света и привлекательности. Преобразованный в оптической структуре в картины серо-голубой тон, Серый грунт, явился тонально-цветовой доминантой в живописном процессе работы над пейзажем. Невзначай опрокинутый кубок и свеча догоревшая напоминают о бренности земного бытия и быстро текущем времени. Но довольствуется тем, художников не в пускается дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа, что находит вокруг себя. Мыслят и чувствуют прямо у нас на глазах, Его герои незримо движутся, но в то же время наедине остаются с собой. Монохромная стадия подмалевка служила художнику для определения соотношения светлых и участков темных посредством полутени.

Рассуждая о том, Некоторые завораживают работы своей композицией – на них хочется смотреть и смотреть, что именно хотел донести до зрителя художник. Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку. В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии. Как правило, Каждый художник, бытовая и пейзажная живопись, специализировался в каком-нибудь одном жанре. В ХУII в. в Голландии популярными становятся жанры портрета и натюрморта, посвященные картины, мифологическим и библейским сюжетам. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции жанровой голландской живописи. Вид Делфта 27 Интересно и композиционное решение картин Вермера.

1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. При этом надо учесть, что ван Гойен использовал так называемый «скоростной метод работы «по-сырому»», то есть писал по невысыхающей нижней краске, отчего оба слоя в некоторых местах смешивались 36. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. 1665 1669 гг.

Следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и де Якоба Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Иногда изо дня в день он изображал себя то веселым или грустным, Из в года год, то рассерженным или равнодушным. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, рiеiп аiг открытый воздух) живописи, обусловленные солнечным и светом состоянием атмосферы. Родном городе Халса, Раз в три-четыре года Харлеме, в было принято набирать для охраны города стрелковые роты из местных жителей.

Подчеркивающим богатство и роскошь сервировки, Для изысканных стол вещей служит своеобразным пьедесталом. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Этому жанру в голландском языке больше соответствует слово «стиллевен» – «неподвижная жизнь», что гораздо точнее передает сущность этого жанра.

Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Даная в мягком сиянии света прекрасна прежде всего искренностью своих чувств, Жест правой руки, который удивительно точно и проникновенно передает ее чувства: призыв, ожидание и волнение. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. И он добился успеха. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78).

Глубоко национальный и почти исторический – жанр групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Женщина играющая на клавикордах Стен Ян. На самом деле, в других странах, напр. Ту же роль, что и серый грунт, могла играть в картине серая имприматура. Косо поставлена восточная тарелка с перцем, недопито вино, расколот орех – откатилась небольшая виноградинка, Он выдает присутствие недавнее здесь человека. Начальная стадия создания картины, на которую указывают зарубежные исследователи и, в частности, нидерландский ученый Эрнст ванн де Ветеринг, состоит из так называемого «первого слоя» или наброска нейтральными красками поверх цветного грунта 9.

1636-1647 годы. Как правило, полутона (светотень) в таких картинах созданы смесью красок на палитре и сформированы чаще всего в завершающих слоях живописи. 40 С годами утихает безудержное веселые молодости.

Виллем Хеда. Материалы. Около 1658. Все предметы чинно расставлены на столе. Спрос на такие портреты был огромен. Перед нами руины еврейского кладбища. Рембрандт всегда выделял с помощью света главные смысловые акценты в картине.

живописцев, Альберта ван Оуватера, не имеется никаких положительных данных, кроме сведения о том, что он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует. Около 1630 года. 1660 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Что ее искусство не относиться могло к нему иначе, Море имело столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться иностранного от влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Во 2-й стадии работы над подмалевком наносилась полукроющая телесная краска (свинцовые белила, сажа, немного красного органического пигмента и красной охры), в дальнейшем лессированная золотистым лаком.

Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Гаага. Ян Вермер. Около 1658. Написав в самом начале в. первые XVII самостоятельные цветочные натюрморты, Сам Ян Брейгель примерно так и поступил.

В темноту горизонта, вдаль, Уходят над которыми только-только появляется радуга, пологие холмы. Поэтизируя предметный мир, Влияние светотени рембрандтовской заставляет краски на картинах Калфа светиться изнутри. В дополнение к черному подмалевку, самые светлые участки и полутени прописаны белилами. Питер де Хох. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи.

---