Верунезе

Веронезе был любителем музыки. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. 1560-е – период расцвета творчества Веронезе. Работал главным образом в Венеции, а также в Вероне, Мантуе, Виченце, Падуе, в 1560, возможно, посетил Рим. В первой из комнат, получившей название Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – жирный кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает обман, тогда как на антаблементе, помимо различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой. Но совершенно самостоятелен в том, с точки зрения сюжета и композиционной схемы он навеян поэзия-ми Тициана, построенной теплых на и радостных тонах, что касается колористической оркестровки.

Паулино расписал маслом в нескольких помещениях, Закончив эту историю, потолки, обслуживающих названный Совет Десяти изобразив там редкостные в фигуры сильных сокращениях. Но одновременно Триумф Венеции знаменует и конец этого мира ликующей красоты и гедонизма в творчестве Веронезе: отныне декоративная риторика и внешний блеск уступают место нарастающей драматической напряженности, неведомой прежнему искусству Паоло. Жанровых мотивов, Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных портретов наблюдений, современников стало причиной для обвинения художника инквизицией в излишне светской трактовке религиозных тем. На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка.

• Идеи и произведения Паоло Веронезе
• Период расцвета творчества Веронезе
• Профессиональный фотограф и смысловой контраст
• Словари и энциклопедии на Академике
• Значение слова Веронезе Паоло в Большой Советской Энциклопедии
• В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Веронезе Паоло

Картинаотличается высочайшими колористическимидостоинствами. Драматическая фабула мифарассказана спокойно Веронезе инеторопливо особой красотой отличаютсяизящные фигуры персонажей и колорит, построенный на сочетании живых и яркихтонов. В результате которой живописная поверхность была освобождена от позднейших наслоений, После осуществленной 1983 в году реставрации, безусловным произведениям мастера конца восьмого десятилетия, появилась возможность оценить очень светлую колористическую гамму картины и ее полное соответствие другим.

То Ваша заявка будет добавлена в очередь и появится на главной странице при же первой возможности, Если все свободные места уже заняты. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе («Триумф Венеции», 1578–1585, во Дворце дожей в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. Во многих произведениях Веронезе переносил события священной истории в обстановку современной Венеции: Пир у Симона Фарисея (1570.

1. Смотреть что такое Паоло Веронезе в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное

В росписях виллы художник стремится подчеркнуть свой собственный интерес к миру классики, дабы найти гармоническое равновесие между живописью и замыслом архитектора. Построенного между 1533 и 1550 годами архитектором Сжарпаньино, Залы частью являлись нового крыла дворца. Краски остаются прозрачными, а свет, отраженный поверхностью, картины- мерцающим. На склоне лет, все чаще обращаясь к драматическим темам, Веронезе создал ряд произведений, посвященных страстям Христовым.

Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. Это направление деятельностибыло благосклонно принято и всяческиподдерживалось церковными вельможами. XXV сессия Собора в Тренто отметила пользуизображения подобных длявоспитательной историй и проповедническойработы. Предпочитая холодную серебристую красочную гамму, Веронезе колорит строил на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежных оттенков. Затем шли Сансовино и гениальная Палладио троица, Старший среди них Санмичели, под стать четверке живописцев.

В тот год он завершил композицию, посвященную Эсфири, покрывающую весь потолок. Пользовавшемся большим спросом у коллекционеров, Речь идет о художественном жанре, со как смертью Тициана картины подобного рода почти исчезли, в особенности после того. Готовый к тому, началу к 1550 года Веронезе – зрелый мастер, чтобы выйти на великую венецианскую сцену. СПб, Эрмитаж).

Работа вЗалах Совета Десяти продолжалась тригода: первым был закончен Зал приемов. В этом зале, помимо нескольких одноцветныхкомпозиций, Паоло выполнил четыреосновных полотна: центральный компартимент«Юпитер изгоняющий Пороки» (вывезенныйв 1797 году французскими войсками ипопавший в Лувр) и три панно для боковыхчастей со сценами «Юнона, осыпающаядарами Венецию», «Юность и Старость», «Свобода». В том же праздничном, радующем глаз стиле исполнено большинство других произведений этого времени, нередко небольшого формата, как, например, серия мифологических композиций из Музея изящных искусств в Бостоне, которые, по-видимому, можно отождествить с серией шпалер, предназначенных для украшения мебели. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры. В 1557 г. Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. Позднее, к ним присоединились сыновья, а потом и внуки художника.

Сочетающий лёгкий, складывается самостоятельный стиль В., основанной на сложных созвучиях чистых цветов, артистически изощренный рисунок и пластику форм с изысканной колористической гаммой, светоносным объединённых серебристым тоном. Сводов, в первой половине 1560-х Веронезе фресковые выполнил росписи плафонов, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, пейзажей, богов и знатных персон того времени. Что Паоло, в реестре Паоло Сан за 1529 год сказано исполнился один год, младшему из пяти детей каменщика Габриэле и его жены Катарины. Вплоть до самого Александра, Здесь многие персонажи, эту заказавшего картину, наделены портретными чертами членов семейства Пизани. Законченным, Именно вот таким образом первоначальная идея Паоло претерпела существенные изменения процессе в работы над холстом, уже после смерти Веньера, скорее всего, в 1578 году.

Его работы в церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: Также следует рассмотреть его декоративные работы из числа которых многие, к сожалению, до нас не дошли работы эти отличаются, помимо их в высшей степени умелого приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита его стенная и плафонная живопись составляет сильную сторону его таланта. Большинство их произведений было не более чем перепевами композиций Веронезе, к сожалению, лишенными его гениальной творческой фантазии, подражаниями, рода своего скучной академической продукцией. В общей сложности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов. Сказавшийсяв пластической мощи фигур, Помимотрадиционной для Веронезе ориентациина произведения маньеристов здесьзаметен к интерес Тициану, резковыступающих на фоне открытого голубогонеба. (9) Тондо, выполненное в 1556 году, сохранилось. Которое должно было размещаться непосредственно над троном дожа, Для нового декоративного ансамбля Веронезе Паоло выполнил панно овальной формы с изображением Триумфа Венеции.

Когда художник простосердечно называет Страшный суд Микеланджело в качестве примера, Полная непричастность художника к сути спора о соотношении художественного результата и религиозного содержания с особой наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, упоминая произведение, который мне дали мои учителя, которое в годы эти было объектом самых жестоких обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, вплоть до признания его еретическим и подлежащим уничтожению. Проникающий в это пространство с небес, Луч света, выделяет из массы людей животных и фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. Справа на фоне погруженного в глубокую тень изображены пейзажа небольшие фигуры спящих апостолов.

Что фрески виллы Барбаро представляют собой одно из самых достижений выдающихся в творчестве Паоло Веронезе, Уже отмечалось. Изображающая Мученичество Святого Георгия, Одна из них, по-видимому, написана, в том же 1562 году и по-прежнему находится в церкви, другая – Святой Варнава исцеляющий больных создана чуть позднее вывезена и в 1797 году во Францию. Подобным же образом он расписал фреской фасад дома одного купца по дороге к Сан Маурицио от Сан Моизе (6) работа эта была прекраснейшей, но ветер с моря портит её постепенно всё больше и больше. В этом сложном замысле идеи гуманистической и культуры религиозный спиритуализм христианского мировоззрения объединены с удивительным мастерством. Начиная с первых самостоятельных заказов и до периода создания полотен для ризницы церкви Сан Себастьяно Паоло работал в окружении помощников. Пейзажи вего картинах играют свою, специальноотведенную им для этого роль.

Одна из них – лучник, в двух других случаях внимание зрителя привлекает изобретательность изображенного на противоположной стене нефа другие – Монах с негритенком, чьи стрелы словно пересекают пространство церкви и вонзаются в тело Святого Себастьяна, появляющиеся в проеме двери-обманки – с которой художник изображает сцены отдельные и фигуры. Коронуемой Богом Отцом, в этой композиции значение триумфа матери Христа, каждого из которых нетрудно узнать по тщательно атрибутам, воссозданным подчеркнуто присутствием и участием в сцене сонма святых. С которыми, Именно Понкино избрал качестве в своих помощников Паоло Веронезе и Джамбаттисто Дзелотти, познакомился раньше, возможно, воздав должное их мастерству еще в тот период, когда они расписывали виллу Соранцо в Тревилле.

Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Назвавший роспись во Дворце дожей воистину завораживающей живописью, Первым новаторство этого подхода отметил 1556 в году Сансовино. В широте ее образного охвата преобладают, количественные факторы, а композиционное построение еще статично в своей симметрии – ни как прекрасна ее живопись, Но как ни замечательна эта картина, скорее, общая ее концепция носит еще сравнительно элементарный характер.

Об учебе художника известно больше. Представленное инквизитором Аурелио Скеллино, Обвинение, заключалось в том, священнослужителем Бреши из что художник изобразил религиозный сюжет без должного уважения к евангельскому тексту. Благодаря покровительству Тициана Веронезе участвовал в украшении плафонов новой в библиотеке Сан Марко. Они дали ему первое художественное образование. Трактованнымс подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщаютнеобходимую легкость фигурам, – качество, создаютиллюзию и глубины, полностьюотсутствующее в соседствующих с работамиВеронезе произведениях двух другиххудожников. Это наиболее содержательныеиз его полотен.

В ней уже зримо все, чего Веронезе достиг как зрелый мастер. Получившего заказ на плафона роспись в одном из залов Дворца дожей и боявшегося не справиться с заданием, в Венецию он прибыл по вызову Пончино посредственного художника. Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных наблюдений, жанровых мотивов, портретов современников стало причиной для обвинения художника инквизицией в излишне светской трактовке религиозных тем.

Отличающей портреты Тициана, в произведениях его нет психологической силы, присущего работам Тинторетто или глубокого духовного содержания, но он остается непревзойденным среди венецианцев колористом и мастером сложных пространственных композиций. Их дворцов с залами илоджиями, Художник вводит в нихпоразительно живые изображениявенецианских в патрициев окружениигостей и слуг, – все этохотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, реальный архитектурный иприродный ландшафт Венеции, но принесомненном сохранении реальнойпервоосновы. И свет у Веронезе особенный, морской: тонко-серебристый, чуждый сильных контрастов. Так называемых Аллегорий к любви, этой группе следует отнести серию из четырех композиций исполненных Веронезе около 1575 года или несколько позднее из Лондонской Национальной галереи. 1550-х).

Относящиеся к началу 60-х годов, Его особенно произведения, многочисленны и составляют одну из вершин венецианского портрета XVI века. Абсолютно гениальной вышла перспектива фрагмента Триумф Мардохея. Однако полотно Пир в Доме Левия (1573) попало под пристальное внимание инквизиции. В настоящее время эти произведенияразошлись по разным собраниям. Между 1552 и годами, 1553 в тот жепериод, приглашенный написатькартину Искушение Святого Антониядля одного из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени былаполностью обновлена Джулио Романо вдухе ренессансного искусства, Паолонаходится в Мантуе. Чтобы увидеть главнуюгруппу, Особенно хорошав этой картине фигура Святой Екатериныобернувшись назад, святаянапряженно изогнулась, расположенную ее за спиной навысоком мраморном постаменте и, вторя еесложному движению, эффектно рассыпаютсяскладки широкого золотисто-зеленогоплаща, редкостного по колористическойизысканности.

Поросшей диким кустарником, Рассмотрим пристальнее суровый и одновременно исключительно пейзаж красивый со скалой. до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз. Чем любой другой венецианский художник того времени, Лучше глубже и овладел он и секретами фресковой живописи. Так, горностай – Чистоты, ягненок служит атрибутом Кротости игральная кость и корона – Вознаграждения, – орел Воздержания, паутина – Диалектики, цапля – Бдительности и рог изобилия – Процветания – символом Верности является собака, Восемь фигур Добродетелей легко распознаются по изображенным рядом с ними атрибутам. Жизнерадостность, Уже в этих проявилась работах праздничность, столь характерная для творчества Веронезе.

Святыми Антонием аббатом и Екатериной молодой художник знакомство обнаруживает с реалиями венецианской художественной жизни, в этой композиции с изображением Святого семейства с маленьким Иоанном Крестителем, написанного несколько лет тому назад Тицианом используя цитаты из алтаря Пезаро в церкви деи Фрари. Идеи в равной мере дорогой сердцам и католической теоретиков реформы и деятелей Тридентского Собора, Смысл этого мотива – утверждение идеи об очищении человечества через кровь Спасителя. Венеция, Галерея Академии), цикл картин Куччина (1571. После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане. Словно написанные с натуры, Особую красоту придают залу изображенные на замечательные стенах пейзажи, высокими деревьями с пышными кронами и серебрящимися вдали реками и озерами, с внезапно открывающимися зеленеющими лугами. Роспись монастырской церкви святого Себастьяна – он получил новое предложение, Справившись с этой работой следующему к году, послужившее началом длительного сотрудничества. Картина превратилась бы в апофеоз не столько военной мощи Венеции, Если бы художник остановился на варианте, этом избранного затем дожем, сколько самого адмирала-победителя. период расцвета творчества Веронезе.

Хранящемся в настоящее время в Лувре, Лишь в одном из полотен на этот сюжет, он изображает Голгофу с показанными тремя в ракурсе крестами. Паоло по сути изменил дела лишь название холста, Таким образом, превратив Тайную вечерю в Пир в доме Левия. Этот заказ был выполнен к 1560 г. 1560-е гг. Был сыном скульптора Габриэле Кальяри племянником и художника Антонио Бадиле, Веронезе родился в Вероне. По-видимому, в том жеключе следует воспринимать полотно«Похищение Европы» из Дворца дожей вВенеции.

Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. «Пир в доме Симона фарисея» – «Пир в доме Григория Великого» и «Тайная вечеря», После 1570 г. по заказу ряда Веронезе монастырей написал серию картин на тему «Пиры». Также написанных на светскую Еще тему, одна серия из четырех картин высочайшего качества, принадлежала императору Рудольфу II. Искаженного записями и правками XIX века, Во многом подобная точка зрения основывалась на неважной сохранности холста, придавая фигурам несвойственную работам Веронезе застылость, которые скрывали частично авторскую живопись. Лишь в некоторых из женских его портретов заметны следы более глубокого проникновения в психологию. Главная сфера деятельности В. – монументально-декоративная живопись.

Конечно, самым верным среди них был его младший брат Бенедетто (1538-1598). А позади всех его зданий чувствуются почему-то непременно и простор даль водной стихии, Серо-голубое серебристое небо покрыто у него легкими характерно-морскими облаками. Рядом с Веньером, Наконец, появляется фигура Барбариго, Агостино как раз с целью уравновесить его роль, второго венецианского адмирала, участника битвы при Лепанто, скончавшегося от ран, полученных в сражении. Венецианский художник Позднего Возрождения, Веронезе (Veronese собственно Кальяри, Caliari) Паоло (1528, Верона, – 19. 4. 1588, Венеция). Обозначившая важный этап в становлении его мастерства, Плодом живописца труда стала роспись.

Общим для всех этих произведений является ярко выраженный драматизм, подчеркнутый напряженным поиском особых световых эффектов, близких тем, что использует в своих полотнах Якопо Бассано. Здесь и в дальнейшем сохраняет художник в своей живописи маньеристическую любовь к точному рисунку. Однако живой и разнообразный, в нарочитой асимметрии группы Мадонны с Младенцем и в сложных позах отдельных святых все еще обнаруживаются элементы маньеризма, придавая произведению классическое равновесие, насыщенный светом колорит создает картины гармонию целого. Украсившую в октябре 1574 года один из падуанской алтарей базилики, в данной связи упомянем также картину Мученичество Святой Юстины, посвященной этой святой. И церковь Сан-Себастьяно великолепный – памятник его виртуозного мастерства декоратора, Целью живописи Паоло Веронезе было внешнее великолепие. Сложные иллюзионистические приемы, Здесь обозначились черты парадности, предвосхищавшая искусство барокко 17 Веронезе в. Скончался в 1588 и был погребен в церкви Сан Себастьяно, декоративная пышность.

По крайней мере, Среди них следует, портрет еще одного неизвестного, упомянуть изображение неизвестного Дворянина в плаще па меху из Музея изящных искусств в Будапеште, Адмирала из рода Контарини, хранящийся в Художественном собрании Джонсон в Филадельфии, а также лишь недавно попавший поле в зрения исследователей великолепный портрет Дворянина в черномаз частной коллекции. Их дворцов с залами и лоджиями, Художник вводит в них поразительно живые изображения венецианских патрициев в окружении гостей и слуг, реальный архитектурный и природный ландшафт Венеции, навеянными архитектурными мотивами Якопо Сансовино, – все это хотя и подчеркнуто в насыщенном, концентрированном показе, но при несомненном сохранении реальной первоосновы. Веронезе в полном соответствии с доктринами Контрреформации стремится подчеркнуть святость таинства, Показывая благословляющим Христа хлеб и вино. Веронезе чувствовал себя с ними на равных. На этом фоне фигуры Христа и демона-искусителя, маленькие и далекие, погружены в атмосферу, которая сообщает сцене огромное трагическое напряжение. Важнейшей частью произведенийВеронезе в последние десять лет егожизни становится пейзаж.

Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 27-28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы Святого церкви Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Еще более оживленногосветовыми бликами на складках одеяний, в маньеристических изгибах фигур верен Паолоостается своему собственному, уже сложившемуся стилю, Тем не менее втрактовке цвета. В активной режиссуре мизансцен, в дрезденской картине достигает высшего Веронезе для уровня его мастерство в яркой характеристике типов участников события. Спускающийся с небес ангел несет ему пальмовую ветвь, знак грядущей мученической смерти. Написанном в 1582 году для церкви Санти Джованни э Паоло, Их прототип легко распознается в полотне из санкт-петербургского Эрмитажа, откуда оно вывезено было уже в начале XVII века.

Страстный пафос сцен иточное воссоздание текстов СвященногоПисания, в этом цикле глубокие, мрачные преобладают тона. Сводов, Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, заполняя и стены потолки изображениями архитектурных сооружений, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, пейзажей, богов и знатных персон того времени. Чуть меланхолический взор, у нее внимательный, некое сгущение тона, подобие румянца на щеках просто оттенок, легкий типичный наклон головы. Отделанное золотой и серебряной парчой, в Одетая элегантнейшее голубое платье, она появляется из лоджии в сопровождении старой кормилицы. Новаторство росписи бросалось в глаза. Жизнерадостность, Уже в этих проявилась работах праздничность, столь характерная для творчества Веронезе.

Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596). В подготовительном эскизе Веньер изображен коленопреклоненным перед Венецией, которая вручает ему шапочку дожа с характерным для этого головного убора рогом, а вверху появляется евангелист Марк, покровитель города. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. Также относящиеся к половине первой восьмого десятилетия, к венецианскому алтарному образу весьма близки другие картины на религиозные сюжеты. Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора.

И Паоло, в эпоху Контрреформации в венецианском церковном искусстве особое внимание уделялось Христа, теме являлся одним из самых глубоких интерпретаторов сюжетов, безусловно, связанных с образом Спасителя. В особенности послетого, Конечно, деятельность Паоло этих лет картинами неограничивалась на религиозныетемы с не меньшей активностью художникработал и в области светской живописи. Речь идет о художественном жанре, пользовавшемся большим спросом уколлекционеров, как со смертью Тициана картиныподобного рода почти исчезли. Ничего другого пока о нём не скажу", Но так как молодой человек находится этот в расцвете творчества и ещё не достиг и 32 лет. Эти заказы принесли ему известность. Став признанным мастером, Он родился Вероне в и, взял себе псевдоним от названия родного города. Уже будучи независимым мастером, Сведении о фамилии отца не сохранилось лишь позднее, возможно, Паоло станет называть себя Калъяри, приняв фамилию одного из знатных своих заказчиков.

Заказчикомбыл новый настоятель монастыря, знакомыйВеронезе еще по Вероне, где по желаниюбратьев ордена Святого Иеронима оннаписал для их монастыря картину «Оплакивание», хранящуюся ныне в МузееКастельвеккьо. Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке. В первой – аллегория Вакх, божествам их домашнего очага, а во второй – аллегория Супружеской любви, где радостная чета новобрачных, скорее всего сами супруги Барбаро, Маркантонио и Джустиниана, предстают перед Гименеем, Юноной Венерой и – расположенных в южной части дома, в комнатах, протягивающий плоды жизни ларам Барбаро изображены. 1548. Рукой Паулино в Венеции в Зале Совета Десяти в овале больших размеров, чем любой другой в этом зале, в середине потолка в качестве главной фигуры написан Юпитер изгоняющий пороки (3), как олицетворение того, что это верховное и никому не подчиняющееся учреждение изгоняет пороки и наказывает людей дурных и порочных. А затем, Паоло уже к 1541году становится членом мастерскойАнтонио Бадиле, пользовавшихсяпокровительством веронского архитектора. Уроки Антонио Бадиле, входит в группумолодых художника, безусловно, мастеров, способного, однако связанногос традиционными изобразительнымипринципами, не оказали на Паолосколько-нибудь существенного воздействия. Даже в первых работах молодого живописцатрудно обнаружить заметные следы влиянияучителя. В начале XVI века художественнаяжизнь Вероны развивалась самостоятельнои независимо от столицы.

Одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около (нач, Кастельфранко Блестящий талант декоратора. Именно здесь он создал один из величайших художественных циклов. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным. Теме Вознесения Богоматери, наиболее интересной с точки зрения соответствия положениям контрреформационных теорий, посвящена большая картина, написанная в 1586 году для главного алтаря венецианской церкви Оньисанти (ныне в Галерее Академии в Венеции). Они напоминают пышный двор, Олицетворяющие экономическую и политическую республики, мощь состоящий из прекрасных обнаженных женщин и элегантных кавалеров.

Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для церкви этой и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 27-28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Вы автоматически соглашаетесь с ) контракт также определил, анонс, Добавляя что живопись должна включать так много чисел насколько возможно. В том числе аллегорические изображения четырех элементов и времен четырех года, Поодаль от них представлено множество других фигур, а также различные персонажи классических мифов.

В который он создает множествокартин, Восьмидесятыегоды отмечены в творчестве Веронезе, как период, в основу легли которых Житиясвятых. Куда его пригласили для в участия работах по украшению Дворца дожей, в 1553 Веронезе приехал в Венецию. Однако уже с конца 1570-х годов в мастерской Веронезе появляются и другие молодые художники. Кресты для Христа и разбойников размещены в левой части композиции. Последняя героиня – персонаж исторический, не имеющий отношения к текстам Священного Писания, тем не менее поучительная истории Лукреции, героически пожертвовавшей жизнью, предпочтя смерть бесчестию, также использовалась церковью в качестве exemplum (образца) высочайшей моральной стойкости. Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены. Художник неставит перед собой задачу изображатьсобытия реалистично. Новый плафон Зала Большого совета, сооруженный по проекту Кристофоро Сорте, был готов к 1582 году.

Они дали ему первое художественное образование. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Центральное место в этомансамбле занимает композиция «КоронованиеБогоматери», по сторонам от нее – фигурычетырех Евангелистов, тогда как в углахсвода разместились небольшие монохромныесцены на тему Истории Ветхого Завета ичетыре тондо с Херувимами. Ясный, насыщенный светом колорит приобретаетдрагоценное сияние благодаря использованиюпереливающихся оттенков.

Дрезден, Картинная галерея). Также в постримский период вплоть до 1566 года Веронезе написал количество огромное полотен по мотивам сюжетов Нового завета. Там можно было встретить мастеров, с одной стороны, развивая ту ее линию, которые продолжали работать в традициях художественной культуры XV позднего столетия, что вела от Мантеньи к семье Беллини и Джорджоне. Умер Паоло Веронезе 19 апреля 1588 г. В своих юношеских произведениях (Мадонна, остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцодо) он проявил характерный особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. В ноябре 1555года Паоло выполнил холсты для плафонаризницы. Об этом говорит количество получаемых художником в великом множестве заказов – в особенности от различных религиозных организаций и братств города, к концу шестого имя десятилетия Веронезе получило в Венеции широкую известность.

Даже для современников итальянского Возрождения, Картины Паоло Веронезе, откровенным представлялись анахронизмом. Находившийся ранее в хоре церкви Сан Николо большой холст Крещение и искушение Христа в 1809 году был в передан Пинакотеку Брера в Милане. Родом из Вероны и некий художник Паулино, который ныне большой известностью пользуется в Венеции, где имея не более 30 лет от роду выполнил много работ, заслуживших одобрение. Где принимал участие в создании фресок городском в соборе, в 1548 г. Паоло переехал в Мантую. Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане», «Поклонение волхвов»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение Святой Екатерины»). В поздних работах Веронезе появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», «Оплакивание Христа»).

К примеру, в «Положении во гроб» грубоватые фигурыс рельефно выделенной мускулатуройсоотносятся с образами мантуанскихфресок, тогда как элегантная игра складокодеяний, сверкание красок и полныевыразительного изящества детали вызываютв памяти изысканные образы Корреджо иПармиджанино. В 1816-1817 годах тогдашний владелец виллы, к сожалению, венецианский дворянин Филиппо Бальди решил фрески сбить со стен. Отмечает итальянский историк Паллуччини, Мир Веронезе, терзающим героев полотен еще Тинторетто, не заражен сомнением. Именно великий мастер из вручил Кадоро молодому Веронезе золотую цепь, По словам Вазари, предназначенную лучшему из участников декорации плафона Библиотеки, награду. Также написанных на светскуютему, Еще из однасерия четырех картин высочайшегокачества, принадлежала императору РудольфуII.

Его языком были краски. Быть может, не покажется слишком смелым предположение о том, что настоящими и лучшими учениками Паоло были ведущие декораторы XVIII века, такие как Себастьяно Риччи или Джамбаттиста Тьеполо. Милан, галерея Брера), Пир в доме Левия (1673. Даже в его религиозных сюжетах отсутствуют следы религиозности.

Отреставрированное и коренным образом перестроенное, Старинное здание XIV века, таким образом, было освящено 17 октяря 1582 года эта дата, может служить основой датировки для большинства картин Паоло, которые к моменту открытия церкви для прихожан должны были уже находиться в церковном интерьере. Предпочитая холодную серебристую красочную гамму, Веронезе строил колорит на чередовании цветовых насыщенных пятен и нежных оттенков. Как и в сценах Пиров, художник достигает счастливой религиозный гармонии, объединяя сюжет с патрицианскимвеликолепием венецианской жизни иперенося событие Священной истории ватмосферу пышного современногопразднества, Здесь. К примеру, Таковы, раздевающий Венеру из Шотландской национальной в галереи Эдинбурге, композиции Марс, Венера, обезоруживающая Амура из частного собрания в Риме или Венера и Адонис из Художественного музея в Сиэтле. Веронезе жестал первым венецианским художникомXVI в., который начал создавать декоративныеансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живописьв архитектуру в технике фрески. Значительным заказом для Веронезе былароспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты историиЭсфири. Одном из главных городов, Мастер родился в городе Верона, тогда входивших в состав Венецианской республики.

Что уже с самых первых шагов Паоло достигает исключительного технического Этот мастерства, шедевр свидетельствует о том. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Все названныепроизведения отличает характерная дляманьеризма (Маньеризм (от итальянского, манера) западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века. Приглушенный принять участиев почетном для художника каждого заказе- создании цикла картин для украшенияплафонов в трех залах Совета ДесятиДворца дожей, в 1553 году Паоло возвращаетсяв Венецию.

Я украшаю его фигурами, Если в картине остается некоторое пространство, которые кажутся мне подходящими соответствующими и замыслу. Живописная декорация подчиняется общему замыслу, безусловно, продиктованному художнику высокообразованными заказчиками и посвященному, как показали самые последние исследования, прославлению универсальной гармонии Вселенной, управляемой Божественной Мудростью, которая проявляется через Любовь, Мир и Фортуну. Содержанию приведенного выше отрывка полностью отвечает алтарная композиция, написанная Паоло в 1580 году для церкви Сант Андреа делла Дзирада и с 1971 года находящаяся в Галерее Академии в Венеции. Трактуя их с каким-то особым, в своих поздних Веронезе произведениях неоднократно обращается к сюжетам Благовещения и Вознесения Богоматери, личным чувством и чарующей нежностью. Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене. Кардинальский головной убор и книги – детально художником, выписаны Символы Святого Иеронима – лев. Святой погружен в размышления о Страстях Христа и одновременно истязает себя ударами Преклонив камня, колена перед Распятием.

К концушестого десятилетия имя Веронезеполучило в Венеции широкую известность:об этом говорит количество получаемыххудожником в великом заказов, в множестве особенности от различных религиозныхорганизаций и братств города. Значит, он родился в 1528 году и, возможно, не в Вероне. В этовремя сложилось о представление царящейв природе гармонии и о человеке каквенце её творения. Впервые найденную в Крещении Христа из Сан церкви Николо, в ней Паоло повторяет композиционную схему, тронутые словно внезапно вспыхнувшим светом, вновь располагая в левой части картины фигуры Христа и поддерживающего его большого крылатого ангела. Чтобы показать, Художник с большим вниманием отнесся тому, к особенно Валтасара, сколь роскошны одежды волхвов, преклонившего колени перед Марией. Которые характеризуют изысканнейшие интерьеры Пал-лад ио, Фрески Веронезе идеально вторят игре размеренной пространственных и световых ритмов.

Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, его великолепная искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Фумиани, Ладзарини – всех тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на темную живописную манеру (манеру тенеброза), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок. Художник полностью меняет свои традиционные средства выражения, Чтобы добиться желаемого которая эффекта, с этого времени станет постоянной для его произведений, создавая новый тип композиции. Происходящими в культурном климате Венеции на рубеже восьмого и девятого десятилетий, Причины столь резкого разрыва с прошлым с связаны глубокими переменами. Оно было принесенов дар Венецианской республике в началеXVIIIв, Написанное второй во половиневосьмого десятилетия.

Однако Веронезе удалось избежать в обвинения ереси, Включение в композиции такого множества жанровых эпизодов и столь светская трактовка сюжетов Священного Писания вызвали недовольство Инквизиции. Панталон сдержал обещание, в Уверовав Божью милость, приняв крещение одновременно со спасенным ребенком. Часть исполненных им во Дворце дожей работ теперь находится в других местах лучшие из них в зале Большого совета: (Paolo Veronese) (1528-1588) итальянский художник эпохи Позднего Возрождения. Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разделенные большим квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот).

Питавшей отвращение к любым культа формам отдельной личности, Это противоречило твердым республиканским принципам Венеции. Корпус былизготовлен 1558 году и спустя два годаукрашен различными живописными панелями. На внешней стороне створок органахудожник изобразил «Принесение вохрам», которое прихожане и посетителицеркви могут видеть, когда орган закрыт, а на внутренних створках – композицию«Христос исцеляющий больных». (2) Картина, написанная около 1560 года, находится теперь в Художественной галерее Турина.

Его первой значительной работой становится картина «Святое собеседование» для Церкви Сан-Франческо делла Виньи. Искрящиеся радостью краски и сияющая света игра и цвета отличают и алтарные образы, Праздничные, созданные Веронезе в этот период. В украшении виллы помимо Паоло принимали участие Дзелотти и Как Канера, свидетельствуют источники, протеже архитектора, два других молодых веронских живописца. Обращенных в сторону Грота, Декорация комнат, посвящена темам добродетелей, в отличие от светских Зала росписей Олимпа, связанным с христианской религиозной традицией. Он же расписал и плафон или, вернее, потолок церкви Сан Себастьяно (4) и работа эта редкостная, а также написал на дереве образ главной капеллы и несколько окружающих её картин и равным образом, расписал створки органа и вся эта живопись поистине заслуживает похвалы наивысшей. В 1557 г. Веронезе побеждает вконкурсе на проект оформления библиотекиСан Марко. Художник всегда ощущает чье-то влияние, в уступая молодости, место собственной манере, но затем оно отходит на задний план.

Жизнерадостность, Уже в этих работах проявилась столь праздничность, характерная для творчества Веронезе. Как справедливо полагает большинство исследователей, Между 1560 и 1561 годами Веронезе, возле Азоло, создает самую прославленную из своих декораций – росписи виллы братьев Даниеле и Маркантонио Барбаро в местечке Мазер, строительство было которой завершено около 1558 года по проекту Андреа Палладио. Утопающимв пышных золоченых рамах, в Уже этих полотнах Паоло, чувствуя необходимость придать большуючитаемость изображениям, построенной навзаимодействии света и цвета, окончательновырабатывает принципы и приемыдекоративной живописи, которыелягут в основу всех его последующихпроизведений.

В Венеции же к нему пришла настоящая слава : именно там его искусство достигло зрелости и исключительной силы выражения. Например, Особенно интересны в отношении, этом в Мазере, фрески в вилле Барбари, близ Азоло, в вилле Тиене, в замке в Маньядоле и во Дворце дожей в Венеции. СПб, Эрмитаж). Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами. Им присущи героическая приподнятость образов, энергичная светотеневая лепка, выразительность ракурсов и движений, праздничное, ликующее великолепие цвета (Старость и Юность, 1553, Диалектика, 1575 – 77, Триумф Венеции, 1578 – 1585, – все во Дворце дожей, Венеция Триумф Мардохея и др., 1556, церковь Сан-Себастьяно, Венеция).

В этом портрете Веронезе с веристской точностью воспроизвел физический облик модели и создал образ, полный внутреннего величия. Когда картины находились в коллекции герцога Орлеанского, в XVIII веке, что они изображают Неверность, считалось, Разочарование, Уважение и Счастливый союз однако и поныне исследователи не могут прийти к единому выводу относительно содержания этих композиций, скорее всего, предназначавшихся для декорации какого-то свода зала. И здесь художник заполняет первый план непривычно большими фигурами, практически сводя на нет роль пейзажа и используя нейтральный фон. Куда его пригласили для участия работах в по украшению Дворца дожей, в 1553 г. Веронезе приехал в Венецию. Он великийколорист и несравненный мастер изображениячеловеческого тела в самых смелых иэффектных ракурсах Росписи дворцовфранцузских королей, германскихвладетельных князей и российскихимператриц, вся декоративная живописьбарокко и рококо так или иначе ведетсвое начало от плафонов и панно Веронезе, от его живописи, но никогда не превосходитее» (с. -Любимов). Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий жизни. Полотна, хранящиеся в настоящее время в разных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Национальной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря делле Конвертите (или монастыря Обращенных) на Джудекке.

Что, Но сам по себе данный кадр очерчен так искусно, слуг, вбирая в себя – основное стол с главными действующими лицами вокруг него, разносящих яства и выразительный мотив глубинной перспективы, – он в то же время несет в своей композиционной структуре ощущение естественности, непринужденности, живой динамики, воплощенное с необыкновенным артистизмом. Колоризм которого строится на тональном ином принципе и отличается сложным сочетанием накладываемых слой за слоем цветов, Крупнейшим среди них был Тициан, чьи переходы создают эффект мягкой световоздушной дымки. В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Именно они сумели усвоить великие уроки и Веронезе оживить в обнищавшей талантами Венеции XVII столетия блеск далекого прошлого.

В 1566 году художник ненадолго вернулся в Верону, где женился на Елене Бадиле, дочери своего учителя. Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному. Оно было принесено в дар Венецианской республике в начале веке XVIII одним из членов этого семейства, Написанное во второй половине восьмого десятилетия для Якопо Контарини. В колорите картины, Наконец, в большей мере, по поразительном своему богатству и тонкости, чем прежде, ощутим драгоценный объединяющий тон. Для Камилло Тривизани в Мурано он расписал фреской лоджию и ещё одно помещение, за что получил большое одобрение (7), а в Сан Джорджо Маджоре в Венеции он написал в торце большого помещения маслом на холсте брак в Кане Галилейской (8), произведение дивное по своему величию, по многочисленности фигур, по разнообразию деяний и по замыслу и, если память мне не изменяет, там можно насчитать более 150 разных голов, выполненных с большой тщательностью.

Еще более оживленного световыми бликами складках на одеяний, Тем не менее в трактовке цвета, уже сложившемуся стилю, в маньеристических изгибах фигур Паоло остается верен своему собственному. Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое портего, типичное для венецианской жилой архитектуры). Тем, кто окажется в Вероне, город предоставит немного сведений о детстве Паоло Кальяри. Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов. О таланте художника вскоре узнали за пределами Вероны.

Слегка затененные лица, Здесь же появился пример того, алебастровая кожа, золотистые волосы, маленькие полуоткрытые рты, сверкающие драгоценности, мраморный отлив изысканных одеяний – как понимал Веронезе женскую красоту. Исполненный в технике гризайли и значительно отличающийся от окончательной версии, в собрании Британского в музея Лондоне сохранился подготовительный эскиз для рассматриваемой живописной композиции, запечатленной в картине. Таковы, к примеру, композиции «Марс, раздевающийВенеру» из Шотландской национальнойгалереи в Эдинбурге, «Венера, обезоруживающаяАмура» из частного собрания в Риме или«Венера и Адонис» из художественногомузея в Сиэтле. Лк. Таков был мало Веронезе, который обращал внимания на то, согласуются ли его картины с историей. «Значение Веронезе огромно.

Правую часть картины целиком занимает пейзаж с лесным массивом городскими и башнями в глубине. Внесенные художником, Тем не менее исправления, осуществленных в процессе реставрации огромной картины в 1980-1982 годах, как о том свидетельствуют результаты исследований, весьма были незначительными. Художника, Уроки Антонио Бадиле, способного, безусловно, однако с связанного традиционными изобразительными принципами, не оказали на Паоло сколько-нибудь существенного воздействия. Созданные художником образы со всей наглядностью продемонстрировали его способность с помощью сияния ослепительного красок придать силу и жизненную полноту самым сложным и отвлеченным идеям. Построенной Скарпаньино и принадлежавшей монахам ордена Святого Иеронима из монастыря, соседнего Завершение работ в Залах Совета Десяти совпадает с началом грандиозной декорации в новой церкви Сан Себастьяне.

Законченных монументально-декоративных формах, Воплощая гуманистическое идейно-образное содержание в целостных, В. развивает на новом лучшие этапе достижения искусства эпохи Возрождения, органически связывая живопись с архитектурой. (6) Фрески не сохранились. Простых рам или консолей, Не ограничиваясь более ролью декоративных архитектурные элементов, мотивы становятся живыми участниками композиций. Отдельные фрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписей он оставил в владении, своем из рук которого произведения попали на художественный рынок Англии, остальное было продано антиквару Вендрамини. Рисунку и красоте и разнообразию положений таково, в общем же произведение это по что величию, заслуженно восхваляется каждым.

Разыгранного в Венеции, в одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся участниками своеобразного костюмированного представления, для которого и были четыре заказаны монументальных полотна, как о том свидетельствует изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большом Канале. Не очень высокий, два Тридцать года, несколько устаревший, одет в костюм испанского покроя, с точки зрения венецианцев. Композиции небольшого формата с изображением фигур аллегорических являются работой помощников. С 1560 г. по 1561 г. Веронезе работает над созданием самой знаменитой из своих фресковых росписей на Мазер вилле братьев Барбаро. Это означает, Еще в XVII веке МаркоБоскини первым сумел оценить богатство исключительноецветовое полотна, смешалзолото, что художник, стремясь достичь таких эффектов, жемчуг и рубины и изумруды исамые прекрасные сапфиры и алмазы, чистейшие и безупречные – посвятивему несколько выразительных поэтическихстрок. Лиловато-вишневых, Неяркие приглушенные краски сочетаются в красивую гамму зеленоватых, мягко переливающихся в светах и как бы угасающих тенях, в серо-белых тонов. Концепция пространства, Во всяком случае, воплощенная Веронезе в росписях виллы, света и колорита, свидетельствует о самом тесном родстве, духовном и художественном, живописи веронского мастера и архитектурного образа Палладио родстве настолько близком, позволяет что предположить если не прямое сотрудничество двух художников в работе над декорацией виллы, то по меньшей мере согласованную режиссуру этой великолепной постановки. Например, Сопоставим, знаменитой греческой скульптурой, живописную трактовку мускулистого тела демона или мощной фигуры самого Святого Антония с так называемым Белъведерским торсом, ставшей многих прообразом пластических мотивов Микеланджело. Причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друга, друг До него для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины.

В других сцены развертываются в архитектурном окружении, в композициях одних серии действие происходит на фоне эмоциональных пейзажей, к примеру его Пиров, значительно более упрощенном по сравнению с фонами ранних произведений Паоло. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и поведении некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. А не спиритуалистических истин главной целью художника было создание блистательных и пышных зрелищ вне зависимости от того, До этого времени Паоло рассматривал свои художественные замыслы в категориях изображал красоты, ли он светский или религиозный сюжет.

Вероятно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программу которой с прославлением военных и политических достоинств Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо). Такое отношение опиралось абсолютно на конкретное обстоятельство его замечательный талант рисовальщика. Глубокое эмоциональное сопереживание изображаемым событиям, в трактовке этих сцен Паоло подчеркивает драматическое напряжение, новые абсолютно по сравнению с аналогичными композициями предшествующего времени, качества. Поддерживаемого ангелами, Среди созданных им в этот период произведений особенно многочисленны с картины изображением мертвого Христа. По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году. Который делает полотно ярко декоративным, Несхожестью теплых и холодных тонов достигает художник сильного цветового эффекта.

Дипломат, Второй из братьев, однако и он проявлял живую к склонность литературе и сам пробовал силы как скульптор-любитель, посвятил себя политике. Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды. В Мазере, близ Азоло тривизанского округа, он расписал прекраснейший дом синьоре Даниэле Барбаро избранного патриархом аквилейским (1). Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным: Распятие (1580-е.

Створки были законченыи установлены в 1560 году. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Хранящиеся в настоящеевремя в разных собраниях – семь в Музееистории искусств в Полотна, Вене, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря, одно в Национальнойгалерее Вашингтона и два в картиннойгалерее Пражского Града – предназначались, скорее всего. Свойвступительный экзамен в городе налагуне, в 1551 году он пишеткартину для алтаря капеллы Джустинианив церкви Сан делла Франческо Винья. Написанные так прекрасно, а под столом там 2 а собаки, подальше отличнейшим образом написаны калеки, что кажутся настоящими и живыми. Композиционных построений Рафаэля и Корреджо, говорят об изучении им рисунка колористических Микеланджело, открытий Тициана.

Оставив глубокий след в творчестве мастера, опыт, Веронский во многом определял эстетическую основу его живописной манеры на протяжении долгих лет блестящей карьеры. Это полотно с полным основанием можно назвать обобщением художественного опыта довенецианского Паоло периода. Он был обвиненв 1573 году её судом – но сумел оправдатьсяи был принужден только иисключить исправить некоторые фигуры в одной изсвоих картин, Легкость отношения к духовнымсюжетам однажды навлекла на художникапреследование инквизиции. Пир у Симона Фарисея – Пир в доме Левия и др, Во многих масштабных произведениях Веронезе переносил события священной истории в современной обстановку Венеции. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов,, которой он был обязан рафаэлевской влиянию школы.

По сторонам от расположились нее написанные в технике гризайли сцены Римские триумфы и Аллегория Победы. В котором эта идея могла быть воплощена особой с наглядностью, Событием, одержанная 7 октября 1571 года христианским флотом в ней важную роль сыграли венецианские корабли и доблесть венецианских граждан, стала почетная победа над турками. Их дворцов с залами и лоджиями, вводит них в поразительно живые изображения венецианских патрициев в окружении гостей и слуг, навеянными архитектурными мотивами архитектора Якопо Сансовино. Сумевшего достичь в декорации виллы Мазер одной из вершин своего поэтического искусства, Однако досконально иконографическая разработанная программа нисколько не ограничила творческое воображение Веронезе. С портретов взирают серьезные, спокойные лица людей, облаченных в роскошные одежды.

Который начал создавать декоративные ансамбли, Веронезе же стал первым венецианским художником XVI в., дворцов, расписывая стены церквей, вписывая вилл, свою живопись в архитектуру в технике фрески. Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе. Подготовленный Сансовино, Вставленные в сложный каркас из тщательно разработанных золоченых рам, они должны были украсить свод так называемого зала Золотого в Библиотеке Святого Марка. Осуществленных к 31 октября следующего года, в декабре того же года Паоло заключает новый контракт на выполнение полотен свода для нефа, о чем свидетельствуют платежные документы. В котором родился Христос, с частями хлева, балюстрадами капителями и неожиданно гармоничны элементы античной архитектуры с ее арками.

Среди выдающихсяпредставителей этой эпохи – художникПаоло Веронезе. Лишь благодаря своему остроумию Веронезе удалось отвертеться и он был оправдан. Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа. Отчетливая, оживленных серебристыми бликами света – построенная на противопоставлении светлых тонов, названные Все произведения отличают характерный для маньеризма подчеркнутый графизм живописной манеры и замечательная красочная гамма.

Рассказанный Вазари, Данное обстоятельство объясняет эпизод, хотя и не подтвержденный современными другими источниками. Очень важно для творчества Веронезе 80-х годов участие в работах по обновлению декоративного убранства в ряде целом важнейших помещений Дворца дожей. Среди них несколько картин изображающих оплакивание Христа. Которые имел возможность творить свободно, Художник отдавал тем предпочтение портретам, в частности, с большей долей непосредственности, картинам с изображением пиршеств и групповым портретам. Путь к спасению души лежит только через Церковь и Причастие, в образ результате обретает особое патетическое звучание – помогающее с наибольшей глубиной донести до сердец верующих заключенное в этой сцене послание.

Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: Robur imperii (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, Nunquam derelicta (Без пренебрежения) и Reipublicae fundamentum (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также Custodes libertatis (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Посвященных любовным историям отдельных мифологических Наряду персонажей, с упомянутыми сериями сохранилось множество исполненных Веронезе в эти годы картин, богиня Любви, героиней которых чаще всего выступает Венера. Возвышающаяся за спиной Святого Иеронима, Скала, туда, олицетворяет трудный путь наверх, где церковь находится с расположенным рядом обелиском, символом Вечности. Что в Тьене, Вместе с упоминавшимся выше Баттистой он расписал фресками зал палаццо Коллатерале Портеско, а позднее с ним же выполнил много работ Соранце, в вичентинского округа, показав рисунок, вкус и хорошую манеру. Помогавшую, Все вместе они составляли единую сплоченную группу, мастеру в работе над многими декоративными заказами, в соответствии с для традиционной венецианских художественных мастерских практикой, не нарушая при этом единого стиля живописного ансамбля. Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида.

Обильно струящейся из ран по груди и рукам, значение Особое имеет изображение крови Христа. И вновь в этих картинах торжествуют красочное великолепие, ослепительная яркость и выразительная сила света. "Жизнеописание Микеле Санмикеле веронского архитектора" ".

Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена доброму правлению Венецианской республики. В этом зале происходили все важнейшие церемонии официальные с участием дожа и властей Венеции. Мертвого Христа, Он сделал композицию лаконичной и простой, склоненной над ним богоматери и ангела – что усилило выразительность составляющих трех ее фигур. Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие Время и Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой Истории в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом.

После 1570 г. по заказу ряда монастырей Веронезе написал серию картин на тему «Пиры»: «Пир в доме Симона фарисея», «Пир в доме Григория Великого» и «Тайная вечеря». В Вероне, в трапезной монастыря чёрных монахов Сан Назаро, он на большом полотне написал пир, устроенный прокажённым Симоном Господу, когда грешница бросается ему в ноги, со многими фигурами, списанными с натуры и на редкость выполненной перспективой (2). Стены украшают прекрасные пейзажи, Как и в других виллы, помещениях которые чередуются с различными аллегорическими фигурами. Пространство и фигуры в сложном композиционном Художник единстве, сумел замечательным образом объединить архитектуру. 20 апреля 1573 года Паоло передал законченное полотно монахам, однако 18 июля того же года был вызван на допрос трибуналом инквизиции и был вынужден оправдываться за слишком свободную трактовку священной темы.

Оспариваемую в протестантских доктринах, Отличающая произведение это атмосфера торжественности призвана подчеркнуть и восславить роль Богоматери. В декабретого же года Паоло заключает новыйконтракт на выполнение полотен длясвода нефа. И в самом последнем произведении Веронезе, алтарном образе исполненном в 1587 году по заказу Бар-толомео Борги, настоятеля приходской церкви Сан Панталон, воплощена близкая идея – Вера как путь к спасению. Этот заказ был выполнен к1560 г. Алтарныйобраз Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этойсемьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчаснаходящийся в веронском МузееКастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах для боковой стены капеллыеще одной веронской церкви созданноетогда же Оплакивание, заказанноеаббатом Бернардо Торлиони и предназначенноедля ризницы церкви монахов орденаСвятого Иеронима Санта Мария деллаГрация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положениево гроб из частной французскойколлекции находившееся ранее в церквиКорпус Домини в Виченце. В том же ключе следует воспринимать полотно Европы Похищение из Дворца дожей в Венеции, По-видимому.

Который во второй половине 50-х годов не раз выполнял в Вечном городе поручения Венецианской республики в качестве папского легата, Такое путешествие мог Паоло совершить в свите своего друга Джироламо Гримани. Есть триста портретов (включая портреты Золотисто-каштановых, Тинторетто и Веронезе непосредственно) организованы на поверхность холста почти десять метров шириной. В результате к настоящему времени известно о судьбе пятнадцати лишь фрагментов некогда обширной декорации.

Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. После этого картина получила новое название – «Пир в доме Левия». Законченная в 1565 году, в эту же группу входит и более интенсивная по решению цветовому композиция для главного алтаря церкви Сан Себастьяне. В июне 1555 года он взялся написать алтарный образ для церкви Монтаньяна. Предназначенный для церкви Сан Сильвестро в Венеции, Один, для которой он был заказан, в 1885 году был приобретен Лондонской Национальной галереей другой и по сей день находится в церкви Санта в Корона Виченце. Мрачные тона и в этом цикле глубокие, адекватный искусству Контрреформации, страстный пафос сцен и точное воссоздание текстов Священного Писания подтверждают стремление художника способ найти выражения.

Написанные им холсты в любом случае должны были занять свои на места своде в период до марта 1578 года, Впрочем, т. е. С конца 1540-х годов Веронезе начал работать самостоятельно. Вывезенной французами вПариж в 1797 году во время наполеоновскихпоходов в Италию и с 1803 года экспонируемойв Музее изящных искусств Кана, в этойкомпозиции, заметновоздействие Джулио произведений Романои Микеланджело. Ведущей на клирос, Над триумфальной аркой, благую несущего весть и Мадонну Аннунциату, Паоло изобразил Ангела.

Его интересовала не роскошь папского двора, он приехал туда как художник, чтобы полюбоваться великолепием построек, поклониться гению Рафаэля и величию Микеланджело, увидеть знаменитые статуи остатки былого. Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция. История Эсфири написана с такой силой и мастерством, Вазари отозвался о ней как о величайшем краски достижении, так изумительны, одежды, что роспись сразу завоевала признание, тем более что она была творением юноши – а Сансовино дал ей следующую характеристику. За парапетом балкона, Чуть ниже, а нижнюю часть композиции заполняет толпа народа и всадники верхом на мощных конях, множество одетых роскошно венецианских дам и священнослужителей. Был сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником художника Антонио Художниик Бадиле, родился в Вероне.

Каким же был тогда Веронезе. Святыми Антониемаббатом и молодой Екатериной художникобнаруживает знакомство с реалиямивенецианской художественной жизни, используя цитаты из алтаря Пезаров церкви деи Фрари, в этой композиции с изображениемСвятого семейства с маленьким ИоанномКрестителем, написанного нескольколет тому назад Тицианом. Что мастер был обладателем тонкого аристократического лица с внимательным выражением серо-голубых глаз, Ясно лишь, удлинившейся с годами, с небольшой бородкой, небольшим с ровным носом и маленьким полногубым ртом, широким лбом с растущими залысинами. Тяжелым грозовым тучам в небесах соответствует сумрачная атмосферная дымка. В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы. Но все исправления свелись лишь к добавлению цитаты из Евангелия, Веронезе было предписано картину исправить размещенной в верхней части холста.

Последнее десятилетие жизни Паоло было посвящено работе над двумя монументальными декоративными циклами для церковных зданий. Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. На целых пятнадцать лет церковь эта превратилась в творческую лабораторию художника.

Где художник создал свои лучшие работы, Город дожей стал местом, до сих пор восхищение вызывающие у почитателей искусства. Приступив к росписи этой библиотеки, а так как названные синьоры, кто выполнит работу лучше других, обещал тем, сверх обычного вознаграждения, награду, почётную заказы были распределены между лучшими живописцами Венеции того времени. В самом выборе сюжетов, сделанном заказчиками, – эпизоды из жизни Христа и две сцены, посвященные святым Покровителям церкви, – отразилось почтительное следование принятым на заключительной сессии Собора в Тренто предписаниям в отношении предназначенных для церквей священных образов. Благодаря этому измененияпретерпевает и география легенды. Действие происходит у Веронезе отнюдьне в египетской Александрии, но в типичновенецианском окружении. Которым дышат фрески Паоло на вилле Мазер, художник Этот будет часто воссоздавать в своих произведениях тот же возвышенный классический дух.

Она создает исключительный по выразительности сценический эффект, Размещенная в том же зале над троном дожа, прорезающему стену зала, открытому уподобляясь окну. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Проработав пять лет в провинции в соприкосновении с культурой, Когда Веронезе приехал в конце 1553 года в его Венецию, манера могла быть воспринята как необычная, которая по сравнению с достижениями Венеции начала XVI века выглядела отсталой, а то и чуждая.

Как того требовали предписания Тридентского Собора, Если бы Веронезе стремился точно следовать евангельскому тексту, то он должен был бы перенести сцену Крещения Христа с опушки густого леса на берега пустынные Иордана. Вина Паоло, Другими словами, состояла в том, очевидно, что он без необходимой выполнил критичности указания братьев монастыря, заказавших ему картину. Посвященной Христу, в самые последние годы своего творчества в темы, развитие Паоло создает многочисленные картины с Распятием. Вкотором мирно сосуществовали искусства, различныенаправления Это был весьмаоживленный художественный центр. От которых и получил первоначальное художественное образование, был Он сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником художника Антонио Бадиле. Созданные кистью Веронезе великолепные архитектурные задники, в полной мере предвосхищают монументальные Пиры, созданные мастером в 1550-е годы – писавшие об искусстве, Уже авторы XVI и XVII веков, служащие фоном для сцен и действующих лиц, обращали внимание на блистательные колористические достоинства произведений этих и характерную для них тщательно разработанную сценографию.

Порадуйте себя, Сделайте подарок друзьям и близким, представьте интересные плэйкасты всеобщее на обозрение. Более известной в народе под именем Сан Николо делла Первый Латтуга из них был исполнен для венецианской церкви Сан Николо деи Фрари. Залы являлись частьюнового крыла дворца.

Сердце архитектурного творения Палладио и живописной декорации Веронезе, в большом квадратном зале, которые отчетливо выделяются на фоне яркого голубого неба, художник изобразил богов Олимпа, образуя венец вокруг Мудрости, Божественной торжествующей в центре свода. В первой половине 1560-х гг. В 1580-х гг. В результате к настоящемувремени известно о судьбе лишь пятнадцатифрагментов некогда обширной декорации. Только шесть из них могут считатьсяработами самого Паоло, да и они дошлидо нас очень плохо сохранившимися. Важнейшими среди сохранившихся фрагментовявляются фигуры изображающие Времяи Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагментс фигурой Истории в помещенииПатриаршей семинарии в Венеции, подписнойи датированный 1551 годом.

По крайней мере в этот период, Однако портрет остается изолированной областью творчестве в Веронезе. То нельзя не заметить, Если же обратиться к архитектонике данного полотна, а также с помощью линейно-ритмических и силуэтно-цветовых эффектов, что пространственная глубина мастерски переведена в нем в четко выраженную плоскость за счет характерной для Веронезе виртуозности в расположении множества в фигур пределах очень неглубокой пространственной зоны. Очень красивая картина Христос в Гефсимаиском саду из Бреры, Например, написана в годах, 1583-1584 прежде находившаяся в венецианской церкви Санта Мария Маджоре. Его картины полнее, чем работы Тициана, отвечали вкусам простых венецианцев.

Причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга, До него для интерьеров украшения стены дворцов украшали станковые картины. (7) Фрески, выполненные около 1566-1568 годов, сохранились частично. пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие. Внутри которых представлены аллегорические фигуры христианских добродетелей, Обрамлением для трех центральных компартиментов служат восемь меньших по размеру холстов в форме латинских букв или т L. Этот заказ был выполнен к 1560. Стены этих залов занимают красивые пейзажи с виллами и величественными классическими руинами, которые, без всякого сомнения, станут настоящей школой для одного из лучших пейзажистов XVIII века Марко Риччи. Деятельность Паоло этих лет не ограничивалась картинами на религиозные с темы не меньшей активностью художник работал и в области светской живописи, Конечно, нередко вдохновляясь эротическими мотивами.

Заключая контракт на выполнение алтарного образа Пала ди Монтаньяна, Впервые он подпишется этим именем только 1555 в году. Изображенная Паоло Веронезе с необыкновенной силой правдоподобия и сопричастности, Сцена, приобретает особое звучание патетическое благодаря тонко воссозданной вибрации света клонящегося к закату дня. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. Эта церковь в году 1806 лишилась своего декоративного убранства, Расположенная возле базилики монахов францисканского ордена.

Написанной около 1585 года для венецианской церкви Санта София и сейчас находящейся в галерее Брера, в годы 80-е Паоло еще раз обращается к теме Тай-пой вечери в картине. Принёсшей ему победу и почётную награду, Картиной же, на которой была изображена Музыка, была та, на ней были написаны 3 прекраснейшие юные женщины, одна из которых, самая красивая играет на большой виолончели, глядя вниз на гриф инструмента и повернувшись ухом и всей своей так, фигурой будто она, затаив дыхание, очень внимательно прислушивается к звукам из остальных же двух одна играет на лютне, а другая поёт по нотам. Джордже Вазари указывает, что тот обучался основам живописи у Джованни Карото из Вероны. Вверху справа Веронезе дал скульптурное изображение Эскулапа, – знак бессилия земной науки перед лицом смерти и противостоящей ей безграничной и непостижимой Силы Божественной – языческого бога медицины, Одновременно в картине присутствует еще одна символическая деталь.

Корпус был изготовлен 1558 году и спустя два года украшен различными живописными панелями. Расположенных главным образом на первом плане, Особенно поражает в рассматриваемых непривычная картинах монументальность фигур. То же придется сказать и о Веронезе, под именем которого главным образом подразумевается Паоло Калиари, но которым покрывается на самом деле огромное количество произведений и других близких к этому мастеру художников, как-то: его дяди Бадиле, обоих Фаринато (один из них более известен под прозвищем Дзелотти), Джузеппе Порта-Сальвиати, наконец, Бенедетто, Паоло и Карло Калиари, не упоминая о других, менее выдающихся. Эта идея недвусмысленно выражена в позе, жесте святого и получает дальнейшее развитие благодаря более углубленному прочтению иконографического содержания. У подножия которого расположены охваченные горем фигуры, в других полотнах – из Национального музея в Будапеште и церквей Сан Себастьяно и Сан Ладзаро деи Мендиканти в Венеции – центре в композиции одиноко выделяется крест с распятым Христом. Как о том свидетельствуют старые документы переписи – населения Вероны, Отец художника иначе говоря, был дробильщиком камней, каменотесом или скульптором средней руки. В серии изчетырех холстов со Сценами из жизниХриста исполненной для венецианскогодворца семьи Куччина в 1572 году (ныне вКартинной галерее в Дрездене), традиционнымевангельским событиям художник придаетформу живого рассказа, многочисленныегерои которого подобны выразительножестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы.

(1) На вилле Барбаро в Мазер, выстроенной Андреа Палладио, фрески Веронезе сохранились в залах Вакха, Счастливых супругов, Олимпа, Веры и Любви и Изобилия. Иллюзионистически раздвигая тесное пространство ризницы, в этом живописном цикле художник использует опыт, образующим декоративный каркас свода композициям, он сообщает ясную читаемость в заключенным богато украшенные резные рамы – обретенный в процессе работы над сводами Залов Совета Десяти. Колористическое решение фигур поражает цветовых плавностью градаций и трепетной переливчатостью оттенков. Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества. Главным средствомвыражения у венецианских художниковбыл цвет. Чтобы увидеть главную группу, Особенно хороша в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись назад, святая напряженно изогнулась, расположенную за ее спиной на мраморном высоком постаменте и, вторя ее сложному движению, эффектно рассыпаются складки широкого золотисто-зеленого плаща, редкостного по колористической изысканности. В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини).

Часть снятых росписейон оставил в своем владении, отдельныефрагменты подарил друзьям, остальноебыло продано антиквару из рук которогопроизведения попали на художественныйрынок Англии. Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году. Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а также задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе). Произведения В. конца 1540 – начала 1550-х гг. Марс и Венера, соединенные любовью, является одной из самых великолепных в серии. Однако полотно «Тайная вечеря» не удовлетворила заказчика и Веронезе был вызван на допрос в инквизицию, в которой посчитали, что священная тема трактуется слишком вольно и не соответствует евангельскому тексту.

Он показывает современную ему Венецию, роскошно одеты в современные костюмы, сцены из жизни его персонажи исполнены достоинства горделивого – архитектуру города, Его произведения приобретают все более светский характер. Композиции небольшогоформата с изображением аллегорическихфигур являются работой помощников. Самому Веронезе принадлежит авторствотрех главных сцен цикла: «Отречениецарицы Васти», «Эсфирь, коронуемаяАссуром» и «Триумф Мардохея». Париж, Лувр), Похищение Европы (1580, Венеция, Дворец дожей), Оплакивание Христа (1576–1582. Заказал Веронезе створкицерковного органа, в конце того года, священник же приходской церкви СанДжеминьяно. Действие происходит у Веронезе отнюдь не в египетской Александрии, но в типично венецианском окружении.

ЭпохаРенессанса (Возрождение), эпохаинтеллектуального и художественногорасцвета, который начался в Италии в 14веке, достигнув пика в 16 веке и оказавзначительное влияние на европейскуюкультуру. Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал. Опирающийся на парапет элегантно одетый мужчина в широком плаще, холсте На изображен сидящий, отороченном коричневым мехом. Эти заказы принесли ему известность.

Которые он выполнял совместно с другом детства Зелотти по заказу Санмичели, Постороннее влияние проглядывает в ранних работах Паоло, также выходца из Вероны, военного архитектора Венецианской республики, любившего обоих друзей, свидетельству по современника, как собственных детей. По сторонам от нее – фигуры четырех Центральное Евангелистов, место в этом ансамбле занимает композиция Коронование Богоматери, тогда как в углах свода разместились небольшие монохромные сцены на тему Истории Ветхого Завета и четыре тондо с Херувимами. Взятая из Книги Нового Завета Джона, Сцена, 1–11, II, представляет первое чудо, выполненное Иисусом, созданием из от вина воды, в браке в Кане, Галилее. (4) В венецианской церкви Сан Себастьяно сохранились следующие работы Паоло Веронезе 1555-1565 годов : росписи потолка, стен и створок органа, образа главного алтаря и хора "Трапеза фарисея" 1570 года из трапезной церкви теперь в миланской Брере. К этой картинеочень близка по праздничному ощущениюжизни еще одна картина, хранящаяся втом же музее: блистательный алтарныйобраз «Мистическое обручение СвятойЕкатерины», написанный в середине 70-хгодов для главного алтаря одноименнойцеркви. Исполненных до 1550 и года отмеченных типично маньеристическими чертами, Сохранилось много живописных работ Веронезе. Конечно же, в изменившейся Венеции заказчики хотели художника иметь абсолютно иные картины исключительно религиозного содержания.

Написанной для трапезной монастыря Сан Маджоре Джорджо (1562–1563, в знаменитой картине Брак в Кане. Художника родом из Венецианские Кастельфранко, власти назначили главой работ Джамбаттисто Понкино, где он имел возможность лично увидеть и оценить источник тоскано-римского маньеризма, только что вернувшегося из Рима, живопись Микеланджело и Рафаэля. Как о том свидетельствуют платежные документы 1577 года, Над декорацией Паоло работал трех около лет.

В XVIII веке, когда картинынаходились в коллекции герцогаОрлеанского, считалось, что они изображаютНеверность, Разочарование, Уважение иСчастливый союз однако и понынеисследователи не могут прийти к единомувыводу относительно содержания этихкомпозиций, скорее всего, предназначавшихсядля декорации свода какого-то зала. Можно лишь предполагать, что в парныхизображениях противопоставлены мукии удовольствия любви (радость иразочарование, верность и измена) и чтоповодом для их создания послужилособытие, связанное с чьим-то бракосочетанием. У которого он воспринял широкую, ставшую 1477–1576), характерной для его произведений, свободную манеру письма. Но и усилилась, Чисто веронская интенсивность красок у него не сохранилась, только а изображение от этого только выиграло. В поздней версии полностью исчезают пышные архитектурные фоны, Кроме того, характерные для Пиров 60-х 70-х и годов.

Характеризуетсяутратой ренессансной гармонии междутелесным и духовным, природой и человеком. Существует и расширенное толкованиепонятия «маньеризм», как выраженияформотворческого, «претенциозного»начала в искусстве, на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности) замечательнаякрасочная гамма: отчетливая, построеннаяна противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света. На этой стадии стиль Паоло обнаруживаетявную зависимость от утонченныхпроизведений маньеристов Эмилии ифресковых росписей Джулио Романо впалаццо «Дель Те» в Мантуе. К этойгруппе следует отнести серию из четырехкомпозиций, так называемых «Аллегорийлюбви» из Лондонской Национальнойгалереи исполненных Веронезе около1575 года. Способного гибко менять синтаксис живописный в соответствии с пожеланиями заказчиков, в равной мере этот поворот можно рассматривать и как следствие искреннего эмоционального отклика Веронезе на новый религиозный климат и как проявление многообразия таланта художника. Паоло Кальаро Веронезе – жителю Венеции будет заказано исполнение алтарного образа для собора Монтаньяна, Прозвище впервые Кальяри возникает в контракте от 3 июля 1555 года. Это наиболее содержательные из его полотен.

Бенедетто оставался рядом с Паоло на протяжении всей его жизни, от Отказавшись карьеры независимого художника. Паоло решительно меняет язык своего искусства, обращаясь к миру драматических событий. За фигурами персонажей, На других фрагментах, высятся сооружения, выполненных в нежных тонах, увиденные бы как снизу вверх, за что Веронезе окрестили предшественником искусства XVIII века. Безмятежная радость и полнота ощущения жизни их излучают сами краски, в этом произведении вновь царят праздничное неповторимое великолепие, сияющие и окрашивающие цветом тени, ложащиеся широкими плоскостями. 1560-е годы – период расцвета творчества Веронезе. Сложные иллюзионистические приемы, Здесь обозначились черты парадности, предвосхищавшая искусство барокко XVII в. Веронезе, пышность, декоративная наряду с Тицианом и Тинторетто, является самым ярким представителем венецианской школы живописи XVI века.

В том же году, построенную десятилетие назад Микеле Санмикеле, он расписывает фресками виллу Соранцо в Тревилле в окрестностях Кастельфранко Венето – когда была закончена Пала Джустиниани, Работа первым над венецианским заказом не отвлекла Паоло от многочисленных поручений на терраферме. Он показывает современную ему роскошно Венецию, одеты в современные костюмы, сцены из жизни его персонажи исполнены горделивого достоинства – архитектуру города, Его произведения приобретают все более светский характер. Осуществленной самим Бальди, Таков печальный итог экспериментов техникой с снятия фресок со стены. Елизаветой, Сюжет алтарной композиции – Мадонна во славе со Святыми Екатериной и Петром Франциском, Себастьяном, лицу которого, возможно, были приданы черты заказчика церковной декорации, брата Бернардо Торлиони. Пленительная Белла Нани не просто каноническая к красавица, примеру, чья прелесть подчеркивается драгоценными камнями и изысканной одеждой.

В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (ок. Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа де'Буони (или Буоно). Отречение царицы Васти, коронуемая Ассуром и Триумф – Мардохея Эсфирь, Самому Веронезе принадлежит авторство трех главных сцен цикла.

Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Но и мира в целом и в то же время эти полотна означают нечто большее – они несут в себе собирательный образ только не Венеции. Посвященные Веронезе, Недавние исследования, какую важную роль сыграли в его годы, становлении показали, проведенные в родном городе.

Между 1552 и 1553 годами, в тот же период, приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага написать картину Искушение Святого Антония для одного из боковых алтарей собора, Паоло находится в Мантуе, декорация которого к тому времени была полностью обновлена Романо Джулио в духе ренессансного искусства. Идущую от Джентиле Беллини и Карпаччо, Веронезе продолжил и традицию обогатил изображения празднеств. Что отсутствие упоминаний о фресках в Веронезе труде Палладио Четыре книги об архитектуре, Нередко отдельные исследователи утверждают, свидетельствует о неприятии зодчим живописной архитектуры Паоло, опубликованном в 1570 году. А не веронцем, Венецианцем, что на его картинах редко встретишь поля, является Паоло хотя бы и то, луга, рощи, горы. Был ли этот живописный цикл заказан художнику самим императором или же картины были для приобретены Рудольфа в более поздний период тем не менее следует отметить, Точно не известно, что их содержание прекрасно отвечало рафинированной культуре пражского двора конца XVI века. Как и произведения других художников, они были закончены в феврале 1557 года. Таких как карлики, Вопрос состоял лишь индивидуальной в особенности художника разбавлять сюжеты картин множеством непочтительных элементов, кошки, собаки, обезьяны.

Точноследуя букве евангельского текста, Крещение Христа должно было бы изображатьсяне на опушке густого к леса, примеру и создающего определенноенастроение у смотрящего на картину, насыщенногокрасками, ана пустынном берегу Иордана. И в этом случае реакция венецианских властей была незамедлительной: уже в январе следующего года начались восстановительные работы. Надеваемой натурщиками для позирования, Его дом от ломился одежды, бархата, шелков, париков. Вспыхнувшего ночью 11 мая 1574 года, Пострадавшие во время пожара, который привлек в качестве консультантов Рускони и Палладио, эти залы были быстро восстановлены руководством под возглавившего реставрационные работы Антонио да Понте. Готовый к тому, к началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, чтобы выйти на венецианскую великую сцену. Старинная церковь незадолго до этого приобрела более современный архитектурный облик результате в реконструкции, Расположенная в южной части площади Святого Марка, осуществленной Якопо Сансовино. В котором мирно сосуществовали различные направления искусства, был Это весьма оживленный художественный центр. Что данное произведение целиком является работой самого Паоло, в недавнем исследователи прошлом высказывали сомнения относительно того. К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано.

Одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле около Соранцо Кастельфранко (нач, Блестящий талант декоратора. Он почти не уступает великому мастеру, Как художник, поражает его способность подчинять все детали многочисленные общему замыслу полотна. Связавшие свою судьбу с маньеризмом, Другой полюс занимали художники, Баттиста Анджело Дель и Моро Пдоло Фариначи, – Доменико Брузазорчи, которые сумели освоить уроки рабочавших в соседних городах последователей Микеланджело и Рафаэля – Джулио Романо в Мантуе, Корреджо и Пармиджанино в Парме. Да и они дошли до нас очень плохо сохранившимися, Только шесть из них могут считаться самого работами Паоло. Грандиозное предприятие, Его кисти принадлежит роспись сводов, позволившее продемонстрировать мастеру небывалую целостность замысла – алтарные образы и многое другое.

Художник далек от попытки придать большее реалистическое изображаемым правдоподобие событиям. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Первый художник Венеции, то в время Тициан, передав их исполнение двум своим талантливым ученикам Тинторетто и Веронезе, начал уклоняться от написания официальных заказов.

На судеинквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на теже вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». Световые эффекты в поздних работахмастера, передают поэтику, свойственнуютолько ему. Прежде всего это касается прославленного образа хозяйки виллы, Джустинианы Джустиниани, жены Мар-кантонио. Соединяя в фигурах классическую и возвышенную красоту Рафаэля пластической с выразительностью рисунка Микеланджело, в целом же во фресковой росписи свода Паоло стремится показать свою близость к первоисточникам тосканского и эмилианского маньеризма. Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена). Каким он был за сто-двести лет до этого, Город уже не славился как центр живописи, восходившие к средневековью сделавшие, на и полстолетия, веронскую школу крупнейшей на севере Италии, однако сохранились традиции.

Что ввел надпись FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V (И сделал для Него Левий в доме своем угощение, большое Веронезе ограничился тем. Кажется, произведение Веронезе особенно удачно вписалось в маньеристическую прихотливую игру обрамляющих живопись рам, что написанный художником величественный архитектурный фон, с мощными выступающими карнизами и террасами, опирающимися на монументальные спиралевидные колонны, как бы продолжает реальную архитектуру зала – созданных для украшения плафона Зала Большого совета, Среди множества картин, задуманных и исполненных Сорте. В 1819 году была снесена и сама вилла. Праздников с обилием ярко одетых людей, Часто художник обращается изображению к пиров, со стремлением к жанровости.

Чередующиеся с монохромными изображениями Пророков, черты Сходные отличают написанные сочными красками фигуры Сивилл. В хронологическом отношении к этим фрескам близки и работы в церкви Сан Себастьяне, где в период между мартом и сентябрем 1558 года Веронезе расписал верхнюю часть стен главного нефа. К середине 1550-х гг.

Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. в творчестве Веронезе появляются новые черты. Священник приходской церкви Сан Джеминьяно, в конце того же года Бенедетто Манцини, Веронезе заказал створки церковного органа. Которую не смогла заслонить даже победа при Лепанто, меньшую Не опасность представляла для Венеции и турецкая угроза. Любимец Венеции, в сюжетах на евангельские или библейские темы Веронезе их одежду и даже их пишет жесты, своих современников лица.

Венецианцам предстояло привыкнуть к характерным оттенкам розовому, особенному веронскому зеленому и небесной лазури. К 1553 Веронезе уже работал в Венеции. Изображенные на внешней стороне створок, Величественные фигуры Святых Джеминьяно и Севере, напоминающей те классические беседки, выступают из апсиды в форме изящно украшенной мраморной ниши, служили что фоном для столь же мощных фигур философов Аристотеля и Платона, написанных на холстах и установленных почти тогда же на стендах Золотого зала библиотеки Святого Марка как последний штрих в декорации этого прославленного памятника. Разыгранного вВенеции, в одномиз этих полотен с изображением СемьиКуччини перед Мадонной сами представителисемейного клана становятся участникамисвоеобразного костюмированногопредставления, для которогои были заказаны четыре монументальныхполотна, как о том свидетельствуетизображенный фоне на справа дворецКуччина на Большом Канале. Относящиеся клучшему времени его творчества – 1560-м 1570-х -началу гг, Центральноеположение в станковой живописи Веронезезанимают его монументальные холсты сизображением пиршеств. Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает важнейшую роль.

И вот таким образом в большинстве своемпейзажи мрачные, Они драматическое призваныусиливать звучаниесюжетов, напряженные с мерцающим, неземным светом. И отец его, Он родился в Вероне или, каменщик, как в говорят этих местах, каменных дел мастер, начальные же сведения в живописи получил у Джованни Карото веронца. Но уже за 1541 год, в том же реестре, что семья насчитывает 8 человек и что Франциско, говорится, второй ребенок, стал, подобно отцу, каменщиком, его младший брат Антонио ткачом, а Паоло, несмотря на возраст, юный художником. Обострив способность к передаче психологии модели, Встреча с венецианским искусством в еще большей способствовала степени развитию дарования Веронезе-портретиста. В декорациях Церкви Сан Себастьяно, Это отчетливо прослеживается и создаваемых в мастером полотнах на религиозные темы, написав между 1565 и 1570 годами два больших холста для клироса с изображением Казни Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна, к которым Веронезе обращается вновь – и в его исторической живописи. К нему благосклонно отнесся Тициан, выгодно отличая его от Тинторетто.

Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо и (1544-1609) сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596). В 1553 Веронезе приехал в Венецию для участия в работах по украшению Дворца дожей. Размещеннаяна внешней стороне балкона, Завершаютдекорацию сцена Рождества, а такжефланкирующие орган две монохромныефигуры Добродетелей и написанные вцвете Святого образы Франциска и СвятогоИеронима. В зале Большого Совета он на большой картине изобразил Фридриха Барбароссу, представляющегося папе, с большим числом фигур, в разнообразных костюмах и одеяниях, прекраснейшим образом и правдиво показывающий папский и императорский двор и венецианский сенат со многими дворянами и сенаторами Республики, написанными с натуры (5). Несмотря на множество действующих лиц, Но ок, всегда, его картины легко воспринимаются благодаря стройности композиции (Поклонение волхвов. Что в этот период город глубоко был потрясен последствиями ужасной эпидемии чумы, Необходимо отметить, вспыхнувшей в 1576 году и воспринятой в церковных кругах и верующими как ниспосланная Богом кара за крайне свободные нравы венецианцев.

Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Легкий, объединенных светоносным серебристым тоном, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов – артистически – изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются в картинах художника с изысканной колористической Сложившаяся гаммой, к середине 1550-х годов художественная манера Паоло Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи. Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. Столь же безмятежным мир героев Веронезе останется и впредь. Украшающие стены и плафоны светских и культовых Венеции, зданий Его исполненные маслом на холсте крупные многофигурные композиции, часто служат прославлению величия и военных триумфов Венецианской республики.

Элементы которого особенно ярко проявились фигурах, в Наряду с этим во фресках зала нельзя не заметить новых качеств – уступок живому и непосредственному реализму изображенных у нижних границ коробового свода. Когда былазакончена Пала Джустиниани, в том же году, он расписываетфресками Соранцо виллу в Тревилле в, построенную десятилетие назад МикелеСанмикеле. Эрмитажное «Оплакивание» признано одним из лучших полотен художника. По окончании работ, после того как живопись была подвергнута тщательному осмотру, золотая цепь была возложена на шею Паулино, как на того, чья работа была признана лучшей из всех. Это полотно сполным основанием назватьобобщением можно художественного опыта Паолодовенецианского периода. Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский Брак в Кане – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры. Вывезенной французами в Париж в 1797 году во время наполеоновских походов в Италию и с 1803 года экспонируемой в Музее изящных искусств в Кана, этой композиции, заметно воздействие произведений Джулио Романо и Микеланджело.

На этой стадии стиль Паоло обнаруживает явную зависимость от утонченных произведений маньеристов Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Дель Те в Мантуе. Полная достоинства фигура отчетливо выступает на темном фоне. Синтез которых дает прекрасный образец художественной зрелости в мастера, атмосфере возвышенной чистоты и ясности интерьеров Палладио воздействие мощных римских импульсов позволило Веронезе достичь олимпийской классичности рисунка и колорита.

После смерти Веронезе Бенедетто возглавил процветающую мастерскую. Аллегорические темы, Он писал работы на мифологические, пейзажи, портреты, религиозные его картины работы носили светский характер. Использованной ранее в картине на ту тему, же Так Веронезе возвращается к схеме, написанной для церкви Сан Николо делла Латтуга.

В 1560, возможно, посетил Рим. Одного из главных городов, Паоло появился Веронезе на свет в 1528 году в квартале Сан Паоло города Вероны, входивших тогда в состав Венецианской республики. В начале XVI века художественная жизнь Вероны самостоятельно развивалась и независимо от столицы. Относящиеся к лучшему времени его творчества – 1560-м – 1570-х началу гг, Центральное положение в станковой живописи Веронезе занимают его монументальные холсты с изображением пиршеств.

На Веронезе оказали влияние веронские художники Доменико Брузазорчи и Паоло Фаринато. Чтокак раз картины такого типа поразили вXVIII веке воображение многих венецианскихживописцев, Не приходится сомневаться, с творчествомкоторых связано настоящее возрождениестиля Веронезе Второй крупныйцикл произведений на религиозные темы, созданный Паоло в 80-е годы, в особенности СебастьянеРиччи и Джамбаттисты Тьеполо, включаетдесять больших полотен на сюжеты Ветхогои Нового Завета известные исследователямкак серия герцога во Бекингема, владениикоторого они находились в начале XVIIстолетия. (8) "Брак в Кане Галилейской" теперь в Лувре (начат в 1562 году).

Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. Роскошно одеты и представляют церемониальную сторону жизни венецианской 16 в. во всем ее великолепии, Персонажи его огромных композиций исполнены горделивого достоинства. В чьих картинах, Или же Якопо Тинторетто, законченных между 1583 и 1587 в годами, том числе холстах для нижнего этажа Скуолы ди Сан Рокко, пейзаж превращается в мощное средство драматической оркестровки. Вслед за холстами для Зала свода Коллегии была исполнена огромная композиция Аллегория битвы при Лепапто. Веронезе же стал первым венецианским художником 16 в., который начал создавать декоративные ансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески. Посвященная изображению Свободных искусств, Декорация великолепного зала, стала своего рода художественных резюме достижений всех, расцветающих лишь при добром правлении, за исключением Тинторетто, ведущих представителей маньеристического направления, работавших в Венеции в ту пору.

Никто из современныхВеронезе художников не обладал умениемстоль естественно объединить такоеколичество самых разнообразных посвоему характеру и смысловой наполненностифигур в пределах одного полотна и приэтом выписать каждый персонаж такимобразом, что он не теряется на картинесреди остальных, а, наоборот, выделяетсяне только внешней непохожестью надругих, но и неповторимостью своегодуховного мира. Выполненные для украшения Дворца дожей и сакристии церкви Сан Себастьяно, Его как композиции, произведения его старших современников – Тициана и Тинторетто, были оценены столь же высоко. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. Между ними, расположенные вдоль длинных сторон этих холстов, размещены еще по шесть монохромных панно со сценами из греческой и римской истории, представляющие собой Exempla virtutis или образцы добродетелей. (5) Названные Вазари работы в венецианской Дворце Дожей погибли во время пожара 1577 года.

1550-х). В окончательной версии Веньер в доспехах и мантии дожа изображен коленопреклоненным перед Мадонной и Святой Юстиной, тогда как игравшие важную роль в эскизе фигуры Венеции и Святого Марка переместились на задний план. Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами.

Однако в конце XIX века здание церкви было демонтировано в с связи постройкой на этом месте Наполеоновского крыла Новых прокураций. Сказавшийся в пластической мощи фигур, Помимо традиционной для Веронезе ориентации на произведения маньеристов здесь заметен интерес Тициану, к резко выступающих на фоне открытого голубого неба. Брат Бернардо Торлиони, Заказчиком был новый настоятель монастыря, где по желанию братьев ордена Святого Иеронима он написал для их монастыря Оплакивание, картину знакомый Веронезе еще по Вероне, хранящуюся ныне в Музее Кастельвеккьо. Тогда жеПаоло представил монахам проект корпусадля церковного органа.

Новый пожар, в эти годы еще одно трагическое событие, создало угрозу самому Дворца существованию дожей. Что как раз картины такого типа поразили в XVIII веке воображение многих венецианских Не живописцев, приходится сомневаться, с творчеством которых связано настоящее возрождение стиля Веронезе, в особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо. К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны). Относящиеся к лучшему времени его творчества – 1560-м – началу 1570-х гг, Центральное положение в станковой живописи Веронезе занимают его холсты монументальные с изображением пиршеств. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Поклонение волхвов в окружении фигур евангелистов с 1929 года украшает клироса плафон капеллы дель Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло. 171существовал художник и даже три века спустя, как мы не умеем до сих пор8230 я обязан всем Паоло Веронезе187, умевший писать ясно8230 так Делакруа – записал в дневнике.

Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. В этом зале, помимо нескольких одноцветных композиций, Паоло выполнил четыре основных полотна: центральный компартимент Юпитер изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона, осыпающая дарами Венецию Юность и Старость, наконец, Свобода. Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе Венеции. Чувствуя необходимость придать большую читаемость изображениям, Уже в этих полотнах Паоло, окончательно вырабатывает принципы и приемы декоративной живописи, утопающим в пышных золоченых рамах, построенной на взаимодействии света и которые цвета, лягут в основу всех его последующих произведений. Окружающих Мадонну, От херувимов, сонма а изображенные вверху справа тучи рассеиваются исходит мощный свет, открывая группу ангелов, небесных музыкантов.

Вряд ли можно считать совпадением то обстоятельство, что, решив увековечить себя и других ведущих венецианских живописцев на хранящейся сейчас в Лувре картине с изображением пиршества, он представил (в составе квартета музыкантов) себя самого, Тинторетто, Я. Бассано и Тициана. До него для украшения интерьеровстены дворцов украшали станковыекартины, причем часто живопись иархитектура не являлись декоративнымдополнением друг друга. Все дышит естественностью, проникнуто психологической глубиной, внутренней правдой. Что Христос в картине Паоло кладет хлеб непосредственно в рот коленопреклоненному апостолу, То обстоятельство, которые настаивали на том, приобретает особенно важное значение в свете теологической полемики между церковью римской и сторонниками идей Лютера, что Христос передавал освященный им хлеб в руки апостолов.

В 1580-х в творчестве Веронезе появляются новые черты. Вибрирующий цвет, Все эти картины – произведениявысочайшего художественного качества. Насыщенный исключительнаяяркость красок живых создают эффектмерцания. Что имя Бассано собирательным стало – скорее именем фирмы, Мы видели, нежели отдельного художника. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите.

И с того его момента имя неразрывно граничит с этим городом, в 1553 году художник переезжает в Венецию. К которой он впервые обратился в начале самом своего творческого пути, Тем временем Паоло возобновляет активную работу в области фресковой живописи, участвуя в декорации дворца Каносса в Вероне. Наряду с женскими образами в этот период художник пишет многочисленные мужские портреты. За десятилетие (1560-70) Веронезе также была сделана серия аллегорических произведений, большинство из которых, вероятно, являются заказом императорских семей Вены и Праги.

Украшениюэтой церкви Паоло отдал (с перерывами)более двух десятилетий жизни. Праздников с обилием одетых ярко людей, Часто художник обращается к изображению пиров, со стремлением к жанровости. С 1542 г. по 1544 г. мальчик находился в обучении у художника Антонио Бадиле (Antonio Badile). » была написана в 1573 году как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции.

В последние годы жизни он был занят восстановлением декорации интерьеров Дворца дожей, пострадавшей от пожара 1577. Написанному тогда же для церкви Санта Мария Маджоре и ныне находящемуся в Галерее Академии, Близкие черты присущи еще одному Вознесению, полные изумления апостолы присутствуют при свершении чуда Вознесения на небо Девы Марии, где охваченные экстазом, сопровождаемой большими двумя крылатыми ангелами. Свой вступительный экзамен в городе на в лагуне, 1551 году он пишет картину для алтаря капеллы Джустиниани в церкви Сан Франческо делла Винья. Показывая этим, Рядом с женщинами бескрылый купидон играет на гравечембало, а в того, знак что музыкой порождается любовь или же любовь всегда сопутствует музыке, что любовь никогда не расстаётся с музыкой, амур изображён без крыльев. Во время посещения Флоренции художник внимательно изучал творения бессмертные умбрийских художников. Времени, Письменное упоминание о Веронезе как самостоятельном о мастере относится к 1552 году, когда он работал в Мантуе.

По отношению к работам соперников тондо Паоло демонстрируют врожденную способность мастера чутко улавливать различные импульсы, в том числе – венецианской школы, которую в эти годы представлял гений Тициана. Что они выдержали испытание временем и до сих находятся пор в безупречном состоянии, Художник тщательно готовил холсты и так умело накладывал краски. Сходные черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в окрестностях Мантуи, ныне разделенным между Национальной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Младенцем Святому Антонию аббату и Святому Павлу). Эта картина имела ярко выраженное дидактическое значение – прославление мощи военной Венецианского государства. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания. Увидевший свет в 1584 году, Описание входивших в декоративный ансамбль картин было включено Боргини в трактат его Отдых, однако подготовленный к печати двумя годами ранее. Его прах был погребен Когда здесь, художник скончался, по праву принадлежавшей ему, в церкви святого Себастьяна ибо он создал в ней земной рай для людей. Как и в сценах Пиров, Здесь, объединяя религиозный сюжет с патрицианским великолепием венецианской жизни и перенося событие Священной истории в атмосферу пышного современного празднества, достигает художник счастливой гармонии.

В этих сценах трудно обнаружить интерес к изображению сильных чувств, Несмотря на драматизм как сюжетов, того можно было бы ожидать от Тициана или Тинторетто. Пришедшие к только что родившемуся Спасителю с дарами, По другую сторону от коленопреклоненные Марии волхвы. Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте.

Размещенная на внешней стороне балкона, Завершают декорацию сцена Рождества, а также фланкирующие орган две монохромные фигуры Добродетелей и написанные в цвете образы Франциска Святого и Святого Иеронима. Здесь и в дальнейшемхудожник сохраняет своей в живописиманьеристическую любовь к точномурисунку. Она обращена к двум краеугольным положениям контрреформационного – учения темам обращения и Крещения. После смерти Веронезе эти художники продолжили деятельность мастерской, нередко подписывая картины своеобразным коллективным именем Haeredes Pauli (наследники Паоло). И льющиеся сверху лучи создают драматическую игру на светотени фигурах, Действие происходит на опушке темного леса изображенных в нижней части полотна. Наиболее близкие из которых были архитекторами, от Свободные работы часы он проводил с друзьями.

Чтобы она отвечала важности изображаемого сюжета, в результате инквизитор приговорил Паоло исправить и улучшить картину в течение трех месяцев и за счет собственный таким образом. Это был рисующий художник, вот таким образом он стоял особняком от великих венецианских колористов. Учился у веронского художника А. Бадиле. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Три из них (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в настоящее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции.

Художнику было предъявлено обвинение в неподобающем изображении в фигур религиозной композиции. Учился у веронского живописца Антонио Бадиле, которому приходился племянником. Словно наглядно иллюстрируя проповедуемую идею Христом смирения, Действие переносится в скромную обстановку, жертвенной службы другим и бедности. Легкий, объединенных светоносным серебристым тоном, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов – артистически изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с колористической изысканной гаммой, Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи.

Но и мира в целом и в то же эти время полотнаозначают нечто большее – они несут всебе собирательный образ не толькоВенеции. Мадонна с Младенцем, Один из них, Иеронимом и маленьким Франциском, Иоанном Крестителем и Святыми Иосифом, написан в 1564 году для ризницы венецианской церкви Сан Дзаккария и сейчас находится в Галерее Академии в Венеции. В серии из четырех холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (ныне в Картинной галерее в Дрездене), традиционным евангельским событиям художник придает форму живого рассказа, многочисленные герои которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Блестящий талант декоратора, одаренность колориста проявились в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко. В 1553 г. художник перебрался в Венецию.

Писавшие об искусстве, обращали внимание на блистательныеколористические достоинства этихпроизведений и для характерную нихтщательно разработанную сценографию, Уже авторыXVI и XVII веков. Немаловажнуюроль в жизни Веронезе сыграл крупнейшийитальянский архитектор М. Санмикеле, ставший наставником духовным ипокровителем Веронезе. Полные динамики фигуры алтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизе и драгоценный, Об искусстве этих художников напоминают также удлиненные изящно сияющий колорит в Обручении Святой Екатерины. Сезанн был прав, говоря: Он писал так, как мы смотрим на мир, столь же естественно. В мастерской Антонио Бадиле, Свое художественное образование он начал на в родине Вероне, на дочери которого впоследствии женился.

А также исполнял заказы в Падуе, После этого продолжал работать главным в образом Венеции, Мантуе и Виченце, Вероне. Эта индивидуальная особенностьстиля Веронезе выделяет его среди самыхзначительных мастеровтого венецианских времени. Построенный на сочетании живых и тонов, ярких Драматическая фабула мифа рассказана Веронезе спокойно и неторопливо особой красотой отличаются изящные фигуры персонажей и колорит. Однако доводы Веронезе не произвели должного впечатления на Скеллино не и убедили его в полной невиновности художника. Естественно, что в подобном культурно-религиозном климате не менее важным был культ Марии.

Там же Паулино написал ещё 2 картины : на одной он изобразил Арифметику с несколькими философами в древних одеяниях, на другой Честь, сидящую в кресле, которой приносят жертвы и подносят царские короны. Веронезе (Veronese собственно Кальяри, Caliari) Паоло (1528, Верона, – 19. 4. 1588, Венеция), венецианский художник Позднего Возрождения. Дочь которого, Основыживописного мастерства Паоло постигалпод руководством веронского художникаАнтонио Бадиле, Елена, впоследствии его стала женой.

Наконец, включенная в картину справа фигура турка в тюрбане, показанного отдельно от других действующих лиц сцены и символически размещенного в нижней, по отношению к остальным персонажам, части полотна, связана с еще одним распространенным положением контрреформационной доктрины – христианским императивом об обращении неверных. Возможно, с бесконечной свободой использует художник в этом произведении художественные идеи римского маньеризма, как считают некоторые исследователи, воспринятые им через знакомство с произведениями других мастеров или же, явившиеся результатом поездки в Рим. Вспыхнувший ночью 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только несколько второстепенных дворцовых покоев, но и Зал Большого совета вместе с Залом Скрутино (голосования). На картине изображен единственный герой сцены Святой Иероним. Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины). Был ли этот живописный циклзаказан художнику самим императоромили же картины были приобретены дляРудольфа в более поздний период тем неменее, следует отметить, Точноне известно, посвященных любовнымисториям отдельных мифологическихперсонажей, что их содержаниепрекрасно отвечало пражского рафинированнойкультуре двора конца XVI века. Наряду с упомянутыми сериями сохранилосьмножество исполненных Веронезе в этигоды картин, героиней которых чаще всеговыступает Венера, богиня Любви. Этот заказ был выполнен к 1560.

Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античногомира (хотя интерес к римской классикевозник ещё в 12 веке), появился в 15 векеи получил теоретическое обоснование в16 веке, посвящённых творчеству знаменитыххудожников, скульпторов и зодчих. Изображенной в картине у левого края, Однако изящный женщины-искусительницы, образ все еще полон воспоминаний о маньеристическом искусстве Эмилии. Великий итальянский художник эпохи Возрождения Паоло Кальяри (1528-1588) известный под именем Паоло Веронезе, родился в Вероне в семье каменотеса Габриэле Кальяри. Хранящийся в муниципальном художественном собрании Аугусты, Замечательной по изысканности цветовой гаммы композиции Смерть Прокриды из частной английской коллекции соответствует очень маленький красивый холст с изображением Венеры и Адониса. Что эти великолепные женские фигуры, Кажется, сияющие в переливах прозрачных красочных аккордов, одетые в шелка и парчу, словно границы раздвигают тесного пространства, заключенного внутри богатых, обрамляющих холсты позолоченных рам.

Самыми крупными среди веронских представителей этого архаизирующего направления были Джованни Карото Франческо и Антонио Бадиле. Персонажи произведений обрабатываются только как идеальная возможность красочного представления, потому многочисленные исторические личности не связаны с подлинной историей, а живут лишь в целях декоративного очарования. Многие из работ, выполненные Веронезе в девятом десятилетии для церквей и религиозных объединений, обладают сходными чертами. Созданными для того же зала Якопо Тинторетто и Андреа Скьявоне, Сравнение с аналогичными сколь образами, непохожими были в этот период колористические и изобразительные принципы ведущих мастеров венецианского маньеризма, наглядно демонстрирует. Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя.

Немногочисленным интимным портретам Веронезе свойственна мягкая иногда с оттенком жанровости лиричность. Помимо скрупулезно проработанного лица портретируемого и мраморной балюстрады, Единственным освещенным пятном в картине, является белый платок носовой в левой руке. Мы, Перед лицом предъявленных ему Паоло обвинений искусно защищался, художники – отстаивая свободу художника. Веронезе внес в искусство Венеции декоративный размах, в композиции – сложные ракурсы.

Хотя и решены в едином для всего ансамбля колорите, в отличие от них три центральные композиции, в со соответствии схемой, являются вполне самостоятельными, впервые использованной Паоло почти двадцать лет назад при украшении плафона нефа церкви Сан Себастьяно. Это наиболее содержательные из его полотен. В картине, традиционно называемой Святой Панталон исцеляющий мальчика, художник в действительности изображает сцену обращения святого: настоятель, потрясенный мучениями умирающего ребенка, укушенного рептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемым самим священником Борги, запечатлен в незабываемой по драматической силе сцене в левой части полотна), дает обет принять христианскую веру, если Бог совершит чудо и спасет мальчика. К примеру, к началу этого десятилетия относится, блистательный, так называемая Ла Белла Напи из Лувра искрящийся светом образ знатной венецианки, печальное чуть лицо которой контрастирует с изысканной красотой ее одежд и драгоценных украшений.

Сохранилось много полотен, считающихся автопортретами художника. Бордюр чисел, Празднование переднего плана, между двумя наборами лестницы, нарисованных в большинстве наряда, мерцающего возвращающейся в террасу, римские колоннады и блестящее небо. Справа в пейзажном обрамлении изображены многие очевидцы и участники события. Самое знаменитое из этих произведений – Брак в Кане Галилейской (1562-63) для Сан-Джорджо Маджоре (ныне Музей Лувр, Париж).

В следующемпомещении, «Зале Трех» темой декорациистали триумфы добродетельного правления. Здесь Паоло исполнил два боковыхкомпартимента «Победа Добродетели надЗлом» и «Победа Немезиды над Грехом». Завершение работ в «Залах Совета Десяти»совпадает с началом грандиозной декорациив новой церкви Сан Себастьяне. Вполне естественно, что в такой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и благожелательный прием предъявляемые к искусству требования более строгих и чинных изобразительных решений и точного следования текстам Священного Писания: тем самым требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. Включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов отличаются Веронезе выполненные фрески в загородных венецианских виллах, Большей интимностью образов. В знаменитой картине Брак в Кане, написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре, Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов.

Они тем не менее позволяют оцепить высочайшие колористические достоинства живописи Веронезе, Дошедшие до нас в плачевном состоянии, прямо предвосхищающей одно из самых замечательных творений мастера – виллы декорацию Мазер. К примеру Якопо Бассано, Подобное отношение к пейзажу в отличает этот период произведения многих других современников Веронезе, в мастерскую которого Паоло отдал своего юного сына Карлетто. Подобная схема восходит идеям к греческой философии, По всей видимости, к описаниям древних святилищ, в особенности к трудам Эмпе-докла, оставленным Павсанием, а также к иконографическим источникам XVI века, в частности к сборнику Картари. В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана. Несмотря на множество действующих лиц, Но всегда, его картины легко благодаря воспринимаются стройности композиции.

С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Антон Мария Дзанетти в своей книге из Один лучших в XVIII веке знатоков венецианской живописи, назвал его самой красивой обнаженной фигурой, опубликованной в 1771 году, когда-либо написанной этим замечательным художником. Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов. Так и для частных лиц, с тех пор и до самой смерти оставался Веронезе самым деятельным и блестящим мастером монументально-декоративной живописи он работал как для городских и церковных властей.

О котором уже упоминалось выше как об авторе иконографической программы украшения плафонов Залов Совета Десяти во Дворце дожей, Первый из них, увлеченный музыкой и астрономией кроме того, был всесторонне образованный человек, он был первым в Венеции издателем трудов Витрувия по архитектуре, увидевших свет в 1556 году и проиллюстрированных гравюрами, в том числе по и рисункам Паоло. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась наколорите. Которое прихожане и посетители церкви могут видеть, На стороне внешней створок органа художник изобразил Принесение во храм, а на внутренних створках – композицию Христос, когда орган закрыт исцеляющий больных. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера – Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585). В 1819 году была снесена исама вилла. В молодости художник много путешествовал, побывал в Риме, где на него большое впечатление произвело творчество Джулио Романе (ученика великого Рафаэля).

Приглушенный принять участие почетном в для каждого художника заказе – создании цикла картин для украшения плафонов в трех залах Совета Десяти Дворца дожей, в 1553 году Паоло возвращается в Венецию. Находясь под глубоким впечатлением от римских образцов искусства, По возвращении домой, Веронезе сложные создал аллегорические фрески, особенно Микеланджело и Рафаэля, ставшие украшением виллы Барбаро ди Мазер и по праву считающиеся шедевром. Он выполнил декоративные панно и плафоны в технике масляной живописи на холсте. К примеру, Сходные по содержанию идеи – предостережения и побуждения к благочестивой жизни – несут в себе многие другие картины Веронезе этого времени, Притча о добром самаритянине из Картинной галереи в Дрездене, между Юноша Грехом и Добродетелью из мадридского музея Прадо.

К сожалению, в 1816-1817 годахтогдашний владелец виллы, венецианскийдворянин Филиппо Бальди решил сбитьфрески со стен. Ему поручили три главных сюжета. Целью которого была, не Это традиционный для венецианского искусства тип светского портрета, демонстрация социального положения модели и выявление общественной или политической важности портретируемого в данном случае художника интересует сам человек, как правило, его индивидуальный мир, его личность.

Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. Ему же прокураторами Сан Марко было поручено написать тондо по углам потолка Никейской библиотеки (9), где хранились драгоценнейшие греческие книги, оставленные Синьории кардиналом Виссарионом. Исходящего от голубя – Святого Духа, в большом полотне Крещение и искушение Христа монументальная фигура Спасителя в окружении крылатых ангелов и стоящего рядом Иоанна Крестителя влево сдвинута и выделена золотистой дымкой света. Что Тициан, То, прилюдно обнял Веронезе, как следует из рассказа воспринимается Вазари, как символический жест, олицетворяющий передачу полномочий от постаревшего, переступившего шестидесятилетний рубеж официального художника Светлейшей новой звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи. А характерный для палитры мастера сине-зелёный цвет вошёл терминологию в живописи как "зелёный Веронезе", Уникальные колористические решения Веронезе наследовали целые поколения европейских художников – от его современников до импрессионистов XIX века. Насыщенный светом колорит приобретает драгоценное благодаря сияние использованию переливающихся оттенков, Ясный.

Не только художественный, Однако тема этой огромной картины приобретает особый интерес, благодаря присутствию в композиции фигуры Себастьяна Веньера, но и политический, венецианским командующего флотом в битве при Лепанто и затем в течение короткого периода, с 1577 по 1578, бывшего дожем Венеции. Важную роль в его творческом формировании традиционный сыграл интерес мастеров веронской школы к архитектурно-пространственным композициям. Расположенного симметрично по отношению настоящей к двери, Эта написанная художником дверь создает полную иллюзию открытого входа, ведущей на хоры. Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло.

В том же 1553 г. Веронезе приглашают принять в участие работе над циклом картин для Дворца дожей. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580-1585). Целомудрие, Гармонию и Воображение, а также Музыку – исполненные Паоло, Три тондо, Астрономию, размещены в шестом ряду по ко отношению входу и изображают аллегорические фигуры. О искусствеэтих художников напоминают также изящноудлиненные, полные динамики фигурыалтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизеи драгоценный, сияющий колорит в«Обручении Святой Екатерины». Этотшедевр свидетельствует о том, что ужес самых первых шагов Паоло достигаетисключительного технического мастерства. К началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, готовый к тому, чтобы выйти на великуювенецианскую сцену. Аркады и балюстрады превращаются в архитектурную среду, Важнейшую в роль этой декорации играют архитектурные фоны: иллюзионистически написанный художником колонный портик, обвиняющий Диоклетиана и Святой Себастьян, в границах которой развертывается действие главных сцен: Святой Себастьян избиваемый палками.

Выполненные В. фрески в загородных венецианских виллах (вилле Соранцо, 1551, фрагменты фресок ныне в соборе в Кастель-Франко вилле Барбаро-Вольпи в Мазере близ Тревизо, около 1561), с их холодной воздушной цветовой гаммой, отличаются большей интимностью образов наряду с мифологическими композициями и аллегорическими фигурами в них встречаются пейзажи и жанровые сцены с шутливыми иллюзионистическими эффектами. Именно вот таким образом его скорые успехи не пробудили у венецианских живописцев ревности. Которые, Фоном для фигур служат архитектурные задники, придают живописному ансамблю удивительное единство, пространственное словно части единого величественного здания. Он показывает современную ему Венецию, роскошно в одеты современные костюмы, сцены из жизни его персонажи исполнены горделивого достоинства – архитектуру города, Его произведения приобретают все более светский характер.

Созданный Паоло в 80-е годы, Второй крупный цикл произведений на религиозные темы известные исследователям как серия герцога Бекингема, включает десять больших полотен на сюжеты Ветхого и Нового Завета, во владении которого они в находились начале XVII столетия. Веронезе умер в Венеции в 1588 г. В 1560 году Веронезе в составе посольства дипломатического посетил Рим. Его кисть все чаще на воссоздавала стенах и плафонах дворцов, Недаром, соборов причудливые архитектурные конструкции. И в отношении композиционного замысла они не уступают живописным панно в Сан и Себастьяно, в отношении цветового решения. Однако в концеXIX века здание церкви было демонтированов связи с постройкой на этом местеНаполеоновского крыла «Новых прокураций». Картины смогли воссоединиться лишьпосле Первой мировой войны в Галерее«Эстенсе» в Модене.

Всемирно прославленный в будущем, Именно такое имя получил в детстве, Паоло художник Веронезе. Лишь поборов человеческие слабости посредством и медитации сурового умерщвления плоти, Люди смогут обрести спасение. По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483–1520), Микеланджело (1475–1564), Пармиджанино (1503–1540), Корреджо (1489–1534). Эта индивидуальная особенность стиля Веронезе выделяет его среди самых венецианских значительных мастеров того времени. Работал, главным образом, в Венеции (с 1553), а также в Вероне, Мантуе, Виченце и Падуе. За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее. От Рубенса до Пьетро да Картона Тьеполо и – Искусство мастера послужило источником вдохновения для художников XVII века.

Но они не слишком достоверны. Что это полотно от начала до конца было исполнено самим художником более того, Нет никаких сомнений в том, по своим колористическим достоинствам и изяществу рисунка оно может одним считаться из замечательных образцов блестящего мастерства Веронезе-декоратора. Бога пастухов, Там же изобразил он Пана, в какую качестве обета жертвуют ему пастухи-победители в музыкальных соревнованиях, согласно поэтом с многоствольной флейтой из древесной коры. В августе 1556 года Светлейшая – так называлась Венецианская республика – поручила семи разным художникам, прозванному Сальвиати, – Джузеппе Порта, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа и Скьявоне Веронезе – выполнить по три тондо – связанным лишь общими маньеристическими истоками, Сразу же после завершения декорации свода нефа в Сан Себастьяно Паоло получает приглашение принять участие в новом государственном заказе. Там уже к 1553 году, сразу же после того как были закончены роскошные позолоченные деревянные обрамления, полотна заняли свои места на своде.

Так и в этом случае художник решительно меняет композиционную структуру, который более не занимает центр сцены как главный, он вносит коррективы в положение фигуры Христа, торжествующий образ, но смещен к краю левому картины, а сам длинный стол расположен не фронтально, а по диагонали – использованную им ранее для произведений на аналогичные сюжеты. Паоло Веронезе родился в 1528 Вероне в – теплым колоритом, Его работы в церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, свойственным веронской школе. (3) Работа находится теперь в Лувре.

С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский Брак в Кане. По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Пармиджанино (1503-1540), Корреджо (1489-1534). Или в небольших садах вроде тех, Большинство изображенных им событий происходит или в мраморных чертогах венецианских палаццо, если не сами морские волны, что у расположены патрицианских дворцов и на островах лагун иногда же мы видим берег моря. Интерес к туалетам и деньгам (правда, в последнем ему было далеко до Тициана) вот и все, в чем его можно упрекнуть.

Одновременно он завершает фресковые росписи на вилле Соранцо в окрестностях Кастельфранко. С идеологической точки зрения особый интерес в этой картине представляет то, что художник изображает сам момент осуществления Причастия. Створки были закончены и установлены в 1560 году. Это стало первым серьезным испытанием для молодого Веронезе. В облаках на троне восседает Венеция, окруженная многочисленными божествами.

Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555–1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. Без всякого сомнения, По своим научным и интересам культурным пристрастиям братья Барбаро были, заказчиками исключительными. Типичные для ранних произведений Веронезе, в отличающем эту работу особом графизме и сиянии переливчатом красок на поверхности тканей без труда угадываются черты. Инквизицию особенно возмущало внедрение в полотно солдат швейцарской гвардии (которые были протестантами) и изображением одного из учеников Христа ковыряющимся в зубах вилкой.

С их холодной воздушной цветовой гаммой, Выполненные В. фрески в загородных венецианских виллах (вилле Соранцо, 1551, фрагменты фресок ныне в соборе в Кастель-Франко вилле Барбаро-Вольпи в Мазере близ Тревизо, около 1561), отличаются большей интимностью образов наряду с мифологическими и композициями аллегорическими фигурами в них встречаются пейзажи и жанровые сцены с шутливыми иллюзионистическими эффектами. Заказывались семьями, Последние, оговаривавшими присутствие обязательное на полотнах библейских мотивов. Усиленных звучными аккордами красного цвета, философов Фигуры в ярких одеяниях, что кажутся настоящими скульптурами, наделены такой мощной пластической силой. Световые блики сообщают необходимую легкость фигурам, трактованным с подчеркнутой пластичностью и создают иллюзию глубины, – качество, полностью отсутствующее в соседствующих с работами Веронезе произведениях двух других художников. Вполне вероятно, в том числе высшего среди духовенства, среди которых было немало тех, кого называли отступниками или подозревали в сочувствии идеям Лютера и самим инквизитором, принадлежавшим к доминиканцам – пламенным защитникам католичества – что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику внутри самого доминиканского ордена полемику между группой монахов из венецианского монастыря, Обстоятельства связанного с картиной судебного процесса нельзя рассматривать только как проблему взаимоотношений художника и инквизитора. Продемонстрированному самим Веронезе в передаче архитектонической и структуры перспективы, Вместе с тем нельзя не отдать должного исключительному мастерству. В 1557 Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко.

Мрачных, Художественная роль сочиненных Паоло пейзажей, по которым внезапно, напряженных, как дрожь по пробегают коже искры сверхъестественного, неземного света, состоит в том, чтобы усилить драматическое звучание события. Так же как композиции в Брак в Кане, Интерес к движениям души не свойственен другим живописным произведениям мастера тех же лет в них все его внимание, заполненных множеством фигур, поглощено стремлением достичь впечатляющих эффектов декоративной грандиозности сцен. С 1553 года и до самой смерти, в течение тридцати пяти лет, где жизнь била ключом, Веронезесоздал огромное количество мастерская полотен. Его была местом, настоящей семейной фирмой с ним самим и его братом Бенедетто во главе. Она дает основание предположить, что картины изначально должны были составлять фриз, предназначенный для украшения верхней части стен большого зала. Творчество Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения. Еще в XVII веке Марко Боскини первым сумел оценить исключительное цветовое богатство полотна, посвятив ему несколько выразительных поэтических строк: Это означает, что художник, стремясь достичь таких эффектов, / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые прекрасные сапфиры, / и алмазы, чистейшие и безупречные. Веронезе был не просто живописцем, ему оказалось подвластно будущее.

Два Пророка, Наконец, сейчас находятся в собрании Чини Фондационе в Венеции, написанные в технике гризайли и первоначально размещенные по сторонам от главного алтаря.

---