Венера Завязывающая Глаза Амуру Тициан

Можно не только снять нервное напряжение и отрицательные Несомненно, привлекут внимание публики и напоенные поэзией композиции на мифологические сюжеты «Даная» (1544-1545) из собрания Фарнезе, признанный шедевр мастера, впервые выставляющийся в России и «Венера, завязывающая глаза Амуру» (1565) кисти позднего Тициана из Галереи Боргезе. В 2007 году в Третьяковской галерее проходила выставка «Европа – Россия – Европа», на которой, в частности, были представлены две работы: «Венера, завязывающая глаза амуру» Тициана (1565. ) и «Сомнения Святого Фомы» (1675) Маттиа Прети. «венера, завязывающаяглаза Амуру» Тициана, «Венера и Купидон»Лукаса Кранаха Младшего и «Венера, утешающая Амура» Ф. Буше (по выбору).

Венеру, завязывающую глаза Амуру

Правда, в начале XVIII века идеализм возобладал снова. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. Возвращениек мифу в эпоху Возрождения (картиныДжорджоне, Тициана, П. Веро-мс. че). Этот развитый колоризм Тициан в немалой степени определяет глубочайший психологизм эмоциональность и тициановских портретов. А Тот, Мраморный двойник всеми почитаемого владыки похож бессильного на идола, унижен, кто может врачевать людские души, оскорблен и осужден на смерть. Учёба у Дзуккато длилась недолго : вскоре Тициан поступает в мастерскую Джентиле Беллини (ок. 1429-1507), но, по словам Дольче, "сухая и архаичная манера" этого мастера не соответствовала художественному темпераменту начинающего художника и вскоре он сближается с Джованни Беллини (ок. 1433-1516), более современным стиль которого оценивает по достоинству.

Почти полностью заполняя ее, Но фигура Христа господствует величественно в композиции, выделена мощным аккордом розово-красных и синих тонов его одеяний. По краям от нее также поражают своей естественной красотой образы с картин «Даная» из собрания Фарнезе (это и один из всемирно известных шедевров Тициана) и «Венера, завязывающая глаза Амуру» из Галереи Боргезе, уже более позднего периода творчества художника. Световые контрасты достигают трагического звучания. А мастерства, Прети дал волю своей наблюдательности и фантазии, него у с избытком, чтобы отобразить сложнейшую гамму чувств и эмоций. Картина являет собой замечательный образец позднего творчества Тициана, Написанная как алтарный образ для капеллы Святого Августина венецианской церкви Сан сколько Сальвадор, особая эмоциональная атмосфера, где важна не столько точность в передаче формы, характеризующая всю композицию.

Венера, завязывающая Амуру глаза

С 1530-х гг. Биография Тициана не стала исключением. Кстати, по поводу содержания и смысла представленной им картины давно идут споры. Что годы ученичества будущего мастера приобщили его одновременно ко всем важнейшим этапам, Получилось так, которые венецианская прошла художественная культура за несколько столетий. Миф о любвиМарса и Венеры.

он создает эпические полотна на религиозные и мифологические темы. Опоясанные змеями, они все крушили на своем пути и славили Диониса, упиваясь кровью растерзанных ими диких животных и увлекая за собой толпы ликующих людей. Что касалось хронологии жизнеописаний известных мастеров Как искусства, следствие – разногласия между этими биографами во всём. На которой она стоит, При этом площадка лестницы, соответствующую паузе в движении самой Марии, как бы создает паузу в вверх идущих ступенях. Манера письма художника обретает исключительную свободу.

Постоянно свойственные этому человеку особенности его характера, Голова Юлия изображена с неким объективным спокойствием она характерна и выразительна и в самом портрете в переданы первую очередь основные. Прети намеренно «сгущает краски». Чтениефрагментов из «Метаморфоз» Овидия («Адонис», «Смерть Адониса»).

Репродукция картины Венера, завязывающая глаза Амуру (Купидону)

Уже более позднего творчества периода художника, По краям от нее также поражают своей естественной красотой образы с картин «Даная» из собрания Фарнезе (это и один из всемирно известных шедевров Тициана) и «Венера, завязывающая глаза Амуру» из Галереи Боргезе. Quotжизнеописания – как бы обнажающих творческий художника, процесс Из сочетания многообразных по форме свободных мазков исполненные трепетной жизненности и драматизма» Сведения о жизни и творчестве Тициана последующие поколения искусствоведов черпали, рождаются образы, в основном из 3 источников. Заказчиком картины являлся племянник папы римского Павла III Оттавио Фарнезе. Женские образы, особый тип «тициановской» красоты демонстрируют портрет «Красавица» и «Флора», заглавная картина выставки.

На московской выставке представлены такие примеры, как «Портрет Джулио Романо» из Муниципального музея Палаццо Те в Мантуе, «Портрет Графа Антонио ди Порчиа» и насыщенный психологизмом «Портрет Томмазо Мости». Из-под его кисти вышло немало превосходных современников, портретов Тициан был крайне востребованным портретистом. Дольче считает, Так, нотариуса из ди Пьеве Кадоре, что 2-ой из 5 детей Грегорио Вечеллио, названный Тициано, появился на свет в 1488 году. Возмужав, Дионис, странствуя по свечу, встретил покинутую Тесеем Ариадну и женился на пей. Тициановские образы этих лет противоречивы и драматичны по самой своей природе.

Эта картина не есть эстетика в чистом виде, сравнимая с тициановской. Композиция картины целостна и свободна от отвлекающих второстепенных сцен и деталей. То вполне объяснимо, Поскольку все были они незаурядными личностями, которой располагал, что каждый из них имел свой собственный взгляд на вещи и считал информацию, самой достоверной. Которые, в мастерской Дзуккато юный Тициан впервые знакомится с и принципами традициями готического искусства, не пробуждают в нём должного интереса, правда. Также она ознаменовывает собой переход во второй раздел выставки – мифологический. Марс покоритель женских сердец в картинахН. Или Всевышний.

1. 11 шедевров от Мастера Возрождения
2. Итальянская живопись ициан Вечеллио (1488-1576)
3. Взятие Геок-Тепе: триумф «белого генерала»
4. Клим Ворошилов: маршал, который не смог стать Бонапартом
5. Усматривая незаконность действий Сталина
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. В ГМИИ открывается выставка шедевров Тициана

Одну из сцен страстей Христа Тициан (1488/1490-1576), величайший мастер эпохи Высокого Возрождения изобразил на фоне арки под мраморным бюстом императора Тиберия. Похоже, придется маленькому стрелку посылать стрелу куда-нибудь наобум ибо у богини любви (. ) не осталось надежды найти своего суженого. Автор решился даже на откровенные натуралистические подробности. Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (15161518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом, а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля. Маттиа Прети (1613 – 1699) – яркий представитель итальянского барокко в лучших его традициях. Как следствие – необычайный драматизм сцены.

Незавершенная картина художника Тициано Вечеллио «Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе». Грустно, конечно. Уверенность в себе, подозрительность, лицемерие, лживость и т. д – запечатлевая самые различные, с удивительной прозорливостью изображал художник современников и гордость достоинство, порой противоречивые черты их характеров.

1. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
2. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
3. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
4. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
5. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
6. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
7. Короткие номера для отправки и получения

Целиком и полностью сосредоточившись на эмоциональной стороне события и Зевсу до него – как до звезды а вот у Маттиа Прети сюжет известный, произвести на зрителя максимально возможное психологическое воздействие – без тайн загадок и Но у него и задача другая. Уже нет «джорджоневской тишины» и в его «Вакханалиях» и в частности в картине «Бахус и Ариадна». Прежде всего, Внимание привлекают их лица с классическими чертами, прекрасные женщины, кожа, светло-золотистая шелковистые волосы, мягкие жесты. Представления о самом человеке стали другими.

И композиция и форма и свет строятся с помощью красочной лепки. Исходящая от нее живая, Венера полна спокойного достоинства, как ребенок к матери, согревающая все вокруг теплота уткнувшимся подчеркнута в плечо богини любви Амуром – он прильнул к ней. Теперь на картине – живые люди, а не прекрасные образы. Композиция «Введение во храм» стоит как бы на грани двух периодов в творчестве Тициана и подчеркивает их внутреннюю связь. К завершающему периоду творчества Тициана относится «Благовещение». Пуссена и П. Рубенса (по выбору). Дионис (Бахус, Вакх) в греческой мифологии – вечно юный бог плодоносящих сил земли, растительности, виноградарства и виноделия известный как бог с бычьими рогами, поскольку любил принимать вид этого могучего животного, сын Зевса и фиванской царевны Семелы.

Красота стремительных движений, Горячий колорит, настроению, созвучный взволнованный пейзаж, характерны для этой картины. Вот таким образом ни в коем случае нельзя умалить значения выставки, Однако ни одну представленных из работ московская публика еще не видела. Куда захочет – туда и повернет. Видение посещает их в церкви с раскрытыми сводами. К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи.

Выбирал характерные для модели позу, с редким искусством Тициан находил для портрета каждого наилучшее композиционное решение, движение, выражение лица, жест. Первый раздел выставки отведен портретам. Так что для Иисуса это – не последнее испытание. И по тематическому признаку, Выставка построена и по хронологическому, чтобы продемонстрировать наиболее полно Тициана развитие в рамках ограниченного количества экспонатов.

Размер картины 210 x 176 см, холст, масло. Фрагмент из «Метаморфоз»Овидия. Сплошная облачность, Пейзаж – с намеком на драматизм происходящего, подсвеченная красноватым отблеском солнца заходящего – особенно небо. Характеры переданы с шекспировской силой.

В возрасте 8 (у Вазари – 10) лет мальчика отправляют в Венецию учиться живописи. Но это сходство лишь оттеняет глубокое различие образов. Например, Таков, внешне напоминающий по своей композиции Юлия портрет II Рафаэля, его Павел III. Чтобы люди в церкви поверили в реальность изображенного и пребывали в радостном и состоянии, трепетном Все персонажи написаны художником ярко и осязаемо. Двигающие художником XVII Чувства, века, нежели сто лет назад имеют уже несколько иную природу. Да, так бывает: кому-то – радость и счастье, а себе Придется и ей смирить свою гордыню и принять жребий, который «тот, круче которого быть не может» уготовил ей и ее будущему невольному избраннику.

Скульптурныйпортрет императора Августа из примаПорта. Те же красные стены, Выставка Тициана отчасти схожа с прошлогодней экспозицией Караваджо – те залы, же выхватывающий картины в затемненном пространстве, тот же точечный свет. В этом прекрасном образе как бы предвосхищается та неуловимая тонкость душевных движений, которую излучают лица в некоторых портретах Тициана.

Николаю, по сторонам спускается облаке на к святым Екатерине, Антонию, Петру, Франциску и Себастьяну. Другая, с луком, тоже вроде как с готовностью устремилась к Венере, но чувствуется, что и она не очень-то верит, что ее орудие так уж необходимо. Женщина со стрелами почему-то умоляюще смотрит на богиню.

Беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображенных, с Наряду одиночными он создавал и групповые портреты, драматизм ситуации. Наиболее полное выражение творческая манера художника получила в пятидесятые и шестидесятые годы XVI века, когда натурализм уступил место невиданному эмоциональному накалу и драматизму: это, конечно же, «Распятие», величественный монументальный алтарный образ, созданный Тицианом для церкви Сан Доменико Маджоре в Анконе. Лик Христа искажен страданием. Изнеженный юноша, ослепленныйчувством любви к прекрасной Венере вофресках Помпеи «Марс и Венера». Нью-Йоркский музей Метрополитен и Исследовательский институт Гетти придерживается даты 1488 года. Подчинённую приглушённому золотистому тону, Мастер строит гамму, колористическую сине-стального, на неуловимых оттенках коричневого, розово-красного, блёкло-зелёного. К отражению сложной противоречивости взаимосвязей между людьми побудил Тициана по существу, Именно интерес к раскрытию характеров через их сопоставление, получившего широкое развитие в искусстве века, 17 впервые обратиться к жанру группового портрета.

Неотвратимость приближающейсясмерти, Мацуоллы т «Гибель Адониса». lt' ремительный порыв последнегодвижения, символически воп-пощенной ввыросших цветах анемонов. Не божественное творение в лучшем смысле этого слова, Теперь он – не красоты олицетворение и гармонии, далеко не безгрешное существо со всеми присущими ему проблемами и недостатками, а реальное. Что ж, таков его выбор: страдать за себя и других.

Причём тщательно дифференцировались ведущие и подчинённые краски, Колорит складывался из тончайших оттенков, тональных слагающиеся из еле уловимых нюансов. Только из собрания итальянских музеев – галереи Уффици, привезли Всего 11 работ, палаццо Питти и других, музея Каподимонте. «Конец 1530-х1540-е гг. Вылепленные с большой пластической энергией складки одежд подчеркивают одухотворенность прекрасного, Крупные, чуть печального лица Спасителя написанное легкими, спокойного, прозрачными, почти сливающимися мазками, оно как бы светится изнутри излучая кротость легкую и печаль. Вообще-то итальянцев XVII века с их яркой, броской живописью трудно с кем-либо спутать. Эта картина воспринимается как взволнованный гимн и красоте силе утверждающего себя человеческого чувства. Где всего демонстрировалось работ, 39 Все работы были представлены на выставке Тициана в Риме.

Другие любопытствующие выглядят тоже не самым достойным образом. Радостно ликующий Бахус широким и свободным жестом обращается к Ариадне. По сравнению с «Мадонной Пезаро» это следующий шаг в мастерстве изображения групповой сцены. С. Пушкин). Колористический строй произведения художник выбирал с таким расчётом, чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека. 4 К лучшим портретам этого периода относятся «Портрет Федерико Гонзага» (1529), «Портрет Карла V с собакой» (1533), «Портрет графа Антонио ди Порчиа» (1535), «Портрет архитектора Джулио Романо» (около 1536), «Красавица» (1536-1537), «Кларисса Строцци» (около 1542), «Рануччио Фарнезе» (1542), «Портрет Пьетро Аретино» (1545). В положенный срок бог родил ребенка и отдал на воспитание нимфам. Особый тип «тициановской» красоты демонстрируют портрет «Красавица» и «Флора», образы, Женские заглавная картина выставки.

Проникнутые яркими жизненными Он силами, создавал образы, пронизывая их стремительным движением, строил композиции картин по диагонали, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен». Суворову М. Козловского на Марсовомполе в Санкт-Петербурге. Что святые, Это ощущение усиливается тем, внутренним либо зрением созерцают сходящее к ним небо, которые либо смотрят вверх, сами словно увидены немного снизу. Чуть ли не полностью лишенное всякой материальности, Здесь в струящемся свете под непринужденной художника кистью евангельский сюжет предстает как неожиданное видение. Амур, лук, стрелы Венера, грустная и задумчивая, смотрит отрешенно куда-то в сторону.

Прославившийся своими великолепными мозаиками, 1-ым учителем Тициана был Себастьяно Дзуккато им созданными для старейшего храма Венеции – Церкви Сан Марко. В Древнем Риме Дионис почитался под именем Бахуса (Вакха). Сосредоточенно-задумчивому волевому лицу соответствуют спокойно, властно лежащие на ручках кресла кисти рук. Руки же Павла лихорадочно нервны, складки накидки полны движения. В таких произведениях, как «Мадонна с Младенцем» (1507) из собрания Академии Каррары в Бергамо и «Крещение Христа» (1512) из пинакотеки Капитолина, динамизм композиции и самобытная пластика фигур передаются особенным колористическим звучанием. Делая это с таким видом, Святой Фома буквально засовывает палец в рану Христа, которому наверняка больно, будто перед ним не человек, охолодевший а труп. Пригорюнился и маленький амурчик у нее за спиной. Мацуоллы «Гибель Адониса». lt' т ремительный порыв последнегодвижения, неотвратимость приближающейсясмерти, символически воп-пощенной ввыросших цветах анемонов. Теперь Тициан создает образы, не типичные для Высокого Возрождения.

Вазари же настаивает на периоде 1489-1490 годов. Но все они связаны между собой глубоким чувством торжественности момента, Каждый участников из происходящего переживает явление богоматери с маленьким Христом по-своему. При всем понимании им происходящего, Даже Христос, смотрит неверующего на с некоторым осуждением. Аморальный индивидуализм с суровой выявлены точностью мастером через их сопоставление и столкновение, Их жестокий эгоизм.

Размер картины 175 x 190 см, холст, масло. Выразительные фигуры, Крупные, владения легкость ракурсом и цветом Школа, великолепный рисунок, одним словом. Живопись – дама непредсказуемая и капризная. " Джорджо Вазари (1511-1574), "Диалога об искусстве" Лодовико Дольче (1508-1568) и многочисленных заметок о живописи и живописцах "1-го журналиста" и писателя Пьетро Аретино (1492-1556). Видно, что психологизм ситуации занимает его в высшей степени. Полон жизненной народной сочности образ старухи с корзиной яиц, своей жанровостью характерный для ряда работ художника 30-х годов, так же как и образ служанки, роющейся в сундуке, в картине «Венера Урбинская» (Уффици).

Приблизительно в 1507 году Тициан покинул старого Джованни Беллини и поступил в мастерскую Джорджо да Кастельфранко, знаменитого Джорджоне (ок. 1477-1510). Представленные на выставке, Произведения, предлагая зрителю исчерпывающую галерею и образов композиций мастера, отражают весь творческий путь Тициана. Тициан постепенно вырабатывает свой стиль, Внимательно изучая работы и Рафаэля Микеланджело. В 1540-е годы Тициан создает новый портретный жанр, названный его другом Аретино «историей» в больших полотнах изображающих заказчиков в полный рост, торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром исторической картины.

Слегка вобрав голову в плечи, со старчески обвисшей хищной челюстью, настороженными хитрыми глазами смотрит он на нас с портрета. И наконец, композиция завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников. Вся картина пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего события. Обнажая местами зернистую фактуру холста, Прозрачные лессировки в его поздних не картинах скрывают подмалёвка.

И имя «того, самого крутого» – Создатель. Словно лютые звери, Остервенелые и ослепленные ненавистью воины набросились на и Него, палками возложили терновый венец. Красота обретает на этой картине материнское, животворящее начало.

Что именно братьям Беллини юный художник был обязан своей фундаментальной подготовкой в области теории и практики построения композиции и, Вазари перспективы, считает, в частности. Чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека. 4 к лучшим портретам этого периода относятся «Портрет Федерико Гонзага» (1529), Колористический строй произведения художник выбирал с таким расчётом, «Портрет графа Антонио ди Порчиа» (1535), «Портрет Карла V с собакой» (1533), «Портрет архитектора Джулио Романо» (около 1536), (1536-1537), «Красавица» «Кларисса Строцци» (около 1542), «Рануччио Фарнезе» (1542), «Портрет Пьетро Аретино» (1545). Согласно евангельскому тексту Христос, спрошенный фарисеем, следует ли платить подать кесарю (римскому императору), указав на лик императора, отчеканенный на монете, ответил: «Воздайте Богу Богово, кесарю кесарево». Освобождающий людей от забот и снимающий путы размеренного быта, Дионис славился как бог, вакханки менады и вот таким образом шествие Диониса носило экстатический характер в нем участвовали сатиры. «Андреане» (около 15231524) написаны под влиянием Микеланджело. Беспокойная настороженность старика, злобно и недоверчиво оглядывающегося на Оттавио, представительная банальность облика Алессандро, пресмыкающаяся льстивость молодого Оттавио, по-своему смелого, но холодного и жестокого лицемера, создают поражающую по своему драматизму сцену.

в каждой картине Тициан находил неповторимо индивидуальное колористическое решение. Воспитанный ренессансным реализмом, Только человек, мог не побояться показать так беспощадно правдиво всю своеобразную силу и этих энергию людей и одновременно раскрыть суть их характеров. Присущий тициановской работе после 15161518 годов, Героический оптимизм, с связан общим подъемом в духовной и общественной жизни Венеции, видимо, вызванным ощущением жизненной стойкости города, проявленной во время борьбы с Камбрейской лигой и последовавшей за ней войной так называемой Священной лиги. Вплоть до безвременной смерти Джорджоне во время эпидемии чумы, 3 года и, Тициан работал с этим замечательным мастером, мнению по исследователей, эти 3 года сыграли главную роль в его творческой судьбе. Нас буквально передергивает от подобного недоверия и любопытства. Как «Венера Урбинская», Вот таким образом на выставке отсутствуют общеизвестные такие «хиты», «Портрет Карла V в кресле», «Динарий кесаря».

Размер картины 345 x 775 см, холст, масло. Что Иисус называл себя Царем Иудейским, Коронование терновым венцом в того, знак в годы правления которого случилось это событие, происходит словно в безмолвном присутствии последнего римского императора. Так как у красивой, я смело именно называю эту проблему, по определению, успешной женщины, не может быть никакой другой. Ощущение живописной мощи, нравственного просветления – сильнейшего пропагандистского эффекта торжества христианского Живопись вероучения, Маттиа Прети вызывает другие эмоции. Вот таким образом на выставке отсутствуют такие общеизвестные «хиты», как «Венера Урбинская», «Динарий кесаря», «Портрет Карла V в кресле». Очевидно, Сюжет картины, находившимся в конфликтных отношениях с римским Папой Львом X. Композиция этой картины небольшой очень проста изображенные по пояс фигуры Христа и фарисея предстают перед нами на темном нейтральном фоне, был выбран заказчиком. Смягчая величавую приподнятость своих композиций, самым Тем Тициан вводит ноту непосредственной жизненной естественности.

Впрочем, ему только и остается, что смириться с недостойным поведением своего ученика. Картина художника Тициано Вечеллио «Введение во храм» (показана правая часть картины с фигурой маленькой Марии). Целостная композиция прекрасно сочетается подробным с повествованием о событии, Ясная с первого взгляда. Сценатрогательного и нежного противоречивость расставаниявлюбленных, сложностьи чувств героев. Скульптура Дж. В ранних работах художника явно прослеживается влияние Джорджоне. Объединенную общим интересом к происходящему событию, Яркие сильные и характеры выступают во всей своей определенности и образуют целостную группу.

время расцвета портретного искусства Тициана. А в числе лучших ее представителей и учителей – именно Тициан. Как постепенно художник обретает колорит собственные и выразительную манеру, Затем мы видим. Явившийся перед царевной в сверкании молний, но Зевс, успел выхватить из пламени недоношенного Диониса и зашил его себе в бедро, нечаянно испепелил свою смертную возлюбленную.

Что наиболее вероятной датой рождения Тициана является 1490 год, современных Большинство исследователей считают. Сходство его изображения с богомвойны Марсом. Впечатляющее своими размерами – 410 на см 240 – это произведение также до сих пор не вывозилось за пределы Италии. Караваджо и его последователи (к коим, безусловно, относится и Маттиа Прети) его просто ускорили. Мифоб Адонисе «прекрасном баловнеКиприды» (А. А сколько всего такого вот странного ему еще предстоит увидеть. Караваджист, поклонник драматического направления в живописи. Тициан последовательно переключает внимание зрителей от родственников и друзей семейства Марии к толпе любопытных, данных на фоне величавого пейзажа и затем к маленькой поднимающейся по лестнице фигуре девочки Марии, на мгновение остановившейся на ступенях храма.

Причем сам Тициан этот и процесс начал, Именно в этом направлении менялась живопись на протяжении 100 лет после Тициана. Вроде как, речь здесь – о любви. «Отличительное свойство поздних работ Тициан их тончайший красочный хроматизм. Наверное – несчастной.

Традиции римскогоскульптурного портрета в памятнике А. В. «Флора» просматривается уже на входе в экспозицию, задавая тон выставке. Поздние картины Тициана переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Однако в Москве не участвовали зарубежные музеи (не в последнюю очередь из-за финансов) и вот таким образом ограничились только итальянскими собраниями.

Адонис один изсамых популярных персонажей античнойживописи (фрески Помпеи, греческаявазопись, рельефы саркофагов повыбору). Черный мрак за спиной Христа, его бледное, безжизненное тело, вспышка красного цвета в углу картины Абсолютно в стиле Караваджо из темноты сотворяется один из апостолов, сдержанно негодующий по поводу недоверчивости одного из своих собратьев. Но тут уж ничего не поделаешь. Всепобеждающаяэнергия и непоколебимая воля полководца, запечатленная в аллегорическом образе. Фрагмент из поэмы А. С. Пушкина «Медныйвсадник» («Люблю воинственную живостьпотешных марсовых полей»). Впервые в истории это произведение выставляется для показа за пределами Италии.

Оттого данная работа известная под разными названиями, – это не только игра художнической фантазии на темы мифологии: Венера завязывает глаза Амуру, а одна из нимф подает ему лук, чтобы любовные стрелы были пущены наугад.

---