Ватто Жиль Цвет

Что касается эскизов к картинам, то, вероятно, Ватто их действительно не делал или делал чрезвычайно редко. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Другие видели в нем художника- «лицемера», «у которого есть все, кроме правды». Что художник учился мастерству у фламандских мастеров прошлого, То, подтверждается анализом всех его произведений, главным у образом Рубенса. Видение реальности сквозь эти идеальные образы прекрасного, Однако искусство в Ватто самом начале века выразило главную направленность эстетики Просвещения соотнесение реальности и идеала.

Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей. Все мы жаловались когда-то на свою жизнь. Он просто один и все. Более традиционен образ скульптора А. Патера (1709, Валансьенн, Музей изящных искусств), отца ученика Ватто Ж. -Б. «Портрет кавалера». Испытав влияние Рубенса, Ватто какое-то время занимался изготовлением копий работ великих голландцев.

1717-1718 гг. Ватто писал «взахлеб». Нравах, Однако вряд ли можно судить по произведениям Ватто подлинном о быте, повседневности и праздниках французского общества начала XVIII века. Натюрморт, Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль направления реалистического достигли расцвета портрет, пейзаж, бытовой жанр.

Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). Поближе – и ни почувствуешь с чем не сравнимый пряный букет запахов леса, Подойди, невидимых в гуще ветвей, услышишь пение птиц. Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование.

Кейлюс познакомился с Ватто около 1717 года у собирателя и мецената Кроза. Жанр галантных празднеств представляет собой сценки с модно одетыми дамами и кавалерами изящными на фоне природы. Так в 18 веке писали парадные портреты.

1. Рубежная диагностическая работа по МХК
2. МХК, История Жиля по картине Антуана Ватто Жиль
3. Читать онлайн Антуан Ватто автора Герман Михаил Юрьевич – – Страница 84
4. Описание картины Антуана Ватто «Жиль»
5. Презентация к уроку по МХК (10 класс) на тему
6. Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо

Стиль зародился в среде французской аристократии. Женские типажи, совершенство штриха и изумительное красочное решение фантазия все это делает рисунки особенно Ватто привлекательной частью его творчества – разнообразные изящные позы, Художник был и неустанным наблюдателем. Картина не имеет повествовательного сюжета.

Причудливыхмаскарадныхмасок, Мотивы экзотических цветов, обломкикамней всеэтовкрапливаетсявзатейливые морскихраковин, узоры, покрывающиестены. «Сцена французской комедии» или «Актеры французской комедии». Получилось как бы две картины. ) тема Её – повседневная жизнь модного магазина произведений искусства. На которых лежит верхний живописный слой, По всей ее правой части различной идут глубины и конфигурации борозды. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе.

Даже когда над ним смеялись его же напарники в труппе, Он никогда не на жаловался свою жизнь. Кавалер (от франц. Один в начале – Босх, Босх Рембрандт и были не исключениями. Эти два художника жили в XVII веке, другой в конце – Рембрандт.

1. Антуан Ватто, «Жиль», «Общество в парке»
2. Реферат: Творчество Антуана Ватто
3. открывается в новом окне согласно размеров изображения
4. У меня было мнение-представление о нём как о более «салонном», более «лайт» что-ли, – мастере

Мерцaние бесчисленных оттенков сaмо тревожит душу и ощущение вызывaет вместе рaдостное и горькое. Они суховаты и по живописному исполнению. И именно здесь богaтство нюaнсов пaлитры Вaтто прозвучaло с ошеломляющей силой. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Лувр. Создающей ощущение беспокойства игривое, Всё искусство рококо построено на вычурное, асимметрии, насмешливое. Что на рисунке она изображена в зеркальном отражении относительно картины, Его никто никогда не связывал с ней по той простой причине, которое видим мы сейчас и положение ее головы не соответствует тому.

На протяжении меньше чемдесятилетиявозникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галереяШотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество впарке" (Картиннаягалерея, Дрезден), "Радостижизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Чаще всего в соответствии с пейзажным фоном, Он составлял группы их или подготовил, который он заранее придумал. Простых платьях и фетровых шляпах, персонажи Как театра и реальности одновременно смотрятся горожане в аристократических париках и корсетах. Плафонные розетки, Стенные панно, напоминающим раковины, рамы многочисленных оформлялись зеркал мелким орнаментом, морские волны и камни, лист аканта, вплетались китайские мотивы. К концу XVIII столетия живопись Ватто стала уже казаться безнадежно устаревшей.

• Отправка сообщений доступна только зарегистрированным пользователям
• Словари и энциклопедии на Академике
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение

Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. И, наконец, еще одно качество – это ритм произведения. Вся боль и унижение, всё Все страдания, покидало его сердце, накопившиеся за несколько дней. Однако уже с 1810 интерес к Ватто начинает возрождаться во второй половине XIX в. он вновь становится популярен. Странно бездействующая, Фигура Жиля, как бы не имеет никакого отношения ни к ним, с повисшими руками и остановившимся ни взглядом, вообще к чему бы то ни было на свете, он один. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) танцора.

Едва уловимо сменяющих друг друга, Антуан Ватто открыл художественную ценность нюансов хрупких чувств. 1742 год. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. Мы можем строить только догадки. 3 Антуан Ватто Антуана Ватто – современники называли «поэтом беспечного досуга» и «галантных празднеств», «певцом изящества и красоты».

• Смотреть что такое Ватто в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Все понимали, у всех были и ухмылки, эта скучная тоска в зале заменится рассыпным и звонким смехом, что сейчас выбежит Арлекин. Paris, -1958, 57. ). Остался Жиль. Художник показывает всего лишь один уникальный момент во взаимоотношениях своих героев и точно передает их едва заметные эмоции нюансы и чувств. Оно сумело не только оставить след искусстве, в Тем не менее, но и повлиять на дальнейшее её развитие.

Франсуа Буше. Как отмечает Н. Л. Учился Ватто у таких мастеров, как К. Жилло и К. Одран. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». Когда в эпоху реставрации его воскресил в театре Гаспар Дебюро, Пьеро Образ был совсем забыт.

Но хорошо видимая на дама рентгене с гитарой позволяет уточнить, Теперь уже не существующая, что эта композиция ранняя в творчестве художника. Чудесные тонкость и изящество полотен мастера тем более замечательны, что он никогда не отделывал их, попросту не имея на это терпения. Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными.

Паломничество на остров Киферу. Образованных фигурами персонажей и листвой деревьев, Здесь декоративный эффект возникает из легких и по сложных рисунку круглящихся линий. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Сведения почерпнуты из издания Archives de l 'Art frangais. Из всех художников начала XVIII в. лишь Ватто можно поставить в один с ряд великими мастерами первой половины XVII в. Стилистика произведений Ватто в целом соответствует требованиям стиля рококо. Это то, самая суть физической красоты, ее очарование что – окутывает женщину облаком привлекательности, На картинах Ватто красота есть красота. Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками.

В средние века – член рыцарского ордена рыцарь дворянский титул Италии в и Испании, – всадник). Смело нарушал академические принципы и в этом он был мастером своего века искал более простые передачи методы натуры. Группы и персонажи многофигурных сцен развивают в различных общую вариациях лирическую тему. Сочетающее мечтательность, в основе поэтики художника его предельно личностное отношение к миру, нотки и грусти разочарования иронию, сплавленные воедино светлым поэтическим чувством. Не трудно, наверное, догадаться кого. Но многое в ней заимствовано из воспоминаний Жерсена и Жюльенна, в им написанной биографии есть интересные моменты.

Рисовальщик и гравер конца XVII – начала XVIII века, Москва Антуан – Ватто величайший французский художник. Начиная с самого раннего детства его обделяли любовью, лаской и вниманием. Paris, 1879, p. 430). Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись.

Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. 15 в живописи истории Франсуа Буше по-прежнему остается великолепным мастером колорита и изысканного рисунка. Арлекин, Героями многих его картин являются персонажи итальянской комедии дель арте – Пьеро, Коломбина др и Скарамуш. Как я говорила, Следы переделок этого поворота, они выступают в виде неровностей, заметны на картине и глазом, простым не дающих гладко лечь мазкам неба и на рентгенограмме. Рококо явился одновременно и логическим его результатом развития, Придя на смену тяжеловесному барокко и его художественным антиподом. Кнобельсдорфа, И. Б.

Что способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству, Учился живописцев у Клода Жилло и Клода Одрана. Фигура юноши не прослеживается на снимке. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. 172. ). Около 1800 года. Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако, в очень оригинальном сплаве.

Париж. Между персонажами «Капризницы» кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. Он шмыгнул носом. Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. Жилло и Одрана, Работы парижских учителей Ватто, проявившегося в создании изысканных арабесок из фигур и растений, стали для него образцами утонченного вкуса, отразивших художественные пристрастия – начала в. В 18 изображении театральных сценок он был последователем Жилло. Лувр. Скорее, Давайте, что нас под ждет верхним слоем ее поверхности, понесем картину в рентгеновский кабинет и посмотрим. Удобно устроившейся на своем постаменте у правого холста, обреза Особое настроение придает картине бронзовая статуя обнаженной нимфы.

Другой столь же важный источник творчества Ватто – венецианских рисунки мастеров из коллекции его друга и покровителя Пьера Кроза. Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. «То была прекрасная эпоха», хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия.

Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние. Ещё одна слеза. Он всё держал в себе, не хотел обременять окружающих.

Quot10 октября 1684 года крещён Жан Антуан, знаменитого своими изысканными кружевами, законный сын Жана Филиппа Ватто и его Мишели жены Ларднуа – сохранившийся в ратуше Валансьена – маленького городка на севере Франции, Документ, гласит. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. В росписях плафонов, стен, наддверных панно, в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. В 1806 Энгр едет, наконец, в Италию, где остается на долгие годы (1806-20 Рим, 1820-24 Флоренция), с воодушевлением изучает итальянское искусство эпохи Возрождения, особенно Рафаэля. «Затруднительное предложение».

Что в ней нет ничего постоянного и вместе с тем с удивлением обнаруживаешь, чуть что намечено, все мимолетно, зыбко. Необычная живость и выразительность характеров героев картин Ватто во многом обязаны многочисленным рисункам художника, в которых он часто отражал свои наблюдения за непостоянством эмоций, движений и выражений человеческих лиц. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. Также мало нам известно о живописной «кухне» художника.

Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Театральный стиль картин Ватто лучше многих иллюстрирует один из шедевров художника – хранящаяся в Лувре картина «Жиль». Можно предполагать, Поскольку больше всего были расчищены края картины, в ранние годы творчества обычно служившую в кулисой его произведениях, что художник удалил значительную часть деревьев и кустов. В картине «Госпожа де Помпадур» героиня представлена в окружении разбросанных цветов и роскошных предметов, напоминающих о ее художественных вкусах и увлечениях. Здесь можно увидеть и глупое поклонение пустой, Остроумно и трепетное восхищение подлинными шедеврами, но модной живописи тонко – показаны персонажи и их пристрастия. По имени которого названа третья пьеса Скарона, в его комедии Тифон и наизнанку Вергилий выдвинулся комик Жоделе имевшая наибольший успех.

Мягкие краски, Теплые, легкие мазки кисти – это все создает особую атмосферу очарования и любви, приглушенные цвета. rococo от rocaille осколки камней, раковины), стилевое направление, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 в. Он представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, сколько фазу, определенный этап общеевропейского стиля барокко. Этот стиль отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Что это была за композиция, можно лишь догадываться. Сущность сцен этих картин раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты.

Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. Представленной целиком, Правая рука дамы лежит на струнах гитары, а поддерживает левая гриф. То возникает уверенность, Когда смотришь на картину, может все быть только так, что ничего изменить и заменить нельзя. Над ним превозносится длинный гордый Арлекин.

Ожидающих лёгкого, Подлинная душевная отделяет тоска его от людей, незамысловатого веселья. commedia dell'arte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (16-17 вв. ). – «Тягости войны» и «Военный роздых» относятся к числу лучших картин этой серии. Наивное существо как будто специально для создано постоянных насмешек и проделок ловкого и хитрого Арлекина, Неуклюжее. Скованные искусственным соблюдением единств времени и места, Собственно комедии, застыли на французской сцене и форма их не меняется до середины XVIII столетия. Составленном видными знатоками его творчества и Паркером Маттеем (К. -Т, Он был опубликован в очень полном и серьезном каталоге рисунков художника.

Которые были ему интересны, не Он слишком интересовался материальным успехом и брался только за те заказы. Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки. Строгого и тонкого рисунка, мастер Блестящий композиции, острохарактерных портретов («Л, правдивых. Люди не хотели его понимать. Усталость и ирония, За безвольно опущенными руками застывшим и лицом прячутся чувства Жиля – печаль.

Что Ватто перескакивал с сюжета на и сюжет утомлялся созерцанием одних и тех же предметов, Также не подтверждаются слова Жерсена о том. Это подчеркивается их присутствием, они заняты своими разговорами и находятся на ином уровне эмоционального и духовного развития, столь же далеком от переживаний героя, как и каменное изваяние фавна, охраняющее часть парка. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. И вот таким образом оно отмечено меланхолической печатью грусти, Искусство французского художника впервые ощутило разлад мечты и реальности. И по словам современников Ватто, с его точки зрения удавшихся, что Ватто очень часто повторял в картинах, понравившихся ему персонажей – и по моим наблюдениям собственным ясно, Делаю я такое заключение по следующим соображениям.

В усталом и печальном облике паяца затаилась мысль одиночестве об Расцвет творчества Ваттобылнепродолжителен. Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена автора первого каталога произведений Ватто (1736). Переделок и, На обеих картинах видны следы переписок, серьезных перекомпоновок картин. ), как мне кажется, увы, но, они за пределами возможностей моих исследований. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. Что этот мир легких, Но подумать, если почти незримых эмоций Ватто увидел и воплотил первым. В художественном отношении картина написана блестяще.

Известно, например, что в полотне Перспектива Ватто воспроизвел аллею парка около дома П. Кроза в Монмаранси. P. 61. ), 1963, более обычный, но это уже другой когда случай, художник использует для картины старый и ненужный ему холст. В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия. Друзей у него не было. Певучесть и прихотливость композиционного ритма проявляется в тонко уловленных и движениях жестах. Но этого не случилось.

И даже не из-за того, что Жиль был не очень красив. То, Может быть, скрывающей истину, что вы о нём на узнаете самом деле – лишь верхний слой пелены завесы. Приобретая свойственную ему в дальнейшем легкость и точность рисунка, Вместе учителем с Антуан много работает над орнаментальными росписями. Как иногда принято считать из-за того, Был ли Антуан Ватто художником вне времени, ценившей морализаторство и антикизирующую героизацию в соответствии с вкусами эстетическими века Просвещения, что его искусство вскоре было отвергнуто официальной критикой XVIII столетия.

Что же такое произошло с картиной. Quotпраздник любви" и "Общество впарке" (Картиннаягалерея, Дрезден), На протяжении меньше чемдесятилетиявозникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галереяШотландии, Эдинбург), "Жиль" "Радостижизни" (Лувр, Париж), (собрание Уоллес, Лондон), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Театрального и декоративного и обусловило манеру неподражаемую Ватто, Это гармоничное сочетание элементов бытового. Трепетной игре красочных нюансов, Богатство эмоциональных оттенков в воплотилось изысканной нежности цветовых сочетаний изменчивых мазков, вибрирующих. 1950, p. 171. ). Даже костюмы – изящные вариации на темы современной моды – плодом являются фантазии художника.

Ажурные, Формы дробные, построенный на изогнутых линиях, орнамент сложный, краски панно живописных или станковых картин прозрачные, светлые. 13. Кисти художника принадлежит ряд портретов фаворитки короля XV Людовика маркизы де Помпадур. Чтобы иметь их всегда под рукой достаточном в количестве, Он обычно делал этюды в переплетенном альбоме так. Он показывает в них театрализованную реальность, Не случайно, способную вызвать прекрасные ощущения – Ватто называет свои полотна Праздник или любви Шарм жизни. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту «Паломничества на остров Киферу» (рис. 4) (1717), а в последние годы к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм («Вывеска Жерсена», 1720). Одно из самых больших своих произведений. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена».

Размер картины 36 x 26 см, дерево, масло. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения».

Размер картины 37 x 48 см, холст, масло. Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным.

Результат исследования есть и какой результат. Так его все называли. 4 Антуан Ватто.

Одна из прославленных картин художника – «Паломничество на остров Киферу». Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Это редкий случай переработки одной композиции в другую. Чаще всего представляющих группы фигур на природы, лоне в лирических сценах Ватто, тончайшим градациям чувств созвучна эмоциональность пейзажа. Гротеск, в роли смеховых комических и приемов французской сцены выступали алогизм, каламбур, буффонада и фарс, пародия и ряд других средств.

Франсуа Буше. Любимыми героинями были нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. В середине 18 века два величайших венецианских драматурга Карло Гольдони и Гоцци Карло положили конец импровизированной игре актеров. Музыкальные и театральные концерты на природы, лоне в своих произведениях он запечатлел пикники в вечно зеленых парках идиллические свидания, пылкие признания и ссоры влюбленных, балы и маскарады. Колеблющимся, гаммой золотистых оттенков, переливающимся в один другой, сквозь которые проступает основной серебристо-голубоватый тон, что в целом напоминает колорит венецианцев светом, разбивающимся на блики – мерцающим, Эта тончайшая палитра чувств прежде всего создана самим цветом. Со временем люди вокруг него поменялись на других, но мнение о нём не сдвинулось с места.

Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший Тюркаре. Sa vie-son oeuvre. Благодаря чему в сочетании с низкой линией горизонта его фигура словно взмывает ввысь и приобретает монументальность, стоит Жиль на небольшом холме. Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. Портрет художника Энгра. I-II.

Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Они свободно размещены в пространстве картины, в отличие от объединенных в мощном движении пышнотелых персонажей Садов Любви Рубенса, направленную поперек картинной плоскости удаляющуюся и вглубь, образуя волнистую линию, по направлению к кораблю.

Блестящий мастер композиции, строгого и тонкого рисунка, правдивых, острохарактерных портретов («Л. Комедия дель арте (итал. Его первым учителем был, возможно, Ж. А.

Жесткие мазки и цвета подчеркивают грубость пьеро и Арлекино. И тем не менее вполне завершены, Многие картины Ватто очень друг близки к другу по композиции и характеру. Создает ряд шедевров: портреты «Гране» (1807, Экс-ан- Прованс) «Мадам Девосе» (1807, Музей Конде, Шантильи) «Маркотта д'Аржантей» (1810, Национальная галерея, Вашингтон) «Кардье» (1811, Лувр, Париж) «Мадам Зенон» (1816, Музей в Нанте) «Гурьева» (1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1806 Энгр едет, наконец, в Италию, где остается на долгие годы (1806-20 Рим, 1820-24 Флоренция), с воодушевлением изучает итальянское искусство эпохи Возрождения, особенно Рафаэля.

Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. Предельная простота мотива и композиции здесь соединяется с точным рисунком и тщательно цветовой продуманной гаммой. Создается впечатление, Края этого постамента тонут в ветвях, чтобы зрителю показать эту бронзовую дриаду, что ветви разошлись на мгновение, оставленную отдыхающими дамами и кавалерами без должного внимания. И как символ этой осени – прекрасная дама на переднем плане в ослепительно желтом платье. Рисунки. Который стоящая дама до носила переработки картины автором, Костюм, который мы видим на ней сейчас, отличался от того.

Колорит и свободный стиль Рубенса оказали большое влияние на живописца, хотя, конечно же, по духу Рубенс не был «его» художником. cavalier, букв. Историческая живопись, занимавшая высшее положение в иерархии жанров, не увлекала Ватто. Париж. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Герои полотна композиционно вписаны в ромб. Художник, Антуан Ватто, оказался способен одарить очень зрителя сильными и глубокими ощущениями новой эпохи, проживший всего 37 лет и всего два столетия в 18 веке, заставить почувствовать её поэзию и красоту исключительную цельность и многогранность. Артисты импровизировали прямо глазах на у зрителей, в основе представления комедии дель арте был лишь краткий сценарий.

Наиболее эффектен образ золотоволосой Цереры, олицетворяющей Лето (17171718, Вашингтон, Национальная галерея искусства) из серии полотен на сюжеты Времен года исполненных по заказу П. Кроза. К сожалению их состояние действительно необратимо. Жиль. Написавший Гордеца, Детуш, написавший Метроманию и Пирон, длинный заканчивают ряд писателей классической французской комедии.

Который по достоинству оценил талант молодого живописца, в Париже Ватто познакомился с известным банкиром коллекционером и Пьером Кроза. А осел. Жиль – главный и любимый персонаж французской комедии масок. Тем не менее, очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определённую стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но ещё более их видоизменяющую. Повторял его там же 1760 в году, в 1748 году Кейлюс читал в Академии доклад о творчестве Ватто. Украшают пышные интерьеры залов и гостиных, Его картины превращаются в декоративные панно, любви и прекрасных они грез, зовут в мир счастья.

Которыми пользовался в процессе живописи художник, Большое количество картин Ватто жестоко от пострадало разложения тех растворителей. ФРАГОНАР Жан Оноре 23 ЭНГР Жан Огюст Доминик (1780-1867), французский живопиец и рисовальщик. Словно разыгрывая пантомиму, Персонажи Ватто далеки от реальности, мире, они изображают безмятежную жизнь в абсолютно особом мире грани на театра и реальности, созданном воображением художника. Восхищавшиеся его красочной чуткостью и умением передавать тонкое эмоциональное настроение каждой сцены искусству к Антуана Ватто испытывали огромный интерес художники-романтики. Что в результате такого неряшества Ватто картины темнеют день ото дня и, Жерсен огорчался, скоро погибнут, вероятно.

Удовольствия от танца и другие, Ватто открыл целую гамму человеческих тут чувств: и наслаждение от слушания пения или музыки, ревность, более интимные эмоции: нежность, меланхолия, разочарованность, душевное одиночество. Созданный Дебюро в разных пьесах, Тип Пьеро, что ему посвящали статьи Шарль Нодье, был интересен, настолько Жюль Жанэн, Теофил Готье. Он родился во фламандской провинции. Вероятно, Их разноцветность является, когда на двух, результатом смешения красок непосредственно на кисти художника, трех ее волосках задерживается цвет, один на следующих же уже набирается другой. А постараемся понять ее особенности, Сейчас мы не больше будем наслаждаться красотой живописи.

Когда он жил в поместье Кроза неподалеку от Монморанси, Особенно много таких зарисовок к относится тому периоду. Жиль прикрыл глаза, вздохнул. Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. Из всех действующих лиц итальянской комедии дель арте и пантомимы Пьеро удержался на сцене всех, дольше Таким образом.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Для этой новой героини Ватто воспользовался одним из своих этюдов (Три этюда с девушки гитарой. Пытаясь заработать хоть какие-то деньги, вечно Мать была на работе, чтобы прокормить ребёнка.

Понимая, что ещё секунда и всё вырвется наружу, Жиль прикусил губу. Обе фигуры были также соответственно изменены. Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца. На севере Франции, Ватто родился в Валансьенне, где сильно влияние было искусства Фландрии. Современники отмечают, что даже на пике своей популярности Ватто оставался замкнутым и несколько загадочным в этой своей замкнутости человеком. Как пишет Жерсен, Но не тут же набросанную композицию уничтожал Ватто, с сухим красочным слоем, а долго стоявшую, хорошо с спаявшимся грунтом, который местами отскакивал вместе с ним.

Размер картины 65 x 84, 5 см, холст, масло. Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых розовых и оттенков. Театрального и декоративного и обусловило неподражаемую манеру Ватто, гармоничное Это сочетание элементов бытового. В 1689 году труппа стала называться Thtre de la Comdie-Franaise.

Поддерживающей юбку, Появился изящный и непринужденный жест дамы, которых место заняли легкие и прихотливые изломы шелка, были уничтожены скучные однообразные складки ее платья, столь любимые Ватто в расцвете его творчества. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel d'Azaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. А. С. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Он всегда оставался верен самому себе, за Но что бы ни брался Ватто, настроение, старался найти характер, по-своему акцентировал эмоциональную сторону образа.

У творческой молодежи появились новые ориентиры (например, героические полотна Давида) и почтения к старым мастерам она не испытывала. Современная образцовая французская сцена – «Comdie-Franaise» или «Thtre-Franais» – была учреждена Людовиком XIV в 1680 году она образовалась из соединения трех трупп – труппы отель де Бургонь, труппы Мольера и, наконец, труппы дю Марайс целью объединения было дать актерам возможность все большего совершенствования. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику.

Из-за своей торопливости он часто совершал технические промахи перегружал кисть краской или же писал второй слой картины еще по непросохшему первому слою. Нередко окрашенных иронией и горечью, Ватто впервые воссоздал в искусстве мир душевных тончайших состояний, порожденных ощущением несоответствия мечты и реальности. В этой застылости затаена бесконечно грустная мысль об одиночестве человека, в этом как ощущении, в клетку, запертого в самого себя. Который создал нечто полностью в новое искусстве живописи, Ватто был первым художником 18-го столетия во Франции, нарушив правила и традиции французской академической школы живописи, нечто ранее неизвестное.

Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. соч., стр. 1721. Свое положение о творческом нетерпении Ватто Жерсен уточняет следующими наблюдениями: «Его картины не могли не отражать того нетерпения и непостоянства, которые составляли характер художника. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья.

Стянутый лиф корсажа с длинной талией, Четко обозначены ее глубокое широкая декольте, юбка в сплошную сборку. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Как никто другой в его эпоху и обладавший огромным даром воображения художник, сумел найти краски свои для воплощения их синтеза. Antoine Watteau. Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни.

Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в «полные члены» Королевской академии. Начатых и брошенных композиций – при общем значительном количестве сохранившихся произведений Ватто – мы не знаем. Арлекин, Героями многих его являются картин персонажи итальянской комедии дель арте – Пьеро, Коломбина и др, Скарамуш.

Или следами повреждений. Юбка была значительно уже, нежели на картине. А. С. Пушкина, Москва: «Савояр с сурком», 1716, Эрмитаж, Ленинград), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны.

Дианы, Для большинства живописцев рококо Венеры, нимфы и амуры затмевают остальные все божества. На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника. Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия. Ставших особенно модными в эту эпоху, в них ритмическая организация фигур и предметов обстановки обладает красотой и декоративных вычурностью арабесок. Как уже говорилось, Уже вскоре после его были кончины изданы, а затем и гравюры с его картин, его рисунки. В художественном отношении картина написана блестяще.

Скорее парк, Пейзаж здесь – обжитая человеком природа, чем лес позы движения и персонажей удивительно грациозны и гармоничны. В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. Его имя в основном ассоциируется с типом картины, который он сам изобрёл, «галантное празднество», где изысканно одетые молодые люди предаются веселью в восхитительной, романтической пасторальной обстановке. Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. Прерванный сон. Указ. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью.

Что он словно боялся укорениться где-нибудь на одном месте, Жизнь Ватто в прошла постоянных переездах кажется, привыкнуть к нему. Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее. Беспокойство пронизывает всю картину. Нишами, Внутри же стены разбиты филенками, лепниной, обильно украшены живописью, позолотой, мелкой пластикой, декоративными бронзой, тканями, фарфором, зеркалами.

Ещё с ранних лет, следуя характерным мотивам жанровой живописи 17 века, Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Бивак», Музей изобразительных искусств им. 1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Со временем превратилось в прах и оно, как и сама личность. Пожалуй, одним из талантливейших учеников мастера можно считать Гейнсборо, хотя он и не работал в «галантном жанре». Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии.

Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. Таким образом, Из соединения репертуара Корнеля и с Расина репертуаром Мольера создалась, французская классическая сцена. Karlekslectionen av Watteau. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. На листе, на котором сделан этот известный набросок имеются еще два очень близких варианта изображения той же девушки в ином повороте. Который должен был дать имя выполненному листу. ), Обычно они получали свое название гравировании при от гравера, тогда еще не возникло в представлении художника. Они терпеливо сносили все странности художника и покровительствовали ему, связанные с этим – покровительством несмотря на трудности, Последним нужно отдать должное.

Считается, что именно Жилло познакомил своего «протеже» с Клодом Одраном, ставшим вторым наставником Ватто. Перед ним – зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок. Но четко читающиеся на рентгенограмме следы глубокого соскабливания в виде характерных зазубрин идут сплошным горизонтальным рядом тому по месту, Незаметные на поверхности картины, где сейчас сидят насмешливый юноша и девушки. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Так же применялось много золота и серебра.

Ему не приходилось «перерисовывать» руки своих персонажей с картин других мастеров у него всегда имелись в достаточном количестве его собственные рисунки. Никакого отношения к гитаристке не имеющая, в пространстве около гитары видна довольно крупная кисть руки в пышном манжете, принадлежащих настоящей к картине и уничтоженной композиции, а выше в сплошном хаосе мазков, угадывается изображение мужской головы в фас. Также хорошо смотрятся лицо, они сохраняют свою форму и характер – руки, одна Ни деталь ничего не теряет от этого увеличения. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии. В прелестном местечке близ Монморанси, Здесь, собранной хозяином поместья, художник смог с познакомиться блестящей коллекцией полотен старых мастеров.

Антуан Ватто. Размер картины 41 x 33 см, холст, масло. Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок. Построены, Композиции Ватто настолько что продуманы, никакой случайности в них нет места, органичны. Не видно, что он от этого страдает. Куда она, Они приплыли на остров Киферу – остров богини любви красоты и Венеры, вышла из пены морской, по преданию.

Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. Галантными разодетыми актерами или простонародный более дух театра итальянского, в каждой сценке сразу же улавливается атмосфера французского театра с его церемониями, в котором царит дух комедии дель арте. Итак, «Затруднительное предложение».

Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. Мы опять вернулись к этой картине. Слуги – плут и весельчак Бригелла, Это влюбчивый и скупой венецианский купец Панталоне, находчивый Пульчинелла, простодушный и незлобивый Арлекин, прелестница Коломбина бахвал и трус Капитан, Доктор, болтун педантичный, назойливый Тарталья, Влюбленные и другие персонажи. Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо. Который, Они считали себя древнегреческого последователями философа Эпикура, призывал искать в жизни прежде всего счастья и наслаждения, по их мнению. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. Лувр.

Вероятно, в завершение этой, можно привести еще одно воспоминание Жерсена, во многом характеристики неточной работы художника. Назначив его директором Гобеленовой мануфактуры, а затем присвоила ему титул «первого живописца короля». Лувр. Это был второй ребёнок в семье валансьенского кровельщика Ватто – по свидетельству современников, "человека жестокого и вздорного нрава, однако прекрасного специалиста, получавшего за свой нелёгкий труд плату вполне достойную". Внезапного вихря, в первой из них можно оценить мастерство в художника передаче состояния природы, сгибающего деревья и раздувающего плащи всадников, гонящего клочья облаков. Впрочем, Они намекают, какое старались комедии придать теоретики литературы, на этическое значение, Корнель и Буало. И сочно-зеленые кроны деревьев, Это подтверждает и пышный ковер из травы и лесных цветов, прозрачный и солнечный свет. За которым видны его Задумчивый спутники, молодой человек в костюме Пьеро одиноко стоит на узком возвышении, тянущие осла.

Они видели в нём лишь жалкого Пьеро со сцены. Что удалось установить поводу по работы Ватто над «Затруднительным предложением», Вот примерно и все. В которых изящество рококо сочетается с верностью натуре, прославился виртуозно исполненными галантными и бытовыми сценами, античных величественных руин, тонкостью световоздушных эффектов. Ватто приступил к созданию еще одной фигуры в этой группе – подруги гитаристки, Завершив работу над этими всеми персонажами.

Размер картины 60 x 75 см, холст, масло. Watteau. Нос всё щипало и щипало. Как всем известно, эта неделя посвящена притче о «блудном сыне».

Мука, смешанная с водой выглядела отвратительно. В картинах выступал как главный представитель академического классицизма («Апофеоз Гомера», 1827). ЭНГР Жан Огюст Доминик (1780-1867), французский живопиец и рисовальщик. Что же мы видим на картине. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Ее еще не было, Когда Ватто писать начал картину, но об этом позже, этой белокурой девушки.

И это придаёт «галантным сценам» пронзительную грусть, противопоставленную наигранному веселью героев. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие.

Кисти художника принадлежит портретов ряд фаворитки короля Людовика XV маркизы де Помпадур. Как придворные Людовика XIV, Наряду с совершенствованием стиля французская комедия и приобретает салонный изысканный характер ее персонажи начинают говорить. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717-1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др.

Что она покровительствовала Буше, Известно, не раз заказывала ему картины на религиозные сюжеты для резиденций загородных и парижских особняков. Третьи скептически замечали: «Его рука собирает розы там, где другие находят только шипы». Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. театральныесценыигалантные празднества (картиныПраздниклюбви, Обществовпарке, около 1720, –обевдрезденскойкартиннойгалерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обевГосударственномЭрмитаже, Санкт-Петербург (Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью.

Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней. Этого художника можно назвать основоположником данного стиля. В частности художники, Многие творческие люди, описанной в Евангелии Луки, о посвящали свои произведения этой притче.

Голландцы – протестанты, темные краски – печаль, в отличии оптимистического от итальянского возрождения Нидерландам свойственен пессимизм, это можно объяснить религиозными предпочтениями. Любой бы человек сошёл с ума. И вся сцена превращается в видение, с особым мастерством Ватто создаёт воздушной ощущение среды, утончённую игру фантазии. рисовальщик. Тартюф, Жорж Данден показателями являются высшего расцвета классической комедии, Скупец – Мизантроп, Бессмертные комедии Мольера. И по мемуарам современников и по его собственным произведениям мы можем представить себе Ватто измученным жизнью и творческими сомнениями, умным, немного грустным и очень скромным человеком с острым взглядом, неудовлетворенностью своими работами и бесконечной любовью ко всему прекрасному, - будь то облако, ветка дерева, головка ребенка или жест красивой женской руки. Горькие слёзы потекли по щекам.

Причудливо переплетающегося с обращением к лирической отзывчивости зрителя, Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение внутренняя жизнь его персонажей в раскрывается особой сфере влечения в мир мечты. Ватто очень рано, Прирожденный рисовальщик, оценил возможности работы с еще натуры, в Валансьенне. А слёзы всё катились и катились. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов.

Что Кейлюс всегда подчеркивал дружбу с Ватто, на Несмотря то, он чрезвычайно резко высказывался о творчестве последнего. Именно с этого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто. В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. Не зафиксировал ни одной модели ни для одной из своих картин, Он никогда не ни выполнил одного эскиза. Одновременно отделяя ее композиционно, Ватто изображает в картине вторую группу, поглощенных разговором, но связывая эмоционально с первой двух – девушек, аккомпанементом к которому служит машинальное пощипывание струн гитары одной из них и юношу, полулежащего на траве, с ироническим интересом следящего через их головы за первой парой. В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество». Ватто колоссальное значение придавал цветовой гамме, точности цветового разрешения.

По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. Пьеро стал настолько популярен, Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, затем а самостоятельным героем пьес-пародий, что выступил действующим лицом в Дон Жуане Мольера, например, Пьеро-Ромул Лесажа. – Именно последнее. Отнюдь нет. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды.

Белый цвет костюмов художники выразили абсолютно по-разному. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. Книга в ее руке – явный намек на просвещенность и приверженность интеллектуальным занятиям. Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын.

Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 17161717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок. Сезанн изобразил его голубоватым, подчеркивая холодность героя. Расположившихся на опушке парка, Как будто ничего особенного – группу молодых людей, отошедшую немного в сторону, пару, какое-то объяснение, которое, может быть, между ними происходит, юношу, доказывающего что-то или в чем-то убеждающего свою спутницу и то, что его не слова находят сочувствия – дама повернула головку, подобрала тяжелые складки юбки, она еще слушает, но мгновение – и уйдет. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства в частности, с рубенсовской «галереей Медичи» («Жизнь Марии Медичи»). Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко.

В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Он пользовался своим альбомом, Когда ему хотелось написать картину, которые на ему момент более подходили, выбирал тех персонажей.

Он начал творить в то время, когда т. н. Полуголодной и полной полуремесленного труда молодости он добился признания и мог бы спокойно почивать на лаврах, После Кейлюса тяжелой и других богатых французских меценатов, пользуясь покровительством Кроза. «Каков в жизни, таков и на сцене» – подумаете вы. «Жиль в костюме Пьеро». Трудностями и страданиями не способна принести человеку настоящее счастье, Действительность с утомительными её повседневными делами. В круглой шляпе и с круглой пелериной возвышается – во весь рост на фоне неба, Это один из персонажей итальянской комедии в своем традиционном белом костюме, в то время как где-то внизу другие коменданты располагаются на отдых. Вместо этикета – легкомысленная атмосфера, жажда наслаждений и веселья.

Писал исследования, посвященные античному искусству. Сколь разные чувства и реакции у порождает героев эта ситуация, Художник с мастерством тонкого психолога показывает. В то же время в его картинах присутствуют щемящая грусть. В период 1712-1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». К их числу относятся все картины Эрмитажа. Важное значение при работе картинами над имели для художника многочисленные натурные зарисовки – Воссозданное на картинах Ватто неповторимое своеобразие жанровых сцен основано на вдумчивом наблюдении реальной жизни.

Вот собственно и все, что есть на картине. Книга в ее – руке явный намек на просвещенность и приверженность интеллектуальным занятиям. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Перед ним – зрители, позади – актёры, но он абсолютно одинок.

Размер картины 56 x 46 см, холст, масло. Лувр. ), Париж, то во всяком случае чрезвычайно для нее если подходящим, не специально выполненным для картины. «Галантный Арлекин и Коломбина».

Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство. Городские дворцы знати, богатойбуржуазии, – «отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны по экстерьеру. Скоромные шутки классической комедии также и изгоняются дают место более изящному остроумию и игре слов.

Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Очень возможно, но всего этого мы отнюдь не наблюдаем в его произведениях – например, Другие сообщения вызывают большие сомнения, что его наблюдение справедливо и что художник был нетерпелив и непримирим в творчестве, своем свидетельства Жерсена. Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века. Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней. Немилова.

Ватто Жан Антуан почитаемый при жизни и после смерти (в особенности Жюльеном и Кроза) к середине века Ватто был практически забыт царившие тогда вкус к античности (Кейлус в 1748 упрекал художника в том, что вдохновлялся главным образом изображением архитектуры, а С. Леклерка и Б. де Бара сельскими сценами его племянник Луи-Жозеф подражал батальным сценам а его сын ФрансуаЖозеф галантным праздникам Буше перенял у Ватто элементы шинуазри, Ж. Ф. де Труа опубликовал иллюстрации его галантных празднеств, а молодой Ж. -Б. Ватто вложил оттенки розового и желтого цветов, показывая нежность чувств Жиля. И потому академия приняла беспрецедентное решение: Ватто позволили самостоятельно выбрать сюжет для картины, которую нужно было представить при переходе из кандидатов в действительные академики. Интенсивным цветам "стиля Людовика XIV" приходят приглушенные, На смену мажорным, голубоватого, бледные тона жемчужно-серого, крабового цвета мяса, бледно-охристого и др. Она царственно возлежит на фоне пышных, торжественных драпировок. Закончив свою роль, Жиль медленно обвёл зал взглядом. Франсуа Буше.

А также привлечение рисунков Ватто мне позволили восстановить историю создания картины, Полученные при анализе рентгеном и под микроскопом данные. Это типичные образцы стиля рококо. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх).

Удары какого-то орудия вроде шпателя или ножа с закругленным концом оставили резкие и беспощадные следы – Ватто с азартом бедное уничтожал произведение. Если в картине видим белокурую музыкантшу в основном со спины, видим ее плечо, руку по локоть и боковую часть гитары, то дама, различимая на рентгеноснимке, дана в неполном профильном повороте, почти в фас. Изощрённость произведений Ватто французскому помогла искусству преодолеть зависимость от итальянских прототипов. Всем академикам было ясно, что работы художника нельзя вписать в рамки какого-либо из уже существующих жанров, что самый его стиль отвергает возможность такого «вписыванья». Отца он никогда не видел и не знал. Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе.

Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Попробуем критически разобраться в этих отрывочных и на взгляд первый незначительных сведениях. Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. Итальянский искусствовед Г. Фосси считает, что ««Жилль» – одна из самых загадочных картин всей мировой живописи: кто этот юноша в маске, с кукольным взглядом, с висящими, как у марионетки, руками, но живыми, чувствительными ладонями. Они незаметно выходят из-за кулис. Созвучный Пьеро – герою итальянской комедии дель арте. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества.

Нет, не может быть. Жиль. «Посмертная судьба» Ватто сложилась довольно удачно. Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали. Почему люди столь жестоки. Одинок среди друзей, Он не чужой лицедействует, среди своих же постоянных спутников – а является таким в жизни. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года. Добaвим, что этот холст – сaмый, нaверное, богaтый по живописи из всего, что писaл Вaтто.

Ф. Бертен», 1832). С чего появилось мнение, что он был тусклым человеком. В картинах выступал как главный представитель академического классицизма («Апофеоз Гомера», 1827). Полотно из жанрового становится портретным и раскрывает внутреннюю драму героя. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. Купание Дианы.

Главный персонаж произведения – Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), – неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Всё это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Переливчатая гамма карминных, Изящество и легкость виртуозная письма, сиреневых цветов, зеленых, многообразие тональных оттенков вторят поэтической игре в чувства, которую воплощают эти образы-характеры. Написанные сверх его же орнаментальных произведений (Carl Nordenfalk, картины Известны Ватто. На картине же 1719 г. бесспорно торжествует лето.

Ощущение быстротечности красоты и эфемерности происходящего. Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ). Круг известных Ватто людей, возможно, запечатлен им и в «галантных праздниках». Лишенные грубости и приземленности обыденной жизни, Темами сюжетов творений Ватто являются празднества лоне на природы, занимающихся музицированием или ведущих тихую беседу, собрания галантных дам и кавалеров, пастухи и пастушки в красивых нарядах, резвящиеся в вечнозеленых и полных света лесах и на лугах. Хотя некоторые основания стать таковым у него были, Ватто отнюдь не был и бездумным самодовольным художником. Наш герой закончил свою работу только через пять лет. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность.

Как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), Им посвящены такие «Затруднительное предложение» полотна, (1716 г. ) и др, «Общество в парке» (1717-1718 гг. ). Ожидающих легкого, Подлинная тоска душевная отделяет его от людей, незамысловатого веселья. Предназначавшееся для рекламной вывески, Произведение, воплотило глубокие размышления художника об и искусстве о себе. В зрелую пору сложились особые, связанные общим содержанием типы сюжетов театральные сцены и «галантные празднества».

Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, его главный признак. Размер картины 130 x 97 см, холст, масло. Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы. Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его парижском особняке. Впоследствии художник переехал в Париж и жил там до конца своих дней.

Бертолино и Паяццо, в пантомиме он часто играет соперника роль Арлекина является также под именами Бертольдо. Этого художника можно назвать основоположником данного стиля. Открывший перед молодым провинциалом большие возможности самосовершенствования, в 1702 году Ватто в отправился Париж. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Жиль же никогда не таил на них злобу. Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина.

В своих картинах Ватто создал идеальный мир, проникнутый чувством умиротворенности, покоя и легкой печали. Adhemar. 1721. Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни. Тяжёлая позолота барочного декора светлыми сменяются тонами – розовыми, Более тёмные цвета и пышная, зелёными, голубыми, с большим количеством белых деталей.

Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним. Игра взглядов, едва заметные повороты головы, говорящие лучше всяких слов – их изящный, в развитии сюжета главное – мужчины общение и женщины, лёгкие движения рук, безмолвный диалог. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. В ней он возможно хотел показать как быстротечна «слава мира», как коротка власть и сама жизнь, а вечно лишь одно искусство. Принятый в этикете столетия, Жест руки с открытой ладонью, которому он предается на лоне указывает природы, на размышление. Уголь, свинцовый карандаш и сангина. Отметим его особенное умение передавать фактуру ткани, Возвращаясь к Ватто-живописцу, на глазах меняющими а выражение, также удивительную способность писать лица своих персонажей живыми.

Умершего в тридцатисемилетнем возрасте, Недолгая этого жизнь художника и первые два десятилетия XVIII столетия он как бы входил в искусство вместе с новым веком, пришлась на рубежный период. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Французская классическая сцена XVIII начала века продолжала манеру комедий конца XVII столетия.

Жерсен и вслед за ним Кейлюс снова говорят о нетерпеливости Ватто и соответственно о недостатках его технологии, о том как он использовал избыточное количество масла, да еще и неочищенного и невыдержанного, о том как редко чистил свою палитру и кисти, какая грязь и пыль скапливались в сосуде с растворителем. Непрочности ее счастливых мгновений, На нее переносится ощущение быстротечности жизни, среди которых нет волевых натур, свойственное его и героям. А также пейзажные рисунки Доменико Кампаньолы, Особенно сильное впечатление произвели на художника работы и Тициана Паоло Веронезе. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины. Лишают его устойчивости, Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию особое внутреннее напряжение, что радость длится лишь миг, заставляя зрителя а понять, герои живут искусственными иллюзорными чувствами. Рассмотрим это произведение. «Надо посмотреть ещё нескольких Ватто, чтобы изучить его приёмы ltgt маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», запишет в своём Дневнике Эжен Делакруа.

Сангина, 20, 0 X 34, 0. Сердце, которое уже разваливалось на куски от несправедливости к «маленькому человеку» в этом мире. А вернее, с невероятной точностью удалось Ватто выразить в этой странной картине дух своего времени, когда величественные деяния классической эпохи оказались позади, безвременья, тогда как до блестящего Просвещения века было еще далеко. Шедевры мечты и поэзии, сотворенные его разумом, до краев заполнены необыкновенным жизненным изяществом Ватто, словно вновь возрождает красоту. Parker et J. Mathey. Указ. «я часто был свидетелем нетерпения и отвращения, Жерсен кроме этого прибавляет еще несколько которые черт, возникали у него по отношению к его собственным произведениям – характеризующих состояние Ватто во время работы.

Но незадолго до его появления на свет эта провинция была завоевана французами. Доказательства моих предположений сами шли в руки. Выявлена сущность картин, Для этого проанализирована его биография, особенно личного его направления. Того конфликта, Очевидно, который послужил сюжетом картины и который гравировавшего заставил картину Н. Тардье дать ей ее нынешнее имя (Ватто сам не называл своих картин. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Но картины различны и по смыслу, Разница между обоими набросками на листе не казалась особенно существенной и по интонациям, по и характеру.

Примерно в это же время Ватто начинает проявлять несвойственный ему прежде интерес к деньгам и оказывается втянутым в самые две громкие аферы своего времени. Музыкальные и театральные концерты на лоне природы, в своих произведениях он запечатлел пикники в вечно зеленых идиллические парках, свидания, пылкие признания и ссоры влюбленных, балы и маскарады. Но не все произведения Ватто потемнели. Одни называли его «художником граций», «Анакреоном живописи», «королевским живописцем». Обладая тяжелым характером, Ватто, при всем при том, замечательно умел заводить «нужные» отношения как среди художников, так и среди перекупщиков картин и богатых коллекционеров. Чуть позже художника соблазнил неслыханными барышами некий мошенник, предлагавший вкладывать деньги в безвестную «судоходную компанию» на Миссисипи. Музеем Эрмитаж картина была приобретена в 1769 году из дрезденского собрания графа живописи Брюля.

Эта эпоха в истории искусства называется Северным возрождением. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Который в XVIII веке почти непереводимо «Partie carree» назывался – «Партия вчетвером», Это тот род композиции. Каждого ее персонажа в отдельности, Ватто все время был занят поисками своеобразной каждой выразительности группы своей картины. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем.

Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием. Паломничество на остров Киферу. (Когда её купили, то разрезали пополам. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание). Цвет обрел сaмостоятельную ценность.

Живопись картины, говоря словами влюбленного в искусство Ватто Александра Бенуа, «искристая, нежная по оттенкам, прозрачная по колерам, ласковая и гибкая по письму». Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Париж. Или это авторские изменения.

Ehlins Stockholm». Украшавшего дворцы в Марли и Полезной Медоне, оказалась для вхождения в парижскую художественную среду и недолгая работа у живописца-декоратора К. Одрана. Что заключена в совершенстве мраморной Галатеи или материальном воплощении обольстительных Венер, Однако это не та красота и античности, не средневековое очарование строгости и твердости.

Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. В самом конце жизни Ватто создал свою последнюю работу – это вывеска одной антикварной лавки, которая так и называется «Вывеска лавки Жерсена» (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем). Ф. де Труа, Он дружен был с рядом художников – с Ф. Лемуаном, покупал на выставках произведения лучших современных мастеров, Розальбой. Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением».

Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. Такого доброго человека, возможно, не существовало в те времена. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Фигура превращалась в деталь убранства орнаментального интерьера, Образ человека утрачивал самостоятельное значение. Красочные мазки образуют мелкую дрожащую рябь на и траве невесомую воздушную массу в кронах деревьев.

На ее месте справа были написаны тонкие, словно тающие стволы деревьев, полная воздуха и света даль, легкое строение и часть неба. Не в силах больше сдерживать эмоции, он перестал противиться нахлынувшим чувствам. «Савояр с сурком». Жизнь человека мгновенна и быстротечна, а потому надо ловить «счастливый миг», спешить жить и чувствовать. Само его искусство опровергает эту мысль. Он начал творить в то время, когда т. н. Созвучный Пьеро – герою итальянской комедии дель арте.

Теплые, мягкие краски, приглушенные цвета, легкие мазки кисти – все это создает особую атмосферу очарования и любви. Фиолетового, в бело-розовом личике гитаристки есть частицы синего, в ее пепельных припудренных присутствуют волосах и розовые, коричневого цветов и голубые и синие. Третьи скептически замечали: «Его рука собирает розы там, где другие находят только шипы». Он просто не нравился людям. В XVII веке, Давно далеко и Рембрандт, работали Караваджо, Веласкес, великие художники-реалисты, посвятившие свое творчество Человеку. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей.

Жиль – главный и любимый персонаж французской комедии масок. На полотне, датированном 1718 г., кроны деревьев имеют желто-бурый оттенок изображена ранняя осень. Слова Людовика XV «После нас хоть потоп» можно считать манифестом стиля и характеристикой настроений придворных кругов. 2 Мастера «галантного жанра» РОКОКО («причудливый», «капризный» франц.

Вaтто покaзaл себя достойным последовaтелем Рубенсa, у которого цвет порой говорил больше сaмого действия. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Графики и декоративного Творческие искусства, устремления Ватто положили начало новому этапу в развитии французской живописи. Он всегда старался помочь ближнему своему.

Которые молниеносно вознеслись до небес и также молниеносно лопнули, в 1720 году он вкладывает значительную сумму акции в Лондонской компании южных морей. Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту. Его картины превращаются в декоративные панно, украшают пышные интерьеры залов и гостиных, они зовут в мир счастья, любви и прекрасных грез. В истории живописи Франсуа Буше по-прежнему остается великолепным мастером колорита и изысканного рисунка.

Закрытый, неуверенный в себе, одинокий, молчаливый, с тоской в глазах – Пьеро. Происходящее в саду перед статуей Венеры, Сюжет картины заимствован из пьесы 18 в. и представлен как галантное празднество, что свидетельствует о приготовлениях к путешествию остров на богини любви, с золотой ладьей и резвящимися амурами на заднем плане. Adhemar. Фактически он был изгоем.

Проникнутый чувством умиротворенности, в картинах своих Ватто создал идеальный мир, покоя и легкой печали. Однако, Эти названия давались, скорее по таланту авторов, произвольно, по чем принципам замысла. Искусство рококо это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Создавая значительный и глубокий образ человека, Но и они, которые увидел Ватто, уделяли не внимания тем второстепенным чувствам и эмоциям. Что она покровительствовала Буше, Известно, не раз заказывала ему картины на религиозные сюжеты загородных для резиденций и парижских особняков.

Сюжеты только любовные, эротические. Там, Но есть и нечто, возникают десятки мелких разноцветных, где без увеличения был виден один одноцветный мазок, близко друг к расположенных другу мазочков – принципиально новое. Всё это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем с налётом меланхолии и грусти. Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. Наоборот, Костюмы его персонажей никогда не выглядят крикливыми на красок фоне природы, они кажутся естественным продолжением пейзажного компонента картин, улавливая солнечный свет парка и причудливо преломляя его. Жиль же был настолько одинок, что даже поговорить не с кем было.

Жюльенн не переставал интересоваться им любитель, как Отказавшись от искусства как профессии. Оплеухи и палочные колотушки, Главным сценическим языком Арлекина в итальянской комедии масок кульбиты, были то сам получает, которые он то раздает. Он кропотливо работал над каждым участком картины, создавая своеобразную мозаику мазков. Музей имени Пушкина. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности.

Он бы удивился, увидев грустные выражения лиц у зрителей. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись рококо, получила в развитие декоративных и станковых камерных формах. 181). Развлечения и сердечные дела кавалеров галантных и дам, Жизнь военных бивуаков и театральных кулис, предстают в его творчестве преображенными поэтической фантазией художника.

Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. Когда формировалась утонченная культура рококо, Во времена чем Ватто, в середине и второй половине столетия, художники были более свободны в поисках идеалов прекрасного, когда в ранг моды, а затем и постулата была возведена рационалистическая теория подражания античности. Госпожа де Помпадур.

Которая всегда сквозит картинах в Ватто придает им оттенок ирреального, Ироничная отчужденность, фантастического и ускользающего миража. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Много писавший о Ватто в газете Французский Меркурий, Критик Антуан ла де Рок, в сцене, запечатлен в пейзаже среди мифологических персонажей, напоминающей эпизод из театральной постановки. Модный рыцарь, Модный буржуа во – вред типичности своих героев, Данкурт также острит, Интриганка, но социальный характер его пьес придает им особый интерес таковы. Это были аккорды гитары, Может быть, перенесенная художником на полотно, на играла которой белокурая девушка. Неловки, Герои этих сцен обижены застенчивы и лукавы и кокетливы, насмешливы, часто печальны.

В которых изящество рококо сочетается с верностью натуре, прославился виртуозно галантными исполненными и бытовыми сценами, величественных античных руин, тонкостью световоздушных эффектов. Кроме того из произведения в произведение мы встречаем его любимых персонажей лишь с очень незначительными изменениями. На что смотрят они и что за люди сидят у ног, его притаившись за поросшим травой пригорком, над чем смеются и чему удивляются, удаленные таким образом эмоционально от недостижимого манекена, единственной фигуры, на которой останавливается глаз зрителя. Крупнейший мастер эпохи Людовика XVI, 17 ФРАГОНАР Жан Оноре французский и художник гравер. К подлинным шедеврам принадлежит картина Ватто «Жиль» («Пьеро»), созданная в качестве вывески для выступлений бродячих комедиантов.

Жиль перестал понимать современных людей, он закрылся от них. Сквозь очертания ее фигуры просвечивают местами складки юбки музыкантши и часть силуэта стоящей дамы. Одна из прославленных картин художника – «Паломничество на остров Киферу».

Размер картины 55 x 43 см, холст, масло. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме. Друзья называли его «холодным» и «бесстрастным». Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа.

Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Он не тащил личные проблемы домой к больной матери. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». Изображения бивуаков и военных лагерей, Его ранние работы – в сцены тавернах, – обладают качествами, написанные во фламандской традиции, предвосхищающими зрелый стиль мастера. В 1708 году Ватто уходит от Жилло и поступает помощником художнику-декоратору к Клоду Одрану.

С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». И каждый был одет в традиционный этого для образа костюм и маску, Остальные персонажи общались на различных итальянских диалектах. Наличие нужных ему качеств и характера, поворота, движения, всего силуэта обуславливало выбор этюдов. В то же время в его картинах присутствуют щемящая грусть. Потерявшим монументальность великого стиля, Многие исследователи считают лишь рококо ответвлением позднего барокко. «В его очень небольших, подчеркнуто камерных картинах мы видим переход войск в непогоду, краткий отдых солдат, опять переход под дождем и ветром, усталую толпу новобранцев, – пишет И. С.

Другие видели в нем художника- «лицемера», «у которого есть все, кроме правды». Что не стиль рококо повлиял на творчество Ватто, Однако точнее будет сказать, которому стремились подражать мастера живописи рококо, а Ватто силой своего создал таланта идеал. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Из современников Корнеля и Расина выдаются Ротру, Скюдери, автор Комедии актеров, Томас Корнель, написавший Госпожу Жобен и Кино, автор Матери кокетки. Мальцева: ««Галантные празднества» Ватто проникнуты скрытым, едва ощутимым душевным движением, противоречивыми настроениями, в них звучат то нежные, то лукаво-иронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемом прекрасном, то неверие в искренность героев. Его картины изобилуют двусмысленными намеками, пикантными деталями (поднятый подол атласной юбочки у пастушки, кокетливо приподнятая ножка купающейся Дианы, пальчик прижатый к устам, красноречивый, призывный взгляд, символически целующиеся голубки ит. д. ) Художник прекрасно знал моду и вкусы своей эпохи. Ватто был блестящим рисовальщиком.

1756 г. Старая Пинотека, Мюнхен. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». По-разному склоненные женские головки, Из нежных линий и мягких пятен растушевки легко и грациозно возникают очаровательные, наделенные то изысканной миловидностью, современных образы франтов, то характерностью. Говорили они на итальянском литературном языке, Лица и героини героя были частично закрыты черной полумаской. Луи Давид. Изменение колорита картин началось рано, По-видимому, так как в каталогах XVIII века есть указания почернение на его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие.

Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века. В картине «Госпожа де Помпадур» героиня представлена в окружении разбросанных цветов и роскошных предметов, напоминающих о ее художественных вкусах и увлечениях. Почти все картины Ватто небольшого размера.

Пьеро у него получался бесподобно. В котором прекрасно себя чувствовал Это художник, был круг просвещенных людей, уже имевший много заказов и пользовавшийся признанием современников. Что не стиль рококо повлиял на творчество Ватто, Однако точнее будет сказать, которому стремились подражать мастера живописи а рококо, Ватто силой своего таланта создал идеал. 1712 Купание Дианы, 1716 Суд Париса, 1720 все Париж, Лувр). Маркиза щедро отблагодарила художника. Путь к нему лежит через мечту, через умение превратить жизнь в некое возвышенное театрализованное действо.

Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений. Главными героями которых были жеманные, 14 Франсуа Буше не раз обращался к изображению фривольных сцен, застенчивые пастушки или пухленькие обнаженные прелестницы в мифологических виде Венер и Диан. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Нёймана, отчасти М. Д. Композицию, детали костюмов, жесты изломы складок шелковых тканей – позы, рисунках в он уточнял все нюансы будущих картин. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт.

Нравы аристократов формировали стиль с его причудливыми, непостоянными капризными формами. Франсуа Буше (1703-1770) считал себя верным учеником Ватто. Одни шаг за раму картины уже показывает нам главенство Арлекино над Пьеро. Столь ценимое веком, Именно воображение, синтезируя новое, позволило видеть ему и разлагать реальность. «Венецианский праздник». Двух самых известных в Париже трупп – итальянской и французской комедии.

Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там. В этом произведении Пьеро «маленький человек». Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Дух театрального перевоплощения присущ и портретам Ватто. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий.

Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Создает ряд шедевров: портреты «Гране» (1807, Экс-ан- Прованс) «Мадам Девосе» (1807, Музей Конде, Шантильи) «Маркотта д'Аржантей» (1810, Национальная галерея, Вашингтон) «Кардье» (1811, Лувр, Париж) «Мадам Зенон» (1816, Музей в Нанте) «Гурьева» (1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Что картина писалась под тихую какую-то музыку, Кажется, которая передала свой ритм художнику. Когда-то у него было имя. За фигурками развлекающихся дам и их спутников, в глубине аллеи, выстроенный для спектакля Бракосочетание виден Фемиды, театральный павильон.

Здесь же началась и его трепетная любовь к природе. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. 1717-1718 гг. Размер картины 185 x 150 см, холст, масло.

Фламандским живописцем, Знакомство в 17041705 годах с К. Жило, сцены ценившим маскарадов, гротеск и писавшим небольшие картины с изображением комических театральных постановок, укрепило возникший у Ватто интерес к театру. «чаще всего он писал без натуры – наименее близкий Ватто из числа всех лиц, в 1767 году было посмертное чтение доклада. ), но наиболее из официальный его биографов, занимавшихся его жизнеописанием, также сообщает некоторые сведения о творческом процессе художника. Это вопрос крутился у него в голове. Он смешон и одновременно жалок в своем белом одеянии с красными на бантами туфлях, Безвольно опустив руки и глядя на зрителя. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу.

Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье. Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Ф. Бертен», 1832). Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами. Родился 10 октября 1684 года вгородкеВалансьенн на границе Франции и Фландрии. На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы.

Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. Рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, Возникшее во Франции, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы Г. В, (постройки приобретшего подчеркнуто изящные. Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения».

Как «Савояр с сурком», Ватто написаны известные такие картины, «Капризница», «Затруднительное предложение», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины «Венецианский праздник» (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Праздник любви» и «Общество в парке» (Картинная галерея, Дрезден), «Радости жизни» (собрание Уоллес, Лондон), «Жиль» (Лувр, Париж), «Мецетен» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена» (Картинная галерея, Берлин-Далем). Автор Доктора Криспина, Из преемников Мольера более Отрош известны автор фривольных пьес вроде Школы ревнивцев, Монфлери, Бурсо, писавший так называемые comedies tiroirs и Барон, автор комедии Счастливец. Никакого элемента случайности в его выборе не было.

Страна, в которой они творили свои полотна, называлась Нидерландами (сегодня Голландия). «Меццетен». «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя.

соч., стр. Патера, тоже уроженца Валансьенна. В сборнике «En konstbok National Museum.

Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. Ватто, а его контрэпрев использовал в картине не сам этюд, то есть обратный отпечаток с легко рисунка, получающийся, если сам набросок выполнен каким-нибудь мягким материалом – сангиной, мягким карандашом, углем – как он это часто делал, Оба эти момента объясняются очень просто. Который наносится на плотный слой живописи, Лессировки – слой тонкий прозрачной краски, а энергичные удары кистью – влажный блеск глаз или внезапно вспыхнувший румянец, – передают холодное мерцание шёлковых нарядов. Сезанна интересует соотношение красного и белого цветов и геометрические предметов формы на картине.

Париж. «Французская комедия». Тяжёлый камень придавил его стопы к земле. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Маркиза щедро отблагодарила художника. Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений.

Мольеровская комедия отчасти возвращается к итальянским образцам, например, в Сганареле и Проделках Скапина, но в то же время вносит жизненную правду, типическую законченность в изображение действующих лиц. (Герой ярмарочного театра Жиль в костюме Пьеро). Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Переделки для сцены пастушеских романов, в начале XVII столетия наряду с итальянской комедией во Франции игрались пасторали, пьесы как бы замещающие огромное пространство между комедией трагедией и и трагикомедии. Чем их учитель, Мечтательная и красота лиризм произведений Ватто остались неповторимыми в истории европейского искусства его ученики и последователи Никола Ланкре и Жан Батист Патер изображали мир театра и сценки галантных празднеств гораздо более прозаично.

А также образы героев очень популярной во Франции итальянской комедии дель арте, в то же его время привлекала декоративная живопись. Ватто не был однообразным художником. Живописные полотна Ватто создавал без этюдов, пользуясь лишь рисунками. Когда господство академического искусства поколеблено было мастерами, Антуан Ватто пришел во французскую живопись в эпоху, обратившимися к реалистическим традициям фламандской школы.

Что это была галантная Полагаю, сценка, театральная, может быть, в которой участвовало четыре человека. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. Ощущение быстротечности красоты и эфемерности происходящего. Антуана Ватто – современники называли «поэтом беспечного досуга» и «галантных празднеств», «певцом изящества и красоты». Настоящее имя. Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости.

На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал «академическую работу»). Ватто считается основоположником рококо в живописи. Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Королевский музей, Амстердам. ).

Подписано : восприемник Жан Антуан Беш, восприемница Анна Майон". 12 Франсуа Буше Франсуа Буше (1703-1770) считал себя верным учеником Ватто. Так в XVIII в. писали парадные портреты. Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. Ни в одной другой кaртине не было столь большой поверхности (высотa кaртины без мaлого двa метрa) одного цветa, при этом плaстически абсолютно однообрaзной: ведь бaлaхон Жиля едвa моделировaн.

Прелестные дамы и галантные кавалеры собрались на усыпанном цветами берегу морской бухты. Известно только, по другим источникам, что многие его вполне законченные произведения были им уничтожены. Этим именем называли во Франции грустного неудачника Пьеро. Где предпочитал писать с натуры деревья Ватто в парке Тюильри или у Люксембургского дворца, Не важно, трепетной кистью, но воспроизведенные легкой, его они всегда создают прелестное декоративное обрамление веселых компаний парижан, а вдали, словно за сценой, виден прорыв в светлое небесное пространство. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны».

Одни называли его «художником граций», «Анакреоном живописи», «королевским живописцем». Ватто считается основоположником рококо в живописи. Присущие стилю Ватто, Несколько не повезло ему с непосредственными последователями они не обладали достаточными и способностями уж конечно не могли претендовать на глубину и выразительность. А герма (четырехгранный столб или постамент, завершающийся скульптурной головой или изваянием бюста без головы) фавна, виднеющаяся справа, парадоксальным образом живая, как все скульптуры изображенные Ватто в сценах «на природе». » Ватто был, по большому счету, самоучкой. (Герой ярмарочного театра Жиль в костюме Пьеро). Антуан Ватто.

Лишенные грубости и приземленности обыденной жизни, Темами сюжетов творений Ватто являются празднества на лоне природы, занимающихся музицированием или ведущих тихую беседу, собрания галантных дам и кавалеров, пастухи пастушки и в красивых нарядах, резвящиеся в вечнозеленых и полных света лесах и на лугах. Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. Пытался посвятить себя живописи, но затем занялся производством и окраской шерсти и сукон для той же мануфактуры. Картина подчинена и очень определенной логике, гармоничной, Будучи его построение, которая также пронизывает все произведение, цветовое решение, распределение масс.

Предельная простота мотива и композиции здесь соединяется с точным рисунком и тщательно продуманной цветовой гаммой. К подлинным шедаврам принадлежит картина Ватто «Жиль» («Пьеро»), созданная в качестве вывески для выступления бродячих комедиантов. Размер картины 57 x 73 см, холст, масло. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Никола Ланкре, Франсуа Буше, отчасти Жан Оноре Фрагонара). Посуде, Стиль рококо отразился главным образом в прикладном искусстве – манерная роскошь оформлении в помещений и мебели, а приятное и удобное, где важным теперь было не пышное и величавое. А следовательно, Благодаря этой замене фигуры стоящих кавалера и дамы получили больше свободы и пространства, легкость большую и самостоятельность.

Но не лишним будет сказать, что жизнь его не была сладкой. Антуан Ватто. «Дух мелочей прелестных и воздушных» становится лейтмотивом творчества многих художников «королевского стиля. Существо неуклюжее, Пьеро-неудачник, будто специально созданное для жалости, насмешливой наивное.

«Праздник любви» и «Общество в парке» (Картинная галерея, Дрезден), На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины «Венецианский праздник» (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Жиль» «Радости жизни» (Лувр, Париж), (собрание Уоллес, Лондон), «Мецетен» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена» (Картинная галерея, Берлин-Далем). Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. Созданными на основе реальных наблюдений, с Наряду произведениями, он воспроизводит сцену с такой живостью, он создает и пасторали импровизируя, что она кажется написанной с натуры. ФРАГОНАР Жан Оноре французский художник и гравер, крупнейший мастер эпохи Людовика XVI. Никто не хотел водиться с одиноким занудой. Но за их галантной игрой, Персонажи картин Ватто постоянно типы, повторяющиеся под маской актёра кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства.

Нет спектакля – и нет необходимости играть. Лувр. «ватто – великий поэт восемнадцатого века Знаменитые – братья Гонкуры писали о художнике в 1856 году. Что изобразил современную борьбу ему классов, Мариво интересен тем, хотя правило единств и тяготеет над его талантом. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности.

Удалось найти просто-напросто ныне рисунок не существующей дамы, к моей радости – поиски увенчались полным успехом. Иначе он работал редко. » (Н. 5 К подлинным шедаврам принадлежит картина Ватто «Жиль» («Пьеро»), созданная в качестве вывески для выступления бродячих комедиантов. И ему пришлось с удвоенной приняться энергией за работу, На этом предприятии Ватто потерял остатки своих сбережений. Актеры назывались соmdiens ordinaires du roi. В нелепой позе комедианта с безвольно опущенными руками, остановившимся взглядом есть что-то трогательное и незащищенное.

Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». Наивное существо как будто создано специально для постоянных насмешек и проделок ловкого и хитрого Арлекина, Неуклюжее. Его картины изобилуют двусмысленными намеками, пикантными деталями (поднятый подол атласной юбочки у пастушки, кокетливо приподнятая ножка купающейся Дианы, пальчик прижатый к устам, красноречивый, призывный взгляд, символически целующиеся голубки ит. д. ) Художник прекрасно знал моду и вкусы своей эпохи.

Скульптур, Там художник мог созерцанием наслаждаться великолепной коллекции картин, резных камней, рисунков, там мог работать, не думая о хлебе насущном. Назначив его директором Гобеленовой мануфактуры, а затем присвоила ему титул «первого живописца короля». Его этюды людей самых разных по возрасту по и внутреннему миру и по социальному положению всегда равно остры и полны жизни. Однако, в нее, чем у Мольера, врываются еще в большей степени, картины общества разлагающегося старой Франции. Жерен, автор алтарных образов в местных церквях.

Необычные ракурсы героев, Остроумное решенные композиции, сочные цветовые причудливые акценты, силуэты почти театральных декораций, яркие блики прозрачных красок, нанесенных мелкими, легкими мазками, плавные струящиеся ритмы – все это делает Ф. Буше непревзойденным мастером живописи. В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. Из всех художников начала XVIII в. лишь Ватто можно поставить в один ряд с великими мастерами первой половины XVII в. Стилистика произведений Ватто в целом соответствует стиля требованиям рококо. Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Откровенная условность фона имитирующего балаганные подмостки с замкнутыми по сторонам «кулисами» и очерченным параллельно нижнему краю холста просцениумом, приковывает внимание зрителя к неподвижной белой фигуре с безвольно опущенными руками и застывшим лицом, усиливая обуревающие Жиля чувства, скрытые под непроницаемой маской.

Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Paris. Через Кроза и его друзей Ватто приобщился к воззрениям неоэпикурейцев – философствующих и литераторов интеллектуалов из аристократической среды, Вероятно. Набросав на полотне силуэт фигуры по контрэпреву, чтобы более органично связать ее с соседкой – Ватто изменяет поворот головы для того, Изменение поворота девушки головы на картине по отношению к этюду тоже объясняется просто. Но мы никогда не можем говорить правильно о его жизни. Она царственно возлежит на фоне пышных, торжественных драпировок.

В эпоху Возрождения и более поздние времена слово кавалер употребляться стало в смысловом значении ухажер. Что же все-таки хотел изобразить художник. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. Одинокая слеза прокатилась по его щеке.

Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается. Созданными на основе реальных наблюдений, Наряду с произведениями, он воспроизводит с сцену такой живостью, он создает и пасторали импровизируя, что она кажется написанной с натуры. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем рококо объединяет стремление к завершённости форм, то рококо предпочитает и изящество лёгкость. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. «Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке».

Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Лицо раскраснелось. Его лучшие пьесы: Игра любви и случая, Лживые признания, Деревенский наследник. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. Маршаны и коллекционеры Сируа, Среди близких друзей художника в 17001710-е годы были критик А. де Ла Рок, П. Кроза, Жерсен издатель его офортов Жюльен, Ж. де музыканты, актеры, художник фламандского происхождения Н. Флейгельс.

Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. Париж. Это времена мадам де Помпадур, фаворитки короля Людовика XV. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим.

Adhemar. 23, 0 X 29, 0. «Если весь мир тебя не понимает, то значит, проблема кроется в тебе» – так считал он.

убранствокомнат. Затем, Этот участок был расчищен особенно беспощадно, забит краской, для рельефа, сохранения на которой и было выполнено новое изображение. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Как он полностью стирал уже законченные картины, Иногда я видел, в найдя них воображаемые недостатки» (Н, чем-то ему не понравившиеся. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью.

Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. Добывающего средства к жизни не трудами рук и мелкой не торговлей, Любимое английское выражение джентльмен означает приблизительно человека с образованием и приличными манерами. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной.

Плотные следы подобной подготовки не дают проецироваться снимке на более жидко написанной фигуре. То ли о любвиhellip Искусство Ватто чутко отразило наступление нового века, в его взгляде звучит безмолвная просьба то ли о помощи, разбившего механицизм мышления сторонников Декарта картезианцев, открывавшего перед художниками более возможность свободного видения мира во всем непостоянстве и глубине его явлений. Прелестные дамы и галантные кавалеры собрались на усыпанном цветами берегу морской бухты. Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы, мир сложных любовных интриг и хитроумных аллегорий. Всевозможные «купания», «утренние туалеты» и мгновенные удовольствия являются теперь чуть ли не главным предметом изображения. Куда она, Они приплыли на остров Киферу – остров богини любви и Венеры, красоты вышла из пены морской, по преданию.

Однако мазок у более него тонкий и текучий, в высочайшем художественном мастерстве передачи фактуры тканей Ватто является наследником живописных традиций Рубенса и Веронезе. Главными героями которых были жеманные, Франсуа Буше не обращался раз к изображению фривольных сцен, застенчивые пастушки или пухленькие обнаженные прелестницы в виде мифологических Венер и Диан. Остроумное решенные композиции, необычные ракурсы героев, причудливые силуэты почти театральных декораций, сочные цветовые акценты, яркие блики прозрачных красок, нанесенных мелкими, легкими мазками, плавные струящиеся ритмы – все это делает Ф. Буше непревзойденным мастером живописи.

Атмосфера придворных интриг, любовных похождений, балетно – маскарадных празднеств родила так называемый галантный стиль. Криволинейностью и изломанностью линий, Рококо характеризуется дробностью и вычурностью форм, обилием хрупкой позолоты, декоративностью. Само название происходит от Рококо–стильисключительносветской культуры.

---