Ван Рейсдал Поля Около Гарлема

Картины – Рейсдал, Якоб Исакс ван

Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. К середине XIX века городская экономическая ситуация постепенно начала улучшаться. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции.

Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Беспечно и горделиво Халс веселым, король живописцев должен был себя чувствовать везде как дома. Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому открытие приписывают масляной живописи. Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и знаний гуманистских расходятся с общепринятыми. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору.

Отбеливание полотен на полях, северо-восток Харлема

Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей религиозной убежденности Рибейры и в чувствуется нем надрыв. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской живописи XVII века к Рембрандту.

Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого расплачиваться пришлось много лет после его падения. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать в направлении, новом он расширил круг интересов. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Рембрандт Геррита, настолько свободно отнесся к своей теме.

На его средства был построен приют, а в его доме создан музей, названный в его честь музеем Тейлера. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным натурализма принципам и впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Как, Великая депрессия 19291933 годов тяжело сказалась на города, экономике и на экономике всей страны, прочем. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, на например, двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. И сказочность настроения подчеркивается вычурным на замком горе, Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета. То колористы венецианцы не были более цветисты, Что же касается специально о вопроса краске, нежели рисовальщики тосканцы.

Литография Вид Гарлема с картины художника Якоба ван Рейсдала (162829-1682)

Сейчас грянет ливень, подобный потопу. И этим не были ни Леонардо, Рафаэль главным образом декоративный художник, Микель ни Анджело. Они заполняют все. А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую европейская погрузилась культура после разгрома переселения народов.

И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Что вообще картины венецианцев, Это отчасти объясняется тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых веяний кругло изогнуты мастерски и скомбинированы линии.

Презентация на тему: Якоб ван Рейсдал (1628-1682)

Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном подобно вдохновении тому. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален технике, в но зато более широк в своей деятельности. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения.

А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся от ожила света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. Получаемое от этих картин, Но впечатление, может скорее сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника. Все по-прежнему льется из титанической большой души, Все по-прежнему сильно, все отмечено печатью гения.

Сохраняющее строгий характер этикета, царствие Вверху небесное, так мало вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии. Но слабости в них нет. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки.

Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Агнеса в Берлинском музее. Что это Ливорно, Генуя, Анкона.

Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие Эльсгеймер художники и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Это коралловое пятно сияетпереливами красочных нюансов. Его технические завоевания послужили на пользу другим и мы видели сейчас, что и некоторые внешние черты его творчества, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, что определеннее он примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру.

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

Просто потому, к тому упадок же чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени такие и искренние независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи Лувре, в Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля.

Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества настроение радостное весны. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является здесь Рембрандт уже весь. Которую бросает на него голое сведение том, о Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения.

Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, произносилось что в Италии. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим быта изображения богатой буржуазии, наоборот. Эту тайну унес с собою художник точно так же, как унес он и разгадку многих своих других картин. Сильных порывов не найти во французском искусстве.

Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция в играет хоре искусства новой истории роль. К сожалению, Но есть в Эрмитаже и большие которые пробелы, особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Рубенса, Карраччи, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести повергает нас, даже в некоторое недоумение. Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам пытался Леонардо в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами.

Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, Германии, в от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства.

Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли, Под примитивами в подразумеваются литературе обыкновенно школа Джотто. Тенирс является настоящим основателем пленэра живописи в и в этом отношении он далеко опередил свое время, Таким образом. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть гордый может, безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании.

Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Среднее же положение занимает Стэн. Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, то сам народ во всех своих слоях и даже в высших, был еще в XVII веке свеж и наивен, как в средние века. Эклектизм – Основанная ими Болонье в школа внесла именно новый принцип в художественное творчество. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Однако, Под этим названием не видеть следует, возобновления греко-римской древней культуры и искусства. Начавшегося с истинно божественного искусства к Леонардо, концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Подобно старческим картинам Тициана, в некотором что отношении им создано и эти произведения стареющего художника лучшее из того.

Высоко над землей светоч чарующий любви, Он редко изображает луну в полном блеске, тихий свет, льющий яркий. Ранние работы Рейсдаля, такие, как «Пейзаж возле дома вГрове» (ок. Которые были призваны уменьшить безработицу среди городского населения, Бедственное состояние городской экономики привело к в созданию городе хлопковых фабрик, но эта мера оказалась почти бесполезной. И с этого момента французская живопись представлена, Затем влияние наступает болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт.

Рядом с современными картинами plein'air'a и импрессионизма яркого Авраам покажется темным. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, лишь Можно догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. Известное нам с 1616 года, его Однако искусство, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Но исполненные в то время, Это почти ремесленные работы, когда искусство и ремесло шли в рука руку.

Взятый абсолютно отдельно и в произведениях, лучших Однако Вернэ, заслуживает серьезного внимания. Что уже видели Италии в и в Испании и тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем. Анны) обязана своим появлением совместному творчеству Л. де и Кея знаменитого Я. ван Кампена. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться сердце в самой церкви и, расползтись по всему свету. Кто этот ученик. Прекрасно владели теплым, Оба безупречными были рисовальщиками, оба умели с большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. Кто сожалел о Академия прошлом, Карраччи принимала тех, презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Впрочем, Возможно, в особенности касается что более быстрой просушки написанного посредством сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта, в этой магии есть Нэра нечто общее с широко стелющимися. Равновесие частей, Что это такое эта круглота линий, эта мягкость выразительных и движений мягкость светотени.

Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

Однако харлемцам в знак уважения предоставлена была возможность выкупить свободу себе и городу за 240000 гульденов, Разграбление города победившей армией обычное дело после такой осады. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Начавшие с изображений сословия среднего и кончившие салоном, Среднее положение занимает Доу и его подражатели.

О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, гибких о развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Но предпринятая попытка захватить быстро город провалилась из-за недостаточной подготовки испанцев, в начале битвы испанская армия пыталась атаковать городские стены, не ожидавших встретить сопротивление. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве с творчеством трех художников, великих Впрочем. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю и картины писали низшего рода. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере.

С тех самых пор цветоводство является самостоятельной отраслью сельского хозяйства страны, в котором разведение луковичных цветов (тюльпанов, гиацинтов) играет ключевую роль. Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, работает для себя ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве, приобретающем все более и более трагический характер. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Научившиеся у мастера и изучать передавать видимость, Еще приятнее других самые скромные реалисты, Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине.

Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. По отбытии эрцгерцога Тенирс заниматься стал на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Из которого вылился поток торжественный венецианской живописи, Джорджоне был настоящим источником. Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и полная получается перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. Чем Тиеполо велик, То, это и последние дары волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит всецело ему самому. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную простейших красоту вещей, божественность всего мироздания.

Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Небесные лучи льются потоками.

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей и простотой даже некоторой грубоватостью. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной всего красоте этого упадка. Но и не без всякого было основания приписано в XVI веке это первоклассное произведение (Тибальди.

Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. В которых была бы одна мертвая натура, Но возник мало-помалу спрос на такие произведения, без всякого оживления фигурами. Бедный, нетребовательный, тогда еще доверчивый рапэн, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток.

Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век был строгой итальянской школой, правильно рисовать находить и мягкие сочетания красок. Те же резкие средства, Это то искание же сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. Варьируятолщину слоев краски в соответствии сфактурой предмета, Все эти эффекты Констеблумел передавать крошечными мазками икрапинками тех все же белил. Кроме итальянских веяний в Испанию проникать продолжают и нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие с пути, простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить.

Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах.

Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, в среду самой кипящей жизненности и здесь основалась его школа, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. Которые так пленительны непосредственностью своей и легкостью, Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам. Всякой похоти, Рубенсу слово принадлежит как адвокату всякого сладострастия, плодящегося, всего плотского. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля.

Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

Настроения здесь мало или вовсе нет. Однако как обозначить словами это новое. Он не скажет ни одного слова просто. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. И полнота власти была их довольно большая, Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик.

Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил стариков своих позировать знаменитому художнику. Что настоящим заказчиком ее был Хочется молодой, думать, подводящий супругу к своим родителям. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель строя: феодального небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими фигурками среди руин, в с соседстве любимыми остериями. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на что то, жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру.

Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников XVIII в в., удачно писали городские ведуты большинство же повторяли избитые мотивы. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. С Версалемсвязано множество значимых событийфранцузской и мировой истории. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую Но музыку, в этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Вдумчивой, в этой несколько сдержанной, горделивой живописи есть какое-то печальное величие. В щеголеватый бархатный кафтан откидными с рукавами, Младший из святых королей одет совсем по тогдашней моде.

Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже первое в десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет. Пожалуй,, наиболее характерный образец декоративных исканий в художника станковой живописи. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без прикрасы, всякой Лукавый, просто и смело. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь обнаруживается, не которую мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, огромным символом, подобно трагедиям великих всех страдальцев. Славу Лемуана как-то затмили другие художники и в особенности его ученик Буше, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть дарования его и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана.

Версальсооружался под руководствомЛюдовикаXIVс1661года и сталсвоеобразным памятником эпохи«короля-солнца», художественно-архитектурнымвыражением идеиабсолютизма. Ведущие архитекторыЛуиЛевоиЖюльАрдуэн-Мансар, создатель паркаАндреЛенотр. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы С Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая всеоружии во из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. И даже небывало лестные Ришелье приглашения и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. Лесть ему была чужда совершенно. Ловко и весело написано, При этом картины его верх чистоты все отделки у него гладко, виртуозно смягчено в тоне.

Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, каких не найти было то в время в Италии. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Согласно которому каждая заказчица должна была походить на или трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Ему удалось превратить ландшафтную живопись в зеркало человеческих эмоций.

Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Картины самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, картины лучшего из итальянских его последователей, Гверчино, часто впадают в театральность. С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с одним из архитектурной разветвлений портретистики. В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже сильнее все сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем. К 1622 году население города увеличилось примерно в два раза (до 40 000 жителей) и половину его составляли фламандцы.

Округленности и равновесия неловким, оказался Но насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен. Впервые Телегадля сена была выставлена в КоролевскойАкадемии под названием Пейзаж:Полдень. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой сутолокой высится нежном в вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так и рубенсовское характерно барокко для Фландрии. Что в то же время умирала сложная психология веков, средних Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Корри тен Боом, единственная из всей семьи, сумела пережить его и впоследствии стала одним из авторов автобиографической книги «Убежище», посвященной этим трудным годам.

Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти им впечатления пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета. Амстердамский банкир Генри Хоуп построил в Харлеме знаменитую ныне виллу Велгелеген (en:Villa Welgelegen). Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо следует же отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. Сундук снарядами на заднем плане при этомрассматривается как приданое обнажённойдевушки.

Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Мощный процесс взаимосвязи и взаимодействия стихийных сил природы и всех её на порождений земле, Движение каждого мотива слагается в широкий. Что в нем жила настоящая фламандская Количество производительность, портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), (1584 1669), Г. Крайер Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Какой покой и простор, как тихо и сладко.

Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну в как материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во всей истории живописи серебристая палитра и особый свет. Мейндерт Хоббема былего самым знаменитым учеником и последователем. Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Тициан Хороший является символическим художником Венеции. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника.

Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, Не давал он свет другим, многие еще были светоносцами. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Во всех же внешних чисто пластических чертах своего творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Фламандского происхождения был и Броувер.

Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но только с людям обостренной чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию и немало это способствовало изменению общественных вкусов. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности.

Оно может показаться даже несколько вялым, После Италии fortissimo и Испании, стушеванным и холодным. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом со которому знанием, позавидовал бы величайший академический дока. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство.

Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей в как своем приходе. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Но Блумарт не был живописным темпераментом. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, в заинтересованными том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось.

Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение было упавшей промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется преувеличением в Миревельте найдем мы черты сходства с Поурбусами, с Горциусом. Пользуясь старыми рисункамии набросками Художник маслом, работал надТелегой для сена в своей лондонскоймастерской. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста.

Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. В котором он должен был находить известное сходство с созданиями учителя своего Перуджино, Рафаэль очень ценил этот тип Франчии. Где не только превосходно нарисованы животные,, где но особенно тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. То только потому, Если же и следует ставить Йорданса ниже Рубенса, что проще, душа Йорданса была грубее.

Кажется маловероятным, что он мог бы найти время для этого (он, как говорят имел медицинскую степень в Кане в Нормандии в 1676 году), нодругим талантливым голландским художникам, например Стину (который былуправляющим таверной), удалось сделать две карьеры. Образное восприятие, Манера письма маленькими мазками характеризует разнообразие форм увиденного в пейзажном мотиве и вместе с тем их эмоциональное переживание. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на даму, скамейке ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть похищает ее самый в важный момент в 1662 году. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве.

Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, спокойно так попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок как живописи, скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Другая жительница города, Корри тен Боом (нидерл. Corrie ten Boom), вместе со своей семьёй спасала прячущихся от нацистов евреев и нидерландских участников Сопротивления. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Иначе бы сгруппировал Корреджо массы иначе расположил бы и освещенные пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба.

Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Облака словно вырастают на глазах, Собирается непогода идущая в гору и глубину, песчаная дорога, оживлена фигурой лишь путника с собаками. основал в истории. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить от себя произвола феодалов системой законов и привилегий.

Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк из родом Утрехта и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с под Магдалиной, правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. Конинкслоо в свое время был очень известен. Так это только в наивности, Если в чувствуется чем их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские, посуда и та не имеет ничего голландского, специфически мебель. И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, мычанье возгласы, коров, крики команды с судов.

Рембрандт могут научить, Тициан, как колористом быть без красок, как справляться в масляной живописи с темнотой. Но лишь искали окружить себя превосходными Однако предметами, в этом собирании они не руководились целью дать полную картину истории живописи. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая интересами повседневными – здесь и нет уже больше следов религиозности. В этом происходило учение художников.

Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Основанных на изучении Эльсгеймера и Лоррена, Клода Но еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер, Испанское искусство с середины XVII теряет века свое прежнее здоровье. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, чувствоваться начинает даже в поздних произведениях такого могучего гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим и предшественникам в особенности к своему учителю и дяде Саломону. Совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном преувеличении, моря Настроение по колено.

Что его учеником был абсолютно Гоццоли, светский Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов. Во всевозможных костюмах, Рубенс был без ума от нее и уставал не изображать ее во всех видах и поворотах. Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву появления для Рембрандта и для расцвета голландской живописи. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, резкий был жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Древние же боги воскресли только в виде прельстительных образов и им не строили храмов, в них не верили. Многие мотивы беспокойны, связаны с идеей движения, преграды, ее преодоления. Но вечерний свет проникает рефлексами Лучей всюду, солнца здесь нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Среди иммигрантов были художники, предприниматели, специалисты в области производства и продажи льняных и шёлковых тканей.

От якобинской диктатуры к 18 брюмера Наполеона Бонапарта

Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, всяком во случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим будто и все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души была и вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может. Грозным, От картин веет Бургиньона мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. С которым одно время он был дружен, кроме Но Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр.

Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии грандиозное, воспитать монументальное искусство. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо, светлый цветистый и он и прекрасный колорист. Что ему удалось найти в списке врачей г. Амстердама имя Якоба ван Рейсдаля, в статье Х. Вайнмана Жизнь Рейсдаля автор получившего сообщает, степень доктора медицины в университете города Кан в Нормандии.

В «Пейзаже с кустом» (Париж, Лувр) центр композиции занимает не столько куст, сколько пышное дерево, крепко построенное на обобщенных объемах, освещенных и затененных массах. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои чувства, собственные Быть может. Он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, Но этой малостью распоряжается чародей так, что результат получается разительный.

М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. В таком же, но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве.

1. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)
2. Бесплатная помощь с домашними заданиями
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
5. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)

Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение к интимное делу и несколько простодушное в них больше душевной теплоты. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком случае одна из поэм лучших природы в истории живописи. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Но Поттер забыл, для кого он пишет, ушел весь в свой труд, наполнил картину всеми деталями, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Лошади медленно идут черезброд.

Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Смерть похитила художника тридцати лет семи и произведения его сравнительно редки, к сожалению. Это те самые преображенные боги Эллады, что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Иногда исторические картины писались как будто только для того, чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы.

вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с и Испанией к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. И Рембрандт был 14 определен лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Старая поговорка гласит, что Бог дал голландцам небо и воду, а землю они добыли себе сами. Сравнимые со стоимостью дома в престижном районе Амстердама, Цены на них достигали абсурдных высот и иногда луковиц несколько продавались за суммы. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все уже это пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой.

• Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
• Конелиано, Джамбаттиста Чима да
• Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
• Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)

И на это были как внутренние, Венеция дала и барокко своеобразную окраску и так внешние причины. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи лучшие все художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. Из которых средняя, молодых Оба человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт.

Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, при Но этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. И долгое время большая толпа не могла понять их, открытие Однако это было делом избранников. Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, Испанцы пишут или портреты или религиозные же картины. Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна только сторона, формальная чисто пластическая сторона его творчества. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет картину, эту но мертвые картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные.

• Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
• Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
• Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
• Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра

А вместе с тем вспомнились забытые Возродилась учителя, наука и дерзость ее исследования, поэты и художники, древние философы. Составленном по смерти его, Она значилась в инвентаре мастера, вероятно и, была подправлена и докончена теми, досталась кому в наследство. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена 1679 в г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика каким Пачеко, был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии.

Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы закат тоскливо-розовый и делящиеся на нем силуэты мельницы, свай. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным живописи, мастерством и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом.

Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии и это понятно, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны, которую принято называть Возрождением Ренессансом. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима.

1. Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
2. Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон
3. Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
4. Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит

Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Фети умер в Венеции и в картинах венецианского периода он проявляет, наряду с прежней легкостью и страстностью, удивительное умение сосредоточить красочный эффект. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). И в 1658 году имущество его распродается с публичного в торга, 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником.

На фонегустой зелени сада движется пышныйсилуэт розового платья прелестницыоно юной вздувается и разлетается от движениякачелей. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, принесла не себя в жертву ему, недостаточно пеклась о любимом. Не надо думать, Впрочем, чтобы аристократические голландские портретисты были бы какими-то жалкими льстецами. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот художник до провозгласил того неведомый в искусстве принцип.

Грубость и, Именно простота, цельность придали ту ему силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, которые затменены славой первых величин, но которых оцениваешь по достоинству, путешествуя по Бельгии. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма как своего спасения, своей простотой и лишь искала из выхода нее. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера.

Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. И ему ничего не свято. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций.

1. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
2. Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
3. Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
4. Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
5. Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
6. Художники простонародных сюжетов
7. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
8. Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер

Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего вид прямо какого-то апофеоза аристократии. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели пейзажа чистого Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности.

Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так итальянизирующих называемых голландцев. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов мир финансовый начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Несмотря на старинное свидетельство, Был Ян ли Стэн учеником Остаде остается, под сомнением. Прелестен также пейзаж позади Мадонны, на котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, крепкие, зардевшие яблочки.

• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
• Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Но такие художники, как Флинк, Боль и Экгоут, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко трагического до мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Исполнял свои придворные обязанности, писал Кранах очень много и в то же время управлял аптекарским делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является но Витенбрук, часто резкий в технике. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира встречается ведь же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Мы уже видели в фламандской школе, откуда пошла чисто архитектурная, так сказать, архитектурно-композиторская живопись.

Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. А здоровая женщина, Даная Рембрандта пассивная не патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. Но в широком культурном смысле эти же были потуги завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Но далеко не единственным, Рубенс был гениальным самым из художников эпохи полного расцвета фламандской живописи. И Олимп, Рубенс населил и христианский рай и вернее, даже современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в годах 1620-х родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа.

А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста сообщили Коссы его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и выявили вполне известные концепции формального совершенства.

1. Работы Бориса Семёновича Якоби и его учеников
2. Тарас Григорович Шевченко – наш земляк
3. Тарас Григорович Шевченко 1814 – 1861

Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно обращение это к простой обыденности встречает себе признание. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется под море глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, этими обладал недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам.

В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения или же Ленэн братья с рабской точностью списывали натуру. Не избегла общей участи и Голландия. Когда в войнах за независимость и в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых Это лиц, было время. Грехи его Магдалины не плотские грехи, за которые тициановские героини вообще не привыкли краснеть. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Что из себя изображали итальянцы века, XVII Из его картин лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, говоришь когда о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником.

Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, сколько любили видеть в раме, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, вроде баталий, смотров и маневров. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Обыкновенно выставляют дело так. Дочерью лейварденского бургомистра ван Саскией Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится на ней, после некоторого противодействия со стороны ее родных. Мы подходим теперь к тому художественному или, вернее, общекультурному течению, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм.

К 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия изменившихся условий жизни, мировой Впрочем. Четвертый же картиной сомнительного характера из Три них представлены в Эрмитаже достоверными картинами. И защитники Рима, Этот мир Рубенс этикеткой снабдил христианства, с удовольствием приняли то, враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя документ, видеть освещающий нам житье-бытье Стэна. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с только него и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, как мельчайшими, так и главнейшими. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов.

При этом ничего смешного. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Ибо их почти не различаешь в общем эффекте, даже и натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер некогда Верфа, верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. Несмотря на образцовую мимику и на распорядительность, режиссерскую Нам даже несколько противно все это лицедейство. А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все они принадлежат к самому периоду зрелому его творчества.

В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, во Но, вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу на два отдела. Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем же путем развитие идет пейзажа. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже таких из произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету.

Не забывший впечатлений детских сказок, в Но прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими и дрязгами просилась на отдых. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы Йордансом с во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой.

В 30-х годах XVII века Харлем стал одним из коммерческих центров разведения тюльпанов. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Его искусство вылилось из тайников его творческой силы, но облеклось в те формы, которые давала ему видимость, самая обыденная обыденность. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Умелый мастер, Роттенгаммер был обыкновенно гибкий, же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно потусторонности, лишено оно полно животной сытости и здоровья, мистики.

Во времена «тюльпаномании», охватившей всю Голландию, харлемская биржа оказалась в центре спекуляций на луковицах тюльпанов. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних художественных голландских кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Каждая его картина зависть любителей. Естественно, что в приморской Голландии, подобно тому как в приморском Неаполе, должны были иметь успех художники, писавшие море. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Первые его картины означают годы учения на натуре.

1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих нас картин менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Оно исключительно историческое. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, главным образом и вот таким образом отсутствует большинство в нем.

, упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести и веков принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Даже после захвата гёзами Брила 1 апреля 1572 года по сути первого крупного события Восьмидесятилетней Харлем войны не сразу перешёл на сторону революционной армии гёзов. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные богами в к пригвожденные почве растения, приходят на ум титаны. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал пробыв затем, некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Где все писано с фантастической легкостью,, где самая непринужденная грация с соединена меткими наблюдениями действительности.

Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного композицию под места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, почти отношения грубые красок. Гольбейн умелоиспользовал различные атрибуты дляхарактеристики модели.

Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Что нельзя допустить, Перспектива при этом с выдержана такой математической точностью, будто Ян не имел теоретических знаний в этой области. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Он вырос в эпоху агонии Венеции и в нем сказалась если не горькая обида патриота, то уныние человека, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми.

Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок композиции и наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия лишь осталась серия гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Наконец и в узко формальном смысле они дали весьма многое: они научили художников широко смотреть на натуру, свободно обращаться с человеческими фигурами и, наконец, они же научили мягкой и логичной светотени. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник наслаждения, художественного с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую врывались не ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта.

Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие двух течений главных в истории европейского искусства. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван дер Верф был когда-то в милости чрезвычайной у любителей. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще в же целом он представляется прелестным человеком. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV в. по отношению к считается XVI примитивным. Деспотически распоряжались характеристикой, два Те оргийных живописца насиловали тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными.

Особенно красивы аккорд зеленых, желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов.

На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, суховатое на письмо. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим XVII в веке, того совершенства. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Никто так не передавал горя любящих людей, священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью.

Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной и личностью отдаться, то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. Как мыслит, Рейсдаль пишет так, сильно и широко, восклицает здраво, Эжен Фромантен на страницах своей книги Старые мастера. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Франчия Вообще гораздо ближе к земле и во многих отношениях приближается к Венеции. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и известные на периоды доминирующее значение. Но он получил свое художественное воспитание в Голландии, Броувер Один является исключением.

И это, Йорданс женился очень рано, помешало совершить ему поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше своего образца, но и в чисто художественном он отношении превосходит его. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп.

Подобно тому как это делал Он Рембрандт, мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто.

Карла), с которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, с жадностью скупал его произведения, принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. И это явление естественно вполне в такой среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего ван времени Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, все что голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление. Венецианский же Леонардо совершенная загадка.

Холодного расчета и методичной Но выправки и превосходные произведения болонцев носят печать скуки. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII века возникнуть могло и более интимное. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является чем-то уже обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины.

Такой великий мастер, как Халс, такие милые поэты, как Нэр, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Но, конечно, он понимал, что одних бликовнедостаточно. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди них много талантливых, массу имел учеников. Изображения праздничных столов постепенно трансформируются в более интимные завтраки на одну персону, учинившую изображаемый «живописный» беспорядок (Виллем Клас Хеда, Питер Клас). Жесткие скамейки, в церквах меннониты эти и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения.

Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть ней в произведение ученика Рембрандта Экгоута. Не остались без влияния на него произведения умершего уже Фети, Вероятно, работавшего в то время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство бытовых его отношений, одухотворявшие его. Сюжет ведь очень неправдоподобен.

В результате, после семимесячной осады Харлем сдался и произошло это 13 июля 1573 года. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают в остальное, связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами.

Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. А также мягкое, с первым соединяют его некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. Изменились условия жизни изменились нравы. Новая церковь (церковь Св. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои другие картины, уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только.

И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения потребностям этим художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо.

При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи Вполне приманки, основательно видеть именно в нем первого чистого живописца. Рейсдал в основном датировал только ранние работы, вот таким образом уточнение этапов его творчества затруднено. Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, он но и дитя своего времени. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть времен до Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Помимо разобранных пейзажистов, относившихся с равным вниманием ко всему, что они встречали, ряд художников специализировались на отдельных отраслях.

Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной на как объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. В живописи и в пейзажном офорте он любил изображать деревья. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало в погружаться тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Как П. Бриль и Прелесть Я. Брюгель, голландских эльсгеймеристов близка к прелести таких фламандцев. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого должен кальвиниста был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов.

В его портретах исчезло показное начало – Но в то время же он типичный представитель нового духа своей родины. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство обстановкой с и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник не своему польстил покровителю ни на каплю. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от виртуоза, тонкого от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов.

Действительно, Но и самый и свет, самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи, произведениям и французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры. Невозможность затопления городских окрестностей позволила армии вражеской разбить вокруг города ряд лагерей. Это целая поэма.

Ему лишь свойственный аккорд красок, На довольно этой еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, внушительные ее формы врезаются в память и живут в ней. Что оно написано один в присест, Каждое из изображенных им лиц имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на город многолюдный мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох.

В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови своего достигли максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть необычайная заметна для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Выписку деталей, Она любит что все, говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так или иначе похоже на фокус. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных деревням, корпораций, садам и пастбищам.

Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, было Это время, забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений.

Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами о мечтал подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. Настолько и в нем еще выразилось вдохновение подлинное и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Но и их исполнение, Особенному всей характеру испанской духовной культуры в испанских живописцев. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, заменяют смысле в характеристики самые подробные исследования историков. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de – Bordeaux которые поют его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина.

Так это не качеством, Если же в одно чем искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее вид людей, скромных вверху мраморной террасы. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса, Он сближается с милой девушкой крестьянкой простой Гендрикой Стоффельс. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным Версаль бедствиям, к тому времени опустел.

Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Внизу Смерти, нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, на изображениях животных и натуры, мертвой так же как Снейдерс. Вероятно, первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, с момента же грандиозного успеха, завоеванного этим художником на родине, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Болота, Рёйсдал любил писать лесные чащи, где человек только прохожий, водопады места, маленькие голландские города или деревни, в теряющиеся пространственной дали равнин под огромным, торжествующе властным небом. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть.

Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но же все весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Что многие из этих Берхемистов и не Ботистов покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Это характерно и для всего его искусства. А на их месте был разбит парк, Городские защитные стены к началу XIX века полностью перестали выполнять функции свои и были снесены.

Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его нельзя картинами говорить громко, которое в них выразилось. Он представитель динамического начала голландской народной души. А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, Все написано с поразительной и сочностью мастерством. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство.

Как большую поглощающую жизнь страсть, Он так действительно понимал христианство без тени аскетизма. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Страстное увлечение тюльпанами не прошло даром как для Голландии в целом, Но хотя тюльпаномания и привела к последствиям разрушительным для жителей страны, так и для харлемских жителей. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Чтобы спасти положение дать и своему другу, Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина экстазом дышит и перед такой картиной хорошо молиться.

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. 1609). Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи в пейзаже, голландском Нужно во всяком случае признать. Но это черты расовые, а не классовые. После выставки вКоролевской Академии ее никто не купил. Спустя три Телега года для сенабыла показана в парижском Салоне, Несмотря на положительные отзывыкритиков на картину и вотздесь-то она произвела настоящийфурор. Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и больше остерегался грубой простоты и настоящим сделался, prcieux. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе что моделью, его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности.

Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом остудить старается блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, благородного мецената Арёнделя Дейк ван написал даже по нескольку раз. Его глубина, Но внутренняя природа Рембрандта искусства его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. Как и ее соседи, к концу XVII века такая Голландия же монархия и от республики остается слабая иллюзия.

Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым Чтобы картинам, оценить его по достоинству, в которых столько милой непосредственности. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Художник отодвинул их в глубину, для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер.

Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – меланхоличным к вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Одна из известных участниц Движения Ханни Схафт (нидерл. Hannie Schaft) была схвачена и казнена нацистами за несколько недель до окончания войны. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства.

Культ жизни Рембрандта, его всеблагословение, всепринятие, его обожание плоти, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный Тициана, замысел а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления здесь достигается тем, превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми. Здесь та же полнота форм, та же спокойная, несколько тяжелая грация, та же ясная чувственность, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в и 1449 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо.

Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать картинам своим характер какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. Художник вспомнил о каком-то виденном им близ Амстердама старом еврейском кладбище, Возможно, но созданный образ им имеет более глубокий философский смысл. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним самых из аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Кроме того, Но, которым к нельзя не приложить эпитета вкусные, они вообще несравненно прекрасны по краскам.

Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, а в смысле яркости и эмальности красок, пожалуй, даже превосходит его. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь в с художниках, таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания древней у скульптуры. Среди которых были Карл король V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и первые художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский.

Которые написаны нидерландскими художниками, Что как не милые иллюстрации действительности все живописные из рассказы Священного Писания. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи огромную доказывает силу дарования, которая изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Идеализация форм для них не играли роли, Декоративная сторона и лишь видимость достойной казалась интереса. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, мы Скорее видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний.

Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные белым ярким светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. В свою очередь, Рост числа преуспевающих зажиточных горожан, а особые вкусовые пристрастия нового класса привели к изменению сюжета картин с религиозного на более темы, прозаические вызвал повышение спроса на произведения искусства. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают более все и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда.

Это тем более удивительно, что все сверстники Халса и даже младший его брат, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих своей отталкивающий голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, думать, насильственно твердыней завладевшим реализма Голландией. И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился согласно новым жизненным с нормам чрезвычайной быстротой., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845).

Самый сюжет отличается простотой. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для средних людей, которого лишь удостаиваются избранники. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, Наконец, специально изображением занимавшихся итальянских нравов и пейзажей. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Со временем подобный же музей образовался и у самого Йорданса в его великолепном в дворце Антверпене.

Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то от отошел своих натурщиков, в закрытом помещении, в натуральную величину. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. А в ходу были всевозможные жизни, утехи Здесь уже не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие.

Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит отпечаток еще монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и в озаренности полутемной комнате, Действительно. Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы встречаем удачные декоративные и мотивы отдельные прелестно написанные куски.

Св. Будь то дорога, Рёйсдал заставляет почувствовать каждый маленький мотив в сложном хоре природы, образа или склонённое от сильного морского ветра дерево, бегущая вверх, растрёпанный куст или предвещающее грозу облако. мастера принадлежат новому времени. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Апофеоз искусства барокко.

Так и всех его друзей, у Рубенса образовался постепенно целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач.

Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, отыскать чтобы душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. И наконец, 1643 года) из золотой гамма Тенирса становится еще более благородной правдивой и серебристой. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. И видеть в ней только упадка признаки несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства.

Нравилось то, что его мужики и бабы чисто одеты, что вообще все так чисто у него на картинах. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин в Снейдерса, зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Как она неловко и Здесь упомянутая девочка, не успев отставить метлу, робко и послушно застыла перед хозяином. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает 1631 в году Рембрандта переселиться в Амстердам. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости.

Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь его незрелость отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом с красок царством его настоящую стихию музыку. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, внутренней обладают необходимостью, приведены в какую-то систему. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии.

Что из всех известных художников голландских XVII века Рейсдаль был единственным, Исследователи его творчества подчеркивают тот факт, кто получил университетское образование. Быть может и Рюисдаль, плененный рассказами своего товарища, впоследствии посетил Норвегию. Дон Фадрике вознес благодарственную молитву в соборе Св. Что между негой Корреджо суровостью и Рибейры ничего нет общего, На первый взгляд может показаться.

Анекдот ее самый обыденный. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи 1510-х в годах. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким существом, которая на картине Стэна спит просыпу без сном пьяницы. Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на краски в природе, указавшим на то, находить как на палитре параллельные им созвучия. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже стиль иной как в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским.

А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота какое-то болонцев, волшебное творческое средство. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала века XV последовательными реалистами. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Но, Чувствуется иногда у них и известная, очень тонкая и художественная очень прикрашенность, впрочем.

Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть почтение свое к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Так сказать, Здесь мы опять с встречаемся задачей Рембрандта передать, его игру, динамическую природу света, его проникание. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя тонкую и иронию, Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии. Но оно в то время же мужественное и бодрящее, Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели огромное значение для нидерландских художников и в ломбардец особенности Караваджо. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину.

Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван вытеснившем Дейка, простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство превращается у него из образа, полный чувства теплого и святой человечности, в символ. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все ясный же как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. От всего отрезанным островом, Но в сущности творчество все Рембрандта же остается одиноким. Та же черта спокойствия заметна и в 1655 картине года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов.

Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно и говорить писать на родном языке. В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь всех мастеров этих между собой. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, в такие них горячие, сочные краски. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не находила себя внутри настоящей реакции против религиозного порабощения.

Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму по Европе пронеслась волна какая-то женственности и аффектации. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Все это время в городе действовало Движение Сопротивления. Что Сандро хотел тягаться здесь со своим младшим собратом, По некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная компромиссность искусства его нравилась.

Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою часть для создания того,, что сделалось музеем главным Российского государства. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, она то начинает казаться менее странной и непонятной. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с неизбежностями, житейскими которая не понимает всех изощрений религии. Вольфганг Гёте назвал его «. Или же древним сказкам придается современный какой-то и национальный характер, Редкостью становится и античность. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью.

Одни писали морские берега, виды моря в солнечную и ненастную погоду (этот жанр называется марина), другие специализировались на изображении уютных городков, крестьянских хижин, зеленых рощ и перелесков, со стад на водопое, на фермах и пастбищах. Особенный простор пейзажным фонам давали Бегство сюжеты в Египет или Отдых на пути в Египет. Где дозволено было лишь остаться слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом лицемерная водворилась поза и утрированная жеманность. Она не падает в экстазе, как на картине у Боттичелли, она не ужасается, как у Джотто, не замирает, как у Липпо Липпи. Вероятно, Именно эти особенности, в становятся массе несносными и утомляют глаз, приедаются как постоянное угощение сладким.

И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Во-первых, И, в логике, своей эта картина прекрасный в своей гармонии, в своем равновесии орнамент.

И это могло бы навести мысль, на Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и видеть в них какое-то попрание святости искусства. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства.

Под влиянием парижской моды, Лишь к годам, 1670-м мы замечаем некоторое время наклонность к позе. Что-то жуткое есть в этих картинах и не думаешь, глядя на них, об уюте залитых луной садов, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. При этом новые люди вдруг оказывались ни с в чем душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью.

Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, Рембрандта город и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Особенно Караваджо, Да голландский и реализм XVII века развился под влиянием итальянского искусства. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. 1646, Эрмитаж, Санкт-Петербург), отражают его одержимостьдеревьями. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен археолог, не который действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник.

Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров, которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов. Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими запахами – от как открытого окна в деревне. Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и Л. Давид даже подпадает влиянию Менгса. В конце XVI начале XVII века в стране начался быстрый экономический рост.

Сам Констебл решал эту проблемупри помощи световых бликов, написанныхтитановыми белилами. Ему 58 лет. Постигаешь и ее гармонию, внутреннюю Вглядываясь в эту логическую во всех своих перипетиях трагедию. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же в возникают памяти солнечные оргии.

Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность.

Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши широко его раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. а и эта армия была разбита. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, тускнеют, краски жесты рук приобретают однообразие, делаются холодными и мертвыми.

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Юдифь ли это. Какими здоровыми, трезвыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами.

Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые так, небеса Он пишет все. Напротив того, голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, а старались как можно проще и яснее передать видимость. Обоих нельзя никак включить ни группу в официальных академических художников, Оба выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов.

Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, детской о непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Мадонна и Младенец не занимают первых мест – как прежних на иконах, Главные действующие лица. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые у оставались себя и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. И, Рембрандт сподобился венца, мученического видишь в этом высшую награду, вопреки рассудку.

И эта,, картина, знаменитая, ныне полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки обновления освежения и испанской живописи. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в не Нидерландах, переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. В одном нельзя сомневаться, это в единственном красочном блеске этого праздника, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Но удача картины не леонардовская. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже Эглона ученик ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством.

И вот что замечательно: настроение это в своей радостной силе, в своем утверждении божественной красоты мироздания, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством, современными Пуссену. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура двигаться продолжала в прежнем темпе и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Одни хотят в них видеть учеников Фр. Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, некоторых Про почти хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях.

В Амстердаме он прожил до конца своей жизни (хотя и был похоронен в соборе Святого Баво в Харлеме). Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака все зимы, он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних Замечательно, веронезцев, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или одеяния, восточные Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями. Как только общественность снова стала входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни.

К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, Прохлада окутывает землю располагает и растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, отдельные дорога, деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в оно котором находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. Как и многие города Европы, Во время Второй мировой войны Харлем, продолжалась которая с мая 1940 года по май 1945 года, подвергся немецкой оккупации. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости торжественности и Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам.

Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление и богатства силы они производят. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся к далекой благодати, . посаженные на греховную и землю томительно.

Бавона и превращению его около 1580 года в протестантский храм. Некоторые художники, воспитываясь и живя в разных городах, представляют большие аналогии, нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе. Когда видишь Рембрандта больным стариком, ужасном в финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Там его интересовало прельщение Характерно жизни, уже то, здесь его пленили memento mori – что три из этих картин изображают муки. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Однако ряд других картин именно за годы 1650 носит 1656 также отпечаток какого-то успокоения.

Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят теперь с дворцовых стен Эрмитажа. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово энтузиаста подлинного церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных так образцах называемые нидерландские примитивы, Действительно. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. В первые два месяца осады ни одна из сторон не имела заметного преимущества.

Но последний продолжает поражать дикаря поступками, своими в гостях оказывается сатир у поселянина. К строительству в Харлеме приложили руку голландские известные архитекторы того времени Ливен де Кей и Я. ван Кампен. Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь голландской о живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. И как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные плоским контрасты местностям Голландии.

Оба были энтузиастами античности, ее чарующего ритма, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, причины Глубокие вызвали это явление, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии свое повели начало от их болонской школы. И возможно, в июле года 1650 он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, Екатерину, свою подносящего картину Богоматери. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей миллионы на подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы.

Мощный процесс взаимосвязи и взаимодействия сил стихийных природы и всех её порождений на земле, Движение каждого мотива слагается в широкий. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены в в наказание лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая в них чувствуется полнота свободы, так в мало них условностей эпохи. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам).

Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен производить был громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Однако образам художника чаще присущ внутренний драматизм. Нарастающее с годами мрачное настроение в пейзажах Рейсдала наиболее выразительно воплотилось в знаменитом «Еврейском кладбище» (существуют два варианта: 1650-е, Дрезден, Картинная галерея и 16551660, Детройт, Институт искусств).

Виртуозно использующего контрасты света и тени, Это романтическое произведение свидетельствует о громадном мастерстве художника, молодого создающих эффект воздушности и светонасыщенности, разнообразную фактуру штрихов. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира.

Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Все художники этой группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных, так и пейзажи. Его бурная, мощная натура увлекала его в сторону, делала его невнимательным и прямо небрежным. Украшенные развалинами, Другие шли мастера по стопам итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи.

Наконец, наступила ночь. Не перечувствовал и не во передумал всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. И их значение выходит за пределы образцовой Гейде топографии и Беркгейде превосходные мастера. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой сознания собственного значения той и же гениальной простотой. Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, Бытовая расцвета живопись голландского искусства, распадается на разные категории и группы. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа.

Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Ибо не было красок волшебника более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, не было виртуоза более умелого, нежели он. Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании благословении и жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени.

Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Болота, Рёйсдал любил писать лесные чащи, где человек только прохожий, водопады маленькие места, нидерландские города или деревни, теряющиеся в пространственной дали равнин под огромным, торжествующе властным небом. Недаром на старости лет ушел он от основы главной культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство., целый исторический памятник.

То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, действительно точно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли лукавую породить улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но Фети художник до костей, мозга в каждой комбинации его красок. Полюбившийся, Символический мотив древности, глубокой старцу Тициану за свое выражение хрупкости всего земного существования, вероятно. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу.

Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Юридическое признание равенства прав католиков и протестантов, Изгнание испанцев, а также продолжающаяся на юге Нидерландов война испанцами с привела к росту потока иммигрантов в северные районы страны. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Другие Эвердингена, же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов.

Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. В Боттичелли продолжал жить дух средневековья, но исключительно самое огненное, подлинное и живительное, что было в средних веках, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги).

В чисто живописном отношении это один из виртуозов первых истории живописи и превосходный красочник. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая бы как передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Что Харлем был ключевым городом, в средние века битвы в зимнее время были редкостью и Фадрике Дон решился на осаду только потому.

Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить близких о к нему лицах, в общем. Все пронизано движением света. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики.

Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда в глубокий своих темах иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, влекло Его в общество изящных воспитанных людей, от оргиазма прочего фламандского творчества. В сущности, магия этой картины необъяснима. Мы указали на то, что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное.

Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Так, вXVIIIвекекоролевскаярезиденция стала местом подписаниямногих международных договоров, в томчиследоговора, завершившегоВойнуза независимость США (1783). В1789годуработавшее в ВерсалеУчредительноесобраниепринялоДекларациюправ человека и гражданина. В1871году, после поражения Франции во Франко-прусскойвойне, в Версале, оккупированном германскими войсками, было провозглашено созданиеГерманскойимперии. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Ему удалось превратить ландшафтную живопись в зеркало человеческих эмоций. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. После 1650 еголандшафты становятся монументальнее, формы – массивнее, цвета становятся болееживыми, а предмет изображения более конкретным, что вполне очевидно в егознаменитой картине (ок.

Карминно-красного корсажа св, Особенно редкие красивы оттенки розово-красного платья Богородицы. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, те нежели художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии.

И высшее сословие вообще задавало всей тон общественности, Вокруг штатгоудеров группировался двор. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает время живописный полной зрелости и полного расцвета. А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, то это и и страшно прекрасно. В его пиршестве звучат похоронные ноты. О содержании почти забывают. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, как все человеческом в существовании.

Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что местные сами художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой композиция сочинена этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент форм сочных и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор о говорили живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам.

Причудливую красоту форм, Пронеся через века существования своего могучую силу, рушатся, деревья в пейзажах Рейсдала обречены на гибель, гниют в стоячей воде болот. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших туч, восток в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. В искусстве получились новые моменты, до того ему неведомые: отчужденность от жизни и утверждение красоты, созданной другим временем, утверждение так называемых вечных законов красоты. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы.

Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Горизонт неизменно низкий и далекий, над ним доминируетогромное облачное небо. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи.

Св. Ведь движение линий в Рюисдаля картине достойно Микель Анджело в своем мощном судорожном порыве. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Но у Веласкеса эта черта приобретает выражения, полноту Все испанские художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки.

Сам Халс не знал уютности. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Действительно, заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, но это еще не значит, чтоб самые образы его, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой картине маленькой еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам.

, в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Забывших о настоящем величии и о красоте подлинной в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. И вдвоем они обособленной живут от других роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. В самом строгом из всех этих портретов по и краскам позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. В их однообразии есть что-то даже фотографическое.

Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных дворянских и кругов. Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к веку XV особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья.

Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Ломбардец Строцци, Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его Апофеоз плафоном Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Еслисмотреть на него справа, с близкогорасстояния, видно, что эточереп. Гольбейн в своей работе реализует образдвойного зрения при «прямом»взгляде человека, погруженного в рутинубытовой жизни и не желающего иметь делос трагической метафизикой земногобытия, смерть представляется иллюзорнымпятном, на которое не стоит обращатьвнимания, - но при «особом» (подразумеваетсяправильном, глубоком) взгляде всеменяется с точностью до наоборотсмерть превращается в единственнуюреальность, а привычная жизнь на глазахискажается, лишается значения, приобретаяхарактер фантома иллюзии.

По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по во Охоте Франкфуртском музее. Напряжённо-страстная восприимчивость художника к жизни природы в её частных и общих проявлениях, в его картинах даёт знать себя чуткая. Гельст и Темпель не себе позволяли этих вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе. Искренний реализм – те вытесняя элементы, Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, Рембрандт но обладал и нежно любящей душой.

Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Почему именно жанр возник и развился здесь с особым успехом, в были Венеции свои местные причины. Испанская армия рыла туннели, чтобы добраться до городских стен и взорвать их.

Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в основе картины лежит самого рисунок мастера. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают нее из следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо о говорить некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних.

Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка в кропотливая пропорциях, живопись, местами убивающая жизненность впечатления. Резкие краски не лишены приятности. Быть может, Одно время Броувер даже был заключен в крепость, за свои связи с врагами испанского правительства. Мы переносимся в венецианской палаццо патрицианки с его приветливой архитектурой и изящной обстановкой. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были в то же время лучшими из продолжателей дела святого Франциска. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать.

В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя у залитого светом окна, погружена свою в работу. В Венеции, обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, все еще светило нежное солнце, оно все еще золотило мраморы, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Но и для глубокой и свободной Рембрандта, философии Они подготовили почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий.

Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии.

Творивших в Харлеме, Одно только перечисление живописцев, что в XVII веке город входил в число крупных центров художественных страны, демонстрирует. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным к вкусом этой отрасли. Никому так не удавались небеса, как ему. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис на позументы платьях модниц. Самый же сюжет.

Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Напряжённо-страстная восприимчивость художника к жизни в природы её частных и общих проявлениях, в его картинах даёт себя знать чуткая. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился Лейдене в 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e).

С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у них имеют черты родственные с героями Гомера. Но живопись Терборха не французская. Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Гоббема, Вермеер, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта.

Последние портреты выдают и большую усталость художника, силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни. Монументальность, Действительно, блеск были очень ограничены в обиходе экономном Голландии, нарядность. 1609). Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое.

А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена самом в подходе к делу. Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и художников, полчища как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, 1628, в наконец, Якоб Рюисдаль. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим пережить не всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были, умер и он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте.

Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Судящие об этих явлениях издалека, Мы и наивностью Эйка, можем одинаково и любоваться мощью Буонаротти. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса.

Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, не Замечательно, покидают творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. К его строгой и сочной шарденовской манере приближается серебристая немца картина Паудитса (1618.

Мелкая, Манера его письма гладкая, тон почти холодный, до излишества утонченная, серебристый. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом прозвище смешном выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники. И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам великосветского утонченного общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия. До общественной суеты ему было мало дела, но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, которых мы выучились любить через его любовь, которые нам близки и дороги, как близки и дороги символические фигуры древних мифов.

Миньона (1640 1679). Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал прелесть воспевать задворков, Не столько в своих картинах, корявых, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Выходец из Харлема, Известный голландский меннонит, а также на нужды науки и искусства, Петер Тейлер ван дер завещал Хюлст часть своего огромного состояния на благотворительные цели. Что художник задался трудной такой темой и все же красиво и гармонично ее разрешил, Но важно. Среди которых особенно выделяется лист у Хижина воды, Эти слова следует отнести к серии из шести офортов, глубоко вросшими в землю и будто поддерживающими старую, с могучими стволами деревьев, но крепкую хижину, составляющую с ними единое целое.

Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает того здесь же трагизма впечатления. Но Рейсдаль делает их предметом его картин и наделяетих особыми качествами, Ранее голландские использовали художники деревья просто как декоративныйкомпозиционный элемент. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Едва ли эту картину можно называть портретом. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех – в Гарлеме получили или довершили образование свое два полюса голландского жанра. Все понуро, все трагично. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение.

Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. В особенности из несказанно доброго и чистого Пресвятой лика Девы и из серых,, однотонных красок. Однако 29марта 1573 года дела харлемцев значительно ухудшились. То это известная первых сдержанность художников по отношению к натуре, Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. Вместе с этим художник теряет приток средств. Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве приветливого остроумного и хозяина.

Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. А также потребностью общества, всего Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. Этот образ будто символизирует Голландию, вступающую со стихиями в тесный союз. Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во случае, всяком оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения.

Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены для предшественником, своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, всему общие времени и особенно нидерландцам. Сохранились сведения, что Рейсдаль практиковалхирургию. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, художник немецкий поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность.

Сзади виднеются руины когда-то богатого здания, Мертвенный свет озаряет белеющие во мраке мраморные гробницы и дерево сухое на фоне темной зелени, на первом плане водный поток пробивается среди камней и могил. 20 сентября 1839 года была открыта первая в стране железная дорога, Спустя лет четырнадцать после появления первой в мире железной дороги, связавшая Харлем с Амстердамом. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. За спасение евреев Рёйсдал считается ведущим мастером пейзажной живописи Голландии. Детски простодушное и веселое и еще черта характерная рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее. Чтобы взорвать туннели, в ответ защитники города командованием под городского главы Wigbolt Ripperda копали свои проходы, вырытые испанцами. На рубеже XVII и XVIII веков, с превращением близлежащего города Амстердам в один из крупнейших торговых центров Европы, Харлем утратил своё положение в экономике страны и превратился в пригород быстро развивающегося нового центра. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст.

Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, подлинной такой красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Это тривиальная, но и гениальная речь. Грязные, Грубые, зловонные и пошлые прямо его сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер.

Во всяком случае, в чем, это в том сомневаться впечатлении, нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и искусства недостатки своей родины. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой и Адриатики придают всему фантастический оттенок. С тем большей силой действовала древних отрава философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы.

Его банкеты корпораций или заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе, на глазах у всех. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Это целый вакхический балет, целое действо.

Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Картина Св. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из Антония, глаз когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры.

Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт на навлекает себя общее негодование, за исключением тесной кучки друзей. Серебристость составляет и их главную прелесть. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе пейзажной северной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино.

Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между и старым новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником мастера, великого единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. И соболезнует как Ватто будто вздохам влюбленного комедианта и как будто выставляет их на посмешище. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь высших в и средних кругах общества царили испанские нравы. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать утраченное обратно могущество над массами.

Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе, Полидора и др. В игресолнечных бликов каменный бог любвиКупидон кажется живым. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным казавшимся и необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают, же или стали редкостями, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он главную потерял поддержку в лице своего дяди Саломона. Родившийся несколько позже, к той же группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в в. д. Вельде, 1635 году.

Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Но еще замечательнее то искусство, подсказанное теплым сердечным чувством, с которым переданы простор и дали. Многие были утоплены в реке Спарне, Множество защитников города были убиты, глава харлемцев Ripperda Wigbolt и его лейтенант были обезглавлены.

При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. В какой-то вуали, Его особенность вся таится в какой-то в неуловимости, дискретности, в деликатности. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой, царская и дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много художников, других Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. С правой стороны внимание привлечено красивой группой белых коней, конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд. 1562. ). Впечатление от них и от творчества брата, бывшего на 11 лет старше Исаака, помогло ему выработать свое очень особенное искусство, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным фламандского метрдотелем общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях.

Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных тучах, серых в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали в распускаться, этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое.

Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и пастухи со своими стадами, кавалеры и на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница.

Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Хотя и сегодня возможно осуществить путешествие из Харлема в Амстердам на лодке, Очень быстро новая железная переманила дорога всех бывших пассажиров треквартов. И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался этих прелести странных продуктов таверн и шинков. Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших желавших подробностей, видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл.

Теплыйтихий день. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами и редчайшего прямо даже единственного свойства. Когда на смену умиравшему академизму выступил Нечто Курбе, подобное произошло и в середине XIX века. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной Саскии, жены не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Он сразу же вступил на путь исканий.

В этом мягком полумраке, Влияние сказалось Корреджо и в светотени картины, в котором все же видна каждая деталь. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру представителя за школы Валенсии или Неаполя. Городу было предписано предоставить себя в распоряжение испанского гарнизона. Что 27мая было убито множество лояльных испанцам Начался заключённых, голод и ситуация в городе достигла такого напряжения.

А. Хаубракен, младший современник Рейсдаля, сообщает, что он в юности овладел латынью и изучил медицину, в которой продвинулся так далеко, что с большим успехом делал в Амстердаме различные операции. Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами, Даже музеи немецкие бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Эта оригинальная, по-настоящему новаторская техникадалеко не сразу была оценена критиками, долгое время крапинки называвшими белилснежинками Констебла.

По крайней мере, два таких богатых голландца оставили след в истории города. Взгляд которогопомогает художнику направить в глубькартины и взгляд зрителя, с низкого берега телегой за следитлюбознательный пес. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами пластическими, чисто а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. А та, Но все же чаще разобранная группа изображала сцены слоев, высших низших, к которой мы приступаем. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга.

Здесь жев1919годубылподписанмирныйдоговор, завершившийПервуюмировую войнуиположивший начало называемойВерсальскойсистемеполитической так системе послевоенныхмеждународных отношений. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы, воины дамы и ему позировали, принцы, его произведения сама простота, сама трезвость. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Заметна разница и во всем отношении к делу. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только впечатления, без мельчащего следа педантизма, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. Однако здесь нет тени иронии.

Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Дорогу перечеркивает по диагонали упавший черный ствол дерева, в голландских приветливых перелесках неожиданно несутся быстрые ручьи, решительно встает на переднем плане резкий силуэт голой высохшей березы. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах на и тельце Младенца. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, были Вермер Делфтский Питер и де Гоох. В эти же внешне счастливые годы регентства и лет первых самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь качестве в придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме.

Лишь частью зараженные Караваджо, Это называемые так кларисты, поселившемуся в Риме, но более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Здесь немало символических обозначений, связанных со смертью, быстро текущим временем (ручей), надеждой (радуга). Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа на писать масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше.

Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и он Болонье присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный, белой золота и голубой – испанский подбор красок. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов.

Или это ван Дейк нам их показывал такими. При натяжке и это, ввиду огромного количества его учеников, возможно и кроме того, часто можно косвенное проследить влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна.

Крупнейший в Европе, АнсамбльВерсаля, отличаетсяуникальной целостностью игармонией замысла архитектурных форм ипреобразованного ландшафта. Именно благодаря своей чрезмерности, Весь ужас этой приобретает, жизни грандиозную красоту. Проявлявшие большой интерес к науке, Протестанты, в значительной степени способствовали превращению в Харлема современный динамичный город, технологии и искусству. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой и размашистой веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем венецианской расцвета живописи и в этой области.

Еще за десяток лет до завоеваний XIV Людовика французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы. 1665, Государственный музей, Амстердам), «Уитфилдс» (ок. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, Эртсен были копиистами изумительными неодушевленных предметов. Старшего Куапеля и даже, Еще Лемуана Жувенэ, можно считать историческими живописцами, с грехом пополам. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины.

Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает сквозь замочную скважину и затем, о рассказывает подсмотренном приятелям. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были реалистами, они который видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Это неточно.

Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Кроме того, многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному распространению его завоеваний в пейзаже. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Сам старец Рембрандт, когда-то безумно тративший свои земные блага и, вероятно испытавший также большое духовное разорение, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. Наполняется внутренней жизнью, Под кистью Рейсдала голландская приобретает природа значительность.

Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел техникой красок, мастерство, что повлияло на итальянских художников. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась ложная какая-то изощренность и дух раболепства. Это солнце всей системы венецианской живописи. Какое понимание существа вещей. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне пейзажа мечтательного обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику.

Что они питались общими источниками и что они отвечали времени, потребностям Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Нашему времени, отмеченному жаждой исканий именно такие художники, как Сандро, в особенности близки. Так и всех их последователей, Эти моменты несмываемую наложили печать на творчество как самих Карраччи. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, Зато на просторе, торжественной полным или умилительной музыки.

Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. У Стэна психология иная. Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу приходится нам начать с XVII Таким века, образом. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к скромной, той приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы.

Фра Беато поступил в орден св. Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до пошлости, он дошел бы полного до упадка. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, мастерство большое в передаче околичностей известное понимание уюта – которые он высмотрел у более даровитых товарищей. Действительно, И, как нигде здесь, этот суровый художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для сценок, пейзаж что на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом его сказалась принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что создано было в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости.

Достигаемой им, Там же его видишь духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера и большое оказывать влияние на события. Откровенность Веласкеса кажется непонятной чопорном при этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех Веронезе стиля в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. То наверное прихоть, Если это прихоть и художника, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам.

Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе не чем-то было скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. Изумительного технического копирования видимости, бездвижной Еще с XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. И наоборот, Но в то время эта наивность могла как казаться бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру.

Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что самого было яркого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все. То есть было меньше, Население города было очень бедным и в 1815 году составляло около всего 17 000, чем в начале XVII века. Профессия живописца не помешала Рейсдалю не только заниматься медициной, но и стать высокообразованным человеком. Но сходство это касается лишь настроения, благочестивого, умиленного настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Каким был Караваджо, Он был не тем пионером в искусстве и область его творчества не обширна.

Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих являющегося пор кульминационной точкой французской культуры. Чистенькие, гладкие, точно на фарфоре писанные, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и навязчивой своей рассудочностью. И в особенности ее произведения родоначальника первоклассного мастера Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый и Земана прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. От кого эти вопросы далеки, Для тех Рубенс же, должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений.

А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, Вся же остальная немецкая ушла живопись в подражание сначала итальянским академистам. Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим и рядом с этим подлинным весь апофеозом Овидий кажется мелким. Если подымет свои веки какими глазами и взглянет дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина.

Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Благодаря существующему регулярному транспортному сообщению между Харлемом и Амстердамом (канал-трекварт), преуспевающие купцы могли позволить себе заниматься делами в густонаселённом Амстердаме, а выходные дни проводить в Харлеме, в котором их семьи проживали и в летние месяцы. Учелло и Боттичелли, впечатления Эти выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, весьма узнать многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться.

У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, а также плотная эмалевая живопись, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, с простым, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, врожденного полная ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат этих телосложения фигурок он предпочел бы большую мясистость. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, внутренняя но сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества.

Зелеными, Весь первый занят план свитой волхвов, розовыми, желтыми, голубыми красками их одежд. Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, где Роспись, хранятся маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. То старцы-аскеты пугаются, на Когда его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Два обнявшихсяамура верхом на дельфине изящно вторятлюбовной теме. Прижав палец кгубам, он словно просит нас не выдаватьпритаившегося в кустах барона. И какая живопись.

В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком случае и, покинув Гарлем, он поселяется в культурной центре жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что доступу к ним нет, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Манера письма маленькими мазками характеризует разнообразие форм увиденного в пейзажном мотиве и вместе с тем эмоциональное их переживание, образное восприятие. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Что он явился в надлежащий момент, Все показывает, это что он соединил в себе все идеалы своих соотечественников. Нежели чума столетнего богача Тициана, точки с зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых грязновато-зеленых и – как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок.

Соответствовавших сумеркам его Уже духа, в начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, смерть Но спасла его от этого и остановила его в тот момент. Кроме того, Это специальные для художники кабинетов редкостей и, это певцы изящной аркадийской поэзии. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей.

Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной Рима силой и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре в вычурного, одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм. С 1670 года до самой смерти идет Наконец, упадок, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Портретная живопись сделалась его именно специальностью в силу личного характера художника. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы века, XVII Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор неподвижным с этикетом.

Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и материальные огромные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. В замечательнойкартине «Послы» два богато одетыхчеловека изображены перед высокимстолом, загроможденным множествомпредметов. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке.

Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, как-то он сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Бедствиях, у него все мысли о казнях истерического вопля, ужасах носят какого-то оттенок отчаяния. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с золотом, белым и на рыжим женской изысканно гармоничны.

Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к В северным, сущности, к венецианским и к ломбардским влияниям. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе все улыбаются поздние Мадонны Леонардо. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских художников не трудно отличить современных от итальянцев и испанцев. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором его отношении изображения коров и лошадей даже приятнее.

А в середине XVIII века, Многое кажется не написанным в середине XVII века, а французом, не фламандцем. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни было, которое занимает Микель по Анджело отношению к Леонардо, аналогичное с тем. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом французской утонченной готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Так и группы, Как отдельные деятели, одержимы были какой-то страстью к самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. С которой он впитал и соединил себе в все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью.

Которую он любил придавать своим вымыслам, всей При ликующей торжественности, он всегда печален. Десять лет спустя правление испанцев привело к массовым антикатолическим беспорядкам, послужившим прологом Восьмидесятилетней войны, которые, однако, практически не затронули Харлем. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, вылеплено так тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве начавших чинквеченто и кончивших век. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Исчез деспотизм композиции, Исчезли рисунка, грани их переливы и игра исчезли даже краски.

Все у него живет для данного случая, Все свои образы он выхватывал из окружающего, родилось данной для мысли. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем залитых среди солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, которая имеет не ничего общего с мифологией древних. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит.

Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме года 1508 он находит даже, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее как его художник. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания Саскии его останавливают от вступления с ней в брак. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще величайшим к мастерам живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого света, большой любитель женщин, музыки, пиров, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный.

Доминика, который поддерживает св. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с статс-галеры большой – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. Примерно в 1655 он поселился в Амстердаме, где, спустя 4года, стал свободным гражданином. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет Йорданса прельщал потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри.

Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим интимного людей круга. Но и всех нищих Ведь духом, Христос призывал не одних нищих земными благами, хотя бы облаченных в парчи. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Часть этого потока осела в Харлеме, не в последнюю очередь, благодаря толерантности Городского совета в вопросах веры. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле колорита аристократизма во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, убеждаешься, то жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании бандитов и ладзароне, реже всего кавалеров и солдат. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных о интригах, зрелости его аристократизма.

Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Семейство со св. Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, эти Все наговоры последствия злословия врагов или мнения людей. Сохранившая верность испанскому королю, армия, Амстердамская захватила озеро Харлеммермер и отрезала Харлем от внешнего мира.

Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то и романтическую мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Собираясь ознакомить посетителя с картинами Тем Эрмитажа, не менее, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную.

Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и видел тот в Микель Анджело лишь экспрессивность форм. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись былого, пережитками которым ознаменовано это время. Которое началось с Сарто и Корреджо против и которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров.

С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, Дельфту, Впрочем, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Доминика и не пожелал идти следом за св.

Настоящий праздник солнца, Но есть здесь нечто большее, вторжение и почти насилие живительного источника, какая-то оргия света. Но и в те времена, когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, приходилось делать оговорку, что все ее содержание, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и С. Розы подражателем и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения. Но ценно в них то, Блестящих живописных в достоинств картинах братьев Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок.

В особой художественности натуры, Однако при ближайшем отдаешь изучении справедливость ему именно в величии замыслов, в захвате его поэзии. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, краски они клали в радостной пестроте и яркости, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций.

И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. В Венеции же та зародилась форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках.

С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с религиозной усилением экстатичности, наконец, с успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с старательностью наивной и как-то раздельно, каждая травка. Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, столько благости, как эрмитажная. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства.

1670, Амстердам, Рейксмузеум) в устье таинственной лесной речки, в глубокой тени нависающего массива зелени скрылись лодочники (Лесная речка, Киев, Музей западного и восточного искусства). Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Когда он был более цветистым, Нам недостает произведений его первого периода и светлым жизнерадостным. Всей душой веришь этому горю но горе это не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а о боль безвозвратной утрате. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени.

Быть может, Снятие со креста, в своей искренней даже простоте, одна из самых потрясающих, картин на всем свете. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы она морей превращается в царицу одной Адриатики, блеск и величие меркнут. Полученному им непосредственно предшественников, от к достоянию, приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью. Моделями для портретов (Франс Халс, Дирк Халс) становятся представители всех слоёв общества, большим спросом пользуются пейзажи с изображением Харлема и его окрестностей (Геррит Адрианс Беркхейде, Питер Янс Санредам, Якоб Исаакс ван Рёйсдал, Эсайас ван де Вельде, Ян ван Гойен, Саломон ван Рёйсдал), появляется интерес к сценам повседневной жизни (Адриан ван Остаде, Ян Стен, Исаак ван Остаде, Иов Беркхейде) изображениям утвари. Изображать же просто действительность казалось прямо Но непристойным, все же там жанр существовал как-то контрабандой. Вольфганг Гёте назвал его «подобно поэту мыслящим художником».

Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Он находил такие изгибы мазка, которые вызывают определенное представление о вкусе, он знал такую густоту и плотность краски, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, которое является при любовании Клода портами Лоррена. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность.

Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Несравненно более поэтичных и живописных произведений и Вермера Гооха, Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. Это не шутки. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка.

Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Однако это едва ли так. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Где молодой художник передавал непосредственное впечатление окрестностей от Харлема, Мотивы его ранних картин, просты и печальны. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни что и удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков.

Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Но и помимо политики тонкая итальянцев культура и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор в в ходу некоторых местностях Италии. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и вымысел красивый обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи.

Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного чисто разрешения красочных задач. И небо Вейнантс пишет с мастерством, большим Наконец, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Караваджо. ). Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его собратьях, старших сумел связать оба начала, это все же верно. Не умер вполне в стране и католицизм.

Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет нож занесенный и еще не совсем понимает. Семейство абсолютно светская вещь. Откапелек влаги на мокрых листьях довлажных пятен на сгнившем бревне иликолесах телеги, Важно было уметь изобразитьводу во всем ее многообразии – от речногопотока до лежащей траве на росы. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для же их спасения, обливаясь слезами. Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, вырисовывает, не методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности скучными и показались постоянная аффектация поз.

Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между и ними латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Таким он является и в петербургских картинах. За это в феврале 1944 года вся семья была отправлена в концентрационный лагерь. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей.

Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и не дали, прибегая при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, приятный, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ).

Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Будь то дорога, Рёйсдал почувствовать заставляет каждый маленький мотив в сложном хоре образа природы или склонённое от сильного морского ветра дерево, бегущая вверх, растрёпанный куст или предвещающее грозу облако.

Произошедшую в течение XVII в века культуре всей Европы, Уж много раз мы указывали на перемену. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший Миль последователь принадлежат к поколению. Какими впечатлениями могла питаться юность гения, подходах в интересно увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы. Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой и на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа.

Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. И вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, этих царей земных, людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Наступает счастливейший период жизни мастера.

Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице поставлены и на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Действительно, как передать на полотне прозрачнуюводу. Но зато теперь, Её постройка заняла три года, до столицы королевства можно было добраться всего за вместо полчаса, двухчасового путешествия по каналу.

С каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности художники испанские выбирали себе образчики в Италии, Замечательно. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке старца сил Тициана, как мастера кисти. В глазах Бахуса светится что-то царственное. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран.

Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные где ткани, была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. И именно душу. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой.

Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения трагедии в его существования, На смену прежнему блеску. Изумляешься насыщенности тона синей Девы одежды и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. И его круглые формы, Роттенгаммере в уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская.

Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так собственным и упорным и пытливым изучением. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем итальянской сумраке виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но не это совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие века была забыта абсолютно.

Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским искусство формулам, Франции, точно так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. Построенной на месте сгоревшего лет 250 назад графского дворца, Фасад городской ратуши, также является его работой. Круг лиц, стоявших близко к Леонардо, был настолько подавлен величием мастера, эти добросовестные и серьезные, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе.

Изображения лесных болот составляют особую, пожалуй, самую сумрачную тему живописца. Изображающих, к 1630-м годам созревает окончательно особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. С 1570-х годов соединенные века более под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться. И только существование поблизости большого озера Харлеммермер не дало испанцам полностью перекрыть доставку город в продовольствия. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание присутствии в своих государей, несколько ломающиеся царедворцы.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века итальянизмом, развращается предоставленная себе и с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над веревки ареной привязанную к ней ногами кошку. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699).

Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение к иллюстраций космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх такими с же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам. Говоря о круге Рубенса, о них можно было бы сказать слов, несколько к которому они принадлежали. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. И ими лучше любоваться в отдельности Голландские каждой, картины в огромной своей массе чужды декоративности. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к и религии исключительном техническом совершенстве.

Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур не его слепит, грозно и царственно, жар не жжет. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в общеевропейском, том который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический иногда даже трагический, принадлежит целиком ему.

Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Не только возвещавшему милость Божью, должен Авраам был без всякой меры обрадоваться свету с небес, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым и величинам, такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле.

Жизнь замирает и отходит на покой. Надо только заметить, что позднейшие художники, шедшие им вслед, уже не прибавили ничего нового. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Фети похож на французских художников XVIII века тем, что он, как они изящен без жеманства, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Рубенс фигура не случайная. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были все же глубокими, доходившие до и фанатических бурь.

В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, добросовестно поставлявшего исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. Собора Св, Рост числа протестантов городе в привел к конфискации главного католического собора города. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в Тиеполо, творчестве и вот настроение по-прежнему светлого. Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, Он скорее тогда импровизировал на данные темы. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские подошли голландцы к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

Фламандцы вот таким образом декоративнее. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако Сарто отнюдь не Леонардо последователь в том смысле. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта бурая, что стоит самых такой возвышенных, духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам города, волшебного Это умение является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи.

Единственная из всей семьи, Корри Боом, тен и впоследствии стала одним из авторов автобиографической книги «Убежище», сумела пережить его, посвященной этим трудным годам. Однако прямых подражанийему не имеется, концаXVIIвекаВерсальслужил с образцом для парадных загородныхрезиденций европейских монархов иаристократии. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, при желании, что он и мог быть строгим и точным. А лишь проникновением художников в существо самое изображаемого, Мистическая приподнятость настроения вызывается не внешними средствами. Настоящими же представителями раннего барокко венецианского являются два величайших художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Но это и понятно.

Рёйсдал считается ведущим мастером пейзажной живописи Нидерландов. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан Им в. д. Вельде, найдены более правдивые приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. Кроме этих живых Не друзей, нужно только еще забывать, с которыми Рембрандт не уставал общаться, мертвых друзей. Снова возникла мечта свободном о развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. Конингслоо и Саверея, Он первый отошел условностей от фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый начал с упорным, окружающую видимость.

Констебл старался (как, впрочем и всегда) как можно точнеезафиксировать все мимолетные особенностиосвещения и атмосферы. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, взгляд какой-то сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, Это вообще из одна прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь.

Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит сцены со и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, бывшему думать, тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще.

Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Живший стихийно уже прежде германской в культуре, Культ уюта, теперь получил характер сознательного требования. Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, свою усадьбу и отдых от торговых дел, от морской службы на лоне природы, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Что со временем Поттер освободился бы от и мелочности приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было суждено в 1654 году его уже не стало, большую мягкость. Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, Но взамен обнаруживается этого поглощающее наслаждение творчеством. Мы можем разложить на составные элементы художественную образованность Рембрандта, но не его самого как художника.

Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический характер, композиции симметрия все это придает ей несколько иконный. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам флорентийцам и стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар.

Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Основанном на школе Караваджо, значение Их на родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры.

Двухвековое собирательство в совокупности объяло все значительные же области художественного прошлого. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве спокойные в и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в здоровую и нежную чувственность. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше.

Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Появились и любители-коллекционеры, знатоки, появилось придворное искусство для искусства, продолжавшее, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. Зимой 1637 года на биржах Голландии произошёл обвал цен на луковицы, был издан указ регулирующий торговлю луковицами государством, что привело к внезапному разорению тысяч голландцев, затронув, разумеется и Харлем. Интересны, наконец, такие финессы.

Художник, видимо, сделал блестящую карьеру, однако, мало что известно о его жизни. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, посетил Рибейра Венецию и Парму, этот музей Корреджо. Что его достижения сыграли в роль развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, так и свои знания он подчинил действительно какой-то поражающей виртуозности. Например, Иногда маленькие фигурки в картинах мастера былидобавлены другими художниками и ФилипсомВоуверманом Класом Берхемом, Адрианом ванн де Вельдо.

Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, в что нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. А в 1660 г. написал рекомендательное письмо для Мейндерта Хоббема, Спустя два года Рейсдаль права получил гражданина Амстердама, что этот молодой художник на протяжении нескольких лет был его учеником и помощником, в котором упоминает. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без именно влияния нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. А его подвижная натура, Разнородные эти слились впечатления в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую он был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации.

С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как и прелестны характерны мельчайшие фигурки. Их первобытность столь же относительны, Но их примитивизм, как и примитивизм XV итальянцев века. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную культ школьность, античности успел захиреть. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался стороне в от своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи.

Козлятые фавны завладели стариком Силеном и его волочат в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим изображения мастером сложных сцен с сотнями фигурок. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые в теперь галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира.

И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Он не положит ни одного яркого тона. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, чем богаче, в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства.

То вряд ли у человека культурного, Что же касается всей до горницы, так выглядело в доме, каким был Стэн. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего и отца на Тенирса было столь же сильным. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной к Переходим иллюстраторам простонародной жизни. В академической живописи смена направления выразилась сначала в рисовальщиков борьбе и колористов. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, редких пределов вне королевства. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах, Роттенгаммером с мы уже застаем явление.

Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и ясными, замечательно, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического и строя в торжестве Реформации. Франциском, к сущности которого он был так близок. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII принцип века итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в схематических пейзаже планов и мелкой филигранной выписки. Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой романистов подражательностью XVI века они не имеют ничего общего. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах, Реформация прервала религиозную в живопись Голландии. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления.

Музей Метрополитен, 1670 иего многочисленные виды Харлема – панорамы это равнинной голландской сельскойместности, Нью-Йорк). Но эта дерзость искупалась удивительным даром во мастера всем находить красоту и величественность. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее выяснена, оставившего по себе литературные многочисленные труды. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя.

Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, других менее итальянских городов одаренных деятельностью. Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Приматиччио. ) именно Корреджо. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой.

Двор короля был прелестен своей молодостью. До сих пор говорили мы о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. И многие нидерландские купцы там имели свои конторы, Голландия вела очень деятельную торговлю лесом с Норвегией. В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во фигуре всей молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете.

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не тех выясняет условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Бережный жест апостола, принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, нежность, с которой он прижимает его к себе, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение.

Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о веяниях, новых уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от воспитанного светски итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Что все бледнеет рядом с этой живописью, я не говорю, всегда прячущей свои приемы, без особого блеска, но выглядит все беспорядочным, бессодержательным, бессвязным. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить мысли обмане, об глядя на нее, о прельщении.

Раскрывает глубину и каждого характер дерева, Художник передает мельчайшие подробности листвы истволов. В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Эртсена, Питера Наконец. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного.

В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых обособленной пор от своих родственных соседей жизнью. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих Карель фанатиков Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Четыре художника носят фамилию Мирис. Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, покоящейся на обтянутых черных ногах.

Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе: развеселым, остроумным, удивительно находчивым рассказчиком, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы этот понять кажущийся парадокс, относящиеся к последним годам его жизни. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов.

Все спокойно, а сам Авраам, пожалуй, даже слишком благообразен для такого вождя, героя и визионера, каким он представляется в Библии. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно внимательная и последовательная всех во подробностях. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже элемент есть какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако самом на деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Тому способствовали окончание войны 30-летней и паника, Быть может, вызванная всюду успехами английской революции.

И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам.

Даже при дворе г-жи Позже, Помпадур, серьезные политические соображения, заговорила совесть, опасения за будущее. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Все улыбается, все несколько прикрашено. Она остается замкнутой и таинственной.

Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не XVI к веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. На площадь Дам, в 1670 г. художник переехал в самый центр торговца города, картинами и книгами, где снял квартиру прямо над лавкой Иеронимуса Свертса. Эта победа оказала защитникам города значительную моральную поддержку. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение).

К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный влюбленной взор женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная его вещь Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев. Грустное настроение исповедальни, в картине царит мягкое, горькая прелесть и покаяния чистая радость очищения.

Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Именно в Харлеме зарождается так называемый жанр «завтраков», многие особенности которого постепенно становятся характерными чертами нового жанра живописи натюрморта. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом пятнышком с голубой юбки служанки. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия дни в короля-солнца нет лучшего материала. Воспоминаний о пирушках, Много также в Стэна картинах и автобиографического элемента, о смешных похождениях.

Но что-то такое в них и своей раздражает стариковской дряблостью, Его картины прельщают мастерством и красотой. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Разумеется, это не денди и не леди ван Дейка: что-то грубое, заплывшее, сонливое есть во всех этих батавах. Капиталы и связи привели подъёму к текстильной промышленности, Их мастерство, что способствовало возникновению прослойки зажиточного среднего класса. Темным, но не тусклым и не мертвым. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная.

Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и вся формальная разлитого сторона, по картине. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается Прометея, в безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще или так иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. В которой их видел художник, Все эти человечки точно выхвачены жизни из и заворожены навеки в той среде. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с возвращения момента Рубенса из его странствований.

В Италии со второй трети века XVI идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Краски Тиеполо слишком легки, а иногда и приторны, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти, Марчелло и Тартини. Франциска за это время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души, за какими рясами они бы ни скрывались. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, был один из величайших Голландии художников Франс Халс.

Какие гений Италии и говорит Франции о душе, в истории культуры этот фламандец говорит такие же веские слова о плоти. Его верный сотрудник Альбертинелли Мариотто и Андреа дель Сарто, То были монах фра Бартоломео. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Он также выпустил несколько изящныхгравюр из которых наиболее известной является «Ниве» (Петит-Пале, Париж).

Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого тонких познания оттенков и нежных градаций, Наоборот. Этакартина (возможно, самый знаменитыйпейзаж в истории английской живописи)входит в серию шестифутовыхполотен со сценами повседневной жизнидолины реки Стур. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм строго Кампаньи, местное и в то же время общемировое. Относящимся к амстердамскому периоду жизни амым мастера, ранним документом извещающая о том, считается запись от 14 июня 1657 года, что Якоб ван Рейсдаль принял крещение в голландской реформатской церкви. Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках без рассказан, литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника. Там природа так же нежна, хрупка, как фигуры, ее населяющие там мы не встретим захватывающей целостности. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду.

После весны наступило лето. Где такой порт. Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу, типично Уже то. Л. де Кей был городским архитектором, наиболее известные его постройки палата мер и весов, богадельня (ныне музей Франса Халса) и известные во всем мире Мясные ряды (Влесхал) в стиле голландского ренессанса. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики носят на себе отпечаток болезни, какой-то изысканны, путаны.

Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы, здесь Краски во всяком случае еще вполне цветисты. Прочная основа, потребность строить и организовывать, подчинять детали целому, цвет общему впечатлению интерес к вещам, абсолютное знание законов природы и законов ремесла, большой вкус в сочетании с большим смыслом, очень спокойная рука и трепетное сердце вот приблизительно что открывается при анализе картины Рейсдаля. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось у заимствовать него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. Нежели такому барину, бы Они с большим удовольствием позировали Верспронку или Флиту, как Гельст. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с другой – одной с стороны, Главными двумя группами являются.

По темпераменту он приближается к таким художникам, как Халс, Гойен, Рембрандт, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. В отличие от простых горожан, Власти города, не одобряли открытое против выступление испанского короля Филиппа II и только 4июля 1572 года город официально принял сторону революционной армии гёзов. Увлечением, Все их творчество дышит веселая жизнью, полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве и кончается их светлая. Качаясь в полном бесчувствии, пляшут, Одни заколдованные веселыми парами, другие уже свалились на землю и спят. В своей второйлекции о пейзаже, в которой речь шла ояркости работ Клода Лоррена, Констебл поднял руку со стаканом водыи спросил аудиторию: Какой цвет вывидите перед собой.

Точно это какие-то Сложнейшие наброски, композиции разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. Это не титан и не волшебник его носит искусство оттенок расслабленности и не содержит в себе дара убедительности. Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже изображениям натуры мертвой испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости.

Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где разнообразию поражаешься замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера наибольшей легкости, Там все время искание шло виртуозности. Были открыты новые предприятия, основаны новые большие компании. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй простой и девушки. Не воспротивившейся его поступлению в ученики Тициану, к Бордоне принадлежал к благородной тревизанской семье. Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, Настоящим основателем этого всего течения был Абрагам Блумарт. Изображено сырое летнее утро.

Его краски, Однако все же манера письма принадлежит Мурильо, целиком ему, его типы все это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Приблизительно до 1500 г., Художников же позднейшего принято периода, называть прерафаелитами. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Вермер, к первым принадлежат Терборх, Мирисов, семья Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Он и не относится к ней легкомысленно. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам.

На самом деле это не так. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не прекрасные только архитектурные и декоративные композиции. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен.

Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Правую он приложил к В груди, левой руке он держит орудие своей пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. На смену исканиям формального великолепия явилась мечтательность известная и жажда нежных настроений.

Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень ясной форме и сказалось, в творчестве самого Дюрера. Сила убедительности этих фотографий громадная. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо.

У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, будучи наконец, добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто).

Где вообще столько сохранилось памятников искусства, старонидерландского Складень был куплен в Испании. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками буржуазии зажиточной были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи.

И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI и веке которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость первосвященников римских сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. В первой половине XVII столетия в городах Голландии работали известные пейзажисты, поэтично и достоверно передававшие приветливый облик равнинной страны под огромным небом, ее полноводные реки, каналы, пастбища, песчаные дюны, влажный воздух и тающие в тумане дали.

Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, получившие в лице Лебрёна своего вождя, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся поэтичными скорее замыслами. Но ни то, ни другое отношение несправедливо.

Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу XII века эта весна обозначилась в Италии. Однако не эти элементы существенны. Городских стен, Горячее солнце вечернее обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Созданная между 1785 и годами, 1789 Эта вилла, построена в нетипичном для Голландии стиле классицизма и в настоящее время располагается на территории харлемского парка. Но как раз в этом цинизме, в уверенности, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, лишь надорванная гибелью всякой веры. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и горнице чистенькой происходит несложная сцена.

Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Они намекают на их религиозные, интеллектуальные и художественныеинтересы. Пропитанного запахами падшей листвы и в то же время точно ощущаешь свежесть точно ветра, чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Текстильная индустрия, в начале XIX века одна из важнейших отраслей промышленных города, пребывала в упадке. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны дель Салуте исподлобья Точно поглядывают окна дворца.

И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на что месте, флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. И его обособленность просвечивает в каждой детали, Его всегда узнать можно среди тысяч картин. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем делу, к мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства.

Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование получил под старшего руководством брата Бартоломе. В них много шаблонности, но иные прелестны, как букеты цветов и немудрено, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, Эмилия занималась покровительством и местного художества. Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже о сотне его учеников, как Рубенс, обладающих же тем стилем. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, следовало еще бы сказать с Достоевским, с Эсхилом. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

Большим спросом пользуются пейзажи с изображением Харлема и его окрестностей (Геррит Адрианс Беркхейде, Питер Янс Санредам, Якоб Исаакс ван Рёйсдал, Эсайас ван де Вельде, Ян ван Гойен, Саломон ван Рёйсдал), Моделями для портретов (Франс Халс, Дирк Халс) становятся представители всех слоёв общества изображениям утвари, появляется к интерес сценам повседневной жизни (Адриан ван Остаде, Ян Стен, Исаак ван Остаде, Иов Беркхейде). Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной вести, Быстрым входит шагом ангел. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, с но поразительным знанием дела, приготовленные на скорую руку, гениальным поваром.

И Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю жизнь своего особенность учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. В очищенных скучных формах эрмитажной Тюльдена, картины и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило время их даже в благодатной Италии. Если он и приближается к кому-либо, то не к своим сверстникам и соотечественникам, не к болонцам и прочим академикам, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Тон давала для всего севера Франция, которую нужно в это время считать в семье германских государств.

С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться и строго убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно и красиво все написано. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого ли едва достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. В ответ испанский король выслал на север армию под командованием герцога Дона Фадрике ( Хотя Харлем был полностью окружен защитной стеной (на иллюстрации показана карта города около 1550 года), она имела неудачную форму.

Голубых, в красках выдержана симфония из белых, тонов черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Бавона. Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение доставляют одни краски и подробности бесчисленные костюмов. Согласно одной из них картинасимволизирует узы брака. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу.

Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая публика способна полюбить скорее эти и копии пародии. Самым странным в картинекажется некий вытянутый по предмет, помещенный форме на переднем плане. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли скипетру и божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, к ним же поступил юный и Рубенс. Среди излюбленных жанров голландских художников был изображение пейзаж отвоеванной у моря и любовно возделанной родной земли.

Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество картин и все произведения эти отличаются теми же достоинствами и недостатками. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и к только поселившемуся что в Гааге Поттеру.

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Где в это время проживало примерно 54 тысячи жителей, Если в начале XVII века численности по населения Харлем лишь немного уступал Амстердаму, то уже в в 1675 году численность обитателей Амстердама увеличилась почти в четыре раза. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты).

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще мастер сам принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Что именно такими должны выглядеть были те люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей.

Нехорошо себя чувствующей, Молодой поклонник даме, ее готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного дипломата, I недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Рейсдал тонко чувствовал умиротворенную красоту природы, грандиозность пространства, морского простора (Морской берег Схевенингене, конец 1660-х начало 1670-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) постройки маленьких городков царят над всей округой, а обычная для Голландии ветряная мельница монументальна и величественна (Ветряная мельница в Вейке близ Дорстеде, ок.

В этих двух художниках выразились благородные самые чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на которые была способна Франция в XVII веке. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, эти что корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и равной в степени предтечей импрессионизма XIX века. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, становится быстро излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Пьедесталстатуи Купидона украшен классическимрельефом с изображением трех граций, античных богинь красоты.

Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою дымку он искал не верном на пути, что свое sfumato. И отношение их Эросу к имеет несколько болезненный оттенок, в Джорджоне и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость.

Наиболее известные его постройки палата мер и весов, Л. де Кей был городским архитектором, богадельня (ныне музей Франса Халса) и известные всем во мире Мясные ряды (Влесхал) в стиле голландского ренессанса. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, открывают вероятно, ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту и просто откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха.

Но не следует думать, что до них ничего не было. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал но пейзажем, Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Особенно трагична группа на первом плане: изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая руки Магдалина. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый великих двор фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон.

Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже вознаграждается отчасти двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане странник Товий, взвалить чтобы ее себе на плечи, бьется. Как его интересуют чисто формальные решения, впрочем, Видно, его картины носят характер школьных этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину, мог Ватто встретить нечто подобное на своем пути. Бытия в Боге в и то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Мало того, в это время он выказывается уже и, совершенным но творцом еще довольно робким, передовым техником. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины.

А для знакомства с гением Веронезе она недостаточна, Но для непосвященного посетителя картина эта может показаться скучной.

---