Оба художника I творили там вместе в октябре – декабре 1888. «Подсолнухи» Ван Гога имеют такое же значение в его творчестве, как «Джоконда» для Леонардо, «Сикстинская Мадонна» для Рафаэля, «Черный квадрат» для Малевича. « – поразившие его настолько, Именно в это время написал художник знаменитые кипарисы, что он говорил о них. Что такая диспропорциональность будет продолжаться бесконечно, Кажется, создавая гармонию, ее но одинокий белый ирис уравновешивает всю картину. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»160 положение, резонировавшее с настроением Бэкона. И живет у него на в квартире, 1886 году в начале марта Ван Гог переезжает в Париж к совему брату Тео. Как известно из французского фольклора, Ирисы, ведь Ван Гог замечал, означают природы пробуждение и воскресение всего мертвого, что, когда он пишет, болезнь затихает. Влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) в или использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).
Затем художник сделал несколько вариантов этих произведений. Возникает ощущение, что не человек смотрит на природу, а природа глядит на него. Результатом чего было назначение ему жалования в пятьдесят франков, самоотверженность Подобная расположила к нему местное население и членов Евангелического общества. Его кузина Кея Вос стала вдовой. В «Ирисах» явственно проступает влияние японских укиё-э изящных гравюр с выделенными контурами предметами, представленными в необычном ракурсе. Жизнь стала налаживаться и Ван Гог был даже счастлив, но его болезнь вернулась снова.
Холст, масло. 1888 Подсолнухи имели для мастера значение, особое Картина "Подсолнухи" – Винсент Ван Гог. Причем неоднократно ему приходилось лечиться от венерологических с заболеваний, ней Ван Гог прожил почти год. Снабжена необходимым описанием и размещена в соотвествующем разделе пейзажей, картина Каждая Ван Гога имеет название, автопортретов, портретов, натюрмортов или рисунков. Ставшую излечением от болезни, Уединение и неповторимая архитектура французских деревушек на навеивали него умиротворенность. Он скончался на руках своего брата Тео, который очень его любил. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену.
Культура и искусство, география и астрономия история и приключения, рассказы о знаменитых людях – наука и религия, в нем собраны статьи интересные из разных областей жизни. Такой легкости и прозрачности, Ирисовое поле полно такого умиротворения, кажется это вовсе Ван не Гог, что. Вызванных отсутствием художественного образования, Одной множества из проблем, стало неумение изобразить человеческую фигуру, с которыми столкнулся художник. На полотне появляется голландская крестьянка, Таким образом, капустное и поле на заднем плане, ухаживающая за цветами. Великолепная классическая музыка, 400 самых знаковых картин Ван Гога, огромные экраны на общей площади выставочной более 2000 кв. А некоторые части гравюр были наполнены ирреальным внеземным свечением, детали Их прорисовывались. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
Оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал, серию своих произведений. 91, 4x73, 7 Ван Гог (1853-1890) принадлежал и к голландскому и к французскому искусству, его причисляют к постимпрессионистам и в то же время он остается ни на кого не похожим художником. Ведь теперь одной из самых загадочных картин художника нидерландского может полюбоваться каждый желающий, Культурное учреждение многое выиграло. Приятного просмотра.
К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, в конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля160 толкованию человеческой фигуры, в даже чём-то уподобляющейся ей, как неотъемлемой части природы. Ракурс на холсте, тем не менее, необычен даже для Ван Гога. Куда Ван Гог в 1888 переехал из Парижа, в Арле, среди ярких красок он юга словно обрел второе дыхание и писал одну картину за другой.
И отрешенный вид мадам Жину и ее поза подчеркивают это волнение. В 1885 Винсент поселился в Антверпене, где посещал занятия в Академии искусств. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. ).
В 1987 году это же полотно на аукционе Сотбис уже оценили в почти 54 миллиона долларов. м без сомнения произведут неизгладимое впечатление на зрителей. Как и в других работах Гога Ван и части его современников, в картине прослеживается влияние японских гравюр укиё-э. Портрет мадам Жину – Винсент Ван Гог.
Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Но вскоре бросил учебу, После переезда в Амстердам он начал учиться на священника, так как обстановка факультете на его не устраивала.
Это было сделано в порыве раскаяния в то же время некоторые исследователи считают, По общепринятой версии, а проявлением безумия, что это было не раскаянием, вызванного частым, употреблением недалеко от Арля, куда Винсент и прибыл 3 мая 1889 года. Которая вызвала их словно из-под земли, Сборщики винограда кажутся порождением все той могучей же стихии. 1888. И знакомиться с такими личностями как Писсаро, Там он берет уроки живописи у Кормона, Фернана Гоген и многими другими художниками.
Испытав новое потрясение и решив навсегда отказаться попыток от устроить свою личную жизнь, Ван Гог, где с новой силой окунулся в занятия живописью и стал брать уроки у своего дальнего родственника160 представителя гаагской школы живописи в Гааге художник попытался создать семью, уехал в Гаагу. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», так как он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать. «Подсолнухи» не раз копировали (подделывали), зачастую преуспевая в техническом отношении, но никогда – в «личностном». Которая проявляется в его последующих работах, в картине высокая отсутствует напряжённость. 1890.
Семья была у низ большая: 2 сына и три дочери. Холст, масло. В 1877 году Ван Гог стал снова жить в Голландии и все больше находил утешение в религии.
За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Некая загадка, в то время же в них всегда есть что-то недосказанное, которую Ван Гог предлагает разгадать зрителю. Внутри «зоны» насыщены стремительными осязаемыми мазками, создающими внутренний динамизм форм. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате160 колледже Виллема II в. В это же время Винсент обратился к дирекции шахт с ходатайством от рабочих имени об улучшении условий их труда.
Какие «переживания» в этот момент у цветов, Невозможно достоверно определить, можно уловить только само впечатление этого от переживания. 73x91 Пейзаж Ван Гога (1853-1890) поражает силой эмоционального напряжения, ощущением присутствия при возникновении мироздания. Это вызвало подозрение у начальства церкви и его деятельность была запрещена. Помимо придания особого значения кипарисам, Подобный ход, по сути человеческими наделяет характеристиками их. «Ирисы» просты и уникальны, они поражают своей безмятежностью и способностью снимать внутреннее напряжение у каждого, кто увидел хотя бы репродукцию. Он не унывал и находил утешение в рисовании.
Но если у Вермера желтый, синий, оливково-зеленый и красный создают мягкую цветовую гамму, то у Ван Гога они сталкиваются, вызывая у зрителя ощущение чего-то тревожного, царящего в картине. Так как его стали мучать Проведя галлюцинации, 2 недели в психиатрической клинике он снова вернулся туда в 1889 году. Находившийся в 20160км от дома, родного 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген. Позади – лиловые холмы, зелено-розовое небо с луной». Все они до сих пор вызывают дискуссию в кругах искусствоведов и стали своего рода «брендом». А сам Ван Гог был отстранён от проповедника должности синодальным Комитетом протестантской церкви Бельгии, Ходатайство было отклонено.
Ванг Гог понял в чем его призвание в этой жизни, к годам, 27-ми и решил что должен во что бы то ни стало стать художником. Картина вызывает у зрителя невольное чувство тревоги, Несмотря яркий на колорит красок, усугубляемое печальными лицами идущих женщин. Проведя 3 месяца в евангелисткой школе, Винсент Гог, Ванг стал проповедником, которая находилась в Брюсселе. Так и не слишком популярные работы в виде рисункав и великого эскизов художника, в данном разделе вы найдете как самые известные картины. Арльские дамы (Воспоминание о саде в Эттене) – Винсент Ван Гог.
87 и снял комнату в доме Урсулы Лойер её и дочери Евгении, в конце августа Винсент переехал на Хакфорд Роуд. Монмажор – Ван Гог. Красно-оранжевая земля словно повторяет оттенки цветов на клумбе. Так создавалась особая шероховатая поверхность, рельефный рисунок.
Все в нем плоскостно – и фигуры и пейзаж. «Голубые глаза огородов», -эта метафора Юрия Олеши как нельзя лучше выражает первое впечатление от полотна Ван Гога. Он провел на родине 2 года. Он пошёл в деревенскую школу, Когда ему исполнилось 7 лет и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, но через его год забрали оттуда, у гувернантки.
У Ван Гога не получалось хорошо продавать картины, По правде говоря, также а ему хорошего давались языки, но зато он обладал безграничной любовью к живописи. Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Похоже, что Ван Гог остался очень доволен своей работой. «Громоотвод для болезни» (биполярного расстройства личности), как называл картину сам Ван Гог настолько не вписывается в его художественную манеру, что до сих пор поражает зрителей. 1888-1889.
Ван Гог намеревался поступить в евангельскую школу для продолжения образования, Пройдя полугодичный стаж, но счёл введённую плату за обучение проявлением и дискриминации отказался от обучения. Арлезианка. Рисует четко, ярко в стиле импрессионизма и постимпрессионизма. Франция стала вторым домом для Ван Гога. Винсент начал синтезировать и рисунок цвет, Кроме того, чтобы полнее передать саму суть местной природы.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и160 в некоторых случаях160 использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Пейзаж в Овере после дождя – Ван Гог. «Философия Жизни» – это познавательный онлайн-журнал. Невозможно достоверно определить, какие «переживания» в этот момент у цветов, можно уловить только само впечатление от этого переживания. Холст, масло. («, где намеревался создать «Мастерскую Юга»160 своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Но узнав что она уже обручена, Ван Гог до беспамятства влюбился в дочку своей квартирной хозяйки, стал относится безразлично к своей работе, очень замкнулся в себе.
Это внушительное число, учитывая, что созданы они были за короткий промежуток времени. В это время, подобно импрессионистам, ван Гог создавал серии работ с изображением одного и того же вида, правда, добиваясь не точной передачи изменчивых световых эффектов и состояний, а максимальной интенсивности выражения жизни природы. Он написал два цикла картин с ними: парижский (1887, две картины с лежащими цветами) и арльский (1888, четыре работы с цветами в графине). В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Влюбившись в свою кузину, в это же ван время Гог испытал новое любовное увлечение, гостившую вместе с сыном в их доме, вдову Кее Вос-Стрикер. Как «Джоконда» для Леонардо, «Подсолнухи» Ван Гога имеют такое же значение в его творчестве, «Черный квадрат» для «Сикстинская Мадонна» Малевича, для Рафаэля. Сохранив все лучшее, версия 2. 0 делает акцент на ключевых работах великого голландца.
Напротив, Вне семьи, серьёзным и задумчивым, Винсент показывал сторону обратную своего характера160 был тихим. У посетителей появилась возможность более детально и подробно изучить уже полюбившиеся картины: японские мотивы, загадочные звездные ночи, экспрессивные французские пейзажи позднего периода. «Арльские дамы» – произведение неоднозначное, весьма сложное. В один из дней друзья уговорили женщину позировать им в костюме арлезианки.
Он не чувствовал себя тут чужим. У него появилась модель, Этот поступок окончательно рассорил со художника своими друзьями и родственниками – но сам Винсент был счастлив. 1888. Картина «Ирисы» наполнена не только импрессионистичными эмоциями, а и впечатлениями. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых.
Чем он и поделился со своим другом Гогеном, Со временем ему пришла мысль создать поселение здесь для художников. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Необычных ракурсах, Это сходство проявляется в выделении контуров объектов, залитых сплошным цветом, наличии прорисованных детально областей и областей, не соответствующим реальности. Ожившие полотна» по-новому рассказывает трагической о жизни и великолепном творчестве замечательного художника. Столь странно, сколь загадочно то, что написал он ее за год до смерти. Красные виноградники в Арле.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. В провинцию По своей тематике ранние работы ван Гога могут быть отнесены к реализму, Художник не мог больше оставаться в Гааге и направился на север Нидерландов, хотя манеру исполнения и технику назвать реалистичными можно лишь определёнными с существенными оговорками. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. 27 июля 1890 года Винсент Ван Гог сам выстрелил себе в грудь из пистолета. Уже к 1869 году, даже не закончив школу, он стал работать в фирме, которая продавала картины.
Братья похоронены на кладбище Овера рядом. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). С которой Винсент познакомился прямо на улице и, этот На раз его избранницей стала беременная уличная женщина Христин, предложил переехать к нему вместе с детьми, движимый сочувствием к её положению. Что же было на самом деле, остается неизвестным.
В работе над циклами Ван Гог применил особую технику письма – импасто. Любовь к темно-синему и ярко-желтому Ван Гог перенял от своего соотечественника – голландского художника Яна Вермера от и французского живописца Эжена Делакруа. В который входит лондонская картина, Арльский цикл, Поля Гогена, предназначался для украшения комнаты друга живописца, в так называемом Желтом доме в Арле, на юге которую Франции, Ван Гог арендовал. Описание картины: В конце апреля 1899 г. Ван Гог неожиданно решил лечь в психиатрическую больницу, где ему было позволено продолжать занятия живописью.
Что краски наносятся очень густым слоем и применяются только не традиционные кисти, Ее суть в том, но еще и нож. Он почти не играл с другими детьми. Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей. Очень скоро они расстались. Которыми обычно пользовался для воспроизведения человеческой фигуры, Художник использовал в изображении кипарисов же те средства художественной выразительности. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать – Карнелией.
Полотно написано не с натуры, а по воображению. А намек на нефритово-зеленый луг на заднем плане заставляет ирисы тянуться и к Терракотово-красная нему, почва словно манит растения к себе. Тем не менее, картина яркая и динамичная, она может замирать и через секунду оживать. Он считал солнце источником жизни, Солярный символ неизменным является в творчестве Ван Гога. Гоген был недоволен безалаберностью Ван Гога, как Гоген не хочет понять самой идеи единого коллективного направления живописи во имя будущего – сам Ван Гог же недоумевал, Однако обсуждение мирное очень быстро переросло в конфликты и ссоры.
Когда он вернулся в Париж его уволили. Будто он был влюблен в Евгению, Есть версия, Урсулы, хотя ранние многие биографы ошибочно называют её именем матери. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
«ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. Именно в ней он и прожил всю свою оставшуюся жизнь. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. прекрасны, как египетский обелиск». Нуждающимся беднякам, Он раздавал деньги и одежду, хотя сам был не достаточно обеспеченным.
Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Первый план с кустами ежевики и подлеском очень низок. Пейзаж воспринимается как созданный непосредственной и наивной детской рукой: и нелепая повозка и «карточные», хрупкие белые домики с яркими карминными крышами и высокая линия горизонта и густой дым идущий из трубы игрушечного паровозика, – кажется, что весь этот мир, словно заново увиденный художником, сотворен на глазах зрителя. В игру вступил музей Гетти в Лос-Анжелесе, перекупив картину в 1990 году. Которые к тому времени уже переехали в Нёнен, Вернувшись родину на к родителям, его мастерство стало совершенствоваться.
Которого хватало на посещение различных картинных галерей и музеев, у него весьма было хорошее жалование. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. Они считали его ненормальным лунатиком. Которая только родила мальчика, в мае 1890 году он окончательно покинул приют для душевно больных и отправился в Париж к своему брату Тео и его жене, которого назвали Винсентом честь в его дяди. Чтобы обсудить идею создания южной мастерской живописи, 25 октября 1888 года в приехал Арль Поль Гоген. В 1888 он перебрался в Арль.
Но затем, По началу он думал стать иллюстратором, свои написал первые работы маслом, когда брал уроки у своего родственника-художника – Антона Моуве. Который играет свой концерт, последний Картина выполнена с непередаваемым искусством виртуоза. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Очень быстро он забывает весь мрак голландской жизни и быстро завоевывает уважение как художник. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка.
В одном из писем брату Тео он описал ее следующим образом: «Деревья огромны и могучи. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Созданная специально к Году Ван Гога, обновленная версия выставки «Ван Гог.
Виноградники охвачены тревожными багровыми тонами, Раскаленный диск солнца расплавляет землю, будто сгорая на пожаре и, дорога справа превратилась в поток солнечной лишь лавы, на первом плане лежат прохладные лиловые тени. Здесь нет густых и едких, даже ядовитых оттенков – «Ирисы» наполнены воздушной мягкостью пастели. В которых художник опробовал новую художественную форму, Его этого перу периода принадлежит также ряд портретов. И вскоре семейная жизнь ван превратилась Гога в кошмар, Однако у Христин оказался тяжёлый характер. Но его можно с уверенностью считать самоучкой, Хоть Ван и Гог брал уроки рисования, самоучители, так как он сам штудировал многие книги, срисовывал картины известных художников. Отобразить зеленое дерево, особенно его темную крону, названную Ван Гогом «черным пятном в солнечном пейзаже», оказалось сложной задачей для живописца.
До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. Дружелюбным, в глазах односельчан он был сострадательным, добродушным, предупредительным, милым и скромным ребёнком. Его можно было назвать человеком, с которым трудно иметь дело. Он не мог забыть этого, Отъезд из причинил дома много страданий Винсенту, даже будучи взрослым.
Где жили родители Ван Гога, 73х92 Второе название представленной картины к относится деревне Эттен в Голландии. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими» Французский искусствовед Октав Мирбо некогда заплатил 300 франков за картину изображавшую не совсем обычную клумбу с цветущими ирисами. Но снова Ван Гога начали неудачи, преследовать Вроде бы жизнь стала налаживаться, причем любовные. Спустя пол года умер и Тео. Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Женщина отвергла его чувства, но Винсент продолжал ухаживания, чем настроил против себя всех родных. Что написано полотно в было 1889 году и даже странно, когда художник находился на лечении в Сен-Реми-де-Прованс. В 20-летнем возрасте, в 1873 году, провел где 2 года, он попал в Лондон, которые изменили всю его жизнь. Которая была девушкой легкого поведения, Именно он там знакомится с Клазиной Марией Хоорник. Когда окружающий мир приносил ему только Работа страдания, написана 8 последние годы жизни художника.
Холст, масло. Ирисы одновременно склоняются к силе земли и хотят устремиться в высь к лугу. Оно идет параллельно плоскости холста отдельными зонами – такой метод Ван Гог заимствовал у японских художников, Пространство не разворачивается в глубину. 72x90 В картине «Пейзаж в Овере после дождя» поражает бесконечность пространства. В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент был влюблен вовсе не в Евгению, а в немку по имени Каролина Хаанебик. Добавляйте знания и делитесь ими.
Полупрозрачностью и заставляет рассматривать не ее один час, Картина просто дышит акварельностью. Это, пожалуй, единственная картина Ван Гога, где обыграны контрасты. Только желтовато-зеленая трава дает легкий намек на то, Все пространство укрыто картины ирисами, что у лужайки есть продолжение. «Ирисы» Винсента Ван Гога попытался купить Алан Бонд, но денег для завершения сделки у него не оказалось. Биография:начало творческого пути Ван Винсент Гога Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Ван Гог много пил и имел очень взрывной характер. Яркий цвет и красная тень на зонтике связаны с ослепительным светом Прованса.
Но одновременно роскошные ирисы помимо нежности и воздушности насыщенную имеют спелость и великолепную сочность, Простые. В 1886 году, Затем, к брату своему Тео, Ван Гог снова возвращается в Париж, который на протяжении всей жизни помогал ему, как морально так и финансово. Их творчество мастер особенно ценил. Из всех детей Винсент был ей менее приятен, что из него может выйти нечто стоящее – было в что-то нём странное, По словам гувернантки и она не верила, что отличало его от других. В результате его попросили уехать. Хозяйки привокзального кафе, Среди них – несколько портретов Жину, мадам где художник часто сиживал с приехавшим к нему Гогеном. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала.
Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. как это часто бывает, на пути его карьеры стала любовь, да именно любовь. Образ будто умытой дождем земли трогает прозрачностью и свежестью. Посещал больных, Отказ возлюбленной потряс и разочаровал будущего художника постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к, проповедовал, читал неграмотным Писание, обучал детей, а по для ночам заработка рисовал карты Палестины – где развернул неутомимую деятельность. Все шло к тому, что Ван Гог мог бы стать преуспевающим торговцем, но.
А. 160С. 160Пушкина, Москва). Они вплетены живописцем в вечный круговорот природы. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Что мог увидеть и воспринять маленький ребенок или присевший на землю человек, Простой пейзаж – цветы и куст на похожи то.
Эти полотна в определенном смысле являются «синонимами» художников. Пурпурно-синие ирисы контрастны зеленому тону листьев, ярким цветам на клумбе. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны.