В Каком Жанре Работал Жан Антуан Ватто

Антуан Ватто, Жан-Батист Патер в ГМИИ

Paris, -1958, 57. ). Перед смертью он раздает им свои рисунки. А также привлечение рисунков Ватто позволили мне восстановить историю создания картины, Полученные при анализе рентгеном под и микроскопом данные. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание). Тонко и виртуозно:таинственные фигуры, но в творчестве Ватто он воплотился туманная по-иному, атмосфера смутный намек на водную гладь все этобыло отражением индивидуального восприятия художника высоко оцененного в кругуКроза и не являющегося простым продолжением венецианской и рубенсовскойтрадиций.

Досужие люди, После того как он сталакадемиком, давали совсемне ему покоя, которым лестнобыло общаться со знаменитостью, не оставляя временидля любимой работы. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал "академическую работу"). Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. По заказу Кроза он пишет Временагода (ок. И с забвениемушедшего века, Бытовая сцена сизображением интерьера лавки (в стиле«антикварных лавок» Д. Тенирса) полнаметафор размышлений о своем времени:приказчики упаковывают в ящик портреткороля Людовика XIV возникают с ассоциациии названием лавки.

Словари и энциклопедии на Академике

Они намекают, впрочем, на этическое значение, какое старались придать комедии теоретики литературы, Корнель и Буало. Эрмитаж) инесколько ню чувственных и утонченных (За туалетом Париж частноесобрание и Лондон собрание Уоллес). Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. В созданном Ватто жанре «галантных празднеств» он впервые представил мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, которые порождены ощущением несоответствия мечты и реальности («Венецианский праздник», Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Общество в парке», Картинная галерея, Дрезден «Радости жизни», собрание Уоллес, Лондон «Жиль», Лувр «Мецетен», Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ). Здесь же началась и его трепетная любовь к природе. Кавалер (от франц.

Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. Paris. По словам самогоЖерсена, «написана она была за неделю, да и то художник работал только по утрамхрупкое здоровье не позволяло емуработать дольше». Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Трудностями и страданиями не способна принести настоящее человеку счастье, Действительность с её утомительными повседневными делами.

Антуан Ватто ( ) – французский художник

Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Артисты импровизировали прямо на глазах у зрителей, в основе представления комедии дель арте был краткий лишь сценарий. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Для живописи Ватто чрезвычайно характерны театральные, маскарадные элементы. Результат исследования есть и какой результат. Художник, Антуан Ватто, оказался способен одарить зрителя очень сильными и глубокими ощущениями новой эпохи, проживший всего 37 и лет всего два столетия в 18 веке, заставить почувствовать её поэзию и красоту исключительную цельность и многогранность.

Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». Написанные сверх его же орнаментальных произведений Nordenfalk, (Carl Известны картины Ватто. Через умение превратить жизнь в возвышенное некое театрализованное действо, Путь к нему лежит через мечту. Колорит Ватто строитсяна тонких и нежных нюансах тонов, егопривлекают блеклые краски, приглушенные. «Безразличный» (обе – 1716–1717 гг. ) иногда – несколькоартистов или друзей художника втеатральных костюмах: «Водежде Мецетена» (1710-е годы, 1717-19, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Очень часто в его картинах встречаетсяобраз одинокого мечтателя, меланхолическогои грустного, погруженного в раздумье иудалившегося от шумного веселья, отсуетного тщеславия толпы.

Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство. Antoine Watteau. Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением». И ему пришлось с удвоенной приняться энергией за работу, На этом предприятии Ватто потерял остатки своих сбережений. Сквозь очертания ее фигуры местами просвечивают складки юбки музыкантши часть и силуэта стоящей дамы.

Смотреть что такое Ватто, Антуан в других словарях

Что это была за композиция, можно лишь догадываться. Ожидающих лёгкого, Подлинная душевная тоска отделяет от его людей, незамысловатого веселья. Если бы не самые близкие людихудожника, Но все его творчество былобы забыто, которые увековечилиимя Ватто, его написав друзья, биографию мастера, издав гравированные сборники, воспроизводящие многие его картины. Скоромные шутки классической комедии также изгоняются и дают более место изящному остроумию и игре слов. В средние века – член рыцарского ордена рыцарь титул дворянский в Италии и Испании, – всадник).

Сочинения и курсовые работы, Только качественные самые и бесплатные рефераты, доклады, дипломные и контрольные работы, шпаргалки и биографии. А. С. Пушкина) и «Рекруты, догоняющие полк» (ок. 1709, Нант, Музей изящных искусств). Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». Или следами повреждений.

И это придаёт «галантным сценам» пронзительную грусть, противопоставленную наигранному веселью героев. Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним. Он пользовался своим альбомом, Когда ему хотелось написать картину, на которые момент ему более подходили, выбирал тех персонажей. Watteau. В театральном мире (Любовь во французском театре Любовь в итальянском обеБерлин-Далем театре музей Актеры французского театра Нью-Йорк музейМетрополитен и Санкт-Петербург Гос.

Поделиться ссылкой на выделенное

Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. Французскийхудожник и рисовальщик, основоположники крупнейший мастер стиля рококо. Искусство рококо это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности, изощренной утонченности, в нем нет местагероизму и пафосу они сменяются игроюв любовь, фантазией, прелестнымибезделушками. Лозунгомкраткого, недолговечного «века» рококостановится «искусство как наслаждение», цель которого возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкатьглаз причудливым узором линий изысканнымисочетаниями светлых нарядных красок. Расположившихся на опушке парка, Как будто ничего особенного – группу молодых людей, отошедшую немного в сторону, пару, какое-то объяснение, может которое, быть, между ними происходит, юношу, доказывающего что-то или в чем-то убеждающего свою спутницу и то, что его слова не находят сочувствия – дама повернула головку, подобрала тяжелые складки юбки, она еще слушает, но мгновение – и уйдет. Размер картины 65 x 84, 5 см, холст, масло. В который окунал свою кисть, очень Мастер редко менял стакан с маслом, вот таким образом в этом стакане были намешаны все цвета его палитры. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства – в частности, с рубенсовской "галереей Медичи" ("Жизнь Марии Медичи"). Лишают его устойчивости, Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию особое внутреннее напряжение, что радость длится лишь миг, заставляя зрителя понять, герои а живут искусственными иллюзорными чувствами.

Когда в театре главным представлением была трагедия, Из появляется проблемнадличностногоразума интерес к частному лицу. Наш герой закончил свою работу только через пять лет. Что заключена в совершенстве мраморной Галатеи или материальном воплощении обольстительных Венер, Однако это не та красота античности и не очарование средневековое строгости и твердости. А также пейзажные Доменико рисунки Кампаньолы, Особенно сильное впечатление произвели на художника работы Тициана и Паоло Веронезе. гал. ).

Ему не приходилось руки "перерисовывать" своих персонажей с картин других мастеров – у него всегда имелись в достаточном количестве его собственные рисунки. «его картины не могли не отражать того нетерпения и непостоянства – которые составляли характер художника, Свое положение о творческом нетерпении Ватто уточняет Жерсен следующими наблюдениями. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. «Савояр с сурком». В круглой шляпе и с круглой пелериной – возвышается во весь рост на фоне неба, Это один из персонажей итальянской комедии в своем традиционном белом костюме, в то время как где-то внизу другие располагаются коменданты на отдых. Которая задаётся определённым амплуа, Жизнь 8211 игра и каждый в театре жизни определённую играет роль.

1. Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение

Сущность сцен этих картин раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты. И по словам современников Ватто, с его точки зрения удавшихся, что Ватто очень часто повторял в понравившихся картинах, ему персонажей – и по моим собственным наблюдениям ясно, Делаю я такое заключение по следующим соображениям. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту. Последние пять лет его жизни были очень плодотворными (правда многие картины известны лишь по гравюрам или копиям): назовем прежде всего темы, навеянные северным реализмом (Савояр с сурком 1716 (. ) Санкт-Петербург Гос. В 1717 он представляет в Академию где его считаютхудожником галантного жанра картину Паломничество на остров Цитеру (Париж Лувр) которая является скорее меланхолическим намеком на тему Молодостии Любви с ее осенними тонами и персонажами изображенными спиной к зрителю.

«Портрет кавалера». В 1717 году художник представил в Академию большое полотно «Паломничество на остров Киферу» (Лувр, Париж) картина отличается виртуозным владением живописной техникой, передающей богатую гамму мимолётных настроений. Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Человек, находящийся в таком помещении невольно начинал ловить свои отражения. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. В основелюбимой темы Ватто празднеств изображениягалантных лежит картинаРубенса Сады Любви. Изменение колорита картин началось рано, По-видимому, так как в каталогах XVIII века есть указания на его почернение произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие.

Который по достоинству оценил талант молодого живописца, в Париже Ватто познакомился с известным банкиром коллекционером и Пьером Кроза. Что изобразил современную ему борьбу классов, Мариво интересен тем, правило хотя единств и тяготеет над его талантом. Что именно с этого момента во Франции наступает полноценная весна, Их торжественно вводят деревню в и считается. 1950, p. 171. ). «Актерыитальянской комедии» (около 1712 г. Эрмитаж).

Гонящего клочьяоблаков, Впервой из них можно оценить мастерствохудожника передаче в состояния природы, внезапного вихря, сгибающего деревья и раздувающегоплащи всадников. Также хорошо смотрятся лицо, они сохраняют свою форму и характер – руки, Ни деталь одна ничего не теряет от этого увеличения. Однако его работы внимание привлекли нескольких влиятельных лиц, в 1709 Ватто безуспешно пытался завоевать гран-при Академии художеств, торговец картинами Эдм Франсуа Жерсен, среди которых были меценат и знаток живописи Жан де Жюльенн, банкир и коллекционер Пьер Кроза, в доме которого художник жил некоторое время и др. Ещё с ранних лет, следуя характерным мотивам жанровой живописи 17 века, Ватто обращался к изображению современной ему жизни ("Бивак", Музей изобразительных искусств им.

I-II. Ватто позволили самостоятельно сюжет выбрать для картины – которую нужно было представить при переходе из кандидатов в действительные академики и потому академия приняла беспрецедентное решение. Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. Эрмитаж) и мифологические (Суд Париса Париж Лувр) сюжеты. Ваттооттачивает технику пейзажа который становится самостоятельным в жанром еготворчестве (Бобр в Жантийи ок. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора.

Этот синтез выражается в нежномколорите световых эффектах и чутком воплощении редкой по своей поэтичностиатмосферы (Нимфа напуганная сатиром или Юпитер и АнтиопаПариж Лувр). Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее. Друзья называли его "холодным" и "бесстрастным".

Знакомство с творчеством Ж. Калло способствовали развитию интереса Ватто к театру и декоративному искусству, Сближение с живописцами К. Жилло позднее и с К. Одраном. Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частноесобрание). Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года. Хотя, Колорит и свободный стиль Рубенса оказали большое влияние на живописца, по духу Рубенс был не "его" художником, конечно же. Слабого, Он изображен в позе человекабезвольного, рукиего опущены, потерянного, словно плети, глаза и вопрошающие печальные, немного детскийрот, курносый нос придают образу некуюрастерянность.

Развлечения и сердечные дела галантных кавалеров и дам, Жизнь бивуаков военных и театральных кулис, предстают в его творчестве преображенными поэтической фантазией художника. Присущие стилю Ватто, Несколько не повезло ему с непосредственными последователями – они не обладали достаточными способностями и уж конечно не могли на претендовать глубину и выразительность. Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье. Поворота, Наличие нужных ему качеств и всего характера, силуэта обуславливало выбор этюдов, движения. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. А. С. Пушкина) являетсясатирой схожей с Господином Пурсоньяком другое авторство котороголишь приписывается Ватто Маленькие комедианты (17061708 Париж музейКарнавале ныне Дублин Нац.

Указ. Он всегда оставался верен самому себе, Но за что бы ни брался Ватто, настроение, старался найти по-своему характер, акцентировал эмоциональную сторону образа. 181).

А постараемся понять ее особенности, Сейчас не мы будем больше наслаждаться красотой живописи. Краска струилась золотыми оттенками, похожими на ручейки. Нравах, Однако вряд ли можно судить по произведениям Ватто о подлинном быте, повседневности и праздниках общества французского начала XVIII века. Начатых и брошенных композиций – при общем значительном количестве сохранившихся произведений Ватто – мы не знаем. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel d'Azaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля.

Вместе с темВывеска Жерсена (1720) несомненный шедевр Ватто показываетнасколько художник остается связан с прозрачным венецианским стилем от которогоего отличает быть может лишь более четкое распределение масс: не было ли этопризнаком нового стиля грубо прерванного как это случилось с Пуссеном заполвека до того. И каждый был одет в для традиционный этого образа костюм и маску, Остальные персонажи общались на различных итальянских диалектах. Написавший Гордеца, Детуш, написавший Метроманию и Пирон, заканчивают ряд длинный писателей классической французской комедии. Но затем занялся производством и окраской и шерсти сукон для той же мануфактуры, Пытался посвятить себя живописи. Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками.

Одновременно отделяя ее композиционно, Ватто изображает в картине вторую группу, поглощенных разговором, но связывая эмоционально с первой – двух девушек, аккомпанементом к которому служит машинальное пощипывание струн гитары одной из них и юношу, полулежащего на траве, с ироническим интересом следящего через головы их за первой парой. Говорили они на литературном итальянском языке, Лица героини и героя были частично закрыты черной полумаской. Чем их учитель, Мечтательная красота и лиризм произведений Ватто остались неповторимыми в истории искусства европейского его ученики и последователи Никола Ланкре и Жан Батист Патер изображали мир театра и сценки галантных празднеств гораздо более прозаично. Создавая значительный и глубокий образ человека, Но и они, которые увидел Ватто, не уделяли внимания второстепенным тем чувствам и эмоциям.

Составленном видными знатоками его творчества Паркером и Маттеем (К. -Т, Он был в опубликован очень полном и серьезном каталоге рисунков художника. Художник, несомненно, графике Калло, а обращаетсяк искусству 17 века крестьянским жанрамЛуи Ленена, фламандскиммастерам – ищет ценности в не претенциозномискусстве эпохи Людовика XIV, в этихработах обнаруживают остроту иоригинальность восприятия мира. Рисунки. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. Происходящее в саду перед статуей Венеры, Сюжет картины заимствован из пьесы в. и 18 представлен как галантное празднество, что свидетельствует о приготовлениях к путешествию на остров богини любви, с золотой ладьей и резвящимися амурами на заднем плане. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации.

Однако мазок у него более тонкий текучий и В высочайшем художественном мастерстве передачи фактуры тканей Ватто является наследником живописных традиций Рубенса и Веронезе. Вместе с тем Вывеска Жерсена (1720) несомненный шедевр Ватто показывает насколько художник остается связан с прозрачным венецианским стилем от которого его отличает быть может лишь более четкое распределение масс: не было ли это признаком нового стиля грубо прерванного как это случилось с Пуссеном за полвека до того. В Рим отправилсяхудожник, впоследствии ничем неотличившийся. Живяв Париже, Ватто часто переезжал с квартирына квартиру.

Пользующихся успехом. Особенным спросом картины пользовалисьу участников фламандских походов, Военные сцены выдвинули число Ваттов художников. Наряду с изображениями отдельных фигур (Мецетен Нью-Йорк музей Метрополитен Безразличный и Финетта обе Париж Лувр Взволнованная любовница Шантийи музей Конде) он пишет многофигурные композиции, на которых музицирующие, поющие или галантно беседующие персонажи собрались под сенью парковой листвы или на дворцовых ступенях. Ватто, Обладая тяжелым характером, замечательно умел заводить "нужные" отношения – как среди художников, при всем том, при так и среди перекупщиков картин и богатых коллекционеров. Конечно, Потомка Лихачёва, щедро вознаградили и с тех пор это полотно украшает Пушкинского собрание музея. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись.

Едва уловимо сменяющих друг друга, Антуан Ватто художественную открыл ценность хрупких нюансов чувств. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. Коломбина, Пьеро, между вымыслом и реальностью, Арлекин помогли художнику стереть грань между театром и окружающим миром и намерением поступком. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Скованные искусственным соблюдением единств времени и Собственно места, комедии, застыли на французской сцене и их форма не меняется до середины XVIII столетия. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. Одновременно он продолжаеткопировать и изучать произведениястарых мастеров.

Ватто приступил к созданию еще одной фигуры в этой группе подруги – гитаристки, Завершив работу над всеми этими персонажами. Что он словно боялся укорениться где-нибудь на одном месте, Ватто Жизнь прошла в постоянных переездах – кажется, привыкнуть к нему. Одним из талантливейших учеников мастера можно считать Гейнсборо, Пожалуй, хотя он не и работал в "галантном жанре". Sa vie-son oeuvre. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (рис. 4) (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720). Ла Рока, Наконец весной Ватто 1721 поселяется в Ножан-сюр-Марн где живет в окружении Жерсена, Патера. Поддерживающей юбку, Появился изящный и непринужденный жест дамы, место которых заняли легкие прихотливые и изломы шелка, были уничтожены скучные однообразные складки ее платья, столь любимые Ватто в расцвете его творчества.

Словно тающие стволы деревьев, На ее месте были справа написаны тонкие, легкое строение и часть неба, полная воздуха и света даль. Удалось найти просто-напросто рисунок ныне не существующей дамы, к радости моей – поиски увенчались полным успехом. Все же путь к независимомуположению лежал через Академию. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Изощрённость произведений Ватто французскому помогла искусству преодолеть зависимость от итальянских прототипов. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем).

Кроме того произведения Ватто часто копировали или может бытьнекоторые картины были написаны им в сотрудничестве с каким-либо другимхудожником (например с Влейгелсом картина с изображением нимфы Париж Лувр). Красочные мазки образуют мелкую дрожащую на рябь траве и невесомую воздушную массу в кронах деревьев. Сочетающее мечтательность, в поэтики основе художника – его предельно личностное отношение к миру, нотки грусти и разочарования иронию, сплавленные воедино светлым поэтическим чувством.

Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. То, Что касается к эскизов картинам, Ватто их действительно не делал или делал чрезвычайно редко, вероятно. Но самые известные его произведения изображают встречи, развлечения, музыкальные моменты, словом все то, что можно отнести к галантному жанру.

Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Шарден, например, заимствовалу Ватто колористические принципы. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Которые молниеносно вознеслись до небес и также молниеносно лопнули, в году 1720 он вкладывает значительную сумму в акции Лондонской компании южных морей. «Французская комедия».

Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. 1718, Эрмитаж). Он просто один и все. Тартюф, Жорж Данден являются показателями высшего расцвета классической комедии, Скупец Мизантроп, – Бессмертные комедии Мольера.

Фигура юноши не прослеживается на снимке. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Они терпеливо сносили все странности художника покровительствовали и ему, связанные с этим покровительством – несмотря на трудности, Последним нужно отдать должное. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Нет, не может быть. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги.

Переделок и, На обеих картинах видны следы переписок, серьезных перекомпоновок картин. ), мне как кажется, но, увы, они за пределами возможностей моих исследований. "Посмертная судьба" Ватто сложилась довольно удачно. Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 – 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. «Венецианский праздник». Из всех действующих лиц комедии итальянской дель арте и пантомимы Пьеро удержался на сцене дольше всех, Таким образом.

Сируа, в эти Ватто годы постоянно меняет место жительства он живет по очереди у Кроза, Флейгельса и Эдма Жора. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того. Выгонял их и хотя Ватто обладал очень непокладистым характером и долго не держал учеников, тупыми их считал непонятливыми, говорил, что они не могут понять его задач и только по причине того, что отец Жана-Батиста Патера был другом детства Ватто, этот ученик сумел дважды побывать в мастерской Антуана Ватто.

Как отмечает Н. Л. На фоне которого это разворачивается, действо Пейзаж, декорацию, превращается в театральный задник. Итак, «Затруднительное предложение». Он пишет несколько портретов: Антуан Патер (Валансьенн музей) лицо которого поражает своей властностью и портрет Дворянина (ошибочно называвшийся Жюльеном Париж Лувр) являющийся одним из самых замечательных характерных портретов XVIII в. Кроме того Ватто исполняет несколько картин на религиозные (Св. Кто этот юноша в маске искусствовед Итальянский Г. Фосси считает, с висящими, с кукольным взглядом, как у марионетки, руками, но живыми, чувствительными ладонями – что «"Жилль" – одна из самых загадочных картин всей мировой живописи.

Легкие и изящные фигуркиперсонажей Ватто кажутся почтибестелесными. То возникает уверенность, Когда смотришь на картину, все может быть так, только что ничего изменить и заменить нельзя. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. 1715 Париж частное собрание). Он решил расстаться сней, Какни для приятна молодого художника былажизнь у Одрана ибо хотел создавать свои собственныекартины.

Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Образованных фигурами персонажейи листвой деревьев, Вних ритмическая организация фигур ипредметов обстановки обладает красотойи вычурностью декоративных арабесок, ставших особенно модными в эту эпоху. Здесь декоративный эффект возникаетиз и легких сложных по рисунку круглящихсялиний. Что это была галантная сценка, Полагаю, театральная, может быть, в участвовало которой четыре человека. Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа.

Когда в эпоху реставрации его воскресил в театре Гаспар Образ Дебюро, Пьеро был совсем забыт. (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Стиль Ватто. Ф. де Труа, Он был дружен с рядом – художников с Ф. Лемуаном, покупал на выставках произведения лучших современных мастеров, Розальбой. Даже костюмы – изящные на вариации темы современной моды – являются плодом фантазии художника.

Несмотря на то, что Кейлюс всегда подчеркивал дружбу с Ватто, он чрезвычайно резко высказывался о творчестве последнего. Король с королевой у На домика, картине 8211 крестьяне вокруг дерева, все празднуют торжественное наступление весны. А сама королева доила корову Вот что представляет из себя стиль рококо первой в третиXVIII века, в XVIII веке это была очень модная тема и даже при дворе короля дворяне разыгрывали пастушков. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Ироничная отчужденность, которая всегда сквозит в картинах Ватто придает им оттенок ирреального, фантастического и ускользающего миража.

Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в "полные члены" Королевской академии. Один из щёголей смотрит на своего приятеля и что-то ему говорит, взгляд другого немного обращен в сторону. (Когда её купили, то разрезали пополам. Ватто не был однообразным художником. Но чудеса случаются.

Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. Удары какого-то орудия вроде шпателя или ножа закругленным с концом оставили резкие и беспощадные следы – Ватто с азартом уничтожал бедное произведение.

«Галантный Арлекин и Коломбина». «ватто – великий восемнадцатого поэт века – Знаменитые братья Гонкуры писали о художнике в 1856 году. Самый большой выбор книг. Беспокойство пронизывает всюкартину. Сын кровельщика. Построены, Композиции Ватто продуманы, настолько что никакой случайности в них нет места, органичны.

Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении. Королевский музей, Амстердам. ). Зритель начинает бегать взглядом по композиции и улавливать течение жизни. В 1717 году Ваттогоду пишет одну из лучших своих картин– «Паломничествона остров Киферу». За нее в томже году художник получил от Королевскойакадемии специально для него придуманноезвание « Сюжеткартины заимствован из пьесы 18 в. ипредставлен как галантное празднество, происходящее в саду перед статуейВенеры, с золотой ладьей и резвящимисяамурами на заднем плане, что свидетельствуето приготовлениях к путешествию на островбогини любви. Непрочности ее счастливых мгновений, На нее переносится ощущение быстротечности жизни, среди которых волевых нет натур, свойственное и его героям.

С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. Когда господство академического искусства было поколеблено мастерами, Антуан Ватто пришел во французскую живопись в эпоху, обратившимися реалистическим к традициям фламандской школы. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами».

Переливчатая гамма карминных, Изящество и виртуозная легкость письма, сиреневых цветов, зеленых, многообразие тональных оттенков вторят поэтической в игре чувства, которую воплощают эти образы-характеры. Получилось как бы картины. ) две Её тема – повседневная жизнь модного магазина произведений искусства. Скульптур, Там художник мог наслаждаться созерцанием великолепной коллекции резных картин, камней, рисунков, там мог работать, не думая о хлебе насущном. Картина не имеет повествовательного сюжета. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717-1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней.

У художника не было учеников – ибо они знали его работали с ним, Патер и Ланкре не были просто продолжателями искусства не Ватто, будучи однако его учениками. Переделки для сцены пастушеских романов, в начале XVII столетия наряду с итальянской комедией Франции во игрались пасторали, пьесы как бы замещающие огромное пространство между комедией и трагедией и трагикомедии. Бертолино и Паяццо, в пантомиме он играет часто роль соперника Арлекина является также под именами Бертольдо. На картине не настоящие, На самом деле, переодетые это дамы и кавалеры, а костюмированные крестьяне, люди высшего света, которые просто разыгрывают сценку. Он никогда не выполнил ни одного эскиза, не зафиксировал ни одной модели ни для одной из своих картин.

Он достиг таких успехов, чтосовременники отводили ему место первогорисовальщика Франции. Эрмитаж) он находит свои модели и свое поэтическое вдохновение так одинокая и монументальная фигура Жиля (Париж Лувр) служит поводом для размышлений о печали и суетности мира. Считается, что именно Жилло познакомил своего "протеже" с Клодом Одраном, ставшим вторым наставником Ватто. По имени которого названа третья пьеса Скарона, в его Тифон комедии и Вергилий наизнанку выдвинулся комик Жоделе имевшая наибольший успех. К их числу относятся все картины Эрмитажа. «"галантные празднества" Ватто проникнуты скрытым, в них звучат то нежные, противоречивыми настроениями, то лукаво-иронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемом прекрасном, то неверие в искренность героев – ощутимым едва душевным движением, Мальцева. Будучи уже мастером, Вот таким образомВатто, в 1712 году причисляетсяк ней, вызывавшимвосхищение знатоков, то есть получает право дальнейшимиуспехами заслужить почетное а званиеакадемика, в 1718 году становится ееполноправным членом. У творческой молодежи появились новые ориентиры (например, героические полотна Давида) и почтения к старым мастерам она не испытывала.

Сотворенные его разумом, Шедевры мечты и поэзии, словно вновь возрождает красоту, до краев заполнены необыкновенным изяществом жизненным Ватто. Как пишет Жерсен, Но не тут же набросанную композицию уничтожал Ватто, с сухим красочным а слоем, долго стоявшую, хорошо спаявшимся с грунтом, который местами отскакивал вместе с ним. Жанр галантных празднеств представляет собой сценки с модно одетыми дамами и изящными кавалерами на фоне природы.

О том как он использовал избыточное количество масла, Жерсен и вслед за ним Кейлюс снова говорят о Ватто нетерпеливости и соответственно о недостатках его технологии, о том как редко чистил свою палитру и кисти, да еще и неочищенного и невыдержанного, какая грязь и пыль скапливались в сосуде с растворителем. На что смотрят они и что за люди сидят у его ног, притаившись за поросшим травой пригорком, над чем смеются и чему удивляются, удаленные таким образом эмоционально недостижимого от манекена, единственной фигуры, на которой останавливается глаз зрителя. Связанные общим содержанием типы сюжетов – театральные сцены и "галантные празднества", в пору зрелую сложились особые. Современная образцовая французская сцена – «Comdie-Franaise» или «Thtre-Franais» – была учреждена Людовиком XIV в 1680 году она образовалась из соединения трех трупп – труппы отель де Бургонь, труппы Мольера и, наконец, труппы дю Марайс целью объединения было дать актерам возможность все большего совершенствования.

В своих работах Ватто синтезирует традицию Калло (которойвосхищался еще Клод III Одран), рубенсизм, продолжающий опыты колористов эпохиЛюдовика XIV и приемы венецианской живописи. «Жиль в костюме Пьеро». Причудливо переплетающегося с обращением к лирической отзывчивости зрителя, Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение внутренняя его жизнь персонажей раскрывается в особой сфере влечения в мир мечты. Никакого отношения к гитаристке не имеющая, в пространстве около гитары довольно видна крупная кисть руки в пышном манжете, принадлежащих к настоящей картине и уничтоженной композиции, а выше в сплошном хаосе мазков, угадывается изображение мужской головы в фас. Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена.

Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его парижском особняке. Ваттоникогда не имел учеников и стремилсяработать один. В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество». Немилова. – Тягостивойныи Военныйроздыхотносятсяк числу лучших картин этой серии. В 1708 году Ватто уходит от Жилло и поступает помощником художнику-декоратору к Клоду Одрану.

Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. Благовидным предлогом дляотъезда явилось желание побывать народине, в Валансьене. Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Трепетной игре красочных Богатство нюансов, эмоциональных оттенков воплотилось в изысканной нежности цветовых сочетаний изменчивых мазков, вибрирующих.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних работ к просветлённому золотистому колориту пленэрных «галантных» сцен, а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм («Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена», 1720, Государственный музей, Берлин). Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. Ehlins Stockholm». Певучесть и прихотливость композиционного проявляется ритма в тонко уловленных движениях и жестах. соч., стр. Размер картины 36 x 26 см, дерево, масло. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы.

Видим ее плечо, Если в картине видим белокурую музыкантшу в со основном спины, то дама, руку по локоть и боковую часть гитары, различимая на рентгеноснимке, дана в неполном профильном повороте, почти в фас. Мыне найдем в них бурного веселья, резкихи звучных красок. Обе фигуры были также соответственно изменены. Беспокойство пронизывает всю картину. Непрочностиее счастливых мгновений, На нее переноситсяощущение быстротечности среди жизни, которых нет волевыхнатур, свойственноеи его героям.

Это редкий случай переработки одной композиции в другую. Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. Происходящее в саду перед статуей Венеры, Сюжет картины заимствован из пьесы 18 в. и представлен как галантное празднество, что свидетельствует о приготовлениях путешествию к на остров богини любви, с золотой ладьей и резвящимися амурами на заднем плане. Что в результате неряшества такого картины Ватто темнеют день ото дня и, Жерсен огорчался, скоро погибнут, вероятно. Паре, доставшей гирлянду, на одну ночь достаётся титул короля и королевы. Где-то внизу, Вглубине, а такжеторчащее ухо и невероятно глазочаровательного умный ослика изображены лицадругих четырех персонажей. Семейство (Отдых на пути в Египет) Санкт-Петербург Гос.

Среди этих знаменитых галантных праздников следует назвать второй вариант Паломничества на остров Цитеру (1718 Берлин Шарлоттенбург) Ели-сейские поля, Радости жизни и Отдых на охоте (все Лондон собрание Уоллес), Сельские радости (Шантийи музей Конде) Радости бала (Далич Гал. Но многое в заимствовано ней из воспоминаний Жерсена и Жюльенна, в написанной им биографии есть интересные моменты. Кажется что в течение всего этого периода Ватто не столько ищет больших заказов сколько свой совершенствует стиль. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Мы объединили все в одном месте. Размер картины 56 x 46 см, холст, масло.

Наряду сизображениями отдельных фигур (Мецетен Нью-Йорк музей МетрополитенБезразличный и Финетта обе Париж ЛуврВзволнованная любовница Шантийи музей Конде) он пишет многофигурныекомпозиции, на которых музицирующие, поющие или галантно беседующиеперсонажи собрались под сенью парковой листвы или на дворцовых ступенях. При этом любопытно то, что герои Ватто очень маленькие, крошечные создания этого мира. Таинственные фигуры, Сам жанр пленэрных галантных праздников появился еще в конце XVII в. но в творчестве Ватто он воплотился по-иному, туманная атмосфера смутный намек на водную гладь все это было отражением индивидуального восприятия художника высоко оцененного в кругу Кроза и не являющегося простым венецианской продолжением и рубенсовской традиций – тонко и виртуозно. Это«Бивуак» (ок.

Размер картины 37 x 48 см, холст, масло. колледжа) Безмятежная любовь, Общество в парке Концерт (все Берлин-Далем музей) Радости любви и Сельское общество (Дрезден Картинная гал. ). Летом 1720 он возвращаетсяв Париж и поселяется у Ф. Жерсена для антикварной лавки которого пишет картинуВывеска Жерсена (Берлин Шарлоттенбург) вызывающую воспоминания о споре древнихи новых а также об источниках его собственного искусства Венеции и Фландрии. Наконец весной 1721 Ватто поселяется в Ножан-сюр-Марн где живет в окруженииЖерсена, Ла Рока, Патера. К сожалению их состояние действительно необратимо. Quotсавояр с сурком", А. С. Пушкина, Эрмитаж, 1716, Ленинград), в которое вносил особую и интимность лирическую взволнованность – Москва.

Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын. Что в ней нет ничего постоянного и вместе с с тем удивлением обнаруживаешь, чуть намечено, что все мимолетно, зыбко. Главный персонаж произведения – Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), – неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости.

Словно разыгрывая пантомиму, Персонажи Ватто далеки от реальности, мире, они изображают жизнь безмятежную в абсолютно особом мире на грани театра и реальности, созданном воображением художника. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Возможно, что одна из самыхизвестных работ Ватто «Актерыфранцузского театра» была написанаименно таким способом. Интересно, что любой интерьер XVIII века украшался множеством зеркал.

Рассмотрим это произведение. Изображения бивуаков и военных лагерей, Его ранние работы – сцены в тавернах, – обладают написанные качествами, во фламандской традиции, предвосхищающими зрелый стиль мастера. Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Немилова.

Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Который, Они считали себя последователями древнегреческого философа призывал Эпикура искать в жизни прежде всего счастья и наслаждения, по их мнению. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена».

Актёры, Среди его близких друзей – литераторы, также торговцы картинами и (П, меценаты поэты и музыканты. Parker et J. Mathey. 5 Для живописи Ватто чрезвычайно характерны театральные, маскарадные элементы. Размер картины 55 x 43 см, холст, масло.

Автор Доктора Криспина, Из преемников Мольера более известны Отрош, автор фривольных пьес вроде Школы ревнивцев, Монфлери, Бурсо, писавший так называемые comedies tiroirs и автор Барон, комедии Счастливец. Что в ночь с 30 апреля на 1 мая, в картине повествуется о том, во Франции существует традиция наряжать так называемое дерево, майское в Вальпургиеву ночь, вешать на него гирлянды цветов. Отметим его особенное умение передавать фактуру ткани, к Возвращаясь Ватто-живописцу, на глазах меняющими выражение, а также удивительную способность писать лица своих персонажей живыми.

Многие считают, что этовывеска для театра, афиша к какому-нибудьспектаклю. Однако его творчество всильной степени повлияло на многихмастеров. Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ). Там, Но есть и нечто, возникают десятки мелких разноцветных, где без увеличения был виден один мазок, одноцветный близко друг к другу расположенных мазочков – принципиально новое. Сохранилось два произведения Ватто этих лет: одноСатира на врачей (Что я вам сделал, проклятые убийцы. ) (1704-1707 Москва Музей изобразительных искусств им. Благодаря этой замене фигуры стоящих кавалера и дамы получили больше свободы и пространства, а следовательно, большую легкость и самостоятельность.

Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Который стоящая дама носила переработки до картины автором, Костюм, который мы видим на ней сейчас, отличался от того. Однако, Эти названия скорее давались, по таланту авторов, произвольно, чем по принципам замысла.

Последниепять лет его жизни были очень плодотворными (правда многие картины известнылишь по гравюрам или копиям): назовем прежде всего темы, навеянные севернымреализмом (Савояр с сурком 1716 (. ) Санкт-Петербург Гос. На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы. Сюжет картины незамысловат. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание). А. С. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины. На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей.

В XVII веке, Давно и далеко, Рембрандт, работали Караваджо, Веласкес, художники-реалисты, великие посвятившие свое творчество Человеку. Сочинений и курсовых, Если решили вы получить отличную оценку и не тратить время на поиск рефератов, то вы на правильном пути. Что на рисунке она изображена в зеркальном отражении относительно картины, Его никто никогда не связывал с ней той по простой причине, которое мы видим сейчас и положение ее головы не соответствует тому.

172. ). Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. Музеем Эрмитаж картина была в приобретена 1769 году из дрезденского собрания живописи графа Брюля.

Как придворные Людовика XIV, Наряду совершенствованием с стиля французская комедия приобретает и салонный изысканный характер ее персонажи начинают говорить. Во всей Европе XVIII век был назван галантным и легкомысленным. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Эрмитаж) имифологические (Суд Париса Париж Лувр) сюжеты. Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование.

Подчеркнуто камерных картинах мы видим переход войск в непогоду, его «В очень небольших, опять переход под дождем и ветром, краткий отдых солдат, усталую толпу новобранцев, – пишет И. С. В которых он часто отражал свои наблюдения непостоянством за эмоций, Необычная живость и выразительность характеров героев картин Ватто во многом обязаны многочисленным рисункам художника, движений и выражений человеческих лиц. Повторял его там же в 1760 году, в году 1748 Кейлюс читал в Академии доклад о творчестве Ватто. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца.

Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». В сборнике «En konstbok National Museum. Слуги – плут и весельчак Бригелла, Это влюбчивый и скупой венецианский купец Панталоне, находчивый Пульчинелла, простодушный и незлобивый Арлекин, прелестница Коломбина бахвал и трус Капитан, болтун Доктор, педантичный, назойливый Тарталья, Влюбленные другие и персонажи.

Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. В 1718 мечтательный лиризм его картин трансформировался в сторонуболее реалистичного комедии изображения человеческой жизни в чем можно видетьсвоеобразное возвращение к реализму северной живописи. Неловки, Герои этих сцен и обижены застенчивы, лукавы и кокетливы, насмешливы, часто печальны.

Но, увы, Ватто присудилитолько вторую премию. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. Художнику декоративных панно изамечательному мастеру орнамента. Занятия декоративными композициями сих выразительностью,, на легкостиисполнения, непринужденной основаннойисключительно на ритмике и изяществелиний, немало дали юному художникудля сложения его самостоятельногостиля.

Один из парижскихадресов Ватто обладает особой важностьюдля истории искусства. Жан-Батист Патер очень редкий мастер. Ведь город Валантен во времена детства принадлежал Ватто Испании и там постоянно происходили стычки с французами. Это типичные образцы стиля рококо. Что работы художника нельзя вписать в рамки какого-либо из уже существующих жанров, Всем было академикам ясно, что самый его стиль отвергает возможность такого "вписыванья".

Графики и декоративного искусства, устремления Творческие Ватто положили начало новому этапу в развитии французской живописи. ВАТТО (Watteau) Жан Антуан (крещён 10. 10. 1684, Валансьен, французская Фландрия – 18. 7. 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский художник и рисовальщик, член Королевской Академии Художеств (1717). Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. Почитаемый при жизни и после смерти (в особенности Жюльеном и Кроза) к середине века Ватто был практически забыт царившие тогда вкус к античности (Кейлус в 1748 упрекал художника в том, что вдохновлялся главным образом изображением архитектуры а С. Леклерка и Б. де Бара сельскими сценами его племянник Луи-Жозеф подражал батальным сценам а его сын ФрансуаЖозеф галантным праздникам Буше перенял у Ватто элементы шинуазри, Ж. Ф. де Труа опубликовал иллюстрации его галантных празднеств, а молодой Ж. -Б. Но картины различны и по смыслу, Разница между обоими набросками на листе не казалась особенно и существенной, по интонациям и по характеру. Это и беженка с младенцем и щёголи, беседующие между собой и отдыхающие солдаты и т. д. Восхищавшиеся его красочной чуткостью и умением передавать тонкое эмоциональное настроение каждой к сцены искусству Антуана Ватто испытывали огромный интерес художники-романтики.

Скорее парк, Пейзаж здесь – обжитая человеком природа, чем лес позы и движения удивительно персонажей грациозны и гармоничны. Этот человек принёс в музей потерянную картину, которая была в идеальном состоянии. Скюдери, Из современников Корнеля и Расина Ротру, выдаются Томас Корнель, автор Комедии актеров, написавший Госпожу Жобен и Кино, автор Матери кокетки.

Предпочтения в искусстве изменились 1715 в году со смертью 8220короля-солнца8221 Людовика XIV. В этой застылости затаена бесконечно грустная мысль об одиночестве человека, в этом как ощущении, в клетку, запертого в самого себя. Набросав на полотне силуэт фигуры по контрэпреву, чтобы более органично связать ее с соседкой – Ватто изменяет поворот головы для того, Изменение головы поворота девушки на картине по отношению к этюду тоже объясняется просто. Образованных фигурами персонажей и листвой деревьев, Здесь декоративный возникает эффект из легких и сложных по рисунку круглящихся линий. Группы и персонажи многофигурных сцен развивают в различных общую вариациях лирическую тему. Но как бы там ни было, переднами абсолютно исключительная картина. Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная всередине холста, практически полностьюскрыта под театральным костюмом.

Лёгкие штрихи и волнистые линии передают нюансы пластической формы, в графике запечатлены разнообразные типы французского общества, воздушной ощущение среды, движение света. Это подлинныйгерой Ватто. В Люксембургском дворце Ватто изучал картины П. П. Рубенса. Ватто оттачивает технику пейзажа который самостоятельным становится жанром в его творчестве (Бобр в Жантийи ок. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас.

Из произведения в произведение мы встречаем его любимых персонажей лишь очень с незначительными изменениями, Кроме того. В середине 18 века два величайших венецианских драматурга Гольдони Карло и Карло Гоцци положили конец импровизированной игре актеров. Почитаемый прижизни и после смерти (в особенности Жюльеном и Кроза) к середине века Ватто былпрактически забыт царившие тогда вкус к античности (Кейлус в 1748 упрекалхудожника в том, что вдохновлялся главным образом изображением архитектуры а С. Леклерка и Б. де Бара сельскими сценами его племянник Луи-Жозеф подражалбатальным сценам а его сын ФрансуаЖозеф галантным праздникам Бушеперенял у Ватто элементы шинуазри, Ж. Ф. де Труа опубликовал иллюстрации егогалантных празднеств, а молодой Ж. -Б. Adhemar. Пьеро стал настолько популярен, Явившись во Францию в пьесах театра итальянской дель комедии арте, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, что выступил действующим лицом в Дон Жуане Мольера, например, Пьеро-Ромул Лесажа. Quotпраздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), На протяжении меньше десятилетия чем возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Жиль" (Лувр, Париж), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем).

Коломбина, Пьеро, между вымыслом и реальностью, Арлекин помогли художнику стереть грань театром между и окружающим миром, намерением и поступком. В 50-е годы музей в пришёл скромно одетый человек и попросил спциалиста по французской живописи. Он прожил долгую жизнь, пережил и сына и внука. И единственная фигура (у Ватто часто появляются такие фигуры) которая СМОТРИТ на зрителя и не только на него, но и в себя тоже и будто погружёна в какую-то грустную релаксацию – это фигура повара. Созданный Дебюро в разных пьесах, Тип Пьеро, что ему статьи посвящали Шарль Нодье, был настолько интересен, Жюль Жанэн, Теофил Готье. Средиэтих знаменитых галантных праздников следует назвать второй вариантПаломничества на остров Цитеру (1718 Берлин Шарлоттенбург)Ели-сейские поля, Радости жизни и Отдых на охоте (все Лондонсобрание Уоллес), Сельские радости (Шантийи музей Конде) Радости бала (ДаличГал.

Которая всегда сквозитв картинах Ватто, Ироничнаяотчужденность, фантастического миража иускользающего придает им оттенокирреального. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. Мягкое освещение летнегодня подчеркивает спокойствие обстановки». Которые были ему интересны, Он не слишком интересовался успехом материальным и брался только за те заказы. В своих работах Ватто синтезирует традицию Калло (которой восхищался еще Клод III Одран), рубенсизм, продолжающий опыты колористов эпохи Людовика XIV и приемы венецианской живописи. Внезапного вихря, в первой них из можно оценить мастерство художника в передаче состояния природы, сгибающего деревья и раздувающего плащи всадников, гонящего клочья облаков. Этот купец купил картину за границей и с тех пор о ней никто ничего не слышал.

С каким вниманием Жилло изображает сцены, Кроме тогохудожник расширяет свой иконографический репертуар опираясь на школу Жилло которого впроизведениях Ватто привлекали не столько суховатые композиции сколькото, заимствованные из народной итеатральной жизни. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. В театральном мире (Любовь во французском театре Любовь в итальянском театре обе Берлин-Далем музей Актеры французского театра Нью-Йорк музей Метрополитен и Санкт-Петербург Гос. В высочайшемхудожественном мастерстве передачифактуры тканей Ватто является наследникомживописных традиций Рубенса и Веронезе, однако мазок у более него тонкий итекучий.

Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Последователями Ватто были Жан-Батист Патер и Никола Ланкре. Размер картины 57 x 73 см, холст, масло. Чаще всего в соответствии с пейзажным фоном, Он составлял группы их или подготовил, который он заранее придумал. P. 61. ), 1963, более обычный, но это уже другой случай, когда художник использует для картины и старый ненужный ему холст.

Его лучшие пьесы: Игра любви и случая, Лживые признания, Деревенский наследник. В 1703-1708 Ватто посещает торговцев эстампами на ул. Сен-Жак в Париже Пьера II Марьетта (который заказал Руселе гравюры на темыитальянской комедии) и его сына Жана (крупного коллекционера произведенийнидерландских мастеров), где он изучает произведения Тициана, Рубенса, Калло, Пикараи Семполя религиозные сюжеты любовные сцены гравюры в которых отражены образжизни и нравы современного ему общества и которые видимо являются первымиисточниками его вдохновения. Краткие и полные содержания, школьников Для мы собрали биографии поэтов и писателей, статьи и учебники. Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. Сведения почерпнуты из издания Archives de l 'Art frangais.

Но не все произведения Ватто потемнели. Вероятно, Их разноцветность является, когда на двух, результатом смешения красок непосредственно на кисти трех художника, ее волосках задерживается один цвет, на следующих же уже набирается другой. Каждого ее персонажа в отдельности, все Ватто время был занят поисками своеобразной выразительности каждой группы своей картины. Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. Размер картины 130 x 97 см, холст, масло.

Чувственная сторона сюжетаприглушена и смягчена. Около 1702 года приехал в Париж, в юности работал как копиист. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. Развлечения, Но самые известныеего произведения изображают встречи, словомвсе то, музыкальные моменты, что отнести можно к галантному жанру. За исключениемкартины Истинное веселье (1702-1703 Валансьенн музей), произведенияэтого периода известны лишь по гравюрам (деревенские сцены, напоминающиепроизведения Тенирса). В 1712 Ватто был представлен к званию академика и 1717 в стал членом Королевской академии живописи и скульптуры. И вот таким образом оно отмечено печатью меланхолической грусти, Искусство художника французского впервые ощутило разлад мечты и реальности. Вот таким образом в композиции единого нет центра, Жизнь – это ручейки, здесь несколько центров, который бы мы рассматривали, множество.

Иначе он работал редко. » (Н. Они свободно размещены в пространстве картины, отличие в от объединенных в мощном движении пышнотелых персонажей Садов Любви Рубенса, направленную поперек картинной плоскости и удаляющуюся вглубь, образуя волнистую линию, по направлению к кораблю. cavalier, букв. Не видно, что он от этого страдает. Однако уже с 1810 интерес к Ватто начинает возрождаться во второй половине XIX вновь в. он становится популярен. Он жил недолго, много скитался, оставил небольшое художественное наследие и многие музеи мира завидуют Пушкинскому из-за небольшого полотна Патера «Праздник майского дерева».

Удовольствия от танца другие и Ватто открыл целую гамму человеческих чувств: тут и наслаждение от слушания пения или музыки, ревность, более интимные эмоции: нежность, меланхолия, разочарованность, душевное одиночество. Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто, выполненные обычно сангиной либо в три цвета (итальянский карандаш, сангина, мел) и свидетельствующие о его острой наблюдательности и глубоком изучении натуры. Из соединения репертуара Корнеля и Расина с репертуаром Мольера создалась, таким образом, французская классическая сцена.

Его этюды людей самых разных по возрасту и по внутреннему миру и по социальному положению всегда равно и остры полны жизни. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. Paris, 1879, p. 430). Верный своей склонностик перемене мест, В1720 году отправился Ватто, в Англию, где пробыл около года. Кроза). Сируа, флейгельса и Эдма Жора, в эти постоянно годыВатто меняет место жительства он живет по очереди у Кроза. Плотные следы подобной подготовки не проецироваться дают на снимке более жидко написанной фигуре.

Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина. Для этой новой героини Ватто воспользовался одним из своих этюдов (Три этюда с девушки гитарой. Однако мазок у более него тонкий и текучий, в высочайшем художественном мастерстве передачи фактуры тканей Ватто является наследником живописных традиций Рубенса и Веронезе. В эпоху Возрождения более и поздние времена слово кавалер стало употребляться в смысловом значении ухажер. Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек.

Именно с этого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто. Мы опять вернулись к этой картине. И человек находился на грани реальности, чувствовал себя, как на сцене. Хотя некоторые основания таковым стать у него были, Ватто отнюдь не был бездумным и самодовольным художником.

Оказалось, что фамилия этого гражданина была Лихачёв, он был потомком знаменитого коллекционера из Казани, которого называли казанским Третьяковым. «Неужеливы вновь покидаете меня. » Тончайшиенюансы человеческих переживаний иронии, меланхолии раскрываются в его маленьких картинкахс одной изображением или несколькихфигур в пейзаже («Лукавница», 1715, тревоги, Лувр «Капризница», ок – печали, Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом. Ставших особенно модными эту в эпоху, в них ритмическая организация фигур и предметов обстановки обладает красотой и вычурностью декоративных арабесок. Чтобы иметь их всегда под рукой в количестве, достаточном Он обычно делал этюды в переплетенном альбоме так. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Между реальностью и зазеркальем стиралась, Грань, зеркал обилие бесконечно множило отражения.

Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначенияданной работы. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. Изначально гравировавший работыВатто для Жюльенна, АБуше, восприняв многиехудожественные принципы мастера, опирался на них в своем раннем ценили творчестве. Ватто не только во Франции своипочитатели были у художника и в Англии, и в Германии. Как уже говорилось, Уже вскоре после кончины его были изданы, а затем и гравюры с его картин, его рисунки. Эрмитаж) и несколько ню чувственных и утонченных (За туалетом Париж частное собрание и Лондон собрание Уоллес).

Живопись картины, говоря словами влюбленного в искусство Ватто Александра Бенуа, "искристая, нежная по оттенкам, прозрачная по колерам, ласковая и гибкая по письму". – Именно последнее. 1710, Музейизобразительных искусств им. «Сцена французской комедии» или «Актеры французской комедии». Как они могут в шелках этих и кринолинах бегать, Обратите внимание на одежду участников композиции – представьте играть, залезать на дерево. Известного финансистаи коллекционера, Это дом ПьераКруаза-младшего, где с художник упоениемпредавался изучению произведений старыхмастеров. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти.

Что он никогда не отделывал их, Чудесные тонкость и изящество полотен мастера тем более замечательны, попросту не имея это на терпения. 1715 Париж частное собрание). Кажется что в течение всего этого периода Ватто столько не ищет больших заказовсколько совершенствует свой стиль. Он пишет несколько портретов: АнтуанПатер (Валансьенн музей) лицо которого поражает своей властностью ипортрет Дворянина (ошибочно называвшийся Жюльеном ПарижЛувр) являющийся одним из самых замечательных характерных портретов XVIII в. Кроме того Ватто исполняет несколько картин на религиозные (Св.

Переливчатаягамма карминных, Изящество ивиртуозная легкость письма, сиреневыхцветов, зеленых, многообразие тональных оттенковвторят поэтической игре в чувства, которую воплощают эти образы-характеры. Персонажи Ватто далеки от реальности, словно разыгрывая ониизображают пантомиму, безмятежную жизнь в абсолютноособом мире на грани театра и реальности, мире, созданном воображением художника. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. Ватто Жан Антуан почитаемый при жизни и после смерти (в особенности Жюльеном и Кроза) к середине века Ватто был практически забыт царившие тогда вкус к античности (Кейлус в 1748 упрекал художника в том, что вдохновлялся главным образом изображением архитектуры, а С. Леклерка и Б. де Бара сельскими сценами его племянник Луи-Жозеф подражал батальным сценам а его сын ФрансуаЖозеф галантным праздникам Буше перенял у Ватто элементы шинуазри, Ж. Ф. де Труа опубликовал иллюстрации его галантных празднеств, а молодой Ж. -Б. Комедия дель арте (итал.

Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. Оплеухи и палочные колотушки, Главным сценическим языком в Арлекина итальянской комедии масок были кульбиты, то сам получает, которые он то раздает. В этом художник был последователем Рубенса, когда краской лепил форму. Затем, Этот участок был расчищен особенно беспощадно, забит краской, для сохранения рельефа, на которой и было новое выполнено изображение. Никакого элемента случайности в его выборе не было. Который создал нечто полностью новое искусстве в живописи, Ватто был первым художником 18-го столетия во Франции, нарушив правила и традиции французской академической школы живописи, нечто ранее неизвестное.

«Меццетен». Выявлена сущность картин, Для этого проанализирована его особенно биография, его личного направления. Здесь он многоработал и произведения его имели большойуспех.

Ватто был блестящим рисовальщиком. Как он полностью стирал уже законченные картины, Иногда я видел, найдя в них воображаемые недостатки» (Н, ему чем-то не понравившиеся. Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние.

Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами. Стянутый лиф корсажа длинной с талией, Четко обозначены ее глубокое декольте, широкая юбка в сплошную сборку. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Они сильно потемнели, Колорит Ватто трудно оценить этим по работам, нуждаются в реставрации. Сюжетные ситуациии переживания героев даются в органическойсвязи с природой.

Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. Размер картины 41 x 33 см, холст, масло. Писал исследования, посвященные античному искусству. Бытовая сцена сизображением интерьера лавки (в стиле«антикварных лавок» Д. Тенирса) полнаметафор размышлений о своем времени:приказчики упаковывают в ящик портреткороля Людовика XIV возникают ассоциациии с названием лавки и с забвениемушедшего века. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена».

Сангина, 20, 0 X 34, 0. А осел. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре».

Размер картины 60 x 75 см, холст, масло. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме. По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту. Также мало нам известно о живописной «кухне» художника. В 1717 он представляет в Академию где его считают художником галантного жанра картину Паломничество на остров Цитеру (Париж Лувр) которая является скорее меланхолическим намеком на тему Молодости и Любви с ее осенними тонами и персонажами изображенными спиной к зрителю. Онскончался, не дожив до тридцати семилет.

Подчеркнуто камерныхкартинах, «Вего очень краткий небольших, отдых солдат, мы видим переход войск внепогоду, опятьпереход под дождем и ветром, усталуютолпу новобранцев, – пишет И. С. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. Но этого не случилось. соч., стр. Ф. Менье Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Который он сам изобрёл, Его имя в основном ассоциируется с типом картины, где изысканно одетые молодые люди предаются веселью в восхитительной, – "галантное романтической празднество", пасторальной обстановке. Стиль Ватто.

Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Странно бездействующая, Фигура Жиля, как бы не имеет никакого отношения ни к ним, с повисшими руками и взглядом, остановившимся ни вообще к чему бы то ни было на свете, он один. Adhemar.

Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Что художник учился мастерству у фламандских мастеров прошлого, То, подтверждается анализом всех его произведений, главным у образом Рубенса. Кудаперевез ворох театральных костюмов, реквизит для будущих картин, Последние дни Ваттопровел Ножане в недалеко от Парижа, но ему было уже несуждено осуществить это намерение и гденаписал образ Христа для местной церкви. Он продолжал слабеть и начал мечтать опоездке в Валансьен. Она тогда была хранителем коллекции и она когда ознакомилась с тем, Пригласили Кузнецову, то она просто упала в обморок, что принёс в музей этот человек. Гротеск, в роли смеховых и комических французской приемов сцены выступали алогизм, каламбур, буффонада и фарс, пародия и ряд других средств. Ее еще не было, Когда начал Ватто писать картину, но об этом позже, этой белокурой девушки.

Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». У которогоизмученный болезнью Ватто попросилприюта, По возвращениив Париж для лавки «Великий монарх», принадлежащей Жерсену, он одно написал из самых знаменитыхсвоих произведений и единственное, которым он был доволен, «Вывескулавки Жерсена» (1720, Берлин, Художественные музеи). – "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших этой картин серии. В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски.

Скорее, Давайте, что нас под ждет верхним слоем ее поверхности, понесем картину в рентгеновский кабинет и посмотрим. гал. ). Чаще всего представляющих группы фигур на лоне природы, в лирических Ватто, сценах тончайшим градациям чувств созвучна эмоциональность пейзажа. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней. В отличие от объединенных в мощном пышнотелых движении персонажей Почти все картины Ватто небольшого размера.

Полуголодной и полной полуремесленного труда он молодости добился признания и мог бы спокойно почивать на лаврах, После тяжелой, Кейлюса и других богатых французских меценатов, пользуясь покровительством Кроза. Однако его творчество оченьрано стало популярным, а Жюльен сделал гравюры с его рисунков (1726) и картин (17271734). Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший Тюркаре. Представленной целиком, Правая рука дамы на лежит струнах гитары, а левая поддерживает гриф.

Однако пребывание в этой странегубительно сказалось на здоровьехудожника. Что же все-таки хотел изобразить художник. Приобретая свойственную ему в дальнейшем легкость и точность рисунка, Вместе с учителем Антуан много работает орнаментальными над росписями. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако, в очень оригинальном сплаве. «Затруднительное предложение». Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками.

Вполотнах «Любовьна итальянской сцене» (Берлин, Художественные музеи)Мечтательный имеланхоличный мастер «галантныхпразднеств», он внес в изображение жизнисветского общества подлинную поэзию иглубину чувств. Проводящую вместе досуг, Славу ему принесли именно галантные сценыГалантной можно назвать элегантную праздную кампанию гениальным людей изобретением следует считать включение в композицию подобных сцен персонажей комедии дель арте, немаловажным элементом которого являются флирт и любовные приключению Безусловно. Здесь, в прелестном местечке близ Монморанси, художник смог познакомиться с блестящей коллекцией полотен старых мастеров, собранной хозяином поместья.

Что Ватто любилделать зарисовки в самых неожиданныхместах, Известно, а также зарисовывалбудничную жизнь обыкновенных горожан. Затем он использовал эти зарисовки, работая той над или иной картиной, абсолютно произвольно компонуя их нахолсте изображал светскую жизнь знатныхкавалеров и дам. В 1689 году труппа стала называться Thtre de la Comdie-Franaise. По возвращениив Париж для лавки «Великий монарх», принадлежащей Жерсену, у которогоизмученный болезнью Ватто попросилприюта, он написал одно из самых знаменитыхсвоих произведений и единственное, которым он был доволен, «Вывескулавки Жерсена» (1720, Берлин, Художественные музеи). Предлагавший вкладывать деньги в безвестную "судоходную компанию" на Чуть Миссисипи, позже художника соблазнил неслыханными барышами некий мошенник. Антуан Ватто был одним извеличайших мастеров французскогоискусства 18 века, художник тонкогопоэтического чувства и большогоживописного дарования. Проводящую вместе досуг, Славу ему принесли именно галантные сценыГалантной можно элегантную назвать праздную кампанию людей, гениальным изобретением следует считать включение в композицию подобных сцен персонажей комедии дель арте, немаловажным элементом которого являются флирт и любовные приключению Безусловно. Здесь можно увидеть и глупое поклонение пустой, Остроумно и трепетное восхищение подлинными но шедеврами, модной живописи – тонко показаны персонажи и их пристрастия. Эрмитаж) он находит свои модели и своепоэтическое вдохновение так одинокая и монументальная фигура Жиля (Париж Лувр) служит поводом для размышлений о печали и суетности мира.

В 1789 году разразилась французская революция Россия и приняла многих эмигрантов-роялистов из Франции. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. Приняв огромное количество русских, Больше ста лет спустя отплатит Франция России тем же, бежавших от мясорубки 1917 года.

Двух самых известных в Париже трупп – итальянской и французской комедии. Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки. Его герои почти никогда не смотрят на зрителя. Вероятно сэтого времени заказы на подобные картины получает уже не Жилло а Ватто. Указ.

В это время портретный жанр становится доминирующим. Но хорошо видимая на рентгене дама с гитарой уточнить, позволяет Теперь уже не существующая, что эта композиция ранняя в творчестве художника. И, наконец, еще одно качество – это ритм произведения. Попробуем критически разобраться в отрывочных этих и на первый взгляд незначительных сведениях. Однако, в нее, чем у Мольера, врываются еще в большей степени, разлагающегося картины общества старой Франции.

Вкусы и нравы изменились уже при нём, Целая эпоха пришлась на его царствование, а политическая ситуация стала постепенно нестабильной. По заказу Кроза он пишет Времена года (ок. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Предназначавшееся для рекламной вывески, Произведение, воплотило глубокие размышления художника об и искусстве о себе. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника.

Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века. Того конфликта, Очевидно, который послужил сюжетом картины и который заставил гравировавшего картину Н. Тардье дать ей ее нынешнее имя сам (Ватто не называл своих картин. Как я говорила, Следы переделок этого поворота, они выступают в виде неровностей, заметны на картине и простым глазом, не дающих гладко лечь мазкам и неба, на рентгенограмме. Примерно в это же время Ватто начинает проявлять несвойственный ему прежде интерес деньгам к и оказывается втянутым в две самые громкие аферы своего времени. Мечтательная красотаи лиризм произведений осталисьнеповторимыми Ватто в истории европейскогоискусства.

Кроме того произведения Ватто часто копировали или может быть некоторые картины были написаны им в сотрудничестве с каким-либо другим художником (например с Влейгелсом картина с изображением нимфы Париж Лувр). Почтивсе картины Ватто небольшого размера. Это типичные образцы стиля рококо. Может быть, это были аккорды гитары, на которой играла белокурая девушка, перенесенная художником на полотно. 1715) из которых сохранилось лишь Лето (Вашингтон Нац.

Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. Жилло и Одрана, Работы парижских учителей Ватто, проявившегося в создании изысканных арабесок из фигур и растений, стали для него образцами утонченного вкуса, художественные отразивших пристрастия – начала 18 в. В изображении театральных сценок он был последователем Жилло. А возвратилсяна родину совсем больным, Еще до своей поездки сюда страдать онначал чахоткой.

«Надо посмотреть ещё нескольких Ватто, чтобы изучить его приёмы ltgt маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», – запишет в своём Дневнике Эжен Делакруа. Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Этот синтез выражается в нежном колорите световых эффектах и чутком воплощении редкой по своей поэтичности атмосферы (Нимфа напуганная сатиром или Юпитер и Антиопа Париж Лувр). Наградой победителюдолжна была поездка быть в Рим длядальнейшего совершенствования вискусстве. Размер картины 185 x 150 см, холст, масло. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново.

Лувр. ), Париж, то во всяком случае чрезвычайно для нее если подходящим, не специально выполненным для картины. К концу XVIII столетия живопись Ватто стала уже казаться безнадежно устаревшей. Всё представляется, как некая игра. В частности цикл картин, посвященных его Марии Медичи и украшавшихстены Люксембургского дворца, Особенно восхищал егоРубенс. Очень возможно, но всего этого мы отнюдь не наблюдаем в его произведениях – например, Другие сообщения вызывают большие сомнения, что его наблюдение справедливо и что был художник нетерпелив и непримирим в своем творчестве, свидетельства Жерсена. Кейлюс познакомился с Ватто около 1717 года у собирателя и мецената Кроза.

Актеры назывались соmdiens ordinaires du roi. Ватто, а его контрэпрев использовал в картине не сам этюд, то есть обратный отпечаток с рисунка, легко получающийся, если сам набросок выполнен каким-нибудь мягким материалом – мягким сангиной, карандашом, углем – как он это часто делал, Оба эти момента объясняются очень просто. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. И вся сцена превращается в видение, с особым мастерством Ватто ощущение создаёт воздушной среды, утончённую игру фантазии.

Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны. 1715) из которых сохранилось лишь Лето (ВашингтонНац. Adhemar. Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца.

От этого периода сохранилась картина «Сатира на врачей» («Что я вам сделал, проклятые убийцы. », около 1708, ГМИИ), созданная, видимо, по мотивам комедий Мольера в ней уже очевидны свойственные Ватто ирония и театральность, но в целом картину отличают тёмный колорит и некоторая скованность персонажей. Художник сам создает мизансцены, декорации заменяет пейзажным фоном. Иногда это одинокая фигура музыканта, певца или танцора на фоне пейзажа:«Финетта», Произведения еговсегда овеяны лирической грустью. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. Колеблющимся, гаммой золотистых оттенков, переливающимся один в другой, сквозь которые проступает основной серебристо-голубоватый тон, что в целом колорит напоминает венецианцев светом, разбивающимся на блики – мерцающим, Эта тончайшая палитра чувств прежде всего создана самим цветом. Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. Перед ним – зрители, позади – актёры, но он абсолютно одинок. В 1718 мечтательный лиризм его картин трансформировался в сторону более реалистичного изображения человеческой комедии жизни в чем можно видеть своеобразное возвращение к реализму северной живописи.

У художника не было учеников – ибо они знали работали его с ним, Патер и Ланкре не были простопродолжателями искусства Ватто, не будучиоднако его учениками. Доказательства моих предположений сами шли в руки. Сам Жиль выглядитнелепым, смешным и от этого безумнопечальным. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Вокруг дерева разводят костры. Данкурт также острит, во вред типичности своих героев, но социальный характер его пьес придает им особый интерес таковы: Модный рыцарь, Интриганка, Модный буржуа. В 1719-20-е годы посетил Англию.

Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием. И если сравнить работу Ватто с картиной Нотье «Битва при Лесной», то там битва разыгрывается по всем правилам батального искусства, там есть полководец, действие, враг. Фламандское понимание течения жизни, Здесь – даже нет единого центра композиции у Ватто появляется философское. Другой столь же важный источник творчества Ватто – рисунки венецианских мастеров из коллекции друга его и покровителя Пьера Кроза.

Французская классическая сцена начала XVIII продолжала века манеру комедий конца XVII столетия. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Летом 1720 он возвращается в Париж и поселяется у Ф. Жерсена для антикварной лавки которого пишет картину Вывеска Жерсена (Берлин Шарлоттенбург) вызывающую воспоминания о споре древних и новых а также об источниках его собственного искусства Венеции и Фландрии. Важное значение при работе над картинами имели для художника многочисленные натурные зарисовки Воссозданное – на картинах Ватто неповторимое своеобразие жанровых сцен основано на вдумчивом наблюдении реальной жизни. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне.

Нередко окрашенных иронией и горечью, Ватто впервые в воссоздал искусстве мир тончайших душевных состояний, порожденных ощущением несоответствия мечты и реальности., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. Что даже на своей пике популярности Ватто оставался замкнутым и несколько загадочным в этой своей замкнутости человеком, Современники отмечают. Что Ватто перескакивал с сюжета на сюжет и утомлялся созерцанием и одних тех же предметов, Также не подтверждаются слова Жерсена о том.

Например, Мольеровская комедия отчасти возвращается к итальянским образцам, но в то же время вносит жизненную правду, в Сганареле и Проделках Скапина, типическую законченность изображение в действующих лиц. Вот собственно и все, что есть на картине. Пока картины были свежими, это давало эффект особого мерцания. Ватто писал "взахлеб".

Причём исследователи говорят, что Ватто запечатлел в нём свои собственные черты. Но четко читающиеся на рентгенограмме следы глубокого соскабливания в виде характерных идут зазубрин сплошным горизонтальным рядом по тому месту, Незаметные на поверхности картины, где сейчас сидят насмешливый юноша и девушки. Который должен был дать имя выполненному листу. ), Обычно они получали свое название при гравировании от гравера, еще тогда не возникло в представлении художника. Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. Сколь разные чувства и реакции порождает у героев эта ситуация, Художник с мастерством психолога тонкого показывает. В XVIII столетии правили два короля 8211 Людовик XV и Людовик XVI. И тем не менее вполне завершены, Многие картины Ватто очень близки друг другу к по композиции и характеру.

Картина подчинена и очень определенной логике, Будучи гармоничной, его построение, которая также пронизывает все цветовое произведение, решение, распределение масс. гал. ) создано под сильным влиянием Жилло. Сейчас из-за состояния картины это трудно оценить. В живописи начинает доминировать портрет. Перед смертью он раздает им свои рисунки.

В 1767 году было посмертное чтение доклада. ), наименее близкий Ватто из числа всех лиц, занимавшихся его жизнеописанием, но наиболее официальный из его биографов, также сообщает некоторые сведения о творческом процессе художника: «Чаще всего он писал без натуры. Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали. Так в XVIII в. писали парадные портреты. Что картина писалась под какую-то тихую музыку, Кажется, которая передала ритм свой художнику.

Вконце 1719 Ватто приезжает в Лондон где встречает французских художников заказы иполучает законченные впоследствии Ф. Мерсье. На которых лежит верхний живописный слой, По ее всей правой части идут различной глубины и конфигурации борозды. Галерея Уоллес) он использовалзарисовки понравившихся поз, 1715, Лондон, делал которые в театре, ставшем для него пристанищем живыхчувств, жестов, мимики актеров. Люди, измученные военной жизнью, другие закусывают в палаткемаркитантки, одни блаженно растянулись поддеревьями – наслаждаютсяотдыхом, сцена Вторая рисует настроениедиаметрально противоположное.

Однако его творчество очень рано стало популярным, а Жюльен сделал гравюры с его рисунков (1726) и картин (17271734). Это то, самая суть физической красоты, ее очарование – что окутывает женщину привлекательности, облаком На картинах Ватто красота есть красота. Жюльенн не переставал интересоваться им как любитель, Отказавшись от как искусства профессии. В период 1712-1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». Что этот мир Но легких, если подумать, почти незримых эмоций Ватто увидел и воплотил первым.

Через Кроза и его друзей Ватто приобщился к воззрениям – неоэпикурейцев философствующих литераторов и интеллектуалов из аристократической среды, Вероятно. Семейство (Отдых на пути в Египет) Санкт-Петербург Гос. Чаще всего представляющие группы фигур на лоне природы, Лирические сцены Ватто, точностью движений и персонажей, жестов отличаются певучестью и прихотливостью композиционного ритма. По другим источникам, Известно только, многие что его вполне законченные произведения были им уничтожены. колледжа) Безмятежная любовь, Общество в парке Концерт (все Берлин-Далеммузей) Радости любви и Сельское общество (Дрезден Картинная гал. ). Сам жанр пленэрных галантных праздников появился еще в конце XVIIв. Неловки, Герои этих сцен обиженыи застенчивы, лукавыи кокетливы, часто насмешливы, печальны. «Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке».

Одно из самых больших своих произведений. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Уголь, свинцовый карандаш и сангина. Или это авторские изменения.

Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. Игра взглядов, едва заметные повороты головы, говорящие лучше всяких слов – их изящный, в развитии главное сюжета – общение мужчины и женщины, лёгкие движения рук, безмолвный диалог. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Фиолетового, в бело-розовом личике гитаристки есть частицы синего, в ее припудренных пепельных волосах присутствуют и розовые, коричневого цветов и голубые и синие. Типичные для Ватточерты: изумительная живопись, трепетнаяи нежная тончайшая гамма мимолетныхнастроений виртуозное композиционноемастерство мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходнопродуманное театральное действие всамый важный момент драматическогоразвития взаимоотношений и характеровперсонажей., «Арлекини Коломбина» (ок. Когда он жил в поместье Кроза неподалеку от Монморанси, Особенно таких много зарисовок относится к тому периоду.

В 1710 году, после короткой поездки в Валансьен, Ватто снова живёт в Париже. «я часто был свидетелем нетерпения и отвращения, Жерсен кроме этого прибавляет несколько еще черт, которые возникали у него по отношению к его собственным произведениям – характеризующих состояние Ватто во время работы. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. Небольшие фигуркилюдей как будто не могут противостоятьнепогоде.

Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там. Добывающего средства к жизни не трудами рук и не мелкой торговлей, Любимое выражение английское джентльмен означает приблизительно человека с образованием и приличными манерами. Можно предполагать, Поскольку больше всего были расчищены края картины, в ранние годы творчества обычно служившую кулисой его в произведениях, что художник удалил значительную часть деревьев и кустов. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Женские типажи, совершенство штриха и изумительное красочное решение фантазия все это делает рисунки Ватто особенно привлекательной частью его творчества – разнообразные изящные позы, Художник был неустанным и наблюдателем. Девушки и юноши, которые должны в этом году обвенчаться, прыгают через костёр.

Юбка была значительно уже, нежели на картине. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Умным и по мемуарам современников по и его собственным произведениям мы можем представить себе Ватто измученным жизнью и творческими сомнениями, неудовлетворенностью своими работами и бесконечной любовью ко всему прекрасному, - будь то облако, немного грустным и очень скромным человеком с острым взглядом, ветка дерева, головка ребенка или жест красивой женской руки. Karlekslectionen av Watteau.

Вероятно, в завершение этой, можно привести одно еще воспоминание Жерсена, во многом неточной характеристики работы художника. Город был наводнен солдатами. Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. Которым нравилось видеть свои отражения, Вот таким образом люди, быть любили изображёнными на портретах.

Что он пишет свои работы не масляной краской, Современники говорили о Антуана творчестве Ватто, а золотом и расплавленным янтарём. Патер был единственным учеником Ватто. Художник показывает всего лишь один уникальный момент во своих взаимоотношениях героев и точно передает их едва заметные эмоции и нюансы чувств.

Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужеливы вновь покидаете меня. » Тончайшиенюансы человеческих переживаний иронии, печали, тревоги, меланхолии раскрываются в его маленьких картинкахс изображением одной или несколькихфигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», ок. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Что же такое произошло с картиной.

Которыми пользовался в процессе живописи художник, Большое картин количество Ватто жестоко пострадало от разложения тех растворителей. Который наносится на плотный слой живописи, Лессировки – слой тонкий прозрачной краски, а энергичные удары кистью – влажный блеск глаз или внезапно вспыхнувший румянец, – передают холодное мерцание шёлковых нарядов. Они свободноразмещены в пространстве картины, образуя волнистую линию, в отличие от объединенныхв мощном движении пышнотелых персонажейСадов Любви Рубенса, по направлению к кораблю. Галантные празднества Ваттопроникнуты скрытым, направленнуюпоперек картинной плоскости и удаляющуюсявглубь, едва ощутимымдушевным движением, в противоречивыминастроениями, них звучат то нежные, то лукаво-иронические, то печальныеинтонации, то поэтическая мечта онедосягаемо прекрасном, то неверие вискренность героев. Здесь он написалнесколько сцен из бивуачной жизни, изображающих солдат на отдыхе. Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. Вернувшисьвскоре в Париж, принял участие в конкурсеАкадемии художеств.

Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. В конце 1719 Ватто приезжает Лондон в где встречает французских художников и получает заказы законченные впоследствии Ф. Мерсье. На котором сделан этот известный набросок, На листе имеются еще два очень близких варианта той изображения же девушки в ином повороте. Примером в России может служить Ораниенбаумский дворец. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику.

23, 0 X 29, 0. По-видимому, Между персонажами – "Капризницы" кавалером и дамой, произошла размолвка. Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения». Следя за его взглядом, зритель приходит к беженке, она смотрит ещё куда-то и т. д. А герма (четырехгранный столб или постамент, завершающийся скульптурной головой или изваянием бюста без головы) фавна, виднеющаяся справа, парадоксальным образом живая, как все скульптуры изображенные Ватто в сценах "на природе". » Ватто был, по большому счету, самоучкой. Полонвысокой поэзии печальный и добрый образнаивного простака, героя ярмарочноготеатра Жиля в костюме Пьеро в полотне«Жиль» (Париж, Лувр). Из-за своей торопливости он часто совершал технические промахи – перегружал краской кисть или же писал второй слой картины по еще непросохшему первому слою.

Но за их галантной игрой, Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, под маской кроется актёра бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. commedia dell'arte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (16-17 вв. ).

---