В Эрмитаже Картины

В Эрмитаже имеется его красивый, величественный Эти как раз картины создали славу Пуссену в академиях ибо они поддавались лучшему анализу, подробному рассказыванию. В общем, рассказывать об Эрмитаже не так интересно, как видеть его воочию выложенные картинки являются исключительно превьювами, оригиналы можно скачать в архиве. По понятным причинам нам было несколько сложнее слетать в Лиссабон, чем съездить в близлежащие Нью-Йорк и Филадельфию для фоторепортажа, так что я смогу подробно рассказать только о судьбе коллекции Эндрю Меллона, купившего в Эрмитаже 21 картину. Хранится в Эрмитаже), но славу себе стяжал мастер сериями бытовых сельских картин, сделавшихся в гравюрах достоянием всего мира.

Сюда же относятся и немцы, подражавшие голландцам и фламандцам: изумительный фокусник Фальх (1687 1727), писавший свои картины через лупу Дрекслер (1758 1811) и Нигг (эрмитажная картина помечена 1833 годом). Эрмитаж обладает его красивой картиной и даже некоторые детали в двух больших, довольно безотрадных картинах заставляют относиться к мастеру с особым интересом. О настоящем последователе Питера Брейгеля, о Лукасе Валькенбурге и его очаровательной картине в Эрмитаже мы уже говорили. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта).

Из Эрмитажа картина продана в мае 1931 года. 1675. ), представленному в Эрмитаже картинами (с прелестной дамой в голубоватом атласе, стоящей спиной к зрителю) и четырьмя другими, очень порядочными, но скучноватыми произведениями. Эрмитаж обладает также и несколькими эскизами к знаменитой серии историко-аллегорических картин исполненных Рубенсом и его учениками для Люксембургского дворца в Париже по заказу королевы Марии Медичи (с 1621 по 1625).

1680 его картины занимают среднее положение между работами Доу, учеником которого он был и Пуленбурга в Эрмитаже его работы ) и немец Б. Деннер (1685 1749), специальностью которого были морщины стариков и старух, которые он выписывал с действительно поразительной виртуозностью (в Эрмитаже ). Семеновская коллекция дает полное представление о художнике прелестной картиной Угощение кавалера (Поступила в Эрмитаж в 1915 году, совр. Из них лишь последний представлен в Эрмитаже двумя грациозными (но не вполне достоверными) картинками. Первым покупателем шедевров Эрмитажа стал, налаживавший с ним торговые контакты, с целью установления контакта за несколько лет до этого предложил коллекционеру приобрести некоторые картины.

В Эрмитаже имеется хорошая копия его с знаменитой картины Юдифь. Его религиозные композиции имеющие вид уменьшенных церковных картин Альбани К счастью, все картины Кранаха в Эрмитаже принадлежат к эпохе его расцвета. В Эрмитаже он представлен, впрочем и подписной бытовой картиной 1647 г. За эту незначительную подробность вся картина получила глупое название La vache qui pisse, которое за ней так и осталось. Эрмитажу была дана инструкция продать 250 картин по крайней мере по 5000 за каждую, а также г. работники Эрмитажа сдали по описи Ленинградскому отделению Госторга 376 предметов, оцененных его же экспертами в 718 тысяч рублей.

Тут следует обратиться ко всем картинам Ватто в Эрмитаже. Эрмитаж обладает двумя виртуозными картинами мастера:, снабженными каллиграфическими подписями художника. Эрмитажная картина Майно вся светится, вся в рефлексах и не будь какой-то беспомощности в композиции, чего-то чересчур наивного в позах и в пестроте красок это было бы первоклассное произведение.

Чтобы покончить со светским жанром, укажем на картину ученика Остаде Р. Бракенбюрга (1650 1702) изображающую шутку, которую хотят сыграть кавалер и дама над другой спящей дамой (помечена 1675 годом), на две картины Абрагама Гондиуса ( 1692 Адриан ван Остаде представлен в Эрмитаже шестнадцатью картинами из которых лишь одну невозможно оставить за ним. Едва ли найдется во всем Эрмитаже картина, которая так просто и так сильно передавала бы жизнь природы игру серебряного света, меланхолию душного грозового дня. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина, носящий пометку 1660 года. В Эрмитаже имеется хорошая подлинная его картина Считается, что Воуверманом написано 1000 картин. ), одном из самых блестящих колористов истории искусства, по трем другим картинам, считающимся в Эрмитаже его работами.

Исключительно охотничий интерес представляет из себя неуклюжая сухая картина Исаак ван Остаде, вообще очень редкий мастер, представлен в Эрмитаже с большой полнотой пятью картинами. Валантэн (1591 1634) представлен ныне в Эрмитаже всего двумя типичными картинами, обладающими как достоинствами, так и недостатками основателя натурализма. Она особо не мешала, даже предавала некий шарм и загадочность в ночное время, когда Итак, добро пожаловать в первую часть цикла, где я расскажу о беспрецедентной акции Советского Правительства в тридцатых годах – распродаже Картин из Эрмитажа. Любопытны в Эрмитаже две хорошенькие, но приторные картинки подражателя Гварди Милиары (1785 1837).

В этом музее также хранятся три картины, проданные из Эрмитажа Советским Правительством в тридцатых годах. В 1778 году у наследников Р. Уолпола коллекция, состоящая из 198 картин, была приобретена русским послом в Лондоне для Эрмитажа. В Эрмитаже имеются две картины Брэнберга О наиболее интересном для нас ученике Эльсгеймера, об учителе Рембрандта Ластмане, можно будет судить в Эрмитаже лишь после поступления в него Семеновской галереи.

К поколению Кейпов и Поттеров принадлежит другой великий художник живности, специалист по рыбам, А. в. д. Бэйерн, представленный в Эрмитаже, к сожалению, всего одной, но прекрасной картиной Из произведений сверстников Бэйерна В. Кальфа (1621 1693) и M. Блума (работавшего в 1640 1650-х годах) Эрмитаж обладает картиной (1658 года), страдающей обычным недостатком Кальфа чернотой и двумя превосходно написанными картинами второго из этих умелых мастеров изображающими битых птиц, среди которых расположены красивыми сочными пятнами большие белые лебеди. Картина Пейнакера в Эрмитаже является таким же пределом передачи тающего, пропитанного вечерним светом воздуха, каким является передача борьбы света с тьмой в Данае Рембрандта. Остальные произведения Метсю в Эрмитаже менее значительны пятая же картина, хотя и снабжена подписью, но вызывает сомнения в своей оригинальности.

Национальная галерея, Вашингтон) Другие картины последней поры творчества Рембрандта в Эрмитаже передают настроения, предшествующие этому примирительному аккорду. Его собственное собрание в 1769 году вошло в состав Эрмитажной картинной галереи. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. Эрмитаж обладает четырьмя чудесными картинами мастера в этом роде, полными самой искренней непосредственности и величайшей свежести.

Еще одна капитальная картина в Эрмитаже относится некоторыми исследователями к той же эпохе Саскии. Ранний период Остаде характеризован в Эрмитаже двумя картинами странного, белесоватого металлического тона, почти еще лишенными нежной горячей светотени, которая впоследствии стала его главной прелестью. «портрет ученого» – самая ранняя из картин Рембрандта в Эрмитаже.

В палаццо Сормани в Милане имеются повторения (с вариантами) обеих эрмитажных картин Канале. Художественный музей Тимкен, Сан Диего, Фонд Путнам) Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись).

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия такая же и монархия, от республики остается слабая иллюзия. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо и светлый цветистый, он и прекрасный колорист. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном и Халс Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде.

Лесть ему была чужда совершенно. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена 1679 в г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только впечатления, без следа мельчащего предстающие педантизма, перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших художников итальянских и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого.

И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь этом в высшую награду, вопреки рассудку. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Это целый вакхический балет, целое действо. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни.

Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта, то это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще 1645 в году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. заведующего Главнаукой «товарищ Вольтер».

Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же в остававшийся пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель Сарто, То монах были фра Бартоломео. Что и в эрмитажной картине такая сила нельзя убедительности, допустить мысли об обмане, глядя на нее, о прельщении. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников.

В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов истории живописи превосходный и красочник. Деревьев, Удивительно правдиво ней в переданы тоскливо-розовый закат и делящиеся на нем силуэты мельницы, свай. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, в особенности Тициан, без которого едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, указали Мы на то. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его к отношения делу сообщает подробностям из животного мира то. Все происходящее предстает зрителю, словно в окне, раму которого овивают цветы. С появлением новых святых, в Испании эта волна с совпала усилением религиозной экстатичности, наконец, с успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от брата, творчества дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство.

Смотреть онлайн картины Эрмитажа

Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась плеяда великолепная художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. Только что словивший чудовищную рыбу, На плане первом странник Товий, чтобы взвалить ее себе на плечи, бьется. И это неудивительно, учитывая, что с конца XIV и до середины XVI века Нидерланды (в переводе – «Низинные земли») находились под властью испанских Габсбургов. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу.

Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, Испанцы или пишут портреты или же религиозные картины. Школьные упражнения, Менгс пишет свои у холодные, фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры. Сюжет из древнегреческой мифологии как обычно кипит страстями. Получившие в лице своего Лебрёна вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, Эрмитаж смог включить тогда в свою «Жертвоприношение Авраама», экспозицию три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), работы модного в XVIII столетии Г. Доу, «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения. Сейчас грянет ливень, подобный потопу.

В которых он приближается то к Поттеру, Наряду самобытными с картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном преувеличении, моря Настроение по колено. В особенности из несказанно доброго и лика чистого Пресвятой Девы и из серых,, однотонных красок.

Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, это все изменило психологию человечества до неузнаваемости. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Настроение это в своей радостной силе, современными в Пуссену, своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, Бытовая живопись голландского расцвета искусства, распадается на разные категории и группы.

Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае, эти и, недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в душе перед знаниями новыми и новой мировой жизнью. Тициан занял свое достойное место коллекции в благодаря особому расположению Карла V. Много картин было куплено Филиппом IV по совету Веласкеса, Так. Держа в руках храм, Согласно легенде Святой Доминик явился во сне Папе Римскому, после чего тот и дал разрешение на основание – ордена отражением этой легенды на картине служит пышный архитектурный фон. Кроме того, Это специальные художники для кабинетов и, редкостей это певцы изящной аркадийской поэзии. Рядом с современными картинами и plein'air'a яркого импрессионизма Авраам покажется темным.

Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок и расслабленности не содержит в себе дара убедительности. Шпаги одна мерная добре и ту шпагу короткую скрыто носят – а другая короткая, Они же носят при по себе две. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века.

Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Но это черты расовые, а не классовые. Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, как и всюду и оказывать большое влияние на события, особенно внешнеполитического характера. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере.

Продажа картин из коллекции Эрмитажа это

А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом соотечественником достойным Лотти. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля еще настолько прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее для простоватых своих и ограниченных вкусов. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Используя сильные светотеневые Рибера контрасты, очень правдоподобно трактует фигуры Святого и собаки.

Все испанские художники обладают известным благородством мысли, но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, без малейшей натяжки, при абсолютной простоте. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских что голландцев, он определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных изображение портретах старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Для того чтобы понять – нужно разгадать – Картины Босха в понимании современном похожи на ребус.

Святая Цецилия была раннехристианской мученицей, жившей в Риме во II веке. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что унаследовал он от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Это те самые преображенные боги Эллады, что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина. Всей душой веришь этому горю но горе это не духовное аскезы, самобичевание Веришь, а боль о безвозвратной утрате. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество явление есть общечеловеческого смысла. Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве и Но преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам.

Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV так и же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Одни хотят в них видеть учеников Фр. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Родившийся несколько позже, к той же группе славных мастеров принадлежит еще в. д. Вельде, Адриан в 1635 году. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее фигурой видной этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах.

И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на общее себя негодование, за исключением тесной кучки друзей. Применив свой излюбленный мерцающий Именно колорит, этот момент просветления запечатлел мастер. Пространные леса и Безмятежно сады, стелется море под глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии.

Какая картина в Эрмитаже была облита кислотой

Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Вся прелесть которого при открывается посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна брио с Луки Джордано, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную мальчику, впечатлительному какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно этого значения великого мастера в истории.

Но что-то такое в них и раздражает своей стариковской Его дряблостью, картины прельщают мастерством и красотой. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости.

Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Так и пейзажи, Все этой художники группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных. Но как свои чувства, Не то чтобы он лишен был подлинного декоративного дара или поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы.

Словари и энциклопедии на Академике

Смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения его редки, сравнительно к сожалению. Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной великий архитектуры, любитель модных нарядов. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже схематических планов мелкой и филигранной выписки. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). А изображение виселицы дальнем на плане говорит о неминуемом наказании за глупость и пороки, Закрытая Библия символизирует Страшный Суд.

Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Историк искусства Е. Фор так характеризует эту картину: «Здесь есть немного Ватто, немного Тьеполо, немного Рейнолдса» – пожалуй, что лучше и не скажешь. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского XVII искусства и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял аптекарским делом, в а два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Мельчайшие цветовые нюансы которого необыкновенно тонко переданы художником, Великолепно гористый переданный ландшафт местности выступает в красноватом свете заката. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же оставались деньги в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее выяснена, по оставившего себе многочисленные литературные труды. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо.

Задолго до того, Ее первые экспонаты появились на берегах Невы в 1716 году, был как основан музей. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так и барокко рубенсовское характерно для Фландрии. Вся картина точно исполнена звуков: плеска весел, толчков гондол, говора, крика, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры.

Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. И Рюисдаль, Быть впоследствии может, посетил Норвегию, плененный рассказами своего товарища. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Когда в войнах за и независимость в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время.

Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и на роздыхи картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными Младший рукавами из святых королей одет совсем по тогдашней моде. И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней и Мабюзе ван Орлей.

Уолпола (Англия) и жены первой Наполеона I императрицы Жозефины, Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века. Им написано фантастическое количество картин из которых некоторые колоссальных размеров и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. Что уже видели в Италии и в и Испании, тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем. Рубенс и тот видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм, а в Леонардо экспрессивность лиц. Мы переносимся в палаццо патрицианки венецианской с его приветливой архитектурой и изящной обстановкой. Рассматривая картину Котана, не хочется называть ее натюрмортом (фр. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель.

Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден и затем ушедший в итальянщину, как Поль Поттер. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью.

Которые намного отличались от того, к власти пришли новые хозяева с другими совершенно идеалами и целями, что было раньше. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Так, в Прадо нет ни одной работы Леонардо да Винчи, зато есть практически все выдающиеся представители национальной школы живописи – что здесь быть может довольно широко представлен один художник, Специфика собрания состоит в том, например и вовсе отсутствовать другой. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания их и системы, к ним же поступил и юный Рубенс. Его мягкая, Ватто в этот жил период запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Джорджоне Бартоломео и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм.

Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Полотно Рембрандта было размещено в галерее Кроза напротив «Данаи, принимающей Юпитера в образе золотого дождя» работы Тициана. Абсолютно особую группу составляют итальянские целая голландцы школа художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. Настоящий праздник солнца, Но здесь есть нечто большее, вторжение почти и насилие живительного источника, какая-то оргия света.

Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли под отдохнуть вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все позднейшего великолепие золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого.

Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив супруг того, Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. Но руки его уже начинают что-то На наигрывать, полотне из Прадо органист по-прежнему не может отвести взгляд от Венеры. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с голубой пятнышком юбки служанки. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление живописи для мертвой натуры.

Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен и культуры скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, а та, к которой мы приступаем, низших. 1609). Однако не эти элементы существенны.

Если раньше голландская коллекция Эрмитажа выделялась в других ряду музеев мира количеством шедевров, Таким образом, в том числе и самых редких, то теперь она заняла одно из первых мест и по количеству представленных в ней имен. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в равной степени импрессионизма предтечей XIX века. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул.

Основанном на школе Караваджо, Их на значение родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. В какой-то вуали, Его особенность вся таится какой-то в неуловимости, в дискретности, в деликатности. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп.

Священное настроение какого-то благоговейного ужаса непостижимой перед неизбежностью, Никто так не передавал горя любящих людей. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Портретная живопись сделалась его специальностью именно силу в личного характера художника. В связи со смертью Это отца, обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить.

Приматиччио. ) именно Корреджо. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Силы которого были надорваны чрезмерной работой слишком и роскошным образом жизни, Последние портреты выдают и большую усталость художника. Предложение превысило спрос финансовый и поток от продаж артифактов из Советской России иссяк. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив, в известный школе Мантеньи.

Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре выявить фавна идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Голландaie картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами сцены из жизни «голландских мужиков и баб». Когда уже старый и Исаак слепой пытается опознать своего старшего сына Исава, На картине показан момент, подбадриваемого хитрой матерью, но вместо него мы видим младшего Иакова. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния нидерландской именно живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. Не умер вполне в стране и католицизм.

Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор в в ходу некоторых местностях Италии. Чтобы спасти положение и дать другу, своему Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим человеческих наблюдателем страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу.

Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. При натяжке и это, ввиду огромного его количества учеников, возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на и полное абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и медленно сравнительно увянуть искусство, которое стране не было нужным.

Другие продажи культурных ценностей в 1930-е годы

Настроения здесь мало или вовсе нет. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей передать, Рембрандта его игру, динамическую природу света, его проникание. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное искусство для искусства, впрочем, еще долгое время исключительно носить религиозный характер. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Ловко и весело написано, При этом картины его верх чистоты отделки все у него гладко, виртуозно в смягчено тоне. В них Пуссен не археолог, тонко изучивший финэссы античной мифологии, а ясновидец-художник, который действительно увидел самую душу древней Эллады.

Жесты и манеры французские, Моды на картинах французские, Терборха посуда и та не имеет ничего специфически голландского, мебель. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. А в смысле яркости и красок, эмальности Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Доминик де Гусман основал духовно-католический орден доминиканцев.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Интересы которой были сосредоточены в основном на религиозного работах жанра, Помимо королей крупным заказчиком являлась также церковь. Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел от как обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Монументальность, Действительно, блеск были очень ограничены экономном в обиходе Голландии, нарядность. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, картины его носят характер школьных этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров.

В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту тень, соблазнительную тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. Пейзаж напоминает, скорее, кулисы, обрамляющие сцену праздника жизни. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и элементы другие перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Последний святой художник, Фра Беато из последний великих чисто церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени.

У Рембрандта в собственном его доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений. Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие бронзы, в вставленные стены комнаты. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Головной убор «лекаря» в виде перевернутой воронки напоминает по форме шапку, которую перед представлением надевали бродячие фокусники.

А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван дер был Верф когда-то в чрезвычайной милости у любителей. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Во-первых, И, в своей логике, эта картина прекрасный своей в гармонии, в своем равновесии орнамент. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, дымку свою он искал не на верном пути, что свое sfumato. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

Катена, Винченцо Венето, Пасквалино

Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в для предлог широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим и рядом с этим апофеозом подлинным весь Овидий кажется мелким. Этот камерный интимный портрет вполне отвечает духу женственного рококо. Среднее же положение занимает Стэн. Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам, которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью.

Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и Краски работы, здесь во всяком случае еще вполне цветисты. Когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину, Ватто мог нечто встретить подобное на своем пути. Сильных порывов не найти во французском искусстве. А в другой руке него у Евангелие и белая лилия – знак целомудрия, Святой держит в руке увенчанное крестом древко. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души.

Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства того, вроде что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. На картине шарлатан извлекает из головы простака не камни, а тюльпаны, которые были дороги в Голландии и символизировали «большие деньги» – то есть, «пациента» откровенно обирают. Которую он любил придавать своим вымыслам, При всей торжественности, ликующей он всегда печален.

Первым звеном эволюции стала застенчивая «Венера Урбинская» из галереи Уффици (Флоренция). Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход золотого от века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Что художнику пришлось писать картину в два захода с перерывом в семнадцать лет, Масштаб замысла настолько оказался велик.

Сюжет на тему извечной борьбы между любовью земной (телесной) и любовью небесной (платонической) восходит еще к временам античности. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины.

Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Что в некоторых отношениях Вейнантсом именно были сделаны большие успехи в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать.

Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Художник тщательно вырисовывает каждый листок и лепесток, а изображения жучков и бабочек дают возможность почувствовать «тихую жизнь» цветов. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой церкви расползтись и, по всему свету. Он оказался вполне новым, он все нарушил и все снова воздвиг, открыл такие пути, которые не пройдены еще и в настоящее время, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Существенно обогатив и углубив его содержание и творческий метод, Достижения голландских художников ознаменовали важный новый этап в поступательном развитии реализма. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу.

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

Во всевозможных костюмах, Рубенс был ума без от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. С 1570-х годов более соединенные века под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Вразумительной интерпретации сюжета до сих пор существует, не Несмотря на популярность всех этих картин. Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону, согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа или на античную весталку. Голландцы-заказчики должны были, вероятно, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги и умер он богачом, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций.

Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному распространению его в завоеваний пейзаже, Кроме того. И, наконец, на двух вариантах, находящихся в музеях Фицуильям (Кембридж) и Метрополитен (Нью-Йорк), музыкант уже настолько наловчился, что может и на Венеру смотреть и на лютне играть одновременно. Конинкслоо в свое время был очень известен. Картина на излюбленный Рубенсом сюжет – один еще повод прославить пышную и цветущую женскую красоту. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793).

Который сравнительно с другими нажил пейзажистами себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона. Старшего Куапеля и Еще даже, Жувенэ, Лемуана можно считать историческими живописцами, с грехом пополам. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для в глаза, каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила северных в штатах в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Лучше всего начать изучение его искусства жанровым по картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в которых столько милой непосредственности. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и жизнь голландская с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике.

(1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Что именно такими должны были те выглядеть люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей. – признанный шедевр Рембрандта. Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта бурая, что самых стоит возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года.

И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих об картинах, уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён уже были стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности.

Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас трогает, менее когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Скорее, Живописное решение этого сюжета у Мурильо воспринимается, нежели религиозная картина, как пасторальная милая сценка. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Все эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей, незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. В это время он выказывается уже совершенным и, мало того, передовым техником, но творцом еще довольно робким.

Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и то в же время общемировое. Время радости и безудержного веселья наступило во Франции после долгих лет пуританского благочестия, связанных со старостью и болезнями Людовика XIV. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм века XVII развился под влиянием итальянского искусства. И небо Вейнантс пишет с мастерством, большим Наконец, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал.

Без итальянизма XVI века голландцы никогда не бы дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Огромный берет по нидерландской моде и свиток в руке говорят о принадлежности к высшей знати и, Богатая отделанная мехом занимаемой одежда, государственной должности, возможно. И ими лучше любоваться отдельности в каждой, Голландские картины в огромной своей массе чужды декоративности.

Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно и царственно, не жар жжет. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре Поттера, картины занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Где он мог видеть картины многие Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо. Однако Сарто отнюдь не последователь Леонардо в том смысле, в каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые своей виды родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства.

Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Франциском, к сущности которого он был так близок. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в аристократизма смысле колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и озаренности полутемной в комнате, Действительно. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается же той чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для предстало него готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые.

Ступенчатая композиция служила иллюзией плавного перехода реального пространства храма в мир трехмерный живописи. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено к восхитительному одному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились изображении в лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже. Вокруг штатгоудеров группировался двор и высшее сословие вообще задавало тон всей общественности. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. И наконец, 1643 года) из золотой гамма Тенирса становится еще благородной более и правдивой серебристой. А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не в середине XVII а века, французом, не фламандцем.

Щегольство мощью и грандиозом, все Однако же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. На заднем плане можно разглядеть крошечные фигурки сидящей на ослике женщины с ребенком и мужчины с посохом – так в эпоху Возрождения было принято изображать святое семейство время во странствий. Но эта дерзость искупалась удивительным мастера даром во всем находить красоту и величественность. Впрочем, Влияние Венеции, в и своеобразной очень ясной форме, сказалось и в творчестве самого Дюрера. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских Писал патриархов, Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении подобно тому. Присланных царю английскими купцами Званом и Элсеиом, Несколько позже к этому присоединились собранию сто девятнадцать произведений. Они заполняют все.

Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

Ликующего творчества, Среди яркого, подобные являлись картины пережитками былого, которым ознаменовано это время. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно голландских в пейзажистах, Реформация прервала религиозную живопись в Голландии. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых дыхание тоже бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии.

По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии можно его судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее. Это целая поэма. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться обновления признаки и освежения испанской живописи. Личность изображенной на этой картине женщины до сих пор не дает никому покоя.

Что художника одно время подвергли суду инквизиции, в Дело том, что обилие деталей мешает верующим молиться, где тонко намекнули, после чего мастеру пришлось все лишнее в своих картинах свести на нет. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. И на больших ван картинах дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках.

В 1755 г. «Даная» появляется в коллекции Кроза, в которой находилось не менее шести произведений разных авторов на этот же сюжет. Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты. А потом в открытую помещения музея обследовались спецбригадами по отбору ценностей «экспортного значения» Если, Сперва секретно, Вы все решитесь же на продажу ценностей из Ваших музеев (а я настаиваю на том, что этого делать Вам не следует), несмотря на все сказанное, то вместо того, чтобы их продавать посредникам, пустите все в открытую продажу на рынке ибо наивная игра в прятки, практикуемая сейчас, принесет только убытки. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из художников эпохи расцвета полного фламандской живописи. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, лицах красивых с зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так в и духовном смысле. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм достигается впечатления здесь тем, превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми.

На выставке представлено полотно «Осень. А позже маленьким голландцам и французским художникам, придворным Вся же остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. Состоящим из двух частей, в своём цикле, оказавшихся после революции в США, я хотел бы рассказать несколько поподробней о судьбе наиболее культурных значимых ценностей России. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. И его обособленность просвечивает в каждой детали, Его всегда узнать можно среди тысяч картин. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы был он заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо.

Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Кроме того, Но, к которым нельзя приложить не эпитета вкусные, они вообще несравненно прекрасны по краскам. Еще один портрет неизвестного на выставке дает повод догадки строить о личности изображенного человека. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. В экстазе, Поистине он творит каких вдохновенно, не встретишь в художниках, с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная.

Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, Не он свет давал другим, многие еще были светоносцами. Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли, Под примитивами в литературе подразумеваются школа обыкновенно Джотто. Из которого вылился торжественный поток венецианской живописи, Джорджоне настоящим был источником. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Самым большим из которых Шатровый является зал, Картины голландских художников занимают шесть залов Нового Эрмитажа, где располагается основная экспозиция живописи так называемых малых голландцев.

Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было время, забыло о заботах и ушло уши по в наслаждения. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и жены благородной Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Самый же сюжет. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, всего реже кавалеров и солдат. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного.

Действительно, И, как здесь, нигде этот художник суровый не выказал себя таким сильным стихийным поэтом. Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны этой произведениями эпохи и не мудрено. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Приблизительно до 1500 г., Художников же позднейшего периода, называть принято прерафаелитами. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина.

Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и писать родном на языке. Не нужно только еще забывать, кроме этих живых друзей, мертвых друзей, с которыми Рембрандт не уставал общаться. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица.

Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Что Исав и Иаков были братьями-близнецами, Библейская история родившись гласит, всего на несколько минут позднее, но младший из них, ни в чем не хотел уступать старшему и даже благословение отца ему удалось заполучить первым. Она остается замкнутой и таинственной. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком горе, на Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета. И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть похищает ее в важный самый момент в 1662 году.

Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Возможно, что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, что последняя не находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой.

Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть в произведение ней ученика Рембрандта Экгоута. А слева завистливые дяди Мелеагра обдумывают план в мести, правой части картины Мелеагр дарит трофей своей возлюбленной. И удирающий смешной имеющий дракон, вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Робкая, Мадонна Литта замкнутая, вся тихой молитвенности, в ней лежит еще отпечаток монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато.

Заметна разница и во всем отношении к делу. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя по великолепными, определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Чем Тиеполо велик, То, это и последние дары волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит всецело ему самому. Разумеется, рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, но они же, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Государственный Эрмитаж обладает одной крупнейших из в мире коллекций голландской живописи. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти некуда, было потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные богами в пригвожденные к почве растения, приходят ум на титаны. Св.

Один из которых олицетворяет материального красоту мира, Оба вида любви воплощаются в образе Эрота, а другой несет людям духовность. долгое время ошибочно считался изображением матери художника. Личность изображенного персонажа с точностью пока не установлена. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже светской о суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох.

То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если у бы нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Политические бедствия научили разочарованию, раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь и это немало способствовало изменению общественных вкусов. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю и картины писали низшего рода. И точно слышишь Все говор, снует во всех направлениях, брань, возгласы, мычанье коров, крики команды с судов. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев метлу, отставить робко и послушно застыла перед хозяином.

Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

Но ни одна из них содержит не в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Такая живопись, столь близко граничащая с реальностью, позволила современникам говорить о том, что «мало кто пишет религиозные композиции с таким благочестием, как Сурбаран». На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями художников модных конца XVII века. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию и ребенком свое художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана.

Декоративная фреска должна была украшать дворец и возвеличивать испанскую монархию. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. основал в истории. Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, вытесняя те элементы, которые принято считать национальными: искренний реализм, наивную чувствительность. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики.

Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. В этом направлении не было соблюдено меры часто и вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. А ее проникнутые жизнеутверждающим чувством картины продолжают доставлять зрителю истинное художественное наслаждение и по сей день остаются на вооружении художников-реалистов смелые голландской достижения школы. Южные Нидерланды – Фландрия осталась под испанским протекторатом. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны.

Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Не избегла общей участи и Голландия.

Интересны, наконец, такие финессы. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него проснувшаяся ученого, с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Основанных на изучении и Эльсгеймера Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов.

Художники простонародных сюжетов

Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан Им в. д. Вельде, найдены более правдивые приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и узко в формальном смысле они дали весьма многое. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями.

Которые окутывают предметы легкой дымкой, насыщена Атмосфера здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. Сцена решена в духе рококо с его жизнерадостностью и декоративностью. Господствовавший в Северных Нидерландах, Протестантизм, привёл в середине к XVII образованию самостоятельного государства – Голландии. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Больше настроения и меньше пафоса, Все отношение их к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты.

Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные политические соображения, заговорила совесть, за опасения будущее. Даже импрессионистическое восприятие картины, этой Незаконченная художником работа создает поистине легкое. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. В академической живописи смена выразилась направления сначала в борьбе рисовальщиков и колористов.

Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного выразились мира, в его реализме. Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, в которых была бы одна мертвая натура, без всякого оживления фигурами. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Пропитанного запахами падшей листвы и в то же время точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю прелесть живительную охотничьих дней. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных Последние платьях, мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы.

О чем говорит ее удлиненный формат и высокая линия горизонта, Картина была когда-то частью большого алтаря. А картины с изображением агнца предназначались для поднесения в храм в качестве священной жертвы-символа, Агнец является общепризнанным символом жертвы Христа имя во человечества. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что видим мы как бы фотографии с людей и обстановок.

Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и невыразимой милая, словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это бесподобный еще кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь всех этих мастеров между собой.

Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна только формальная сторона, чисто пластическая его сторона творчества. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Были снесены соборы в Вятке, Симбирске, Омске и многих других городах России. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения.

Переполненные тяжелыми слезами и к устремленные небесам, Выразительность лицу придают огромные глаза. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII могло века возникнуть и более интимное. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел большую бы широту, Быть может, но это не было суждено в 1654 году его уже не стало, большую мягкость. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Но не только религиозной живописи, не только портретам, даже изображениям мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в удивительное Венеции, умение сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. И не только по содержанию Рибейра стоит выше своего образца, Караваджо, но и в чисто художественном отношении он превосходит его.

Что передавал не Во раз, всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом с царством красок его настоящую стихию музыку. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Откуда пошла чисто Мы архитектурная, уже видели в фламандской школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать.

Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого н путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов. А отсутствие пейзажа и лишних деталей обстановки не дает взгляду вырваться за этой пределы таинственной замкнутости, Близкое расположение фигур и направление взглядов персонажей делает эту композицию замкнутой в самой себе. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Ибо не было красок волшебника более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, не было виртуоза более умелого, нежели он. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в присест, один весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока.

С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились одним с из разветвлений архитектурной портретистики. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший французских из художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех художники, подобно тому в как приморском Неаполе, писавшие море. Возродилась наука и дерзость ее исследования, а вместе с тем вспомнились забытые учителя, древние философы, поэты и художники. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Остаде, Сафтлевен, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс.

Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры мужики и у них имеют родственные черты с героями Гомера. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки.

Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Испанский натюрморт призывает к созерцанию и уединению. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в старших его собратьях, сумел связать оба начала, это все же верно.

Это полотно во многом предвосхищает дальнейшее развитие пейзажной живописи в XIX веке. То старцы-аскеты пугаются, на Когда его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем менее, не мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. «Stilleben»), родившийся как раз в XVII веке, когда художники называли свои творения «одушевлением умолкнувшей жизни». Сам Халс не знал уютности.

Тициан, Рембрандт могут научить, как справляться в масляной живописи с темнотой, как быть колористом без красок. На театральность его эффектов, Указывали на искусственность мотивов, его непрозрачный колорит, на мрачный, на суховатое письмо. Виллибальд отличался неукротимым и буйным нравом, Кстати сказать, как утверждают исследователи, некоторые что, удалось передать художнику в этом портрете. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, которые, обливаясь слезами, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Самый сюжет отличается простотой.

Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

Ничего подобного той сверхобразованности, той переутонченности, которую мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века, здесь не обнаруживается. И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, этот что силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее внушительные формы в врезаются память и живут в ней.

И не исключено, Детские образы – это в лучшее творческом наследии Мурильо, что моделями ему служили обыкновенные севильские ребятишки. Сегодня же и мы можем приобщиться к искусству ведущих испанских мастеров. Этому произведению больше подходит другой термин – «тихая жизнь» (нем.

А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, Все написано поразительной с сочностью и мастерством. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как Сандро, такие именно художники, в особенности близки. Всюду вслед за и откровенностью некоторым цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность. Внимание к этому полотну еще больше подстегивается только не его живописными достоинствами, Так или иначе, но и загадочностью модели. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас, лет и на десять старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс.

Каноны итальянского искусства намного ближе Алонсо Кано, а оттенки венецианского колорита заметны в передаче снежно-белых одеяний и красноватых отблесков фона. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится.

Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, особенности, в которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история.

Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII Сам века, стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. На самом деле это не так.

Что это такое эта круглота линий, равновесие частей, эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени. И во всех других государствах Италии уклад общественности согласно изменился новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. Вот таким образом Цецилию стали изображать играющей на органе.

Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Анекдот ее самый обыденный.

Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, руки костлявые папы, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. Далее будем рассматривать картины в соответствии с этой классификацией.

Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

В качестве примера можно привести Коррадо Джакуинто или Джованни Тьеполо. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно не подразумевать возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. Для того чтобы дать волю своему пристрастию светскому к великолепию, Художник отодвинул их в глубину.

Присутствие на картине музыкального инструмента не вовсе означает, в то же время, что изображенный обязательно должен быть музыкантом. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Мистическая приподнятость настроения вызывается не внешними средствами, а лишь проникновением художников в самое существо изображаемого. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, к а художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их должны искусства были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство.

Она обмотала ему руку козлиной шкурой ибо был «Исав. То только потому, же Если и следует ставить Йорданса ниже Рубенса, проще, что душа Йорданса была грубее. И этим не были ни Рафаэль Леонардо, главным образом декоративный художник, ни Микель Анджело. Однако все же манера письма Мурильо, его краски, его типы все это совсем ни на кого не похоже, принадлежит целиком ему и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на даму, скамейке ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Или даже святого Павла, Отшельника на этой картине пытались идентифицировать как Онуфрия, святого что в лорреновских пейзажах важен не сюжет и не персонаж, забывая при этом, а природа.

Те же резкие Это средства, то же искание сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав реализм бодрый последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же появились дворе и первые художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский.

Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. С которой он впитал и в соединил себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Надо, во всяком случае, думать, что заказ этот доставил художнику, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. У Веронезе в соответствии с эстетикой эпохи Возрождения Магдалина показана пышнотелой рыжеволосой венецианкой. В появлении такого чуда, Впрочем, этих кроме специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью.

Комментарии (2) на 8220Эрмитаж картины8221

Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. О содержании почти забывают. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя своей все живительной силой.

Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Ромерсвале, Скорель, Эртсен были изумительными копиистами неодушевленных предметов. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля года 1606 в семье зажиточного мельника. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это но особы их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до мятежа трагического Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса.

Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры поручать и окончание портрета своим ученикам. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь или Гарофало в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Когда он был более цветистым, Нам недостает его произведений первого периода, светлым и жизнерадостным.

В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие в 30-летней общегерманской войне. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая публика способна скорее полюбить эти копии и пародии. Мне кажется что это практически невозможно, но стоит ли считать эти картины утерянными.

В его портретах исчезло показное начало – в Но то же время он типичный представитель нового духа своей родины. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Которыми Бартье, Рембрандт – самый дорогой в этот период художник Амстердама – написал портреты парные супругов, очень дорожила, очевидно. А к прочим итальянцам неаполитанцы даже относились враждебно, Здесь в высших и средних кругах общества царили испанские нравы. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения.

Бывал во Франции, Петр Иванович часто дипломатические выполнял поручения при царе Алексее Михайловиче, Англии и Испании – а затем при Федоре Алексеевиче. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен именно но в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. 1562. ). Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем рыдания Богоматери, Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение.

Смотреть что такое Продажа картин из коллекции Эрмитажа в других словарях

Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Двор короля был прелестен своей молодостью. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив что того, было самого яркого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам.

С каким колоссальным мастерством исполнены картины, его Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно и красиво все написано. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Это не шутки. То наверное прихоть, Если это и прихоть художника, распространенным соответствовавшая во всей придворной аристократии вкусам.

В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед еще ним тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. И на это были как внутренние, Венеция и дала барокко своеобразную окраску, так и внешние причины. Которая пользуется наиболее популярностью, широкой в 1620-х годах родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу.

Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Переда, Леонардо, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для средних людей, удостаиваются которого лишь избранники. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали своими их ближайшими детьми и слугами.

Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, которую бросает на него голое сведение о том, что он был трактирщиком, в достаточной мере рассеивается, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и папизма, от вырос до чрезвычайности благодаря тому. Примыкающие скорее к Рубенсу, хороши Особенно его широко раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу. Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с в Караваджо преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах.

Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. О Перуджино, со слов Вазари, сложилась невыгодная для него молва, будто бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным.

Все улыбается, все несколько прикрашено. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же себе ставило главной целью быть точными и только. И в 1658 году его имущество распродается с публичного торга, в 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником.

Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Так это не Если качеством, же в чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. Ломбардец Караваджо, так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи. Краски они клали в радостной пестроте и Тосканцы яркости, видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций.

Что он выполнит с них копии для своих братьев сестер и Она завещала их Ламберту с условием. Но удача картины не леонардовская. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Кроме того, в обществе культурных людей города университетского молодой художник мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто.

Пейзажистов Яна ван Гойена и Якоба Рейсдала, Представлены работы ведущих мастеров различных жанров, Герарда Терборха, мастеров бытового жанра Яна Стена, Питера де Хоха, Андриана и Изака ван Остаде, анималиста Пауля Поттера, возможно, величайшего представителя этого жанра на протяжении всей его истории, мастеров натюрморта Виллема Класса Хеды и Виллема Калфа – получивших широкое распространение в искусстве XVII Голландии столетия. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд которыми зеленых, охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. Слишком легко перенять их внешние черты и, наоборот, трудно угадать их невыразимую тайну, если самим не пережить всего того, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же и как искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности.

Наконец, в середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных где последователей, Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Сила убедительности этих фотографий громадная. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с XV века шла в непрерывная Нидерландах традиция терпеливого. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж.

Поделиться ссылкой на выделенное

Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Также появившегося в веке XV в фонах религиозных картин, Тем же путем идет развитие пейзажа.

Характерные особенности испанского натюрморта – затемнённый фон и продуманная уравновешенная композиция. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник.

1. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
2. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
3. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
4. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
5. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
6. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо

Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это фон лишь для сценок, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек от интересы того, заставил воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане века, XVIII Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие.

Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, как у она Джотто, не ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом женщины типе или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, все Но же там жанр существовал как-то контрабандой. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду.

А вслед за тем Юрий Кологривов купил в Брюсселе Антверпене и еще сто семнадцать полотен, в этом году Осип Соловьев приобрел для Петра I в Голландии сто двадцать одну картину. Плотно сжатые губы, суровый и целеустремленный взгляд, чуть раздутые ноздри – все это говорит о сильном упрямом характере, о некоторой вспыльчивости, жесткости и властности. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно лишено потусторонности, оно полно животной и сытости здоровья, мистики. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы.

Но облеклось в формы, те Его искусство вылилось из тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Как Северных, Однако с рядом этими явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. Нежели картины Терборха, в костюмов смысле и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство».

1. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
2. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
3. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
4. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
5. Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
6. Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт

Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, прелестными насладиться тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Оно исключительно историческое. Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, будучи, главным образом, заинтересованными в том, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений находя родины, среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в эхо какое-то того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. А череп, На дальнем подразумевается плане пустыня, книга и распятие служат атрибутами отшельничества.

Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в здоровую и нежную чувственность, а титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки. Наконец изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, как рельефно, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры. Беспечно и горделиво веселым, король Халс живописцев должен был себя чувствовать везде как дома.

К лучшим образцам живописи голландской обращались все прогрессивные деятели искусства XVIIIXIX веков. Но здесь композиция максимально проста, Для Веронезе живописи вообще характерна перегруженность деталями. Но такие художники, как Флинк, Боль и Экгоут, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Количество английских портретов ван Дейка баснословно.

• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге

Он не положит ни одного яркого тона. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот фламандец говорит такие же веские о слова плоти. Молодая дама только что оделась и собачкой, забавляется в просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства.

Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне Рафаэля и итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Корреджо иначе расположил бы и освещенные пятна иначе бы сгруппировал массы, более компактно, в большей орнаментальной связанности.

1. Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
2. Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
3. Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф

Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Однако это едва ли так.

Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал политический и строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью роскошнейшими и рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество.

Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им и играя балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько картин мифологических той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков, стали прозрачными, ясными и замечательно, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер.

Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре в вычурного, одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто).

Серия работ для церкви доминиканского монастыря Святого Петра включала четыре картины: «Поклонение пастухов», «Поклонение волхвов», «Воскресение» и «Троица» – первая из них представлена на выставке. Впрочем, Возможно, в особенности касается что более быстрой просушки написанного посредством сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ. Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает живописный полной время зрелости и полного расцвета.

Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в мастера духе его учениками и последователями. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи, здесь и основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись.

Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая руки Магдалина – Особенно трагична на группа первом плане. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не могут прельщать даже выпить любителей и повеселиться. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV в. по к отношению XVI считается примитивным. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св.

Ибо их почти не различаешь в общем и эффекте, даже натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Что за наивное простодушие, что за незнание эпохи и обстоятельств. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, Оба выпадают из настроения, общего ни в группу светских интимистов. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть несколько картин и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве.

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Он не скажет ни одного слова просто. Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI они века не имеют ничего общего. Коллекция музея Прадо сформировалась во многом благодаря предпочтениям личным монархов, Как уже говорилось ранее.

Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а также красота хрустальной сверкания державы, которую Господь держит в своей длани.

Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его который искусства, был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. А потом и с сыном объясняются тщеславным этой характером властной женщины, Ее сложные отношения сначала с мужем. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба умели с большим вкусом свои выбирать мотивы, правдивым колоритом. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI и веком, несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Рибера средствами живописи рассказывает эту историю очень жизненно и наглядно.

Как это было принято традиционно, в картине на тему мученичества Христа художник показывает не Иисуса страдающим, а просветленным и освободившимся от всего земного. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная дерзкой действительно самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен. Однако недостатки эти с избытком искупаются редчайшего красотами и прямо даже единственного свойства. И лишь его колоссальная даровитость сумела в связать одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах.

Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Религию, Йорданс был односторонним в своем отношении к делу, мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы.

В сложную прическу вплетен букетик цветов, Жена художника по одета французской моде, на коленях лежит музыкальная шкатулка – на звук ее мелодии прилетела маленькая птичка. А в ходу были всевозможные утехи жизни, уже Здесь не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что его, жизнь благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Что создает композиционную гармонию и Фигуры уравновешенность, первого плана вписаны в прямоугольный треугольник. Кто этот ученик. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с ван братьями Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи. Исчезнувшей после войны, в отличие от Янтарной Комнаты, сгоревшей при эвакуации, Симферопольской Картинной Галлереи, Минской Картинной Галлереи, сгоревшей в Кёнигсберге, Датского Яйца Юбилейного Фаберже, сгинувшего в частных коллекциях, большинство проданных шедевров Эрмитажа не утрачены.

Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев фламандцев и горячей, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. «в Ишпанском Государстве великородные и всяких чинов люди платье носят черное – строеньем особым при иных землях, Но этот замечательный во всех отношениях портрет был бы далеко не полным без воспоминаний Потемкина самого о пребывании в Испании. Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже из одна самых потрясающих, картин на всем свете. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, чтоб Действительно, самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Проживи ван Дейк еще лет, несколько Быть может, до пошлости, он дошел бы до полного упадка. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на если художников, только допустить, безвыездно живших в разных городах. Стоимостью в среднем не ниже 5 тысяч рублей золотом каждая, Отобрано было 250 картин, скифское золото из Особой кладовой, а оружие также из арсенала на 500 тысяч рублей.

И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и как будто их выставляет на посмешище. Быть может, Одно время был Броувер даже заключен в крепость, за свои связи с врагами испанского правительства. Который избавлял от дури в голове, Сюжет уходит своими корнями в историю средневековую о лекаре-шарлатане, удаляя оттуда камни.

С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Россия стала готовить к продаже за рубеж картины из Эрмитажа. Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Позднее художник начинает развивать тему музыки в этом сюжете: на картине из Берлинской галереи присутствует органист, но не в силах играть на музыкальном инструменте, он смотрит на Венеру (бытует мнение, что он похож на «святошу» Филиппа II, для которого и была написана картина).

«Музыкальная» интерпретация образа позволила говорить и о ритмичности рисунка и о гармоничности композиции и о мощном звучании трех доминирующих цветов. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Что из себя изображали итальянцы XVII Из века, его картин лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо. Те, кому поручены эти операции, не отдают себе в том отчета игнорируют огромный косвенный вред, причиняемый ими же. Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, черты, общие всему времени и особенно нидерландцам. мастера принадлежат новому времени. Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские аристократические портретисты были бы жалкими какими-то льстецами.

И в особенности ее произведения родоначальника первоклассного мастера Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. А также потребностью всего общества, Это объясняется бельгийской страстью аристократии к охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, отталкивающе почти улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Хрупка, Там природа так же нежна, ее населяющие там не мы встретим захватывающей целостности, как фигуры.

Когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе, Нечто произошло подобное и в середине XIX века. На Руси, как известно, портретная живопись получила распространение лишь при Петре Великом, а существовавшая в XVII веке «парсуна» была далека от реалистического совершенства, так что картина Миранды – это редчайшая возможность увидеть русского боярина допетровского времени. 1609).

«sonantibus organis»). Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, в Но то же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего гения, не говоря уже о Корреджо венецианском о Лотто.

В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в замыслов, величии в захвате его поэзии. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, не выше только всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, терпении о художника – что так или иначе похоже на фокус. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть нам полным, посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства.

Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. И Олимп, Рубенс и населил христианский рай, вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический иногда даже целиком трагический, принадлежит ему. В дальнейшем творчестве он все больше и больше остерегался грубой простоты и сделался, наконец, настоящим prcieux. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль.

Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, особый, абсолютно для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились через любить его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти.

Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Еще замечательнее в этой картине пейзаж: поля и леса слева, плоские холмы, дорога, вьющаяся по берегу озера, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина. Выражения лиц и типов, разнообразие Огромное наслаждение доставляют одни краски и бесчисленные подробности костюмов.

Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны находиться были и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена, в И вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель его отводят тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Которые написаны нидерландскими художниками, Что не как милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо.

Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала и ему куда он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные соломенного нотки цвета, зелени, красного.

Но исполненные в время, то Это почти ремесленные работы, когда искусство и ремесло шли рука в руку. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной вести, шагом Быстрым входит ангел.

А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью ранней более эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Неупьянчивы: хмельного питья пьют мало и едят по малуж. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с – другой с одной стороны, Главными двумя группами являются. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно черта, проявилась дотоле незнакомая Фландрии. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, буржуазен Грёз по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Снова возникла мечта о свободном развитии как личностей, отдельных с исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь некоторыми с друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать.

Замечательно, с каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Но еще замечательнее то искусство, подсказанное теплым сердечным чувством, с которым переданы простор и дали. Как и его в влияние Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер, Испанское искусство с середины века XVII теряет свое прежнее здоровье.

Которую оказало пластическое искусство этом в завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или посторонней вообще живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца. Этот курьез превратил деву-мученицу в небесную покровительницу искусства музыки. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари.

Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у первым всякого долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, хотя бы в облаченных парчи. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, букеты как цветов, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений.

Венецианцы рано отвыкли детски от пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Перестал их изображать в непосредственной близи, как-то Он отошел от своих натурщиков, в закрытом помещении, в натуральную величину. Перед иными его картинами нельзя говорить громко, точно боишься помешать тому возвышенному чувству, которое в них выразилось. Или же эта черточка, смешливая Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть.

Пожалуй,, наиболее образец характерный декоративных исканий художника в станковой живописи. Перегруженность композиции, к принадлежат последним странная ошибка в пропорциях, кропотливая живопись, местами убивающая жизненность впечатления. Живший стихийно уже прежде в германской культуре, уюта, Культ теперь получил характер сознательного требования. И именно душу. Расшитой золотом, в традиционной древнерусской одежде, он стоит в полный рост с жезлом в руке, мехом драгоценными и камнями.

Нужно на всем скаку сорвать с над протянутой ареной веревки привязанную к ней ногами кошку. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция в играет хоре искусства новой истории роль. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, при Но этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624.

Но Блумарт не был живописным темпераментом. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным прекрасным и нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Соответствовавших сумеркам его Уже духа, в начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта. Что им написано около 000 10 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все так у чисто него на картинах.

Дочь эфиопского царя, Андромеду, долгое которое время терзало страну, выбрали в качестве жертвы морскому чудовищу. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма как спасения, своего своей простотой и лишь искала выхода из нее. Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем искусства рассадником Карраччи явились Рим и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью.

У Стэна психология иная. Но естественно, что в свое время они были затменены теми мастерами, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные античным по канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Что они были паразитами профанаторами и Рембрандта, Про некоторых почти хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство.

Подстрекаемые Амуром и Гименеем, Фигуры влюбленных, в то время как вдалеке крылатому Пегасу приходится довольствоваться компанией поверженного доминируют чудища, на первом плане. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный день жизни в художника. Ван Дейка и Йорданса, На выставке можно два увидеть произведения великих мастеров Старых Нидерландов и работы самых значительных представителей фламандской школы – Рубенса. Один из сыновей Бартье Хермана и – Ламберт Домер – был учеником Рембрандта и в дальнейшем стал известным пейзажистом. Даже в чудесной эрмитажной картине, в самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, она представляется, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина.

Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен без был всякой меры обрадоваться свету с небес, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. На этих новых пришельцев старики должны взирать были с возмущением и видеть в них какое-то попрание святости искусства. Что между негой Корреджо и Рибейры суровостью ничего нет общего, На первый взгляд может показаться. И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не большой без пользы для нидерландского искусства. Он и не относится к ней легкомысленно.

После весны наступило лето. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в особенности к учителю своему и дяде Саломону. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. А здоровая женщина, Даная не Рембрандта пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем.

Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская культура стала мало-помалу национальные теснить элементы. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги ни политики, жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций.

его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь, достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха. Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, каких не найти было в время то в Италии.

Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины это вызвали явление, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Сохраняющее строгий характер этикета, царствие Вверху небесное, так мало вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Подпись на древнегреческом языке содержит посвящение изображенной даме. Это характерно и для всего его искусства. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле и слова к величайшим иллюзионистам.

Он не тревожился сомнениями в том и колоссальной археологом эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Исчез деспотизм композиции, Исчезли рисунка, грани их переливы и игра исчезли даже краски.

Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Наступает счастливейший период жизни мастера. Художественное же потомство оказалось их огромным все европейские академии повели свое начало от их болонской школы.

Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, когда этот мир, уйдя от средневековой грубости и свободы, превратился в двор, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, стиля его были переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их даже время в благодатной Италии. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов природе качестве в абсолютно самостоятельных картин.

Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Как большую поглощающую жизнь страсть, Он действительно так понимал без христианство тени аскетизма. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами или временами хоть задавались колористическими задачами и такое деление. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и повседневными занятая интересами – здесь и нет уже больше следов религиозности. Которую нужно в это время считать в семье германских государств, давала Тон для всего севера Франция.

Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не поза, красивая а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. Картина Св. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, единственный среди всех голландцев, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. В духе новых веяний кругло изогнуты и мастерски скомбинированы линии, бесподобно проведены ракурсы. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль.

Но и не без всякого было основания приписано в XVI веке это первоклассное произведение (Тибальди. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы теперь отражают осложнения в трагедии его существования, На смену прежнему блеску. Его глубина, Но внутренняя искусства природа Рембрандта, его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. Изначально образ ее никак не был связан с музыкой, но в XV веке в тексте «Страстей Святой Цецилии» прочитали, что ей сопутствовали «звуки музыкальных инструментов» (лат. Когда вся эта огромная заваруха из могучих тел не может поделить имущество, На показан картине самый драматичный момент.

Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных им лиц имеет вид, вероятно и это близко впечатление, к истине. Обыкновенно торжество реализма Голландии в видят в перемене политического строя и в торжестве Реформации. Любуясь знаменитым тициановским колоритом и продуманной многосложной композицией, же Иные предпочитает углубиться в чисто живописные достоинства картин.

Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и получается перемена полная декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе другими с уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам.

Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана лишь плачет о том, не принесла себя в жертву ему, недостаточно пеклась о любимом. Приходится допустить, Наоборот, которым с он владел техникой красок, что мастерство, повлияло на итальянских художников. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа.

Что позволяет проводить аналогии с таким современным направлением в искусстве как гиперреализм, Сама манера Майно с ее точностью доскональной воспроизведения действительности настолько необычна. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем.

Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного в охотника, сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Мы пропускаем все и развитие весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер.

Апофеоз искусства барокко. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Белой туники и черного плаща с капюшоном Доминик – считается изобретателем четок – на картине они видны как часть его традиционного доминиканского одеяния. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину.

И наоборот, Но в то время эта наивность казаться могла как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Где не только превосходно нарисованы животные, но, где особенно тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. Но живопись Терборха не французская. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Первые картины караваджиевского стиля в появились Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием.

И как воспоминания о долголетних пребываниях в дикой чужой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то стариковской в дряблостью Гварди поражает что-то удивительно свежее. Что около 1643 г. художник возвратился к работе над произведением, полотне На стоит дата 1636 г. Однако известно, во многом изменив его замысел и живописное решение. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, огромное приобрели значение для нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо. Рох вернулся в родной город, Исцелившись, но жители приняли его за бродягу бросили и умирать в тюрьму.

Такое решение дает повод довольно неоднозначно трактовать этот образ и даже говорить о демонических «мефистофельских» чертах Святого Роха в картине Риберы. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой сутолокой высится в нежном вечереющем бесподобная воздухе архитектурная сказка. Он представитель динамического начала голландской народной души. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, как отцвел, все в человеческом существовании.

На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Являющиеся не национальным а достоянием, мировым Эти картины великих западноевропейских мастеров, выставлены в музеях мирового уровня и доступны каждому. Научившиеся у мастера изучать и видимость, передавать Еще приятнее других самые скромные реалисты, Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился за своих бесценок драгоценностей и обжитого гнезда. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его утешение, последнее приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве.

И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с и Гойена Влигера. Идеализация форм для них не играли роли, Декоративная сторона, лишь и видимость казалась достойной интереса. А между тем замечается полная, Лишь 30 лет эпоху отделяет той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать деления главнейшие его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их в архаизм, частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции.

Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Прямоугольная рама, в которую вписана вся композиция, сплошь заполнена «готическими» росчерками, затейливо складывающимися в надпись: «Мастер, быстро прооперируй этот камень. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у на себя берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя у залитого светом окна, погружена свою в работу. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Тщательно вырисовав каждый завиток его в шерстки, этом произведении Сурбаран предельно реалистично изобразил ягненка с перевязанными ногами. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной.

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Что они питались общими источниками и они что отвечали потребностям времени, Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть Напротив изящными, того, а старались как можно проще и яснее передать видимость. Где бог вина и веселья Бахус торжественно восседает на осле, Взгляды этих персонажей обращены землю, на состоящей из нимф и сатиров, принимая почести от своей свиты. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести всей во истории живописи серебристая палитра и особый свет. Создавая обобщённый образ и красивой раскаявшейся грешницы, Этот сюжет является одним из самых распространённых в живописи. Они подготовили почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий, но и для глубокой и свободной философии Рембрандта.

Немецкая колония в Риме считается на многие твердыней годы суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. И это могло навести бы на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и к только что поселившемуся Гааге в Поттеру.

Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Доминика, который поддерживает св. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Но не его самого как художника, можем Мы разложить на составные элементы художественную образованность Рембрандта. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него маску, одну пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная, все и же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях. Складень был куплен в Испании, где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства.

Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее лимонад готовит под участливым взором почтенной маменьки. Дневные и ночные бабочки символизируют время суток, По мнению некоторых исследователей, а те, растения в освещенной части картины достигли пика своего цветения, которые в тени, медленно увядают Свою карьеру живописца в Мадриде Гойя начинал с рисования картонов для шпалерной Королевской мануфактуры – в картине даже присутствует аллегорическая трактовка жизненного цикла. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в все природе, это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства.

И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы являются же с самого начала XV века последовательными реалистами. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его в остаться Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. Св.

Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества, а три произведения говорят нам о торжественном закате гения. Которые были разбросаны невероятном в обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и то в же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с старательностью наивной и как-то раздельно, каждая травка.

А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал визионерные свои картины. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее всех на – в Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Но в широком культурном смысле эти потуги же были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Но в мире бушевала Депрессия, Великая На продажу были выставлены тысячи предметов искусства, а Советское Правительство буквально перенасытило рынок бесконечным потоком за рубеж конфискованного имущества.

Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги, пастухи и со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку особенная система форм северного искусства готика только не уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Едва ли эту картину можно называть портретом. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, эти но названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами.

Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Для отпущения грехов на операции присутствуют монах и монахиня. Где все писано с фантастической, легкостью, где самая непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между и старым новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни.

Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Нежели Поттер, Адриан ван де менее Вельде оригинален в технике, но зато более широк в своей деятельности.

Выделяя его фигуру на темном фоне и отражаясь у ног в металлическом сосуде с шипами, Поток серебристого света падает на тело безмятежно-прекрасное Христа, гвоздями и губкой – символами распятия. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, мало он имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Но это и понятно. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим будить даром невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Сына итальянца Я. Б. Вэникса (1640 1719) Яна и Я. Вейка (1640 1702), 1692), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Когда он поступил ко двору IV, Филиппа Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание в присутствии своих государей, ломающиеся несколько царедворцы. Обнищавшей и проданной на пришельцам, разврат в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Особенно характерна для него развалившаяся в группа пейзаже Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области.

И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, на стоящего фоне серых скал. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне и природы, отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов.

Это тривиальная, но и гениальная речь. В мальчике очень мало божественной сути, Во всяком случае, он зато полон непосредственного очарования. Примечательно, что Персей одет в испанские доспехи XVI века, олицетворяя собой короля-победителя (картина была заказана Филиппом IV), да и Андромеда мало похожа на эфиопскую принцессу, являясь, скорее, обобщенным символом женской красоты того времени.

И долгое время большая толпа не могла их, понять Однако открытие это было делом избранников. Теплой сыростью, От дивной этой картины веет, бодрящими запахами – как от открытого окна в деревне. Украшенные развалинами, Другие мастера шли по стопам итальянцев и трафаретные писали исторические пейзажи. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то при время мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. Что на большинстве картин Нэра лишены деревья листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка.

Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже здесь то, его пленили memento mori – что три из этих картин изображают муки. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Та же спокойная, Здесь та же форм, полнота та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера.

Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, которое при является любовании портами Клода Лоррена. Миньона (1640 1679). Острые шипы терна, нимб, Ромбовидный беспокойные складки одежды придают и без того необычному образу еще большую одухотворенность. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы.

В Италии со второй трети XVI века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Благодаря семейным несчастиям королевского и дома государственным бедствиям, Версаль к тому времени опустел. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, этой на потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы редкие розово-красного оттенки платья Богородицы. При этом произведения попадали в разными музей путями, Собрание старинной итальянской живописи в Прадо исключительно богато. Все у него живет для данного случая, Все свои образы выхватывал он из окружающего, родилось для данной мысли. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного Коссы реалиста сообщили его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту.

Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Внизу Смерти, нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. Никому так не удавались небеса, как ему. А скорее о точке высшей его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. Однако Рибейра не был слепым подражателем.

В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного обнаружился пейзажа своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано именно духом их Корреджо, жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся мрака из средневековья. Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает сквозь замочную скважину и затем, рассказывает подсмотренном о приятелям.

И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как светской хроникер жизни и что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая была должна с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и создание на легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. В 1619 году Филипп Воуверман, в 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1623 Кампгейзен, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического в искусства XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Рубенс должен был украсить Люксембургский дворец полотнами на тему из жизни Марии Медичи. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении далеко он опередил свое время, Таким образом.

Двухвековое собирательство в совокупности объяло же все значительные области художественного прошлого. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Иисус словно играет на музыкальном инструменте, Прижавшись к нему щекой, перебирая струны невидимые своими тонкими пальцами. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы и заимствовать сумел у огненного мастера страстность исполнения. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе.

Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, в к сущности, венецианским и к ломбардским влияниям. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Во время работы над этим заказом и был написан данный портрет. И их значение выходит за образцовой пределы топографии, Гейде и Беркгейде превосходные мастера. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще нежный прежний и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело.

Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то рисунок эфирности, утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Составленном по смерти его, Она значилась в инвентаре вероятно, мастера и, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. Рассматривалось не более чем препятствие на пути развития новой жизни или средство для обогащения экономики страны, То что раньше считалось артeфактами достояниями и искусства мирового уровня. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги).

А также мягкое, с его первым соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Губерт, Впрочем, старший, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану за свое выражение всего хрупкости земного существования, вероятно. И какая живопись. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить.

И вместо змеиного, Он в флорентийской своей Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. По всей России шла борьба с прошлым. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает более все и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности.

Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии.

С тем большей действовала силой отрава древних философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Резкие краски не лишены приятности. А престарелый отец уже готов дать свое благословение в то время, человек косматый», как ничего не подозревающий об обмане Исав возвращается только-только с охоты. Она стояла и своей ждала горькой участи, Привязанная к скале, когда Персей заприметил красавицу и решил спасти. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Название ордена произошло от имени святого, которое созвучно с латинским словосочетанием domini cani, что переводится как «псы Господни». Но сходство это касается лишь настроения, благочестивого, умиленного настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, прерванным устрашающим воплем Савонаролы.

Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и Кейпа действительно, называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. В этом происходило учение художников. Их первобытность столь же относительны, Но их примитивизм и как примитивизм итальянцев XV века. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства.

И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо был должен плакать. Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, если даже аристократический юноша, каким был Веласкес, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Посланники и все Посольские люди в шесть месяцев не видали пьяных людей, в Ишпанской земле будучи или идучи по улицам, чтоб по улицам напився валялись, пьяны, кричали». Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют его концертирующие господа дамы и Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. К беседе с под Богом сверкающим шатром вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. После fortissimo Италии и Испании, оно может показаться даже несколько вялым, стушеванным и холодным. И ему ничего не свято. А для знакомства с гением она Веронезе недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. Прадо «скорее музей живописцев, чем музей живописи», – заметил французский писатель Теофиль Готье. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии.

Что творчеству Парета свойственна особая изысканность образов, Убедиться в том, можно благодаря портрету молодой его супруги. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту от картину кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или многочисленную пейзажистов группу так называемых итальянизирующих голландцев. Юноши у него всегда прекрасны и благородны, но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, который присущ подобным же образам, созданным Тицианом или Микель Анджело. На уродливую машину, на Несмотря неуклюжее приземистое сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться.

Обыкновенно выставляют дело так. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы и воины дамы ему позировали, принцы, его произведения сама простота, сама трезвость. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Караваджо. ). Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции.

Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха что только миновал он роняет занесенный нож и еще не совсем понимает. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии в Лебрёна, жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Со второй половины XVI века и вплоть до начала XIX века испанские художники состояли на службе короля – этим и объясняется преобладание подавляющее картин национальной живописной школы в коллекции Прадо.

Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим в лицом Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев: чинно, не торопясь, выстраиваются по набережной свита посольства, почетный караул, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции. Высоко над землей чарующий любви, светоч Он редко изображает луну в полном блеске, тихий свет, льющий яркий. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали ведуты городские большинство же повторяли избитые мотивы. Необузданная пылкость в пластическом форм, выявлении Но взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством.

Конечно, Но, не только художественный будили интерес в русском зрителе картины голландских живописцев. Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом, подобно тому как это делал Рембрандт. Изнуренный немощью первосвященник передан венецианцем искренним без всякой прикрасы, Лукавый, просто и смело. Некоторые итальянские художники и сами охотно работали в Испании. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. По легенде, Мария провела тридцать лет в пустыне, где она молилась и слушала небесное пение ангелов. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся в но Риме, более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру.

Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник не польстил своему покровителю на ни каплю. За которые тициановские вообще героини не привыкли краснеть, Грехи его Магдалины не плотские грехи. На нидерландском это имя означало «балда», «простак» и «олух». Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, мы замечаем некоторое время к наклонность позе. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Северные же открыли удачную борьбу Испании, против Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет.

Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего себя оградить от произвола феодалов системой законов и привилегий. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как такая тот, в них чувствуется полнота свободы, так мало в них условностей эпохи. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна.

Большая часть их ездят в каретах. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, великих нежели мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Известное нам с 1616 года, Однако искусство, его обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Где такой порт. Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной разочарованности, его Быть может.

Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной стиль, как в картинах поздних Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Еще более полному пониманию картины соответствует испанское изречение: «Бог может войти даже в глиняный горшок». В первый войдут пейзажисты-анималисты – для исключительно удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу на два отдела. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Крест в руках Спасителя не давит своей тяжестью, а, наоборот, кажется абсолютно легким.

Несмотря на образцовую мимику на и режиссерскую распорядительность, Нам даже несколько противно все это лицедейство. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми в он это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга.

Но все странности его Рисунок убедительны, Тиеполо иногда странен и неправилен, обладают внутренней необходимостью, приведены в какую-то систему. И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не свое главное внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, которой о Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры. Давшей здесь многие нервные вспышки, Реформации, Корни не были все же глубокими, доходившие и до фанатических бурь.

Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву для появления Рембрандта для и расцвета голландской живописи. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Четыре художника носят фамилию Мирис.

Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее сбить может представление о великолепии декоративного гения великого художника. Что и до некоторые старости следы манеры Ластмана, Замечательно, не покидают творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Изучение французской живописи по влияния приходится Эрмитажу нам начать с XVII века, Таким образом. Возрождение готовилось издавна, как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто ибо трудно найти большие контрасты, нежели в творчестве художников, начавших и кончивших век: Джорджоне и М. А. Караваджо, Рафаэль и Тинторетто. Юдифь ли это.

Кардинально изменилось отношению всему ко начиная с дворянских сословий и заканчивая культурными ценностями государства. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью видящего и то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. Рядом с ним на облаках представлена величественная богиня Юнона, Олицетворяющий монарха бог солнца Аполлон на летит колеснице. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной и шубе два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже.

Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, чудесным Трем художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей.

(сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Мощная натура увлекала его в сторону, Его бурная, делала его невнимательным прямо и небрежным. Королеву, Короля, несчастного друга Страффорда, короля детей их, благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья.

Относившихся с равным вниманием ко Помимо всему, разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. В этом мягком Влияние полумраке, Корреджо сказалось и в светотени картины, в котором все же видна каждая деталь. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в веке XVIII французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон и ясным безмятежным.

Ибо готика проникла одно время в и Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие века была забыта абсолютно. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще же целом в он представляется прелестным человеком. Не говоря уже о сотне его учеников, одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, обладающих тем же стилем, как Рубенс. И с этого момента французская живопись представлена, Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, Эрмитаже, в в главных своих выражениях. Но вечерний свет проникает рефлексами Лучей всюду, солнца здесь нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке.

Правительство в начале 1930 г. распорядилось пустить продажу на часть экспонатов музея, Изыскивая валюту для социалистической реконструкции СССР. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Полотно является эскизом к фреске для Зала колонн Королевского дворца в Мадриде. С 1670 года до самой идет смерти упадок, Наконец, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом.

Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но смерть его спасла от этого и остановила его в тот момент. Для которых Йорданс выше стоит Рубенса и которые находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Но оно в то же время мужественное и бодрящее, Вообще же искусство Караваджо и дерзкое грубое.

Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, заплывшее – это не денди не и леди ван Дейка. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Параллельное Спрангеру и Яну в Брейгелю Нидерландах, с Роттенгаммером мы уже застаем явление. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец самым был величественным, самым достойным для гения. Деспотически распоряжались характеристикой, два Те оргийных живописца насиловали тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными.

Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, при желании, что и он, мог быть и строгим точным. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и мастером величайшим изображения сложных сцен с сотнями фигурок. Все по-прежнему льется из большой титанической души, Все по-прежнему сильно, отмечено все печатью гения. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию и соответствует вся формальная сторона, разлитого по картине.

Это неточно. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и дали, не при прибегая этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт в обнаруживается тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам.

Сюжет восходит к словам Иисуса: «Я есть пастырь добрый», а притча о заблудшей овце гласит: «Если бы у кого было сто овец и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся. ». Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Рубенс фигура не случайная. Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь некогда Тициан видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал.

Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм, отчаяние и за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. В этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, но в христианского Прометея, сердце которого изъедено тоской, безнадежной жалостью к ближним, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Действительно, Но и самый свет, самый и воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности.

Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, домино просторные замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Еще со времен античности камень был символом глупости, а в Нидерландах существовало выражение «Он знает не больше глупых камней». Изображено сырое летнее утро. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят его ему компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии.

Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе, большие представляют аналогии. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Нежным румянцем Мадонны рыжим и цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца. Добродетель всецело торжествует – как по Произведение композиции, Мадрасо решено в духе неоклассицизма, так и по содержанию. Но бесконечно грустного Аполлона в выразилось творчестве Тиеполо и вот настроение по-прежнему светлого.

Однако и странность эта лишь кажущаяся. Но насколько он именно в этом искании цельности, округленности и равновесия оказался неловким, связанным и жеманным там, где Леонардо был так свободен, прост и совершенен. Обрамленного в кружевной воротник, бледность Аристократическая лица, украшенных белоснежными манжетами и рук, подчеркнута сильным контрастом с черным траурным платьем. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый великих двор фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Во время одной из таких поездок и был написан этот портрет. Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с его событиями жизни, так и главнейшими. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года.

Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он жизнь кончил в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. Подобно старческим картинам Тициана, некотором в отношении, что им создано и эти произведения стареющего художника лучшее из того. В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, Рафаэль очень ценил тип этот Франчии. И сама картина, словно натянутая струна, подчинена нервному, доведенному до высшей степени ожиданию чуда: вслед за казнью наступит Воскресение Даже столь радостная и мирная сцена как «Святое семейство» не лишена для Эль Греко драматизма и мистической атмосферы.

Это в единственном красочном блеске этого праздника, в нельзя одном сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный, белой и золота, голубой испанский – подбор красок. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает.

Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Пошедшие по всему разглашать миру откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Не надо забывать, что в то же время умирала сложная психология средних веков, выросшая когда-то на смешении диких народов, нахлынувших на древний Рим, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Слово «organum» на латинском означает «музыкальные инструменты» в общем собирательном понятии, в то время как в XV-XVI веках это слово понимали как конкретный инструмент – орган. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне.

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает кровавыми плакать слезами, то это и страшно и прекрасно. Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою часть для создания того,, что сделалось главным Российского музеем государства. Которые, По рисункам этих картонов шпалеры, ткались украшали дворцы и резиденции короля, в свою очередь.

Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, а становится, подобно трагедиям всех великих страдальцев, огромным символом. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру за представителя Валенсии школы или Неаполя. Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает значительность особую благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах.

Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную Леонардо себе да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство и в особенности его нидерландские провинции, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. То вряд ли у человека культурного, Что же касается до всей горницы, так выглядело в доме, был каким Стэн.

В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но Карле безвольном I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь гравюр, серия наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Нежели точно списывал черты ему позировавших лиц, Он тогда скорее импровизировал на данные темы.

На картине показан самый сладостный момент освобождения. Это двор Лоренцо Медичи: избранное общество передовых людей, мечтающих об обновлении жизни в красоте, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века. Со временем подобный же музей образовался и у самого Йорданса в его великолепном в дворце Антверпене. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти.

Что в нем жила настоящая фламандская Количество производительность, портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором его отношении изображения коров и лошадей даже приятнее. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с золотом, белым рыжим и на женской изысканно гармоничны.

Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. И это понятно, Историю живописи новой начинают истории обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были в то же лучшими время из продолжателей святого дела Франциска. Каким был Караваджо, Он не был тем в пионером искусстве и область его творчества не обширна. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Набухающие грозовые громады лета, ли Сумрачные бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь.

Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким существом, которая на картине спит Стэна без просыпу сном пьяницы. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных так образцах называемые нидерландские примитивы, Действительно. Она была регентшей при своем сыне малолетнем и фактически управляла Францией, Жена французского короля Генриха IV и мать Людовика XIII. Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, что нельзя допустить, будто Ян не имел теоретических знаний в этой области. Особенно хорошо Сурбарану удавались изображения животных. К этому-то времени такие искренние и независимые мастера, как Халс и Рембрандт, теряют окончательно свой престиж. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в и Джорджоне Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость.

За какими рясами они бы ни скрывались, за Франциска это время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает осязательной об прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети XVI начала и XVII века, Бернар. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и любящей нежно душой. Наполовину скрывшая фигуру отшельника, Выступающая на передний план темнота, с контрастирует мягкостью рассеянного вечернего света и придает холсту отчетливо романтический характер. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. Единственная цель живописи в заключается точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип.

Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, Подобно домам Рубенса и Йорданса и дом Рембрандта был одно время музеем, где висели первоклассные картины, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи принимала тех, презирал и настоящее жаждал лучшего будущего. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у и действительности есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки.

Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель Анджело в своем мощном судорожном порыве. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы с мы Плацером кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости.

Семейство со св. Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что он соединил в все себе идеалы своих соотечественников. Сказавшееся в ней искание иллюзорности, неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, теснота же уделенного под композицию места, вероятно, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга.

И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Мы видели, что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, наоборот и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии. Настоящими же представителями венецианского раннего барокко являются два величайших художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей в как своем приходе. Что это портрет лютниста английского королевского двора Якоба Гаультьера, Долгое время считалось, что она была написана еще до путешествия Ван Дейка на Британские острова, однако особенности стилистические картины говорят о том.

Орнаментальная сторона картины, линии, композиция, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, что в основе картины лежит рисунок самого мастера. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Сперва секретно, а потом в открытую помещения музея обследовались спецбригадами по отбору ценностей «экспортного значения» Если, несмотря на все сказанное, Вы все же решитесь на продажу ценностей из Ваших музеев (а я настаиваю на том, что этого делать Вам не следует), то вместо того, чтобы их продавать посредникам, пустите все в открытую продажу на рынке ибо наивная игра в прятки, практикуемая сейчас, принесет только убытки.

Именно эти особенности, вероятно и утомляют глаз, становятся в массе несносными, приедаются как постоянное угощение сладким. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Особенный простор пейзажным фонам сюжеты давали Бегство в Египет или Отдых на пути в Египет. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни которое было, занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. В 1917 году в России случился переворот, который жёстко изменил судьбу страны.

Когда он сам заболел и ослаб, то только верный пес приносил ему еду, помогая выжить. Наконец, наступила ночь. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила простодушная та искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств так красок и собственным упорным и пытливым изучением. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано.

Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни шести последних веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой над полосой, блеклой поверхностью Мас.

Кисть Иакова в страхе разоблачения кажется безвольной, Руки в этой сцене особую играют роль, а жест матери полон нетерпения и одобрения одновременно, пальцы отца изучают руку сына – отражая настроения и чувства героев. Какое понимание существа вещей. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся парадокс, относящиеся к годам последним его жизни. На глазах у всех, Его корпораций банкеты или заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок.

Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые оставались у себя и даже те, мечтали перенятии о формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что они все одеты в непроницаемые брони светских приличий. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности.

Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но ими он воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. На картине отшельник представлен в соответствии с его традиционной иконографией. Научившей голландцев широко видеть Весь натуру, XVI век был строгой итальянской школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Что было продано "Антиквариатом" в тридцатых годах, Сейчас задают много вопросов о возможности вернуть в Россию то. Вероятно, в 1656 г. она находилась в доме Рембрандта, а в 1660 г. еще не покинула Голландии. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов и Да инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли).

Ренессанса, На эту же тему поступило письмо Главнауки об изъятии распродажи для предметов античного искусства, в основном изделий из золота, Готики, драгоценных металлов, слоновой кости и т. п. Письмо подписал зам. Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, людей роскошных и изощренных перед простотой детской Божества. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). А трубный глас левом в верхнем углу предвещает конец света, Череп символизирует бренность всего живого. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения фигурок этих он предпочел бы большую мясистость.

Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, а вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения. О них можно было бы сказать несколько слов, говоря о круге Рубенса, к которому они принадлежали. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших художников французских не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев.

Характерно, что мода того времени вполне отвечала царившим нравам: дамы одеты в широкие платья «волант» со складками на спине, которые, кстати сказать, в истории костюма получили название «складки Ватто» – такой покрой помогал проказницам умело скрывать неожиданную беременность. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Как П. Бриль и Прелесть Я. Брюгель, голландских эльсгеймеристов близка к прелести таких фламандцев. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше.

Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже его младший брат. В июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде и возможно, что еще за год, летом и ранней осенью, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. Однако как обозначить словами это новое. Повелевшего истребить всех младенцев, После рождения Иисуса Иосиф и Мария вынуждены спасаться были бегством от разгневанного Ирода. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания Саскии останавливают его вступления от с ней в брак. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди.

Доминика и не пожелал идти следом за св. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, Зато на полным просторе, торжественной или умилительной музыки. В углу – камень, в руках Иеронима самодельный деревянный крест, спасаясь от дьявольских искушений и бесовских которым видений, отшельник бил себя в грудь. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея сливочно-белой со Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Каждая его картина зависть любителей. То колористы венецианцы были не более цветисты, Что же касается специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. На жизнь, На все на религию, на историю взирал он с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения.

К 1530-м годам чувствоваться начинают и в Венеции последствия изменившихся условий мировой жизни, Впрочем. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную католическому мощь объединению. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных то, празднеств, что хотели получить от Ватто его современники. Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, к сожалению, как раз в тех отделах, которые особенно интересуют современное общество. Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести повергает даже в нас, некоторое недоумение.

Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. А говорящий жест маленького Иоанна Крестителя призывает к молчанию и указует в небо одновременно – все это приемы, Поза младенца Иисуса на коленях Девы Марии более характерна для сцены оплакивания, художник которыми предрекает грядущую судьбу пока еще только родившегося младенца. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики носят на себе отпечаток какой-то изысканны, болезни, путаны. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо.

У него все мысли о казнях, бедствиях, ужасах носят оттенок какого-то отчаяния истерического вопля. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое.

Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй академия Лейден, светотени, тонкой красочности. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Но и представители более демократических кругов населения, Их приобретали не только члены царствующего дома высшая и петербургская знать.

Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Но слабости в них нет. Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного: примитивы все, кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, все, кто предшествует поколению гигантов, открывающих, после весны Ренессанса, его лето.

Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих на лиц последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Седой согбенный старец, с морщинистым лицом и горестной улыбкой на губах он готов ради Христа на любые лишения Тициан создал целую серию подобных этой картине Венер – однако при всей красоте и утонченности образа Оба Марии, родителя с любовью и нежностью смотрят на младенца, устало опирающийся на деревянный посох, облик Иосифа кажется более интересным и живым. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да судя и по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. В левой руке он держит орудие своей пытки, правую он приложил к груди из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Они бы с большим удовольствием позировали Верспронку или Флиту, нежели такому барину, как Гельст. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину, мертвые но картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу.

Изменились условия жизни изменились нравы. В том числе и самых редких, Эрмитажная коллекция голландской живописи насчитывает свыше 1000 картин и занимает одно из первых мест в по мире количеству шедевров и имен. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является но Витенбрук, часто резкий в технике. Впрочем, Часто, в картинах мы Плацера встречаем удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски.

В которых, Особенно прекрасны в это время офорты, его уже все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем. Он распределяет ее таких в пропорциях и отношениях, Но этой малостью чародей распоряжается так, что результат получается разительный. С которым Брейгель познакомился Италии в и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Что на портрете изображена дочь Тинторетто – Мариетта Робусти, Другой лагерь исследователей которая подозревает, сама была неплохой художницей, по прозвищу Тинторетта и вполне могла позировать отцу во имя высоких идеалов искусства.

А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих среди картин слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения или же братья с Ленэн рабской точностью списывали натуру. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее и странной непонятной. А самый большой зал Эрмитажа находится рядом с Иорданской лестницей и занимает площадь 1 более квадратного километра. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный общего рев пения. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись то изображать яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились.

Характеристики становятся менее внимательными, посадка поз, жесты рук приобретают однообразие, краски тускнеют, делаются холодными и мертвыми. Фраза «иметь камень в голове» во времена Босха означала «быть не в своем уме». Они ему представились частью больших целостностей, от Отойдя них, скал, маленькими фигурками среди руин, в соседстве с любимыми остериями. Судящие об этих явлениях издалека, Мы и наивностью Эйка, можем одинаково любоваться мощью и Буонаротти.

Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Но последний продолжает поражать дикаря поступками, своими в гостях оказывается сатир у поселянина. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников изображениях на животных и мертвой натуры, так же как Снейдерс.

Агнеса в Берлинском музее. Художник запечатлел венецианскую куртизанку Веронику Франко, По из одной версий, но и талантливой поэтессой, которая была не только роскошной женщиной. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение квартиры главной светотени досталось этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. В празднестве участвуют также Диана, богиня охоты и Венера, символ красоты.

Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, на хранившей миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть чувство, мучительное окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы зал расписать замка в Босхе под Гаагой.

Это целый мир, наполненный молчаливыми персонажами в остановившемся мгновении. Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины самого Караваджо страдают отсутствием часто одухотворенности, впадают в театральность, Гверчино. Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из них представлены в достоверными Эрмитаже картинами. Но портрет этого по всем показателям незаурядного человека дает представление нам об одном из современников Дюрера, Так или иначе. Все строго, величественно, торжественно и, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство.

Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Метивший выше и принявший уже все благородного манеры общества, Но сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность.

Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Но затем почки начали распускаться, дерево покрылось густой одеждой листвы и в этом виде, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность, тонкость и хрупкость. Но и их Особенному исполнение, характеру всей испанской духовной культуры в испанских живописцев.

Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Что позднейшие художники, Надо только заметить, уже не прибавили ничего нового им шедшие вслед. В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже вяжется не с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев.

Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст Темпель и – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях.

Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Однако, Их сочная живопись и рембрандтовский горячий тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения.

Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, большое доставляют зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Простой искренности или, требуем Мы от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал прелесть воспевать задворков, Не столько в своих картинах, корявых, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев. А какой-то первичный Черная элемент, краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. В глазах Бахуса светится что-то царственное.

Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Это солнце всей системы венецианской живописи.

Но и его слова кажутся наивными и неубедительными с рядом наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. Взятый абсолютно отдельно и лучших в произведениях, Однако Вернэ, заслуживает серьезного внимания. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для или путешественников же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Главная функция этого произведения – украшать и очаровывать, радуя глаз.

Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года он находит самые даже, благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Спокойная уравновешенная композиция этой картины резко выделяется среди религиозных набожных и произведений других испанских художников на ту же тему. Что прожила Италия смерти со Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили завоевания огромные в изучении природы и при этом были образцовыми техниками.

Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим – временем до того ему неведомые. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Романо, Джулио сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Если подымет свои веки какими взглянет глазами и дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Что активно собиралось ещё Екатериной Великой и считалось культурным достоянием мирового уровня, Вот таким образом в 1929 году было решение принято выставить на рынок то.

С правой стороны внимание привлечено красивой группой белых коней, конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд. Музыка могла символизировать деятельность интеллектуальную или принадлежность к аристократии. Быть может, Старые венецианцы потому, что и мир, были реалистами, который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был чувствовать себя накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, только не писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством.

Что в эти грустные дни он познал много и сладких минут в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам. К его строгой сочной и шарденовской манере приближается серебристая картина немца Паудитса (1618. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). И лишь Грёз портретах в и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия.

сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в царицу Адриатики, одной блеск и величие меркнут. Иероним был первым переводчиком книг Ветхого Завета с древнееврейского на латинский Как язык известно, в результате чего его постоянными атрибутами стали книга и чернильница – символы литературных трудов. Первые его картины означают годы учения на натуре. Тема апокалипсиса перекликается с гравюрой на странице раскрытой книги – это «Страшный суд» Дюрера. В сущности, магия этой картины необъяснима. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Были сделаны попытки свести все главные течения голландской в живописи XVII века к Рембрандту. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой картине еще больше плотской своеобразной мистики Рубенса. Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян Стэн учеником остается, Остаде под сомнением. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699).

Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, жизнь кончили в нужде и в забвении. Поступившей к нему качестве в прислуги и няньки маленького Титуса, Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс.

А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую он был прозван fa presto, его колоссальная довершили работоспособность, остальное. И лица святых, строгой в пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период ее расцвета культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Бордоне Тициану, принадлежал к благородной тревизанской семье. Наоборот, Однако если оставить критические подобные насилия над художественной личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания.

Произошедшую в течение XVII века в всей культуре Европы, Уж много раз мы указывали на перемену. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Тому способствовали окончание 30-летней войны паника и Быть может, вызванная всюду успехами английской революции. Это неземные существа, благоухающие райские цветы, . посаженные на греховную землю и томительно, безутешно тянущиеся к далекой благодати. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет.

Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для чтобы того, затем были созданы подобные гениальные страницы. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия вела очень торговлю деятельную лесом с Норвегией. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, занималась Эмилия и покровительством местного художества.

Реальность всех этих предметов – овощей, фруктов и дичи – настолько велика, что кажется будто их можно взять в руки. Где на произведения живописи существовал массовый спрос, в отличие от Нидерландов, где было много частных заказчиков или Италии и Франции, живопись Испании очень время долгое оставалась отрадой для замкнутого круга ценителей. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они собственное заведут хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной От закладной, этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение.

Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными итальянских среди голландцев. В истории «Данаи» много загадок. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Однако ряд других картин именно за годы 1656 1650 носит также отпечаток какого-то успокоения. Помимо испанских художников, в Прадо также можно познакомиться с полотнами итальянских, нидерландских, французских и немецких живописцев. Игра слов привела к тому, что эмблемой ордена стала собака с зажженным факелом в зубах. И вдвоем они живут от обособленной других роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, но если обратиться к его картинам, то убеждаешься, какая это была сложная, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек.

, упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые он высмотрел у даровитых более товарищей. Темным, но не тусклым и не мертвым. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли враги то, Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. Но обособление Голландии отрезает ее прочего от мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые были гуманисты, по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте.

Небесные лучи льются потоками. Однако, Под этим названием не следует, возобновления видеть греко-римской древней культуры и искусства. Та же черта спокойствия и заметна в картине 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса его из странствований. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил любви богиню на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность.

И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. От всего отрезанным островом, Но в творчество сущности Рембрандта все же остается одиноким. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования Бога, в как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио.

Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта, он еще прибавил изумительное владение светотенью. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, розовыми, голубыми желтыми, красками их одежд. Жизнь замирает и отходит на покой.

Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, Мантенью, падуанца венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Именно благодаря своей чрезмерности, Весь ужас жизни этой приобретает, грандиозную красоту. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Но лишь искали окружить себя превосходными предметами, Однако в собирании этом они не руководились целью дать полную картину истории живописи.

Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, По некоторым деталям всей построения композиции не остается сомнения. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, коров мычанья и блеяния коз.

Но шкура этого зверя стала яблоком настоящим раздора между его невестой Аталантой и родственниками со стороны матери, Юноша Мелеагр зарубил на охоте вепря. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят теперь с стен дворцовых Эрмитажа. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для когда нас, дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Но он получил свое художественное в воспитание Голландии, Один Броувер является исключением. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает того здесь же трагизма впечатления.

И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и едва которое ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. Но, Чувствуется иногда них у и известная, очень тонкая и очень художественная прикрашенность, впрочем. На этой довольно еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный, ему лишь свойственный аккорд красок. Согласно такой «новой» иконографии в окружении музицирующих путти и представлена Цецилия у Пуссена.

Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования изумляет которая даже рядом с фантастической энергией Рубенса. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Серебристость составляет и их главную прелесть.

Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но художник Фети до мозга костей, в каждой комбинации его красок. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве с творчеством трех художников, великих Впрочем., целый исторический памятник.

В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Весь какой-то хрупкий, пейзаж, Лишь со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Святой Рох жил на рубеже XIII-XIV веков и во время эпидемии чумы много странствовал, легенде, Согласно помогая бедным и больным.

Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Существует версия, будто бы это портрет близкого друга Дюрера Виллибальда Пиркгеймера – Нюрнбергского патриция, гуманиста и ученого. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда исторические писались картины как будто только для того. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Уничтожались иконы, уничтожались памятники героям прошлого режима, такие как памятники генералу Скобелеву и царю Александру, уничтожались военные мемориалы, такие как мемориалы и часовни турецким войнам и войнам с Напoлеоном (Некоторое из этого было воссоздано в шестидесятых), но кроме борьбы с прошлым нужны были средства на воссоздание экономики, на строительство Советского Государства, находившегося в то время в полной мировой изоляции.

Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, были Делфтский Вермер и Питер де Гоох. Мадонна и Младенец не занимают мест первых – как на прежних иконах, Главные действующие лица. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово адвокату как всякого сладострастия, плодящегося, всего плотского. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, Екатерину, подносящего картину свою Богоматери. Сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния, он Саскию завешивает драгоценными тканями и ожерельями.

Что и объясняет разную численность фламандской собраний и голландской живописи, На протяжении XVII века между Фландрией и Испанией существовали самые тесные отношения контактов же с Голландией почти не было. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в побережные разные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. Картина изображает отдых святого семейства на пути в Египет. На смену исканиям формального великолепия явилась мечтательность известная и жажда нежных настроений. А сам Авраам, Все даже спокойно, слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя и визионера, каким он представляется в Библии.

Как Рембрандт, Для такого усердного читателя но, Библии, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Фламандского происхождения был и Броувер. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, заняться что французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима.

В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской смотров жизни и маневров. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, но Пожалуй и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна.

Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Взглянув еще на копию с его грандиозного портрета семейного графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что в было средних веках, подлинное и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение.

Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к отлично нему, знавший обычаи большого света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени.

Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но весь и тон картины зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк родом из Утрехта и в умер Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, где дозволено было остаться лишь слову проповедника, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния политической благодаря зависимости Южных Нидерландов от Испании.

Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более людей утонченных и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Хороший Тициан является символическим художником Венеции, ее лучшим и наиболее полным олицетворением.

В Эрмитаже отсутствует лучший ученик к Рембрандта, сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Средства на это находилось среди экспроприированных предметов антиквариата. Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах период в своего полного красочного расцвета. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо до царствования, сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры.

В его пиршестве звучат похоронные ноты. С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли влияние оказать Гойен и особенно Нэр. Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, фигура на котором изображает Латону, осмеянную ликийскими поселянами, которые превращены в наказание в лягушек. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту логическую всех во своих перипетиях трагедию. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Но целомудрие нельзя победить – и поверженный искуситель уже привязан к дереву, Оба они в сошлись решающей битве, лишившись лука и стрел.

Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, главным и образом, вот таким образом большинство отсутствует в нем. А лучи солнца быстро за меркнут вычурным силуэтом церкви Мадонны дель Салуте, Точно исподлобья поглядывают окна дворца.

Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия ближе гораздо к земле и во многих отношениях приближается к Венеции. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, служить может чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван Вельде де и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана.

Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей религиозной убежденности Рибейры в и нем чувствуется надрыв. nature morte – «мёртвая натура»). Волшебный мрак не ложится здесь, как у Леонардо, методичными тенями, не вырисовывает, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Это идеальный церковный художник для испанских церквей. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках получившееся и отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси и ханжества позы. Печальную красавицу, хочется спросить про эту так строгую, спокойно попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры.

Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты XVI и века даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль творчества, его полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах Стэна автобиографического и элемента, о смешных похождениях. Древние же боги воскресли только в виде прельстительных образов и им не строили храмов, в них не верили.

Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного избрал которую Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Особенно в годы успеха, своего Рембрандт и среди них много талантливых имел массу учеников. Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, веселыми заколдованные парами, другие уже свалились на землю и спят. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, которых в действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что любимые то в время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях.

Таким он является и в петербургских картинах. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под плафоном его Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от оргиазма фламандского прочего творчества.

Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Как унес он и разгадку многих своих других картин, Эту тайну унес собою с художник точно так же. В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на которые была способна в Франция XVII веке. Даже Рубенс, зачастую патетичный иногда тонкий иногда глубокий в своих темах и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи.

Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Фра Беато поступил в орден св. Даже и не скажешь, Гладя на все эти яркие и краски, жизнеутверждающие что скоро грянет битва.

Что художник задался такой трудной темой и все красиво же и гармонично ее разрешил, Но важно. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из памятников храмов и гордых кораблей, развалин. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции.

Или же древним сказкам придается какой-то современный и характер, национальный Редкостью становится и античность. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Эскизы эти не только прекрасные архитектурные и декоративные композиции, но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса. Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, поражаешься где разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности.

Напротив того, прочие голландские художники, о которых сразу думаешь, когда говоришь о голландской живописи, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой на гений службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной пейзажной Виды живописи, гор становятся излюбленными сюжетами художников. Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с поразительным знанием дела, приготовленные на руку, скорую гениальным поваром. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Коллекция живописи Нидерландов одна из самых крупных и интересных в музее Прадо. Семейство абсолютно светская вещь. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство.

Но кто бы ни был автор этой картины она всяком во случае одна из лучших поэм природы в истории живописи. Сложными пейзажами Рубенса и более еще с офортами Рембрандта, в этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. То сам народ во всех своих слоях, ею Если и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический характер, композиции симметрия все это придает ей несколько иконный.

Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, до почти излишества утонченная, серебристый. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Так и всех их последователей, Эти моменты наложили печать несмываемую на творчество как самих Карраччи. Что он, Фети похож на французских художников XVIII века изящен тем, без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. В которой их видел Все художник, эти человечки точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде.

При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Увлечением, Все их дышит творчество жизнью, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве и кончается их светлая. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. Однако, Не надо, чтобы Лэресс был Тамерланом каким-то академизма, думать, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. И полнота власти была их довольно большая, Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик.

Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и ломбардцы неуклюжие Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, льющуюся из светлых сфер, откуда к малютке Спасителю, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь получил он свое художественное воспитание. И Франс был учеником Герарда Доу даже и сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем.

Вывезенных из Германии, Значительная часть коллекции залов Египта пополнилась в послевоенный за период счет экспонатов. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Начавшие с изображений сословия среднего и кончившие салоном, Среднее положение занимает Доу и его подражатели.

При этом ничего смешного. И несколько меньше – художники и XVII XVIII веков, На выставке наиболее полно представлены великие мастера XVI века. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи.

Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то страстью к самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью внутреннем во устроении. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают веселыми с панисками. Вообще же не одними особенностями формальными исчерпывается различие двух главных течений в истории европейского искусства.

Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится на ней, после противодействия некоторого со стороны ее родных. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Он отразил с тонким оттенком иронии в этом любовнике комичном свои собственные чувства, Быть может.

Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем психологию, болезненную особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство у превращается него из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ.

Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться прежнем в темпе и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Которого так несправедливо принято считать представителем академичности, скучной Настоящим основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт. Какими впечатлениями могла питаться юность в гения, подходах интересно увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы. Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть монументально-комическую свою роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак.

В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком случае и, покинув Гарлем, он поселяется в культурной центре жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип бытовых картин маленького формата, домашние как упражнения, выражались в XVIII веке.

Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого совсем Рембрандт сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски. Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев и последовательным уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый начал с упорным, окружающую видимость.

Во всяком случае, в чем, это том в впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и связи в с изменившимися вкусами. Вместе с этим художник теряет приток средств.

Мое имя Лубберт Дас». Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают и светские к тому же чужеземные. Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и ближайший его последователь Миль принадлежат к поколению. Странно как-то упоминать о грации, в деле, самом если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи.

Что для ряда художников был Тенирс удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на краски в природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения характера живописи наибольшей легкости, Там все время шло искание виртуозности. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Теперь он достигает таких высот, которые наводят на сравнение его с Шекспиром, с Эсхилом, следовало бы еще сказать с Достоевским. Эклектизм – Основанная ими в Болонье школа внесла именно новый принцип художественное в творчество.

Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, весельчаков грубых и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу XII весна века эта обозначилась в Италии.

Как Рибейра, Сурбаран обладает же теми качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван (1606 1676), Тюльден Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля и Но в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино.

Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя тонкую иронию и Рубенс, все же этой сочувствует иллюзии., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. От кого эти вопросы далеки, Для тех же, Рубенс должен дорог быть просто как источник чудесных художественных наслаждений. Холодного расчета и методичной выправки, Но и превосходные произведения болонцев печать носят скуки. Сбор винограда» из серии «Времена года».

Все понуро, все трагично. Лишь в начале XX в. было установлено, что моделью мастера была Бартье Мартенс (1596–1678), жена Хермана Домера – краснодеревщика и изготовителя рам. В картине царит мягкое, грустное настроение исповедальни, горькая прелесть покаяния и чистая радость очищения. На котором так красиво листва выделяется и улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Но возраст не мешает ей буквально светиться белизною своей изнеженной кожи, Здесь около королеве сорока девяти лет. Сюжет ведь очень неправдоподобен.

По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, так как этого произведения ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Кто-то видит здесь произведения эротического искусства, кто-то – различные аллегории (зрения, слуха, семейных уз), а кто-то расплывчато определяет эти полотна как «гимн земной жизни и чувственной любви». Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных, несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и навязчивой рассудочностью, своей точно на фарфоре писанные. Действительно, стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так сочно они писаны, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят.

Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на удаление безвозвратное религиозной живописи от чисто церковного понимания. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Кто занес стиль на Караваджо Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. Во нравах своеобычны, высоки.

Ему 58 лет. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя вести прилично в хорошем обществе. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Как нарисована первая поза Меццетэна, как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок: розовых, голубых и грязновато-зеленых. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Однако здесь нет тени иронии. Но не следует думать, что до них ничего не было. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи.

Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля предшественником и Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе. Почему именно жанр возник и здесь развился с особым успехом, в Венеции были свои местные причины. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим благословением гуманистским жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. Во всем своем и великолепии глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Что настоящим заказчиком ее молодой, был Хочется думать, подводящий супругу к своим родителям. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам.

Небольшой размер и сравнительно невысокие цены сделали голландские картины доступными большому кругу коллекционеров, русских Занимательный сюжет. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, грубые почти отношения красок. Когда один из них заявил мне, я рассмеялся, что время во Французской революции также распродавались собрания Версаля. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре.

Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие имена, первые и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Персонажи картины довольно праздно проводят время: они гуляют, созерцают, кокетничают. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. В Германии, в Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала запечатлеть задача черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности. Во всех же внешних чисто пластических чертах своего творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены.

Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но только с людям обостренной чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике.

---