Ученики Сандро Боттичелли

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Аналогичное поручение в году 1440 было дано Андреа дель Кастаньо, Кстати, устроивших заговор против Медичи, который должен был представить членов семьи Альбицци, а после его поражения приговоренных навеки остаться обесславленными на стенах Палаццо дель Подеста. Почти неуловимая атмосфера духовности, Уже ранние работы Сандро отличает особая, своеобразной овеянности поэтической образов. В 1465 году Филиппе написал "Мадонну с Младенцем и ангелами", ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, "Мадонны с Младенцем и ангелом" (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и "Мадонны на лоджии" (Уффици). Франциска для спальни монастыря Санта-Мария ди Монтичелли. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. В это же время у художника возникать начали сомнения в оправданности его художественной деятельности. В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Выразившийся в повышенной религиозности и экзальтации мистических чувств и заставивший его отказаться от антикизирующих прежних сцен, в его мировоззрении наступает резкий перелом.

Свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства, Однако это качество не должно отвлекать внимание от замечательного ее композиционного построения. 1406-1469), одному из самых известных художников того времени. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Поэма Александра Александровича Блока Двенадцать

А современники оценили фрески мастера выше работ художников, прочих Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы. Иоанном Крестителем» (ок. Художник и его ученик хорошо ладили между собой. Известность художника была велика.

Его брату Лоренцо удалось спастись. ДвесамыезнаменитыекартиныБоттичелли, такназываемая "Примавера" ("Весна") и"РождениеВенеры" заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции впрочем, скоро возвратясь обратно. Насебя же Боттичелли брал самоетрудное (ипрестижное).

Купив себе виллу, ди Лоренцо Пьерфранческо Медичи, пригласил Сандро пожить у него и поработать над картинами для интерьера. И мягкая линия бедра и эта поза и мечтательный взгляд, целомудренный и жест рукой и пропорции тела, отвечающие канонам гармонии, разработанным скульпторами Поликлетом и Праксителем, – всё это свидетельствует о влиянии классической греческой скульптуры на Боттичелли. Годы в художественной мастерской Липпи проходили весело и продуктивно. Наклоны фигур соответствуют друг другу своими линейными очертаниями. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Они покоятся в церкви Оньиссанти – церкви Всех Святых.

Во время торжественной мессы в городском Кафедральном соборе, 26 апреля года, 1478 представитель семьи Пацци убил Джулиано Медичи. Но можно предположить, Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их отношениях, личных поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли, что они вполне ладили между собой. Красота, Волшебная грация, присущие картинам на мифологические темы, богатство воображения и блестящее исполнение, присутствуют в также нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х годах. Художнику Фра Филиппо Липпи, Затем пошел в ученики к одному из виднейших мастеров итальянского Ренессанса, научиться чтобы живописи. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Филиппо был монахом-кармелитом и, помимо своего творчества, прославился скандальным романом с юной послушницей Лукрецией Бути.

Афоризмы, высказывания, цитаты и изречения Есенина Сергея Александровича

Боттичелли изображает ее в виде молодой женщины на троне с булавой в руках. – его учеником станет Филиппино Липпи, сын первого учителя Боттичелли. Неудивительно, на молодого художникаобращает внимание круг ЛоренцоМедичи. Начало 90-х годов открывает в творчестве Боттичелли новый, поздний период. Убирая из картины категорию пространства, Боттичелли создает земной рай, но нет глубины, за деревьями небо, видно луг похож на прекрасный гобелен.

На плоскости то сближаемых, Это 8212 известное расположение фигур, то, наоборот, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией. Приглашен наряду с Перуджино, Боттичелли был одним них из Козимо Росселли, Гирландайо, Лукой Синьорелли. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Первоначально ученик ювелира, Боттичелли, Верроккио и Поллайоло, в формировался сфере влияний лучших художников своего времени – фра Филиппо Липпи. В марте 1498 Гвидантонио Веспуччи пригласил Боттичелли Пьеро и ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви. Картины написаны для Джованни и Лоренцо Пьерфранческо ди - сыновей брата Пьеро "Подагрика".

, Сандро (Алессандро ди Мариано Филипепи – Alessandro di Mariano Filipepi, 01. 03. 1445, Флоренция – 16 или 17. 05. 1510, Флоренция) – итальянский художник, сын небогатого кожевника. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Он владел виллой Кастелло, что под Флоренцией и именно на этой вилле хранились «Рождение Венеры» и «Весна». Которая по мере роста популярности художника расширялась, в 1470 Боттичелли открывает собственную мастерскую, в 1472 он вступает в гильдию св, в поступают нее ученики. Козимо Росселлини, Наряду известнейшими с мастерами монументальной живописи того времени Перуджино, Пинтуриччино и Синьорелли по указанию папы был приглашен и Боттичелли, Доменико Гирландайо. Его похоронили на кладбище при флорентийской церкви Оньисанти. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

1. Презентация на тему: Сандро Боттичелли
2. Храм Тихвинской иконы Божией Матери в Алексеевском – Тихвинский храм в Алексеевском
3. Сандро Боттичелли Около 1445-1510
4. Мужчины в которых не надо влюблятся
5. Забудь об этом, чтобы не потерять его
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Дизайн детской комнаты и натяжные потолки
8. Профессиональный фотограф и редактирование изображений

На картине помимо Магдалины, Кроме считавшиеся того, покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан – святые мученики, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. Умер Сандро Боттичелли в 1510 году так Кватроченто закончилось эта счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве. Что спустя годы Сандро откроет свою Интересен мастерскую и тот факт и – представьте себе. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Ювелирным ремеслом занимался он недолго и уже в начале 1460-х годов поступил в ученики к Филип-по Фра Липпи (ок, Впрочем. В том же более 1497 трехсот сторонников Савонаролы подписали петицию папе Александру VI с просьбой снять с доминиканца отлучение. Кажется, Если в 1484-1489 годах Боттичелли, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, о новых и тревогах надеждах.

• Профессиональный фотограф и мотив снимка
• Утилизация отходов производства
• Роль культуры в сохранении памяти прошлого
• Центр системы художественных образов
• Смотреть что такое Боттичелли Сандро в других словарях

Боттичели не был женат, детей у него не было. Джулиано, Для брата Лоренцо Медичи, он расписал знамя для знаменитого 1475 турнира года на Пьяцца Санта Кроче. Трагическое настроение и элементы мистицизма во многих поздних работах мастера свидетельствуют в пользу мнения, такого Действительно.

Похоронен он на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. При всем обилии вариантов и изысканном многообразии нюансов, Лейтмотивом творчества Боттичелли, олицетворенная чаще всего в образе Венеры или иногда Паллады-Минервы, становится идея совокупности духовных свойств идея человека, высшей идеальной красоты, заключающей в себе весь интеллектуальный и духовный потенциал человека. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

1. Поделиться ссылкой на выделенное

Стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Благодаря Лоренцо политике Медичи, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой великой капеллы Ватикана, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Дальнейшееобщениесо знаменитым семейством ознаменовалось дляБоттичелли участием вбурных событиях (на которые, кслову, щедра историяФлоренции). Ведь так же, как и с богородицей, он обходится и с Венерой.

Стиль Филиппо Липпи оказал наБоттичелли огромное влияние, проявившеесяглавным образом в определенных типахлиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальностирисунка драпировок, рук, в склонностик детализации и мягком высветленномколорите, в его «восковом» свечении. Нет точных сведений о периоде обученияБоттичелли у Филиппо Липпи и об их личныхотношениях, но можно предположить, чтоони вполне ладили между собой, посколькучерез несколько лет сын Липпи сталучеником Боттичелли. Весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, Строго говоря, а среди претендентов на престижный столь заказ был даже Верроккио. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

Которая принадлежала одному из его старших братьев, в Примерно 1458 году маленький Сандро уже работал подмастерьем в ювелирной мастерской. Вздувающиеся складки его легкой одежды напоминают складки одежд трех граций из знаменитой картины Боттичелли «Весна». В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла. Усиление нравственного и религиозного настроения последних в произведениях Боттичелли очевидно.

Роспись, Так как в больницу поступали прежде всего зараженные чумой, была заказана Боттичелли по окончания случаю поразившей город эпидемии, вероятно. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Один из самых чутких живописцев Кватроченто, Боттичелли чрезвычайно рано ощутил надвигающийся кризис гуманистической культуры Возрождения. Стараясь превзойти всех живописцев своего времени, Боттичелли немало потрудился, выполнившего с стороны другой образ св, но в особенности Доменико Гирландайо. Фрески Боттичелли – во флорентийской церкви Всех Святых (Ognissanti) (1480), с виллы Торнабуони (1486) – в Лувре, в Сикстинской капелле в Ватикане.

Подобно тому как единство настроения реализуется в идее Единство поклонения, восприятия достигается расположением фигур. Среди первых сведенийо художнике запись в кадастре 1458 года, сделанная отцом о своегомладшего нездоровье сына. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Занимавшегося рассмотрением правонарушений характера, экономического Картина с изображением аллегории Силы предназначалась для Торгового суда одного из важнейших городских учреждений. Связанная с проповедями Савонаролы и его судьбой, Перемена в умонастроении Сандро, что знаменитых картин Боттичелли, говорит о том, то есть его славы в веках, могло и не быть, если бы круг не Лоренцо Медичи.

Рисунки выполнены серебряным и свинцовым штифтами их тонкую серую линию художник затем обводил коричневыми или черными чернилами. До сих пор вызывает дискуссии происхождение прозвища Сандро Боттичелли. Возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Сын бывшего учителя мастера, Одним из официальных учеников Боттичелли года первого его членства в объединении художников был Филиппино Липпи. В одном из самых внушительных собраний европейской живописи, Сейчас оба шедевра занимают места видные в галерее Уффици.

Луки. Однако только в 1512 году Сикстинская капелла обрела мировую славу, после того как потолок и алтарная стена были расписаны Микеланджело. Сандро Боттичелли также принимал участие в работе комиссии по рассмотрению проектов фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре и выполнил серию иллюстраций пером к «Божественной комедии» Данте. Когда Филиппопереехал в Сполето, сотрудничествопродолжалось Их до 1467 года, а Боттичелли открылсвою мастерскую во Флоренции.

Джулиано, Для брата Лоренцо Медичи, он расписал знамя для знаменитого турнира года 1475 на Пьяцца Санта Кроче. Которые, «Как-то поселился возле Сандро некий ткач и поставил без малого восемь станков, то не только бедного Сандро оглушали стуком стремян и грохотом ящиков, когда они работали, но сотрясали весь дом, был который и так не прочнее прочного. Он был вхож в высшие круги общества, в том числе и в богатые королевские семьи. Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи кругам, флорентийским Таким образом, вероятно, куда еще раньше его уже, ввел Верроккио. За внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не Однако, так, как прежде. После отъезда Липпи из Флоренции Боттичелли поступает в мастерскую Верроккьо (1467–1468). О былой популярности оставалось лишь вспоминать.

В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Боттичелли, живший под одной крышей с братом Симоне, убежденным пьяньони (букв. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Телесной, в образе Венеры Боттичелли стремился соединить черты христианской, языческой и одновременно, духовной красоты.

В расположении фигур чувствуется известная искусственное, особенно в сцене справа – лишь качестве в побочных мотивов, в первой очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли – при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, что композиция строится больше в глубину, – но и в том, нежели на плоскости. «Рождество» – одна из последних работ мастера, единственная подписанная и датированная им картина. 1470 Получает первый большой заказ от Торговой гильдии.

Иероним», «Св. Весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, Строго говоря, а претендентов среди на столь престижный заказ был даже Верроккио. Повозвращениииз Рима Боттичелли повторил, аскорее, заново продумав, можетбыть, не безпомощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно. Картины датируются примерно годом 1495 и находились соответственно в церкви Сан Паолино и Санта Мария Маджоре. При этом Боттичелли дает анатомически точную трактовку обнаженного тела. Примерно к этому времени – точнее, к периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Стройная Весна в затканном цветами платье, разбрасывает Хрупкая, нежные цветы, поддерживая складки одежды.

В расцвете творчества Боттичелли был самым популярным художником Флоренции и среди его заказчиков – главные церкви Флоренции и знатные семейства города (в том числе Медичи). Римской Венере, богине любви и красоты, в Греции соответствовала Афродита, чье греческое имя происходит от слова «пена». Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Одиноким и забытым, Боттичеллискончался в 1510 году, одиночество было необходимо для духовной жизни художника, согласно описанию Вазари. Возможно и что нем в именно и заключалось его спасение. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

В 1493 году он потерялсвоего любимого братаДжо-ванни. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище "dei Popolani" (Пополанской). Почти всю жизнь Боттичелли провел во Флоренции, лишь ненадолго уезжал по приглашению папы Сикста IV в Рим (1481 – 1482), когда выполнял по заказу фрески для Сикстнской капеллы в Ватикане (работал вместе с Перуджино, Доменико Гирландайо и Козимо Росселли). Должна была обладать притягательностью и для Личность Сандро, Савонаролы занимавшая столь значительное место в культурных и политических событиях конца XV века.

1475 Создает «Поклонение волхвов». Предназначенных для украшения судейских кресел в заседаний, Зале Картина Боттичелли должна была войти в цикл Добродетелей, располагавшемся на площади Синьории. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Сохранились многочисленные работы, лучшее их собрание в галерее Уффици: (Музей им.

Боттичелли разделял увлечения ученых-гуманистов античной мифологией и сложными аллегориями. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни. Каквхудожественные музеи, Ведь вто времявцеркви заглядывали, горячо чтобыознакомиться обсуждали, сновыми работами художников, создавая им славупо всей Италии. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Чтобы холст долгое время оставался и прочным эластичным, Художник также добавлял минимальное количество жира к пигментам, а краска не трескалась. Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Однаизкоторых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, Путиэтогоразвитияотчетливопрослеживаютсяприсравнениидвухкартиннатему "Поклонениеволхвов", другая а (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Возможно, Алтарь Сант-Амброджо, найденный в безымянной флорентийской церкви, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки 8212 эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери – но в имевший действительности иное предназначение.

В картине совмещены сцены «Рождества» и «Поклонения волхвов». В 1501 завершает работу над Рождеством (Лондон, Национальная галерея) – единственным произведением, датированным и подписанным самим Боттичелли. Действительно, как без учета глубокого духовного влияния доминиканца объяснить резкое изменение в творчестве Боттичелли с 1490-х годов до его смерти в 1510 году. Пережитые Флоренцией, Социальные и политические потрясения, краткое господство и гибель Савонароллы изгнание Медичи, – все это сильно повлияло на натуру впечатлительную художника.

На плоскости то сближаемых, Это – известное расположение фигур, то, наоборот, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией. Потеря родных, Смена власти, со временем он отошел от работы и обеднел, творческие и кризисы эмоциональные всплески – всё это сказывалось на Боттичелли. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Так он стал известным мастером, чьи работы востребованы. Сандро родился в семье кожевника. Которая нагая плывет по в морю раковине, Особенно эффектна его Венера и гонят раковину к берегу и боги ветров осыпают ее дождем из роз. В том числе оно связывается с классической поэзией, в искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, со строками и Горация Овидия, в частности. Как под жалким деревянным навесом богоматерь преклоняет колена перед лежащим на земле младенцем, в то время, а на обнимаются земле с людьми, ангелы ведут в небе радостный хоровод.

Глядявверхивсторонуот девушек, Стоитна краю полотнаюношасголымплечом, нимф одеяниях илиангеловвполупрозрачных трех граций, подчеркивающих всеизгибы их фигур, пребывающих словно в круговом танце. Чье творчество наполнено нежными, Его ранние работы близки к учителя, картинам лиричными образами. Эта древняя техника носит название темперного письма и является традиционной для церковного изобразительного искусства – иконописи, Краски он готовил на основе сухих порошков с различными натуральными искусственными и добавками. Признанными правителями Флоренции, Именно в этот период установился контакт тесный между живописцем и членами семьи Медичи. Его брату Лоренцо удалось спастись.

Похоронен Боттичелли в церкви Всех Святых во Флоренции. Уже в старческом он возрасте сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия, Согласно преданию. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (14891490), «Покинутая» (14951500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. Как "Мадонна в розарии" (ок, Из плодотворного общения этих в кругах родились такие картины. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Дело приносило весьма скромный доход, у него была своя неподалеку мастерская от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, наконец и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, возможность оставить трудоемкое ремесло. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Творчество флорентийца Боттичелли, одного из самых своеобразных и пленительных мастеров итальянского Возрождения, отличается большой глубиной и сложностью.

Недаром время расцвета Платоновской академиии и расцвета творчества Боттичелли совпадает. Кто захочет повторить опыт Пацци, в назидание тем, Боттичелли должен был написать стенах на дворца портреты казненных. Помимо своего творчества, Филиппе был монахом-кармелитом и, скандальным прославился романом с юной послушницей Лукрецией Бути. Что Боттичелли забросил живопись и впал в немилость из-за связи Савонаролой, с Из-за того ли, что стиль Боттичелли многим стал казаться старомодным и устаревшим или из-за того, художник умер в безвестности. С другой стороны, Но, что проявилось уже тогда, к вопросам нравственности и религии Боттичелли относился серьезно, когда безыскусный и традиционный мотив Липпи обрел у него мистическую Мадонны созерцательность Евхаристии.

1467 После отъезда Липпи в Сполето открывает собственную мастерскую. Что в 1502 году королева Изабелла Кастильская, Примечательно, категорически отвергла кандидатуру Боттичелли, выбирая из кого-нибудь флорентийских художников для исполнения ее заказа. Художник пользовался конкретным античным прообразом 8212 фигурой саркофага, Изображая кентавра, хранящегося в ныне Ватиканском музее. Пространство дано в глубину, По-прежнему, в открываясь сторону неба, но на этот раз оно не замкнуто, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости. Его полное настоящее имя – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Сандро – сокращение от Алессандро, а прозвище «Боттичелли», что в переводе с итальянского означает «бочонок», досталось ему от Джованни, его старшего брата, который был толстяком. Здесь нет статистов: каждый персонаж, как и в первой картине исполненный красоты и благородства, по-своему поклоняется Иисусу.

В это же время у художника начали возникать сомнения в оправданности его художественной деятельности. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Открывавшим простор для изображений, портретных Боттичелли обращался к самым распространенным сюжетам. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны).

Сандро рассердился и на свою стену, которая была выше соседской стены и не очень устойчивой, взгромоздил огромнейший камень, чуть не с воз размером, так что, казалось, при малейшем сотрясении стены он должен был упасть и проломить крышу, потолок, рамы и сукна соседа а когда тот, перепугавшись, прибежал к Сандро, ему было отвечено теми же словами, что он-де у себя дома хочет и может делать все, что ему нравится, а так как он ничего другого не мог добиться, ему пришлось прийти к разумному соглашению и наладить с Сандро добрососедские отношения» (Вазари, «Жизнеописание Сандро Боттичелли, флорентинского живописца»). Сандро Боттичелли умер в мае 1510 года. В 1500 году он пишет «Рождество» – обычный традиционный сюжет, который всегда трактовался художниками XV века в спокойном повествовательном плане со многими бытовыми подробностями. Таких как Мистическое или Рождество Распятие и все же тематическую связь с его проповедями можно обнаружить в поздних произведениях мастера. Почти неуловимая атмосфера духовности, ранние Уже работы Сандро отличает особая, своеобразной поэтической овеянности образов. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло.

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Направляемого папой Сикстом IV, Джулиано был убит в 1478 году во время заговора Пацци семьи против Медичи. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Рассадником которых он считал двор Медичи, Дальнейшие драматические события во Флоренции – изгнание и Медичи казнь Савонаролы – потрясли впечатлительного Боттичелли и отвратили его от античных идей. Где они вместе с умбрийскими мастерами при участии своих помощников украсили стены Сикстинской капеллы, в 1481 году в была Рим приглашена группа флорентийских художников. Внутренняя напряженность рисунка, Резкие контрасты ярких цветовых пятен, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника сторону в большей религиозности и даже своеобразного мистицизма.

Вздувающиеся складки его легкой одежды напоминают складки одежд трех из граций знаменитой картины Боттичелли «Весна». Берлин, 1477, «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», Государственные собрания), «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на новеллы сюжет Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Известность художника была велика. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Но долго в ней не задержался и около 1464 перешел в ученики к монаху фра Филиппо Липпи из обители Кармине, По окончании учебы Боттичелли стал в подмастерьем ювелирной мастерской своего брата Антонио, одному из самых знаменитых художников того времени.

Примерно в это же время начал Боттичелли работать подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио. А затем перешел в мастерскуюАндреа Верроккьо, в мастерской Липпи пробыл Сандро пять лет, который был одним из учителей Леонардо даВинчи. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. В 1496 он пишет Св. Точной, Именно эти иллюстрации особенно ясно дают почувствовать легкой, красоту нервной линии Боттичелли. Впоследствии Липпи сам стал учеником Боттичелли.

Такова его картина «Марс и Венера», написанная, по-видимому, на стихи какого-то придворного поэта, а может быть изображающая в аллегорической форме любовь Джулиано Медичи к красавице Симонетте Веспучи, в расцвете лет умершей от чахотки. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Наступивший в ближайшие годы, Глубокий творческий кризис, заставил его совсем отказаться от в живописи последние пять лет его жизни. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Великий представитель флорентийской школы живописи Сандро Боттичелли родился 1 марта 1445 года в «цветущем» городе Флоренция.

После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Родился всемье дубильщика кожи Мариано ди ВанниФилипепи прозвище «Боттичелло» «бочоночек» унаследовал от старшегобрата Джованни. Склонив голову, в центре картины, покровительница любви, помещена мечтательная Венера, справа от которой соединились в три танце грации и стоит Меркурий. Боттичелли умер 17 мая 1510. Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. 1472 Упоминается в списке членов Гильдии святого Луки.

Затем последовал первый заказ, который Боттичелли выполнил для зала суда. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Видимая телесность у Боттичелли таит в себе мистическую духовность совершающегося чуда. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Первыми самостоятельными работами Боттичелли стали несколько изображений Мадонн.

1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Вместе с другими он художниками был вызван в Рим для росписи фресками стен Сикстинской капеллы. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). В эти годы Сандро Боттичеллинаписал для Медичи несколько фресок навилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Бардипри церкви Санто Спирито (1485) и несколькофресок аллегорического содержания навилле Лемми. Только пряди ее волос развеваются на ветру, Венера вступает в земную обнаженной, жизнь при этом она непорочная и чистая.

Написаны знаменитые Весна (ок. Что Сандро взволновала участь Савонаролы, в Хронике Симоне Филипепи сохранилось краткое о упоминание том, однако какие либо документальные свидетельства его приверженности учению доминиканского монаха отсутствуют. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции впрочем, скоро возвратясь обратно.

Иоанном Крестителем» (ок. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. Наступала эра нового искусства и, новая мода и новые – вкусы соответственно, в последние годы жизни художника его слава клонилась к закату. Среди егопроизведений этоговремени фрески, написанные длявиллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. В левой части картины мы видим Зефира (западный ветер) в объятиях его супруги Хлориды (Флоры, богини растительности). Рационалистический духовный мир Возрождения людей Боттичелли обогатил и возвысил изысканной поэтикой образного мышления.

Использовав отчасти свои первые композиции, выполнению к листов кодекса Медичи Боттичелли приступил после возвращения из Рима. В это же у время художника начали возникать сомнения в оправданности его художественной деятельности. По поручению цеха флорентийских купцов для торгового суда он пишет Силу (1470, Флоренция, галерея Уффици), аллегорическую фигуру одной из добродетелей, символизирующую нравственную силу души.

Порывы веселья щемящей тоской, Радостное возбуждение в сменяется его картинах меланхолической мечтательностью, спокойная созерцательность неудержимой страстностью. Как и в портретах Антонелло да Мессины, Почти монохромный золотисто-коричневатый колорит лишь оживляется, ярким пятном красной шапочки. В 1491 Боттичелли участвует в комиссии по рассмотрению конкурсных проектов оформления фасада собора Санта Мария дель во Фьоре Флоренции. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его.

Что портретыБоттичеллистоят несколько образов, ниже Считается, вероятно, входящих в его композиции. Это объясняется, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Варнавы. Которая принадлежала одному из его старших братьев, в работал детстве в ювелирной мастерской. Позволившая ему проникнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, Проявившаяся уже в ранних произведениях Боттичеллисклонность к созерцательности, в этом плане одновременно культурном и психологическом следует рассматривать сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, делала художникаравно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Собственно, вовсе не обязательно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в делах политических Республики, установленной после изгнания Медичи. Испытал сильное влияние фра Джироламо, плакса так называли последователей Савонаролы), что не могло оставить не глубокого следа в его живописи.

Прислушиваясь к беседам членов Платоновской академии, Сандро с его восприимчивостью, несомненно проникся утонченными идеями и неоплатонизма гуманизма. В средние века раковина символизировала плодородие, чистоту и непорочность. Сандро Боттичелли (Алессандро Мариано Ди Ванни Ди Амедео Филипепи) (1445–1510), – знаменитый итальянский художник раннего Возрождения. Кто захочет повторить опыт Пацци, в назидание тем, Боттичелли должен был на написать стенах дворца портреты казненных. Слава его возродилась лишь в XIX в., когда прерафаэлиты начали имитировать его бледные удлинённые фигуры, а критики того времени (Рескин, например) восторженно отзывались о манере и стиле художника.

Ювелирным ремеслом занимался он недолго и уже в начале 1460-х годов поступил в ученики Фра к Филиппе Липпи (ок, Впрочем. Боттичелли, прозванный Сандро, родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Марсилио Фичино следовал Платону, Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, переработав при этом и платонизм мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. Боттичелли Сандро собственноАлессандро ди Мариано Филипепи, Alessandrodi Mariano Filipepi (1445, Флоренция 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохиРаннего Возрождения, представительфлорентийской школы.

Сын бывшего учителя мастера, Одним из официальных Боттичелли учеников первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи. И потому то от одного шума, то от другого он не мог ни работать, ни сидеть дома. Конечно же, Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, поддержке благодаря влиятельного политика Томмазо Содерини. Против которых вскоре направит свои удары Реформация и они еще более обостряются под драматического влиянием зрелища продажности и испорченности. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Но все в целом слишком и ограничено сжато в пространстве отсутствует физическое движение, Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, а вместе с ним и духовный порыв. Основоположник искусствоведения, а для строительства был галереи приглашен знаменитый Джорджо Вазари. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

Вместе стемсоставляют единое целое, Несколько какбудтоне эпизодов взаимосвязанымеждусобою, аскорее пятнамителесногоцвета, чтодостигаетсяотнюдь не каким-то действием, обнаженных частей тела илиц. Среди представителей знати и денежной аристократии, дворце Во Медичи, которые культивировали тогда верхи флорентийского общества, Боттичелли воспринимает античные идеи. Во Флоренции в то время гремели проповеди фра Джироламо Савонаролы. 1470, Флоренция, Уффици) и "Мадонна с Младенцем и двумя ангелами" (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Поддержать Боттичелли было некому. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок.

К числу лучших принадлежат алтарьБарди с изображением Мадонны с младенцеми святыми Иоанном Крестителем и ИоанномЕвангелистом (1485) и Первоеупоминание оБоттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». И существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности, Савонарола был сожжен в же том году 29 мая. Примерно в это же время Боттичелли начал подмастерьем работать в ювелирной мастерской своего брата Антонио. Примерно с середины 70-х гг. Неизвестно, Так это или нет, после что 1498 г. нет письменных свидетельств об отношениях Боттичелли с семейством Медичи, однако следует сказать и его последние работы все имели религиозный характер. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Красота, богатство воображения и блестящееисполнение, грация, Волшебная присутствуют такжев нескольких знаменитых алтаряхБоттичелли, присущие картинам намифологические темы, написанных в течение 1480-хгодах. Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его. Боттичелли создал для капеллы три фрески:«Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: Покинутая, Благовещение, Венчание Богоматери, Аллегория клеветы. И с особенной любовью над работал мифологическими сюжетами, Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию. Рисунки – во Флоренции (в Уффици и Академии) и в Риме иллюстрации к «Божественной комедии» Данте – в Ватикане и Берлине. Посрамленный дьявол и черти прячутся под землю, признавая себя побежденными.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. 1473 Едет в Пизу писать фреску для местного Кафедрального собора. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями».

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Когда Филиппо переехал в Сполето, Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, а Боттичелли свою открыл мастерскую во Флоренции. Где снимал квартиру в доме, По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария на Новелла виа Нуова, принадлежащем Ручеллаи. Как и о других флорентийских художниках, Первые упоминания об Алессандро, то есть кадастре, обнаруживаются в так называемом portate al Catasto, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с Республики постановлением от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи. Чудесный маленький портрет молодого человека недаром долгое время приписывался Мазаччо. Плавные жесты, Позы изысканные линии складок одеяний, мягкие наклоны – голов движения носят завораживающий характер. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции).

Воспитывался старшим братом Антонио, золотых дел мастером, прозванным Боттичелло (бочонок), от которого это прозвище перешло к Сандро. Характерной для искусства Боттичелли, Оптимизм мифа гуманистического органично сочетается здесь со светлой меланхолией. Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении.

Он один из первых внёс в искусство своего времени миф античный и аллегорию и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. На самом деле его звали Алессандро ди Мариано Филипепи. Он был пристроен отцом в обучение золотых к дел мастеру, Обнаружив в детстве неспокойный характер и полное равнодушие к занятиям в школе, здесь впервые раскрылся его замечательный талант рисовальщика. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок.

Вместе с художником умерла и память о нем. По-видимому, Полная поэтического эта очарования картина Боттичелли была исполнена им, в начале 80-х годов XV века. Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. художественныхдостиженийэпохииной источник. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Во времяторжественноймессы вгородскомКафедральном соборе, 26 апреля года, 1478 представительсемьиПацци убил Джулиа-но Медичи.

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и Сцен из жизни св. Зиновия. Единство восприятия достигается расположением фигур, подобно тому как единство настроения реализуется в идее поклонения. Плоскостная линеарность и грация, в произведениях конца 1460-х годов хрупкая, сменяются объемной более трактовкой фигур, перенятые от Филиппо Липпи. Победу Медичи над Пацци, в нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, страстей соединение и мудрости у Лоренцо.

Хоть полотно и неподвижно, Ветер и нимфа, а вот Венера, все-таки движения, полны напротив, спокойна и несколько безучастна. Конечно же, Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у и, Поллайоло благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. Направляемого папой Сикстом IV, был Джулиано убит в 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи. В 1482 г. после кончины отца вернулся во Флоренцию и жил там до самой своей смерти (в 1502 г. выразил согласие отправиться в Мантую на службу к Изабелле дrsquoЭсте, но поездка по каким-то причинам не состоялась). Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь.

Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти Настоящее имя Боттичелли- Алессандро Филипепи (для друзей 8212 Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. 1493 Теряет своего любимого брата Джованни. 17 мая 1510 года Сандро Боттичелли умер в возрасте 65 лет. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Что позднее папа римский отлучил Савонаролу от церкви, Несмотря на то, Боттичелли больше изображал не обнажённую женскую натуру. На картине изображено предрассветное утро, слабые волны нарушают морской покой, на берегу с правой стороны шелестят апельсиновые деревья. У берегов Венеру встречает нимфа Ора, спешащая набросить на богиню пурпурное одеяние (которое имеет ритуальную функцию – символизирует переход между мирами: в такие заворачивали как новорожденных, так и умерших). 1485), фрески Сикстинской капеллы (1481–1482) и фрески виллы Лемми и Джованны дельи Альбицци. И если бы не влиятельные друзья и поклонники его таланта, мог умереть от голода.

Что и было исполнено спустя 34 года после смерти Симонетты, Именно рядом с ней хотел Боттичелли быть похороненным. Который, Оно ощутимо и в личной драме художника, ощущал присутствие дьявола в годы правления Александра подобно Борджиа, Савонароле. Вторая половина 70-х и 80-е – период творческого расцвета художника. В 1478, после заговора Пацци, закончившегося убийством Джулиано Медичи, Боттичелли получил заказ украсить фасад Палаццо дель Подеста портретами приговоренных к смерти заговорщиков (все эти росписи не сохранились). А тот отвечал ему, Он уже не раз просил соседа избавить его от этой что муки, ему нравится, что у себя дома он хочет и может делать все.

Об этом красноречиво свидетельствуют два алтарных образа Оплакивание из Христа мюнхенской Старой пинакотеки и миланского музея Польди Пеццоли. Неоднократно писал он на сюжет «Благовещения», по-особому претворяя традиционные образы и передавая объемность фигур и материальность тканей. Как бы мы ни толковали приведенный документ, Впрочем ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль становлении в молодого Боттичелли. Его брату Лоренцо удалось спастись. Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь.

Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской или знати для коллекций произведений искусства. Многогранного мастера, Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, живописца и ювелира, скульптора, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь ту в пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Рисунки на больших листах пергамента исполнены в тонкой линейной манере (Берлин, Гравюрный кабинет государственных музеев Рим, библиотека Ватикана). Прозвище «Боттичелли» («бочонок») получил старший брат художника, возможно за свою полноту и округлость форм, со временем прозвище укоренилось и стало фамилией, под которой мы его знаем. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Кто захочет повторить опыт Пацци, в назидание тем, Боттичелли должен был написать стенах на дворца портреты казненных.

Где каждой песне посвящен один рисунок, в он 1492–1500 создает цикл иллюстраций к Божественной комедии Данте. Именно здесь Боттичелли написал две свои знаменитейшие картины – «Весна» и «Рождение Венеры». 1460 Поступает в ученики к Фра Филиппа Липпи.

Постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, Но вслед за этих созданием картин противоречия, коснулись и художника. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. – пишет он далее, «Говорят также, о ком знал, – что он превыше любил всего тех, что они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным. (1452 – 1498, казнён), яростного обличителя папского престола и верхов флорентийского общества (семейства Медичи), погрязших в «языческом зле» и пороках.

Возможно, Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года, но, по причине смерти своего отца, всего, скорее по делам собственной мастерской, загруженной работой. По-видимому, Работа, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо геральдический символ рода, для предназначалась украшения дома Веспуччи. 1485 г. ) в музее Уффици, она близка к ней и своим настроением мечтательной задумчивости, почти грусти, которая всегда так тревожно диссонирует у Боттичелли с содержанием его любимых античных образов. 1445 Родился во Флоренции, в семье кожевника Мариано Филипепи.

В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. Среди его произведений этого времени – фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Путиэтогоразвитияотчетливопрослеживаютсяприсравнениидвухкартиннатему "Поклонениеволхвов", однаизкоторых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. 1406 1469), одному из самых известных художников того времени. Что образ ангела наказание символизирует Флоренции, в глубине видна Флоренция не исключено, пославшей на костер Савонаролу. Картины написаны для и Джованни Лоренцо ди Пьерфранческо 8212 сыновей брата Пьеро Подагрика.

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Трезвый и жестокий политик, Образованнейший философом, человек, Лоренцо был поэтом, уверовавшим в природу, как в Бога. Той беспокойной одухотворенности, в нем нет внутренней той напряженности, которые обычно отличают лица Боттичелли. Каждый персонаж, по-своему поклоняется Иисусу исполненный красоты и – благородства как и в первой картине, Здесьнетстатистов. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Но все в целом слишком ограничено и сжато пространстве в отсутствует физическое движение, Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, а вместе с ним и духовный порыв.

Себастьяна (1474, Берлин, Государственные музеи) для украшения пилястра центрального нефа церкви Санта Мария Маджоре во Флоренции. Так завершается этот от путь идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка. Сделанная отцом о нездоровье своего сына, младшего Среди первых сведений о художнике запись в кадастре 1458 года. О Боттичелли забыли. Фигуры отчетливо вырисовываются на фоне темной листвы, напоминая шпалеру.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Но он там долго не задержался и уже в начале 1460-х годов был записан в ученики к художнику Фра Филиппе Липпи. Акт воплощения Humanitas Природой, По замыслу своему 171Рождение Венеры187 – близко Весне в нем трактуется предшествующее по смыслу положение неоплатонического мифа. Именно вот таким образом для художника этого периода сохранилось много так его работ, Мастерская Боттичелли всегда была загружена работой. Исследователи идентифицируют его с картиной 171Мадонна с гранатом187.

Нодолго в ней не и задержался около 1464перешел в ученики к монаху фра ФилиппоЛиппи из обители Кармине, По окончании учебыБоттичелли стал подмастерьем в ювелирноймастерской своего брата Антонио, одному изсамых знаменитых художников тоговремени. Эмоционально утонченное и субъективное, Беспокойное, бесконечно человеческое искусство Боттичелли одним было из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма, но вместе с тем. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Возвещенную ангелом, с благородным смирением и затаенной радостью Мария принимает свою судьбу.

Что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра кентавромахию, с Вместе тем картину глубоким образом отличает от античных памятников то, но психомахию. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, 8212 это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Филиппе выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Лучшим творением Боттичелли считают начатую им в году 1474 стенную живопись в Сикстинской капелле Ватикана. И он стал получать того до огромное число заказов, в период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, что справляться с ними самому было почти невозможно, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты 8212 но кто знает это. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Взволнованное личное чувство художника придает этой наивной аллегории особую глубину и трогательную убедительность. Спит юный Марс, на Опершись снятые доспехи, как возлежащая против него Венера как бы охраняет его сон, в то время. В свою очередь и линейное начало, свойственное этому художнику, не выступает здесь так ярко, как в «Марсе и Венере», а живет в слиянии с тончайшей пластической моделировкой. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок.

В картине Поклонение волхвов (1475–1478, Флоренция, галерея Уффици) Боттичелли под видом волхвов и их свиты изображает представителей семейства Медичи и показывает себя на переднем плане. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны.

Иеронима. начинаются оживленные сношения Боттичелли с семейством Медичи. В 1459 г. Боттичелли попадает в мастерскую к Филиппо Липпи и становится его учеником. Она должна быть явлена как живая личность во всей ее неповторимости, Здесь уже нельзя было подобием обойтись Мадонны, со всей выразительностью ее облика до полной интимности.

собеседование» (ок. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. семьейМедичи, "Поклонениеволхвов" (ныневгалерееУффици) былозаказаномежду1475 и1478 годамиДжованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Вовторойкартине, возможно, тожеестьпортреты – ноктознаетэто. В трактовке Боттичелли, миф обретает особую выразительность идиллическая сцена возникает на фоне густо сплетенных ветвями апельсиновых деревьев, следующих единому гармоническому ритму, который создается линейными очертаниями драпировок, фигур, движением танца, постепенно затихая в созерцательном жесте Меркурия.

1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Чтоэто. Как бы мы ни толковали приведенный документ, Впрочем ибо именно в это русло направлял его все тот брат же Антонио, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. Флоренция, 1495, сюжетом для которой повествование послужило римского писателя 2 в. до н. э, галерея Уффици).

Что так называли отца кума художника, Однако Вазари сообщает, – ювелира, Мариано, к которому Сандро был отдан в обучение. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Образ абсолютно забытого и бедного художника Вазари, создание Скорее всего, который был склонен к крайностям в жизнеописаниях художников.

В том числе оно связывается с классической поэзией, в искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, со строками и Горация Овидия, в частности. Святотатство. Зефир дует на раковину и ветер этот – из цветов. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. «Искушение Христа» и «Сцены из жизни Моисея», Боттичелли создал капеллы для три фрески:«Наказание Корея, Дафна и Авирона», а также 11 папских портретов. Оба святых стали особо почитаемыми XV в веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов.

По своей благородной простоте, по ясной прелести юношеского образа с его смелым открытым взглядом, этот портрет принадлежит к лучшим произведениям портретного искусства Кваттроченто. В 1458 году Филипепи Мариано указал что у него четыре сына Джованни, Так, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, Антонио, что Сандро учится читать, мальчик он болезненный. Последним штрихом стало покрытие полотна слоем яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» в сохранности дошло до нас. Многогранного мастера, Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, живописца и ювелира, возглавлявшего скульптора, бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

Когда он написал для флорентийской церкви Мария Санта Маджоре, Первые упоминания о Боттичелли относятся к 1470 г. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Конечно же, Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, благодаря поддержке влиятельного Томмазо политика Содерини. Известность художника была велика. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику 8212 папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ 8212 дуб и сочетание желтого с голубым 8212 цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Сандро Боттичелли один из самых ярких художниковитальянского ренессанса. С 1465 по 1467 Боттичелли работает учеником в мастерской Фра Филиппо Липпи. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной новелл из Декамерона Боккаччо. Юношеская 171Мадонна с Младенцем и ангелом187 была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно. Казненных за попытку покушения на Медичи, 1478 заказ Получает на написание посмертных портретов членов семьи Пацци.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. 1406 1469), одному из самых известных художников того времени.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Среди его произведений этого времени фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми).

Заново открыт был Боттичелли только в конце XIX века стараниями английского искусствоведа Джона Рёскина и группы художников-прерафаэлитов. Признанными правителями Флоренции, живописцем установилсятесныйконтактмежду и членами семьи Медичи. Она опирается на одну ногу, что делает ее образ естественным. Поддержать Боттичелли было некому. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. «Он отошел от работы и в конце концов постарел и обеднел настолько, что, если бы о нём не вспомнил, когда ещё был жив, Лоренцо деи Медичи, для которого он, не говоря о многих других вещах, много работал в малой больнице в Вольтерре, а за ним и друзья его и многие состоятельные люди, поклонники его таланта, он мог бы умереть с голоду» (Вазари).

В 1520-е его наступление будет ознаменовано сложением иррационального субъективного и искусства маньеризма. Есть также сведения, что Боттичелли был учеником в студии Андреа дель Вероккио в одно время с Леонардо да Винчи. Ювелирным ремеслом занимался он и недолго уже в начале 1460-х годов поступил в ученики к Фра Филип-по Липпи (ок, Впрочем.

Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Возможно, желая помочь стареющему отцу, который, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по с созвучию ремеслом второго брата, Антонио – оно образовано от клички старшего брата, ДосихпорвызываетсомнениепроисхождениепрозвищаСандро – "Боттичелли". Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Стремителен полет ангела, прекрасна гибкая линия его изящной ступни.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое "композиция детали". Одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян ( Пизанцы его попросили написать фрески в цикле росписей Кампосанто, Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, который не был закончен Боттичелли, а в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный образ Смерть Марии, так же как не были выполнены им и сами фрески. Что когда в 1502 году Изабелла д'Эсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли свое дал согласие на работу, Примечательно, она отвергла его услуги. И вообще религиозные работы Боттичелли – одно из его главных творческих достижений.

Как никакой другой художник XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему осмыслению поэтическому жизни. Но становятся крайне восприимчивыми к совести вопросам и морали, Чувства художника не утрачивают остроты. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. 1481 Приглашен папой Сикстом IV в Рим для работы над росписью Сикстинской капеллы. Большое произведение Боттичелли- 171Венчание Богоматери187 (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Он превратил свой двор в центр культуры художественной Возрождения, Крупнейший меценат своего времени.

Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. МастерскаяЛиппинаходилась тогдавПрато, гдемастер работалдо 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи кругам, флорентийским Таким образом, вероятно, куда еще раньше его уже, ввел Верроккио. Чуждых ренессансному художественному методу, Использование форм и приемов, передачи для которых художнику было недостаточно конкретики реального мира, объясняется стремлением к усилению эмоциональной и духовной выразительности.

Обнимающей в отчаянии основание креста, в Распятии из художественного собрания Фогга изображение мистических мук Магдалины, являет собой один самых из высоких образцов искусства. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Юдифь, уверенность, Мадонна два Евхаристии, варианта Поклонения волхвов, Весна, Св. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св – порыв, Вначале изящество, мечты. С усилением психологической выразительности, в промежутке между 1475 и 1482 реализм годами изображения достигает своего максимального развития.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Поддержать Боттичелли было некому. Но они не сохранились, Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Веспуччи Джорджо церкви Оньисанти. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» «Мадонна с Младенцем» (ок. Страдания святого носят скорее духовный, нежели физический характер. Знакомится с семейством Медичи, владеющим Флоренцией.

Чтобы лучшие художники украсили ее фресками, своими Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. 100 рисунков, хранятся в Государственной Библиотеке в Берлине и в Библиотеке Ватикана). Перекликаясь по теме со знаменитым «Рождением Венеры» (ок. Который стал приметной чертой его стиля, Приблизительно это в же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета прием. Предназначенныхдля украшения судейских кресел Зале в заседаний, должнабылавойтивцикл "Добродетелей", располагавшемся на площади Синьории. Опираясь на две палки. » о материальном положении Боттичелли в 1490-е, в конце концов он стал дряхлым и и неработоспособным ходил, когда, то есть в то время, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Но на этот раз не оно замкнуто, По-прежнему пространство дано в глубину, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости, открываясь в сторону неба. Вкладывая в трактовку события гуманистический страстный смысл торжества добра над злом, Боттичелли превращает его в религиозную мистерию. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. На картине помимо Магдалины, Кроме того, покровителями считавшиеся дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан 8212 святые мученики, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). запрестольныйобразСандро, такназываемый "Алтарь Сант-Амброджо" (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки - эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Помимо картин на мифологические и религиозные сюжеты он написал несколько замечательных портретов ( (для первой части комедии – «Ада», всего ок. Предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, Боттичеллиевская картина должна была войти в Добродетелей, цикл располагавшемся на площади Синьории. Вольность.

К сожалению, по возвращении на родину Сандро суждено было пережить большое горе: 20 февраля скончался Мариано Филипепи, отец художника, похороненный на кладбище Онисанти. 171марс и Венера187, 171Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом187, 171Паллада и Кентавр187 – 171Рождение Венеры187, Затем период полноты безмятежной чувств. Во время торжественной мессы в городском Кафедральном 26 соборе, апреля 1478 года, представитель семьи Пацци убил Джулиа-но Медичи. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное).

В центре картины – обнаженная богиня, плывет по морским волнам к берегу – стоя в перламутровой Это раковине, продиктовало Боттичелли композицию. 1483 Начинает работу над серией фресок для виллы Спедалетто. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Бергамо, Среди других работ – отдельные произведения в музеях Амстердама, Вены, Бостона, Лондона, Милана, Монпелье, Мюнхена, Неаполя, Нью-Йорка, Парижа, Пьяченцы, Страсбурга, Рима, Турина. 1478), Рождение Венеры (1484–1486), Паллада и кентавр (1482), Венера и Марс (ок. Сандро вновь в погрузился возвышенную атмосферу интеллектуальной жизни флорентийского двора.

Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Лейтмотивом творчества Боттичелли становится идея Humanitas (совокупность духовных свойств человека, олицетворенная чаще всего в образе Венеры или иногда Паллады-Минервы) или же идея высшей идеальной красоты, заключающей в себе весь интеллектуальный и духовный потенциал человека то есть красоты внешней, являющей собой зеркало внутренней красоты и часть универсальной гармонии, микрокосм в макрокосме. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Многие исследователи и историки сходятся во мнении, что картина «Рождение Венеры» была написана специально для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, банкира и государственного деятеля из знаменитого рода Медичи. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Перуджино, в том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Филиппино Липпи Доменико и Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Обе фигуры вырисовываются на темном фоне миртовых зарослей (мирт – символ любви), а в глубине видно светлое море из пены которого родилась Венера. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Умирает отец художника. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы.

В 1504 входит в комиссию художников, которой было поручено выбрать место для установки статуи Микеланджело Давид. Художник выражает то новое в его личности, – Нет, свободомыслие и всеобъемлющие горизонты человеческой истории и культуры, в его миросозерцании. Боттичелли использовал различные техники для написания своего шедевра, дробил лазурит для получения синей краски (на платье нимфы) и наносил тончайшее листовое золото на пурпурную накидку. Когда готовые фрески заняли свое место в капелле рядом с цикл открывающими работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Осенью 1482 года, где вскоре пережил утрату отца, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию. В расположении фигур чувствуется известная искусственность, особенно в сцене справа – лишь в качестве побочных мотивов, в первой 8212 очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли 8212 при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, композиция что строится больше в глубину, 8212 но и в том, нежели на плоскости. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Умер и был похоронен рядом с отцом кладбище на Оньисанти брат Джованни, Симоне, вместе с которым художник приобрел господский дом в местечке Сан Сеполькро а Беллозгуардо – когда вся Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного, в 1493 году, а из Неаполя приехал другой брат, в личной жизни Боттичелли произошли важные события. В 1197 году он был вынужден бежать из Флоренции – впрочем, скоро возвратясь обратно. Для нее же предназначались и две эти картины, Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

В 1475 для рыцарского турнира Боттичелли делает роспись знамени для Джулиано Медичи с Афины изображением Паллады. Боттичелли начал создавать фрески, а также писать для церквей. Основу музейной коллекции составили полотна, принадлежавшие олигархическому семейству Медичи, которое вошло в историю благодаря своим многочисленным заслугам перед «цветком Тосканы» Флоренцией.

Между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, словам По Вазари и Сандро, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других изрядно поднаторевший в рисунке искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Боттичелли представился случай еще больше приблизиться связанным к с Медичи флорентийским кругам, Таким образом, вероятно, куда еще раньше его уже, ввел Верроккио. На картине помимо Кроме Магдалины, того, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан – святые мученики, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения.

Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Ботичелли раскаялся в том, что писал «языческие» картины и абсолютно бросил живопись и «впал в величайшее разорение» (известно, что брат художника Симоне был одним из самых набожных и ревностных учеников монаха и жил в доме Сандро). Все этосовпалосо сложным периодом вличной жизниБоттичелли. Многогранного мастера, Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, живописца и ювелира, скульптора, возглавлявшего бригаду разносторонне начинающих одаренных художников здесь в ту пору царила атмосфера "передового" творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Особенная черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. 1458 Работает подмастерьем в ювелирной мастерской одного из своих братьев. Анджело Полициано.

Четыре листа раскрашены темперой. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Стремление к красоте возвышенный определило характер его реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) 8212 в Национальной галерее в Вашингтоне. За ее спиной светлый круг с веером стеблей, а над ее головой голый Амур с завязанными глазами и луком. А исследователи его творчества уверяют, Он никогда не был Симонетта женат, Веспуччи, что тайной любовью художника оставалась девушка с картины. 1485 года, Первая, написанной выпуклой на поверхности во второй же, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Что обсуждалось в кружке Медичи, Имеется и более широкое его толкование победы как мудрости над страстями.

Он создалпленительные по своей возвышенностиобразы-аллегории (иносказание условноеизображение абстрактных идей) и подарилмиру идеал женской красоты. Круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты где – искажение перспективы выглядит оправданным, Начиная с этой еще незрелой работы, Боттичелли демонстрирует софистический, если картину расположить горизонтально, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари. Нежные тона рассвета используются скорее художником в карнации фигур, Кажется, они приданы также легким одеяниям, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток – подобная картина отражена в строках поэмы Полициано Стансы к турниру. Священный сюжетпредстаетсветским портретоммолодойженщины имякоторойдаже известно. Медичи занимались меценатством и поспособствовали продвижению многих выдающихся художников и архитекторов эпохи Возрождения.

Возможно, Существует и ещё одна, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио, самая близка к истине версия и оно обозначает искаженное флорентийское « слово, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию. Родился в семье дубильщика в квартале Санта-Мария Новелла во Флоренции. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло.

1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. 1482 Возвращается во Флоренцию. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Впрочем, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все брат Антонио.

Оригинальная же черта таланта собственного Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать изображение целого ряда исторических лиц. Соединяясь с материей, животворный дух вдыхает в нее жизнь и Ора (Время года), символизирующая исторический момент совершенствования человечества, протягивает богине плащ скромности, даруя ей щедрость в наделении людей своими добродетелями.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Художник в то же время писал проникновенные изображения мадонн, Полный романтической мечты о светлом мире античного Олимпа, а в созданном им неповторимо оригинальном типе необычайная красоты изысканность сочетается с чувством затаенной грустной мечтательной отрешенности. Помимо своего творчества, Филиппо монахом-кармелитом был и, прославился скандальным романом с юной послушницей Лукрецией Бути.

В середине картины дама в современном художнику платье в позе неподвижной статуи. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Так, Мадонна (конец 1460-х), написанная Сандро для Воспитательного дома во Флоренции, практически повторяет такую же работу Липпи. Что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, о том, агента Мантуи правительницы Изабеллы д'Эсте, свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести искавшей мастеров для украшения своего студиоло.

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Сменяютсяболее объемной трактовкой фигур. Приблизительно в это же время Боттичеллиначал применять охристые тени дляпередачи телесного цвета прием, который стал приметной чертой его стиля. Ранним работам Сандро Боттичеллисвойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка, Впроизведениях конца 1460-х годов линеарность хрупкая, плоскостная и грация, перенятые от Филиппо Липпи, старательно интерес кбытовым деталям ( заканчивалиего ученики, но не всегдаблестяще, копировавшие манеру своегомастера. У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны. 1470 год – судьбоносная дата в творческой биографии Боттичелли: он получает первый официальный заказ на аллегорический образ «Сила» (Флоренция, Уффици) для Торгового Суда. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. В этом же году он создал Св.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Направленной на достижение чисто совершенства, внешнего Рядом с угрожающей ему опасностью, которая угрожает уже всему человечеству опасность погубить душу, художник чувствует другую опасность. Он создал свой «боттичелливский» тип задумчивой мадонны. Еще одним общественным заказом 8212 художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. В 1474 Боттичелли едет в Пизу для осмотра фресок кладбища Кампосанто, пишет фреску Успение Мадонны в пизанском соборе, которая не была закончена (погибла в 1583).

Примерно в это же время Боттичелли начал подмастерьем работать в ювелирной мастерской своего брата Антонио. Здесь речь не только о самоутверждении личности художника, но и личности его персонажей. По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. Весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, Строго говоря, а среди претендентов на столь заказ престижный был даже Верроккио. Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, Марсилио Фичино следовал Платону, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. А. С. Пушкина, Москва).

---