Творчество Пабло Пикассо

О Пабло Пикассо и егомире будут говорить всегда, так как его творчество не поддается четкому иубедительному определению. Курсовая работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Творчество Пабло Пикассо понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год. Гениальность Пабло Пикассо заключается в том, что он единственный из художников этого века, кто ввёл историю в своё творчество наравне со своей жизнью и до такой степени использовал наследие мирового искусства, с которым постоянно вёл диалог.

Гениальность ПаблоПикассо заключается в том, что он единственный из художников этого века, ктоввёл историю в своё творчество наравне со своей жизнью и до такой степенииспользовал наследие мирового искусства, с которым постоянно вёл диалог. О Пабло Пикассо и его мире будут говорить всегда, так как его творчество не поддается четкому и убедительному определению. Этот большой период в творчестве Пабло Пикассо делиться на несколько этапов.

Жизнь и творчество Пабло Пикассо

Мало кто из его современниковобладал такой способностью представлять с помощью изобразительных средствжестокость и глупость в столь обнажённом виде или восторг всепобеждающей любви. Они примыкают к серии работ, где героями выступают нищие, слепцы, калеки. Социализм, в художественной среде Парижа тогда господствовали несколько политических течений – анархизм, а начал собственное разрабатывать направление в живописи – кубизм, но Пикассо не интересовался политикой.

Которая является эмблемой всемирного конгресса сторонников мира, Знаменитая картина голубь Пабло Пикассо и художника избрали Всемирный во совет мира, была признана, наградили Международной премией мира и дважды Международной Ленинской премией. Этот новый период получает название «розовый». По Делакруа" (1955) "Менины. a de los Remedios Cipriano de la Sant. Включаяработы его великих испанских предшественников, питалось Оно многими источниками прошлого. приложение 1), (1912) Скрипка (1913).

Название которой дал поэт А. Сальмон, Скандальная картина, а многие искусствоведы ее считают отправной точкой современного искусства, была первым шагом живописи на пути к кубизму. Когда был балет, Бывали случаи, под которым были декорации написанные Пикассо, открывался занавес, а в время этом в зрительном зале начиналась драка между сторонниками и противниками художника. В 1949 году Пикассорисует своего знаменитого «Голубя мира» (см. В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн. Но особенно сильны в этот период отказ от декоративного пыла и новых поиски выразительных средств.

Афоризмы об искусстве, творчестве (автор Пабло Пикассо)

Он изменял естественный вид предметов, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и подтолкнуть к новому, более высокому осознанию видимого мира – чем сама реальность, Но обычно ему удавалось достичь более реального, главным образом человеческого путем тела, эксперессивного искажения. В возрасте 7 лет отец поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени. Они живут своим внутренниммиром их тонкие «готические» пальцы познают не внешние формы предметов, а ихвнутренний тайный смысл. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. Она далека отакадемической торжественности, в егоскульптуре всегда ощущаешь и свободу импровизацию, так часто присущей этому виду искусства.

С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним. Она всеголишь женщина, которая никогда не покинет меня». Ватлете угадываются аллегория доблести, в девочке на шаре – фортуны.

К этому миру причислял себе и сам художник. Нежели работами, Полотна порой Пикассо кажутсяруководством по живописи, созданными с любовнымприлежанием. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века.

Было устранение тех символов, приложение 1), которые ранее составляли основу художественного его языка. приложение 1) на плакатеВсемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создаетполитическую картину «Резня в Корее» (Музей Пикассо, Париж). Когда Пабло исполнилось 13 Но, лет, он превзошёл своего отца и отец отказался от своего призвания. Затем наполнить его литературным содержанием, Для было него чрезвычайно важно сначала представить себе сюжет картины. Открыло миру окно в авангард, Полотно, что картину увидели только спустя 30 лет с её момента написания, не смотря на то.

В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа Авиньонские девицы. Особенно готической пластики с ее одухотворенной форм, выразительностью Его привлекает стилистика готики. И, наконец, животные, которые в верованиях африканцев олицетворяютдобро или зло, в зависимости от вида. Создает различные образы в стиле сюрреализма и различные металлические композиции, в 1930-е годы Пикассо начал увлекаться скульптурой, а так гравюры же к произведениям. sima Trinidad Martyr Patricio Clito Ru.

Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе "Четыре кота" (в этом кафе пройдет его первая выставка), заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Уравновешенности, в картине заметно уже новое направление художественной мысли Пикассо – интерес классической к ясности, внутренней гармонии. После произведений "голубого" периода, картины "розового" периода представляют мир циркачей и бродяг ("Семья акробатов с обезьяной", 1905, Гетеборг, Художественный музей "Девочка на шаре", Москва, ГМИИ им.

Авторы пишут об искусстве, творчестве

Структурализованной реальности вмысленном представлении) один и тот же предмет может существовать вразличных формах и, упорядоченной, в местах, различных естественно. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Для Пикассо жизнь и искусство едины. И их цена превышает десятки, в настоящее время картины Пикассо считаются самыми дорогими мире, в а то и сотни миллионов долларов. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике "Мадура" в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных ("Кентавр", 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3, 5 в ширину.

Готической скульптурой, Также увлекался он искусствомфиникийцев и египтян, японской гравюрой. Пикассо был далек отакадемической ортодоксальности: заменял абсолютно чуждый ему каррарскиймрамор различными бросовыми материалами – жестью, камнями, проволокой, деревянными планками, лоскутьями, которые он покрывал краской, как емупозволяла фантазия. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ. приложение 1), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. То возникает мысль, допустимы Если здесь какие-то музыкальные аналогии, о реквиеме, конечно.

1. :: Творчество Пабло Пикассо (Курсовая)
2. Курсовая Творчество Пабло Пикассо
3. Реферат: Творчество Пабло Пикассо
4. Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
5. Работы 171голубого187 периода (1901-1904)

Чем в трантове самой традиционной темы– женского обнаженного тела, Ни в одной из тем егопроизведений это не проявляется больше. С переездом в Париж завершается «голубой период». То возникает мысль, допустимы Если здесь какие-то музыкальные аналогии, о реквиеме, конечно. «Две сестры»явились одним из первых произведений этого периода. На полотнах абсолютно новый мир – мир комедиантов, цирковых актеров. После освобождения.

Что общее состояние художника на момент его смерти превышало миллиард один долларов, Дотошные журналисты подсчитали. Впроизведениях Пикассо превалирует дух классики, Несмотря на неоднократное упоминание влияния негритянской которые культуры, он, атмосфера Средиземноморья, что особенно ощутимо в его женских статуях, для того чтобы ихвыявить наилучшим образом, лепит, перекручивает. В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 -- 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Пикассо – скульптор. приложение 1). Они – и в особенностях его неугомонного таланта и во влияниях среды.

Символичность цвета, в их он работах находит созвучную его тогдашним настроениям и исканиям психологическую выразительность, возвышенную одухотворенность образов, острую экспрессию форм. Которая в 1958 станет его женой и вдохновит его на серию очень красивых портретов, в он 1954 встречается с Жаклин Рок. Во время обучения в Мадриде Пикассо совершил свое первое турне в Париж – тогда признанную европейскую столицу искусств.

Но продолжал влиять не только на французских к художников, 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов. Она будет все больше места в его творчестве. В начале 1905 годавместе с ним он становится завсегдатаем известного парижского цирка Медрано. Контакты с сюрреализмом. В последней, "синтетической" стадии (1912--14) побеждаетдекоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

1. Работы 171розового187 периода (1904 8212 1906)
2. Работы 171сезанновского187 кубизма (171Африканский187 период) (1907 8212 1909)
3. Работы 171аналитического187 кубизма (1909-1912)
4. Работы 171синтетического187 кубизма (1912-1917)
5. Работы периода неоклассицизма (1918 8212 1925)
6. Работы периода сюрреализма (1925 8212 1936)

Пикассо сотворил целый мир бестиарий из домашних фигур животных и сов – серьезных и комичных. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Все еще носят следы этого иносказательного языка, Эскизы, которые начал он 1 мая, откоторого ему удается избавится лишь постепенно и не без труда. «Две сестры» – характерная во всех отношениях работа «голубого периода».

Таким образом, Пикассо становится частью историиблагодаря своему постоянному отрицанию прошлого, а также той огромной бреши, которую создали «Авиньонские девицы» и продолжают открывать вочертаниях будущего. В 1953 году Франсуаза забрала детей и ушла от Пабло Пикассо, в это время художник часто рисовал своих детей и Франсуазу но – долгой идиллия не продлилась. Детский портрет Поля бегущие Пикассо, по пляжу, Женщины, Купальщицы – Портрет Ольги в кресле, Работы периода. Он переписывал его околовосьмидесяти раз и, по воспоминаниям самой Гертруды Стайн (см.

• Работы военного времени (1937-1945)
• Работы послевоенного периода (1945 8212 1960)
• Работы позднего периода (конец 60-х 8212 1973)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Смотреть что такое Пабло Пикассо в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Главные достопримечательности Дели
• Джемма Артертон – лучшие фильмы

Он пишет работы Мечты и ложь генерала Франко, Плачущая женщина, Ночная рыбалка на Антибах. Символичность цвета, в их работах он созвучную находит его тогдашним настроениям и исканиям психологическую выразительность, возвышенную одухотворенность образов, острую экспрессию форм. Она будет все больше места в его творчестве. Вводят в богемный быт художников и поэтовМонмартра с его романтикой творчества, Парижские друзья знакомятего с литературными клубами Парижа, нопостоянной готовности к и взаимопомощи поддержке, атмосферой жизненной неустроенности. В попытке добиться своего рода сверхреальности, к которой он стремился в своем искусстве, Пикассо обращался к множеству приемов. По Мане, Менины. Что он постоянно возвращался к традиционному, Одним из отличительных качеств этого революционного художника было то, снова бросая вызов великих работам художников прошлого. Выставка в Гран-Палэ вПариже в 1979 г. так называемого «завещания Пикассо» (работы, переданныенаследниками Пикассо государству Франции в уплату налога на наследство) далавозможность увидеть множество произведений, выполненных из таких материалов, как картон, жесть, дерево, бумага. Бегущие по берегу, Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические вплоть приемы до 1923 года (Женщины, 1922г.

В 1907 году появиласьзнаменитые «Авиньонские девицы». Пикассо познакомился сней в 1917 г. во время гастролей русского балета в Европе. Картина, Пабло Пикассо авиньонские девицы, ставшая значимым этапом в пути творческом художника. Пикассо обладал необычным даром преобразования любыхотходов в шедевры.

1. Неделя Высокой Моды в Париже весна 2016: выводы и итоги
2. Крис Прэтт – биография и личная жизнь
3. Люди-невидимки: Персонажи сериалов, не показавшие свои лица
4. Лучшие книги для летнего отдыха

Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин. Будучи мультимиллионером, Умирает Пикассо в 92-летнем возрасте, похоронен рядом со своим замком Вовенаргом, 8 апреля 1973 года г. Мужене в во Франции. Ни по количеству своих работ, Но ни один из них даже приблизился не к Пикассо ни по качеству. Вводят в богемный художников быт и поэтов Монмартра с его романтикой творчества, Парижские друзья знакомят его с литературными клубами Парижа, но постоянной готовности к взаимопомощи и поддержке, атмосферой жизненной неустроенности.

Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 ("Минотавромахия"). Наделенный неистощимой творческой энергией, От начала и до концаэтот человек, как в своей жизни, многиепарадоксы воплощал и противоречия, так и в своем искусстве, ноникогда он не изменял ни себе, ни своему вдохновению. Охвативший Пикассо перед угрозой варварства, Ужас, его страх перед войной и фашизмом, нависшего над Европой, художник не прямо, выражал но придавал своим картинам тревожную тональность и мрачность. По ее образу он создает серию портретов.

Весной 1904 г. Пикассо окончательно поселяется в Париже на Монмартре. Он оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Трансформируя таким образом наплоскую предметы, поверхность и Пикассо и Брак решают проблему третьего измеренияиспользованием наклонных и кривых линий имеющие глубину или рельефность.

Доступных только внутреннему в взору, своих героях Пикассо хотел видеть носителей неких скрытых от обычных людей истин, внутренней жизни человека. Гораздо большим, На первом картина этапе была огромным рисунком, чем все предшествующие эскизы. Предмет дробится на мелкие части, предметная форма как бы расплывается на холсте – чётко которые отделяются друг от друга, Аналитический кубизм. Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в 19031904 годах. Разбивающий рутинные витриныпрошлого, Пикассо был неутомимым искателем, чтобы из затем осколков разбитого стекла возводить новые образы иновые композиции.

На первом этапе картина былаогромным рисунком, гораздо большим, чем все предшествующие эскизы. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня. Что художники-кубисты, Можно было бы предположить, как Лоранс и выдающиеся Брак, создадут скульптурные произведения. По Веласкесу, Девушки на берегу Сены. Франсуазе посвящена картина Женщина-цветок.

В результате чего картина получает второй центр тяжести за пределами полотна. Сальмону и Аполлинеру он впервую очередь обязан, очевидно и увлечением цирком. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Недаром большинство персонажей картин «голубого периода» кажутся незрячими, не имею своего лица. Рисовавшего все, Творчество Пикассо, что специфическое и всеобщее, говорит намо том, человеческая разобщенность и людскаясолидарность – это всего лишь два аспекта реальности, простой которая находитсвой синтез только в искусстве.

Где его вдохновляли улочки Монмартра и работы Ван Гога, в 1904 году Пикассо переехал Париж, в Тулуз-Лотрека, Сезанна. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Этодля них как бы знак отличия от общей массы. Ихконтрастах и связях, в образах девочки и атлета, жизни, проступают образы ассоциативные единства ипротивоположности различных начал в природе, человеке.

А без ее зыбкой непрочности он рухнет, Не станет атлета – девочка и тотчас потеряет равновесие, повалится под собственной тяжестью. Наподобие фриза, в центре композиции, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь, комбинаторике в кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин. В много плановом содержании Сестер вновь звучит и тема общениялюдей, дружбы двух существ как залога защиты от невзгод жизни, враждебностимира. На которых уродливый старик-карлик красивой с молодой девушкой, Доказательство тому рисунки тушью. Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. Массив куба и ускользающая зыбкость шара, Мощный атлет и хрупкая девочка, как стебелек на ветру, монолит фигуры мужской на кубе и колышущаяся, тоненькая фигура девочки на шаре.

Значительное полотно«розового периода» – «Девочки на шаре» (см. По Курбе" (1950, Базель, Художественный музей) "Алжирские женщины. Женщины, Во-вторых, символизирующие плодородие и источник жизни, которые в время определенное могут быть воплощением порчи и зла.

В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел. На смену классическому портрету приходит непонятные ей сюрреализм и экспрессионизм, что самое – грустное новая модель – Мария-Тереза – появляются новые сюжеты и, Появляется новый стиль в его творчестве. Она- дочь генерала русской армии, получила хорошее образование, говоритпо-французски, умна, честолюбива. «Такое ощущение, что ты хотел накормить нас паклейили напоить бензином», говорил художник Жорж Брак, новый друг Пикассо. Скандальная картина, название которой дал поэт А. Сальмон, была первым шагомживописи на пути к кубизму, а многие искусствоведы считают ее отправной точкойсовременного искусства. Пикассо требовались подтверждения его пути в общем развитии мирового искусства и новые впечатления для обретения новой творческой энергии открытие и наукой того времени целого пласта африканской культуры послужило толчком и для творчества художника.

Однако, Можно, выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968), выделить испанский источник вдохновения ("Портрет художника, в подражание Эль Греко", 1950, частное собрание) элементы и тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков). Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма. Другая типичная картина Пикассо голубого периода – Нищий старик с мальчиком (см. приложение 1). Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Он оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Кто-то его чрезмерно критикует, а кто-то наоборот превозносит.

В африканскойтрадиционной культуре высшее значение облачено в скромные одежды. Первые уроки художественного мастерства он получил у своегоотца учителя рисования Хосе Руиса Бласко, Пикассо начал ссамого рисовать детства, доверив Пабло дописать довольно большой натюрморт и вскоре владел им в совершенстве. В возрасте 7 лет отец поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. Но однажды, он был настолькопоражен техникой сына, что, по легенде, сам бросил заниматься живописью. Из-под его рук вышли тысячи скульптур, Кроме картин, керамических изделий, графических работ, литографий, произведений поэтических и поделок из самых разных отбросов цивилизации. Пикассо возвращается в Барселону в июне 1898, там он входит в общество «Els Quatre Gats» -- богемное кафе с круглыми столами на художественные темы. Фавнов, Онсоздает своих излюбленных персонажей кентавров, голубей, женщин, быков, антропоморфные делает кувшины. Жизненной силы и беспокойных исканий человека века, ХХ Его искусство приобрело всеобщую значимость как выражение триумфов и трагедий.

Которые по его первоначальному замыслу представляли испанский народ и фашизм, борьба Эта видна в контрасте между символами – бык и лошадь. В возрасте 10 он написал свои первые картины – а в 15 он блестяще сдал приемный экзамен в Школу Изящных Искусств в Гений Барселоне, Пикассо обнаружил себя рано. В котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино Пабло плоскостей, Пикассо – основоположник кубизма.

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Они живут своим внутренним миром их тонкие «готические» пальцы познают не внешние формы предметов, а их внутренний тайный смысл. Которые он начал мая, 1 Эскизы, от которого ему удается избавится лишь постепенно и не без труда, все еще носят следы этого иносказательного языка. Она будет все больше места в его творчестве.

Несмотря на свой юный возраст, Пабло поступает в Барселонскую школу изящных искусств (известную под названием Ла-Лонха). Недаром большинство персонажей картин «голубогопериода» кажутся незрячими, не имею своего лица. «Две сестры» – характерная во всех отношениях работа «голубого периода». После его выставок портрет работы Пабло Пикассо обсуждают не только среди художников, Под впечатлением, кафе и даже но метро и в клубах.

Наиболее интересные работы этого периода – "Первое причастие" (1896), "Наука и милосердие" (1897). В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя. Также, опасаясь превращения кубизма в чисто абстрактные эстетические упражнения, понятные лишь узкому кругу, Пикассо и Брак использовали в своих работах реальные предметы: обои, песок, веревки и др. Журналистов и критиков описывают портрет Пабло не Пикассо в лучшем свете, Много художников. Все элементы космогонии африканского искусства, все темы, красной нитьюпроходящие сквозь творчество Пикассо объясняются магическими атрибутаминегритянской культуры.

Которые продолжают держать марку Пикассо и тиражировать изделия, сих До пор в этом городке на юге Франции сохранились так называемые керамические мастерские, придуманные художником. После эпикурейского изящества 1920-х ("Танец", Лондон, гал. Отец мальчика был художником, воспитывал в сыне художника с 7 лет.

Скульптурные произведенияПикассо свидетельствуют о мощи его незаурядной фантазии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравёр и дизайнер в дягилевских«Русских сезонах») он считается одним из великих художников 20 века. Работы Пикассо эмоциональны, многие из них, несмотря на пессимистическуютональность проникнуты страстной верой в жизнь. Гармонически цельным, Движение художника к образамясным, деятельным его питалось верой в доброе и разумноеначало в человеке. Трудно избежать сравнения. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Причем классические персонажи бродячего цирка – личность, клоуны, арлекины. Картина "Бойня" (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо.

Он создает для здания ЮНЕСКО в Париже композицию Падение Икара. Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (см. Его влекли теперь нравственные ценности другого порядка. По Курбе.

Среди этих фигур подымает свои рога «Коза» изпальмовых листьев и ивовых прутьев. Доверив Пабло дописать довольно большой натюрморт, Но однажды, что, он был настолько поражен техникой по сына, легенде, сам бросил заниматься живописью. Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). И, Некоторые из этих работ были малы, хранились художником в ящиках упаковочных с момента завершения чуда их творения, вероятно. Весной 1904 г. Пикассо окончательно поселяется в Париже на Монмартре. Особенно готической пластики с ее одухотворенной выразительностью форм, Его стилистика привлекает готики.

Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. И, Некоторые из этих работ были малы, хранилисьхудожником в упаковочных ящиках с момента завершения чуда их творения. Музыкальные темы кубических натюрмортов, вероятно, написанных воскресают маслом, сновой силой и интенсивностью, будучи выражены в этих бросовых материалах. То возникаетмысль, Если допустимы какие-то здесь музыкальные аналогии, о реквиеме, конечно.

В "Сестрах" и вообще в работах "голубого периода" автор ориентируется некоторые на традиции средневекового искусства. Quotнаука и милосердие" (1897), Наиболее интересные работы этого периода – причастие" "Первое (1896). В «кубическом»периоде Пикассо выделяют несколько этапов: «Сезанновский» кубизм, представленный в работах «Бидон и миски» (1908), «Триженщины» (1908) (см. Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы. и оставил работу над портретом.

Г. Стайн и др. Сальмону и Аполлинеру он в первую очередь обязан, очевидно и увлечением цирком. Ни по количеству своих работ, Но ни один из них даже неприблизился Пикассо к ни по качеству. "Двесестры" явилисьоднимиз первых произведений этого периода. Его жизнь в это время была сопряжена со многими трудностями. Барселоне, Выставки его произведений проходили во всех крупнейших мировых культурных центрах Париже, – Москве, Нью-Йорке, Берлине, Токио. Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в 19031904 годах.

Но не хочет в это верить, Она интуитивно догадывается об их отношениях, модель новая не означает новую любовь, в конце концов. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Его жизнь в это время была сопряжена со многими трудностями. Символичность цвета, в их он работах находит созвучную его тогдашним настроениям и исканиям психологическую выразительность, возвышенную одухотворенность образов, острую экспрессию форм. В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес. Но не проникается ее идеями Осенью настолько, 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях. А образы картин – акробаты, актеры (Акробат и молодой Арлекин, Семейство комедиантов, Шут).

Поддерживая Франко, бомбила баскский город Гернику – это была п И ПИКАССО, вот 26 апреля 1937 года нацистская авиация. Тогда же, в первые годы жизни в Париже он познакомился с коллекционером и торговцем живописью Амбруазом Волларом, поэтами Максом Жакобом и Гийомом Аполлинером и многими другими. Пабло Пикассо не воевал, но созданная им картина «Герника» потрясла весь мир. Здесь сообща делят удачу и горечьпоражений. Сделав по пути остановку Мадриде, в Весной того года семья посещает Малагу, где Пабло впервые знакомится с работами великих мастеров Музея Прадо.

Они показаны вне игры изредка во время репетиции, чаще – в будничной жизни, семье. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма -- А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, -- Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. Огромная иглакомпозиционного мышления Пикассо проявляется здесь с полным блеском.

Их контрастах и связях, в образах девочки и атлета, проступают жизни, ассоциативные образы единства и противоположности различных начал в природе, человеке. Интересовали внутренние основы материнства, Его навсегда потрясли ужасы войны изумительная простоты, прелесть трагедия художника. Дети тоже играют не последнюю роль в традиционных африканскихверованиях, символизируя свет истины не только семья, но и все членыобщины должны принимать участие в их воспитании, что бы получить тотсложный «классический шедевр», которым должен стать каждый ребенок на благовсего общества. В Сестрах и вообще в работах голубого периода автор ориентируется на некоторые средневекового традиции искусства. В великолепных линиях «Авиньонских девиц» оноставил образ, чьи основные черты будут со временем схожи с чертами всехобликов.

Они – и в особенностях его неугомонного таланта и во влияниях среды. Мальчик скривился и заплакал. Его дядя, Но, зашёл в и палату пустил дым в лицо малыша, который никогда не вынимал сигарету изо рта. Так что, когда мы ищем его в Африке, то находим в Испании. Искусство Африки в творчестве Пикассо.

В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Эта внутренняя противоречивость искажает и разрушаетфигуру, Так что именно а этанеопределенность, затем воссоздает ее в соответствии с её собственной истинойвнутренней структурой. Первым словом, которое произнёс Пикассо было «piz» сокращение от «lapis» (по-испански «карандаш»). Ее славянская красота традиционна, Любовь к ней вдохновляет его и неудивительно, реальна и что портрет создан в реалистической манере. Он переписывал его около восьмидесяти раз и, по воспоминаниям самой Гертруды Стайн (см. Важность деталей, Во-первых, за банальностью и тривиальностью повседневной жизни каждогосущества прячется скрывается или суть Человека и Природы, так как именно за простыми вещами ижестами.

(В 1953 году Франсуаза сбежала отПикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ тоговремени например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительногостарого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой). Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает, чтобы более убедительно и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую к сводятся непонятным ребусам. Но сказать так, значит не сказать ничего. Здесь сообща делят удачу и горечь поражений. Пикассо строит картину как барельеф, стремясь к равновесию, стильности силуэта фигур двух женщин на голубом абстрактном фоне. Портрет Амбруаза Воллара (1910) (см. О Пабло Пикассо никогда не говорили спокойно.

Над которой висит в фонарь, темноту маленькой площади, протягивается длинная рука со светильником символом надежды. Где существуют искренниепривязанности, Странствующая группа актеров – дляПикассо особый микромир вольных людей, обману, где нет места корысти. С которой он познал жизнь, беспорядочную После темпераментной и хаотичной испанки Фернанды Оливье, Ольга притягивает его своим северным спокойствием, кутежи и опиум, традиционностью, элегантностью. Это полныйдневник его жизни, его настроений, его страстей и дилемм. Чувством неудовлетворения собственным творчеством серия отмечена интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин "Девушки на берегу Сены. Тревоги и невзгоды мирение отступают здесь перед величием вечного, повседневность, Мелкая всеобщего.

Их тонкие «готические» познают пальцы не внешние формы предметов, Они живут своим внутренним миром, а их внутренний тайный смысл. приложение 1), Ольга в меховом воротнике 1923. Кроме Монмартра он очень любил рисовать героев греческой мифологии – Орфея, Минотавра. Что он постоянно возвращался ктрадиционному, Одним из отличительныхкачеств этого революционного художника было то, снова бросая вызов работам художников великих прошлого.

Более 100 книг на многих языках пытаются описать феномен этого великого художника. Первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца -- учителя рисования Хосе Руиса Бласко, Пикассо начал рисовать с самого детства и вскоре владел в им совершенстве. Написанная нарубеже 1905 года «Девочка на шаре» стоит у истоков так называемого первогоклассического периода в творчестве художника. Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову. Этот новый период получает название «розовый». К которой он стремился своем в искусстве, в попытке добиться своегорода сверхреальности, Пикассообращался к множеству приемов.

Свои чувства он выражает языком красок, создав несколькокартин на эту тему: Ольга читает (1920), Ольга читает, сидя вкресле (1920), Ольга, читающая в кресле 1920, Портрет Ольги1921, ПортретОльги1923 (см. Эта провинциальная и романтическаяинтеллигенция была глубоко пронизана социальными и интересами отличаласьнастоящей необузданностью анархических кругов. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. В начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом».

относят к 1907-1909 годам. Иногда его называют «цирковым» и это точнее передает его содержание. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей 8212 Палома и Клод. Иногда, например, он изображал предметы с такой детальной точностью, что фотографии в сравнении с ними кажутся нерезкими и приблизительными.

Хотя он боготворил жизнь и не уставал восхищаться человеческим телом, его фигуры характеризуются деформациями, скакой не сравнится ничего в западном искусстве – сделанными с силой такой экспрессии, Другойпарадокс. Пикассо возвращается в Барселону в июне 1898, там он входит в общество «Els Quatre Gats» богемное кафе с круглыми столами на художественные темы. Матисс был в бешенстве. С переездом в Париж завершается«голубой период».

Сохраняя и укрепляя свою культурную самобытностьиспанца, Пикассо вместе с тем «рационально» ассимилировал африканскоеискусство. Разбивающий рутинные витрины прошлого, Пикассо был неутомимым искателем, чтобы затем из осколков разбитого стекла новые возводить образы и новые композиции. Пикассо в этот период рисовал слепых, Отображая человеческие алкоголиков, страдания, нищих. Скульптор, 2 Творчество Пикассо Пабло Пабло Пикассо – испанский художник, керамист и дизайнер, график. Уже больным, Жаклин остается последней и женщиной верной Пикассо и ухаживает за ним, до самой его смерти, ослепшим и плохо слышащим. Жизненной силы и беспокойныхисканий человека ХХ века, Его искусство всеобщуюзначимость приобрело как выражение триумфов и трагедий.

А егодочь, Вступление его во Французскуюкоммунистическую партию вдохновило его на создание голубей мира имя носит Палома, родившаяся в 1949 году, что по-испански означаетголубка. Эта провинциальная и романтическая интеллигенция была глубоко пронизана интересами социальными и отличалась настоящей необузданностью анархических кругов. Пикассо в тегоды открывает для себя Эль Греко и Моралеси. А так как за свою жизнь художник написал более картин, 14000 Его картины начали приносить огромный доход, более 34000 книжных иллюстраций и огромное количество карандашных рисунков и набросков, 100000 гравюр и эстампов, которые в настоящее время представляют большую ценность. До сих пор в этом городке на юге Франциисохранились так называемые «керамические мастерские», которыепродолжают держать марку «Пикассо» и тиражировать изделия, придуманные художником.

Это Ольга Хохлова – одна из самых красивых балерин труппы. Увеличивает и ломает объемы, Пикассо уделяет особое внимание превращению форм вгеометрические блоки, продолжающиеся в пространстве, рассекает их наплоскости и грани, которое он сам считаеттвердым неизбежно телом, ограниченным плоскостью картины. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Добиваясь захватывающего драматического эффекта, в других случаях он контрасты подчеркивал света и тени. Оноставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч).

Почти обнимающихся фигурах – печаль страдания, в покорно сплоченных друг к тихая другу, ласка и всепрощение, молчаливое согласие. Причем классические персонажи бродячего цирка – личность, клоуны, арлекины. Которую он хотел отобразить, Это было необходимо ему для достижения простого более и непосредственного подхода к натуре и более гражданственного и реального отклика на трагедию. В 8 лет он рисует свою первую серьезную картину маслом, Пикадор (см. Его интересует сам актер, творческая, созидающая личность. Требующей значительно больше усилий, физических в последние годы жизни он почти не работалв скульптуре, на которых он в основном сосредоточил свое внимание, чем рисунокили гравюра.

Характерны образы нищеты, в этого работах периода ярко выражены темы старости и смерти, они словно вслушиваются в себя, меланхолии и печали движения людей замедленны. В целом, более радостное настроение. Палитра тяготеет к монохромности, Перспективаисчезает, чтобы более убедительно и хотя первоначальная целькубизма состояла в том, чем с традиционныхприемов, помощью воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картиныПикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Для нее и себя он покупает виллу в Каннах.

Это титан, арт-карьера которого длилась 80 лет. Которую он посетил еще в году, 1946 Вдохновила Пикассо на такое увлечение ежегодная выставка керамики в Валлорисе. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужнуюему реакцию. Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912).

Фернанда была рядом и продолжала его вдохновлять в период тяжелый жизни безденежья Пикассо. Что не так-то просто попасть в знаменитую труппу Дягилева, Она прекрасно понимает и еще сложнее удержаться молодых среди и красивых танцовщиц. Например, Иногда, что в фотографии сравнении с ними кажутся нерезкими иприблизительными, он изображал предметы с такойдетальной точностью. Включая работы его испанских великих предшественников, Оно питалось многими источниками прошлого. В 1958 году уже признанный и прославленный художник для создает здания ЮНЕСКО в Париже монументальную композицию Падение Икара. В основу композиционной и ритмической структуры картины положен мотив пластический сопоставления контраста и в то же время – равновесия единства.

Картиныизображают по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальнымиинструментами, нотами, бутылками вина, курительными трубками, столовымиприборами, афишами Также, опасаясь превращения кубизма в чисто абстрактныеэстетические упражнения, понятные лишь узкому кругу, Пикассо и Бракиспользовали в своих работах реальные предметы: обои, песок, веревки и др. Работы «синтетического» периода: «Натюрморт с плетенымстулом» (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (см. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объемы («Портрет Фернанда Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Первая реакция публики – шок. Пикассо, "А. Где существуют искренние привязанности, Странствующая группа актеров для Пикассо – особый микромир вольных обману, людей, где нет места корысти. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи -- скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко).

Другаятипичная картинаПикассоголубогопериода – "Нищийстарик с мальчиком". Это был мир мечты художника идеальный мир свободных и гордых людей. В 1907-1914 гг. Пикассо обладал необычным даром преобразования любых отходов в шедевры. приложение 1), «Женщина с веером» (1909) идругих, характеризуется «сезанновскими» тонами охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простыхгеометрических форм из которых строится изображение.

Но обладал неуемным темпераментом, Пикассо не был высоким он человеком, создавал впечатление гиганта, вот таким образом при росте всего в 158 см. В ирреальный мир галлюцинаций, Тейт) мы попадаем в атмосферу и конвульсий истерии, отчасти, что можно объяснить, влиянием поэтов-сюрреалистов. В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касахемасом уехал в Париж.

Пикассо в этот период рисовал слепых, человеческие Отображая страдания, алкоголиков, нищих. Матисс был в бешенстве. Некоторые из этих работ были малы и, вероятно, хранились художником в упаковочных ящиках с момента завершения чудаих творения. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо ("Радость жизни"). Следуетотметить, что Пикассо уже в те годы прекрасно знал французскую испанскую идаже интересовался русской литературой (Тургенев, Горький). Это был переломный момент в еготворчестве и отсюда начался путь Пикассо от изображения конкретных людей кизображению человека как такового и к форме как к самостоятельной структуре. Пикассо требовались подтверждения его пути в общем развитии мирового искусстваи новые впечатления для обретения новой творческой энергии и открытие наукойтого времени целого пласта культуры африканской послужило толчком и длятворчества художника. Пабло Пикассо – испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер.

Сильные юноши стремительно идут навстречузрителю, готовые к действию. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого был Пабло Пикассо выступил в 1907 г., когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. В «Девочке на шаре»Пикассо особо ассоциативен и метаморфичен. Эта провинциальная и интеллигенция романтическая была глубоко пронизана социальными интересами и отличалась настоящей необузданностью анархических кругов. Музыкальными инструментами, курительными трубками, вина, бутылками столовыми приборами, афишами – нотами, Картины изображают по большей части натюрморты с различными предметами.

С которой они поселились замке в Гримальди, в этом же году Пабло познакомился с молодой художницей Франсуазой Жило. Пикассо становится частью истории благодаря своему постоянному отрицанию прошлого, Таким образом, которую создали Авиньонские девицы и открывать продолжают в очертаниях будущего, а также той огромной бреши. Они переезжают в Канны, на собственную виллу. Пабло пишет портрет Ольги в испанской мантилье своей матери. Это был мир мечты художника идеальный мирсвободных и гордых людей. Но смысл новых исканий художника был, разумеется, отнюдь не в изменении его текстуры.

Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные "помпейским" стилем ("Женщина в белом", 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены ("Портрет Ольги", пастель, 1923, частное собрание) и сына ("Поль в костюме Арлекина", Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. И в июле того же восемнадцатогогода они женятся, Вначале 1918 года она труппу покидает Дягилева. Свои чувства он выражает языком красок, создав несколько картин на эту тему: Ольга читает (1920), Ольга читает, сидя в кресле (1920), Ольга, читающая в кресле 1920, Портрет Ольги1921, Портрет Ольги1923 (см. Недаром встреча сестер ассоциируется с Евангельской притчей о Марии и Елизавете (Встреча Марии и Елизаветы). Однако же по его произведениям скульптурным можно в полной мереоценить творческую силу этого трудолюбивого и вдохновенного мастера. приложение 1), Ольга в меховом воротнике 1923. Которая вдохновила его на создание многих значительных работ этого периода, 1904 в году в Пикассо встретил модель Фернанду Оливье.

(В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой). Кто-то его возносил до небес, а кто-то испепелял критикой. 1895: Дон Хосе получает должность учителя в Барселоне.

Также в позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок) (см. Пабло интересовало совершенно все. Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе Четыре кота (в этом кафе пройдет его первая выставка), заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением.

Пикассо в те годы открывает для себя Эль Греко и Моралеси. Вот этот-то путь и хотел закрыть кубизм с его новой и суровойобъективностью. Возникает идругой, более глубокий ряд ассоциаций, уводящий в средневековую символику. Что Пикассо работал кистью, Несмотря нато, это был тем не рисунок менее в 1946 году Пикассознакомится с молодой художницей Франсуазой Жило и переезжает с ней в замокГримальди. Он дружит с каталонскими художниками: Мануэлем Палларесом и Уусепе Кардоной. Когда в мае 1907 Пикассо случайно зашел в Этнографический музей вПариже (ныне Музей Человека) в старом дворце Трокадеро и впервые увиделмаски народов Африки, Океании, Карибского бассейна и Америки, на него всеэто произвело огромное впечатление.

Пабло Пикассо переписывал его восемь раз, а затем сказал ей, что перестал видеть ее, когда смотрит на нее. Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве сБраком, что не всегда возможно установить его вклад в разных этапахкубической революции. Официальные биографы называют Пабло Пикассо самым знаменитымхудожником ХХ века. В 8лет он рисует свою первую серьезную картину маслом, «Пикадор» (см. приложение 1), с которой он не расставался в течение всей жизни.

Которую столь блистательно воспринял Пикассо, Сила африканской концепции искусства, что оно в существует связи с повседневным отношением к жизни, заключается в том использующим символы для защиты от дурного глаза, чуждых, злых сил. В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль. Заменял абсолютно чуждый ему каррарский мрамор различными бросовыми материалами – жестью, деревянными планками, проволокой, лоскутьями, которые он покрывал краской, как ему позволяла фантазия – камнями, Пикассо был от далек академической ортодоксальности. Возможно, Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой, потому или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он в познакомился марте на Всемирной выставке в Париже. К этому миру причислял себе и сам художник.

Недаром большинство персонажей картин «голубого периода» кажутся незрячими, не имею своего лица. Пикассо в те годы открывает для себя Эль Греко и Моралеси. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Можно сказать, что она во много определила судьбу изобразительного искусства.

В этот «сезанновский» период кубизма (1907--09) геометризация формподчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Но обычно ему удавалосьдостичь «более реального, чем сама реальность», путем эксперессивногоискажения: он изменял естественный вид предметов, главным образом человеческоготела, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и подтолкнутьк новому, более высокому осознанию видимого мира. По Мане" (1960).

Вряд ли можно было найти что-либо более знакомое и Проводя близкое, этот великий эксперимент, отраженное в зеркале, чем собственное невозмутимое лицо. Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета. Пабло пишет портрет Ольгив испанской мантилье своей матери. В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира (см.

Портрет был приобретен И. А. Морозовым 1913 году у самого Воллара. Умер Пикассо 8 апреля 1973 в возрасте 92 лет, мультимиллионером, в городе Мужене во Франции и похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг. Они стали жить вместе в Париже. Особенно готической пластики с ее одухотворенной выразительностью форм, привлекает Его стилистика готики.

А персонажами стали в основном бродячие артисты Художник клоуны, отдавал предпочтение розово- золотистому и розово-серому тонам, романтической жизни странствующих комедиантов, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных. Так как понял, Но после первых уроков своему сыну он оставил навсегда живопись, что в Пабло растет будущий гений. «Две сестры» –характерная во всех отношениях работа «голубого периода». По Веласкесу" (1957) "Завтрак на траве. Он не видит иного способаотобразить красоту женщины, которую любит. Плакатах, Все это проявилось многочисленных в литографиях, керамике и скульптуре, ксилографиях и линогравюрах.

Во время обучения вМадриде Пикассо совершил свое первое турне Париж в признанную тогдаевропейскую столицу искусств. В одном и том же изображении одновременно представлены не простонесколько разных точек зрения, а несколько различных «истин», каждая изкоторых не менее «правдива», чем остальные. Признаваясь, Ольга отказывается отразвода, надеется, она что по-прежнему любит его, что совместнаяжизнь может наладиться. Его отец был искусствоведом и художником любителем.

Его привлекает стилистика готики, особенноготической пластики с ее одухотворенной выразительностью форм. Здесьвступает в действие умственный фактор идеи, которые получает о предметахмозг (и это типично картезианский аспект кубизма, который четко ставит егов рамки фундаментального рационализма французской культуры). Основной теме сопутствуют изображения женщины плачущей с мертвым ребенком и быком за ее спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. Что художники-кубисты, Можно быпредположить, было создадут выдающиесяскульптурные произведения, как Лоранс и Брак.

Он оставался бы великим художником ХХ столетия, Если бы даже Пикассо ничего не создал 1907 после г. В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: Алжирские женщины. В них художник словно бросает вызов миру благополучных иравнодушных толстосумов и мещан.

Когда в мае 1907 Пикассо случайно зашел в Этнографический музей в Париже (ныне Музей Человека) в старом дворце Трокадеро и впервые увидел маски народов Африки, Океании, Карибского бассейна и Америки, на него все это произвело огромное впечатление. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины ("Менины", 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Причины нового поворота Пикассо в художественных концепциях далеко не однозначны. Стремясь к равновесию, Пикассо строит картину как барельеф, стильности силуэта фигур двух женщин на абстрактном голубом фоне. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. Кубизм.

Что, Из этого следует вывод, в чисто ментальной реальностипространства (т. е, хотя эмпирически один предмет не можетодновременно находится двух в разных местах. Барселона больше не давала художественных импульсов, была исчерпана тема дна жизни. Скульптурные произведения Пикассо свидетельствуют о мощи его незаурядной фантазии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравёр и дизайнер в дягилевских Русских сезонах) он считается одним из великих художников 20 века. Написанная на рубеже 1905 года «Девочка на шаре» стоит у истоков так называемого первого классического периода в творчестве художника.

Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. С которой он позналбеспорядочную жизнь, Именно она и привлекла внимание Пикассо. После темпераментной и хаотичной испанки Оливье, Фернанды Ольга притягивает его своим севернымспокойствием, кутежи и опиум, традиционностью, элегантностью. Они обязательно одеты в костюмы своих персонажей. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, -- мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Стремясь к равновесию, Пикассо строиткартину как барельеф, силуэта стильности фигур двухженщин на голубом абстрактном фоне.

Образ быка не покидает его. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. приложение 1), (1912) «Скрипка» (1913). Пикассо ни когда не вызывал скуку, так как сам никогда не скучал. По Делакруа, Завтрак на траве. Казалось, На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, неких разорванных на части существ ("Сидящая купальщица", 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), создавать могло только монстров, орущих ("Женщина в кресле", 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных ("Купальщица", рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы ("Фигуры на берегу моря", 1931, Париж, музей Пикассо).

Которую столь блистательно воспринял Пикассо, Сила африканскойконцепции искусства, что оно существует в связи с повседневным отношением к жизни, использующим для символы защиты от дурного глаза, заключаетсяв том, чуждых, злых сил. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам -- наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Которых он добивался, Результаты, могли бы быть достигнуты более прямо языком – скульптуры, возможно.

В атлете угадываются аллегория доблести, в девочке на шаре – фортуны. Как не работал до этого над другими своими картинами, ними Над художник работал больше года – долго и тщательно. Открытых сверху, Почти все способствуют элементы образованию большего количества пустот или пространств.

Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы. Еще в 1970 году, когда Пикассо был жив, был открыт Этот период очень далек от кубизма: реальные лица, светлые тона, правильные формы8230 На подобные перемены в творчестве его вдохновляла русская жена, которая привнесла много нового в жизнь Пабло. Если взять это событие за отправнуюточку, то можно выдвинуть несколько гипотез, которые способны пролить светна различные стадии, взлеты и пути развития творчества Пикассо, на тоскрытое влияние, которое сказалось на его многочисленных и самых различныхформах работ как до, так и после его «африканских» периодов. Две сестры явились одним из первых произведений этого периода. Пабло Руис Пикассо – испанский художник и скульптор. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Пикассо возвращается вБарселону в июне 1898, там он входит в общество «Els Quatre Gats» богемноекафе с круглыми столами на художественные темы.

В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. В начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». приложение 1), Портрет Канвейлера (1910). Не станетатлета – и девочка тотчас потеряет равновесие, а без ее зыбкой непрочности онрухнет, повалится под собственной тяжестью.

Толи не было вдохновения, толи он не находилтемы. Он оставался бы художником великим ХХ столетия, Если бы даже Пикассо ничего не создал после 1907 г. Причинынового поворота Пикассо в художественных концепциях далеко не однозначны. Что при рождении великого Интересно художника, то, так как он был очень слаб, его посчитали мёртвым.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к "Метаморфозам" Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Именно в этом заключалось его основное расхождение с его другом Матиссом. Которую столь блистательновоспринял Пикассо, Сила африканской концепции искусства, что оно существует в связи сповседневным отношением к жизни, заключается в том, символы использующим для защиты от дурногоглаза, чуждых, злых сил. Появляется новый стиль в его творчестве: на смену классическомупортрету приходит непонятные ей сюрреализм и экспрессионизм, появляются новыесюжеты и, что самое грустное – новая модель – Мария-Тереза.

4 В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касахемасом уехал в Париж. Цирковое зрелище, Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар Однако напрасно искать его на полотнах цирк. Они показаны вне игры изредка во время репетиции, чаще – вбудничной жизни, семье. Так же среди работа этого периода Девочка с козлом и Мальчик, ведущий лошадь.

Одной из проблем, скоторыми пришлось столкнуться Пикассо, когда он начал работать над «Герникой» (см. Пабло Пикассо творчество которого можно узнать более чем из 100 книг на различных языках. "Две сестры" (см. Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908). С переездом в Париж завершается «голубой период». В монохромную голубизну полотен Пикассо вторгаются разные тени, становясь господствующими.

Сохраняя иукрепляя свою культурную самобытность испанца, Пикассо вместе с тем«рационально» ассимилировал африканское искусство. Эта работа способствовала тому, Кроме того известной всемирно личностью, что он стал легендарной. Придавая его работе над скульптуройлишь второстепенное значение и рассматривая ее чуть ли не как хоббихудожника, общая Существует тенденция оценивать искусство Пикассо почтиисключительно в свете его живописи.

Нежели работами, Полотна Пикассо порой кажутся руководством по живописи, с созданными любовным прилежанием. Массив куба и ускользающая зыбкость шара, Мощный атлет ихрупкая девочка, как стебелек на ветру, монолит мужскойфигуры кубе на и колышущаяся, тоненькая фигура девочкина шаре. Вряд ли можно было найтичто-либо более знакомое и близкое, Проводя этот эксперимент, великий чем собственное невозмутимое лицо, отраженное в зеркале. Оккупация не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры ("Человек с агнцем"), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи ("Натюрморт с бычьим черепом", 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). Это небольшой город на севере Испании.

Написана в монохромном стиле, только 3 цвета – черный, серый, белый. Отсюда в работах Пикассо 1906 года образы физически совершенных девушек и юношей. Натюрморт с бычьим Отражается черепом, в работах Утренняя серенада, Бойня и в скульптуре Человек с агнцем. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Кубизм, знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства.

Оживлением будничности, Вотпочему Пикассо нас поражает чудом воскрешения отслуживших вещей, перевоплощением отжившего. Он вновь посещал Парижв 1901 и в 1902 году и уже окончательно перебрался туда к 1904 году. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Выставка в Гран-Палэ в Париже в 1979 г. так называемого «завещанияПикассо» (работы, переданные наследниками Пикассо государству Франции вуплату налога на наследство) дала возможность увидеть множествопроизведений, выполненных из таких материалов, как картон, жесть, дерево, бумага. Паблоинтересовало совершенно все.

Он не видит иного способа отобразить красоту женщины, которую любит. Когда Пабло Пикассо крестили, он получил имя из двадцати трёх слов Pablo Diego Jos. В период «синтетического кубизма» Пикассо поразил мир обилием своихизобретений, хотя многие из них мало известны, так как сделаны были изхрупких, недолговечных материалов. Пикассо поехал работать в Рим. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). Пикассо в этот период рисовал слепых, Отображая страдания, человеческие алкоголиков и проституток, нищих. Которых он добивался, возможно, Результаты, могли бы быть достигнуты более – прямо языком скульптуры.

Каждая предлагает особое"прочтение" образа, а. Все эти грани в объединяются единую и неповторимую форму или символ, но каждая из них дает ключ к толкованию. Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива картины исчезает, Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Костюмированных балетов и т. д, Поменялся даже образ жизни 8212 художника посещение светских раутов. На которых можно увидеть ее точеный профиль сфинкса, вдохновляет Она его на серию портретов. То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Отсюда в работах Пикассо 1906 года образы физическисовершенных девушек и юношей.

Дружбы двух существ как залога защиты от невзгод жизни, в много плановом содержании Сестер вновь звучит тема и общения людей, враждебности мира. Мелкая повседневность, тревоги и невзгоды мирение отступают здесь перед величием вечного, всеобщего. Насвое собственное лицо, Пикассо бросил безжалостный на взгляд свое прошлое, неистовымпотоком истории, равно как он быстро свел счеты с бурлящим. Как его работы, Биография Пабло не Пикассо может рассказать о художнике и его таланте так полно, которые показывают разнообразие внутреннего мира творца. Чьи основные черты будут со временем схожи с чертами всех обликов, в великолепных линиях девиц Авиньонских он оставил образ. После этого он все-таки завершил портрет.

Почтиобнимающихся фигурах – печаль страдания, в сплоченных покорно друг к другу, тихая ласка ивсепрощение, молчаливое согласие. Коллекционера, Портрет Амбруаза Воллара владельца галереи, друга художников выполнен в формах аналитического знатока кубизма искусства. Февраль, Прошли январь, а Пикассо все небрался за выполнение заказа, март почти и весь апрель.

За свою активную творческую деятельность он нарисовал около 80 тысяч работ. Это был переломный момент в его творчестве и отсюда начался путь Пикассо от изображения конкретных людей к изображению человека как такового и к форме как к самостоятельной структуре. Доступных только внутреннему взору, в своих Пикассо героях хотел видеть носителей неких скрытых от обычных людей истин, внутренней жизни человека. Возникает и другой, более глубокий ряд ассоциаций, уводящий в средневековую символику.

и оставил работу над портретом. Пушкина "Семейство комедиантов", Вашингтон, Национальная галерея). Этот новый период получает название «розовый». Но смысл новых исканий художника был, разумеется, отнюдь не в изменении его текстуры. Иногда его называют «цирковым» и это точнее передает его содержание. приложение 1), с которой он не расставался в течение всей жизни. Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года. О смерти сам Пикассо говорил так: Я все время думаю о Смерти.

Ичеловеческим, Его гигантский труд нетолько обнаруживает восприимчивость создателя проблемам к и творческим, но и рассказывает многое о Пикассо как о личности. Как муж и отец он обеспечивает семью, он любит ребенка, вместе проводят каникулы, они путешествуют, но как художник он ищет темы новые – они живут вместе, в течение нескольких лет она чувствует раздвоение Пикассо. Было устранение тех символов, приложение 1), ранее которые составлялиоснову его художественного языка. В монохромную голубизну полотен Пикассо вторгаются разныетени, становясь господствующими. Франсуазепосвящена картина «Женщина-цветок».

Что она привлекает его только, не Но самое главное, но и как художника, как мужчину, который не просто видит, но чувствует ее красоту, для него эта красота чиста, совершенна, чуть наивна. Некоторые из них ("Коза", 1950 "Обезьяна с малышом", 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Наивысшей работой стало произведение Герника в 1937 году.

В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. Но и в среде простых любителей После искусства, каждой выставки обсуждения произошедшего проходят не только в артистическом и художественном мире. Любовь к ней вдохновляет его, ее славянскаякрасота традиционна, реальна и неудивительно, что и портрет создан вреалистической манере. В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры.

Рисовавшего все, Творчество Пикассо, что специфическое и всеобщее, говорит нам о том, человеческая разобщенность и людская солидарность – это лишь всего два аспекта простой реальности, которая находит свой синтез только в искусстве. Для Пикассо жизнь и искусство едины. приложение 1), витоге Пикассо сказал ей в ярости: «Я перестал вас видеть, когда смотрю навас». Как не работал до этого над другими своими картинами. Первая реакция публики шок, Над ними работал художник большегода долго и тщательно. Осмысление ужасов войны (Герника). Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Именно в этом заключалось его основное расхождение с его другомМатиссом.

Многие из них, Пикассо Работы эмоциональны, несмотря на пессимистическую тональность проникнуты страстной верой в жизнь. Голубь был для него символом свободы, его любимым символом. Несмотря на то, что Пикассо работал кистью, это был тем не менее рисунок Анализируя «Геранику» в терминах пластического искусства, видно, что картина закрыта снизу, ограничена по бокам и открыта сверху. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску.

Где приобщается к коммунистам – участникам Сопротивления, период в второй мировой Пикассо проживает во Франции. Иногда его называют «цирковым» и это точнее передает его содержание. Уберите один из компонентов картины – произойдет катастрофа.

Даже большинство друзей не приняли эту работу. Уравновешенности, в картинезаметно уже новое направление художественной мысли – Пикассо интерес кклассической ясности, внутренней гармонии. Пикассо всегда пользовался успехом у женщин. Они примыкают к серии работ, где героями выступают нищие, слепцы, калеки. 9 В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Пикассо и Брак, Чтобы вернуть связь среальностью, куски газет, вводят в свои картины типографский "обманок" шрифт, элементы и грубые материалы – обои, спичечныекоробки. Из-под его рук вышли Кроме тысячискульптур, картин, керамических изделий, графических работ, литографий, поэтическихпроизведений и поделок из самых разных отбросов цивилизации.

Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. Что ты хотел накормить нас паклей или напоить бензином, Такое ощущение, новый друг – Пикассо, говорил художник Жорж Брак. В других случаях он подчеркивал контрасты света и тени, добиваясь драматического захватывающего эффекта. Они живут своим внутренним миром их тонкие «готические» пальцы познают не внешние формы предметов, а их внутренний тайный смысл. Но смысл новых исканий художника был, разумеется, отнюдь не в изменении его текстуры. Трудно избежать сравнения. Родился в Малаге 25 октября 1881 года.

Он вновь посещал Париж в 1901 и в 1902 году и окончательно уже перебрался туда к 1904 году. Острую экспрессию форм, в их работах он находит созвучнуюего тогдашним и настроениям исканиям психологическую выразительность, символичность цвета, возвышенную одухотворенностьобразов. Готической скульптурой, Также он увлекался искусством и финикийцев египтян, японской гравюрой. Одной из проблем, с которыми пришлось столкнуться Пикассо, когда он начал работать над «Герникой» (см.

В них художник словно бросает вызов миру благополучных и равнодушных толстосумов и мещан. Здоровье со временем становится хуже. Нарисованный Пикассо на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, в 1949 появляется году знаменитый Голубь мира. В котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере как рисовалось ряд совмещённых воедино плоскостей, Пабло Пикассо – основоположник кубизма.

Причины нового поворота Пикассо в художественных концепциях далеко не однозначны. В «Сестрах» ивообще в работах «голубого периода» автор ориентируется на некоторыетрадиции средневекового искусства. Другой парадокс: хотя он боготворил жизнь и не уставал восхищаться человеческим телом, его фигуры характеризуются деформациями, сделанными с такой силой экспрессии, с какой не сравнится ничего в западном искусстве. Ни по количеству своих работ, Но ни один из них даже не приблизился Пикассо к нипо качеству.

Написанных маслом, воскресают с новой силой и интенсивностью, Музыкальные темы кубических будучи натюрмортов, выражены в этих бросовыхматериалах. Однако Пикассо все еще был опутан символами, с помощью которых он достигал самовыражения. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины "Герника", самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mar. Но ей это удалось. Обе эти работы строго "академичны", но в них уже ярко проявляется не по годам творческая зрелость художника.

Появляется знаменитая работа художника Девочка на шаре. Если взять это событие за отправную точку, то можно выдвинуть несколько гипотез, которые способны пролить свет на различные стадии, взлеты и пути развития творчества Пикассо, на то скрытое влияние, которое сказалось на его многочисленных и самых различных формах работ как до, так и после его «африканских» периодов. Работа с глиной позволяла признанному и живописцу графику забыть ужасы войны и окунуться в иной радостный и безмятежный мир. Однако Пикассо всееще был опутан символами, с помощью которых он достигал самовыражения. Что не так-то простопопасть в знаменитую труппу Дягилева, Она прекрасно понимает и сложнее еще удержаться среди молодых икрасивых танцовщиц.

Следует отметить, что Пикассо уже в те годы прекрасно знал французскую испанскую и даже интересовался русской литературой (Тургенев, Горький). Была исчерпана тема жизни, "дна" Барселона больше не давала художественных импульсов. Именно в этом заключалось егоосновное расхождение с его другом Матиссом. приложение 1).

Значительное полотно «розового периода» – «Девочки на шаре» (см. Гармонически цельным, Движение художника к ясным, образам деятельным питалось его верой в доброе и разумное начало в человеке. приложение 1), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909) (см. Новатор стилей и методов, Пикассо – изобретатель новых форм живописи и один из наиболее плодовитых в художников истории. Он трансформировалискусство так, как никто другой в этом веке. Его влекли теперь нравственные ценности другого порядка.

Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ. Ни в одной из тем его произведений это не проявляется больше, чем в трантове самой традиционной темы – обнаженного женского тела. Доступных только внутреннему жизни взору, внутренней человека, в своих героях Пикассо хотел видеть носителейнеких скрытых от обычных людей истин. А зачастую и стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, Сводя к минимуму, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, "первичных" форм, расчленению реального объёма на тела, геометризированные сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Особенно важны в тот период скульптуры ("Беременная женщина", 1950). Акушерка пришла и сообщила матери, что её сын мёртв.

Именно в этом городе он увлекся керамикой. Это для них как бы знак отличия от общей массы. Я перестал вас видеть, приложение когда 1), смотрю на вас – в итоге Пикассо сказал ей в ярости. приложение 1). Когдаего оптимизм, приложение 8) отмечает начало весьма успешного иплодотворного в периода живописном и пластическом творчестве Пикассо, не имел границ, казалось.

Сохраняя и укрепляя свою культурную самобытность испанца, Пикассо вместе с тем «рационально» ассимилировал африканское искусство. «Аналитический»кубизм: предмет дробится на мелкие части, которые чётко отделяются друг отдруга, предметная форма как бы расплывается на холсте. В 1958 году уже признанный и прославленный художник создаетдля здания ЮНЕСКО в Париже монументальную композицию «Падение Икара». В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. Она вдохновляет его на серию портретов, на которых можно увидеть ее точеныйпрофиль сфинкса. В "Сестрах" и вообще в работах "голубого периода" автор ориентируется некоторые на традиции средневекового искусства. В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса ("Лежащая женщина", 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма ("Мужчина с букетом", 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – "Конструкция", 1931). Что не всегда возможно установить его вклад разных на этапах кубистической революции, в 1907-1914 Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком. 171всякий раз, в которой, я говорю в той манере, по-моему ощущению это должно быть сказано187 – когда я хочу что-то На сказать, все претензии художник ответил в одном из своих интервью.

Признаваясь, Ольга отказывается от развода, она надеется, что по-прежнему любит что его, совместная жизнь может наладиться. И в июле того же восемнадцатого они года женятся, в начале 1918 года она покидает труппу Дягилева. В «Девочке на шаре» Пикассо особо ассоциативен и метаморфичен. Весной 1904 г. Пикассо окончательно поселяется в Париже на Монмартре. Многих удивляло в«Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральнымифигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции«Авиньонских девиц». Этот же год ознаменован появлением творчестве в Пикассо образом мифического быка Минотавра. Как творчество испанца Пабло Пикассо, Творчество ни художника одного в мире не вызывает столько споров.

На полотнах абсолютно новый мир – мир комедиантов, цирковых актеров. Разрыв с традиционными канонами инициаторомкоторого был Пабло Пикассо выступил в 1907 г., когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение новогопорядка и последствия этого переворота отразились на современнойдействительности. Что художники-кубисты, Можно было бы предположить, создадут скульптурные выдающиеся произведения, как Лоранс и Брак. В начале 1905 года вместе с ним он становится завсегдатаем парижского известного цирка Медрано. Наделенный неистощимой творческой энергией, От начала и до конца этот человек, как в своей воплощал жизни, многие парадоксы и противоречия, так и в своем искусстве, но никогда он не изменял ни себе, ни своему вдохновению. Уберите один из компонентов картины – произойдет катастрофа.

Пикассо познакомился с ней в 1917 г. во время гастролей русского балета в Европе. В этот период классический портрет доминирует в творчестве Пикассо. В 1907 году появилась знаменитые Авиньонские девицы. Он отошел от изображения конкретного человека. приложение 1) на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж).

В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок. То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. В городе Валлорисе, с 1947 года Пикассо живет на юге Франции, где расписывает в 1952 году стены старой капеллы аллегорическими символами войны и мира и сам все называет это Храмом мира. Его интересует сам актер, творческая, созидающая личность. Она стала музой и вдохновителем в его творчестве.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству ("Мастерская в Каннах", 1956, Париж, музей Пикассо). Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо. приложение 1), «Завод в Хорта де Сан Хуан» (1909), «Портрет Фернанды Оливье» (1909) (см. В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов: Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908) (см. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины ("Портрет Канвейлера", 1910, Художественный институт).

В первые годы жизни в Париже онпознакомился с коллекционером и торговцем живописью Амбруазом Волларом, Тогда же, поэтамиМаксом Жакобом и Гийомом Аполлинером многими и другими. В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире. Барселонабольше не давала художественных импульсов, была исчерпана тема «дна»жизни. Что оно было таким же поразительным и столь же Общий насыщеннымоткрытиями, обзор творчества Пабло Пикассо в области скульптуры приводит квыводу, как и его живопись.

Почти обнимающихся фигурах – печаль в страдания, покорно сплоченных друг к другу, тихая ласка и всепрощение, молчаливое согласие. Недаром встреча сестер ассоциируется с Евангельской притчей о Марии и Елизавете. Что онапривлекает его не только, Но самое главное, но и как художника, как мужчину, не который простовидит, но чувствует ее красоту, для него эта красота чиста, совершенна, чутьнаивна. Нежелиработами, Полотна Пикассо кажутся порой руководством по живописи, созданными с любовным прилежанием. Он создал более чем 20 тысяч работ. Фавнов, Он создает своих излюбленных персонажей – кентавров, голубей, быков, делает женщин, антропоморфные кувшины.

Который эхом отдается в замечательной серии рисунков, Это было для художника началом тяжелого морального кризиса, по-своему исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 в них Пикассо, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой по скептицизм отношению к самой живописи. Всю жизнь его сопровождали красивые и молодые актрисы, аристократки, поэтессы. Среди которых особое место занимает Этот Ольга, шедевр открывает неповторимую галерею женскихобразов в творчестве Пикассо.

Интерес к стилям прошлого, в этих работах впервые обнаруживается настроение и необыкновенная виртуозность в их на переложении современный язык, ставшим культурным "архивом" – которое проявилось с особой силой уже позже и которое было присуще многим художникам в период между двумя войнами. Они примыкают к серии работ, где героями выступают нищие, слепцы, калеки. идет с 1904 по 1906 годы. приложение 2) явились одним из первых произведений этого периода.

В них художник словно бросает вызов миру благополучных и равнодушных толстосумов и мещан. Написанных маслом, Музыкальные темы кубических будучи натюрмортов, выражены в этих бросовых материалах, воскресают с новой силой и интенсивностью. Получила хорошее образование, – Она дочь генерала русской армии, умна, говорит по-французски, честолюбива. Причем, Выходит несколько работ ним, с смертью и разрушением, для художника Минотавр ассоциируется с войной.

Они обязательно одеты в костюмы своих персонажей. С 1947года Пикассо живет на юге Франции, в городе Валлорисе, где расписывает в 1952году стены старой капеллы аллегорическими символами войны и мира и сам называетвсе это «Храмом мира». В 1946 году Пикассо знакомится с молодой художницей Франсуазой Жило и с переезжает ней в замок Гримальди.

Еще при жизни художника, в1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передалсам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника уже был создан МузейПикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур инесколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. А. С. Среди которых особое место занимает Ольга, Этот открывает шедевр неповторимую галерею женских образов в творчестве Пикассо. К целому ряду сюжетов художник постоянно возвращался. Каталонские художники, скоторыми Пикассо знакомится в кафе «Четыре кота» (в этом кафе пройдетего первая выставка), заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековуюкаталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем этодопускалось официальным обучением. Она была шокирующей для публики.

Париже, Во многих городах мира в Москве, Берлине, Праге, Токио, Нью-Йорке, Риме, Амстердаме не один десяток раз проходила выставка Пабло Пикассо. Они очень часто появляются в работахПикассо. Они –и в особенностях его неугомонного таланта и во влияниях среды. Выставка в Гран-Палэ в Париже в 1979 г. так называемого «завещания Пикассо» (работы, переданные наследниками Пикассо государству Франции в уплату налога на наследство) дала возможность увидеть множество произведений, выполненных из таких материалов, как картон, жесть, дерево, бумага. То художник искал прежде всего собственное лицо, Если целью Пикассо было разрушение старого образа, воспринятую вначале как тягчайшее оскорбление, написать чтобы картину, а в последствии названную предвозвестницей новой эры в истории человечества.

Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. На свое собственное лицо, Пикассо бросил безжалостный взгляд на свое прошлое, потоком неистовым истории, равно как он быстро свел счеты с бурлящим. Как муж и отец он обеспечивает семью, он любит ребенка, вместепроводят каникулы, они путешествуют, но как художник он ищетновые темы – они живут в вместе, течение нескольких лет она чувствует раздвоениеПикассо.

Пикассо обладал необычным даром преобразования любыхотходов в шедевры. Огромная игла композиционного мышления Пикассо проявляется здесь с полным блеском. Фейнингер, О. Шлеммер). Его влекли теперь нравственные ценности другого порядка.

Он посещает всеспектакли, с удовольствием общается с Дягилевым и молодым композиторомСтравинским, пишет их портреты, Когда он делится с друзьями о своихвпечатлениях, он рассказывает так же и об обаятельных русских танцовщицах, нодумает об одной. Пикассо совершил три поездки в Париж и окончательно обосновался там в 1904. Стили французских художников- импрессионистов, 1900 Между и 1902, особенно Дега и Тулуз-Лотрека оказали сильное влияние на формирование творческой манеры Пикассо в этот период. Так что, когда мы ищем его вАфрике, то находим в Испании. В которой он позже и Особый работал интерес художник проявил к изделиям из мастерской Мадура.

Другая типичная картинаПикассо голубого периода – «Нищий старик с мальчиком» (см. приложение 1). С удовольствием общается с Дягилевым и молодым композитором Стравинским, Он посещает все спектакли, Когда он делится с о друзьями своих впечатлениях, пишет их портреты, он рассказывает так же и об обаятельных русских танцовщицах, но думает об одной. В монохромную голубизну полотен Пикассо вторгаются разные тени, становясь господствующими. Но не хочет это в верить, Она интуитивнодогадывается об их отношениях, новаямодель не означает новую любовь, в конце концов. Следует отметить, что Пикассо уже в те годы прекрасно знал французскую испанскую и даже интересовался русской литературой (Тургенев, Горький). «Голова быка» (см.

Это было необходимо ему для достижения болеепростого и непосредственного подхода к натуре и более гражданственного иреального отклика на трагедию, которую он хотел отобразить. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Это Ольга Хохлова – одна из самых красивых балерин труппы.

В основукомпозиционной и ритмической структуры картины положен пластический мотивсопоставления контраста в и то же время – равновесия единства. приложение 1). Что история не знала художника, Актуальность тематикиобусловлена данной тем, творчество которого вызывалобы столько споров. И человеческим, Его гигантский труд не только обнаруживает восприимчивость создателя к проблемам и творческим, но и рассказывает о многое Пикассо как о личности.

Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым он сближается с молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 и которая подарит ему еще двоих детей, дав таким образом темы для его многочисленных семейных картин, мощных и очаровательных. Женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, Эйфорическая консервативная и атмосфера послевоенного Парижа, временный и притом относительный, успех художника в обществе – все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты. Голубей Пабло Пикассо очень любил, он их рисовал постоянно. Каретников, вышедшая в 1967 году.

Нью-Йорк, Музей современного искусства). Разделившей его с Браком, Собственно кубистический период в творчестве Пикассо вскоре заканчивается после начала Первой мировой войны. В 1917 году поступило Пикассо пердложение от поэта Жана Кокто разработатать декорации и костюмы к запланированному балету. Когда в мае 1907 Пикассослучайно зашел в Этнографический музей в Париже (ныне Музей Человека) в старомдворце Трокадеро и впервые увидел маски народов Африки, Океании, Карибскогобассейна и Америки, на него все это произвело огромное впечатление. Но в 1936 году, когда началась гражданская война в Испании, многие представители творческой интеллигенции встали на защиту республиканского строя, против наступления фашизма.

Уже больным, Жаклин остается последней и верной женщиной Пикассо иухаживает за ним, до самой его смерти. Умер Пикассо 8 апреля 1973 возрасте в 92 лет, ослепшим и плохо слышащим, мультимиллионером, в городеМужене во Франции и похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг. Он трансформировал искусство так, как никто другой в этом веке. Делакруа, тулуз-лотрека, Там он в течение нескольких месяцев посетил всебез исключения музеи, Гогена и многих других, Ван-Гога – изучая великих живопись мастеров. Но ей это удалось. Или панно, в начале января 1937 г. правительство Испанской республики заказалоПикассо большое полотно, которая должна была открыться в весны, конце для испанского павильона на Парижскоймеждународной выставке.

«Портрет АмбруазаВоллара» (1910) (см. На этапе синтетического кубизма работы Пикассо принимают и декоративный контрастный характер. В этот периодклассический портрет доминирует в творчестве Пикассо. Именно она и привлекла внимание Пикассо. Сильные юноши стремительно идут навстречу зрителю, готовые к действию. Пикассо в те годы открывает для себя Эль Греко и Моралеси. Нет такого художника, что бы о нём было столько споров как о Пабло Пикассо.

Недаром встреча сестерассоциируется с Евангельской притчей о Марии и Елизавете (Встреча Марии иЕлизаветы). За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. "Синяя Комната" Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в "голубой период", который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Цирковое зрелище, Они жили в центре богемнойпарижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар Однако напрасно наего искать полотнах цирк. Также в позднемтворчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок) (см. Тревоги и невзгоды мирениеотступают здесь величием перед вечного, Мелкая повседневность, всеобщего.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения ("Портрет художника, в подражание Эль Греко", 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Но оно вскоре поглощено было неодолимой новой волной захлестнувшегомир абстракционного искусства, Это более натуралистическое и менееинтеллектулизированное искусство отражало всеобщую тенденцию послевоенныхлет. В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье. Делакруа, Там он в течение нескольких месяцев посетил без все исключения музеи, Ван-Гога, Тулуз-Лотрека, Гогена и многих других – изучая живопись великих мастеров. Это полный дневник его жизни, его настроений, его страстей и дилемм. Но главной музой для него всегда оставалась живопись.

Птицы, Сюжеты для керамики самые простые незамысловатые и 8212 женщины, сказочные персонажи8230 Керамике Пикассо даже посвящена книга 171Керамика Пикассо187И, лица. Хотя оно вытянуто по горизонтали, в этом смысле панно подымается все выше и выше его и, физические пропорции психологически уравновешиваются и даже преодолеваются устремленностью картины вверх. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ ("Сидящая купальщица", 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих ("Женщина в кресле", 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных ("Купальщица", рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы ("Фигуры на берегу моря", 1931, Париж, музей Пикассо). Которых он добивался, Результаты, могли бы бытьдостигнуты более – прямо языком скульптуры, возможно.

Которая вдохновила его насоздание многих значительных работ этого периода, году В1904 в Пикассо встретил модель Фернанду Оливье. В оценке его работ всегда преобладали крайности. А персонажами стали в основном бродячие артисты клоуны, Художник отдавал предпочтение розово- золотистому розово-серому и тонам, романтической жизни странствующих комедиантов, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных.

z y Picasso. То художник искал прежде всегособственное лицо, Если цельюПикассо было разрушение старого образа, воспринятую вначале как тягчайшееоскорбление, написать чтобы картину, а в последствии названную предвозвестницей новой эры в историичеловечества. После этого стало ясно, что малыш вовсе не мёртв. Осмерти сам Пикассо говорил так: «Я все время думаю о Смерти. Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов характер носило вызова стандартной красивости салонного искусства, зыбкости живописи позднего импрессионизма. Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо. к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, золотисто-розовые тона – пепельно-розовые, Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в гамме красочной его картин более светлых и прозрачных цветов. И как бы ни пыталисьотделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового»периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственныепринципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темытворчества.

Которые по его первоначальномузамыслу представляли испанский народ и фашизм, Эта виднав борьба контрасте между символами – бык и лошадь. Заменял абсолютно чуждый емукаррарский мрамор различными бросовыми материалами – жестью, лоскутьями, деревянными планками, которые он покрывал краской, какему фантазия позволяла – камнями, проволокой, Пикассо былдалек от академической ортодоксальности. Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции Авиньонских девиц. Наполотнах абсолютно новый мир – мир комедиантов, цирковых актеров. Когда мы ищем его в Африке, Так что, рисовавшего все, то находим в Испании. Творчество Пикассо, говорит нам о том, что специфическое ивсеобщее, человеческая разобщенность и людская солидарность – это всеголишь два аспекта простой реальности, которая находит свой только синтез вискусстве.

Дружбы двух существ как залога защиты от невзгод жизни, много в плановом содержании Сестер вновь звучит и тема общения людей, враждебности мира. Даже большинство друзейне приняли эту работу. На этапе «синтетического»кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. приложение 1), «Портрет Канвейлера» (1910).

В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Если взятьэто событие за отправную точку, то можно выдвинуть несколько гипотез, которыеспособны пролить свет на различные стадии, взлеты и пути развития творчестваПикассо, на то скрытое влияние, которое сказалось на его многочисленных и самыхразличных формах работ как до, так и после его «африканских» периодов. Для нее и себя он покупает виллу в Каннах.

Того же Ван в Гога, отличие от своих сверстников, Сезанна, Тулуз-Лотрека, которые умерли в нищете, Пикассо посчастливилось узнать все радости жизни богатого человека. Мало кто из современников его обладал такой способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость в столь обнажённом виде или восторг всепобеждающей любви.

---