Тициан Вечеллио Коллекция Бостонского Музея Изящных Искусств Картина Похищение Европы

Собрание произведений искусства

Один на обширной равнине, Вкрасноватомтумане весеннегоутра император, простирающейся до холмов Эльбы, закованный вчеканную изолоченуюсталь, споднятым галопомвыезжает заваломнадбледнымирешительнымлицом из леса собращенным вперед копьем. Исполненных глубокого трагизма, Действующим лицам этих картин, стоическое мужество, присущи цельные характеры, непоколебимая воля жизни к (Св. Нюансировка краски, Открытия Тициана в области живописи цветовая – лепка формы изумительное богатство колорита – оказали огромное воздействие на мастеров последующего времени.

Картина «Введениево храм» (показана правая часть картины с фигурой маленькой Марии). Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572-1576), «Пьета» (середина 1570-х). Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана. Злобно и недоверчиво оглядывающегося на Оттавио, Беспокойная настороженность старика, льстивость пресмыкающаяся молодого Оттавио, представительная банальность облика Алессандро, по-своему смелого, но холодного и жестокого лицемера, создают поражающую по своему драматизму сцену. Незавершенная картинахудожникаТициано Вечеллио «Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе».

• Тициан Вечеллио (1485-1576) глава Венецианской школы живописи
• Словари и энциклопедии на Академике
• Развлечения, экскурсии и достопримечательности Бостона
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ

Прерывистыми мазками, Метод наложения плотных слоев краски резкими, обусловил интерес многих 19 художников – 20 вв, смешение которых обретает определенные формы только при взгляде с достаточного расстояния. Холодного сияния красок Джорджоне к мощным, Для него характерен постепенный переход от мягкой моделировки форм и мягкого сдержанного, то есть начиная с 15151516 годов, залитым колористическим светом симфониям периода творческой зрелости. Данных на фоне величавого пейзажа, Тициан переключает последовательно внимание зрителей от родственников и друзей семейства Марии к толпе любопытных, на мгновение остановившейся на ступенях храма и затем к маленькой поднимающейся по лестнице фигуре девочки Марии. В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники. Как бы тлеющие изнутри цвета, Для него характерны работа более жидкими красками и подчиняющиеся звучные игре света. Поэтичность замысла, Их роднят с произведениями Джорджоне интерес к пейзажу, колорит, тонкий черты лирической созерцательности.

Он завершил пейзаж в картине Джорджоне Венера (Дрезден, Картинная галерея), а другие произведения, в том числе Сельский концерт (Лувр), могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне. К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. Размер картины 124 x 105 см, холст, масло. В литературных произведениях Венера выступала как богиня любви и страсти. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). В Портрете Франциска I (1538, Лувр), в котором художник явно польстил королю изобразив его при всех регалиях, позирующим в профиль, как бы суммируется весь накопленный мастером опыт.

Композиция, Манера письма художника исключительно становится свободной, краски накладываются на полотно не только кистью, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, но и шпателем и даже пальцами. Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (1516-1518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом», а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля. Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров. время расцвета портретного искусства Тициана. Например, Таков, внешне напоминающий своей по композиции портрет Юлия II Рафаэля, его Павел III. Исполненной чувства собственного достоинства, Прекрасная представлена женщина величавой, как в картине Джорджоне, но ее изображение уже не вызывает ощущения тайны.

В то же время он вновь обращается к мифологической тематике, мотиву цветущей женской красоты (Сизиф, 1549-1550 Даная, 1554 Венера и Адонис, 1554, все – Прадо, Мадрид Персей и Андромеда, 1556, Собрание Уоллеса, Лондон). Таким понял и таким изобразил Тициан императора. Поздние картины Тициан переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. В лице Карла V видится что-то страшное, «привиденческое»: один в поле, один в мире, один с надломленной душой.

Воплощением этого позднего стиля является картина Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 – 1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Что в картине возникает нарастающее диагональное движение слева направо, в композиции этой изображение Мадонны на троне смещено относительно центра так. На неоконченном 171Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе187 (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники. Образующие в своей совокупности тот феномен, к концу 1550-х годов в произведениях художника появляются черты, новые который получил название позднего стиля Тициана. Писатель Пьетро Аретино и Тициан составили блестящий триумвират, Архитектор и скульптор Якопо Сансовино, царивший на венецианской сцене культурной в течение нескольких десятилетий.

1. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
2. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
3. ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
4. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
5. Подписаться на Искусство в филателии
6. Смотреть что такое ТИЦИАН в других словарях

Пронизанное мужественным жизнеутверждением, ЕвропыЕго Похищение искусство, широтой охвата жизненных явлений, отличается многогранностью, глубоким раскрытием драматических конфликтов эпохи. Исполняя в числе прочих многочисленные заказы Филипа II Испанского, годы Последние жизни Тициан провел в Венеции. Мадонна Пезаро, 1526 7 Зрелость Конец 1530-х 1540-е гг. На портрете ей около 30 лет. Ранние произведения Тициана, относящиеся к началу 1510-х гг. в каждой картине Т. находил неповторимо индивидуальное колористическое решение. Он продолжал работать с изумительной изобретательностью творческой до самой смерти 27 августа 1576, Хотя в последние годы жизни силы Тициана стали угасать.

Но это сходство лишь оттеняет глубокое различие образов. В эмоционально-образный строй языка венецианской живописи, в эти вместе годы с тем Тициан вносит новые и очень существенные оттенки в понимание красоты человека. Картина 171Вознесение Богоматери187 (171Ассунта187), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свидетельствует о творческой зрелости мастера. Картина Вознесение Богоматери (Ассунта), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свитедельствует о творческой зрелости мастера. Он продолжал работать с изумительной творческой изобретательностью до самой 27 смерти августа 1576, Хотя в последние годы жизни силы Тициана стали угасать. Джорджоне и Тициана лет первых XVI в. К 1510 Тициан усвоил живописную манеру Джорджоне, Трудно дифференцировать произведения Беллини.

Выбирал характерные для модели позу, с редким искусством Тициан находил для каждого наилучшее портрета композиционное решение, движение, выражение лица, жест. Как бы обнажающих творческий процесс художника, Из многообразных сочетания по форме свободных мазков исполненные трепетной жизненности и драматизма, рождаются образы. 171Положение во гроб187 (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты. Его облик производит впечатление злого духа и видение это захватывает врасплох и пугает. В 1508 он работал с Джорджоне над фресками в Фондако деи Тедески.

• Поделиться ссылкой на выделенное

В портретах Тициан старается выразить максимально точно характер портретируемого («Мужчина с перчаткой», 1523). Властно лежащие на ручках кресла рук, кисти Сосредоточенно-задумчивому волевому лицу соответствуют спокойно. Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов. Конный портрет Карла V (Прадо) – парадное изображение императора в боевом облачении на фоне заходящего солнца.

Даже если это и так, его гениальные полотна, которые Картина «Любовьземная инебесная». Размер картины 345 x 775 см, холст, масло. Уверенность в себе, подозрительность, лицемерие, лживость и т. д – запечатлевая самые различные, с удивительной прозорливостью художник изображал современников, гордость и достоинство, порой противоречивые черты их характеров. Слегка вобрав голову в плечи, со старчески обвисшей хищной челюстью, настороженными хитрыми глазами смотрит он на нас с портрета. Исполненной чувства собственного Прекрасная достоинства, женщина представлена величавой, как в картине Джорджоне, но ее изображение уже не вызывает ощущения тайны. Характеры переданы с шекспировской силой.

Этот развитый колоризм Т. в немалой степени определяет психологизм глубочайший и эмоциональность тициановских портретов. Изучение памятников античного искусства в Риме в 1545-1546 дает о себе знать в картине Даная (Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте). К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана».

Тициан изобразил Лавинию примерно за год до ее смерти – она умерла в 1561 году рождении при своего шестого ребенка. Прозрачные лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Усилившееся в ряде поздних произведений Драматическое художника, начало, явилось откликом на острые конфликты современной действительности.

Аморальный индивидуализм с суровой точностью выявлены через мастером их сопоставление и столкновение, Их жестокий эгоизм. Портрет дочери художника относится к позднему периоду его творчества. В 1550-е годы характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях (Мученичество святого Лаврентия, 1555, церковь Джезуити, Венеция Положение во гроб, 1559, Прадо). Это было поразительноеинаиболее смелое из всех произведений Тициана.

Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция). Вегомоделяхвсегда подчеркнутоблагородство облика, величавостьосанки, сдержанность позы ижеста (портреты Ипполито Риминальди, Пьетро Аретино, дочери Лавинии). Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Размытость границы между формами и поверхность фоном холста как бы соткана из наложенных широкой кистью, Эти полотна отличает сложная живописная структура иногда втертых пальцами мазков. Обнажая местами зернистую фактуру Прозрачные холста, лессировки в его поздних картинах не скрывают подмалёвка. Даже краски портрета заключают в себе что-то зловещее, воинственное. В 1525 году Тициан женится на Чечилии Сольдано, к тому времени матери двух его сыновей, однако в 1530 она умирает во время родов второй дочери Тициана, Лавинии. Таким образом, большую часть своей жизни Тициан был окружен роскошью и славой.

Жизни, Святая Мария МагдалинаНаписанные в поздний период творчества картины Тициана религиозные на темы выражают сокровенные мысли художника о человеке, трагических жизненных коллизиях. Цель Тициана передать определенное душевное состояние. После внимательного изучения работ Рафаэля Микеланджело и К середине 1510-х гг., Т. вырабатывает самостоятельный стиль. Картина Введение Марии во храм (1534-1538, Венеция, галерея Академии) для Скуола делла Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Этоне жалкая развалина, не хитроумный лукавец, не печальный«властелин вселенной», не сынбезумной Иоанны и роскошного Филиппа.

к творчеству мастера. В парижской версии картины 171Коронование терновым венцом187 (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. Кажется, что сама Клио муза Истории водила в те дни рукой художника. Тот и -сам еще не сознавал своей великой усталости, Возможно и показал художник ему его собственную душу без прикрас. Усилившееся в ряде поздних произведений художника, Драматическое начало, явилось откликом на конфликты острые современной действительности. В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция).

Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). Это внук «последнего рыцаря» Максимилиана и потому Тициан изобразил на портрете отдельную вспышку, а не целый психологический характер. Он создает эпические полотна на религиозные и мифологические темы. Себастьян», «Оплакивание»). Мюнхенская версия картины 171Коронование терновым венцом187 (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету. Такой сложный групповой портрет получил развитие только в эпоху барокко XVII в., подобно тому, как конный парадный портрет наподобие тициановского «Карла V в сражении при Мюльберге» послужил основой для традиционной репрезентативной композиции портретов Ван Дейка. Джорджоне и Тициана первых лет 16 в. К 1510 Тициан усвоил живописную Джорджоне, манеру Трудно дифференцировать произведения Беллини.

Королем живописцев и живописцем королей называли Тициана еще при жизни. Затем Тициан попал в мастерские Джентиле и Джованни Беллини. Однако, Индивидуальные роли отдельных теперь, героев не так сильно выделены фигуры почти сливаются в единую массу под воздействием объединяющего света и посредством текучей живописной фактуры. «Благовещение» (около 1564-1566), к последним шедеврам «Положение во гроб» относятся (1559), «Несение креста» (1560-е), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560-1565), «Тарквиний и Лукреция» (1569-1571), «Св. Стремление расширить технические возможности живописи достичь и более глубокого психологического проникновения в образы своих героев, в 1540-е годы Тициана вновь охватил дух экспериментаторства. Картина 171Введение Марии во храм187 (1534–1538, Венеция, галерея Академии) для Скуола делла Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений. В «Мадонне Пезаро» (1526) уже виден собственный стиль Тициана.

И композиция и форма и свет строятся с помощью красочной лепки. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. Это произведение вызывает в памяти городские виды и изображения венецианских праздников у Карпаччо и Джентиле Беллини и предвещает сцены пиров Веронезе. В мастерской которого сблизился с Джорджоне работал в Учился Венеции, в Венеции у Джованни Беллини, Ферраре, а также в Падуе, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. С 1519 по 1526 Тициан работал над Алтарем семейства Пезаро для церкви Санта Мария деи Фрари.

Начиная с 1516 – династия д'Эсте в Ферраре несколькими позже годами – семейство Гонзага в Мантуе в 1530-х годах – семья Ровере в Урбино – Тициану покровительствовали многие влиятельные лица. В 1532 он познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет. И наконец, композиция завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников. к творчеству мастера.

В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники. В 1575 году в Венеции начинается эпидемия чумы. Некоторые ученые имя богини переводили как "милость богов". Выбирал характерные для модели позу, редким с искусством Тициан находил для каждого портрета наилучшее композиционное решение, движение, выражение лица, жест. Взаимопроникающих или контрастирующих тонов образуют некое единство, Оттенки дополняющих друг друга из рождаются которого формы или приглушенные мерцающие краски. Золотистого, Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье, холодно голубого цвета поэтическая скорее мечта.

Вот таким образом некоторые исследователи отмечают и портрете, в Может быть, как на манекенах в арсенале старого оружия и в позе императора некоторую ненатуральность. Юдифь с головой ОлофренаОн создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Вакх и Ариадна, 1523, Национальная галерея, Лондон Положение во гроб, 1520-е гг., Лувр, Париж). Бурное движение характеризует три картины на мифологические темы, которые Тициан написал в 1518-1523 для герцога Альфонсо д'Эсте: Праздник Венеры, Вакханалия (обе в Прадо), Вакх и Ариадна (Лондон, Национальная галерея). Тициановские образы этих лет противоречивы и драматичны по самой своей природе. Полная искушенность исознание своей творческой мощи дышат в этом гордом лице с орлиным носом, одухотворенным Мудрость и проницательным, высоким лбом и взглядом. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами.

Молчаливый ибольнойКарл V, На портрете угрюмый изображенне каконемговоритсявповествованиях современников. Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. 171Конный портрет Карла V187 (Прадо) – парадное изображение императора в боевом облачении на фоне заходящего солнца. Картину Тициана 171Венера Урбинская187 (1538, Уффици) можно сопоставить с 171Венерой187 Джорджоне (Дрезден, Картинная галерея): у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате. Тициан, заразившись от своего сына, умирает 27 августа 1576 года.

Руки же Павла лихорадочно нервны, складки накидки полны движения. Свободная поза Лавинии сочетается с отстраненностью от зрителя, Естественная, полнота и величие форм – изысканностью с проработки деталей передача зрелой женской красоты – с почти полным отсутствием в ней здоровых жизненных сил. «Портрет Карла V с собакой» (1533), к лучшим этого портретам периода относятся «Портрет Федерико Гонзага» (1529), «Кларисса Строцци» (около 1542), «Красавица» (1536-1537), «Рануччио Фарнезе» (1542), «Портрет Пьетро Аретино» (1545). ДанаяС середины 16 в. начался поздний период творчества Тициана. Когда на ее покровительство стали рассчитывать знаменитый сенатор Сулла, Апофеоза популярности культ Венеры достиг в I веке до н. э., что богиня приносит ему счастье, веривший то, в и Гай Помпей, который построил храм и посвятил его Венере-победительнице. Смягчая величавую приподнятость своих композиций, Тем самым Тициан вводит непосредственной ноту жизненной естественности. Последняя картина Тициана – Оплакивание Христа (Венеция, галерея Академии) была сделана им для своего собственного надгробия между 1573 и 1576. Причём тщательно дифференцировались ведущие и подчинённые краски, Колорит складывался из тончайших тональных слагающиеся оттенков из еле уловимых нюансов.

Обнажая местами зернистую фактуру холста, Прозрачные лессировки в его поздних картинах скрывают не подмалёвка. Так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и тем, мифологических в поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном мастерстве. На которой она стоит, При этом площадка лестницы, соответствующую в паузе движении самой Марии, как бы создает паузу в идущих вверх ступенях. С помощью композиционных и колористических решений Тициан способен передать на полотне самый сложный характер, движение души, трагизм ситуации, воспеть волю к жизни или красоту человеческого тела. Картина Флора (Флоренция, галерея Уффици), в которой изображена златовласая, пышущая здоровьем красавица, является панегириком женственности. к творчеству мастера.

строг он на последнемавтопортрете. Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. Это произведение вызывает в памяти городские виды изображения и венецианских праздников у Карпаччо и Джентиле Беллини и предвещает сцены пиров Веронезе. Воспитанный ренессансным реализмом, Только человек, мог не побояться показать беспощадно так правдиво всю своеобразную силу и энергию этих людей и одновременно раскрыть суть их характеров.

Напротяжении всей жизниТициан работалвжанрепортрета. Вплоть до 20 Живописная века, техника Тициана оказала исключительное влияние на дальнейшее, развитие мирового изобразительного искусства. В честь Венеры была названа одна из планет Солнечной системы. Он создаёт такие шедевры как «Глория» (1551-1554), «Венера и Адонис» (1554), «Портрет мужчины в военном костюме» (1550-е), «Девушка с веером» (около 1556), «Диана и Актеон» (1556-1559), «Похищение Европы» (1559-1562), «Венера с зеркалом» (около 1560), «Аллегория благоразумия» (середина 1560-х), «Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е).

К 1515 влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло. Подчинённую приглушённому золотистому тону, Мастер строит колористическую гамму, сине-стального, неуловимых на оттенках коричневого, розово-красного, блёкло- зелёного. Венера, в римской мифологии богиня садов, красоты и любви. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон). В 1532 он познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет. К этим образам близка также горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне. Его образы в этот период спокойны и радостны, отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, печатью внутренней просветлённости.

По сравнению с «Мадонной Пезаро» это следующий шаг в мастерстве изображения групповой сцены. уже приобрел известность и стал получать не только частные, но и государственные заказы. Около 1552, Иероним, Париж во Положение гроб, Лувр, 1559, Прадо, Мадрид Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е гг., Эрмитаж, Ленинград Св. Но психологическое проникновение Тициана достигло в этом портрете наивысшего своего предела.

С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция). Тициан постепенно вырабатывает свой стиль, Внимательно изучая работы и Рафаэля Микеланджело. О его личной жизни известно мало, говорят, что он был скуп и специально увеличивал свой возраст, чтобы добиться у покровителей сочувствия (а следовательно и денег). В годы творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет папы Павла III с племянниками Оттавио и Александра Фарнезе). Как бы тлеющие цвета изнутри Для него характерны работа более жидкими красками и звучные, подчиняющиеся игре света.

Однако, Индивидуальные роли отдельных героев теперь, не так сильно выделены фигуры почти сливаются в единую массу под воздействием объединяющего света и текучей посредством живописной фактуры. Вся картина пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего события. Последние годы жизни был окружен роскошью и славой. В контрасте с черным одеянием они выступают на полотне как вечный памятник знаменосцу великого Черты искусства, Тициана вылеплены из пламенеющих тициановских красок, созданный им самим во славу этого искусства, памятник. Картина Вечеллио «Венера с зеркалом».

На распространение культа Венеры в Риме немалое влияние построенный оказал в ее честь Сицилийский храм. Даже ленивый жест которого мог возвысить или Человек, уничтожить, усталый и одинокий изображен он на портрете. К лучшим портретам этого периода относятся «Портрет Федерико Гонзага» (1529), «Портрет Карла V с собакой» (1533), «Красавица» (1536-1537), «Кларисса Строцци» (около 1542), «Рануччио Фарнезе» (1542), «Портрет Пьетро Аретино» (1545). В 1516-1518 Тициан исполнил алтарный образ Вознесение Богоматери (Ассунта) для церкви Санта Мария деи Фрари. Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре с различными фактурами получили воплощение в картине 171Любовь земная и небесная187 (Рим, галерея Боргезе). Наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской школы, Искусство Тициана, оказало большое влияние на становление крупнейших художников 17 века от Рубенса Веласкеса и до Пуссена.

По выражению характера и духа эпохи не ничто может сравниться с ним, По уверенности художественных приемов этот портрет поразителен. Метод наложения плотных слоев краски резкими, прерывистыми мазками, смешение которых обретает определенные формы только при взгляде с достаточного расстояния, обусловил интерес многих художников XIX-XX вв. Еще мальчиком приехал в Венецию, где некоторое время работал у мозаичиста Дзуккато.

После смерти Джованни Беллини в 1517 году присвоен Тициану титул первого художника Венецианской республики. Воплощением этого позднего стиля является картина 171Похищение Европы187 (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж. 1560-е 11 Поздний Отличительное период свойство поздних работ Тициан их тончайший красочный хроматизм, Кающаяся Мария Магдалина. Конный портрет Карла V, 1548 8 Зрелость Он создаёт замечательные женские образы в «Кающейся Магдалине» (около 1533), «Венере Урбинской» (до 1538).

«Любовь земная и небесная» одно из первых произведений Тициана, в котором ярко раскрывается своеобразие художника. Художник достигает вершин своего мастерства. Библейским сюжетам посвящены работы «Введение Марии во храм» (1534-1538), «Благовещение» и «Ужин в Эммаусе» (обе – середина 1530-х). Родился в горной деревушке Пьеве ди Кадоре. Исполненные трепетной жизненности и драматизма, Из сочетания гибких рождаются мазков образы.

Окруженная ангельским хором ее акцентирована фигура простым сопоставлением трех основных цветов, Богоматерь возносится в небо. «Андреане» (около 1523-1524) написаны под влиянием Микеланджело. Тарквиний и Лукреция, 15691571 Музей Фицуильяма, Кембридж. Так и для всей венецианской школы своеобразные живописные проблемы, в своем творчестве развивает художник и углубляет характерные как для Джорджоне. Цветовая гамма, сине-стального, строится на тонких оттенках коричневого, розово-красного, блекло-зеленого – в целом подчиненная золотистому тону, в основе поздних колорита произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм. Работы Т. тщательно изучали художники различных стран и эпох – Веронезе, Тинторетто, Эль Греко, Н. Пуссен, П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Э. Делакруа, Э. Мане, В. И. Суриков и др.

Новаторство «поздней манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время. Чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека, Колористический строй произведения художник с выбирал таким расчётом. С 1530-х гг.

Которого изобразилтотже Тициан на Этоине портрете, Карл, находящемсятеперь вМюнхенской пинакотеке. Эрмитаж, Себастьян, Старая пинакотека, Ленинград Коронование терновым венцом, Оплакивание Мюнхен Христа, 1573-76, Галерея Академии, Венеция и др. ). Обычно, как в Мужском портрете (Лондон, Национальная галерея), в них акцентируются черты личности модели. Жизнеутверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали в этот период главной темой многих Тициан работ (1476/77 или ок. Размер картины 210 x 176 см, холст, масло.

Гай Юлий Цезарь особо почитал эту богиню, считая ее сына, Энея, предком рода Юлиев. К последним шедеврам относятся «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564-1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560-1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569-1571), «Св. Как эффектно и величесвенно выглядит всадник. Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (соотносится с сюжетом из книги Франческо Колонна «Гипнэротомахия» («Сон Полифило») или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. Как бы стремясь приблизить изображение к зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и мифологические темы архитектурные фоны и бытовые детали (Введение во храм, 1534-1538, Галерея Академии, Венеция Мадонна семьи Пезаро, 1526, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция Венера Урбинская, 1538, Галерея Уффици, Флоренция).

Картину Тициана Венера Урбинская (1538, Уффици) можно сопоставить с Венерой Джорджоне (Дрезден, Картинная галерея): у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате. Но и величайших глубин в истолковании мифологических и тем, религиозных с середины 16 в. началсяпозднийпериод творчества Тициан в эти годы художник достиг не только вершин живописного мастерства. В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. В 1540-е годы Тициан создает новый портретный жанр, названный его другом Аретино «историей» в больших полотнах изображающих заказчиков в полный рост, торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром исторической картины. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита результат времени) создают впечатление спокойной радости.

Полон жизненной народной сочности образ старухи с корзиной яиц, своей жанровостью характерный для ряда работ художника 30-х годов, так же как и образ служанки, роющейся в сундуке, в картине «Венера Урбинская» (Уффици). В 171Портрете Франциска I187 (1538, Лувр), в котором художник явно польстил королю изобразив его при всех регалиях, позирующим в профиль, как бы суммируется весь накопленный мастером опыт. Спокойные ритмы расстилающегося позади пейзажа как бы естественность оттеняют и благородство движения прекрасных человеческих тел. Этотпамятный день иединственный героическийпоступок императора идолжен былувековечитьТициан. «Коронование терновым венцом» (около 1572-1576), Себастьян» (около 1570), «Пьета» (середина 1570-х). В древнеримской литературе имя Венеры нередко употреблялось в качестве синонима плодов. Стремление расширить технические возможности живописи и достичь более глубокого психологического в проникновения образы своих героев, в 1540-е годы Тициана вновь охватил дух экспериментаторства.

Широтой охвата действительности, жизнеутверждающее Его искусство отличается многогранностью, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Повелевающий народами и куда устремился он на красиво гарцующем коне, обрушивающий на врагов армады войск и огнем мечом карающий непокорных. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге).

«Венера с зеркалом» - одна из лучших работ итальянского художника: Тициано Вечеллио создает галерею прекрасных картин, воспевающих чувственность и очарование женской красоты. В 40-е годы Тициан создаёт монументальные полотна: «Коронование терновым венцом» (1542), «Се человек» (1543), несколько вариантов «Данаи». Но как страшно одинок он в этом поле. На неоконченном Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники.

1487–1576) венецианский художник эпохи Возрождения. Картина 171Флора187 (Флоренция, галерея Уффици), в которой изображена златовласая, пышущая здоровьем красавица, является панегириком женственности. Целостная композиция прекрасно с сочетается подробным повествованием о событии, Ясная с первого взгляда.

Но и покровительницей потомков Энея и всех римлян, Теперь она стала не только богиней и красоты любви. Как милостивая, Венеру награждали такими эпитетами, остриженная, очищающая, в память мужественных о римлянках, которые во время войны с галлами остригли волосы для того, чтобы сплести из них канаты. Волевое лицо с резко выдающимся подбородком, Зритель смотрит на его такое характерное, внутреннюю какую-то усталость, которые передаются всей его фигуре и чудятся даже в размеренном беге коня и вдруг ясно различает во взгляде императора рассеянную грусть. Как бы обнажающих творческий художника, процесс Из сочетания многообразных по форме свободных мазков исполненные трепетной жизненности и драматизма, рождаются образы. Но и величайших глубин истолковании в мифологических и религиозных тем, в эти годы художник достиг не только вершин живописного мастерства. Прерывистыми мазками, Метод наложения плотных слоев краски резкими, обусловил интерес многих 19-20 художников вв, смешение которых обретает определенные формы только при взгляде с достаточного расстояния.

Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре с различными фактурами получили воплощение в картине Любовь земная и небесная (Рим, галерея Боргезе). Являющийся – наряду с Леонардо, Тициан Вечеллио да Кадоре – один из величайших художников всех времен и Рафаэлем народов и Микеланджело – одним из четырех титанов итальянского Возрождения. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. К отражению сложной противоречивости взаимосвязей между людьми побудил Тициана существу, по Именно интерес к раскрытию характеров через их сопоставление, получившего широкое развитие в искусстве 17 века, впервые обратиться к жанру группового портрета.

Он завершил пейзаж в картине Джорджоне 171Венера187 (Дрезден, Картинная галерея), а другие произведения, в том числе 171Сельский концерт187 (Лувр), могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне. Постоянно свойственные этому человеку особенности его характера, Юлия Голова изображена с неким объективным спокойствием она характерна и выразительна и в самом портрете переданы в первую очередь основные. К концу жизни Т. выработал новую технику живописи.

Изобретённая Тицианом свободная манера письма оказала большое влияние на последующее развитие мировой живописи. Герои Тициана, может быть, менее утонченны, чем герои Джорджоне, но и менее загадочны, более полнокровно активны, более целостны, в большей мере проникнуты ясным, чувственным, «языческим» началом. Манера письма художника обретает исключительную свободу.

Для него характерны работа более жидкими красками и звучные, как бы тлеющие изнутри цвета, подчиняющиеся игре света. Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров. Воплощением этого позднего стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж. Портреты Тициана исполненные в течение 1520-х годов, выглядят более камерными. Пристальное вглядывание дает возможность заметить несвойственные прежде искусству Тициана тревожную взволнованность и нежность в душевного передаче мира модели.

Теперь Тициан создает образы, не типичные для Высокого Возрождения. Заказчиком картины являлся племянник папы римского Павла III Оттавио Фарнезе. «Венера и Адонис» (1554), Он создаёт такие шедевры как «Глория» (1551-1554), «Девушка с веером» (около 1556), «Портрет мужчины в военном костюме» (1550-е), «Диана и Актеон» (1556-1559), «Похищение Европы» (1559-1562), «Венера с зеркалом» (около 1560), «Аллегория благоразумия» «Кающаяся Мария Магдалина» (середина 1560-х), (1560-е). Но и государственные заказы, в 1513 Тициан уже приобрел и известность стал получать не только частные.

Объединенную общим интересом к событию, происходящему Яркие и сильные характеры выступают во всей своей определенности и образуют целостную группу. Композиция «Введение во храм» стоит как бы на грани двух периодов в творчестве Тициана и подчеркивает их внутреннюю связь. Почитавшаяся в некоторых городах Италии как Фрутис, После получившего широкое распространение предания об Энее Венера, была отождествлена с Энея матерью Афродитой. Изучение памятников античного искусства в Риме в 1545–1546 дает о себе знать в картине 171Даная187 (Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте). Писатель Пьетро Аретино и Тициан составили блестящий триумвират, Архитектор и скульптор Сансовино, Якопо царивший на венецианской культурной сцене в течение нескольких десятилетий.

Исполненным пафоса и динамики, этот «В период художник отдавал предпочтение монументальным композициям. Образующие в своей совокупности тот феномен, к концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, который получил название стиля 171позднего Тициана187. К концу жизни Тициана его творчество претерпевает существенные изменения. Своему размахуторжественности, Тицианвэтом портрете не далразвернуться своейстрастности, отнесясь к задаче с редким себя для холодом, асковал себя вграницах требований заказчика. Все чаще обращается к темам христианским, к сценам мученичеств, в которых языческая жизнерадостность, античная гармония сменяются трагическим мироощущением («Бичевание Христа», «Кающаяся Мария Магдалина», «Св. Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету.

Проникнутые яркими жизненными силами, Он создавал образы, пронизывая их стремительным движением, строил композиции картин по пользовался диагонали интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен». Наряду с одиночными он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображенных, драматизм ситуации. В Венеции не осталось художников, 5 Выработка своего стиля После Джорджоне смерти и отъезда Себастьяно дель Пьомбо в Рим, способных соревноваться с Тицианом. Как олицетворение женственности, Тициановская Венера, материнства зрелой прекрасна красотой земной женщины, плодородия.

Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон). В портретах Тициан старается максимально выразить точно характер портретируемого («Мужчина с перчаткой», 1523). Начиная с 1516 – династия д8217Эсте в Ферраре несколькими годами позже – семейство Гонзага в Мантуе в 1530-х – годах семья Ровере в Урбино – Тициану покровительствовали многие влиятельные лица.

К 1515 влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло. Размер картины 118 x 279 см, холст, масло. История искусства периода Позднего Возрождения. Проникся поэтической атмосферой его и произведений после смерти Джорджоне в 1510 завершил работы учителя, От Джорджоне Тициан воспринял тонкое чувство колорита. Кроме Тициана, Трудно назвать другого, который оказал бы столь сильное влияние других на творцов, художника.

«Коронование терновым венцом» (1542), несколько вариантов «Данаи» – «Се человек» (1543), в 40-е годы Тициан монументальные создаёт полотна. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Положение во гроб (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты.

---