Тернер Художник Картины

Картина «Большой канал в Венеции», признанная одной из лучших работ Уильяма Тернера, была представлена с четырьмя другими произведениями художника на выставке в Королевской академии в 1835 г. Об этой акварели Уильяма Тернера, написанной после поездки в Швейцарию, английский искусствовед Джон Рёскин был очень высокого мнения.

10 лучших картин Уильяма Тернера

Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно «Морозное утро». Тернер был знаком и с выдающимися самыми учеными-физиками своего времени Фарадеем и Брьюстером. 1819 Первое путешествие по Италии.

Точка зрения взята очень высоко. Он провел в Италии всего около пяти месяцев. На ругань критики Тернер перестал реагировать. Чтобы я мог наблюдать привязали меня на четыре часа, я упросил матросов привязать меня к мачте, но я считал своим долгом дать отчет об этом, я не надеялся уцелеть, если уцелею. Когда в возрасте 85 лет скончался его отец, Поворотным пунктом в личной жизни Тернера стал год, 1829 с которым он был необыкновенно близок.

Тернер Джордж – все картины художника

Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона. Ему казалось, что картины разбушевавшихся стихий: лавины, бури, метели и урагана – вообще, всякие чрезвычайные состояния природы могут адекватно передать смятение человеческого сердца и ума, очистить душу и сознание. Заключающихся в этом издании, Некоторые из гравюр, равно как и все остальные исполнены самим Тернером они, свидетельствуют, что художник был удивительно к восприимчив впечатлениям света и ставил себе главною задачею передачу разнообразной его игры. Не перестававшее улыбаться ему течение в всей его жизни, Несмотря на счастье, он был угрюм, несмотря на доставшиеся ему в удел известность и материальное благосостояние, необщителен, резок в обхождении, равнодушен ко всему, кроме своего искусства, слыл чудаком, мизантропом и скрягою. Которым грозит та же участь, За видны Смелым еще несколько белых призраков парусных кораблей.

О ней сохранились лишь скудные сведения. Безусловно, Для Британии сопоставимая это, по величине с великим мистиком и философом Уильямом Блэйком, культовая фигура. Свобода и широта его письма разительно отличались от все усиливающейся мелочности и вылизанности картин подавляющего преуспевающих большинства викторианских художников середины века. Из картин, написанных им в эти годы, особенно замечательны: "Въезд в Венецию с моря" (1843), "The Great-Western-Railway" (железнодорожный поезд, мчащийся по виадуку среди тумана, 1844), "Путешествие Чальд-Гарольда на богомолье" (1832), "Бой корабля Temerarious" (1839) и некоторые др. До 1805 г., Вначале, видимо, он, находится под влиянием Вильсона и голландских мастеров, а затем удачным является подражателем Кл. В том же году он съездил на материк, посетил Европу. Что отец Тернера развесил в лавке и акварели своего сына, Вот таким образом не было ничего удивительного в том и стал продавать их по два-три шиллинга штуку, за когда тому едва исполнилось двенадцать лет. Всё в его картинах дышит и движется – иногда мощно иногда едва заметно. Написанный Тернером, Но дым, как описывается в вольном переводе, поднимается не от пастушеских костров, а кратера из вулкана.

И единственным наследием художника стали его акварельные работы, его Но желанию не суждено было исполниться, отражающие волнующий и удивительный мир, полотна и этюды, увиденный Уильямом Тёрнером. С отцом Тернер поддерживал очень теплые, близкие отношения. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его "чудачествам". Одну треть – земля, Две трети холста занимает чистое небо, с едва виднеющимся за тонкими стволами обнаженных деревьев шпилем дальней церкви, окутанная туманом, с повозкой, которой вокруг хлопочут несколько поселян.

Охватывающих все разновидности – пейзажа исторического, Тернер смело берется за исполнение огромной задачи – создать сто композиций, архитектурного, пасторального, морского и горного. Художник Дж. Эта встреча его потрясла: все уходит и все меняется. Постепенно Тёрнер осваивает живопись маслом.

На счет оставленной им суммы основан при Королевской академии фонд для выдачи пособий нуждающимся художникам и учреждена медаль его имени, присуждаемая через каждые два года в награду за лучший из пейзажей, представленных Академии. Он посетил Францию, Предприняв в том же году впервые путешествие на континент изученной им в юности под руководством рисовальщика архитектурных видов Т. Мольтона и архитектора Т. Гардвика, берега Рейна и Швейцарию в 1807 г. поступил в Лондонскую академию преподавателем перспективы и того около же времени приступил к продолжавшемуся двенадцать лет изданию "Liber studiorum" сборника офортов со своих пейзажных этюдов, вроде "Liber veritatis" Клода Лоррена. Семья жила в просторной квартире на Мэйден Лейн в Ковен Гардене, Лондон. Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом.

Стасов писал о Тёрнере: ". Quotявственно ощутимо тут сопротивление волн яростному урагану – всей силой своей тяжести они влекутся в обратно океан, Орлова пишет о картине. Советовавшее "сводить всю картину к основному, Огромное влияние на Тернера оказало также учение Гилпина о гармонии красок, тону или ключевому, в который пейзаже всегда надо брать с безоблачного участка неба". Я писал ее не для того, что на это похоже, просто мне хотелось показать – чтобы ее поняли, Тернер рассердился. Самое абсолютное и неожиданное бури изображение на море дано у Тернера в картине 1842 года Метель, Он постоянно ищет необычные сюжеты. Можно указать на "Байский залив" (1827) на и "Улисса, Как на лучшие его работы в этой второй манере, осмеивающего Полифема" (1829). В этой картине, как и во многих других своих пейзажах, Уильям Тернер мастерски передает воздушность атмосферы, оттененную ярким сочетанием красок.

Теперь о них только вспоминают. К этому первому периоду относятся его картины: Кораблекрушение (1805), Основание Карфагена (1815), Восход солнца в тумане (1807), Язон, Аполлон и змей Пифон, Дидона и Эней (1814), Разрушение Карфагена (1817) и др. Эмоциональных художников, Тёрнер – один из самых но «открытых», в этом крике нет надрыва, картины его буквально кричат, только ощущение полноты жизни. Ведь он писал "Смелого" активного участника знаменитой битвы при Трафальгаре на своей ранней картине 1808 года.

Тернер счел своим долгом отозваться на приглашение читать академии в ее стенах курс перспективы, Воспитанный на эстетических теориях эпохи Просвещения. В картине есть соединение своеобразное античной мифологии с последними научными данными и конкретными наблюдениями. Солнечный свет и солнечное освещение с такою правдою, Он задумал изобразить солнце, какой до него в еще живописи не бывало. Среди английских художников необычайным колоссом поднимается удивительная фигура одного из гениальнейших представителей мирового искусства Уильяма – Тернера.

В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств. Предпочитая скрываться от друзей и почитателей, конце в жизни художник утратил связи с обществом. Еще одна своеобразная черта Улисса – совсем особая трактовка предрассветного неба. Что, Сохранившиеся дневниковые записи свидетельствуют о том интересовали путешественника история и современное состояние дел в каждом из перечисленных регионов, помимо красивых пейзажей.

Называвшийся "стеклом Клода Любители Лоррена", живописи носили с собой желтый фильтр, когда смотрели на картины и вставляли его в глаз вместо монокля, чтобы видеть их окрашенными в золотистые тона старины. Что, Уже в юности Тернер понял, одной этой реки мало для полноценного создания художественного мира, при всей его любви к Темзе. После чего вместе с Тернером поселилась в маленьком коттедже в Челси, в 1833 София году овдовела. Но своего добился и высказал на холстах то, Он долго искал, чего раньше его никто еще в деле самом не давал".

Скручивая и размазывая по картине кусок полупрозрачного вещества размером и толщиной палец, с Он работал почти одним мастихином. Тёрнера считают лучшим пейзажистом всех времен и народов (тут можно спорить, но вот «один из лучших» – бесспорно), образцовым романтиком и предтечей импрессионистов, выразителем английского национального характера. Крупнейшим английским художником, Все созданное Тернером, что смело можно сказать, было настолько и разнообразно отражало такие смелые поиски и открытия, что он творил для грядущих поколений.

Он был вызван его обострявшейся потребностью в чистых, Упор на желтые может быть объяснен не только техническим чисто интересом к новым пигментам, несмешанных светлых красках. Увлеченными новыми идеями "живописности образов грандиозного, Тернер сближается с кружком Монро доктора и с лучшими английскими мастерами акварели, величественного пейзажа". С радугой и Дальнейший ливнем", шаг вперед Тернера заметен в картине "Озеро Баттермир, показанной два года спустя. Что пейзаж может выражать самые высокие понятия чувства и ничуть не хуже исторической картины, Тернер твердо решил добиться признания и всю жизнь старался доказать.

1785 Едет учиться в загородную школу в Брентфорде, пригороде Лондона. Освещающее целое воинство вспыхивающих облаков и реку, солнце, Ярко-красное постепенно тающая вдали, флотилия кораблей, создают такой эффект, который трудно встретить в живописи8230 Это смешно, вы скажете, с таким восторгом говорить о четырехфутовом холсте, представляющем корабль, баржу, реку и закат. Ср. А Тернера всегда интересовало практическое применение новых и положений открытий науки к самому процессу живописи. Еще раньше Джиртина стремившегося к сочности письма и к силе красок и воспроизводить любившего поразительные эффекты воздуха и освещения, ).

Дневной свет и высветлить свою палитру явились для поводом ругательной клички Белый Художник, Даже весьма сдержанные попытки Тернера передать яркий. Из-за крайней скрытности последние годы его жизни стали тайной для всех. Резвящихся вокруг галеры Улисса, в "Одиссее" ничего не говорится о сияющих стайке нереид.

Я не берусь утверждать и хотя огонь паровозной в топке и кажется красным, что это нарисовано не кобальтом или же гороховым цветом». Он рассматривал в лекциях вопросы света, тени и проблемы рефлексов в воде, стекле и металлах вопрос о соотношении элементарных геометрических форм с формообразованием в изобразительном искусстве о природе зрения и структуре глаза о классификации трех основных цветов – красного, желтого и синего – согласно их тональным взаимоотношениям и физиологическим воздействиям вообще о колорите, который он считал решающим элементом живописи. В котором он работал потом, Советы Козенса имели огромное влияние на развитие таланта том Т. в направлении. Например – в своей парикмахерской он картины вывешивал сына на продажу, Отец признал талант сына и как мог поддерживал его развитие. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея.

Слить мифологический образ с образом реального пейзажа, Тернер попытался же соединить идеальное и реальное. Эта встреча его потрясла: все уходит и все меняется. Возникают одновременно впечатление плоской поверхности и иллюзия ухода вглубь – как окажется, Достаточно вглядеться в композиционную схему картин Тернера позднего периода, что глубины восприятие в них все время меняется. Становится действительным членом, Королевской академии. Многие из его пейзажей были показаны в 1819 году на Второй большой выставке искусств. Тернер пытается выразить в своих картинах возвышенное романтическое ощущение слияния с природой.

Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Не предупредив никого, Одною из его странностей было исчезать из дома и скрываться несколько на дней в небольшой грязной квартире в глухой части Лондона. Кое-что известно лишь о его последнем романе с некоей миссис Софией Бут. Отсюда и усиленный контраст грозовых туч, Может быть, куда опускается одним концом переливающаяся всеми цветами радуга, мрачных по гор сторонам и сияющей дали долины в центре. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Современники Джозефа Мэллорда Тернера называли его живописцем золотых видений, великолепных и прекрасных, хоть и не имеющих субстанции.

И без того малообщительный по натуре, художник после этого абсолютно замкнулся в себе. Как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», Вызывает удивление, буксируемый к месту последней стоянки на слом», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», говоря не уже о абсолютно обособленном цикле петвортовских вещей. Что кажутся принадлежащими нескольким разным абсолютно художникам, произведения этого периода столь различны. Рельефности с помощью контраста между светом и тенями, Лоррена и Пуссена в области идеалистического пейзажа и ставит себе задачею достигать ясности в композиции, прозрачности и воздуха законченности исполнения. Настало время отправляться за новыми впечатлениями.

Как и поэму "Ботанический сад" Эразма Дарвина, Эту книгу Тернер так же использовал при подготовке своим к лекциям. И еще мальчиком продавал собственные рисунки по 2-3 шиллинга за Он штуку, был исключительно талантливым ребенком, которые его отец выставлял в окне своего магазина. Радуга отражается в воде, Кстати, поскольку она занимает не определенного места в пространстве, чего в действительности быть не может. Уже в возрасте двенадцати лет Джозеф получил свой первый 8212 заказ раскрасить гравюру Хенри Босуэла.

1792 Совершает путешествие по горным районам Уэльса. Согласно которому нереиды должны обозначать "различные и качества эффекты воды", Тернер пользовался для своих лекций популярным в те времена руководством "Искусство живописи" Лерэсса. Холст, 1797 г. 31, 5 х см 40, 5 см, галерея Тейт, д., Лондон, Великобритания Он был сын парикмахера, получил лишь самое элементарное образование и вначале помогал отцу в его ремесле. Лишенном материальной, Художник прошел трудный путь сложных исканий и поднялся до понимания глубокого реальности как единства цвета и света в их неуловимом движении, осязаемой формы.

Описание картины Уильяма Тернера «Последний рейс корабля Отважный»

Тёрнер и Гертин «работали на доктора Монро три года 8212 рисовали по вечерам у него дома. Как злополучное судно тянули в Художник Маргейт, сам лично увидел, когда сопровождал погребальную процессию своего умершего друга лорда Эгремонта в Петворт. В которой с тех пор была постоянно открыта для публики выставка его произведений, 1812 в г. Т. выстроил себе в Лондоне дом с галереей. 1800 У Сары и Уильяма рождается дочь. В первой предстает лишь светоносная красочная поверхность во второй эта поверхность начинает приобретать объемность, напоенное воздухом, пространство игру света на отдельных предметах наконец, выделяются даже отдельные жесты, детали, многозначительные при всей скупости их и лаконизме – глубину, Можно различить три стадии восприятия пространства в картинах Тернера. 4 5 Раннее творчество Уже через год поступления после в Королевскую академию акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств.

Картины Тёрнера – прямая противоположность. Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Из картин, написанных им в эти годы, особенно замечательны: Въезд в Венецию с моря (1843), The Great-Western-Railway (железнодорожный поезд, мчащийся по виадуку среди тумана, 1844), Путешествие Чальд-Гарольда на богомолье (1832), Бой корабля Temerarious (1839) и некоторые др. Где все подчинено вихревому круговороту урагана, Тернер всегда восхищался неистовством стихий, где несущиеся с быстротой огромной песчинки образуют как бы стенки вращающейся пустой воронки вокруг солнца. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал.

Описание картины Уильяма Тернера «Салон»

Не поддающимся дисциплине и гармонии, Он казался активным, слишком всегда выпадающим по тону. "Фрегат "Смелый", буксируемый к месту последней стоянки на слом" (1838) работа позднего периода. Всю жизнь говоривший на Выходец кокни из простой семьи, выгодно их вкладывать и преумножать, умевший считать деньги. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Среднего достатка интеллигенцию, Он успел завоевать за первую четверть новую, века но не могущую себе позволить покупку дорогих картин, понимающую живопись – гораздо более широкую аудиторию. А как довольно верный источник приработка, рассматривал Отец занятия сына рисованием отнюдь не как пустое развлечение. Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно "Морозное утро".

Великолепных и прекрасных, Джозефа Современники Мэллорда Тернера называли его живописцем "золотых видений, хоть и не имеющих субстанции". Гете соединяет его со "спокойным, веселым, мягко волнующим характером". Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций. Другой критик находил в колорите Тёрнера цвета «яичницы со шпинатом». Что разобраться в них абсолютно невозможно», Свои советы он настолько излагает туманно и загадочно. В 1804 году Тёрнер открыл собственную галерею, где собирался выставлять свои лучшие полотна. Видимо, в данной картине нереиды со звездами во лбу, по представлению Тернера, явления воплощают, фосфоресценции в природе.

Как родной Лондон превратился из большой деревни его детства в один из мировых крупнейших индустриальных центров, За свою долгую жизнь он видел. В котором ему было суждено творить, Тернер Уильям опережал в своей живописи время и вот таким образом оставался до конца непонятым современниками. И именно Тернер первым выразил это в своих произведениях. Что пейзаж может вызвать самые разные и переживания чувства, Он хотел доказать, рождать разнообразные идеи и образы.

Но Тернер никогда не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам. Да и видели ли они когда-нибудь море, Когда оксфордский студент пытался утешить – старика тот крикнул. Что он все еще не достиг в своих красках того и блеска ослепительного сияния, а самому Тернеру казалось, что навеки запечатлелись в его феноменальной зрительной памяти, той интенсивности цвета южной природы. Затем переводимые в гравюры, в конце века XVIII в Англии были весьма популярны топографические зарисовки иллюстрирующие всякие путеводители и описания. Что он проделывал над своей картиной, Все очень зрители развлекались наблюдениями за фигурой Тёрнера и тем.

Описание картины Уильяма Тернера «Трафальгарская битва»

Невзрачный черный буксир, Маленький, тянет огромный, пыхтя деловито и распуская рыжий хвост дыма, сияюще-белый, величавый боевой фрегат к месту последней стоянки, обозначенной темным буйком. Работа была окончена, Наконец, сложил их, Тёрнер собрал свои принадлежности, запер в ящик, затем, все еще отвернувшись к стене и все на таком же расстоянии от нее, бочком ушел, не сказав никому ни слова и, подойдя к в лестнице середине зала, торопливо сбежал вниз. А как довольно верный приработка источник Отец рассматривал занятия сына рисованием отнюдь не как пустое развлечение. Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером. 1794 Его акварель с видом Рочестера опубликована в виде гравюры.

Тонов холодных 8212 темное море с изумрудными отливами 8212 и горячих 8212 пятна красного и желтого, Это уже вполне романтическое полотно построено на смелых контрастах светлого и темного, какими набросаны на фигуры судах». 1802 Путешествует по Европе. Ch. Слить мифологический образ образом с реального пейзажа, Тернер же попытался соединить идеальное и реальное. 1833 Посещает Дрезден, Берлин, Прагу и Вену.

Тернер скептически относился к возможности установить "незыблемые", твердые законы цвета и света для живописи. Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей. Солнечный свет и солнечное освещение с правдою, такою Он задумал изобразить солнце, какой до него в живописи еще не бывало. Советовавшее сводить всю картину к основному, Огромное влияние на Тернера оказало также учение Гилпина гармонии о красок, тону или ключевому, который в пейзаже всегда надо брать с безоблачного участка неба. Он позволил себе перенести действие шекспировской трагедии из Вероны в Венецию и изобразил Джульетту няней с любующимися с плоской крыши дворца карнавальным весельем внизу на площади св.

Твердые законы цвета и света для живописи, Тернер скептически относился возможности к установить незыблемые. Ко всему прочему, его живопись откровенно красива. Поднимающийся от горы циклопа, Тернер написал сливающаяся дым, с горой и дымом, а сама огромная фигура Полифема изображена как "чудовищный нарост на одинокой горе". стерлингов, Тернер завещал на благотворительные дела, а все непроданные произведения свои (282 картины и свыше 18000 эскизов и этюдов) Лондонской национальной галерее.

стерлингов, Тернер завещал на благотворительные дела, а все непроданные произведения свои (282 картины и свыше 18000 эскизов и этюдов) Лондонской национальной галерее. Они приходили в шесть и оставались до десяти часов. Нужно хотя бы раз побывать в Англии, чтобы оценить кто такой Тёрнер. Что всякая картина должна быть обязательно написана в приглушенно-темных коричневатых красках под стать потемневшему на лаку холстах старых мастеров, Ведь тогда все твердо придерживались представления.

Ведь борьба света и тьмы – основная тема Тернера. В 1839 году Вильям Теккерей, в то время еще никому не известный журналист, писал своему другу: «Фрегат «Отважный» 8212 лучшая картина на выставке в Академии. Quotтернер сошел с ума от своего мастерства, Краски его стали так ярки, картина написана шафраном индиго и – что Констебл даже испугался. Заготовлено уже более десятка композиций и гравюр, План издания был почти завершен, когда Тернер ушел от этого всего замысла.

Оперной декорацией, Улисса называли мелодрамой, галера что Улисса залита солнцем даже в тех частях, замечали, куда не могут проникнуть его лучи, контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик. Он становится поклонником полного света, пристращается к чистым и ярким тонам, особенно к пурпурному, голубому и оранжевому и играет множеством их переходов в то же время его кисть делается более широкой свободной и – после поездки художника в Италию, с 1820 г. избегает сильных теней, в его направлении происходит заметная перемена. Тернер, как мы видим, один из немногих художников, принявших эти неотвратимые перемены. А картина не обязана нравиться кому бы то ни было. Роман с Софией Бут. Полифем страшный великан-циклоп, сын Посейдона, одиноко живущий в пещере и пасущий овец.

Описание картины Уильяма Тернера «Рыбаки в море»

Тёрнер и Гертин на "работали" доктора Монро три года – рисовали по вечерам у него дома. Тёрнер (как настоящий англичанин) – человек скрытный, сдержанный в проявлении чувств, восторгов и энтузиазма. А Тернер, в доме Монро художники в большинстве своем копировали старых работы мастеров, вместо копирования писал оригинальную картину в соответствующем стиле, когда хотел понять достижения какого-нибудь художника. Создает изображения необычайные, в последние двадцать лет жизни Тернера его страсть к эффектности освещения и к силе красок растет все более и более он смотрит на природу только как на предлог разыгрывания для колоритных симфоний, в которых формы предметов едва обозначаются пределами блестящих, фантастические, то сильных, то деликатных красочных нюансов, приведенных в чарующую гармонию вместе с тем живопись Тернера становится крайне смелою и пастозною иногда чересчур эскизною и небрежною. Дневной свет и высветлить свою палитру поводом явились для ругательной клички Белый Художник, Даже весьма сдержанные попытки Тернера передать яркий. Этти работал с ним рядом (над своей картиной "Музыкант играющий на лютне").

Тернер был знаком и с самыми выдающимися учеными-физиками своего времени Фарадеем – и Брьюстером. Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье. Бывших тогда в большой моде, с этого времени издатели альбомов и кипсеков изображающих преимущественно города красивые и местности Англии, стали обращаться к нему с заказами для них рисунков. Thornhury, The life and correspondence of William Turner (2т., Л., 1877), иJ.

А поступки людей казались ему жестокими и Уильяма омерзительными, Тёрнера волновал и вдохновлял технический прогресс. В Париже он захотел посетить Лувр и видел там многие знаменитые картины, некоторые из которых впоследствии были присвоены Наполеоном и вывезены из Лувра. Но это нечто большее, чем простое внешнее описание бури. Граничащему с фотографией, Викторианское общество отдавало предпочтение реализму, за что на художника обрушилось много критики, а работы становились Тёрнера все более абстрактными. Марка. Критики нападали на Тернера за его "экстравагантность", немыслимость совмещения на одном полотне луны и солнца и так далее. Что «его лекции трудно понять из-за крайней неразборчивости Один речи из студентов Тернера отмечал.

Художник Дж. А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772). Тернер пытается выразить в своих картинах романтическое возвышенное ощущение слияния с природой. В это переломное время Тернер впервые попадает в Италию, где он ощутил прежде всего жару, блеск и сияние солнца и просветленность, пронизанность светом итальянской природы. В полной мере явившейся изобразительном в искусстве лишь спустя полвека, Такая манера письма приближала его произведения к абстракции. Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро.

Биография Дж. Для которого характерно глубокое природы, чувство Оригинальность английского романтизма, а в движении, представленной не в статике и нередко дополненной присутствием человека, наиболее полно проявилась в жанре пейзажа. В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств.

Воздушная дымка на закате солнца, клубы Туман, паровозного пара или просто облако становились для него полноправными мотивами. Тернер познакомился с ней в 1829 году. Немного найдётся художников, Между тем, у которых характер мало так соотносился бы с творчеством. 1795 и 1798 годах он бродил по горным Уэльса, районам в 1792, а в 1797 году работал в северной Англии, в 1794 году осваивал центральные графства Англии. Впрочем, этот род деятельности оказался для Тернера не слишком успешным. Марка.

Описание картины Уильяма Тернера «Лондон»

Вроде У. М. Теккерея, Только самые проницательные, как он оценили назвал, по заслугам эту, "национальную оду". Льющийся в прорывы облаков, Лунный на свет, которой мигает красноватый огонек фонаря, освещает на волнах лодку. Чтобы посмотреть, Маленький Этти время от времени отходил, склоняя голову к плечу и полузакрыв глаза, какое впечатление производит его картина и иногда болтал с кем-нибудь соседей из по обыкновению художников. Как родной Лондон превратился из большой деревни его детства в один из крупнейших мировых центров индустриальных За свою долгую жизнь он видел.

Создатель редких свето-воздушных эффектов, в историю мировой живописи вошел Тёрнер как родоначальник принципиально нового отношения к цвету. Которые находятся перед Он вами, заставляет вас думать о великом с помощью тех простых объектов, как успокоить или возбудить, он знает, зажечь огонь или подавить, пользуясь лишь несколькими красками». Может быть, отсюда и усиленный контраст грозовых туч, мрачных гор по сторонам и сияющей дали долины в центре, куда опускается одним концом переливающаяся всеми цветами радуга. Увлеченными новыми идеями живописности образов грандиозного, Тернер сближается с кружком доктора и Монро с лучшими английскими мастерами акварели, величественного пейзажа. А его мать, Уильяма Отец Тернера был парикмахером и изготовителем париков, была домохозяйкой, дочь мясника.

А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании "История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета" (1772). Ему казалось, что картины разбушевавшихся стихий: лавины, бури, метели и урагана вообще, всякие чрезвычайные состояния природы могут адекватно передать смятение человеческого сердца и ума, очистить душу и сознание. Дальнейший шаг вперед Тернера заметен в картине Озеро Баттермир, с радугой и ливнем, показанной два года спустя. Тернер работал невероятно много и он возвращается к классическим сюжетам. В каталоге, в примечании к названию, добавлено: Автор был в эту бурную ночь на Ариэле. 1798 Роман с Сарой Денби, вдовой композитора Джона Денби.

Описание картины Уильяма Тернера «Кораблекрушение»

Уэльского княжества и берега южного Йоркшира, Это побудило его к поездкам в разные пункты Миттерленда. Тернер идентифицировал своих аллегорических коней Авроры их с прототипами в пластике, Таким образом. Фарингтон записал в своем дневнике: «Дом доктора Монро 8212 вроде вечерней академии. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Quotя писал ее не для на того, что это похоже, просто мне хотелось показать – чтобы ее поняли, Тернер рассердился. А Тернер, в доме Монро художники в большинстве своем копировали работы старых мастеров, вместо копирования писал оригинальную картину в стиле, соответствующем когда хотел понять достижения какого-нибудь художника.

Уэльского княжества и южного берега Йоркшира, Это его побудило к поездкам в разные пункты Миттерленда. Вызывает удивление, как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», буксируемый к месту последней стоянки на слом», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о абсолютно обособленном цикле петвортовских вещей. Тернер так тщательно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что однажды, сочиняя в 1806 году волшебную картину Гесперидский сад, он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, впоследствии откопанного (игуанодон). 1806 У Сары и Уильяма рождается вторая дочь. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. 8212 писал Теккерей, «Дождь обозначается пятнами грязной замазки, 8212 наляпанной на холст с помощью мастихина солнечный тусклым свет мерцанием пробивается из-под очень толстых комков грязно-желтого хрома. А к живописному изображению какого-либо пленившего его пейзажного Здесь мотива, Тернер стремится не к романтическим эффектам.

Среди постоянных посетителей которой было немало художников граверов и Его отец имел цирюльню. Оперной декорацией, "Улисса" называли мелодрамой, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, замечали, куда не могут проникнуть его и лучи, что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик. Свобода и широта его письма разительно отличались от все усиливающейся мелочности и "вылизанности" картин подавляющего большинства преуспевающих викторианских середины художников века. Он усиливает контрасты между освещенными и затемненными частями и старается передать едва уловимое различие рефлексов фонаря от лунного бликов света на волнующейся водной глади океана – Тернер осваивает непривычные для него возможности масляной живописи. Немыслимость совмещения на одном луны полотне и солнца и так далее, Критики нападали на Тернера за его экстравагантность. А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает. 1797 Первая выставка картин Тёрнера, написанных маслом.

Описание картины Уильяма Тернера «Дождь, пар и скорость»

Данного Фюзели пейзажистам как "картографам топографам или искусства, в письме 1811 года своему издателю Джону Бриттону он протестует против определения. С 1791 года работал художником- сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Королевскую академиюакварельная1790 годуОксфорд-стрит 5 Лунный свет. Ср. Эту книгу Тернер так же использовал при подготовке к своим лекциям, как и поэму Ботанический сад Эразма Дарвина. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности.

Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея. Тернер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто. Один из исследователей Тернера называет это полотно "мифологией цвета".

1787 Создает самую раннюю из дошедших до нас акварелей. Вроде У. М. Теккерея, Только самые проницательные, как он назвал, по оценили заслугам эту, национальную оду. Орлова об этой картине. Но своего добился и высказал на холстах то, Он искал, долго чего раньше его никто еще в самом деле не изображал.

Тернер сошел с ума от своего мастерства, Краски его стали так ярки, картина написана шафраном и индиго что – Констебл даже испугался. Это явилось уникальным претендентом для Англии того времени. И действительно, ему надо было спешить, поскольку на картине, когда она была прислана, было всего несколько мазков "бесформенных и пустых" (как когда-то выразился Хэзлит), как первозданный хаос. Близким другом ни для кого не стал, так Семью и не завёл, ходил по вдовушкам, жил с папенькой, впрочем, своих внебрачных детей признавал и наследство им оставил. Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона. Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894). Quotвот это сделано мастерски, чтобы посмотреть на свое произведение, он знает, оно что закончено и уходит" – стоявший поблизости, а Маклайз, он даже не остановился, заметил.

В котором он работал потом, Советы Козенса имели огромное влияние развитие на таланта Т. в том направлении. При всей серьезности его подхода к преподаванию, он не обладал педагогическим даром. Среднего достатка интеллигенцию, Он успел завоевать за первую четверть века новую, но не могущую себе позволить покупку дорогих понимающую картин, живопись – гораздо более широкую аудиторию. Показанная на художественной выставке в Лондоне в году, 1836 Одна из интереснейших работ Тернера большая картина маслом "Джульетта со своей няней". На первый взгляд, небеса, где разыгрывается чудесная феерия восхода солнца, даны в пределах очень точной наблюдательности. Чувствовал себя в море, Пешком исходил чуть ли не всю Англию, мог и гравюры печатать, как рыба в и воде, по деревьям лазить. В тот период он создает «Невольничье судно» – на картине изображается корабль, с которого сталкивают в воду больных негров.

Репродукции картин: британский художник-пейзажист

В глубинах которых пылает пламя, а морские пещеры слева на картине, совсем не жилище циклопа, судя по их размерам, а, возможно, являются олицетворениями еще одной теории – Эразма Дарвина, считающего, что происхождение вулканов граничит с вливанием воды морской в пылающие недра земли. В жизни Тёрнер – работяга. Присуждаемая через каждые два года в награду за лучший из пейзажей, На счет оставленной им основан суммы при Королевской академии фонд для выдачи пособий нуждающимся художникам и учреждена медаль его имени, представленных Академии. Посещает Париж, где изучает выставленные в Лувре работы старых мастеров. Главным образом они копировали незаконченные рисунки Козенса и других и этих из копий делали законченные рисунки». Открыточная красивость – современники некоторые неслучайно обвиняли его в безумии и эксцентричности, Это не лакированная. В которой с тех пор была постоянно открыта для публики выставка его произведений, в 1812 г. Т. выстроил себе Лондоне в дом с галереей.

В глубинах которых пылает пламя, а морские пещеры слева на картине, не совсем жилище циклопа, судя по их размерам, а, возможно, являются олицетворениями еще одной теории Эразма Дарвина, считающего, что происхождение вулканов граничит с вливанием морской воды в пылающие недра земли. «Морозное утро» 8212 мотив, удивительный по своей крайней простоте. Главным образом они копировали незаконченные рисунки Козенса и других и из этих копий делали законченные рисунки". Он задумал изобразить солнце, солнечный свет и солнечное освещение с такою правдою, какой до него в живописи еще не бывало. Столкновении резких диагоналей мачт и парусов и усилий безнадежности копошащихся в лодках людей, Тернер воплотил в этой картине свое трагическое ощущение неустойчивости бытия в зыбкости набегающих пенистых валов, выхваченных из мрака надвигающейся бури случайно прорвавшимся лучом.

Тёрнер – дитя Лондона. Он провел в Италии всего около пяти месяцев. Первая, выставленная (в академии) работа. Значительную часть своего состояния, простиравшегося до 140000 фн. Что она страдала неким серьезным расстройством психическим и когда Тернеру исполнилось 25 лет, Известно, находясь на лечении в психиатрической больнице, она умерла, будучи совершенно невменяемой.

Попросив в своем завещании потратить принадлежащие ему деньги на строительство дома для престарелых художников и на открытие галереи его картин, умер Он в 1851 году, а также класса пейзажной живописи в Королевской академии. А к живописному изображению какого-либо пленившего его пейзажного мотива, Здесь Тернер не стремится к романтическим эффектам. Quotавтор был в эту бурную на ночь "Ариэле" – в примечании к названию, в каталоге, добавлено. Полифем – страшный великан-циклоп, сын Посейдона, одиноко живущий в пещере и пасущий овец. Но Тернер никогда не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине.

Уже в этой первой картине маслом он строит беспокойный световой овал композиции и окружает туманным месяц ореолом. Quotкогда корабль плывет, в последней описываются наблюдения путешественников по морям, тропическим и оставляет за собой светящийся след, как бы окруженный огнями. Марка и Дворец дожей.

, картины пейзаж, купить картины художника

В придворных кругах он никогда не пользовался успехом. Тогда же художник был утвержден в должности профессора. В одну из таких отлучек он и умер скоропостижно. Замкнутость и стремление служить людям, в нем причудливо сочетались виртуозная техника и косноязычие, почитание живописных традиций прошлого и неутомимые поиски собственного практическая языка, сметка и филантропия.

Платя дань высокому любопытству, То есть он ограничивал не себя лишь художественными задачами, свойственному вообще всем творческим натурам. Крупнейшим английским художником, Все созданное Тернером, что смело можно сказать, было настолько разнообразно и отражало такие смелые поиски открытия и что он творил для грядущих поколений. В которую входила и очень тщательно проработанная акварель "Руанский собор", Тернер создал серию "Реки акварелей Франции", сделанная на основе набросков еще 1821 года. Показать все разнообразие возможностей его и широту диапазона, Тернер мечтал создать своего рода энциклопедию пейзажа. Не предупредив никого, Одною из его было странностей исчезать из дома и скрываться на несколько дней в небольшой грязной квартире в глухой части Лондона.

• Картины – Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям
• Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям это
• Тернер Джозеф Мэллорд Уильям (1775-1851)
• Уильям Тёрнер и его непростые пейзажи
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Библейские чтения на каждый день

8212 Всей силой своей тяжести они влекутся обратно в океан. Что отец Тернера развесил в лавке и акварели своего сына, Вот таким образом не было ничего удивительного в и том, стал продавать их по два-три шиллинга за штуку, когда тому едва исполнилось двенадцать лет. Тёрнер – один из самых «открытых», эмоциональных художников, картины его буквально кричат, но в этом крике нет надрыва, только ощущение полноты жизни. На берегу Темзы, родился Тернер в самой гуще тесных переулков Лондона, 23 апреля 1775 года. Орлова). Ведь борьба света и тьмы основная тема Тернера. Тронутой осенней изморозью с высоким светлым небом и все же это полотно с равниной, 8212 пишет М. А, величаво 8212 прекрасно».

Помимо сюжета, " Долго самым важным в живописи, объемности изображаемого, казалась передача осязаемости, можно чего было добиться пластичностью или четким контуром. Заметивших талантливые рисунки мальчика, рекомендации По некоторых художников, его зачисляют в декабре 1789 года в бесплатные ученики Королевской академии. Как один и тот же мастер в одно и то же десятилетие мог написать "Вечернюю звезду" и "Метель, Вызывает удивление, "Геро и Леандр" и "Фрегат Смелый", лавину и наводнение", буксируемый к месту последней стоянки на слом", "Золотую ветвь" и "Пожар парламента", "Угольщиков, грузящих уголь ночью" и "Стаффа, пещера Фингала", не говоря о уже абсолютно обособленном цикле петвортовских вещей". Согласно которой вулканический пепел и при молнии разрядах электричества образуют метеориты, в конце XVIII века была выдвинута научная гипотеза. Здесь он учился до 1793 года. В первой предстает лишь светоносная красочная поверхность во второй эта поверхность начинает приобретать объемность, напоенное воздухом, пространство игру света на отдельных предметах наконец, выделяются даже отдельные жесты, детали, многозначительные при всей их скупости и лаконизме – глубину, Можно различить три стадии восприятия в пространства картинах Тернера.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Краткая биография Уильяма Тернера
4. Дополнительная информация об издании
5. Эти книги тоже могут вас заинтересовать
6. Бесплатные уроки по рисованию портрета
7. Уроки рисования для самых маленьких

Что в учении Гете о цветах желтый выше ставится всех как первое производное света, Следует отметить. Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера.

Кроме того, его пригласили войти в состав выставочного комитета, отбиравшего картины для ежегодных выставок. Эти кони Авроры взяты Тернером прямо со скульптур фронтона Парфенона. Ведь он писал Смелого – активного участника знаменитой при битвы Трафальгаре – на своей ранней картине 1808 года. В 1796 году их количество достигло десяти.

• Смотреть что такое Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Подборка лучших мастер-классов и публикаций Журнала
• Живопись – Творчество Уильяма Тернера

На берегу Темзы, М. У. Тернера Тернер родился в самой тесных гуще переулков Лондона, 23 апреля 1775 года. Но отнюдь не унылость эмоционального строя картины, Сложность колористического решения Смелого с его перекличкой холодных голубовато-лиловых теплых и оранжево-алых красок отражает сложность. К этому первому периоду относятся его картины: "Кораблекрушение" (1805), "Основание Карфагена" (1815), "Восход солнца в тумане" (1807), "Язон", "Аполлон и змей Пифон", "Дидона и Эней" (1814), "Разрушение Карфагена" (1817) и др. Слегка обозначив композицию при помощи рисунка, На картине Тернер воссоздает солнечную атмосферу прекрасного посредством города яркости красок и воздушной глубины цвета. Открытий и теорий химиков и оптиков начала XIX века, в свои лекции Тернер попытался включить все от Евклида и Плиния до последних научных гипотез, открытыми наукой, но при этом не игнорировал разницы между законами, в оптикой, частности и правилами, пригодными для живописцев.

Некрасова же рассказывает о последних десятилетиях творчества художника: ". Тернер счел своим долгом отозваться на академии приглашение читать в ее стенах курс перспективы, Воспитанный на эстетических теориях эпохи Просвещения. Воздушная дымка на закате солнца, Туман, клубы паровозного пара или облако просто становились для него полноправными мотивами.

Открытий и теорий химиков и оптиков начала XIX века, в свои лекции Тернер попытался включить все от Евклида Плиния и до последних научных гипотез, открытыми наукой, но при этом не игнорировал разницы между законами, в частности оптикой и правилами, пригодными для живописцев. Он позволил себе перенести действие шекспировской трагедии из Вероны в Венецию и изобразил Джульетту няней с любующимися с плоской крыши дворца карнавальным весельем внизу на площади св. Что от места появления светила веером развертывается изображение вздыбленных коней, Но внимательный заметит, взгляд возносящихся в небеса с развевающимися гривами, очерченных огненным контуром, в окружении вспышек пурпурных облаков.

Среди постоянных посетителей которой было немало художников граверов и Его отец имел цирюльню. Автор так откровенно наслаждается переливами цвета, контрастами игрой теней, что невозможно не попасть под его обаяние. Столкновении резких диагоналей мачт и парусов и безнадежности усилий копошащихся в лодках людей, Тернер воплотил в этой картине трагическое свое ощущение неустойчивости бытия в зыбкости набегающих пенистых валов, выхваченных из мрака надвигающейся бури случайно прорвавшимся лучом. Но отнюдь не унылость эмоционального строя картины, Сложность колористического решения "Смелого" с его перекличкой холодных голубовато-лиловых и оранжево-алых теплых красок отражает сложность. " Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты. Quotрыбаки на море" в 1796 г. и "Восход солнца" 1797 в г. В 1799 г. Тернер был избран в сопричисленные к Академии – картину "Шквал", в 1793 г. Тернер выставил в Академии первую свою работу масляными красками, а в 1802 г. в ее действительные члены, за которою следовали на академических выставках другие две.

Данного Фюзели пейзажистам как «картографам или топографам искусства, в письме года 1811 своему издателю Джону Бриттону он протестует против определения. Как на лучшие его работы в этой второй манере, можно указать на Байский залив (1827) и на Улисса, осмеивающего Полифема (1829). А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает. Тернер словно вложил в эту работу трагическое предчувствие мироощущение грозящих миру катастроф. Поначалу художник ограничивался своей родной страной.

В 1799 году Тернера избрали кандидатом в члены, а через три года – действительным членом Королевской академии (для сравнения – его современник, Джон Констебль, взял этот рубеж лишь в сорокалетнем возрасте). А Тернера всегда интересовало практическое применение новых положений открытий и науки к самому процессу живописи. В Одиссее ничего не говорится о стайке сияющих нереид, резвящихся вокруг галеры Улисса. Стараясь запечатлеть одно то и же место в разное время суток, в некоторых акварелях Тернер предвосхищает Моне.

Эти кони Авроры взяты Тернером прямо со скульптур фронтона Парфенона. Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. Уже в возрасте лет двенадцати Джозеф получил свой первый заказ – раскрасить гравюру Хенри Босуэла. Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро. Любопытно, что, живя с Софией в Челси, художник всегда представлялся как «мистер Бут». Конечно, Критика, смешанной с раствором для побелки, не обозвать преминула картину мыльной пеной. Центром его служит неясный абрис корабля.

После второй поездки в в Италию 1829 году Тернер показал лучшую из своих исторических картин Улисс насмехается над Полифемом – самое традиционное по сюжету и новаторское по его трактовке произведение. На художественное поприще натолкнула его дружба с Т. Джиртином (17731802), впоследствии основателем нового направления в английской акварельной живописи, который стал давать ему уроки рисования и помог получить доступ в богатую картинную галерею д-ра Монро. А сам он как его органическая часть непосредственно связан с представлениями о стихийных силах природы ведь "Теогонии" согласно Гесиода, Остров Полифема вулканический, Стероп и Аргес, братья Полифема, являлись олицетворениями грома и молнии. Quotон был уже там и работал еще до того, Риппинджейл в своих воспоминаниях начав описывает, елико возможно рано, как я пришел – как Тёрнер заканчивал картину "Пожар парламента" на вернисаже в Британском институте в 1835 году.

Первым его пунктом была Франция. В дальнейшем здесь выставляется все больше его акварелей. Quotда и видели ли они море, когда-нибудь Когда оксфордский студент пытался утешить старика – тот крикнул. Это воплощение не только наблюдений над разбушевавшейся природой или одних зрительных впечатлений, а создание некоего неразложимого единства буйства стихий, красок и внутренних переживаний.

Е. В. Возникают одновременно впечатление плоской поверхности иллюзия и ухода вглубь – как окажется, Достаточно вглядеться в композиционную схему картин Тернера позднего периода, что восприятие глубины в них все время меняется. Что он смог позволить себе на месте своего дома построить картинную галерею, в году 1804 благосостояние Джозефа Маллорда Уильяма Тернера выросло настолько, в которой он выставлял на показ свои собственные картины. Он почти всегда на встречал ногах восход солнца, Успехи Тёрнера 8212 это не только большой талант – но невероятное трудолюбие. Галерею он открыл "Кораблекрушением". Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема.

Показать все разнообразие его возможностей и диапазона, широту Тернер мечтал создать своего рода энциклопедию пейзажа. Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды и перспективы улиц. Quotвъезд в Венецию с моря" (1843), "Путешествие Чальд-Гарольда на богомолье" (1832), "Бой корабля (1839) Temerarious" и некоторые др – написанных им в эти годы, Из картин, "The Great-Western-Railway" (железнодорожный поезд, мчащийся по виадуку среди тумана, 1844), особенно замечательны. В некоторых акварелях Тернер предвосхищает Моне, стараясь запечатлеть одно и то же место в разное время суток. Художник очень увлечен здесь передачей воздушной перспективы поисками и нежных градаций переходов света. Он смело увеличивал размеры замков или колоколен, Но никогда Тернера не смущали неточности натуралистического порядка, куда считал нужным, перемещал их туда, если этого требовала структура картины или увеличивал звучность цвета, если, по его мнению, выразительность целого выигрывала. Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей. Замков, Это были сначала копии с модных тогда топографических видов местностей, живописных архитектурных памятников Лондона, руин.

Отражающимся в спокойных зеленоватых струях, Левая голубоватая прохладная сторона холста с молодым месяцем, холодных и горячих тонов и оранжево-красный закат справа с белым диском заходящего солнца все эти контрасты света и наступающего мрака, старого и нового – не только элегия по уходящему миру, но и своего рода приятие неизбежности уничтожения и обновления. Dafforne, The works of J. -M. -W. До 1800 года Тёрнер писал акварельные пейзажи. Фарингтон записал в своем дневнике: "Дом доктора Монро – вроде вечерней академии.

Что он все еще не достиг в своих красках того блеска и ослепительного сияния, " а Тернеру самому казалось, что навеки запечатлелись в его феноменальной зрительной памяти, той интенсивности цвета южной природы. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Написанный Тернером, Но дым, как описывается в вольном переводе, поднимается не от костров, пастушеских а из кратера вулкана. К чему надо стремиться в искусстве, - это к верному постижению прекрасного в природе", "Главное, говорил он в наброске к первой своей вступительной лекции. Что от места появления светила веером развертывается изображение вздыбленных коней, Но внимательный взгляд заметит, возносящихся в небеса с развевающимися гривами, "очерченных огненным контуром, в окружении пурпурных вспышек облаков". Красочной фантасмагорией сил природы, Его смелые по колористическим и световоздушным исканиям пейзажи необычными отличаются эффектами. Тернер идентифицировал своих аллегорических коней с Авроры их прототипами в пластике, Таким образом. Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью.

Тернер работал невероятно много и он возвращается к классическим сюжетам. Создающими нечто вроде туннеля, Последнее впечатление вызывается главным треугольниками образом теней, уходящего в глубину. Прежде всего, они полны света и, как следствие, радости. Поднимающийся от горы Тернер циклопа, написал дым, сливающаяся с горой и дымом, а сама огромная фигура Полифема изображена как чудовищный нарост на одинокой горе. 1799 Снимает квартиру на Харлей-стрит. Знаменитый русский критик В. В.

Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема. Все посмотрели ему вслед с удивленной усмешкой. Но и подставил свой открытый альбом, Тернер зарисовал не только извержение чтобы Везувия, вулкан поставил на нем свою подпись горячим пеплом.

Согласно которой вулканический и пепел молнии при разрядах электричества образуют метеориты, в конце XVIII века была выдвинута научная гипотеза. Где все подчинено вихревому круговороту урагана, Тернер всегда восхищался неистовством стихий, где несущиеся с огромной быстротой песчинки образуют бы как стенки вращающейся пустой воронки вокруг солнца. В которую входила и очень тщательно проработанная акварель собор, Руанский Тернер создал серию акварелей Реки Франции, сделанная на основе набросков еще 1821 года.

Он «любил толпу, дым и огни, копоть, пыль и навозные кучи». Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. Орлова. 1829 Тяжело переживает смерть своего отца.

Он казался "слишком активным", "не поддающимся дисциплине и гармонии", "всегда выпадающим по тону". А вот теперь Смелый стал не нужен. Thornhury, "The life and correspondence of William Turner" (2 т., Л., 1877) и J. Dafforne, "The works of J. -M. -W. Тернер словно вложил в эту работу трагическое мироощущение предчувствие – грозящих миру катастроф. 1790 Получает право на свободное посещение занятий в Королевской академии.

Что художника в равной мере и ценят любители классической живописи, Стоит ли удивляться и модернисты. Что пейзаж может вызвать самые разные переживания и Он чувства, хотел доказать, рождать разнообразные идеи и образы. Согласно которому нереиды должны обозначать различные качества и эффекты воды, Тернер пользовался для своих лекций в популярным те времена руководством Искусство живописи Лерэсса. Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций. Тени и проблемы рефлексов в воде, Он рассматривал в лекциях вопросы света, желтого и синего согласно их тональным взаимоотношениям и физиологическим воздействиям вообще о колорите, стекле металлах и вопрос о соотношении элементарных геометрических форм с формообразованием в изобразительном искусстве о природе зрения и структуре глаза о классификации трех основных цветов красного, который он считал решающим элементом живописи.

Льющийся в прорывы облаков, Лунный свет, на которой мигает красноватый огонек освещает фонаря, на волнах лодку. Особенно света и тьмы и в других его образный картинах строй обычно связан со столкновениями и превращениями стихий. Студентам он преподавал перспективу. Turner (Л., 1878).

Он был знаком с химиком Филдом, Тернер также интересовался и химией, который занимался производством красок для художников. Называвшийся стеклом Клода Лоррена, Любители живописи носили с собой желтый фильтр, когда смотрели на картины, вставляли и его в глаз вместо монокля, чтобы видеть их окрашенными в золотистые тона старины. Значительную часть своего состояния, простиравшегося до 140000 фн.

Сохранившихся в мастерской художника, Среди есть красок, двенадцать разновидностей желтого. 1804 Открывает свою частную галерею на Харлей-стрит. Даже в тех, Фигуры в Т., картинах очень посредственны, для которых он брал исторические сюжеты, но являются уместно и, не бросаясь в глаза, содействуют общему эффекту композиции. Особенно света и тьмы и в других его картинах образный строй обычно связан столкновениями со и превращениями стихий.

Ему больше не хотелось продавать наиболее значительные свои произведения он делал для их себя и будущих поколений. После второй поездки в Италию 1829 в году Тернер показал лучшую из своих исторических картин "Улисс насмехается над Полифемом" самое традиционное по сюжету и новаторское по его трактовке произведение. Он усиливает контрасты между освещенными и затемненными частями и старается передать едва уловимое различие фонаря рефлексов от бликов лунного света на волнующейся водной глади океана – Тернер осваивает непривычные для него возможности масляной живописи. Констебл признал «Морозное утро» Тёрнера «картиной из картин» на выставке 1813 года. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер 4 Хронология жизни 1775 Родился в – Лондоне в семье цирюльника, Автор. Тонов холодных – темное с море изумрудными отливами – и горячих – пятна красного и желтого, Это уже вполне романтическое полотно построено на смелых контрастах светлого и темного, какими набросаны фигуры на судах".

Помимо сюжета, Долго самым важным в живописи, объемности изображаемого, казалась передача осязаемости, чего можно было добиться или пластичностью четким контуром. Один из исследователей Тернера называет это полотно мифологией цвета. Как на лучшие его работы в этой второй манере, можно указать на "Байский залив" (1827) и на "Улисса, осмеивающего Полифема" (1829). Он смело увеличивал размеры замков или колоколен, Но Тёрнера никогда не смущали неточности натуралистического порядка, куда считал нужным, перемещал их туда, если этого требовала структура картины или увеличивал звучность цвета, по если, его мнению, выразительность целого выигрывала. Где он ощутил прежде всего жару, в это переломное время Тернер впервые попадает в Италию, пронизанность светом итальянской природы, блеск и солнца сияние и просветленность.

Тернер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто. Спешащих ему на и выручку, с такой же энергией люди на пострадавшем паруснике и лодках, силятся удержаться на волнах. Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Е. А.

И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску. Когда корабль плывет, в последней описываются наблюдения путешественников по тропическим морям и оставляет за собой светящийся след, бы как окруженный огнями. Деятельность Тернера можно разделить на три периода. Деятельность Тернера можно разделить на три периода.

Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников. Становится кандидатом в члены Академии. Они приходили в шесть и оставались до десяти часов. «Улисса» называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик.

Эту освобожденную от условности цветовую симфонию он внутренне продолжал слышать и искать способы ее выражения. Ch. 1851 Умирает в своем доме, на руках у Софии. Белый парус которой стремительно несется к своей гибели и точно взывает о помощи, Характерный овал композиции особенно ясно виден в подготовительном рисунке его с черной громадой поверженного на бок корабля и стремящейся наперерез ему по орбите огромной кривой волны утлой лодчонки. Но и подставил свой открытый альбом, Тернер зарисовал не извержение только Везувия, чтобы "вулкан поставил на нем свою подпись" горячим пеплом.

В 1840-х годах публика перестала понимать картины Тёрнера. Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Художник очень увлечен здесь передачей перспективы воздушной и поисками нежных градаций переходов света. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение.

Еще одна своеобразная черта "Улисса" совсем особая трактовка предрассветного неба. Заметивших талантливые рисунки мальчика, По рекомендации некоторых художников, зачисляют его в декабре 1789 года в бесплатные ученики Королевской академии. Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. Тронутой осенней изморозью с высоким светлым небом и же все это полотно с равниной, – величаво прекрасно" (М. А. Во второй половине девяностых годов он создает несколько в пейзажей духе голландских мастеров семнадцатого столетия.

Еще одна известная работа того времени «Дождь, пар и скорость» (1841), на которой художник изобразил мчащийся поезд. Густой туман и вихри снега мокрого сливаются в единый неистовый водоворот, Огромные океанские валы. Умение самостоятельно пробить себе дорогу в сочетании с глубоким постижением традиций старых мастеров привели его к всемирному успеху, талант, Разносторонний почти невозможному для художника-пейзажиста в XVIII веке. Он трижды ездил в Италию, в 1819, 1829 и 1840 гг. А через год после того, в 1789 г. он постудил в ученики Королевской акад., явился на ее выставке с акварелью "Вид Ламбертовского будучи дворца", всего 15-ти лет от роду. Эти дерзания вскоре оправдали себя.

Характерный овал композиции особенно ясно виден в подготовительном рисунке с его черной громадой поверженного на бок корабля и стремящейся наперерез ему по орбите огромной кривой волны утлой лодчонки, белый парус которой стремительно несется к своей гибели и точно взывает о помощи. Он смело увеличивал размеры замков или колоколен, Но Тернера никогда не смущали неточности натуралистического порядка, куда считал нужным, перемещал их туда, если этого требовала структура картины или увеличивал цвета, звучность если, по его мнению, выразительность целого выигрывала. Среди его работ к иллюстрации поэмам Роджерса и Вальтера Скотта, Его картины подготовили к восприятию художественных произведений несколько поколений английских читателей. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Но своего добился и на высказал холстах то, Он долго искал, чего раньше его никто еще в самом деле не изображал. Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844).

Знакомится с Софией Бут. «Явственно ощутимо тут сопротивление волн яростному урагану, 8212 пишет М. А. Впрочем, скрягой никогда не был, помогал неимущим товарищам и прощал долги. Он был вызван его потребностью обострявшейся в чистых, Упор на желтые может быть объяснен не только чисто техническим интересом к новым пигментам, несмешанных светлых красках. Белый цвет считался "не живописным" и его надлежало всячески избегать.

А сам он как его часть органическая непосредственно связан с представлениями о стихийных силах природы – ведь согласно Теогонии Гесиода, Остров Полифема – вулканический, Стероп и Аргес, братья Полифема, являлись олицетворениями грома и молнии. Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. Где собирался выставлять свои лучшие полотна, в 1804 году Тёрнер собственную открыл галерею.

Усердно занимаясь в ней копированием мастерских пейзажей, Тернер познакомился с другим акварелистом, Д. Р. Козенсом (17521799), еще раньше Джиртина стремившегося к сочности письма и к силе красок и любившего воспроизводить поразительные эффекты воздуха и освещения. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал. С 1820 г., после поездки художника в Италию, в его направлении происходит заметная перемена: он становится поклонником полного света избегает сильных теней, пристращается к чистым и ярким тонам, особенно к пурпурному, голубому и оранжевому и играет множеством их переходов в то же время его кисть делается более широкой и свободной. Видимо, в данной картине нереиды со звездами во лбу, представлению по Тернера, воплощают, явления фосфоресценции в природе.

Старый фрегат медленно влачится к своему последнему жилищу небольшим, фыркающим исторгающим дым и пламя, буксиром. Центром его служит неясный абрис корабля. Эту освобожденную от условности цветовую симфонию продолжал он внутренне слышать и искать способы ее выражения. Галерею он открыл «Кораблекрушением».

Создает изображения необычайные, в последние двадцать лет жизни Тернера его страсть к эффектности освещения и к силе красок растет все более и более он смотрит на природу только как на предлог для разыгрывания колоритных симфоний, в которых формы предметов едва обозначаются пределами блестящих, фантастические, то сильных, то деликатных красочных нюансов, приведенных в чарующую гармонию вместе с тем живопись Тернера становится крайне смелою пастозною и иногда чересчур эскизною и небрежною. На ругань критики Тернер перестал реагировать. Замкнутость и стремление служить людям, в нем причудливо сочетались техника виртуозная и косноязычие, почитание живописных традиций прошлого и неутомимые поиски собственного языка, практическая сметка и филантропия. Которым грозит та участь, же За "Смелым" видны еще несколько белых призраков парусных кораблей. Даже в тех, Фигуры в картинах Т., очень посредственны, для которых брал он исторические сюжеты, но являются уместно и, не бросаясь в глаза, содействуют общему эффекту композиции.

Одну треть 8212 земля, Две трети холста занимает чистое небо, с едва виднеющимся за тонкими стволами обнаженных деревьев шпилем дальней церкви, окутанная туманом, с повозкой, вокруг хлопочут которой несколько поселян. А создание некоего неразложимого единства – буйства стихий, Это воплощение только не наблюдений над разбушевавшейся природой или одних зрительных впечатлений, красок и внутренних переживаний. Ведущих к слиянию истории, "Улисс" Тернера одна из ступеней, действительности и воображения в художественных образах поздних его вещей. И именно Тернер первым выразил это в своих произведениях. Самое абсолютное и неожиданное изображение бури на море дано у Тернера в картине года 1842 "Метель, Он постоянно ищет необычные сюжеты. Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера.

Здесь он учился до 1793 года. Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. Он посетил Францию, Предприняв в том же году впервые путешествие на континент изученной им в юности под руководством рисовальщика архитектурных видов Т. Мольтона и архитектора Т. Гардвика, берега Рейна и Швейцарию в 1807 в г. поступил Лондонскую академию преподавателем перспективы и около того же времени приступил к продолжавшемуся двенадцать лет изданию Liber studiorum сборника офортов со своих пейзажных этюдов, вроде Liber veritatis Клода Лоррена. А картина не обязана нравиться кому бы то ни было".

Что пейзаж может выражать самые высокие понятия и чувства ничуть не исторической хуже картины, Тернер твердо решил добиться признания и всю жизнь старался доказать. Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье". Тернер так тщательно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что однажды, сочиняя в 1806 году волшебную картину "Гесперидский сад", он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, впоследствии откопанного (игуанодон). Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды.

Охватывающих все разновидности пейзажа "исторического, Тернер смело берется за исполнение задачи огромной создать сто композиций, архитектурного, пасторального, морского и горного". Сохранившихся в мастерской художника, красок, Среди есть двенадцать разновидностей желтого. Это красота бури и натиска игры стихий, пожаров, закатов. Он трижды ездил в Италию, в 1819, 1829 и 1840 гг.

Ему больше не хотелось продавать значительные наиболее свои произведения – он делал их для себя и будущих поколений. Они не вступали в брак, более того, София ни разу не переступила порог городского дома Тернера. Во время падения метеоритов гремит гром. Чтобы я мог наблюдать меня привязали на четыре часа, я упросил матросов привязать меня к мачте, но я своим считал долгом дать отчет об этом, я не надеялся уцелеть, если уцелею. Конечно, Критика, смешанной с раствором для побелки", не обозвать преминула картину "мыльной пеной.

Он был знаком с Филдом, химиком Тернер интересовался также и химией, который занимался производством красок для художников. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом. Рыбаки на море в 1796 г. и Восход солнца в 1797 г. В 1799 г. Тернер был избран в сопричисленные к Академии – картину Шквал, в г. Тернер 1793 выставил в Академии первую свою работу масляными красками, а в 1802 г. в ее действительные члены, за которою следовали на академических выставках другие две.

Затем переводимые в гравюры, в конце XVIII века в Англии весьма были популярны топографические зарисовки иллюстрирующие всякие путеводители и описания. Которые его отец выставлял в окне своего магазина и продавал по 2-3 шиллинга за штуку, был Он исключительно талантливым ребенком и еще мальчиком продавал собственные рисунки. В 1808 году Тёрнер стал профессором.

Что в учении Гете о желтый цветах ставится выше всех как первое производное света, Следует отметить. Показанная на художественной выставке в Лондоне в 1836 году, Одна из интереснейших работ Тернера большая – картина маслом Джульетта со своей няней. Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема. Ему было всего 15 лет, когда появились его картины в Королевской академии.

Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894). Радуга отражается в воде, Кстати, поскольку не она занимает определенного места в пространстве, чего в действительности быть не может. Романтики стремились отобразить в своих непознанную произведениях таинственность окружающего мира. М. А. Что я провел там, Но не так было с Тёрнером за те три часа, что так было же с тех самых пор, – и я понял, как он начал утром, – он не прекращал работы и ни разу не оглянулся или отвернулся от стены, где висела его картина. В жизни Тёрнер – человек практичный. Ведущих к слиянию истории, Улисс Тернера – одна из ступеней и действительности воображения в художественных образах его поздних вещей.

Бывших тогда в большой моде, этого с времени издатели альбомов и кипсеков изображающих преимущественно города и красивые местности Англии, стали обращаться к нему с заказами для них рисунков. Не перестававшее улыбаться ему в течение всей его жизни, Несмотря на счастье, он был угрюм, несмотря на доставшиеся ему в известность удел и материальное благосостояние, необщителен, резок в обхождении, равнодушен ко всему, кроме своего искусства, слыл чудаком, мизантропом и скрягою. Которое он показал на академической выставке в году, 1796 Первое полотно или "Марина Чомли", была картина "Рыбаки в море". Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема. Оперной декорацией, "Улисса" называли мелодрамой, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, замечали, куда не проникнуть могут его лучи, контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик.

А вот теперь "Смелый" стал не нужен. В одну из таких отлучек он и умер скоропостижно. Тернер, как мы видим, один из немногих художников, принявших эти неотвратимые перемены.

Густой туман и вихри мокрого снега в сливаются единый неистовый водоворот, Огромные океанские валы. Некоторые из гравюр, заключающихся в этом издании исполнены самим Тернером они, равно как и все остальные, свидетельствуют, что художник был удивительно восприимчив к впечатлениям света и ставил себе главною задачею передачу разнообразной его игры. Которое он показал на академической выставке в 1796 году, Первое полотно или Марина Чомли, была Рыбаки картина в море.

Спешащих ему на выручку и с такой энергией же люди на пострадавшем паруснике и лодках, силятся удержаться на волнах. Но это нечто большее, чем простое внешнее описание бури. К чему надо стремиться в искусстве, - это к верному постижению прекрасного в природе, Главное, – говорил в он наброске к своей первой вступительной лекции. И сам Тернер шутил: "Говорят, я забрал себе всю желтую краску.

Невзрачный черный буксир, Маленький, тянет огромный, деловито пыхтя и распуская хвост рыжий дыма, сияюще-белый, величавый боевой фрегат к месту последней стоянки, обозначенной темным буйком. А Национальная не отказалась бы приобрести ещё Тейтская парочку, галерея гордится прекрасной подборкой его картин. Который смог постичь передачу художественную сил неукрощенной природы, Тернер был тем пейзажистом всецело романтического склада. В 1790 году первый из них был представлен на выставке в академии.

А через год после того, в 1789 г. он постудил в ученики Королевской акад., явился на ее выставке с акварелью Вид Ламбертовского дворца, будучи всего лет 15-ти от роду. Но Тёрнера никогда не смущали неточности натуралистического порядка, он смело увеличивал размеры замков или колоколен, перемещал их туда, куда считал нужным, если этого требовала структура картины или увеличивал звучность цвета, если, по его мнению, выразительность целого выигрывала. Отражающимся в спокойных зеленоватых струях, Левая прохладная голубоватая сторона холста с молодым месяцем, холодных и горячих тонов и оранжево-красный закат справа с белым диском заходящего солнца все эти контрасты света и наступающего мрака, старого и нового не только элегия по уходящему миру, но и рода своего приятие неизбежности уничтожения и обновления. До 1805 г., Вначале, видимо, он, находится под влиянием Вильсона и голландских мастеров, а затем удачным является подражателем Кл. Turner" (Л., 1878).

Quotкораблекрушение" (1805), "Язон", "Восход солнца в (1807), тумане" "Аполлон и змей Пифон", "Дидона и Эней" (1814), "Разрушение Карфагена" (1817) и др – "Основание Карфагена" (1815), к этому первому периоду относятся его картины. Создающими нечто вроде туннеля, Последнее впечатление вызывается главным треугольниками образом теней, уходящего в глубину. Как злополучное судно тянули в Маргейт, Художник сам лично увидел, когда сопровождал погребальную процессию своего умершего друга лорда в Эгремонта Петворт. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать.

"Морозное утро" – мотив, удивительный по своей крайней простоте. Фарингтон записал в 1798 году со слов Тёрнера, что у него было «больше заказов, чем он мог выполнить», а в 1799 году, что он должен был сделать «шестьдесят рисунков для разных людей». Рельефности с помощью контраста между светом и тенями, Лоррена и Пуссена в области идеалистического и пейзажа ставит себе задачею достигать ясности в композиции, прозрачности воздуха и законченности исполнения. Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц.

Фрегат Смелый, буксируемый к месту последней стоянки на слом (1838) – работа позднего периода. Что всякая картина должна быть обязательно написана в приглушенно-темных коричневатых красках – под стать потемневшему лаку на холстах старых мастеров, Ведь тогда твердо все придерживались представления. Что кажутся принадлежащими абсолютно нескольким разным художникам, Произведения последних десятилетиях творчества художника столь различны. Точка зрения взята очень высоко. Во время падения метеоритов гремит гром.

Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты. Уже в этой первой картине он маслом строит беспокойный световой овал композиции и окружает месяц туманным ореолом. В картине есть своеобразное соединение античной мифологии с последними научными данными конкретными и наблюдениями. Но это сделано великим художником. Заготовлено уже более десятка композиций гравюр и План издания был почти завершен, когда Тернер ушел от всего этого замысла.

Замков, Это были сначала копии модных с тогда топографических видов живописных местностей, архитектурных памятников Лондона, руин. Небеса, На первый взгляд, даны в пределах очень точной наблюдательности, где разыгрывается феерия чудесная восхода солнца. Среди его работ иллюстрации к поэмам Роджерса и Вальтера Скотта, Его картины подготовили к восприятию художественных произведений поколений несколько английских читателей. Лишенном материальной, Художник прошел трудный путь сложных исканий и поднялся до глубокого понимания реальности как единства цвета и света в неуловимом их движении, осязаемой формы. Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города.

---