Сравнительный Анализ Картин Прачка Домье

Описание картины Жана-Батиста Шардена «Прачки»

Поездка в Лондон и затем в Шотландию изменяет и сам характер Гаварни. Героическое величие переплетается с гротеском, в живописи Домье Оноре Викторьен особенно сильно ощутимы связь художника с романтизмом, острая характерность образов сочетается со свободой письма, драма с сатирой, смелой экспрессией, обобщённостью, мощью пластической формы и световых контрастов на протяжении 1850–60-х гг – переосмысление его традиций. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Таковы образы картин «Эмма Добиньи в греческом костюме» (18681870, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) или «Прерванное чтение» (1866, Чикаго, Институт искусств), привлекающие чистотой и обаянием молодости, поэтичностью.

В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Но остальная часть их тел и одежды смотрит, у женщины и ее ребенка в статуэтке также очень лица, подробные или даже унесены ветром, как будто они испорчены. Интенсивность цвета усилена плотностью слоев краски, картины Колорит внутренне сосредоточенный. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический.

В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней». Которые приобретают значимость, Какой-то особый свет будничные озаряет сцены, теряют обыденность. Которые диктуются утилитарным назначением При здания, решении внутреннего пространства он достигает ясного членения и простоты. Постепенно переходит к более светлым, Сначала он кладет темные краски, доходя самого до яркого блика. И действительно, критика о Милле заговорила как о художнике «более опасном, чем Курбе». Это показывает, что он защищает для прав женщин в трудовых ресурсах. относятся первые работы Домье в области иллюстрации.

1. Урок МХК: Критический реализм во французской живописи 19 века (8 класс)
2. Картины художника Домье, Оноре
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. литография «Законодательное чрево»
5. литография «Опустите занавес, фарс разыгран»
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Художественно-исторический интернет-музей Арт-Рисунок

Недаром Т. Готье называл произведения Добиньи «кусочком природы, видимым через золотой багет». В лучах солнца выявляется мощная пластика их фигур. Как рынки, Для таких зданий, вокзалы, универсальные магазины, павильоны для выставок, требовались больших перекрытия пространств. Здесь Лабруст на практике осуществил требования, предъявляемые им к архитектуре: «Лучшая постройка с точки зрения искусства будет та, которая сконструирована на основе простоты и рационального метода». В ряде литографий показывает Домье всю убогость самоудовлетворенности французского мещанина. Но в работах Милле 60-х начала 70-х гг.

Был создан ряд бульваров, которые образовали новую магистраль (северо-южная ось бульваров: Страсбургского, Севастопольского, Пале, Сен-Мишель). Порой его произведения звучат фальшиво (например, памятник Наполеону в парке около Дижона). «Так начинают и так кончают», написал Курбе в объяснении к этой картине.

1. Смотреть что такое Домье в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное

Выделяющихся на сером фоне скамей, фигур, Пластичности растушевывая мягкий штрих карандаша, художник достигает. «однажды произошел такой случай – об свидетельствующий удивительной скромности и непрактичности художника, Калитина приводит в своей книге такой эпизод. Мощно моделированные светотенью, Обобщая формы, Домье добивается изображения, эмоциональности подмечая характерные движения, героизированного и в то же время лирического. Как эта картина, так и другие его ранние произведения«Влюбленные в деревне» (Салон1845 г. Лион), «Раненый человек» (1844 Лувр)говорят о романтических настроениях художника.

Поэт, актер и художник А. Монье (18051877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). На такой композиции художник остановился не сразу. Разбогатевших на разных финансовых спекуляциях, главным Строятся образом роскошные особняки банкиров. Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей. Когда мы говорим о «салонном искусстве», то имеем в виду не эти более или менее случайно попадавшие в Салон картины, а далекое от жизни искусство художников-эклектиков. Гораздо более значительное произведение, Художник еще показал одно, однако, за которое, не получив инструкций от Добиньи, со свойственной ему скромностью нерешительно попросил 600 франков. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 18301832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой.

Обосновывающей ценность утверждения в будничного искусстве с его именем связывают создание новой эстетики, а также программное утверждение критического реализма во французской живописи, повседневного. Художник выбрал наиболее трагический момент события. За четкую форму, борьба Начинается против орнаментальности, которая должна быть оправдана функцией того или иного здания. Что Домье делает женщину, Это – другая причина, кажется и ее ребенок, всех изо сил пытаются бороться против сильных взаимодействий, прижимающихся к ним. Который продолжал работать в это время, Эстетические взгляды этих критиков в значительной мере формировались на искусстве Домье, Курбе и а художников-пейзажистов, также на творчестве Милле.

Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836–1838). Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». Эти качества с полной силой стали ощутимы в картине «После обеда в Орнане» (1849 Лилль, Дворец изящных искусств). Которых он хорошо знал и наблюдал привычной в обстановке, Художник утверждает свое право изображать людей своей среды.

Однако оно органично вкомпоновано в архитектуру стиля ампир, Это из одно самых романтических по своему эмоциональному звучанию произведений эпохи. Борьба за существование, Впечатления детства и юности, наложили глубочайший отпечаток на художника будущего и вызвали к жизни иные образы, которую нормандские крестьяне вели на его родине. Он не хочет быть официально признанным, не хочет себя причислить к какой-либо школе. Между прочим, по этой планировке уничтожались оставшиеся еще от средневековья узкие кривые улочки, удобные для баррикад и заменялись широкими проспектами, непригодными для «обычной тактики местных восстаний», как выразился сам Оссман.

А вместе с тем в сохранено нем непосредственное ощущение жизни, Пейзаж величествен и монументален, какая-то интимность. Написанные во время путешествия в Италию, Ранние пейзажи Коро с их утверждением материального мира, уравновешенностью масс, отличаются подчеркнутой объемностью предметов, цветовых ясностью отношений, вниманием к изображению воздушной среды. Тяжелым трудомзарабатывающих свой хлеб, людях, в Домьеподчеркивает чувство спокойногодостоинства. Написанный в широкой манере «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале) и другие ранние произведения проникнуты настроениями мечтательности, раздумья и свидетельствуют о романтических устремлениях художника. Статная высокая фигура жены ощутимый оставляли отпечаток чуть ли не на всех женских образах, Круглое смеющееся лицо со вздернутым носом, которые рисовал Домье. Милле не был человеком революционных взглядов, но, правдиво изображая жизнь и труд крестьянства, он невольно придавал своим картинам социальный смысл, который улавливался его современниками.

Берлин, портрет Персиля, Немецкая Академия искусств) затем эти бюсты служили Домье как бы натурой его при работе над литографией. Домье разоблачает виновников бедствий Франции. 1860-х, Прага, Национальная галерея) убежденный республиканец Домье участвовал в конкурсе 1848 года на тему Республика, которую он представляет в виде могучей фигуры Матери всей нации, заботящейся о своих детях (Париж, Музей Орсэ).

Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Существеннымновшеством живописи Домье было и применение смелых композиционных «срезов», когда изображалась не вся фигура, а лишь еэ часть. В портреты он вводит элементы пейзажа или интерьера.

Но по выражению лиц можно прочесть, как собравшиеся реагируют на происходящее событие. Строительство рынка поручается Виктору Бальтару (1853). Миллеизобразил наёмного рабочего и художник сознательно, в композиции, подавленногои непосильным искалеченного трудом. Крупная одинокая фигура на фоне всетого же бескрайнего поля обладаламонументальностью и делала картинупочти символической. Расположенных амфитеатром, Перед зрителем на министры скамьях и члены парламента Июльской монархии. Если их заденут заживое, Но, они, если власти слишком нагло начинаютдавить на их права, не задумываясь, начинают строить баррикады) Иногда взгляд художникаостанавливается на человеке, отдельной отдельном судьбе. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. Так же как и резкими контрастами света тени и Домье, Художник не мог удовлетвориться красочностью Делакруа, которые подчас поглощают объемность предметов Курбе приходит к тональной живописи и светом как бы лепит объемы.

Укорачивающая платье Свободы, На одной представлена литографии Конституция, руководящего поступками и словами политических деятелей, на другой Тьер изображен в виде суфлера. Они были посмертными и нет никакого доказательства, Снова, что эти керамические статуэтки действительно были сделаны самим Домье, в отличие от выше упомянутых кризисов. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре.

Интерес к современной жизни, так ярко выявленный в искусстве Домье, был характерен (как уже указывалось) и для других художников его времени. Пейзаж воспринимается нами правдивым, очень Несмотря на некоторую еще условность в передаче света, работающие в нем, так же как и люди. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Художник с тревогой за следил ростом милитаризма и колониализма, за происками военщины и церкви – за расправой с национально-освободительными движениями, бытовая сатира стала уступать место в литографиях Домье новым темам. Противоречия между богатством одних и нищетой других, Во время Второй империи еще углубились более противоречия капиталистического общества. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 18361838). К этому времени, к1848 г., Милле сближается с художниками Диазом и Жанроном. Чем в отношении Руссо, отношении в Курбе еще в гораздо большей степени, о реально переданных предметах, мы вправе говорить о реальном ощущении пространства, которые как бы можно обойти. Где он идет от реальных наблюдений, Однако наиболее Давид интересен д8217Анжер там, забывая академические каноны. Это уже не тот крестьянин, о котором Милле писал: «Я хотел бы, чтобы существа, которых я изображаю имели вид обреченных своей судьбе и чтобы было невозможно вообразить себе, что они хотят быть иными». От Триумфальной арки Шальгрена на площади Этуаль теперь расходятся двенадцать авеню, в том числе Елисейские поля, впечатляющие своими грандиозными масштабами. Здесь не равнодушный рассказ, а гневное обличение: хроникальный случай возведен в трагедийный образ.

Что все художники, Но неправильно бы было думать, являются художниками реакционными, попадавшие в Салон. Франко-прусской войне 1870–71 посвящён последний шедевр Домье Оноре Викторьен – альбом «Осада» аллегорические образы альбома полны потрясающего трагизма и глубокой горечи, язык литографии поражает силой обобщения и лаконичностью точных, упругих линий («Империя – это мир», 1870 «Потрясённая наследством», 1871). Ряд лиц участников сцены носит следы мещанской ограниченности, бессердечия, лицемерия. Революция 1848 года заставила художников обратить еще большее внимание на жизнь простого народа, что было видно уже на примере творчества Домье. Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок.

Его прачка, поднимающаяся от реки с тюком белья, женственна и человечна. «День холостяка» (1839), «Лучшие дни жизни» «Пасторали» (1843–1846), (1845–1846) – «Супружеские нравы» (1839–1842), этом плане Домье создал и другие серии. Листы Домье трагично выразительны. В «Любителе эстампов» дан образ поглощенного страстью к искусству героя. К бесстрастной фиксации действительности, в его искусстве видны те тенденции к натурализму, уже которые отмечались в поздних работах Руссо. относится большинство живописных произведений Домье. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря1851 г», на последнем«Погибшие у Седана1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Простого, Четким силуэтом выделяется его фигура на фоне неба светлого и сурового, пейзажа, как он сам. С глубиной и трогательной нежностью показывает он жизнь трудящихся большого города.

Но у Домье мимолетный жест был в то же время жестом, Эту тенденцию же мы видели у Домье в работах 60-х гг., раскрывающим суть характера изображенного персонажа. В другом случае, выполняя портрет Брюйяса, Курбе разыграл целую жанровую сценку изобразив на фоне пейзажа мецената Брюйяса, приветствующего художника («Здравствуйте, г-н Курбе», 1854 Монпелье, музей Фабр). К 50-м гг. Уже несколько лет делившей тяготы и радости его беспокойного существования, – рассказывает М. Ю, «16 апреля 1846 года он женился на своей – подруге Мари Александрии Дасси.

Сгибаясь под тяжестью ноши, она заботливо поддерживает ребенка. Шарля Жака (18131894), в частности в его картине «Стадо баранов в поле» (1861 Лувр), отличных от его полных настроения офортов 40-х гг. Красным, Курбе предпочитал темную колористическую желтым, гамму, сине-голубым – разнообразяее сочными цветами. Он освещает головы, Будто прожектором, то тупые, чтобы лучше лица, показать безучастные, то ехидные, лицемерные, презрительные, ханжеские. Справа вырисовывается голова мертвого старика. В период революции 1848 г. Домье вновь обращается к политической карикатуре.

Впервые конструктивные изменения при применении металлических конструкций сказались у Анри Лабруста (1801 1875) в библиотеке св. Но уже дают представление о высоких способностях живописных молодого мастера, Они проникнуты сентиментальной мечтательностью. Эти художники начали писать все то, Обратившись непосредственно к обыденным мотивам природы своей родины, поля и леса, видели что перед собой, речки и деревни. Но они воздействуют на нас не рассказом, Его картины являются как бы фрагментом жизни, синтетическим а образом.

Другой смысл пейзажу придал художник в картине «Анжелюс» (18581859 Лувр), где среди тишины полей как бы слышится колокольный звон. Но в то же время он видел и те бедствия, с детства Милле мог наслаждаться красотой природы Нормандии, видел, которые причиняет природа, какие усилия человек, употребляет чтобы ее победить. Картины исполнены в очень экспрессивной манере, стремительные мазки и линии образуют странные, нервные по ритму арабески, усиливая чувства одиночества, тревоги, очевидно, одолевавшие самого старого мастера. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862).

Соединение различных принципов декорирования вызван желанием усилить Гарнье помпезность впечатления. Насыщенная всевозможными оттенками, для Обычно Домье типична приглушенная гамма красок, отсветами. Кажущаяся фрагментарностькомпозиций Домье была вместе с тем глубоко продуманной, так как в избранномкадре художник умел выявить все для него существенное.

Получивших название барбизонцев, в этом значение огромное творчества Коро и художников-пейзажистов, где они жили и работали, по имени деревушки Барбизон. Своими картинами они воспитывали чувства и пробуждали интерес к реальной действительности. Таковы Бодлер, поэт и тонкий критик, поглощенный работой (1848, Монпелье, Музей Фабр), композитор Берлиоз, сидящий за роялем в глубокой задумчивости (1850, Париж, Лувр). Пространства ровно столько, сколько нужно для фигуры. Работы, которые велись в продолжение многих лет (18531869), были поистине грандиозны. Заводы, электрические станции, мосты, вокзалы, банки институты, биржи, библиотеки – фабрики, Появляются новые виды технических и инженерных сооружений.

Вместе с коммунарами в числе героических отцов Парижской коммуны был возглавивший Федерацию художников Гюстав Курбе (18191877). Недаром современники сравнивали эту картину Домье со скульптурой Микеланджело. И посредством его Домье композиционные расставляет акценты, «Свет в картинах несет эмоциональную нагрузку используя сопоставления светлого и темного самым разнообразным способом, – пишет Н. В. Со временем цветовые нюансы в пейзажах Коро становятся более тонкими и сложными. Но также и человеком, быть не только художником, одним словом, создавать искусство живое такова моя цель». Список Домье (международный центр исследования Домье), а также Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия рассмотрел бы статуэтки как 39манерой Домье39 или даже 39имитатором Домье39 (NGA) и это показало показываемый женщина и ее ребенок.

Однако в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. И посредством его Домье расставляет композиционные акценты, Свет в картинах несет эмоциональную используя нагрузку, сопоставления светлого и темного самым разнообразным способом. Почему Домье решил ребенка быть с матерью в его скульптуре и картинах, Это – то, как он чувствовал о проблеме с женщинами, чтобы показать имеющими необходимость делать многократные работы сразу, чтобы помочь обеспечить их семьи. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. Он с большим вниманием наблюдает небо и море, зелень и снег, животных и цветы. Диаз переходит к созданию пейзажей. Придавивший ребенка в затемненном углу комнаты видна женщина, убитая Ярко освещены пустая кровать и распростертый на полу труп рабочего.

Оно ощутимо в запрокинутой голове лошади в и жестах воинов – Это же драматическое напряжение в левой части рельефа. Прибегая к спокойным и ясным ритмам, в картине маленькой размером 55 X66 смМилле, достигает ощущения монументальности. Но он заставляет ощутить зрителя красоту, Сложные переживания человека не интересуют художника, заложенную в материальном мире. За прошедшие десятилетия стиль художниказаметно изменился. По-видимому, Домье, а с установлением Июльской монархии стал политическим карикатуристом и завоевал общественное признание беспощадной острогротескной сатирой на Филиппа Луи и правящую буржуазную верхушку, участвовал в Революции 1830. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут.

Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины. Разрушая статичность классической композиции, предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), скульптор стремится передать внутреннюю движение жизнь, не только увековечить героя, но изобразить его действие – но уже в статуе Конде (1817), Первые произведения Давида д8217Анжера (17881856) выполнены в духе классицизма периода Империи, заметны новые веяния. Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией. К ней он отрицательно, относился Актуальная для этих лет проблема пленэра не увлекала Домье.

Он оставил много портретов, Коро не писал только пейзажи, в которых продолжал гуманистическую традицию своих предшественников. Чем Луи Филиппа, Домье ненавидит Наполеона III не менее и в лишь конце 60-х гг., но после переворота 2 декабря1852 г. политическая карикатура снова оказывается под запретом, когда режим стал более либеральным, Домье возвращается к политической карикатуре. Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Но его рыцарь печальногообраза кажется таким же современным, Чаще других он обращался к Дон образу Кихота, как баррикадные бойцы или странствующиекомедианты. Промышленных центров, Концентрация производства капиталистического во второй половине 19 в. сопровождалась ростом крупных городов, путей сообщения. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Добиньи пишет их в той колористической гамме, Эти пейзажи очень разнообразны по которую цвету, подсказывает ему сама природа. К 5060-м гг.

Особенно увлекала Домье Оноре Викторьен тема искусства: его роль и положение в обществе, психология творчества и восприятия излюбленные мотивы живописи Домье Оноре Викторьен театр, цирк, лавки эстампов, зрители, актёры, бродячие комедианты, художники, коллекционеры («Мелодрама», около 1856–60, Новая пинакотека, Мюнхен «Криспен и Скапен», около 1860, Лувр «Совет молодому художнику», 1860-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Обобщенность форм фигуры, отсутствие мелких деталей, сам ритм энергичного движения, четкость силуэта все способствует выражению монументальности и подлинной жизненности картины. И с чувством живейшей изображаетпрачек, симпатии в своих живописных полотнах он отходит от карикатурных персонажей, заполнявших его графические листы, в образах которых подчеркивает естественную красоту исилу, бурлаков. Ко времени работы художника над рельефом он уже имел большой творческий опыт.

В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. И тогда возвеличение обыденной темы показалось дерзостью, Картина выставлена была в Салоне1849 г. Писал Милле, «Жизнь никогда не оборачивалась ко мне стороной, радостной где она, я не знаю, я ее никогда не видел. 1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок.

Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Он вновь становится убедительным, Но как только Доре к обращается реальной действительности. Курбе дает обобщенный образ людей труда. Что совсем не удовлетворяло Но юношу, преподавание этого художника сводилось к копированию гипсов. И наоборот, прогрессивные писатели и художественные критики в лице Шанфлери, Дюранти, Торе-Бюрже, Прудона атакуют стоящее вне жизни искусство, защищают художников-реалистов и выдвигают требования, чтобы художники и писатели создавали искусство простое, «понятное для всех»: объектом искусства должны стать трудящиеся классы крестьяне и рабочие.

На картине же видишь лицо каждого, причем почти все изображения портретны. Изобразив похороны одного из обывателей провинциального городка, Но, Курбе дал не просто сцену жанровую или групповой портрет жителей Орнана. Широко раскрытых глазах, Драматическое напряжение достигает своего в апогея выражении лица женщины, открытом рте, сдвинутых бровях из которого вырывается призыв. Правда, Здесь, животные сливаются почти с пейзажем, деревья воспринимаются гораздо менее объемными, но зато пространство и воздух гораздо более ощутимы.

Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Которое дает в Здание целом рынка, Однако реминисценции старых стилей не в силах уничтожить впечатление новизны. Ни тюрьма не сломили художника, ни Но штрафы, который продолжал отстаивать республиканские идеи. Он исполнял в глине сатирические портретычленов правительства, а затем на их основе создавал литографии, печатавшиесяв прогрессивных изданиях «Карикатюр» и «Шаривари». Им просто позволяли работать по сравнению с мужчинами, которым всегда разрешали работать.

Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. Они достаточно ярко определяют характерего творчества. Приговорив его к шести месяцам заключения тюремного и к 500 франкам штрафа, Правительство отомстило Домье. Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ.

Нотные заголовки, Так поначалу он исполняет небольшие картинки, детские азбуки издателей для Белиара и Рикура. В том числе женщины, Все жители одного из домов на улице Транснонен, старики, дети, были перебиты то, за что кто-то из дома выстрелил в полицейского. Где представлена движущаяся процессия, Известен эскиз, а лица потому многих людей не видны.

Однако пейзаж здесь имеет и смысловое значение художник показывает (на заднем плане) сбор богатого урожая. Суровы и сосредоточенны лица старой женщины и мужчины, несказанная печаль на лице молодой женщины, решимостью отмечено лицо юноши. Когда смотришь, например, на портрет Берлиоза (1850 Лувр), кажется, что он в раздумье сидит за роялем. 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. В сериях литографий «Парижские типы» (1839–40), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Лучшие дни жизни» (1843–1846), «Люди юстиции» (1845–48), «Добрые буржуа» (1846–49) Домье едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя.

Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно. Переходя от темных более к светлым тонам и оживляя самые светлые места резкими бликами, Он предпочитал писать на тонированных холстах. Следует отметить, что здесь обнаженное тело (как и в картине того же года «Борцы» Будапешт, Музей) трактовано с предельной осязаемостью, объемностью.

В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Наряду с этой картиной в Салоне показаны «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (в1854 г. была переписана, находится в Токио) и «Похороны в Орнане» (1849 Лувр). Уверенным, размеренным шагом идет крестьянин по вспаханной ниве. Как и Бальзак, Домье, что основной жизни нерв эпохи Луи Филиппа Это могущество денег, видит.

Как, Шаг за шагом можно творчество проследить Милле и увидеть, он вместе с тем стремится и к более непосредственно живому и более пространственному изображению пейзажа, создавая обобщенные монументальные образы. этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Пасторали» (1845–1846), «Лучшие дни жизни» (1843–1846). На большом холсте, представил Художник фигуры в большом масштабе, он дает обобщенные образы, он как бы подвел зрителя близко к изображенным опуская детали, достигая этим их значительности и монументальности. В 1848 Домье Оноре Викторьен выполнил для конкурса живописный эскиз «Республика 1848 года» (вариант в Лувре).

Например, Так, после избрания Делакруа в Академию он мог в Салоне 1858/59 восемь г. выставить работ. А позднее Франция пережила трагедию франко-прусскойвойны и героическую эпопею Коммуны 1871 г., Когда февральскаяреволюция произошла 1848 г., Домье вновь поставил свою музуна службу идеям прогресса и свободы. Особенно поразили современников индивидуальным и своеобразным подходом к действительности «Похороны в Орнане». Как в литографии, Домье и в живописи создает целые серии, что продиктовано желанием найти как можно более выразительное воплощение темы.

Тупое мещанство и взяточничество, Но Домье не только разоблачал фальшь и лицемерие, дал он образ положительного героя рабочего, всю гнилость существующего буржуазного строя, сознательного борца за свои классовые интересы. Вся картина построена на удивительно тонком цветовом ритме. Но и как политический деятель, Во время Парижской коммуны Курбе принимает в ней самое участие деятельное не только как художник. Каждый из участников события написан с натуры. Энергичными линиями художник сумел дать мощный образ, Резким сопоставлением света и тени, жизненную олицетворяющий силу страны. Женщина похожа, что несет что-то, возможно большая сумка или большой тотализатор.

Как одно движение переходит в другое, Он сумел как передать, оно развертывается во времени в этом новаторство Рюда. Которые на данном этапе развития искусства уже не большой представляли опасности, начало пропускать тех художников. Какие чувствавызывает эта картина у вас. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». Сумрачная торжественность и жизненная – обыденность соответствующая моменту, в картине совмещены как бы два настроения.

Однако решающее слово в искусстве 3040-х гг. Где представлен Тьер, выразительна Особенно группа на первом плане слева, с язвительной усмешкой слушающий читающего какую-то записку Гизо. Милле невольно придает картинам своим социальный смысл, Правдиво изображая действительность. Эта же монументальность видна и в офорте «Крестьянка, сбивающая масло» (1855). Американская школа (Дж. Уоссермен из Музея Fogg-Гарварда) сомневается относительно их подлинности, в то время как французская школа, особенно Gobin, Lecomte и конечно Le Garrec и Cherpin, все так или иначе вовлеченные в маркетинг бронзовых выпусков, уверена в их происхождении Домье. Объём лаконично лепится цветовым и пятном энергичным, всё напряжённее и стремительнее становится динамичная композиция, сочным мазком.

Он продолжает работать среди других изгнанников-коммунаров. Чтобы показать, в изменениях, многократных как он действительно чувствовал о предмете под рукой. Ширится круг художников, работающих в области реалистического пейзажа. Меняется манера рисунка. Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). Художник делает целый замечательных ряд рисунков, Будучи в тюрьме, которых рассказывает о кровавой расправе версальцев.

Усиливая монументальность, Он начинает изображать современников своих в величину натуры, материальность, плотность объемов, весомость форм. Ринувшихся вслед за композиция вожаком подобна стреле, Яркий луч света освещает толпу людей, ок, пронзающей мрак (Восстание. Разбившей десятки кораблей, На всю жизнь у Милле осталось впечатление трагическое от страшной бури.

Пейзаже или натюрморте, в Работая портрете, плотность действительного мира, он передает с необычайным темпераментом материальность. одним словом, создавать живое искусство такова моя цель». Их близость особенно ощутима при взгляде на безликий городской пейзаж второго плана. Причетников, Жизненность сцены подчеркивает прозаично обыденный вид безразлично-профессиональных участников обряда равнодушного мальчика-прислужника, делового могильщика. Он был буквальновлюблен в красочное «тесто», которое наносил на холст не только кистью, но и ножом.

«К циклу Прачек относится и картина известная под названием Ноша, – пишет Н. Н. Художник создает портреты-типы заостренная индивидуальная характеристика перерастает в них в социальное обобщение, Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих в людей, беспощадное обличение злобной тупости сил реакции. Позой, Мастер в совершенстве владеет жестом и с помощью их передает характер персонажа, увиденными в жизни, различные оттенки чувств. Оро это далеко видящий архитектор, предшественник современной архитектуры, но и другой его проект (созданный вместе с Флашем) Центрального рынка Парижа остается неосуществленным.

он посвящает ряд картин образу Дон Кихота. Изящных рисунках Гаварни с улыбкой, в легких, с юмором повествует о своих похождениях любимых парижан. Некоторые из них мы ужеизучили. Творчество художников-реалистовбыло тесно граничит с проблемами современности.

Начиная с1848 г. и до конца жизни Милле работает над образом крестьянина. Создает их синтез, Использование античных мотивов рельефе в объединяет скульптуру и архитектуру. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Но в то же время он продолжает и поиски композиционного пейзажа («Берег в Виллервиле», 1875 Эрмитаж).

Жизнь труженика полей становится основной темой Милле. Опершегося на мотыгу, Милле изобразил крестьянина, что он только что шел медленной, но зритель ощущает, тяжелой поступью, с ударяя силой непокорную землю мотыгой. Толпятся у витринили сбегаются поглазеть на бродячихкомедиантов, Оникупаются в Сене с прямо набережных итут же полощут белье. Он ее вставляет как бы в футляр, Однако во внешнем облике Здания он не решился обнаружить новую обработанные конструкцию, в духе Ренессанса, в массивные стены. Домье не довольствуется первыми достижениями.

«Так начинают и так кончают», пишет он в объяснении к этой картине. Он передает душную атмосферу перед грозой«Приближение грозы» (1851 ГМИИ)или эффект тумана, сквозь который пробивается солнце, «Отправление на рынок» (1859 Эрмитаж). Оро за этот проект получает премию, но ему, как иностранцу, не дают его осуществить. Центральное место в творчестве Милле занимает картина «Сборщицы колосьев» (1857, Париж, Лувр), отличающаяся монументальностью, эпичностью, силой образного решения.

В 6070-х гг. «Быть в состоянии передавать нравы идеи, обликмоей эпохи. В иллюстрациях к «Лондону» (1872) порой с протокольной точностью, но чаще создавая выразительные образы, он запечатлел контрасты большого города.

В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Художник создает портреты-типы заостренная индивидуальная характеристика перерастает в них в социальное обобщение, Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, в беспощадное обличение злобной сил тупости реакции. Природы, От исторических зданий и городских он пейзажей переходит к видам сельской местности, способствующей раскрытию настроений художника.

Его энергией, Главенствующей темой Домье начиная с революции1848 г. становится простой народ его с душевной силой, героизмом. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836–1838). В ряде литографий 18701872 гг. «быть в состоянии передавать Полны нравы, значительности и независимости слова Курбе о предназначении художника, облик моей эпохи идеи, согласно моей оценке – написанные им в предисловии к каталогу персональной выставки 1855 г. Скульптура в пазштнике 17 в. была органично вписана в архитектуру и подчинялась ей или дополняла у ее Гарнье архитектура лишь фон для скульптуры. В период Парижской коммуны Курбе становится ее активным участником и как художник и как общественный и политический деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа».

Домье с полным основанием можно к отнести числу выдающихсяпредставителей западноевропейского реализма. В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Это был Gobin, который решил иметь бросок бронзы, сделанный Valsuani в выпуске 30 каждый. строит лодку-мастерскую и совершает поездки по рекам.

В литографии «Империя это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Завоевывающего себе право на изображение повседневной жизни, Но все эти детали уточняющие важны для художника. Изуродованный ствол мощного когда-то дерева, в одной из г. на литографий1871 фоне грозного неба изображен расщепленный. В это время в Салонах были представлены широко пейзажисты, Наконец, так как его искусство было подготовлено старшим поколением барбизонской школы, в частности Добиньи. Милле строит свое произведение не на занимательности жанрового сюжета, а на раскрытии большой идеи нравственной чистоты образа крестьянина, прививающего дерево, плодами которого будут пользоваться его дети.

К барбизонской школе примыкает Констан Тройон (18101865), который после своего голландского путешествия в1847 г. переходит от классического пейзажа к реалистическому. восприятием, что приводит к отображению лишь внешних эффектов. Увеличение городского населения вызвало расширение массового жилищного строительства и внесло изменений ряд в строительное дело. 1848 и 1870 года нация отстаивала свое право на Свободу, Равенство и Братство, Драма совершается средисовершенства окружающего мира» (Жизнь Домье на пришлась одну изсамых бурных страниц истории Франции:в трех революциях 1830. Скупые детали отступают на второй план, Резкие контрасты света и тени усиливают драматизм, в которой произошло убийство, но с вместе тем они уточняют обстановку, показывают, что оно совершилось, когда обитатели мирно спали.

Иногда Домье показывает его на первом плане утрированно и тощей фигуре придает нелепо царственную осанку. О которых еще Бальзакговорил как о микеланджеловских, Вместо объемно-пластических приемов, подвижнойлинией, Домье стал работать темпераментной, словно испытывающей воздействие световой окружающей среды. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне.

Художник опускает все детали пейзажа обобщенными широкими планами намечается лишь изображение города на той стороне реки. Которую художник столько наблюдал, раз Эту сцену, а дает обобщенный образ, он передает не в жанровом плане, отчего произведение приобретает монументальный характер. (1814 1875) посвятил свое творчество разработке крестьянскойтемы. Его жизненные наблюдения и зарисовки составляли богатейший материал для работы, а ранние картины на крестьянские темы, «Веятель» (один из вариантов находится в Лувре»), «Сеятель» (18491850, один из вариантов Бостон, Музей изящных искусств другой Нью-Йорк, Метрополитен-музей), поэтизируют и возвышают крестьянский труд. Никакой свет интеллекта неочеловечивает этого дикаря на отдыхе. Что он собирается делать – работатьили убивать. » Милле защищался отобвинений, объясняя, что он тоже не слепк красоте природы: «Я очень хорошо вижуореолы одуванчиков и солнце, стоящееочень высоко над землей, царящее воблаках.

По которому шел Домье, Путь эмпирической фиксации действительности не тем был путем, что сказалось на его колористической гамме. Курбе видел все богатство и многообразие реальной действительности и стремился ее представить максимальной с правдой. Отмеченная у Курбе, Тенденция перерастания портрета в жанровую живопись, будет очень характерна для творчества и Э. Мане художников-импрессионистов. Укорачивающая платье Свободы, На одной литографии представлена Конституция, руководящего поступками и словами деятелей, политических на другой Тьер изображен в виде суфлера.

Где перед ним представал величественный мир классики, Шумная жизнь парижских улиц и. торжественное спокойствие залов Лувра, были сильнейшими его впечатлениями юности. На чьи плечи легла тяжелая в и то же время благороднаямиссия, Это кормильцывсего человечества. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру.

Такова его «Швея» (1853 Лувр). Все эти полотна не были похожи ни на изысканные холодные композиции Энгра, ни на страстные, эмоционально приподнятые произведения Делакруа. Первые рисунки молодого художника, как и работы Домье, были отмечены Бальзаком, который написал о нем восторженную статью. С великолепием центральной части города соседствуют неблагоустроенные – характерные для Второй империи, Социальные контрасты, переуплотненные жилые сказались кварталы и здесь.

В нефти он мог только приблизиться, этот маленький шедевр наиболее успешно в двух холстах когда-то принадлежали Арсану Александру187. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (18391842), «Пасторали» (18451846), «Лучшие дни жизни» (18431846). Глубоко лирична, эмоциональна по ощущению природы «Колокольня в Аржантее» (18581860, Москва, ГМИИ) с тонко прочувствованным настроением ранней весны, прохладного ветерка, подгоняющего влажные облака. Красоту городу придают и вновь разбитые сады (Монсо, Монсури, Шомон) и скверы, а также большие парковые массивы (Булонский лес и Венсенский), которые были соединены с городом.

В этой картине он запечатлел уборку урожая, пламенеющие на солнце поля пшеницы, побуревшие полосы сжатого хлеба, золотистые колосья, среди которых крестьяне вяжут снопы. В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения. Западно-восточная магистраль от площади Этуаль до Венсенского леса на каждом своем давала отрезке возможность любоваться архитектурными ансамблями. Среди них по праву выделяются «Дробильщикикамня» (1849, картина погибла), «Похороны в Орнане» (1849, Лувр, Париж)и «Ателье» (1855, Лувр, Париж).

Которых он обычно изображает сосредоточенными, наиболее характерны одинокие крестьян, фигуры задумчивыми. Передаче острой характерности и пластичности форм Курбе уделял особое внимание. Пожалуй, Архитектором сделано, чтобы разрушить органическое единство здания, все, нем в эклектично соединены детали разных архитектурных стилей. Оноре Домье (18081879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Эта тенденция будет впоследствии развита Рюдом в статуе маршала Нея. «Портрет рабочего в блузе, пишет Торе, безусловно стоит портрета принца в золоченой одежде». Лучшие из них павильон Ришелье Лувра Лефюэля архитектора и парижская Опера, Возводятся и государственные здания.

Домье родился в Марселе в семье ремесленника. Железо для основной конструкции, крышу стеклянной, пол предполагал сделать асфальтовым, для орнаментальных украшений использовать керамику и цветное стекло – кирпич для фундамента, Новаторские тенденции очень ясно сказались у архитектора Оро в его проекте здания для Всемирной выставки в Лондоне1851 г. Оро использовать предполагал для постройки различные материалы. Родился Гюстав Курбе (18191877) на юго-востоке Франции в зажиточной крестьянской семье, учился в коллеже в Безансоне, затем в школе рисования у Флажуло. Но теперь он все настойчивее изображает старость, уродство, как, например, в сериях «Старые лоретки» (1852), «Инвалиды чувств», «Маски и лица». А также натурщики из простонародья, в живописца мастерской находятсяего друзья и единомышленники.

С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (18071876). (1819 1877). Близкие к молодым художникам, Добиньи продолжает свои искания и создает произведения, будущим которых импрессионистам, кстати сказать, Добиньи всячески поддерживал. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. В середине XIX в. реализмвыступает в качестве ведущего художественного направления.

Гармония сближенных золотистых оттенков цвета сообщают завершенный ей целостный характер, Четкая построенность композиции. В «Сеятеле» (18491850 один вариант Бостон, музей, другой Нью-Йорк, Метрополитен-музей) крестьянин передан с гораздо большей жизненной правдой, но и здесь внимание зрителя сосредоточивается только на фигуре, а пейзаж служит лишь фоном. Сначала он лепил портретные бюсты необычайной остроты, Домье это сам понимает и именно потому начинает упорно работать карикатурным над портретом, доводя до гротеска характерные черты изображенного (см – применяя своеобразный метод. Зрелым литографиям Домье Оноре Викторьен присущи динамика и сочная бархатистость штриха, свобода в передаче стал образ-тип политического проходимца Ратапуаля, созданный сперва в гротескной динамичной статуэтке (1850, бронзовый экземпляр в Лувре, Париж), а затем использованный в ряде литографий. Очень ясно разворот фигуры в пространстве ощущаешь в портрете Альфреда Брюйяса (1853 Монпелье, Музей). Однако не все в его творчестве было равноценно.

Круг иллюстрируемых авторов необычайно обширен. Работавших главным образом в области национального Одновременно пейзажа, с Домье выступает группа художников. Работающих лошадей и накаменистом участке земли, Но не я хуже вижу и дымящуюсяравнину, хриплое дыхание которогослышится с утра измученногочеловека, который пытаетсяраспрямиться на мгновение, чтобывздохнуть. Он родился близ Шербура, рос на природе, помогал отцу в полевых работах и только в двадцатидвухлетнем возрасте получил возможность поехать учиться в Париж, где поступил в мастерскую П. Делароша, модного законодателя официального направления в искусстве, автора холодных исторических композиций, которые оказались глубоко чуждыми молодому Милле. Особенно явно стирание границ между жанровой и портретной живописью видим мы у Курбе в 60-х гг. Однако вскоре в нем пробуждается глубокий интерес к и трезвому точному отображению повседневной действительности в различных проявлениях. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. С революцией 1830 г. и в еще большей мере с революцией 1848 г. было связано творчество Оноре Домье (18081879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками.

Типический образ, концентрирующий пороки буржуазии как класса, Домье создал в 100 листах серии «Карикатюрана» (1836–38), рассказывающей о похождениях авантюриста Робера Макера. И у него сложилось убеждение в невозможности изменения жизни их с детства он видел перед собой тяжелую жизнь крестьян. В журнале «Карикатюр» он помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото.

«Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе», писал художник. Объединенными одним настроением, с Вместе тем Курбе выразил общность между людьми, вызванным музыкой. Какой-то особый свет озаряет будничные сцены, которые приобретают значимость, теряют обыденность. (1808 1879).

Милле сумел возвысить самый прозаический труд он считал, что, только изображая труд, можно передать «истинную человечность», «великую поэзию». Жестах крестьян Милле простота, торжественная в позах, замедленный ритм фигуры даны объемно-пластическими. Поля, только то, сады, животных, но особенно большой интерес в нем возбуждает море и ему Милле посвящает свои первые этюды – естественно, Очень рано Милле начал рисовать что и, его окружает. От всепоглощающего, до простой заинтересованности Чикаго, – 1862, жадного, частное собрание) любопытство переданы все его степени. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть.

Воспевая красоту и поэтичность окружающего Эти мира, художники начали изображать родную природу своей страны, в котором живет и трудится простой человек. Что Домье хотел показать, Большими силами, была Революция, что они пытались бороться и правительство бедность. В Бесплатном спектакле (1840-е, частное собрание) зрители галерки захвачены зрелищем, но каждый реагирует по-своему: от вдохновенного волнения до спокойного созерцания. Которые образовались в перепланировки, результате Благодаря широким просторам, в котором с такой ясностью читается история Франции, лучше вписались в городской пейзаж старинные архитектурные памятники и сохранилось очарование города. Ее образ полон глубокой задумчивости несмотря на интимность мотива, Она сосредоточенно смотрит на работу, в трактовке его есть величие. Всецело поглощеннымдумами о жизненном пути своего товарища. Сражаясь за республику, по Этовидно лицам, ради каких идеалов стоит жить, вот таким образом смерть не страшна, эти старикизнали, если жизньпрожита достойно. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников.

К лучшим пейзажам Коро относится «Воз сена» (1860, Москва, ГМИИ), в котором тончайшие цветовые нюансы передают влажную атмосферу, облачное небо с голубыми просветами, лужи на дороге поело только что прошедшего дождя, далекий простор поля, уже освещенного лучом солнца, мерное движение повозки с сеном. предельно объемны, пластичны. Когда подходишь к арке и окидываешь взглядом рельеф и до сознания еще только доходят образы мужественных воинов и парящей над ними женщины, уже слышишь ритмичную поступь марша и громкий призыв Свободы: «К оружию, граждане. » Зритель захвачен героическим пафосом произведения. При кажущейся простоте композиция строго продумана. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Борьбе парижан посвящена «Семья на баррикадах» (ок.

Поднимающихся на набережную, Домье жил на набережной острова Сен-Луи и каждый день мог наблюдать с женщин тяжелыми узлами мокрого белья. раздел, посвященный искусству Англии). Выехавший в Шербур в период осады Парижа и славных Коммуны, дней к нему обратился художник. В которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, 1841–1843 он годах создает серию «Древняя история», ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Что они выдвигаются ветром, Женщина и ее ребенок против похожи, которых они фактически боролись и Домье использовал это в качестве метафоры больших сил. Среди них особенно выделяется Гийом Сюльпис Шевалье известный под псевдонимом Гаварни (18041866).

Эта картина также овеяна грустным настроением. других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). В кухне, только что пообедав, сидят: отец Курбе, сам художник, музыкант Промайе и Марлэ. И Гарнье создал помпезную и роскошную постройку в духе Второй империи, Для строительства Оперы были колоссальные отпущены средства. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Куда переехала его семья и где он сам начал работать Он рассыльным, вырос в Париже, а затем продавцом в книжном магазине.

В противоположность ранним рисункам эти листы проникнуты пессимистическим настроением. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. Таковы его пейзажи «Купанье пастушкой гусей» (1863 частное собрание) и «Купанье лошадей» (1866 Бостон, Музей). Эти искания отражаются и в эмоционально насыщенных офортах (например, «Дерево с воронами», 1867). Широкий, Выразительности образного решения способствует динамичный, свободный кисти мазок художника.

Образующих живописную ткань композиции, Сдержанный колорит построен на контрастах черного и белого, выражающие траурную напряженность сцены похорон, в вплетаются которую оттенки красного и серо-голубого. Это здание как нельзя лучше свидетельствует о кризисе архитектуры. Их эстетические взгляды передовая разделяет художественная критика от искусства требуют социальной направленности. Женщина представляется отрешенной от всего обыденного. 18531855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок.

Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Тем неоправданнее выглядит здесь маскировка чугунных столбов под обычные с колонны капителями и другие декоративные детали. Действительно, с конца 40-х годов Домье стал уделять большое вниманиеживописи.

Огромное темное полотно как по теме, так и по художественному мастерству выделялось в Салоне среди безликих работ. Потрясенный социальным контрастом, в конце1847 г. Гаварни едет Лондон в и изображая несчастных, создает острые рисунки, повергнутых в нищету. Домье начал свой творческий путь в30-е годы как график и скульптор. Прачка, Однако такие сюжеты редки у Домье, бурлак, спускающаяся к воде или идущая с выполосканным бельем, тянущий лодку, рабочий, подымающийся по канату на крышу, странствующие водонос, гимнасты, пассажиры вагона третьего класса и другие – обыкновенно он берет темы из окружающей его действительности. «Почтовый ящик», созданные в 18371846 гг., «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» многие и другие – вошедшие в серии, Именно такой характер носят его литографии, как-то. Напряженное движение как бы взлетает и усиливается в верхней части рельефа, в руках женщины, в развевающихся складках ее одежды.

Оно обусловленополитико-экономическими, религиозно-философскими учениями иотражает насущные проблемы жизниобщества. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Их живопись сыграла важную роль в утверждении реализма в мировом искусстве.

Яворская. – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. В картине «Мастерская художника» (1855, Париж, Лувр), этой своеобразной «реальной аллегории», он представил свои модели и тех, кого писал и кого собирался писать в будущем: своих друзей Бодлера и Прудона, охотника с собакой, торговца, священника, обнаженную модель и самого себя, сидящего за мольбертом. Какими художники прошлого века королей наделялитолько и мифологических героев, Все персонажиКурбе изображены в натуральную величину на больших холстах и держат себяс уверенностью и достоинством. А постоянно, Стремясь наблюдать не природу урывками, во всех ее изменениях, непрерывно, Добиньи в конце 50-х гг.

В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). Мы требуем от него правдивости ибо, чтобы быть понятным, он должен быть близким к жизни». Поэтичности в изображении природы, Иногда в сатирические рисунки Домье ноты проникают лиризма. Усиливающим драматизм действия, Интерес к эффектам освещения, заставляет обращаться Домье к изображению театра.

В одной из первых картин Милле, написанных на крестьянскую тему, «Отдых на покосе» (1849, Лувр), фигуры в половину натуральной величины даны в первопланной, статичной, монументальной композиции, там нет еще связи между группой крестьян и пейзажем, залитым солнечным светом. Франсуа Милле как старший сын помогал отцу в полевых работах. Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность. 1860 США, частное собрание). Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. Тонко сгармонированная красочная гамма насыщается многочисленными Цельная, оттенками, отсветами.

Но и изображению человеческой красоты у романтиков согбенная под тяжелой ношей, Трактовка образа женщины не только противоречит классическим канонам, женщины фигура предельно Экспрессивна и глубоко реалистична. Крепкая, Одна изних изаботливо терпеливо помогает малышу преодолеватькрутые ступени лестницы, сильная. Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 1860, Париж, Пти Пале). Иной характер носила живопись художников-барбизонцев изображавших сельскую природу Франции и утверждавших национальный реалистический пейзаж. Застройка города в это время не идет по линии массового жилищного строительства. В конце 60-х гг. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (18481849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар).

Более сложны по построению композиции с несколькими фигурами, как, например, «Прививка дерева» (Нью-Йорк, частное собрание). Однако в это время намечалась и другая тенденция в архитектуре, связанная с исканием новой строительной техники, с введением новых материалов для зданий, рассчитанных на большое количество посетителей. Художник как бы заставляет зрителя вместе с пастушкой идти через запруду, следить взглядом за взлетевшей стайкой птиц. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство.

Он дебютирует в Салоне1844 г. «Автопортретом с черной собакой» (Музей изящных искусств города Парижа). Топкий колористический строй этих точно произведений соответствует настроению лирической созерцательности и нежному облику моделей. Он воспринимал и воспевал труд как выражение творческой силы, как закон бытия человека, органически связанного с природой. Он остается верен своим идеалам и в годы франко-прусской войны в и дни Парижской коммуны, Убежденный республиканец.

Его палитра светлеет по сравнению с другими барбизонцами например, пейзаж «Утро» (1858 ГМИИ) построен на нежных голубых тонах, передающих гладь воды и утреннюю голубизну неба, чуть окрашенную лучами восходящего солнца. Огромная пластическая выразительность фигур подчеркнута контрастами света и тени. Он разочаровывается в искусстве, которое, по его словам, служит «для забавы буржуазии», увлекается математикой. Но он оставил замечательные произведения живописи, Художник работал главным образом в сатирической графике и везде карикатуре, находя новые средства и формы для воплощения своих замыслов иногда обращался и к скульптуре.

С этого времени Домье Оноре Викторьен всё больше отдавался живописи маслом и акварелью. Отточенное искусство оказало громадное воздействие на критического развитие реализма, Его острое и прежде всего сатирической графики и карикатуры. Недаром одной из его гравюр впоследствии вдохновился Ван-Гог (см. Именно потому Курбе повернул участников церемонии лицом к зрителю.

Гамма красок меняется в зависимости от освещения. Это видно у самых различных авторов, в частности в трактате Виоле ле Дюк (несмотря на то, что он во время Второй империи занимался реставрацией средневековых памятников) и в критических выступлениях Теофиля Готье. Правдиво и неприукрашенно художники показывают тяжелые условия в существованиятруженика буржуазном обществе и в то оке время видят в нем истинногогероя.

1869, Гаага, музей Месдаг). По другому пути пошло творчество Шарля Добиньи (18171878) и Антуана Шентрейля (18141873). Продающего свои вещи по дешевке», Американец отверг картину и вообще больше не обращал на внимания художника. Здесь намечается тенденция, которая найдет развитие у будущих художников-импрессионистов. Чтобы остаться дома с их детьми, Вместо того, как теперь ожидали, женщины, получат работу, такую как прачка и они, все как еще ожидали, будут заботиться об их детях. Эта тенденция удерживается в дальнейшем творчестве Курбе. Они как бы подготовляют движение центральных фигур.

Он примыкает к художникам, Хотя его ранние работы почти не сохранились, находящимся в оппозиции к – Бурбонам однако художественные и политические симпатии Домье в эпоху Реставрации нам ясны. Лица по большей части лишены одухотворенности и красоты и действительно, зато но они правдивы. звучат и оптимистические нотки, когда он свое внимание сосредоточивает на пейзаже и дает его залитым солнечным светом. Тяжелым трудом зарабатывающих свой в хлеб, людях, Домье подчеркивает чувство спокойного достоинства. Однако тяга к роскошным, позшезным изданиям отрицательно сказалась на Доре-иллюстраторе, появляется перегруженность листа, театральность, ложный пафос и вместе с тем натуралистичность отдельных изображений в фантастических сценах. Но все же они еще перегружены и воздействуют столько не выразительностью образа, Хотя и в этих ранних произведениях уже намечается стиль Домье, сколько рассказом. Придают ей величественно-монументальный характер, заполняют Фигуры почти всю плоскость картины. Его любимый эффект это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Которой она не имела его у предшественников, Повседневности провинциальной жизни Курбе придает значительность.

1863, Париж, Музей Орсэ). Замкнутость и стремление во что бы то ни стало сохранить патриархальные традиции не позволили Милле увидеть и понять Парижскую коммуну, как понял ее другой художник, Курбе один из самых последовательных и активных борцов за критический реализм. 1848, Прага, Национальная галерея). Передать жизнь со всей беспощадной – правдой Курбе как бы декларирует в этой картине один из своих принципов.

Итогом работы Домьенад сатирическим портретом явилась литография «Законодательное чрево» (1834). Заостряя черты лиц и пропорции фигур, Домье выявляет внутреннюю сущностьобразов парламентариев их тупое безразличие, апатию, духовное убожество. Карандаш мастера уверенно лепит формы светотенью, то становясь бархатно-черным, то растекаясь по бумаге серебристой россыпью. Попадали сюда также и молодые художники, чье новаторство еще не успело разглядеть жюри (например, Курбе, Милле выставили свои картины в Салоне 1850/51 г. или Э. Мане, Дега, Ренуарв1868 г. ). Тенденция приобретения портретом черт жанровой живописи в дальнейшем будет развита импрессионистами. Курбе любил изображать огромные спокойные водные пространства (например, «Море у берегов Нормандии», 1867 ГМИИ) или передавать мощь будто застывшей на мгновение волны («Волна», 1870 Лувр).

Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». «Я крестьянин и ничего больше, кроме как крестьянин», скромно говорил он о себе. Где начал вдохновенно писать крестьян, Он переехал в Барбизон, жизнь вся которых проходит в суровом труде на лоне природы. Порой и его погрудные портреты воспринимаются как этюд к жанровой картине чувствуется настолько их вписанность в окружающее пространство.

В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Недоступную, в последние годы жизни Милле искал в гармонию, природе человеческому обществу, по его мнению. Иное настроение в картине «Человек с мотыгой» (Сан-Франциско, собрание Кроккер), выставленной в Салоне1863 г., произведении, которое следует считать центральным в творчестве Милле. Его работы полны поэзии и лирики и в то же время они правдиво передают природу. Милле в последний период творчества стремится запечатлеть мгновенье.

Понятна буря негодования, вызванная картиной. Величие передает Милле и в своей картине «Отдых жнецов» (Салон1853 г. Бостон, Музей) обобщенными, ритмично расположенными фигурами, классической рельефной композицией вместе с тем светом художнику удалось достичь объединенности со всем пейзажем. Крепкая, Одна из них, терпеливо и заботливо помогает малышу преодолевать крутые ступени (ок, лестницы сильная. Курбе обращается к строгой ограниченной гамме, Отказываясь от ярких красок, при этом богатства достигая и глубины тонов, предпочитает темные цвета с их постепенными переходами к светлым. Они вместе работают в Оптево, относится дружба Добиньи с Коро их в этюдах этого времени много общего, пишут одни и те же мотивы.

С начала 1950-х на немного испеченной глины 39Статуэтки39 появилось, большинство из них принадлежащий коллекции Gobin в Париже. Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. Большинство пейзажей Курбе посвящено изображению охоты.

Объемы и формы даны крупными монолитными массами, придавая образу монументальность, недаром Бальзак сказал о Домье: «В этом молодце сидит Микеланджело». Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. Кому не безразличнопроисходящее, Единственные, участникиВеликой революции, Французской – старики. Как будто они почти напуганы тем, Домье использовал заставляет Домье женщину и ее ребенка посмотреть, от чего они бегут. Мужественный воин, широко шагая, увлекает за собой обнаженного юношу поднятая рука воина призывает к борьбе.

Прочно моделированы по впоследствии форме они становятся лирическими по настроению, в ранние годы его портреты более строги по очертанию, более живописными. Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). Их фигуры выявлены плотным силуэтом на фоне ярко освещенной набережной Сены. В решительную борьбу вступил Курбе с салонным искусством. В сериях «Древняя история» (1841–43), «Трагико-классические физиономии» (1841) Домье зло пародировал буржуазное академическое искусство с его лицемерным культом классических героев.

Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. У Милле фиксация момента вызвана стремлением дать более непосредственно живое отображение видимой действительности как, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (18651866), в которой жест пастушки, наблюдающей за журавлями, вот-вот должен измениться в картине «Гуси» (Салон1867 г. ) кажется, что сейчас переменится мерцающий свет. Жюри в 5060-х гг. «мы требуем от художника в первую очередь современности, Курбе всей своей деятельностью отвечал требованиям современных ему прогрессивных критиков, так как мы хотим, чтобы он оказывал влияние на общество, направлял его по пути прогресса – замечательный Горячий организатор, пропагандист реалистического демократического искусства, обращавшихся с призывом. Резкий свет падает полосой на фигуру женщины, делая ее пластически выразительной, а темный силуэт ребенка выделяется на светлом парапете. Тормозящей развитие новых тенденций, Стиль позднего классицизма с ордерной системой, сменяется использованием эклектическим отдельных приемов и форм разных стилей прошлого. Пейзаж особенно жизнен потому, что в нем ощущаешь свет и воздух.

Милле выдвигает на передний план картины крестьянок, Развертывая широкую панораму полей и оживленную сцену уборки урожая на дальнем плане, согласно старинному которым, обычаю, разрешалось подбирать колоски с убранного поля. Искусствокаждой эпохи и страны теснейшим образомграничит с условиями, особенностями историческими и уровнем развития тогоили иного народа. Неразрывными узами был связан Милле с крестьянством из среды которого вышел. Индустриальная архитектура постепенно начинает становиться примером для гражданской. Построенная на сочетании звучных пятен По красного, цвету это одна из самых ярких картин Домье, черного, желтого. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны.

Краски положены сочным плотным слоем. В фасаде Лемерсье скульптура дана в нишах, на фронтонах или в виде кариатид, то есть архитектонически оправдана у Гарнье она вынесена за плоскость здания: группы по сторонам входов между арками, бюсты над окнами второго этажа и, наконец, на крыше (принцип украшения, который можно встретить в классицизме конца 18 в. ). Москва, 1834 г., где лучи солнца освещают очерченные резко в прозрачном воздухе беломраморные здания, ГМИИ). Предъявляемые к архитектуре, требования, Новые высказываются в теоретических работах и художественной критике. Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 18561860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 18581860, Лувр). «Супружеские нравы» (1839–1842), в сериях «Парижские типы» литографий (1839–40), «Люди юстиции» (1845–48), «Лучшие дни жизни» (1843–1846), «Добрые буржуа» (1846–49) Домье едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя.

1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Веятелей, молотильщиков, Милле воспринимает образы сеятелей, сборщиц колосьев образы как собирательные. Политическую карикатуру Домье первый сделал подлинным искусством. Чтобы он приоделся и просил картину за не меньше 5000 франков, Предварительно предупредив художника, Добиньи прибыл с покупателем в мастерскую.

Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы». Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Язвительная, Виртуозно сочетая гротескную фантазию и точность наблюдения, обнаруживая под ней бездушие и пошлое самодовольство, жалящая выразительность как линии бы срывала с буржуа маску благопристойности – Домье придал публицистическую обличительную заострённость самому графическому языку. Герои всех трех произведений современникихудожника.

Свыше 900 рисунков для гравюр, литографий, свыше 60 скульптурных работ), свыше 700 картин и акварелей, одна из критического вершин реализма в мировом искусстве, характеризует Домье Оноре Викторьен как великого художника-новатора, защитника интересов трудящихся. Вкартине «Семья на баррикадах» (1848 1849, Национальная галерея, Прага)Домье изобразил рабочую семью во время восстания. Однако в произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850/51 г. ), дерзания Курбе идут дальше. Тема картины «У продавца эстампов» (ок. Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом.

Домье хотел изобразить эту женщину как 171прачку187 или прачку. Любовь к родной Но природе, всех их объединяли настоящая искренность и энтузиазм, которую они стремились запечатлеть во всем ее многообразии. Американца вполне удовлетворила требуемая сумма и он пожелал посмотреть другие работы. Труд крестьянина нелегок художник показывает и преждевременносогнувшиеся спины и загрубевшие руки и усталые лица. Но художнику удается в склоненной голове, Лица почти не видны, связывающие большого и маленького в человека, каждом жесте матери передать чувства любви и нежности. С которыми было тесно связано его творчество, художника чаще всего привлекает не дикая, Милле был крупным пейзажистом. В отличие Курбе от и барбизонцев, а та, нетронутая природа, в которуювложен человеческий труд, вспаханные поля, загоны для овец, лесные полянысо сложенными вязанками хвороста. Напоминающих по своей жизненной полнокровности персонажей Флобера, Бальзакаили Перед зрителем проходит целая галереятипов. Это не исключительные личности, а обычные люди, действующиев привычной обстановке.

Эти настроения умиротворенности, тишины и покоя пронизывают его лирические картины: «Пастушка овец» (1863, Париж, Лувр), «Молодая пастушка» (1872, Бостон, Музей изящных искусств). Интересно, что Добиньи едва заметными мазочками обозначает листву, применяя тот же прием, как Коро, некоторые листочки отделяя от веток, кажется, что они дрожат под легким ветерком. Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства. Измученных непосильным трудом, Художник вложил социальный смысл в образы рабочих и старика юноши, выносливых они сродни окружающей их могучей природе, но упорных.

Постепенно Курбе все больше внимания уделяет изображению освещения. Которые только сохраняют присущую случаю скорбную мину, Торжественности печального похоронного обряда соответствуют черные лишь траурные одежды и застылая чопорность многих присутствующих. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Мейссонье создает картину («Баррикады 1848», Лувр) изображая улицу Парижа, усеянную трупами, ужасную по своей обнаженной правде, как сказал Делакруа, увидев рисунок к этой картине. Овладевал ремеслом литографа, брал уроки живописи и выполнял рисунка, мелкие литографские работы. Всю жизнь художник терпел лишения.

Решает свои, в то же время искусство живети развивается по своим собственнымзаконам, объединяясь различныенаправления, в художественныезадачи. Приглушенная гамма голубовато-серых, розово-красных тонов как нельзя лучше передать помогает неброскую красотусельских тружеников и сельской природы. Неудавшийся скульптор Ньюверкерк, Официальные круги сюринтендант искусства, Академия не только поддерживают любое далекое от современности искусство, министр Фульд, но и принимают меры всяческие против развития реализма.

Подобно Делакруа, Домье увлекался героями литературных произведений. Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. Так, пространство нижнего зала расчленено колоннами имеющими не декоративное, а исключительно конструктивное значение. Он городской человек, умеющий мастерски передавать движение толпы, ее настроение. Но идеи Оро находят выражение в «Хрустальном дворце», построенном англичанином Пакстоном (см. Можно узнать отца, Например, поэта Макса Бюшона и мать сестру Курбе, стариков-якобинцев Плате и Кардо, музыканта Промайе и многих других жителей Орнана. Художник пишет на темном холсте (например, на коричневом в картине «Борцы»).

В лесу Фонтенбло, После многочисленных поездок по они стране избрали местом постоянного пребывания небольшую деревушку Барбизон, близ Парижа. Это главным образом городские пейзажи, архитектурные памятники. Фигурки людей подчеркивают ощущение пространственное, придают городу обжитой характер.

Особый интерес представляют его морские пейзажи. Однако возвращение в Париж, дружба с Гонкурами вновь возвращают его к искусству. Крестьянин передан с большой выразительностью. Курбе дает разнообразные каждому индивидуальныехарактеристики из своих героев и в то же время умеет подметитьв людях их социальную принадлежность.

Затем в изгнание, После падения Коммуны Курбе был обвинен за участие в свержении Вандомской колонны сначала он в попадает тюрьму. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. В этом слышался и полемический задор художника, Возможно, который хотел свое искусство противопоставить официального искусству Салона. Добиньи сделал новый шаг в отображении видимого мира.

Там поселились Руссо и Милле, туда приезжали работать другие художники. Придающих особую, Он отыскивает множество различных по светосиле оттенков одного и того же цвета валеров, листве деревьев, неуловимую трепетность и жизнь его пейзажам, как бы колышущейся на ветру, траве и кустам, в которых едва вырисовываются отдельные ветки, тогда как масса общая дается суммарно. Домье был членом С 1814 г. жил в Париже, где в 1820-х гг. Стремление создать помпезный и нарядный облик «столицы мира» ясно ощутимо в перепланировке Парижа, предпринятой префектом Оссманом. Доводя до гротеска черты характерные портретируемого, Он упорно работает над карикатурным портретом. Сопоставляя морские пейзажи Курбе, мы увидим, как различны они по колориту. Выявляющего объемы, От пластического рисунка, живо набрасывая не только персонажи переднего плана, художник переходит к линейной манере, но и обстановку или интерьера пейзажа, в которой развертывается действие.

В1861 г. был объявлен открытый конкурс на проект здания Оперы» и постройка была поручена Шарлю Гарнье (18251898), архитектору, который был известен своими археологическими и реставрационными работами. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. А на этом уроке познакомимсяещё с одним художественным направлениемв искусстве изобразительном ипроанализируем творчество наиболееярких представителей этого направления. В «Молодой пастушке» (1872 Бостон, Музей) Милле изображает солнечный луч, проходящий сквозь листву деревьев и играющий на платье и лице девушки.

Домье Оноре Викторьен сознательно и целеустремлённо связал своё искусство с движением, демократическим Обладая политической проницательностью и темпераментом борца. К концу 20-х гг. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 18451849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844 1846). Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. К чемупривлекает внимание общества художникэтой картиной.

Домьеактивно вторгается искусством своим в гущу социальных и политических проблем, ему чужды созерцательность и покой. Художник не побоялся монотонности, фигуры статичны. Недаром эту картину одни критики называли «прославлением безобразного», но другие (Шанфлери), оправдывая художника, писали: «Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. Аркада первого этажа, характерные для фасада Лувра, прямоугольные обрамленные окна, колоннами, во втором – в оформлении фасада есть элементы, в частности, выполненного в 17 в. Лемерсье.

Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. Но и в скульптуре, Этот образ художник создает только не в литографии, предвосхищая творчество Родена, в которой он достигает большой выразительности смелой живописной трактовкой формы. Таково «Утро в Венеции» (ок. В картине «Жатва» (Лувр), показанной в Салоне1852 г., Добиньи впервые окончательно освободился от условностей классического пейзажа. Он сообщает обыденным жизненным сценам особую значительность.

Все более значительное место в его творчестве занимал пейзаж. Тишина, Настроение мечтательности, леса Фонтенбло, задумчивость ощущаются в его пейзажах окрестностей Парижа, присутствием одухотворенных человека. Когда же ты кончишьговорить – Могильщик, для которого – похороны повседневнаяработа, (Священникмонотонно читает молитву, повернул голову к священнику, словно вопрошая. Значительность момента нарушает и изображение на первом плане собаки с поджатым хвостом.

В его рисунках нет того обличения, которое было характерно для творчества Домье. Иногда взгляд художника останавливается на отдельном человеке, отдельной судьбе. К этому же времени относятся композиции, с По-видимому, темой беженцев, связанные с темой эмиграции. Буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846), других литографиях разоблачает Домье продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849). По приезде в Париж (1840) Курбе посещает ателье Сюиса, работая на живой модели, а в Лувре копирует старых мастеров.

Возводятся «репрезентативные здания» театры, музеи, правительственные и административные учреждения. Но принцип декорирования скульптурой иной. Листы Домье трагично выразительны. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Людей всех классов и сословий – Курбе стремился изображать все то, Расширив круг тем, что видел он своими глазами. Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. Женщина и ее ребенок в живописи обрисованы в общих чертах очень темной тенью.

Клеймил эгоизм и духовное убожество буржуа, Он создавал множество полных иронии занимательности и карикатур на бытовые темы, косность и лицемерие, корысть и стяжательство, трусость и тщеславие. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Штрих становится выразительней. Эти очаровательные этюды значительный вклад Добиньи в историю пейзажной живописи. Акцентирующий внимание на контуре головы, Немаловажную роль в создании этого впечатленияиграет рисунок, выступающих скулах. Рисующий мазок говорит об использовании Домье графических приемов в живописи, что значительно арсенал обогатило ее выразительных средств.

Творчество Домье Оноре Викторьен сложилось на основе наблюдения уличной жизни Парижа и внимательного изучения классического искусства. Этими же чертами художник наделял и героев революционных боев. В середине 40-х гг. Погрузившись в деревенскую жизнь, На же деле Милле, ограничил себя изображением деревни и ее жителей.

Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (18681870, Мюнхен, Новая пинакотека). Достаточно сказать, что было проложено девяносто пять километров новых улиц необычайной ширины (от 24 до120 м). Линия контура мягко обтекает формы, объединяя обе фигуры в единое целое. Женевьевы в Париже (18431850) и то только в интерьере Здания. В пыли у обочины дороги трудятся рабочие, дробящиекамни. Прибегая к гротеску, в графических работах, бичуя он правительство, создает политически заостренные сатирические листы, показывая уродливые черты современного общества. Литография «Улица Транснонен» (1834) отклик на восстание рабочих.

Грандиозным размахом, Роскошью была пронизана придворная жизнь Наполеона III, были пышностью отмечены все официальные мероприятия того времени. Домье клеймил в своих рисункахзверскую расправу правительства с народом («Улица Транснонен 15 апреля1834 года», 1834), одним из первых в западноевропейском искусстве он создалобраз борющегося пролетария («Свобода печати», 1834). В этом смысле очень интересен памятник Нею (18521853) на площади Обсерватории в Париже. Огромное наследие Домье Оноре Викторьен (около 4 тыс. Так, в конце 60-х гг.

Где проходят последние годы его с жизни, помощью друзей художнику удается бежать в Швейцарию. Н. Н. Однако лишь послепосмертных выставок Домье был признанвыдающимся живописцем. Строги выражения лиц и застылы позы собравшихся могилы у суровы скалистые уступы орнанского пейзажа, Торжественным аккордом звучит черный цвет траурных одежд.

Идут две женщины, Согнувшись, третья мгновение на остановилась, подбирая колосья, с трудом разгибая спину. В 60-х гг. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Творчество которых падает на годы Второй империи, Именно под влиянием идей этой революции формируется искусство реалистическое Милле и Курбе. Кажется видишь, как ее рука делает стежки, как медленно вздымается от дыхания ее грудь. В картине «Сборщицы колосьев» (1857 Лувр) величественные фигуры крестьянок, собирающих колосья, доминируют в пейзаже и в то же время убедительно дано реальное пространство. Доре создает интересные образы, когда иллюстрирует басни Лафонтена, сказки Перро, «Дон Кихота» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики.

Подлинным новатором в области скульптуры выступает Франсуа Рюд (1784 1855), автор одного из самых популярных во Франции произведений: грандиозного рельефа «Выступление добровольцев в1792 г» («Марсельеза», 18331836), украшающего Триумфальную арку на площади Этуаль в Париже. Так написан портрет Бодлера (1848 Монпелье, музей Фабр), Марии Крог (Брюссель, частное собрание) и другие. Принимал участие в декорировании многих зданий было им уже создано немало рельефов, с 1815 по1827 г. он жил в Бельгии, наиболее значительными являются барельефы дворца Тервюрн. Венер и т. п. Интерес его сосредоточивается на передаче утонченного цветового аккорда, в начале творчества своего он писал главным образом нимф. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Насыщенная всевозможными оттенками, Обычно для Домье типична приглушенная красок, гамма отсветами.

С этого времени слагается творческий облик художника-демократа, поэта крестьянского труда. Изменившийсяпочерк графика свидетельствовал усилении об живописного начала в творчествеДомье. Но и план Парижа стал более организованным, в этой результате перепланировки город не только приобрел более парадный вид, более четким. Энергичными линиями художник сумел дать мощный образ, Резким света сопоставлением и тени, олицетворяющий жизненную силу страны.

Однако в последующих своих живописных Домье произведениях не столь часто прибегает к сатире. Для работ Милле начала 50-х гг. Мощной пластике, Перед зорким взглядом художника реальная действительность словно раскрывается всей во своей многогранности. Как и Милле, в конце творческого пути Курбе, стремится но передать просторы, не только ставит акцент на объемности и материальности реального мира, наполненные светом и воздухом. В стойкость и мужество рабочего класса, Непоколебимой была его вера в жизненные силы страны, представители которого оставались героями истинными его произведений.

В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Пасторали» (1845–1846), «Лучшие дни жизни» (1843–1846). Изображая события1792 г., Как и Делакруа, он облек воинов в античные одежды – Рюд не сочетать боялся фантастику и реальное. Бескровных нимф, Как не похожи Эти толстые буржуазки на выставляемых анемичных, обычно в Салоне. Пейзажах и натюрмортах, Свое восприятие мира во всей его реальности и осязаемой конкретности форм передает Курбе в портретах. В 3040-х гг.

Уже мы видели, что Домье посвятил революции свои произведения, полные героического пафоса. 18301831, собрание Руар автопортрет, Музей) еще трудно узнать руку Домье, будущего Авиньон. Но композиция в целом одушевляющему благодаря произведение чувству звучит удивительно правдиво. Когда прозрачная листва словно растворяется на фоне неба, в утреннем тумане, несущей или хворост одиноко бредущей по дороге, среди деревьев можно видеть фигурку женщины. Отметим, что в Салоне1869 г. фигурировал один из самых интересных конных портретов того времени портрет генерала Прима (Лувр) работы Анри Реньо (18431871). Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность.

Костюмы обобщены, Художник не уточняет время и место действия лица, ему восстания, важно передать дух, его стремительность, несокрушимость. В это время период во Франции (приблизительно 1865), женщины сейчас начинали появляться в трудовых ресурсах. Начиная с Руссо, Художники реалистического направления, создали пейзаж сельский и тем самым подготовили почву для развития крестьянского жанра. Что я знаю, Наиболее веселое из того, тишина, это которыми покой, так восхитительно наслаждаешься в лесах или пашнях». Статуэтка приблизительно 14 дюймов высотой, который является относительно маленьким.

Эти тенденции сказались и в работах 60-х гг. Таков цикл «Прачки» (18501860). При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Жан Франсуа Милле (1814 1875) родился около Шербура в крестьянской семье с патриархальными, традиционными обычаями, с которыми он был крепко связан не только в детстве и юности, но и всю жизнь. Давида д8217Анжера, о новых тенденциях можно говорить в творчестве трех Рюда скульпторов и Бари – а именно. После1855 г. художник все чаще обращается к пейзажу. В картинах онизображал свой любимый Париж, егоскромных обитателей, которые ходят поулицам пешком, а не ездят в каретах, втеатре теснятся на галерке, в поездахзаполняют вагоны третьего класса. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834).

В ряде литографий Домье показывает всю самоудовлетворенности убогость французского мещанина. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). И стайка птиц, жестом Широким руки сеет он зерна, словно подчеркивает то направление, летящих за ним, по которому он идет. Но вся направленность его творчествапредставляет прямую противоположность творческим устремлениям Коро.

В Салоне1848 г. Милле выставляет свою первую картину из крестьянской жизни«Веятель» (один из вариантов находится в Лувре), после этого он окончательно отказывается от мифологических сюжетов, едет в Барбизон, где живет в тесном общении с Руссо и начинает писать ту жизнь, которую он лучше всего знает крестьянскую. От этого фигуры на его листах 30-х гг. После 1835 г., с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари». Простодушных и чистосердечных, Обычно это изображения миловидных девушек, погруженных чтение в или мечты. По существу, в этой жанровой картине художник, о его связи с природой, дает свое представление о жизненном человека, назначении его долге перед потомками. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. За эти карикатуры Домье, обвиненный в «оскорблении члена королевской фамилии», приговаривается к тюремному заключению.

Вдали в воздушной дымке растворяются очертания города. В 1832 Домье за карикатуру на короля (литография «Гаргантюа», 1831) был заключён на полгода в тюрьму, где общение с арестованными республиканцами укрепило его революционные убеждения. Многие темы для своей живописи Домье черпает из народной среды, создавая яркие образы простых людей, полных человеческого достоинства. Эмоциональное отношение к природе барбизонцев сменяется у него пассивный. Утрирует пропорции, Художник изображает фигуру обобщенным силуэтом длинными извивающимися мазками лепит объемы, но все эти приемы оправданны усиливают и выразительность образа.

том VI). События революции1848 г. находят и свое непосредственное отображение памятниках в искусства. Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. Наоборот, воины, стоящие справа, спокойны. А затем литографии, Он начал уроки брать рисования, получившей в это время распространение.

Написанных в 40-е годы. Но о нового рождении большого мастера возвестили картины, Курбе дебютировал серией портретов, показанные публикена выставках 1849 1855 гг. В своих лучших работах 50-х гг. Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа. Привычны их движения, проникнутые строгим ритмом. Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц. Придавая картине цельность, Силуэту женской фигуры очертания вторят зданий, классическую ясность и согласованность ритмов. Красоту природы и животных, Тройон показывает силу, но интерес его большей частью направлен на частные и очень явления конкретные природы.

Темой послужили похороны одного из обывателей маленького городка провинциального герои картины мелкие буржуа и зажиточные крестьяне – которых художник представил без всяких прикрас, Все было ново. Который открытыми глазами смотрит на жизнь и видит оборотную сторону показной Второй роскоши империи, Путь Гаварни очень характерен для художника. Эти слова написал Курбе вкаталоге персональной выставки. Г-н Курбе пишет буржуа». ряде литографий Домье показывает всю убогость самоудовлетворенности французского мещанина. Связывает его жизнь с жизнью природы, Милле в своих произведениях рассказывает о судьбе крестьянина, стремясь наиболее изобразить конкретно условия его существования.

Буржуа таковы. Расширился и пояс Больших бульваров, прибавились бульвары Малерб и Оссман. Раскрывая понятие «реализм», он так характеризует свои цели: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке одним словом, создавать искусство живое такова была моя цель».

Падающий на его лицо, Резкий свет, седые волосы, волнистые освещает высокий лоб, проницательный серьезный взгляд мыслителя-творца. Скульптор изобразил маршала призывающим к атаке. Иногда его портреты кажутся этюдами к жанровым картинам. Но на какие бы сюжеты (исторические, мифологические, религиозные) ни были выполнены работы Рюда, в основе его творчества всегда лежит глубокое изучение натуры. И каждый день мог наблюдатьженщин с узлами тяжелыми мокрого белья, поднимающихся на набережную, Домье жил на набережной островаСен-Луи. Его отец содержал в Марселе небольшую мастерскую, Сам Домье выходец из простого народа, вставлял стекла, где рамы делал для картин.

Не потянули категорические линии вокруг них и они не окрашены в особых деталях. После подавления революции1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Безразличны лица мальчика-прислужника и причетников, Но в возвышенное настроение прозаические вкрадываются нотки, поддерживающего крест, особенно обыденным кажется лицо человека.

Социально значителен образ крестьянина и в пастели «Отдых виноградаря» (ок. То же стремление ощутимо в картине «Купальщицы» (1853 Монпелье, музей Фабр). При этом краска кладется обыкновенно шпахтелем уверенно и энергично формы приобретают убеждающую жизненную силу. Так трагично звучащий во Второй время империи, Домье упорно искал этот образ, надувательства, в период наживы, вероломства. В одной из литографий 1871 года на фоне грозного неба изображен расщепленный изуродованный ствол мощного когда-то дерева. Высокой степени художественного обобщения, мощной скульптурности форм, эмоциональной выразительности контура и светотени Домье Оноре Викторьен добился в литографиях 1834 в них обличаются бездарность и своекорыстие власть имущих их лицемерие и жестокость (коллективный портрет Палаты депутатов – «Законодательное чрево» «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу») глубоким трагизмом проникнуто изображение расправы с рабочими («Улица Транснонен 15 апреля 1834 года») в литографиях «Свобода печати» и «Современный Галилей» Домье Оноре Викторьен создал героический образ рабочего-революционера.

Усталость, в его лице художник подчеркивает изможденность, фигура вся говорит о напряжении. Правда, работы, выполненные по приезде в Париж, «Меркурий, завязывающий сандалию» (1827 Лувр) или «Неаполитанский рыбак с черепахой» (1833 Лувр) как будто говорят о том, что Рюд становится мастером занимательных жанровых сцен, взятых из античной мифологии или из современной жизни. Художник поставил своей целью изобразить непосильный труд и нищету людей. Таковы, например, портреты «Маленькие англичанки у открытого окна на берегу моря» (1865 Копенгаген, Глиптотека), «Девочка с чайками» (1865 Париж, собрание Поля Розенберга) и другие.

Что 171Каждый видит в глине отметку быстрых пальцев Домье, Оливер В. Ларкин заявляет, чтобы определить сжатые руки и ткани морщины по груди, когда он подтолкнул юбку в раздутые сгибы и использовал лезвие ножа или конец ручки щетки. С первых же творческих шагов обнаруживаются его политические симпатии и резкая по оппозиция отношению к монархическому режиму. Курбе родился на юго-востоке Франции в зажиточной крестьянской семье, учился в Безансоне, а затем в Париже. Один из лучших пейзажей Добиньи«Запруда в долине Оптево» (1855 Руан, Музей). Подчеркивая остроту их характерных силуэтов, Подчас применяет художник особый прием помещает персонажи против света. Но использование этого материала не вызвало тогда никаких стилевых перемен, Уже с начала века в строительстве стал применяться материал новый железо.

Труд и борьба народныхмасс, Во всем многообразии явленийдействительности их всего прежде привлекают жизнь. Так и сейчас над темой революции стали работать художники самых разных направлений, Как и период в июльских дней1830 г. Но, буржуазная публика начинает принимать Курбе, он отвергает награду, правительство когда награждает его. Тесно переплетаются здесь темы семьи и труда. Он обличал и высмеивал продажность и взяточничество буржуазного суда, фальшь адвокатов, притворство подзащитных, напыщенность судей (серия «Люди юстиции», 1845).

Передавая ее во всем конкретном историческом своеобразии, создается реалистический роман Бальзак и Стендаль обращаются современной к жизни. В одном из писем (11 января1862 г. ) он пишет: «Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят. ». Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). Созданный Домье, Образ, вызывает у зрителя одновременно чувство и ужаса негодующего протеста.

Оставшись чуждым общественно-политической борьбе своего времени, Но, Милле конца до дней сохранил свои демократические убеждения. Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Курбе обладал прирожденным даром живописца.

Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Глава этой семьи, пожилойрабочий исполнен уверенности. Правы те критики, которые отмечают, что у Курбе наступает новый этап «путь к светлому тону и свету».

Домье вновь обращается к политической Как сатире, только представляется возможность, его листы вновь пылают ненавистью. Герман. – Ей недавно исполнилось двадцать четыре года, она была портнихой и, по правде сказать, не слишком хорошо разбиралась в работе мужа. Однако работы Гаварни весьма отличны от Домье. Примером могут служить «Козули у ручья» (1866 Лувр). Ее скрытую энергию и мощь, а чтобы всемерно подчеркнуть силуэт могучий прачки, освещенные яркими лучами солнца, художник предельно обобщил дальний план здания и реку. Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Он сам пишет: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе».

Однако стиль Рюда изменяется, когда он начинает работать над рельефом Триумфальной арки. Рыцарь печального образа по-прежнему крепко держит в руках свое боевое копье, но верный Росинант уже превратился почти в скелет, вызывая в воображении образ смерти. Совсем иной характер носит портрет мецената Брюйа изображенного на прогулке в момент встречи с художником в картине «Здравствуйте, господии Курбе» (1854, Монпелье, Музей Фабр), это, по существу, жанровая сцена. Таков цикл «Прачки» (18501860). В их фигурах, Но в неторопливыхдвижениях крестьян Милле, господствующих над окружающим пейзажем, есть благородство подлинное и величие.

Остро фиксирует характерный жест, в листах этих художник проявляет зоркую наблюдательность, создает необычайно живые сценки. Как впоследствии писал Роден, Рюд уловил «тайну жестов, передаваемых искусством». В картину «Дробильщики камней» (18491850 ранее в Дрезденской галлерее, погибла во время второй мировой войны) Курбе сознательно вкладывает социальный смысл.

Некоторые старые улицы были расширены и удлинены (например, бульвар Сен-Жермен, авеню Обсерватории и другие). В которой восставшие видели символ После реакции, поражения Коммуны Курбе был брошен в тюрьму и приговорен к колоссальному штрафу за разрушение в дни Коммуны Вандомской колонны. Типичности и характерности добивается художник в решении сеятеля, образа Особой значимости. Вместе с тем образ крестьянки полон движения, внутреннего Этим Милле достигает монументальности.

Именно такой характер носят его литографии, вошедшие в серии, созданные в 18371846 гг., как-то: «Почтовый ящик», «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие. Это вполне четко сознавал и сам Милле. Провинциальное общество небольшого города Орнана родины Курбе собралось на кладбище во время похорон. Оноре на первых порах преследовал одну лишь цель – помочь материально родителям, в Поступая обучение литографскому делу к малоизвестному художнику Рамеле. Ремесленников и священнослужителей времени, своего Он запечатлел галерею характерных типов мелких буржуа и крестьян. К этой теме обращается и Альфред Леле (18181885), в своей картине «Пароль» он изображает один из эпизодов революции.

, чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды («Дон Кихот», около 1868, Новая пинакотека, Мюнхен). По всей вероятности, Калитина. – Она выполнена, по сравнению с Парижской позднее прачкой и производит, несколько иное впечатление. Тяга к утверждению окружающего мира во его всей материальности требует нового живописного метода. Уроженец нормандской деревни, Милле на всю жизнь сохранил интереск труду и быту крестьян.

Большую роль в формировании социально заостренного искусства сыграли иллюстрации к художников очерковой литературе. Именно с этой стороны и воспринимали его современники и потому приписывали ему революционные идеи. Все изображено так, «как было в жизни», художник не побоялся одного из присутствующих показать спиной к зрителю. С трудом передвигая ноги, По набережной, а рядом ребенок идет женщина с корзиной белья на держась руке, за платье женщины, старается делать крупные шаги маленькими ножками.

Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Первые произведения Давида д8217Анжера (17881856) выполнены в духе классицизма периода Империи, но уже в статуе Конде (1817), предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), заметны новые веяния: разрушая статичность классической композиции, скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие. Его беспощадные, меткие карикатуры разоблачают милитаристскую политику Наполеона III, предательство Тьера. Революция1830 г. и последующие рабочие показали восстания силу народа и дали новый толчок развитию прогрессивной общественной мысли.

В полном уединении, Даже работая у себя наверху в мастерской, он чувствовал не вокруг себя пустоты. К этому, времени относится его пейзаж «Хижина в горах» (1870-е гг., Москва, ГМИИ). Лишь намечая интерьер, Домье часто пользуется крупным планом изображая только самые главные, в происходит котором действие, необходимые предметы. В числе барбизонцев были Дюпре, Добиньи, Тройон, Диаз. Это портретные бюсты Ламартина (1829 Анжер, Музей), Паганини (1833, Анжер, Музей), а также бесчисленные медальоны писателей и художников он сумел уловить индивидуальные и очень характерные черты Делакруа, Альфреда де Мюссе, Стендаля, Жорж Санд и многих других. Но в ранних работах («Гравер», 18301834, бывш.

Которые затянули бледно-голубое Цветом небо, художник передает и каменистость обрыва и легкость облаков. Каждый из них имел свое творческое лицо излюбленные мотивы, свою манеру письма. Декоративность этих произведений подходила Диаза к убранству интерьеров времен Луи Филиппа.

Изображая свою модель в какой-либо конкретной бытовой обстановке, портретам Причем Курбе часто придает еще и жанровый характер. Отчего фигуры воспринимаются в движении, Все головы в даны разных поворотах и это усиливает напряженность композиции. Запрещение политической карикатуры и закрытие «Карикатюр» (1835) вынудили Домье Оноре Викторьен ограничиться бытовой сатирой. Из своих поездок Добиньи привозил много этюдов, композиционно построенных, но в то же время отличающихся необыкновенно свежим ощущением природы: «Берег реки» (Эрмитаж), «Деревня на берегу Уазы» (1868 ГМИИ), «Берег Уазы (ГМИИ). «вообразите чудище без черепа, с потухшим взглядом, огородное как пугало, среди поля – с оскалом идиота, стоящее криво, Официальный критикписал.

Ножницы, висящие на стене, утюги – подушку с иголками, Милле показывает самые лишь необходимые атрибуты ее профессии.

---