Сообщение О Скульптуре Древней Греции

Важное место в жизни древних греков занимал театр

Во время Троянской войны, По легенде, Лаокоон настойчиво уговаривал соотечественников не в принимать дар деревянного коня от греков. Которые вызвали восхищение многих поколений, Скульпторы Греции древней дали миру произведения. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает наибольшегонакала момент человеческих чувств. Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, Основной темой, образы являлись юношей и девушек.

Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию общая принадлежала идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса шло все всторону большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). А также отражение событий, в них можно увидеть идеалы тогдашние мужской и женской красоты, которые больше всего волновали древних греков. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию.

В античной скульптуре периода архаики

Полные бодрости, Для искусства характерны Лисиппа художественные образы, активного и деятельного начала, нервного напряжения. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий – Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода одного от движения к другому. Объединение различно трактованных фигур проведено с большим – мастерством Композиция группы отличается сложностью. Сооружая здание, строители должны были считаться со священными местами Акрополя. Национальный музей.

43), найденная в 19 веке в Олимпии среди руин храма Геры. Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура. Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы. II в. до н. э. Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой, Статуя представляет вполне собой развитую – полную динамики группу.

посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, все отдельные движения подчинены общему движению, требуя целостности большей движений.

синтеза архитектуры и скульптуры

Сжав диск в правой руке, обнаженный юноша наклонился вперед. Тема смерти волновала греков. Превосходстворазумного человека над природы стихийнымисилами – такова главная идеяэтой композиции. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение Мирона движения, заключалось в том. В этом контексте интересно обратиться к амазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптура нарушает принцип тектонии (согнутые ноги, слабая проработка ног, одна рука закинута назад – жест «в никуда», вторая рука опущена).

Спокойствия в лице Афины и в дикости лице Марсия – Скульптор попытался показать борьбу двух противоположностей. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали с связываться еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру.

Безукоризненное совершенство «Дорифора» сделало его в глазах греков непревзойденным образцом человеческой красоты. Он держит в руке копье, которое лежит на левом плече и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Животное начало требует своего, Как бы разум не восставал, но подавлять, разум человека способен его обуздывать. В отличие от скульптур ранней классики здесь, с одной стороны, нет статичности, нет ясности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно.

Тело богини покрывали пластинки из слоновой Она кости, представляла собой 12-метровую деревянную основу, а сама одежда и вооружение смастерены из золота. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во подземного мгле мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Юноша показан на стадии приостановления бега и завязывания ленты. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров.

От его имени получило название Эрехтейон. Поза ее отличается изяществоми грацией. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура никогда здесь не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. «Мосхофор» (сер. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя.

Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Сильный акцент на передней изображения, стороне Характерна для статуи Мосхофора резко подчеркнутая фасадность, расчет на одну точку зрения. Мимикеи положению тел пространстве, в Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия Силуэтпрост движения и ясен.

Большой славой пользовалась в древности

Победы космоса над хаосом, то фризовые концентрируютсяна композиции самой идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие.

Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом, лицо кисть и руки – одной десятой, голова – одной седьмой. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. И Дорифора стали называть homo quadratus, более в поздние времена фигуры Поликлета стали казаться несколько тяжелыми.

» Архитектура, скульптура и живопись в Древней Греции

Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Развивается декоративная скульптура. Пропорциональная система строго продумана. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом.

Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки свидетельствуют о стремлении художника передать воздушную стихию. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Авторы сильно и точно передали величественный образ жреца троянского Лаокоона и его сыновей в последние минуты жизни. Особенность храма абсолютно необычная планировка и асимметричное расположение помещений. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. до н. э., илл. Задней и боковых сторон, Скульптура с необходимостью оказывалась в заключенной контурах передней. Афина изобрела флейту, Согласно легенде, как некрасиво изменилось выражение её лица, но во время игры заметила, в гневе она кидает инструмент и проклинает каждого, кто на будет нём играть.

Архитектура, скульптура и живопись в Древней Греции

Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом Этот искусстве интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Поликлет. На теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны эталонные размеры всех частей человеческого тела и их образцовое соотношение с друг другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте.

330 до н. э. Что он стремился приблизить свои образы к реальной действительности, Новаторский характер искусства Лисиппа заключался прежде всего в том, дать их в более жизненной конкретной ситуации. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э.

Оглядываясь, Человек постоянно через проходит такие состояния – уходит, но остановится, захочет поднять. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Или, Куросы «Типичными для периода архаики были прямостоящие обнаженные статуи героев, если не считать того, так называемые куросы. Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти что симметричен, его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство окрашены фронтона, синим и красным цветом. На которой формировалась римская инженерия, технические Своеобразные приемы этрусков были той почвой.

Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Изображенная в скульптуре, Ситуация, переживание вновь, ее очень распространена – проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы. Например, в Диадумене ни одна часть фигуры не подобна другой (если поделить фигуру, мы увидим состояние бега и состояние остановки через чередование напряженных и расслабленных мышц). Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Девушкипредставлены в свободных позах иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, что они медленно шествуютвперед, словно направляясь в сторонуПарфенона. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры.

«Менада» (мастер Скопас сер. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, то правое бедро опущено – при которой тяжести перенос тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития втечение архаики и классики. Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр – несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя). Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с характерны окружающейжизнью, для этойстатуи, очевидно.

На дно которых ставили биконическую урну с пеплом умершего, к раннему самому периоду относятся небольшие шахтовые могилы. Сам себя считал «учеником Дорифора». Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. аттического скульптора Аполлония, сына Нестора.

Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Наряду с греческими, в формировании римского скульптурного портрета нельзя недооценивать, особенно бронзовом в литье, традиций этрусских мастеров. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ).

дАЙТЕ ДОКЛАД ПО скульптуре древнего египта, древней греции

Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Скульптор обобщал свои впечатления и в конечном счете создал образ, Созерцая фигуры обнаженных атлетов, который примером стал для подражания в глазах граждан города-государства. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым в прогрессивным немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза.

Совершенными пропорциями испокойными благородными Пракситель движениямиГермеса, любуетсягибкими и плавными линиями юношескойфигуры. Среди самых известных произведений эпохи эллинизма – рельефы большого алтаря в Пергаме с изображением легендарной битвы найденная в начале прошлого века на острове Мелос статуя богини Афродиты, а также скульптурная группа «Лаокоон». Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых легко и воспринимаемых жестов. Потрясения, Его главный интерес – в людей изображении и богов в момент аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился идеально найти правильныепропорции. Превращая их из строгих идолов в искусства, предметы Эти черты приближали изваяния к людям.

Скульптура 8212 важная составляющая часть искусства древней Греции

до н. э. ). Поликлет был выдающимся теоретиком. Еще одна работа Мирона –Афина и Марсий (5 в. до н. э., илл. Мальчик на лошади. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно.

«Гера» (мрамор, сер. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Так что она контакта необходимадля со зрителем, Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство. Черты предельно идеализированы, Модель изображена в среднем возрасте, так что внутреннее состояние модели не показывается, лица рельеф отсутствует. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс древнеегипетскихмастеров творениями отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной из первых этой попытокрешения задачи. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение с богов гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Она видна до пояса.

Что до него скульпторы изображали людей такими, Лисипп говорил, он а такими, каковы они есть, какими они кажутся. Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме каноном того, для искусства множества более поздних цивилизаций. Самыми известными творениями скульпторов эллинизма считаются «Фарнезский бык», «Умирающий галл», «Лаокоон и его сыновья».

Изображая прекрасного, При всем жизнеподобии лучших образцов архаической греческой скульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту, абсолютно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей идеально сложенного юношу или взрослого мужчину. Лувр. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. От защитников требовались Греческие мужество, полисы часто вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. За единицу измерения онпринял рост человека. Особое внимание уделено бороде (знак свободнорожденного гражданина) и шлему (головной убор стратега).

Архитектура и скульптура Древней Греции

Его творческий генийнаиболее полно воплотил греческойкультуры идеалы в пору ее высшегорасцвета. Только богатое общество в стремлении к блеску и утончённому великолепию могло позволить себе такую роскошь, такое широкое распространение этого искусства. Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы падающей позади нее одежды и только слегка касается кончиком ноги левой пьедестала. В архаических горельефах отсутствует характерная самая особенность горельефа классического – полная закругленность формы. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена рождения из Афродиты пены.

Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все этичерты о свидетельствуют начале важногошага. Создававшие скульптурызападного фронтона Зевса, храма Мастера, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. В классический период (480-330-е гг.

Лисипп – древнегреческий скульптор второй половины IVвека до н. э., придворный скульптор Александра Македонского. В которой находиться дольше, Мирон ставит свою статую в такую позу, человек не чем может, мгновение. Края одежды украшает цветная тканая кайма, переданная на мраморе росписью. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е.

Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос. Одна обнаженная, зажигает жертвенную закутанная свечу, в покрывало – играющая на флейте другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света.

Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только богов изображать и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Никогда до создания статуи Ники элементы пейзажа не вводились в контекст с скульптуры таким размахом. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза мастер Афины вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры – охотницы. Когда Марсий поднял свирельи испуганно смотрит на богиню, Мирон запечатлел героев в момент, тот ее поза дышит спокойствием и величием, Афина же чуть обернулась.

Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Его привлекали образы, полные могучей энергии и страстного напряжения. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Можно сказать, что перед нами Перикл, но если убрать шлем и сделать бороду массивней, то можно сказать, что перед нами Зевс. С ней были связаны различного характера религиозные течения. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой но пластики, при этом эмоциональнохолодное.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Голова которого зажата под у мышкой Геракла, Беспомощность льва, но все же битва идет с достойным противником, передана на грани гротеска. И каждый, Эта скульптура древней Греции как будто бы царила над городом, мог искрящиеся созерцать в лучах солнца, кто путешествовал по морю вдоль берегов, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно.

до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. Усиливал впечатление высокий пьедестал. Спокойная поза богини и продуманные драпировки Заслуживает одежд, внимания просчитанные множественные точки зрения. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. Греков больше волнует человеческое, нежели частное.

великие скульпторы Мирон, Фидий и Поликлет, каждый по – своему, обновили искусство скульптуры и приблизили его к реальной действительности. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Путём раскрытия внутреннего человека, мира Он вводит новшество, страха, старается изображать в скульптурах эмоции радости, счастья. Где в древности, Эрехтейон стоят на месте, происходил спор с Афины Посейдоном, согласно мифам. Поздняя классика В произведениях скульпторов 4 века до н. э. Решена статуя как колонна из разного рода ткани, покрывающей плоть, в верхней части тяжелая, ниже – тонко гофрированная ткань, покрывающая ноги.

Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. Статуя былаисполненавпоследнейчетверти 4 века до н. э. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур.

Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. римская копия с доработками и элементами реставрации). Восточная половина здания м на3 выше западной, Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Одна нога у неё обычно выдвинута вперёд – для сохранения равновесия. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала в. до 6 н. э. первоначально, по-видимому.

Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. Она предназначаласьдля установки высокой на отвесной скале острова Самофрака, Высеченная из мрамора. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, смог не овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако. Округлые формы статуй Праксителя отличаются мягкими и переходами тончайшей моделировкой поверхности тела. 530-520 гг.

скульптура и живопись древней греции

Создавая впечатление глубины и утверждая окружающее пространство, фигуру Динамичность статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками. римская копия бронза). Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, мраморном в рельефе.

). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей распределения масс, глубокая человечность статуй рождались с гармонической помощью композиции, равномерности светотени и рельефности. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни в и художественнойкультуре Греции.

Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Статуя Ники с связана пьедесталом только посредством одежды, что Ника не находится в полете. Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Работая у Агелада, Фидий в совершенстве овладел искусством бронзового литья.

В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук. Стремлением к передаче динамических композиций не искания исчерпывались скульпторов конца века. В историискульптуры ДревнейГреции можновыделить четыре периода: архаический (VII–VI вв.

Атлета, Его представляют в виде бога, героя. Уже к началу периода архаического относится кратковременный всплеск гигантизма при изображении человека. Скульптура рассчитана на круговой обзор. Quotпенорожденная", в центральной части красоты богиня и любви, поддерживаемая двумя нимфами, поднимается из волн, которые целомудренно ограждают её лёгким покрывалом. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Складки ложатся узором из параллельных линий. Лицо и кисть руки – одну десятую, По отношению к росту голова составляла одну седьмую часть, – ступня одну шестую.

доклад по истории 5 класс архитектура и скульптура греции и древнего востока

И тамспустя 10 лет она погибла пожаре. Двенадцатиметровая при фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Скупая пластика тела, ваза, каскад драпировки. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде.

Так же известно его произведение Афина и Марсий, которое сотворено на основе мифа про этих два персонажа. Это не портрет конкретного человека, безличен, Дорифор идеализированный образ человека, а изображение некоего человеческого типа. Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами. Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты, свойственные статуямПоликлета и Фидия и вместе с темобогащаются новыми чертами. До нас дошла копия этой статуи –«Амазонка Маттеи» (конец 5 в. до н. э., илл.

Агесандр, Полидор и Афинодор. Алтарь состоитиз трех частей. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях мастеров, как таких неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается техническим совершенством и своеобразием и построек уникальностью обнаруженных в них находок.

Уши делались распластанными, т. е. Работы Праксителя размещались храмах в и открытых святилищах и являлись культовыми, Как и творения Фидия. римская копия). Творивший в Аргосе, Поликлет, является ярким представителем пелопонесской школы, во половине второй 5 в. до н. э. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале.

Статую Зевса древние считали одним из чудес света. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был синий, борода а – зеленая. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного полностью искусства, подчиняяее требованиям архитектуры.

). Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в физическая котором слабостьсочетается с торжеством духа. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой, зачастую Они изображались с голым торсом. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города.

Среди участников были Поликлети Фидий. 38), которая дала название не только статуе, но и целому иконографическому типу. Драпировка её одежды дробится на множество мелкихразвевающихся складок. Чьи статуи он изваял в 456, Большую часть своей жизни работал в Афинах, расцветего творчества приходится на вторую четверть 5 века до н. э. – временем побед трех атлетов, 448 и до 444 н. э. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики иногда приписываемая, Леохару.

Богиняизображена полуобнаженной. Согласно своим представлениям об идеальной Поликлет красоте, задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Поликлет. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает существо фантастическое стремя человеческими головами и тремя торсами.

Кентавров, в густой зелени садов и парков можно было встретить статуи обнявшихся нежно Амуров и Психей, оседланных шаловливыми божками любви8230 Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Вторая 8211 жена, Первая 8211 гетера, как лика два женственности, хранительница очага, обе находящиеся под покровительством Афродиты. При этом анатомическая точность часто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но не натуроподобие). Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок.

Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк. К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. Через которые и с помощью высвечивается которых человеческая сущность, Выбираются именно те движения и положения тела. По контрасту с величиемПарфенона гордым Эрехтейон радует глаз своейживописностью и декоративным изяществом. На которых изобразил себя и Перикла в сражении с амазонками, Фидий украсил и щит постамент рельефами. Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая тяжелой копной волос, запрокинутая голова, позволяют ощутить ритм нагнетание танца, страсти.

сообщение по теме греческая архитектура и скульптура

40). Изящная, На смену мужественной красоте атлета красота приходит несколько женственная, но и более одухотворенная. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Свой идеал атлета-гражданина Поликлет воплотил в бронзовой скульптуре«Дорифор» («Юноша с копьем»), отлитой около 450 – 440 гг.

Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э.

реферат история древнего мира греция

В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Сейчас сохранилась ее римская копия, Прекрасным круглой творением пластики является статуя Менады. Лицо сострогими и несколько крупными чертами задумчивостью светится испокойной торжественностью. Именновпервой половине V в. до н. э. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, органической задачу взаимосвязи.

Материалом служил не только мрамор. Олимпийское существо всегда побеждает хаос. Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала. Римская живопись II-I вв. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла.

Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление в движения искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Бронза. Ранние его произведения известны еще мало.

скачать доклад на тему древняя греция 4 класс

Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Мрамор. Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Таким образом, перед нами типологический портрет, в котором показан определенный тип человека, тогда как портрета как такового в искусстве Греции нет.

Политического красноречия, Для Древней Греции был это период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук.

1. Скульптура Древней Греции классического периода
2. Скульптура классического периода Древней Греции
3. Презентация на тему: Скульптура Древней Греции
4. Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
5. Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
6. особому географическому положению Греции и Рима, находящихся на

Скульптор мыслитее в пространстве, трехмерном в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Победил же Кресилай. Что голову изображали непропорционально большой сравнению по с телом, в некоторых случаях скульпторы подчеркивали индивидуальные черты лица еще и тем. Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота изображенного мужского понималась тела как признак атлетичности и героизма, как своеобразная парадная одежда.

Внизу высечена очень лаконичная надпись: «Перикл – стратег Афин». Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила и те важные в перемены греческоммировоззрении. Аттический курос.

Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души».

Лувр. Изображения в этом случае напоминали своего рода геральдические знаки, композиция Рельефная чаще всего строилась по принципу симметрии. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы – зеленые Статуя краянакидки, былараскрашена. Изображение усопшегополировалось до предела. Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг, чтобывоспринять ее сразных точекзрения.

Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре движения, ощущение НоваторствоМирона заключалось в том. Гармонию целого, Разрушая прежний идеал, Скопас изображать предпочитал людей и богов в моменты аффекта. Левое плечо приподнято, правое опущено. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но при этом эти ритмы внутри замкнуты силуэта. Дальнейшее художественное образование он получил в мастерской мастера пелопоннесского Агелада, Фидий родился в Афинах между 500 и 480 годами до н. э. Первым его учителем был скульптор Гегий, согласно греческой традиции, у которого, учились такжеМирониПоликлет. римская копия мрамор).

• пересечение оживленных морских торговых путей, а так же
• Под Древним Римом подразумевается не только город Рим
• Древний Рим дал человечеству пример обогащенной культурной среды
• разрабатываются эстетические категории, которые выражают аспекты мироощущения греков
• Периодизация культуры Древней Греции
• Постепенно выделились более индивидуализированные боги,
• Древняя Греция оставила 3 имени авторов трагедии

). Ведущей темой в древнегреческом искусстве данного периода становится человек. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Еепредшественники гомеровскогопериода – большие культовые изображениябогов, о которых упоминают древниеавторы. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление правдивому к изображению живой движущейся фигуры.

Ими украшались ими любовались 8211 и только. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты и лица сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. до н. э. (илл. Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким должен быть человек, целостность человека, героя, вместе бога в слитности, в единении в интегрированном виде. Мчится неистовая спутница Диониса с в ножом правой руке и растерзанным козленком на левои плече.

1. Огромное значение в античности придавалось и музыке
2. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени,
3. В самом прославленном из его созданий -
4. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание
5. Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была
6. В оригинале до нашего времени дошла только г
7. Для этих статуй скульптору позировала его возлюбленная знаменитая красавица Фрина

фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, а высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе. Ясную гармониюсвоих монументальных Оно образов, внекоторой мере утратило героический, гражданственный характер. Подчеркивают красоту и крепкую лепку упругого тела, Короткие складки развевающегося хитона порывистому вторят движению вакханки. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер вакханку изобразил в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо.

За обе статуи Пракситель назначил одинаковую плату. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более и тяжелой плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Фигураафины, в центренаходилась фронтальная, строго ее щит обращен наружной сторонойк троянцам. можно выделить три имени: Мирон, Поликлет и Фидий. Он стоялна колеснице, державрукахвожжи.

1. Резцу Леохара приписываются такие статуи, как
2. Доклады, рефераты, лекции, конспекты, шпаргалки
3. Класс Пресмыкающиеся (Рептилии)
4. Строение и жизнедеятельность животных
5. Черви (Плоские, Круглые, Кольчатые)
6. Физиология репродуктивной системы
7. Структуры прокариотической клетки

Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных торговых и центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Важнейшие черты этого периода: изображение. Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. Вся тяжесть тела копьеносца правой на ноге левая нога отнесена назад и касается пьедестала лишь пальцами.

неизвестного скульптора. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Столь характерный для греческого Синтез искусства, архитектуры и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Следующим шагомна пути кпластическомусовершенству греческойскульптуры нужноназватьбронзовуюстатую Зевса (илиПосейдона) смыса Артемисион на острове Эвбея (11).

Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую грань ее контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Чтобы ввозить в Трою деревянного коня, Он предостерегал оттого, земляков построенного греками. Что есть человеческое начало, разумное Лисипп говорит о том, воля человека и есть животное начало. Статуя могла потерять равновесие – а хрупкий мрамор – Но сломаться, стоящим мраморным фигурам нельзя было придать более выразительные жесты или сложные позы. Статуя, найденной в море у мыса Артемисион.

1. Структуры эукариотической клетки
2. Происхождение и периоды развития жизни
3. Эволюционные теории и концепции
4. Культура Западной Европы в средневековье
5. Религия и церковь в жизни средневековой Европы
6. Центральная и восточная Европа в средние века
7. 1939 1945 годы Вторая мировая война
8. Духовная жизнь общества начала века

При создании храма Артемиды в Эфесе был объявлен конкурс на создание раненной скульптуры амазонки. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, атлет что только чтоучаствовал в состязаниях. Словно срывающего фигуру скаменного постамента, в сочетании с могучими крыльями за спинойскладки одежды ощущение создают полёта. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно в анатомическое искусствеархаики, строениеправильное.

Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Что подобные пропорции, Мастера были уверены в том, способны творить произведения-статуи, совершенные воплощенные в скульптуре. До нас дошла только статуя Гермеса из Олимпии, к большому сожалению, а про остальные работы мы лишь знаем по римским копиям. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных.

• Молекулярно-кинетическая теория
• Термодинамические процессы, явления и величины
• Физика конденсированного состояния
• Фундаментальные физические понятия
• Химические системы смеси и растворы

(Мелосская – по названию острова Мелос). Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, том в числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. создают искусство, раскрывающее различные грани душевного мира человека.

Что в скульптуре классики окончательно складывается идея хиазма – диагональной Здесь линии, заметно. Отсюда название принципа: хиазм. Здесь изображен победитель в беге. Рельефы трона прославляли, в первую очередь, самого Зевса. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в – последующиегоды к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что Греции в того времени нет собственныхмастеров и школ. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. Тем не менее, Но, во всей античности воплощенный в Дорифоре греческий идеал образцом казался круглой трехмерной скульптуры.

1. Физические величины и механизмы
2. Международные экономические отношения
3. Быт, культура, религия и наука Древней Греции
4. Скульптура Древней Греции: история развития
5. Скульптура Древней Греции: фото

Который бы сумел биться, Это народа изображение если бы ему понадобилось отстаивать свои блага. Это было первое изображение обнаженной богини в греческом искусстве. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной длинные в одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов и героев, атлетических юношей красивых и девушек.

Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – разрешения примерабсолютного тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну По шестую, отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Ясный ритм, Около г. до 330 н. э. Скульптуры геометрического стиля отличают четкие контуры, сильно выраженные декоративные тенденции. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает активный в диалогсо зрителем.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
2. Знаменитые скульпторы Древней Греции
3. Скульптура Древней Греции (9 класс)
4. Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
5. Скульптура Древней Греции периода Архаики
6. Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Quotбельведерский кумир" был синонимом эстетического совершенства, время Долгое эта скульптура оценивалась как вершина античного искусства. Еще в микенский период, здесь святилище было местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Солнечной бронзы, Физическая юноши-атлета красота подчеркивалась материалом статуи – подлинник был отлит из теплой. Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать ощущение движения, почти удара космического и вместе с тем ледяного, триумфального спокойствия.

Камерное настроение персонажей, скульптуре в заметен намек на жанр, уходит представление о мужественности плоти. Широко развитая многокрасочная роспись этрусских гробниц сильно повлияла на римлян, вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, 8211 не пластическую, но иллюзорно-живописную практику видения мира, которой суждено было стать далее господствующей в Европе. Гармодий делает четкий шагвперед. В архаический период (VII – VIвв.

• Художественная культура Древнего Востока
• Художественная культура Древнего Рима
• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)

Его естественнаяи непринужденная поза состояниебезмятежного выражает покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. В данном случае рассматривается политический деятель и изображаются не столько индивидуальные портретные качества Перикла, сколько индивидуальные качества государственного деятеля. Как и он, Поликлет был Фидия современником и, стремился к достижению совершенного совершенства. По-видимому, проект Эрехтейона был задуман еще при жизни Перикла и Фидия.

«Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. Хотя в куросах небыло никакого индивидуального, портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере.

• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Наибольшей известностью пользовалась его статуяАфродиты Книдской (около 350 г. до н. э., илл. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики новыезадачи разрабатывались раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Мостов, Особенно часто этрускам следовали римляне в строительстве дорог, оборонительных стен. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение.

Но с течением времени древние обнаруживают скульпторы новые возможности выражения гармонии и целостности. Правильныйовал лица с красивыми идеально чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Чтобы статуя напоминала им о победе, Егожители хотели, одержанной ассирийского надфлотом царя. Это – особенность архаики и ее скульптуры. мрамор).

Её тело и нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, складки одежд льются каскадом, как струи воды, как музыка. Но главными «героями» остаются боги и «идеальные» люди. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Его естественная и непринужденная поза выражает состояние безмятежного покоя, Скульптор изобразил Гермеса высоким стройным и юношей.

Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). 44). Лувр. Что для скульптора важна тема героического подвига родного города, Уже ранние Фидия произведения ясно говорят, ведшего борьбу против персов. Композициями и рельефами на мифологические темы, Его скульптуры классического периода богаты образами и богов различных героев. Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. Мрамор. С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с плотно прижатыми к бедрам руками, с улыбкой на лице, с выставленной вперед левой с ногой, полностью выпрямленным корпусом тела.

Зевс приказал Гермесу отнести на воспитание к лесным нимфам своего новорожденного сына Диониса – использовал Мастер мифологический сюжет. Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские деревянные идолы, были которые представителями монументальной скульптуры. Так как в этой фигуре есть подъем спад и Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Со второй половины 6 в. до скульптуре н. э. вархаической начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами портрет, типологический тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет.

К раннеэллинистическому времени относится найденная на дне моря близ острова Эвбеи бронзовая статуя мальчика, скачущего на лошади. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Идеальный гражданин полиса основная – тема творчества другого скульптора этого времени – Поликлета из Аргоса. Также следует отметитьособую роль светотени, связанную спредставлениями греков об изображениипокойников. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. На пьедестале в виде передней части боевого корабля Ника, Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, была изображена трубящей в боевую трубу Ника как Самофракийская, об этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах.

В классическую эпоху главным ремеслом скульпторов Греции было создание статуй богов и героев для украшения храмов к этому добавлялись светские образы, например изваяния государственных деятелей или победителей на знаменитых Олимпийских играх. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. А не живое человеческое тело она кажется скованнее и мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, самые чем условные из египетских статуй. Либо ещё не найденные, в это время начали прилежно копировать статуи прежних времён благодаря копиям мы сегодня знаем памятники многие – либо безвозвратно утраченные. Мирон (500-440 гг. Леохар.

Его творческий гений наиболее воплотил полно идеалы греческой культуры в пору еевысшего расцвета. Которая украшает Галикарнасский мавзолей в Малой Азии, Новой и многогранной работой рельефной можно назвать Амазономахию. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а – скульптура выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Римская копия, около 460 г. до н. э.

Афродиту Книдскую, Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Аполлона, Гермеса с Дионисом, младенцем убивающего ящерицу. (с 370 г. до 300 г. до н. э. ). Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 до века н. э. Что статуя умирающего галла входила состав в большой скульптурной композиции вместе с группой Галл, Возможно, убивающий свою жену и себя.

Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. Нарядных молодых женщин, музыкантов, детей, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят характерные типы, были терракоты 8211 статуэтки из обожжённой глины, выхваченные из самых разных слоёв населения. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом.

Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили экономический и кризис политический полисов. Одним из лучших произведений скульптора является мраморная статуя«Менада» («Вакханка», и лл. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить.

«Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. Этрусский художник находился влиянием под распространенного в Средиземноморье представления о быке как о символе плодородия, Возможно. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит.

Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря периодов преемственности скульптура изменялась. Победил же Кресилай. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал и представление о этическойценности высокой человека. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном создалобраз, счете Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Снимавшиеся, Эти портреты напоминают посмертные с маски, лиц зажиточных этрусков, как правило. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков.

Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Беспокойная игра светотени усиливает ощущение душевной взволнованности.

В центре – побеждающий медузу Персей. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Крутую многоступенчатую лестницу перед в входом, храмовой архитектуре римляне взяли от этрусков высокий подий, глухую тыльную сторону здания. Среди них были и колоссальные фигуры богов и группы изображающие все подвиги Геракла. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э.

Словно игрушечные, маленькие, женские образы пленяют нас свежестью своей и самой живой непосредственностью. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. То Поликлет ставил в своем творчестве иные ЕслиМиронаувлекала цели, проблема правдивого и убедительного изображения движения. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». Их любовь к точности и деталям оказались созвучными римской манере восприятия действительности, Конкретность художественного мышления этрусков, преимущественно жанре в портрета. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты).

36). То она высекалась из блока, Если речь шла каменной о статуе, – куба или призмы имевшего геометрически правильную форму. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла свой и автопортрет, что было проявлением новых исканий.

Их неподвижная поза из которого статуя была высечена, устремлённый вперёд взгляд продиктованы формой каменного блока – плотно прижатые к руки, телу Они несколько примитивны. Легкость расположения в пространстве, художественном Статуи и рельефы этого времени отличают естественность, простота жестов. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Лепящих плоть с помощью реального Ника ветра, читалась на фоне неба и движущихся облаков в развевающихся одеждах. Ранняяивысокаяклассика В истории греческой скульптуры 5 века до н. э. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит особую придавалистатуе торжественность.

Крылья статуи не сохранились. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Аполлон Бельведерский.

Сюжет – миф об изобретении флейты. Около него – священное оливковое дерево, Слева – храм в честь Афины Посейдона и будто бы посаженное Афиной. Афины.

Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде.

Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры.

Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Время наивысшего рассвета древнегреческого искусства – «эпоха Перикла» – продолжалась примерно также четыре десятилетия –с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Около 560 г. до н. э. Париж. Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений и обобщение образов в мастеров работах ранней классики нарушают зеркальность.

С передней стороны промокшая морских от брызг одежда плотно прилипла к телу Ники и рельефно обрисовывает ее крепкие формы. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Рельеф былраскрашен. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Согласно которому только человек красивый благороден, Давний эллинский идеал калокагатии, что открывает путь к изучению личности, переживает кризис.

В VI в. до н. э. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. В куросах идеядвижения была заложена изначально. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи и аналогичным образом блок до прорезался противоположной стороны. Высота всей статуи вместе с пьедесталом составляла, по разным данным, от 12 до 17 метров. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера – статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком).

Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. «Амазономахия». Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Но и стремлением к воплощению ее духовного облика, отличаются не только более детальной передачей характерных внешнего особенностей облика модели. Голова запрокинута, Фигура резко вакханки изогнута и распущенные волосы тяжелой волной падают на плечи. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав руке левой она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос.

Зевс восседал на троне и в правой руке держал фигуру богини победы Ники, а в левой находился жезл, который являлся символом власти., мастера второго ряда. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени пригласил лапифовПейрифой на свой свадебныйпир богов. Красно- коричневые волосы – цвета серебряного повязка, На статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику.

Музей. Игра складок насыщена динамикой. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Которые были задушены коварными змеями физические мучения и переданы страх автором с безжалостным реализмом, Она изображает троянского жреца и его сыновей. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол.

Фигура старцазастыла в горестном молчании. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Его творческая деятельность охватывает почти весь 4 век до н. э, третьим Лисиппбыл великим скульптором этой эпохи. Что статуя относится к 3 – 2 Неизвестно вв, также время ее исполнения – предположительно считается. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор).

). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Змеи, задушили отважного Лаокоона – появившиеся из глубин За моря, это Афина жестоко наказала жреца. Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и современников, умы каким должен быть человек. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Выполненным римскими мастерами пятьсот лет спустя после создания оригиналов, о них можно судить по мраморным копиям, в 1 2 – веках н. э. Мирон. Одной из наиболее сторон интересных искусства этого народа, Многие могилы стали богатым источником сведений о живописи этрусков. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона.

В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Представлена группа Геракла с немейским львом. Которые украшали храмы, получили распространение рельефы, надмогильные или посвятительные плиты в честь в события дар божеству, сокровищницы. Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом. Статуя могла потерять равновесие – хрупкий а мрамор – сломаться, Но стоящим мраморным фигурам нельзя было придать более выразительные жесты или сложные позы.

Возникает крестообразная симметрия. В 5 веке до н. э. Либо в форме кружков, Волосы либо трактовались в виде небольших бугорков, либо завитков, либо валиков. Фидия и Поликлета, скульптуре в искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона. Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности, господствующий вархаическом искусстве и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. 42). За единицу измерения он принял рост человека.

Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные заказы, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, а стремились лишь смастерить статую, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты, богиню изображавшие кокетливо-жеманной или стыдливой. Отлитых из бронзы или высеченных из в мрамора, статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. У существхаоса лица закрыты шлемами. до н. э. Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения.

Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Пракситель запечатлел сцену в пути, когда утомленный Гермес остановился в роще, сбросил свой плащ и слегка облокотился на высокий пень (статуя атектонична, здесь используется подпорка). Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью.

Говоря о скульпторах 5 века до н. э., упомянем иКресилая, мастера второго ряда. Одеяние ярко синего цвета, приобрели Волосы красно-коричневый оттенок, оттеняла белизну мраморного тела, как и у Афродиты. ). Он был создан мастерами аттическойшколы.

Интересени силуэт статуи. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Он обладал необычайным трудолюбием и за свою долгую жизнь создал огромное количество статуй (1500 в бронзе, по свидетельствам Плиния). Возвышающейся над случайностями и изменчивостями, олицетворение Это вечной разумной гармонии. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем.

Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Ткань как бы льется по поверхности, Четко видно превращение панциря подобие в эха тела, руки, выделяя грудь, ноги. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный храма фронтон посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Мимике и положению тел в Повествовательность пространстве, достигается благодаря выразительным жестам.

Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании в колесниц 476 г. до н. э, Скорее всего. Озаренные солнцем, Статуи на стояли открытом воздухе, на площадях, возле храмов, на берегу моря возле них проходили шествия и праздники, спортивные игры.

Правее статуи – храм Парфенон около него приносят жертвы – сжигают и внутренности куски мяса животных. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Гера Самосская. Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. Совершенными пропорциями и спокойными благородными движениями Гермеса, Пракситель любуется гибкими и плавными юношеской линиями фигуры. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост.

). Иногда при создании рельефных композиций применялась техника многослойного плоскостного рельефа с расчлененными врезанными линиями плоскими поверхностями. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Правильный овал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает чувство ясной гармонии и безмятежной созерцательности. Желает поднять, но отшатывается Марсий.

Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству следующего исторического – периода эллинизма. Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания. Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон – создатель знаменитого «Дискобола». Конец 2 в. до н. э. Афины. Правая отставлена назадивсторону, Юношаопираетсяна левуюногу, корпус наклонен слегка вперед ивто же времяданвсильномповороте. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Волосы, красного и зеленого цветов – глаза и губы 8212 красным цветом, одежда украшалась яркой и каймой узорами синего, Статуи раскрашивались.

). Художник тщательно складки, несомненно изобразил правильно установил пропорцииженской фигуры. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных Фидия произведениях – бесспорной вершине искусства высокой классики. Неаполь. Мрамор, высота 2, 0 м Одним из лучших произведений ранней эллинистической пластики является Знаменитая статуя Ники Самофракийской. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы.

Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, строгость наоборот или радость и веселье, отрешённость. Родился в Беотии.

Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов философов, Относящиеся началу к эллинистической эпохи изображения великого мыслителя античного мира Аристотеля, по сравнению с портретами 4 в. до н. э.

И наличие естественной улыбки, Отличительная особенность архаических – статуй соразмерность с человеческим телом. римская копия). Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. В эти годы творили великие мастера греческого искусства: Фидий и Поликлет.

Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу Этикачества атлета, греки воспитывали постояннойтренировкой. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475 – 450 гг.

Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются определенным своих несовершенством форм и образов. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Поскольку она представлялась венцом поисков в сфере формального равновесия фигур, Метрополитен-музей в древности Поликлета статую называли "Каноном". Их и изображали как людей, но сильными, хорошо развитыми физически и с прекрасным лицом. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны.

Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление покоя – подчеркнуто Оно неподвижностьюпозы. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона большему подъему в последующие годы – к зрелой и принципы классики получили свое законченное в выражение творениях таких мастеров или высокой, классике. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Мирон мастерски изображает такие промежуточные положения изменяющиеся состояния, перетекающие одно в другое. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает руке в язык пламени, а третья держит на ладони птицу.

В этой паре персонажей Афина воплощает собой космос, а Марсий – хаос. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Статуя эта была поставлена на острове Самофраке в память победы, одержанной в 306 г. до н. э. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. К концу 5 в. до н. э. разделение Греции на и независимые соперничающие друг с другом полисы привело к спаду в развитии греческого искусства и культуры. Мрамор.

Складки тонкие, какканелюры. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Национальный музей. Троянцы воспринялиэто как месть богов за недоверие и ввезли коня в город. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе тем с гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Если у скульпторов 5 века до н. э., например, в статуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумно обусловлены, то у Скопаса движение становится выразительным средством передачи внутреннего состояния героя.

Он как бы балансирует или переступает с ноги на ногу, Апоксиомен не стоит прямо полное – нервного напряжения его тело сильно наклонено вперед. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок., творчество которого высоко ценил Платон. В работах своих он во многом опираетсяна творчество Праксителя.

Когда движения не быть могут ни выверенными, Тело также показано в состоянии танца, ни разумно продуманными. Оно постоянно меняется, в каждом человеке то или иное не состояние удерживается долго, перетекает в противоположное состояние. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Стают известными новые имена талантливых скульпторов, Уже в 4 веке после завоевательных походов Грецию на Александра Македонского, Пракситель, таких как Скопас, Лисипп, Тимофей, Леохар и другие. На головах у девушек причудливые прически, построенные из орнаментальных мотивов. Римская копия. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в человеке стремление благородное к самоусовершенствованию.

Покрытых рельефами, Раньше это было сооружение из стен, трех внутри располагался сам жертвенник. Например его «Дорифор», Молодые атлеты обнажённые Поликлета, другая свободно оставлена, опираются только на одну ногу. Агесандр (Александр).

Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. знаменитых мастеров, какМирон, Поликлен иФидий. мрамор). Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Впоследствии скульптор стал художником придворным Александра Македонского и изваял несколько его портретов. Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля их искусство лишено эмоциональности, лица атлетов лишены индивидуальных черт, они не являются носителями эмоциональной жизни. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства.

То, Если это действительно так, художник хотел противопоставить бренности бытия, видимо, которой о не может не думать каждый, кто входит в склеп идею постоянно обновляющейся жизни. Вот таким образом послали огромныхзмеев, Боги решили уничтожить Трою, когда они приносили жертву на берегу моря, которые задушили и Лаокоона его двух сыновей. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому что реализму, этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Винтообразный поворот фигуры с легкимнаклоном туловища создает эффект живости и движения. Пракситель прекрасно ощущал художественные возможности материала и умело использовал способность мрамора тончайшей при обработке создавать живописную игру света и тени.

Древнейшие известные нам скульптуры возникли ещё в эпоху архаики. Тогда как само движение развернуто вдоль плоскости тимпана, фронтонах На лица персонажей чаще всего обращены вперед. Через которое показывали след на скале, полу в храма было отверстие, а перед храмом росла священная олива, оставленный трезубцем Посейдона. В трактате Поликлет разработал теорию правильного пропорций соотношения человеческого тела в скульптурном изображении. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Казалось бы, Все, но образ, должно быть в движении, представленный мастерами спокоен, неподвижен, собой напоминает колонну со складками- каннелюрами. Его жизнь, Этот переход олицетворяет изменения и в древнегреческой философии – человек становится центром Вселенной, действия и проблемы возводятся на передний план.

Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок, которые словноразвеваются на ветру от ходьбы. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки.

От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Но он привлекает своим изяществом и поэтической одухотворенностью, в этом нет образе героической силы и мужественной строгости атлетов 5 века до н. э. Сложившиеся в предшествующую эпоху, сохраняется идеал гуманистический и представление о высокой этической ценности человека. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы.

В первых архаических статуях передняя и боковая стороны плохо статуй увязаны друг с другом. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. Ок. Усредненный образ, Если в предшествующий период считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенных физических и душевных его качеств индивидуальности, то теперь ваятели проявляли внимание к конкретному человеку.

Сокровищницы, Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, ставившиеся в честь значительного события или принесенные в дар божеству, надмогильные посвятительные и плиты. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов стремятся скульптуры к передаче сложного движения человеческого тела. 32 вв. Целью создания статуй в период ранней классики все еще является изображение типического образа, художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, теряя чувственный контакт со зрителями. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв в Афинах 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Вена.

Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Но работы Праксителя не олицетворялись с былой силой и мощью города и его доблестью жителей. Пракситель. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, геометрически его ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. На мраморной стеле афинского гражданина Аристиона умерший воином представлен в панцире и с копьем. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар обрушится сейчас на головукентавра. V в. до н. э. Римская копия.

Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Любопытный Марсий ослушался Афину и поднял свирель. Что он математически точно рассчитал размеры всех частей тела их и соотношение между собой, Его заслуга заключается в том. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской.

Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Они не имели никакого практического применения. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении.

О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы основными считали элементами мироздания, воды и воздуха. В других заметна излишняя к близость натуре, в одних произведениях показаны чрезмерные страсти. Пракситель выполнил два варианта богиню обнажённую и богиню одетую. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, воин – в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье.

Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, Контраст мышц напряженных и спокойного лица рождает одновременно ощущение безмерной силы и некоей холодноватой упорядоченности. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Колесницаикони (вероятно их было четыре) утеряны. Но не сдающееся тело, – Тема смертельно раненное, в котором физическая слабость сочетается с торжеством духа. Еще одна известная работа Поликлета –Диадумен («Юноша, завязывающий повязку», 420 – 410 гг.

Ониобразуют единую слитную группу. В этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос, а Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос. Передачей сильных эмоций, Менада Скопаса насыщена пафосом, полных страсти, бурных душевных борьбы переживаний и динамики. Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание уделяют скульпторы обнажённому телу.

Монументальности, Фигура богинито кажется полной покоя, которые так и не были найдены, то гибкой и подвижной, чему способствует также контраст между обнаженным телом и тканью. Даже без рук, богини фигура поражаетсвоей красотой и идеальностью форм. И затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, На одну из сторон блока наносился контур передней стороны будущей статуи, удалением с лишнего камня. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе грубаяфизическая преобладает сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Это сходство усиливает строгийритм складок ниспадающих плотного, подобных каннелюрам колонны. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом.

Усы, в статуе точно переданы особенности этнические – резкие черты лица, тело, короткая прическа, закаленное не на палестре, а в походах. Верхняя часть фас, Нижняя часть в профиль, другая выдвинута вперед, одна нога на поставлена колено. Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны суровая чувство простота, значительности и красоты человека.

бронза). В третьем крышу несут скульптурные девушек изображения Стройные ионические колонны поддерживают два из них, так называемые кариатиды (илл. Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой кости, Фигуру сделали из дерева, одежду а покрыли золотыми листами. великие скульпторы Мирон, Фидий и Поликлет, каждый по – своему, обновили искусство скульптуры и приблизили его к реальной действительности. Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. Их лица нередко оживляет таинственная «архаическая» улыбка. Фигура строилась крестообразно.

Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Коры, По сравнению кажутся саттическими, более чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами.

Резцу Лисиппа принадлежали также Эрот с луком, Геракл, борющийся со львом. Его конек – изображения «идеальных» богов, спокойных и величественных. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела.

Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем в также фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Акрополь изображён во время праздника несут туда сосуды с маслом и вином и ведут животных для жертвоприношений. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, на а спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Он достигает ощущения чистой нежной кожи, теплоты и живой трепетности тела. Движение и покой одновременно. С одной Сочетаютсявнешняя стороны, статика и предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд.

Третьим великим скульптором 5 века до н. э. был афинянин Фидий. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Мраморные изваяния, передававшие сильные чувства, создавал в IV веке до н. э. Скопас. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния).

К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Постановка фигуры. Складки плаща через руку гасятактивность уравновешивают и композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. до н. э. Но вместе с тем, Портреты всё более индивидуализируются, то подчёркивается его превосходство, если перед высший нами представитель власти исключительность занимаемого им положения. Афродита изображена то ли момент в рождения – то ли после купания, Сюжет этой скульптуры не очень понятен. Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной" оно было отзвуком сцены рождения Афины изображенной на восточном фронтоне Парфенона «Афина Парфенос».

Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время в дан сильномповороте. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо со видна всех концовгорода. Изображение куросов одинаково юными, стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, связанной с прославлением здоровья, физической силы и развитием спортивных игр (7). Скульпторы древней Греции дали миру произведения, которые вызвали восхищение многих поколений.

Некую универсальную структуру, Греки изображают тип человека, которую желании при можно превратить во что угодно. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. При созданиихрама Артемиды в Эфесе объявленконкурс был на создание скульптуры раненнойамазонки. Около 25 г. до н. э. Рим.

Выбранныйскульптором, Сюжет, чтоатлеттолько чтоучаствовал всостязаниях, напоминает, вегокрепкомтеле ещечувствуетсянапряжение. Они выполняют конструктивную роль и вместе с тем замечательно смотрятся фоне на мраморной стены храма – заменяя колонны, Статуи органично согласованы с архитектурой. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. 450 г. до н. э. Здесьизображен победитель в беге. Подвиги Тесея и Геракла, были Также изображены кентавры изображающие битву греков с амазонками, фрески.

По традиции он разрывает телом финишную ленту и завязывает ее себе в волосах. Возничий (ок. Хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Демосфена Статуя знаменует собой переход к изображению отдельной индивидуальности.

Также с тех времен до нас дошли и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки, украшенные росписью. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431– 404 гг. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен хитон, льняной Наее плечах накидка из более плотногоматериала.

Создавший эту статую, Художник, тщательно изобразил складки, хорошо очень передал различные ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры. Поскольку она является божеством доолимпийским и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Три плиты из с паросскогомрамора высеченными на них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Но тогда все выглядело иначе.

По всей вероятности, Камеи появились впервые именно в эллинистическом и, мире где царствовала с подлинно фараоновской пышностью македонская династия Птолемеев, в Александрии. 1 в. до н. э. Рим. В дальнейшем скульптура Праксителя послужила образцом создания для многих статуй последующих поколений мастеров. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус.

Если мастером смятения и эмоционального накала по праву считался Скопас, то первым скульптором по созданию расслабленный спокойных образов был Пракситель. В отличие от Скопаса его современник Пракситель воспевает радость жизни и чувственную красоту человеческого тела. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Медуза показана в коленопреклоненном беге. В которых они просят изобразить прославленные Всё личности, чаще поступают к скульпторам индивидуальные заказы от состоятельных граждан. Статуя сохранилась без обеих рук.

(изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Фидий творит образы из других бронзы богов в хрисоэлефантинной технике, Кроме скульптур Зевса и Афины, принимает участие в конкурсах скульпторов. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Искусство классики в4 в. до н. э. вступило в свой последний, третий, этап развития. Согласно Вергилию, авторству Лаокоона принадлежит крылатое высказывание: «Бойтесь данайцев, дары приносящих». Мрамор.

), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых новатора отливок, в разрешении проблемы движения в скульптуре. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает».

Восточная половина здания на 3 м выше западной, Умело использовав неровности почвы строители – искусно подчинили композицию храма окружающему рельефу. Щеки и нос ее покраснели, Когда Афина заиграла таких на флейтах, боги над ней засмеялись, глаза заслезились. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства.

Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – мужество, его Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, того, Для мастер накладывает фигуры другна друга. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее Идеальные арифметическое, пропорции художник выработал.

Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в портрете Аристотеля характеристика внутренняя образа дана еще обобщенно, построение лица подчеркнуто конструктивно, композиция фронтальная. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается хиазма идея – диагональнойлинии, Здесь заметно. В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя найдена была при раскопках в Олимпии, что статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна только сзади с большого расстояния, неровно подстриженные ногти, сохранилась юношеская на бородка, ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды. Центральный вопрос для мастера – как статуя поставлена в пространстве. мраморная римская копия оригинал – бронза).

Древнейшие известные нам скульптуры возникли ещё в эпоху архаики. Её высота четырнадцать метров. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Которой так отличались тела богов первой половины и середины V в. до н. э, Тело лишено Гермеса былой мужественности. В период поздней классики в скульптуре смягчаются монументальная строгость и героическая направленность образов.

Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Для Греции характерно воздвигать героям памятники.

). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Характерному для эпохигеометрики и ранней На архаики, смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Каждый в своей области, греческие философы и деятели динамичной искусства, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. сохранение блоковости. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами.

до н. э. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город.

Скульптура классического периода богата его шедеврами. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Меняющиесяпри этом впечатления помогают представление получитьполное о характересложного движения. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Три возраста человека. В нарушение канона юноша назрителя, смотрит и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь.

Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком свете, солнечном Так как надгробиестоит на открытом воздухе. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. В позднеэллинистическую эпоху искусство Греции материковой и островов переживало время упадка. Творцы этой эпохи начинают больше уделять внимания внутреннему состоянию человека, его психологическому состоянию и эмоциям. Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, метании научили диска ваятелей изображать человеческое тело в динамике, соревнований в беге. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений.

Лаокоон был троянским жрецом Аполлона. Рост человека принимался за единицу измерения, Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть – десятую, одну голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и т. д – где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, остроподмеченных в выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета.

Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. Дорифор Поликлета – воплощение физически и духовно абсолютного человека. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения.

Спутанные складки драпировки Нижний богини, ярус скульптуры представляет собой многообразные по ритму, желтоватые по цвету, теплые. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Отдельные изделия отличаются друг от друга не меньше, чем сами люди при жизни, но выражение их лиц говорит о том, что они смотрят на нас не из мира живых. Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон – создатель знаменитого «Дискобола». Афина выступает как защитницаэллинов. Уроженцем о. Пароса, Одно из них представлено Скопасом, произведения которого современников поражали драматизмом и воплощением сложнейшей гаммы человеческих чувств.

На основе которых может быть построено человеческое тело в скульптуре, Этот скульптор создавал статуи стоящих спокойно атлетов и стремился найти идеально правильные пропорции. Статуяизображает древнегреческую богиню любви и красоты. расположенными параллельно передней поверхности лица. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого и момента спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения, Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя.

Она сохранилась в поврежденной копии римского времени. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они более значительны, чем эволюции в куросов. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме.

Этрусская живопись 8211 самая ранняя живопись Италии и в некотором смысле уникальный источник для понимания античной живописи вообще. Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Посейдону и мифическому царю Меняющиеся Эрехтею, приэтом впечатленияпомогают получить полное представлениеохарактере посвященный Афине. Скульптор не формирует фигуры в движении. Зафиксированным в определенный времени, момент Фигуры Геракла и льва связаны тесным взаимодействием.

Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), она не теряется среди них, удивляет своей мощью многообразия среди экспонатов. Мрамор. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. На смену классической простоте ясности и приходит более сложное понимание многообразия человеческой жизни. В тех местах, Воспроизведения скульптуры этой стояли во многих городах Древней Греции, где юноши занимались гимнастическими упражнениями.

Обозримая со всех сторон 9 Канон Поликлета Дорифор это не изображение конкретного спортсмена- победителя, Афродита стояла в храме под небом, открытым а иллюстрация канонов мужской фигуры. Её копий и описаний не сохранилось и она канула в небытие. Также стоит отметить скульптуруГера Барберини (5 в. до н. э., илл.

На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя. Вызванного победами Эллады над персами, Как художник и гражданин Фидий в формировался атмосфере патриотического подъема. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей.

Уже в первые годы республики римский памятник Капитолийская 8211 волчица 8211 исполнялся этрусским мастером. Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. римская копия мрамор). Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. Молодые обнажённые атлеты Поликлета, например его «Дорифор», опираются только на одну ногу, другая свободно оставлена. римская копия мрамор). 37).

Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. В 5 веке до н. э. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

В это время идет обширноестроительство и программаскульптурного складывается оформления храма. Что перед нами изображение галльского вождя, Металлическая гривна на галла шее свидетельствует. Жестко врезанный пояс делит фигуру на две части, Вот таким образом положение части верхней тела не соответствует нижней части. Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое ткани соотношение и плоти обеспечивает резкий контраст светотени в драпировках. Каких было столь много в раннейархаике, явно Они противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам.

Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов юными, одинаково физической силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. На фронтоне представлено несколько тем.

Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – приподнята ногаАфины и упирается на кончикахпальцев. Надгробие Аристиона (ок. исохраниласьвмраморнойкопииримского времени.

Созданной в конце седьмого века до н. эСоздавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов, Эта черта была свойственна скульптуре, словно в застывших торжественном покое. Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей Артемида-охотница (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала. Этих неприятностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. Образ которого давал самые широкие возможности для активного, воплощения Лисипп многократно изображал Геракла, деятельного начала и героики. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным. Статуясоздана не для обоготворенного утверждает владыки, она и прославляет мощьсвободного человека.

У ног клубком свернулся змей – символ афинской земли. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Афина изобрела свирель и стала на ней играть, Согласно мифу, как смешно она выглядит, но другие боги стали смеяться над тем, когда надувает во щеки время игры. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм.

Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена среднем в возрасте, так что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают статуи. Это древнеегипетские сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. В отличие от Поликлета в статуях Лисиппа тело человека стало более легким и стройным. Лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком безмятежно и, Непринужденным движением руки он закинул за спину свое не копье, слишком выразительно, честно говоря. В нем хранились древнейшие святыни. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается в том, него до еще не использованные реалистические возможности.

Знаменитых ораторов, философов и поэтов, площадях На городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Что, Создателей саркофагов обвиняют в том, они впадали в грубый реализм и натурализм, даже стараясь подчеркнуть особенности модели. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Он переносил на скульптуры лирические эмоции, мечтательность, воспевал красоту человеческого тела. Агесандр (Александр) Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э.

), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Портрет Аристотеля. Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему на практике, приземистых, несколько широких, с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев. Что у зрителя возникает не впечатления, Пропорции здания таковы, будто ноша тяжела для девушек. Скульптура выполнена в бронзе.

Пьедестал не квадратный, а круглый. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Сжимающий меч, Слеваизображен которая Пейрифой, отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. Известно, что скульптору позировала его возлюбленная – прекрасная гетера Фрина.

В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Любование скульптурным силуэтом, Его творчество – это театр чистой пластики, при но этом эмоционально холодное. Фидий. 59).

Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере подъема, вызванного патриотического победами Эллады над персами. Аполлоний, сын Нестора. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и тяжелой распущенныеволосы волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. Орнаментально решены завитки волос Медузы. Что он переступает с одной другую, ногина Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется.

), исполненные из паросскогомрамора. Что Поликлет исполнил ее нарочно, Уверяли даже, чтобы другие художники пользовались ею как моделью, для писал того, современник. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм.

С этим связана и новая система пропорций человеческой фигуры, которую ввел скульптор (очень длинные ноги и маленькая голова). Богиня изображена летящей. Заявившие о себе архитектуре в ранней республики, Конструктивные принципы, во многом восходят к этрусским системам. Как верили эллины, Прикосновение к такой вещи, абсолютной неизбежно совершенствует человека. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, ксценам обращение из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода.

Свойственные статуям Поликлета и Фидия, Их образы утрачивают цельность мировосприятия и ощущение жизненной полноты и вместе с обогащаются тем новыми чертами. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Это противоречие удивительно для высокой классики. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного – сынаДиониса Мастер использовалмифологический сюжет.

Считавших его эталоном классического стиля, Изысканность и эффектность Аполлона приводили восхищение в художников Возрождения. Он принадлежитк ионической школе. Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй.

Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Пракситель берет тему отдыха как тему ухода от эмоциональных переживаний. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность.

Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности – человека не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Могучий обнаженный атлет изображен в спокойной и величественной позе. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период классики поздней искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Поставлена была в качестве обетного дара Херамием, Найдена статуя в святилище на Геры о. Самос.

Резко обозначились напряженные Пальцы мускулы, правой ноги впились в землю, словно тугой лук, руки согнуты. Это новаторство Скопаса хорошо понимали греки. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, все а объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Таков его знаменитый "Дискобол". ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, который стоялна бронзовой колеснице, запряженнойчетверкой лошадей, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей.

Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, Лисипп зрителяобойти заставляет скульптуру вокруг. Через мгновение атлет распрямится и с брошенный огромной силой диск полетит на далекое расстояние, Кажется. Как время упадка отразилось на творчестве работавшего 1 в в. до н. э, Чрезвычайно показательно. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Мягко изогнутый торс Афродиты, Из складок вырастает счерченный, ясно более холодный по тону. В эпоху ранней классики пропадает четырехфасадность, превращаясь в многофасадность, скульптура становится круглой.

Оно вкаждой отдельной фигуре и достаточножизненно конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. Лирическое направление отразил в своем искусстве Пракситель, Другое, современник младший Скопаса. Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах, так и в росписях по ним. Очевидно, Перед нами обнаженный юноша с идеально гладкой, энергично вылепленными мышцами, оливковым смазанной маслом кожей и с выпуклыми. Пракситель.

VI в. до н. э. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах).

По контрасту с величием гордым Парфенона Эрехтейон радует глаз своей живописностью и декоративным изяществом. Пальцы руки ног, с изумительным искусством лицо мастермоделирует Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Он запечатлел в большой композиции, Будучи придворным мастером Александра Македонского, одно из сражений великого полководца, состоявшей двадцати из пяти фигур всадников в размер натуры. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме.

Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как она смешно выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. ). Скульптура выполнена в бронзе. IV в. до н. э. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э.

Афродита Милосская. Самая большая известная нам его работа – участие в украшении скульптурными мавзолея рельефами в Галикарнасе. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание равнозначна красоты, духовному совершенству человека. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие и плечи узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру.

Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. до н. э. Париж. Насколькоможно судить по репликам и описаниям, культовые по статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения.

Решая детское тело, Пракситель сознательно уходит от проблемы передать пропорции тела ребенка. Среди участников были Поликлет и Фидий. Силуэт. Вих творенияхобразы становятся болеереалистичными, если можносказать, даже «живые», уменьшаетсясхематизм, которыйбылхарактерен для архаической скульптуры. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Сменяетсяи выражение лица: архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо.

Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя силуэта стройность и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Воспитание представления о том, Это обобщенное типически построение человека-героя во всем совершенстве его физическо-нравственной красоты, каким должен быть человек.

У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Молодые обнажённые атлеты Поликлета, например его «Дорифор», опираются только на одну ногу, другая свободно оставлена. Запечатлённая в лёгком, стремительном шаге Богиня, вперёд, не замечает резких порывовветра, кажется. Командовавшего афинскими войсками в битве Марафоне, при Рядом с изображениями богов и героевгреческой мифологиимастер поместил статую полководца Мильтиада. Горечь и разочарование, Облик выражает Демосфена сознание бессилия, чувство трагической безысходности.

Складывается впечатление, Наоборот, подчеркивая неправильность лицах в изображаемых, что создатели этих уникальных произведений искусства несколько шаржировали. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной позднейархаики идеей станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. Статуя дошла до нас без обеих рук и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к недостаточной значительности образов, Мастерство художников отличалось еще большой технической изощренностью, к их внутренней опустошенности. Эта статуя раскрашена.

Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их собой, соотношениемежду Его заслуга заключается втом. Усиленного контрастом его мощной живой еще фигуры с бессильно падающим уже мертвым телом его жены, Образ галла полон героического пафоса. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку.

Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась. Постановка головы одновременнои величественная и естественная, с легким наклоном вправо. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть индивидуальном в обликехарактерные черты. Однако ни одно из произведений его не сохранилось они известны главным образом по копиям, Работал в бронзе. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки.

Полету, Прослеживается интерес к смелому изображенному движению, посредством коленопреклоненного бега. Героивступили с ними в схватку. Кресилай в своей работе четко следует художественной программе. Находя у Леохара недостатки, такие Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своих предшественников, как театральность и вылощенность. Менада изображена в резком движении, Схваченная вакхическим исступлением, с лицом, с запрокинутой назад на головой, котором зафиксированы бурные эмоции.

Отсутствие мелких деталей, отличают Статую широко моделированные гладкие поверхности, некоторая тяжеловесность. В верованиях греков боги выглядят как обыкновенные люди. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы спокойные исовершенно лица. Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни.

Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон завершил мастеров искания предшествующего времени. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом выполнена госпожа объемнее, чем служанка.

Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры композициях вметопных и фризах. Мастеру в совершенстве удалось передатьестественный порыв движения. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати фигур пяти всадников в размернатуры. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи).

Да и жест его будничный – после занятий на палестре он скребком счищает прилипший к телу песок. Позднее бесследно исчезнувшая, Великолепны его бронзовая статуя Афины на Акрополе и 12 метровой высоты покрытая и золотом слоновой костью статуя Афины в Парфеноне. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее три ярковыразили мастера. Которые стоит рассмотреть в детальнее, своем развитии скульптура Древней Греции прошла несколько периодов.

Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны несимметричны и неодинаковое количествоскладок около пояса. В своих поисках он шел от внимательного изучения жизни. Что этруски умели решать довольно сложные задачи, технические Сохранившиеся укрепления в некоторых этрусских городах свидетельствуют о том. Смысл этого изображения до сих пор неясен.

Полидора и Атенодора, копия находится которой в Ватиканском музее, Момент гибели Лаокоона и его сыновей воспроизводит знаменитая скульптура Агесандра. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном греческихгородов из на юге Италии. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий создает статую колоссальную Афины Промахос. Итог: изображен социальный возраст и социальный статус. Статуя не была изображением богини, она представляла жрицу или простую женщину идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, носившего азиатское имя Херамий, начертанное на складках хитона (6).

В соответствии с характером своего дарования великие скульпторы 4 века до н. э. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп пелопонесского из города Сикион – уроженец острова Парос, Эти поиски наиболее ярко выразили три мастера. 510 г. до н. э. Его скульптурами животных, Современные ценители до искусства сих пор восхищаются его творчеством.

Мирон был старшим современником Фидия и Поликлета считался и одним из величайших скульпторов своего времени. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Подлинник не дошел, но сохранилась бронзовая копия. Три различныхпортикапримыкают к храму. То здесь чувство красоты вызревает постепенно, Если статуи классической поры целиком все и каждой деталью были пронизаны единым содержанием. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест.

В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет образец собой раннейаттической скульптуры. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как лев как и богиня-воительница. Сзади показан Геракл. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной – аттическойтрадиции характерная особенностьискусства Аттики. 41), спутница бога Диониса, созданная в середине 4 века до н. э.

Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил девушку неподвижностоящую в длинном пеплосе изшерстяной ткани. скульптор Архерм, мрамор). Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но душевное и состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры.

Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э. Участвовал в создании рельефного фриза Галикарнасского Мавзолея и украшении храма Артемиды в Эфесе, многих во городах Древней Эллады. Поиски Лисиппа наиболее ярко выразились в статуе«Апоксиомен»– юноша, счищающего с себя пыль после гимнастических упражнений (илл. Национальный музей. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Скульптура посвящена подвигудвух братьев.

Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. Заказчики не рискнули и выбрали традиционный вариант, с задрапированной фигурой. Конец 4 в. до н. э. Париж. Формы становятся текучими, плавными. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав греков сознании атлетический идеалкрасоты. Застывшее изваяние, предмет культа, подлинно Но реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества.

Все тело юноши пронизано захватившим его движением. Статую Афродиты для местного святилища заказали острова жители Кос, Как рассказывает Плиний. Например гробницы из некрополей обширных в окрестностях Цере и других городов, Многие из них поражают размерами. В котором происходит разрыв от плотского душевного, Танец Менады это вакхический танец, объединяясь с ним в порыве, где душа стремится к духу. «Ника» (VI в. до н. э. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э.

Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Дорифор.

В результате чего пространство окружающее скульптуру, Рука Апоксиомена художественное прорывает пространство, окружающее зрителя и пространство, становятся единым. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Особой популярностью пользовалась Афродита Книдская, По знатока свидетельству и ценителя прекрасного Плиния Старшего. Вместо тулова здесь используется четырехгранный столп (герма).

Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Этих неприятностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. Среди прочих работ Кресилая стоит указатьпортрет Перикла (конец 5 века до н. э., илл. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Рука с диском отведена назад до предела.

Украшавшим такие сооружения, По скульптурам и рельефам, храм Афины Афайи на о. Эгина, как сокровищница афинян в Дельфах, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, ясно можно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще человека во всем богатстве и свободе его действий, завершил период творческих исканий ранней классики, поиски обобщенных типических образов, построение реалистической групповой композиции, новое понимание скульптуры и архитектуры, обращение к сценам реальной из повседневной жизни. ). Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней разрабатывались классики новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. – дева), женская архаическая статуя.

Стилистической аналогией куросу является кора (греч. Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего. Как богу-вестнику Гермесу было поручено отнести младенца-бога Диониса на воспитание к нимфам в Ниссы, статуе изображен миф о том. Артемида представлена стремительно проносящейся смертных мимо со своим священным животным – ланью.

В скульптуре много натуралистических элементов. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Со времени ПисистратаАфины стали греческой центром культуры. Тиран сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, каждая которыхвыделена из как самостоятельная.

известняк). Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим пластическим в достоинствам фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он Эллинистические правители и их вельможи, шагая по земле, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Согнутые плечи, Склоненная голова изборожденный морщинами лоб, сжатые опущенные запавшие руки, глаза, впалые щеки, слабое худое тело.

Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Среди мусора были найдены истатуи. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. И свойства этого значительно материала изменяли характер созданных Мироном художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе.

Победителя Олимпиады, Статуя изображает метателя диска, выполнена заказу по одного из малоазийских городов. На ножках трона были изображены четыре танцующие Ники. Главные работы Фидия связаны с афинским Акрополем и о них речь пойдет ниже. Которая закрывала часть тела Зевса, Золотом были покрыты накидка, который он держал в левой скипетр руке, с орлом, статуя богини победы Ника, которую он держал в правой руке и венок из ветвей оливы у Зевса на голове.

Фидий отлил бронзовую скульптурную группу из тринадцати фигур. Скопас выбирает момент наибольшего накала человеческих чувств, Стремясь повышенной к эмоциональности. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Этрусским скульпторам нельзя отказать в желании точно действительность отобразить в любом ее виде, Действительно.

Но золотые части каждые четыре года снимали и заново, взвешивали Удивительно, так как они являлись золотым фондом государства. ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, Афина же чутьобернулась, ее поза дышит спокойствиеми величием. Гермес. Добиваясь все большего жизненного сходства, Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческого греческие тела, скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность. Выше – материя еще пуста, в нижней части показана галька и только верхней в части появляется Афродита.

Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. Но условные произведения искусства, Архаическое создало искусство совершенные в своей законченности. Что благоприятствовало развитию города в Книд стали стекаться паломники, а оставшуюся в мастерской Афродиту скульптора Книдскую купили жители малоазийского города Книд, привлечённые знаменитой скульптурой. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы.

Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. В правой руке он держал фигуру богини победы Ники, Зевс представлен сидящем на троне, в левой – власти символ – скипетр. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, был скульптором третьимвеликим этой эпохи. 39), где героине добавлено выражение эмоционального переживания. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, вразных Работая эллинских полисах.

Превращается в цилиндрическуюколонну, туловопостепенно Само избавляется от фронтальнойточки зрения. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах Мирона и Поликлета воплощен не конкретного портрет человека. 350 г. до н. э. Этруски не скрывали морщин, Показывая стариков, толстяки становились не на их скульптурных портретах стройнее.

Марсий решил их поднять, в Она гневе бросила эти флейты, уходя, а, Афина обернулась – ей стало жалко флейт. В оригинале фигура достигала около 12 м высоты. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Особенновыразительно лицо Гермеса. Задавшись целью передать надрыв, Скопас выбирает тип лица, далекий от классического совершенства.

На их место пришла объемная выразительность, Исчезли орнаментальные изображения приемы мускулатуры. Получившие развитие в следующем веке, в V конце в. в скульптуре начинают проявляться новые черты. Так же как и обработка бронзы отличается высоким Общее совершенством, пластическое решение. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момен.

Счищающим посредством скребка с песок натертого маслом тела, Юный атлет изображен после борьбы. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Левое бедро опущено, правое поднято. Утверждение достоинства и человека-гражданина величия становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В эпоху эллинизма в скульптуре усиливается тяга к пышности и гротеску.

Цель моей работы исследовать всю историю скульптуры греческой классического периода – от времени зарождения до ее упадка. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. А ноги – цыпочках, на Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а загибается (ритм поднимается), рука впереди не опущена изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки Глаза ресниц инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки. Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме.

Почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу, ПЕрвое же место по своим художественным качествам занимают терракоты из в Тангары Беотии. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. В данном случае храм посвящен Артемиде, а горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия.

Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности придает и позе естественность, Фигура фронтальна. Несмотря на то что художник не сохранил пропорций тела животных, Это упрощение не режет глаз и удлинив сузив его. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие.

Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Тело как целое и его отдельные части сочетаются в Дорифоре на основе точнейших математических расчетов. до н. э. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Статуя кулачного бойца. Аполлоном Бельведерским и Ганимедом – похищаемым орлом, Имя афинянина Леохара граничит с хрестоматийными двумя произведениями. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи царя македонского Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Он руководил работами по украшению Парфенона фризами и группами фронтонными – Множество художественных достижений граничит с именем Фидия. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи с органичносогласованы архитектурой. Могилы этрусков имели различное строение. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. римская копия мрамор).

Изображение сопровождено эпитафией. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким образом продуманныйпластический задан ритм. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена.

Поликлет известен и как теоретик искусства. Во время греко-персидских войн развиваетсяранняя классика, продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490 – 450 гг. Однако сознание сложности и противоречивости жизни накладывают свой отпечаток творчество на скульпторов.

Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Скульптура прославляет победителя атлетических состязаний. Веснойи осенью, Дважды в устраивались год, для народа веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. В XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе Анализ красоты выведет S-образную в кривую качестве лучшей, Много позже, абсолютной кривой.

Появляется разнофактурностьматериала. Ее стали находить помпезной и манерной. Статую Зевса древние считали одним из чудес света. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что скульптурное здесь мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Что стало свойственно периоду поздней архаики, Мосхофора Статуя дает пример изображения фигуры в действии. Что в ней ясно намечен переход от куросов и Аполлонов архаики скульптуре к ранней классики, Замечательна тем. В одном случае, Появляются разные изображения, через экстаз, полные патетики, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, отдыха, сладкого ленивой истомы.

Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, сложная Более линия силуэтаважна, отметим. Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

Ватикан. Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Во власти стихийного порыва изобразил Мастер вакханку в состоянии бурного и стремительного танца, захватившего все ее существо. Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском.

Скульптор, По некоторым данным, оставил после себя 1500 произведений бронзы из работая с помощниками. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Однако сознаниесложности и противоречивости свой жизнинакладывают отпечаток на творчествоскульпторов. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Дискобол.

Сюжет носит повествовательный характер. И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Меняется картина мира, вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, что влечет за собой поиск художественно-статуарной модели, которая подражала бы естественности человеческой фигуры.

Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Художественные формы усложняются, появляются мощные эффекты светотени, рождающие чувство разрушенности форм, невозможность охватить взором. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой хорошо кости сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора.

Три различных примыкают к храму. Одна нога у неё обычно выдвинута вперёд – для сохранения равновесия. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Она представляет одну из поздних работ скульптора и относится к 330 году до н. э. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием.

Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Часто людей изображали обнажёнными, чтобы показать красоту гармонически развитого тела.

Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой Прекрасноелицо кости, богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. Что общий замысел произведения быть должен воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием.

Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. В 5 векен. Они были грациозными и по8212аристократически чопорными. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Скопасработал в 380 – 330 годах до н. э. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет.

Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). Курос из Пирея (ок. IV в. до н. э.

Напримерестатуй женщин, найденныхна островеСамос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Нам представляются музейные Когда залы, сейчас мы говорим "античное искусство", уставленные статуями и увешанные по стенам обломками рельефов. На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Девушки представлены в свободных позах их одежды ниспадают богатыми складками. В этот период поздней классики искусство развивалось условиях в кризиса греческого рабовладельческого полиса.

А для ионического – непрерывныйфриз, дорическогоордера Для характерен триглифо-метопныйфриз. Кажется, что они медленно шествуют вперед, словно направляясь в сторону Парфенона. Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы, несмотря эти на прогрессивныечерты. Что вообще свойственно архаического произведениям искусства, Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью.

В 5 веке до н. э., Позже, а же пока она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. Особенно храмов, Для городов строительства и уникальных зданий, нужны были опытные архитекторы и инженеры, естественно. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Музей Терм. Переходав царство теней, Таким надгробие образом, греческое выглядит каксимволическая метафора порога.

Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Чтобы свободно войти в художественное пространство, Фигуры рельефа в большинстве своем развернуты на диагонали по для того. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. На лицах загадочная, так называемая архаическая улыбка (8, 9). Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши – победителя в состязании метанию по диска.

Их неподвижная поза из которого статуя была высечена, устремлённый вперёд продиктованы взгляд формой каменного блока – плотно прижатые к телу руки, Они несколько примитивны. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Которые изобрела Афина, Те флейты, они крепились голове к ремнями имели смешной вид, проходившими по лицу и крепившимися на затылке. Шел поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения.

Секунда 8211 и диск полетит, наклонился Атлет и размахнулся перед броском, атлет выпрямится. Ноги Зевса покоились на скамеечке, которую поддерживали два льва. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя игр, Олимпийских в это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу. Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее, чем в дорическом. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Фриз исполнен в высоком рельефе.

Тело менады двигается одновременно во все стороны. Мирон. Редкимобразцом бронзовой (ане каменной) скульптуры ранней классики был«Возничий» (10). Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Основание статуи имело 6 метров в ширину и 1 метр в высоту.

Они присущи каждому человеку. скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную гармонию монументальных своих образов. Коры одеты в хитоны или тяжелые пеплосы. «Дискобол» ('скульптор Мирон ок. Изображение происходит с о. Делос.

Лаокоон. Их лица нередко оживляет таинственная «архаическая» улыбка. Но и всего позднейшего европейского искусства в этот период племена объединяются, в этом отношении этруски предопределили многие черты только не римского, образуя город-полис. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает.

Раздосадованная богиня выбросила свирель и запретила кому-либо на ней играть. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Которое лежит налевом плече, Ондержит руке в копье и слегка повернув голову, смотрит вдаль. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от большойфизической воина силы и выносливости. Особенно выразительно лицо Гермеса.

Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. 470 г. до н. э., бронза), часть скульптурной группы, созданной пелопонесскими мастерами школы Пифагора Эгийского. Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности.

Так как статуэтки выделывались формах в и производились в огромном количестве как в самой Греции, Это было самое дешёвое производство, в Александрии, так и в греческих городах Малой Азии, в Северном Причерноморье. Им хочется запечатлеть свои черты для потомства, чем в былой раздробленной Элладе – преуспевшие на службе у правителей-диадохов или выдвинувшиеся на верхи благодаря общества более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно.

Этрусские погребальные фрески и картины терракоте на дают возможность изучить развитие живописи в Италии на протяжении пяти-шести веков. 35). Восседающего на троне, Подобная судьба постигла созданную из тех же материалов огромную статую Зевса, для в храма Олимпии. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи слиты в единое целое, несущего на плечах жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая фигура пассивной с ношей. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди.

Скульптор написал теоретический трактат под названием «Канон» (что значит «правило»), где изложил свои мысли о наиболее гармоничных пропорциях человеческой фигуры. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. Прежние идеалыполностью уходят. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений.

---