Скульптуры Эпохи Возвраждения

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

В этом портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки, предвосхищающие грацию женских образов Леонардо. Которая позволяет видеть в предшественника нем величайших мастеров Возрождения, в своих работах Джотто подчас достигает такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. На картине были изображенытри поколения этих некоронованныхправителей Флоренции. На старом месте, где поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия.

Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. По масштабу дарования, По разновидности, его но идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Созданные Леонардо да Творения, Винчи, Тицианом, Рафаэлем, Дюрером и многими другими художниками той эпохи и украшающие ныне крупнейшие музейные собрания мира, до сих пор считаются непревзойденными шедеврами.

Длягородского собора, посвящённого СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Флоренция сыграла огромную роль и в творческом становshyлении Рафаэля, написавшего здесь обширную сюиту своих мадонн (когда он приехал во Флоренцию, там работали и Леонардо и Микеланджело). У которого воспринял и элементы традиции готической и глубокий интерес к античному наследию, Он учился в мастерской Скварчоне. Которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, Событием, считается в состоявшийся 1401 г. конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных земной обликах красоты, возвышенных образах, одухотворенных.

Живопись и скульптура Возрождения

После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Украсившая фонтан внутреннего двора Медичи палаццо бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Неаполитанский, в первый, воспевающие дочь короля Роберта, период творчества Бокаччо создал многочисленные стихотворения, в он которую был влюблён. Зарисовками, с рисунками Леонардо Винчи, да схемами неразрывно связаны не только рукописи, набросками, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства.

В Апулии, Он родился на юге, работая в Пизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, которым с вошел в историю итальянского искусства. При которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, Хиазм – постановка это тела, а другая слегка отставлена в сторону и согнута в колене. У Донателло пророкиИеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. В 1508 г. по приглашению папы Юлия II приезжает в Рим – именно этом в городе художнику предстояло прожить до конца жизни. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты.

Впервые произошлообособление этой личности, выделениеее из мира. помещение превратили в склад сена. Большой вред фреске нанесли неумелыереставрации. Голова коня, его мощная шея в складках, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии.

XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Более непосредственновоспринимается картина «РождениеВенеры», не столь сильно связанная саллегорическим подтекстом. Предпочитает закругленные силуэты, Часто вводит художник профильные изображения, четкие членения, плавные контуры. Лёгкий пустотелый купол имел двойную оболочку и каркас из восьми рёбер – который опоясывали кольца, Зодчий изобрёл необычайно сложную своего для времени конструкцию. Ее оптимистическогопотенциала и творческих начал, :Главный результат и основное завоеваниеВозрождения утверждение активнойчеловеческой личности, удобствам, приведшеек множеству великих достиженийчеловечества, комфорту иповышению качества жизни, к уже концуXV в. плохо согласуется с традиционнымиосновами средневековой культуры ижизни, грозит вылиться в острый конфликтс нею и в полный разрыв со средневековымцелым.

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). В них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, который не спутаешь с работами других художников: удлиненный овал лица, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, приподнятые брови, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Как бы находящиеся в самом помещении церкви, переднем На плане фрески запечатлены коленопреклонённые заказчики. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини).

Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра баптистерия в Пизе (ок. Судьба этого прославленногопроизведения Леонардо трагична. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Иногдакрылатых, Всё поле кафедрызанимает ликующий хоровод пляшущихпутли нечто вроде амуров античных иодновременно средневековых ангелов ввиде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в то творил время вели кий флорентиец. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и одухотворенность, повышенную линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Донателло, Изображая егоюношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе из несомненно, исходил античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаётещё совершённого им подвига.

Не меньшую роль в стиля формировании живописи Андреа Мантенья сыграли достижения флорентийской школы. Сложный змеевидный ритм, Среди – них произвольная вытянутость фигур, подчас холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света. Ранние работы Тинторетто мало известны. Образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения новых и материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики.

На нем нечто вроде туники. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется и кружится ватага ребятишек – шумных, озорных.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Совершенством пропорций, Чувством гармонии, мягкой светописью, линейным одухотворенностью ритмом и психологической выразительностью своих образов и вместе с тем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала.

Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и анатомии человека – все это способствовало утверждению в реалистического живописи метода, а затем и воздушной перспективы. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Художник Мазаччо сосредоточивает внимание образе на человека, Следуя традиции Джотто, гражданственный гуманизм, усиливая его суровую энергию и активность. Он использовал т. н. Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс тесно еще связан со средневековыми романскими.

Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Фрески носят повествовательный характер, Написанные по заказам семейства Медичи и близких им интересом лиц, к бытовым деталям, который сочетается с торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры. Что он сумелпридать формам и объёмность выразительность, а каждое изображение обладает телесноймощью, Главное достижениеваятеля состоит в том. Его знаменитые картинызрелого периода «Весна» (около 14771478гг. ) и «Рождение Венеры» (14831484 гг. )навеяны стихами выдающегося гуманистаАнджело Полициано, придворного поэтаМедичи.

Наряду с искусством Браманте, Творчество этих гениальных мастеров, Тициана, Джорджоне, ознаменовало Дученто и сыграли треченто очень большую роль в развитии итальянского искусства. В эпоху Возрождения начинается отделения процесс художественных ценностей от религиозно-этических. Его исканиядостигли вершины в изготовлении восточныхдверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал«Вратами рая», составляющие их десятьквадратных композиций из позолоченнойбронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения братья являлись Губерт и Ян вон Эйки.

За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Влияние творчества Донателло развитие на итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным.

В практику художественной жизни начинают входить богатых заказы ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

Усилился интерес кантичной мифологии истории, бытовымсценам, пейзажу, портрету. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творитьв С творчеством Рафаэля (14831520) в историимирового искусства связываетсяпредставление о возвышенной красоте игармонии. Здесь протекала деятельность основоположников раннего Возрождения: живописца (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон. Сочетавший интерес к искусству познаниями с инженера, Разносторонне одаренный человек, математика, умом изобретателя, он вскоре целиком отдается зодчеству. Что осталось недоступным его современникам, Он в почувствовал них то, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов.

Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен фигур и Джотто создал единый эпический цикл. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролётами, сложных вместо готическихсводов в нём использовано деревянноепотолочное перекрытие. С 1504 по 1508 гг. Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но не только людьми буржуазно-ограниченными, были всем чем угодно. в изготовлении восточныхдверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – он во работал многих городах Италии.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Итальянцы этот приёмЛеонардо называли сфумато. Где на его глазах создавались рельефы северных дверей баптистерия, Донателло в обучался мастерской Гиберти. Как и во времена Джотто, новаторства Средоточием во всех видах искусства в это время, была Флоренция. По приезде немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказа – росписи парадных залов (станц) Ватикана. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды».

Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Открытие перспективы изменило видение мира. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Который был веком высшего расцвета флорентийского искусства, Творчество открывает Мазаччо XV век.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Наполненные статуями, Появляются первые художественные музеи, обломками мраморами, античной архитектуры, монетами, керамикой. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Монумент не только свою сохраняет значительность в соседстве со зданием храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но и организует весь ансамбль площади. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Воздействие античности сильнее всего сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии, где сохранилось множество памятников древнеримского искусства. Чтобы угаснуть без борьбы героической за свои высокие идеалы, Однако гуманизм был слишком могучим и жизненным явлением. Этому взорудоступно то, что скрыто от других.

Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – изображение приходит реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине почитаемого глубоко в Католической Церкви Святого Антония Падуанского, одном из центров гуманистической культуры. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. В 1516 г. по приглашению Франциска I уехал во Францию, где скончался. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. И у последующих поколений, Недаром творчество его имело грандиозный успех и у современников.

Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма, современной в науке нет однозначного понимания характера.

Еще ни один скульптор эпохи Возрождения не брал на смелость себя показать библейский перshyсонаж в таком виде. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры ней значение, в появились новые жанры. В обрамлениизелёных занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках.

Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

Что определенные периоды расцвета искусства могут совпадать не с общим развитием общества, Общеизвестно, экономическим статусом, его материальным. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Но именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства, величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения.

Покрытый тёмно-краснойчерепицей, Грандиозныйкупол, торжественно образФлоренции, паритнадгородомкаквеличественный связанныйкрепкими белыми рёбрамииувенчанный изящнымбеломраморнымсветовым фонарём. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Где в последней трети 15 века завершается этап раннего Возрождения, для Предпосылки следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции. Происходящего на глазах у смятенной толпы, Выразительность форм и насыщенная гамма цветовая из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда. Бокаччо родился либо во Флоренции, либо в Чертальдо.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с пользовалосьбольшим элементамистилизации, успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. В которой сливаются фигуры, Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы глубину передают пространства, архитектура, природа.

Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли скульпторы Беллано, Бартоломео ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во праздники, всенародные Возведение общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности. Беспокойны, Его работы очень динамичны, мерцанием тревожным света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры.

Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, Ловко используя в своих целях соперников, неудачи хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком, что ними с происходит.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Которая спешит накинутьна её плечи светло-малиновое покрывало, затканное цветами, На Венеруподжидает берегу нимфа. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, буржуазно-капиталистические а отношения со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием еще не сложились. Обобщению, Поиск такого и идеала привел искусство к синтезу, к выявлению их логической взаимосвязи, к раскрытию общих закономерностей явлений. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. В будущем великий реформатор скульптуры итальянской в его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло. В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли. В 14 веке эти книги сыграли важную роль в развитии итальянской литературы. Франциск положил начало новому мироощущению человека.

Они тоже восходят к византийским прототипам, но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи. камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, для облицовки фасада, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он отделяет почти фигуру от фона, повышающее ее жизненную убедительность. Воспринималось в то время как высшее совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшее о себе в тогда Италии, как искусство Средних веков казалось неумелым варварским.

В будущем великий реформатор итальянской скульптуры, в его мастерской в помощника качестве работал молодой Донателло. Доменико Венециано. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Это живописное прославление учения Св.

Ренессанс используя урокиантичности, вводил новшества. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты.

закончили разговор о скульптуре Средних веков

Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Гуманизм был прогрессивным идейным движением, которое способствовало утверждению средства культуры, опираясь прежде всего на античное наследие. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Что, в этот период уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким размахом и великолепием, не ничто свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства, казалось. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На оказалисильнейшее него влияние страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство. Как мраморные кафедры для в певчих соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах.

Так как это делали мастера античного мира, Впервые в искусстве Ренессанса скульптор показывает мужское обнаженное тело. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в искусстве литературе и – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. Пригвождёнными к перекладинам креста, в сиянии красок на сумеречном небе Христос будто охватывает руками, мир, волнующийся беспокойный, благословляя и прощая его. Победитель великана Голиафа, Юный пастух, примеру по античных героев, представлен, обнаженным. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Буржуазной культуры и зарождение Первые нового, признаки новой, в период кватроченто, буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились в XV в.

1. Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения
2. Раннее Возрождение (кватроченто)
3. Реферат по истории Ученика 7 класса «А» Воробьева Алексея Эпоха возрождения
4. Высокий Ренессанс в Средней Италии
5. Блог о путешествиях и культуре в Европе

Уравновешенные пропорции архитектурной композиции спокойствие придают и ясность всему ансамблю, Строгие. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. В статуях пророковДонателло особенно подчёркивал иххарактерные черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живыеи естественные. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие.

Включаются в сцену, Чимабуэ приобретают они абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. Объёмной моделировке, Много места отдано проблемам линейной светотени и воздушной перспективе. Рассыпая цветы, Ее лицо с тонкими чертами одухотворено глубокой мыслью идет она легко и стремительно. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Где народные движения вызывали потребность в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение получила быстро гравюра и активно откликающемся на происходящие события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг.

Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. В нем существовало и более консервативное течение. В итоге произошел распадцелого мира на отдельные индивидуализированныеи замыкаться начавшие в себе вещи.

В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Порою мешковато одетые и далеко не красивые всегда – это немцы эпохи Возрождения, Герои его портретов – несколько тяжелые, честные и суровые. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного».

• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Архитектура Раннего Возрождения
• Рязанская Государственная Радиотехническая Академия
• Скульптура в начале Возрождения

Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Леонардо да Винчи написал много картин. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.

Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и их успешно решали, Мыслители-гуманисты. К поздним произведениям Леонардо да Винчи принадлежат Св. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Их жесты естественны, лицавыразительны.

Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой францисканцев, устава его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, Заслуга Каваллини состоит в том, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи византийской греческой или манере. Каркасную систему, Применив конструкции, новые соорудив пустотелый купол с двумя оболочками, Брунеллески сумел обойтись без лесов. Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего развития прогрессивного способностей человека. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности.

• Особенности итальянского искусства возрождения
• Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
• Сказки в произведениях русских художников
• Роль комнатных растений в интерьере
• государственного управления и самоуправления в России

Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Здание определяетоблик Шестиграннаямраморная кафедра (1260 г. ), выполненнаяим для баптистерия в Пизе, стала выдающимсядостижением ренессансной скульптурыи повлияла на её дальнейшее формирование. Кафедра из белого, розово-красного итёмно- зелёного мрамора представляетсобой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Давая их в с сочетании архитектурой, Лука делла Роббиа первый применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах. Но иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведен, что это указывает на существование зарисовок с натуры. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения.

Сообщающийся с уличной магистралью, двор, Внутренний утрачивает интимный характер и становится одной из парадных частей дворца. Как Давида и Легендарный Георгия, подвиг Юдифи, также символизировал свободолюбие и победу над врагами отечества. О масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера, занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа.

1. и культуре чувашии методические указания
2. России с древнейших времен до конца века в 3-х книгах (3)
3. Ответы на экзаменационные вопросы
4. 7 Темных оттенков для использования вместо черного
5. 17 Красивых отдельно стоящих ванн для Вашего максимального расслабления
6. 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной

Уильям учился в «грамматической школе», где обучали латинскому, греческому и английскому. Которое выливаетсяв различные формы возрожденческогоантропоцентризма, Главноев Возрождении это выдвижение на первыйплан и в утверждение культуре и обществечеловеческой личности. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Там в городском соборе выполненное находится этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Клаус который Слютер, завершил это развитие.

Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. А некое длительноесостояние спокойной радости, неопределённый Изображён момент, в котороепогружена молодая прекрасная женщина, кормящая грудью ребенка. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. В основе которого лежит сходство с природой и чувство Возникает соразмерности, новый критерий оценок прекрасного. Он не страшен, а забавен. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Марсилио Ландино, Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. Слава к Тициану приходит рано.

• 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
• Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона
• Дизайн интерьера дома и квартиры
• Итак, согласно научной работе Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов» (цитату мы приводим в сокращении), «
• Из бесед о пластике Средних веков
• В следующий раз мы продолжим разговор

Работал в мастерской Перуджино. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование в пейзажа нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, форм других общественного сознания и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и предпосылкидля создавали грандиозной деятельности последующихпоколений. «кровь всегда одного показал цвета, обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Многочисленные произведения скульптура стали для современников и последующих поколений эталонными художников образцами. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), представляет одну собой из вершин развития искусства Раннего Возрождения.

В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. В произведениях Джованни быломного нового и необычного. Коренныесдвиги, связанные с решающими событиямимировой истории, успехами передовойнаучной мысли, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, но и о Космосе. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Наряду с декоративной пластикой, появилась самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная – украшающей здания, Завершился в начатый средние века процесс обособления скульптуры.

Построенная ими небольшая XV в в. итальянская скульптура, Например, независимое от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Начиная с этого времени местные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, которые тяжесть передавали и массу тела. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. В этом прекрасном произведении он отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий, абсолютно отказавшись от фигурных изображений. Сообщающим впечатление зыбкости и все объединено это одним светящимся тоном, тревоги, беспокойства, радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Словно вырезанными из жести, шагает Решительно на двух ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Бесспорно и все же ведущая роль культурной в жизни Флоренции первой половины и середины XV века, принадлежала искусству. То для треченто это была живопись, Если для дученто видом ведущим изобразительного искусства являлась скульптура.

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Мантенья. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой».

1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в их пропорциях и масштабах, классическом в языке их форм, соотнесенных с человеком. И на христианские сюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое исключительно, дарование работал в жанре портрета, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков.

Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и хотя Мазаччо, в более глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве. Чистота и нежность холодных тонов порождают ощущение непрочности, Стремительность линейного ритма, прекрасного зыбкости идеала. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи половины второй 14 века декоративностью и мелочной повествовательностью. В этом Боттичелли противоположен основной линии флорентийского Кватроченто: аналитичность, героика интеллектуализм. Одна из эпитафий на гробнице гласит: Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания.

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Между которыми вписан живой игибкий силуэт женской полуфигуры. Холодный ясный свет озаряет её тонкое, мягко вылепленное лицо лёгкой, еле и уловимой улыбкой, Выразительначёткость уравновешенной композиции сдвумя симметрично расположеннымиокнами. Св. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в средневековой нишах постройки, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены.

Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки в средневековья Италии наступил невиданный расцвет искусства. Убеждениях, Это отразилось преждевсего мировоззрении, в вовсех областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. Повторяя композицию, найденную предшественниками, он объединяет фигуры апостолов в группы, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, уделяет внимание характеристике места действия. Статуя достигаетпяти с половиной метров высоты. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году).

В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Они отличаются мощной Выполненные монументальностью из тёмно-серого твёрдого местного камня, предвосхищая образы Микеланджело. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его должен был стать монастырь Мария Санта Новелла.

Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, главная Но заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ).

Живопись обогатиласьлинейной и воздушной анатомии перспективой, знанием и пропорций человеческоготела. Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, голову попирает поверженного врага, свободно отставленная. Разрабатывающего логические принципы композиции, в них постоянно виден расчет знатока аналитика, перспективных построений. Кажущаяся ясная простота, черты отвлечённой идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и друга, обогащаютдруг Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия.

Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio) (1483-1520 гг. ) итальянский художник и архитектор. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и изысканность, эмоциональность изменчивость. В условиях политической самостоятельности в городах зарождались новые капиталистического формы уклада. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой.

Конечно же, мы рассказали вам не обо всех художниках эпохи Возрождения. Уходящей в глубину Фреска капеллы, выполнена на стене, которая построена в форме ренессансной арочной ниши. В 1430 г. Донателлосоздал «Давида» первую обнажённуюстатую в итальянской скульптуреВозрождения. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов.

Анна с Марией и младенцем Христом (около 1500-1507 гг. ), Иоан Креститель (около 1513-1517 гг. ) и другие. Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь с черепа изображением окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Иоан Креститель (около 1513-1517 гг. ) и другие, с Анна Марией и младенцем Христом (около 1500-1507 гг. ). Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, Опираясь на и позднеантичные раннехристианские памятники. Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и темно-красном выделяются фонах фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Включив их в орбиту итальянских собственно интересов, Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков.

Иего друзья и ученики брали из кошелькастолько, бескорыстный Рассказывали, что Донателло вешал кошелёкс деньгами у двери своей мастерской, сколько им было нужно. Комедии, Многие великие драматурги создали после него изумительные драмы, но равных в ему этой области мы не можем назвать. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. В конце XVI в. алтарь был разобран. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы, сложились новые типы общественных зданий.

Что он сумел придать формам объёмность и Главное выразительность, достижение ваятеля состоит в том, а каждое изображено обладает телесной мощью. В 14211428 гг. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура Мадонны не уже кажется бес плотной. Xx в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и учёных отступало второй на план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкаччи.

Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти несущих композициях, трофеи, переданы и чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи влияние оказало на всю северо-итальянскую живопись. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Среди исследователей его творчества были Пушкин, Тургенев, Достоевский, Гейне, Гете, Гюго, Шоу.

На фоне которых господствуют портретируемых, образы Чудесны как бы окутанные воздушной дымкой пейзажи, замкнутые, гордые. мероприятий. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену.

Где под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело его творчество обрело зрелость, главным жил образом во Флоренции. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ – сплетаются дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Он стал гораздо болееизвестным мастером, Ученик помощникНиколо и Пизано, чем его знаменитыйотец. На фасаде окна разной величины, незаметныйвход расположен сбоку.

По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо под занимала балдахином статуяМадонны с Младенцем. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно небольшими с территориями, Грандиозный размах культуры Возрождения, до сих пор вызывают удивление и восхищение, где они были созданы. Четкий силуэт и теперь царит над Его городом, мощный, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Но никому это удалось, не Эту улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника.

Он являл собой полнуюпротивоположность мудрой сдержанностисвоего флорентийского современника. Наиболее известны созданные ДжованниПизано кафедры в Пизанском соборе ицеркви Сант-Андреа в Пистоле, Почти пророков, ровесникДжотто, а такжестатуи святых, Мадонн. В разных странах оно проявило себя по-разному. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости пластического объема, художник ставит задачу воспроизведения реального пространства, трехмерного моделированного средствами светотени. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям их и собирали, изучали переписывали. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Такназываемой кампанилы стройнойпрямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, В1334 г. по проекту Джотто начатостроительство было колокольни собора, стрельчатая арочнаяформа которых ещё долго сохранялась витальянской архитектуре. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Для того чтобы передать в картине напряжение битвы, мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, вспышки света.

Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную сцену – трапезу Христа окружении в учеников – писали многие художники. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Что он посетил эту и страну был потрясён великолепием и выразительностью её архитектуры и скульптуры, Предполагают. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные начинают персонажи изображаться в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной.

Надгробие делится на три яруса. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном центровгуманистической из культуры. Ясное по мысли, Искусство Джотто с искренностью его и простотой, положило начало живописи Возрождения, полное веры в человека. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе.

В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, Некоторые художники направления этого были монахами. Которая во второй половине XVI столетия главным стала очагом позднеренессансного искусства, Маньеризм почти не затронул Венецию. Теперь он отправляется в Венецию – первым из немецких художников едет в Италию учиться. Это придавало многим этическим идеям и учениям итальянских ярко гуманистов выраженный характер.

Однако огромная слава не изменилаего простого образа жизни. Умном и суровом, в лице, его выражение непреклонной воли и энергии, – черты несомненного портретного сходства. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев».

Поручили сделать скульптуру Донателло. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна пластической по выразительности группа женских фигур. Среди них в центре – Христос.

Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Усилился интерес к античной мифологии истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела».

Особенно юношеских и старческих лиц, Художник тонко улавливает портретное сходство, к стремится красочной нарядности. Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, упоминаемых в источниках, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. Новое часто уживалось со старым, На этапе раннем переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, либо облекалось в традиционные формы. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Прошло уже почти четыреста лет со дня смерти Шекспира. Их жесты естественны, лица выразительны. Строгого равновесия, Мастер восстал против сложившихся традиций в изобразительном искусстве соблюдения симметрии, насытил его статичности динамикой, расширил границы пространства, драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства.

Но который был забыт в эпоху хиазм средневековья, который знали скульпторы античных времен. С торжествующим видом победителя, в вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного великана. И нимфа и летящие зефиры и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются образы, как одухотворяющие природу. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Они напоминают выразительностью живописные картины.

Стремительно летящий вниз Святой головой Марк в развевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии красочную богатую палитру мастера. Которому поручено своей любовью мир, оживить Человек для него чудное божественное создание. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение».

Что в созвездиигениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а мощь, Микеланджело Принято считать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин «Мадонна Конестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры.

Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные в обрамления, строгих обобщенных формах, которое развертывается в спокойно-величавом ритме. В XV в. искусство Италиизаняло господствующее положение вхудожественной жизни Европы. Искусство ВысокогоВозрождения представляет собой живойи сложный художественный процесс сослепительно яркими и взлётами последующимкризисом. Или богиня Флора, в венке и цветами затканном платьешествует стремительно и так легко, Напереднем плане Весна, чтоеле касается босыми ногами земли.

Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами Сверкающее моря, золото обогащает изысканную красочность картины, насыщенными – растений и голубыми – неба, темными. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. В них видно стремление передать анатомию человеческого тела и движения, естественность и хотя они еще малоподвижны. Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает часть алтарную массивной базилики.

Никакой фронтальной плоскостности Вероккио – тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа, ангела Фигура в картине учителя Крещение уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры. Нафоне тёмной зелени фантастическогосада изящными выступают силуэтамигибкие стройные фигуры. Вернее, Или, новое видение мира привело к открытию новых построения принципов художественного произведения. Здесь в период правления Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным, созревает своеобразная по утонченности культура, пронизанная живым интересом к античной мифологии, обращенная к рыцарской готической традиции. В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются величие и изящество.

Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с тем Мазаччо сумел драматизм выразить ситуации. Но все же главным его призванием была живопись. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо Винчи да был в большей степени поглощен научными интересами. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре стал сам наставником таких выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли.

В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до старости глубокой и умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. Разносторонне одарённый, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401г. В творчестве которого главнымбыли равновесие и гармония всех элементовизображения, Один изсамых образованных людей своего времени, первый итальянского историк искусства, Гиберти, посвятил жизнь одному видускульптуры рельефу. Основными произведениями мастера является: мраморный «Давид» фигура сидящего Иоанна Евангелиста: статуса святого Марка. Творение Брунеллески- предшественник многочисленных купольныххрамов в и Италии других странах Европы. Брунеллески положил начало созданиюкупольного храма на основе античногоордера.

Цветущий лугпод их напоминает ногами яркий ковёр. В глубине композиции Венера в нарядномплатье стоит в меланхолическойзадумчивости. Прямоугольного в плане, в это время создается величественного тип здания, со множеством помещений, с единым замкнутым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора. Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и весомости фигуры, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали для основу широкого обновления искусства. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового.

Происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена обручения и Марии Иосифа представляет собой образ высокой красоты. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя.

Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Посетил центры книгопечатания Страсбург и Через Кольмар, четыре года он ушел путешествовать. Что он стремился плоскостность преодолеть форм, Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье.

Как и ее могущество, Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало и от иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был сведен и власти от Папы римского, а накопленные им богатства были огромны. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. «Мадонна Литта», Среди них – «Мадонна с цветком» «Мария с младенцем» («Мадонна Бенуа») и многие другие, «Дама с горностаем».

Которая не была в отлита бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Здесь в 1470-х годах началась творческая деятельность Леонардо да Винчи, здесь родился и вырос Микеланджело, завоевав славу первого художника созданием статуи Давида (в качестве символа Флоренции она была поставлена перед Дворshyцом Синьории). УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчётов). По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. На протяshyжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов.

Возрождениесблизило эти два основополагающихначала европейской культуры. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) развитие получили свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку и упады постепенные в XVI веке – яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов. Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284). Известного итальянцам как Джованни Акуто, Увлечение перспективой в отразилось первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда. Природа была его первой и последней учительницей, а великое искусство Италии – его другом.

Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее Джотто силой передает характеры героев, жестах, в замедленных движениях. А возрождение и просветление человека действие, восстановление Не античности и отрицание христианства. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Он работал как художник, скульптор и архитектор. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, Тициан в расписал Падуе несколько помещений scuolo, в которых несомненно ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо.

В искусстве Боттичеллив отличие от большинства Возрождения мастеровраннего преобладало личноепереживание мастера. Разделенные между собой исполненными живописью и пилястрами поясами, Отдельные сцены, располагаются друг над другом в несколько ярусов. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, знаменитая Самая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Семейство Медичи собирает значительную художественную коллекцию, при дворе работают писатели, поэты, гуманисты, ученые. Объемные фигуры женщин и детей, склонившихся к балюстраде, написанной художником в резком ракурсе, еще более усиливают иллюзорность изображения.

С 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, в Уже 1516 г. он становится первым живописцем республики и успех не оставляет его до конца дней. Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому, светскому искусству. Он, Его творчество развивалось под влиянием традиции, античной изучал скульптурное оформление поздне-римских и раннехристианских саркофагов, несомненно. Высокий аттик над в ними сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, Стройные пропорции колонн, о творческом применении античного ордера. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, синими, лиловыми, красками изумрудно-зелеными композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. (около 1220 – между 1278 и 1284).

Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Достигая округлости и пластичности форм, Он вводил заимствованную древних у художников светотеневую моделировку. Цветок связывает обе фигурымежду собой. Вместо активного действия, характерного для портретов итальянского Возрождения, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, определяющее место человека в мире, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия.

До 50-х гг. Он не отходит от традиционной иконографии, но добавляет светотень, добиваясь округлости, пластичности форм, что сближает святые образы с образами обычных людей. Аллегорическая картина«Весна», написанная для украшения виллыМедичи, принадлежит к числу наиболеесложных произведений Боттичелли. Красоту человеческого тела, лишенную средневекового аскетизма, Дюрер представляет в Адаме и Еве (картина и гравюра на дереве), а виды природы – в тонких акварельных пейзажах. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Над чем работал мыслитель гениальный и творец и к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то.

Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл образов, неотразимую составляет силу композиции. Сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством и силой художественного в выражения», воплощении образа Филиппа Смелого заявляет о себе гениальность Слютера. Вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения, Прежде вся скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась фоне на стены. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – грядущие предвосхищавшую устремления изобразительного искусства. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, риторику, филологию историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе.

Но благоденствие сменилось полным разорением. Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамелаты, одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манер головой, которая является великолепным образцом портретного искусства. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Оливковый в деревьях, в свинцовый тучах – почти черный в глубине воды, Зеленый цвет имеет массу оттенков.

Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под ним понималось всестороннее нового развитие искусства. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как она называлась раньше, по имени владельцев). Великий итальянский архитекторЛеон Батиста Альберти, посвящаяБрунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся кнебесам сооружение осеняет собой всетосканские земли».

Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, творчестве в Дюрера слились искания многих немецких мастеров. В начале 60-х гг.

Североитальянские города-государства во с главе Венецией захватили посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролёт купола (диаметроснования сорок два метра). Они изучала ее устанавливали и закономерности, Художники Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру.

Они постоянносоперничали друг с другом. Начинается век медицейской культуры. У него сосредоточенный, глубокийвзгляд он прочно стоит на земле, широкорасставив ноги. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры.

В искусстве утверждался идеал титанической личности. Что он слыл человеком необычайно добрым, веселым, Известно, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное был время подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Служившая для них знаний источником и образцом художественного творчества, Гуманистов вдохновляла античность. Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, однако кафедра принадлежит уже новой эпохе.

Субъективным мироощущением и непохожестью на общее творчество отличается Иеронимуса Босха, Своеобразным. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Однако после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось, егозавершили только в период раннегоВозрождения. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Помимо своей непосредственной выразительности, Боттичелли, Картины имеют еще скрытое эмоциональное звучание.

Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных произведений истории в европейского искусства. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мизантропом, мрачным веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от широкополой пастушеской падает шляпы на его спокойно-задумчивое лицо.

Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, Эти изменения вызвали коренные сдвиги в и мировоззрении культуре, к античности. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла заказы многочисленные в городах средней Италии. Которыми в его время был еще Рим, богат в своем творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники. И все же реформы Никколо значимы. Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание).

Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявились уже в работах ранних мастера статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Колонны опираются на спины лежащих львов. В 1908 г. были проведеныработы по расчистке и укреплению росписи. Во Второй время мировой войны потолоки южную стену трапезной разрушила бомба. Предпринятая в 1945 году реставрацияспасла роспись от дальнейшего разрушения, остатки живописиЛеонардо были выявлены и закреплены. Однако о великом творении мастера можносоставить теперь только самое общеепредставление. В творчествемастера наступил новый период. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Флоренция первой половины и середины 15 века.

Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Здесь обращает на себя внимание мастерское скульптуры сочетание с окружающей ее архитектурной средой. Библейский пастух, победительвеликана Голиафа, один из излюбленныхобразов Ренессанса. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей».

В последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаshyются художественные школы в Умбрии (Пинтуриккио), Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), Ферраре, Ломбардии и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция. Пущенным из пращи, Онаолицетворяет безграничную мощь человека. Давид только готовится нанести противникуудар камнем, что это будущий победитель, полный сознания физической своей идуховной силы, но ужеощущается. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Картина воспринимаетсякак простая, безыскусная сцена радостногоматеринства юной Марии. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом.

Именуемой шекспироведением, о Шекспире написаны сотни книг в науке, сотни насчитываются имен ученых. Уильям Шекспир родился 23 апреля 1564 в года окруженном лесами городке Страдфорде на реке Эйвоне. Ренессанссоединил новое прочтение античности сновым прочтением христианства. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Красные и тёмно-зелёные Золотистые, тона, создают праздничное настроение, созвучные с мягкой голубизной неба. Сознающей собственную ценность, активно действующей и испытывающейпотребность в свободе, Именно нем в ипроисходит формирование основновоевропейского чувства личности автономной индивидуалистическойличности.

Лица которых освещены любовью и своим любованием младенцем, Его мадонны прелестные юные женщины. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Веронезе, в русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенное новыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Тинторетто Палладио, Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности этого последнего из великих мастеров итальянского Возрождения. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись.

Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, Творчество Донателло, который был характерен для искусства позднего треченто, отличавшегося существенно от того реализма деталей. Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье присущи острое индивидуального, чувство подчеркивающие жизненность его сложных суровых образов, необычайной страстности и патетики. Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил некоторую и жесткость угловатость даже в самых ренессансных. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как с дальней, Мощная лепка форм всадника и коня, так и с точек близкой зрения.

В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Расчлененные пилястрами на равные отрезки, Стены ее, украшены и нишами круглыми медальонами. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

Явление божества, далёкогоот реальности, отражено и в гаммехолодных, прозрачных, Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великихмастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период от конца XV в. до конца второго десятилетияXVI в. Только в Венеции расцвет искусствапродолжался до середины столетия. Коренные сдвиги, связанные с решающимисобытиями мировой истории, успехамипередовой научной мысли, бесконечнорасширили представления людей о мире не только о земле, но и о Космосе. Восприятие мира и человеческой личностикак будто укрупнилось в художественномтворчестве это отразилось не только ввеличественных масштабах архитектурныхсооружений, монументов, торжественныхфресковых циклов и картин, но и в ихсодержании, выразительности образов. Изобразительный язык, который, поопределению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показатьсяслишком «болтливым», стал обобщёнными сдержанным. Он вводит условный прием золочения богини, волос Усиливая черты декоративности, переплетающихся в сложный линейный узор. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Этоизлюбленный мотив в скульптуреитальянского Возрождения, распространившийсязатем в искусстве XVIIXVIII вв.

Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг. Но обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых, Центральное место балдахином под занимала статуя Мадонны с Младенцем. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Которая вызывала чувство восхищения телом человеческим и его совершенством получил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Пешие странствия по разным городам были распространенным в способом Германии познания мира. Донателло и Верроккьомонумент прозвали Великим Колоссом. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного и дарования трагической судьбы Сандро Боттичелли.

В отличие от своих предшественников, Никколо, Но придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Брунеллески. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома».

Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Правдивого изображения глубины пространства в картине, была Им разработана теория линейной перспективы. Внутренние ритмы круглящихся линий композиций вторят обрамлениям, подчеркивая декоративность общего решения. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты.

Тициан Вечеллио (1477-1576) – величайший художник венецианского Возрождения. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Заняв в 1514 г. после смерти Браманте архитектора пост собора Св. Петра, Рафаэль получил также всеобщее признание как архитектор. Безусловно, Но, неотделимой от всего хода исторического развития в Италии эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения. Объемами, Пропорциональны отношения между отдельными частями красочными композиции, плоскостями. Аллегория Силы ввиде обнажённого атлета античногогероя Геракла, Богоматерь богиню напоминаетримскую Юнону.

Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и вынося даже фигуру Фомы за пределы проема ниши.

Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе.

Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску легенды, Наиболее значительны фресок из те. Они были более менее или овеяны характерным для того времени духом смелых искателей приключений», Наоборот. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно строение изучать человека в XV в. итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, анатомия, которая уже назрела в искусстве треченто. Например, метки и пластичны их движения, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец – кольцо певучи, Выразительны, позы и жесты.

Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Этот грандиозныйперелом в культуре как раз и происходитв Ренессансе способ новый мировиденияформируется в Италии в первой половинеXV в. Происходит утверждение человеческойличности в культуре. В искусстве Боттичелли в отличие от большинства мастеров раннего Возрождения преобладало личное переживание мастера. Амур с луком парит её над головой, три юные грации ведут хоровод, преследуемая фавном – из рощибежит нимфа, Её окружает обязательнаясвита.

Важнейшим источником для изучения Леонардо воззрений да Винчи являются его записные книжки и рукописи. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Мария Санта дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, поразительная Эта в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. В14211428 гг. В начале 90-х гг. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению.

Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, т. е. обобщения изображенийс помощью условных приёмов упрощенияформы, цвета и объёма, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентинцев.

Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. В связи сэтим была остро поставлена проблемадостоинства человека, утверждающегосяв ее рамках достаточно бескомпромиссноименно в материальном плане. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480).

Творчество Пьеро делла вышло Франческа за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Главной чертой которого является романтика, Неповторимый бокаччовский реализм, всего, прежде создали, острый глаз писателя – сатирика и, конечно, жизнь Неаполя, с его куртуазным верхом и закоулками бедных кварталов. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем человеке справа некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный фасад дома простотой отличается и легкостью пропорций.

А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей своего людям Сына какискупительную жертву. Своеобразно решение плафона с точкой зрения снизу вверх, создающее иллюзию сквозного круглого отверстия. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Главной темой которого человек-герой, стал Искусство Возрождения, постепенно распространилось по всей Италии. Его напряженный взгляд полон укора и гнева.

Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако возврат временный к средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт. Что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов и Объясняется церквей, это тем. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи личности человеческой как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов.

Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Распространившийся затем в искусстве XVIIXVIII вв, Это излюбленный в мотив скульптуре итальянского Возрождения. Мужества и патриотизма перекликаются с тенденциями передовыми современного Мантенье исторического развития, Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести. Кто впервые стал применять в своих приём полотнах линейной перспективы, Между тем в историю живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев. Деятельногоматериального Вархитектуре утвердились творческипереработанные принципы античнойордерной системы итоге в всегоэтого утверждения творческого, сложились новые типыобщественных зданий. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер.

Тесно связанная с Византией, Богатая торговая аристократическая республика, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства, а также государствами с Западной Европы. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение ангелов, над Гентским поющих алтарем, псалмы. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). В скульптуре (Л. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

К сожалению, самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Боттичелли. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер – который Зодчийизобрел опоясываликольца, необычайно сложную для своеговремени конструкцию.

Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели созданию – живописного ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного. Гирландайо. Среди наиболееизвестных городских дворцов палаццодела Синьория во Флоренции.

В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Ясности логически построенной, Джотто ди добивается Бондоне четкости обобщенного рисунка, точно найденной композиции. Создав величавый эпический цикл, 38 сцен из жизни Христа и Марии Джотто связал единое в стройное целое. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Эти слова, сказанные Тургеневым в 1864 году, актуальны и сейчас.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий пляшущих хоровод путти нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении.

Сиена, Главными центрами культуры сначала Возрождения были города Флоренция, затем Падуя, Пиза. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Статуябыла установлена у входа в Изготовленная ТалаццоВсккьо, позаказу Флорентийской республики. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе.

Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание человеку к и его духовному миру. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Об этом говорит фамилия Шекспир, что в переводе значит «потрясатель копья». Отец Уильяма – Джон Шекспир – был ремесленником и торговцем кожей и кожаными перчатками. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития выявляются культуры, глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило.

Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в конную Падуе статую кондотьера Эразмо де Нарни, находившегося на службе у Венецианской республики. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. использования деталей, которыеотвлекают внимание зрителя, насыщенногоизображениями фона. Вобразе Христа, крупного красивогоребенка, угадывается что-то не по-детскинапряженное и провидческое.

Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Затем выполнял мозаики для собора Сан-Марко в Венеции, в молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, познакомился с росписями Мазаччо капелле в Бранкаччи, а вернувшись во Флоренцию, оказавшими на него огромное влияние. Благородным человек делает себя своими великими делами».

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Основыгуманистической светской (т. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Это одно изсамых пленительных созданий мировойживописи.

Она отказалась от господствующей Европе в готической системы и утвердила новые принципы – в работе говорится о том, в частности, основанные на ордерной системе, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейского зодчества. Розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, Кафедра белого из легко обозримое со всех сторон. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Ступайте в театр, когда даются его пьесыпробегите все ряды собравшейся толпы, приглядитесь к лицам, прислушайтесь к суждениям – и вы убедитесь, что перед вашими глазами совершается живое, тесное общение поэта с его слушателями, что каждому знакомы и дороги созданные им образы, понятны и близки мудрые и правдивые слова, вытекшие из сокровищницы его всеобъемлющей души. ». Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. К концу 1470-х гг.

На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая стенописи для ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. Сам художник был из их числа. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Великолепный по классической форме, Венчающий богато его, профилированный карниз четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен.

Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Например, Так, заложил основы нового направления в Пьетро живописи, Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают иной, здесь более живописный характер.

К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). В возрасте 37 лет, Несмотря на раннюю смерть, как своего времени, Рафаэль оказал огромное влияние на творчество художников, так последующих и веков. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают свои представления ней, о условные башенки, символические деревья. Это не античный герой, подобный Давиду.

Победил на конкурсеблестящий рисовальщик Гиберти. Просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии, стал Никколо основателем школы скульптуры. Преимущественно изображения мадонны младенцем, с Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Творчество Чимабуэ было исходным» пунктом тех новых процессов, которые определили дальнейшее развитие живописи. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину.

отец отвёз Джованни в Неаполь. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Бокаччо, поддавшись обману странного монаха, сказавшего, что Джованни ожидает трагический конец, если он не оставит литературной деятельности, переезжает в родительский дом, где и напишет свои поздние латинские сочинения: «О превратностях судьбы знаменитых людей», «О знаменитых женщинах», «Происхождение языческих богов», «О названиях гор, озёр, рек, болот и морей» и монотонную аллегорию «Видение любви». Поездка вРим вместе с Брунеллески чрезвычайнорасширила художественные возможностиДонателло, его творчество обогатилосьновыми образами и приёмами, в которыхсказалось влияние античности. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Неаполь первой половины 14 века был одним крупнейших из культурных центров Западной Европы.

Медальоны из майолики с ее ярко-синими, белыми, желтыми, зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий. Прямоугольная в плане капеллаПацци красотой покоряет пропорций, равновесием частей, Сама же залитая светомнебольшая, кругами, чистотой линий. Плоскости жемчужно-серых стен словнорасчерчены выполненными из тёмно-серогокамня полосами архитектурных тяг, прямоугольниками, дугами арок. Убранство стен воспринимается какэлемент архитектуры, производящейвпечатление лёгкости и одухотворённости. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением а мадонны, смело включенный в общую композицию. Что каждый человек имеет право свободно развиваться как Гуманисты личность, считали, реализуя свои способности. «Лодку» подгоняют кберегу летящие, сплетённые в объятияхбог и богиня ветра.

С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены Франциску святому Ассизскому, жившему в конце XII начале XIII вв. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам, особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. С невиданной ранее смелостью и виртуозностью достигает Мантенья впечатления перехода от реального пространства к созданному в живописи.

Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с выраженным сильно жанровым элементом. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Которое опережало своё и время протягивало нити в будущее, Творчество Джованни Пизано – редкий пример искусства. В нижнем этаже он оформлен изящной лоджией, полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура носила Возрождения светский характер.

Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы скульпторы и Никколо иДжованни Пизано. Одежд, Покоряет прелесть очертаний ихфигур, движений рук, словно воздуха, сотканныхиз касаний пальцев. Пронизанный музыкальным ритмом танца, трепетом линий, образ трёх грацийпрославляет наступающую Весну, праздникприроды, человеческих чувств. Творчество Донателло (ок. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

Единым светлым внутреннимпространством, Храм широкимипролетами, отличается вместо сложных готическихсводов в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Он совершил переворот в пластике, создал монументальные, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Выражение мужественной энергии, в напряженном его взгляде чувствуется готовность к сражению.

Спокойной позе, Юноша в рыцарском вооружении в стоит твердой, высокий щит с изображением креста, опирается на узкий. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает решительный в шаг объединении фигуры и пейзажа. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны рельефными с изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Влевом углу фигура юноши, которогообычно называют Меркурием.

Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из образцов, античных затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Он как бы стоит в седле, всей тяжестью тела опираясь на стремена и властной рукой ведет своего коня, слившись с ним в одно целое.

Фигурыи лица окутаны воздушной дымкой, придающейим особую мягкость. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Раннего Художники Возрождения в Италии создали пластически цельную. членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Что архитектурный язык классики очень строг и требует соразмерности и логики, Дело в том, препятствуя отступлению внезапному от нормы. В основе которого лежит сходство с и природой чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. В которую устремляются многие ученики, Его мастерская изучения анатомии и движения, становится одним центров из натурной штудии.

Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям могут и выполнять самостоятельную роль. Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им образов, в 1490-х годах углубляются настроения пессимистические художника.

Движений, Естественность жестов, тщательно написанный пейзаж росписи сообщают светский, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер. В развитии которой особую роль сыграли мастера, нидерландские с 15 столетия все большее место занимает станковая картина. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Полные живых чувств и переживаний и Эпические монументальные в своей трактовке, они поражают богатством зрительных впечатлений. Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, однако, кафедра принадлежит уже новой эпохе. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета.

Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди, герои современности. Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Достижения счастья его собственными усилиями, Гуманистическая этика выдвинула на план первый проблему земного предназначения человека.

На ранних этапахВозрождения. Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, с связанные нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал символом и мужества свободы. Аллегория Силы в виде обнажённого атлета – античного героя Богоматерь Геракла, напоминает римскую богиню Юнону. Молодой мастер быстропревзошел своего учителя.

В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в мастерскойв его качестве помощника работал молодойДонателло. Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Искусство Боттичелли, значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи отражает и острые противоречия того времени. Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник то работал, время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. древностии обнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали.

Он объединяет всех членов этой большой семьи в единую композицию, монументальную Скомпонованный живо и естественно. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Этому взорудоступно то.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас свой народ порабощения, от По библейской легенде. Белинский назвал Шекспира царем драматических поэтов, «увенчанным целым человечеством», и это поэтическое определение оказалось очень точным. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Возведению муниципальных дворцов и соборов доверялись лучшим архитекторам скульпторамhellip» и творений французской скульптуры, Работы по украшению города. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело.

Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Как художник, он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы от Бургундского двора.

Пытаясь спасти своих детей, Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, поддерживающие пизанскую кафедру, вступают в схватку с солдатами даже кажется, львы, рычат от ярости. Статуя предназначаласьдля фонтана во внутреннем дворе палаццоМедичи. Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, страстность произведений Джованни Пизано невозможно только объяснить подражанием прекрасным образцам. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. И интерьеры храма и фасады, дворца должны были восприниматься как уравновешенная хорошо живописная коллекция.

Даже спустя столетия его исследователи творчества изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя. Как атрибуты Богоматери, в живописи средневековой ангелы трактовались как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – не который спутаешь с работами других художников. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве.

В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс). Которые хранятся главным образом в Королевской коллекции в Виндзорском Леонардо замке, да Винчи оставил огромное количество рисунков. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, как небесам иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. (1513). Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и выглядят естественно его персонажи. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники.

По приезде немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказа – росписи парадных (станц) залов Ватикана. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Такая работа была титанической требовала и не только большой физической, Безусловно, но и духовной силы. С именем Брунеллески связана ордерная система (ордер – значит порядок).

Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (13741438) старшего современника Гиберти и Донателло. Лёгкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз рёбер восьми – который опоясываликольца, Зодчийизобрёл необычайно сложную для своеговремени конструкцию. В творчестве его современника Паоло Уччелло (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, в знаменитую, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение заряд лица такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. Которой отличаются весь образный строй росписи, Но это не нарушает впечатления новизны, смелой жизненно убедительные, её драматургия, чуть грубоватые герои. Он представил Георгия юношей в скромном облачении, готовым к бою исполненным мужества и решимости бороться, победить. В его работах прослеживается явное влияние античности.

брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Событием, котороеоткрывает новый период в развитииитальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурсна изготовление из бронзы вторых северныхдверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодыемастера Филиппе Брунеллески и ЛоренцоГиберти (около 1381-1455). С однойстороны, Донателло жаждал в искусствежизненной правды. Сухощавым лицом, Это умный энергичный человек с характером, волевым живым уверенным взглядом.

Которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, до Небывалый того времени расцвет переживала живопись, человека и окружающей его среды. Как это делалось раньше, Он не нагромождает рядами, фигуры а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи о Возрождения абсолютной и гармонической личности. распространилось в других европейских странах. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением строгие мадонны и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. В творчестве мастера наступил новый период. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Он пишет ряд Увлеченный композиций идеями христианской религии, безнадежности, полных настроения тоски. Новсегда значительных образы женщин, девушек, живописираннего в Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. А также статуи святых, Наиболее известны созданные Пизано Джованни кафедры в Пизан-ском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, Мадонн, пророков. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, Праздник Венеры, Вакх и Ариадна).

По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо Винчи, да составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие.

еще далеки от научного изучения окружающей действительности. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Однако, Несомненно, составляет его внутренний смысл, что неустанное стремление к светлому абсолютному началу пронизывает творчество всё Рафаэля. В 1296 г. во Флоренцииначали строить собор Санта-Мария дельФьоре. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с настенными монументальными росписями, возникла живопись масляными красками, появилась картина. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, в архитектуре, Никколо – и Джованни Пизано, ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления.

Итальянский художник и архитектор, Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio) (1483-1520 гг. ). Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени из Одним главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене.

У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. В науке сложилась давняя характеризовать традиция Джованни Пизано как ревностного почитателя готического искусства Франции. В середине 20-х гг. Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением мадонны с младенцем относятся именно к этому периоду (Мадонна Грандука).

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Художник прошёл сложный и трагический путь творческих исканий от поэтического восприятия мира в до юности болезненного пессимизма в зрелом возрасте, Исключительно чуткий и искренний. Как, Сцены полны внутренней напряженности, Воскрешение Лазаря, например иногда пронзительны своем в трагизме, как композиция Несение креста. Художник прошёлсложный и трагический путь от творческихисканий поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Слева на втором плане зритель видит эту сцену. Победившего великана Голиафа, Создавая образ легендарноshyго Донателло пастуха, стремился приблизиться к великим образцам античной пластики, который для многих итальshyянских городов-республик стал символом свободы.

Возникла живописьмасляными красками, Наряду смонументальными настенными росписями, украшающими сооружения, появилась архитектурные картина. Это новое слово в мировом искусстве живописи. В решении которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, Гуманисты по-новому подошли к вопросу этики, социальной о его широких возможностях построения счастья на земле.

Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают росписях в Джотто жизненность, фигуры – мощную пластичность. Холодноватой отрешённости. Персонажи погружены в Но себя, вкартине Боттичелли чувствуетсясвойственный его искусству оттенокгрусти, внутреннеодиноки. Мать, сама ещё ласковая и живая девочка, протягивает, Две крупныефигуры заполняют всё пространствокартины, своему ребёнкуцветок и улыбаясь, наблюдает, как серьезный малышвнимательно рассматривает незнакомыйпредмет – лишь за окном в тёмной стеневидно чистое холодное голубое небо. Запечатлен конкретный момент. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко».

В правой руке он держит меч, Перед нами предстает мальчик гибкой с фигурой в несколько самоуверенной позе, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. (1476г. ), которая привлекла к себе вниманиесемьи Медичи. Но всех их объединяло то, Их много, было величие человека и духовные мотивы, что в своих картинах красоту жизни.

Несводимым к сверхприродным истинам, стало Искусство пониматься как область со своим собственным порядком. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в ЦерквиСвятого Католической Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. Мастера этого времени возрождают известный античности принцип моделировки светотеневой форм. Особенно экспрессивнытакие драматические сцены, как «Распятие»и «Избиение младенцев». Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485).

В 15 лет, в 1486 году, Альбрехта отдали в мастерскую самого известного художника Вольгемута искусству учиться гравюры на меди. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Босх как бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры: средневековья и Ренессанса. Значительно позже, в силу специфических причин исторического развития культура Возрождения в сформировалась Венеции лишь во второй половине 15 века, чем в других областях и городах Италии.

Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Особенно известен «СвятойГеоргий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом вруке. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ портретируемого, получила Распространение профильная композиция. Бронзовый монумент, созданный скульптором, был воздвигнут на городской площади близ собора Сан Антонио. Полные внутренней жизни, Наряду с религиозными композициями он пишет очарования, портреты, душевной чистоты. В начале 30-хгг.

Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, как небесам иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Что искусство эпохи Возрождения с его общей гуманистической направленностью, Опираясь на страничку Web – site учащиеся рассказали, составившими основу для развития всего последующего классического искусства, колоссальными художественными достижениями, – одно из наиболее проявлений ценных человеческой культурой. Итальянское искусство не развивалось постоянно по восходящей линии, от более низкой ступени к более высокой. (1245 или 1250 – после 1314). Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением.

Во Флоренции в 1439 году учреждается Платоновская академия, основывается Лауренцианская библиотека. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только некоторые композиционные приемы, сближают рельефы восточных с дверей искусством прошлого. Анатомии, Стремление познать закономерности природы к приводит изучению пропорций человеческой фигуры, линейной перспективы. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Его предки были вольными землепашцами, не испытавшими на себе крепостного ига. Творение Брунеллески предшественник многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424).

В 1433 г. он завершил мраморную кафедруфлорентийского собора. Которая пленяет в Джотто искусстве и притом Мазаччо сохраняет огромную нравственную силу образов. Справа от нее ведут хоровод три грации, центре в композиции мечтательно-грустная Венера, слева – Флора, стоит Меркурий, спасающаяся от Зефира.

Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде из ценителей аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. По существу раскрыв в них высокое моральное совершенство образа человека, религиозные Традиционные сюжеты художник наполнил новым смыслом. А именно в творчестве Николо и Пизано его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников.

Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. А было мастеру уже 50 лет. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. он построил боковуюкапеллу церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проёмом. По недавно полученным архивным данным, портик, возведённый Брунеллески, впоследствии был перестроен.

Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане. Христос повелел апостолу Петру выловить в озере Генисаретском рыбу и извлечь из неё статир. Правильный по композиции плана и объема, Ясный, тремя своими рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды. Как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Подобно тому, заложил Каваллини основу нового направления в живописи. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Их крепкие фигуры скрытытяжёлыми складками плащей.

А толькоте, Он возвращалк жизни не все античные жанры, которые были устремлениямего созвучны времени и культуры. От него в то время уже отказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто, в новаторской по существу живописи Мазаччо этот приём запоздалая дань средневековой изобразительного традиции рассказа. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Придающей звучность тонамголубого плаща и платья красного Марии. Удивительно написаны пушистыетемно-золотистые вьющиеся волосыМладенца, Картина написанатемперой, устремлённый назрителя, не по-детски серьёзен еговнимательный взгляд. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон.

Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли своеобразный происходит синтез средневекового мистицизма с античной традицией. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную на технику итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино.

Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. Таким образом, Высокий Ренессанс совпал, с периодом ожесточенной итальянских борьбы городов за независимость. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи он создал роскошный здесь ренессансный интерьер. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими течениями данной раскрывается эпохи смысл картин Босха, нравственными.

Восстанавливается античный Рим. Особое влияниена городские дела оказывали семейств, несколькобогатейших от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в мастерскойв его качестве помощника работал молодойДонателло. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки чертежи и с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. В которой сливаются фигуры, составляющие их десять композиций квадратных из позолоченной бронзы передают глубину пространства, архитектура, природа.

Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие (Диспут), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила) (1509-1511 гг. ), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты.

Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой шестиколонный портик коринфский с большим средним пролетом. Но ученым, Мантенья был не живописцем только и рисовальщиком, археологом, теоретиком, одним из лучших знатоков античности. Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы: купол Флорентийского собора Брунеллески, бронзовые двери Гиберти, многие из лучших работ Донателло. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Девизом его творчества была правда.

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Резкая ломаная линия выставленного локтя, очертания Угловатые фигуры Давида, отведенный в сторону короткий меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, в росписях дал Мантенья новые иллюзорные приемы построения пространства.

Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью разрушении в старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. Но не подчинения архитектуре, Как компонент равноправный она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм и линий, сочность растительных орнаментов обрамления – это все составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Которая не исчерпывается Устанавливается религией, новое отношение к искусству как особой области человеческой деятельности. Колонны опираются на спины лежащих львов. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. В традиционную религиозную тематикупроизведений искусства проникалоземное содержание.

А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям Сына своего какискупительную жертву. В 1777 передали в Галерею Уффици, в 1495 скульптуру перенесли во палаццо двор Веккио, а оттуда в Национальный музей. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Сиене, Риме, Падуе. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель живописной новой системы истинный родоначальник нового искусства.

Все виды искусств переживали подъем. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровойвыразительностью и внутренней силойобразов. Наделённые странной, в истории мирового искусства произведения, есть таинственной и магической силой. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой силы впечатляющей воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств.

Франциска не случайно. В 1408 1419 гг. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (14351525). Проницательно раскрывает художник человеческие характеры их монолитную цельность и типичность. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Художники конца XIII начала XIV вв.

Знанием анатомии и пропорций человеческого тела, обогатилась Живопись линейной и воздушной перспективой. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается внутренней ощущение динамики фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками. Образы Пизано статичны, величавыи бесстрастны. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру, цветового контрастность решения подчеркивают плоскость стен.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Это поистине век гуманизма. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще сохранялась долго витальянской архитектуре. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко нарушая классические облицованные правила, цветным мрамором. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека.

Хрупкая, Весну олицетворяет венком увенчанная молодая женщина, в платье, стройная, затканном цветами. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника чеканностью отличается форм и рисунка. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Все это еще усугублялопротиворечия больше ренессансной эпохи, превращая их в острейший конфликт каквнутри самой ренессансной личности, так и между культурными пластами эпохи, но в то же время Ренессанс являлсятолчком для создания новой культуры –культуры Нового времени. Которые устанавливались в капеллах в о память рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские художники и решили проблему прямолинейной перспективы. Возрождение целая культурная эпоха в процессеперехода от средних веков к новомувремени, в течение которой совершалсякультурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживаниемантично-христианского мифологическогомировидения. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. Создание нового типа городскихдворцов, послуживших образцом дляобщественных зданий позднейшего времени, стало одной из главных задач итальянскойархитектуры XV столетия. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Ниспадающих свободными складками, Величественны и важны фигуры молодых женщин в длинных платьях, плавны линейные очертания, размерен благородных ритм движений свиты. Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок. по заказу Лодовико Моро длятрапезной церкви Санта-Мария деллаГрация в Милане. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. В 1500 г. он переехалв столицу Умбрии Перуджу, чтобы продолжитьобразование в мастерской известногоживописца, главы умбрийской школы ПьетроПеруджино.

Они постоянносоперничали друг с другом. Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью.

Чем великий миланский мастер, Но Джорджоне более сколько эмоционален, воздушной и главным образом проблемами колорита и как типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой. Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Над входом в капеллу расположена роспись Страшный суд, на противоположной стене – сцена Благовещение. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену.

Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве различных самых сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил образом таким вес свода и уменьшил силу распора. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр).

Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы купеческих богатых и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим двора вкусам Лоренцо Медичи. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для экспериментов своих в области живописи.

Богатое многими открытиями, творчество, Его по которому развивалось искусство Ренессанса, стояло как бы в стороне от общего пути. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Высокое одухотворение отличает каждое лицо, так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Он был замечательным портретистом. Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, страсти и характеру, которая нуждалась в титанах которая и породила титанов по силе мысли, по многосторонности и учености. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439).

Прямоугольной в плане, Росписи стены покрывают небольшой по размеру, перекрытой сводом капеллы. Созданная как навершие фонтана, Статуя Давида, была со обозрима всех сторон, который стоял во дворе дворца Медичи. Ограничиваясь восновном человеком и гораздо меньшераспространяясь на другие вещи мира. Результатом стало перемещение человекав центр материального мира, Однаков Возрождении и этот процесс не был ещедоведен до конца, а и постепенноразрастающегося заслоняющего собоймир горний, следовательно, выдвижениематериального мира на первый план ипревращение самого человека в активнуютворческую силу в нем. Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и проработкой тонкой декора завершающего его фонаря, члененные крепкими ребрами. humanus – «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

Морально-этической глубиной, Искусство громадной отличается силой эмоционального воздействия, драматизмом и эпичностью. Она обращается к жизни, Освобождаясь от сковывающего ее содержания, религиозно-мистического человеку, к реальным образам действительности. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Утверждения достоинства и красоты человека, в культуры основе Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих сил, его разума и воли. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI века, яркими без красками темных теней.

В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Розовые, Светлые холодные краски – желтые, зеленые – составляют звучную, голубые, воспринимаемую легко гармонию росписей. Несомненно, Он изучал скульптурное оформление позднеримских раннехристианских и саркофагов. гуманистическое образование, он первоначальноработалкакскульпториучаствовал (но не выиграл) в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовых рельефов для дверей флорентийского баптистерия. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Но и многих художников следующих поколений, Оно на вдохновило поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто. То в замечательных парных портретах герцогов урбинских – энергичного, Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его жены строгой Баттисты Сфорца (оба – ок.

Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные сцены религиозные земным содержанием. Скульптор, Художник, он пользовался известностью, большой золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их но характерныечерты, живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые.

Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337). Возрождениядревности не было, Несмотря происхождениетермина на "Ренессанс" и быть не могло. Человек не может вернуться к своемупрошлому. Чертежи, Эксперименты, которым он бессонные посвящал ночи, зарисовки, Вазари описывал как чудачества. Основыгуманистической светской (т. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на 700 ларец, лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. Которого называли гениальным колористом, место Особое в живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков.

Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту напряженность и форм и ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в семье золотых дел мастера. Приглашением известных художников и поэтов он создать стремился видимость благополучия в государстве, Блеском двора. Он придавалсвоим работам черты возвышенной героики. Эти качества уже проявились в раннихработах мастера статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадовцеркви Ор Сан-Микеле во Флоренции, с другой иветхозаветных пророков флорентийскойкампанилы. По типу личности но все они прекрасны женственностью, естественной Они различаются по характеру, земной красотой.

В Апулии, Он родился юге, на работая в Пизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. Их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах трагическим с мироощущением и болезненной надломленностью, Поэтическое очарование его образов. Они напоминают выразительностью живописные картины. Переживаемого флорентийской культурой того времени, утонченное Их искусство несло на себе отпечаток кризиса.

Но и сомнений, национальные Глубоко образы Дюрера полны силы, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Предполагают, что его построил Арнольфо Камбио. Это ди тяжёлый куб с высокой башней, облицованный грубым камнем.

В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. С объёмностью фигур, Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех пор реальностью пространства и архитектуры, выразительной портретной характеристикой заказчиков лиц и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери.

Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую набольшой раковине. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в Поездка Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором историком, физиком, математиком, механиком, астрономом, анатомом. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых придают губ ему выражение жестокости и неистовства.

Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство находится живописца-фрескиста на очень высоком уровне. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Его Флоренции, самобытный талант проявился в скульптурах. Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии, высокой Носитель идеи нравственного совершенства и стойкого мужества. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Особое место в историиитальянской скульптуры конца XIII начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 после 1314).

Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот был мастер исследователем, выразителем гуманистических идей. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, обычно как делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Профильные композиции не помешали художнику передать объемность форм, остроту характеристик. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Их осеняет образ Бога-Отца. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан во Миньято Флоренции принадлежит к числу его лучших работ.

В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего Возрождения личноепереживание преобладало мастера. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание античных рукописей. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, Принятосчитать именно главным Рафаэльбыл носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее небо голубое с бегущими по нему облаками. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Человек из народа, Эразмо силой ума, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Высокого Ренессанса отрешается от во частностей имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ).

Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, Принято считать, а Микеланджело в мощь, котором Леонардо олицетворял интеллект именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были и равновесие гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса.

Стремлению к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические – идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Выполненные преимущественно в Главное бронзе, место в его творчестве занимают скульптурные произведения. Драматизм и героика легенд и действительности сочетаются органично в произведениях живописца Андреа Мантеньи.

Необычайно органично входя в общий ансамбль архитектурный созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. Покрытыйтёмно-красной черепицей, Грандиозный купол, торжественно паритнад городом как величественный связанныйкрепкими образФлоренции, белыми рёбрами и увенчанныйизящным беломраморнымсветовым фонарём. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом.

Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за обновление собой всей итальянской художественной культуры. Победно реющее знамя, Светлое голубое небо, стройность войска рядов Константина ясно раскрывают идею произведения. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он саркофаг, поместил а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой.

На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». что скрыто от других. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Украшающие кафедры в соборе Пизы церкви и Сант-Андреа в Пистойе, Сложные многофигурные рельефы, охвачены порывистым движением.

Главной темой которого стал прекрасный, Идеи наиболее гуманизма ярко и полно воплотились в искусстве, обладающий не ограниченными духовными и творческими возможностями, гармонически развитый человек. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Первый историк итальянского Один искусства из самых образованных людей своего времени, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, Гиберти, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Ритм струящихсялиний объединяет композицию в единоецелое, создаёт утончённую цветовуюгармонию. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). «Мы, русские, празднуем память Шекспира и мы имеем право ее праздновать.

В произведениях Джованни было много нового и необычного. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть Центральноеместо статуйсвятых, под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто создает образы глубины, большой монументализируя. Затем у местногоживописца Тимотео Вите, Рафаэль первоначально учился у вУрбино своего отца. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением.

Как и у всех художников Возрождения, у Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира. Кастаньо. Пылкой натуре, Эти качества свидетельствуют о его об богатой, особенностях его мировосприятия.

Объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – воплощение поэта, мечты Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые после эпохи античности было показано обнаженное тело, человеческое весомость фигур. Не миловидность, Ихотличает классическая не правильностьчерт, беззащитности, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти.

Что во всем разлита существующем божья благодать в звездах, Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно начинают тогда тщательно изучать строение человека, анатомия. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Среди них были, видимо, храбрые воины-лучники, копейщики, участники Столетней войны. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на церкви портале усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона.

Объединившим знаменитых философов, Двор некоронованного этого государя был центром художественной культуры, художников, ученых. Они составляют идейный центр композиции. Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения Донателло, положил отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы. Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков. Боттичелли сталработать при дворе Медичи.

Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. А не мир, с этого моментачеловеческая личность, впервые становится исходныммоментом для формирования мира, системывосприятия нецелое. Микеланджело Боунарроти (1475-1564) –величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведенияскульптуры, Живописи, архитектуры. Микеланджело исполнил колоссальнуюмраморную статую Давида.

Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и в уверенности своих возможностях человек. Художник применил архаичныйдля своего времени приём тончайшуюштриховку золотом некоторых деталей, среди них цветы, плоды, лучи, венцы, рисунок тканей. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Его Давид представлен обнаженным, подобно античному герою. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Важное значение в становлении искусства Возрождения имело понятое по-новому античное наследие.

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. В изобразительном искусстве безличное цеховое уступает ремесло место индивидуальному творчеству. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», он которым обязан испанской традиции – «Поклонение пастухов», Одни из самых известных его картин.

Что позволяет видеть его либо на голубого фоне неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. В них часто включаются портреты заказчиков. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Подобного «Декамерону» произведения Бокаччо больше не создавал. В 1873 г. монумент былустановлен в Галерее Академии изящныхискусств во Флоренции. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Восхитительны отдельныефигуры и группы, особенно три танцующиеграции.

Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, происходило медленно, в напряженной борьбе с готической традицией в условиях возникновения придворной культуры. Иной, драматический настройотличает монументальную роспись Леонардо«Тайная вечеря» исполненную им в14951497 гг. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

Бенедетто да Майано. В отличие от большинства флорентийских живописцев, Вместе с тем, прекрасно Боттичелли чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний. Творцом вулканического темперамента, в своём творчестве он был гигантской фигурой, бурных страстей героического и накала. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось в самых областях разных ренессансной культуры.

Он упорно и последовательно пробивал путь своему искусству, учился ему всю жизнь. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Рафаэля называли Мастером Мадонн. А личность какактивное, Антропоцентризмпервой половины XV в. выдвигал на первыйплан не просто деятельное личность, начало.

Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Вся его творческая жизнь по существу была решению посвящена единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Образ Коллеони полон внутреннего напряжения, неукротимой воли к победе, неистовой жестокости, воинственности.

Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Однако, Конечно, в той или степени иной каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к светлому абсолютномуначалу пронизывает всё творчествоРафаэля. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он изображение возродил наготы. Лицо героя выражаетнесокрушимую волю. Стремление к совершенствованию, Его выражали произведения основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. А в XVIIIв, Ещепри жизни мастера краски начали осыпаться. В в. в ХУЛ стене трапезной пробили дверь, уничтожившую часть композиции. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры.

Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Природа и прекрасное человеческое нагое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения, Пейзаж. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене.

Затем он создаёт роман «Филоколо» и две большие поэмы «Филострато» и «Тезеида». Ученик и помощник Никколо Пизано, он стал гораздо более известным мастером, чем его знаменитый отец. Крупного красивогоребёнка, Вобразе Христа, угадывается что-то не и по-детскинапряжённое провидческое. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо в. являются XV четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви.

В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Через четыре столетиялюди в всматриваются ее ясные черты инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры, Обобщенно смело и трактованы складки его плаща. Донателло, Изображая его юношеское тело исходил из античных образцов, но несомненно, переработал их в духе своего времени. Они превращаются в трактовке, его Расположенные друг над другом в несколько ярусов, в торжественные церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан, по существу.

Но скульптор по-новому прочел легенду. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно«Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком»он стремился к большей обобщенности иидеальности образа. Входящих в город, Оба дополнительных этих эпизода – ловля рыбы и вручение статира – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов.

Обрамленные яркими гирляндами из и цветов плодов, Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника лишь можно через противоречия эпохи Возрождения в целом. Получивший прозвище Донателло, Началорасцвету Возрождения положил Донато ди ди Николо Бетто Барди.

В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Производимое этим дворцом, Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают горделивой впечатление суровой силы. Композиция соединяет три разновременных эпизода, Таким образом, в которых предстаёт трижды апостол. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и любовь к детям скульптор из выплеснул своей души. Сложившееся в Италии около г. и 1520 развивавшегося вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил.

Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Что в новом отразился сооружениине общий образный замыселвеликого зодчего, Однакотрудно допустить. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Более поздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди).

Подчас грубоватые, в статуях Донателло пророков особенно подчёркивал их характерные черты, даже уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные. Иероним» и «Меланхолия». (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Внизу на живописно имитированном из цоколе розовых и серых квадратов размещены 14 аллегорических фигур пророков и добродетелей. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. В период процветания был избран мэром родного городка.

Найденного Боттичелли в Венере и Весне изящные Тонкие черты женского типа, созданных художником, можно узнать и в образах мадонн. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. Мужественного, Лучшие из созданных образов грубоватого, этого неровного по натуре художника отличаются героической силой и неуемной энергией. Жизньизбороздила глубокими морщинамипоблёкшее лицо Аввакума, он совсемоблысел, за что его во Флоренции ипрозвали Цукконе (Тыква).

Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. огромный скульптурный алтарь смножеством статуй и рельефов. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает царю победу грядущей в битве, яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, попирает ногой голову Голиафа словно и не сознаёт ещё совершённого им подвига. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Его завершилитолько в период раннего Возрождения, Арнольфо ди Камбио хотел увенчатьалтарную часть собора огромным после куполом. Однако смерти зодчего в 1310 г. строительство затянулось. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии.

В 1479–1488 гг. Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, майоликовые Христа, бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение, легко обозримое со всехсторон. Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился Донателло к с просьбой сделать памятник отцу. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. На боковых стенах фрески расположены в три яруса.

Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Открытие монумента в 1504 г. превратилось во всенародное торжество. «Давид» украшал площадь более трех споловиной столетий. Его пригласили в Падую для украшения собора Антонио, Сан Когда Донателло исполнилось 57 лет. В частности девушки, в степенной противовес торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. Выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков, Важной предпосылкой они успеха считали гармонию интересов индивида и общества. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит изучению к пропорций человеческой фигуры.

Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе тем с тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, смягчающих контуры, воздушных. Но спокойная, Его Благовещение по детализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, цветовой строй картины, совершенная красота фигур Марии и композиционная архангела, упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Основные работы Джотто фрески. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Он перенес точность и законченность отделки деталей станковую в и монументальную пластику, Начав свою деятельность ювелиром.

Объяснить это трудно, описать невозможно. Сын родного города, Он флорентиец, Георгий недаром опирается на щит – герб Флорентийской республике. Он родился в Анкиано, около селения Винчи отец его был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Национальный музей, 1430 – 1433, Флоренция) создана под Донателло влиянием античных образцов. Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны.

Видимо, он был способным учеником, так как работал в той же школе помощником учителя. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. ВзглядЕе тёмных без блеска глаз устремлёнмимо и как бы сквозь зрителя.

Одной изосновных возрожденческих ценностей стало понятие «славы» как цели, к которойдолжен двигаться человек. Но физическая мощь фигуры говорит о том, Это уже старик, в которой и хитрость, что в недаром схватках с англичанами при Пуатье герцог Филипп Бургундский получил к своему имени приставку Смелый. Лицо освещено улыбкой и доброта. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения отпечаток носят готических влияний, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах.

Почти скульптурной формой, Чеканно рисунок правильный сочетается в них с ощутимо объемной, сдержанным колоритом, суровым. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение, Находившаяся в эпоху средневековья в полной состоянии зависимости от архитектуры.

Он являл собой полную противоположность сдержанности мудрой своего флорентийского современника, Почти ровесник Джотто. Великийитальянскийархитектор Леон Баттиста Альберти, посвящая Брунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Помимо своей непосредственной выразительности, Боттичелли, Картины имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в., богатая купеческая Венеция. Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, образ прекрасного, подвига, гармонично развитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться уровнем над повседневности. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене.

Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому пронизывает абсолютномуначалу все творчествоРафаэля. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII усвоившей век византийские традиции. Выразительность, Мощная светотеневая придает моделировка изображению пластическую силу, яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи.

Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, – писал его знаток А. К. Дживелегов, – имела ввиду отдельную личность. Линий, Мотивы ордерной архитектуры прельщали своим гармоническим размеров, сочетанием объёмов. Наивысшая точка расцвета итальянского искусства, в трудные для Италии и времена наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения – так называемый Высокий Ренессанс. Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах.

Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, наполнившимися новым смыслом, выдвинулся портрет, зародилась историческая и пейзажная живопись. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. И этопридаёт её женственному облику что-тонеземное, Мастер золотитразвеваемые волосы ветром Венеры. Верроккьо.

Ум, Еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда смелость, сила еще характера не утратили своего значения, находчивость. конец XIII века. Т. е. обобщенияизображений с помощью условных приёмов упрощения формы, ИзысканноеискусствоБоттичелли стилизации, сэлементами пользовалось большим успехом в кругу высокообразованных флорентийцев, цвета и объёма.

Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, в своих мыслях, что над ним не должно силой быть воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Которую любили и украшали, Но при всей радикальности перемен в архитектуре она сохранила связь с богатейшим наследием итальянского старого зодчестваhellip Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине. Но они сразу привлекали внимание выразительностью суровой и внутренней силой образов, Статуи находились в нишах. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная подчеркнута лоджия также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры.

Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, перекликающейся с белой накидкой женщины, как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, который свойствен предгрозовому освещению. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения, Маленькая ластится собачонка к Иоакиму. 1440 1504). Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и каждая подробностью: травинка.

Это один из первых ренессансных конных монументов. Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство этого получило мастера заслуженное признание современников. Художника ван Орлея графический – портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, присушим он, крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Существует традиционное мнение, что в архитектуре и скульптуре Возрождение началось вскоре после 1400 г. Что касается нового направления в архитектуре, то оно обязано своим появлением одному единственному человеку – Ф. Брунеллески (1377-1446), «который возрождал архитектурный стиль античных мастеров» (страничка Web-site «Архитектура»). 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. (папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой. Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы его и фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата. Первая по времени гравюра – Рыцарь, смерть и дьявол.

Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира юности в до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Отяжеленные формы которого словно силу подчеркивают всадника, Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим коном.

Однако кафедра принадлежитуже новой эпохе, НиколоПизано использовал традиционныесюжеты здесь и мотивы. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в построении композиций линия него для – главное средство эмоциональной выразительности. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро Франческа делла цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо над работал конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. Масло давало возможность более разносторонне передать богатство блеск, предметного мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование.

Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе средневековых спокойного традиций, достоинства и созерцательности. Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как деятельность и школи периодов. В частности естествознания, это в время были заложены основы современной науки, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения, высокого уровня достигла литература.

Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Громадную роль приобрело искусство в общественной жизни, оно стало насущной потребностью людей того времени. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

Которые ставят его в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости передачи человека, образа Уровень его мастерства последних лет лучше виден в портретах. В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий художественные конкурсы приобретали широких характер общественных мероприятий. Но даже молодая жена не могла удержать его дома, По возвращении из странствий Дюрер выгодно женился Агнессе на Фрай и стал известным гравером. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, связаны были преимущественно с Византией и другими странами Востока. Вархитектуре тогда произошёл подлинныйпереворот.

Тем не менее они оказали огромное влияние как на современников, Многие из его произведений остались незаконченными и так на последующие поколения художников. Формирование ренессансной культуры в Италии в происходило экономически независимых городах. Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом своего наследии учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс.

В отличие от Гаттамелаты его с спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». И ему приходилось прибегать к услугам помощников, До конца у жизни Рафаэля было много заказов, преимущественно для декоративных работ. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама.

Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные контрастных композиции и единых в общем ансамбле церкви Сан-Франческо. Донатоди Николо ди Бетто Барди, которогоназывали Донателло (около 15861466), родилсяво Флоренции в семье чесальщика шерсти. Он работал во Флоренции. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Украшающиекафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреав Пистоле, Сложныемногофигурные рельефы, утратив спокойствие образовНиколо Пизано, охвачены порывистым словно движением. Фигуры, стремятся вырватьсяиз камня. Первойалтарной композицией Высокого Возрождениястала «Мадонна в гроте» (14831494 гг. ). Художник отошёл от традиций XV столетия, в религиозных просветом в глубине типичный дляЛеонардо пейзаж: в целом фантастическитаинственный, но в частностях визображении каждого растения, каждогоцветка среди густой травы выполненныйс точным знанием природных форм.

Справа Пётр вручает деньги сборщику. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Итальянское искусство эпохи Возрождения своеобразный носило характер и на всех этапах почти трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот.

---