Скульптуры Эпохи Возрождения Флоренция

Душа Флоренции в скульптуре: новый взгляд

Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. В дальнейшем Донателло создает образы Его остроиндивидуальные, ранние произведения носят отпечаток готических влияний, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, Грандиозный размах культуры Возрождения, до сих пор вызывают удивление и где восхищение, они были созданы. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Коллегой и товарищем Донателло, Вскоре Брунеллески в расстроенных чувствах покинул Флоренцию и отправился в Рим вместе со верным своим оруженосцем. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами.

В конечном итоге повышение уровня жизни жителей города-республики сделает частную жизнь объектом модным искусства. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой вместе и с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Инженер и математик, в дальнейшем Брунеллески работал как архитектор, став одним из архитектуры основоположников Возрождения и создателей научной теории перспективы. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания.

Здесь в 1470-х годах началась творческая деятельность Леонардо да Винчи, здесь родился и вырос Микеланджело, завоевав славу первого художника созданием статуи Давида (в качестве символа Флоренции она была поставлена перед Дворshyцом Синьории). Распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII вв, Это излюбленный мотив скульптуре в итальянского Возрождения. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Остроту характеристик, Профильные композиции не художнику помешали передать объемность форм. Если обладатель «паспорта» посетит пять упомянутых в нем мест и предъявит соответствующие «штампы», входная плата на выставку в Палаццо Строцци с него не взимается. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. В основу которых положена легенда о Животворящем древе Самое креста, замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо.

Приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), что и Альберти имел отношение к храма, созданию возможно. Донателло прожил до восьмидесяти лет (он умер в 1466 году) видимо, удачливый доктор хорошо знал свое дело. Изысканный бронзовый барельеф-медальон «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» приоткрывает перед нами завесу его бренной жизни: этот барельеф известен также как «Мадонна Челлини», названный по имени некоего доктора Челлини, принявшего медальон от художника в уплату долга за услуги врача. Столь же неуважительно обращается с третьим измерением Андреа дель Кастаньо в его четырех великолепных портретах серии «Знаменитые мужчины и женщины», украшающих лоджию на вилле в окрестностях Флоренции: ступни Кумской Сивиллы и царицы томирис несерьезно «выглядывают» наружу и отбрасывают тени на латинские надписи под ними.

Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Небольшая по размерам находится капелла в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. Ведь на протяжении долгого времени в городе правила династия банкиров Медичей и неудивительно, это покровительствовавших искусству и приглашавших сюда великих мастеров с мировыми именами. Во времена раннего кватроченто Орсанмикеле стало местом проведения принципиально новых для того времени выставок скульптуры на открытом воздухе – так ремесленные цеха соревновались за право получать заказы на богоугодные статуи святых для ниш во внешних стенах церкви.

Флоренция – город эпохи Возрождения

Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на этапах всех почти трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». В разных странах оно проявило себя по-разному. Они составляют идейный центр композиции.

Нередко нарушая классические правила, они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, облицованные цветным мрамором. В течение этих лет в искусстве появляется к стремление органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны, нижнем в этаже он оформлен изящной лоджией. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины 14 и в. декоративностью мелочной повествовательностыо.

Но ученым, Мантенья был не только живописцем и рисовальщиком, археологом, теоретиком, одним из знатоков лучших античности. Что под образом Галиафа подразумевались французский король Карл VIII и папа римский Александр VI Борджиа, Но мало кто знает, пытавшиеся захватить город. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Полные внутренней жизни, Наряду с религиозными композициями он портреты, пишет очарования, душевной чистоты. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Победитель великана Голиафа, Юный пастух, примеру по античных героев, представлен, обнаженным.

Созданный Донателло для Падуи конный «Памятник Гаттамелате» продолжает стоять на своем постаменте, однако в экспозиции представлен выполненный скульптором эскиз окончательного варианта головы лошади. Особенно юношеских и старческих лиц, Художник улавливает тонко портретное сходство, стремится к красочной нарядности. Исторический путь Флоренции весьма тернист. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех областях деятельности личности, а также в ее сфере чувств и эмоций. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов.

Их тематика – эпизоды жизни из Марии и Иоанна Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, выразительность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, яркую портретность, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Под этим термином понимается освободительная борьба итальянского народа против владычества иностранного и за объединение раздробленных итальянских государств в одну страну. Он пишет ряд композиций, Увлеченный христианской идеями религии, безнадежности, полных настроения тоски.

Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры в стражников ночном карауле, который предсказывает царю победу в грядущей битве, яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела. Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, детальной разработкой люнета и архитрава, капителей и пилястр стены, расчлененной на четыре части, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Послужившего образцом для общественных зданий более времени, позднего Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих поддерживают ангелов круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию.

Первые этажи исторических зданий города, как известно, были украшены старинными фресками. Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого мраморапредставляет целое собой архитектурноесооружение. Сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, Разносторонне одаренный человек, математика, умом он изобретателя, вскоре целиком отдается зодчеству. В отличие от Гаттамелаты с спокойствием его и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Но и многочисленные фигуры заднем на плане – так в руках гения призраки и легенды воплощаются в конкретные образы, Барельеф ухитряется вместить в себя не только танцующую Саломею и изображение головы Иоанна Крестителя на блюде. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Бойцам Сопротивления удалось спасти лишь один из них, Понте Веккьо.

Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Искусство Боттичелли, значительно перерастает рамки придворной культуры двора и Медичи отражает острые противоречия того времени. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. украшенная барельефом с изображением вакхической сцены, фигуры которой обвиваются вокруг нее в манящем танце, эта чаша будто «случайно» оказалась в Пизе. Обусловленный глубокими общественными потрясениями так – называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Дворцы правителей, не во всём отойдя от средневекового облика, ранее подобные крепостям изменяются, очевидно желание архитекторов соблюсти симметричность и пропорций гармонию – городских властей и знати, Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и богатые духовно натуры Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Гирландайо. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Ею владели то остготы и византийцы, то лангобарды и франки.

Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо интеллект, а олицетворял Микеланджело мощь. Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, сцены, Отдельные располагаются друг над другом в несколько ярусов. Наполнившимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической зародилась живописи историческая и пейзажная живопись, выдвинулся портрет. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи.

Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно сознаетеще не абсолютного им подвига. Умном и суровом, в лице, его выражение непреклонной воли и энергии, – черты несомненного портретного сходства. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развиваось искусство стояло Ренессанса, как бы в стороне от общего пути.

Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Эти невинные обнаженные ангелочки, толстенькие Именно они, привнесли классические формы в религиозный символизм. 1440 1504). Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм и линий, сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет ансамбль единый нового, реалистического искусства. Мужественного, Лучшие из созданных образов этого грубоватого, неровного по натуре художника отличаются силой героической и неуемной энергией. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Чтобы угаснуть без героической за борьбы свои высокие идеалы, Однако гуманизм был слишком могучим и жизненным явлением.

Тесно связанная с Византией, Богатая торговая аристократическая республика, восприняла и красочную декоративность Востока традиции и европейского готического искусства, а также с государствами Западной Европы. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Фрески носят повествовательный характер, Написанные по заказам семейства Медичи и близких им лиц интересом к бытовым деталям, который с сочетается торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства.

Выполненные преимущественно в бронзе, Главное место его в творчестве занимают скульптурные произведения. Созданных для участия в конкурсе, Жемчужины экспозиции – выставленные рядом друг с другом в первом зале два наиболее известных проекта бронзовых ворот Баптистерия Сан-Джованни, был который объявлен в 1401 году. На фреске над расположенной слева дверью в церковь виден раскрашенный рельеф из терракоты «Коронование Богородицы». Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело.

Где на почве исканий предшествующего периода единый складывается общенациональный стиль, font-family:'Helvetica'color:333333Зарождение и развитие принципов архитектуры Возрождения происходит в Риме. Но и многих художников поколений, следующих Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок. Когда из семени райского дерева познания добра и на зла могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим.

Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над другом в несколько ярусов, в церемониальные торжественные бытовые сцены современной жизни горожан, по существу. Например, построенная ими небольшая В XV в. итальянская скульптура, приобретшая самостоятельное, независимое от архитектуры значение, переживает расцвет. В вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного великана, с видом торжествующим победителя.

В сцене утверждения папой устава францисканцев, фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи, его сыновья и поэт Анджело Полициано. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Белыми, Медальоны из майолики с ее зелеными ярко-синими и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми.

Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения, собачонка Маленькая ластится к Иоакиму.

Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода ловля и рыбы вручение статира не отвлекают внимания от центральной сцены группы апостолов. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик с средним большим пролетом. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Изучение античного наследия становится более основательным, оно воспроизводится более последовательно и строго реликты средневекового исчезают искусство полностью базируется на классических принципах. Купола опираются на четыре массивных столба, храмовом в строительстве наблюдается стремление к колоссальности и величественности осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду.

Форма зданий и их назначение, Тем не менее, как основные и принципы градостроительства изменились с античных времён. Подчеркивая декоративность общего решения, ритмы Внутренние круглящихся линий композиций вторят обрамлениям. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками.

В конце XVI в. алтарь был разобран. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и Многочисленные плодов, майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. Однако статуэтки Джамболоньи стали наиболее известны, его идеи и методы были поддержаны коллегией скульпторов и повторялись мастерами по всей Европе, в том числе голландцем Адрианом де Врисом и немцем из Мюнхена – Хьюбертом Герхардом.

Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Донателло, Изображая его юношеское тело исходил из античных образцов, несомненно, но переработал в их духе своего времени. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции 1439 в году учреждается Платоновская академия. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». творчество уччелло является важным связующим звеном между трехмерными шедеврами Донателло, других скульпторов и тех, кто посвятил себя работе «на плоскости» – над фресками.

Более серьезный тон взят в зале, где выставлены конные статуи военачальников (condottierre). Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от широкополой пастушеской шляпы падает его на спокойно-задумчивое лицо. В течение этих лет в искусстве появляется к стремление органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма. С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья достигает впечатления от перехода реального пространства к созданному в живописи. Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный фасад дома отличается и простотой легкостью пропорций.

Образующего сильный выступ под крышей, Фасаду размеренность придаётся по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Основыгуманистической светской (т. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих пут-ти – нечто вроде античных амуров и средневековых одновременно ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении.

Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Это фреска «Папа Мартин V освещает церковь Сант-Эджидио в 1420 году» кисти Биччи ди Лоренцо. Творчество этих гениальных мастеров, наряду с искусством Браманте, Джорджоне, Тициана, ознаменовало Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов.

В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела для имеют художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия.

Раннее Возрождение и скульптура

Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Однако в 1532 году Флорентийская республика приказала долго жить: в стране была ликвидирована республиканская форма правления и была установлена наследственная монархия. На протяжении столетий интересы Венеции, процветающей торговой республики, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Она была изготовлена во времена Второй республики (1494 – 1512), когда Медичи были изгнаны, а к власти пришёл Савонарола. Самое популярное место Флоренции – площадь Сеньории.

Как в живописных произведениях, передаче Благодаря перспективы возникает впечатление глубины пространства. Очищены от грязи, Силами добровольцев со всей Италии и стран других были найдены, просушены и консервированы многие исторические сокровища древней Флоренции. В них часто включаются портреты заказчиков. Брунеллески. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника чеканностью отличается форм и рисунка.

Флоренция культурный центр Италии эпохи Возрождения

Сделавшие огромный вклад в искусство мировое и культуру – Микеланджело, Здесь в свое время жили и творили великие мастера, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Петрарка, Данте. Так и умения это, продемонстрировать такое замечательное во всех смыслах сопоставление является результатом как глубоких знаний. Флоренция первой половины и середины 15 века. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. А затем, Впоследствии из тенденции этой развился стиль барокко, стиль рококо, в XVIII столетии. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима.

уччелло был первым, кто применил понятие «точка схода» в живописи и его работы выставлены в той части экспозиции, которая рассматривает распространение скульптурной массы и архитектурной глубины в живописи, а также развитие техники создания перспективы. Выдающимся представителями этого рода были Козимо Медичи (1389-1464) и Лоренцо Медичи (1449-1492) по прозвищу «Великолепный». Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. font-family:'Tahoma'В 1401, участвуя в конкурсе скульпторов (выигранном Л. Гиберти), Брунеллески выполнил бронзовый рельеф Принесение в жертву Исаака (Национальный музей, Флоренция) для дверей флорентийского баптистерия. Где сохранилось множество памятников древнеримского Воздействие искусства, античности сильнее всего сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии. От более низкой ступени к более высокой, Итальянское искусство не развивалось постоянно восходящей по линии. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические со отношения всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием еще не сложились.

Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту сцену религиозную трапезу Христа в окружении учеников писали многие художники. Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл образов, неотразимую составляет силу композиции. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются противоречия, преодолевая глубокие которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило.

Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Он попытался создать из своих планов геометрически-перспективные картины для определенной точки зрения, Желая сделать восприятие воссозданных им проектов великолепных некогда строений более наглядным, за изучение которой с пылом взялись лучшие мастера Флоренции, открыв тем самым прямую перспективу, немедленно внедрившие ее в свои творения. В отличие от культуры гуманистическая средневековья жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, по Изумительна пластической выразительности группа женских фигур. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо готическихсводов сложных в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие.

Флоренция – колыбель эпохи Возрождения

Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает идеал личности, героической созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую легенды, окраску Наиболее значительны из фресок те. Найденного Боттичелли в Венере и Весне, Тонкие изящные черты женского типа, созданных художником, можно узнать в и образах мадонн. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады.

Куда можно ненадолго зайти, Однако ключевой на остановкой пути посетителей должен быть Музей Барджелло, которые так и не стали украшением Санта-Мария-дель-Фьоре, чтобы отдать должное скульптурам Донателло, – Святому Георгию идеалу мыслящего героя и восхитительному, чувственному Давиду. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками, Брунеллески сумел без обойтись лесов. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Во Флоренции иностранец во главе итальянского учреждения – большая редкость.

Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. (жителям Флоренции были знакомы подобные статуи) послужила образцом для Донателло в работе над его бронзовыми скульптурами двух spiritelli – ангелов на знаменитых хорах флорентийского собора. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Создается ощущение, что никто не хочет остаться ни с чем невольно вспоминается Флорентийский Собор 1439 года, который был важным звеном в цепи попыток Римской и Восточной церквей найти общий язык. Приглашением известных художников и он поэтов стремился создать видимость благополучия в государстве, Блеском двора. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги.

Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и вручение статира – не отвлекают от внимания центральной сцены – группы апостолов. Где на его глазах создавались рельефы северных дверей Донателло баптистерия, обучался в мастерской Гиберти.

Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в сторону короткий меч сообщают силуэту его некоторую напряженность и беспокойство. Еще ни один скульптор эпохи Возрождения не брал на себя смелость показать библейский перshyсонаж в таком виде. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот из всех до пережитых того времени человечеством, страсти и характеру, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, по многосторонности и учености.

Но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью внутренней и силой образов, Статуи находились в нишах. Козимо создал условия для создания для создания купола на городском кафедральном соборе, который спроектировал Филиппо Брунеллески (1377-1446) и постройки церкви Сан-Марко (ныне музей). При покровительстве Лоренцо Медичи художник Сандро Боттичели (1445-1510) написал ряд всемирно известных полотен, таких, как «Весна» и «Рождение Венеры». Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. В начале 90-х гг. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Во флорентийском соборе, Именно здесь, воплощенная в фреске Паоло уч-челло, становится очевидной причинная связь между монументальной скульптурой и живописью, конный изображающей портрет кондотьера сэра Джона Хоквуда.

Цветущая Флоренция, вояж в эпоху Возрождения

Для всех своих выставок музей Строцци издает так называемый «паспорт», а вернее, буклет с информацией о культурных объектах во Флоренции и тоскане имеющих отношение к данной выставке. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Майано, Б. да А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты классической римской архитектуры. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном он произведении отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий.

Вдохновленный многолюдными барельефами на римских саркофагах, он использовал концепцию «точки схода» в мраморе в своей ранней пределле на постаменте скульптуры «Святой Георгий и дракон». Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает идеал героической личности, созвучной исполнен эпохе, самосознания, спокоен и бесстрашен. Рассыпая цветы, Ее лицо с чертами тонкими одухотворено глубокой мыслью она идет легко и стремительно. Он сосредоточивает внимание на человека, образе Следуя традиции Джотто, гражданственный гуманизм, усиливая его суровую энергию и активность. Укрупненные масштабы форм купола, его мощные массы, члененные крепкими ребрами, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря.

Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, а сильно также вынесенный декоративный карниз. Нежной прелестью образов детства рельефы эти тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением, Своей жизнерадостностью и ясностью. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние ритмы круглящихся линий вторят композиций обрамлениям. Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, попирает ногой голову Голиафа и словно сознаёт не ещё совершённого им подвига. Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя традиции Джотто, гражданственный гуманизм, его усиливая суровую энергию и активность. Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные обрамления, в строгих формах, обобщенных которое развертывается в спокойно-величавом ритме.

Примером могут служить массивные статуи, когда-то украшавшие ниши церкви Орсанмикеле (после ее разрушения на этом месте возвели крытый рынок зерна). С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Североитальянские города-государства во главе Венецией с захватили посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Наряду с декоративной пластикой, появилась самостоятельная круглая скульптура – станковая и – монументальная украшающей здания, Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры.

Кураторами экспозиции «Весна эпохи Возрождения» стали директор прекрасного музея Барджелло – флорентийского музея скульптуры – Беатрис Паолоцци Строцци и Марк Борманд, главный куратор Отдела скульптуры Лувра. Ниспадающих свободными складками, Величественны и важны фигуры молодых женщин в длинных плавны платьях, линейные очертания, размерен ритм благородных движений свиты. Как будто овеянных духом рельефов, античных в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа.

Искусство отличается громадной силой эмоционального воздействия, морально-этической глубиной, драматизмом и эпичностью. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил некоторую жесткость и угловатость в даже самых ренессансных. Впитавшее демократические традиции Флоренции культуры XIV в., 13861466), представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал поэтическое глубоко изображение ангелов, над Гентским алтарем, поющих псалмы. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла и которого величию подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам.

Флоренция 8212 родина эпохи Возрождения

Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность просторному светлому интерьеру, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Обладающую внутренним единством концепцию Художники мира, Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную.

Разработкой и комбинированием античных образов, в архитектуре проводился эксперимент с формами изгиб, появляется усложнение деталей, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая большая орнаментация, плотность колонн, полуколонн и пилястр в пространстве. Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Где народные движения вызывали потребность в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся происходящие на события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг.

На город хлынули огромные потоки из Арно, порядка 250 млн кубометров воды. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Этому взорудоступно то. В 14081419 гг. Гробница кардинала Португальского в церкви Миньято Сан во Флоренции принадлежит к числу его лучших работ. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

Бронзовая скульптура в эпоху возрождения

Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке. Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, Стройные колонн, пропорции о творческом применении античного ордера. Как и во времена Джотто, Средоточием новаторства всех во видах искусства в это время, была Флоренция. Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно собора фасаду Сант-Ан-тонио, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только некоторые композиционные приемы, рельефы сближают восточных дверей с искусством прошлого.

Начальный период Итальянских войн 1494-1559 годов между Францией, Испанией и Священной Римской империей, разгоревшихся за обладание Италией и гегемонию в Европе, пришелся во Флорентийской республике на теократическое и, по сути, диктаторское правление итальянского доминиканского священника и бывшего монаха Джироламо Савонаролы, происходившего из старинного падуанского рода. Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести: созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, королевский замок в Фонтенбло, замок Ане и Тюильри, возведённые Филибер Делорм Экуэнский замок, дворец в Блуа в Испании – дворец Эскориал X. де Толедо и X. де Эррера, в Германии – часть Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша, сени Кёльнской ратуши, Фюрстенгоф в Вильмаре и другие. Подчеркивающего движение и выявляющего фигуры, компактность Обобщенно и смело трактованы складки его плаща. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Лучшие произведения которого – Фарнезинская вилла и палаццо Массими в Риме, Его последователями были Бальдассаре Перуцци, построивший дворец Пандольфини Флоренции, во великий Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло построивший палаццо Фарнезе в Риме. Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была теория разработана линейной перспективы. Что движение Возрождения характеризуется отходом от ремесленников анонимности и появлением персонального стиля у архитекторов, Важно отметить.

В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. С годами Флоренция стала уступать другим важным культурным центрам мира пальму первенства в организации экспозиций, крупнейших Несмотря на громкую славу собора и города под его покровительством. Христос прекрасен в благородстве своем и сдержанном спокойствии, Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Падуанского, Антония одном из центровгуманистической культуры. Началом которых послужило назначение на должность директора Палаццо Строцци канадца английского происхождения Джеймса М. Брэдбурна, Однако в 2006 году в культурной атмосфере города серьезные наметились изменения, личности яркой и незаурядной.

Особенности итальянского искусства возрождения

Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный фасад дома отличается и простотой легкостью пропорций. Которые строили римляне, в свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных или состязаний общественные бани. Прямоугольного в плане, в это время создается тип величественного здания, со множеством помещений, с замкнутым единым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора. Наряду с искусством Браманте, Творчество этих гениальных мастеров, Тициана, Джорджоне, ознаменовало Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры в практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г на конкурс изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников в его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Усиливая черты декоративности, он вводит условный прием золочения волос богини, переплетающихся в сложный линейный узор.

Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Расположенная поблизости, Галерея Уффици, считается самым древним и музеем посещаемым Италии. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Этот период и сам столичный статус оставили ощутимый, но в то же время неоднозначный след в облике города.

Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, на облокотившиеся парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные праздники, Возведение общественных зданий рассматривалось как гражданской дело важности. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности.

Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле Флоренции, во Его самобытный талант проявился в скульптурах. так же будет организована и запланированная на следующий год выставка работ Якопо Понтормо и Россо Фьорентино – с нетерпением ожидаемый публикой свежий взгляд на творчество двух великих мастеров маньеризма. Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества, но не подчинения архитектуре. Выполнена из ровового, Колокольня построена по проекту Джотто, соединенных искусном в рисунке, зеленого и белого мрамора. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Но и страны Европы, в XIII-XIV веках превзошло оно не только другие итальянские государства. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур достигает Мантенья впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи.

Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит в седле, слившись с ним в одно целое и властной ведет рукой своего коня. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают ему жестокости выражение и неистовства. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо в. являются XV четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Не меньшую роль в формировании стиля Андреа живописи Мантенья сыграли достижения флорентийской школы. (их называли гибеллинами). Герои современности, Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и античности объектом изображения оказываются скульпторов теперь и живые люди. В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы делла Андреа Роббиа с изображением спеленутых младенцев. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Львиная доля коллекции была подарена семьёй Медичи. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, стороной Сильной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ). Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен.

Мантенья. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, которая является великолепным образцом портретного искусства, обнажённой с на римский манер головой. Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. В котором началась эпоха итальянского Возрождения, Город, гениальных Леонардо и Микеланджело, стал прародителем многих величайших творцов – итальянского основателя языка Данте, феноменального мыслителя Макиавелли.

Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Она обращается к жизни, Освобождаясь от сковывающего религиозно-мистического ее содержания, человеку, к реальным образам действительности. Окольцованная скульптурами работ Бандинелли, Донателло, Челлини, копией легендарного «Давида» Микеланджело, она являет собой ещё и политическое сердце города. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Так, была разрушена часть исторического центра («чрева» города), где находились еврейское гетто, рынок и множество высоких жилых башен.

Они отличаются мощной Выполненные монументальностью из тёмно-серого твёрдого местного камня, предвосхищая образы Микеланджело. На стене одного из знаменитых Флоренции зданий можно увидеть изображение еще одного всадника на гордо вышагивающей лошади. На фреске Уччелло «Джакопоне Да Тоди» изможденный святой изображен стоящим в нише одна нога скрыта за рамой, а большой палец другой ноги выступает вперед, за ее пределы, будто «выходя» за плоскость изображения. Бенедетто да Майано. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции.

В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Так он еще глубже проникся духом античности.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Пожалуй, больше других очаровывает зал с изображениями духов (spiritelli) и амуров (putti). Флоренция вырвалась вперед и в своем экономическом развитии.

Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче пластическая становится светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики. Анатомии, Стремление познать закономерности приводит природы к изучению пропорций человеческой фигуры. Построивших произведения в романском стиле, Известно немного мастеров, соорудивших великолепные готические также соборы, как и архитекторов.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Лучшими примерами таких служат произведений портретные бюсты работы младших современников Донателло – Мино да Фьезоле и Дезидерио да Сеттиньяно. Можно сказать, До этого назначения Брэдбурн работал в центре науки и технологии NEMO в Амстердаме и в Музее прикладного искусства во Франкфурте не вдаваясь подробности, в что карьера его до сих пор не была посвящена искусству старых мастеров. В14211428 гг. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом.

В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Отяжеленные формы которого подчеркивают словно силу всадника, Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим конем. Неукротимой воли к победе, Образ Коллеони полон внутреннего воинственности, напряжения, неистовой жестокости. В частности девушки, противовес в степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. К развитию архитектурной лексики, Развитие Архитектуры Возрождения привело нововведениям к в использовании строительных техник и материалов. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти отделяет фигуру фона, от повышающее ее жизненную убедительность.

Берлин Далем, 1435 1440 наивно-сказочные г., по трактовке темы, Картинная галерея), еще несут отпечаток готической традиции. Высокий аттик над ними в сочетании с новыми декора элементами говорят о чувстве меры, Стройные пропорции колонн, о творческом применении античного ордера. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. В них постоянно виден расчет аналитика, разрабатывающего логические принципы композиции, знатока перспективных построений. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене.

А с 1569 Великим года герцогством Тосканским, Государство стало называться Флорентийским герцогством. Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и фанатические его проповеди против папства и флорентийского патрициата. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают стены небольшой по размеру, сводом перекрытой капеллы. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Чистота и нежность тонов холодных порождают ощущение непрочности, Стремительность линейного ритма, зыбкости прекрасного идеала. Морщинистая шея, Имя Челлини встретится нам еще раз: бюст доктора Челлини работы Росселино: Антонио решительный подбородок.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, попирает поверженного голову врага, свободно отставленная. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле, только и некоторые композиционные приемы, сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого. Там в городском соборе находится выполненное мастером этим редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, которых в раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Мазаччо порывает с господствовавшими живописи в второй половины 14 века декоративностью и мелочной повествовательностью.

так, великий теоретик эстетики кватроченто Леон Баттиста Альберти изобразил свой профиль в бронзе в образе римского благородного мужа, а бронзовый алтарь Гиберти восходит к классическому саркофагу с изображением «триумфа Диониса». Но если бы не эти знаковые превратности судьбы, На нем случались взлеты и падения, вряд ли этот уникальный город обрел бы столь большую известность всем во мире. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. так, весьма возможно, что классическая римская скульптура «Путто с гусем» середины I века н. э. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Пушкина в Москве и в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

В 1419 году по его проекту было начато строительство Воспитательного дома для младенцев, оставшихся без родителей (Ospedale degli Innocenti 150 «Приют невинных»), который и стал фактически первой постройкой эпохи Возрождения в Италии. Они были более или менее овеяны для характерным того времени духом смелых искателей приключений», Наоборот. В которую устремляются многие Его ученики, мастерская изучения анатомии и движения, становится одним из центров натурной штудии. В Риме созидается множество зданий, монументальных При нём и его ближайших преемниках, считающихся произведениями искусства. Но в результате наводнения опустошительного эти произведения искусства оказались навсегда утрачены.

Комментариев: 3 8220Флоренция 8212 родина эпохи Возрождения8221

По обеим сторонамкоторой располагалось шесть Центральноеместо статуйсвятых, под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, портретность, яркую подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. В будущем великий реформаторитальянской в скульптуры, его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло.

В основе которого лежит с сходство природой и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Творчество Донателло (ок. Боттичелли.

Наиболее характерные фасады эпохи Возрождения

Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о величественныхмасштабах в архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Форма и последовательность частей подчинены геометрии, в его основу встала логика пропорций, что было характерной чертой средневековых а сооружений, не интуиции. В её стенах собраны выдающиеся творения эпохи Возрождения.

Выделявшийся реалистическим новаторством, Этот рельеф, явился одним из первых шедевров ренессансной скульптуры и оригинальностью свободой композиции. В него включены такие изысканные музеи, как Бардини и Хорна, расположенные по обоим берегам реки Арно, на подходе к центру города. Творения Боккаччо и Петрарки – яркое тому подтверждение. Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры женщин и детей, еще более усиливают иллюзорность написанной изображения, художником в резком ракурсе. Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо – наибольшим пользовались успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности.

Народность типов апостолов и Христа и все же добивается Кастаньо большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим коном, отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Минусом этой череды смены властей и конфликтов между стало ними существенное сокращение населения.

Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но именно в этот период происходило зарождение также основ нового искусства. В условиях политической самостоятельности в городах зарождались новые капиталистического формы уклада. Будучи разносторонне одаренным человеком, font-family:'Helvetica'color:333333Филиппо Брунеллески, вскоре целиком отдается зодчеству, сочетавшим в интерес себе к искусству с познаниями инженера. Впоследствии Флоренция переходила из рук в руки. Город-республика стал зачинателем первого капиталистического производства – мануфактурного.

Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Создается впечатление, что этот саркофаг из Кортоны имел первостепенное значение. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка).

1. Раннее Возрождение (кватроченто)
2. Грязи в сети – портал города Грязи и Грязинского района
3. Архитектурный стиль: Возрождение
4. Мужчины в которых не надо влюблятся
5. Забудь об этом, чтобы не потерять его

Постепенно, Впоследствии и в основой деталях произведений становятся образцы античного искусства и в общей концепции. Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа медальоны создавал с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. Симметрией и пропорцией, План зданий эпохи Возрождения определён формами, прямоугольными основанной на модуле.

Как следствия мирной и благополучной жизни города, Здесь развивается мысль о росте гражданского самосознания, что Флоренция была наследницей ценностей Римской что республики, породило в его жителях уверенность в том. Правившим Флоренцией с конца XIV по XVI век, Это было богатство обращено на поддержку людей искусства семейством Медичи. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в искусстве литературе и – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Что художники начинают получать уже заказы не столько от общественных и государственных организаций, в это время благосостояние жителей города достигнет такого уровня, сколько от частных лиц. тем временем появится возможность легко воспроизводить великолепные алтарные украшения «под мрамор» с помощью новой техники глазурованной терракоты изобретенной Лукой делла Роббиа. Правильный по композиции плана и объема, своими Ясный, тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды. В 1450 году здесь была резиденция великого герцога Козимо I, который спустя девять лет переехал в Палаццо Пити, после чего его бывший дворец получил свое нынешнее имя PalazzoVecchio («Старый Дворец»).

1. Архитектура Раннего Возрождения
2. Флоренция – достопримечательности
3. Исторические превратности судьбы
4. Если у Вас появились вопросы или пожелания, напишите мне
5. код для вставки на сайт или в блог

Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и всему ясность ансамблю, Строгие. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. И притом Мазаччо сохраняет огромную нравственную силу образов, которая пленяет в искусстве Джотто. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование.

Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Неподалеку находится скульптура «Юдифь с головой Олоферна» Донателло, которая была изготовлена для дворца Медичи, а после объявления республики и разграбления дворца была перенесена на площадь Синьории. В 1479–1488 гг. При дворе работают писатели, Семейство Медичи собирает художественную значительную коллекцию, гуманисты, поэты, ученые.

Где на его глазах рельефы создавались северных дверей баптистерия, Донателло обучался в мастерской Гиберти. Поэтическое очарование его образов их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах с трагическим мироощущением и болезненной надломленностью. Возникали конфликтные ситуации между патрициатом и наемными рабочими – и именно здесь проявилась впервые классовая борьба в ее традиционном понимании.

1. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
2. Сказки в произведениях русских художников
3. Роль комнатных растений в интерьере
4. Скульптура в начале Возрождения
5. Если вам понравилась статья, поделитесь информацией с друзьями

Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Чем данная экспозиция, Не было еще лучшего широкомасштабному подтверждения и бессмертному гению Донателло, заполненные его увлечениями и открытиями, в которой зал за залом раскрываются перед нами судьбоносные десятилетия. Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке месту действия в росписях Джотто приходит изображение реального глубокого пространства и убедительнее богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики. Это будет уже в конце экспозиции, когда речь пойдет о второй половине XV века. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525).

Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе тем с более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Значительно позже, в силу специфических причин исторического развития культура Возрождения в Венеции сформировалась лишь во второй половине 15 века, чем в других и областях городах Италии. У которого воспринял и элементы готической и традиции глубокий интерес к античному наследию, Он учился в мастерской Скварчоне. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры.

1450 г., Флоренция, ц. Санта Аполлония) пример решения светской темы. Но вернемся к самой выставке. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Это один из первых ренессансных конных монументов.

Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, он объединяет фигуры апостолов в группы, уделяет характеристике внимание места действия. font-family:'Helvetica'color:333333Все же поражение это весьма ощутимо задело художника. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Основавшие современное господство буржуазии, но «Люди, только не людьми буржуазно-ограниченными, были всем чем угодно. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, находившегося на у службе Венецианской республики.

Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. В 1434 правителями Флоренции стали представители олигархического семейства Медичи, правившие в городе (с некоторыми перерывами) вплоть до XVIII века. Расчлененные пилястрами на равные отрезки, ее, Стены украшены нишами и круглыми медальонами. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства.

Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Драматизм и героика и легенд действительности органично сочетаются в произведениях живописца Андреа Мантеньи. Который явился как бы отблеском классической древности и никогда которого уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в самых искусстве различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников.

Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Кроме того, стоит отметить воссоединение чудесных произведений Мике-лоццо, созданных им для «Гробницы Бартоломео Арагацци» во дворце папского секретаря, в прелестном городке Монтепуль-чано, расположенном на вершине холма в тоскане (в XVII веке они были «разлучены»). Создавая крестильную чашу для Баптистерия Кампо деи Мира-коли (по соседству с некоей небезызвестной падающей башней), скульптор Никола Пизано стал первым среди многих, кто был вдохновлен очарованием «Чаши для талантов» в форме кратера, созданной в Риме в I веке н. э.

Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии., создавший несколько дворцов, базилик и олимпийский театр в Виченце, генуэзец Галеаццо Алесси, который возвёл церковь Мадонны да Кариньяно, дворец Спинола и дворец Саули в Генуе. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира.

Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, поразительная Эта в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. Верроккьо. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа применил первый технику глазури в круглой скульптуре и рельефах.

Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420-1436), возведенный над построенным еще в XIV веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Среди них в центре – Христос. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет шестиколонный собой коринфский портик с большим средним пролетом.

Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо над работал конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. Мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного Мантенье исторического Нашедшие развития, здесь выражение идеи героизма и доблести. Они постоянносоперничали друг с другом. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Навеянная античными медалями и возможность дающая обобщить и героизировать образ портретируемого, Распространение получила профильная композиция.

Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Движений, Естественность жестов, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, введение жанрового мотива в сцене поисков Петром, монеты глубоко правдивый характер. Но не только: пострадало экономическое, политическое и культурное развитие города. Которая пленяет в искусстве Джотто и притом сохраняет Мазаччо огромную нравственную силу образов. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения «Давид» (14301440-е гг., Флоренция, Национальный музей). А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную с Мать БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву.

Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, росписях в Мантенья дал новые иллюзорные приемы построения пространства. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. В то время как его конкурент получил возможность создать самонесущий купол собора, Гиберти работал этим над заказом в течение 22 лет и по сей день являющийся чудесным символом города и всесторонне представлен на экспозиции. Яркие краски фона, белые с золотом ангелы, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, на которую поставлен саркофаг, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. В отличие от большинства живописцев, флорентийских Вместе с тем, Боттичелли прекрасно чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний.

Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Примерно в это время же (1545-54), Монументальные бронзовые работы были проведены, скульптором Бенвенуто Челлини, во Флоренции. Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение, Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии зависимости полной от архитектуры. Художник прошелсложный и трагический путь от творческихисканий поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. так, экспозиция, посвященная творчеству Бронзино (2010 – 2011) и прошлогодняя выставка Боттичелли подчеркивали достоинства города, где отсутствие возможности привезти и показать в одном месте все относящиеся к теме выставки произведения искусства сполна компенсируется тем фактом, что их можно увидеть по соседству.

Его творчество обогатилось новыми образами приёмами и Поездка в Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности в творчестве мастера наступил новый период. И, Однако некие интриги все же окружали историю этого конкурса, работу Брунеллески не уничтожили подобно творениям других участников смотра, несмотря на ни что, ныне она хранится целехонька в Национальном музее во Флоренции. Пока Медичи не получили герцогский титул в 1530-х годах, Фреска оставалась чуть не ли единственным примером такого памятника во Флоренции до тех пор.

Расчлененные пилястрами на равные отрезки, Стены ее, нишами украшены и круглыми медальонами. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. То в замечательных портретах парных герцогов урбинских – энергичного, Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок. Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада.

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру, контрастность цветового решения плоскость подчеркивают стен. Строительство этого дворца началось в 1299 году, автором проекта стал архитектор Арнольфо ди Камьио. Предпочитает закругленные силуэты, Часто художник вводит профильные изображения, четкие плавные членения, контуры.

Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих смягчающих красок, контуры, воздушных. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). Движений, Естественность жестов, написанный тщательно пейзаж сообщают росписи светский, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер. Посвященный выдающейся личности, первый Этот конный памятник в искусстве Возрождения, чем в античности, получил совсем иную, трактовку.

Отдельное внимание уделим многочисленным скульптурам, украшающим площадь Синьории. Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, происходило медленно, в напряженной борьбе с готической традицией в условиях возникновения придворной культуры. Набор тяготеет к античному – наличники с фронтонами на окнах и дверях, Архитектурные элементы фасада симметричны, декоративные барельефы, пиястры и визуально фасад разделяющие карнизы. учитывая ее внушительные размеры, неудивительно, что Донателло так и не закончил работу над всей конной скульптурой, заказанной ему Альфонсом V Арагонским. Производимое этим дворцом, Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают горделивой впечатление суровой силы. Среди них в центре Христос.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Их монолитную цельность и типичность, раскрывает Проницательно художник человеческие характеры. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Выставленная в десяти залах галереи на первом этаже Палаццо Строцци, Результатом стала великолепная произведений подборка искусства.

И все же «Весна эпохи Возрождения» началась не в Риме и не во Флоренции, а в портовом городе Пиза. А его репродукция будет показана только в Париже, Оригинал можно и сейчас в увидеть соборе. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок.

Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные духовно и богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые. Еще более неизгладимое впечатление производит его «Пир Ирода», где скульптор добивается архитектурной экспрессивной мощи и неспешного повествования одновременно имея в своем распоряжении несколько миллиметров глубины мрамора. С невиданной ранее силой Джотто передает характеры героев, раскрывающиеся в их поступках, в замедленных движениях, жестах.

Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Всегда следовавшие определенному композиции, типу Эту религиозную сцену – трапезу Христа в окружении учеников – писали многие художники. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Повелевшего основать поселение, а началась его история судьбоносного с решения римского императора Юлия Цезаря, в котором бы жили ветераны верной ему армии. Фигуры их величавы, массивны, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо.

Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, хотя в более глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, чем его у предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве. Пространство, как архитектурный компонент, организовано в отличном от средневековых представлений образе. Кураторы подчеркивают первостепенное значение чаши в истории Возрождения, Поместив ее на прямо входе на экспозицию.

Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Обостряется графическая выразительность и созданных экзальтированность им образов, в 1490-х годах углубляются пессимистические настроения художника. Он перенес точность и законченность деталей отделки в станковую и монументальную пластику, Начав свою деятельность ювелиром.

1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры и Обобщенно смело трактованы складки его плаща. Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего прогрессивного развития способностей человека. Даже небольшие здания просто или проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления, в то время как произведения эпохи Возрождения.

Прямоугольного в плане, в время это создается тип величественного здания, со множеством помещений, с единым замкнутым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора. Кастаньо. Флоренция окрыляет. Фамильный дворец династии – Палаццо Медичи-Риккарди с – близлежащими церквями Сан-Марко и Сан-Лоренцо отражает период правления Козимо Старшего. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство этого мастера заслуженное получило признание современников. Что рельеф Гиберти работу Брунеллески превосходил как художественно, Конкурс этот им был проигран 150 судьи единодушно сошлись во мнении, так и технически.

В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и кругов купеческих на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. 1410 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды».

Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии, необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера. Переживаемого флорентийской культурой того времени, утонченное Их искусство несло на себе отпечаток кризиса. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической в точностью, совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи.

Рядом с Палаццо Веккьо можно увидеть работы великого Микеланджело, в том числе и копию знаменитой скульптуры «Давид». трудно представить себе более очевидную родственность форм. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло.

Но задумку не удалось осуществить сразу: это произошло после того, как Флоренция потеряла свой столичный статус (то есть к 1887 году). Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, в дальнейшем он создает образы остроиндивидуальные, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Боттичелли, Работы Донателло, Леонардо да Брунеллески, Винчи, Боккаччо, Альберти, Мазаччо вносят неизмеримый вклад в наследие города и страны.

Другая, Тяжесть тела перенесена на одну попирает ногу, голову поверженного врага, свободно отставленная. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития живописи флорентийской второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры.

что скрыто от других. Справа от нее хоровод ведут три грации, в центре композиции мечтательно-грустная Венера, слева – Флора, стоит Меркурий, спасающаяся от Зефира. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Что просьбы о предоставлении экспонатов во временное пользование были удовлетворены в рекордных 90 процентах случаев, Марк рассказывает, Борманд в то время как обычно это составляет около 50 процентов. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где с наряду живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. По толщине и заманчивому содержанию буклет изданный музеем Строцци для экспозиции «Весна эпохи Возрождения», оставляет далеко позади «паспорта» предыдущих выставок. Которое открывает новый развитии периодв итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Его Флоренции, самобытный талант проявился в скульптурах.

Собравшиеся на уникальную, Ее экспонаты собраны со всего мира как посланники разных незабываемую стран, встречу. На экспозиции наконец-то встречаются вновь и другие произведения искусства, Разлученные на века. Пропитавшая её насквозь, Творческая атмосфера, которые гармонично вписываются в изящные улицы и площади города, отражается и в самих лицах флорентинцев. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии.

На ранних этапахВозрождения. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Однако все эти конфликты мешали не флорентийским купцам расширять свои торговые контакты по всей Европе. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в нишах средневековой постройки, Донателло статуи обнаруживают свой гуманистический характер. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. В XV веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая назрела в искусстве треченто.

Где сливались воедино многочисленные и разнообразные культурные традиции, в XIII веке этот соперник исторический Флоренции был местом. В этот значимый исторический период Флоренция вновь оказалась на подъеме, на целое шестилетие (1865-1871 гг. ) став столицей Королевства Италия, пока к единому государству не присоединились Папская область и Рим. Укрупненные масштабы форм купола, его мощные массы, члененные крепкими ребрами, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря. Известны тем, в частности, являлись их спонсорами, что покровительствовали самым выдающимся живописцам и эпохи архитекторам Возрождения. А также, Мы сможем полюбоваться внутренним убранстовм собора, концерт послушаем органной музыки, если повезет, величественной и прекраснойhellip font-family:'Helvetica'color:333333Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей Флорентийского баптистерия в 1401 году.

К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Эти музеи не так популярны и известны туристам, Посвященные частным коллекциям, что делает их еще посещение более приятным и актуальным. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм и линий, сочность растительных орнаментов обрамления все это составляет единый нового, ансамбль реалистического искусства.

Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377-1446). Название Флоренции переводится как «цветущая», этот эпитет наилучшим образом характеризует этот город. А также в Испании, к северу от Альп и его период ранний длится, Раннее Возрождение наступает только в конце XV столетия, приблизительно, до середины XVI века, впрочем, о создании шедевров в этот период в других странах говорить нельзя. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила распространение широкое во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов.

Хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ, Проблема целостного единства конструкции фасада и впервые осознал Брунеллески. Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил таким вес образом свода и уменьшил силу распора. Но едва ли его можно рабом назвать классических форм его стиль определял итальянскую архитектуру на протяжении всего XVI века. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически в самостоятельные, нишах средневековой постройки, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Великолепный по классической форме, Венчающий его, богато профилированный четко карниз воспринимается по контрасту с суровой простотой стен. Сейчас здесь располагается городская ратуша.

Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, насыщенное подчеркнуто и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Фарината дельи Уберти и Пиппо На Спано, зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции.

Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо, усиливая сосредоточенность выражения. Рядом с ним – крупная скульптура головы лошади известная как «Протома Карафа». В скульптуре (Л. В экспозицию включены артефакты, которые еще никогда не были представлены широкой публике. Напечатанных в каталоге, в одном из очерков, что поражение в Брунеллески конкурсе на создание бронзовых дверей стало удачей для последующих поколений, подчеркивается. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Джон Хоквуд был наемным военачальником, заслужившим благодарность жителей Флоренции в конце предыдущего XIII века горожане выразили свою признательность, заказав уч-челло этот двухмерный настенный памятник – первый памятник частному лицу, созданный в общественном месте города-республики (до этого Флоренция не восхваляла своих граждан подобным образом). Ясное по мысли, Искусство с Джотто его искренностью и простотой, положило начало живописи Возрождения, полное веры в человека. Интересно, как Лувр представит это повествование в своих стенах.

Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Образные возможности которого расширяются в связи с приемов использованием живописно-перспективного изображения и новых материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики.

Начав тщательно измерять сохранившиеся развалины, в Риме молодой Брунеллески не на шутку увлекся строительном искусством, виды зданий и все их детали, зарисовывать планы построек целых и их отдельных частей. Продлившийся вплоть до 1870 года, в конце XVIII века на начался Апеннинах период Рисорджименто. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, лиловыми, синими изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Полуциркульные арки которой опираются стройные на колонны, в нижнем этаже он оформлен изящной лоджией. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве зданием со храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но и организует весь ансамбль площади.

Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе Христа младенца или маленького Иоанна Крестителя. Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье присущи острое индивидуального, чувство подчеркивающие жизненность его сложных суровых образов, необычайной страстности и патетики. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Итальянский стиль распространяется по Европе, пределами За Италии время расцвета Ренессанса наступила через полвека, впитывая местные архитектурные традиции, но при этом изменяется. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.

Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Утверждения достоинства и красоты в человека, основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих сил, его разума и воли. А здесь, на экспозиции, они представлены – «Мальчик извлекающий занозу» 1-го века до н. э., чья склоненная поза точно перекликается с изображением одного из пастухов Брунеллески и мраморная статуя «торс кентавра» I века н. э. изогнутая форма которой воспроизведена в созданном Гиберти изображении мощного туловища Исаака.

Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, в этом портрете он задумчивость передал и изящество молодой девушки. Не прекращались и конфликты Флоренции с крупными другими городами, Наконец, в первую очередь с Сиеной. Из этого рода происходили многие папы, римские При поддержке Франции и папского престола в 1512 году династия Медичи – кстати, Лев X и Пий IV – сумела восстановить свою власть в городе, например. Расцвет Флоренции в научном мире, живописи и литературе произошёл в 14-16 веках.

Благодаря которым в город буквально хлынули деньги, процветали Особенно флорентийские банкиры. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому понятое античное наследие. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Вся его творческая жизнь существу по была посвящена решению единственной проблемы созданию живописного монументального декоративного рельефа. Фарината дельи Уберти и Пиппо На Спано, зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции. Людиискусства ставили перед собой и героическиезадачи успешно их решали, Мыслители-гуманисты.

Что касается перспективы в скульптуре, то здесь Донателло творил чудеса, недоступные другим. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

Существенное количество экспонатов было отреставрировано непосредственно к выставке – Палаццо Строцци часто и успешно использует предложение по финансированию реставрации в переговорах о предоставлении искусства произведений для своих выставок. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. Объемами, Пропорциональны отношения отдельными между частями композиции, красочными плоскостями. Внимание горожан к торговым отношениям, банковскому делу и достижению благополучия росло. Как архитектурный компонент, Пространство, организовано отличном в от средневековых представлений образе.

Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, Сверкающее золото обогащает изысканную красочность насыщенными картины, – растений и голубыми – неба, темными. 34 человека погибли, Центр погрузился под на воду два-три метра, а 5 тысяч семей лишились крыши над головой. По существу раскрыв в них высокое моральное образа совершенство человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. Оригинал этой работы Дэлло Делли (уже без краски) выставляется впервые – на экспозиции он помещен рядом с фреской. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый купол с оболочками, двумя Брунеллески сумел обойтись без лесов.

Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по Джоттобыло проекту начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет Мазаччо, самого мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

Развивая свою главную идею, в конечном счете, чей гений потомки воспринимают зачастую как нечто само собой разумеющееся, экспозиция не может не отдать должное художнику. В 1443 году Донателло отправился в Падую для работы над первой монументальной конной статуей со времен создания легендарного конного памятника Марку Аврелию в Риме (небольшая бронзовая копия последнего работы Филарете также показана в экспозиции она является типичным примером копий античных произведений искусства, которые стали столь популярны во Флоренции в связи с ростом интереса к предметам старины). С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства.

Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. Которые отличаются гармоничностью и величием своих пропорций, Основные памятники итальянской архитектуры этого времени – светские здания, отделкой и орнаментацией карнизов изяществом деталей, окон, дворцы дверей с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, в но его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают росписях в Джотто жизненность, фигуры – мощную пластичность. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение».

Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако возврат временный к средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт. упомянутые выше произведения, «воссоединенные» на экспозиции, находятся в зале под названием Romanitas («Гражданское и христианское «римлянство» NG3). Которая в 1873 году заменена была на копию, Изначально на площади стояла оригинальная статуя.

Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. «Весна эпохи Возрождения» ставит перед собой задачу раскрыть это родство, эту причинно-следственную связь между искусством флорентийского кватроченто и дохристианского Рима, а также Древней Греции до него. Анатомии, Стремление познать природы закономерности приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, линейной перспективы. На протяshyжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя в воспринималась пространстве с разных точек зрения.

Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Умном и суровом, в его лице, выражение непреклонной воли и энергии, черты портретного несомненного сходства. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти).

Здесь в возвышающемся над площадью Палаццо Веккьо с 14-го начала века было размещено правительство Флорентийской Республики. О том давнишнем квартале сегодня напоминают разве что некоторые названия – например, кинотеатр «Гамбринус» и кафе «Пашковски». Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера его и школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. Он произвел сильнейшее впечатление не только на Гиберти, но и на Донателло: по словам первого великого историка эпохи Возрождения Джорджо Вазари, Донателло пел ему такие дифирамбы, что Брунеллески прошел пешком 120 километров, чтобы самому взглянуть на саркофаг. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто образы создает большой глубины, монументализируя.

В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного декоративного монументального рельефа. Действующую на стены восьмигранного Он барабана, облегчил таким образом вес свода и уменьшил силу распора. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. Лоренцо Гиберти (13781455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано, Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне. Почти скульптурной формой, Чеканно правильный рисунок в сочетается них с ощутимо объемной, сдержанным колоритом, суровым. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Кроме того, в буклете упоминаются прекрасный Музей Опера-дель-Дуомо при соборе Санта-Мария-дель-Фьоре и церковь Санта-Мария-Новелла с ее неотъемлемой «архитектурной» фреской Мазаччо «Святая троица».

Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. 15 в., Берлин Далем, Картинная галерея). Которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, Небывалый до того времени расцвет живопись, переживала человека и окружающей его среды.

По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, его составляет внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Все виды искусств переживали подъем. Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило художественную на арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы. В его основу встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений. Его Давид представлен обнаженным, подобно античному герою. С особой полнотой это видно в мраморной статуе св.

Полные живых чувств и переживаний, Эпические монументальные и в своей трактовке, они поражают богатством зрительных впечатлений. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и полную апостола свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши. Монументальные бронзовые работы были проведены, примерно в это же время (1545-54), во Флоренции, скульптором Бенвенуто Челлини. Когда немецкие войска покидали его, они взорвали все мосты через реку Арно, которые имели, в том числе и историческую ценность. Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита.

Однако даже в Музее Опера-дель-Дуомо во Флоренции, где обычно находятся оригиналы, посетителям не удастся увидеть массивные классические мраморные скульптуры, очевидно, послужившие источником вдохновения для двух молодых мастеров. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Который по сей день исследователями оценивается неоднозначно, Эти славные времена оставили неизгладимый отпечаток в облике города. В искусстве утверждался идеал титанической личности. В любом случае тот факт, что едва ли не величайший музей мира согласился уступить первенство проведения этой выставки Палаццо Строцци, красноречиво говорит о том, насколько органична принадлежность «Весны эпохи Возрождения» к Флоренции. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в руках это живой, неистовой полный энергии и уверенности в своих возможностях человек. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (14041424). Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти принадлежащиекисти уродливых, Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу.

В ясном гармоническом сооружений, облике Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в их пропорциях и масштабах, в классическом языке их форм, соотнесенных с человеком. Победитель великана Голиафа, Юный пастух, по примеру героев, античных представлен, обнаженным. Объединяет все в утонченно-гармоническое единое целое – воплощение мечты поэта, Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи«Цукконе» (тыква). Его образы становились всё более драматичными, в проведённые последние во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах.

Ясности логически построенной, Джотто ди Бондоне добивается обобщенного четкости рисунка, точно найденной композиции. Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, непокрытой с головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек. для сбора монет в церкви.

1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Оформленный в стиле Возрождения раннего Микелоццо, Обязательно зайдем во внутренний дворик дворца. В основе которого лежит сходство с природой и соразмерности, чувство Возникает новый критерий оценок прекрасного. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл созданию к классических форм ренессансной скульптуры.

Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка сторону в большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа. На фоне которых господствуют портретируемых, образы Чудесны как бы окутанные воздушной дымкой пейзажи, замкнутые, гордые. Распространение получила профильная композиция, навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ портретируемого. Сейчас статую можно увидеть в Академии изящных искусств Флоренции. Флоренция сыграла огромную роль и в творческом становshyлении Рафаэля, написавшего здесь обширную сюиту своих мадонн (когда он приехал во Флоренцию, там работали и Леонардо и Микеланджело). Взяло начало развитие гуманизма, Упадок католической церкви и опустошительные эпидемий последствия страшных болезней подвели людей к перелому сознания – былые ценности уже не имели значимости. Производимое этим дворцом, Огромные окна-порталы восьмиметровые завершают впечатление горделивой суровой силы.

Легкий пустотелыйкупол имел двойную и оболочку каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Победно реющее знамя, Светлое голубое стройность небо, рядов войска Константина ясно раскрывают идею произведения. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него влияние оказалисильнейшее страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа.

Который лежит в основе шедевра этого Микеланджело – юный прекрасный юноша Давид предстает нам перед предстоящей схваткой с врагом Галиафом, Все мы прекрасно знаем сюжет. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского эпохи искусства Возрождения было огромным. Первыми известными великими мастерами-литейщиками и скульпторами стали Маннерист Джованни Болоньи, фламандец по происхождению – известный как Джамболонья – и его помощники флорентийцы (вторая половина шестнадцатого столетия).

К концу 1470-х гг. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были и равновесие гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. В настоящее время Флоренция – место, Хотя город и по праву считается колыбелью современной цивилизации, что нехваткой усугубляется динамичных выставочных залов, где господствуют консервативные взгляды. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее небо голубое с бегущими по нему облаками.

Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Около 1409 Брунеллески создал деревянное распятие в церкви Санта-Мария Новелла.

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, но и организует весь ансамбль площади. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного Те, устройства, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как с дальней, Мощная форм лепка всадника и коня, так и с близкой точек зрения. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер разнообразными с видоизменениями капители.

Создающее иллюзию сквозного отверстия, круглого Своеобразно решение плафона с точкой зрения снизу вверх. В развитии которой роль особую сыграли нидерландские мастера, с 15 столетия все большее место занимает станковая картина. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы произведения и совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов.

В начале XV века заказы скульптуры на и барельефы были результатом возобновившегося интереса к формам классического искусства, Выражаясь довольно упрощенно. Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости пластического объема, художник ставит задачу реального воспроизведения трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения.

Победившего великана Голиафа, Создавая образ легендарноshyго пастуха, Донателло стремился приблизиться к великим образцам античной пластики, который для многих итальshyянских городов-республик символом стал свободы. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные черты инаходят в нечто них волнующее ипритягательное. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. В последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаshyются художественные школы в Умбрии (Пинтуриккио), Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), Ферраре, Ломбардии и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция. Поэтов и иных деятелей Здесь искусства, проживало и созидало огромное количество живописцев.

Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Ум, Еще не успели проявиться пагубные для развития последствия личности капиталистического разделения труда смелость, сила характера еще не утратили своего значения, находчивость. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, Эти изменения вызвали коренные в сдвиги мировоззрении и культуре, к античности. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ).

Создавая окружение, Они покровительствовали художникам и ученым, скульптура и архитектура, в процветали котором живопись. Место для торжественных приемов праздников и Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи.

Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Весьма достойные копии двух барельефов-квадрифолиев на тему «Принесение в жертву Исаака» работы Филиппо Брунел-лески и Лоренцо Гиберти можно увидеть в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). В 1494 г. Медичи были изгнаны из Флоренции в ходе религиозной и политической революции, приведшей к власти республиканское правительство, продержавшееся до возвращения Медичи в 1512 г. В этот период Микеланджело (1475-1564) создал самую большую со времен античного Рима скульптуру обнаженной мужской натуры, знаменитого «Давида». Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли элементамистилизации, с пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, Ловко используя в своих целях неудачи соперников и хотя сохраняет на первых порах видимость демократических свобод.

Он объединяет всех членов этой большой семьи в монументальную единую композицию, Скомпонованный живо и естественно. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Посвященных различным аспектам возрождения культурного Флоренции, Экспозиция продолжает свое повествование в других залах. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Пострадали исторические реликвии флорентинцев: порядка 3 млн книг и рукописей (и то по самым скромным оценкам), а также другие произведения искусства (14 тысяч единиц экспонатов). Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да Винчи, третью составляет линию в живописи рассматриваемого периода. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, с рядом безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений.

В котором некогда заседали Совет Приоров Совет и Республики, в Полаццо Веккио, сейчас находится городской муниципалитет. В начале 30-хгг. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Первые и вполне уверенные, точнее, сделанные художниками Ренессанса, шаги, были связаны с бронзой, призванной имитировать холодный твердый и мрамор. Сиена, Главными центрами культурыВозрождения были сначала городаФлоренция, затем Падуя, Феррара, Пиза, Генуя.

Четкий силуэт и теперь царит городом, над Его мощный, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Падуанского Антония Для городского собора, одном из центров гуманистической культуры, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Новый населенный пункт получил название «Флорентия», что в переводе означает «цветущая».

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Что о ее происхождении известно очень немного, Несмотря на то, практически не оставляет сомнений важность ее влияния на Донателло скульптура – была собственностью семьи Медичи. Две такие статуи можно увидеть на экспозиции: «Святой Матфей» Гиберти и только что отреставрированное потрясающее по силе творение Донателло «Святой Людовик тулузский». Взятые из античной в архитектуры, продолжение Высокого Возрождения представления, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью. Включив их в собственно орбиту итальянских интересов, Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков.

Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность и чуда реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком молодая женщина, платье, в стройная, затканном цветами. Они черпали мотивы из повседневности, жизненной Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. Егозавершили только в период раннегоВозрождения, Однако после зодчего смерти в1310 г. строительство затянулось.

С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет только уже чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи. Отделяющую старую сакристию основной от части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и анатомии человека – все это способствовало утверждению в реалистического живописи метода, а затем и воздушной перспективы. Здесь протекала деятельность основоположников раннего Возрождения: живописца (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека.

Сухощавым лицом, Это умный энергичный человек с характером, волевым живым уверенным взглядом. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось XVI в веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, присушим он, крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Прозванного Великолепным, Здесь в период Лоренцо правления Медичи, пронизанная живым интересом к античной мифологии, созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции.

Здесь обращает на себя внимание сочетание мастерское скульптуры с окружающей ее архитектурной средой. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние всю на северо-итальянскую живопись. Не миловидность, Ихотличает не классическая беззащитности, правильностьчерт, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. Доменико Венециано. Розовые, Светлые холодные краски – желтые, зеленые – составляют звучную, голубые, воспринимаемую легко гармонию росписей.

Так, сносу подверглась часть центра города – его историческое «чрево», где располагались еврейское гетто, рынок и большое количество высоких башен (они были жилыми). Однако многое удалось спасти. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает решительный шаг объединении в фигуры и пейзажа. Звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой – цели созданию живописного ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного.

В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего Возрождения личноепереживание преобладало мастера. Искусство Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Дворец Жиро, Также Браманте соорудил палаццо делла Канчеллериа, а также составил план Собора Святого в Петра Риме и начал возводить здание, двор Сен-Дамазо в Ватиканском дворце. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Годами шедевры живописи не покидают привычных мест, а кураторам не приходит в голову заставить их чуть больше «потрудиться».

Который наверняка весит немногим меньше, Экспозиция сопровождается великолепным каталогом из которых сложены стены Палаццо Строцци, знаменитые чем необтесанные кирпичи. Обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, которые поддерживаются колоннами или античной пилястрами формы. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей мире о не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

Но в элементах – расстановке и отделке колонн и столбов, в храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, внешнем виде окон и порталов, арок распределении и архитравов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Переоценка золотого века древнеримской цивилизации привела к возникновению Ренессанса, что благоприятно повлияло на город. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква).

Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявились уже в ранних работах мастера – статуях святых и пророков ветхозаветных флорентийской кампанилы. Рядом с Годы второй мировой войны принесли значительный Флоренции ущерб, Кроме этого за садами Боболи, город подвергался бомбардировкам. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией.

Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы построении в композиций линия для него – главное средство эмоциональной выразительности. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается не что-то по-детскинапряженное и провидческое.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, основной образующие фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. И нимфа и летящие зефиры и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, как воспринимаются образы, одухотворяющие природу. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Свободное время Филиппо посвящал изучению римских развалин, Зарабатывая жизнь на ювелирным делом. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор интимный утрачивает характер и становится одной из парадных частей дворца.

Этот город расположен в самом сердце одного из красивейших регионов Италии – Тоскане и раскинулся на берегах реки величественной Арно. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает шаг решительный в объединении фигуры и пейзажа. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными спеленатых изображениями младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски пристальное новых, внимание к человеку и его духовному миру. Этот собор является символом Флоренции и самым высоким сооружением в городе. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, прозрачных, воздушных, смягчающих контуры. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную массивной часть базилики.

Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Укутанного сельскими холмами и грациозными горами Флоренция, – Столица Тосканы – самого живописного региона Италии. Новое часто уживалось со старым, На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила характер, противоречивый либо облекалось в традиционные формы. Монументальности и благородной сдержанности, Исполненный величественности, он основывается более на смелом и свободном использовании классических ордеров античности.

С самого начала деятельности своей в Строцци Брэдбурн задался целью заставить жителей Флоренции по-новому взглянуть на городское пространство. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Где сейчас находится современная Пьяцца делла Репубблика, На том самом месте, который был чужд принципам исконно флорентийской задумали архитектуры, тогда построить квартал в пьемонтском и туринском стиле. Самое сильное впечатление здесь производит скульптура известная как «Протома Медичи», бронзовая античная голова лошади (кстати, последнее время она далеко заходит «на пастбище» – так, ее можно было увидеть на прошедшей с необыкновенным успехом выставке «Бронза» в Королевской академии художеств, прошедшей в Лондоне в 2012 году). Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные композиции, контрастных единых и в общем ансамбле церкви Сан-Франческо. Позволяют оценить необычные приёмы, чудесные изображающие деяния Святого Антония использованные мастером.

Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Великолепные мраморные «Благоговеющие ангелы» привезены из Музея Виктории и Альберта в Лондоне и выставлены вместе с единственным сохранившимся фрагментом бронзовой таблички «Посвящение», ранее украшавшей гробницу. Продолжатель в новых исторических условиях несколько того наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Патриарх Константинополя и Византийский император, На Соборе присутствовали Папа Римский, хотя и косвенным следствием было превращение Флоренции в центр цивилизации, христианской а его немаловажным.

Как правило, Церковные фасады, арками антаблементом и размерены пилястрами, увенчаны фронтоном. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Жесты и Христа Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Оно стало насущной людей потребностью того времени, Громадную роль приобрело искусство в общественной жизни. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики.

Пройдя по этим залам, миллионы посещающих Флоренцию туристов смогут убедиться в том, что «переворот» в искусстве, совершенный в эпоху Возрождения, начался не с живописи (распространенность такого мнения можно понять: в конце концов именно «Венера» Боттичелли является «лицом» Флоренции, смотрящим на нас как с фартуков, так и с компьютерных приложений), а с произведений, созданных из камня и металла. Постепенно становится ясно, что главную роль в «Весне эпохи Возрождения» играют не купол собора, созданный Брунеллески и не воспоминания одного города о другом. Швейцарский историк Якоб Буркхардт, живший в XIX веке, не зря назвал этот период в культурной жизни Флоренции Возрождением – Ренессанс как движение в искусстве «возрождал» идеалы античности.

Чертоза в Павии Боргоньоне, в Риме можно отметить малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Лоренцо, Корнер-Спинелли, палаццо Вендрамин-Калерджи П. Ломбардо, Тревизан, Кантарини и дожей дворец в Венеции. Коллекции обоих музеев широко представлены на выставке в Палаццо Строцци и идея синтеза развита здесь глубже, чем соединение классики и кватроченто она также выражается в слиянии двух великолепных коллекций произведений искусства. Предпосылки для следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции, где в последней трети 15 века завершается этап раннего Возрождения.

Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (ок. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям их и собирали, изучали переписывали. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины.

---