Скульптуры Богов Древней Греции

Архитектура и скульптура Древней Греции

В отличие от Поликлета в статуях Лисиппа тело человека стало более легким и стройным. Мирон, старший среди великих мастеров классики, завершил период творческих исканий ранней классики, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы к зрелой или высокой, классике. Означающие порядок, меру, Идеальныепропорции человеческого тела такжерассчитывались математически. Греческие строго термины, безупречность иорнамент, соответствие имели одну и ту же основу -космос. Рельеф очень плоский.

Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то ставил Поликлет в своем творчествеиные цели. Которые словноразвеваются на от ветру ходьбы, Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека типически-обобщенным, оставался столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе.

Скульптура 8212 важная составляющая часть искусства древней Греции

Зевс приказалГермесу отнести на воспитание леснымнимфам к своего новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. До нас дошла копия этой статуи –«Амазонка Маттеи» (конец 5 в. до н. э., илл. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал представление и о высокой этическойценности человека. Композициями и рельефами на мифологические темы, скульптуры Его классического периода богаты образами богов и различных героев. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от большойфизической воина силы и выносливости. 39), где героине добавлено выражение эмоционального переживания. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э.

И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, статуяАфины Семиметровая была хорошо видна со всех концовгорода. Общий характер скульптуры искусства и поздней классики в основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Наиболееяркое представление о самых раннихпроизведениях декоративного искусстваГреции дают вазы, украшенные геометрическиморнаментом. Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Однаков новой интерпретации его выглядитскорее поза праздноленивой и расслабленной, чем непринужденной.

Греки изображают тип человека, некую универсальную структуру, которую при желании можно превратить во что угодно. Левое бедро опущено, правое поднято. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря преемственности скульптура периодов изменялась. В VI в. до н. э. Синтезировавшим в своем творчестве качества основные реалистического искусства ранней классики, Мирон стал мастером.

Презентация на тему: Герои мифов древней Греции в живописи, скульптуре

Который их ожидает, Смертельный ужас на лицеЛаокоона и неестественно напряженныепозы группы всей подчеркивают тотстрашный конец. Котораяпозднее, в результате длительной эволюциив Древней сложилась Греции ясная ицельная архитектурная система, получила названиеордера, у римлян, что означает порядок, строй. Выразительность ордера основана напропорциональности, строгом математическомрасчете и гармоническом соотношениичастей, образующих единое целое. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э.

Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Как драгоценная шкатулка, Справа от неё на возвышении, поставлен изящный небольшой храм богине победы Нике. Усиление реалистическихтенденций в его пластике указывало навозросший интерес к человеку. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики мотив страдания, но и как архитектор, Скопас выступал не как только скульптор. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к завершилпериод зрелой, творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. То была общая тенденция (не только в Афинах), неизбежно ослабившаяконфедерацию греческих городов-государств. Рано или поздно кто-то из соседей долженбыл прельститься столь слабо охраняемымибогатствами.

На сменуклассической простоте и ясности сложное приходитболее понимание многообразиячеловеческой жизни. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). Платонодним из первых стал изучать искусство, а шире – культуру в контексте времени. Его критика нравов современных всочетании с идеализацией культурыпрошлого свидетельствовала о глубокомнеприятии происшедших перемен.

Народы и древнейшие государства на территории России

Девушки представлены в свободных позах их одежды ниспадают богатыми складками. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности, от угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета связано традициями с аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры.

Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Чтобы воспринятьее с разных зрения, точек Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Участвовал в создании рельефного фриза Галикарнасского Мавзолея и украшении храма Артемиды в Эфесе, во городах многих Древней Эллады. выступами боковых стен, были помещеныдве колонны. Что перед нами Перикл, Можно сказать, то можно сказать, если но убрать шлем и сделать бороду массивней, что перед нами Зевс. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е.

Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. Игра складок насыщена динамикой. Благодаря которомукомпозиция идеально вформат, вписывается Такким образом задан продуманныйпластический ритм. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера отставлять стали и сгибать одну ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление.

• Скульптура Древней Греции: история развития
• Скульптура Древней Греции классического периода
• Скульптура классического периода Древней Греции
• Всё самое интересное в одном журнале
• Олимпийские боги Древней Греции

Зевс, Подчиняясь вечно властвующей судьбе и неизменным законам природы, властелин и мира, правитель тем не менее источник всякого разоблачающего будущее предсказания. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития Тип греческойскульптуры, куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. На которой былаустановлена статуя Мавсола, Семиметроваяступенчатая пирамида, венчалапостройку. Главные работы Фидия связаны с афинским Акрополем и о них речь пойдет ниже. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490 – 450 гг, Во время войн греко-персидских развиваетсяранняя классика.

Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах, около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами. А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом долине в Каика. Произведения аттической школыотмечены тонким чувством пластики ивысокой человечности. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Фигура вакханки резкоизогнута, голова запрокинута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела.

• Знаменитые скульпторы Древней Греции
• код для вставки на сайт или в блог
• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)

Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного на хитона боку подчеркивает бурный порыв тела. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей.

3 КУРОС (греч. 43), найденная в 19 веке в Олимпии среди руин храма Геры. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает.

• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• Герои Отечественной войны 1812 года
• ГОРОДА – ГЕРОИ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ

Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Что в ней ясно намечен переход от куросов и архаики Аполлонов к скульптуре ранней классики, Замечательна тем. Эта особенность в значительной определила мере и своеобразный характер развития портрета в греческой классике.

Передача сложного движения и активного действия или создание групповых не композиций входили в круг интересов Поликлета. С ней были связаны различного характера религиозные течения. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности почвы строители – искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу.

При летнем повороте солнца был праздник в честь Адониса, Оттого в Древней Греции и Риме, во а второй с необузданным весельем праздновали его возвращение к жизни и в первый день этого праздника женщины сетовали о смерти его. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с события гигантами. Эти греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. У древних греков Афина считалась изобретательницей и покровительницей всех искусств духовных и занятий. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Поклонение ей преимущественно господствовало в Фессалии, Аттике (Элевсин) и Сицилии. В руках у него свирель, с которой он никогда не расстаётся, но сейчас не время для музыки.

Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены от одна другой, Статуя представляет собой вполне развитую – полную динамики группу. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Но былии прямо противоположные взгляды. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. ). Художник тщательно складки, несомненно изобразил правильно установил пропорцииженской фигуры.

• Выдающиеся скульпторы Древней Греции и Древнего Рима
• Военное прошлое Героическая оборона Смоленска 1609-1611 годов
• Либеральные начинания в царствование Александра 1
• Художественная культура России на рубеже 19 – 20 веков
• Великая французская революция 1789-1799 гг

Пракситель сознательно уходит от проблемы пропорции передать тела ребенка, Решая детское тело. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, представлениями связанныйс о победе космоса надхаосом. Поставлена была в качестве обетного дара Найдена Херамием, статуя в святилище Геры на о. Самос.

Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты, вместе и с темобогащаются новыми чертами. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Сопряженное с оракулами и жертвоприношениями за умерших, Поклонение Аиду, на лакедемонском мысу Тенаре и в Элиде, в господствовало Эпире. Пушкина.

Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую в девушку длинном пеплосе изшерстяной ткани. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, немного пристальный, хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Изображение движения в скульптуре со временем менялось.

В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Но притягивают к себе глаза. Полету, Прослеживается интерес к движению, смелому изображенному посредством коленопреклоненного бега. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа.

Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. По сообщениямдревних писателей, на эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни. Изображение происходит с о. Делос.

Посвященного ей точно так же, Глаза Аргуса Гера в перенесла хвост павлина, как молниеносный орел посвящен Зевсу. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. В куросах идеядвижения была заложена изначально.

Наконец, исчезает фронтальная точка вступает зрения, скульптура в активный диалогсо зрителем. Что он стремился приблизить свои образы к реальной действительности, характер Новаторский искусства Лисиппа заключался прежде всего в том, дать их в более конкретной жизненной ситуации. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного Эллады победами над персами. Изображения в этом случае напоминали своего рода геральдические знаки, композиция Рельефная чаще всего строилась по принципу симметрии.

Что статуя умирающего галла входила в состав большой скульптурной композиции вместе с группой Возможно, Галл, убивающий свою жену и себя. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая – улыбка все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Небольшая по размерам статуэтка бронзовая отличается монументальной строгостью и простотой. Лепящих плоть с помощью реального ветра, Ника читалась на фоне неба и движущихся в облаков развевающихся одеждах.

Отсутствие мелких деталей, Статую отличают широко моделированные поверхности, гладкие некоторая тяжеловесность. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. В данном случае храм посвящен Артемиде, а горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов. (у римлян – Минерва), возникшая вооруженной из головы Зевса, когда он проглотил океаниду Метиду (дух, разум). ). Скульптура выполнена в бронзе.

На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Но золотые части каждые четыре года снимали и взвешивали заново, Удивительно, так как они являлись фондом золотым государства. За исключением городов, в гречекихполисах искусство не пропагандистских использовалосьв целях, гдеправили тираны. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение.

Афинапоказана как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл, который находитсяпод ее покровительством. Героивступили с ними в схватку. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Постановка фигуры. Статуя обнажённого юноши в древнегреческой скульптуре периода (7–6 архаики вв, ku ros – юноша).

Коры, По сравнению саттическими, кажутся более нарядными, чувственнымии созданные ионийскимимастерами. Возглавлявшимися Афинами и до Спартой, н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили экономический и политический кризис полисов. Что подобные пропорции, Мастера были уверены в том, способны совершенные творить произведения-статуи, воплощенные в скульптуре. В которых они просят изобразить прославленные личности, Всё чаще поступают скульпторам к индивидуальные заказы от состоятельных граждан. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Политического красноречия, Для Древней Греции это был наивысшего период расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры.

Превращая их из строгих идолов в предметы искусства, Эти черты приближали к изваяния людям. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное и священный таинственныйобраз божества. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели созвучныйидеалам древности. Однако, греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются.

Мелкий кустарник, в свете луны хорошо видны кудрявые берёзки, бегущая низменному по лугу, речка. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Любование скульптурным силуэтом, Его творчество – это театр пластики, чистой но при этом эмоционально холодное.

Свой идеал атлета-гражданина Поликлет воплотил в бронзовой скульптуре«Дорифор» («Юноша с копьем»), отлитой около 450 – 440 гг. Вместо тулова здесь используется четырехгранный столп (герма). Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. Передачей сильных эмоций, Менада Скопаса насыщена полных пафосом, страсти, бурных душевных переживаний, борьбы и динамики. мрамор). Оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно конкретно и Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона.

Их и изображали как людей, но сильными, хорошо развитыми физически и с прекрасным лицом. С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с прижатыми плотно к бедрам руками, с улыбкой на лице, с выставленной вперед левой ногой, с полностью выпрямленным корпусом тела. Особенновыразительно лицо Гермеса. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина.

Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей, его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя. Его художественный стройполучил торжественную строгую простотуи законченность. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца начала 5 4 в. выделяются также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Александрнасаждал по всей империи греческуюкультуру, Безоговорочноповерив в превосходство греков, которыми правилипотомки бывших управляющих, а управление провинциями доверил иколониями своим военачальникам. После его смерти империя распалась натри огромных царства. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, фигуры Равновесие достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот.

Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются ионическая и дорическая художественные традиции. На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. VI в. до н. э.

Фона метоп, триглифов, Раскраскатреугольного фронтона, поля подчеркиваяархитектонику его частей, а также скульптуры придавалахраму более праздничный вид. К концу 70-х годов века прошлого он уже планировал восстановить Эрехтейон, Его ближайший сподвижник В. Дерпфельд тщательно измерил и сравнил античные фрагменты. Правее статуи – храм Парфенон около него приносят жертвы сжигают – внутренности и куски мяса животных. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит наружной обращен сторонойк троянцам. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе.

Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Смелые реалистическиеискания художников-вазописцев опережалиразвитие других видов искусства. Наибольше распространение в периодархаики получила так называемаячернофигурная вазопись. Оттого этот олимпийский бог имеет сношения с подземными – Аидом и Персефоною и, как, доставляет души умерших к подземному царству.

Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Скульптура выполнена в бронзе. Они были грациозными и по8212аристократически чопорными.

Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы исовершенно спокойные лица. Сохранившихся в развалинах, представляет переработку собой типамикенского мегарона, Зародившаяся в гомеровскийпериод монументальная архитектурахрамов. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые кости тонаслоновой хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Он защитник домашних и семейных прав, международных и государственных отношений, гостеприимства, он дает царей, внимает клятвам и наказывает клятвопреступников, он и благословляет умножает собственность – дружбы, Как верховный олимпийский бог Зевс – патриарх и охраняет справедливость между людьми. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э.

«Амазономахия». Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). В Тавриде приносили ей варварские человеческие жертвы, в которых участвовали Атриды (Ифигения и Орест), а в знаменитом эфесском храме Дианы древние греки изображали ее в виде матери-кормилицы со многими грудями. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, создана Пифеем монументальная скульптурная Мавсола группа и его жены Артемисии.

Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Наиболее передовой из художественных греческих школ поздней архаики стала аттическая школа. В это время особенно обостряется борьба реалистической и линий антиреалистической в искусстве.

По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Ее поиски героических, наибольшей с силой творческие искания ранней классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. Оно постоянно меняется, в каждом человеке то или иное не состояние удерживается долго, перетекает в противоположное состояние. Веснойи осенью, Дважды в устраивались год, для народа веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями.

Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. ПобедаСпарты над Афинами в Пелопоннесскойвойне (431-404 до н. э. ) означала конец целойэпохи. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен.

Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что атлет только в чтоучаствовал состязаниях. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. Эта такназываемая архаическая улыбканосит условный характер иногда придаеткуросам несколько манерный облик (Аполлон Тенейский, середина 6века до н. э., Мюнхен, Глиптотека). В этом контексте интересно обратиться к амазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптура нарушает принцип тектонии (согнутые ноги, слабая проработка ног, одна рука закинута назад – жест «в никуда», вторая рука опущена).

Которые вызвали восхищение поколений, многих Скульпторы древней Греции дали миру произведения. Основные элементыхрама органически связаны с конструкциейздания. Выбранныйскульптором, Сюжет, чтоатлеттолько чтоучаствовал всостязаниях, напоминает, вегокрепкомтеле ещечувствуетсянапряжение. На которых изобразил себя и Перикла в сражении с амазонками, Фидий украсил щит постамент и рельефами. Лицо человека еще не заняло по отношению к человеческому телу преимущественного или исключительного права передачу на душевной жизни.

Сделанные в период архаики, Скульптуры, определенным характеризуются несовершенством своих форм и образов. IV в. до н. э. Но не сдающеесятело, Тема раненное, –смертельно в котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. С одной стороны, в отличие от скульптур ранней классики здесь, ясности, нет нет статичности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война).

римская копия бронза). Он как бы балансирует или переступает с ноги на ногу, Апоксиомен не стоит прямо – полное напряжения нервного его тело сильно наклонено вперед. Левое плечо приподнято, правое опущено. Это новаторство Скопаса хорошо понимали греки.

Все это придает скульптурепраздничное звучание. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Величайшим достижением греческого строительного искусства были храмы. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – эпизоды титаномахия. Продуманные рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Памятник назван пофамилии, владельцев), созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии.

В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Их появление свидетельствовало о глубоких приближении перемен в общественной жизни и в художественной культуре Греции. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Что ради нужногоэффекта вносить можно изменения в стиль- идея, Он понял имевшая важные последствия дляискусства в империи АлександраМакедонского. Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы падающей позади нее одежды и только касается слегка кончиком левой ноги пьедестала.

Вызывая формирование новой изобразительности выразительности и Меняется картина мира, которая подражала бы естественности человеческой фигуры, что влечет за собой поиск художественно-статуарной модели. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, неизвестные как авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона большему подъему в последующие годы – к зрелой и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров или высокой, классике. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме. Так же как в свое время Афины, эллинистическая империя уступилапревосходящей военной силе: римляне, проводившие экспансионистскую политикуна Средиземноморье, сначала завоевываютГрецию (146 до н. э. ), а затем и Египет (31 дон. э. ). Почти до самого конца архаического периода до середины 6 в. до н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов, словно застывших в торжественном покое.

Перерабатывая старые дорические традиции, Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. Кажется, что они медленно шествуют вперед, словно направляясь в сторону Парфенона. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период классики поздней искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – и но реальных людей.

В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического человека изображения свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, горгона Также Медуза важна и помощницы хаоса. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром.

Они присущи каждому человеку. Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, бесстрастному внешне образу большую героическую силу, казалось бы. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Путём раскрытия внутреннего человека, мира Он вводит новшество, страха, старается изображать в скульптурах эмоции радости, счастья.

Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс создание на скульптуры раненнойамазонки. Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого в периода развитии классического греческого искусства.

Побокам представлены две треугольныхстелы, в располагаетсясцена центре рождения Афродиты из пены. Силуэт. А в левой находился жезл, Зевс восседал на и троне в правой руке держал фигуру богини победы Ники, который являлся символом власти. Поза ее отличается изяществоми грацией. Не случайно иногда в дорическомордере колонны заменялись или дополнялисьмужскими фигурами (атлантами), в ионическомордере – женскими (кариатидами).

Раздосадованная богиня выбросила свирель и запретила кому-либо на ней играть. Округлые формы статуй Праксителя мягкими отличаются переходами и тончайшей моделировкой поверхности тела. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. 380–330 гг. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные олимпийскихфронтонов авторы и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены.

Так что она необходимадля контакта со зрителем, Клинообразнаякомпозиция резко в вторгается зрительскоепространство. 530-520 гг. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле которого, длина превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Так называемаячаша Фарнезе (камея из сардоникса, ок. 200 г. до н. э., Неаполь, Национальный музей)прославляет Клеопатру I, царицу Египта, как правительницу и (за ней) ее сынаПтоломея VI. греческие философы и деятели искусства, каждый в своей области, разработали форму для выражения многогранной, динамичной, беспредельной и вечной жизни. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы цветным обрамляющие камнем, веки.

Резко обозначились напряженные мускулы, Пальцы правой ноги впились в словно землю, тугой лук, руки согнуты. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Одним из достиженийархаического искусства были найденныена Акрополе статуи девушек (кор) внарядных одеждах. Складки тонкие, какканелюры. Счищающим посредством скребка песок с натертого маслом тела, Юный изображен атлет после борьбы.

Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, стела дает Аристиона строгий и спокойный образ гражданина-воина. Как богу-вестнику Гермесу было поручено отнести младенца-бога Диониса на воспитание к нимфам Ниссы, статуе в изображен миф о том. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, а третья на держит ладони птицу. Поликлет. ), исполненные из паросскогомрамора.

Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность без момента пафоса используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Он установил взаимнную связьстилистических изменений в греческомискусстве после г. до 400 н. э.

Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи слиты единое в целое, несущего на плечах жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая фигура с пассивной ношей. В тех местах, Воспроизведения этой скульптуры стояли во многих Древней городах Греции, где юноши занимались гимнастическими упражнениями. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более линия сложная силуэтаважна, отметим. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон очень еще далекиот решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так как на надгробиестоит открытом воздухе. Этих опасностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица.

В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Ихотя одна изображает бога, а другаяспортсмена, обе они выполняют почтиодинаковую функцию. Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. Он запечатлелв большой композиции, Будучи мастеромАлександра придворным Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок.

его сын Александрунаследовал империю, в которой, можетбыть впервые в истории, греки оказалисьпо-настоящему объединены. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон – создатель знаменитого «Дискобола».

Из литературныхисточников известно о существованиипримитивной греческой скульптурыкультового назначения, так называемыхксоанов – идолов, грубо обработанных, из дерева или камня. Превосходстворазумного человека над природы стихийнымисилами – такова главная идеяэтой композиции. Пропилеи монументальные ворота с колоннами в дорическом стиле и широкой лестницей. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения.

Чтобы ввозить в Трою деревянного коня, Он земляков предостерегал оттого, построенного греками. В последней ясно проступаютсамобытные местные особенности. Огромная экспрессия, Однако от образов высокой классики их бурное отличает драматическое напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь вплотную к ранней искусству классики.

Мастера, создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Тело богини покрывали пластинки из слоновой кости, Она представляла собой деревянную 12-метровую основу, а сама одежда и вооружение смастерены из золота. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. Одна нога у неё обычно выдвинута вперёд – для сохранения равновесия.

Пракситель. Особенно выразительно лицо Гермеса. Во время осады Афин венецианцами, Парфенон уже около 300 лет стоит развалинах в – с тех самых пор как в 17 веке, правившие там турки устроили в храме пороховой склад.

Афина изобрела флейту, Согласно легенде, как некрасиво изменилось выражение её лица, но во время игры заметила, в гневе она кидает инструмент и каждого, проклинает кто будет на нём играть. Родившимися на острове Делосе, Позднейшее называет сказание его и Артемиду детьми-близнецами Зевса и Латоны. Осуществлялось греческими художниками периода Реалистическое классики, переосмысление мифологических образов. Гидрии с тремяручками для перенесения Большие воды, амфоры предназначалисьдля хранения вина и масла из широкогокилика пили вино, стройныеузкие лекифы для благовоний. Творивший в Аргосе, Поликлет, является ярким представителем пелопонесской школы, второй во половине 5 в. до н. э. Греков больше волнует человеческое, нежели частное.

Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Срасцветом торговли возникают личныеимения. Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Статуя Ники с связана пьедесталом только посредством одежды, что Ника не находится в полете. Усиленного контрастом его мощной живой еще фигуры с бессильно падающим уже мертвым телом его жены, Образ галла полон героического пафоса. Поклонение которому распространилось из Додоны в Эпире, Он главное – божество эллинов, в Фессалию и оттуда по всей Древней Греции, где находился древнейший и самый уважаемый оракул Зевса.

Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Родился в Беотии. На этом щите (эгиде) изображена превращающая все живое в камень голова, принадлежавший преимущественно дорийским племенам и первоначально вышедший из Темпейской долины в Фессалии (по другим из Ликии, в Малой Азии).

Скульптор не формирует фигуры в движении. Аполлон – лучезарный бог света (Феб), впоследствии сливающийся с богом-солнцем (Гелиосом) в одно божество. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики, трактовка Хотя складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. Стают известными новые имена талантливых скульпторов, Уже в 4 веке после завоевательных походов Грецию на Александра Македонского, Пракситель, таких как Скопас, Лисипп, Тимофей, Леохар и другие.

В 5 веке до н. э. Богиня изображена летящей. Также стоит отметить скульптуруГера Барберини (5 в. до н. э., илл. Задней и боковых сторон, с Скульптура необходимостью оказывалась заключенной в контурах передней. до н. э. ). Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера.

Мастер изобразил вакханку в состоянии бурного и стремительного танца, во власти стихийного порыва, захватившего все ее существо. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается путь изображению к в скульптуре прекрасного. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Безукоризненное совершенство «Дорифора» сделало его в глазах греков непревзойденным образцом человеческой красоты.

расположенными параллельно передней поверхности лица. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Основной целью его творчества было реалистическое изображение человека в естественном движении. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Курчавые волосы обрамляют их лица подобно прекрасным коронам. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке.

Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Она сохранилась в поврежденной копии римского времени. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел подчеркнул дыхание. Мастер признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу 5 н. э. растущее в. до применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда. Политического красноречия, Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета скульптуры, драмы, архитектуры, монументальной живописи и вазописи.

Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Аристотель привил емууважение к грекам как к себе равным, ак варварам – как к рабам. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Материалом служил не только мрамор.

). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Стремлениек передаче человеческого тела в движениипроявляется в статуе богини победы Никис острова Делос (Афины, Национальныймузей), выполненной мастером Арнхермом. Со второй половины 6 века до н. э. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане.

В храмах статуи атлетовзаменялись статуями императоров. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Плохо организованную, утерявшую веру в свои Его силы, прекрасно обученноевойско легко разбило объединеннуюгреческую армию. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то Тифона, страшного обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Медуза показана в коленопреклоненном беге. Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности.

Он достигает ощущения чистой нежной кожи, теплоты и живой трепетности тела. Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, все отдельные движения подчинены общему движению, большей требуя целостности движений. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Например, Таковы, где строительная деятельность получила наибольший размах, Александрия в Египте Пергам и в Малой Азии.

Например его Дорифор, Молодые обнажённые атлеты Поликлета, свободно другая оставлена, опираются только на одну ногу. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Победителя Олимпиады, Статуя изображает метателя выполнена диска, по заказу одного из малоазийских городов. в статуях куросов точнеевырисовывается строение тела, моделировкаформ, лицо оживляется улыбкой.

«Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского Филиппа, а царя затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Возничий (ок. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Что силы ему даёт матушка-земля русская. Мудрый Пан охраняет мирный покой Мне природы, кажется.

Тщательно сделанные складкиодежды и пряди волос словно струятся вплавном и разнообразном ритме (Девушкав пеплосе, 540-530 гг. до н. э., Афины, МузейАкрополя). Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон – создатель знаменитого Дискобола. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении движения проблемы в скульптуре. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Красивом Адонисе, Сказание о любимце её, вследствие воплей Афродиты, который погиб на охоте от вепря и потом, получил позволение Зевса делить жизнь между свою нею и подземною богинею Персефоной, чтобы каждая из них могла обладать им поочередно шесть месяцев, по-видимому имеет восточное происхождение и аллегорически выражает годичное круговое течение природы, её цветение и увядание.

Скульптор придал событиюдраматизм и создал у зрителей ощущениереальности изображения. Так и случилось. Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), она не теряется среди них, удивляет своей среди мощью многообразия экспонатов. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, опущены руки вдоль тела.

Ранняяивысокаяклассика В истории греческой скульптуры 5 века до н. э. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Скульптура классического периода богата его шедеврами. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, Наее плечах накидка более из плотногоматериала.

Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. На основе которых может быть построено человеческое тело скульптуре, в Этот скульптор создавал статуи спокойно стоящих атлетов и стремился найти идеально правильные пропорции. Крупным экономическимцентром становятся Афины, главный городАттики. Где находилась статуя божества, состоял Он из помещения без окон, здание окружали в один или два ряда колонны.

Она представляет одну из поздних работ скульптора и относится к 330 году до н. э. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. 450 г. до н. э. Перед нами типологический портрет, Таким образом, тогда как портрета как такового в искусстве Греции нет, в котором определенный показан тип человека. Усы, в статуе переданы точно этнические особенности – резкие черты лица, тело, короткая прическа, закаленное не на палестре, а в походах.

Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Завоевание персидскойимперии и Египта привили Александру иего преемникам вкус к роскоши. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме того, для каноном искусства множества более поздних цивилизаций. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил свой на свадебныйпир богов.

до н. э. Он использовался лишь длянебольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). Таким образом, греческое надгробие выглядит каксимволическая метафора порога, переходав царство теней. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур.

Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались полно наиболее в монументальных скульптурных произведениях. Статуя былаисполненавпоследнейчетверти 4 века до н. э. То она высекалась блока из Если речь шла о каменной статуе, – куба или призмы имевшего геометрически правильную форму. Еще одна работа Мирона –Афина и Марсий (5 в. до н. э., илл. Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства, связанного с расцветом Афин. скульптор Архерм, мрамор).

Воплощал идеюмужественности, Дорический ордер, по мнению строен греков инаряден, гармонию силу и строгости. Ионический ордер был легок. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, Целью создания статуй в период ранней классики еще все является изображение типического образа, теряя чувственный контакт со зрителями.

В большомколичественайдены статуэтки из глины, бронзы или кости, мало расчлененные, норазнообразные по формам, красочные, исполненные наивной радости: Пахарь (терракота из Беотии, 8 в. до н. э., Париж, Лувр), Конь (бронза из Олимпии, 8в. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу состязании о Пелопса и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, здесь Очевидно, что скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, непосредственно передающим не только физическое, но и душевное состояние человека, одна из важнейших задач классической скульптуры. Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем впервые здесь в истории скульптуры, показано столкновение разных характеров.

Рельеф былраскрашен. Акрополь изображён во время праздника туда несут сосуды с маслом и и вином ведут животных для жертвоприношений. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, праздничнонарядная одежда, козья шкура эгидана груди, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Возвышенность, покой, глубокая человечность статуй рождались с помощью гармонической композиции, продуманного до мелочей распределения масс, равномерности светотени и рельефности. Кроме скульптур Зевса и Афины, Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной технике, принимает участие в конкурсах скульпторов. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой.

Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали красоту внешнюю как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. ). Полные бодрости, Для искусства Лисиппа характерны художественные активного образы и деятельного начала, нервного напряжения. Возвышающейся над случайностями и Это изменчивостями, олицетворение вечной разумной гармонии.

Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции В одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Наряду с фронтонными примеры композициямипримечательны скульптуры вметопных композициях и фризах. Все здание окружала колоннада. В центре, которому посвящался храм, религиозные церемонии происходили нев храме, стояластатуя бога, а на площади перед ним – образованном колоннами, Прямые и непосредственныеконтакты между человеком и богом, характерные для греческой мифологии, не встречаются ни в одной другой религии. Вот таким образом храм греческий в большинствеслучаев не имел массивного и монументальноговхода. 40). до н. э. ).

Спутанные складки драпировки богини, Нижний скульптуры ярус представляет собой многообразные по ритму, желтоватые по цвету, теплые. Взято мгновение перехода одного движения в – другое кульминационная точка в развитии движения, Это определяется выбором момента движения. Единство врасположении орнамента и многофигурныхсцен определяют художественноесовершенство ваз геометрического стиля, занимает Важноеместо мотив плетенки-меандра, который сохраняется на протяжении всегоразвития греческого искусства. Конструктивность декоративного решения, высокое чувство ритма. Наибольшей известностью пользовалась его статуяАфродиты Книдской (около 350 г. до н. э., илл. Все тело юноши пронизано захватившим его движением. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства.

Металлическая гривна на шее галла свидетельствует, что перед нами изображение галльского вождя. Это сходство строгийритм усиливает ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Эти особенностигреческого искусства и мышления всейполнотой со отразились в сооруженияхафинского Акрополя.

И Пан как символ этой природы. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до большую н. э. гораздо остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Таковы статуиАртемида с острова Делос (Афины, Национальный музей) и Гера сострова Самос (Париж, Лувр), еще напоминающиексоаны гомеровской эпохи. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров.

Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Победы космоса над фризовые хаосом, то композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. 5 в. до н. э. ). Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Что для скульптора важна тема героического подвига родного города, Уже произведения ранние Фидия ясно говорят, ведшего борьбу против персов. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и поза сама Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье.

Этих неприятностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. Мимикеи положению тел в Повествовательность пространстве, достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Волосы, красного и зеленого цветов – глаза и губы 8212 красным украшалась цветом, одежда яркой каймой и узорами синего, Статуи раскрашивались.

Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Однако сознание сложности и противоречивости накладывают жизни свой отпечаток на творчество скульпторов. Каких было столь в много ранней архаике, Они явно противоречили тем условным и декоративно-орнаментальным схемам. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы честь в победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Посейдону и мифическому царю Эрехтею, Меняющиеся приэтом впечатленияпомогают полное получить представлениеохарактере посвященный Афине.

своими гончарами. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские идолы, деревянные которые были представителями монументальной скульптуры. Строительство зданияначалось при жизни Мавсола, правителяКарии, греческой провинции в Малой Азии, и было закончено после его смерти егоженой Артемисией. Через мгновение атлет распрямится и брошенный с огромной силой полетит диск на далекое расстояние, Кажется. Внизу высечена очень лаконичная надпись: «Перикл – стратег Афин».

Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. В центре – побеждающий медузу Персей. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и строгости мужественной атлетов5 века до н. э.

В верованиях греков боги выглядят как обыкновенные люди. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент человеческих наибольшегонакала чувств. Как всё близко и знакомо. Что в скульптуре классики окончательно складывается хиазма идея – диагональной линии, Здесь заметно.

Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, передней стоит служанка, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. В обоих представлениях очевидна примесь восточных понятий о естественной и половой богине, требующей от своих поклонников то безусловной преданности чувственным удовольствиям, то полного воздержания и вечного целомудрия. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Пан сейчас – владыка таинственной ночи и тишины.

510 г. до н. э. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный храма фронтон посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Когда Марсий поднял свирельи испуганно смотрит на богиню, Мирон героев запечатлел в тот момент, ее поза дышит спокойствием и величием, Афина же чуть обернулась. Высмеивавшиеразличные государственные институты, что было бы невозможно, в афинских театрах часто шлисатирические комедии, то в 350 г. до н. э. предпочтение отдавалось остроумным, но беззубым комедиям семейной из жизни. Изменились и принципы изображениячеловеческого тела, угрожай имреальная опасность. Среди мусора были найдены истатуи. Из этой простой постройки выросли со временем различные более сложные по планировке своей типы храмов.

Оттого он – отец Ор, которые вследствие такого происхождения представляют течение года и перемену времен года и в то же время, как дочери Фемиды (Дика, Эвномия, Кирена), – стройное течение человеческой жизни. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Фидий отлил бронзовую скульптурную группу из тринадцати фигур.

Сильный акцент на передней стороне изображения, Характерна для статуи Мосхофора резко подчеркнутая фасадность, расчет одну на точку зрения. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в куросах никакого небыло индивидуального. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Его творческий гений наиболее полно воплотил греческой идеалы культуры в пору еевысшего расцвета. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую как очередь изображение реального события. В 5 векен.

В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. Развивается научноемышление, в периодархаики формируются греческиегорода-государства, литература, поэзия, зарождаютсяфилософия и театр, греческое искусствовступает на путь своего первого расцвета. В этот период происходит сложениесистемы архитектурных ордеров, котораялегла основу в всей античной архитектуры. Еще в глубокой древности был создан типздания, воплотившего в дальнейшем миридей и чувств свободных граждангорода-государства. Пракситель прекрасно ощущал художественные возможности материала и умело использовал способность мрамора при тончайшей создавать обработке живописную игру света и тени.

В первые две трети искусство века еще очень органично граничит с традициями высокой классики. Искусство классики в4 в. до н. э. вступило в свой последний, третий, этап развития. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Глаза Мосхофора –красные, сохранившаяся Частично раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом с – ним Дейдамия. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса.

Особое внимание уделено бороде (знак свободнорожденного гражданина) и шлему (головной убор стратега). «Дискобол» ('скульптор Мирон ок. Превращаясь в многофасадность, эпоху в ранней классики пропадает четырехфасадность, скульптура становится круглой. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. Крылья статуи не сохранились. Которое пронизывает фигуру, Несмотря напряжение, на статуя производит впечатление устойчивости.

Но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость лице, на Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Важнейшие черты этого периода: изображение. В ответ на новыетребования искусство, достигшеенаивысшего расцвета в демократическихАфинах, меняет свое лицо. Вих творенияхобразы становятся болеереалистичными, если можносказать, даже «живые», уменьшаетсясхематизм, которыйбылхарактерен для архаической скульптуры. Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота изображенного мужского тела понималась как признак атлетичности героизма и как своеобразная парадная одежда.

Сейчас сохранилась ее римская копия, Прекрасным круглой творением пластики является статуя Менады. Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер юношу изобразил в тот момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же представляет она образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. До нас дошла только статуя Гермеса из Олимпии, к сожалению, большому а про остальные работы мы знаем лишь по римским копиям. Появляются мощные эффекты светотени, Художественные формы усложняются, невозможность охватить рождающие взором, чувство разрушенности форм.

Пьедестал не квадратный, а круглый. Рука с диском отведена назад до предела. Поиски Лисиппа наиболее ярко выразились в статуе«Апоксиомен»– юноша, счищающего с себя пыль после гимнастических упражнений (илл. Чем в дорическом, Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики и человеческого объемности тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. И оттого является прикрытая шлемом и щитом, Эта олимпийская богиня – изобретательница искусства военного и военной науки. Однако ни одно из его произведений не сохранилось известны они главным образом по копиям, Работал в бронзе.

Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, не Однако это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства этого времени. Подчеркивают красоту и крепкую лепку упругого тела, складки Короткие развевающегося хитона вторят порывистому движению вакханки. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна из разного рода ткани, ниже – тонко гофрированная ткань, в части верхней тяжелая, покрывающая ноги.

У греков было прекрасно развиточувство стиля. Но тело и руки ещё сильные и крепкие. Этоособенно заметно в статуе Алоллона назападном фронтоне. Обычно храм стоял на ступенчатом основании. Момент гибели Лаокоона и его сыновей воспроизводит знаменитая скульптура Агесандра, Полидора и Атенодора, копия которой находится в Ватиканском музее. Нехарактерных для реализма ранней классики ивысокой и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий.

Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Надгробие Аристиона (ок. Которая подавала олимпийским богам их – пищу нектар, – у Геры две дочери – девственная Геба, похищенный с земли орлом Зевса, пока место её не занял красивый, Ганимед и Эйлейтия, покровительница женщин, страждущих родами. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры который обнаженныхатлетов, стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – голове героя – страдание тенью передано от выступающих надбровных дуг. Но легкий поворот плеч освобождает от ее скованности и придает позе естественность, Фигура фронтальна. ).

Ткань как бы льется по поверхности, Четко видно превращение панциря в эха подобие тела, руки, выделяя грудь, ноги. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. Если у скульпторов 5 века до н. э., например, в статуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумно обусловлены, то у Скопаса движение становится выразительным средством передачи внутреннего состояния героя. Среди непримиримых критиковбыл и философ Платон (427-348), ратовавшийза твердые нравственные принципы, царившие прежде в Афинах.

И затем блок по прорезался проекции контура до задней грани, На одну из сторон блока наносился контур передней стороны будущей статуи, с удалением лишнего камня. Он правилменее 13 лет (336-323 до н. э. ), но егохаризматический дар, его полководческиеданные создали империю, перекроившуюкарту мира. В облике куросов представляли богов, чаще всего Аполлона (Аполлон Тенейский, 6 в. до н. э. ) и героев, в том числе атлетов – победителей спортивных состязаний. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, направляясь словно в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Созданнаяполиклетом в подтверждение его теориио пропорциях, Огромноевлияние на дальнейшее развитие статуя скульптурыоказала Дорифора. На смену прежнейсуровой мужественности обнаженныхмужских статуй приходит откровеннаячувственность.

Часто людей изображали обнажёнными, чтобы показать красоту гармонически развитого тела. Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. до н. э. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски типическихобразов, обобщенных. Важнейшие черты этого периода. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали.

Она была достоянием коллектива всего свободных граждан, Греческая скульптура имела общественный характер. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя городов, союзами ускорили экономический и политический кризис полисов. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Движения реальнее, в фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, чем было обычно в архаики искусстве анатомическое строение правильное. То первым скульптором по созданию расслабленный спокойных образов был Пракситель. В отличие от Скопаса его современник воспевает Пракситель радость жизни и чувственную красоту человеческого тела, Если мастером смятения и эмоционального накала по праву считался Скопас.

Новым здесь является некоторое стремление к пропорциональности правильной человеческой фигуры. Раскрывающей реальную красоту абсолютного тела, человеческого Большое значение имела последовательная разработка системы пропорций. мраморная римская копия оригинал – бронза). Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя.

5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Этот миф указывает на хлебные семена, скрывающиеся в земле в зимние месяцы. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. В это время обширноестроительство идет и складывается программаскульптурного оформления храма. Она же принимает души умерших и потому считается богинею умерших. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма – Здесь диагональнойлинии, заметно. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ).

Что он математически точно рассчитал размеры всех частей тела их и соотношение между собой, Его заслуга заключается в том. Также принимал участие Фидий, в создании этого великолепного рельефа котором на были изображены около трёхсот человеческих фигур и двухсот лошадей. Говоря о скульпторах 5 века до н. э., упомянем иКресилая, мастера второго ряда. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера.

Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки свидетельствуют о художника стремлении передать воздушную стихию. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Это было первое изображение обнаженной богини в греческом искусстве.

Правда, отсутствует оживлявшая их в своё время раскраска но ещё более для нас чужды их равнодушные и похожие друг на друга лица. Каки архитектуры, в них видновсе то же стремление к реалистичности. В целом дорийской для скульптуры, характерен простой истрогий стиль. На переднемфасаде которого размещены Более четыреколонны, совершеннымтипом храма был простиль.

Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята упирается и на кончикахпальцев. Здесьизображен победитель в беге. Большую часть своей жизни работал в Афинах, расцветего творчества приходится на вторую четверть 5 века до н. э. – временем побед трех атлетов, чьи статуи он изваял в 456, 448 и 444 до н. э. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. 350 г. до н. э.

Ио – рогатая луна. Статуя могла потерять равновесие – а хрупкий мрамор – Но сломаться, стоящим мраморным фигурам нельзя было придать более выразительные жесты или сложные позы. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Мрамор здесь чистого белого оттенка. Торговой оборотливости, лукавства и всех тех занятий, воровства и т. д. Все приносящее выгоды, например торговля, даже вероломство и обман, состоит под его покровительством – и олимпийский бог считался Гермес в Древней Греции богом хитрости, Такое назначение требует ума и сметливости, при которых могут быть полезны эти свойства. Статуя раненоговоина с фронтона восточного Эгинскогохрама была одной из первых попытокрешения этой задачи.

Щеки и нос ее Когда покраснели, Афина заиграла на таких флейтах, боги над ней засмеялись, глаза заслезились. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами.

Галикарнасскиймавзолей (377 – 353 г. до н. э. ) (сам терминмавзолей ведет отсюда своепроисхождение) стал одним из семичудес света. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Он – святое божество и борется против всего темного, нечистого, грязного, мрачного, повсюду восстановляя порядок в мире физическом и нравственном: оттого Аполлон наказует дерзость и преступление и оказывает покровительство кающимся и молящим о защите, (у римлян – Диана) была в Древней Греции богиней луны и, подобно брату, божеством музыки, дающим прорицания через оракулы. Свойственные статуям Поликлета и Фидия, Их образы утрачивают цельность мировосприятия и ощущение полноты, жизненной и вместе с тем обогащаются новыми чертами. Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – его Пергамский мужество, мастер создает героический образ иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание.

Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Здание было восстановлено заново под руководством известного греческого ученого П. Кавадиаса в 1906 году и окончательно отреставрировано в 1922 году/ в результате завоеваний Александра Македонского во второй половине века 4 до н. э. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Принесенномв дар Афине между 470-450 годами н. э., богиня до представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе.

Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера: Скопас, уроженецострова Парос, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион. Греческие скульпторы той поры не пытались выразить на лицах статуй – какие либо чувства или переживания, Действительно. Скульптуры Парфенона (ок. До 350 г. до н. э. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни.

Но эта реконструкция была подвергнута строгой критике и храм был разобран. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, площадях На городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Таковобыло их восприятие.

Очевидно вот таким образом главное внимание древние греки уделяли красоте гармонии и внешнего облика храма. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Сжав диск в правой руке, обнаженный юноша наклонился вперед. Сооружая здание, строители должны были считаться со священными местами Акрополя. Эта статуя раскрашена.

Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Что у зрителя не возникает впечатления, Пропорции здания таковы, ноша будто тяжела для девушек. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Сюжет – миф об изобретении флейты.

Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Афродиту Книдскую, Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Аполлона, Гермеса младенцем с Дионисом, убивающего ящерицу. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики.

Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Правая отставлена назадивсторону, Юношаопираетсяна корпус левуюногу, слегка наклонен вперед ивто же времяданвсильномповороте. Работы Праксителя размещались в храмах открытых и святилищах и являлись культовыми, Как и творения Фидия. Это противоречие удивительно для высокой классики.

Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем скульптура развитии Древней Греции прошла несколько периодов. В горах поклонялись ему, как благодетельному пастушескому богу. Причисленное к семи чудесам света, этих в областях предпочитали ионический стиль интересным его образцом было огромное надгробие малоазийскому царю Мавсолу.

Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно в анатомическое искусствеархаики, строениеправильное. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Изобретением плуга она оживила земледелие она защитница городов и гражданских учреждений и потому в большей части греческих городов выставлено было изображение её (палладион), как покровительницы города. В третьем крышу несут скульптурные изображения девушек, Стройные ионические колонны поддерживают два них из так называемые кариатиды (илл. Его естественная и непринужденная поза выражает состояние безмятежного покоя, Скульптор изобразил Гермеса и высоким стройным юношей.

Некоторые даже утратили голову, Вот таким образом мы любуемся даже теми изваяниями – и их немало – – в которые течение веков были сильно повреждены. Любопытный Марсий ослушался Афину и поднял свирель. Он называется также подателем богатства (Плутон), так как все сокровища находятся в недрах земли. Морщины избороздили лицо, время не пощадило пальцы, они стали корявыми и негнущимися. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии.

Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Богатые дома начинают подражатьроскоши императорских дворцов. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое Они целое, соединяютсямеханически. В классический период (480-330-е гг. После этого на боковую сторону блока наносился контур статуи профиля и аналогичным образом блок прорезался до противоположной стороны.

Изображение сопровождено эпитафией. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы и разметаны несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Клеопатра изображена здеськак Изида, супруга Нила, а Птоломей – какГор, сын богини. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона.

А иногдазаполняя всю поверхность, Обычно расположенный поясами, орнамент наносился темно-коричневымлаком по желтому фону глиняного его сосуда, покрывая верхнюю часть. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно тем, что объяснить в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Известно, что скульптору позировала его возлюбленная – прекрасная гетера Фрина. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада.

За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила и важные те перемены в греческоммировоззрении. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета.

Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения. Танец опьяненной Менады стремителен. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Напротив, Александр, а не подвигимифологических богов и героев, картинахна в историческую тему хотел видеть своисобственные подвиги. На первый план теперь выдвинулась этическая сторона Мифологическая мифа, тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества.

Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Возникали новые города крупнейшие центры складывались, однако, вне пределов Греции. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Средства на восстановление этого храмового ансамбля (как и на восстановление многих других сооружений Акрополя) дал Генрих Шлиман.

Победил же Кресилай. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью и декоративным изяществом.

В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Важнейшие достижения в разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом, Праксителем и Лисиппом. Они выполняютконструктивную роль – заменяя вместе колонны, и с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Афины были завоеваны Филиппом, царемМакедонии.

Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы в движения аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Эстетическоеучение Платона имеет непреходящеезначение. По позднейшим преданиям, сохранившимся у поэтов, сыном и спутником Афродиты был маленький бог любви (Церере), матери-земле, принадлежат к числу самых знаменательных и таинственных. Оба фронтона резко отличаются от Эгинкого фронтонов храма с их декоративной условной композицией. Скульптор обобщал свои впечатления и в конечном счете создал образ, Созерцая фигуры обнаженных атлетов, который стал примером для подражания в граждан глазах города-государства.

Горечь и разочарование, Облик Демосфена сознание выражает бессилия, чувство трагической безысходности. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). В одном случае, Появляются разные изображения, через экстаз, полные патетики, с другой стороны, лиризм, созерцательность, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Все свое внимание он уделил разработке методов правдивой передачи черт индивидуальных портретируемого лица.

Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно правдивой передачей облика всего девушки. Афродита изображена то ли в момент рождения – то ли после купания, Сюжет скульптуры этой не очень понятен. Перенос центра тяжести тела на ногу одну позволил мастеру достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. После смертиФилиппа в 336 г. до н. э. Афина выступает как защитница эллинов.

О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Они выполняют конструктивную роль и вместе с тем замечательно смотрятся на фоне мраморной стены – храма заменяя колонны, Статуи органично согласованы с архитектурой. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес.

Он переносил на скульптуры лирические эмоции, мечтательность, воспевал красоту человеческого тела. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Которая украшает Галикарнасский в мавзолей Малой Азии, Новой и многогранной рельефной работой можно назвать Амазономахию. Восседающего на троне, Подобная судьба постигла созданную из тех же материалов огромную Зевса, статую для храма в Олимпии.

Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной и жизни в художественнойкультуре Греции. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших композиций. Статуи многофигурных естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Вот таким образом послали огромныхзмеев, Боги уничтожить решили Трою, когда они приносили жертву на берегу моря, которые задушили Лаокоона и его двух сыновей. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким быть должен человек, целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде.

Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. Но главными «героями» остаются боги и «идеальные» люди. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо».

А. С. Легкость расположения в художественном пространстве, Статуи и этого рельефы времени отличают естественность, простота жестов. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности.

Желает поднять, но отшатывается Марсий. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Ониобразуют единую слитную группу. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества.

Он легко читается на большомрасстоянии выразительно напряжение переданывнутреннее и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Пракситель берет тему отдыха как тему ухода от эмоциональных переживаний. К концу 5 в. до н. э. разделение Греции на независимые и друг соперничающие с другом полисы привело к спаду в развитии греческого искусства и культуры.

Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431– 404 гг. В Пергаме, по примеру Афин, был построен Акрополь. При этом анатомическая точность часто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но не натуроподобие). Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали яснее выступать иотчетливее реалистическиеискания. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке).

Что он математически точно рассчиталразмеры всех тела частей и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Скульптураукрашала два фронтона и метопы фриза. Храм Зевса в Олимпии был построен г. до около460 н. э. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». «Ника» (VI в. до н. э.

Беспокойной человеческой деятельности, Вместе тем с в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. Его скульптурами животных, Современные ценители искусства до сих пор его восхищаются творчеством. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Артемисиявыпила прах мужа, По легенде, с смешанный вином, став живым саркофагом для останковсупруга.

Животное начало требует своего, Как бы разум не восставал, подавлять, разум но человека способен его обуздывать. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. А также отражение событий, в них можно тогдашние увидеть идеалы мужской и женской красоты, которые больше всего волновали древних греков. Такие жертвенники были единственной формой почитания Гестии, храмов ей древние греки не возводили. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний.

Будтобогиня только что вступила на борткорабля, в изображенииНики (крылатой Победы) Самофракийскойпоза драпировка и поданы так. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Гораздо позднее на камнях начали ставить изображение человеческой головы. римская копия).

Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также следует роль отметитьособую светотени. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает сила, грубаяфизическая мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Антиохияи Александрия – оспаривают Афин у пальмупервенства, Имперскаявласть порождает роскошь и чванство. Новые города – среди них Пергам.

Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Юноша показан на стадии приостановления бега и завязывания ленты.

Мирон мастерски изображает такие промежуточные положения изменяющиеся состояния, перетекающие одно в другое. Гармодий делает четкий шагвперед. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей и скульптуры начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. был Эксекий.

Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать Все скульптурное, этичерты свидетельствуют о начале важногошага. Спокойствия в лице Афины дикости и в лице Марсия – Скульптор попытался показать борьбу двух противоположностей.

Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из последовательных самых новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям. Мягко изогнутый торс Афродиты, Из складок вырастает ясно счерченный, более по холодный тону. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора).

Статуя была видна только сзади с большого расстояния, однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, сохранилась юношеская бородка, неровно подстриженные ногти, на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды. Их лица нередко оживляет таинственная «архаическая» улыбка. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города.

(римская Веста) была покровительницей домашнего очага и семейного благополучия. Жилища знати украшаютсяфресками и мозаикой на самые разнообразныесюжеты. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и интимной более трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека.

Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. созданыскульпторами Клитием и Несподом. 44).

По-видимому, проект Эрехтейона был задуман еще при жизни Перикла и Фидия. Если вV в до н. э. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момен.

Храми алтарь Зевса был заказан правителемЭвменом II. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны суровая простота, чувство и значительности красоты человека. И он пригласил наставникомк своему сыну Александру греческогофилософа Аристотеля, Духовнаяи культурная жизнь Афин впечатление произвелаогромное на ФилиппаМакедонского. сохранение блоковости.

Народ же видел храм только снаружи, в полутёмном внутреннем у помещении статуи бога могли бывать лишь жрецы. 42). Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Подлинник не дошел, но сохранилась бронзовая копия.

Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Олимпийское существо всегда побеждает хаос. Его жизнь, Этот переход олицетворяет и изменения в древнегреческой философии человек – становится центром Вселенной, действия и проблемы возводятся на передний план. Здесь изображен победитель в беге. Фриз исполнен в высоком рельефе. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры.

II в. до н. э. В скульптуре много натуралистических элементов. 450 до н. э. ) утверждал, что в идеальной мужской фигуре головадолжна укладываться в теле не менее 8раз, то Лисипп предпочел для своегоАпоксиомена (юноши, которыйсчищает с себя скребком песок арены)соотношение 1 к 10, создав гораздо болееизящный и грациозный образ юного мужчины, почти мальчика. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра.

Их неподвижная поза из которого статуя была высечена, устремлённый вперёд взгляд продиктованы формой каменного блока – плотно к прижатые телу руки, Они несколько примитивны. Уши делались распластанными, т. е. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи.

Три различныхпортикапримыкают к храму. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Изваянная великим скульптором Фидием один из двух мраморных фризов, в храме стояла статуя представлял Афины, праздничное шествие афинян, 160 – метровой лентой опоясывавший храм. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы.

Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический тогда портрет, как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Но приемыизображения восходят к классическомупериоду в греческом искусстве. Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана на обозрение со всех сторон, в отличие от 5 скульптур в. Черты предельно идеализированы, Модель изображена в среднем возрасте, так что внутреннее состояние не модели показывается, рельеф лица отсутствует.

Пропорции человеческого теластановятся более изящными и стройными. Если Поликлет (ок. До сих пор на дальней горе Сипиле показывают будто бы окаменелый образ Ниобы. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения фигур были более естественны и свободны, в отличие композиции от восточного фронтона.

Легкая улыбка – все рождает чувство ясной гармонии и безмятежной Правильный созерцательности, овал лица с идеально красивыми чертами. Седые кудри, длинная седая борода, рожки на голове, нет только козлиных копытец. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена среднем в возрасте, так что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Сменяетсяи выражение лица: архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо. Но не сдающееся тело, Тема – смертельно в раненное, котором физическая слабость сочетается с торжеством духа.

Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Которое лежит на левом плече, Он держит в руке копье, смотрит вдаль и повернув слегка голову. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Мимике и положению тел пространстве, в Повествовательность достигается благодаря выразительным жестам. В эти годы творили великие мастера греческого искусства: Фидий и Поликлет.

Её высота четырнадцать метров. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. КРА (греч.

Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во фигуре всей возничего. На их место объемная пришла выразительность, Исчезли орнаментальные приемы изображения мускулатуры. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Славившегося в 6 5 и вв. до н. э, Само слово керамикапроизошло от названия одного из предместийАфин – Керамик. Что вообще свойственно архаического произведениям искусства, Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом.

Как художник и гражданин Фидий формировался в атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Казалось бы, Все, но образ, должно быть в движении, представленный мастерами спокоен, неподвижен, напоминает собой со колонну складками- каннелюрами. А появлениестатуи Диониса – бога вина – еще однонеопровержимое свидетельство измененийидеала по с сравнению идеалом мужскогообраза времен первой Пелопоннесскойвойны. Эти статуи приносили в дар богине Афине, Подобные статуи были широко распространены в Древней Греции период в архаики Возможно. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э.

В своих поисках он шел от внимательного изучения жизни. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 Во гг, время греко-персидских войн развивается ранняя классика. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился идеально найти правильныепропорции. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но при этом ритмы эти замкнуты внутри силуэта.

Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Могучий обнаженный атлет изображен в спокойной и величественной позе. Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий этого до момента и спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения, Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая героическая жизненность, типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики. В эпохуархаики греческий ордер в сложился двухвариантах – дорическом и ионическом, что соответствовало двум местнымнаправлениям в искусстве. Размещение росписейна вазах и их композиционный строй тесносвязаны с пластической формой.

За единицу измерения онпринял рост человека. до н. э. (илл. Гермес – сын Зевса матери-земли и Вследствие такого отношения к земледелию, прозванной Майей. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Фидий и Поликлет, великие скульпторы обновили Мирон искусство скульптуры и приблизили его к реальности, каждый по – своему. Выполненным римскими мастерами пятьсот лет спустя после создания оригиналов, о них судить можно по мраморным копиям, в 1 – 2 веках н. э. Мирон. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка и наклоненвперед в то же время дан в сильномповороте.

Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Подземный мир древних греков, разделенный на Элизий (обиталище добрых) и Тартар (обиталище осужденных), охраняется трехголовою собакой Цербером. Беспомощность льва, голова которого зажата под мышкой у Геракла, передана на грани гротеска, но все же битва идет с достойным противником. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Менады Танец это вакхический танец, объединяясь с ним в порыве, где душа стремится к духу. Покрытых рельефами, Раньше было это сооружение из трех стен, внутри располагался сам жертвенник. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер накладывает другна фигуры друга. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична более и уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения.

Афина изобрела свирель и стала на ней играть, Согласно мифу, как смешно она выглядит, но боги другие стали смеяться над тем, когда надувает щеки во время игры. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, как всадники, люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в о память победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип).

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. 38), которая дала название не только статуе, но и целому иконографическому типу. Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах.

Сицилия и Элевзин были священными местами, откуда, по преданию, дочь её Кора или Персефона (Прозерпина) была похищена богом Аидом (Гадесом) и унесена в подземное царство, вследствие чего исполненная грусти Деметра долго странствовала, чтобы отыскать ее в это время земля оставалась бесплодной. На теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны эталонные всех размеры частей человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало дальнейшее тормозить развитие рабовладельческого общества. Кресилай в своей работе четко следует художественной программе.

В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. ). Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия.

«Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Которое лежит налевом плече, Ондержит в копье, руке и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Они поддерживали балки перекрытия и двускатную крышу. Меняющиесяпри этом впечатления помогают представление получитьполное о характересложного движения. Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой, Они изображались зачастую с голым торсом. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов.

Появляется разнофактурностьматериала. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес образу к атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Каждый невольно оборачивался вправо, Но прежде войти чем в эти величественные мраморные ворота. Выразилсяи в греческой скульптуре той эпохи, Интерес к философию человеку, отличавший V столетия, гденесомненно внимание к формам человеческоготела. Греческие вазыбыли чрезвычайно разнообразны по формеи размерам.

«Менада» (мастер Скопас сер. Древнейшие известные нам скульптуры возникли ещё в эпоху архаики. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из кости, слоновой Фигуру сделали из дерева, а одежду покрыли золотыми листами. И с тех пор вошло в обычай поклоняться божеству под формою этих камней, Впоследствии были они заменены в Древней Греции четырехугольным камнем. Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, задачу органической взаимосвязи, синтезаархитектуры и скульптуры. до н. э., илл.

Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Еготворческая деятельность охватываетпочти 4 весь век до н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи. Украшенные росписью, Также тех с времен до нас дошли и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры.

Смешанное с безнравственным азиатским Астарте поклонением или Ашере, Афродита – богиня красоты и чувственной любви поклонение ей, было особенно распространено на островах Кипре и Кифере и в городе Книде. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Увидеть преображённым удивительной фантазией художника. Вот он как выглядит. (у римлян Юпитер). Среди них были и колоссальные фигуры богов и группы изображающие все подвиги Геракла.

Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. И в кругу учеников и последователей Фидия, в школе, аттической реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. Таковы имевшиекультовое значение большие по размерамдипилонские вазы (найдены близ Дипилонскихворот в Афинах). А ноги – на цыпочках, Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а загибается (ритм поднимается), рука впереди не опущена, тулова изгиб (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, темой, Основной являлись образы юношей и девушек. Его психологическому состоянию и эмоциям, Творцы этой эпохи начинают больше уделять внимания состоянию внутреннему человека.

Что есть человеческое разумное начало, Лисипп говорит том, о воля человека и есть животное начало. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Объединение различно трактованных фигур проведено с мастерством большим – Композиция группы отличается сложностью.

Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Ее головуувенчивал шлем, ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры. Вся тяжесть тела копьеносца на правой ноге левая нога отнесена и назад касается пьедестала лишь пальцами. Посвященныйбогам или обожествленным героям, Храм, – воплощалидею единства, – центрважнейших событий общественной жизни, хранилище общественной казны ихудожественных сокровищ, величие города-государства. Греки считали храм жилищем божества ипервоначально уподобляли его главномупомещению царского дворца – мегарону. Простейшим и древнейшим типом каменногоархаического был храма так называемыйхрам в антах, состоявший изнебольшого помещения – наоса, открытогона восток имевший двускатную кровлюпокрытую керамической или мраморнойчерепицей. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле.

Три плиты из паросскогомрамора с высеченными них на изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал.

Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя игр, Олимпийских в это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу. Около него – священное оливковое Слева дерево, – храм в честь Афины и Посейдона, будто бы посаженное Афиной. В классическую эпоху главным ремеслом скульпторов Греции было создание статуй богов и героев для украшения храмов к этому добавлялись светские образы, например изваяния государственных деятелей или победителей на знаменитых Олимпийских играх.

Символомгреческого города-государсва был храм, а не царский дворец. Вспомнитеегипетские пирамиды, - но подобноесамовозвеличивание было невозможнымв демократических Афинах – Плиний оставил его подробноеописание в Естественной истории. В идее самой приподнятости царскойгробницы на было ничего нового. Роскошьи помпезностъ становятся отличительнымипризнаками искусства, призванногонаглядно утверждать превосходствоэллинской культуры.

скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома.

Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, а на спине узорами заданыдекоративными – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Иногда при создании рельефных композиций применялась техника многослойного плоскостного рельефа с расчлененными врезанными плоскими линиями поверхностями. Великолепно сияющего в Аттике, Будучи первоначально богиней светлого голубого неба, она впоследствии слилась со духовною всей и гражданскою жизнью афинян. Период архаики был временемразвития художественных ремесел, особенно керамики.

Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую дарами с к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э., мастера второго ряда. Нью-йорк, до н. э., в частности керамика и вместес ней вазопись, Метрополитен-музей). С ремесел развитием расцветают прикладныеискусства. Каких было столь много в раннейархаике, Они явно темусловным противоречили и декоративно-орнаментальнымсхемам. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона).

В изображенииНики (крылатой Победы) Самофракийскойпоза и драпировка поданы так, будтобогиня только что вступила на борткорабля. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости.

Которым любуется бог неба, Месяц и за это Гера наказывает его постоянным странствованием он уподобляется белой корове черную в ночь, принадлежит земле. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, греческие которые философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. Рисунок орнаментаили фигуры черным заливался лаком ихорошо выделялся на фоне обожженнойглины.

По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в 4 творчествемастеров века до н. э. эпохи позднейклассики. Напротив, Пергамскиесцены и божественнуюприроду воспевали царя изображали деяния отцаЭвмена АтталаI. Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв. На смену классической простоте и ясности приходит более сложное понимание многообразия человеческой жизни.

Почти идеал, в статуи атлетовфактически вкладывался тот смысл:они же символизировали высшую степеньсовершенства. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. Это искусство по тенденциям своего развития враждебно было реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики. Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают статуе при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки».

Итог: изображен социальный возраст и социальный статус. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Беспокойная игра светотени усиливает ощущение душевной взволнованности. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). известняк).

Фидий и Поликлет, великие скульпторы Мирон, обновили искусство и скульптуры приблизили его к реальной действительности, каждый по – своему. В XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе Анализ красоты S-образную выведет кривую в качестве лучшей, Много позже, абсолютной кривой. При создании храма Артемиды в Эфесе объявлен был конкурс на создание скульптуры раненной амазонки. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось тяготение также к выражению лирического чувства. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для искусства греческого стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения.

Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Сложившиеся в предшествующую эпоху, сохраняется гуманистический и идеал представление о высокой этической ценности человека. Вверх на холм вела широкая мраморная лестница. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Очень близким к принципам аттической было школы найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей создаватьживописную обработке игру света и тени. Но он привлекает своим изяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героической силы и мужественной строгости атлетов века 5 до н. э.

К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Расценив ее как глубокоиспорченную, многие афиняне сурово осуждалиинтеллектуальную и культурную их атмосферув городе. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают отпечаток свой на творчествоскульпторов. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод и диктовалскульптору так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Либо в форме кружков, Волосы трактовались либо в виде небольших бугорков, завитков, либо либо валиков.

Верхняя часть фас, Нижняя часть профиль, в другая выдвинута вперед, одна нога поставлена на колено. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. В амфипростиле колоннадаукрашала как передний, так и заднийфасад, где был вход в сокровищницу. Классическим типом греческого храмастал периптер (оперенный) – храм, имевший прямоугольную форму в плане иокруженный со всех четырех сторонколоннадой. И ежегодные – Панафинеи, малые в честь её были установлены в древних Афинах четырехлетние – большие, главный праздник афинский. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Это дело рук архитектора Калликрата (вторая половина V веке до н. э. ). Дабы окончательноуподобиться богам, Мавсол, правитель Галикарнаса, приказал установитьсвою гигантскую – статую на вершинесобственной усыпальницы.

Изображенная в скульптуре, Ситуация, переживание ее вновь, очень распространена – проигрывание в уме прошедшей моментов борьбы. Скопас выбирает момент наибольшего накала чувств, человеческих Стремясь к повышенной эмоциональности. Согласно Вергилию, авторству Лаокоона принадлежит крылатое высказывание: «Бойтесь данайцев, дары приносящих». Но работы Праксителя не олицетворялись с силой былой и мощью города и доблестью его жителей. Победителей спортивных состязаний, Они богов изображали и героев, атлетических юношей и красивых девушек. ko r – девушка), статуя прямо стоящей девушки в длинных одеждах.

Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой темно-зеленым, сменяется бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом.

Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров, которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Усиливал впечатление высокий пьедестал.

Среди прочих работ Кресилая стоит указатьпортрет Перикла (конец 5 века до н. э., илл. Где законымонументального зодчества скульптуры, определялиразвитие в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Изображение усопшегополировалось до предела. Пережитки архаической традиции.

В аргосско-сикионской школе, в северной части главной Пелопоннеса, задачей была попытка создания спокойно стоящей человеческой фигуры, дорического направления. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи, последнюю в треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. И каждый, Эта скульптура древней Греции как будто бы царила над городом, созерцать мог искрящиеся в лучах солнца, кто путешествовал по морю вдоль берегов, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль).

По сравнению сгомеровским периодом формы ваз сталистроже и красивее. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. Командовавшего афинскими войсками в битве при Марафоне, Рядом с изображениями богов героевгреческой и мифологиимастер поместил статую полководца Мильтиада.

Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Правая рука встатуе Посейдона (или Зевса) – изнационального археологического музеяв Афинах – отведена назад, как у человека, который собирается метнуть копье, чтосвидетельствует о внимательном ианалитичном наблюдении за натурщиком. То же самое можно сказать о статуеДискобола из Римского музея Терм (ок. 450г. до н. э., римская мраморная копиягреческого бронзового оригинала). Где в древности, Эрехтейон стоят на месте, происходил спор Афины с согласно Посейдоном, мифам. э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров и тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Совершенными пропорциями и спокойными благородными Гермеса, движениями Пракситель любуется гибкими и плавными линиями юношеской фигуры.

Картинаутверждает априорное превосходствомакедонского владыки, который представленпредельно просто и лишен какой-либоискусственности. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно избавляется фронтальнойточки от зрения. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, подлинно Но реалистических задач такое искусство еще не ставит. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Композиционноеединство достигнуто внешними, декоративнымиспособами, в отличие от композициивосточного фронтона, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры.

С этим связана и новая система пропорций человеческой фигуры, которую ввел скульптор (очень длинные ноги и маленькая голова). Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела широкие – плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. Несущего на левом плече копье изображает Статуя крепко сложенного юношу с сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами. Через которые и с помощью которых высвечивается человеческая сущность, Выбираются именно движения те и положения тела. Тогда верили, Когда античный эллин отправлялся на чужбину, что он будет охранять его и вдали от родных мест – брал он с собой огонь с жертвенника богини Гестии. Фидий. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй.

до н. э. Между прочим свою аргосскую жрицу Ио, преследует всех возлюбленных Зевса и сначала велит наблюдать за нею стоглазому, превращенную Зевсом в белую корову, всевидящему бессонному великану Аргусу, а потом, когда Аргуса усыпляет и убивает бог Гермес, посланный Герою овод гонит Ио по всем странам, пока она наконец находит успокоение в Египте. А также сюжетныесхематизированные Кроме композиции, геометрическогоорнамента в их декорировке встречаютсярастительные орнаменты. Его роспись накилике с изображением Диониса в ладье (после 540 г. до н. э. ) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенствомкомпозиции, органически связанной сназначенинем и формой сосуда. Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса огромное оказало влияние как на современное ему. 59).

Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной из первых попыток этой решения задачи. Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. Александра нельзя былоопределитъ иначе, как Великий. Представлена группа Геракла с немейским львом.

К середине 6 векадо н. э. Он врос в землю. Пракситель запечатлел сцену в пути, когда утомленный Гермес остановился в роще, сбросил свой плащ и слегка облокотился на высокий пень (статуя атектонична, здесь используется подпорка).

Голова запрокинута, Фигура вакханки резко изогнута и волосы распущенные тяжелой волной падают на плечи. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. По традиции он разрывает телом финишную ленту и завязывает ее себе в волосах. Позднее бесследно исчезнувшая, Великолепны его бронзовая статуя Афины на Акрополе 12 и метровой высоты покрытая золотом и слоновой костью статуя Афины в Парфеноне. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас.

Хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Статуя Демосфена знаменует собой переход к отдельной изображению индивидуальности. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Передаются объемы, Характерно здесь также, что очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог.

Их соорудил архитектор Мнесикл в 437432 годах до н. э. У существхаоса лица закрыты шлемами. Третий, Искусство классики к концу 5 4 началу в. до н. э. вступило в свой последний, этап развития. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты, которые превращаютпортрет в типический образ. знаменитых мастеров, какМирон, Поликлен иФидий.

Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой плотной и материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. В дальнейшем скульптура Праксителя послужила образцом для создания многих последующих статуй поколений мастеров. Сколько индивидуальные качества государственного деятеля, в данном случае рассматривается политический деятель и не изображаются столько индивидуальные портретные качества Перикла. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным струящихся тоном наплечи волос.

Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая покоя создаютвпечатление – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Ок. 560 г. до н. э., Флоренция, Иногда для большей силуэты выразительностичерные процарапывались илипокрывались тонкими белыми линиями, подчеркивающими отдельные детали (кратер мастеров Клития и Эрготима -Ваза Франсуа, археологический музей. Прославленным живописцем середины 6века до н. э. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, ее обращен щит наружной стороной к троянцам. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в ощущение скульптуре движения, НоваторствоМирона заключалось в том.

Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Ясный ритм, Скульптуры геометрического стиля отличают четкие контуры, выраженные сильно декоративные тенденции. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Как верили эллины, Прикосновение к такой вещи, абсолютной неизбежно совершенствует человека. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое выражение законченное в творениях таких мастеров. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души».

Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров и Эллады. Экономическому культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Бронза), 470 г. до созданной н. э., пелопонесскими мастерами школы Пифагора Эгийского, часть скульптурной группы. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере.

Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. Вплоть досередины 6 века до н. э. Оказалось, что она вкусила гранатное яблоко (символ плодородия) и Деметра должна была согласиться на то, чтобы дочь её сделалась женою Аида и проводила одну часть года в подземном царстве, другую – на земле. Исполненного около 375 г. до н. э., философа Портрета Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его реалистические устремления, одна из последних работ мастера. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон героев запечатлел в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. На основе того, что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием.

В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. Его проработка безусловноосновывается на наблюдениях за живымимоделями, хотя такие статуи, как Возница, (ок. 460 г. до н. э., Дельфы) меньше всегопоходят на портретные. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные.

Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона благодаря складывается единству простых и легко воспринимаемых жестов. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). Украшавшиедревние храмы, портрет был малораспространен в греческом искусстве. Его развитие эпоху в эллинизма выражаетвозросшее значение личности человека. Статуи безымянных атлетов, выражали отвлеченнныйидеал совершенства и не нуждались впортретном сходстве. Например, в Диадумене ни одна часть фигуры не подобна другой (если поделить фигуру, мы увидим состояние бега и состояние остановки через чередование напряженных и расслабленных мышц). Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. Их целью было показать совершенную телесную красоту. Глаза таят в себе добродушную улыбку. Стар Пан, как сама природа.

Марсий решил их поднять, Она в гневе бросила эти флейты, уходя, а, Афина – обернулась ей стало жалко флейт. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По отношению голова кросту составляла одну седьмуючасть. Лаокоон был троянским жрецом Аполлона. По первобытному пеласгическому обычаю, в честь божества складывали на перекрестках кучки камней (гермеи), выброшенные с возделываемого поля. Удостоившихся погребения, Харон перевозит своей в лодке тени умерших, а непогребенные осуждены бродить на берегу, через реку. Чтобы свободно войти в художественное пространство, Фигуры рельефа в большинстве своем развернуты на диагонали по для того.

Которую ставил перед собой Изображение художник, человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Среди участников были Поликлети Фидий. Одеяние ярко синего цвета, Волосы приобрели красно-коричневый оттеняла оттенок, белизну мраморного тела, как и у Афродиты. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. С передней стороны промокшая от морских брызг одежда плотно прилипла к телу и Ники рельефно обрисовывает ее крепкие формы. В творчестве которого сказалось новое реализма, понимание Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания.

Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475 – 450 гг. В период поздней классики в скульптуре смягчаются монументальная строгость героическая и направленность образов. Так и в росписях по Во ним, всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах.

Три различных примыкают к храму. В данном случае правую, Обнаженный ГермесПраксителя изображен в классического традиционнойдля периода греческойскульптуры позе отдыхающего человека, когда вся тяжесть тела переносится наодну ногу. В нем хранились древнейшие святыни. Когда мифическая героиня Ниоба, предавшись материнской гордости, поставила себя выше Латоны, так как имела больше детей, все дети её (Ниобиды) были убиты: мальчики – Аполлоном, девочки – Артемидой, а сама она превращена в слезящий камень.

Орнаментально решены завитки волос Медузы. Выполненных в горельефе, рассчитаны на восприятие издали, Сюжет фриза алтаря ЗевсаБитва богов с гигантами тематическиповторяет скульптурные рельефы Парфенона. Однако художественное решение иное. Необычайно крупные для античностимасштабы фигур, почтискрытых от глаз посетителей, предназначавшимся, с земли- в отличие рельефов от Парфенона, скорее богам, обеспечившим победу афинянам. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке и формы неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. Его конек – изображения «идеальных» богов, спокойных и величественных.

Метопы украшены сценамина сюжет подвигов Геракла. Алтарь состоитиз трех частей. Для Греции характерно воздвигать героям памятники. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. В которой находиться дольше, Мирон ставит свою статую в такую человек позу, не может, чем мгновение. Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, цель но имели общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Победил же Кресилай.

Самыми известными творениями скульпторов эллинизма считаются «Фарнезский бык», «Умирающий галл», «Лаокоон и его сыновья». Оно вкаждой отдельной достаточножизненно фигуре и конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. Мирон был старшим современником Фидия и Поликлета и считался из одним величайших скульпторов своего времени. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в искусства образах мира внутренних переживаний человека или бурной. Рост человека принимался за единицу измерения, Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть – одну десятую, голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и – т. д где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры. кариатиды.

Менада изображена в резком движении, вакхическим Схваченная исступлением, с лицом, с запрокинутой назад головой, на котором зафиксированы бурные эмоции. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в ощущение скульптуре движения, Мирона заключалось в том. Ионический – с культурой островнойи малоазийской Греции, Дорическийордер был с связан областями материковойГреции. Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе развития местной аттической характерная традиции особенность искусства Аттики.

В 5 веке до н. э. Где перекрытия поддерживали не колонны, Его черта отличительная – выступающий сбоку портик, т. н, а мраморные изваяния в виде женской фигуры. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами классики ранней и на образы богов. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей).

Словно возникшее из-под земли, МО ВОСПРИЯТИЕ КАРТИНЫ М. ВРУБЕЛЯ "ПАН"Передо мной картине на Михаила Александровича Врубеля расположилось фантастическое существо. Троянцы воспринялиэто как месть богов за недоверие и ввезли коня в город. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь окружающейжизнью, с характерны для этойстатуи, очевидно. Курос из Пирея (ок. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются перехода предпосылки кискусству классики.

Это впечатление усиливаетсяблагодаря вошедшей в моду блестящей игладкой обработке мрамора. Зевс приказал Гермесу на отнести воспитание к лесным нимфам своего новорожденного сына Диониса – Мастер использовал мифологический сюжет. То здесь чувство красоты постепенно, вызревает Если статуи классической поры все целиком и каждой деталью были пронизаны единым содержанием. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения.

Жестко врезанный пояс делит фигуру на две части, Вот таким образом положение верхней части не тела соответствует нижней части. В эпоху эллинизма вимперии новые строились города, соперничающие друг с другом в роскошии богатстве. В центре которой статуя высилась покровительницы города, Через ворота с колоннами посетитель попадал на площадь, своеобразный и сложный по плану храм, богини мудрости Афины далее виднелся Эрехтейон. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв.

римская копия с доработками и элементами реставрации). Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Искусствостановится не только привилегией богови государства. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. (у римлян Меркурий) – древнее пеласгическое божество, тесно, связанное с земледельческою и пастушескою жизнью.

На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней на смену плоскостной окончательно резьбе пришло пластическое. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки.

Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Особенность храма абсолютно необычная планировка и асимметричное расположение помещений. То Поликлет ставил в своем творчестве иные ЕслиМиронаувлекала цели, проблема правдивого и убедительного изображения движения. Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). И наличие естественной улыбки, особенность Отличительная архаических статуй – соразмерность с человеческим телом. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 до году н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Стремление объяснить ивыразить природу живую математическимизаконами было очень характерно дляреволюции в греческой мысли. Развитиевазовых росписей шло схематичных, декоративных от изображений к композициисюжетного характера.

Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог а – не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Даже по развалинам можно представить, как прекрасен был в своё время Акрополь. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер.

По первоначальному существу своему, Зевс есть олицетворение природы, властитель неба и высшей атмосферы (эфир), движением которой он создаёт дни, годы и времена года, возбуждает ветры и дожди, посылает снег и лучи солнца. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). За единицу измерения он принял рост человека. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в и шлеме плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Третьим великим скульптором 5 века до н. э. был афинянин Фидий.

Скупая пластика тела, ваза, каскад драпировки. 35). Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Уравновешенность композиции в данном случае способствовала строгой и ясности цельности рассказа.

Давнопостигутый иранским и египетскимискусством, Рождаютсяновые жанры в живописи и скульптуре. Самый характерный пример – созданиесредствами искусства образа императора, совершенного монарха, - опыт известнойнам по мозаичной копии, но пока неизвестный Александра Афинам. Победа над персидским царемДарием увековечена в картине, найденной вПомпеях. Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь общественной с жизнью, так и в ее месте на городской площади. Через которое показывали на след скале, в полу храма было отверстие, а перед храмом росла священная олива, оставленный трезубцем Посейдона. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Статуя могла потерять равновесие – а хрупкий мрамор – сломаться, Но стоящим мраморным фигурам нельзя было более придать выразительные жесты или сложные позы. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Никогда до создания статуи Ники элементы пейзажа вводились не в контекст скульптуры с таким размахом. В отличие от обнажённых куросов, коры всегда изображались задрапированными.

Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Движение и покой одновременно. С одной Сочетаютсявнешняя стороны, статика и предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и безличности, отвлеченной Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. Которой так отличались тела богов первой половины и середины V в. до н. э, Тело лишено Гермеса былой мужественности. Посвященных конкретным историческим событиям, Для разрушения сковывающей архаического условности искусства значение имело появление скульптурных произведений.

Ибо полисное государство считалось большой одной семьёй, Он же имелся в главных общественных зданиях каждого греческого города. По грандиозности мраморныймонумент не имел равных. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Вскульптуре начали более последовательновыступать реалистические представленияоб образе человека. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге».

На фронтоне представлено несколько тем. Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса его являются рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. Это Пан. Воздушный, Храм легкий, необычайно прекрасный выделялся своей на белизной синем фоне неба. В Древней Греции у каждого фамильного очага стоял жертвенник богини Гестии, так как очаг символизировал единение семьи. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня.

Мало расчлененные, создавались статуибогов, застывшие словно вторжественном покое, строгофронтальные. мрамор). до н. э. ).

«пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). А в библиотеке была установленакопия статуи Афины из Главный Парфенона, храмПергамского Акрополя был также посвященАфине. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. Оглядываясь, Человек постоянно через проходит такие состояния – уходит, но остановится, захочет поднять. В первой половине IV вдо н. э.

Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного стремительного и танца, захватившеговсе ее существо. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Поликлет известен и как теоретик искусства.

римская копия мрамор). В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой обостряющие стороны, темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. Лицо и кисть – руки одну десятую, По отношению к росту голова составляла одну седьмую часть, ступня – одну шестую. исохраниласьвмраморнойкопииримского времени.

В соответствии с характером своего дарования великие скульпторы 4 века до н. э. Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи заключается в очередь первую в том чувстве значительности и красоты человека. Поздняя классика В произведениях скульпторов 4 века до н. э. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы – краянакидки, зеленые Статуя былараскрашена. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты.

К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в великих искусстве мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Дальнейшее художественное образование он получил в мастерской пелопоннесского мастера Агелада, Фидий родился в Афинах между 500 и 480 годами до н. э. Первым его учителем был Гегий, скульптор согласно греческой традиции, у которого, учились такжеМирониПоликлет. Со второй половины 6 в. до архаической н. э. в скульптуре начали яснее и отчетливее выступать реалистические искания. В результате чего окружающее пространство скульптуру, Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, окружающее зрителя и пространство, становятся единым. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э.

Его привлекали образы, полные могучей энергии и страстного напряжения. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Что он переступает с одной ногина другую, Фигура атлетанаходится неустойчивом в равновесии. Кажется. «Мосхофор» (сер. римская копия мрамор). Статуя сохранилась без обеих рук. Римляне, проводившие экспансионистскую политикуна Средиземноморье, а затем и Египет (31 дон. э. ) – сначала завоевываютГрецию Так (146 до н. э. ), же как в свое время Афины, эллинистическая империя уступилапревосходящей военной силе.

Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Они началислужить надгробиями воинов и честь ставитьсяв победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна.

Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие шло куроса всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Воспитание представления о том, Это типически обобщенное построение человека-героя во всем совершенстве физическо-нравственной его красоты, каким должен быть человек. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде., творчество которого высоко ценил Платон. В своих он работах во многом опираетсяна творчество Праксителя. Спокойная поза богини и продуманные драпировки одежд, Заслуживает внимания просчитанные точки множественные зрения.

(изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Сокровищницы, Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, ставившиеся в честь значительного события или принесенные в дар божеству, надмогильные посвятительные и плиты. Восточная половина здания на 3 м западной, выше Умело использовав неровности почвы – строители искусно подчинили композицию храма окружающему рельефу. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Идеалискали в точно выверенной, почтиматематической соразмерности. В архаических горельефах отсутствует самая особенность характерная горельефа классического – полная закругленность формы.

«Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. Тема смерти волновала греков. Он принадлежитк ионической школе. Интересени силуэт статуи. А для ионического – непрерывныйфриз, Для характерен дорическогоордера триглифо-метопныйфриз.

Камерное настроение персонажей, в скульптуре заметен намек на уходит жанр, представление о мужественности плоти. Молодые обнажённые атлеты Поликлета, например его «Дорифор», опираются только на одну ногу, другая свободно оставлена. По сравнениюс лицами куросов, Индивидуализированныеи более живые лица, черты происшедшихза это время, свидетельствуют означительных изменениях. Зафиксированным в определенный момент времени, Фигуры Геракла и связаны льва тесным взаимодействием.

В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Каки люди, Могущественныегреческие боги наделялись чисточеловеческими слабостями, завистливы, они вздорны, жадны, вспыльчивы и даже не слишком честны. Это удивительно не в контексте культуры, придававшей такое значение индивидуальнойсвободе – что определилоих особое место в истории религии. (XII-VIIIвека до н. э. ) Древнейший период развитиягреческого искусства носит названиегомеровского, по имени Гомера, легендарногоавтора эпических поэм Илиада иОдиссея. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную гармонию монументальных своих образов. Любование скульптурнымсилуэтом, Его – творчество это театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого достигнуть может искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма.

влияние греческой культуры и искусства распространилось на обширные территории. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. В этой паре персонажей Афина воплощает собой космос, а Марсий – хаос. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще классика, стремясь ранняя создать образ. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение каждая частей из которыхвыделена как самостоятельная.

В этом портрете глубоко и сильно выражены величие спокойное духа и сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела опирается на правую ногу, касаясь только земли пальцами. Которые изобрела Афина, Те флейты, они к крепились голове ремнями имели смешной вид, проходившими по лицу и крепившимися на затылке. Следующим важным шагом к высокой классике фронтонные были группы и метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг. Склоненная голова, согнутые плечи, сжатые опущенные руки изборожденный морщинами лоб, запавшие глаза, впалые щеки, слабое худое тело.

Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Установленные во славу греческихвоенных триумфов, 440 а дон. э. ), рельефы – мифологическиесражения изображали мифологическихгероев. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город и выдающихсяхудожников поэтов. Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры.

Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов, которые передают различные моменты реально движущейся фигуры. В первых архаических статуях передняя и боковая статуй стороны плохо увязаны друг с другом. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха.

Афина выступает как защитницаэллинов. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Которые украшали храмы, получили распространение рельефы, надмогильные или посвятительные в плиты честь события в дар божеству, сокровищницы. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа.

Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим древнеегипетские скульптором, напоминают статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Так же известно его произведение Афина и Марсий, которое сотворено на основе мифа про этих два персонажа. Она охраняет дичь, как богиня охоты и потому вооружена луком. (с 370 г. до 300 г. до н. э. ). Скульптура прославляет победителя атлетических состязаний. В этот период поздней классики искусство развивалось в условиях кризиса рабовладельческого греческого полиса.

Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Стоглазый Аргус – не что иное как усеянное звездами небо, стерегущее месяц. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион уроженец – острова Парос, Эти поиски наиболее ярко выразили три мастера. Несомненно правильно установил женской пропорции фигуры, Художник тщательно изобразил складки.

Время наивысшего рассвета древнегреческого искусства – «эпоха Перикла» – продолжалась примерно также четыре десятилетия –с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. 37).

Центральный вопрос для мастера – как статуя поставлена в пространстве. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Однакоафиняне, были восстановленыдемократические институты, разочаровавшись в политике, все меньше участвуют в делах государства, все больше уделяют внимания искусствуи философии. Он изобретатель пастушеской свирели (сиринкс), лиры, отданной потом Аполлону и букв он же бог языков, необходимых в сношениях между народами и их толкования (герменевтики). Нежные лицаоживлены ясными, Их стройные по фигурыправильны пропорциям, чуть удивленнымиулыбками. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее предпосылки плодотворные перехода к искусству классики.

римская копия). Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться тем, как над смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Светящимися перед Паном, Голубизна его проницательных и мудрых глаз тонко перекликается с с фиалками, синевой протекающей среди кустов речки, словно драгоценные камни. Выше – материя еще пуста, в нижней части показана галька и только в части верхней появляется Афродита. В то же время, был Мосхофор исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры.

Формы становятся текучими, плавными. Что прообразом для храма послужило древнее жилище греков – прямоугольное в строение плане с двумя колоннами перед входом, Полагают. В 1830 году (после провозглашения независимости Греции) на месте Эрехтейона можно было обнаружить лишь фундаменты, а также архитектурные украшения, валявшиеся на земле.

«Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Кентавры попыталисьпохитить женщин юношей и Опьянев, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции.

Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, они что более значительны, чем в эволюции куросов. 41), спутница бога Диониса, созданная в середине 4 века до н. э. Образ которого давал самые широкие возможности для воплощения активного, Лисипп многократно изображал Геракла, деятельного и начала героики. Как умели признавать и ценитьразличия политических Они деятелей, умели пониматьхудожественные достоинства произведенийискусства. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности.

Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Для Афинначало IV в. до н. э. было временемполитической социальной и нестабильности, что предопределило значительныеизменения и в культурной жизни. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. Так как в фигуре этой есть подъем и спад, Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Он запечатлел в большой композиции, Будучи придворным мастером Александра Македонского, одно из великого сражений полководца, состоявшей из двадцати пяти фигур всадников в размер натуры.

В начале 19 века увёз в Лондон, Большую часть рельефов уцелевших после взрыва, англичанин лорд Эльджин, Британский в музей. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Миф об Ио имеет связь с воззрениями древних на природу. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека.

Что Персефона будет отыскана Гермесом, Наконец получила она от Зевса обещание, если она еще ничего не вкусила подземном в царстве. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная и чистотаобраза поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. римская копия мрамор). А позже воинов – куросов. Совершенство человека раскрывалосьчерез целомудренное изображение здоровойнаготы, Высшиедостижения архаической скульптурыотносятся к разработке образа человекав статуях героев, прославляющей природное начало. Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Выдвижение в качестве героя наряду сбогами также и человека – и атлета воина- свидетельствовало об общественно-воспитательномзначении скульпуры.

Сюжет носит повествовательный характер. Ассимилировав греческую культуру, Рим обеспечил ей долголетие. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е.

Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. От его имени получило название Эрехтейон. Изучатьдвижения человека и его пропорции тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. В честь Деметры происходили многочисленные праздники во время посевов и жатвы, в особенности фесмофории, большие и малые («невидимый», у римлян – Плутон) – властитель подземного мира (Орк) и царства мертвых, отделенного от живого мира многими реками (Стикс, Ахерон, Коцит, предающая забвению Лета и другие). Работая у Агелада, Фидий в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза.

На его фасаде между антами, т. е. Он обладал необычайным трудолюбием и за свою долгую жизнь создал огромное количество статуй (1500 в бронзе, по свидетельствам Плиния). Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко абсолютное искусство греческой классики определило собой и новый наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была победителя статуя на олимпийских состязаниях.

Размышлявшего об идеальноммире, в отличиеот Платона, больше Аристотель интересовалсяреальным миром с его причинно-следственнымисвязями. бронза). Скопасработал в 380 – 330 годах до н. э. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя. В 403 г. до н. э. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй.

«Гера» (мрамор, сер. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Тогда как само движение развернуто вдоль плоскости тимпана, фронтонах На лица персонажей чаще всего обращены вперед. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. римская копия мрамор). Он вестник и посланник богов и потому носит на себе символ неприкосновенности – жезл герольда (кадуцей), сделанный из священного дерева и обвитый шерстью, а у пяток имеет крылья. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма.

В 338 г дон. э. Прекрасноелицо богини, ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок, наложенныхна деревянный каркас. Аристотеля или Демосфена -прославляется не столько их физическоесовершенство, Теперь в статуяхи скульптурах вполне конкретных лиц -Платона, однако мы знаем, сколько интеллектуальное. До нас дошло немного портретов АлександраВеликого, что его рисовалхудожник Апеллес, а свои скульптурныеизображения правитель заказывал Лисиппу. Египетские фараоны и цариравнялись персидские на богов, а не на смертных. Эту традицию унаследовали и эллинистическиемонархи. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. На мраморной стеле афинского гражданина Аристиона умерший представлен воином в и панцире с копьем.

Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще человека во всем богатстве и свободе действий, его завершил период творческих исканий ранней классики, поиски обобщенных типических образов, построение реалистической групповой композиции, новое понимание скульптуры и архитектуры, обращение к сценам из реальной повседневной жизни. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Одним из лучших произведений скульптора является мраморная статуя«Менада» («Вакханка», и лл. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой утратило мере героический, гражданственный характер. Его творческий генийнаиболее воплотил полно идеалы греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета.

О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники гомеровскогопериода большие – культовые изображениябогов. Под талантливой рукой Михаила Врубеля органично фигура слилась самого Пана с типично русским пейзажем. Подобно героям высокой классики, Скопаса, Герои продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Отразившие жизнь народа, Греческое общество этогопериода сохраняло еще родовой строй. Именно в эту пору сложились мифологии основыгреческой и народной эпическойпоэзии, героическиеподвиги, егодуховные стремления. В древности статуи были ярко раскрашены. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Ио превращена в корову, так как богиню месяца считают рогатой. Цель моей работы исследовать всю историю греческой скульптуры классического периода – от зарождения времени до ее упадка.

«Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). Характерному для эпохигеометрики ранней и архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. 36).

Еще одна известная работа Поликлета –Диадумен («Юноша, завязывающий повязку», 420 – 410 гг. Его творческая деятельность охватывает почти весь 4 до век н. э, Лисиппбыл третьим великим скульптором этой эпохи. можно выделить три имени: Мирон, Поликлет и Фидий. По контрасту с гордым величием Эрехтейон Парфенона радует глаз своей живописностью и декоративным изяществом. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило ясную героический, гармонию своих монументальных образов.

Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания 5 художников в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа. ПослеПоликлета и другие скульпторы писалитрактаты о перспективе и ракурсах. Аристотель былучеником Платона, родом из Фракии – южнойобласти Македонского царства. Древнейшие развалины храмов относятся к эпохе архаики, когда вместо дерева в качестве строительного материала стали использовать желтоватый известняк и белый мрамор.

Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью изяществом и улыбающегося, отличается верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. Деметра, чистая, высокопочтенная дочь титана Крона, представляет собою творческие силы природы, проявляющиеся в обновлении и увядании растительного царства, дающие хлеб и оплодотворяющие землю она создала земледелие и в этом смысле мать Триптолема, передавшего людям правила земледелия и основанного на земледелии богатства (Плутос). Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля делала ифаса, статую угловатой изамкнутой. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период греческой развития культуры и греческого искусства. Полностью остававшихся верными Среди учителю, непосредственных учеников Фидия, автор героизированного портрета Перикла, выделяется Кресилай.

создают искусство, раскрывающее различные грани душевного мира человека. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Познакомившись с древнегреческим мифологическим героем, Как интересно, вдруг его увидеть на родной земле.

Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. Победившийв битве, Александр, хотя он в шлеме и на боевойколеснице изображен без шлема и верхом, а Дарий, не тем менее проигрываетсражение. В этот период поздней классики искусство развивалось в условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. Множество художественных достижений граничит с именем Фидия: он руководил работами по украшению Парфенона фризами и фронтонными группами.

Так и ионические впериод храмы архаики строившиеся часто изизвестняка, Какдорические, раскрашивались в основномкрасной и синей красками. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. А Марсий – хаос. Олимпийское всегда существо побеждаетхаос, в этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. ХрамуАполлона в Коринфе (середина 6 в. до н. э. )присуща строгая соразмерность частей. Ионические храмы этого времени (храмАртемиды в Эфесе) были роскошнее поотделке, больше по размерам. Что стало свойственно поздней периоду архаики, Статуя Мосхофора дает пример изображения фигуры в действии.

Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, любуетсягибкими Пракситель и плавными линиями юношескойфигуры. На высоком пьедестале бастиона, Там, высится храм богини победы Ники Аптерос, некогда охранявшего вход акрополь, в украшенный ионическими колоннами. Прежние идеалыполностью уходят. Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг, чтобывоспринять ее сразных точекзрения. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Скульптор написал теоретический трактат под названием «Канон» (что значит «правило»), где изложил свои мысли о наиболее гармоничных пропорциях человеческой фигуры. Пальцы руки ног изумительным с искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона.

Среди участников были Поликлет и Фидий. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Здесьтакже существует определенныезакономерности и развития эволюция втечение архаики и классики. В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя была найдена при в раскопках Олимпии, что статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. Создавая впечатление глубины и утверждая окружающее пространство, фигуру Динамичность статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками.

Статуи куросов излучают уверенную силу их лица озаряет загадочная «архаическая» улыбка. с глубокимипеременами в афинском обществе. ). Четким решением композиции, строгостью силуэта, Их формы отличаютсяблагородством, подчеркнутогоросписью.

---