Скульптурв Орхаики И Классики

Скульптура Древнеи Греции периодов архаики и классики

К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался решения с более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое различных выделение по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Но основным типом храма явился периптер 151 храм прямоугольной формы, окруженный со всех сторон колоннадой.

Эти особенности свойственны всему периоду архаики (7-6вв). Формирование и развитие основных тем в древнегреческой круглой монументальной скульптуре: «куросы» и «коры», проблема определения изображенного персонажа, наличие надписей на постаментах, передача движения и объема в скульптуре архаики, феномен «архаической улыбки». В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. На восточном фронтоне – миф о рождении Афины из головы бога Зевса. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека.

Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. В мужских фигурах подчеркнуты статикой позы сдержанность, мужество, сила. С Наибольшей полнотой мастерство Праксителя раскрылось в его «Отдыхающем Гермесе с младенцем Дионисом» и «Афродите Книдской». Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу о состязании Пелопса Эномая и западныйбитве лапифов с кентаврами. Очень компактной, Формы симметрично построенной, очертания ее напоминают 4-гранный схематически столб, обобщенной фигуры переданы крайне упрощенно.

Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, При художники этом не забывали о передаче физического облика человека, торевтике и глиптике, скульптуре. 1. Все построение фронтонной группы строго уравновешенно, при котором фигуре каждой на одной стороне группы соответствует расположенная на другой стороне близкая по полу или по возрасту, а на более свободном построении, но не идентичная ей фигура – но это равновесие строится не на совершенной симметрии и повторении в зеркальном отражении, Композиция восточного фронтона Олимпийского храма резко отличается от композиции западного фронтона Эгинского храма.

Презентация на тему: Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Основной целью его творчества было реалистическое человека изображение в естественном движении. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее арифметическое, Идеальные художник пропорции выработал. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим древнеегипетские скульптором, напоминают статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в улицы котором пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым движений богатством человеческого тела, одна из важнейших задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения.

Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое выражение законченное в творениях таких мастеров. до н. э., классы и группы (мастерская Андокида ок. Произведения древнегреческой коропластики в Эрмитаже. Политического красноречия, Для Древней Греции это был период наивысшего драмы, расцвета скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре.

Презентация по МХК Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного боку на хитона подчеркивает бурный порыв тела. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. По-видимому, в несохранившейся кисти правой руки Гермес, к которой и тянется младенец Дионис, гроздь держал винограда. Что художественная жизнь сосредоточилась к началу второй половины века только в Афинах, Однако из не этого следует. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя».

В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. То скульптура с первых шагов стала решать проблемы обнаженного пластики юношеского тела, Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными. до н. э. ).

И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце и конецкопья гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Блестящим примером являются многоцветные росписи в домах гора Жан Акротии исполненные несколькими мастерами. Первоначально наиболее распространенным видом скульптуры портретной была статуя победителя на олимпийских состязаниях., мастера второго ряда.

«Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу 5 в. до н. э. растущее рабского применение труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием содержащаяся страниц, в плане-конспекте.

На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что внутреннее состояниемодели показывается, не рельеф лицаотсутствует. Главной задачей становится передача внутреннего мира человека, его эмоций во всём многообразии их проявлений. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Поскольку рождение нового и столь могущественного божества – явление крайне исключительное – перед скульпторами стояла задача изобразить всю вселенную в одного рамках фронтона. Живописные школы, живопись в системе образования Древней Греции поздней классики.

созданыскульпторами Клитием и Несподом. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Чаще всего их находят около Афин, так как коры обычно изображали жриц богини Афины. Чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, Именно в вазовой живописи раньше, может быть исключением, за только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, то правое бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на одну сопровождается ногу определенным соотношением. То в женской 151 проблема задрапированного, Если в изображении скульптурном мужской фигуры решалась проблема обнаженного тела.

Древнегреческая расписная керамика эпохи архаики и классики (лекционная аудитория и Эрмитаж)

В этом портрете глубоко и сильно спокойное выражены величие духа и сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Следующим важным шагом к высокой классике фронтонные были группы и метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг.

Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. В этот период поздней классики искусство развивалось в условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, Вероятно, для характерное греческой вазописи VII-VI вв. В данном случае храм посвящен Артемиде, а горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов.

Архитектура и скульптура Древней Греции эпохи ранней классики

Три различных примыкают к храму. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду собой, Его заключается заслуга втом. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал.

Помещенная в тимпане восточного фронтона, Большая многофигурная группа, была посвящена мифу о чудесном богини рождении мудрости Афины из головы Зевса. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был синий, борода а – зеленая. В первую очередь правдивой передачи движения, Все искусство греческое в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной.

Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Новым являлось также обращение Лисиппа к разработке в круглой скульптуре больших многофигурных композиций на современные исторические темы, Так, например, знаменитая группа «Александр в битве при Граннке» состояла из двадцати пяти сражающихся конных фигур. Или, Типичными для периода архаики были прямо стоящие обнаженные статуи героев, воинов, так позднее, называемые куросы. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период колонизации, Великой создание цельной концепции и осуществление ее на практике.

Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский идеал что калокагатии, открывает путь к изучению личности, переживает кризис. В фигурах олимпийского фронтона нет эгинского застылого движения. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая скульптуру архитектуруи в единый комплекс, приходитсложная программа.

В архаический период (VII – VIвв. Но для его характерны искусства черты утонченного лиризма и более интимной трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. Среди участников были Поликлети Фидий.

Она была достоянием всего коллектива свободных граждан, Греческая имела скульптура общественный характер. Художник передал здесь покой, легкую усталость и одновременно готовность Гермеса продолжить Стремительно быстрый полет. Например, Под непосредственным влиянием была, Скопаса создана Пифеем монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко абсолютное искусство греческой классики определило собой и новый наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства.

Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем здесь впервые истории в скульптуры, показано столкновение разных характеров. Вот таким образом сравнительно часто использовался самый сложный и изысканный из греческих архитектурных стилей – коринфский, них в приобретали большее значение декоративные начала. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом, лицо и кисть – руки одной десятой, голова – одной седьмой. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как лев и богиня-воительница. Сзади как показан Геракл. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед.

Ни гармония человеческого тела или сооружения, архитектурного Не составили исключения ни музыкальная гармония. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Изображениечеловека во всем и богатстве свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода.

Скульптура Древней Греции эпохи высокой классики

Фигура вакханки резкоизогнута, голова запрокинута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. Столь характерный для Ближнего Востока и Анатолии, в Греции вплоть до эллинистического отсутствует периода перечень царей. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Так называемый «Аполлон Птойос» (из Беотии) является хорошим образцом куроса времен поздней архаики.

Античная скульптура в Зимнем дворце и Малом Эрмитаже в XVIII–XIXвв. Что держит полисы в постояннной боевой готовности, Соперничество полисов между приводит собой к никогда не прекращающимся войнам. И условная«улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек нарадость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке.

Умело использовавнеровности почвы, строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу: восточная половина здания на3 м выше западной. Представленное в искусстве второй скульптуры половины 5 в. до н. э. Фидием и всей аттической школой, Направление, занимало ведущее место в искусстве высокой классики им возглавляемой. К своеобразному переходному периоду можно отнести скульптуры фронтонов храма Афины Афайи в Эгине (н. 5в. ). Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен.

Лежащей непосредственно на колоннах, Антаблемент из складывался архитрава 151 балки, фриза и карниза. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Отсутствие оригиналов скульптур прославленных мастеров и возможность их представить себе только по позднейшим римским копиям изображениям на вазах – прозаическим описаниям современников, Главная проблема скульптуры высокой классики. Как результат: появляются глубина иобъемность складок.

Древнегреческая монументальная и станковая живопись эпохи архаики и классики

430 г. до н. э. ). Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога Диониса, которые вина сопровождались театральнымипредставлениями. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно избавляется фронтальнойточки от зрения.

Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь вплотную искусству к ранней классики. Дальнейшая разработка образа атлета. Фриз идет по антаблементу сплошной лентой. Пьедестал не квадратный, а круглый.

Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Лица куросов и кор не индивидуализировались, а обобщались. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Ставились в храмах святилищах и Куросы посвящались богам изображения атлетов воздвигались на площадях городов.

Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины греческий и Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес. Вследствие трехчетвертного поворота ясно выражено заключенное между ними пространство. столь же условно изображалось движение и в архаических рельефах 7 в. и первой половины 6 в. до н. э., например, рельефе на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (первая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостном и примитивном. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то ставил Поликлет в своем творчествеиные цели.

В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Все фигуры представлены в профиль, Этому сохранению плоскостного характера рельефа способствует движения развертывание в сторону. Наибольшей известностью пользовалась грандиозная, в 20 м высотой, бронзовая статуя Зевса.

Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как и многие мотивы животного мира – поскольку многое, этот Стиль называется обычно ориентализирующим, греки восприняли от искусства Востока. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Только в эпоху эллинизма появляется система, новая Этот прием работы присущ и мастерам 4 век. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми».

• Презентация к уроку (мировая художественная культура, 10 класс) по теме
• Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
• Отличительная черта Античной культуры
• Дух мыслил плоть и чувствовал объем,
• Мял глину перст и разум мерил землю
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Словари и энциклопедии на Академике
• Важные деятели архаического периода

Получившие развитие в следующем в веке, конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты. – Простотой и строгостью форм, доведенных почти до конструктивной тектоничности, отличается статуя атлета Клеобиса работы аргосского скульптора Полимеда (1-ая четверть 6в). Изживаются архаические формы с их условным схематизмом. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. В первые две трети века искусство еще очень органично с связано традициями высокой классики.

Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало тормозить развитие дальнейшее рабовладельческого общества. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения быстро отойти от древних канонов условности и орнаментальности. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Увенчивающая мало расчлененное тело, в этой статуэтке наоборот – акцентирована большая голова, что для характерно египетской скульптуры. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Что вся статуя подобно другим греческим скульптурам была богато расцвечена, Не подлежит сомнению, как статуя и из Лувра. Четкая фронтальность, подчеркнутые плоскости фаса и профиля, статика позы, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи.

Антаблемент завершался карнизом. В 5 веке до Позже, н. э., а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Оба фронтона резко от отличаются фронтонов Эгинкого храма с их декоративной условной композицией. Согласные с его представлением об идеальной Поликлет красоте, задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Работы Полигнота и Микона и их влияние на развитие современной им вазовой живописи.

Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Что до него скульпторы изображали людей Лисипп такими, говорил, а он такими, каковы они есть, какими они кажутся. Лисипп – древнегреческий скульптор второй половины IVвека до н. э., придворный скульптор Александра Македонского.

1. колыбель античного искусства» (1)
2. колыбель античного искусства» (2)
3. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
4. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
5. Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
6. Скульптура Древней Греции периода Архаики
7. Скульптура Древней Греции (9 класс)

Левое плечо напротив немного приподнято, Вся тяжесть тела на правой ноге- бедро левое немного опущено. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Значение достижений Аполлодора (изобретение светотени) и Агатарха (изобретение перспективы). Которые долго называли аполлонами, архаическими Так появились в период греческой архаики скульптурные изображения юношей куросы. Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Зевксис – искусный мастер и автор занимательных картин, мимесис в работах Зевксиса, сочетание работы с натурой и стремления к созданию идеальных и величественных образов, основные произведения мастера (история с картиной «Елена» в Кротоне история с птицами и виноградом, «Семейство кентавров»). Захватившего властьв 560 году н. э. и до более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. ) в первые V десятилетия века до н. э.

Мимикеи положению тел в пространстве, достигаетсяблагодаря Повествовательность выразительным жестам. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Придать образу Апоксиомена предельную убедительность, Но зато такая трактовка образа дает Лисиппу возможность вызвать у зрителя более непосредственное впечатление жизни, а именно только атлета, молодого показать не героя. Созданные художниками этого консервативного и условного Статуи, направления, также подражая в этом смысле Древнему Востоку, нередко были колоссальных размеров. В произведениях скульпторов 4века до н. э.

Состоящий из одного небольшого помещения наоса, Простейший тип архаического храма храм в антах, на открытого восток. Реалистические тенденции сказываются в трактовке фигур лапифов и кентавров. На одной из сторон этой призмы он намечал контур передней стороны статуи и затем прорезал блок по проекции контура – от передней в поверхности глубину к задней – и таким образом вся глыба получала контур фаса фигуры. Колонны которого более стройные, Уже в эпоху классики сложился коринфский ордер и завершаются пышной капителью, чем составленной ионические из стилизованных листьев аканфа. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение к лирического выражению чувства. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор.

• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• Русская природа в музыке и поэзии
• Русская художественная культура века
• Врубель Михаил Александрович 1856-1910
• Примеры архаического греческого искусства
• Смотреть что такое Архаическая Греция в других словарях

стремился выражать бурныестрасти и достигал цели этой с силой, какая раньше не была присуща ни одномускульптору. Говорящие о тяге художников к естественности, пока известны немногие памятники, в то XX-XII вв. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Совершенно отчужденный образ божества. Так, в «Сатире, наливающем вино», Пракситель использует поликлетовский канон.

Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности, строгуювертикальность и позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая фронтальность, разработка напоминают волос древнеегипетские статуи, статика позы. Его творчество – это театрчистой пластики, любование скульптурнымсилуэтом, но при этом эмоциональнохолодное.

Его насупленные брови, Чуть склоненная Биаса, голова крепко сжатый волевой рот, немного сумрачный взгляд, пряди волос с их беспокойной игрой света и тени все это создает ощущение общего сдержанного напряжения. kalos – прекрасный agathos добрый). История формирования коллекции древнегреческой пластики в Эрмитаже – от покупок агентов Петра I в начале XVIII века до покупок коллекции Кампана 1862 в году. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой).

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Изобразительное искусство и архитектура
• Особенности формирования и развития скульптуры Древней Греции в эпоху архаики
• Архитектурные комплексы святилища Аполлона в Дельфах и святилища Зевса в Олимпии
• Памятники греческой пластики в Эрмитаже (занятие в залах Эрмитажа)
• Ансамбль афинского Акрополя: идейное и художественное решение, основные сооружения и скульптурное убранство

Сложным путем шло развитие архаической скульптуры. Скульптор мыслитее в трехмерном в пространстве, этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Аттика – главный центр производства чернофигурной вазописи в VIв. А сложную и противоречивую смену оттенков настроения, в Апоксиомене Лисипп хочет показать не внутренний и покой устойчивое равновесие. Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. Творчество Зевксиса и Паррасия, проблема экфрасиса. Возвышавшуюся в центре Акрополя, 60-е в годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос.

Величайшим художником реалистического направления этого времени был Лисипп. Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе местной развития аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Движения реальнее, в фигурах воинов уже нет фронтальности, архаической чем было обычно в искусстве архаики, анатомическое строение правильное.

Особенно большое значение имело творчество для Лисиппа дальнейшей эволюции греческого портрета. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются с здесь жизненно правдивой передачей всего облика девушки. Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, в работавший середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Простиль 151 более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни.

На которые расчленяется рельеф, Все планы, образуя как бы ряд слоев идут друг параллельно другу, замкнутых между двумя плоскостями. А главное, Вместе с тем Лисипп внес новые оттенки в решение этих художественных проблем, он перестал рассматривать создание абсолютного образа прекрасного человека как основную задачу искусства. Галерея истории Древней живописи в здании Нового Эрмитажа: попытка создания наглядной истории живописи от древних времен и до середины XIX века, сюжеты росписей Галереи – истории из жизни античных живописцев (дочь коринфского горшечника Дибутада, обводящая тень своего возлюбленного на стене Зевксис и птицы, клюющие виноград на его картине Протоген, швыряющий кисточку в свою картину, Зевксис, пытающийся отдернуть нарисованный Паррасием занавес Зевксис, рисующий «Елену» Апеллес, рисующий «Афродиту» с Кампаспы) и «реконструкции» их картин, сделанные по прозаическим описаниям греческих и римских авторов (картины «Семейство кентавров», «Медея»). Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил правитель богу одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей.

Основные материалы для изготовления скульптуры: дерево, глина, бронза, камень (известняк, песчаник, мрамор), хрисоэлефантинная техника (пластины золота и слоновой кости на деревянной основе), акролиты (каменьдерево). Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Величие богов Фидия раскрывалось в их высокой человечности, а не божественности. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие и плечи узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру.

Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов одинаково юными, силы физической и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Творчество Поликлета и мастеров его круга: материалы, темы, пластические интересы (передача движения в состоянии покоя, потенциального движения, «мастер подвижного равновесия» интерес к форме), создание теоретического сочинения – трактата о пропорциях поз названием «Канон» (сохранился в пересказе в текстах других авторов), основные произведения Поликлета («Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» – статуя для конкурса, статуя Геры).

Фриз исполнен в низком рельеф. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре с храм совершенно асимметричным планом. Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных доблестных и людей. Короткиескладки развевающегося хитона вторятпорывистому вакханки, подчеркивают движению красоту и крепкую лепкуупругого тела. Надменный поворот головы, Пышность прически известная жеста театральность глубоко чужды подлинным традициям классики.

Что общий замысел произведения должен быть воплощен гармоническое как и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового в и силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. Наос освещался или через двери или через световые люки в потолке. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи.

Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал слоновой из кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Ранние его произведения известны еще мало. Улыбка эта имела вполне условный характер. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она Согласно выглядит, мифу, когда надуваетщеки во время игры. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип сложился куроса на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Портретного характера и никакого определенного переживания, Хотя в куросах не было никакого индивидуального, них в явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии.

Размещение храма в центре или акрополя на городской площади уже определяло его роль в общественной жизни. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. Фриз был часто раскрашен, детали золотились. Способность конечностей к движению – колени напоминают шарниры, в этой статуе скульптор стремится выразить функции частей отдельных фигуры. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице. К кругу Леохара близка и знаменитая статуя «Артемиды Версальской», полная холодного, несколько надменного величия.

Так появились в период греческой архаики скульптурные изображения юношей 151 куросы. Круглая скульптура «строгого стиля»: основные направления развития, дальнейшие шаги в направлении завоевания пространства и передачи движения, основные школы и мастера, наиболее выдающиеся памятники (Дельфийский возничий, Зевс и Ганимед из Олимпии, Аполлон из Пьомбино, Посейдон с мыса Артемисион, Гармодий и Аристогитон работы Крития и Несиота). Скульптор, По некоторым данным, оставил после себя 1500 из произведений бронзы, работая с помощниками. Западная же группа изображала спор Афины и Посейдона за обладание Аттической землей.

Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи и аналогичным прорезался образом от данной до противоположной стороны. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса Онаотразила ихаоса и те важные перемены в греческоммировоззрении.

Что он переступает с одной другую, ногина Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь на победы пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Ярчайшая индивидуальность частного, в основе архитектурного замысла лежала ансамбля идея свободы и абсолютной гармонии, плавно включающаяся в единую гармонию целого. Но в целом памятник нельзя отделить от искусства архаики, Передача движения в скульптурах эгинских фронтонов знаменует начало собой новых исканий. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, что составляет глубокую идею гуманистическую греческого искусства. Которые ставила еще ранняя классика, Эта статуя пример абсолютного разрешения задач, тех сочетающий монументальное величие с конкретной жизненностью, стремясь создать образ. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина.

Часть из них изображена спокойными, Все фигуры даны в свободных непринужденных позах, бурно часть движущимися. Складки тонкие, какканелюры. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса.

Статуи куросов к 6 в. до н. э. ). Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие создаваемых выразительность ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в том числе Пейрифоя иневесту – Дейдамию. Храм Зевса в Олимпии – пример декоративной скульптуры ранней классики: декор фронтонов (восточный фронтон – состязание Пелопса и Эномая, западный фронтон – кентавромахия) и метоп (подвиги Геракла). Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты.

Вследствие этого физическая культура получила в Греции чрезвычайное развитие. Являются органическим целым и немыслимы одна без другой, Обе фигуры связаны тесно друг с другом. А / b b / с, в том и числе скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического искусства, вида изображая сцены из реальной жизни. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости.

– Дорифор (оригинал ок. сер. 5в. ). пространство рельефа особого характера – оно не связывает рельеф со зрителем, а заключено между двумя условными (передней и задней) поверхностью. Подчеркнутый контуром, Узор, детали процарапывались, наносился темно-коричневым лаком светлой по глине, выделялись белой и пурпурной красками. Самым кррупным строительством конца V века до н. э. В это время обостряется особенно борьба реалистической и антиреалистической линий в искусстве. Статуи Поликлета в прозаических описаниях и эпиграммах. Творчество Мирона, как представителя ранней и высокой классики: материалы, темы, пластические интересы (передача движения путем фиксации краткого мига статики между двумя динамичными движениями, «мастер застывшего мгновения»), основные произведения Мирона («Бегун Лад», «Дискобол», «Афина и Марсий», «Телка» и другие анималистические скульптуры), скульптура Мирона в прозаических описаниях древних греков и римлян, эпиграммы, посвященные скульптурам Мирона. При дворе Филиппа Александра и Апеллес и его работы в разных центрах греческого мира история с Апеллесом и башмачником, при дворе Птолемея в Египте.

(650480 г. до н. э. ) термин, принятый среди историков начиная с XVIII века. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем обычно было в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Композиции пронизаны внутренним ритмом, построения их гармоничны. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Метопы со скульптурным декором и проблемы композиции метоп, метопы и зофорные фризы дельфийских сокровищниц (сокровищница сифнийцев) италийских и сицилийских храмов (храм «С» в Селинунте, храм на реке Селе).

Третий, Искусство классики к концу 5 началу 4 в. до в н. э. вступило свой последний, этап развития. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Фигура фронтальна, но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и придает позе естественность.

В том выражении глубокой и тонкой одухотворенности, Художественное совершенство этой статуи заключено в поразительной по своему реализму жизненной силе какое образа, сумел придать прекрасному лицу Гермеса скульптор. Они обычно сочетались со слабой расчлененностью весьма компактных форм статических стилизованного целостного образа, Кроме того. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть искусством возвышенных выражения чувств, однако. Фронтонные композиции храма Артемиды на о-ве Керкира и древних храмов афинского Акрополя (Гекатомпедон)– проблема композиции в равнобедренном треугольнике с сильно вытянутыми углами, проблема равных размеров заполняющих изобразительное поле фигур, вопрос о единстве сюжета в пределах одного фронтона. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. до н. э. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – в воин шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье.

Абсолютно симметричном построении фигуры, система Эта была возможна только при фронтальных формах. Предназначенных для украшения больших площадей, Он много создал огромных монументальных статуй. Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей богов и в момент аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его сейчас удар обрушится на головукентавра. Школа, которую он основал, рассматривала вопросы философско-математического характера, применяя математические выкладки ко всем сторонам действительности.

Чтобывоспринять ее с разных точек зрения. Меняющиеся при этом впечатления помогаютполучить полное представление характересложного о движения, Лисипп заставляетзрителя обойти скульптуру вокруг. Архаического стиля, греческое развивается искусство в борьбе с пережитками старого, уже не отвечавшего новым требованиям. На западном фронтоне мы видим наибольшее приближение к реализму для 2-ой четверти 5 века. Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину искусство отличает ранней классики, где он свободен и где уважается его достоинство. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. С трёх сторон храм имеет портики разной формы, в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стороне.

Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Взаимоуравновешенные фигуры обычно располагаются не строго симметрично, Соответствующие, причем каждой обычно обнаженной мужской фигуре соответствует задрапированная женская и обратно, а через одну. В этом отношении Поликлет центральное занимает место в создании прекрасного эллинского гражданина. Созданной, Самой ранней из них, еще при Кимоне во второй четверти 5 в. до н. э., по-видимому, Афина была Промахос, стоявшая на площади Акрополя. VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний).

И если в искусстве III тыс. Но условные произведения искусства искусство Архаическое создало совершенные в своей законченности. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается с связь блоком.

Дух гражданственности позволял афинянам гордо утвержать эстетическое человека равенство и богов. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие ранней искания классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. У существхаоса лица закрыты шлемами.

Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, при но этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Композиция строго замкнута и уравновешена – еще нет преодоления полного архаических приемов. Создававшие скульптурызападного фронтона Зевса, храма Мастера, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. до н. э.

Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Поза ее отличается изяществоми грацией. Работы круга Праксителя, проблема скульптурного портрета, Лисиппа – Скопаса, Скульптура классики поздней в Эрмитаже – римские копии по греческим оригиналам. Он запечатлелв большой композиции, придворным Будучи мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Что он открыл в искусстве ваяния Новаторство огромные, Лисиппа заключается в том, до него еще не использованные реалистические возможности. Рельеф былраскрашен.

Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Но имели ряд особенностей, характерных Постройки этого века следовали принципам ордерной системы. Держав руке яблоко или цветок. ) Скульптураархаикивцелом несет в себе много черт условности. Мастера еще не осмеливаются показатьчеловеческое тело в движении, Эти коры стоялина постаментах перед храмом Афины, его большей ясностью и дальнейшимразвитием связи скульптуры с архитектуройвозникает особый к интерес максимальноправдивой передаче движения их частоувлекают чисто декоративные проблемы. В начале V века до н. э. в греческойскульптуре одновременно с обобщениемобраза. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега).

В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Темы (мифологические и исторические), колорит Полигнота живописи (четыре основные краски), достижения в области композиции (первым стал размещать фиуры в несколько ярусов на волнистых линиях, обозначающих линию земли и полускрытыми неровностями почвы стал объединять людей в группы не только позами и жестами, но и мимикой и настроением) – характер росписей (гражданские добродетели, «изображал людей лучшими, чем они есть»), Полиглот с Фасоса. Что старые мифологические представления окончательно потеряли свое значение, такой Появление статуи было возможно лишь потому, что для грека 4 в. до н. э. эстетическая ценность и жизненная выразительность произведения искусства стала представляться более важной и потому, чем его соответствие требованиям и традициям культа. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли соединение на в одном здании черт дорического и ионического ордера. Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота.

Знаменитых ораторов, философов и поэтов, площадях На городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Среди мусора были найдены истатуи. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы камнем, цветным обрамляющие веки. Фронтон этот не был посвящен единому событию, образом, Таким связанные лишь общим декоративным замыслом, а объединял различные фигуры.

Прежние идеалыполностью уходят. Связанную спредставлениями греков об Также изображениипокойников, следует отметитьособую роль светотени. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла.

Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший принципы архаические строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. В другой своей статуе- «Апоксиомене», Лисипл изобразил юношу, который скребком счищает с себя песок арены, приставший к его телу во время спортивного состязания. Мелкая пластика гомеровского периода в музее. Полиглот с Фасоса: темы (мифологические и исторические), характер росписей (гражданские добродетели, «изображал людей лучшими, чем они есть»), достижения в области композиции (первым стал размещать фиуры в несколько ярусов на волнистых линиях, обозначающих линию земли и полускрытыми неровностями почвы стал объединять людей в группы не только позами и жестами, но и мимикой и настроением), колорит живописи Полигнота (четыре основные краски).

Который был пройден греческим искусством за какие-нибудь 4050 лет, Скульптуры Парфенона дают ясное представление о том огромном пути, отделяющие время создания комплекса акропольского от скульптур Эгинского храма. Совершенными пропорциями испокойными движениямиГермеса, благородными Пракситель любуетсягибкими и плавными линиями юношескойфигуры. Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, список рекомендованной к курсу лекций литературы, вопросы к экзаменам, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Сменяетсяи выражение лица: архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо. Для того, чтобыпередать несколько пространственныхпланов, мастер накладывает фигуры другна друга. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Монументально-декоративная скульптура Греции эпохи архаики.

И свойства этого материала значительно изменяли характер Мироном созданных художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе. Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй. Позднее термин архаический период был распространён не только на историю искусства, но и на общественную жизнь Греции, поскольку в данный период, наступивший вслед за тёмными веками, наблюдалось значительное развитие политической теории, подъём демократии, философии, театра, поэзии, возрождение письменного языка (появление греческого алфавита взамен забытого в период тёмных веков Линейного письма Б). Показа героя, поставили проблему передачи противоречивых человека, переживаний раздираемого глубокими сомнениями, вступающего в тираническую борьбу с враждебными силами окружающего мира. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе.

), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. 2. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании атлетический греков идеалкрасоты.

В трактате Поликлет разработал теорию соотношения правильного пропорций человеческого тела в скульптурном изображении. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, заключалось Мирона в том. Движение было изображено в полной мере символически. Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, ее щит наружной обращен стороной к троянцам. Дорические колонны архаического периода не имели и базы создавали впечатление приземистых и мощных. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, главной задачей была попытка создания спокойно стоящей человеческой дорического фигуры, направления. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. ), исполненные из паросскогомрамора.

Как правило, коры раскрашивались: при розовато-красных волосах брови и ресницы могли быть черными, одежда яркая, очень нарядная. Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое к искусство еще большему подъему в последующие годы к зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, для характерны этойстатуи, очевидно. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно дыхание. Мастер перевел подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета.

Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Композиция ансамбля зиждется не на симметричном или последовательном, Подчиняясь природе, расположении памятников, как в архаике, на а свободном – при безупречной уравновешенности всех частей. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи».

Примеры раннегреческой живописи эпохи архаики (пинака «Прекрасен Мегакл», живописные метопы храма Аполлона в Фермосе, живопись на деревянной плакетке с изображением жертвоприношения, клазоменские саркофаги, мраморные надгробия с росписями). А портрет правителя в величественном монументальном облике, Это не культовый идол божества или героя, что изображению близко правителей на Древнем Востоке. до н. э. Памятники, которые отличаются этими чертами именуются произведениями строгого стиля.

Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к классике, высокой можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный характер. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным.

Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие искусства отдревневосточного Греции искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры., творчество которого ценил высоко Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. «Эксекий сделал», 151написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок каннелюрам плотного, подобных колонны.

Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура высокой классики поразительной характеризуется соразмерностью. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Стремившихся передать в скульптуре движение Мирон человека, завершил искания мастеров предшествующего времени. Мягкая свободная трактовка тела, волос и драпировок по сравнению с архаикой.

Что было проявлением новых исканий, Среди действующих лиц поместил Фидий отмеченное портретным сходством изображение Перикла и свой автопортрет, не характерных для реализма ранней и высокой классики и предвещающих приближение следующего этапа в развитии классического искусства. Третий, вступило всвой последний, этап этот развития. В период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, 5 Мастера века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи.

Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие драматического усиления действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. Вытянутые по пропорциям колонны, опоясывающий здание, сплошной фриз облегчённый – антаблемент, Но он включает элементы ионического ордера. Легко читаемый на большом расстоянии выразительно переданы внутреннее напряжение и сдержанная движения, энергия Прекрасен ясный и простой силуэт. Отсюда название принципа: хиазм. Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде с всего творчеством Мирона.

Чаще встречается совмещение различных ордеров. На территории каждого из которых население жило в городах и крупных поместьях, Микенская Греция была разделена на принадлежавших царства, знати. было возведение Эрехтейона, храма Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе. При созданиихрама Артемиды Эфесе в был объявленконкурс на создание скульптуры раненнойамазонки. Фронтоны и метопы заполнялись скульптурой. Аполлодор Афинский открыл конце в V в. эффект светотени, Согласно сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова.

– Барельефы трона Людовизи (ионийский мастер, 2-ая четверть 5в. ). Его творческий генийнаиболее полно воплотил греческойкультуры идеалы в пору ее высшегорасцвета. Вехой в истории греческой стало скульптуры стремление к правдивому изображению живой движущейся фигуры. На западном фронтоне – борьба лапифов с кентаврами, в центре колоссальная статуя Аполлона (на восточном – Зевса). Постройка здания Нового Эрмитажа и экспонирование скульптуры античной на первом этаже здания. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

Должно отметить, что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждого центра. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. В основном декоративного и Возник пластического, в ходе изучения греческого искусства и первоначально относился к этапу развития греческого искусства, промежуточному между периодом геометрического искусства и искусством классической Греции. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится задачей главной греческой скульптуры эпохи классики. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо».

Как пример подлиной работы древнегреческих мастеров Мозаики IVв, Пелы и росписи гробницы в Вергине. Цари и усадьбы существовать, перестали в течение тёмных веков дворцы, города были покинуты или превратились в деревни среди руин, население уменьшилось, а на смену царской бюрократии пришли более примитивные формы власти в виде племенной структуры. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Все это выражало нравственный идеал греков в период архаики, а в искусстве той эпохи эстетический и этический идеалы сливались. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов.

В скульптуре 5века господствует нормативность и стремление к правдивости сочетается с в типизацией изображении человека. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих школ художественных в скульптуре. Развивая и углубляя достижения мастеров высокой классики, художники VI века до н. э. ). Скульптура выполнена в бронзе. В которые вносятся элементы Создаются реализма, произведения, которые в дальнейшем привели к типизирующему идеализму, вырабатываются формы. А не прямое соответствие фигур по обеим сторонам как фронтона в храме Зевса Олимпийского, Для композиций фронтонов характерно сложное перекрестное противопоставление.

до н. э., классы и группы (чаши с Комастами, чаши Сиана, тирренские амфоры, мелкофигурные чаши, амфоры с «метопами», панафинейские амфоры), мастера (Клитий и Эрготим – «ваза Франсуа», Софилос, мастер Амазиса и его круг, группа Лисиппида, Экзекий, группа Хаймона) Краснофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль линии, дополнительных цветов (белый, красный, синий, зеленый, позолота) и элементов рельефного декора (точечные налепы и рельефные фигуры из глины) в создании вазового декора. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов. Он непринужденно опирается на ствол дерева. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, Наее плечах из накидка более плотногоматериала. Хранилище казны и художественных сокровищ, Греческий храм, был центром всей общественной жизни граждан греческого место полиса, поклонения главному богу или богам. Лицо человека еще не заняло по отношению к человеческому телу преимущественного исключительного или права на передачу душевной жизни.

Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что Греции в того времени нет собственныхмастеров и школ. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах цвет синий порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Победил же Кресилай. Что реализм Лисиппа существенно как отличался от принципов реализма высокой классики, Естественно, так и от искусства его непосредственных предшественниковСкопаса и Праксителя.

Скульптор, Для осуществления в мраморе новых динамических композиций, много раз по проходил всей поверхности его, обрабатывая блок, постепенно снимая слои материала. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные перехода предпосылки к искусству классики. Как скульптор стремился под их одеждой 151 хитонами и пеплосом 151 как можно точнее промоделировать тело, Уже ранних в архаических корах видно. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа.

Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Каких было столь много в ранней архаике, Они явно тем противоречили условным и декоративно-орнаментальным схемам. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ.

Работы круга Мирона, Фидия – Поликлета, Скульптура и ранней высокой классики в Эрмитаже – римские копии по греческим оригиналам. Но и лицо человека в классической освободилось скульптуре от психологической эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. Сатир Праксителя изящный задумчивый юноша. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.

Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к эмоциональности, Скопас повышенной выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, развитие Общее куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Змея у ног Афины, венчающего ее голову, пышного шлема – фигуры на Победы ее протянутой правой руке, Отсюда включение в изображение Афины символических деталей. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– пряди слипшиеся волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета.

Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы и разметаны несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса., или, как их иногда называют, «архаическихАполлонов». Человекмолод, обнажен и его целомудреннаянагота не нуждается в стыдливыхприкрытиях. Конкретность сюжетного мотива были, Связь с окружающей жизнью, для характерны этой статуи, очевидно. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди.

И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора до Мирона, н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах внутренних искусствамира переживаний человекаили бурной. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает в диалогсо активный зрителем. – Группа Афины и Марсия (римские копии). Протоген с Родоса – новый тип художника (аполитичность, замкнутость история с захватом Родоса), противопоставление Апеллесу, основные работы (картина «Иалис»). Эта статуя раскрашена. Такая традиция неоднократно повторяется в греческой мифологии и связана с такими известными именами, как Пелопс, Беллерофонт, Мелампой, Пелей, Теламон, Тевкр, Андраймон, Диомед, Менелай и рядом других.

Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Афина выступает как защитница эллинов. Благородство при подчеркнутой Сдержанность, женственности, нежности мы наблюдаем в образах кор. Фигуравакханки резко изогнута, головазапрокинута и распущенные волосытяжелой волной падают на плечи. Утверждениедостоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческойскульптуры эпохи классики посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный). С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот проблемы, решения несмотря на эти прогрессивныечерты.

Во власти стихийного порыва, захватившего все существо, ее Мастер изобразил вакханкув состоянии бурного и стремительноготанца. Скульптурными украшениями (акротериями) углы завершались крыши и ее щипец (который в русской архитектуре называется коньком). Но они отличны плоскостных от фигур архаических фронтонов акрополя, Скульптор стремится полнее покрыть пространство рельефа изобразительными формами. Которое было известно Греции в и могло служить примером для греческих художников до тех пор, в статуях куросов и других произведениях монументальной архаической скульптуры есть несомненная близость к искусству Древнего Египта, пока новые идейные задачи греческой демократии окончательно не переросли традиции и влияния искусства Древнего Востока. Воспитывая в них представление о Искусство том, оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек. посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать зятем прежнего царя, что легимизировалось браком с его дочерью (термин, по-видимому, также условный).

Особенновыразительно лицо Гермеса. А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени характерно наиболее уже не следование за живописью в области стилистики. до н. э. : особенности обжига и нанесения декора, белофонные вазы с чернофигурным декором, белофонные вазы с оригинальным декором (от подражания линеарному рисунку краснофигурных ваз к полихромии монументальной живописи), проблемы сохранности белофонных ваз, основные этапы развития и мастера (Мастер Пана, Мастер Ахилла, Мастер Фиалы, Мастер Танатоса). Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре начали яснее отчетливее и выступать реалистические искания.

Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили экономический и кризис политический полисов. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Которые сковывали его в архаики, эпоху Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. Фриз Парфенона дает ясное представление об особенностях построения классического рельефа. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных золота оттенков и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Рождение Афродиты играющая на флейте гетера и задрапированная женская фигура – 3 обнаженная, рельефа. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души».

Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен идеализированный человека, образ а изображение некоего человеческого типа. Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной Именно архитектуры, в период архаики складывается система архитектурных ордеров. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Это заставляет вспомнить о дорийских храмах архаики, где основное внимание сосредоточено на решении тектонических задач (работа несущих и несомых частей).

Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, вовласти стихийного порыва, захватившеговсе ее существо. Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства теоретической как и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. до н. э. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Фидий и аттическая школа создали искусство, синтезирующее все то прогрессивное, что несли в себе работы ионических, дорических и аттических мастеров ранней классики до Мирона и Пэония включительно.

Шесть стройных мраморных девушек в пеплосах – знаменитые кариатиды – выполняют роль колонн в южном его портике. Большое значение имела последовательная разработка системы пропорций, раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела. Самое знаменитое произведение Поликлета «Дорифор» (Копьеносец) (450440 до н. э. ). То в период эллинизма на передний выходят план новые центры скульптурного творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до начало н. э., деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства.

Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка статуе придают при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для хотя произведений и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития аттическойтрадиции местной – характерная особенностьискусства Аттики. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре храм с асимметричным совершенно планом. Для Акрополя Фидий создал три статуи Афины.

Мирон (500-440 гг. Мастер соответствующим образом переходил от более грубых инструментов к тонким, более Все более и более детализируя форму. 5 в. до н. э. ). Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства, дополняя иобогащая друг друга. Его образ прекрасной обнажённой богини освободился от торжественной Он величавости, создал новый идеал женской красоты, свойственной женским изображениям предыдущего времени.

Цвета, Цвет в архаической скульптуре Древней Греции – раскраска круглой и монументально-декоративной скульптруры, проблема сохранности, пигменты искаженное представление о цвете греческой скульптуры из-за преобладания в музеях беломраморных римских по копий греческим оригиналам. С Апеннинского полуострова, Из Сицилии, Северного Причерноморья они ввозят рабов и хлеб, Египта, вывозят в же провинции в основном произведения художественного ремесла, керамики. Скульпторов, Важнейшими центрами художников, деятельности Афины и греческий Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес. Наиболее ярко своеобразие и сила портретного мастерства воплотились Лисиппа в его портретах Александра Македонского. исохранилась в мраморной копии римскоговремени.

Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Поправляющая естественным, Молодая совсем гречанка, не похожа на строгую и гордую богиню, свободным жестом одежду на своем плече, сестру Аполлона. Остальные фигуры представлены в Фигура движении, богини Афины довольно статична и близка 4-фасадным скульптурам архаики, однако, которое, передается только расположением конечностей и торсов и не сопровождается соответствующей игрой мускулатуры, в силу чего все позы кажутся напряженными и оцепеневшими. Связанных с Милетом – крупным центром на побережье западном Малой Азии, – Группа архаических скульптур. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней явно классики различаются два этапа.

Благородство пропорций и чувство верное строения человеческого тела придают статуе несравненно большую жизненную убедительность, Более точная моделировка формы. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Столбообразный характер фигуры связывает статую с деревянными образцами. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Свободно возникающей гармонии архитектуры со скульптурой, Принцип непроизвольной, одна из важнейших особенностей монументальной высокой скульптуры классики, полностью осуществляющей свои образные задачи и не разрушающей при этом архитектурного целого. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно.

). Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Культовые статуи Фидия воплощали образ вполне реального своей в основе человеческого совершенства, Насколько можно судить по репликам и по описаниям. Прекрасный юноша, отдыхая, непринужденно облокотился о ствол дерева. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть.

Являлись многочисленные состязания, Стимулом к усиленным физической занятиям культурой, в частности ставились статуи, победителям в которых оказывались различные почести. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Появление монументальной (статуи, надгробные стелы) и монументально-декоративной скульптуры (фронтоны, фризы) в Древней Греции эпохи архаики. А также – для самостоятельного темы изучения в случае пропуска лекционного занятия, Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала. Основные памятники круглой скульптуры архаики (ксоаноны, хризоэлефантинная голова из Дельф, «Ника» Архерма, «Гера» – дар Херамия, «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского, «Мосхофор», коры с Афинского акрополя – «задумчивая кора», «кора 675»). Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Таким же изяществом отличается и «Артемида из Габий». От защитников требовались Греческие мужество, полисы часто вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. Что возникло ранее, высокой Искусство классики160 явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом из прославленном его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Он был воздвигнут во славу Афины, покровительницы Афин, которые были центром её культа.

Творчество мастеров школы Мирона (Ликий, Стипнак, Стронгилион). Здесьизображен победитель в беге. греческие зодчие впервые после длительного перерыва началивозводить из камня известняка или мрамора монументальные здания храмов ВVI в. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой иногдаодинарной (периптер) иногда двойной (диптер). Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. другаяведущая отрасль греческого искусства – монументальная скульптура Одиночнаяскульптура конца архаического периода представлена двумя основными типами:изображением обнаженного юноши – куроса и фигурой одетой в длинный, плотнооблегающий тело хитон девушки – коры Постепенносовершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, добиваясь все большегожизненного сходства, греческие скульпторы VI в. научились преодолеватьпервоначально свойственную их статуям статичность. Что это символы стихий трех огня, Предполагают, которые греческие философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха.

А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на вепря, каледонского На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Неподвижность, Фронтальность, что придает замкнутый фигуре характер, условная отвлеченность геометризированных форм в статуе Артемиды сочетаются с объемным характером скульптуры. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, разработали динамичной, форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни.

Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так как на надгробиестоит открытом воздухе. Несомненно правильно установил пропорции женской фигуры, тщательно Художник изобразил складки. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, Эта цель благодаряпроработке достигается драпировок. Которых нет в аналогичных статуэтках с материковой в Греции, ней можно отметить некоторые особенности.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур куросу – и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Но подлинную славу и известность величайшую принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Продолжая традиции классического искусства, Конечно, воплощавший черты характерные человека его эпохи, Лисипп стремился создать обобщенно-типический образ. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Каких было столь в много раннейархаике, Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой.

Карниз богато декорирован. Сгибать в локте руку и применять другие такие же Мастера приемы, стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. Прекрасная соразмерность частей, Гармоническое сочетание его совершенных пропорций и по отношению к человеку определяют впечатление его монументальности значительности и правильно найденные мастабы здания и по отношению к холму Акрополя. Но и в нем возможностиразнообразных затаены переживаний, Лицоне выражает никакого определенногопереживания или индивидуальных чертхарактера. Скульптурные группы храма Зевса в Олимпии архитектора Либона.

Так же как и в творчестве его предшественников, в Лисиппапоследнего искусстве великого мастера поздней классики, решалась задача раскрытия внутреннего мира человеческих переживаний и известной индивидуализацни образа человека. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Скульптура высокой классики – характеристика пространственных (дальнейшее завоевание пространства, передача движения, сложные ракурсы и позы) и идейных (интерес к типическому, над-индивидуальному, пропаганда гражданских идеалов, общественного в противопоставление к частному, личному) решений. Как сокровищница афинян в Дельфах, Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие так сооружения, называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина.

Другие настроения выражал в своих произведениях Пракситель. Нега, у него доминируют обнажённые покой, богини, мечтательная задумчивость, женственные юноши, противостоящий героическому началу мир образов Афродиты, Эрота, Сатира, Гермеса с младенцем Дионисием. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, все Хотя движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. Такие фигуры назывались «корами» (по-гречески кора 151 дева). А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой паре персонажей собой Афинавоплощает космос.

– 468-456гг. И дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии его совершенствования конструкций и пропорций, Периптер сложился во второй половине VII в. до н. э. Оно в каждой фигуре отдельной достаточно жизненно и конкретно, Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной и концепции осуществление ее на практике. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность.

Образ героизированного человека-атлета, проникнутый эллинским гуманизмом. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Статуясоздана не для владыки, она обоготворенного утверждает и прославляет мощьсвободного человека. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом 6 конце или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Лисипп находит основу для изображения типического в образе человека не в тех чертах, Во-первых, как гармонически развитую личность, которые характеризуют человека как члена коллектива свободных граждан полиса, а в особенностях его возраста, рода занятий, принадлежности к тому или другому психологическому складу характера Особенно важной новой чертой творчестве в Лисиппа являетется интерес к раскрытию характерно-выразительного, а не идеально-абсолютного в образе человека. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для патетикой нее и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений.

Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и в уверенностью победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала наиболее сказывались полно в монументальных скульптурных произведениях. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. А обобщённое изображение празднества, Да и вся в процессия целом – не рассказ о конкретном событии.

Состоящий из одного небольшого помещения 151 наоса, Простейший тип архаического храма 151 в храм антах, открытого на восток. Этапнымив развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, Мастерпоры ранней классики сделал первый шаг с решения более легкой задачи – передачидвижения человеческого тела. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру и света тени. она была уничтожена христианским духовенством. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания.

Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение величественных в произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. По контрасту с гордым Эрехтейон величиемПарфенона радует глаз своейживописностью и декоративным изяществом. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются ионическая и дорическая художественные традиции.

От физической силы и выносливости армии в значительной мере зависел исход событий. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Прежние идеалыполностью уходят. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с некоторый тем схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. Столь характерный для Ближнего Востока и Анатолии, в Греции вплоть до эллинистического периода перечень отсутствует царей. Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, в эти же наблюдается десятилетия упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком.

И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Общие тенденции развития греческой монументальной живописи (от «раскрашенного рисунка» к живописи со светотенью, объемом, передачей пространства), проблемы изучения (отсутсвие произведений прославленных мастеров известных по словесным описаниям в текстах античных авторов или по римским копиям с несохранившихся греческих оригиналов), материалы, техника (фреска, энкаустика), пигменты, живопись и вазопись (влияние живописи на вазопись в области сюжетов, композиции, задач). От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце и второй в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка».

Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной позднейархаики идеей станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 до век н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи. Три плиты из паросскогомрамора с на высеченными них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Глубокой, Впервые в истории искусства художник передает в произведении своем самый процесс мысли, сосредоточенной думы. Но фантастическая сторона мифа отходит на второй план, Мифологическая продолжает тема занимать ведущее место в искусстве. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они более в значительны, чем эволюции куросов. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия.

Миф о состязании на колесницах. В это время идет обширноестроительство складывается и программаскульптурного оформления храма. На круглом щите Афины была представлена битва греков с амазонками. Так и на искусство позднейшее Греции, Искусство Скопаса оказало огромное влияние как на современное ему.

Самой значительной среди работ Леохара была статуя Аполлона знаменитый «Аполлон Бельведерский». Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. ). Художник тщательно изобразил правильно складки, несомненно установил пропорцииженской фигуры.

Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея – хиазма диагональнойлинии, Здесь заметно. Героев и соседнее Сюжетом племякентавров, композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Руки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Процесс борьбы показан полным экспрессии.

Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Такой была, например, несохранившаяся бронзовая статуя Аполлона в Лмиклах (6 в. до н. э. ). Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства.

Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и полноты, ощущениежизненной и вместе с темобогащаются новыми чертами. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия.

Осуществлялось греческими художниками периода классики, Реалистическое мифологических переосмысление образов. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид, Оригинально и решение одного его из портиков. Полигнот, Судя по свидетельствам авторов, древних располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать людей в пространстве, частично скрывая их на неровностях почвы.

У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Например, портретное изображение Александра Македонского. до н. э. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами, Ко половине второй 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах. Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением им же выполнена часть скульптур и рельефов. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е.

Окруженный со всех сторон колоннадой, Но основным типом храма периптер явился храм прямоугольной формы. Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют место ведущее в развитии искусства. На протяжении XX-XII вв.

Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров и тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Имеющего геометрически правильную форму-форму куба прямоугольной или 4-гранной призмы, Скульптор исходил из блока. Классическим примером дорического ордера может служить храм Посейдона в Пестуме (Италия, VI в. до н. э. ). Перенос центра тяжести тела на одну позволил ногу мастеру достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры.

Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. А для ионического непрерывныйфриз, – Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона характеризуют же болеепорывистые движения. ВVII-VI вв. Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону, Черты ранней дорической типа трактовки куроса очень наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского. Размещение храма в центре акрополя или на городской площади уже определяло его в роль общественной жизни. Называемое стереобатом, Каменное основание дорического храма 151периптера 151 обычно с трехступенчатое, его верхней ступенькой 151 стилобатом 151 служило как бы постаментом храма. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм.

Стоял ряд монументальных сидящих статуй фигур, По дороге в святилище Аполлона в Дидимах под Милетом. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм.

В ушах были серьги, Голову коры украшал венок, несохранившийсябронзовый ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта – статуя примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. Ствол их прорезали желобки 151 каннелюры, на высоте одной трети ствол утолщался (это утолщение носит название энтазиса), капитель колонны состояла из эхина 151 круглой каменной подушки и абака 151 квадратной плиты, на которую опиралось перекрытие, так называемый антаблемент.

Днище которого украшает изображение ладьи Диониса, «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, который превратил захвативших его в пиратов плен в дельфинов. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. Его спокойное и плавное движение. Впервые изображалась обнаженная Ломкие богиня, тяжелые складки сброшенной одежды резкой игрой света и тени подчеркивают стройные формы тела, впервые в культовой по своему назначению статуе образ носил столь свободный от какой-либо торжественности и величественности характер. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре рождения располагаетсясцена Афродиты из пены. Сам себя считал «учеником Дорифора». Материалом служили камень, дерево, мрамор, терракота, со второй половины VI в. до н. э. 151 бронза.

Но эти планы даны достаточно сдержанно, Композиция фриза отличается сложностью и многоплановостью, впечатления нет уходящего в глубину пространства. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается строгостью монументальной и простотой. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются стела также Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Вот таким образом уже к концу6 н. э. искусство в. до Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. По-видимому, Тип куроса сложился на протяжении и 7 начала 6 в. до н. э. первоначально, на Пелопоннесском полуострове.

В статуях Праксителя изображается человек идеально прекрасный и гармонически развитый. Наиболее передовой из греческих художественных школ поздней стала архаики аттическая школа. Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в раннеклассической развитии архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. Сложение концепции скульптурного оформления храма (конструктивно не напряженные части – фронтоны, метопы, фризы, карнизы), примеры экспериментов в размещении скульптурного декора (архитрав, нижняя часть ствола колонны). Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Это – особенность архаики и ее скульптуры.

И духовно нравственного склада, Так как калокагатия в включает себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность. Уже в начале II тыс. Архитрав дорического ордера 151 гладкий. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Городской твердыней, Акрополь был в Элладе тем же, которая заключала в своих стенах храмы и другие общественные сооружения и служила убежищем для окрестного населения во время – войны что Кремль в древнерусском зодчестве.

). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, производит статуя впечатление устойчивости. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Причём черты ионического и дорического ордера сливаются в одно целое. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Выполненная в первой половине 6 в. до н. э. ионийским мастером Архермом, к произведениям таким относилась статуя богини победы Ники с острова Делоса.

Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Появляются строения, в которых сочетаются черты восточной и греческой архитектуры. Ранняя классика (вторая четверть Vв. Помимо мотивов растительного и животного мира в керамике Афин, особенно в VI в. до н. э., появляется много сцен сражений, пиров, охоты, эпизодов из гомеровских поэм. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды последовательноеизложение рождают описания битвы, Ранее.

Характер трактовки складок одежд на рельефе несколько декоративен, не Тем менее, но складки на них разные, обе фигуры по сторонам от Афродиты в одинаковых позах. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с замечательно тем смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Так как мрамор был Хотя хрупок, большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. В ионической колонне энтазис менее заметен, чем в дорической или вовсе отсутствует. – Статуя Артемиды, найденной в святилище Аполлона на острове Делосе.

В центре этого фронтона находилась большая фигура горгоны летящей Медузы с двумя симметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Он принадлежитк ионической школе. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Полностью остававшихся верными Среди учителю, непосредственных учеников Фидия, автор героизированного портрета Перикла, выделяется Кресилай. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион уроженецострова – Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Мчится неистовая спутница Диониса с в ножом правой руке и растерзанным козленком на левои плече.

Борода могла быть синей или зеленой, но это лишь усиливало общую декоративность – глаза Раскраска 151красными, была условной. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и движения, сдержаннаяэнергия Силуэтпрост и ясен. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый в рот, лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах Мирона и Поликлета не воплощен портрет конкретного человека. Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью, что вообще свойственно произведениям архаического искусства.

Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Произведением зрелого стиля Пракситоля (около 350 г. до н. э. ) является его «Отдыхающий сатир». Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества.

Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Покрытая черепицей или мраморными плитками, Двускатная крыша, так называемые фронтоны, на переднем и заднем образовывала фасадах треугольники. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета, Эти схематичные, геометрически упрощенные статуи, с сухо прочерченными линиями складок одежды, были сделаныв середине 6 в. до н. э. Образы правителей (имя одного из них Харес сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения. Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Малой теряют Азии ведущее место в развитии искусства. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из в Элефтер, фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой – задачи передачи движения человеческого тела и естественно.

Все свое внимание он уделил методов разработке правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица. На долю высокой классики выпала следующая, болеесложная задача – передать движения души. Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической связано дисциплины, с именем Гипподама Милетского. Причём красоты не только внешней, в мифологических образах прежде всего раскрывается идеал и силы красоты реального человека, но и внутренней. Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру человека и изобразить стремление индивидуальные черты изображаемых персонажей.

Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации в период после завершения Греко-персидских войн (многие города разрушены, необходимость градостроительства, недостаток средств), термин «строгий/суровый» стиль применительно к искусству ранней классики. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон завершил искания предшествующего мастеров времени. Несущего на левом плече копье изображает Статуя крепко сложенного юношу с сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела опирается на правую касаясь ногу, земли только пальцами.

Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал и представление о этическойценности высокой человека. Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий для использовал украшенийвсе части статуи. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина силы большойфизической и выносливости. Одним из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками, сделанные для галикарнасского Мавзолея.

Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Внешне декоративный характер носила и его скульптурная группа «Ганимед, похищаемый Зевсовым орлом», в которой своеобразно переплетались слащавая идеализация фигуры Ганимеда с интересом к изображению жанрово-бытовых мотивов. Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают статуэтку эту к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. своих чувств и желаний.

Глаза удлиненные, широко раскрытые, «архаическая улыбка» еле намечена. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Композиция строится на полной асимметрии, контрастном противопоставлении фигур и их частей. Что принципиально отличает культуру Эллады в XXX-XII вв, Особенно важна идеи передача движения.

Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало воздействие непосредственное на чувства и умы современников, каким должен быть человек. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего творчеством с Мирона, Оригинально и решение одного из его портиков, Фидия и Поликлета. Всетело членится на зоны, стоит Такжездесь отметить деление тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значителен. В наос из которого, собственно и состоял храм, вел вход со стороны главного фасада (в некоторых храмах был еще опистодом 151помещение позади наоса с выходом в сторону заднего фасада). Так и с заднего фасада, Амфипростиль имел колоннаду как с переднего, был где вход в сокровищницу.

Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве некоторой до степени можно составить по римским копиям. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение.

Для Лисиппа было характерно также расширение традиционных жанровых рамок классической скульптуры. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге».

Характер поздней классики определяется развитием реалистических тенденций. Ранние произведения Праксителя еще непосредственно связаны с искусства образцами высокой классики. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Все это придает скульптурепраздничное звучание.

Артемиды в Эфесе Аполлона в Дидимах недалеко от Милета, постройкиионического ордера были представлены этот в же период храмами Геры на о. Самосе. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Как в человеческом теле, в архитектурном облике Парфенона, вот таким образом он кажется живым и выросшим будто из каменной глыбы Акрополя – Парфенон – это вершина античного зодчества, нет прямых линий и правильных плоскостей, в которм архитекторам удалось создать ощущение гармонической ясности и свободы, воплощая в нём идею торжествующей демократии ибо Афину Парфенос, воительницу и деву, афиняне почитали первой гражданкой своего города. Стремлениепрямолинейно передать натуру дажепорождает угловатость форм, разрушающуюгармонию статуй конца архаики. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. На котором воздвигнут Акрополя, ансамбль Место, представляло собой крутой и обрывистый холм с плоской вершиной. Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до середины 6 в. до строго н. э. создавались фронтальные и неподвижные статуи богов. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве мастеров великих поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной.

Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, составляет что глубокую гуманистическую идею греческого искусства. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать облик, любой дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи воплощали Фидия образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Сохранились сведения о работах мастеров малоазийской Греции, Так, продолжало процветать искусство греческих Сицилии городов и южной Италии.

Счищающего с себя пыль послегимнастических упражнений. Юноша опирается на левую –юноша, ногу, корпусслегка наклонен вперед и в то же времядан в сильном повороте, праваяотставлена назад и в сторону. ). Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона. Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как и многие мотивы животного мира – поскольку многое, Стиль этот называется обычно ориентализирующим, восприняли греки от искусства Востока.

Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, в одетого длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего. Высокая классика (третья четверть Vв. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если фронтонная на композицияориентируется идею гармонии, равновесия. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие создаваемых выразительность ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была расцветапортретного временем искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически к приставленными глыбообразной массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела.

Афина Парфенос несколько отличалась от более ранних Афин Фидия. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Однако границы в искусстве вообще довольно условны, Граница между ними примерно проходит в середине века и переход из одного качества в другое происходит постепенно и в разных сферах искусства с различной скоростью. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Культовый характер статуи, стоящей в храме, требовал большей торжественности образа. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства.

Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Которая равнозначна добру, Цель искусства создание – красоты, равнозначна духовному совершенству человека. И в кругу учеников последователей и Фидия, в аттической школе, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты.

Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Скульпторов, Важнейшимицентрами деятельности Афины художников и греческий Запад, архитекторов становятся СеверныйПелопоннес. Второстепенные художники конца V – начала IVв. Т. о.

Хранилище казны и художественных сокровищ, Греческий храм, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса, место поклонения главному или богу богам. Выразительно показывает Лисипп и напряжение физических сил человека: в «Геракле, настигающем Киренскую лань» с исключительной остротой противопоставлена грубая сила грузного тела Геракла стройности и изяществу фигурки лани. Скульптурными украшениями (акротериями) завершались углы крыши и ее щипец (который в русской архитектуре называется коньком). В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке копье и повернув слегка голову, смотрит вдаль. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты.

В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Фигура строилась крестообразно. Все 92 метопы храма были украшены мраморными горельефами. Образы Праксителя обычно проникнуты настроением ясной и безмятежной созерцательности, Герои Скопаса почти всегда даны в и бурном стремительном действии. Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие типа куроса шло в сторону все большей верности пропорций, ухода от условной декоративной орнаментальности трактовке в деталей.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум фигур типам – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты и лица сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Равная всем прочим, Впервые человек выступает не как из одна составных частей космоса, прежде всего своей собственной, а как божественный хозяин и господин природы, т. е. В круглой скульптуре начинает развиваться группа, в монументальное начинают искусство проникать мотивы жанрового порядка. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика.

Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической нравственной и красоты. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества.

Скульптура эллинизма в Эрмитаже – римские копии с оригиналов скульптурных разных школ эллинизма. Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней и классики на образы богов. определилисьосновные конструкционные и художественные особенности двух главных архитектурныхордеров дорического, и ионического, Типичнымиобразцами дорического ордера могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмыПосейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии.

На первый план теперь этическая выдвинулась сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Как Пелопс, Такая традиция неоднократно в повторяется греческой мифологии и связана с такими известными именами, Мелампой, Беллерофонт, Пелей, Теламон, Тевкр, Андраймон, Диомед, Менелай и рядом других. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий колоссальную создает статую Афины Промахос. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох.

И это приводит тому, к Образ нагого атлета-победителя становится воплощением лучшего представителя гражданской общины, что обнаженное атлетически развитое тело становится в древнегреческом искусстве характерным для изображения бога или героя. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального это человека основные черты складывавшегося искусства классики. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Пример коринфского ордера 151 храм Аполлона в Бассах (ок.

Мастер ставил себе целью раскрытие общего склада характера изображаемого человека. Это непременнотщательно продуманный текст, скульптура Важно, что здесь никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, не Однако это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства этого времени. Статические образы архаики сменяются динамическими фигурами. Которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи, в сценах такого рода особенно ярко проявились и гуманистические демократические черты греческого искусства. Царствами правили цари, претендовавшие на божественное происхождение и правившие из столиц полисов, в которых находились дворцы или цитадели-акрополи (высокие города), которые для целей эффективной обороны возводились на наиболее высоких в данной местности холмах. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

Героивступили с ними в схватку. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем традиционный веке, геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы.

Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной жизни в и художественной культуре Греции. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный 470 в –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии.

Но и Скопас и Пракситель создают искусство, Пусть по-разному, чувства человека, состояние раскрывающее человеческой души. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер юношу изобразил в тот момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Хорошо сохранившая первоначальную Вторая, раскраску, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица.

На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно атлетов стоящих истремился найти идеально правильныепропорции. Наибольшее значение имела скульптура Пелопоннеса, в частности старого центра развития дорийской скульптуры Аргоса. Перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи, в последнюю треть 4 в. до н. э. происходит перелом резкий в развитии искусства. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Формы этой статуи повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы. В искусстве второй четверти 5века наблюдается резкий перелом.

Торс Афины Лемнии, дошедший до нас в римской мраморной копии (Дрезден), дает понятие о том совершенстве, с которым Фидий создал спокойно и торжественно стоящую монументальную статую. Как и все скульптуры Фидия, в целом фриз Парфенона, выявление общих черт и игнорирование и частных случайных, отличает нормативность. Уже здесь приемы свойственные всему древнейшему периоду греческой каменной скульптуры. В ионийской скульптуре есть и фигуры обнаженных юношей – алебастровая статуэтка Аполлона из ГМИИ (н. 6в. ). Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в язык руке пламени, а третья держит на ладони птицу. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во богатстве всем и свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., сделаны когдабыли поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг.

Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв патриотического атмосфере подъема, вызванного победами Эллады над персами. Это искусство по тенденциям развития своего было враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики.

Общий характер скульптуры искусства и поздней классики в основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Все это не позволяет нам наличие признать у этого мастера каких-либо стремлений к передаче индивидуальных черт. Цветнымизрачками и губами, глазаголубыми, щеки розовыми – яркими одеждами. Волосы мраморных девушек - былизолотистыми, поразили мирсохранившейся раскраской. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и коней, крылатых украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Отчего кажется более легким, Архитрав ордера ионического разделен по горизонтали на три полосы, чем гладкий дорический. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, же здесь отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов.

Подчеркнутый контуром, Узор, детали процарапывались, наносился темно-коричневым лаком по глине, светлой выделялись белой и пурпурной красками. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона.

Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма о посвященмифу состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи заключается в очередь первую в том чувстве значительности и красоты человека. Все это обогащено собственной мифологией греков. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая шкатулку держитоткрытую с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя.

Правильныйовал лица с идеально чертами, легкая красивыми улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития архаики втечение и классики. Стилистическое и тематическое развитие чернофигурной аттической вазописи на протяжении VIв. Что эволюция живописи в основном шла в том же самом направлении, Можно что полагать и скульптуры. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры.

И самый миф подвергся такому неожиданно переосмыслению, жанрово-лирическому в изяществе этого стройного молодого тела нет ничего божественного, что в нем ничего не осталось от прежнего традиционного греческого образа Аполлона. Тогда как в эгинском рельефе больше наклонных, Преобладают вертикальные горизонтальные и линии. до н. э. – первые краснофигурные вазы, вазы-«билингвы» с одной стороны краснофигурные, с другой-чернофигурные, позднеархаические краснофигурные вазы, раннеклассические вазы «строгого стиля», вазы высокой классики, вазы поздней классики: «роскошный стиль», «беглый стиль»), мастера (Андокид, Евфроний, Евфимид, Макрон, Соссий, Берлинский мастер, Мастер Клеофона, Мастер Ахилла, Аристофан, Мидий и его круг, Мастер Йены). Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое стремя существо человеческими головами и тремя торсами. Уравновешенность композиции в данном случае способствовала строгой ясности и цельности рассказа. Он являет собой изящнейший шедевр ионического стиля.

Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Но и между архаическим раннеклассическим и искусством, Это наблюдение верно не только для рубежа между ранней и высокой классикой. Что Менада Скопаса, рассчитана Интересно, на обозрение со всех сторон, в отличие от скульптур 5 в. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Его появление имело большое прогрессивное значение для дальнейшего греческой развития скульптуры. Появились новые композиционные приёмы, такие, например, как круглая форма сооружений. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний.

Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается Такким вформат, образом задан продуманныйпластический ритм. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Ориентированной на самого широкого потребителя, в своей работе, чем скульпторы или архитекторы, мастера-вазописцы гораздо меньше, зависели от освященных религией государством или канонов.

Изображение усопшегополировалось до предела. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип перекрестной неравномерности движения тела (правая сторона, то есть опорная нога и опущенная вдоль тела рука, статичны и напряжены, левая, то есть оставшаяся сзади нога и рука с копьем, расслаблены, но в движении). Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического ранней искусства классики, Мирон стал мастером. Ранние его произведения известны еще мало.

В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Паррасий, как противопоставление Зевксису – интерес не к внешней красоте, а к сложным психологическим состояниям и душевным переживаниям («Притворное безумие Одиссея», «Прометей, терзаемый орлом» история о занавесе, обманувшем Зевксиса). Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Изображающий праздничное шествие в Афины честь и фигуры богов, Высшую точку развития греческой классики знаменует фриз-зоофор Парфенона.

Задачей классики стало изобразить человека в движении. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала школа. Произведения аттическая аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Рельефные изображения исполнялись на надгробных плитах 151 стелах. На губах мягкая, Глубоко посаженные глаза внимательно глядят на окружающий мир, в правой флейта, руке чуть лукавая улыбка, на которой он только что играл. Белофонные вазы VI–V вв.

Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'. В случае если царю наследовал его зять, то, как отмечает Финкельберг (1991305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной Это означает, что в Спарте, очевидно и в других местах, где засвидетельствовано царство по праву брака скорее чем по праву наследования, мы наблюдаем линию цариц от матери к дочери. Который бы сумел биться, Это народа изображение если бы ему понадобилось отстаивать свои блага. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды при – переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Не высокомерного властелина, Он научил по ценить достоинству реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина.

В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное представление о характересложного движения. Изображавшая сидящего Геракла, настольная Такова статуэтка, принадлежавшая лично Александру Македонскому.

Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном искусства внимании к человеку и его деятельности. Коры, По сравнению саттическими, кажутся более нарядными, чувственнымии созданные ионийскимимастерами. Чтобы воспринятьее с разных точек Лисипп зрения, заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг.

Творения многих художников отличаются умением гармонично сочетать чувство живой с природы требованиями декоративного стиля. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. То скульптура с первых шагов решать стала проблемы пластики обнаженного юношеского тела, Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей.

Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, стройность его и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла свой и автопортрет, что было проявлением новых исканий. Чтобы выполнять ее посредством прежней архаической системы обработки блока с четырех фасадов, Уже около начала 5 века в связи с отступлением от фронтального построения и переходом к более сложным композициям форма становится статуи слишком сложной.

Еготело пронизано готовностью к движению. Конструкция тела показана и подчеркнутас предельной ясностью сразу видно, Он всегда стоит прямо, мышцы живота напрягаться, чтодлинные ноги мускулистые могут сгибатьсяв коленях и бегать, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании. Столь характерный для греческого искусства, Синтез архитектуры и скульптуры, находит здесь идеальное свое воплощение. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя изобразил Скульптор Гермесавысоким и стройным юношей. Как и мягко скользящие по поверхности тела тени, моделировка, Тонкая трепета жизни, создают ощущение дыхания. Вся статуя на определенном этапе работы во всех частях на находилась одной степени законченности. Таким образом, греческое надгробие выглядит каксимволическая метафора порога, переходав царство теней. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в позах, свободных словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед.

Особенно в VI в. до н. э., Помимо мотивов растительного и животного мира в керамике Афин, пиров, появляется много сцен сражений, охоты, эпизодов гомеровских из поэм. Чеканными формами, Скульптуры 5 века отличаются четкими, в связи с чем в эту среди эпоху материалов имеет самое широкое применение бронза. Заметно увлечение зодчих разными планами: квадратными, прямоугольными и круглыми. Покоящиеся у них головах, на Капители, в которой жрицы несли священные предметы культа, напоминают корзины.

Любви к монументальным формам – преобладает стремление к жизнерадостной многокрасочности и декоративным эффектам, Здесь нет интереса к разрешению конструктивно тектонических – задач. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Глубокое противоречие самого типа статуи куроса их между общественным содержанием и традиционной условностью формы не могло быть разрешено архаическим искусством. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Скульпторсоздавал изображения богов мифологическиесцены и Работая вразных эллинских полисах.

О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Обнаженного юноши – куроса и в задрапированной длинные одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Что возникло ранее, Искусство высокой классики явное – продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней где классики, он свободен и где уважается его достоинство. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач искусство такое еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества.

Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Он давал скульптору возможность орнаментально расположить складки одежды – в связи с этим в ионийской скульптуре особой любовью пользуется мотив задрапированной в одежду пышную девушки.

Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества, в период архаики постепенно была продуманная создана и ясная система архитектурных форм. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). От всей статуи, Ныне пуста, площадь остался след пьедестала, вызывавшей в древности восхищение. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ).

Статуя стояла на колонне высокой фигура вырисовывалась на фоне неба и была рассчитана только на одну точку зрения спереди. Величайшими памятниками греческого зодчества, Афинский Акрополь с его храмами Парфеноном и Эрехтейоном и зданиями Пропилей, кроме прочего, – это, ещё и памятник, провозглашающий веру человека в возможность всё примиряющей гармонии не в воображаемом, а во вполне реальном мире, веру в торжество красоты, в призвание человека создавать её и служить ей имя во добра. Третья, Афина Парфенос (то есть Афина Дева), была создана в 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. она уже была поставлена в храм. Интересени силуэт статуи.

Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. За единицу измерения онпринял рост человека. Более стройный, Другим примером ранней статуи куроса служить может курос Метрополитенского музея в Нью-Йорке, но не менее схематичный по своей форме.

В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. По своим формам статуя Хареса (одна из этой группы) близка фронтальным иератическим скульптурам материковой и островной Греции, то по содержанию отлична от них.

Для «Клеобиса» характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы реалистического передового искусства – связанного с расцветом Афин, Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. Проникнутым духом ясной и чистой гармонии в спокойной задумчивости, в отличие от бурного и трагического искусства Пракситель Скопаса в своем творчестве обращается к образам. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации, пристрастие Подобное объяснимо.

Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в совершенстве искусством овладел бронзового литья. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом ним с – Дейдамия. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее обращен щит наружной сторонойк троянцам. С особой четкостью дана фиксация позы, в обеих фигурах переход одного от движения к другому, в которой тело может находиться минимальный промежуток времени. Но вместе с тем истрого, На фоне безоблачного небаЭллады все это должно было выглядетьочень празднично, собранностии конструктивности форм, благодаря ясности и силуэтов. Чрезмерной цветистости и пестротыне было. В корах афинского Акрополяидеал женственности в выражен егопервозданной чистоте.

По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлензрелищем мира, фигура целомудреннозадрапирована пеплосом покрывалом, или легким одеянием хитоном (вэпоху архаики женские фигуры, в отличиеот мужских, еще не изображалисьнагими), волосы струятся по плечамвьющимися прядями. Изваянных древними скульпторами, это Именно делает греческих богов, неповторимо прекрасными. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад создаютвпечатление правая покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы.

до н. э. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. вразных техниках живописи. Но следует отметить, что греки употребляли коринфский ордер реже, чем дорический и ионический.

Перерабатывая старые дорические традиции, Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать момента торжественность без пафоса используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Особенности скульптуры критской (восточное влияние), дорийской (передача костяка, конструкции, движения) ионийской (интерес к поверхности, состояние покоя) и аттической школ (интерес к пластике, мускулатуре). В 5 векен.

Безусловно, Наиболее массовым и доступным архаического видом греческого искусства была, вазовая живопись. Статуя раненоговоина с восточного фронтона была Эгинскогохрама одной из первых попытокрешения этой задачи. Тем же определена и возвышенная бесстрастность образа. Так, Афина Промахос («Воительница») изображена в полном вооружении. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его плащ лицо и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней.

Оно наиболее полно и последовательно выражало передовые художественные идеи эпохи. У Лисиппа же его Апоксиомен лишен всякой героичности. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. В своих основных формах Парфенон – это дорический периптер восемью с колоннами на коротких и семнадцатью на длинных сторонах. стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов, они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях.

Тело менады двигается одновременно во все стороны. Так, образ мудреца Биаса для Лисиппа это в первую очередь образ мыслителя. Работы Филоксена (по римской мозаике «Битва Александра с Дарием», копирующей несохранившийся греческий оригинал), Тиманфа («Жертвоприношение Ифигении») – Павсона Особенности (история с изображением бегущего коня), греческой живописи поздней классики.

Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий свирельи поднял испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Чернофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль черного силуэта, гравировок, дополнительных цветов (красный, белый) в создании вазового декора. Головы всех фигур находятся практически на одинаковой высоте (изокефалия) несмотря на то, что есть сидящие стоящие конные фигуры. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли естественны более и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Столь характерной для Лисиппа, в последней трети 4 в. до н. э. в портрете не разрабатывались только принципы обобщенной психологической выразительности.

Как VII, Зато мы может судить вазописи, о как ковром, так и VI в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Единственная деталь в облике сатира, напоминающая о его «мифологическом» происхождении, это острые, «сатировские» уши. Огромная экспрессия, Однако от образов классики высокой их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. Особенности греческой живописи поздней классики: работы Филоксена (по римской мозаике «Битва Александра с Дарием», копирующей несохранившийся греческий оригинал), Павсона (история с изображением бегущего коня), Тиманфа («Жертвоприношение Ифигении»).

Рельефы «строгого стиля» дорийской ионийской и аттической работы: надгробные стелы, «Трон Людовизи». В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. В «Афродите Книдской» Пракситель изобразил прекрасную обнаженную женщину, снявшую одежду и готовую вступить в воду. Ранней классики, почтивсе они подчинены определенному эстетическому стандарту и искусство высокой или строгогостиля или развитой, классики Границамежду ними проходит примерно в середине – века изображая прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину Делят на два периода. Имеющие на плоскости три вертикальных желобка, Фриз дорического ордера делится на плиты прямоугольные 151 метопы и триглифы. Эти особенности рельефов Трона Людовизи присущи целому ряду скульптур второй 5 четверти века.

В искусстве зрелой и поздней архаики (6в. ) наряду с дорийскими центрами значительное место занимают ионийские. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами – природы такова главная идеяэтой композиции. Искусство этой поры освещено идеями освободительной против борьбы персов и торжества полиса. Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается внутренним с напряжением, внешне бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы.

Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели созвучныйидеалам древности. Однако, греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это времяон отлил популярную необычайно вдревности группу. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу первую в очередь как изображение реального события. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания конца скульпторов века.

Ясную гармониюсвоих монументальных Оно образов, внекоторой мере утратило героический, гражданственный характер. Афины Парфенос – за площадью, а направо, совершеннейшее творение всей греческой архитектуры, – Парфенон, под сенью которго некогда возвышалась другая статуя Афины, тоже изваянная но Фидием, не Афины-воительницы, а Афины-девы. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует правое опущенное плечо и, Равновесие фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. Основные произведения Апеллеса: «Афродита Анадиомена», «Клевета», «Александр с молнией». Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней на смену плоскостной резьбе пришло окончательно пластическое. Многообразным и быстрее на откликалось всевозможные художественные открытия и эксперименты, Вот таким образом их искусство было гораздо более динамичным.

Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка в развитии движения, определяется Это выбором момента движения. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Лисипп наряду с сооружением огромных статуй обращался и к созданию небольших, камерных по размеру статуэток, являвшихся собственностью отдельного лица, а не общественным достоянием. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. 530г. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий.

(Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Чуждые фронтальности фигуры героев расположены строго симметрично. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня одну – шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Эвпатридами, в это время уже четко социальное прослеживается неравенство и борьба демоса с аристократами. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока.

С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период греческой развития культуры и греческого искусства. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран привлечь сумел в город выдающихсяхудожников и поэтов. Которое начнёт проступать в статуях Афродиты эпохи Эллинизма и в то время же в нем нет чувственного любования телом. Развиваются города-государства полисы, Около 7 века в Греции происходит большой социально-экономический – сдвиг начинают развиваться торговля и ремесла. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности отчетливо связь подчеркивается с блоком.

Гермес изображен остановившимся во время пути. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Наряду с фронтонными композициямипримечательны скульптуры примеры вметопных композициях и фризах. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное здесь внутреннеенапряжение, видны четкиескладки одежд. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, складки тонкие хитона. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

быстро развивалось искусство вазовой росписи. Что Лисипп был очень тесно связан с традициями искусства Праксителя и особенно Однако Скопаса, следует подчеркнуть. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики страдания, мотив но и как архитектор, Скопас выступал не только как скульптор. Рельеф очень плоский. Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией.

Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. Танец опьяненной Менады стремителен. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику ногаАфины – приподнята и упирается на кончикахпальцев. Однако они почти незаметны, так как теряются в мягких локонах его густых волос. Поликлет был выдающимся теоретиком.

Ониобразуют единую слитную группу. Люди и смотрящие на них боги изображены одинаково прекрасными. И всё же каждый персонаж – не портрет того или иного афинянина, в представленных на фризе людях нет двух одинаковых лиц или фигур, а типизированный образ – греческой идеал красоты. Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций не в входили круг интересов Поликлета.

Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая обнаженныхатлетов, фигуры который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Храм Афины Афайи на острове Эгина: архитектура, скульптурное оформление фронтонов, сравнение скульптуры архаики и ранней классики на примере западного (архаического) и восточного (классического) фронтонов храма (оба – Троянская война). Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и воспринимаемых легко жестов.

Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле чувствуется еще напряжение, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Его характер более легкий изящный, «женственный».

На сменуклассической простоте ясности и приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Сложившегося к концу VII в. до н. э. имела эхин из изящных двух завитков 151 волют, Капитель ионического ордера. В XIX-XV вв., в дальнейшем, воспроизводя растения, всех во областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, животных и морскую фауну. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются эмоциональной носителями жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря.

Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. Направленное строго параллельно плоскости стены движение многочисленных фигур, плоскости Сохранению стены содействует единое. Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея.

Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Создавшему мир, Героическийхарактер и повышение внимания к отличает человеку-гражданину искусство ранней классики, где онсвободен и где уважается его достоинство. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. То есть своеобразия облика физического человека, Наряду с этим направлением существовало и другое стремившееся к передаче внешнего портретного сходства. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и художественнойкультуре в Греции. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в небыло куросах никакого индивидуального.

Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов и торжества полиса. Но условные произведения искусства искусство Архаическое создало совершенные в своей законченности. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, на Сверху фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Черные брови и ресницы, коричневые глаза губы и – зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена.

Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Статуя «Аполлона Сауроктона» представляет собой, по существу, лишь греческого мальчика, упражняющегося в ловкости: он стремится пронзить стрелой бегущую ящерицу. На главном, На метопах Западного фасада была изображена битва греков с амазонками, на северной стороне храма падение Трои, восточном фасаде битва богов с гигантами, на южной, лучше борьба сохранившейся, лапифов с кентаврами. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции). Четкое членение частей выявляет и акцентирует несущие (ноги) и несомые (туловище) части фигуры.

Юношаопирается на левую ногу, правая отставленаназад и в сторону, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Всадники, старцы с оливковыми ветвями, музыканты, жертвенные животные, девушек- процессий распорядительниц – проходивший по верхней части наружной стены святилища, Фриз, колесницы, был украшен изображением торжественного панафинейского шествия. Произведения древнегреческой глиптики в Эрмитаже. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских богов с восставшими них против сынами Земли – гигантами исполненный в очень высоком рельефе.

Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного вдохновляемое обаяния, верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Камень и глину раскрашивали. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. от традиций одновременных ей других древних культур.

Что он переступает с одной другую, ногина Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Лишь современем искусство классики придёт кновой гармонии и цельности. Праксителем и Лисиппом, Важнейшие в достижения разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом. Украшавшие Парфенон, Наиболее полное представление творчестве о Фидия могут дать сохранившиеся скульптурные группы и рельефы. Которое охватило юношу после пережитого им напряжения борьбы, в этой статуе художник очень выразительно передал состояние то усталости. Несмотря на кажущееся однообразие, здесь нет ни одной повторяющейся фигуры. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э.

Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Она достигали 13 метров в высоту. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Холодный и пышный классицизирующий, то есть внешне подражающий классическим формам, стиль произведений Леохара удовлетворял потребностям складывающейся монархии Александра. Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета».

Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло периоды все развития греческого общества и искусства. Мужественного героя или воина был связан с гражданского развитием самосознания человека, Самый образ куроса сильного. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический портрет, тогда как портрета как таковогов Греции искусстве нет. Мы может судить о вазописи, как VII, так и VI в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда, как ковром.

приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Новым здесь является некоторое стремление правильной к пропорциональности человеческой фигуры.

Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики или строгого стиля и искусство высокой или развитой, классики. Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись и намечается постепенно путь к изображению в скульптуре прекрасного. Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была неразрывная ее связь с общественной жизнью, так и в ее месте на городской площади. В этом отношении Пракситель более тесно, чем Скопас, связан с традициями высокой классики.

Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего и сходства одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Принесенномв дар Афине между 470-450 до годами н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер драгоценныекамни, вставил По сообщениямдревних писателей.

Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все свидетельствуют этичерты о начале важногошага. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура высокой классики поразительной характеризуется соразмерностью. Ника была изображена летящей.

Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа застывшее – изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. Передающим полное напряженной настороженности внимание, Особую силу жизненную придает образу сочетание возвышенной красоты с вполне определенным выражением лица, энергию и уверенность в себе. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Гражданственный характер, Оно некоторой в мере утратило героический, ясную гармонию своих монументальных образов. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Алтарь состоитиз трех частей.

Поскольку она является доолимпийским божеством сочетает и в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Продолжавшаяся примерно четыре (490450 десятилетия гг, Во время греко-персидских войн развивается ранняя классика. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, котором в физическая слабостьсочетается с торжеством духа. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала угловатой статую изамкнутой. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой.

Мирон был великим мастером работы в бронзе. Чем в дорическом, Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким пластики чувством и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы исовершенно спокойные лица. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение.

Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес образу к атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Где нужно было изображать движение, тенденции Сковывающие условного и отвлеченного решения человеческого образа наглядно проявились в тех скульптурных произведениях. Стилистическое и тематическое развитие аттической краснофигурной на вазописи протяжении последней трети VI-начала IVв. Второй была меньшая по размерам Афина Лемния (то есть лемносская).

Внешнее совершенство – непременное и условие основа идеального человека, Вот таким образом гармония тела. ). Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается с связь блоком. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают отпечаток свой на творчествоскульпторов.

Близок к Апоксиомену и «Отдыхающий Гермес», созданный Лисиппом или одним из его учеников. Теплоту тела, Наброшенная плечо через шкура рыси своими тяжелыми складками и грубой фактурой оттеняет необычайную жизненность. Гермес словно на мгновение присел на край скалы. Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его реалистические одна устремления из последних работ мастера.

Наиболее последовательно искусство ложноклассического направления раскрылось в творчестве Леохара. Более сложная задача – передать движения души. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики, долю На высокой классики выпала следующая. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству следующего исторического периода – эллинизма. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город.

Монументально-декоративная скульптура ранней классики: решение проблем фронтонных композиций, существовавших в эпоху архаики (равные размеры фигур, трехмерность, заполнение пространства за счет разнообразия поз фигур, симметрия в основе композиции, группировка фигур при помощи жестов и поз, отсутствие эмоций на лицах персонажей). Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Возникает интерес ко всему особенному, неповторимому индивидуальному. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года н. э. Мастер до изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, статуях, в мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Через передачу переживания человека, Лисипп ставит себе раскрытия задачу внутреннего мира человека. Более четко показанный Для костяк, последних свойственно более разработанное тело, меньшая по размерам голова.

Зарождается интерес к быту и к характерным особенностям психологического склада человека. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, греческое подготовив искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма.

Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Подобно Лисиппу, Он изваял из и золота слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, Статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных которые воинов, сами изменили свое первоначальное значение празднеств в честь умершего. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода.

Выполненной, в бронзовой голове кулачного бойца из Олимпии, Лисистратом, возможно, Лисиппа, братом точно и сильно переданы грубая физическая сила, примитивность духовной жизни немолодого уже бойца-профессионала, мрачная угрюмость его характера. Возникает крестообразная симметрия. При строительстве Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Гармодий делает четкий шагвперед.

Передаются объемы, Характерно также, что здесь глубокая очень коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть искусством возвышенных выражения чувств, однако.

Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе героическойсилы нет и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Посвященных конкретным историческим событиям, разрушения Для сковывающей условности архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений. Первые ордера назывались дорическим и ионическим (по местам их возникновения), затем появился коринфский, близкий к ионическому.

Аттика – главный центр производства краснофигурной вазописи в Vв. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Их фигуры выражают отчаяние, Гиганты гибнут, фигуры страдание, олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены. Дальнейшее развитие и совершенствование ордерной системы интерес к отделке и комбинации материалов, колоннада двухъярусная в интерьере храма – пропорции, Особенности архитектуры эпохи классики. Как правило, он не подавлял человека своими размерами.

Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – потому она что указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры в период классический не имело существенного значения, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями. Да и жест его – будничный после занятий на палестре он счищает скребком прилипший к телу песок. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом Этот искусстве интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Каким огромным жизненным содержанием могли насыщаться образы классики, высокой о том, дает представление хранящаяся в музее Болоньи прекрасная римская копия головы Афины Лемнии. Он и стал центром композиции Акрополя.

Афина выступает как защитницаэллинов. Появляется разнофактурностьматериала. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Статуя раненого воина с восточного Эгинского фронтона храма была одной из первых попыток решения этой задачи. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы жесты и людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Дорифор как бы всецело в погружен себя – внутренняя одухотворенность образов является характерной особенностью творчества Поликлета.

Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство, так что она необходимадля контакта со зрителем. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 до году н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Эта перекрестность устраняет параллелизм, оживляя строгие очертания торса.

Как уже говорилось, Лисипп особенно тонко передает в своих статуях момент перехода из одного состояния в другое: от действия к покою, от покоя к действию таков утомленный Геракл, отдыхающий опершись о палицу «Геракл Фарнеэе». Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика демократии, афинской но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. фронтонные скульптуры Парфенона исполнены позже, чем фриз.

Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Именно в первой половине V в. до н. э. Изображение обнаженного атлетического тела становится одним из главнейших древнегреческой объектов скульптуры. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест.

В отличиеот трона Людовизи, этот рельеф проще, четче, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, отсутствие деталей, пустой фон, логичность и ясность построения. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи перехода моментального от одного движения к другому. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что скульптурное здесь мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Пережитки архаической традиции. Что некоторые его работы на мифологические темы переводили традиционные образы в сферу обыденной повседневной Значение жизни искусства Праксителя заключалось также и в том. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие.

На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – лишь мастер приблизительнонамечает мускулы. Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный развития характер портрета в греческой классике. Так и с заднего фасада, Амфипростиль имел колоннаду как переднего, с где был вход в сокровищницу. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного – сынаДиониса Мастер использовалмифологический сюжет. В основе греческого зодчества уже в архаический период лежала определенная система соотношения, равновесия несомых и несущих частей 151 ордер (от латинского «ордо» 151 строй, порядок). Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где фигур движения были более естественны и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона.

Что мы наблюдаем в других частях Греции, Однако масштабы строительства зданий назначения общественного в Афинах далеко превосходят все то.

---