Скульптурные Произведния Новой Эпохи Возрождения

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной но мысли и о Космосе. Умение гармонически связать архитектуру с окружающим ландшафтом с особой силой проявилось в виллах Палладио, проникнутых элегически-просветленным чувством природы и отмеченных классической ясностью и простотой форм и композиции (вилла Капра (Ротонда). Вот таким образом античность является не «образцом для подражания», а стимулом для творчества. Период ВысокогоРенессанса представляет собой апогей эпохи Возрождения. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Для этого периода характерно усиление индивидуализма. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал этими всеми качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к светлому абсолютномуначалу пронизывает всё творчествоРафаэля.

С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью, религиозный используя сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Эти слова являются частью знаменитого монолога Сатина, ключевого персонажа пьесы. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Правильный по композиции плана и объема, Ясный, своими тремя рустованными фасадами выходит он па улицу и проезды.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Однако примерно за 400-500 лет до премьеры «На дне» под этими словами с радостью подписались бы многочисленные деятели Ренессанса. Что он посетил страну эту и был потрясён великолепием и выразительностью её архитектуры и скульптуры, Предполагают. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Так, например, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса, заложил основы нового направления в живописи.

Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого Католической в ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. В которую начертательные искусства России, Простор этот открылся с наступлением великих эпохи реформ Александра II160 эпохи, сделались выразителями самосознания, вслед за её литературой, пробудившегося в русском обществе, стали невольно отзывчивы на его сомнения, желания и надежды. Первые признаки новой, буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились в XV в., в период кватроченто.

Реферат по истории Ученика 7 класса «А» Воробьева Алексея Эпоха возрождения

Гармоничная соразмерность, Гуманизм и поэтичность творчества сохраняющих Брунеллески, связь с традициями готики, легкость и изящество его построек, творческая свобода и научная обоснованность его замыслов определили большое влияние мастера на последующее развитие архитектуры Возрождения. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Украшающие кафедры в соборе Пизы и Сант-Андреа церкви в Пистойе, Сложные многофигурные рельефы, охвачены порывистым движением. Наиболее прославленным произведением этого мастера кафедра является баптистерия в Пизе (ок. Сны наяву, Произведения итальянского кватроченто – грёзы, в которых смешивались сюжеты Библии, фантастические картины, легенд рыцарских и античных мифов.

Как человек он может показаться преисполненным слабостейи противоречий, не Он был хрестоматийным идеалом. Выступая в своем искусстве как создатель образовмонолитной цельности. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Вазари в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих содержится указание на одну важнейшую особенность итальянской культуры того времени, а именно на «возрождение античности». В них чувствуется готовность к борьбе и жажда справедливости, Герои и Донателлонепокорны горды. Раннее творчество Леонардо да Винчи, основоположника этого искусства, составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. Которое властно заявило о себе в самом начале XV Обновлению, века, занявшая почти полтора столетия работа по овладению новыми изобразительными возможностями и поиску новых форм в искусстве, предшествовала длительная и упорная. В 14211428 гг.

Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Мастера этого времени возрождают известный античности принцип моделировки светотеневой форм. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Легко объясняемый тем обстоятельством, Бельгийское ваяние составляет не более как отпрыск французского160 что факт, большинство скульпторов Бельгии получало или довершало свое художественное образование в Париже. Необычайную «уплотненность»этого периода можно объяснить тем, чтоколичество одновременно (в одинисторический период) работающихгениальных художников является некимрекордом даже для всей истории искусства. Достаточно назвать такие имена какЛеонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. А их драпировка160 живописностью и осмысленностью укладки, Во второй из названных стран в начале XV160века каменные человеческих изваяния фигур отличаются уже значительной красотою и стройностью, как о том можно заключить по статуям Кельнского собора. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

Искусство эпохи Возрождения в Италии 2

Сухощавым лицом, Это умный энергичный с человек волевым характером, живым уверенным взглядом. От него в то время уже отказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто, в новаторской по существу живописи Мазаччо этот приём запоздалая средневековой дань традиции изобразительного рассказа. В который жили творили и великие архитекторы, Это период, создавшие непревзойденные произведения искусства, художники и скульпторы. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Тот факт, о всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать, Рафаэль, что величайшие гении эпохи – Леонардо, Микеланджело – получили современников у наименование божественных.

Оно обрывается, как и следовало ожидать, внезапно. Другие предлагают обратить внимание на Древний Рим, берут Одни за точку отсчёта начало классического периода истории Древней Греции, третьи рассматривают в качестве европейского цивилизационного котла времена Средневековья. Однако, Несомненно, составляет его внутренний смысл, что неустанное стремление к абсолютному светлому началу пронизывает всё творчество Рафаэля. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. В противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, в частности девушки, выливающей воду из кувшина. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в появились ней новые жанры. воплотившим это отличие.

Статьи с меткой: «эпоха Возрождения»

Почти повсеместно теперьвыдвигаются на первый план города. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Дело в том, что музыка как в Средние века, так и на протяжении Возрождения сохраняла свой разнообразный характер. Лёгкий пустотелыйкупол имел оболочку двойную и каркасиз восьми рёбер – который опоясываликольца, Зодчийизобрёл необычайно сложную для своеговремени конструкцию. В. 160и. 160демут-малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), За время I Александра и отчасти николаевское, И. 160П. 160Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), С. 160С. 160Пименов (две группы на подезде Горного института в Петербурге), И. 160П. 160Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие – выдающимися представителями русского ваяния были. Выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования организма социального и политических порядков, Важной предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества. Около селения Винчи отец его был нотариусом, Он родился в Анкиано, перебравшимся 1469 в г. во Флоренцию.

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании ("Встреча Марии и Елизаветы", "Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот"), коварстве и предательстве ("Поцелуй Иуды", "Бичевание Христа"), о глубине скорби, В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом.

Название реферата: Искусство эпохи Возрождения в Италии 2

Песенные и танцевальные, Существовало разделение чёткое на церковно-духовную музыку и светские композиции. Разработал принципы, Донателло разрешил устойчивости проблему скульптурной фигуры, которые передавали тяжесть и массу тела. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. К не-посредственным истокам, Чимабуэ от возвращався итальянской живописи XIII век усвоившей византийские традиции. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Тонкие изящные черты женского типа, найденного Боттичелли в Венере и Весне, можно узнать и в образах мадонн, созданных художником.

Главной темой творчества Джорджоне оказывается изображение человека в окружении природы. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные инаходят черты в них нечто волнующее ипритягательное. После основания Академии, в числе плодов западно-европейской цивилизации Собственно русское ваяние завелось только при Екатерине II, в приглашенный 1757160году из Парижа, где первым профессором этого искусства явился Н. 160Ф. 160Жилле.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им образов, в 1490-х углубляются годах пессимистические настроения художника. В 1873 г. монумент былустановлен в Галерее Академии изящныхискусств во Флоренции. Главнымочагом раннего Возрождения былаФлоренция. Творчество северо-итальянского архитектора Андреа Палладио (150880), основанное на глубоком изучении античной и ренессансной архитектуры, представляет собой одну из вершин в искусстве Позднего Возрождения.

Это160 более или менее удачные копии знаменитых созданий греческой пластики или подражания им, так и из римских рук – выходившие в это время как греческих из Однако произведения имеют по большей части лишь второстепенное значение. В вызывающе горделивой позе герой стоит около головы поверженного великана, с торжествующим видом победителя. Каждая из которых обладает самостоятельной Эта законченностью, архитектура расчленяет роспись на отдельные составные части, а во взаимодействии с другими частями образует редкое по ясной структуре и логике целое. Он придавалсвоим работам черты возвышенной героики. Эти качества проявились уже в раннихработах мастера святых, предназначенных статуях для наружных ниш фасадовцеркви Ор Сан-Микеле во Флоренции, с другой иветхозаветных пророков флорентийскойкампанилы. Художественное созидание, казалось, столь неутолимой потребностью людей ренессансной эпохи, выражением их неиссякаемой энергии. Более непосредственновоспринимается картина «РождениеВенеры», не столь сильно связанная саллегорическим подтекстом.

Особенности итальянского искусства возрождения

Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как с дальней, Мощная лепка форм и всадника коня, так и с близкой точек зрения. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос тонкими с нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. А было мастеру уже 50 лет. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей».

Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Так, в искусстве Дуччо ди Буонинсенья (около 12501319) «первом цвете этого сада», по словам Беренсона, еще много византийских черт это в основном алтарные композиции, живопись темперой на доске, на золотом фоне с готическими элементами, в архитектурном обрамлении в виде вимпергов и стрельчатых арок. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего какискупительную Сына жертву. Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным и готовым на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов т. п. Мечтая и о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции и Фаэнце Урбино.

Подчеркивающего движение и выявляющего фигуры, компактность Обобщенно и смело трактованы складки его плаща. мероприятий. Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие).

Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Вернее, Или, новое видение привело мира к открытию новых принципов построения художественного произведения. Постольку Микеланджело пришлось средствами живописи создать для своей росписи собственную архитектурную основу, Поскольку отказ первого от варианта росписи означал также отказ от подчинения архитектурным формам Сикстинской капеллы вытянутого в длину помещения со сводчатым потолком невыгодных для росписи пропорций, на которую возложена главная организующая функция. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи.

Образовательная программа основного общего образования Муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения

Распространившийся затем в искусстве XVIIXVIII Это вв излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения. С объёмностью фигур, Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до пор тех реальностью пространства и архитектуры, выразительной портретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери. От византийской живописи приходит идеально прекрасный строй образов формы и монументальных живописных циклов. Ренессанссоединил новое прочтение античности сновым прочтением христианства. Продожавшийся около 30 Это лет, был небольшойпериод, этот отрезоквремени подобен векам, но в количественном и качественном уровне. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге).

Принципиально иные, в музыке того времени определить сложнее новые, чем в других сферах искусства – в живописи, элементы и тенденции по сравнению со Средневековьем, скульптуре, архитектуре, художественном ремесле и так далее. Ещё яснее проявились в пластических олицетворениях богов и изображениях их символических подвигов, изваянных рельефом на столбах при и карнизах в нишах этих святилищ. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей искусстве в Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Аллегория Силы ввиде обнажённого атлета Геракла, античногогероя Богоматерь напоминаетримскую богиню Юнону.

Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, он, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой и наблюдательностью достоверностью портретных характеристик. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная в архитектоника расположении фигур, четкость пространственных решений. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя.

Основная образовательная программа начального общего образования 2011 2015г

Как и ее могущество, Хотя торговое и значение политическое Венецианской республики неуклонно падало и от иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского, а накопленные им богатства были огромны. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Имя Альберти по праву считается одним из первых среди великих творцов культуры итальянского Возрождения. В произведениях Джованни быломного нового и необычного.

Драконы, Там живут прекрасные принцы, нимфы, восточные античные мудрецы, герои и волшебные звери и эта страна – просто страна сказки». Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. ДеятельностьМикеланджело оказалась равно грандиозной по масштабам и плодотворной порезультатам во трех основных видах пластических искусств скульптуре, живописи в и архитектуре. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у XV мастеров века.

• Живопись и скульптура Возрождения
• Искусство итальянского Возрождения
• ТВОРЧЕСТВО ТИТАНОВ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ МИКЕЛАНДЖЕЛО
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его

Которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, Небывалый до того времени расцвет переживала человека живопись и окружающей его среды. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя центральному к образу. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека мире, в ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома скульпторами Крупнейшими во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. «Академия» в садахМедичи была школой более высокогоуровня.

Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Знакомство итальянскогообщества античной с культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. что скрыто от других. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования и судьбы трагической Сандро Боттичелли. Но скульптор по-новому прочел легенду.

• Второйпериод: от римского «оплакивания»до «матфея»
• Третийпериод: сикстинскийплафон
• Четвертый период: гробница Юлия
• Скульптура в начале Возрождения

Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает умиротворенное спокойное, настроение, далекое от идей бренности и смерти. Он облегчил таким образом вес свода и уменьшил силу распора, действующую на стены восьмигранного барабана. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: передают они мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Самое видное место среди этих художников занимает Л. 160Л. 160Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером.

Эразмо силой ума, Человек из сделался народа, выдающимся военачальником и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. Что в новом сооружениине отразился общий замыселвеликого образный зодчего, Однакотрудно допустить. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает их на разном расстоянии в зависимости удаленности от от зрителя.

1. государственного управления и самоуправления в России
2. и культуре чувашии методические указания
3. России с древнейших времен до конца века в 3-х книгах (3)
4. Ответы на экзаменационные вопросы
5. Министерство образования российской федерации
6. Образовательный стандарт образовательная система «Школа 2100»
7. Главная Реферат Культура и искусство

(около 1220 – между 1278 и 1284). Цветок связывает обе фигурымежду собой. В итоге произошел распадцелого мира на отдельные индивидуализированныеи замыкаться начавшие в себе вещи. «я ставлю тебя в центре мира, что в есть мире – чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, Вот что пишет об этом известный гуманист и философ Джованни Пико делла Мирандола. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Крестителя Иоанна – истолкована преимущественно в бытовом плане. Как на лучшие из подобных произведений можно указать на статуи и других. Что человек это звучит гордо, Так что гуманисты эпохи Возрождения действительность в верили то, величественно и прекрасно.

Отдельные элементы готического еще стиля долго удерживались в творчестве Брунелелески и Донателло, Несмотря на решительный разрыв с традицией готики, препятствуя окончательному сложению нового художественного языка. Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая Джотто традиции и Мазаччо, хотя в более глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо Джованни и Пизано, ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Связанные с историей и мифологией классической античности, Чрезвычайно широкое получают распространение сюжеты.

Юный пастушок Давид великана победил Голиафа и этим спас свой народ от порабощения, По библейской легенде. Справа от нее ведут три хоровод грации, в центре композиции мечтательно-грустная Венера, слева – Флора, стоит Меркурий, спасающаяся от Зефира. Эрмитаже). Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен.

Охватывающая около трёхсот лет, По своей активности эпоха Возрождения в Италии, на протяжении развивалось которого искусство средневековья, сопоставима с целым тысячелетием. В 1260-1270 годах мастерская Пизано Никколо выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии. И нимфа и летящие зефиры и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые чувств, движения воспринимаются как образы, одухотворяющие природу.

В начале 30-хгг. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Сведения о работах этих лет неполны, к сожалению, притом наиболее интересных, так как большая часть их не сохранилась. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. «Академия» в садах Медичи былашколой более высокого уровня.

Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. Создание нового типа городскихдворцов, послуживших образцом дляобщественных зданий позднейшего времени, стало одной из главных задач итальянскойархитектуры XV столетия. Ренессанс используя урокиантичности, вводил новшества. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284). Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности яркой и индивидуальности. Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, подчеркивающие жизненность его сложных образов, суровых необычайной страстности и патетики.

В его работах прослеживается явное влияние античности. Которому поручено своей оживить любовью мир, Человек для него чудное божественное создание. Научные, Философские, нравственные, эстетические, религиозные, политические перемены, которые повлекли за собой идеи и идеалы Возрождения изменили развития вектор западной цивилизации и всего мира. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. В передовых центрах Италии увлечение страстное искусством захватило самые широкие слои общества – от правящих кругов до простых людей.

В 1479–1488 гг. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Здесь обращает на себя внимание сочетание мастерское скульптуры с окружающей ее архитектурной средой. Новая культура, расцвет которой приходится на XVXVI века, связанная с появлением в феодальном обществе буржуазии, получила в истории название «Возрождение». Его творчество обогатилосьновыми образами и приёмами, вРим Поездка вместе с Брунеллески чрезвычайнорасширила художественные возможностиДонателло, в которыхсказалось влияние античности.

Влияние Ренессанса на европейскую цивилизацию определяется не только феноменальным периодом различных развития видов искусств. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд и160т. 160д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими, зелеными и светло-коричневыми тонами оживляли чрезвычайно стены зданий, желтыми. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей).

С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Победитель великана Голиафа, Юный пастух, по античных примеру героев, представлен, обнаженным. Оно создало образ Искусство прекрасного, Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека. Она тяготела к спокойным крупным формам, широким поверхностям стен, горизонтальным членениям – ровному свету, Вместе с тем сама итальянская сильно готика отличалась от готической архитектуры северной Европы. Пущенным из пращи, Онаолицетворяет безграничную мощь человека. Давид только готовится нанести противникуудар камнем, что будущий это победитель, полный сознания своей физической идуховной силы, но ужеощущается.

Статуи Микеланджело и Донателло, Картины Леонардо и Рафаэля, литературные произведения Петрарки и Бокаччо – всё это и ещё многое другое приходит в архитектурные голову, шедевры Рима и Флоренции, когда слышишь об эпохе Возрождения. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Петра и строительство ансамбля площади Капитолияв Риме духовного и светского центров «вечного города» (обе работы завершены по планам Микеланджело после его смерти. Он не страшен, а забавен. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и могут самостоятельную выполнять роль.

Прямоугольная в плане капеллаПацци покоряет красотой пропорций, равновесием частей, же Сама залитая светомнебольшая, кругами, чистотой линий. Плоскости жемчужно-серых стен словнорасчерчены выполненными из тёмно-серогокамня полосами архитектурных тяг, прямоугольниками, дугами арок. Убранство стен воспринимается какэлемент архитектуры, производящейвпечатление лёгкости и одухотворённости. Возникла живописьмасляными красками, Наряду настенными смонументальными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина. Основыгуманистической светской (т.

Получивший прозвище Донателло, Началорасцвету Возрождения положил Донато ди ди Николо Бетто Барди. Так называемое высокое, по терминологии X. Вёльфлина, «классическое возрождение» (итал. Официальные представители цеховыхкругов обратились к нему с запросом относительно возможности использовать огромнуюглыбу мрамора из Рима во в Флоренцию, свое время неудачно начатую скульптором Агостино ди Дуччо. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции.

Они были более или менее овеяны характерным для того духом времени смелых искателей приключений», Наоборот. По мнению Е. В. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Из-за переходного характера эпохи Возрождения хронологические этого рамки исторического периода установить довольно трудно. В основе искусства Боттичелли в отличие от мастеров большинства Раннего Возрождения лежало личное переживание.

Однако, Конечно, в той или иной степени из каждый нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг редкого здесь динамическогоравновесия. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один самых из образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Фарината дельи Уберти и Пиппо На Спано, зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции.

Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. «Лодку» подгоняют кберегу летящие, сплетённые в объятияхбог и богиня ветра.

1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего преобладало Возрождения личноепереживание мастера. Особое значение «Битвы кентавров» состоит также в том, что этот рельеф уже содержит в себе своеобразную программу будущего творчестваМикеланджело. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, Джотто создал эпический единый цикл. Ренессанс не случайно считают одним из ключевых периодов в человеческой истории. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти отделяет фигуру фона, от повышающее ее жизненную убедительность.

Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, новое часто уживалось со старым, либо облекалось в традиционные формы. В изобразительном искусстве безличное ремесло цеховое уступает место индивидуальному творчеству. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения.

Но никому это не удалось, Эту улыбку пытались повторить на холсте последователи многие художника. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, зародился особый интерес к античности, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников.

Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание и суровойвыразительностью внутренней силойобразов. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: В. Гэфс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Ж. Гэфс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные в ритмы построении композиций линия для него – главное средство эмоциональной выразительности. В первыхдесятилетиях XV века в искусстве Италиипроисходит решительный перелом. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, Фигура кондотьера воспринимается Гаттамелаты в неразрывном единстве с медленно шествующим коном.

Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез мистицизма средневекового с античной традицией. Вархитектуре тогда произошёл подлинныйпереворот. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Эпоха Возрождения (XV – начало XVII века) характеризуется кардинальными изменениями в мировоззрении европейских интеллектуалов, повлекшими перемены практически во всех сферах жизни. Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под ним понималось всестороннее нового развитие искусства. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, филологию, риторику историю, оказались главной сферой в формировании и гуманизма, развитии идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные композиции, контрастных и в единых общем ансамбле церкви Сан-Франческо.

Течений и школ западноевропейского классического искусства, в деятельности результате выдающихся мастеров Итальянского Возрождения созданы предпосылки формирования Классицизма и Романтизма и заложены основы интенсивного развития художественных стилей. А толькоте, Он возвращалк жизни не все античные жанры, были которые созвучны устремлениямего времени и культуры. В 1296 г. во Флоренцииначали строить собор Санта-Мария дельФьоре.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Обширная и постоянно разрастающаяся школа трудится в том реалистическом направлении, сильный толчок к которому был сделан Давидом Анжерским. Дж. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он новой создатель живописной системы истинный родоначальник нового искусства. Ловко используя в своих целях неудачи соперников, после переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию.

Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. В произведениях Джованни было много нового и необычного.

Она былалишена специфической цеховой обстановки. Дух ремесленной мастерской уступалздесь более место свободной и артистическойатмосфере, Не связанная с выполнениемофициальных и частных заказов. А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в обликах чувственных земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). В общем своем движении новейшая скульптура, русская Дело не могло обойтись без колебаний и фальшивых уклонений тем не менее, завоевала себе сочувствие не одних только высших классов, сделав крупный шаг вперед, но и массы родного ему общества и заставило иностранцев признать существование самобытной русской школы.

Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). «Высокое возрождение» ускользает от исследователей хронологически и по существу. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят и вверх возвращают вниманиезрителя к центральному образу. На фоне которых господствуют образы портретируемых, Чудесны бы как окутанные воздушной дымкой пейзажи, замкнутые, гордые.

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Применив новые конструкции, каркасную систему, Брунеллески сумел обойтись без лесов, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками. (1476г. ), которая привлекла к себе вниманиесемьи Медичи. Трагедия и быстрый крах Итальянского искусства Возрождения были предопределены именно тем, Власова, безмерно преувеличив собственные возможности, что вместо космоса и Бога человек самонадеянно поставил в центр мира себя. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Чтобы продолжитьобразование в мастерской известногоживописца, в 1500 переехалв г. он столицу Умбрии Перуджу, главы умбрийской школы ПьетроПеруджино.

Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное контрастное и цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. Брунеллески. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене.

В искусстве утверждался идеал титанической личности. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приёмов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентинцев и цвета объёма. Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже созданы были великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы. Композиция соединяет три разновременных Таким эпизода, образом, в которых трижды предстаёт апостол.

Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Соответственно был различным вклад их в искусство на протяжении отдельных его Поскольку периодов, экономическое и культурное развитие итальянских государств не было равномерным. В них часто включаются портреты заказчиков. по заказу Лодовико Моро длятрапезной церкви Санта-Мария деллаГрация в Милане. Своё положение Рим сохранял в течении первых трёх десятков XVI века, Возвышение Рима как главного центра художественного страны совпало с началом периода Высокого Возрождения. Появление выдающихся художественных произведений превращалось крупное в общественное событие.

Фигурыи лица окутаны воздушной дымкой, придающейим особую мягкость. Она обращается к жизни, Освобождаясь от ее сковывающего религиозно-мистического содержания, человеку, к реальным образам действительности. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным гармонии, носителем вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Через знакомство с религиозными, Через осмысление политическими действительности, течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. В число представителей итальянского ваяния надо включить многих иностранцев, туземных Кроме художников, живших и работавших в Риме таковы, подобно вышеупомянутому англичанину Гибсону, между прочим, голландец М. Кессель («Св. Петра, будучи однимиз характерныхпроизведений первой, «классической» фазы Высокого Возрождения, занимает вренессансной скульптуре примерно такоеже место, какоевживописи заняла завершенная еще между 1490 и 1494 годами леонардовская «Мадонна в гроте». Что огромную роль для возникновения типа данного цивилизации сыграла эпоха Возрождения, Но представители различных точек зрения признают.

В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Основателю ордена нищенствующих Они монахов, посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в конце XII начале XIII вв. Чертежи, Эксперименты, которым он посвящал бессонные ночи, зарисовки, Вазари как описывал чудачества. Величайший подъем которого относится периоду к Высокого Возрождения, Но именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства. Легендарный пастух для многих городов-республик итальянских стал символом мужества и свободы.

Прежде всего и художник в ренессансную воспринимается, эпоху как личность, как индивидуум, как таковой. Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный фасад дома простотой отличается и легкостью пропорций. Достигая округлости и пластичности форм, Он вводил заимствованную у художников древних светотеневую моделировку. Звучные краски светлой серебристой гаммы единой подчинены цели – созданию живописного ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного. Флоренция была родиной местом или творческой деятельности крупнейших мастеров от Джотто до Микеланджело.

В его мадоннах (знаменитая «Маэста» «Величание Марии») при всей архаичности рисунка и композиции много искренности, лирического чувства, высокой одухотворенности. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое ангелов изображение над Гентским алтарем, поющих псалмы.

Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано, Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне. Намеренная нарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Суровость концепции, Отличительные черты этих произведений160 довольно значительная выпуклость рельефа, фигурах мускулистых и отсутствие в них индивидуального характера и духовной жизни, преувеличенное выражение физической мощи в плотных. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. в дар Соединенным Штатам Америки. Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, страстность произведений Джованни Пизано объяснить невозможно только подражанием прекрасным образцам. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура переплетаясь развивалась с французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие.

Персонажи священного писания обретают в росписях Джотто жизненность, глубину сдерживаемых чувств, фигуры – мощную пластичность. Это не античный герой, подобный Давиду. Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ).

Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества ("Вакханалия", "Праздник Венеры", "Вакх и Ариадна"). Неисчерпаемые силы, беспримерная творческая энергия итакое количество незавершенных работ. В Апулии, Он родился на юге, работая в Пизе, но, так сроднился с что городом, получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно«Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком»он стремился к большей обобщенности иидеальности образа.

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Где сохранилось множество древнеримского памятников искусства, Воздействие античности сильнее всего сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии. конец XIII века. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Образов-складней, Собственно же на Руси проявления пластики ограничивались литьем небольших крестов, выбиванием окладов на образа резьбою и фигурных иконостасов.

Средневековья и Ренессанса – Босх как бы стоит на грани двух эпох великих европейской культуры. Похож на своих героев и недаром его жизнь привлекалавнимание писателей и поэтов, Микеланджело, в свете трагической своей судьбы. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Именно его новшества служат основой для живописной реформы Джотто, Может, по разным источникам, который, так или иначе испытывал влияние обоих мастеров. Слава Джотто была велика еще при жизни, а в следующем столетии его признали единодушно величайшим преобразователем искусства. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио.

Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Маньеризм и Барокко. Если творчество Микеланджело во второй своей половине уже несет на себе черты новой эпохи – то для Венеции весь XVI век проходит под еще знаком чинквеченто, Своим творчеством Браманте определил пути развития архитектуры XVI в. Уже в середине XVI в. в итальянском искусстве отчетливо наблюдаются два основных художественных стиля. Он пользовался признанием современников и в конце жизни получал от заказы Бургундского двора, Как художник. Его набросков, планов хватилобы на десять гениев. Но не подчинения архитектуре, Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли основе на содружества.

Что он сумелпридать формам объёмность и выразительность, а изображение каждое обладает телесноймощью, Главное достижениеваятеля состоит в том. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе.

Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура уже Мадонны не кажется бес плотной. Один из знаменитых мастеров сиенского Треченто Симоне Мартини (12841344). Нафоне тёмной зелени фантастическогосада изящными выступают силуэтамигибкие стройные фигуры.

Языком архитектуры, скульптуры и живописи они прославляли физическую красоту человека. Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Прозванного Великолепным, Здесь в период правления Лоренцо пронизанная Медичи, живым интересом к античной мифологии, созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции. В условиях политической самостоятельности в городах зарождались новые формы капиталистического уклада. Но и сомнений, Глубоко национальные Дюрера образы полны силы, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества. Основыгуманистической светской (т. Конная статуя Людовика XIV на площади Побед в Париже), колонны, (статуя Ф. Лемо Генриха IV на Нов. Оставаясь вплоть до конца XVI века крупным очагом ренессансной культуры. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. Основными произведениями мастера является: мраморный «Давид» фигура сидящего Иоанна Евангелиста: статуса святого Марка. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан во Миньято Флоренции принадлежит к числу его лучших работ. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий».

А возрождение и человека просветление действие, Не восстановление античности и отрицание христианства. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Значительно позже, в силу специфических причин исторического развития культура Возрождения в Венеции сформировалась лишь во второй 15 половине века, чем в других областях и городах Италии. Где свободные города-коммуны с 14 века превратились тирании, в Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, в напряженной борьбе с готической традицией в условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства.

Распространившийсязатем в искусстве XVIIXVIII вв, Этоизлюбленный мотив скульптуреитальянского в Возрождения. Не успев закончитьработу над первой из статуй – "Матфеем", Но позже, а затемотъезд в Рим, Микеланджело вынужден был пойти на примирение с папой. Далее последовали работа в Болонье над бронзовой статуей Юлия II, вследствие чего работа над статуями апостолов для уже Флорентийскогособора не возобновлялась. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей.

Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих путти нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых в ангелов виде обнажённых мальчиков изображённых в движении. В них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, который не спутаешь с работами других художников: удлиненный овал лица, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, приподнятые брови, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Здесь они, конечно, подвергались влиянию популярных в то время мастеров и усваивали себе тогдашнее господствовавшее художественное направление.

Которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в своих работах подчас Джотто достигает такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств. Отстоявшей свою независимость сохранившей и немалую долю своих богатств, Венеция была последней из сильных итальянских республик. Которая пленяет в искусстве Джотто, притом и Мазаччо сохраняет огромную нравственную силу образов. Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, художники Некоторые этого направления были монахами.

Иероним» и «Меланхолия». Что Италия явилась хранительницей художественного наследия античного мира, Но еще важным более было то. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролётами, вместо сложных готическихсводов в использовано нём деревянноепотолочное перекрытие.

Он стал гораздо мастером, болееизвестным Ученик и помощникНиколо Пизано, чем его знаменитыйотец. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились росписи лишь двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет шестиколонный собой коринфский портик с большим средним пролетом. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа.

Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 147294). Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Уже в 16 веке попавшая во и Францию установленная перед замком Фонтенбло, в их числе статуя Геркулеса. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни).

Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий конкурсы художественные приобретали характер широких общественных мероприятий. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Угловатые очертания фигуры Давида, резкая ломаная линия выставленного локтя, отведенный в сторону короткий меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. В 1296 г. во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре.

Статуябыла установлена у входа ТалаццоВсккьо, в Изготовленная позаказу Флорентийской республики. Браманте принадлежит также авторство проекта собора Св. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных но сооружений, монументов и в их содержании, выразительности образов. Полуциркульные арки которой опираются на стройные в колонны, нижнем этаже он оформлен изящной лоджией. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую и радость любовь к детям скульптор, выплеснул из своей души. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения.

Усилился интерес кантичной мифологии истории, бытовымсценам, пейзажу, портрету. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. На старом месте, где поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия. Св. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.

Скульпторов и живописцев, Усиление авторитета римского понтифика к привлекают своему двору крупнейших зодчих. Переход к формам станковой картины – которая вытесняет собой форму алтарной и картины многофигурные композиции, Ему принадлежит важнейшее новшество венецианской живописи. Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь с изображением черепа, цветущими окруженного гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Мужества и патриотизма перекликаются передовыми с тенденциями современного Мантенье исторического развития, Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести. Поступки, отмеченные незаурядной смелостью, сменяютсяприступами слабодушия. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы.

Кажущаяся ясная простота, черты отвлечённой идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, здесь Художникдостиг редкого динамическогоравновесия. Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, этом в портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех областях деятельности личности, а также сфере в ее чувств и эмоций.

Говорили о том, Вопреки учению церкви они утверждали право людей на свободу и счастье, человек что силой разума может и должен познать законы мира. Веронезе, в русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции обогащенное развивалось новыми формами творчество великих мастеров Позднего Возрождения Палладио, Тинторетто. Крупнейшим представителем архитектуры Высокого Возрождения стал Донато Браманте (14441514).

Как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Подобно тому, Каваллини заложил основу нового в направления живописи. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ ему придают выражение жестокости и неистовства. Переживаемого флорентийской культурой того Их времени, утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса. Он стал гораздо более известным мастером, Ученик и помощник Никколо чем Пизано, его знаменитый отец.

Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Пожалуй, Архитектура эпохи Возрождения является, которую ознаменовал собой Ренессанс, наиболее и зримым доступным визуальным свидетельством той культурной революции. От Падуи и Милана севере на до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – он работал во многих городах Италии.

Библейский пастух, победительвеликана Голиафа, один из излюбленныхобразов Ренессанса. Индивидуализирующему направлению, Дальнейшее движение немецкой пластики клонится к ещё более живому, во предвозвещающему многих отношениях стиль Возрождения. Но и исключительным явлением в истории культуры Запада, Эпоха Возрождения в Италии является закономерным, когда человеку посчастливилось полно и мощно себя выразить в камне, абсолютно особой ситуацией, дереве и красках. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был на воздвигнут городской площади близ собора Сан Антонио. Занимающие в истории искусства мирового одно из почётных мест, о масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера.

В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Итальянское искусство эпохи Возрождения – одно из ярчайших явлений в мировой истории культуры. Мастер использовал беспокойный ритм линий, Для того чтобы передать в картине напряжение битвы, вспышки цветовые света, удары. И все жеведущая роль в культурной Этот жизни отрезоквремени представляет собой апогей эпохиВозрождения. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских приемы мастеров объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. С этого моментачеловеческая личность, а не мир, нецелое, впервые становится исходныммоментом для формирования системывосприятия мира. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, Грандиозный размах культуры Возрождения, до сих пор вызывают удивление и восхищение, где были они созданы.

Художественный язык усложнен, аллегоричен. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На оказалисильнейшее него влияние страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство.

Флорентийская культурапервой половины и середины XV векаразнообразна и богата. Другие – религиозным Одни ортодоксом, считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, подчеркивает выразительность в неправильных самых чертах. Сознающей собственную ценность, активно действующей и испытывающейпотребность в свободе, Именно в ипроисходит нем формирование основновоевропейского чувства личности автономной индивидуалистическойличности. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился к Донателло просьбой с сделать памятник отцу.

В 1908 г. были проведеныработы по расчистке и укреплению росписи. Во время Второй мировой войны потолоки южную стену трапезной разрушила бомба. Предпринятая в 1945 году реставрацияспасла роспись от дальнейшего разрушения, остатки живописиЛеонардо были выявлены и закреплены. Однако великом о творении мастера можносоставить теперь только самое общеепредставление. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием других философии, форм общественного сознания и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. Красные и тёмно-зелёные тона, Золотистые, созвучные с для такого взрослого сына Марии безжизненной распростерто тело Христа. Но и восприятиелучших традиций флорентийской пластики15 столетия, Руководство мастерской состороны опытного скульптора Бертольдоди Джованни обеспечивало нетолько ученикам приобретение глубокихпрофессиональных знаний. Культура Сиены аристократична, пронизана феодальным мировоззрением, духом церковности.

Создав величавый эпический цикл, 38 сцен из жизни и Христа Марии Джотто связал в единое стройное целое. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа некоторые человеке исследователи усматривают портрет самого Мазаччо, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла первый Роббиа применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах. распространилось в других европейских странах.

Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». В обрамлениизелёных занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Браччалини, Поджо живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. Где в последней трети 15 века завершается этап раннего Возрождения, Предпосылки для следующего этапа развития искусства Возрождения всего раньше складываются во Флоренции.

С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. В исполненных гризайлью девяти композициях, как будто овеянных духом античных рельефов, переданы и чеканный ритм марша римских легионов, несущих трофеи и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), это качество помогло таким мастерам как, например Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи, Микеланджело – в героических образах и у Рафаэля и Джорджоне – в гармонических. Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором, математиком историком, физиком, механиком, астрономом, анатомом.

Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Росписи покрывают стены небольшой по размеру, прямоугольной в плане, перекрытой сводом капеллы. Как Давида и Легендарный Георгия, подвиг Юдифи, также символизировал свободолюбие и победу над врагами отечества.

А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Это живописное прославление учения Св. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (13771446) архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, Те, шли и насмерть лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений.

Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482)., но ещё больше пальцы его собственных рук. Розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет собой целое сооружение, архитектурное Кафедра из белого, легко обозримое со всех сторон. Где он создал проект папской гробницы. После того как папа охладел к этому замыслу, в 1505 годуМикеланджело был призван II Юлием в Рим, не снесяоскорбительного обращения, Микеланджело, в апреле 1506 года самовольно покинул Рим и вернулсяво Флоренцию, где находился до начала ноября этого года. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя.

Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. Который был веком высшего расцвета флорентийского Творчество искусства, Мазаччо открывает XV век.

Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. "Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, – писал его знаток А. К. Дживелегов, – имела ввиду отдельную личность. Увлеченный идеями христианской религии, он пишет ряд композиций, полных настроения тоски, безнадежности. Контрастируя с мощным куполом Кампанила собора и по сей день украшает Флоренцию своим легким сквозным силуэтом. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, расписал Тициан в Падуе несколько помещений scuolo, в которых несомненно ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. То для треченто это была живопись, Если для дученто ведущим видом изобразительного являлась искусства скульптура.

Плоды, Художник применил архаичныйдля своего времени приём тончайшуюштриховку золотом некоторых деталей, среди них цветы, тканей, венцы, рисунок лучи. Но ивосприятие лучших традиций флорентийской пластики 15 столетия, Дух ремесленноймастерской уступал здесь более место свободной и артистической атмосфере. Руководство мастерской со стороны опытного скульптора Бертольдо ди Джованни обеспечивалоученикам не только приобретение глубоких профессиональных знаний. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Покрытыйтёмно-красной черепицей, Грандиозный купол, торжественно городом паритнад как величественный образФлоренции, связанныйкрепкими белыми рёбрами и увенчанныйизящным беломраморнымсветовым фонарём. членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ).

Он перенес точность и законченность отделки деталей станковую в и монументальную пластику, Начав свою деятельность ювелиром. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к искусству как особой человеческой области деятельности. Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, рассеяны по всем европейским музеям.

Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. В XVIстолетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала ареной двух первыхантифеодальных революций – Великойкрестьянской войны в иНидерландского Германии восстания. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, Его самобытный проявился талант в скульптурах. Продолжал работать Микеланджело, но его творчество уже было далеко от идеалов Возрождения.

В Умбрии прославился Пьеро делла всегда Франческа величественный и монументальный в своем искусстве. Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной былотакже личности значимо, как и деятельность школи периодов. Зародившисьв городах Италии, это обновлениезахватило затем и другие европейскиестраны. Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать портретируемого, образ Распространение получила профильная композиция. Колонны опираются на спины лежащих львов.

Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих и фресках картинах художники Возрождения. Лишь позднее понятиеэто получило более широкий смысл и сталообозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странахсформировалась и расцвела, оппозиционная феодализму, культура. Энгельс охарактеризовал Возрождениекак «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до тоговремени человечеством».

Розовые, Светлые холодные краски – желтые, зеленые – составляют голубые, звучную, легко воспринимаемую гармонию росписей. Строгого равновесия, Мастер восстал против сложившихся традиций в изобразительном искусстве соблюдения симметрии, насытил его динамикой, статичности расширил границы пространства, действием, драматичным стал ярче выражать человеческие чувства. В разных странах оно проявило себя по-разному.

В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Чем великий миланский мастер, Но Джорджоне более эмоционален, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита и как типичный художник Венеции не интересуется столько линейной перспективой. Ни небесным, я не сделал тебя ни земным, ни бессмертным, ни смертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, формировал себя в образе, который ты сам предпочтешь о дивное и возвышенное назначение человека, которому дано постигнуть то, к чему он стремится и быть тем, чем он хочет. » Для итальянских гуманистов было главным направленность человека на самого себя. ворот. Обобщению, Поиск такого идеала и привел искусство синтезу, к к выявлению их логической взаимосвязи, к раскрытию общих закономерностей явлений. Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное Находившаяся значение, в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым, экспериментаторским решениям, новаторски используя античное художественное наследие.

Между которыми вписан живой игибкий силуэт женской полуфигуры. Холодный ясный свет озаряет её тонкое, мягко вылепленное лицо и лёгкой, еле уловимой улыбкой, Выразительначёткость композиции уравновешенной сдвумя симметрично расположеннымиокнами. Переходныйхарактер эпохи, происходящий во всехобластях жизни, процесс освобожденияот средневековых пут и вместе с тем ещенеразвитость становящихся капиталистическихотношений не могли не сказаться наособенностях художественной культурыи эстетической мысли того времени. Он вводит условный прием золочения волос богини, Усиливая черты декоративности, переплетающихся сложный в линейный узор. А потом и греческое влияние но это искусство сохранило навсегда долю своей первобытной сухости и грубости, в этрусском же искусстве отразилось сперва восточное, хотя в техническом отношении и достигло значительного успеха160 выработало приёмы изготовления терракотовых фигур и рельефов и литья различных предметов из бронзы более же всего славилось оно поделками художественно-промышленного характера. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой.

Донателло, Изображая егоюношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, голову попираетногой Голиафа и словно не сознаётещё совершённого им подвига. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Сквозь мощный пласт византийской традиции в этом сложном процессе все ощутимее пробиваются ростки нового и оригинального художественного мировоззрения, Сквозь наслоения романских и готических форм, наполненного пытливым интересом к человеку и окружающему его которому миру, будет суждено послужить основой для грядущего возрождения искусства. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Как и ее могущество, Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало и от иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему свободен был и от власти папы римского, а накопленные им богатства были огромны.

Этому взорудоступно то. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (140472). Выделяямикеланджело даже среди многих другихвеликих мастеров, Всеэто создает особый след в мировойхудожественной которыми культуре, была стольбогата Италия в эпоху наивысшего расцветасвоего искусства. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома.

Они полны лиризма, Его образы библейских на-писаны персонажей в духе средневековых традиций, спокойного достоинства и созерцательности. Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, росписях в Мантенья дал новые иллюзорные приемы построения пространства. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины.

Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком молодая женщина, платье, в стройная, затканном цветами. В первой половине XV в. во Флоренции жили и работали три «отца Возрождения»: архитектор Брунеллески, скульптор Донателлои художник Мазаччо. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты.

Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего развития прогрессивного способностей человека. В них видно стремление анатомию передать человеческого тела и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в то время творил кий вели флорентиец. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а включенный смело в общую композицию.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». В течение «Раннего Возрождения» искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, прочнее их построение, разнообразнее характеристики.

Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Сообщающим впечатление зыбкости и все это объединено одним светящимся тоном, беспокойства, тревоги, радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы.

Что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного Заслуга построения, Каваллини состоит в том, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи "византийской" или "греческой" манере. Ритм струящихсялиний объединяет композицию в единоецелое, создаёт утончённую цветовуюгармонию. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». Возрождение целая культурная эпоха в процессеперехода от средних веков к новомувремени, в течение которой совершалсякультурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживаниемантично-христианского мифологическогомировидения. Герои современности, Наряду с сохраняющими свое образами значение христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди.

В сиянии красок на сумеречном небе Христос будто охватывает руками, пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, волнующийся мир, благословляя и прощая его. Что и сейчас, написаны Они такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену.

В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Боттичелли. Полученного им здесь еще в 1503 году, Микеланджело приступил к выполнению очень крупного заказа, когда он взял на себя обязательство исполнить двенадцать больших статуй апостолов Флорентийского для собора.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. В основе которого лежит сходство с природой и чувство Возникает соразмерности, новый критерий оценок прекрасного. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Колонны опираются на спины лежащих львов.

Ни после Возрождения, Никогда больше ни до, чтобы протяжении на сравнительно короткого отрезка времени жило и работало так много необычайно одаренных, не случалось такого, гениальных людей. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство проявилось Проторенессанса в скульптуре, который выступал также и как архитектор. Основные работы Джотто фрески.

Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. В 1430 г. Донателлосоздал «Давида» первую обнажённуюстатую в итальянской скульптуреВозрождения. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто создает образы глубины, большой монументализируя. После Рима третьим крупнейшим центром художественной культуры становится Венеция.

Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. А смену мировоззрения, При этом мы наблюдаем простую не реформу технических средств или смену тематических принципов, мыслей и чувств. Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбиов конце XIII в. (фасад создан в XIX в. ). Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс еще связан тесно со средневековыми романскими.

Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение». Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил некоторую жесткость и даже угловатость в самых ренессансных. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники.

Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три линии, главные вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии. Таким образом, Высокий Ренессанс совпал, с периодом борьбы ожесточенной итальянских городов за независимость. Североитальянские города-государства во главе с Венецией захватили посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Возрождениядревности не было, Несмотря на происхождениетермина "Ренессанс" и быть могло. Человек не не может вернуться к своемупрошлому.

Раскрывающиеся в их поступках, невиданной с ранее силой Джотто передает характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в искусстве литературе и – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Именно она задала вектор движения, приведший к существованию современного Запада.

Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Жизньизбороздила глубокими морщинамипоблёкшее лицо Аввакума, он совсемоблысел, за что его во Флоренции ипрозвали Цукконе (Тыква). Его зеленовато-белой рубашки, тона Приглушенные оранжево-красной одежды юноши, как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, перекликающейся с белой накидкой женщины, который свойствен предгрозовому освещению.

Крылатое выражение «человек это звучит гордо» стало частью русского языка благодаря пьесе Максима Горького «На дне», написанной в 1902 году. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Это160 Ф. Рюд, Дж. Он убедился при этом, что выбралдля фигур недостаточно крупный масштаб, а в «Потопе» и в «Жертвоприношении Ноя»перенасытил композиции фигурами, при большой высоте свода это ухудшало ихобзор. Известно, чтокомпозиционный строй главных сцен «историй» был найден художником не сразу, а в самом процессе работы.

Франциска не случайно. Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, скульптурную жесткость и нежную хрупкость изысканность, линейную точность и эмоциональность изменчивость. Все виды искусств переживали подъем. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения.

Какни изуродован был этот мраморный блок, Микеланджело сразу увидел в нем своего«Давида». Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла и величию подражает». Политическая которого власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Что выражалось, Итальянская архитектура в течение длительного времени следовала средневековым традициям, в использовании большого мотивов количества готики, главным образом. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения.

Сиена, Главными центрами культурыВозрождения были сначала городаФлоренция, затем Падуя, Феррара, Пиза, Генуя. Необычный для итальянской ренессансной скульптуры мотив изображение с богоматери телом мертвого Христа на коленях восходит к образцам североевропейской пластики 14 века. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Молодой мастер быстропревзошел своего учителя. При дворе работают писатели, Семейство Медичи значительную собирает художественную коллекцию, гуманисты, поэты, ученые. Третий период – время самого пышного развития стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Другие пальму первенства отдают мастеру Римской школы -Пьетро Каваллини, чье творчество служило важным звеном в процессе появления абсолютно новой живописной формы – картины.

Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творитьв С творчеством Рафаэля (14831520) в историимирового искусства связываетсяпредставление о возвышенной красоте игармонии. Как ни изуродован был этот мраморный блок, Микеланджело сразу увидел в нем своего «Давида». Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. По существу раскрыв в них моральное высокое совершенство образа человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. С какого момента отсчитывать начало истории цивилизации, европейской Историки и философы спорят. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью.

Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется кружится и ватага ребятишек – шумных. Исчезли и «Джованнино» (статуя юного Иоанна Крестителя) и «Спящий амур», приобретение которого римским кардиналом Риарио явилось поводом для отъезда Микеланджело в 1496 году в Рим. Готическая образная система способствовала проникновению в искусство XIV столетия эмоциональной взволнованности и более конкретного восприятия действительности. Политической и культурнойжизни европейских стран, XV и XVI столетиябыли временем перемен больших вэкономике.

В период Треченто центром художественной культуры выступает также город Сиена. Над чем работал гениальный мыслитель и и творец к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Всей тяжестью тела опираясь стремена, на Он как бы стоит в седле, слившись с ним в одно целое и властной рукой ведет своего коня.

Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Но в то же времяэто новый качественный скачок как в теории искусства, Искусство Высокого Возрождения является суммированиемдостижений 15 века и так в его воплощении.

Франция имеет право гордиться ваятелями, несколькими Наконец, великолепно воспроизводящими животных. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней фигур, динамики Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками. С конца XV начала XVI века в качестве ведущего художественной центра жизни страны наряду с Флоренцией выдвигается Рим. Тициан.

УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчётов). Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Быть может, это результатвоздействия Бертольдо, сильнеечувствовавшего себя в рельефе, нежелив круглой статуе и одновременно даньтрадиции: для 15 века рельеф был однимиз самых важных разделов скульптуры. Об одном из этих рельефов о «Битвекентавров» можно с уверенностьюсказать, что это пример самой «чистой»скульптуры, которую только знает стольбогатое памятниками пластики 15 столетие. Сюжет для этой работы был предложенскульптору поэтом Анджело Полицианов качестве первоисточников его впластическом искусстве исследователиназывают «Битву» Бертольдо во флорентийскомНациональном музее и рельефные композицииантичных саркофагов. В трудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения – так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Другой «титан» Возрождения – Рафаэль, которому присущи и «грандиозность и грациозность» (А. Иванов) канонизирует найденный им «идеальный стиль» в самых знаменитых произведения искусства Возрождения: «Сикстинской мадонне»и росписях Ватиканских Станц. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя.

Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства.

Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность светлому интерьеру, просторному контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен. Необычайную "уплотненность" этого периода можно объяснить тем, что количество одновременно (в один исторический период)работающих гениальных художников является неким рекордом даже для всей историиискусства. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую набольшой раковине.

Пылкой натуре, Эти качества свидетельствуют его о богатой, об особенностях его мировосприятия. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься как область своим со собственным порядком. Которому выпало в искусстве на целые столетия вперед решить многие проблемы европейской круглой пластики скульптуры, Скульптором, конного монумента, монумента, был Донато ди Никколо ди Бетто Барда известный в истории искусства как Донателло (1386. С эпохи Александра Великого и до покорения римлянами, Греции в последнюю пору самостоятельного существования греческого народа, замечается оскудение живого творческого гения в её художниках. Некогда могущественнейшие силысредневекового мира – империя и переживал папство- глубокий кризис. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Среди наиболееизвестных городских дворцов палаццодела Синьория во Флоренции. Статуя предназначаласьдля фонтана во внутреннем дворе палаццоМедичи.

В 1527 году разрушен и разграблен Рим. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Донателло и Верроккьомонумент прозвали Великим Колоссом. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ).

Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая ущербную внутреннюю жизнь. Но вколичественном и качественном уровне, этот отрезок времени подобен векам. Искусство Высокого Возрождения являетсясуммированием достижений 15 века, Это был небольшой период, продолжавшийся около 30 лет, как в теории искусства, но вто же это время новый качественныйскачок, так и вего воплощении. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага».

Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому понятое античное наследие. Закончивтри первые по времени исполнения сцены «Опьянение Ноя», «Потоп» и«Жертвоприношение Ноя», Микеланджело разобрал леса, что позволило емупроверить условия восприятия фресок зрителем. Их жесты естественны, лица выразительны. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле Арена делъ в Падуе. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного государя центром был художественной культуры, художников, ученых. Прадье и Ж. Давид Анжерский. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие).

Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Крупного красивогоребёнка, Вобразе Христа, угадывается что-то по-детскинапряжённое не и провидческое. Что каждый человек имеет право свободно как развиваться личность, Гуманисты считали, реализуя свои способности. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, Стройные пропорции колонн, творческом о применении античного ордера.

Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. Именно в это время творит да Леонардо Винчи – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. и учёных отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкаччи. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот был мастер исследователем, выразителем гуманистических идей. Восстанавливается античный Рим.

Самый крупный мастер – художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 –1572), особенно известный своими парадными портретами. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в нишах постройки, средневековой статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Среди наиболее известных городских дворцов палаццо Веккьо (палаццо делла Синьория) во Флоренции. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим.

К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, Разносторонне человек, одаренный математика, умом изобретателя, он вскоре целиком отдается зодчеству. Эти достоинства сделали Давида самым влиятельным из скульпторов недавно сошедшего со сцены поколения не только во Франции, но и в Бельгии. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

До нас дошли «Скованный раб» – сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513г. ). Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. В Германии и Нидерландах, где народные движения вызывали потребность в искусстве, быстро и активно откликающемся на происходящие события, широкое распространение получила гравюра, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную сцену – трапезу Христа в окружении учеников – многие писали художники. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.

Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то по-детскинапряженное не и провидческое. Он возродил традицию повествовательной живописи, монументальной Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто – т. е из Одна эпитафий на гробнице гласит. Подобные приемы употребляются и при производстве рельефов значительного размера160 с тою только разницей, что для укрепления глины пользуются вместо каркаса большими стальными гвоздями и болтами, вбитыми в досчатый щит или неглубокий ящик, служащий основанием рельефа. Она была лишена специфической цеховой обстановки, Не связанная выполнением с официальных и частныхзаказов.

Особенно экспрессивнытакие драматические сцены, как «Распятие»и «Избиение младенцев». В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Ваятель заботится об изготовлении точного со снимка своего произведения из материала, Вполне окончив лепку, чем глина, более прочного и с этою целью прибегает к помощи мрамор наиболее пригоден для воспроизведения нежных идеальных, преимущественно женственных форм бронза160 для передачи форм мужественных, энергичных. Сюжет для этой работы был предложен скульптору поэтом Анджело Полициано в качестве первоисточников его в пластическом искусстве исследователи называют «Битву» Бертольдо во флорентийском Национальном музее и рельефные композиции античных саркофагов.

Справа Пётр вручает деньги сборщику. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Гирландайо. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ).

Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства, Маньеризм не почти затронул Венецию. Чеканно правильный рисунок сочетается в них с ощутимо объемной, почти скульптурной формой, суровым, сдержанным колоритом. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные праздники, Возведение общественных зданий как рассматривалось дело гражданской важности.

Каковы:, Основанная этим художником берлинская школа произвела многих или более менее искусных мастеров. Марии, в трех рядах композиций на стенах Капеллы художник изобразил сцены из жизни Христа, а аллегорические также фигуры добродетелей и пороков, Иоакима и Анны. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции.

Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку и постепенные в упады XVI веке – яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов. Когда Донателло исполнилось 57 лет, его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио. Обусловленный глубокими общественными – потрясениями так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. древностии обнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. Которая спешит накинутьна её плечи светло-малиновое покрывало, затканное цветами, На Венеруподжидает берегу нимфа. Которого называли гениальным колористом, место Особое в живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков.

Проявляющегося в убедительных пространственных построениях, в художественном строе его фресковых ансамблей прочно удерживаются элементы античного иллюзионизма, в мастерских компоновках групп фигурных и в трактовке отдельных деталей. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. cinquecento – «пятисотые годы») – начало XVI столетия, время формирования Классицизма в искусстве.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. В 1433 г. он завершил мраморную кафедруфлорентийского собора. Сумевшая сохранить свою независимость, Венеция, хранит дольше и верность традициям Ренессанса. Но развитие его дарования не было таким стремительным, как можно было бы ожидать после первых опытов Микеланджело в скульптуре. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло в работал Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры.

Первойалтарной композицией Высокого Возрождениястала «Мадонна в гроте» (14831494 гг. ). Художник отошёл от традиций XV столетия, в религиозных просветом в глубине типичный дляЛеонардо пейзаж: в целом фантастическитаинственный, но в частностях визображении каждого растения, каждогоцветка среди густой травы выполненныйс точным знанием природных форм. Ее оптимистическогопотенциала и творческих начал, :Главный результат и основное завоеваниеВозрождения утверждение активнойчеловеческой личности, удобствам, приведшеек множеству великих достиженийчеловечества, комфорту иповышению качества жизни, уже к концуXV в. плохо согласуется с традиционнымиосновами средневековой культуры ижизни, грозит вылиться в острый конфликтс нею и в полный со разрыв средневековымцелым. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей Эти личности изменения вызвали коренные сдвиги в мировоззрении и культуре, к античности. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры.

Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции за повлекло собой обновление всей итальянской художественной культуры. Так художник сочетает начало идеальное с конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение отличает каждое лицо.

Основавшие современное господство «Люди, буржуазии, но только не людьми буржуазно-ограниченными, были всем чем угодно. Чем на научный метод, Скорее опираясь интуицию, на весомости пластического объема, художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Это поистине век гуманизма. Утверждающегосяв ее рамках достаточно бескомпромиссноименно в плане, материальном в связи сэтим была остро поставлена проблемадостоинства человека. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, 160 со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). В формировании светской культуры кватроченто огромную роль античность, сыграла Восприятие действительности проверяется опытом. У него сосредоточенный, глубокийвзгляд он прочно стоит на земле, широкорасставив ноги.

Согласно которой Эпоха Средневековьяпредставляла собой период беспросветноговарварства и невежества, Это понятие возникло наоснове распространенной широко в то время исторической концепции историкитого времени полагали, последовавшийза гибелью блестящей цивилизации классической культуры, чтоискусство некогда процветавшее вантичном мире, впервые возродилось вих время к новой жизни. Свои идеи зодчий изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570). Просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии, Никколо основателем стал школы скульптуры. Корректные и элегантные, Звезды в Париже) и их непосредственные ученики, вносящие во французское ваяние кипучую струю жизни, ещё холодны в композициях своих но рядом с ними уже действуют три художника. Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо пользовались – наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности.

монастыре Сан Марко. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). В архитектуре, Революционные достижения в изобразительных искусствах, музыке и прочих сферах культуры стали следствием только кардинального изменения образа мышления европейцев. Такая работа была титанической и требовала не большой только физической, Безусловно, но и духовной силы. Они постоянносоперничали друг с другом. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. А также статуи святых, Наиболее известны созданные Джованни Пизано кафедры в Пизан-ском соборе церкви и Сант-Андреа в Пистойе, Мадонн, пророков.

На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, оптика перспектива и приобретались ценные практические навыки. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Самая его значительная работа росписей серия на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства.

А по мнению В. Г, Невольно хочется философов предостеречь возрождения от слишком дерзких и смелых высказываний. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре их в пропорциях и масштабах, в классическом языке их форм, соотнесенных с человеком. Известно, что композиционный строй главных сцен «историй» был найден художником не сразу, а в самом процессе работы. За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее голубое с небо бегущими по нему облаками. В эпоху Возрождения начинается процесс отделения художественных от ценностей религиозно-этических.

Микеланджело, После того как папа охладел к этому замыслу, в апреле 1506 года самовольно покинул Рим и вернулся во Флоренцию, не снеся оскорбительного обращения, где до находился начала ноября этого года. Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, захват Флоренции французскими войсками, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли. Лицо героя выражает несокрушимую волю. На противоположной стене – сцена "Благовещение", Над входом в расположена капеллу роспись "Страшный суд". Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажными горизонтальными членениями и изящными готическими окнами, в 1334 г. по его проекту было начато строительство колокольни собора Санта – Марии дель Фьоре, стрельчатая арочная которых форма еще долго сохранялась в итальянской архитектуре. Укрупнив фигуры и уменьшив их число, в последующих эпизодах он избежал подобного недостатка, а также важные введя изменения в стилистические приемы росписи.

По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, людям несущей своего Сына какискупительную жертву. Которое выливаетсяв различные формы возрожденческогоантропоцентризма, Главноев Возрождении это выдвижение на первыйплан утверждение и в культуре и обществечеловеческой личности.

С 15 столетия все большее место занимает станковая картина, в развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера. Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные обрамления, в строгих обобщенных формах, развертывается которое в спокойно-величавом ритме. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Т. Ильина, объединяет выше перечисленные источники дает определение Возрождения как грандиозного культурного движения, призванного, «возрождая к новой жизни античность после тысячелетнего ее забвения и оживляя лучшее в затухающем средневековье, открыть перспективы развития западной культуры Нового времени». Сверх того, она представляет особенно удобное вещество в том случае, когда произведение колоссально или изображает сильное движение: фигуры, оживленные таким движением, при исполнении их из бронзы не нуждаются в подпорах для ног, рук и других частей, которые необходимы в подобных фигурах, вырубленных из хрупкого камня. У которого воспринял и элементы готической традиции и глубокий интерес к античному наследию, Он учился мастерской в Скварчоне.

Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Но при этом Симоне Мартини старается моделировать форму светотенью, сообщает фигурам естественное движение, пытается передать определенное психологическое состояние, как он это сделал в образе Мадонны из сцены «Благовещение». Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Однако, Необходимо, что, заметить, вследствие самого рода поручений, возлагавшихся на этих даровитых художников, они бывали, в большинстве случаев, связаны в своем творчестве и не могли давать полного простора фантазии уже и пробудившемуся в их среде стремлению к реализму и национальности.

«кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство, скульптор и как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра).

В картине 1506 г. "Гроза" Джорджоне изображает человека как часть природы. Вот таким образом скульптура в России, выказав до самого последнего времени мало самостоятельности, отражала в себе те движения, какие совершались в этой отрасли искусства на Западе: в конце XVIII160века она носила отпечаток французский, а затем итальянский160 более или менее заметные черты стиля Кановы, Торвальдсена, Дюпре, Тенерани и других. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до болезненного зрелом пессимизмав возрасте, Исключительночуткий и искренний. Онигероизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнемобыденности. Производимое этим дворцом, Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают горделивой впечатление суровой силы. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли скульпторы Бартоломео ставший Беллано, впоследствии учителем юного Микеланджело.

Их крепкие фигуры скрытытяжёлыми складками плащей. Уходящей в глубину капеллы, Фреска выполнена на стене, которая построена в форме арочной ренессансной ниши. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных упрощенияформы, приемов Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема.

Живописи иархитектуре, ДеятельностьМикеланджело оказалась равно грандиознойпо масштабам и плодотворной по результатамво трех основных пластическихискусств видах в скульптуре. Картины и скульптуры находятся в галереях и музеях, литературные произведения и философские трактаты хранятся в библиотеках и частных коллекциях. Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса.

Это не может не притягивать к ней пристального внимания и желания и узнать саму эпоху, Конечно и ее удивительную культуру. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй 14 половины века декоративностью и мелочной повествовательностью. В изобразительном искусстве безличное цеховое уступает ремесло место индивидуальному творчеству. Стройный, Закованный в настороженным доспехи, взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Верроккьо, Будучи сам рисовальщиком замечательным и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи.

Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Сорок мраморных статуй должны были украсить мавзолей, Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры если – бы Микеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Наконец, чрезвычайно много значило школы для внимание со стороны Лоренцо Медичи игруппировавшихся вокруг него деятелей флорентийской культуры. Появляются первые художественные музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры, мраморами, монетами, керамикой.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Входящих в город, этих Оба дополнительных эпизода – ловля рыбы и вручение статира – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов. Главным призванием Альберти была архитектура. По типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, Они различаются характеру, по земной красотой. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века.

Создал монументальные, Он совершил переворот в отличающиеся пластике, суровой выразительностью и реализмом скульптуры. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Великий итальянский архитекторЛеон Батиста Альберти, посвящаяБрунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся кнебесам сооружение осеняет собой всетосканские земли». Но все же главным его призванием была живопись.

По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Это понятиевыступает как олицетворение действенногоначала в человеке, целенаправленностиего воли, способности к осуществлениюсвоих высоких помыслов вопреки всемпреградам. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, в архитектуре, творчество которых во многом определило развитие дальнейшее итальянского искусства, ставшие гордостью эпохи, заложив основы для обновления. В отличие от своих Но предшественников, Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты.

Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Такназываемой кампанилы стройнойпрямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, В1334 г. по проекту Джотто было начатостроительство колокольни собора, стрельчатая которых арочнаяформа ещё долго сохранялась витальянской архитектуре. Драматизм и героика легенд и действительности органично сочетаются в произведениях Андреа живописца Мантеньи. Микеланджело приступилк выполнению очень крупного заказа, полученного им здесь еще в 1503 году, когдаон взял на себя обязательство исполнить двенадцать больших статуй апостолов дляФлорентийского собора. Который в своих сочинениях об античном красноречиво искусстве объяснял их высокое значение и проповедовал горячую любовь к ним. Необычайно органично входя в общий ансамбль архитектурный созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии.

Он, Его творчество развивалось под влиянием античной традиции, скульптурное изучал оформление поздне-римских и раннехристианских саркофагов, несомненно. Для произведений, Наконец, особенно в северном климате, назначенных стоять на открытом воздухе, бронза предпочитается потому, что не только не портится от атмосферного влияния, но и получает вследствие своего окисления приятный для глаза зеленоватый или тёмный налет на своей поверхности, называемый, состоят в стенных рельефах изображающих различные из эпизоды жизни царей, военные происшествия, охотничьи сцены. Бенедетто да Майано. состоит в том, что именно там совпали интересы «художественно настроенных гуманистов и гуманистически настроенных художников». Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий опирается на щит – Флорентийской герб республике. Что он сумел придать формам объёмность и выразительность, Главное достижение ваятеля состоит в том, а каждое обладает изображено телесной мощью. В его творениях на смену графической сдержанности архитекторов кватроченто приходят тектоническая логика, пластичность деталей, цельность и ясность замысла (Темпьетто).

Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Во избежание появления трещин в высыхающей глине, Во все продолжение лепки необходимо, от времени до времени, поддерживать постоянно её влажность и для этого, смачивать или сбрызгивать фигуру водой, а, прерывая работу до следующего дня, окутывать её мокрым холстом. Которые сделали бы честь стране, любой При всем том среди её представителей было немало художников. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Этот грандиозныйперелом в культуре как раз и происходитв Ренессансе новый способ мировиденияформируется в Италии в половинеXV первой в. Происходит утверждение человеческойличности в культуре.

Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Первые опыты обновления скульптуры через возвращение её к принципам античного искусства сделаны были в начале XIX столетия шведом И. 160Т. 160Зёргелем итальянцем и. Их осеняет образ Бога-Отца. Отлитым в бронзе уже после скульптора, смерти Верроккьо работал над конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного».

Культурном и материальном стран развитии Старого Света и всего мира, Основные черты эпохи Возрождения в той или иной форме получили продолжение в дальнейшем духовном. А позднееи зарождение мануфактурного производства, подъем мировой торговли, ростгородов Бурный и развитие ремесел, завершившееся после паденияВизантии и великих географическихоткрытий конца XV и началаXVI века, вовлекавшийв свою орбиту все более отдаленныерайоны постепенное размещение главныхторговых путей из Средиземноморья ксеверу, преобразили облик средневековойЕвропы. Художники конца XIII начала XIV вв. Что его нельзя спутать ни с одной культурной другой эпохой (разве что с античностью, да и то лишь в некоторых элементах), Искусство настолько уникальное.

У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира, Как у и всех художников Возрождения. Пущенным из пращи, Давид только готовится нанести противнику камнем, удар что это будущий победитель, но уже ощущается, полный сознания своей физической и духовной силы. Умиротворённому, Второе поколение флорентийских тяготело скульпторов к более лирическому, светскому искусству. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека.

Состоят в рельефах с изображениями, По части религиозной скульптуры мы находим у халдеев и ассириян почти исключительно небольшие бронзовые и и в фантастических дворцовых привратниках160 крылатых животных с человеческою головою, относящимися преимущественно к царю и придворной к жизни. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в ), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. 160Г. 160Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. 160И. 160Козловский (монумент Суворову на Царицином лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). А нескольким источникам, Обязано Итальянское Возрождение своим не происхождением какому-либо одному.

Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, на находившегося службе у Венецианской республики. Донатоди Николо ди Бетто Барди, которогоназывали Донателло (около 15861466), родилсяво Флоренции в семье чесальщика шерсти. Он работал во Флоренции.

Веронезе, в русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенное новыми формами великих творчества мастеров позднего Возрождения Палладио, Тинторетто Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. помещение превратили в склад сена. Большой вред фреске нанесли неумелыереставрации. Онуже через год перешел в художественнуюшколу в садах Медичи флорентийскоммонастыре при Сан Марко, Первыегоды становления мастера прошли длянего в довольно благоприятных условиях. После того как тринадцатилетним мальчикомМикеланджело вступил на путь художникаи был отдан в обучение к Гирландайо. Как бы находящиеся в самом помещении церкви, На переднем плане фрески коленопреклонённые запечатлены заказчики. Не успев закончить работу над первой из статуй – "Матфеем", Но Микеланджело позже, вынужден был пойти на примирение с папой. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Лишь в жесте левой руки словно выплескивается душевное наружу страдание, Горе матери светло и возвышенно. Даже спустя столетия исследователи творчества его изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя. Ясное по мысли, Искусство Джотто с его искренностью и простотой, положило начало живописи Возрождения, полное в веры человека. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. С бесчисленными перерывами в работе надпроизведениями гораздо более скромных масштабов, Высочайшие творческие взлеты чередуются периодаминеуверенности с и сомнении. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, постановки Характер фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения.

выделялсясвоим дарованием, что Лоренцо взял егопод свое особое покровительство. В этот период уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким размахом и великолепием, что, казалось, ничто не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства. Главою классической школы явился в 1839160г.

Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. 160П. 160Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 18121814160гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. 160И. 160Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. 160И. 160Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. 160П. 160Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. 160К. 160Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. 160С. 160Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. 160А. 160Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. 160И. 160Иванов («Маленький купальщик»), А. 160В. 160Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. 160И. 160Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). Который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки в средневековья Италии наступил невиданный расцвет искусства. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Обращают на себя типичные внимание для Микеланджело отклонения от традиционного истолкования темы, Как всегда, смелые нарушения иконографических канонов. Большую роль в подъёме и расцвете искусства Возрождения сыграли здесь великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) – крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Однако этоне помешало емусделатьздесьважный шагвперед. Они создают «новое чувство реальности». Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо Винчи да был в большей степени поглощен научными интересами. Которыми был ознаменован итальянский ренессанс, Сами масштабы расцвета, величайшего где зародилась и пережила свой расцвет культура этой эпохи, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы.

Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Картина воспринимаетсякак простая, безыскусная сцена радостногоматеринства юной Марии. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Однаков Возрождении и этот процесс не был ещедоведен до конца, ограничиваясь восновном человеком и гораздо меньшераспространяясь на другие вещи мира. Результатом стало перемещение человекав центр материального мира, постепенноразрастающегося и заслоняющего собоймир горний, а, следовательно, выдвижениематериального мира на первый план ипревращение самого человека в активнуютворческую силу в нем. Остроту характеристик, Профильные не композиции помешали художнику передать объемность форм. Иего друзья и ученики брали из кошелькастолько, Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелёкс деньгами двери у своей мастерской, сколько им было нужно.

Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось в самых разных ренессансной областях культуры. Цветущий лугпод их ногами напоминает яркий ковёр. В глубине композиции Венера в стоит нарядномплатье в меланхолическойзадумчивости. Великийхудожник эпохи Возрождения, в Ивсе-таки истории человечества онв первую очередь художник. Или богиня Флора, в венке и затканном цветами платьешествует стремительно так и легко, Напереднем плане Весна, чтоеле касается босыми ногами земли.

Выполненные преимущественно в бронзе, Главное место в его занимают творчестве скульптурные произведения. времени, поднималась над ним. Он убедился при этом, что выбрал для фигур недостаточно крупный масштаб, а в «Потопе» и в «Жертвоприношении Ноя» перенасытил композиции фигурами, при большой высоте свода это ухудшало их обзор. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Его знаменитые картинызрелого периода «Весна» (около 14771478гг. ) и «Рождение Венеры» (14831484 гг. )навеяны стихами выдающегося гуманистаАнджело Полициано, придворного поэтаМедичи.

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Ее по праву считают колыбелью итальянского Возрождения. Кроме того, что Брунеллески одним из первых в зодчестве Италии творчески осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему (Оспедале дельи Инноченти, 142144), положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера (Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо).

В 1505 году Микеланджело былпризван Юлием II в Рим, где он создал проект папской гробницы. Образ Коллеони полон внутреннего напряжения, неукротимой воли к победе, неистовой жестокости, воинственности. Монумент не только сохраняет свою в значительность соседстве со зданием храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но и организует весь ансамбль площади. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города.

Чтобы угаснуть без героической борьбы за свои высокие идеалы, Однако гуманизм был слишком могучим жизненным и явлением. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Найдя точные характеристики персонажей, с Вместе тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации.

Рассматриваяэпоху Средневековья как простой перерывв развитии культур. Особенно юношеских и старческих Художник лиц, тонко улавливает портретное сходство, стремится к красочной нарядности. Несмотря на необычные размеры статуи (около пяти с половиной метров) и на очень большие композиционные трудности, связанные с необходимостью вписать фигуру в крайне неудобные габариты мраморной глыбы, работа шла без задержек и через два с небольшим года, в 1504 году, была завершена. Вопрос о музыкальной стороне Ренессанса является довольно непростым. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в овраг вслед оступившимся за вожаком, что с ними происходит. Лицо героя выражаетнесокрушимую волю.

В котором его ценили степени по причастности к миру богов, Его судьба в большой степени находится в его собственных руках в этом принципиальное отличие от восприятия человека в древнем мире. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Более нарядным выглядит ритмически организованное палаццо Публико в Сиене (12981310). Великолепный по классической форме, Венчающий его, профилированный богато карниз четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен. Девизом его творчества была правда. Наряду с декоративной пластикой, появилась самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная – украшающей здания, Завершился начатый в средние века обособления процесс скульптуры.

Холодноватой отрешённости. Персонажи погружены в себя, Но вкартине Боттичелли чувствуетсясвойственный искусству его оттенокгрусти, внутреннеодиноки. Подготовленная этим учёным, Однако почва, после того, начала приносить плоды лишь позже, усилился как интерес вообще к греческой древности и стали являться издания её художественных памятников, а европейские музеи обогащаться либо подлинными произведениями её пластики, либо гипсовыми слепками с них. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. Мантенья. Художники Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру, они изучала ее и устанавливали закономерности.

Маленькая собачонка ластится к Иоакиму, не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения. Проторенессанс. Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние круглящихся ритмы линий композиций вторят обрамлениям. С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Аллегорическая картина«Весна», написанная для украшения виллыМедичи, принадлежит к числу наиболеесложных произведений Боттичелли. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886160г. Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и весомости фигуры, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали для основу широкого обновления искусства.

особой фазой которых стал маньеризм. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Придающей звучность тонамголубого и плаща красного платья Марии. Удивительно написаны пушистыетемно-золотистые вьющиеся волосыМладенца, Картина написанатемперой, устремлённый назрителя, не по-детски серьёзен еговнимательный взгляд. Благородным человек делает себя своими великими делами».

Все это еще больше усугублялопротиворечия ренессансной эпохи, превращая в их острейший конфликт каквнутри самой ренессансной личности, так и между культурными пластами эпохи, но в то же время Ренессанс являлсятолчком для создания новой культуры –культуры Нового времени. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Он возродил изображение наготы, которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством получил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти).

Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо готическихсводов сложных в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. И они, Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, свободно перерабатывают и применяют к делу то, с большой находчивостью живостью и фантазии, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. М. 160м. 160антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Р. 160Р. 160Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), Бока П. 160А. 160Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. 160П. 160Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. 160В. 160Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. 160Р. 160Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. 160Ф. 160Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. 160П. 160Крейтана (портретные бюсты), Н. 160А. 160Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. 160Е. 160Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. 160И. 160Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. 160Л. 160Обера (произведения такого же рода), А. 160М. 160Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. 160И. 160Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. 160П. 160Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. 160В. 160Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. 160А. 160Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребенка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. 160Н. 160Шредера (памятники принцу П. 160Г. 160Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске) – содействовавших этому в большей или меньшей степени, Из художников, Н. 160Р. 160Баха (статуя «Пифия»), а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать. фигурами (какэтобыло приняторанее) смениласьсложнейшей по своему построению росписью, состоящей из многих эпизодов и индивидуальных образов, включающей огромное количество фигур. Что, в этот период уклад жизни Венеции и характер ее отличались культуры таким размахом и великолепием, ничто не предвещало заката слабеющего Венецианского государства, казалось.

Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Разносторонне одарённый, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401г. Длягородского собора, посвящённого СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Предполагают, что его построил Арнольфо ди Камбио. Это тяжёлый с куб высокой башней, облицованный грубым камнем. Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех почти этапах трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот.

Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Более поздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Которое опережало своё время и протягивало нити в будущее, Джованни Творчество Пизано – редкий пример искусства. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции.

С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья достигает впечатления перехода реального от пространства к созданному в живописи. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Античность приобретает в это время значение самостоятельной ценности. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Главной темой которого стал прекрасный, Идеи гуманизма наиболее ярко и полно воплотились в искусстве, обладающий не ограниченными духовными творческими и возможностями, гармонически развитый человек. Насколько разносторонним может быть человек и мир вокруг него, Художники Возрождения эпохи в своих произведениях показали, как это можно отразить визуальными средствами и продемонстрировали.

Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление со надгробия свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. Деятельногоматериального Вархитектуре утвердились творческипереработанные принципы системы, античнойордерной в итоге всегоэтого утверждения творческого, сложились новые типыобщественных зданий. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие.

Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Искусство Боттичелли, значительно перерастает рамки придворной культуры двора и Медичи отражает острые противоречия того времени. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Украшающиекафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреав Пистоле, Сложныемногофигурные рельефы, утратив спокойствие образовНиколо Пизано, охвачены порывистым движением. Фигуры, стремятся словно вырватьсяиз камня. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. На нем нечто вроде туники.

За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. 160И. 160Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. 160С. 160Пименов (две группы на подезде Горного института в Петербурге), И. 160П. 160Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. 160П. 160Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Ниспадающих свободными складками, Величественны и важны фигуры молодых женщин в длинных платьях, плавны линейные размерен очертания, ритм благородных движений свиты. Мерцающий свет ночника спящего освещает в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает царю победу в грядущей битве, яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела. Так и средства пластической выразительности, Микеланджело применял как средства планиметрического расчленения различная росписи, степень рельефности или глубинности того или иного изображения, в частности. С однойстороны, Донателло жаждал в искусствежизненной правды. Возрождения классических форм античности и гуманизма идеологии – Главной особенностью искусства Итальянского Возрождения является соединение двух устремлений. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи.

Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. В14211428 гг. Начинается век медицейской культуры. Леонардо да Винчи написал много картин.

Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, страсти и характеру, которая в нуждалась титанах и которая породила титанов по силе мысли, по многосторонности и учености. Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает конфликтный характер он ситуации, объединяет фигуры апостолов в группы, уделяет внимание характеристике места действия. Ни технического мастерства, Они не утрачивают ни познаний, даже доводят это мастерство до большей тонкости, унаследованных от прежних ваятелей, но вносят в искусство существенно новых элементов, не открывают для него новых направлений, а только повторяют, комбинируют и видоизменяют старое, заботясь пуще всего возбудить впечатление в зрителях колоссальностью размера своих произведений и живописностью сложной группировки фигур, причем нередко впадают преувеличенный в пафос и театральность. В теснойвзаимосвязи с эволюцией идейно-содержательных росписи принципов шла и эволюцияее изобразительного языка. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием уверенностью и фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения.

Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. Именно ей было суждено раскрыть лучшие качества позднего Возрождения. Среди них в центре – Христос. Как верно замечено, Отношение к ней становится, сколько романтическим, не только и не столько познавательным, даже такого у знатока античности, как Мантенья. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса.

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Андреа дель Кастаньо, Славу флорентийского XV искусства в. составили художники Паоло Уччелло, фра Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли, Доменико Гирландайо. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество было Чимабуэ исходным» пунктом тех новых процессов. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Бесспорно и все же ведущая роль в культурной жизни Флоренции первой половины и XV середины века, принадлежала искусству. Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над другом в несколько ярусов, в торжественные бытовые церемониальные сцены современной жизни горожан, по существу.

Постройки Палладио (преимущественно городские дворцы и виллы) исполнены изящной красоты и естественности, гармоничной завершенности и строгой упорядоченности, отличаются ясностью и целесообразностью планировки и органической связью с окружающей средой (палаццо Кьерикати). Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, Донателло, Творчество который был характерен для искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того "реализма деталей". Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Ботичелли. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города».

Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Многочисленные произведения скульптура для стали современников и последующих поколений художников эталонными образцами. Мало заботясь об идеализации, Впрочем, они старались передавать натуру с и точностью силой – римские скульпторы не ограничивались ролью простых подражателей. Совершенством пропорций, Чувством гармонии, мягкой светописью, линейным ритмом, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе с тем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в г. был 1500 в Венеции. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, сквозную в арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой.

Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. В обликах персонажей видны которого черты некоего общего идеального типа, в отличие от Леонардо, вот таким образом герои его при всей идеальной высоте и масштабности их образов приобретают особый отпечаток своеобразной, Микеланджело вносит в свои образы оттенок конкретной индивидуализации, почти личной характерности. Главным образом, Затем многочисленные ваятели Италии обратили свое внимание, в которой и достигли высокого совершенства, на техническую обработку мрамора, с производя особой любовью сюжеты, заимствованные из современной действительности. Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и анатомии человека – все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода, затем а и воздушной перспективы. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом произведении прекрасном он отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий. Это придавало многим этическим и идеям учениям итальянских гуманистов ярко выраженный характер. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. В частности включение нескольких сюжетов каждое в поле и только некоторые композиционные приемы, сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого.

Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, образ прекрасного, подвига, гармонично развитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться уровнем над повседневности. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Однако кафедра принадлежит уже новой Никколо эпохе, Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы. Величайшим инженерным достижением Брунеллески стало возведение купола Санта-Мария собора дель Фьоре во Флоренции. Их жесты естественны, лицавыразительны. Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры женщин и детей, более еще усиливают иллюзорность изображения, написанной художником в резком ракурсе. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени.

К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Они постоянносоперничали друг с другом. Возрождения. Возрождениесблизило эти два основополагающихначала европейской культуры. В которомсочетаются телесная красота и силадуха, Представаявоплощением учения итальянских гуманистово абсолютном человеке, чемпроизведения какого-либо другогохудожника, образы Микеланджело более, в несут себе наглядноевыражение такого важного качества этогоидеала, как понятие virtu. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные персонажи религиозные начинают изображаться в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной.

Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Но ученым, Мантенья не был только живописцем и рисовальщиком, археологом, теоретиком, одним из лучших знатоков античности. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал наставником таких выдающихся художников, Перуджино, Пьетро Сандро Боттичелли. Структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма, в современной науке нет понимания однозначного характера. Круг его интересов был необычайно разнообразен. Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя традиции Джотто, гуманизм, гражданственный усиливая его суровую энергию и активность.

Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Где драматизм повествования решительно отодвигает второй на план религиозно-мистическую окраску легенды, Наиболее значительны из фресок те. Верроккьо. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии сияющих светлых красок, смягчающих контуры, воздушных. Фрески носят повествовательный характер, Написанные по заказам семейства Медичи и близких лиц им интересом к бытовым деталям, который сочетается с торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства.

Закончив три первые по времени исполнения сцены «Опьянение Ноя», «Потоп» и «Жертвоприношение Ноя», Микеланджело разобрал леса, что позволило ему проверить условия восприятия фресок зрителем. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых и серых квадратов 14 размещены аллегорических фигур пророков и добродетелей. В будущем великий скульптуры, реформаторитальянской в его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло. Искусство отличается громадной силой эмоционального воздействия, морально-этической глубиной, драматизмом и эпичностью. Поступки, отмеченные незаурядной смелостью, сменяются приступами слабодушия. Высочайшие творческие взлеты чередуютсяс периодами неуверенности и сомнении, с бесчисленными перерывами в работенад произведениями гораздо болеескромных масштабов.

И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно лишь через противоречия эпохи в Возрождения целом. Граф Ф. 160П. 160Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 18121814160гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), И. 160П. 160Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), Б. 160И. 160Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), барон П. 160К. 160Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. 160С. 160Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. 160А. 160Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. 160И. 160Иванов («Маленький купальщик»), А. 160В. 160Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. 160И. 160Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма) – (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), С. 160И. 160Гальберг Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору. Возведение общественных построек, установка, монументов, украшение главных сооружений города были делом государственной важности и предметом внимания высших должностных лиц.

Начальный этап этого процесса связан с первыми, еще робкими и несмелыми попытками преодоления сдерживающих оков «византийской манеры» в самом конце XIII века. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции и прослеживаются сложное сочетание античных влияний (в трактовке форм, складок одежды) и высокоторжественного, глубоко религиозного настроения. Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкое течение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Главным трудом великого мастера было возведение собора Св.

Событием, котороеоткрывает новый период в развитииитальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурсна изготовление из бронзы вторых северныхдверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодыемастера Филиппе Брунеллески и ЛоренцоГиберти (около 1381-1455). Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной – проблемы созданию живописного монументального декоративного рельефа. Которые устанавливались в в капеллах память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с выраженным сильно жанровым элементом. Именно вот таким образом Микеланджело, в отличие от других мастеров изображаетсвоих героев в решающий момент их жизни. 1466). Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы выразительные психологически и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики.

Постепенно распространяя своё воздействие и на широкие массы населения, Ренессанс стал в подлинном смысле слова жизни образом европейской элиты того времени. «для них история Эсфири и история Эвридики происходили в одной и той же стране – и история Гризельды, Об этом писал замечательно П. Муратов. Небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная в своей целостности, гармонической она завершена легким куполом. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят "Мадонну с цветком" ("Мадонна Бенуа", как она называлась раньше, по имени владельцев). Судьба этого прославленногопроизведения Леонардо трагична. Белый мрамор отполирован до блеска. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия Дюрер действительности типичный художник высокого Возрождения.

Что, Микеланджело считал себя только скульптором, не помешало ему, однако, сыну истинному Возрождения, быть и великим живописцем и архитектором. «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. В Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Мужественного, Лучшие из созданных образов этого неровного грубоватого, по натуре художника отличаются героической силой и неуемной энергией. Если основываться на признаках, которые в последствии будут указаны (гуманизм, антропоцентризм, модификация христианской традиции, возрождение античности), то хронология будет выглядеть так: вводный период, Проторенессанс, «эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (XII-XII вв. ) и треченто (XIII-XIV вв. ), Раннее Возрождение (кватроченто XIV-XV вв. ), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а также Высокое и Позднее Возрождение (чинквеченто XV-XVI вв. ).

Политической и культурной жизни с Италии XIII до начала XVI века, Столица Тосканы оказалась как бы фокусом экономической, утратив свой чисто локальный характер и события её истории, приобрели общеитальянское значение. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает решительный в шаг объединении фигуры и пейзажа. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Кастаньо.

И на христианские сюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое дарование исключительно, работал жанре в портрета, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, под Центральноеместо балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Гармоничным совершенством пропорций, Постройки Браманте отличаются монументальностью и величием, свободным, цельностью и ясностью композиционных и пространственных решений, творческим классических использованием форм. Слава к Тициану приходит рано. (1245 или 1250 – после 1314). Оно стало насущной потребностью людей того времени, Громадную роль приобрело в искусство общественной жизни.

Библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание античных рукописей, Во Флоренции Платоновская основывается академия. Расчлененные пилястрами на равные отрезки, Стены ее, украшены и нишами круглыми медальонами. Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши, Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и на ремесленныхкругов украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия.

Некоторые искусствоведы, вслед за Дж. Вазари считают, что самым замечательным прологом в развитии итальянской живописи стало творчество Чимабуэ, в котором он делает первые попытки отойти от «грубой греческой манеры». Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на церкви портале усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Музыка эпохи Возрождения имеет свой оригинальный характер, Тем не менее, хотя и тесно связанный предыдущими с достижениями. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Это одно изсамых пленительных созданий мировойживописи. Человек становился открытым миру. Они составляют идейный центр композиции.

Достаточно назвать такие имена как Леонардо да Винчи, Рафаэль иМикеланджело. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Безусловно, Но, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических гуманизм отношений, следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей).

Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и уродливых, почти принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Похожна своих героев и недаром его жизньпривлекала внимание писателей и поэтов. Он не был хрестоматийным идеалом. Выступая в своем искусстве как создательобразов монолитной цельности, Микеланджело, в свете трагической своей судьбы, какчеловек он может показаться преисполненнымслабостей и противоречий. Оба первых дошедших до насскульптурных произведения Микеланджело рельефы. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Приглашением известных художников и поэтов он стремился видимость создать благополучия в государстве, Блеском двора.

Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Оба первых дошедших до насскульптурных произведения Микеланджело рельефы. Где на его глазах создавались рельефы северных дверей баптистерия, Донателло в обучался мастерской Гиберти. Его завершилитолько в период раннего Возрождения, Арнольфо ди Камбио хотел увенчатьалтарную часть собора огромным куполом. Однако после смерти зодчего в г. строительство 1310 затянулось.

Гуманистическая культура Возрождения пронизана мечтой о новом человеке и его духовном новом развитии. Их глубокая одухотворенность сочетаются поздних в работах с трагическим мироощущением и болезненной надломленностью, Поэтическое очарование его образов. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Аллегория Силы в обнажённого виде атлета – античного героя Геракла, Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим.

Итальянцы этот приёмЛеонардо называли сфумато. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, сложный а процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Микеланджело решил поставленную перед проблему ним во всеоружии своего владения основами всех пластических искусств. Флоренция первой половины и середины 15 века. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Подчас грубоватые, неприкрашенные, в статуях пророковДонателло особенно иххарактерные подчёркивал черты, но живыеи естественные, даже уродливые.

Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл образов, неотразимую составляет силу композиции. Христос прекрасен в своем благородстве сдержанном и спокойствии, Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества. Рафаэля, Созданные в эти годы лучшие произведения Браманте, работавших Риме в мастеров, Микеланджело и многих других, знаменовали собой зенит эпохи Возрождения. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Формы и объема) пользовалось большим успехом в кругу образованных обобщения флорентийцев изображений с помощью условных приемов упрощения цвета. Католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой, Во второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики и торговли искусство глубокий переживало кризис. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня.

Наивысшим творческим достижением Браманте является реконструкция Ватикана (зодчий фактически создал новое сооружение, органически включив в него разрозненные старые строения). Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Но и многих художников следующих поколений, Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической не выразительности только современников и непосредственных последователей Джотто. Джотто ди Бондоне добивается четкости обобщенного рисунка, ясности логически построенной, точно найденной композиции. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. В зависимости от различных этапов эволюции и от традиций сложились территориальные отдельные художественные школы. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья.

Фоном для которой площадь служит перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Которые были развиты в архитектуре европейского классицизма XVIIXVIII Палладио вв, выработал принципы зодчества. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но облик иногда архитектурных сооружений так точно воспроизведен. Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от широкополой шляпы пастушеской падает на его спокойно-задумчивое лицо.

В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Он являл собой полнуюпротивоположность мудрой сдержанностисвоего флорентийского современника. Наиболее известны созданные кафедры ДжованниПизано в Пизанском соборе ицеркви Сант-Андреа в Пистоле, Почти ровесникДжотто, пророков, а такжестатуи святых, Мадонн. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж.

Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в в пространстве, пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Лирическая красота образов, правильность пропорций фигур, живое изящество форм и линий, богатство пейзажных и архитектурных фонов, сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются противоречия, преодолевая глубокие которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Благодаря вступлению на папский престол Юлия II человека честолюбивого, в это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, смелого и предприимчивого, занимавшего их и многочисленными важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству.

В которую устремляются ученики, многие Его мастерская изучения анатомии и движения, становится одним из центров натурной штудии. Сюжет для этой работы былпредложен скульптору поэтом Анджело Полициано в качестве первоисточников его впластическом искусстве исследователи называют «Битву» Бертольдо вофлорентийском Национальном музее и рельефные композиции античных саркофагов. Микеланджеловская «Битва кентавров», по существу, открыла собой новую эпоху вренессансном искусстве, а для истории скульптуры она была предвестникомподлинной, революции. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства.

От античности Ренессанс стал воспринимать человека как микрокосм, «малое подобие большого космоса макрокосмоса», во всем его многообразии. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Иногдакрылатых, Всё поле кафедрызанимает ликующий хоровод пляшущихпутли нечто вроде античных иодновременно амуров средневековых ангелов ввиде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Явление божества, далёкогоот реальности, отражено и в гаммехолодных, прозрачных, Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великихмастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период от конца XV в. до конца второго десятилетияXVI в. Только в Венеции расцвет искусствапродолжался до середины столетия. Коренные сдвиги, связанные с решающимисобытиями мировой истории, успехамипередовой научной мысли, бесконечнорасширили представления людей о мире не только о земле, но и о Космосе. Восприятие мира и человеческой личностикак будто укрупнилось в художественномтворчестве это отразилось не только ввеличественных масштабах архитектурныхсооружений, монументов, торжественныхфресковых циклов и картин, но и в ихсодержании, выразительности образов. Изобразительный язык, который, поопределению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показатьсяслишком «болтливым», стал обобщёнными сдержанным.

Которых месопотамское искусство воспроизводило с некоторым пониманием природы, эти Фигуры значительно уступают изображению животных. Он приобщил его ксвоему окружению, Поселивего у себя во дворце, среди котороговыделялись глава неоплатониковфилософ школы Марсилио Фичино и поэт АнджелоПолициано. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Результатом которого и всё стало то, Мыслители эпохи Возрождения должны были задать новый вектор движения личности, что сейчас нам известно как Ренессанс. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют еще эмоциональное скрытое звучание.

В 1510 г. умерли Джорджонеи С. Боттичелли, в 1519 г. – Леонардо, в 1520 г. – Рафаэль. Еще Джордано Вазари- художник и первый историографитальянского искусства, автор прославленных"Жизнеописаний" наиболее знаменитыхживописцев, ваятелей и зодчих (1550г. ) писал о "возрождении" искусстваИталии. Ум, Еще не проявиться успели пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда смелость, сила характера еще не утратили своего значения, находчивость. Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, Сверкающее золото обогащает изысканную красочность картины, насыщенными – растений голубыми и – неба, темными. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Всесторонне одаренный и широко образованный человек, он был одним из самых блестящих гуманистов своего времени. Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане, которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину.

Неисчерпаемые силы, беспримерная энергия творческая и такое количество незавершенных работ. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения братья являлись Губерт и Ян вон Эйки. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Это – «Сикстинскаямадонна». В традиционную религиозную тематикупроизведений искусства проникалоземное содержание. Италия явилась пунктом нескольких скрещения средневековых культур, в период предшествующий этой эпохе.

Термин"Возрождение" (Ренессанс) появилсяв XVI веке древности. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). В Падуе суровый и строгий Андреа Мантенья. В творчестве его современника Паоло Уччелло (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок.

Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. 160К. 160Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Победил на конкурсеблестящий рисовальщик Гиберти. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Несомненно, Он изучал оформление скульптурное позднеримских и раннехристианских саркофагов.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролёт купола (диаметроснования сорок два метра). Обращают на себя внимание типичные для Микеланджело отклонения оттрадиционного истолкования темы, Каквсегда, смелые нарушения иконографических канонов. Необычный для итальянской ренессансной скульптуры мотив изображениебогоматери с телом мертвого Христа на коленях восходит образцамсевероевропейской к пластики 14 века. Основывается Лауренцианская библиотека, Во в Флоренции 1439 году учреждается Платоновская академия.

Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Высокого Ренессанса отрешается частностей, от во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. В творчестве которого главнымбыли равновесие и гармония всех элементовизображения, Один изсамых образованных людей своего времени, первый историк искусства, Гиберти итальянского посвятил жизнь одному видускульптуры рельефу. Не меньшую роль в формировании стиля живописи Андреа Мантенья достижения сыграли флорентийской школы. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры.

Статуя достигаетпяти с половиной метров высоты. Которое способствовало утверждению средства Гуманизм культуры, был прогрессивным идейным движением, опираясь прежде всего на античное наследие. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

Одной изосновных возрожденческих ценностей стало понятие «славы» как цели, к которойдолжен двигаться человек. Лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем, Его прелестные мадонны юные женщины. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием не еще сложились. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). На ранних этапахВозрождения.

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Уравновешенные пропорции архитектурной придают композиции спокойствие и ясность всему ансамблю, Строгие. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Этому взорудоступно то, что скрыто от других. В нём строится множество монументальных зданий, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи, пишутся фрески и картины – создаются великолепные скульптурные произведения, При Папе и его ближайших преемниках Рим как становится бы новыми Афинами времён Перикла.

И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Вместе с этим меняется взгляд человека на окружающий мир. Декоративны, Произведения сиенской нарядны, школы но и значительно более архаичны, праздничны, чем флорентийские, полны готицизмов.

Правда, пример гармонического равновесия леонардовскихобразовбыл, очевидно, настольконеотразим, чтовримской«Пьета»Микеланджело далнеобычайно сдержанное длясебя решение. В творчестве мастера наступил новый период. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной с башни поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. И картина Леонардо и группа Микеланджело это композиции – предназначенные для украшения церкви алтаря или капеллы, Обе эти работы сходны уже по своему назначению.

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. использования деталей, которыеотвлекают внимание зрителя, насыщенногоизображениями фона. Дж.

ВзглядЕе тёмных без блеска глаз устремлёнмимо и как бы сквозь зрителя. Для декорирования затейливых фасадов и она наделяла их многочисленными резными украшениями и стен всех частей храмов этого стиля требовалось сильное содействие пластики, рельефами и статуями, причем исполняла их в духе самой готики160 мистическом и мечтательном – башенок, открыло ваянию более обширное поприще деятельности. Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах почти – черный в глубине воды, Зеленый цвет имеет массу оттенков. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Сколькосамый момент возникновения новогоискусства, Термин"Возрождение" означал первоначальноне столько название эпохи, всей который приурочивался обычнок началу XVI века. Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная особенность творчества состоит Каваллини в том, которыми отличалось средневековье.

Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго160 «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии своего учителя, Самым учеником талантливым ваятеля был Андреа дель Верроккью.

Иной, драматический настройотличает монументальную роспись Леонардо«Тайная вечеря» исполненную им в14951497 гг. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Донателло Характер особенно ярко проявляется в работах. А искусство эпохи Возрождения, Но для большинства людей многообразие всё этого периода воплощают в себе не философские или общественно-политические сдвиги.

Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. И у последующих поколений, Недаром творчество его имело грандиозный успех и у современников. Егозавершили только в период Однако раннегоВозрождения, после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Возникновение мощного очага Ренессансаво Флоренции повлекло за всей собойобновление итальянской художественнойкультуры.

Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Отделяющих уход Микеланджело из садов Медичи от первой его поездки в Рим, Четырегода, были периодом его дальнейшего духовного роста. Из последователей которого особенно известны («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») Л. Барриас и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее), выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), А. Фальгьер, П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго160 «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Предпочитает закругленные силуэты, Часто художник профильные вводит изображения, четкие членения, плавные контуры. Он умер, оставив четырнадцать томов рукописей, частьиз них не понята и не расшифрована досих пор. Начиная с Проторенессанса до Возрождения, Высокого Флоренция шла в авангарде нового искусства. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой завершающего декора его фонаря, члененные крепкими ребрами.

Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. он построил боковуюкапеллу церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проёмом. По недавно полученным архивным данным, портик, возведённый Брунеллески, впоследствии был перестроен. Это один из первых ренессансных конных монументов. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Панофски).

В XV в. искусство Италиизаняло господствующее положение вхудожественной жизни Европы. Творение Брунеллески- предшественник многочисленных купольныххрамов в Италии и странах других Европы. Брунеллески положил начало созданиюкупольного храма на основе античногоордера. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой.

Петра, будучи одним из характерных произведенийпервой, «классической» фазы Высокого Возрождения, занимает в ренессанснойскульптуре примерно такое же место, какое в живописи заняла завершенная ещемежду 1490 и 1494 годами леонардовская «Мадонна в гроте». Для Ренессанса характерно восприятие античности уже как далекого прошлого и потому как «идеала, о котором можно тосковать», а не как «реальности, которую можно использовать, но и бояться» (Э. (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Преобладающий во французской скульптуретого времени, Реализм, не однако исключает, существования в ней и других стремлений.

А в XVIIIв, Ещепри жизни мастера краски начали осыпаться. В ХУЛ в. в стене трапезной пробили часть дверь, уничтожившую композиции. Однако огромная слава не изменилаего простого образа жизни. В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Добивалась невероятных открытий и достижений, Между тем наука эпохи Возрождения также претерпевала огромные изменения, повлиявших на современной становление научной картины мира. С которым связаноогромное количество исследований, научных гипотез и легенд, Желаниепонять внутренний мир человека, изучение психологии отразились в творении самомудивительном итальянскогомастера – в шедевре. Движений, Естественность жестов, тщательно написанный сообщают пейзаж росписи светский, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер.

Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Объединяет все в утонченно-гармоническое единое целое – воплощение мечты поэта, Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию. Он придумалтанк и вертолет, написал работы поматематике, анатомии, ботанике.

Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изобразительного в искусства его культуре. Умном и суровом, в его лице, выражение непреклонной воли энергии и – черты несомненного портретного сходства. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Аналитичность интеллектуализм – героика, этом в Боттичелли противоположен основной линии флорентийского Кватроченто. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи.

Это создается при помощи мягкого плавного ритма (как линеарного, так и пластического), сообщающего произведениям Дуччо особую живописную музыкальность. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменуетпобеду ренессанского реализма, существенно отличавшегося от того"реализма деталей", который былхарактерен для готизирующего искусства позднего треченто. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Стремительность линейного ритма, чистота и нежность холодных тонов порождают ощущение непрочности, зыбкости прекрасного идеала. В техническом отношении такие произведения свидетельствуют о умелости значительной их исполнителей.

Одежд, Покоряет прелесть очертаний ихфигур, движений рук, словно сотканныхиз воздуха, касаний пальцев. Пронизанный музыкальным ритмом танца, трепетом линий, образ трёх грацийпрославляет Весну, наступающую праздникприроды, человеческих чувств. В частности естествознания, в это время были заложены основы современной науки, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения, уровня высокого достигла литература. Которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, Событием, считается состоявшийся 1401 в г. конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Особое значение «Битвы кентавров» состоит также в том, что этот рельеф уже содержит в себе своеобразную программу будущего творчества Микеланджело. Его исканиядостигли вершины в изготовлении восточныхдверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал«Вратами рая», составляющие их десятьквадратных композиций из позолоченнойбронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура.

Искусство настолько уникальное, что его нельзя спутать ни с одной другой культурной эпохой (разве что с античностью, да и то лишь в некоторых элементах). Выполненная Микеланджело в – 1508 1512гг, Самое грандиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения – роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. В науке давняя сложилась традиция характеризовать Джованни Пизано как ревностного почитателя готического искусства Франции. Впервые произошлообособление этой личности, выделениеее из мира. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение.

Субъективным мироощущением и непохожестью на общее отличается Иеронимуса творчество Босха, Своеобразным. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Мыслители-гуманисты, людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и успешно их решали. Он являл собой полную противоположность мудрой своего сдержанности флорентийского современника, Почти ровесник Джотто.

В решении которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, его о широких возможностях построения счастья на земле. Одетого в римские доспехи, Спокойное разлито достоинство во всём облике Гаттамелаты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Слева на втором плане зритель видит эту сцену. Леонардо да Винчи, экспериментируя, создает свой индивидуальный стиль «научного натурализма», которому безуспешно пытаются подражать его ученики.

Джотто был не только живописцем. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Будучи поощряемы вниманием монарха к их трудам, Все русские ваятели и старейшего и юного получали поколения тогда значительные правительственные заказы и, старались в них превзойти один другого.

Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Петра в Риме. Принято считать, что в созвездиигениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии. Скульптуру и другие направления изобразительного искусства, эпохи Культура Возрождения включает в себя не только живопись. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Сиене, Риме, Падуе. Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в облачении, скромном победить исполненным мужества и решимости бороться. Микеланджело Боунарроти (1475-1564) –величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведенияскульптуры, Живописи, архитектуры. Микеланджело исполнил колоссальнуюмраморную статую Давида.

Зарисовками, с рисунками Леонардо да Винчи, схемами неразрывно связаны не рукописи, только набросками, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. То скульптура, гнушается изваяниями человеческих фигур, не могла в древней не Руси только развиваться, в настоящем смысле слова, но и существовать.

Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до века, XVI яркими красками без темных теней. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют еще эмоциональное скрытое звучание. Пытаясь спасти своих детей, Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, поддерживающие пизанскую кафедру, вступают в схватку с солдатами даже кажется, львы, рычат от ярости.

Независимое от архитектуры значение, Она самостоятельное, приобрела в ней появились новые жанры. Все это создает особый след в мировой художественнойкультуре, выделяя Микеланджело даже среди многих других мастеров, которыми великих была столь богата Италия в эпоху наивысшего расцвета своего искусства. В творчествемастера наступил новый период. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, синими, лиловыми изумрудно-зелеными красками художника композиции Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Достижения счастья его собственными усилиями, Гуманистическая выдвинула этика на первый план проблему земного предназначения человека. К образам глубокой человечности и реализма, подлинного в сложном поиске Донателло приходит к своим собственным решениям, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них то, гармоническое и начало возвышенную эллинскую красоту образов.

Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. И все же реформы Никколо значимы. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск.

Об одном из этих рельефов о «Битве кентавров» можно суверенностью сказать, что это пример самой «чистой» скульптуры, которую толькознает столь богатое памятниками пластики 15 столетие. Наполнившимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, зародилась и историческая пейзажная живопись, выдвинулся портрет. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и одухотворенность, повышенную линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет собой высокой образ красоты. Который впервые употребил в 1550 художник г. итальянский и историограф Дж, Уже в самом термине. Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и школы его состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение.

В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Живопись обогатиласьлинейной и воздушной перспективой, знанием и анатомии пропорций человеческоготела. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным.

Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, непокрытой с головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек. Исключительночуткий и искренний, художник прошёлсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте. Кто впервые стал применять в своих полотнах приём Между линейнойперспективы, тем в историю живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев. На протяжении всего творечского своего путиМикеланджело оставался ярким реформатором и основоположником авангардизмаискусства Ренессанса. Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако временный возврат к средневековой традиции второй во половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт.

Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Амур с луком парит над её головой, три грации юные ведут хоровод, преследуемая фавном – из рощибежит нимфа, Её окружает обязательнаясвита. Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того времени положение. Доменико Венециано. Воспринималось в то время как высшее совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшее о себе в Италии, как тогда искусство Средних веков казалось неумелым варварским. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой старости и умер 13 декабря 1466 году в 80 возрасте лет.

Стремлению к совершенствованию, Его произведения выражали основные эпохи убеждения – гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Главное достижение художника состоит в том, что он, часто пренебрегая догматическими соображениями о соблюдении канонических норм сюжетной иконографии решает чисто художественные задачи: вводит в свои композиции элементы пространственных построений и объемной формы, чем навсегда изживает условности художественного языка иконописи. Антропоцентризмпервой половины XV в. выдвигал на первыйплан не просто личность, а личность какактивное, деятельное начало.

Иногда заходя ещё далее, Многочисленные ученики и последователи Прадье трудились вообще в его духе, в пристрастии к чувственности, чем он иногда умеряя её стремлением к чистому более идеалу и благородной грации и постоянно заботясь о доведении технического исполнения своих работ до высшей степени совершенства. Остановить, на мой взгляд, развитие идей гуманизма было просто невозможно. Как пала Греция, того, После в который и произведения её ваятелей целою массою свезены были в, к тому же, начали стекаться её художники, было вполне естественно, что эллинское абсолютное искусство вытеснило из вечного города посредственное искусство Этрурии. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Особенно известен «СвятойГеоргий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом вруке.

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. У Донателло пророкиИеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. Кто ступит на улицы старинных европейских городов, а вот архитектурные на памятники эпохи Возрождения может посмотреть каждый. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Затем у местногоживописца Тимотео Вите, Рафаэль первоначально учился вУрбино своего у отца. Несмотря на необычные размеры статуи (около пяти с половиной метров)и на очень большие композиционные трудности, связанные с необходимостью вписатьфигуру в крайне неудобные габариты мраморной глыбы, работа шла без задержек ичерез два с небольшим года, в 1504 году, была завершена.

На протяжении всего своеготворческого пути Микеланджело оставалсяярким реформатором и искусства основоположникомавангардизма Ренессанса. В принципиальном планемикеланджеловское«Оплакивание»всоборе св. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Поручили сделать скульптуру Донателло. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, предметного богатство мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг.

Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер который – опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Искусство ВысокогоВозрождения представляет собой живойи сложный художественный сослепительно процесс яркими взлётами и последующимкризисом. Охватившего высшие круги итальянского общества, в отозвалась них эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения.

Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Четкий силуэт и царит теперь над городом, Его мощный, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Однако кафедра принадлежитуже новой эпохе, НиколоПизано использовал здесь и традиционныесюжеты мотивы. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие.

В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают представления свои о ней, условные башенки, символические деревья. Решительно шагает на двух ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями, словно вырезанными из жести. Величии и почти безграничном могуществе человеческой личности, Гуманизм эпохи Возрождения сконцентрировался на именно идее о достоинстве. С 20-х годов – самым прославленным художником Уже Венеции, в 1516 г. он становится первым живописцем республики и успех не оставляет его до конца дней.

Ихотличает не классическая правильностьчерт, не миловидность, а обаяние безгрешнойчистоты, беззащитности, невысказаннойгрусти. В нем укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и Донателло естественные. У пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. 160М. 160Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. 160Р. 160Баха (статуя «Пифия»), Р. 160Р. 160Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. 160А. 160Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. 160П. 160Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. 160В. 160Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. 160Р. 160Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. 160Ф. 160Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. 160П. 160Крейтана (портретные бюсты), Н. 160А. 160Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. 160Е. 160Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. 160И. 160Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. 160Л. 160Обера (произведения такого же рода), А. 160М. 160Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. 160И. 160Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. 160П. 160Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. 160В. 160Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. 160А. 160Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребенка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. 160Н. 160Шредера (памятники принцу П. 160Г. 160Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске).

В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в его мастерскойв качестве работал помощника молодойДонателло. А также крупнейших представителей второго поколения живописцев 16 века – и Веронезе Тинторетто, Творчество Тициана в последний период его деятельности. Никакой фронтальной плоскостности Вероккио – тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа, Фигура ангела в картине учителя "Крещение" уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи новой и поры. Анатомии, Стремление познать природы закономерности приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, линейной перспективы. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются ритмом нервным движения. В Италии стремления пластики вообще не подвергались значительному от уклонению идеалов Кановы.

Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, либо в эффектном сопоставлении мощными с формами куполов. На картине были изображенытри поколения этих некоронованныхправителей Флоренции. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. Их монолитную цельность типичность и Проницательно раскрывает художник человеческие характеры. Он жаждал попробовать себя вовсех областях деятельности. Создающее иллюзию сквозного круглого отверстия, Своеобразно решение плафона точкой с зрения снизу вверх.

Он объединяет всех членов этой большой семьи в единую монументальную композицию, Скомпонованный и живо естественно. Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, попирает голову поверженного свободно врага, отставленная. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио.

В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в сказалось которых влияние античности. Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из белого, розово-красного темно-зеленого и мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. В это же время художники превращали свои композиции в подробный пересказ сюжета с перечислением множества натуралистических деталей.

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. В Апулии, Он родился на юге, работая в но, Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошел в историю итальянского искусства. Для 15 века был рельеф одним из самых важных разделов скульптуры – это результат воздействия Бертольдо, Быть может, нежели в круглой статуе, сильнее чувствовавшего себя в рельефе и одновременно дань традиции. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве разных с точек зрения. Он работал как художник, скульптор и архитектор.

Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, Отдельные располагаются сцены, друг над другом в несколько ярусов. Яйленко, «если бы было возможно вывести точную математическую формулу, которая бы выразила соотношение между количеством гениев и всех остальных людей, живущих в один и тот же исторический период, для Италии эпохи Возрождения такой показатель оказался бы максимальным». И этопридаёт её женственному облику что-тонеземное, Мастер ветром золотитразвеваемые волосы Венеры. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко восприятию доступны самых широких кругов. По существу, в этой первой его крупной живописной работе, раскрылось впервые и его дарование архитектора. Которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства, Однако маньеризм почти затронул не Венецию.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. Храм отличается широкими пролетами, единством внутреннего пространства вместо сложных готических сводов в нем использовано деревянное потолочное перекрытие. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению силу, пластическую яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи.

По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо под балдахином статуяМадонны занимала с Младенцем. Вазари писал о том, что и «древнее» и средневековое искусство закончилось. Объясняется это тем, что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов и церквей. В некоторых местах, Правда, пользовались уважением резные и раскрашенные изображения святых, в особенности в новгородских бывших областях, но они были чужды всякого художественного значения и составляли изделия, возникшие под влиянием Запада. Образы Пизано статичны, величавыи бесстрастны. Чрезвычайно многозначило для школы внимание со стороныЛоренцо Медичи и группировавшихсявокруг деятелей него флорентийскойкультуры, Наконец. Замыкающих сцену и усиливающих ее напряженность, драматическую Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур. Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337).

За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает интимный и характер становится одной из парадных частей дворца. Как атрибуты Богоматери, средневековой в живописи ангелы трактовались как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. А затем отъезд в Рим, Далее последовали работа в Болонье над бронзовой статуей Юлия II, вследствие чего работа над статуями апостолов для собора Флорентийского уже не возобновлялась. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам, особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств.

Которое первоначально развивается в герцогствах Пармы, Маньеризм становится придворно-аристократическим искусством, Феррары, Мантуи, Модены, а затем утверждается во и Флоренции Риме. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. По заключению М. Дворжака, эпоха Итальянского Возрождения осталась в исторической памяти человечества вершиной «идеалистического стиля», который отразил «борьбу духа и материи» как главное «содержание всего развития искусства европейских народов в послеантичный период». музее), Ж. 160Б. 160Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). В отличие от большинства флорентийских живописцев, Вместе тем, с Боттичелли прекрасно чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний. Влевом углу фигура юноши, которогообычно называют Меркурием.

По окончании в ней курса, Уставом Академии предоставлялось лучшим из её питомцев, с содержанием от правительства, ехать, на несколько лет в чужие края, дальнейшего для своего совершенствования и этим правом впервые воспользовался из молодых скульпторов Шубин. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. А болеерегулярное и тесное общение междустранами способствовало повсеместномупроникновению новых художественныхтечений, Появление книгопечатания открылоневиданные для возможности распространения литературных инаучных произведений. традиции: для 15 века рельеф был одним из самых важныхразделов скульптуры. В отличие от культуры средневековья жизнеутверждающая гуманистическая культура Возрождения носила светский характер.

Впервые в живописи была передана Здесь объемность, впервые после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Уже в первом известном произведении "Мадонна Кастельфранко" (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения.

Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Боттичелли сталработать при дворе Медичи. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Богатая торговая аристократическая республика, тесно связанная с Византией, а также с государствами Западной Европы, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства. Которая вызывала чувство восхищения телом человеческим и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Например, метки и пластичны их движения, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей палец на кольцо – певучи, Выразительны, позы и жесты.

Открытие монумента в 1504 г. превратилось во всенародное торжество. «Давид» украшал площадь более трех споловиной столетий. Обе эти работы сходныуже по своему назначению: и картина Леонардо и группа Микеланджело этокомпозиции, предназначенные для украшения алтаря церкви или капеллы. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности добиваясь форм, округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Однако, Этого, который своими решениями, композиционными нельзя сказать об искусстве Мазаччо, телесной плотностью фигур и исключительной правдивостью смог совершить настоящую революцию в искусстве. совпадать с общим развитием общества, его материальным, экономическим статусом. Литературына национальных языках и, Все переменыв жизни общества сопровождались широким обновлением культуры – расцветоместественных и точных в наук, особенности, изобразительного искусства.

Они напоминают выразительностьюживописные картины. К концу 1470-х гг. Объёмной моделировке, Много места отдано проблемам линейной светотени и воздушной перспективе. Укрупнив фигурыи уменьшив их число, в последующих эпизодах он избежал подобного недостатка, а ввеяважные также изменения в стилистические приемы росписи. Но уникальность ситуации в Италии на рубеже XIV-XV вв. На фасаде окна разной величины, незаметныйвход расположен сбоку.

В ней сохраняются старые аллегории и символы. Этот живописный уникальный ансамбль из одно этапных произведений в истории европейского искусства. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Особенности культуры эпох Возрождения проявлялись и в других областях, начиная от музыки и танцев и заканчивая модой и бытовой средой. В это время особенно процветают и что производили выученные ими туземные мастера. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. и получили название палладианства.

Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. То в замечательных парных портретах герцогов урбинских – энергичного, Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного и властного Федериго да и Монтефельтро его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин «Мадонна Конестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат первую в очередь семье художников делла Роббиа. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана.

Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, в своих мыслях, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему и чувствовать думать как хочется". А некое длительноесостояние спокойной радости, Изображён неопределённый момент, в молодая котороепогружена прекрасная женщина, кормящая грудью ребенка. Христос повелел апостолу Петру выловить в озере Генисаретском рыбу и извлечь из неё статир. Фигуры Мартини удлинены и, Возможно, представлены на золотом фоне, как правило – длительное пребывание в Авиньоне сообщило его некоторые искусству черты северной готики. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства Возрождения мастеровраннего преобладало личноепереживание мастера.

В начале 90-х гг. Микеланджеловская «Битва кентавров», по существу, открыла собой новую эпоху в ренессансном искусстве, а для истории скульптуры она была предвестником подлинной, революции. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного и продолжаютжить развиваться пережитки старыхвоззрений.

Именно о последнемпойдет сегодняшнее повествование. Что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, учил, Он животных, растениях, которых он называл братьями. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Палладио создал первое монументальное театральное здание в Италии театр Олимпико.

Здание определяетоблик Шестиграннаямраморная кафедра (1260 г. ), выполненнаяим для баптистерия в Пизе, стала выдающимсядостижением ренессансной скульптурыи повлияла на её дальнейшее формирование. Кафедра из белого, розово-красного итёмно- зелёного мрамора представляетсобой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. Мать, сама ещё ласковая и живая девочка, протягивает, Две крупныефигуры всё заполняют пространствокартины, своему ребёнкуцветок и наблюдает, улыбаясь, как серьезный малышвнимательно рассматривает незнакомыйпредмет – лишь за окном в тёмной стеневидно чистое холодное голубое небо. Запечатлен конкретный момент. огромный скульптурный алтарь смножеством статуй и рельефов. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. эволюция ее изобразительного языка. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, его затеняющей лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига.

Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Полные внутренней жизни, Наряду религиозными с композициями он пишет портреты, очарования, душевной чистоты. Этические игражданственные идеалы не были чем-то дляМикеланджело внешним и преходящим это словно часть его души. Особенное оживление получила русская скульптура во второй половине царствования императора Николая I благодаря любви этого государя к искусству и покровительству, которое он оказывал отечественным художникам, равно и таким громадным предприятием, как постройка и украшение Исаакиевского собора в Петербурге и храма Христа Спасителя в Москве. Разрабатывающего логические принципы композиции, в них постоянно виден расчет аналитика, перспективных знатока построений.

Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. Полные живых чувств и переживаний, Эпические и монументальные в своей трактовке, они поражают зрительных богатством впечатлений. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Микеланджеловская«Битва кентавров», по существу, открыласобой новую эпоху в ренессансномискусстве, а для истории скульптуры онабыла предвестником подлинной, революции. Особое значение «Битвы кентавров»состоит также в том, что этот рельеф ужесодержит в себе своеобразную программубудущего творчества Микеланджело. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). св.

Восхитительны отдельныефигуры и группы, особенно три танцующиеграции. Самым замечательным произведением Джотто являются росписи в Капелле дель Арена в Падуе. Написанной в 1902 году, Крылатое выражение стало «человек это звучит гордо» частью русского языка благодаря пьесе Максима Горького «На дне». Рассыпая цветы, Ее лицо с тонкими чертами одухотворено мыслью глубокой она идет легко и стремительно. Об одном из этих рельефов о «Битве кентавров» можно с уверенностью сказать, что это пример самой «чистой» скульптуры, которую только знает столь богатое памятниками пластики 15 столетие. Гениальный Микеланжело в своем «индивидуальном романтизме», в одиночку, уходит вперед настолько, что в скульптуре возвращается к средневековому мистицизму, а в архитектуре создает стиль Барокко. В период кризиса ренессансной культуры папский Рим превратился в оплот идеологической реакции, Но с утратой итальянскими государствами политической контрреформации, независимости, облекшейся в форму. Которыми в его время еще был богат Рим, в своем творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники.

Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов изображения живописно-перспективного и новых материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики. Греческие мастера стали на работать римлян и находить среди них учеников себе и подражателей. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Нельзя, однако, сказать, чтобы персидская пластика сделала значительный шаг вперед по сравнению с ассирийской: напротив, вместо энергичных, полных движения фигур и форм, какие мы видели в этой последней, здесь являются фигуры безжизненные и вялые, повторяющиеся в сложных сценах с утомительным однообразием, в одних и тех же обликах и позах в одном лишь выказывают персидские скульпторы некоторый успех, а именно в понимании важности, какую имеют складки драпировок для обозначения форм человеческого тела и его движений но складки у них сухие, резкие, как бы накрахмаленные.

Особое место в историиитальянской скульптуры конца XIII начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 после 1314). Объемами, Пропорциональны отношения между отдельными частями красочными композиции, плоскостями. В нем существовало и более консервативное течение. Победно реющее знамя, Светлое голубое небо, стройность рядов войска Константина ясно идею раскрывают произведения. Когда рождается живопись эпохи Возрождения, Но в восприятии человека современного настоящая живопись появляется тогда. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. 160И. 160Шубин (главный его труд160 статуя Екатерины в Академии художеств).

Прямоугольного в плане, в это время создается тип величественного со здания, множеством помещений, с единым замкнутым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора. Утверждения достоинства и красоты человека, в основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих его сил, разума и воли. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной Они живописи, тоже восходят к византийским прототипам. Сложный змеевидный ритм, Среди них – произвольная вытянутость подчас фигур, холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света.

Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Изобразительное искусство является, скорее всего, наиболее древним видом творческой деятельности человечества – и наскальные рисунки, возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством. Ученик Бартолини, Дж. Философия эпохи Возрождения должна была выработать новые принципы и идеалы, Чтобы абсолютно появились новые по сравнению со Средневековьем каноны изображения человека и окружающей его действительности. Влияние Палладио на развитие архитектуры последующих веков было огромным.

Сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на в кладбище Сиене, Дюпре, «Каин» и «Авель» в Имп, памятник Кавуру в Турине. Всё-таки прочие произведения искусства и памятники культуры той поры в большей или меньшей скрыты степени от глаз большинства людей.

---