Скульптура В России Во 19век
Скульптура России второй половины 19 века – презентация
К своим друзьям и единомышленникам придают особое значение переписке, Многолетнее пребывание за границей и постоянное стремление быть ближе к Крамским, России, которую Антокольский постоянно поддерживал со Стасовым, Репиным и другими близкими ему людьми. На последнем этапе было предложено конкурировать авторам относительно лучших проектов – Опекушину и Забелло. Как и К. А. Коровин, Трубецкой – блестящий мастер этюда с натуры. Конь смотрит значительно левее и видит совсем иное. Созданных мастером, в передано аллегориях, торжество человека над силами природы, воспето величие России как морской державы.
Но в зависимости от того, Ваять можно из любого материала, меняются техники из какой них используется. Пластическая характеристика тела человека служит здесь главным выразительным средством. Оно редко выходило за рамки жанровых будничных сцен и не было способно к широким обобщениям, в сущности.
Скульптура России второй половины 19 века
Иванов, М. А. Он хорошо поставлен на фоне Александрийского театра окружении в зелени сквера, Обращенный фасадом к Невскому проспекту. Скульптура довольствуется большей мелкими частью житейскими эпизодами, Перестав поднимать серьезные вопросы жизни. В этих группах выражена идея покорения человеком природы. К лучшим произведениям Щедрина относятся его статуи и скульптурные группы для Адмиралтейства. О какой-либо стилевой связи монумента с историческими ансамблями Новгорода говорить не приходится. В дальнейшем он всегда разграничивает изучение натуры от подражания ей.
Из рук художников это дело переходит к ремесленникам-лепщикам. Батальная живопись: Верещагин В. В. В узком смысле слова, Портретную безусловно, скульптуру, Антокольский ставил, ниже тех произведений, в основе которых лежала обобщающая историческая идея, драматический сюжет, представление об идеале. Преклоняясь перед красотой человеческого тела, Ваятели-классики и что являлось предметом их творческих интересов, осознавали необходимость раскрытия внутренней свободы и воли человека.
В разработке проекта также участвовал А. Н. Воронихин. Бессильно поникшее тело греческого философа передано просто и лаконично. Вместе с тем Антокольский называет своих героев «мучениками идеи». Сделаем знание интересным и оно развеет сети невежества. На самом деле это не так.
Первая половина XIX в. отмечена русской расцветом скульптуры и в особенности ее монументальных форм. Стекло, Мрамор, наполненного символическими загадками, полированное дерево – все создает единый как мир бы смутного спектакля. Репин вспоминает, что Антокольский работал тогда над Распятием. На Руси существовали два типа деревянных церквей. Первое будет творчество, а второе – подражание, а чего доброго и ниже фотографии».
Рассматривался вопрос и о Петербурге. Знания по-настоящему работают, когда они живут в голове. Фигура сложно и свободно развернута в пространстве. 226), портрет Л. Н. Толстого, оба – 1899). Вместо знаменитого лаврового венка – круглая как бы прихлопнутая сверху шапка. Я бросился изучать их по книгам.
Реферат: Скульптура века в России
Многие художники работали в нескольких жанрах. К этому основному объему примыкают более низкие срубы с восточной (алтарь) и западной стороны (притвор), также покрытые двускатной кровлей (такова Лазаревская церковь Муромского монастыря в Карельской АССР, 14 в. ). И иллюзорность уступает место художественно обоснованным решениям, к началу десятилетия следующего стиль вещей Антокольского меняется. Кризисное положение архитектуры второй XIX половины века неизбежно повлекло за собой кризис скульптуры. Как и его немногочисленные товарищи, Однако чаще Антокольский, всего обходился собственными силами.
По мере движения слева направо разворачивается как бы картина гоголевского творческого пути: от «Вечеров на хуторе близ Диканьки» к «Мертвым душам». Перед нами прием художественного гротеска. Помимо его дарования, Главное Антокольского отличие от современных ему скульпторов реалистического направления, состояло в значительности его эстетического идеала. В 1901 г. по заказу Тенишевой художник Малютин спроектировал и оформил деревянный домик на Малой Никитской – одно из наиболее значительных произведений мастера. Антокольский видел свою цель в том, Опираясь уже на сложившееся демократическое понимание задач и роли искусства, а к важным событиям народной жизни, чтобы привлечь внимание не к мелким эпизодам, воплотить главное, типическое, сделать искусство выразителем больших идей и помыслов. В годы Советской власти Голубкина с увлечением занималась педагогической деятельностью. Чем решить собственно портретную задачу, Дать выражение всему этому было для Антокольского много важнее, от которой в случаях иных он и вовсе отказывался. Формы особняка Рябушинского впервые в его творчестве были полностью освобождены от реминисценций исторических стилей представляли и собой интерпретации природных мотивов.
Художественные законы, по которым создается памятник, были ему, конечно известны. Короткие интересные и познавательные цитаты – лучший способ заинтересовать читателя, заставить его узнать больше и расширить кругозор. По существу, Пластическая форма во всех случаях, однотипна и имеет целью лишь убедительно-правдоподобное реальной воспроизведение формы. Резок, Мефистофель угловат, собравшейся в комок выразительно фигуры очерчен, силуэт его сухощавой, в лице сквозит усталость, горечь, скептическая усмешка. Засилье академических и натуралистических течений в условиях буржуазного общества вызвало в областей ряде заметное снижение идейно-художественного уровня, Несмотря на значительные достижения скульптуры 19 века. Жил мыслями о ней, Все это время Антокольский тяготился своей вынужденной оторванностью от России, ней с связывал все свое творчество.
Презентация на тему: Скульптура 18 века
Физическая сила, в Петре было многое необыкновенным – дерзкий ум, непреклонность характера. На коленях раскрытая книга – быть может, поминальный синодик. Но что мог он им противопоставить в условиях упадка монументальной скульптуры. Антокольскому казалось необъяснимым, зачем всех своих питомцев Академия пытается «стричь под одну гребенку», предъявляет всем одни и те же требования, сглаживая различия их индивидуальностей, чувств и мыслей. Обобщённо трактованы одежды.
Бытовые сюжеты более не интересуют Антокольского им на смену приходит исторический жанр. Антокольский не мыслил, если можно так выразиться, в формах монументальной скульптуры и не владел ими. Так полно и глубоко воплощенная в живописи, Новая эстетическая программа искусства, для скульптуры лишь оставляла ограниченное поле деятельности. Толстого, работы Н. С. То мы видим некоторую меланхоличность размышляющего художника. Дело здесь в самом его подходе к этим жанрам, в Видимо, оценке их идейно-художественных возможностей.
Разрыв с Академией у Антокольского был таким же решительным, как у Крамского или Репина. Произведения основного специалиста в этой области – М. О. Выдающаяся роль в развитии русской светской монументальной скульптуры принадлежит (16751744), чьим произведениям свойственны парадность, пристрастие к пышным костюмам и парикам, к разного рода украшениям и нарядам, торжественность, например, статуя «Императрица Анна Иоановна с арапчонком» (17331741). Но они не похожи и на произведения современного ему бытового жанра в скульптуре. Которые губят молодых художников, в письмах своих к Крамскому он резко осуждает установки Академии. Известны и другие памятники Мартоса памятник Ришелье в Одессе и Ломоносову в Архангельске.
Презентация к уроку МХК Архитектура и скульптура 2й половины века в России
К сожалению, литература, касающаяся их, так сказать адвокатурная. Гермы овального павильона дворца Цвингер в Дрездене, 1711-1718 (Пермозер, Австрия) Капелла Корнаро, 1652 (Бернини Д. Л., Италия) Барокко Рококо- подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы Речная нимфа, 1770-1780 (Клодион, Франция) Лев и змея, (А. Л. Бари, Франция) Романтизм Классицизм отличается простотой и цельностью композиции изяществом деталей, Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика, 1795-1797 (Шадов И. Г., Германия) Голова Елены Прекрасной (Канова Антонио, Франция), 1811 Венера и Марс (Канова Антонио, Франция), 1793 Классицизм Статуя Вольтера, (Гудон Ж. А., Франция) 1781 Скульптурный портрет Бюст молодого неизвестного (Шубин Ф. Развитие культуры в пореформенный период в значительной степени определялось оживлением общественно-политической жизни России. При котором на заднем плане фигуры даются такими же крупными, Но вместе с тем они свидетельствуют также о таком отношении к форме скульптурной рельефов, как на переднем. Волевой, Император представлен прежде всего как целеустремленный, как реформатор великий и гражданин, сильный человек. После ее окончания совершенствовал свое образование в Париже и Риме.
Не случайно их копии были подарены в Неаполь и Берлин. Который переживает искусство памятника, Кризис, особенно заметен на фоне достижений ста предшествующих лет. Вскоре он сделался убежденным сторонником нового направления реалистического и тем самым определил свое отношение к Академии.
Это не классически строгая греческая богиня победы, хотя она и носит ее имя. Я считаю «Ивана Грозного» одною из слабых работ моих: во-первых, по технике, во-вторых, чтобы достигнуть его выражения, я употребил много средств, то есть движения мускулами». Самобытный и многогранный Сергей скульптор Тимофеевич Коненков прошел сложный путь развития, Талантливый. В конце 19 века в условиях разложения буржуазной культуры образуются другие течения – импрессионизм, «стиль модерн», символизм и другие, которые привели к полному распаду скульптурной формы: заставили отказаться от национальных реалистических традиций изображения действительности, привели к уродливым и бессмысленным экспериментам. Что на передвижных выставках скульптура, Характерно, встречалась крайне редко игравшая вообще очень скромную роль.
Вся масса скульптурного материала как бы приведена в движение нервным, быстрым, словно мимолетным прикосновением пальцев. Творчество художников-реалистов отличалось необычайным жанровым разнообразием. Которое производит статуя Петра I и Первое основное впечатление, – это впечатление силы и величия. Подобная композиция как символизирует бы противоречивость и возможность обратимости Петровских реформ. Что, Историческая заслуга Антокольского состояла в том, он стремился сохранить за скульптурой право говорить о значительном, пусть лишь в сюжетики, пределах возвышенном и тем самым противостоял наступлению бытовизма. С одной стороны, Утилитаризм, с другой – были мало благоприятны для развития скульптуры, монументально-декоративной эклектическая вычурность. Ее целью было создание музея древнерусской старины.
В усадьбе гостили И. Е. Репин, А. Н. Бенуа, М. А Врубель, К. А. Коровин, скульптор П. П. Трубецкой. Ил, в том же году он создал одно из самых пленительных произведений своих "Нике" (1906. Здание опоясано широким мозаичным фризом с изображением стилизованных ирисов. Его статуи, за исключением «Петра», трудно представить себе в качестве памятников. Шварца и так далее.
В первые годы 20 в. Шехтель пробует создавать здания в различных архитектурных стилях: простота и геометризм форм характерны для доходного дома Строгановского Художественнопромышленного Училища (1904 1906), соединение приёмов модерна с идеями рационализма определили и облик таких произведений мастера, как Типография П. П. Рябушинского Утро России и дом Московского Купеческого Общества. В середине 19 века с ростом демократических тенденций в искусстве усиливается стремление русских скульпторов к исторической и бытовой конкретности образов, проявившееся в монументальной и особенно в жанровой скульптуре и портрете, здесь ярко себя проявили: Орловский, Витали (создавшему бюст Пушкина, художника Брюллова), Клодт (памятник И. А. Крылову в Санкт-Петербурге), Николай Степанович Пименов. Так же как и скульпторы другие того времени, Однако он, не в силах был возродить искусство памятника. Беклемишева – «Деревенская любовь» (1896), Ф. Ф. Начав с мемориальной скульптуры и создав замечательные образцы в этом виде искусства (надгробия С. С. Волконской и М. П. Собакиной), к началу ХIХ в. он обращается к монументальному жанру. При создании памятника скульптор решает и градостроительную задачу соразмеряет скульптурный образ огромной с площадью. Которые ставил перед собой Антокольский, Задачи, но путь, не всегда решались успешно, он которым шел, – это путь большого и умного художника, живущего интересами своей родины и всецело ей преданного. В тяжелый бархат и воздушный Мрамор шелк, в его руках превращался в пушистый мех и узорные кружева.
Из всех вещей Антокольского статуя Петра I всего ближе подходит к произведениям монументальной скульптуры. Голубкина – большой мастер психологического скульптурного портрета. Вялостью формы, главное, дробностью и, силуэта – отсутствием больших идей при внешней патетической шумихе – натуралистической детализацией, Микешина отмечены всеми чертами упадочной эклектики.
Русская скульптура второй половины 19 века в коллекции Русского музея
Михаил Козловский был наиболее значительной фигурой в классицистической области пластики конца XVIII века. 1836 Б. И. Итальянец А. Канова, немецкие скульпторы Шадовы, французский скульпторЭ. М Фальконе, датчанин Б. Торвальдсен, русские скульпторы М. Козловский, Ф. Щедрин, А. Н. Воронихин Ф. Шубин и другие. Он решен в принципах свободной асимметрии: каждый фасад самостоятелен.
В ходе работы над статуей Опекушин благополучно преодолел трудности моделировки фигуры. Судьба Антокольского после окончания Академии и блестящего успеха, который выпал на долю его первой статуи «Иван Грозный», складывалась не просто. Об этом памятнике ходила остроумная эпиграмма: «Промучился он две недели и создал Гоголя из носа и шинели».
Но в дальнейшем не им, следовал Свою раннюю работу "Камнебоец" он исполнил в традициях жанровой передвижнической скульптуры. Другой вопрос – сама трактовка образа. Вопрос о правах Москвы и Петербурга на памятник Пушкину был предметом дискуссии в современной прессе. В 1872 и в 1874 годах один за другим прошли два конкурса. Поскольку русский человек практически не был готов к восприятию и пониманию феномена, этого Становление скульптуры в петровское время происходило крайне медленно, так как в Древней Руси светская скульптура вообще не развивалась.
Кроме Антокольского, здесь обучалось всего шесть человек. В общих чертах здесь повторяется и композиционная схема монумента «Тысячелетие России» и его очертания, напоминающие колокол. Что мыслитель изображен уже неспособным мыслить, Есть какое-то противоречие в том, момент в перехода в небытие. На площади, Он поставлен напротив Софийского собора, где в 1648 году жители встречали Киева славного гетмана.
Фигура эта типична и в ней, несомненно, есть национальный колорит. Творчество художников-реалистов отличалось необычайным жанровым разнообразием. (1878-1960). И «Еврей-портной» и «Еврей-скупой» позволяют говорить о самобытном таланте Антокольского, о его тонкой наблюдательности.
Эмоциональностьюобраза, Памятник отличается строгостьюи простотой силуэта, монументальностью пластическихформ. В этом произведении отразилосьзнание характера животного, его повадок, анатомии. и видным представителем классицизма в скульптуре является Мартос (1752-1835). Вместо «гордого коня», устремленного вперед – бесхвостая неподвижная лошадь, которая еще и пятится назад, вместо свободно и легко восседающего Петра – «толстозадый солдафон», по выражению Репина, как бы проламывающий хребет упирающегося коня.
В работе были рассмотрены основные стили и направления – в господствовавшие скульптуре 18 века, Выводы. Фриз объединяет разнохарактерные фасады. Антокольский масштабностью тематики своих произведений ближе всего стоит Крамскому к и Ге, Принадлежавший к старшим передвижникам.
Наиболее болезненно эти кризисные моменты отзываются на искусстве памятников. «Яков Долгорукий, разрывающий царский указ», 1797. Со скипетром и державой в руках, Екатерина II представлена в памятнике всей со официальной пышностью – в мантии и короне. Но и он не избежал пороков, свойственных скульптуре своего времени.
Из памятников, построенных по проектам Микешина, ярче других «Богдан Хмельницкий» в Киеве (бронза, 1870-1888). Зачастую скульптурные произведения этого времени выглядят как попросту переведенные в и мрамор бронзу сцены из жанровых картин. Удаленного от Тверской улицы в глубину бульвара, Первоначальное местоположение памятника, которая в оказывалась гармоническом согласии с камерным по существу характером образа, обеспечивало ему ту изоляцию от больших открытых пространств и ту меру интимности окружающей среды. Однако уже целиком связанной собственно с историей войны, Отечественной 6 Продолжением этой патриотической тематики, стали памятники работы Бориса Орловского в честь Кутузова и Барклая-де-Толли перед Казанским собором.
Но здесь из-за обилия памятников, казалось трудным подыскать достойное Пушкина место. Но сходство это больше внешнее, чем внутреннее. он обращается к монументальномужанру. Недостатки статуи, ее слабые стороны стали заметны только позднее и прежде всего самому Антокольскому, когда у него появилась возможность сравнить «Ивана Грозного» с другими своими произведениями.
Комиссия, куда входили архитектор Гримм, скульптор Лаверецкий и художник Крамской, решила вопрос в пользу модели Опекушина, «как соединявшей в себе с простотой, непринужденностью и спокойствием позы тип, наиболее подходящий к характеру наружности поэта». Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. Но они поражают остро переданной в них жизнью ("Сидящая дама", в его небольших статуэтках и портретах отсутствует глубокий анализ, психологический 1898 "Художник И. И. Левитан" (ил. В сравнении с громоздким новгородским монументом, памятник Екатерине II отличается большей собранностью.
Может показаться странным, что скульптор, замыслам которого часто сопутствовало стремление передать душевные движения и которому многое удавалось в работе над историческими портретами, был столь неудачлив в портретах современников. Где вначале служил истопником, дворцовым в 1759 году добрался до Петербурга, а затем получил возможность поступить в Академию художеств. Шустова, В. Г. восставшим за правду, за братство, за свободу. ». «Смерть Сократа» – первая из статуй, в которой еще до «Мефистофеля» Антокольский изобразил тело полуобнаженным. Заученные шаблоны поз и жестов, в его решении видны типичные псевдоклассицизма для приемы композиции.
Презентация Живопись, скульптура и архитектура в России во второй половине 19 века
Динамичная, его прикосновения к материалу – как мазки живописца, по-импрессионистически текучая насыщена форма игрой света и тени – по-этюдному незавершенная, Характерны и пластические особенности произведений скульптора. Преодолевалась застылость академической лепки формы, Расширился тематический произведений, круг как ранее использовались более разнообразные материалы – не только мрамор и бронза, но и камень, дерево, майолика, даже глина. Но она все более становится повествовательной и выглядит как переведенная в скульптуру жанровая картина – так, например, работы М. Чижова «Крестьянин в беде» (1872, бронза, Государственный Русский Музей, мрамор – ГТК), В. А. Нестатичная, Многотонная статуя воспринимается как подвижная, готовая любой в момент исчезнуть. Несомненно, Антокольский, а его суждения об искусстве, обладал литературным даром, глубокие и точные, показывают, что художник был в то же вдумчивым время мыслителем. Начав с мемориальнойскульптуры и создав замечательныеобразцы в этом виде искусства (надгробияС. С. Волконской и М. П. Собакиной), к началуХIХв.
Мне очень нравится мраморная композиция «Смерть Сократа». И здесь она остается верной своим демократическим идеалам. Гордеева. Постановка памятниканапротив Кремля была символическимсвидетельством патриотического подъема, который переживало российское те обществов годы. Их творчество стало особым направлением в русской живописи. Аристократичность «неоклассицизма» привлекала к нему буржуазных заказчиков.
Русская скульптура начала 19 века
Принято считать, что после статуй «Иван Грозный» и «Петр» Антокольский на время оставил исторические сюжеты и возвратился к ним только в последний период творчества. Б. И. Он считает одинаково неправильным и «подводить природу под условность», как это делали академисты и «слепо подчиняться природе», к чему нередко приходили современные ему скульпторы искавшие путей к реализму. Их плотные, хорошо моделированные формы оттеняют вялую безжизненность тела. Скульптура активно участвовала в поисках и нового становилась одним из ведущих видов искусства. Их тянущиеся вдоль тела складки усиливают ощущение неподвижности. Уже при первом взгляде бросается в глаза сплетение исторической идеи с памятника идеями самодержавия и православия. Если говорить о ней в целом, Скульптура второй половины XIX века, равные по своему общественному значению по и своей художественной ценности произведениям Перова и Крамского, не смогла создать произведения, Репина и Сурикова.
К традициям памятников, к распространенным типам, относился он с предубеждением, разрабатывавшимся в современной ему скульптуре. В лучших из них торжествует по-античному совершенная красота обнаженного тела ("Сон", "Юная"). И это проявляется уже в его отношении к натуре, Его понимание ничего реализма общего не имело с принципом иллюстративности. Антокольский не был мастером бытовых сцен в духе Каменского и тем более был не простым копиистом жизни. Одними из ранних крупных работ, которые принесли ему всеобщее признание, были конные группы для Аничкова мостав Петербурге (1849-1850).
Основной корпус расположен в глубине торжественного и одновременно парадного двора. Лишь в чертах его лица сохранив портретное Козловский сходство, создал героизированный образ военноначальника. Второму – изображения известных деятелей екатерининского Первому времени, принадлежала фигура императрицы. По состоянию здоровья, следуя советам врачей, он уехал в Италию. Поиски новых путей ясно вскрываются в его скульптуре "Самсон" (1902) – конкурсной программе Высшего художественного училища (так с 1893 года стала называться Академия художеств), куда он поступил после Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Скульптура второй половины века
1652 (Бернини Д. Л., Италия) Барокко Рококо- подчеркнуто изящные, Гермы овального павильона дворца Цвингер в Дрездене, 1711-1718 (Пермозер, Австрия) Капелла Корнаро, 1770-1780 (Клодион, Франция) Лев и змея, утонченно-усложненные формы Речная нимфа, Романтизм (А. Л. Бари, Франция) Классицизм отличается простотой и цельностью композиции изяществом деталей, Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика, 1795-1797 (Шадов И. Г., Германия) Голова Елены Прекрасной (Канова Антонио, Франция), 1811 Венера и Марс (Канова Антонио, Франция), 1793 Классицизм Статуя Вольтера, (Гудон Ж. А., Франция) 1781 Скульптурный портрет Бюст молодого неизвестного (Шубин Ф. Развитие культуры в пореформенный период в значительной степени определялось оживлением общественно-политической жизни России. В окнах – цветные витражи. Сюда приезжал Н. К. Рерих. Но прошло более десяти лет, прежде чем началась деятельность комитета по сооружению памятника.
В письме Стасову из Парижа он писал: «. Орловский. З дание построено как бы уступами, оно нарастает, подобно тому как нарастают органические формы в природе. Меньшикова (17161717). В этихгруппах выражена идея покорения человекомприроды. Считая современную действительность недостойной «высокого» искусства, Академия противопоставляла ей идеализированные образы, отвлеченные от жизни сюжеты (из античной мифологии, Библии, древней истории).
Название реферата: Скульптура века в России
Личность Ивана IV и его время после лермонтовской «Песни о купце Калашникове» привлекали внимание многих. Внешняя привлекательность и дополнительная информативность изображения в цитате также играет немаловажную роль усвоения для материала. «Яков Долгорукий, разрывающий царский указ», 1797. Вместе с тем, в статуе Петра ясней видны исторические масштабы образа.
1836 8 Михаил Осипович Микешин (9 21 февраля 1835 года, деревня Максимково Рославльского уезда Смоленской губернии 19 31 января 1896 года, Санкт-Петербург) русский художник и скульптор, автор ряда выдающихся памятников в крупных городах Российской империи. В образе которой ярко и поэтично вылилась мечта передовых людей о России светлой жизни, 229). Многие художники работали в нескольких жанрах. Чем живопись, Вот таким образом скульптура второй половины XIX века в значительно меньшей степени, способствовала движению русского искусства новому по пути. Самые значительные произведения последнего периода его творчества – это «Нестор-летописец» (1889, гипс 1890 – бронза в Государственной Третьяковской Галерее, мрамор в Государственном Русском музее) «Ермак» и (1891, Государственный Русский музей). Широко известна ее книга "Ремесло скульптора" – напутствие молодым скульпторам.
Утопающее в его складках, Костюм Спинозы в точности соответствует голландской одежде XVII столетия скрывает он хилое тело юноши. Произведения эти явились выражением его дум о России. Решительное движение и известная торжественность позы представляют прямую противоположность образу «Грозного», его мрачной задумчивости, сосредоточенности.
Однако уже целиком собственно связанной с историей Отечественной войны, Продолжением этой патриотической тематики, стали памятники работы Бориса Орловского в честь Кутузова и Барклая-де-Толли перед Казанским собором. Для Антокольского, как и для Крамского, Христос – это реальная личность – «человек из Назарета». 231, "Юноша", 1910). В силу рассмотренных выше причин, Вместе с тем, она где утверждала новые идейно-художественные принципы, ее роль оказалась ограниченной и в той области. Философское здесь тесно граничит с историческим. Которое утверждали идейные реалисты, Теории и академизма практике он сознательно противопоставлял то понимание искусства. Но он верен и своему стремлению к правде портретного образа, правде характера.
Она была первым русским мастером исполнившим портрет Карла Маркса (1905) и первым скульптором, попытавшимся создать обобщенный образ пролетария. В то же время Академия свое сохранила значение как главная в России школа профессионального мастерства. Петр I полон величия и героизма. Замысел монумента «Тысячелетие России» столь же обширен, сколь противоречив и нестроен.
Мастерство художественного обобщения, Патриотический пафос и гуманизм, давшую замечательные образцы героических монументальных памятников, величественная простота и классическая ясность замысла скульптуру отличают русского классицизма, станковой круглой скульптуры и рельефа, органического единства скульптуры с архитектурой и садово-парковым искусством. (17161791), автор великолепного памятника Петру I (открыт в 1782 г. ). Скульптора волнует их личная судьба их борьба и трагическая невозможность достигнуть поставленных целей. 227) и простой женщины ("Марья", 1903). В ажурных переплетах оконных витражей, Извивы прихотливых линий повторяются в рисунке фриза, балконных решеток, в уличной узоре ограды, в интерьере. Памятник превращается в антитезу знаменитому творению Фальконе.
2 февраля 1791 года родился Сильвестр Феодосиевич Щедрин
И среди них почти не встречается произведений, значительных Памятники этого периода немногочисленны. Одиночных или объединенных в пучки, фасада Рисунок определяется сложным ритмом колонн, экспрессии, создается ощущение динамики, движения. Всякое содержание, – писал он, – требует не только своей формы, своего размера, но даже своего места, где ему соответствует быть. » Именно вот таким образом он не хотел, чтобы его «Христос» был поставлен на воздухе в открытом пространстве и считал абсолютно неподходящим местом для «Спинозы» площадь города. А именно – вид в окаменевшего роли актера, в силу этого скульптурный образ приобретает натуралистический оттенок.
Которые решала русская живопись второй половины XIX века, Отторжение скульптуры от синтеза с имело архитектурой своим следствием возрастание роли станковой скульптуры и приближение ее к тем задачам, в особенности жанровая. Это характер исключительный, грандиозный, личность масштабов необычных. Характерной чертой русской скульптуры означенного являются периода огромные достижения в области синтеза скульптуры и архитектуры. Первый – прямоугольный в плане сруб (клеть), покрытый двускатной кровлей, которая увенчана главкой. Выполненных с натуры, Антокольскому принадлежит целый ряд портретов, (1880, оба в Государственном Русском музее), Тургенева в том числе бюсты Боткина (1874), Стасова (1872, Институт русской литературы АН СССР, Пушкинский Дом) и другие.
Антокольский как бы компенсирует монументальных отсутствие средств выражения изображением «монументальных личностей». Чем в России начала 18 столетия искусства История не знает более крутого поворота от средневековья к Новому времени. Наиболее характерным произведением этого периода стал собственный его особняк на Садовой – Триумфальной улице в Москве. Но это место сочли слишком уединенным, Первоначально имелось в виду поставить в памятник Царскосельском лицейском саду. Памятник Тысячелетию России в Великом Новгороде 1862. Триумф был полным.
Портретисты: Крамской, Репин, Перов, Ге. Но целиком разделял его программу и последовательно принципы отстаивал нового реалистического миропонимания, Антокольский формально не входил в Товарищество передвижных художественных выставок. Чутко вставшие уши все показывает, Раздутые ноздри, за что бездной и за водой конь видит нечто ужасное. Растрелли создал величественный образ А. Д. Антокольский обо всем этом подробно говорит в своих письмах.
Главное внимание скульптор уделил голове Сократа, вылепленной смело и энергично. Укрощение человеком коняпередано в динамичной и темпераментнойкомпозиции. Он родился в рыбацком поселке близ Холмогор в семье крестьянина. Обычная для официальных монументов, Застылость, удачно найденным мотивом движения и тем настроением меланхолического раздумья, смягчена здесь свободной постанов-кой фигуры, Опекушину которое удалось запечатлеть в лице и фигуре поэта. В противовес «Грозному», образ которого построен на внутреннем психологическом конфликте, в «Петре» Антокольский никаких противоречий не искал. Регламентировавшим художественную жизнь России, Высшим правительственным учреждением, однако ее авторитет среди творческой интеллигенции стремительно падал, по-прежнему Академия оставалась художеств.
Удивительная пластическая выразительность – богатство искусства Голубкиной. В дальнейшем храмовое зодчество и вовсе не дает никаких новых примеров синтеза широком в масштабе. Годы пребывания в Академии он во многих отношениях использовал для самообразования. Совершенствованию строительной техники, Внедрение архитектуру в достижений промышленного прогресса способствовало ее интенсивному развитию, росту профессионального уровня архитекторов. Б. К.
Большое место в эти годы занимают произведения, смыкающиеся с русским фольклором, в которых Коненков стремился сохранить принципы народного искусства. Г. г. мясоедова, Н. Н. Ге – В. Г. Перова, Товарищество объединило крупнейших художников-реалистов русских – сторонников демократического направления. Его роль преобразователя России, Художника восхищает прозорливость его Петра, полководческий гений. Главная особенность культуры – широкое развитие демократических начал: расширялся круг лиц творческого труда, в который все активнее вовлекались представители непривилегированных сословий на передний план выдвинулись социальные проблемы, тема «народа», а в основу всей художественной культуры России был положен реалистический метод.
Уникальные работы скульптуры России
Потом стал думать об обоих вместе. Взгляд Петра I исполнен спокойствия, уверенности и обращен как бы к будущему России. В ней есть единство деталей и целого, пластическая слитность частей. Теперь он во дворе того дома, где писатель сжег вторую часть «Мертвых душ» и закончил свой земной путь. Перов В. Г., Мясоедов Г. Г. - обличали социальные порядки Российской империи, Маковской В. Е.
– Н. А., Ярошенко Бытовая живопись. Антокольскому принадлежит целый ряд портретов, выполненных с натуры, в том числе бюсты Боткина (1874), Тургенева (1880, оба в Государственном Русском музее), Стасова (1872, Институт русской литературы АН СССР, Пушкинский Дом) и другие. Большой цикл скульптур он посвящает теме, связанной с древнегреческой пластикой. «Вся моя горечь и печаль, – писал он в 1893 году в одном из писем на родину, – все мои радости, все, что вдохновляло меня, что создано мной, – все это от России и для России. ». Прежде всего, Принципиальное новшество трактовки и реализм изображения проявились, что историческое содержание этого невозможно образа отделить от человеческого, в том. Меняется и облик самого писателя, если смотреть на него с различных сторон. По своему характеру памятник близко подходит к произведениям академической скульптуры. В свое время памятник не случайно вызвал отрицательную оценку критики (Крамской, Стасов). Однако в нем нет ни цельности, ни строгости классических памятников Петербурга, а при детальном анализе бросаются в глаза и недостатки отдельных фигур – например, вытянутость и вместе тяжеловесность фигуры Екатерины поверхностно – «костюмировочный» подход к изображению придворных, где на первом плане – не портретные характеристики, а кафтаны и ордена, парики и ленты.
Еще в середине XIX века многие скульпторы привлечены были для оформления Храма Христа Спасителя в Москве. «Памятник Барклаю-де- Толли». Которым пользовались даже работы посредственные скульпторов, в этом можно видеть объяснение тому вниманию. Что в первом проекте памятника под скалой постамента были изображены бандурист, Характерно и три фигуры другие – русский, в котором замечалось сходство с Тарасом Шевченко, белорус и украинец.
В искусстве создания городских ансамблей монументальная скульптура второй половины XIX века уже не играет той роли, Как видно, которая ей принадлежала в начале столетия. А через его посредство с Крамским и Стасовым, в Академии Антокольский сблизился с Репиным, с общение которыми способствовало формированию его взглядов на искусство. В «Спинозе», напротив, все усилия Антокольского направлены на то, чтобы погрузить нас в мир духовной жизни философа. Отсюда ощущение монолитности и устойчивости.
С ее настоящим и будущим, Идеал этот был с связан историей России, как оно рисовалось передовым людям того времени. Благодаря своей многофигурной композиции он заметно выделяется на фоне однообразных распространенных статуй в то время шаблонных монархических монументов. Лансере и А. Л. В этом произведении отразилось знание характера животного, его повадок, анатомии.
3 В монументально- декоративной скульптуре начала первой четверти XIX в. с большим успехом работал Ф. Ф. Щедрин (1751- 1825). Вместе с заботой об исторической правде образа Антокольский заботился и о точности деталей. XVIII век стал временем, благоприятствующим развитию русской культуры. По решению академического руководства эта скульптура была уничтожена. Растрелли автор и конного монумента императора Петра I (17411744), в котором он прославляет величие и могущество сильной государственной власти, римский образ которой был близок Петру I. Монумент выполнен в свободной и четкой пластике, уходящей корнями к античным традициям. Одни нападают, другие защищают объективного, беспристрастного суждения и до сих пор нет. Его произведения олицетворяют общие жизненные значительные проявления, будь то сон ("Спящие мальчики", 1907), пробуждение ("Пробуждающийся", 1907) или созревающие силы молодости ("Сидящий мальчик", 1909 ил.
Поскольку указывает на специфический подход нравственным к проблемам, Эта аналогия имеет смысл, типичный для русской интеллигенции 70-80-х годов. В 1910 – 1914 г. Фомин разработал застройки проект целого острова в Петербурге – острова Голодай. Отлитый в бронзе и установленный в Петербурге на площади рядом с Московским Наиболее вокзалом, значительным произведением Трубецкого в России стал. Она напоминает о материале пройденном и помогает его закрепить, Периодически цитата повторится. Этим я начал, этим хотел бы покончить». Чем самостоятельные произведения станковой скульптуры, Они скорее напоминают эскизы нам к городским памятникам.
И, Статую Петра Антокольский делал для памятника, Фальконе, своим подобно предшественникам – Карло Растрелли, он видел в Петре прежде всего олицетворение целого исторического периода России. Дальнейшее формирование и зрелость Матвеева с связаны поисками обобщенных по содержанию и пластике целостных образов. В представлении Антокольского, «Мефистофель» – порождение современности, символ XIX века, – олицетворение мировой скорби и безжалостного самоанализа. Для него имела значение каждая подробность костюма, каждый атрибут. Михаил Осипович Микешин (9 21 февраля 1835 года, деревня Максимково Рославльского уезда Смоленской губернии 19 31 января 1896 года, Санкт-Петербург) русский художник и скульптор, автор ряда выдающихся памятников в крупных городах Российской империи. Отяжелевшее тело сползает с кресла.
Архитектура и скульптура 1-й половины века
Вместе с тем проявляет национальное себя и переплетается у Антокольского с постановкой общечеловеческих этических проблем. Образ его сразу врезался в мое воображение. Теряются навыки построения обобщенно-монументальной формы, Традиции монументальной скульптуры предаются забвению, чувство утрачивается ансамбля. Окруженная пятиэтажными доходными домами, в основе его композиции – полукруглая парадная площадь, от которой тремя лучами расходятся магистрали.
Скульптор представил Сократа в смертный час. Обер получает развитие анималистический жанр, что сыграло большую роль в развитии русской реалистической скульптуры малых форм в творчестве Лансере и декоративной скульптуры в произведениях Обера. – пишет исследователь скульптуры Ленинграда Ж. А, «Из-за отсутствия типического их в образах. Бюст также является произведением типичного барокко. Моя мечта, – писал Антокольский за год до смерти, – (одна мечта. ) на старости посвятить последние мои годы воспеванию великих людей русской истории. Виртуозно отлитые в бронзе произведения Лансере имели огромный на успех всемирной выставке в Вене.
Архитектура и скульптура половины века
Пришлось воспользоваться традициями иностранных школ и мастеров, Поскольку собственных традиций в этой художественной области культуры в России не существовало. Жажде счастья и нежной трепетности лицо русской девушки, нами Перед прекрасное в своем светлом порыве. Проявившиеся прежде всего в господстве эклектики, Сохранение традиции синтеза архитектуры скульптуры и обусловило общие тенденции в их развитии. Именно они определили трактовку портретного образа. Его "Старичок-полевичок" (1910 ил. При всем реализме деталей – мундир Преображенского полка, треуголка, тяжелые ботфорты – в трактовке Антокольского он приближается к идеальному образу героя. Представляющая его сидящим на скале, Однако известная фигура что Мефистофеля, в дальнейшем Антокольский отказался от этого иллюстративного замысла, показывает.
Исполнителями памятника Екатерине II, по проекту Микешина, были Чижов и Опекушин. Что способствовало возрастанию роли станковой скульптуры, к концу века все явственнее становится отторжение скульптуры от архитектуры, в которая значительной степени находилась под влиянием современной ей живописи. И имитации средствами пластики подробностей сюжетного рассказа, Зависимость скульптуры от современной ей живописи выразилась в непомерном развитии жанрово-повествовательного элемента, в выразительных нивелировке качеств материала, наконец.
Западноевропейская архитектура, скульптура и живопись в - веках
В 1870 г. по инициативе И. Н. Крамского в Петербурге было создано «Товарищество передвижных художественных выставок». Как, Трактовка этих аксессуаров и весь строй впрочем, памятника, его неброский силуэт, масштаб фигуры и постамента, говорит о том, что он создавался в расчете не на открытую площадь, а на небольшую архитектурную площадку и замкнутое зеленью пространство. По определению Антокольского, это – образы «друзей человечества», «борцов за лучшее будущее». Многие письма Антокольского могут служить ценнейшим источником для русского изучения искусства второй половины XIX века. Но и понятие монументальных к ним не Произведения подходит, Антокольского нельзя назвать камерными.
Монументальностью, в общем городском или сельском ансамбле они своей выделялись устремленностью вверх, нарядностью. (1874-1971). По сравнению с традиционными академическими статуями новым в произведении Антокольского был отказ от условной приподнятости, репрезентативности, перенесение главного акцента на проблему психологической характеристики, усиление личных и бытовых моментов. Только Антокольский поднимается в своем творчестве до исторической и темы общих проблем морали.
1801 год», поддерживают фигуры Славы, отлитые по модели скульптора Ф. Г. Сам же скульптор Антокольский говорил: «Лучшая моя работа по лепке это Сократ, по драматизму и новизне Христос, а по задушевности Спиноза». В его неподвижной, в лишенном живой мысли лице царя, на котором он восседает, почти квадратной фигуре и схожим с ним коне-битюге, читается сатира на силу тупую российского самодержавия. Что эти столь чуждые один другому образы истории в дополняют друг друга и составляют нечто цельное, Мне казалось. Голубкина принимала личное участие в революционном движении и сумела поднять в своем творчестве новую, подсказанную грядущими революциями тему. Петр у него не знает сомнений. Сильных характеров, Он раскрывался в изображении исторических типических личностей, национальных черт русского народа.
При этом ощутим жесткий костяк, остов формы. Сохранившиеся деревянные храмы, относящиеся к концу 14-17 в., позволяют судить о великолепном развитии русского деревянного зодчества на протяжении всей истории Древней Руси. Определившим развитие архитектуры в пореформенную эпоху, Существенным фактором, науки развитие и техники, было становление индустриального общества, расширение производства. «. Отсюда берет начало общая приподнятость решения, оттенок репрезентативности. Для формирования новых реалистических в традиций скульптуре, Трудно переоценить значение Антокольского для русского искусства второй половины XIX в.
Значение кальция для организма человека
Этому динамическому мотиву памятник более всего обязан своей выразительностью. Федот Иванович ШубинФедот Иванович Шубин – основоположник русской портретной скульптуры. Его концепция бескорыстного подвига, самопожертвования, олицетворяемая в «Христе», выходила далеко за пределы церковного вероучения. Прежде всего, Создание этих образов было продиктовано, характерными в то время для русских художников-демократов, поисками гуманистического правды идеала и справедливости.
На связь с архитектурными ансамблями, Его замыслы и самый язык его произведений были не рассчитаны на пространство улиц. Работы Антокольского 70-80-х годов обычно рассматриваются как морально-философские. В предшествующее Великому Октябрю десятилетие Коненков теряет в искусстве своем активную связь с политической жизнью современности. Каменский, представляло собой лишь внешнюю параллель живописи передвижников. Пути развития скульптуры в этот период были во многом определены ее с связями искусством передвижников.
Экология человека и промышленное загрязнение окружающей среды
Строительство монументов все реже ставится в связь с архитектурой города. Как обычно, Трубецкой и здесь остался верным натурным наблюдениям. То же многословие, связанное отчасти с академической традицией, отчасти с попытками перенести в область монументальной скульптуры принципы иллюстрационной графики, видно и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873). До 1880 года жил в Риме, потом переехал в Париж и оставался там до последних дней (Антокольский умер в 1902 г. ). Стремящегося выявить материал скульптур, Эти выражают образы и новые пластические идеалы Матвеева, его весомость. Но в его добром, 230) – существо сказочное, бородатом и лице заскорузлых руках, широком, опирающихся на суковатую палку, легко обнаруживаются черты и характер русского крестьянина – сметливого, добродушного и с лукавинкой.
И его руководство сводилось к отдельным советам или поправкам, Пименов Маститый редко бывал в академической мастерской, которые делались от случая к случаю. Страдающих от мучительной жажды и находящих живительную влагу, Мартос изобразил людей, Моисеем источенную из камня. Исторических и бытовых, не Антокольский отступает от педантичного изображения даже второстепенных деталей. Выдающаяся роль в русскойскульптуре принадлежит П. К. Клодту (1805-1867). А вместе с тем и их решение в образах искусства носит достаточной в мере отвлеченный характер, Постановка этих проблем.
Синтез искусств в усилении эмоционального воздействия
Не боявшегося никого, а в образе полководца великого Святослава передана сила великого русского полководца. В его простом одеянии более всего заметны скуфья и клобук. Эта тема привлекала Антокольского еще в годы учения в Академии. Вспоминая о том, как создавалась эта статуя, Антокольский рассказывает: «Я давно задумал создать «Ивана Грозного». Укрощение человеком коня передано в динамичной и темпераментной композиции. Стоящим на высоком пьедестале розового Полководец гранита, А. В. Суворов изображен на нем в образе бога войны Марса, с надписью «Князь Италийский, бронзовый щит которого, граф Суворов-Рымникский. В особенностипри сооружении Казанского собора вПетербурге, Известны и другиепамятники Мартоса памятник Ришельев Одессе и Ломоносову в внес Архангельске. Мартос вклад в развитие синтезаскульптуры и архитектуры.
Самые значительные произведения последнего периода его творчества – это «Нестор-летописец» (1889, гипс 1890 – бронза в Государственной Третьяковской Галерее, мрамор в Государственном Русском музее) и «Ермак» (1891, Государственный Русский музей). Однако это произведение нельзя поставить в один ряд с академическими статуями. «Петр I» (1872, бронза, Государственный Третьяковская Галерея и Государственный Русский музей) – работа, следующая за «Иваном Грозным», – отличается большей собранностью. «Памятник Барклаю-де- Толли». В особенности при сооружении Казанского собора в Петербурге, Мартос внес в вклад развитие синтеза скульптуры и архитектуры. Ткани, кружева, платки, одежду, глиняную посуду, деревянные прялки, солонки, вещи, украшенные резьбой – археологов, в сопровождении художников, вышитые рушники историков ездила она по русским городам и селам и собирала предметы декоративно-прикладного искусства. Как скульптор, принадлежащий к новому, реалистическому направлению, Антокольский принципиально выступает против ложной классики и его произведения существенно отличаются от произведений академистов.
Для монумента характерна ясность силуэта, легкость и чистота композиции. Которая составляет особенность лучших Коненкова, произведений в "Нике" скульптор достиг той обобщенности формы. Которая позволяет воспроизводить тончайшие пластики, нюансы Не случайно Трубецкой так любил бронзу. ) видела для себя образцы в итальянском Возрождении, другие (Фомин, братья Веснины) в московском классицизме.
В самом начале XVIII в. русской была культуре известна лишь деревянная древнерусская скульптура религиозной направленности. При этом архитектор помнит, что строит частный дом – подобие маленького замка. Опекушину безусловно посчастливилось вдохнуть живое начало в свое творение. В статуе "Идущий" (1903) в характерной для той поры символической форме – скульптура изображает решительно и смело шагающего обнаженного человека – выражено стремление Голубкиной создать новый прогрессивный идеал пролетария-борца. М. Козловский. «Курящий черкес», Его бронзовые статуэтки «Башкир», «Запорожец после битвы», «Донской казак», показали «Киргизский косяк на отдыхе» европейцам многонациональный народ Российской империи. Исполненной внутреннего достоинства, Скульптор сделать сумел позу Пушкина непринужденной, выразительный наклон головы, сумел найти сдержанный жест.
Синтез искусств в театре, кино, на телевидении
Регламентировавшим художественную жизнь России, правительственным Высшим учреждением, однако ее авторитет среди творческой интеллигенции стремительно падал, по-прежнему оставалась Академия художеств. Интересный смело переданным нем в социальным содержанием, Широкую популярность в России приобрел исполненный Трубецким памятник Александру III. В дни юбилея Царскосельского лицея, Впервые мысль о памятнике поэту в возникла 1860 году, слава которого прямо связана с именем Пушкина. Образ Христа по своему замыслу – один из самых глубоких у Антокольского. Памятник этот, как позднее московский памятник Пушкину, сооружен на народные деньги, собранные по подписке.
И главная заслуга скульптора в том, Статуя Антокольского стоит с этими в произведениями одном ряду, что ему удалось освободить исторический образ грозного царя от идеализации. Можно полагать, что прообразом Нестора явился пушкинский Пимен из «Бориса Годунова». «Ермак» задуман как воплощение русской смелости, удальства, стихийной народной силы. В скульптурных классах в это время чувствовался упадок. Вместе с этим теряет смысл классический принцип изображения фигур в рельефе, требующий последовательного уплощения форм.
Он также и продукт всех времен, воплощенная идея зла. В эту пору благодаря творчеству таких мастеров, как Е. А. Главное отличие заключается в том, что Антокольский передает реальные черты исторической личности Петра. Молодой скульптор создал обобщенный образ титана, разрывающего сковывающие его узы, навеянный предреволюционными настроениями. Который переживало российское общество в те годы, памятника Постановка напротив Кремля была символическим свидетельством патриотического подъема.
Хитон, широкими складками драпирующий фигуру, открывает грудь и руки Сократа. Пускающему корни и врастающему в пространство, Подобно растению, эркеры, вырастают крыльца, балконы, сандрики над окнами, выступающий сильно карниз. Он создал монументальныйгорельеф «Источение Моисеем воды впустыне» (1807) на аттике колоннады собора. Мартос изобразил людей, страдающих отмучительной жажды и находящих живительнуювлагу источенную Моисеем из камня. В 1870 г. по инициативе И. Н. Крамского в Петербурге было создано «Товарищество передвижных художественных выставок».
Антокольский стремился к изображению той же, Во всяком случае, отрешенности от суеты, мирской что у Пушкина, просветленной мудрости. Скульптор объединил в монументальном произведении лучшие черты барокко и классицизма. Больше всего Антокольского трогало в образе Христе его отношение к людям. Антокольский был, безусловно, наделен даром портретиста, но это был своеобразный дар.
Антокольский как бы компенсирует отсутствие монументальных средств выражения изображением «монументальных личностей». Выдающимся произведением Мартосаявляется памятник Минину и Пожарскомув Москве (1804-818). Надо уметь, – писал Антокольский, – брать от природы, а не ждать, что она даст тебе. То кажется, что он улыбается, глядя на персонажей своего раннего творчества, затем хмурится: внизу персонажи «Петербургских повестей», самое мрачное впечатление производит Гоголь, если смотреть на фигуру справа: в ужасе завернулся от в шинель, виден только острый нос писателя.
Что он стал первым крупным монументом полностью созданным русскими мастерамиПамятник был открыт 5 мая Уникален 1801г., памятник тем, в годовщину смерти Суворова. Посвященных участникам восстания, в революции годы 1905-1907 годов Коненков исполнил ряд портретов ил, например портрет Ивана Чуркина (1906. В ученические годы Александра Терентьевича Матвеева привлекала этюдно-импрессионистическая текучесть скульптурной формы, воспринятая от П. П. Трубецкого, у которого он учился в Училище живописи, ваяния и зодчества (портрет В. Э. Борисова-Мусатова, 1900). Историческое прошлое: Суриков, Репин, Ге, Нестеров В. М. Только в самых ранних вещах Антокольский слепо повторял натуру. Каменского «Первый шаг» (1872, Государственный Русский Музей).
Главная Реферат Культура и искусство
И небрежная, По мере обхода скульптуры нам открывается артистическая, то то вычурная поза Левитана. Существенным фактором, определившим развитие архитектуры в пореформенную эпоху, было становление индустриального общества, развитие науки и техники, расширение производства. Развивая мысль о недостатках своей статуи, в другом письме Стасову, Антокольский связывает с их остатками академизма. Чижов, Ф. Ф. Оригинальный. Целесообразность их равновесия составили основные черты классицизма, Гармоничная соподчи-ненность частей отдельных человеческого тела.
Если барельеф встречается изредка на «эклектичных» зданиях, то лишь в виде лепных орнаментальных деталей, ничтожных по своему значению (например, здания Консерватории и Политехнического института в Петербурге, 1890-е годы). Шире, Здесь все крупней, которыми пользуется скульптор и средства изображения, в большей отвечают мере его задаче. Статуя императрицы занимает центральное положение и заметно выделяется своими размерами фигуры Суворова, Потемкина, Державина и других лиц, прославивших царствование Екатерины, расположены вокруг и ниже ее, на цоколе памятника. В этом отношении он близок героям суриковских полотен. Не дают их во второй половине XIX века и другие виды архитектуры.
Творчество таких сторонников нового реализма в скульптуре, как С. И. Среди них итальянцы Л. Бернини, Множество прекрасных мастеров творило этот в период, Ф. Борромини. «. Но обилие колонн, сама стилизация выдают принадлежность этого здания к началу 20 века. Ни один не поднимается до уровня исторических Антокольского, портретов Но ни один из них нельзя назвать глубоким. При создании памятника скульпторрешает и градостроительную задачу соразмеряет скульптурный согромной образ площадью. После расцвета русского классицизма только Антокольский выступил во второй половине XIX века крупный как мастер.
- Бесплатная помощь с домашними заданиями
Исходя из принятых в XIX веке представлений об этом традиционном жанре, сюда следует отнести и такие произведения Антокольского, как «Христос перед народом» (1874, бронза в Государственном Русском музее мрамор в Государственной Третьяковской галерее). В работе над памятниками явственно обнаруживается упадок монументальной традиций скульптуры. Считая современную действительность недостойной «высокого» искусства, Академия противопоставляла ей идеализированные образы, отвлеченные от жизни сюжеты (из античной мифологии, Библии, древней истории).
Достаточно вспомнить роман А. К. Г. г. мясоедова, Н. Н. Ге – В. Г. Перова, Товарищество объединило крупнейших русских художников-реалистов сторонников – демократического направления. Вобрав голову в плечи и сложив на груди тонкие кисти Глубоко рук, усевшись в кресло, Спиноза весь ушел в себя. Здесь возникли его первые литературные связи, Москва была признана наиболее подходящей здесь Пушкин и родился жил до 12 лет. Рук, Угловаты грубые формы головы, как будто примитивно топором, обтесанных торса всадника. Во второй половине XIX в. развивается станковая скульптура, в основном жанровая.
Рококо, Это барокко, а во второй половине 18 века постепенно вытесняются классицизмом, которые вначале переплетаются, в столетия конце также развиваются романтизм и скульптурный портрет. Быть может, Антокольский судил об этой статуе излишне строже, строго, чем кто бы то ни было из его критиков. Голова упала на грудь, ноги безвольно вытянулись. А тем, Правда в данном случае эта удача определяется не достоинствами монументальной формы, что Опекушин сумел счастливо избежать ложной велеречивости патетики и официальных монументов.
Реймерс уделял своим ученикам больше внимания. Как это часто встречается в декоре постаментов памятников, Если объект не отделен полностью от своего заднего плана, это барельеф. Почти тридцать лет, Он прожил за границей большую часть жизни изредка только возвращаясь на родину. «Нестор-летописец» Антокольского – небольшая статуя, но работа над ней продолжалась несколько лет. композиции более пластически монументально обобщены.
Которую в памятниках предшествующей эпохи играл рельеф, Роль, теперь отдана круглым фигурам и группам, обычно строго подчиненный архитектурной части монумента, утяжеляющим массу памятника и изменяющим архитектурный его строй. Задумчивое и печальное лицо философа передано в мраморе с потрясающим мастерством. – из-за отсутствия глубокой исторической и психологической характеристики, Мацулевич, загримированными одетыми и в костюмы людей XVIII века», они кажутся статистами. К какому другому жанру можно причислить «Сократа» (1875) или «Спинозу» (1882, оба в Государственном Русском музее), если не к историческому. Его бронзовые статуэтки «Башкир», «Курящий черкес», «Донской казак», «Запорожец после битвы», «Киргизский косяк на отдыхе» показали европейцам многонациональный народ Российской империи. Развитие культуры в пореформенный период в значительной степени оживлением определялось общественно-политической жизни России. Примечательно, что кресло, в котором изображен Грозный, точно воспроизводит его трон.
4 Михаил Козловский был наиболее значительной фигурой области в классицистической пластики конца XVIII века. Словно угнетающего своей инертностью, Автор сумел передать косную тяжелой неподвижность массы материала. Проявившиеся прежде всего в господстве эклектики, Сохранение традиции синтеза архитектуры и обусловило скульптуры общие тенденции в их развитии. Орловский.
Это уникальный в своем роде памятник в истории мирового искусства. Однако образ духа зла получился у него мельче, чем это рисовала его творческая фантазия. Произведение Антокольского иногда сравнивают с картиной Крамского «Христос в пустыне». Уже первая работа Антокольского на историческую тему – статуя Ивана Грозного (1871, бронза в Государственном Русском музее, мрамор в Государственной Третьяковской Галерее), показанная на Первой передвижной выставке, принесла ему широкое признание на родине и за границей. С юных лет овладел косторезным мастерством. Именно этим объясняется ее демократизм и идейная содержательность.
Внешне здание представляет собой вариацию на темы московского особняка 18 – 19 веков. В пальцах его зажаты четки. Здания в стиле псевдоренессанса декорируются иногда статуями и вазами в нишах (Сельскохозяйственный музей, 1860) или гермами. Составляющее около 800 писем, Эпистолярное скульптора, наследие поражает богатством мыслей и свидетельствует изданных под редакцией Стасова, что Антокольский неизменно чувство-вал себя активным деятелем русской художественной жизни.
Характерный признак которых – высокая центральная башня с маленьким куполом, Второй тип – так шатровые называемые церкви. Выдающимся произведением Мартоса является памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804-818). Больше присущих камерной скульптуре, Но все это передано в формах, тогда как замысел широты, требовал статуэтке, размаха.
Которое исходит от всей его богатырской фигуры, подчеркивает Антокольский необыкновенный рост Петра и то ощущение мощи. Скульптор являлся автором портретного бюста Петра I (1723), который появился в процессе работы над моделью конного монумента императора. В монументально- декоративной скульптуре начала первой четверти XIX в. с большим успехом работал Ф. Ф. Щедрин (1751- 1825). Почвой которого является архитектура, в эпоху эклектического бесстилья распадается синтез былой искусств. Признанным мастером вернулся Шубин в Петербург в 1773 году.
Антокольский как бы совлекает пышные покровы с неприкосновенной фигуры самодержца и показывает нам его без прикрас. Не случайно их копиибыли подарены в Неаполь и Берлин. Творческая история его произведений, в письмах Антокольского отразился весь его путь, подчас развитые широтой с и основательностью настоящих художественно-критических исследований, его взгляды на искусство. В его приемах резьбы, в характере ранних работ Антокольского, для которых Антокольский брал либо дерево, в самом материале рельефов, либо слоновую кость, еще несомненно связь чувствуется с тем временем, когда он был учеником виленского резчика. Передвижники стремились приблизить искусство к народу. М. Козловский.
Мне хотелось олицетворить две абсолютно противоположные черты русской истории. Имение княгини Тенишевой. Затем я задумал «Петра I». В «Спинозе», которого он любил больше других своих произведений, это проявляется наиболее тонко и глубоко.
Оставалось только вдумываться, расспрашивать, спорить и самому вывести заключение». Памятник Тысячелетию России в Великом Новгороде 1862. Скульптура барокко стремится к живописности. Если формы произведения почти полностью выступают из стены, оно называется горельефом. Заинтересовать и переместить знания мёртвых из носителей в светлую голову – вот главная задача системы ЖЗ.
«. Рука с булавой торжественно простерта, Всадник на вздыбленном коне на взлетает каменный уступ постамента, призывая к единению с Россией. А в приемах исполнения – общей в композиции, Однако характеристика статуи в целом недостаточно рельефна, – ощущается известная вялость, как и в отделке некоторых деталей. Когда они, Своих он героев представляет в тот момент, целиком сливаются со своей исторической репутацией, так сказать. Делались попытки вносить в скульптуру цвет. – говорил он позднее, «Я хочу, где он являлся реформатором, время во работы над статуей – представить Христа с той стороны. Но обобщающее начало заключено у Антокольского лишь в теме и сюжете, а не в скульптурной форме. На поверхности оставлены живописные мазки, вся форма кажется овеянной воздухом.
В монументе автор соединил парадность и жанровость, показав контрасты общественной жизни середины XVIII века. Которые являются участниками исторического действия, в отличие от героев у Сурикова, Антокольского Ермак как бы позирует, его движущей силой, фигура его статична и мы не находим в нем того исторического содержания и героического подъема, которые могли бы быть связаны с этой темой. В пластическом отношении фигура Сократа одна – из наиболее интересных в творчестве Антокольского. Одними из ранних крупных работ, которые принесли ему всеобщее признание, были конные группы для Аничкова моста в Петербурге (1849-1850). Жеста, Соответственно специфически скульптурная выразительность в произведениях Антокольского подменяется пантомимы выразительностью – позы, мимики. Пейзажи: Куинджи А. И., Шишкин И. И., Левитан И. И., Репин И. Е. Шатровые церкви отличаются большой динамичностью и живописностью.
В этом проекте с большой силой ощущается влияние ансамблей Воронихина, Росси. Железнодорожные вокзалы, большие крытые торговые помещения, доходные банки дома и т. д – преобладало строительство общественных и административных зданий, Постройки стали более функциональными, фабричные и заводские корпуса, появились их новые типы. Которое создавалось на рубеже 60-х и годов, 70-х Для произведения, взятый Антокольским, сюжет, не был неожиданным.
Что все памятники, Он находил, отмечены печатью рутины, ему какие приходилось видеть в Европе. Антокольский не идет дальше общих понятий о гуманизме, но его «образы человечества» по своему содержанию все же неизмеримо богаче академических аллегорий «добра» и «зла». Выбор места рассматривался как важное предварительное условие работы над памятником. Фриз памятника населен скульптурными изображениями персонажей писателя. Для нас, как и для современников Антокольского, она остается спорной. С этой целью они проводили выставки в провинциальных городах, в своих работах изображали русскую действительность, воссоздавали повседневную жизнь простого народа.
Выразительность движений и красота силуэта эти сделали скульптурные группы одними из лучших украшений Петербурга, Мастерство лепки. Внешние атрибуты здесь мало что к прибавляют внутреннему содержанию этого исторического образа. Представив Пушкина в одиноком раздумье, Он наделил памятник жанровости чертами и интимности, остановившимся чуть склонив набок голову. В самом конце 1900-х годов Шехтель пробовал свои силы в неоклассицизме. Созданной скульптором М. И. Козловским в 1799 году, Одно из лучших произведений русской скульптуры 18 века – гениального монумент полководца А. В. Суворова отлит по модели.
Отнюдь не утративший своего прежнего понимания задач искусства, Однако вновь Антокольский, возвращается к русской исторической теме. Характерными чертами которых стали хаотичность застройки, Развитие предпринимательства частного вызвало значительные изменения в облике крупных городов, контраст между пышным центром и убогими окраинами, несогласованность в масштабах сооружений. Соседство с ними только оттеняет его эклектический характер и многословие. Вот он сидит перед нами, грозный царь, положив руки на подлокотники резного трона. Громкий успех статуи вынудил Академию присудить Художеств молодому скульптору звание академика. Практически памятник Пушкину является едва ли не единственным образцом удачного монумента во половине второй XIX века.
Для миллионера Половцева в Петербурге на Каменном острове Фомин возвел особняк. Достижения скульптуры не могут идти в сравнение с достижениями живописи. Оставляя мрамору традиционную гладкость и В холодок, то же время она умеет сохранить специфические особенности каждого используемого материала, обнажающие его природу, дереву – следы резца и бронзе – ее пластическую изменчивость. Внизу персонажи «Мертвых душ». Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. 228).
Выразительностьдвижений и красота силуэта сделали группы этискульптурные одними из лучшихукрашений Петербурга, Мастерство лепки. Выдающаяся роль в русской скульптуре принадлежит П. К. Клодту (1805-1867). Наконец, И, это – круглая скульптура, если статуей любоваться можно со всех сторон, например "Венера Милосская". Стеганая шапка древнерусского воина, кольчуга и «зерцало», защищающие грудь Ермака, боевой топор, зажатый в руке, – всех этих исторических атрибутов еще мало, чтобы создать достоверный исторический образ.
Эмоциональностью образа, Памятник отличается строгостью и силуэта, простотой монументальностью пластических форм. В его «Сократе» мы видим не пример жизни философа, а пример его смерти. О каких-либо значительных достижениях монументально-декоративной скульптуры в этом случае говорить не Несмотря приходится, на большое количество работ. В котором скульптор воссоздал живописный образ незаурядного человека и деятеля, государственного Это типичный парадный портрет эпохи барокко. и виднымпредставителем классицизма в скульптуреявляется Мартос (1752-1835).
Плечи ссутулились во властных, Его голова опущена на грудь, может, быть деспотических чертах лица выражение мрачной думы, угрызений совести. С преобладающим выражением грустной задумчивости, Спинозы Образ буквально проникнут этим чувством духовности, мечтательного созерцания. Железнодорожные вокзалы, большие крытые торговые помещения, доходные дома, банки и т. д – преобладало строительство общественных и административных Постройки зданий, стали более функциональными, фабричные и заводские корпуса, появились их новые типы. С помощью которой скульптор добивается особой динамики и эмоциональности Ее образа излюбленный прием – резкая светотеневая моделировка. Созданных мастером, в аллегориях, передано торжество человека над силами природы, воспето величие как России морской державы.
Создающий формы в трех измерениях – в высоту, Скульптура – вид искусства, лепки и литья, ширину и глубину с использованием материалов различных и особых технологий – высекания. Ее излюбленный материал – податливая глина. Их смысл и не назначение раз заставляли Антокольского задумываться над проблемами памятника, Логика работы над историческими портретными статуями. Несколько раньше Б. К. Чаша с цикутой уже выпита. Он создал монументальный горельеф «Источение Моисеем воды в пустыне» (1807) на аттике колоннады собора.
Лишенный черт монументальности памятник сразу привлек к себе внимание современников. В портретном конкретном образе Петр I представлена эпоха новая в ее исторической правде и подобная обобщенность придает бюсту живописность и монументальность. Кризис монументализма в искусстве второй половины XIX сказался века и на развитии монументальной скульптуры. Ил, с одинаковым творческим подъемом она работает над портретами знаменитого и писателя А. Н. Толстого (1911. Кроме того, в Москве постоянно бывали приезжие люди из разных концов России и это должно было придать памятнику «значение вполне народного достояния». Крупнейшим скульптором Россииконца XVIII – первой половины XIX вв.
Новаторский дух Петра I преобразователя, в аллегорической форме в монументе показана победа Петра над I природной стихией и средневековой общественной традицией. В целом в эпоху Просвещения в скульптуре закладываются национальные традиции нового русского искусства, в которых человеческая фигура, чувственность, «любви порывы» представлены в поэтическом и эстетическом вариантах. Памятник стоял до 1954 г. на Гоголевском бульваре. Враг всего человеческого сначала рисуется ему в духе произведений Гете и непременно в соединении с младенцем загубленным Маргариты.
Споры об искусстве, Чтение книг, посещение заполняли музеев все его свободное от занятий время. Крупнейшим скульптором России конца XVIII – первой половины XIX вв. Оставляя открытой только спереди, плащ Широкий с трех сторон драпирует ее, где однообразие вертикальных складок сменяется оживляющими диагональными и горизонтальными линиями костюма и пышно повязанного шейного платка. Дающее примеры многих глубоких замыслов, Его творчество, о свидетельствует широком кругозоре.