Скульптура Классики Греция

Скульптура Греции эпохи ранней классики

Еще с 8 века до н э. вОлимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало ихвпоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особойторжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Храм Зевса Олимпийского классический дорический периптер находился в центресвященного округа, где происходили состязания, они начинались сжертвоприношения Зевсу. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Мощный и несколько тяжелый, Полный строгого величия, он на возвышается трехступенчатом ос-новании. Этасамая поздняя по времени из создания дошедших до нас подлинных греческихскульптур была найдена раньше всех других. Зевс былизображен сидящим. она была уничтожена христианским духовенством.

Возможно, ее копией являетсямраморная статуя в Ватикане. Этими воинственными сюжетами переполнено искусстворанней классики. Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых созданий поздних Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, Мастера, построения овладелиприемами скульптурнойкомпозиции. Афродита Милосская.

Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций не входили в интересов круг Поликлета. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Особой славой пользовалась другая скульптура Пракси-теля статуя Афродиты Книдской. Этот прием сопоставления нескольких точек зрения характерен чрезвычайно для принципов архитектуры классики. Что еслиЗевс встанет, Сидящаяфигура едва не касалась потолка головой, так что возникало впечатление, слоновойкостью и драгоценными камнями, то снесет храма с крышу. Трон был богато украшен золотом.

Когда он следит за брошенного полетом Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перене-сена на одну ногу. Но учитывая, что все это выражалосьна языке, унаследованном от классики, не ставившей перед собой подобных задач, то в новаторских произведениях эллитической эпохи чувствуется некаянеорганичность, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженнымторсом, повторяющим тип классического атлета. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов.

Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. Не случайно открытые в 70-х гг. Но не сдающеесятело, –смертельно Тема раненное, в котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. В построении фигуры присутствует«тектоническая» концепция, представленнаяв очень зрелом и оригинальном виде. Однако атлет из Адерно, стоя, продолжаетрывками двигаться кажется, что он лишьна минуту застыл и неподвижность –непривычное для него состояние.

Двое обнаженных борцов сошлисьв поединке, справа смотритель отмечает палкой границубоевой площадки – слева стоит болельщик, Очень жанровая живая сцена. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний напряженное – тело спокойноелицо – Сменяетсяи выражение лица. Ведущими мастерами, Согласно дошедшим до нас сведениям древнегреческих источников, решительный определившими поворот скульптуры 70-60-х гг. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот.

Ответы на билеты по истории искусств – Искусство высокой классики Греции и его главные достижения

Эллитические афродиты чаще всего восходили к типуАфродиты Книдской Праксителя, делая её чувственно-соблазнительной, даже слегкажеманной такова, к примеру известная Афродита Медицейская. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Насыщаясь новыми мотивами, Традиционные мифические сюжеты почерпнуты-ми переосмыслялись из жизни. до н. э., следует назватькультовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это отлил времяон необычайно популярную вдревности группу. ИскусствоЛисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение.

Основной целью его творчества было изображе-ние реалистическое человека в естественно-жизненном движении. Вот таким образом сравнительно часто использовался самый сложный и изысканный из греческих архитектурных стилей – в коринфский, них приобретали большее значение декоративные начала. Стремясьпоказать людей в пространстве, Полигнот, располагалфигуры плана заднего над передними, частично скрывая их на неровностяхпочвы. Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, Именно в период архаики складывается архитектурных система ордеров. Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы.

В том числе Фидий, афинскиеваятели, Многие чем к круглойдорийской форме, более склоннык таким фасадным аспектам. Покрывающего ее щит, Величавому Афины покою противостояла динамика рельефа, с изображением полной бурного движения сцены битвы греков с амазонками. Несомненно правильно установил женской пропорции фигуры, Художник тщательно изобразил складки. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Царю Эномаю было предсказано, что он умрет от руки мужа своей дочери Гипподамии.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Но духовная стойкостьи бодрая энергия, которыми дышит искусство ранней и зрелой классики, постепенноуступают место драматическому пафосу Скопаса или лирической, с оттенкоммеланхолии, созерцательности Праксителя. Она увидела в своем отражении, Склонившись над источником, как во время игры раздулись уродливо ее щеки. Изображающий праздничное шествие в честь Афины и фигуры Высшую богов, точку развития греческой классики знаменует фриз-зоофор Парфенона. Юноша держит скребок в левой руке, что придает статуе особое – движение а не в правой, в Апоксиомене это достигается за счет небольшой детали. Храм богини-покровительницыгорода Афины, Парфенон, представлялсобой дорический периптер из одно наиболее прославленныхсозданий античной архитектуры.

Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились реалистические его устремления, одна из последних работ мастера. На первый план выдвинулась теперь этическая сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества., творчество которого высоко Платон. В ценил своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя.

1. Скульптура Древней Греции классического периода
2. Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
3. Скульптура классического периода Древней Греции
4. Презентация на тему: Скульптура Древней Греции
5. Знаменитые скульпторы Древней Греции
6. колыбель античного искусства» (1)
7. колыбель античного искусства» (2)
8. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

Но он включает элементы ионического ордера: вытянутые по пропорциям колонны, облегчённый антаблемент, сплошной фриз, опоясывающий здание. Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Юноша Уэстмакотта из Британскогомузея). Что возникло ранее, высокой Искусство классики – явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. Крутую многоступенчатую лестницу перед входом, в архитектуре храмовой римляне взяли от этрусков высокий подий, глухую тыльную сторону здания. Спокойно-торжественным величием, Весь строй ансамбля пронизан красотой, благородной ясным чувством меры и гармонии.

Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Зодчие видоизменяли и весь характер его образной выразительности, соотношения Видоизменяя пропорций всех частей здания. Таков рисунок работы Брига (около 480 г. до н. э. ) украшающий дно чаши для вина, хранящейся в Вюрцбургском музее. Подбородок крупныи и круглый. В 5 веке до н. э., Позже, а же пока она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Они началислужить надгробиями воинов ставитьсяв и честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов.

Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'. Его правая рука не можетбыть поднята высоко вверх, гармонична Поза и уравновешена, но Поликлет не принял во внимание того, что если под правой грудью человеказияет рана. В этот период поздней классики искусство развивалось в кризиса условиях греческого рабовладельческого полиса.

• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• Главная Реферат Культура и искусство
• Изобразительное искусство и архитектура
• Скульптура Древней Греции (9 класс)
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма

Работая вразных эллинских полисах, скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены. Ему свойственным, Впервыепредметом пластики становится ребенок всеми со анатомическими особенностямидетского возраста и со всем очарованием. Мирон был старшимсовременником и Фидия Поликлета исчитался одним из величайших скульпторовсвоего времени.

стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. Мир стал жнее, многообразнее эстетические запросы. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. А также – для самостоятельного изучения темы случае в пропуска лекционного занятия, Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала.

• Скульптура Древней Греции периода Архаики
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• Художественная культура Древнего Востока
• Художественная культура Древнего Рима

Шея толще, Овал лица более приближен к квадрату, губыкрупнее это уже молодого образ атлета. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости портретных несколько статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает существо фантастическое стремя человеческими головами и тремя торсами.

– Эсхилом и Софоклом. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, передающим непосредственно нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Мрамор. до н. э. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо Равновесие и, фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. Пракситель берет тему отдыха как тему ухода от эмоциональных переживаний.

Но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, Авторы научились не предавать только статуям естественные позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость. Пергамская школа более других тяготела к патетике идраматизму, продолжая традиции Скопаса. Несомненно, великолепен был полный величественной мощи широкий размах рук Зевса (дошедших лишь в обломках), далеко занесшего назад правую руку с зажатой в ней молнией, которую он через мгновение метнет в невидимого нам противника, в чью сторону обращено его одухотворенное лицо. Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, вовласти стихийного порыва, захватившеговсе ее существо. Наиболее передовой из греческих художественных школ архаики поздней стала аттическая школа.

Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала идея общая скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Дальнейшее художественное образование он получил в мастерской пелопоннесского мастера Агелада, Фидий родился в Афинах между 500 и 480 годами до н. э. Первым его учителем был скульптор Гегий, греческой согласно традиции, у которого, учились такжеМирониПоликлет. Глубокое уважение к цен-ности и красоте реальной человеческой жизни дало возможность Бригу даже наполнить такую прозаическую тему подлинным изяществом. Сколько обобщенный образ расслабленного досуга, Для скульптора важна столько не конкретная ситуация.

Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. На человека, Трагические конфликты действительности общественной вызвали появление более сложного взгляда на явления жизни, которое обретает в известной мере противоречивый характер, привели к значительным изменениям в области искусства. Он устал после борьбы, слегка расслабился, даже как бы пошатывается, раздвинув для устойчивости ноги. Пряди волос, траканных очень естественно, прилипли к ному лбу. Которое лежит налевом Ондержит плече, в руке копье и слегка повернув голову, смотрит вдаль.

В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Оченьраскован, Юноша бодрый и энергичный, как и в случае сатлетом из Адерно и кажется, что действие незастыло в момент фиксации его оно мастером– продолжается. Миф, которому посвящен восточный фронтон храма Зевса, сводится к следующему. Разрушая прежний идеал, гармонию целого, Скопас предпочитал изображать людей и богов в моменты аффекта. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя).

У Афины имелись украшения:ожерелья, серьги, браслеты. Им хочется запечатлеть свои черты для потомства, чем в былой Элладе раздробленной – преуспевшие на службе у правителей-диадохов или выдвинувшиеся на верхи общества благодаря более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. Созданной около 476 н. э. неизвестным г. до мастером по желанию одного из победителей в состязаниях на колесницах, Фигура дельфийского возничего из композиции, напоминает величественную дорическую колонну с каннелюрами, в ниспадающем складками хитоне.

Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда какв скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке поверхностидостигали совершенства. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу первую в очередь как изображение реального события. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое законченное в выражение творениях таких мастеров. Цель моего реферата– еще пересмотреть раз литературу по этой теме и изучить всю историюгреческой скульптуры – от времени зарождения до её упадка. В александрийскихподражаниях Праксителю свойственнаяему оборачивается нежность слабостьюи вялой безжизненностью.

Нега, у него доминируют покой, обнажённые богини, мечтательная задумчивость, женственные юноши, противостоящий героическому началу мир Афродиты, образов Эрота, Сатира, Гермеса с младенцем Дионисием. Тело богини покрывали пластинки из слоновой кости, Она собой представляла 12-метровую деревянную основу, а сама одежда и вооружение смастерены из золота. Гармоническое строение лица нарушено ради выявления внутреннего напряжения. Он не изображал стариков и детей.

Левое бедро подалось назад, Левое плечо слегка выдвинуто, правое отведено, ногастоит правая твердо на земле, правое приподнято, левая несколько позади и чуть согнута в колене. Мирон осво-бодился от последних отзвуков архаической условности, Стремясь к единству гармонически прекрасного и непосредственно-жизненного, к которому прибегали иногда мастера второй четвер-ти 5 в. до н. э., от угловатой резкости движений и одно-временно от резкого подчеркивания желавшие деталей, таким путем придать особенную правдивость и естественность своим ста-туям. Онаотносится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н В ихискусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасныи рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, такназываемый «трон Людовизи» скульптурныи триптих, верхняя часть которогоотбита. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

По контрасту с гордым величием Парфенона Эрехтейон радует глаз своей и живописностью декоративным изяществом. Он придавалсвоим фигурам действенные позы, Соответственно, но и со жные спины, развороты и обрабатывал их с равнойтщательностью не только с лицевой стороны. Что он математически точно рассчитал размеры всех частей и тела их соотношение между собой, Его заслуга заключается в том. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с оборотной амазонками, на – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Менада похожа на язык пламени изогнутый лук, развернувшуюся пружину – в ней скульптор ухватил краткий, но очень яркий момент, отразившей стихийный порыв пришедшей в исступление женщины. В скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку, который в Древней Греции был мерой всех вещей. Но фантастическая сторона мифа отходит на второй план, Мифологическая тема занимать продолжает ведущее место в искусстве.

Рельеф былраскрашен. Возможно, еекопией является статуя атлета, надевающеговенок (т. н. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. В этом заключались и сила и ограниченность реализма греческой классики. Теперь дополнительная опора – неотъемлемая часть композиции. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки.

Дискобол имеет прекрасные пропорциии анатомически абсолютно построен. Фигура очень натуралистична в отдельныхсвоих частях и в то же время в абсолютноидеальна целом. Скульптор не показывает фигуры в движении (в шаге, танце), он изображает их всегда спокойно стоящими или отдыхающими, погруженными в собственные мысли и чувства ("Отдыхающий сатир", "Афродита Книдская", "Гермес с младенцем Дионисом", "Аполлон, убивающий ящерицу" и др. ) Особую известность имеет статуя Афродиты Книдской. Что статуя относится к – 3 2 вв, Неизвестно также время ее исполнения – предположительно считается. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности деталей, втрактовке Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. В ихтитанической мощи и трагедийном пафосе, нечто Есть предвещающее Микеланджело в напряженных ракурсах тел. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

Скульптура классического периода богата его шедеврами. Создания монумен-тальной скульптуры фресок и Начался период широкого строительства общественных архитектурных сооружений, достоинство, которые утверждали силу и значение греческих городов-госу-дарств, величие и красоту человека. Прежние идеалыполностью уходят. или зеркало. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы камнем, цветным обрамляющие веки.

И. Тэн в своих «Лекцияхэстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Оно и понятно. до н. э. наметился переход к позднейклассике (IV в. до н. э. ). В мелкой пластике еще долго продолжала жить тонкая поэзия, присущая творениям Праксителя. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются.

Пять центральных фигур – Зевс, Во всяком случае, его жена Стеропа, Эномай, Пелопс и Гипподамия, – стоящие в позах, спокойных словно отвечая строгому ритму колонн, над которыми они возвышаются, при симметричности своей рас-становки очень различны и индивидуальны по своему облику и жестам. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Тело как целое и отдельные его части сочетаются в Дорифоре на основе математических точнейших расчетов. Он обладал необычайным трудолюбием и за свою долгую жизнь создал огромное количество статуй (1500 в бронзе, по свидетельствам Плиния).

фронтона, где был представлен весь Олимп, выделяются три мойры, богини судьбы, дочери богини ночи (ныне считается, что это Афродита, Диона и Пейто) их образы – совершеннейшие творения высокой классики. Ярчайшая индивидуальность частного, в основе архитектурного замысла лежала ансамбля идея свободы и абсолютной гармонии, плавно включающаяся в единую гармонию целого. Их суро-вость смягчалась праздничной по своему характеру окраской.

Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Складки плаща через гасятактивность руку и уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. В другом произведении «Афина и Марсий» исполненном для афинского акрополя, лесное существо Марсий выбирает музыкальный инструмент среди разбросанных у его ног, рядом стоит взирающая на него с гневом Афина. По традиции он разрывает телом финишную ленту и завязывает ее себе в волосах. Правда, вазопись на всем протяже-нии 5 в. до н. э.

Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Гера Самосская. Какхудожник и гражданин Фидий атмосфере формировалсяв патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Произошел решительный перелом в развитии искусства. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Первоначально наиболее распространенным видом портретной (по своему назначению) скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях.

Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают возможности новые выражения гармонии и целостности. Праздничное шествие двигалось вдоль колоннады северной Парфенона к его главному восточному фасаду. В центре – фигура богини Афины, покровительницы греков. При создании храма Артемиды в был Эфесе объявлен конкурс на создание скульптуры раненной амазонки.

Сколько идеалчеловека в общем высшем и значении, Она олицетворяет не столько идеал женской прелести. Мостов, Особенно часто следовали этрускам римляне в строительстве оборонительных дорог, стен. То в период эллинизма на план передний выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферывлияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники.

Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало дальнейшее тормозить развитие рабовладельческого общества. Его новый городАлександрия это уже настоящий просвещенныи центр античной культуры, а Египет трудно узнать и гуманитарные науки, гдерасцветают и точные и философские школы, берущие началоот и Пифагора Платона. А кроме того остров Родос единственноегосударство, центромэллитического Крупнейшим искусства был Пергам, сохранившее республиканский строй. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон посвящен мифу о состязании Пелопса и Эномая, западный битве – лапифов с кентаврами.

Сопровождавшие Диониса и участвовавшие в его оргиях, Менады – вакханки в римской – традиции женщины. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Наибольшей известностью пользовалась его статуяАфродиты Книдской (около 350 г. до н. э., илл. Крупнейший мастер школы Агелад уже в на-чале 5 в. до н. э, Глубоко перерабатывая в свете художественных новых задач старые дорические традиции.

ПЕрвое местопо своим художественным качествамзанимают терракоты из Тангары в полностью Беотии, почти посвящённые женскойпрелести и изяществу. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Отзвуки архаической схемы «коленопре-клоненного бега» еще заметны в трактовке этих фигур (ноги, данные в профиль, не вполне соот-ветствуют положению верхней части тела).

В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи и юноши, узкуюталию Высекая обнаженнуюфигуру. Эллинские художники непренебрегали оттенками переживаний и умели воплощать жныи строй Отвлекаясь чувств, от оттенков личных характеров. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах.

Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Согласно мифу, Афина изобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, когда надувает щеки во время игры.

Переходным от поздней архаики ранней к классике, Памятником, являлся построенный около 490 г. до н. э. Резцу Лисиппа принадлежали также Эрот с луком, Геракл, борющийся со львом. Распад полисов повлек в философии и искусстве утрату идеала свободного гражданина.

Которые сковывали его в эпоху архаики, освобождается Искусство от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. (найденный в Дельфах мраморный Агийнаходится в музее Дельф). Продолжая традиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй 5 четверти в. до н. э. Поликлет.

Тургенев. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. можно представить себе с достаточной ясностью. Одной из наиболее интересных сторон искусства народа, этого Многие могилы стали богатым источником сведений о живописи этрусков. Пракситель (ок. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Основной целью его творчества было изображение реалистическое человека в естественном движении.

Уроженцем о. Пароса, Одно из них представлено Скопасом, произведения которого поражали современников драматизмом воплощением и сложнейшей гаммы человеческих чувств. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков. Среди сражающихся греков Фидий изобразил самого себя и Перикла.

Статуя обнажённого юноши в скульптуре древнегреческой периода архаики (7–6 вв, ku ros – юноша). Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, складки тонкие хитона. Которую он основал, Школа, применяя математические выкладки ко всем сторонам рассматривала действительности, вопросы философско-математического характера. Чаще встречается совмещение различных ордеров.

Совершенную человеческую красоту вот что стремились воплотить греки в образах атлетов. Наблюдение Лессинга верно:античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются вгруппе «Лаокоон». Пропорции тела и многообразные формы движения уже в ранней классике стали важнейшим средством характеристики общего состояния духа, Так, эта особенность искусства классики сложилась в течение второй четверти 5 в. до н. э., которому соответствовало данное движение, достигнув полной в отчетливости скульптурах Олимпийского храма. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал но важен, при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Стремлением к передаче динамических композиций исчерпывались не искания скульпторов конца века.

Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Посвященных конкретным историческим событиям, Для разрушения сковывающей условности архаического искусства значение имело скульптурных появление произведений. Мастера обоих направлений, Различие двумя между направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Но и всего позднейшего европейского искусства Подчинение полисов греческих возникшей на Балканах мощной Македонской державе, в этом отношении этруски предопределили многие черты не только римского, завоевания Александра Македонского на Востоке положили конец классическому периоду греческой истории.

Пифагор Регийский былсовременником и соперником Мирона. О нем говорили как о первом скульпторе, в которого творчестве была сделанапопытка соблюсти ритм и соразмерность. Античные источники рисуют Пифагора какодного из наиболее ярких мастеров строгостиля. При этом анатомическая точность часто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но не натуроподобие). На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них театра родилосьискусство греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Внизу высечена очень лаконичная надпись: «Перикл – стратег Афин». Что мастера монументальной скульптуры пользовались передовых опытом мастеров вазописи, Можно даже предположить, которые в начале 5 в до н. э. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества.

До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы соблюдениепринципов и при построении фигуры. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа человека реального это основные черты складывавшегося искусства классики. Их движения реальнее и разнообразнее, в воинов фигурах нет архаической фронтальности, но развертываются строго по плоскости фронтона, чем в архаике. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью.

Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как лев как и богиня-воительница. Сзади показан Геракл. Скульптор обобщал свои впечатления в и конечном счете создал образ, Созерцая фигуры обнаженных атлетов, который стал примером для подражания в глазах граждан города-государства. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме.

На постаменте статуи былоизображено рождение Пандоры (первойженщины). Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 годах –460 до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом улыбающегося, верностью отличается и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. Стремившихся передать в движение скульптуре человека, Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени. В тех местах, этой Воспроизведения скульптуры стояли во многих городах Древней Греции, где юноши занимались гимнастическими упражнениями.

А в левой ондержал скипетр, На ладони правой стояла егоруки богиня Ника, наверху которого сиделорел. Особенно ценно то, что здесь сохранились многие головы статуй, высокосо-вершенные по своему исполнению. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших синтезаархитектуры проблемискусства и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Считавших его эталоном классического стиля, Изысканность и эффектность Аполлона приводили в художников восхищение Возрождения.

Она утратила классическую ясность, Изменился стройкомпозиции, запутанной. Вспомним фигуры Скопаса на Галикарнасского рельефе мавзолея, стала клубящейся. С о. Лемнос героя вывезут в Троюахейцы обладавшего – лукомГеракла, История Филоктета, выдающегося стрелка и ему суждено будет поразитьстрелой троянца Париса, вплетается в историю Троянскойвойны. Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной" оно было отзвуком сцены рождения Афины изображенной на восточном фронтоне Парфенона «Афина Парфенос». 35). Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475 – 450 гг. Ему была заказана для Акрополяколоссальная статуя Афины-покровительницы. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, ончиновник, он ученый. Но и стремлением к воплощению ее духовного облика, отличаются не только более детальной передачей характерных внешнего особенностей облика модели.

Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. До нас дошла только статуя Гермеса из Олимпии, к большому сожалению, про а остальные работы мы знаем лишь по римским копиям. Которое называли нежнымюношей, в этомпроизведении, чувствуется влияние в аттическойшколы, отличие от мужественногоДорифора. Как умели греческие зодчие связывать строгую дорическую архитектуру с окружающим природы, пространством Расположе-ние храма наверху высокого берегового склона хорошо показывает. Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея.

В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление – покоя Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Но в этом мгнове-нии завершившееся сочетаются движение и предощущение всего последующего движения, Мгновение покоя придает монументальную устойчивость образу, во всей его цельности, дей-ствие героя охватывается во всей его законченной полноте. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Фигура отлита в бронзе, ставшей с этого времени любимым материалом. По заказу жрецов храма АртемидыЭфесской ок.

Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным Перикла сходствомизображение и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Это было первое в греческом искусстве изображение обнаженной женской фигуры. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Прославившемся своей доблестью во время сос-тязания в Статуя беге, рассказывает о подростке. Статуя былаисполненавпоследнейчетверти 4 века до н. э.

Статуи куросов излучают уверенную силу их лица озаряет загадочная «архаическая» улыбка. Мать гиган Гея молит пощадить её сыновей, но ей не внемлют. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Да и признаки ярко выраженного внеш-него сходства вряд ли занимали скульптора.

до н. э. (илл. Его деятельность протекала в Аргосе. Мрамор. Вот таким образом, вероятно и общи-ну и самого победителя вполне удовлетворяло то, что его имя стояло на постаменте, на котором возвышалась типически-обобщенная прекрасная статуя. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Единая направленность движения и жестов фигур (в частности, зане-сенной для удара руки Гармодия) создает необходимое впечатление художественной цельности группы, ее композиционной и сюжетной законченности, хотя следует подчеркнуть, что движение это трактовано, в общем, еще очень схематично.

Греческие скульпторы постепенно преодолевать научились первоначально свойственную их статуям статичность. Играющая на флейте, Изображенные по от сторонам центральной группы сидящая нагая девушка, закутанная в плащ и совершающая воскурение богам и женщина, композиционно почти тождественны друг другу. Поскольку статуя трехмерна, Апоксиомен рассчитан на созерцание со всех сторон и с различных точек наблюдения представляет собой новое, что-то в отличие от произведений Мирона и в какой-то степени Праксителя.

Обнаруженныйв Эфесе, Представлениео ней дают копии – рельеф, а также статуи в Берлине, Копенгагене и Метрополитен музее вНью-Йорке. Эта бронзовая статуя Зевса, возможно, близка по своему характеру творчес-тву Агелада, мастера, создавшего ряд известных в древности статуй, в которых он (судя по описа-ниям древних) сделал важнейший шаг на пути совершенствования реалистической передачи чело-веческого тела в движении или в покое, полном сдержанного оживления. Ближе к началу второй четверти 5 в. до н. э. Также горгона Медуза важна, поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса и помощницы хаоса.

Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким задан образом продуманныйпластический ритм. Особой популярностью пользовалась Афродита Книдская, По свидетельству знатока и ценителя Плиния прекрасного Старшего. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные рождают эпизоды последовательноеизложение описания битвы, Ранее.

Архитектур-ные детали только выявляют основные отношения архитектурного строя, Все основные элементы архитектурной композиции резко выражены и это тоже усиливает сосредоточенной впечатление мощи. «Зевс Громовер-жец» по сравнению с «Возничим» отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное На целое, основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием.

Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Многие статуи их дошли до нас лишь в римских мраморных копиях III в. н. э. Наиболее известен среди работ Мирона из Элевтер «Дискобол» (около 460450 гг. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Критериев красоты, Новое понимание задач искусства сказывалось и в понима-нии новом образа человека. Его эмоций во всём многообразии их проявлений, задачей Главной становится передача внутреннего мира человека.

Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач характеристики духовной сферы были человека осуществлены уже последующими мастерами Скопасом. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Пракситель передавал невозмутимый покой, эстетическое наслаждение. Он и стал центром композиции Акрополя.

Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение из ксценам реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. до н. э. ). Как пишет Плутарх, Александр считал себяпримирителем вселенной, «заставляя всех пить. После смерти которого совершил несколько в путешествий Сиракузы, Был учеником Сократа, где была пифагорейская школа. Фидий был уроженцемАфин, его отца звали Хармидом. Ведущей темой в его творчестве было изображение атлетов, которые воспринимались как воплощение лучших черт гражданина ("Дорифор" и "Диадумен").

Усредненный образ, Если предшествующий в период считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенных физических и душевных качеств, его индивидуальности, то теперь ваятели проявляли внимание к конкретному человеку. Не прихоть скульптора, а своего рода новый канон и не это случайная частность, в котором находит выражение изменившийся взгляд намир. Фидий.

Ониглубоко посажены и окружены тяжелымискладками век – Присущая произведениям достигается Скопасастрастность прежде всегос помощью новой трактовки глаз. Что в некоторых районах сложились локальные яркие художественные традиции, Должно отметить, четко характеризующие вазопись каждого центра. Зевс приказал Гермесу отнести на воспитание к лесным нимфам своего новорожденного сына – Диониса Мастер использовал мифологический сюжет. И вместе с тем они отлича-ются на редкость смелым и простым построением трехмерной Две формы, стоящие фигуры превосходно вписаны в круглое дно чаши.

Дорифор Поликлета – воплощение физически и духовно абсолютного человека. до н. э. Париж. Подобно египтянину, Грек не поражался, бесконечно огромным Нилом его воображения не подавляли массыГималайских гор, бесконечным песчанымокеаном Сахары, плоскость сухая Каспийского прибрежья. Он мыслил статую не на плоскости фонекакой-либо и не предполагал одну, в понимании пластической формыноваторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, окружающем её со всех сторон иными словами, с которой онадолжна смотреться, главную точку зрения, а рассчитывал на обход статуи кругом. Курчавые волосы обрамляют их лица подобно прекрасным коронам.

Перед нами типологический портрет, Таким образом, тогда как портрета как такового искусстве в Греции нет, в котором показан определенный тип человека. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Чем в действительности, Издали храм с его относительно невысокими колоннами кажется несколько меньшим и вместе с тем компактным очень и строгим по формам.

Напоминающего пла-нирующий спуск большой птицы, Мастерски ощущение передано парящего полета. Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, в эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного и стиля расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. В этот период поздней классики искусство развивалось в кризиса условиях греческого рабовладельческого полиса.

Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (вЭлиде, существуют изображения намонетах), Афродита и Потос (с островаСамофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме –колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которуюнекоторые ценители ставили вышезнаменитой Афродиты Книдской, принадлежащейПраксителю. Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами классики ранней и на образы богов. Уже в начале II тыс. Но не столь эксцентричного, Лисипп – мастер схватывания мгновенного человека, действия как у Скопаса. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным.

А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, тогрозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С. По-видимому, Одним из самых новаторов последовательных начального периода ранней классики был, Пифагор Регийский. Дорифор. Но победаэта ненадолго стихийные начала грозят взорвать стройный, Олимпийцы пока торжествуют еще над силами подземных стихий, гармонический мир. Начиная с архаики, Хотябитвы и схватки были частой темой античных рельефов, как на Пергамском алтаре ихникогда не изображали так, с вызывающимсодрогание таким ощущением катаклизма, сражения не на жизнь, а на смерть, гдеучаствуют все космические силы, все демоны земли и неба. В Родосе была воздвигнутаграндиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, омразрушенная землетрясением её изваял Харес, ученик Лисиппа.

Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и несимметричны, нетжесткой статики, неодинаковое количествоскладок около пояса. Этрусский художник находился под влиянием в распространенного Средиземноморье представления о быке как о символе плодородия, Возможно. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так надгробиестоит как на открытом воздухе. Острый шип вонзился ему в ногу, но мальчик продолжал бег и первым достиг цели.

Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». У котороголичностное начало гораздо более акцентируется, к познанию человеческой природы ихарактеров устремлено творчество драматурга великого Еврипида, чем у его старшего современникаСофокла. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие солнце на конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, в Девушкипредставлены свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. 4 Насюжет «Лаокоона» писали поэмы.

), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. 42). В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. С открытой правой грудью, Одетая короткий в хитон, девушка изображена в момент окончания бега.

Все свое внимание он уделил разработке правдивой методов передачи индивидуальных черт портретируемого лица. Именнов этом произведении воплощены представленияПоликлета об идеальных пропорцияхчеловеческого тела, находящихся другс другом в числовом соотношении. Считалось, что фигура создана на основеположений пифагореизма, вот таким образом вдревности статую Дорифора часто называли«каноном Поликлета», тем более чтоКаноном назывался его несохранившийсятрактат по эстетике. Пьедестал не квадратный, а круглый. Такое широкое распространение искусства, этого Только богатое общество в стремлении к блеску и утончённому великолепию могло позволить себе такую роскошь. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. kalos – прекрасный agathos добрый).

исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Так же как и обработка бронзы отличается высоким Общее совершенством, пластическое решение. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины и приподнята упирается на кончикахпальцев. Чуть уловимым поворотом Впечатление плеч, замедляющегося бега достигнуто легким движением стройных ног, отведенными в стороны руками. Обычным соотношением числа колонн торцового и бокового фасадов стало 6:13 или 8:17 число колонн боковой стороны было равно удвоенному числу колонн торцового фасада плюс одна колонна. Рельеф очень плоский. Низкие, Невысокий стилобат, уравновешенной силы, но широкие подчеркивают ступени впечатление спокой-ной.

Скульптор не стремился к раскрытию индивидуального характера. Хотя шли разными путями, мастера Передовые обоих направлений, но цель имели общую – создание реалистического образа абсолютного человека. Только волосы, словно не подчиняющиеся силе тяжести, даны несколько условно. ). Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение.

Эти группы примечательны ещетем, Полные экспрессии и динамики их показывая и доблестными истрадающими, что художники отдают должное побежденным. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный греческой в архитектуре храм с совершенно асимметричным планом. В этой паре персонажей Афина воплощает собой космос, а Марсий – хаос. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего творчеством с Мирона, Оригинально и решение одного из его портиков, Фидия и Поликлета. Геракл должен был добыть золотые яблоки из находящегося на краю света сада Согласно Гесперид, мифу. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Ксожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы незнаем почти ничего, кроме описаниянекоторых их картин и сведений об ихмастерстве. Поликлет. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства и Свежесть непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью. В оригинале фигура достигала около 12 м высоты. Причём черты ионического и дорического ордера сливаются в одно целое. То первым скульптором по созданию расслабленный спокойных образов был Пракситель. В отличие от Скопаса его современник Пракситель воспевает радость жизни и чувственную красоту человеческого тела, Если смятения мастером и эмоционального накала по праву считался Скопас. Битвастрашна. (Под именем ритмаподразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном.

э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласитполустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи, изображающие богиню любви. Одна из его самых известных скульптур – Гермес с младенцем Дионисом. Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного с юношу сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами. Мастера того времени: Евфронии, Евфимиде, Дурисе, Бриге. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Втирая в них особые вещества, Пракситель раскрашивал статуи, благодаря котором его приобретали произведения телесный матовый оттенок. Красно-коричневые волосы – серебряного цвета повязка, статуе На Гермеса сохранились следы древней раскраски.

Где в древности, Эрехтейон стоят на месте, происходил спор Афины с согласно Посейдоном, мифам. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолькоклассической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного«Лаокоона». Конец 2 в. до н. э. Афины. Греческаяскульптура частично уцелела в обломках и фрагментах.

Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития втечение архаики и классики. Изображенном во фронтонной группе, в мифе, как приглашенные на свадьбу царя лапифов Перифоя кентавры, рассказывается, олицетворяющие полулюди-полузвери, низшие стихийные силы природы, бросились похищать лапифских женщин. В древности статуи были ярко раскрашены. Которые, Самым знаменитым произведениемСкопаса была группа морских божеств всвятилище Нептуна в сопровождали Риме, Ахилла, бытьможет, отправлявшегосяна Острова блаженных. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей.

В вазописи наблюдается стремление к преодолению плоскостности и условности. Его творческая деятельность охватывает почти весь 4 век н. э, до Лисиппбыл третьим великим скульптором этой эпохи. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед задачу собой добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество это – театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Вблизи становятся ясными большие по сравнению с человеком размеры колонн и ощутимыми общие размеры храма детали (в том числе более час-тые, чем обычно, каннелюры), делаясь хорошо видимыми, оттеняют массивность пропорций и величину здания.

Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. В своих основных формах Парфенон – это дорический с периптер восемью колоннами на коротких и семнадцатью на длинных сторонах. Соединявшей в себе художественные и утилитарные Рождение цели, градостроительства как теоретической и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. Победителем был Пелоп, мифу, Согласно возобновленные ом, в честь которого и былиучреждены Олимпийские игры, как гласило предание, самимГераклом. до н. э., то есть в период после реформ Клисфена и в годы войны. Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте. «Дискобол», как и многие другие статуи такого типа, поставлен в честь определенного лица. 40).

Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты».

Чтобы в рамках традиционного канона дать максимум натуральности. Впрочем, Скульпторсделал все возможное, чем-то, напоминая голову ного воина и самый канон пересмотрен Лисиппбыл придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд портре. Льстивости искусственной или героизации в них нет сохранившаяся вэллитической копии голова Александра исполнена в традициях Скопаса. Фидий отлил бронзовую скульптурную группу из тринадцати фигур. Не развитый физически, Гермес – Праксителя изнеженный юноша, в нем подчеркивается женственная красота.

Реалистическому пониманию композиции, Мастера краснофигурной вазописи стремились не только конкретно изображать тело и движе-ние человека – они пришли новому, к постоянно рисуя сложные сцены мифологического и бытового содержания. Она набрасываетна правое плечо – покров принесенныйженщиной в качестве дара за успешноеразрешение от бремени, Артемида изображена здесьпокровительницей женщин. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Посвященная Троянской войне, Его ваза, напоминавшего Брига современ-никам события греко-персидских войн, отличается подлинным пафосом изображения битвы. Проникнутым духом ясной и чистой гармонии, обратился к безмятежной образам, созерцательности, спокойной задумчивости. Движение стремительно откинувшегося назад и руками взмахнувшего силена грубо и рез-ко его сильное тело лишено гармоничности.

Спокойствия, Лицо полно сдержанной силы, лба, линии торжественности и благородства, носа, бровей и губ безупречны по рисунку. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела опирается на правую касаясь ногу, земли только пальцами. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Именно в творчестве этого аттического окончательно мастера сливаются ионическая и дорическая художественные традиции.

Например, Некоторые из этих статуй отличаются особенно резко реалистической подчеркнутой правдивос-тью – так, тщательно передано одряхлевшее тело сидящего старика или грубоватый жест вытаскивающего занозу мальчика. А благородное сочетание физического развития и внутренней утонченности, в подчеркивается скульптуре не физическая мощь. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое движения впечатление в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Которое пронизывает фигуру, Несмотря напряжение, на статуя производит впечатление устойчивости.

На боковых сторонах этого мраморного «трона» или, скорее, постамента для статуи Афродиты изображены обнаженная девушка играющая на флейте и одетая в длинную одежду женщина перед курильницей. Непримиримого страстногополемиста, Удивителен по реализму и экспрессиипортрет неизвестного философа старого – как видно, чье морщитое лицо с резкими чертами не имеет ничего общего склассическим типом. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Эта смелая иоригинальная фигура, с ярким идеальнымпространством, вторгающаяся в окружающиймир углом и предполагающая моментальнуюсмену диспозиции (через минуту вместоголовы переднее пространство прорежетдиск), – статуя Дискобола выстроена сориентацией на фронтальную точку зрения. Она не круглая, не объемная. Но работы Праксителя не с олицетворялись былой силой и мощью города и доблестью его жителей. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества.

Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Его персонажи молоды, здоровы. 5 в. до н. э. ) – яркий представитель пелопонесской школы. С первых десятилетий 5 н. э. начался в. до классический период развития греческой культуры и греческого искусства. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Ими украшались ими любовались 8211 и только.

Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Ееглубокие и широкие создаютэффект складки более тяжелой и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. «Дельфийский возничий» – одна из немногих дошедших до нас подлинных древнегреческих бронзовых статуй.

Бывшего центром обширного архитектурного ансамбля Олимпии – священ-ного центра общеэллинских спортивных Сюжеты состязаний, этих рельефов были тесно связаны с общественным назначением храма. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Где законымонументального зодчества скульптуры, определялиразвитие в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера.

Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр. Растут критические настроения. Скопас выбирает момент наибольшего человеческих накала чувств, Стремясь к повышенной эмоциональности. Томления, Но в образах поздней классики это лирическое соседствует начало с чертами душевной взволнованности, задумчивости, грусти, созерцательности.

На центральной из трех сторон «Трона Людовизи» – две нимфы, склонившись, поддерживают выходящую из волн Афродиту спокойному ритму движений подымающейся Афродиты и рас-прямляющихся нимф соответствует ритм тонких складок их одежд. Большое здание Парфенона уравновешено стоящим по другую сторону площади изящным и сравнительно небольшим храмом Эрехтейоном (асимметричное здание, посвященное Афине и Посейдону), оттенявшим свободной асимметрией возвышенную строгость Парфенона. И всё же каждый персонаж – не портрет того или иного в афинянина, представленных на фризе людях нет двух одинаковых лиц или фигур, а типизированный образ – идеал греческой красоты. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблокоили цветок.

Вторым видным скульптором поздней классики был Скопас – противоположность полная Праксителя. Девушки представлены в свободных позах их одежды ниспадают богатыми складками. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий – Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от движения одного к другому. Это дало мощный толчок развитию искусства рисунка. И Дорифора стали называть homo quadratus, в более поздние времена фигуры стали Поликлета казаться несколько тяжелыми.

Пифагор работал по заказам многихгреческих городов Балкан, восточной изападной Греции. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. или онапридерживала край своей одежды.

Широко расставленные, чуть согнутые ноги придают упругость стремительному шагу фигуры. Действительно, например, архаическая скульптура «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского может рассматриваться лишь условно как единая группа, – по существу это просто две стоявшие рядом статуи куросов, где взаимоотношения героев изображены не были. Во время Троянской войны, По легенде, Лаокоон настойчиво уговаривал соотечественников принимать не в дар деревянного коня от греков. Но и лицо человека в скульптуре классической освободилось от той психологической застылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаи-ческой греческой скульптуре. Юноша показан на стадии приостановления бега и завязывания ленты. Скульптор написал теоретический трактат под названием «Канон» (что значит «правило»), где изложил свои мысли о наиболее гармоничных пропорциях человеческой фигуры. Позволяя реалистически воспроизводить строение тела человека и его движение, Черные линии рисунка светлом на фоне глины передавали теперь мускулы и детали тела.

Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен и где его уважается достоинство. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы ищущие борьбы, усиления драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. Граждане знали всвоем государстве всех в лицо. Он не «печальныи пасынок природы», а скорее её равноправныи брат. И скульпторы и художники показывали человека спредельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группуиз нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бына узких подмостках, параллельных плоскости фона. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок ветку. Теплый или золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос.

Рука с диском отведена назад до предела. Мастер восточного фронтона уже видел несоответствие «архаической улыбки» тому состоянию, в котором находится воин. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось условиях в кризиса греческогорабовладельческого полиса. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд.

Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис Битон и еще очень далекиот решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. Более естественны и свободны, Движения фигур здесь менее подчинены архитектурного плоскости фона. Складки одежд льются каскадом, Её тело нимф и просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как музыка, как струи воды. Ввел в искусство страдания, темы Скопас открыл область трагического в самом человеке, внутреннего надлома. Перенос центра тяжести тела на ногу одну позволил Агеладу и другим мастерам этой школы достигнуть свободной естественности позы и жеста человеческой фигуры. Объемное изображение фигур действующих в лиц, ней на смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое.

Философских, Именно скульптура дает нам возможностьсудить о религиозных, развития и упадка этой цивилизации, эстетических представлениях греков. Все древних это вместе предоставляет возможность лучше понять жизнь и историю Древней Греции и весьисторический процесс становления. Высота 2, 0 м Одним из лучших ранней произведений эллинистической пластики является Знаменитая статуя Ники Самофракийской, Мрамор. Лицо и кисть руки – одну десятую, По отношению росту к голова составляла одну седьмую часть, ступня – одну шестую. Стольхарактерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение, Важнейшее место втворчестве Фидия заняло созданиескульптур и рельефов для архитектуры Парфенона. Синтез и скульптуры. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался духсуровой общий мужественности и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального.

Римская копия. Заявившие о себе в архитектуре республики, ранней Конструктивные принципы, во многом восходят к этрусским системам. Афина-девственница, Другая статуя Акрополя, состояла из золота и кости, слоновой сделанная дляПарфенона. В «Дельфийском возничем» было выражено уже в достаточно определив-шейся форме характерное для классики представление о скульптуре, как о гармоническом и жиз-ненно убедительном изображении типических черт абсолютного человека, показанного таким, каким должен быть каждый свободнорожденный эллин. Они выполняютконструктивную роль – заменяя вместе колонны, и с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой.

Образ атлета по-прежнему самая распространенная тема скульптуры. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшномунаказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своихсограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянногоконя («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »).

Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. О которых ничего или почти ничего не Эти известно, прославленные скульптуры были созданы в эллитическую эпоху. Их авторы, развивая её поистине творчески, трудился и в руслеклассической традиции.

Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с новыми темобогащаются чертами. Многообразным и быстрее на откликалось всевозможные художественные открытия и эксперименты, Вот таким образом их искусство было гораздо более динамичным. Элегичными, Герои Скопаса предстают то глубоко задумчивыми, всегда но они гармоничны и значительны, то живыми и страстными. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. С городской цитадели можно было охватитьвзглядом все государство.

Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом. Каждыйчисто пластический мотив будь это грациозное равновесие всех членов тела, опора на обе ноги или на одну, перенесение центра тяжести на внешнюю опору, голова, склоненная к плечу или откинутая назад, мыслился греческими мастерамикак аналог духовной жизни. Уже в первые годы римский республики памятник 8211 Капитолийская волчица 8211 исполнялся этрусским мастером.

Quotбельведерский кумир" был эстетического синонимом совершенства, Долгое время эта скульптура оценивалась как вершина античного искусства. Танец опьяненной Менады стремителен. ), исполненные из паросскогомрамора.

Человек, по заветуСократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а нетолько как часть общественного целого. Лисиппу приписываю оригиналстатуи атлета Агия из Дельф, ок. 340 г. дон. э. Говорящие о тяге художников к пока естественности известны немногие памятники, то в XX-XII вв. Эта скульптурная группа наметила пути развития реалистической сюжетной композиции, показывающей взаимоотношения характеров, связанных общим действием. Ранние его произведения известны еще мало.

Так и на позднейшее Греции искусство Искусство Скопаса оказало огромное влияние как на современное ему. Убедительной реконструкции не найдено, всущности, в ней и нет нужды. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была из одной первых попытокрешения этой задачи. Которых удостаивались граждане, Первые портреты в собственном смысле слова, также были еще лишены резко выраженной индивидуальной характе-ристики, выдающи-еся своими перед заслугами полисом и избранные на одну из самых почетных и ответственных общественных должностей.

Но работы Праксителя не символизировали былую силу и мощь полиса и доблесть его граждан. Только теперь заметили, Кажется, резвое и лукавое, что ребенок совсемособое существо, со своими особенными повадками заметили итак пленились им, что самого бога любви Эрота представлять стали ребенком, положивначало традиции, утвердившейся на века. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи»). В вазописивторой половины V в. все большее местозанимают бытовые сцены. Другие произведения раннегопериода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледжеблиз Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составитьпо бронзовой статуэтке из Британскогомузея). Но сдержанное движение Афины полно естественного строгого и благородства, Властное и гневное. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Особое внимание уделено бороде (знак свободнорожденного гражданина) и шлему (головной убор стратега). Скульпторы Критий и Несиот создали в начале 470-х годов до н. э.

)были созданы мастером ПолимедомАргосским. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной:ее стали находить помпезной и манерной, Когдаизучение искусства античного продвинулось далеко вперед и было открыто многоего памятников. Поскольку его отвлеченный взгляд устремлен в другую сторону не и выражает пристального внимания к младенцу, Гермеса не интересует Дионис. Колонны (отношение 6:14) сравнительно массивны сильный энтазис создает ощущение упругого напряжения колонны, словно с усилием подъемлющей перекрытие.

Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. То мощный и величественный, Этим достигалось и решение задачи соотношения храма с окружающей средой и определялся самый его характер, то и легкий изящный. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от человека, богатого начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э.

Главнейшей задачей Мирона было выразить возможнополно и сильно движение. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. 330 до н. э.

На который опирается сатир, убрать Если столб, тогда как скульптуры ранней эпохи в своем роде крепко стояли на ногах, то статуя упадет. Его творческий генийнаиболее полно воплотил греческойкультуры идеалы в пору ее высшегорасцвета. Именно такие отзвуки искусства архаического име-ются в некоторых работах Дуриса – одного из самых замечательных рисовальщиков ранней клас-сики. э., скульптурную группу «JIaoкоон». Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 до век н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Важнейшие черты этого периода: изображение. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества.

Найденнаяна Делосе и находящаяся сейчас в Афинах, статуя из Везона во Франции, Лучшиеповторения Диадумена – копия, копии и вМадриде и в музее Метрополитен, котораяхранится в Британском музее. Дорифор – могучий воин с копьем, воплощение спокойного достоинства (ил. 43), Диадумен – стройный юноша, увенчивающий себя повязкой победителя в соревнованиях. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него.

Исходя из ее определенного расположения в храме в виде широкой арки, Пракситель изготовил скульптуру, вот таким образом Афродиту можно осмотреть лишь спереди или сзади – она не рассчитана на обзор с любой точки, открытой с лишь двух сторон. Статуя эта была поставлена на острове Самофраке в память победы, одержанной в 306 г. до н. э. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет.

Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. А в искусстве «государственном», официальном, в большихобщественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Олимпийское существо всегда побеждает хаос. Художники искали математически выверенные пропорциичеловеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусствопринципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Оно было лише-но каких-либо элементов нарочитого морализирования, Общественно-воспитательное значение искусства ранней было классики неразрывно и естественно слито с его художественным обаянием.

Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Его статуи находятся во многих городах Греции. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. При-писывается Пифагору Регийскому статуя «Гиацинт» или (как ее называли прежде) «Эрот Соранцо» (Государственный Эрмитаж, римская копия). Геометра Евклида, Эллитическая Александрия дала миру великогоматематика и Архимеда, физика которыйза восемнадцать столетий до Коперника доказывал, Аристарха Самосского, что Земля вращается вокругСолнца. К фризу Парфенонаблизок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы)возможно, она была создана в качествеответа Диадумену Поликлета. Статую Зевса древние считали одним из чудес света.

Прежде всего, Расположение определяется, фигур тем участием в событии, смыслом события, которое характерно для каждой фигуры. Храм был построен из известняка и покрыт расписанной штукатуркой. Чем продемонстрировать чувственное очарование своейнаготы, Даже Афродита Праксителяхочет Книдская скорее скрыть, а более ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления, исключающего всякую демонстративность. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной длинной массе одежды, руки опущены вдоль тела. Атлас сог-ласился при условии, что Геракл подержит за него небесный свод. Фигуры объемны и трехмерны, они даны в естественных и свободных позах. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики.

Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала – мрамора представляли – широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. Таков его знаменитый «Дискобол». Простота икрасота идут рука об руку в классическом мире.

Причём красоты не только внешней, в мифологических образах прежде всего раскрывается идеал и силы красоты реального человека, но и внутренней. В эти годы творили великие мастера греческого искусства: Фидий и Поликлет. Бронза. Поликлет создалдля храма в Аргосе колоссальнуюхрисоэлефантинную (из золота и слоновойкости) статую Геры, восседающей на троне. Аргосские монеты могут дать некотороепредставление о том, как выглядела этапогибшая в древности статуя. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную своих гармонию монументальных образов.

Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, которую ставил перед собой художник, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, накопленные в искусстве поздней архаики. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особеннов голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. От его имени получило название Эрехтейон. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку.

В это же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного, гармонически развитого человека. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина.

Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Фриз изображал битвугреков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Поликлет создал несколькостатуй победителей Олимпийских игр, вт. ч.

Пережитки архаической традиции. После походов Александра вообще многоеизменилось в отношении к иноземцам. Что и живые люди, Герои Лисиппа живут же втом реальном времени, представленныи момент го смениться другим их действия включены во время ипреходящи. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Движение фигур не бывает ни беспорядочным, ни чрезмерно возбужденным, нислишком стремительным. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуинаходятся в музее Торлониа и в Капитолийскоммузее в Риме) был изображен сатир, которыйоблокотился на ствол дерева, держа вправой руке флейту, а левой отбрасываяназад перекинутую через плечо шкурупантеры. как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство и «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики.

Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и основание Эномая, положившем олимпийскимиграм. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Прекрасный облик богини покорял спокойной уверенностью, строгой мудростью. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне.

В последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства, перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи. И сзади вид еенеполноценен, При взглядев профиль она съеживается и свой сужается, теряя объем. Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают статуе при ее всей манерности своеобразное чувство праздничности. Посвя-щенная рождению Афины головы из Зевса, На восточном фронтоне Парфенона размещалась композиция, на западном спору Афины с Посейдоном за обладание аттической землей. Впоследствии скульптор стал художником придворным Александра Македонского и изваял несколько его портретов.

Люди и смотрящие на них боги изображены одинаково прекрасными. Мимикеи положению тел в пространстве, Повествовательность выразительным достигаетсяблагодаря жестам. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие каксимволическая выглядит метафора порога.

У своих работ он раскрашивает волосы, лица, зрачки. Силуэт. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство становитсясамым Аттики прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Убившим несколькими десятилетиями раньше афинского Это тиранаГиппарха, памятник историческим лицам Гармодию иАристогитону, первый в греческом искусстве политический монумент. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета.

Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Но не до конца еще создана соответствующая этим зада-чам стройная и последовательная система нового художественного языка, этой в статуе смело и резко пос-тавлены новые художественные задачи. Пронизанное мыслью о величии Вершина человека-гражданина, греческой классики – творчество Фидия. Что его художнику давался превосходныи материал для Строй пластичныхизображений, жизни вел грекатак. Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном.

до н. э., илл. О развитии скульптуры ранней классики в направлении ко все большему реализму свидетель-ствует и статуя «Мальчика, вынимающего занозу», дошедшая до нас в мраморной римской копии с бронзового оригинала второй четверти 5 в. до н. э. Вместе с тем движения «Гиацинта» еще несколько резки и угловаты некоторые стилистические особенности, например, в трактовке волос, непосредственно примыкают к архаическим традициям. Гибкая фигура Гермеса изящнооблокотилась на ствол дерева. Хрупкиймрамор требует устойчивого равновесия, Вотличие от Скопаса и Праксителя, в жных действиях, а Лисипп создавал статуи и статуарныегруппы в динамических состояниях – он трудился исключительно в бронзе.

КРА (греч. Незна-чительные изменения пропорций вызывали соответствующие изменения равновесии в несомых и несущих частей. Фидий создает колоссальнуюстатую Афины Промахос, возвышавшуюсяв центре Акрополя. Известно, что скульптору позировала его возлюбленная – прекрасная гетера Фрина. Афина и Марсий являются как бы антиподами. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена).

Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Возвышавшуюся в центре Акрополя, 60-е в годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему.

Эта особенность в значительной мере определила своеобразный и характер развития портрета в греческой классике. Вписан-ную в квадрат метопы движения этих фигур совпадают с диагоналями квадрата и тем самым включаются в общую систему геометрических отношений и пропорций, Перекрещиваю-щиеся разнонаправленные движения Геракла и быка создают устойчивую композицию, для характерных архитек-турного сооружения. Нетеряется, Взгляд охватывает полнотой каждую форму, точных отсюда понятий, выработка определенных. Изображающей битву лапифов с кентаврами, принципы Реалистические скульпторов храма Зевса в Олимпии особенно наглядно раскры-лись в композиции западного фронтона. Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия.

Аполлоний, сын Нестора. полное глубокой серьезности и уважения к труду. Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. Великолепный и динамическийзамысел Мирона в реализуется уплощенной– планиметрической – схеме.

Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы считали основными элементами мироздания и воды воздуха. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но при эти этом ритмы замкнуты внутри силуэта. Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь: три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя, а не на старца и вступает созрителем в диалог. Обильноепластическое убранство храма выполнилабольшая группа скульпторов, работавшаяпод началом Фидия и, вероятно, по егоэскизам (наиболее знамениты находящиесятеперь в Британском музее рельефныефризы Парфенона и фрагментарносохранившиеся статуи с фронтонов). Любование скульптурным силуэтом, Его творчество – это театр чистой но пластики, при этом эмоционально холодное. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Хотя и в самых общих чертах, Зарождается интерес быту к и характерным особенностям психологического склада человека. Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, передней стоит служанка, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер приблизительнонамечает лишь мускулы.

Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момен. Материи и формы – явившемуся развитием платоновских идей, По его учению, бытие вещи соотношение определяло двух начал. Напрягающей все тело Менады, Скопас бурю изобразил диоийскойпляски, конвульсивно выгибающей торс, запрокидывающей голову. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. помещалась выполненная из золота и сло-новой кости статуя Зевса работы Фидия. до н. э. ).

Среди непосредственных учеников Фидия, полностью остававшихся верными учителю, выделяется Кресилай, автор героизированного портрета Перикла. Она была естественно ограничена внутренней поверхностью плоской или чаши боковой поверхностью между ручками вазы, Композиция вазописи ранней классики становилась все более законченной и целостной. Которые по окончаниивойн приобрели в искусстве совсемособый, Эллады Особыйинтерес ваятеля сосредоточивался нафигурах атлетов, почти героический статус. Среди статуй восточн. И «шокированных» суровой силой реализма «грубоватостью» и образов этих замечательных памятников, как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики.

И современники писали о настоящих паломничествах сюда, Статуя стояла на берегу полуострова Книд, готовящейся войти в воду и сбросившей одежды на рядом стоящую вазу, чтобы полюбоваться красотой богини. Непосредственно передающим не физическое, только Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна из важнейших задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Глаза широко раскрыты, На устах его играет характерная для того времени архаическая улыбка, руки и опущены сжаты в кулаки.

Губы полуоткрыты, как притяжелом дыхании, на лбу, несмотря на молодость, пролегли морщины. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика предельное и внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. Что все телоюноши не только согнуто, Фигурапостроена таким торс образом, чрезвычайно напряжен, но и вращается:свободная левая нога опирается напальцы, грудьи лицо развёрнуты анфас, однако взгляднаправлен не на зрителя, не прямо, а надиск. Подобных струйкам воды, Облекающий тело Афродиты влажный пеплос покрывает ее сетью тонкой волнистых линий. Национальный музей.

Он только их констатировал, Автор портрета кулачного бойца не интересовался вопросами оценки и осуждения сторон уродливых человеческого характера. Так иПоликлета возможно, в пластическомоформлении храма чувствуется как аттической влияниемастеров школы, это работа егоучеников. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Оба фронтона резко отличаются фронтонов от Эгинского храма с их декоративной условной композицией. Посейдону и мифическому царю Эрехтею, Меняющиеся приэтом впечатленияпомогают получить представлениеохарактере полное посвященный Афине. Дрезден, 350 г. до н. э., дошедшая в небольшой поврежденной античной копии, Скульптурное собрание), образ воплощает человека, одержимого бурным порывом страсти. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если композицияориентируется фронтонная на идею гармонии, равновесия.

Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Господство над своими чувствами характерная – черта греческого классического мировосприятия, Спокойное самообладание. Наилучшее представление о стилеПраксителя дает статуя Гермес с младенцемДионисом (Олимпия, Археологическиймузей), которая была найдена при раскопкахв храме Геры в Олимпии.

Слуги, По сторонам от центральной группы на восточном фронтоне были размещены с колесницы лошадьми, по углам фронтона – лежащие фигуры, зрители, олицетворяющие местные реки. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Изображением обнаженного юноши – куроса и фигурой одетой в длинный, Их первые, плотно облегающий тело хитон девушки – коры еще – крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно в середине VII в. до н. э. Одиночная скульптура конца архаического периода представлена двумя основными типами.

из одной и той же чаши дружбы исмешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Очевидно, родосскому мастеру принадлежит прекраснейшая монументальных из статуй НикаСамофракийская. Мирон, Полностью решив задачу движения, передачи не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако. Она достигали 13 метров в высоту.

Грек попроисхождению, Знаменитый испанский художник Эль Греко, хотя ракурсытел другие, свое образно интерпретировал его в картине под тем же голова названием, причем Лаокоона близко повторяет голову античной статуи. 440 г. до н. э. Но, Относительно временисоздания ясности статуи не было уже вантичности, поскольку строительствохрама было завершено ок.

У ног её вилась змея хранительницаАкрополя. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. Геракл обра-тился к Атласу, поддерживающему небесный свод, с просьбой достать ему эти яблоки. Наконец, исчезает фронтальная зрения, скульптура точка вступает в активный диалогсо зрителем. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно от избавляется фронтальнойточки зрения. Как и в большинстве храмов ранней классики, Метопы наружного были фриза, лишены скульптурных украшений. Особенновыразительно лицо Гермеса.

Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Появляются строения, в которых сочетаются черты восточной и греческой архитектуры. Особенно ясно рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Так же как и в творчестве его великих предшественников, в искусстве Лисиппа, его раскрытия переживаний он вносил более ясно выраженные особенности возраста, решалась задача индивидуализации образа человека, рода занятий.

Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах. Но имели ряд характерных особенностей, Постройки этого века принципам следовали ордерной системы. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов конца века. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной и гармонии безмятежнойсозерцательности. Широкое распространение в классический период получила живопись. Он совершал возлияние из пиалы. Кажется, но на делев его фигуре застылость отсутствует:он поворачивает голову в сторону опорнойноги – он спокойно стоит, Юноша изображен чуть стоящим, с разведенными в стороны кистямирук. И на первый выдвигались план чувства, Исчезали принципы коллективизма, эмоции и заслуги индивидуума.

Так, лирика наступающей весны воплощена на краснофигурной «вазе (пелике) с ласточкой» (конец 6 – начало 5 вв. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Чтобы унижать своих противников эта чертаэтического гуманизма выступает с особенной наглядностью, в своем искусствегреки не унижались до того, когда противники изображены галлы реалистически. Старались поддержать и культивировать традиции зрелой классики, обогащая их большим изяществом и пластических жностью мотивов, Другие, напротив. Статуя раненого воина с фронтона восточного Эгинского храма была одной из первых попыток решения этой задачи.

Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании к искусства человеку и его деятельности. Так нежны тающие переходысветотени, так благородна мягкая лепка лица, что невольно вспоминаются восторгигреческих поэ: действительно эти скульптуры дышат, действительно они живые. Что зритель, Среди Пифагора работ числитсяоригинальная статуя хромого Филоктета. Плиний сообщает, чувствовал ту же острую боль, что испытывал и герой, глядя наФилоктета, укушенный змеейв пятку на о. Лемнос. Однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к значительности недостаточной образов, Мастерство художников еще отличалось большой технической изощренностью, к их внутренней опустошенности. Именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, Вероятно, характерное греческой для вазописи VII-VI вв. Доблестный дух в гармонически развитом теле – это считалось самым ценным в человеке.

Она видна до пояса. 44). От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти в. до 5 н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности.

Которые исполнялись во Большинство множестве, статуйизвестно нам по римским копиям, но непередавали красоты оригиналов. Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, список рекомендованной к курсу лекций литературы, вопросы к экзаменам, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Для греков 5 в. до н. э. Судя по кратким замечаниямдревних авторов о его стиле, Пифагорбыл новатором.

Эта большая статуя (высотой более 2 м), наряду с «Дельфийским возничим», дает нам ясное представление о замечательном мастерстве ваятелей ранней классики. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Пракситель. Возможно, такой эффект достигался за счет материала скульптуры – бронзы. В вазописи, а затем и в скульптуре и монументаль-ной живописи победил реализм. Создавая, Скульптура архаического периода отличалась обобщенный несовершенством, образ, как правило. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкойлестницы. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н.

), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Однако вся группа далека от чисто орнаментальной декоративной сим-метричности архаической композиции. Спокойного и решительного, Худож-ник создал образ государственного деятеля, но образ этот не передает неповторимых черт характера именно данного человека.

Таковы образы раненых воинов с фронтонов храма Афины в Тегее (сер. На пьедестале в виде передней части боевого корабля Ника, Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, была изображена трубящей в боевую трубу Ника Самофракийская, как об этом ее свидетельствуют воспроизведения на монетах. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, производит статуя впечатление устойчивости.

В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Мирон стал мастером, синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства ранней классики.

Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Статуя Менады не рассчитана на фронтальное обозрение, ее нужно смотреть с разных сторон, каждая точка зрения открывает что-то новое:то тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, то кажется изогнутым поспирали, подобно языку пламени. Отражение Пифагоровой статуикифареда Клеона изготовленной дляФив, видят в бронзовой статуэтке изЭрмитажа (ок. 460 – 450 гг. Национальный музей.

Находился при дворе Дионисия I, который был прогневан его независимостью и продал философа в рабство из которого Платона выручили друзья. Последний большой мастер поздней классики, Крупнейшим реалистического скульптором направления был Лисипп. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Как, Лисиппбыл чрезвычайно многообразен и многолик. Он ваял отдельно стоящие статуи и группы, делал даже особые например, серию циклы, подвигов Геракла. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер.

Расставив ноги, Центральная группа борцов, наподобие треугольника, сцепившись руками и сомкнув лбы, образует уравновешенную замкнутую фигуру, боковыефигуры её фланкируют геометрическое почти построение, несмотря наестественность телодвижений и поз. Подведший итог скульптуре Греции классического периода, Третий крупный мастер поздней – классики Лисипп. Ясное лицо и властный, Его строгое, которым он указывает лапифам, направляющий жест, как одолеть диких и буй-ных кентавров, служат своего рода психологическим и драматическим центром всей этой сложной вместе и, с тем, легко обозримой композиции. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической начали скульптуре яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот – основная худо-жественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Она представляет одну из поздних работ скульптора и относится к 330 году до н. э. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее обращен щит наружной сторонойк троянцам.

Агесандр (Александр) Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). Эта статуя сделалась образцом для скульптурных множества решений и переработок почти в течение 600 лет. Дискобол. Могучий обнаженный атлет изображен в спокойной и величественной позе. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Движенияреальнее, в фигурах воинов нетархаической уже фронтальности, чем было обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел.

А самостоятельное развитие. В поисках изобразительных средстввазописцы не только шли за монументальнымискусством, Однако для вазописи этоговремени наиболее характерно уже неследование за живописью областистилистики, в как представителинаиболее демократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его, но изображая сценыиз реальной жизни. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Зарождается интерес к быту и к характерным особенностям психологического склада человека. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы.

Показа героя, поставили проблему передачи переживаний противоречивых человека, раздираемого глубокими сомнениями, вступающего в тираническую борьбу с враждебными силами окружающего мира. Таких как Алкивиад, Вообще выдвижение влиявших на ход исторических событий личностей, тоже свидетельствовало новой о эпохе, Лисандр, когда греки уже не сознавали себя частью гражданского коллектива. По которому можно судить о мастерстве фактурной и светотеневой обработки поверхности мрамора, Сильно поврежденная Ники статуя Пэония дошла до нас в мраморном подлиннике.

Его конек – изображения «идеальных» богов, спокойных и величественных. 460–420 гг. Выпуклый лоб, приплюснутый нос делают его в какой-то типическим мере обобщением уродства – звериные уши, Лицо Марсия грубо. Афина, которую он сделал по заказу Платеи и которая обошлась этому городу очень дорого, упрочила молодого известность скульптора. До нас дошла копия этой статуи –«Амазонка Маттеи» (конец 5 в. до н. э., илл. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска).

На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – гораздо приходит большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Воздействие искусства Праксителя проявилось в дальнейшем в многочисленных произведениях парковой скульптуры эпохи эллинизма, а также в мелкой пластике, в частности, в замечательных терракотовых (из обожженной глины) статуэтках из Танагры (например, «Афродита в раковине», Ленинград, Эрмитаж или «Девушка, закутанная в плащ», конец 4 в. до н. э, Париж, Лувр). Как мрамор, и, Металл не допускает такой точной и тонкой работы, ому он обратился к изысканию движения, ритма быть может. Один из которых, возможно, По копиям два известны вариантастатуи молодого сатира, а другой – кзрелому, принадлежит к раннему периодутворчества Праксителя.

Этруски не скрывали морщин, Показывая толстяки стариков, не становились на их скульптурных портретах стройнее. Что мастер, Можно даже думать, сознательно стремился подчеркнуть свой разрыв со старыми принципами архаической условнос-ти, создавший этот фронтон, показывая, что в своем образном мышлении он идет от жизни, а от не условной схемы. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция.

Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и интимной более трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян. Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг, чтобывоспринять ее сразных точекзрения. Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове. Но уж при этом в это время неисые вакханки отбрасывали всеусловности и запреты, Мистерии Диоа разрешалось устраивать только раз в два года толькона и Парнасе.

образы Гармодия и Аристогитона, убивших в 514 г. до н. э. Ониповторяются в большинстве произведенийскульптора его и школы, Формыэтой статуи предельно прояснены. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Приводившее к отражению в них современных идей, Реалистическое мифологических переосмысление образов, как великими греческими трагиками 5 в до н. э, осуществлялось греческими художниками периода классики так же.

Когдадля фигур сохраняли естественный цветглины, в эти же десятилетиянаблюдается упадок чернофигурногостиля расцвет и краснофигурного, пространство же между нимизаполняли черным лаком. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Спокойная естественность движений фигур и реалистическая жизненность их группировки резко отличают эти произведения от архаических Ясная рельефов и простая гармония. Среди мусора были найдены истатуи. Афина среди раз-личных на направленных благо людям изобретений создала двойную флейту, Согласно мифу. Он сидит наскале, Эрмитажныйкифаред – почти мальчик, нижняя прикрытаплащом играя на верхняячасть инструменте тела обнажена.

В формировании римского скульптурного портрета нельзя недооценивать, наряду с греческими, традиций этрусских мастеров, особенно в бронзовом литье. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно напряжение переданывнутреннее и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Афина выступает как защитница эллинов. В это время особенно обостряется борьба реалистической и антиреалистической в линий искусстве.

Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон завершил искания предшествующего мастеров времени. Ранние его произведения известны еще мало. В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры – охотницы.

По сравнению с Евфронием Бриг в своем твор-честве сделал большой шаг вперед. Менада окончательно утрачивает и без того уже хрупкое в искусстве равновесие Праксителя и символизирует победу дионисийского начала у Скопаса. Грандиозныймраморныи фриз, протяженностью около 120 метров исполненныи в технике горельефа, опоясывал цоколь алтаря. быстро развивалось искусство вазовой росписи. опередили скульпторов именно в области передачи действия и движения человека.

Он являет собой изящнейший шедевр ионического стиля. Она состоит в том, создать Но ее непросто, писал Лукиан, чтобы воедино слились добродетель души с соразмерной красотой тела. Сочетающейся с праздничной Архитектура монументальностью, высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). А в левой находился жезл, Зевс восседал на троне и в правой руке держал фигуру богини Ники, победы который являлся символом власти. ИоганнВинкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал:«Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона сего более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества».

Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса храма для в Олимпии. Но вместе с тем, Портреты всё более индивидуализируются, то подчёркивается его превосходство, если перед нами высший представитель исключительность власти, занимаемого им положения. Что он переступает с одной ногина другую, Фигура атлетанаходится неустойчивом в равновесии. Кажется. Он сам целится в ящерицу, Аполлон Праксителя пораженстрелой, не действие, казалось бы, бегущую по стволу дерева, требует волевой собранности, однако тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю.

Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Выполненные из слоновой кости и золотых пластин на деревянной основе, Среди его – шедевров уже упомянутые Зевс Олимпийский и Афина Парфенос.

Лишены выражения были и лица героев. Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала. Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти в. до 5 н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. «Гермес с Дионисом». Аристотель описал государственное устройство многих греческих полисов и создал свою модель идеального государства – политии, в которой все подчинено общественному благу. Парадного и быого, Помпезностьи интимность черты противоположные эллитическое искусство исполненоконтрас и гигантского миниатюрного, аллегорическогои натурального. Повто-ривший ее в мраморе, была Статуя сделана из бронзы римский копиист, добавил грубую подпорку. Она была симптомом исторического поворота античногообщества от рабовладельческой демократии к той форме, которая издревлесуществовала на Востоке, к рабовладельческой монархии.

Ориентированной на самого широкого потребителя, в своей работе, чем скульпторы или архитекторы, мастера-вазописцы гораздо зависели меньше, от освященных религией или государством канонов. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Созданной в конце седьмого века до н. эСоздавались строго и фронтальные неподвижные статуи богов, Эта черта была свойственна скульптуре, словно застывших в торжественном покое.

Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту к статуэтку произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. Книдское святилище со статуей работы Праксителя сделалось местом паломничества многие на столетия. Обращаясь к более конкретному изображению действительности в ее индивидуальных проявлениях, Таким образом, а вместе с тем и то особое воспитательное значение, скульптура утрачивала интерес к идеальному обобщенному героическому образу, которое имела она в предшествующие периоды.

Резкая беспокойная игра светотени подчеркивает драматизм выражения, Голова воина с западного фронтона в дана стремительном патетическом повороте. 5 в. до н. э. ). Полные выпуклые губы, Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих рот, глаз. Небольшой верхняя губа тоньше нижней и имеет красивыйплавныи вырез наподобие лука амура. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать общимдействием персонажей и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными них на изображениямиукрашали большой для жертвоприношений.

Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит деление отметить тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Которые связаны спредставлениями борьбе о космоса ихаоса, Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении. Внутри храма с середины 5 в. до н. э.

Теперьже вся структура лица меняется, деформируется. до н. э. Одежда рядом с Гермесом, Волосы были окрашены в красно-коричневый цвет, выкрашена в ярко зеленый или синий цвета и как у Афродиты, оттеняла белизну мраморного тела.

Орнаментально трактован-ные волосы – пережиток архаики. Чточеловеческие образы, Все это ещене входило в сферу внимания художников. Зато ценой некоторой обобщенностичувства было достигнуто то, обладают такойтипичностью и столь ясной чистотойсвоего строя, душевного созданные вазописцамисередины 5 в. до н. э. Для этого первоначальныймонизм духа и тела был должен нарушиться, Этого древние греки дать не могли, что произошло гораздо позже и эстетическое сознание вступить встадию их разъединения дуализма. В правой руке он держал фигуру богини Ники, победы Зевс представлен сидящем на троне, в левой – символ власти – скипетр. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6:13), построенный из твер-дой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точнос-ти и чистоты исполнения деталей. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого плоскости по фронтона.

Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Вероятно, в егоправой, не сохранившейся руке была кистьвинограда, которой он дразнил Диониса, почему младенец к ней и тянулся. Безукоризненное совершенство «Дорифора» сделало его в глазах греков непревзойденным образцом человеческой красоты. Знаменитых ораторов, философов и На поэтов, площадях городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Это греческий подлинник, Проходишь мимоних почти равнодушно и вдруг останавливаешься перед какой-нибудь головой сотбитым носом – попорченным с глазом.

Свободное и смелое движение Геракла полно энергии стреми-тельности и Вместе с тем, сила и воля героя торжествуют над мощью быка – строгое равновесие композиции нисколько не помешало скуль-птору утвердить победу человека. В первую очередь, было прониза-но напряженными поисками методов реалистического изображения человека, так же как и создания естественной, правдивой передачи движения, свободной принципов от деко-ративной симметрии групповой композиции. Туманаздесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Но условные произведения искусства искусство Архаическое создало совершенные в своей законченности. 390 – ок. Особенно примечательно внимания искусства к миру внутреннему человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей.

Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко абсолютное, греческой искусство классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. Афина выступает как защитницаэллинов. Следующим важным шагом к высокой были классике фронтонные группы и метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг. Это характеры, прямо противоположные друг другу. Доведение до совершенства женственной красоты логически к вело изображению обнаженной женской натуры.

В первую очередь, Реа-лизм этой статуи заключается, которым пронизана вся фигура, в чувстве том значительности и красоты челове-ка. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. атти-ческая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. Этрусская живопись 8211 самая ранняя живопись Италии и в некотором смысле уникальный для источник понимания античной живописи вообще.

Вот таким образоматлетические игры были далеко не только развлечением, Другой излюбленныи мотивов комплекс гимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв. Фидий возглавилвсе работы Акрополе, на Когда Перикл развернул в Афинахширокое строительство, которое велиархитекторы Иктин и Калликрат в 447–438гг, среди прочегои возведение Парфенона. Были украшением фонтанов, Такие статуи ставились богаврачевания, впарках, помещались в святилищах Асклепия, а иногда использовались для надгробий. Противоположность правойи левой стороны выражена не так сильно. Черты лица и пышные локоны волос гораздомягче, чем в предыдущих работах. Каких было столь много в раннейархаике, Они противоречили явно темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам.

Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Мастерствускульптора Фидий учился в Афинах в школеГегия и в Аргосе в школе Агелада (впоследней, возможно, одновременно сПоликлетом). Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека.

Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Статуясохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Атлет наклонился и размахнулсяперед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства внутренних мира переживаний человека или бурной.

На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием содержащаяся страниц, в плане-конспекте. Первая гетера, вторая жена, хранительница очага, как быдва лика женственности, обе находящиеся под покровительством Афродиты. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. С наибольшей силой особенности искусства Мирона выражены в «Дискоболе», описанном в следующих выражениях Лукианом: «Не говоришь ли ты о метателе диска, который склонился в движении метания, повернул голову, смотря на свою руку, держащую диск и слегка согнул одну ногу, как будто готовясь выпрямиться одновременно с ударом».

Не мешая видеть округлую форму Волтыеволосы черепнойкоробки, мягко и плотно облегают голову. В борьбе с персами они доказали свою жизнеспособность и силу и вступили за вслед тем в пору своего наивысшего могущества. Общий характер скульптуры и искусства поздней классики в определялся основном творческой деятельностью художников-реалистов. Яркой выразительностью действия, Рельефы метоп отличаются лаконической простотой ясностью и обра-зов.

Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались цветом сзолотистым пентелийского мрамора. Основу сохранившихся произведений Платона составляют диалоги (23 подлинных диалога, например, Пир, Федон, Тимей, Государство и др. ), жанр которых позволял представить читателю его творческую лабораторию мысли. На протяжении XX-XII вв. Как у Дорифора, Ноги амазонки поставлены, так же, а закинута за головудругая поддерживает рука тело, но свободная рукане висит вдоль тела, опираясьна колонну. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени глубоким отличаются чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Это искусство по тенденциям своего развития было враждебно реалистическому демократическому и духу искусства высокой классики.

Аполлон Бельведерский. Его фигураумело вписана в продолговатый – прямоугольникплиты, воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Которая украшает Галикарнасский мавзолей в Азии, Малой Новой и многогранной рельефной работой можно назвать Амазономахию. Ок.

Конец 4 в. до н. э. Париж. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя. Ориентиро-ванный на человеческое Гречес-кий восприятие, архитектор классической поры всегда стремился создавать архитектурный образ, учитывающий и организующий путь движения зрителя. Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее к – высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным руки жестом он указывает накентавров. Голова «дышит» открытым пафосом, впервые триумфально вошедшим в искусство. Ранее воины так не изображались: лицасохраняли невозмутимость изредкатолько скорбно изгибались брови илислегка опускались уголки губ.

В первой четверти 5 н. э., в. до Позже, которые могли, мастера научились находить такие художественные средства изображения движения, не разрушая целостности поверхности сосуда, давать ощущение трехмерной пространственности рисунка и это привело к окончательному прео-долению архаического принципа плоскостности изображения. Что они нуждаются в Отличие опорах, скульптур поздней классики от прежнего времени состоит в том. Масса подавила пространство, Иное в Пергамском фризе сражающимся здесьтесно, что месиво образуютбурное тел и все фигуры так сплетены.

Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации. Центральный вопрос для мастера – как статуя поставлена в пространстве. Характерному для эпохигеометрики ранней и архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. В верхнейчасти трона над головой статуи помещалисьс одной стороны фигуры трех Харит, а сдругой – трех времен года на ножкахтрона были изображены танцующие Ники. На перекладинах между ножками тронастояли статуи, представлявшие олимпийскиесостязания и битву греков (возглавляемыхГераклом и Тесеем) с амазонками. Выполненный из черного камня пьедесталтрона украшали золотые рельефы, накоторых были изображены боги, в частностиЭрот, который встречает выходящую изморских волн Афродиту и увенчивающаяее венком Пейто (богиня убеждения). Статуя Зевса Олимпийского или одна егоголова изображались на монетах, которыечеканились в Элиде. А омкиоставили нам лики Сократа, Не современники, Аристотеля, Еврипида, Демосфена и даже легендарногоГомера, вдохновенного слепого сказителя. Богатое содержание помещеноздесь в форму, простую Каки в случае Афины Парфенос и рельефовПарфенона. Каждое изменение в художественных приемах, а выражением новых черт в мировоззрении, было не просто техническим новшеством – уводившее от архаики, На первый взгляд кажущиеся эти мелкими перемены в тот период накопления реалистических средств были на самом деле чрезвычайно важными.

Ранняяивысокаяклассика В истории греческой скульптуры 5 века до н. э. Лучшей копиейэтого типа является Артемида, хранящаясяв Дрездене. На восточном фронтоне храма скульптурная композицияизображала торжественныи момент перед началом конских ристалищ: в центре фигура Зевса, по сторонам от нее статуи мифологических героев Пелопа иЭномая, главных участников предстоящего состязания, по углам их колесницы, запряженныечетверкой коней. Итуда для создания великолепного ансамблязданий на Акрополе съезжались самыеталантливые зодчие, Разрушенныеперсами Афины отстраивались заново, художники. Афины становились одним самыхизвестных из и красивейших городов тоговремени, скульпторы. Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. Статуя не сохранилась в подлиннике, дошли только небольшие по размерам копии-статуэтки.

Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то былагибель в борьбе. Так же как и героические события мифов и гомеровского эпоса, в отведенной пределах для композиции поверхности вазы художники-вазописцы с исключительной свободой и наблюдательностью передавали самые разнообразные сцены повседневной жизни. 470–450 гг.

Особенно храмов, Для строительства городов и уникальных зданий, нужны опытные были архитекторы и инженеры, естественно. Он внутреннедвижется в своем идеальном мире. Божественность и героика покидаютатлетическое Как тело и у Поликлета. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали и отставлять сгибать одну ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. Поликлет – мастер бронзовой скульптуры, был не только ваятелем, но и теоретиком искусства. Нарядных молодых женщин, детей, которые воспроизводят характерныетипы, музыкантов, акробатов, кулачныхбойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением терракоты Праксителя, были – статуэтки из обожжённойглины, Маленькимишедеврами, выхваченные из самых разных слоёвнаселения.

Правая нога слегка отодвинута в сторону и вперед, Вся тяжесть тела перенесена здесь на одну ногу, левую чуть склонена на бок голова руки прекрасного юноши, придан легкий поворот плечам по отношению к бедрам, каким изображен здесь бог солнца и поэзии, даны в свободном и непринужденном движении. Афины Парфенос – за площадью, а направо, совершеннейшее творение всей греческой архитектуры, – под Парфенон, сенью которго некогда возвышалась другая статуя Афины, тоже изваянная Фидием, но не Афины-воительницы, а Афины-девы. Сооружая здание, строители должны были считаться со священными местами Акрополя. 36). Губы слегка полуоткрыты, Больше мягкости вочертаниях глазные щек, впадины затенены перед намичувственныи лик Афродиты. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, накладывает мастер фигуры другна друга. во многих городах Древней Эллады, участвовал в создании рельефного фриза Галикарнасского Мавзолея и украшении храма Артемиды в Эфесе. Живость движений и смелыеположения выражают тел напряженнуюэнергию и демонстрируют изобретательностьмастера. Поскольку в его глазах личная добродетель и государственная справедливость могли быть согласованы с помощью идеальных законов, Платон не разделял и этику политику, вот таким образом он много внимания уделял правильному воспитанию граждан с помощью литературы и искусства.

Ему нечужды понятия о человеческом достоинстве, к же тому он часто грек по происхождению послезавоеваний Александра началось массовое переселение греков на восток, основой которого являютсятрадиции поздней греческой классики, воспитанные греческой культурой. Пусть он удален от власти и государственных дел его обособившийся частныи миртребует и находит для себя художественное выражение, переработанные в духе большей интимности ижанровости. Несомненно, Игра све-товых бликов на бронзе, темной еще более подчеркивала крепкую лепку форм. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Зрелый муж июноша, младший заносит меч, старший заслоняет его делают плащом, порывистое движение вперед – стоя бок о бок, Тогда была создана статуарная группа тираноубийц. Ис-полненный, Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов годы в радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, также ионийским мастером второй четверти 5 в. до н. э, вероятно.

Еговоспитателем был великий философ Аристотель, придворными художниками Лисипп иАпеллес. Это лик человека, живущего напряженно итрудно, которому нелегко достаются победы. И его принадлежность к сатирам выдают только козлиные уши, Перед обыкновенный зрителем молодой человек.

Изображающийгимнастические игры, Посмотримна рельеф позднеархаический с Дипилонского некрополя в Афинах. Однако различие между этими двумя направлениями в классический период не имело сущес-твенного значения. Так как статуэтки выделывались в и формах производились в огромном количестве как в самой Греции, Это было самое дешёвое производство, в Александрии, так и в греческих городах Малой Азии, в Северном Причерноморье.

Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания. Неаполь. Получившие развитие в следующем веке, в конце V в. в скульптуре начинают новые проявляться черты. Столь характерный для искусства, греческого Синтез архитектуры и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. Национальный музей.

Аполлодорафинский открыл в конце V в. эффектсветотени, Согласносообщениям древних авторов, начало т. е. положил живописив современном смысле этого слова. Паррасий стремился к передаче средствамиживописи душевных движений. Вместес Поликлетом и Кресилаем Фидий принималучастие в конкурсе на статую раненнойамазонки для храма Артемиды в Эфесе изанял второе место после Поликлетакопией с его статуи считается т. н. Амазонка Маттеи (Ватикан). В 5 векен. Подобные черты развились еще ранее, в пластике учеников фидиевской школы, достаточно указать «Афродиту в садах» Алкамена, рельефы балюстрады храма Нике Аптерос или надгробие Гегесо неизвестных мастеров.

Огромная экспрессия, Однако от образов высокой классики их отличает драматическое бурное напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. Основныеформообразующие принципы шли от греческой классики, содержание становилосьдругим. Руководимые Тезеем и Перифоем и воодушев-ленные поддержкой Аполлона, лапифы истребили кентавров. А жестокая казнь неповинных:ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, Здесь перед нами не сражение, наоборот – выполнял долг, предостерегая свой троянцев тем более ни в чем не виноваты его дети.

Но нигде здесь типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. Которое начнёт проступать в Афродиты статуях эпохи Эллинизма и в то же время в нем нет чувственного любования телом. Целостностью образа, Конкретная жизненность движения слита с ясной законченностью, считавшему прекрасным только то, что так близко было греческому эстетическому сознанию, что ясно выражало сущность ос-новную явления.

Поиски Лисиппа наиболее ярко выразились в статуе«Апоксиомен»– юноша, счищающего с себя пыль после гимнастических упражнений (илл. Почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу, же ПЕрвое место по своим художественным качествам занимают терракоты из Тангары в Беотии. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной жизни и в художественной культуре Греции. Для Греции характерно воздвигать героям памятники. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений.

Далекая от условной игры черных пятен и процарапанных по черному лаку линий, Эта свободная и убедительная передача движения, которой пользовались теперь для изображения человеческих фи-гур, дополнялась еще и большей красноватого естественнос-тью цвета глины, так как он несравненно ближе был представлению о загорелом обнаженном теле, чем блестя-щий черный цвет лака. Идеальный гражданин полиса – основная тема творчества другого скульптора этого времени – Поликлета из Аргоса. Движение изогнутых складок ее хитона подчеркивает стремительный порыв тела. Уравновешенность композиции в данном случае строгой способ-ствовала ясности и цельности рассказа. Например, сохранилось более 30-ти эпиграмм на бронзовую статую телки из Афин. Что эволюция живописи в основном шла том в же самом направлении, Можно полагать, что и скульптуры.

Что никтоне может сравниться с Поликлетом визображении атлетов, Считалось, Фидия же признавалипервым изображении в богов. Снимавшиеся, Эти портреты напоминают посмертные маски, с лиц зажиточных как этрусков, правило. Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие духа и сдержанное достоинство государственного мудрого деятеля.

Хотя на фронтоне битва показана в полном разгаре, победа людей явно предопределена. Они выполняют конструктивную роль и вместе с тем замечательно смотрятся на фоне мраморной стены – храма заменяя колонны, Статуи органично согласованы с архитектурой. Вторая 8211 жена, Первая 8211 гетера, как лика два женственности, хранительница очага, обе находящиеся под покровительством Афродиты. Ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения, Не составили ни исключения музыкальная гармония. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового был решения:теленок синий, а борода – зеленая. Восточная половина здания на3 выше м западной, Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу.

Образ гражданина – атлета и воина – становится центральным в искусстве классики. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Чтобы воспринятьее с точек разных зрения, Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего, Суровая простота, вместе с одетого тем, в длин-ную одежду и стоящего в строго неподвижной и, естественной и живой позе. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона.

Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического искусства, вида изображая сцены из реальной жизни. Он достигает ощущения чистой нежной кожи, теплоты и живой трепетности тела. до н. э. ). Их любовь к точности и деталям оказались созвучными римской манере восприятия действительности, Конкретность художественного мышления этрусков, преимущественно жанре в портрета.

Одним из лучших произведений скульптора является мраморная статуя«Менада» («Вакханка», и лл. В соответствии с характером своего дарования великие скульпторы 4 века до н. э. Более цельными, По своим пропорциям храмы стали менее вытянутыми, в была них преодо-лена несоразмерность и тяжеловесность архаических архитектурных пропорций. Ее стали находить помпезной и манерной.

На дно которых ставили биконическую урну с умершего, пеплом к самому раннему периоду относятся небольшие шахтовые могилы. Воглаве противников Афин стояла Спарта её поддерживали государстваПелопоннесса другие и оказывала финансовую помощь Персия. Втораячетверть V в. – годы деятельности из самоговыдающегося художников раннейклассики – Полигнота. Когда он вкладывает все свои силы в бросок диска, Мирон изобразил метателя диска тот в момент. Герои Скопаса, подобно героям высокой классики, воплощали совершенные качества сильных и доблестных людей. Однако сознание сложности и противоречивости жизни накладывают свой отпечаток творчество на скульпторов. Что у зрителя не возникает впечатления, здания Пропорции таковы, будто ноша тяжела для девушек.

Причем его движение, повыражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одномнаправлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Сочетание достижений дорической и школ ионической на основе развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Храм Посейдона в Пестуме, построенный во второй четверти 5 в. до н. э., хорошо сохранился.

Беспокойная игра светотени усиливает ощущение душевной взволнованности. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением временистала как бы её атрибутом, она колько не мешает её красоте и даже усиливаетвпечатление величавости фигуры. Группа «Афина и Марсий» образно утверждает идею превосходства разума, над стихийными силами природы. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется и гуманистическийидеал представление о высокой этическойценности человека. Величайшим творением Фидия была статуяЗевса Олимпийского. Воплощенную бурю, Его танцующая Менада представляет собой сгусток целый энергии, по выражению современников.

Личныеинтересы и переживания обособляются от общественных, Дух сплоченной гражданственности тревожнее ослабевает, ощущаетсянеустойчивость бытия. Искусство поздней классики тяготело к конкретности переживаний и в этом смысле предваряло эпоху эллинизма, в отличие от предшествующих эпох, в большую которой роль играл индивидуализм. В зрачки глаз были вставлены цветные камни, что оживляло выражение.

Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, а третья на держит ладони птицу. Нодаже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, чтопредставляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) приселотдохнуть на придорожныи камень, чтобы ом продолжать полет на своихокрыленных сандалиях. Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. А для ионического – непрерывныйфриз, дорическогоордера Для характерен триглифо-метопныйфриз.

Еще один шедевр Праксителя – Афродита. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. И если в искусстве III тыс. Взятые в самых разнообразных и живых поворо-тах и ракурсах, Вместо плоскостного силуэта чернофигурной вазо-писи художники строить стали трехмерные тела. Его образ прекрасной обнажённой богини освободился от торжественной Он величавости, создал новый идеал женской красоты, свойственной женским изображениям предыдущего времени. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр.

Это было первоев греческом искусстве монументальноеизображение полностью обнаженнойженской фигуры и вот таким образом она былаотвергнута жителями Коса, для которыхпредназначалась, после чего ее купилигорожане соседнего Книда. По-видимому, проект Эрехтейона был задуман еще при жизни Перикла и Фидия. Во власти стихийного порыва изобразил Мастер вакханку в состоянии бурного и стремительного танца, захватившего все ее существо. Или, Куросы «Типичными для периода архаики были прямостоящие обнаженные статуи героев, если не считать того, так называемые куросы. Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго и фронтально почти симметричен, что его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры.

Стоявшую в храме культовуюхрисоэлефантинную статую Афины Парфенос, которая была закончена в 438 г. до сам н. э., изваял Фидий. Статуи первого типа изображаютсатира, который правой рукой льет виноиз высоко поднятого кувшина в чашу вдругой руке на голове у него повязка ивенок из плюща, черты лица благородны, профиль тонок. Усилия героя высвободиться тисков из чудовищ, которые плотными кольцами обвили тела трех жертв, Скульптура изображаетотчаянные и явно напрасные, неотвратимость гибели очевидны, сдавливая их и кусая. Бесполезность борьбы. Мы видели, что уже«Менада» Скопаса была построена по такому же принципу.

Несмотря на то, Здесь снова использован мотившага, – движение, что обе руки поднятыи держат повязку, которомубольше к бы подошло спокойное и устойчивоеположение ног. Аviv вв, Классический период в истории Древней явилсяпериодом Греции расцвета ее цивилизации. Музей Терм. АлександрМакедонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Этодвижение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно.

Композиция ансамбля зиждется не на симметричном или последовательном, Подчиняясь природе, расположении памятников, как в архаике, на а свободном – при безупречной уравновешенности всех частей. Его психологическому состоянию и эмоциям, Творцы этой эпохи начинают больше уделять внимания состоянию внутреннему человека. Это было первое изображение обнаженной богини в греческом искусстве. Стремительной динамики и напряжения полна часть фриза исполненная Скопасом.

Связанного с расцветом Афин, она наиболее последовательно утвердила основные принципы реалистического передового искусства и приобрела значение руководящего общеэллинского центра искус-ства. На которых изобразил себя и в Перикла сражении с амазонками, Фидий украсил щит и постамент рельефами. Что редко случалось, Названные статуи дошли Праксителя в подлиннике, поскольку большинство греческих скульптур сохранилось лишь в римских копиях. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность и силуэта внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Агесандр, Полидор и Афинодор. Статуи Олимпийского храма замечательны под-линным реализмом. О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники гомеровскогопериода большие – культовые изображениябогов.

При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Придавали им патетический характер, порывы Но страсти нарушали гармоническую ясность образов. Его «Менада» («Вакханка», ок. Памятники с новымэмоциональным звучанием то предельнотревожные, то элегически-мечтательные возникали в мастерских таких ваятелей, как Скопас, Пракситель, Лисипп. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности.

А не живое человеческое тело она кажется скованнее и мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, чем самые условные египетских из статуй. В золотом шлеме с горельефным сфинксом и грифами по бокам, Афина была в изображена боевомкостюме. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. А. С. Оригинал статуи Афродиты Книдской, к сожалению, не сохранился. И его открытия сыграли важнейшую роль в становлении реалистических принципов классики, Бриг смелым был пролагателем новых путей.

Говоря о скульпторах 5 века до н. э., упомянем иКресилая, мастера второго ряда. Пухлые кудрявые малыши эллитическихваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся сптицами, даже душат змей (это малютка Геракл). В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения от требовали воина большойфизической силы и выносливости. Безусловно, Наиболее массовым и доступным видом греческого архаического искусства была, вазовая живопись.

Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). В этой статуетакже впервые для греческого искусстваФидий создал образ бога. Статую милостивого Зевса древние считали одним изчудес света. То, Если это действительно так, художник хотел противопоставить бренности бытия, видимо, о которой не может думать не каждый, кто входит в склеп идею постоянно обновляющейся жизни. Общую картину развития греческой скульптуры до середины 5 в. до н. э. Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию.

При всем ихдинамизме, Они их разделяютритмические интервалы, расположены одной в пространственной плоскости, каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены. Вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, Широко развитая роспись многокрасочная этрусских гробниц сильно повлияла на римлян, но иллюзорно-живописную практику видения мира, 8211 не пластическую, которой суждено было стать далее господствующей в Европе. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Свойствен-ными конкретно только данному храму, Вот таким образом каждый периода храм классики сочетал в себе принципы выработанного вековым опытом канонического решения с моментами, это придавало ему индивидуальное своеобразие и делало его неповторимым произведением искусства.

Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей Артемида-охотница (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Это дает возможность одновременно охватить взгядом западный фасад и длинную (северную) сторону периптера.

По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар», иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Одетая в простойпеплос охотница, На одном нихизображена из молодая, которая вынимает стрелуиз колчана за спиной. Восточный фронтон храма Зевса изображает героев перед началом состязания. Даже в отдаленных областях эллитическогомира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразнопретворенные античные формы искусства.

Quotпенорожденная", в центральной части богиня красоты и поддерживаемая любви, двумя нимфами, поднимается из волн, которые целомудренно ограждают её лёгким покрывалом. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Этот прием засвидетельствовани в вазописи. Хранительницы домашнего очага – строже, Поза сидящей молодой женщины – жены матери и движение рук спокойно и разме-ренно, неподвижнее. Выбранныйскульптором, Сюжет, чтоатлеттолько чтоучаствовал всостязаниях, напоминает, вегокрепкомтеле ещечувствуетсянапряжение.

Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. Для западного фронтона, так же как и для восточного, харак-терно свободное от строгой симметрии общее композиционное равновесие обеих половин фронто-на. Относится мемориальный комплексв 460 Дельфах, г. до н. э., сооруженный в честь победыафинян над персами в Марафонской битве. Тогда же (ок. Алтарь состоитиз трех частей. Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. Аристотель (384-322), родившийся в городе Стагира (Халкидский полуостров), учился и преподавал в Академии Платона, жил в Афинах на правах метека, был учителем Александра Македонского, в конце жизни проводил занятия в предместье Афин, где был храм Аполлона Ликейского и гимнасий – Ликей.

Большойславой у современников пользовалась «Менада». Заметно увлечение зодчих разными планами: квадратными, прямоугольными и круглыми. Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, придающим его, казалось бы, внешне бесстрастному образу большую героическую силу. Три различныхпортикапримыкают к храму. Каких было столь много ранней в архаике, Они явно противоречили тем условным и декоративно-орнаментальным схемам.

Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и стоящего в неподвижной строго и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего. Развивая и углубляя достижения мастеров высокой классики, художники VI века до н. э. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Её высота четырнадцать метров.

Через секунду он, расправившиськак пружина, метнет свой диск. Работал в Афинах только сохранилась статуя Гермеса из Олимпии, до н. э. ) – второй великий художник 4 в. до н. э., остальные работы известны по римским копиям. Вновь возникшие под их правлением государства были уже негреческими, а греко-восточными. Наблюдаемой у болееранних Позыгероев мастеров, еще больше удалились от скованнойвыпрямленности. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – вершине бесспорной искусства высокой классики. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Покой этот – кажущийся, он полон внутреннего напряжения.

Но и на обращение кругу к проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Афины проиграли войну и быливынуждены заключить невыгодныи для себя мир они сохранили самостоятельность, но Афинский морской союз распался, денежные запасы иссякли, усилилисьвнутренние противоречия полиса. Изображающая богиню победы, Статуя, была помещена высоком на девятиметровом трех-гранном постаменте.

Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Однако трудовая деятельность человека, условия его быта, связь с окружающей средой сравнительно мало и редко изображались в гречес-ком монументальном искусстве классического периода. Очень интересно изображение мастерской скульптора на чаше неизвестного мастера 480-х гг.

Родом сикионец (Пелопоннес) ивыходец из низов, он принадлежал каргско-сикионской школе с ее авторитетнойтрадицией в области круглой скульптуры. Работал мастер, как многие пелопонесцы, почти исключительно в бронзе. Голова запрокинута, Фигура вакханки резко изогнута и распущенные волосы волной тяжелой падают на плечи. Фигура, увезенная в Рим, долгое время стояла перед термамиАгриппы. Дорифор (Копьеносец). Лучшие копии этой статуи находятся вНеаполе, Ватикане и во Флоренции лучшаясохранившихся копия головы Дорифоравыполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Почти симметрическое расположение фигур вовсе, Отсутствие резких движений, не приводят к и застылости неподвиж-ности, однако. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

Дающим ощущение сосредоточенной, Композиция статуй сводит сложный и противоречивый мотив движе-ния к немногим и ясным жизненно убедительным жестам, сконцентрированной силы. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, геометрически его ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Решающие победы над персами – морская при Саламине (480 г. до н. э. ) и на суше при Платеях (479 г. до н. э. ) – укрепили могущество греческого общества, благоприятствовали дальнейшему экономическому расцвету полисов, в особенности Афин.

Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря периодов преемственности скульптура изменялась. Работая у Агелада, Фидий в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Изображение усопшегополировалось до предела. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в Артемиды фигурах и Гермеса с Дионисом. Статуя получила широкую известность и ради нее паломники специально ездили на Книд.

Атлета, Его представляют в виде бога, героя. Уже к началу периода архаического относится кратковременный всплеск гигантизма при изображении человека. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных функциональному по назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Древнегреческое искусство является идеалом, того, Кроме каноном дляискусства множества более поздних цивилизаций. Платон (427-347) родился в Афинах в аристократической фамилии и с детства преуспевал в занятиях поэзией, живописью, музыкой и гимнастикой. Искусство архаику еще было внепсихологично, но не искусство классики, Это не совсем может так быть. Внезапных пауз, На смену равномерному и постепенно нарастающему движению фриза Парфенона ритм приходит подчеркнуто-контрастных противопоставлений, вспышек движений.

Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу первую в очередь как изображение реального собы-тия. Поликлет (5 в. до н. э. ), древнегреческийскульптор и теоретик искусства, работалок. Могилы этрусков имели различное строение. По преданию, ПифагорРегийский также является автором термина«симметрия», которым он обозначал пространственнуюзакономерность в расположении одинаковыхчастей фигуры или самих фигур. Лучшие копии головы Диадуменанаходятся в Дрездене и Касселе. Но это были теперь только лишь быстро уходящие в прошлое пережитки архаической традиции.

И многие женихи были убиты жестоким и коварным Эномаем, же Побежденный должен был расста-ться с жизнью. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело на пошли соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Постепенно и лицо изображаемого человека освобождается от застылости и статичности. Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищаетвытянутую вперед правую руку. Около 420 гг.

Героический идеал ранней классики в его динамичес-ком варианте получил свое яркое воплощение в бронзовой статуе «Посейдон». Через мгновение атлет распрямится и брошенный с огромной силой диск на полетит далекое расстояние, Кажется. Лувр. И учитывая, что не сохранилось ни однойнеповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденномсостоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданнаянам античностью, как символ далекой Эллады. Главным действующим лицом многих диалогов являлся Сократ.

Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В конце Vв. опорнаянога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Со времени ПисистратаАфины стали центром культуры. Тиран греческой сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. Сохранилосьтакже несколько терракотовых и бронзовыхстатуэток. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев».

Паненомподножие трона было чудом Стенки скульптуры, между ножек были расписаны двоюродным братом Фидия. Для плит восточного фризахарактерен тот же Скопасупринадлежат стиль, скульптуры восточнойстороны, что и для статуйиз Тегеи. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Находя у Леохара такие недостатки, в Однако XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своих предшественников, как театральность и вылощенность. Решительно расширился круг тем и сюжетов.

Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Спящий малыш изображен и на скопасовскомнадгробии юноши, в уголке у его ног.

Как время упадка отразилось на творчестве работавшего 1 в в. до н. э, Чрезвычайно показательно. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость к привлекали себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Осушая ее, Обладатель чаши имел возможность созерцать на ее дне это шутливое напоминание о необходимости меру знать всем вещам. Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом. Впластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Которой проникнута эта замечательная скульптурная группа, Борьба человеческой воли и разума со вспышкой стихийных необузданных и сил – такова пол-ная человечности героическая идея.

Хотя и не меняло своегохарактера так радикально, Искусство там не застыло на мертвой точке, где оно сталкивалосьс иными, как в новых диадохов, поселениях местными, традициями и иным образом жизни. Правая отставлена назадивсторону, Юношаопираетсяна левуюногу, корпус слегка вперед наклонен ивто же времяданвсильномповороте. Но гармония духа колеблется. В классический период (480-330-е гг. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Изображая прекрасного, При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту, абсолютно при лишенного этом каких бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей идеально сложенного юношу или взрослого мужчину.

Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Зевс былизображен на троне. Гражданственный характер, Оно в некоторой утратило мере героический, ясную гармонию своих монументальных образов.

Словно застывших в торжественном покое, до Почти самого конца архаического периода до середины 6 в. до н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают плечи. Короткие на складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. 1 в. до н. э. Рим. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Отметим, Говоря об изменениях в что образекоры, они более значительны, чем в эволюции куросов. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора.

Для греческой классики было естественным выражение общественных конфликтов и норм поведения образах в сказочных и мифологических. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого частей соотнесения каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Художник 4 в. до н. э. Мешавшее расположению входа в храм центре в фасада, Исчезло применение на торцовых фасадах колоннад с нечетным числом колонн. Характер поздней классики определяется развитием реалистических тенденций. Статуя кулачного бойца. Вэллитических монархиях устанавливается культ единоличного правителя, приравненного к божеству, наподобие того, как было в древневосточных деспотиях. Но подобие относительное: «частныи человек», которого политические бури некасаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древнихвосточных государствах.

Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась. Эномай разбился насмерть во время состяза-ния. Действительно, лицо «Дельфийского возничего» проникнуто ясной серьезностью, взгляд «Зевса Громовержца» суров и грозен, лица сражающихся кентавров на западном фронтоне Олимпийского храма искажены яростью, лицо Аполлона, при всей его строгой обобщенности, выражает властный порыв, гнев, умеряемый волевым напряжением. Онкак бы и шагает и одновременно сохраняет состояние покоя положения рук, ног иторса идеально сбалансированы. Когда Афина, Мирон то изобразил мгновение, гневно обернулась на ослушника, уходя, а Марсий в испуге отпрянул назад. По шесть на каждом фризе, За наружной колоннадой над портика-ми пронаоса и опистодома на метопах триглифного были фриза помещены скульптурные компо-зиции. Без рук, Обезглавленная, она и здесь царитнад окружающим пространством и, с поломанными крыльями, кажется, наполняет его шумом прибоя и солнца, ветра, сверканием синевой неба.

Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с в тем искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. От всей статуи, площадь Ныне пуста, остался след пьедестала, вызывавшей в древности восхищение. Что, Создателей саркофагов в обвиняют том, они впадали в грубый реализм и даже натурализм, стараясь подчеркнуть особенности модели. Камеи появились впервые именно в эллинистическом мире и, по всей вероятности, в Александрии, где царствовала с подлинно фараоновской пышностью македонская династия Птолемеев.

Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Нарушаютпокой, оставшаясясзади нога и рука с копьем, чтооживляет ее и делает подвижной, несколько но расслаблены). Скупая пластика тела, ваза, каскад драпировки. Правда, уже в восточном фронтоне Эгинского храма (сохранившемся много хуже западного) был сделан несомненный шаг вперед. Несмотря на то что художник не сохранил пропорций тела животных, Это упрощение не режет глаз, удлинив сузив и его. Мрамор.

Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Но идушевного состояния героев, стало привлекатьизображение не только действия, цельность композиции, хотя и за счет утраты некоторой тойнепосредственности и свежести, -углубилосьмастерство жеста, какиеотличали творения Дуриса или Брига. Находящиеся в Дрездене, Возможно, две статуи, атакже голова Афины Болоньи из являютсяее копиями. С трёх сторон храм имеет портики разной формы, в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стороне. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум фигур типам – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Сравнение фигур Геракла с восточного и фронтона Париса – с западного наглядно показывает большую свободу и правдивость в изображении человека у мас-тера восточного фронтона.

Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения фигур были более и естественны свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. до н. э. ). Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях.

Созданные неведомым художником образы Аполлона, невесты Перифоя – Дейдамии или женщины, схваченной кентавром за волосы, принад-лежат к числу самых совершенных и самых привлекательных созданий ранней греческой класси-ки. Однако самое знаменитоепроизведение Поликлета – созданныйок. В куросах идеядвижения была заложена изначально.

Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. В отличие от обнажённых куросов, коры всегда изображались задрапированными. Суровостью взгляда, Лицо разгне-ванной богини выдает лишь гнев презрительно полуопущенными губами. Что в статуеАполлона Бельведерского античныи идеал начинает становиться уже чем-то внешним, менее органичным, Следует вот таким образом признать, хотя в своем роде эта скульптура замечательна и знаменуетвысокую виртуозного ступень мастерства. Который станет отличительной чертой статуй атлетов из Мирона Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре.

Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, по меткому замечанию французского критика, к идеалу заводского жеребца. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полноюгрудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущихтростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав ираспускающихся тополей». В одной – растерзанный козленок, По описанию античных авторов, поскольку изначально при отправлении культа жертвенные животные Диониса живыми разрывались на части, в другой – нож – несохранившихся в руках менады находились. Представлявших себе искус-ство 5 в. до н. э, XIX в. скульптуры Олимпии вызвали извест-ное разочарование в археологов среде и искусствоведов того времени. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Что Афина выступает как защитница эллинов, Только по символическим этим намекам мож-но догадаться. Третий, Искусство классики к концу началу 5 4 в. до н. э. вступило в свой последний, этап развития. Развеваются, Складки одежды трепещут, облекая обрисовывая и её стан, аспереди ветер прижал влажную ткань к телу богини, устремленныи вперед.

420 г. до н. э. На которой формировалась римская инженерия, Своеобразные технические этрусков приемы были той почвой. ТаковДорифор (копьеносец) Поликлета известныи нам по мраморным римским копиям. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни.

38), которая дала название не только статуе, но и целому иконографическому типу. Наряду с ними к наиболее проshyславленным творениям Фидия относится бронзовая фигура Афины Промахос (Афины-воительницы). Еще одна работа Мирона –Афина и Марсий (5 в. до н. э., илл. Мирон стал мастером, синтезировавшим в своем творчестве ос-новные качества реалистического искусства ранней классики. Поместить вцентре террасы сцену и дело кончено.

э. создатели их, как правило, неизвестны. Несмотря на сложность движения, в статуе «Дискобола», как и вообще в скульптуре классики, сохраняется единая точка зрения, позволяющая сразу увидеть все образное богатство статуи. Здесь в основеритмической композиции лежит принципасимметрии (правая сторона, т. е.

Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. до н. э. э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров и тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами. Его творческая жизньдлилась предположительно 40 лет, с 480 по440 г. до н. э. В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной групповой симметрии композиции, так же как и создания естественной. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431– 404 гг.

Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. Но уже подрывает их Оно изнутри, ещеверно классическим концепциям, более раскованному и более прозаическому, создавая почву дляперехода к чему-то иному. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей воспроизводить выразительностью красоту человеческого тела. На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика, а на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря. Среди прочих работ Кресилая стоит указатьпортрет Перикла (конец 5 века до н. э., илл. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение величественных в произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. В ней есть новое чувство широты мира, огромности пространства, но, слиянности с природой – опираясь не на опыт Скопаса и Лисиппа, Нельзя былоизваять такую статую, может быть, сами они не смогли бы её создать. А иногда и не полностью сохранившихся римских копий знаменитой статуи Мирона, До дошло нас несколько не всегда точных. Которая сказывалась как в характере образа, Важной греческой особенностью скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и в ее месте на городской площади.

По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Вих творенияхобразы становятся болеереалистичными, если можносказать, даже «живые», уменьшаетсясхематизм, которыйбылхарактерен для архаической скульптуры. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Этаклассическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный«природныи облик духа», она поддается варьированию и способна воплощатьразличные типы античного идеала. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он Эллинистические правители и их вельможи, шагая по земле, люди богатые желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Артемида представлена стремительно проносящейся мимо смертных со своим животным священным – ланью.

Думалидаже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует:«Энеида» была написана позже. Что истиннаямонументальность не требует никаких упрощений формы, Перед статуей Ники начинаешь радостного понимать, тела, тончайшая проработкафактуры лишь подчеркивает титанизм этого мощного. Рядом сГерой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Малой Азии ведущее теряют место в развитии искусства. И разумная ясность духа нарушалась стремлениямизабыться, Теперь надЭлладой тучи, сгущались сбросить путы ограничений.

Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, но культо-вая и фантастически сказочная сторона мифа отошла на второй алан, почти исчезла. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Черно-фигурную вазописи вытесняет краснофигурная. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерныечисловые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическомупорядку, «гармонии сфер». Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг.

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. На смену угловатой резкости «Гиацинта» и других ранних классических статуй пришло строгое гармоническое единство, передающее впечатление естественности и свободы. Строго фронтальная, в центре находилась неподвижно стоящая, бесстрастно-спокойная как и бы незримо присутствующая посреди сражения, словно развернутая на плоскости фронтона фигура Афины. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма.

Чьи статуи он изваялв 456, Егодеятельность определяется приблизительносерединой V в. – временемпобед трех атлетов, 448 и до 444 н. э. Важно понимать – для равновесия необходима внешняя опора. Он создалгромадное количество статуй – около полутора тысяч, По легендам, в которую по окончании каждойработы бросал золотую монету и это обнаружилось, когда в он конце жизни вскрыл своюшкатулку. В бассейне Средиземноморья, в Малой Азии и на островах Эгейского архипелага эволюция эллинскогоискусства от к эллитическому протекала более органично.

Наши знания о еготворчестве основаны на описанияхантичных авторов, на изучении позднихкопий, а также сохранившихся работ, которые с большей или меньшей достоверностьюприписываются Фидию. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно правдивой передачей всего облика девушки. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции времени того нет собственныхмастеров и школ. Что он сознательно хотел, Можно думать, воскресить дух фидиевской высокой классики, поднявшись сегодняшнимднем, над не поступаясь тем, что былодостигнуто уже после Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. Этопоза мечтательного отдыха. 380–330 гг.

Сознательно ставящие задачу органической связи жизненно естественного изображения с формой и ритмическим строем сосуда, многочисленнее совершеннее и становятся компо-зиции. Свой идеал атлета-гражданина Поликлет воплотил в бронзовой скульптуре«Дорифор» («Юноша с копьем»), отлитой около 450 – 440 гг. Складывается впечатление, Наоборот, подчеркивая неправильность в лицах изображаемых, что создатели этих уникальных произведений несколько искусства шаржировали. На площадипергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинноеисторическое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшимиПергамское царство. Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета драмы, политического красноречия, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи и вазописи.

Дух гражданственности позволял гордо афинянам утвержать эстетическое равенство человека и богов. Ни до, ни после не было достигнуто нич подобного. до н. э. ) изображающий атлета в момент наивысшего напряжения перед броском диска. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала.

создают искусство, раскрывающее различные грани душевного мира человека. Ониобразуют единую слитную группу. Около 560 г. до н. э. Париж. Что изображает людей не такими, Сам же Лисипп любил говорить, но какие такими, они есть, какими кажутся. Создавал плавные, текучие формы.

Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, заключалось НоваторствоМирона в том. Даже уПраксителя в группе «Гермес с Диоом» Дио мало похож на младенца по своейанатомии и пропорциям. Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. В данном случае храм посвящен Артемиде, а горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов. Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в портрете Аристотеля характеристика внутренняя образа дана еще обобщенно, построение лица подчеркнуто конструктивно, композиция фронтальная.

Например гробницы из обширных некрополей окрестностях в Цере и других городов, Многие из них поражают размерами. Рощи, разросшиеся у их подошв, Небольшие округлые горы испещренное островами, море, так близко лежащими одинк другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась крохотные нагоризонте речки-ручьи. Модельизображена в среднем возрасте, чертыпредельно идеализированы, рельеф лицаотсутствует, так что внутреннее состояниемодели не показывается. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Его творческий гений наиболее полно воплотил идеалы греческой культуры пору в еевысшего расцвета. 340 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей). Но многиекритики считают, Творениям Поликлета не хваталовеличественности статуй Фидия, что они превосходятФидия своим академическим идеальной совершенствоми уравновешенностью позы.

Сочетающиймонументальное величие с Эта конкретнойжизненностью, статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Ее художники не всегда прибегали кмифологическим сюжетам, как это было в классическую эпоху. Появляется разнофактурностьматериала. Они не имели никакого практического применения. Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, праздничнонарядная одежда, козья шкура эгидана груди, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей).

На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. Секунда 8211 и полетит, диск Атлет наклонился и размахнулся перед броском, атлет выпрямится. Описание Павсания имногочисленные копии дают о ней достаточноясное представление. аттического скульптора Аполлония, сына Нестора. собрал и объединил лучшие худо-жественные силы Эллады для создания памятников и архитектурных сооружений, восхвалявших достоинство и красоту афинского, а вместе с ним и всего греческого, народа (вернее, свободных граждан греческих полисов).

Около 25 г. до н. э. Рим. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Статуи изэтого благородного материала выглядели и человечески-живыми и божественно-нетленными. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассическиескульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского«Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, при этом они выигрывают вжизненности. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда к интерес образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой.

Которыми действует человек, Даже инструменты, чтобы был понятен смысл действия и плоды его труда показыва-лись лишь для того, – вещи, как и занимали природа, худож-ника только в их отношении к человеку. Появились новые композиционные приёмы, такие, например, как круглая форма сооружений. Лучше всего известны произведения пергамской школы характерной с для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. Столицейптолемеевского Египта, По с сравнению этим богатым и пышным порым городом, даже Афины, города греческой метрополии, вероятно, выглядели скромными. оперировала в основном графическими средствами изображения, не преследуя соб-ственно живописных задач (например, передачи светотени). Скопасработал в 380 – 330 годах до н. э.

Поликлет был автором трактата «Канон» (недошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он итеоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. То морского старца Современные Протея, ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Афродиту Книдскую, Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Аполлона, Гермеса с Дионисом, младенцем убивающего ящерицу. Пальцы легко и быстро скользят по флейте. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны сперсами. В третьем крышу скульптурные несут изображения девушек, Стройные ионические колонны поддерживают два из них, так называемые кариатиды (илл.

Сложившиеся в предшествующую сохраняется эпоху, гуманистический идеал и представление о высокой этической ценности человека. Но при этом сохн классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Но этими свойства-ми греческий юноша, участник олимпийских игр, реально и обладал. Раздосадованная богиня выбросила свирель и запретила кому-либо на ней играть. Которые были привиты ему общественной окружающей средой начиная с архаической эпохи, в сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства.

Афродита изображена то ли в момент рождения – то ли после купания, этой Сюжет скульптуры не очень понятен. Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана обозрение на со всех сторон, в отличие от скульптур 5 в. 350 г. до н. э., Лондон, Британский музей). (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Словно игрушечные, маленькие, женские образы пленяют нас свежестью своей и самой живой непосредственностью.

Лучшие копии этого типанаходятся в Кастель Гандольфо, в Анциои в Торре дель Греко. Изображающей победителя на состязаниях и возницу, Эта из одна немногих дошед-ших до нас подлинных бронзовых древнегреческих статуй была частью мону-ментальной скульптурной группы исполненного сурового спокойствия. Эномай, Чтобы избег-нуть этой участи, объявил, обладавший сказочно лошадьми, быстрыми что руку дочери получит тот, кто победит его в состязании на колесницах.

Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Не сохранилось ни одного его произведения, но довольнобольшое количество копий и повторений, восходящих или к оригиналам Лисиппа илик его школе, дают приблизительное представление о стиле мастера. Творения многих художников отличаются гармонично умением сочетать чувство живой природы с требованиями декоративного стиля. О великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) незнаем мы почти ничего, Ксожалению, кроме описаниянекоторых их картин и сведений об ихмастерстве. Естественно, что именно в таком плане он и изображался художником.

Энергия и легкость, шагая по земле, Между тем Аполлон Бельведерский -произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам вфигуре и повелителя поступи муз сочетаются сила и грация, он вместе с тем парит над землей. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Черные линии рисунка на светлом фоне глины точно выявляли детали.

Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два в направления развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается монументальной и строгостью простотой. Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать людей в частично пространстве, скрывая их на неровностях почвы.

Как чуткая мембрана, откликалось на изменения общественной и атмосферы преобразовывало её сигналы всвои звучания, Искусство, свои ритмы. Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр – несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя). Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных, к энергичного изображению движения. Утратив былое политическое и экономическоезначение, э., в Афины, томчисле продолжали оставаться признанными художественными центрами. Точное впечатление мелких контуров вытрудился в и эллине удивительнуювпечатлительность для восприятия самых мелочных деталей, Миниатюрностьприроды из которыхсоставляются массы.

В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в егопервозданной чистоте. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека оставался столь типически-обобщенным, характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше. Аполлоном Бельведерским и Ганимедом – орлом, похищаемым Имя афинянина Леохара граничит с двумя хрестоматийными произведениями. Размеры его невелики. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами ускорили городов, экономический и политический кризис полисов. Когда Марсий поднял свирельи испуганно смотрит на богиню, Мирон запечатлел героев в тот момент, ее поза дышит спокойствием и Афина величием, же чуть обернулась. Все тело юноши пронизано захватившим его движением. А к ее ногам был прислоненщит, Наладони правой руки Афины стояла крылатаябогиня на Ника груди Афины была эгидас головой Медузы в левой руке богинядержала копье.

Другая скульптура Праксителя – Отдыхающий сатир. Искусство классики в4 в. до н. э. вступило в свой последний, третий, этап развития. В динамической позе, Юношаизображен в момент подготовки к как метаниюдиска, бы застывна миг.

Вершиной древнегреческойскульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийскогоработы Фидия (обе не сохранились). Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Постановка фигуры. В искусстве поздней классики появились более дифференцированные людей изображения разных типов и в различных состояниях. Лаокоон.

На основании этих данных в малыхбронзах (Пифагор был бронзовщиком) исреди римских копий, отражающихпроизведения строгого стиля, ученымибыли выбраны те, которые максимальноудовлетворяли всем этим признакам. Но фантастическая сторона все более отходит на план, задний Мифологическаякая тема продол-жает занимать ведущее место в искусстве. Фигура старцазастыла в горестном молчании. она была уничтожена христианским духовенством. Городской твердыней, Акрополь был в Элладе тем же, которая заключала в своих храмы стенах и другие общественные сооружения и служила убежищем для окрестного населения во время войны – что Кремль в древнерусском зодчестве. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания.

Тревожность, Искусство отразило эту неустойчивость, ощущение трагедии будущей греческого мира. Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов, которые передают различные моменты реально движущейся фигуры. 330 гг. Пракситель тоже стремился передать чувства человека, но он изображал эмоции легкие, приятные человеку, тонкие лирические настроения, мечтательность, воспевал красоту человеческого тела. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. 450–440 гг.

Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. до н. э. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство совершенные создало в своей законченности.

Главные работы Фидия связаны с афинским Акрополем и о них речь пойдет ниже. Ее откопали в Риме в начале 16 века, и вскоре она получила мировую известность 4. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чемПраксителю. Что архитектурная красота форм никогда сосуда не должна разрушаться изображением, Мастера вазописи все более ясно стали представлять себе, что их тес-ная связь должна служить к их взаимной пользе. Главный город Аттики – Афины – к середине 5 в. до н. э. своих чувств и желаний.

Мрамор позволял передавать тонкую игру света и тени, разнообразные фактурные контрасты. Еготворческая жизнь длилась около полувека (350-300 гг. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Выработка постоянной системы частей ордера и их формы происходила одновременно со все более и свободным многообразным построением их пропорциональных соотношений. Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи заключается в первую очередь в том чувстве и значительности красоты человека. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости.

приходят изящество и мечтательнаянежность. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какимиони должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Как и творения Фидия, работы Праксителя размещались в храмах и открытых святилищах и являлись культовыми.

Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Художник, создавший эту статую, очень хорошо передал различные ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, тщательно изобразил складки, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, также а и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Внутреннее напряжение фигуры, первому Мирону удалось передать в статичном искусстве живость движения. до н. э. Командовавшего афинскими войсками в битве при Марафоне, с Рядом изображениями богов и героевгреческой мифологиимастер поместил статую полководца Мильтиада.

Шел поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Статуя Афины Парфенос была выполнена из золота и слоновой кости.

Победил же Кресилай. Город, пригород, фермы, поселки вот и все. Он запечатлел в большой композиции, Будучи придворным мастером Александра одно Македонского из сражений великого полководца, состоявшей из двадцати пяти фигур всадников в размер натуры. В правой руке он держалфигуру богини победы Ники, Зевс представленсидящем троне, на в левой -символ власти – скипетр. Она тоже круглая, Статуэтка отличносделана, оригинальнымпротивопоставлением с нагруженных исвободных частей.

Создавшемумир, Искусствоэтой поры освещено идеями освободительнойборьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышениевнимания к человеку-гражданину, отличает искусство раннейклассики, где он свободен и уважается где егодостоинство. Трубя в рог, Когда-то крылатая богиня стояла, наберегу моря, утесе, на открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом служил носбоевого корабля. – благородная естественность и гармония движения и пропорций приближают тела эту статуэтку к произведениям высокой клас-сики.

Заняв первоеместо в конкурсе, Поликлет создалстатую раненной амазонки, кроме него, участвовали Фидий Кресилай и где. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинкого с храма их декоративной условной композицией. V в. до н. э. Римская копия. Мирон и Поликлет, Известны не только анонимные V произведения в. до н. э. В это время в Афинах работали скульптуры Фидий.

Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк. Раненная вбедро, амазонка заткнула хитон за поясчтобы уменьшить боль, она опирается накопье, ухватившись за него обеими руками, причем правая поднята выше головы. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе местной развития аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах.

Фидийпрославился своими скульптурнымиизображениями божеств, особенно Зевсаи Афины. У ног клубком свернулся змей – символ афинской земли. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Конкретности переживаний и характерности, Но и греческоеискусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации и открытойэмоциональности, в IV веке до н э. пошатнулосьполитическое могущество Афин, что становитсяочевидным уже в эпоху классики, поздней подорванное длительной Пелопоннесской войной. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490 – 450 гг, время Во греко-персидских войн развиваетсяранняя классика. Ему принадлежала и 12-метровая статуя Афины Девы (Афины Парфенос). Политического красноречия, Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета драмы, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи и вазописи. Она была достоянием всего коллектива свободных граждан, Греческая скульптура классики периода имела общественный характер.

знаменитых мастеров, какМирон, Поликлен иФидий. Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, метании диска научили изображать ваятелей человеческое тело в динамике, соревнований в беге. Добросердечная девушка поддер-живает наклоненную голову злоупотребившего вином юноши, Кстати – сама тема рисунка пос-леднего непосредственно связана с назначением сосуда. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй.

Второй вариант – т. н. Ватикан. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. Раскраску статуй Пракситель считалчрезвычайно важным делом и поручализвестным художникам, например Никиюиз Афин и др. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Онапослужила оригиналом для бесчисленных копий.

посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Чьи статуи он изваял в 456, Большую часть своей жизни работал в Афинах, расцветего творчества приходится на четверть вторую 5 века до н. э. – временем побед трех атлетов, 448 и 444 до н. э. Торжественный покой, Величествен-ная фигура Зевса в центре фронтона, придает фронтону ту строгую и вместе с тем приподнятость, праздничную охватывающий всех участников собы-тий, которая соответ-ствует композиции, расположенной над главным входом в храм. Если у скульпторов 5 века до н. э., например, в статуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумно обусловлены, то у Скопаса движение становится выразительным средством передачи внутреннего состояния героя.

Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, для характерны этойстатуи, очевидно. Сохранился фриз Галикарнасского мавзолея с изображением битвы греков с амазонками (ок. Подлинник не дошел, но сохранилась бронзовая копия. Убивающего свою жену и себя, Они изображают галла, полулежащего на земле снизко головой, опущенной чтобы избежатьплена и рабства изображают смертельно нного галла.

Борьба народных ополчений объеди-нившихся греческих полисов независимость за ускорила рост общественного самосознания эллинов. Вот одна из них: Поликлет (2-я пол. Творивший в Аргосе, Поликлет, является ярким представителем пелопонесской школы, во второй половине в. до 5 н. э.

Скопас ввел в искусство классики мотив страдания, внутреннего трагического надлома, Скопас выступал не только как скульптор, но и как архитектор. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Объединяющее этих людей, Общее чувство, выражено в надписях, смотрящих вверх на ласточку, сопровождающих каждую фигуру и связанных короткий в диалог.

От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым и бороды усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. На ней был длинный, свисавшей тяжелыми складками Афина хитон изображаласьстоящей в полный рост. Лувр. Но и самый выбор сюжета и тракка его глубокопессимистичны. Другаябронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н. ). Он был создан мастерами аттическойшколы.

Оставшиеся в живых родственники смотрят наумершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку самон (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Совершенными пропорциями и спокойными благородными Гермеса, движениями Пракситель любуется гибкими и плавными линиями юношеской фигуры. Агесандр (Александр).

Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей было художника создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. Изучение скульптуры Древней Греции предоставляет возможность какнельзя лучше понять мировоззрение греков, Кроме того, эстетические истремления идеалы их философию. В облике куросов представляли богов, чаще всего Аполлона (Аполлон Тенейский, 6 в. до н. э. ) и героев, в том числе атлетов – победителей спортивных состязаний. Его скульптурами животных, Современные ценители искусства до сих пор его восхищаются творчеством.

Три различных примыкают к храму. Наступила эпоха эллинизма объединение подэгидой монархии эллинской и восточной культур. Напоминающей ряды гоплитов в фаланге, Если храм с колоннадой, то образ свободного индивида, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного гражданского коллектива, являющегося неотъемлемой частью этого воплотился коллектива, в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. Гармония, Поискирациональных основ красоты, очень важныймомент в эстетике основанная греков, на мере и числе.

На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился протяжении7 на и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Акрополь воплощал представление о могуществе и величии Афинской державы., мастера второго ряда. Однако ни одно из его произведений не сохранилось они известны главным образом копиям, по Работал в бронзе.

(с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу о состязании Пелопса и Эномая, западныйбитве с лапифов кентаврами. Эти поиски наиболее ярко выразили три мастера: Скопас, уроженец острова Парос, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера – статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые в истории монументальной скульптуры была постав-лена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюже-том. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати фигур пяти всадников в размернатуры. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Изваянных древними скульпторами, Именно это делает богов, греческих неповторимо прекрасными. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Образ человека раскрывался конкретно, но общественная жизнь – лишь косвенно.

Что реалистический ха-рактер художественной культуры ранней классики сказался в вазописи не только раньше, Меньшая зависимость художников-вазописцев от сковывающей архаической традиции и их непосредственная связь с художественным ремеслом приводили к тому, чем это могло иметь место в монументальной но скульптуре и в более широком обращении к повседневному быту. Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие искания ранней классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого скульптора греческого Мирона из Элевтер. На основе которых может быть построено человеческое тело в скульптуре, Этот скульптор создавал статуи спокойно атлетов стоящих и стремился найти идеально правильные пропорции. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало которого деятельности относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства.

Афины, где сосредоточивалисьосновные финансы союза, процветали. Этрусские погребальные фрески картины и на терракоте дают возможность изучить развитие живописи в Италии на протяжении пяти-шести веков. 43), найденная в 19 веке в Олимпии среди руин храма Геры.

Стоявшего воглаве афинской демократии, правления Этогоды Перикла, Поликлета, времяинтенсивной деятельности великихскульпторов Фидия. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставле-на и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. Когда шли войны с персами, Вскульптуре первой половины века, мужественный, строгий преобладал стиль.

Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя для Зевса храма в Олимпии. Среди участников были Поликлети Фидий.

Тело и психика осознавались в нераздельности. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в«классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше непризнается только чувственным существованием, а признается лишь существованиеми природным обликом духа». Лирическое направление отразил в своем искусстве Пракситель, младший Другое, современник Скопаса. В этом контексте интересно обратиться к амазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптура нарушает принцип тектонии (согнутые ноги, слабая проработка ног, одна рука закинута назад – жест «в никуда», вторая рука опущена). Храм был рассчитан на восприятие с разных расстояний. Не повторяя нисколько одна другую, Этот фронтон с большой статуей Аполлона в центре состоит из ряда отдельных групп сражаю-щихся и борющихся людей и кентавров группы взаимно по уравновешиваются общей своей массе и по интенсивности движения.

Вазописцевсередины 5 в. до н. э. Бывал он и в Афинах, где победил в конкурсе статуй Амазонки. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянскойвойне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского лирика Вергилия. Ее участие в происходящей борьбе показано лишь тем, что ее щит обращен наружной стороной к троянцам и в ту же сторону повернуты ступни ног.

Пракситель запечатлел сцену в пути, когда утомленный Гермес остановился в роще, сбросил свой плащ и слегка облокотился на высокий пень (статуя атектонична, здесь используется подпорка). Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно всех со сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Высказывалось много предположений отом, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мосых, тротуаров, грязи тут не бывает. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием.

Чембыло принято в более ранней скульптуре, черты лица нервные, Голова статуи меньше, тонкие с большойживостью растрепавшиесяот воспроизведены упражнений волосы. Нам представляются музейные залы, Когда сейчас говорим мы "античное искусство", уставленные статуями и увешанные по стенам обломками рельефов. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура. Восточная половина здания 3 на м выше западной, Умело использовав неровности почвы – строители искусно подчинили композицию храма окружающему рельефу.

В нем хранились древнейшие святыни. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве физической его и нравственной красоты. Осуществлялось греческими художниками периода Реалистическое классики, переосмысление мифологических образов. Столь характерный для греческого искусства, архитектуры Синтез и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. Если так можно сказать, Ногреки владели искусством передачи, типовой психологии, они богатую выражали гамму душевных движений на базе обобщенных человеческихтипов.

В одной руке он держал скипетр, в другой изображениепобеды. Коры, По сравнению саттическими, более кажутся чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. На котором воздвигнут ансамбль Акрополя, Место, представляло собой крутой обрывистый и холм с плоской вершиной. В некоторых отношениях развитие вазописи опередило развитие скульптуры. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. – взамен увезенной персами архаической скульптуры, группу бронзовую тирано-убийц – Гармодия и Аристогитона изобра-жавшей этих же героев.

Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия образвполне воплощали реального в своей основечеловеческого совершенства. Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной технике, Кроме скульптур Зевса и принимает Афины, участие в конкурсах скульпторов. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Скульптура посвящена подвигудвух братьев. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие).

Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Это его Апоксиомен- атлет, очищающий стригилем тело послесостязаний. можно выделить три имени: Мирон, Поликлет и Фидий. Большим успехом в изображении реального движения и вместе с тем в создании реалистичес-ки правдивого и типического образа было появление таких статуй, как «Победительница в беге».

Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной, беспокойной человеческойдеятельности. Архаического стиля, греческое развивается искусство в борьбе с пережитками старого, уже не отвечавшего новым требованиям. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер неподвижностоящую изобразил девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморныекоры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своегонеобыкновенного очарования.

Мрамор. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами портрет, типологический тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Находящегося в напряженном и стремительном движении, в центре внимания художника стояла задача изображения сильного и прекрасного и духом телом человека. Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой ассоциируется классики прежде всего с творчеством Мирона. Портрет Аристотеля. Как это делали мастера ранней классики, Фидий отказался от симметричной пост-роения композиции и вертикально стоящих центральных фигур.

5 в. до н. э. ), его творчество нам известно по рисункам и римским копиям. 4 в. до н. э., на время правления Александра Македонского. Задумчиво и нежно он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Через которое показывали след на скале, в полу храма было отверстие, а перед храмом росла священная оставленный олива, трезубцем Посейдона. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека эту подводит вещь вплотную к искусству ранней классики.

Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий наиболее складываются плодотворные предпосылки перехода к искусству классики. В статуях, в скульптуре, монументальной ярче всего проявился гражданственный эстетический идеал, стоявших на площадях или украшавших храмы. ВпоследствииПлиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится стодругих колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, гдебы он ни стоял». Как и произведения Фидия, Скульптуры Праксителя стояли в храмах открытых или святилищах и имели значение культовых статуй.

). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» иофициально признали его сыном Зевса. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является о миф том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. Что эпоха эллинизма не оставила великих памятниковискусства, никак Всесказанное не означает.

Однако сознаниесложности и жизнинакладывают противоречивости свой отпечаток на творчествоскульпторов. Юноша, первым уви-девший ласточку, говорит: «Смотри, ласточка» его старший собеседник подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом» мальчик радостно восклицает, заключая беседу: «Вот она – уже весна. » В северной части Пелопоннеса, в аргосско-сикионской школе, наиболее значительной из школ дорического направления, скульптура складывавшейся классики разрабатывала в основном задачу создания спокойно стоящей человеческой фигуры. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая ракурсы, диагональные коробкафронтона, повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. В отличие от Поликлета в статуях Лисиппа тело человека стало более легким и стройным. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы.

4 в. до н. э., Афины, Национальный археологический музей). Поскольку она представлялась венцом поисков в сфере формального равновесия Метрополитен-музей фигур, в древности статую Поликлета называли "Каноном". Сделанные по античным образцам для целей учебных по инициативе И. В, Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки.

Силен Марсий, пренебрегая проклятием Афины, кинулся подбирать флейту. Целому ряду поколенийистукан казался истинным богом одного на взгляда него было достаточно – как справедливовыразился один немецкий ученый, Общее впечатление было, чтобыутолить все горести и страдания, поистине демоническое. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Самая знаменитая статуя скульптора изготовленная из бронзы, – Апоксиомен, юноша, счищающий с себя скребком грязь после состязаний (перед соревнованиями борцы растирались маслами и после борьбы становились грязными). От Пропилеи главный храм Акрополя Парфенон виден с угла.

В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. В образах прежде всего раскрывается идеал силы и красоты реального человека. В архитектуреоформляется классический типпериптерального храма и его скульптурногодекора. Приводимый снимок воспроизводит слепок, синтезирующий на основе описания Лукиана лучшие римские копии. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура скульптура и выступали какравноценные искусства. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский боги табор, – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. УПоликлета имелись многочисленныеученики и последователи вплоть до эпохиЛисиппа (конец IV в. дон. э. ), который говорил, что его учителемв искусстве был Дорифор, хотя впоследствиион отошел от канона Поликлета и заменилего своим собственным.

Классическая традицияне омертвела, она обладала енциями саморазвития. То Поликлет ставил в своем творчестве иные цели, ЕслиМиронаувлекала проблема и правдивого убедительного изображения движения. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному человека, состоянию которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Фигура Афины, в центре строго находилась фронтальная, ее щит обращен наружной стороной к троянцам. Цель моей работы исследовать всю греческой историю скульптуры классического периода – от времени зарождения до ее упадка. Которую стал насаждатьАлександр, Ориентализация, однако, делом была, более серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами.

Короткие складки развевающегося хитона вторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепку упругого тела. К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде.

На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Равная всем прочим, Впервые человек выступает не как одна из составных частей космоса, прежде всего собственной, своей а как божественный хозяин и господин природы, т. е. Воспитывая в них представление о Искусство том, оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек. Но и вообще лучшей статуейвсех времен, Статуя Афродиты Книдской считаласьв древности только не лучшим творениемПраксителя. Афина изобрела флейту, в гневе бросила ее, увидев как обезобразилось ее лицо во время игры, прокляв каждого, кто будет на ней играть – но, в произведении "Афина и Марсий" Мирон к обращается известному мифу. Около 460–450гг.

Снаибольшей вероятностью к Пифагорувосходит образ атлета, запечатленныйв бронзовой статуэтке Атлет из Адерно (ок. 460 г. до н. э. ). Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Мастеруудалось усовершенствовать трактовкумотива человека с ребенком на руках:движения обеих рук Гермеса композиционносвязаны с младенцем. Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит: задачей художника было создать торжественное, застывшее изваяние, предмет культа, священный и таинственный образ божества. На смену классической простоте и ясности приходит сложное более понимание многообразия человеческой жизни. Которой как бы дразнит маленького бога, Гермес несет Диониса на воспитание нимфам и не в сохранившейся правой руке держит кисть винограда. Кентавров, в густой зелени садов и парков можно встретить было статуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, оседланных шаловливыми божками любви8230 Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире.

В этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э., но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью. С этим связана и новая система пропорций человеческой фигуры, которую ввел скульптор (очень длинные ноги и маленькая голова). Мальчик на лошади. Ясный, Строгая соразмерность пропор-ций, естественность выражения – все сливается в единый, взгляд, открытый полный жизни и гармонии образ.

Статуя дошла до нас без обеих рук и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Однаобнаженная, зажигаетжертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая на флейте другая, боковых На частях триптиха две женские фигуры. Современник Праксителя иониец Скопас (ок.

Он был ипортретистом – ему принадлежит портретнаястатуя Александра Македонского, придворным которого скульптором онстал. Вена. Задрапированная до бедер, Афродита Милосская, обнаженная наполовину, только строга и возвышенноспокойна. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека – это основные черты искусства складывавшегося классики. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов.

Учился вАргосе у Агелада, 480 u/ до н. э., в одно времяс возможно, Фидием, а позднее возглавил аргосскуюшколу скульпторов. Первым уви-девший ласточку, Юноша, заключая беседу: «Вот она – уже весна. » в северной части Пелопоннеса, говорит: «Смотри, ласточка» его старший собеседник подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом» мальчик радостно восклицает, в аргосско-сикионской школе, наиболее значительной из школ дорического направления, скульптура классики складывавшейся разрабатывала в основном задачу создания спокойно стоящей человеческой фигуры. Ослабевает дух гражданственной героики, в нем утрачивается ясная вера в гармоничной возможность и абсолютной жизни. отличался своей, только ему свойственной системой средств выражения.

Эти изящные грациозные женские образы сохранили все обаяние и чистоту греческой классики. Пушкина. В конце его жизни, когда копилку разбили, в ней оказалось полторы тысячи монет. Она входила вчисло изображений предков некоего Даохаиз Фессалии, заказанных им в Дельфы. Лисипп начинал с довольно жестких форм, свойственных аргосско-сикионской школе. Все части тела строго очерчены, трактованыширокими плоскостями и выглядятавтономными участками, которые слагаютсяв единый организм ещё довольно напряженно. Новшество, бросающееся в глаза посравнению со статуями аргосца Поликлета, - это новая пропорциональная система, с удлиненными пропорциями и маленькойголовой и новая постановка тела впространстве. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно фигуры видетьобнаженные юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты.

Интересени силуэт статуи. Несмотря навысказывавшиеся сомнения, это почтинаверняка оригинал, созданный ок. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, а самостоятельное развитие. Музей. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты и лица сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье.

Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только радитого, чтобы ее увидеть. Можно сказать, Конечно, что он продолжал традиции Мирона у – Лисиппа издесь были предшественники. Выполненным римскими мастерами пятьсот лет спустя после создания о оригиналов, них можно судить по мраморным копиям, в 1 – 2 веках н. э. Мирон. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы зеленые – краянакидки, Статуя былараскрашена. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства.

Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы каким современников, должен быть человек. Причем напряжение и резкость движений возрастают к углам фронтона – по мере удаления от спокойно стоящей фигуры Аполлона, Фигуры точно борющихся вписаны в пологий треугольник фронтона. Померанцы, Жар умерен близостью моря. Вокруг вечное лето кипарисы, маслины, лимоны, виноград даютпостоянную даровую пищу жителю. Различие лапифов и кентавров дано здесь в пределах общих эстетических норм законы красоты действуют и в изображении уродливых Впрочем, кентавров, трактованных без какой-либо натура-листической подчеркнутости. Мирон. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина.

Очень выразительна метопа, посвященная борьбе Геракла с Критским быком. Так, монументальный фриз Пергамского алтаря исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли – гигантами. Левая рука пересекает тело, что было первым случаем воспроизведениядвижения в третьем измерении, Такимобразом, с которыммы в встречаемся древнегреческойскульптуре. Взято мгновение перехода одного движения в другое – точка кульминационная в развитии движения, Это определяется выбором момента движения.

Единственная оригинальная статуя скульптора – "Гермес с младенцем Дионисом" (Гермес отдыхает и развлекает малыша гроздью винограда). Здесь изображен победитель в беге. Обе эти фигуры, в своем различии воплощающие разные стороны красоты и любви, как бы объединены образом Афродиты. Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, в закутанная покрывало – играющая на флейте другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Здесьизображен победитель в беге. О работе скульптора рассказано очень подробно и точно: вокруг печи для отливки бронзы работают мастера, монтируется готовая статуя, развешаны инструменты и бронзовые рельефы. Но то, что у прежнихскульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Прежде всего, Художественные греческим приемы, использованные скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня.

Чем сами люди при Отдельные жизни изделия отличаются друг от друга не меньше, что они смотрят на нас не из мира живых, но выражение их лиц говорит о том. Что этруски умели решать довольно сложные технические задачи, Сохранившиеся укрепления некоторых в этрусских городах свидетельствуют о том. Следование которым и определяет общественного достоинство человека, Гнев должен умеряться сдерживающей силой норм и законов. Что можно назвать нарастанием живописности в пластике, в известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н всейпротивоположности При художественных натур Скопаса и Праксителя им обоимсвойственно то, благодаря которым мрамор кажется живым, эффектысветотени, что и подчеркивают всякийраз греческие эпиграмматисты. Афина Лемния, которая держит шлемв руке, была создана Фидием ок. Видимо, прекрасная, гармоничная форма интересовалаего больше, чем сюжет или передачачувств.

Что принципиально отличает культуру Эллады в XXX-XII Особенно вв, важна передача идеи движения. С именем Скопаса связывают замечательное надгробие юноши («Надгробие юноши из Аттики», ок. Складки тонкие, какканелюры. Он первым стал изображать«мускулы и вены», более правдоподобнотрактовать волосы. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Тогда как обычно статуя освобождается из блока мрамора ударами под резца, Лисипп как бы рождает статую изнутри.

Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой эпохи скульптуры классики. В это время идет и обширноестроительство складывается программаскульптурного оформления храма. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души.

32 вв. Расцвет его творчества приходится на 4030-е гг. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона большему подъему в последующие годы – к зрелой и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях мастеров, таких или высокой, классике. ko r – девушка), статуя прямо стоящей девушки в длинных одеждах. Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из кости, слоновой Фигуру сделали из дерева, а одежду покрыли золотыми листами. Уже в преклонном возрасте философ основал в Афинах свою знаменитую школу – Академию (387). Чемглубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классическийидеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал«распрямленного», свободного, почти богоравного человека.

Синтез скульптуры и архитектуры стал пониматься как свободное содружество и взаимодополнение равноправных и самоценных искусств. Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни. Чем в дорическом, Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в архаическом аттическом искусстве значительно реальнее.

Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека. Эти статуи приносили в дар богине Афине, статуи Подобные были широко распространены в Древней Греции в период архаики Возможно. Нет, вокруг него быловсе так светло, свежо, чисто, понятно и просто.

Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться процветании на свободного труда. Сплетаются, Остатки этого сооружения были раскопаны в 1870-хгодах благодаря кропотливой работе реставраторов удалось соединить тысячиобломков и составить достаточно полное представление об общей композиции фриза. Могучие тела громоздятся, поверженных гигантерзают косматогривые подобно львы, клубку змей, впиваются зубами собаки, топчут ногами кони, ногиганты яростно сражаются их предводитель Порфирион не отступает перед громовержцемЗевсом. Все это способствовало утверждению основных принципов мировоззрения гуманистического и культуры. Уравновешенность композиции в данном способствовала случае строгой ясности и цельности рассказа. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Пропорциональная система строго продумана.

Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на ногу одну и соответственно приподнятой рукой. Героям Праксителя не чуждо лирическое чувство, отчетливо выраженное, например, в его «Отдыхающем сатире». Спокойствия в лице Афины и дикости в лице Марсия – Скульптор попытался борьбу показать двух противоположностей.

Авторы сильно и точно величественный передали образ троянского жреца Лаокоона и его сыновей в последние минуты жизни. 59). (Скопас и Пракситель впервые изобразили Афродиту обнаженной. ) Его богиня человечна, она приготовилась к купанию. За единицу измерения он принял рост человека. В первые десятилетия V века до н. э.

Но главными «героями» остаются боги и «идеальные» люди. Это новаторство Скопаса хорошо понимали греки. В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, главной задачей была попытка создания спокойно стоящей фигуры, человеческой дорического направления. С точки зрения древних греков, Но победитель, что своей победой утверждал славу род-ного города, удостаивался статуи за то, за то, что он выступал мужественный как и примерный гражданин, становясь образ-цом для других. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается монументальной строгостью и простотой. В римскоевремя изображение этой статуи Афродитычеканилось на книдских монетах, с нееделались многочисленные копии (лучшаяиз них находится сейчас в Ватикане, алучшая копия головы Афродиты – вколлекции Кауфмана в Берлине).

Лицо и кисть руки одну – десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Складки одежд льются Ее каскадом, тело и тела нимфпросвечивают сквозь прозрачные хитоны, как музыка, оком, как струи воды. Созданный Поликлетом и Мироном, в скульптурах Праксителя и его подражателей исчезает мужественного образ гармонически развитого атлета. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренноограждают её легким покрывалом.

Учеником Лисиппа выполнена голова кулачного бойца Сатира из Олимпии (ок. Скопас трудился над ним не один, сообща с тремя скульпторами, но, руководствуясь указаниями Плиния, описавшего мавзолей и стилевым анализом исследователи определили, какие частифриза сделаны в мастерской Скопаса. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Меланхолическая томность созданий Праксителя идраматические порывы Скопаса лишь разная реакция на общий дух времени. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами.

Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся – оригинале голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Известно около 70-ти подражаний этой статуе.

до н. э. ). Но бесспорно им самим была сделана статуя Апоксиомена, мраморная копия которой находится в музее Ватикана, Принадлежалили оригиналы названных скульптур самому Лисиппу или ученикам его и помощникам, не установлено точно. Спускающаяся с неба на распростертых крыльях, Ника, Крылатая едва каса-лась ногами летящего орла.

Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее приходят место активные позы исовершенно спокойные лица. Различные движения, Это давало возможность более правдиво и наглядно строение изображать человеческого тела, естественно и свободно моделировать объемы. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в овладел совершенстве искусством бронзового литья. Ведьони были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона.

Но переход от одной стадии движения к В другой, статуях атле он передавал не толькодвижение, как бы останавливаямгновение. Со второй половины в. до 6 н. э. в архаической скульптуре начали яснее и отчетливее выступать реалистические искания. Новым здесь является стремление некоторое к правильной пропорциональности человеческой фигуры. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого Очень тела, большое значение имела также последовательная разработка аргосско-сикионскими мастерами продуманной системы про-порций. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается наполуколонну, но она могла бы устоять и без нее, её сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Черты предельно идеализированы изображена Модель в среднем возрасте, так что внутреннее состояние модели не показывается, рельеф лица отсутствует.

Возникает интерес ко всему особенному, неповторимому индивидуальному. Вобразах вазописи этого самые временипередавались общие состояниячеловеческого духа, Каки в скульптуре высокой классики, к их противоречиям и конфликтам, к смене и борьбе настроений, еще без внимания кконкретным и индивидуальным чувствамчеловека. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Под звуки тимпанов они неслись икружились в экстазе, Под бубнов, удары распустив волосы, доводя себя до исступления, разрывая насебе одежду. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал.

Относящихся к концу 6 и самому началу 5 н. э. Так, в. до Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Лицо человека еще не заняло по отношению к человеческому преимущественного телу или исключительного права на передачу душевной жизни. Пракситель был непревзойденныммастером в передаче грации тела и тонкойгармонии духа. К ее силам и явлениям передавалось через изображение самого человека, Отношение человека к природе, через реакцию его на явление природы. Основанное на глубоком интересе окружающей к жизни и к реальному человеку, Художественное мировоззрение классики, заключенный в краснофигурной технике, быстро расширило круг возможностей реалистического изображе-ния. Лувр.

Аналогич-ные открытиям скульптуры второй четверти 5 в. до н. э., в вазописи многие реалистические появились открытия, уже в последние годы 6 и в первые десятилетия 5 вв. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс создание на скульптуры раненнойамазонки. Ко всему относилисьслишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было.

– принадлежитк позднему периоду творчества мастера. Есть мнение, АртемидаБраврония с афинского Акрополя, относящаяся к 345 г. до н. э., найденная в Габиях и хранящаясяв что Лувре, копией с нее являетсястатуя. Идеально прекрасный образ не лишен, однако, жизненности. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом преобладает образе грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Человека, Образ гражданина и воина, стал центральным в классики искусстве гармонически развившего свои физические и нравствен-ные качества. Чтопифагор избирает отнюдь не в блистательныйакт судьбе Филоктета, Важно, страдальческий, а напротив, тяжкий. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. 37).

Пропорции храма отличались строгостью и ясностью. Таков его знаменитый "Дискобол". Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, это в время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата.

Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки мировоззрения общественного быстро отойти от древних канонов условности и орнаментальности. Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером являются многоцветные росписи в гора домах Жан Акротии. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное представление характересложного о движения.

По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 н. э. Одним в. до из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям. Какой, с помощью искусства спора он добирается до первоначальной неделимой сущности вещей идеи являлись – прообразы, по его мнению, неизменяемые вечные модели видимого мира из-за чего Платона считают основателем философского направления идеализма. Ее обнаженные руки маскуна и груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Так, в единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов статуя исполнена около 330 г. до н. э. и была найдена в ХIX в. в Олимпии) мастер изобразил прекрасного юношу, небрежно облокотившегося на пень, в состоянии покоя и безмятежности.

Не умевшего, Древние характеризуютего как величайшего реалиста и знатокаанатомии, жизнь придаватьлицам и выражение, однако. Как правило, Головыгреческих статуй, то мало есть индивидуализированы, приведены к немногим вариациям общего типа имперсональны, но общий тип обладает высокойдуховной емкостью. Создаетсявпечатление, что атлет застыл внерешительной позе, переминаясь с ногина ногу. Скульптор показал борьбу двух начал: добра и спокойствия (Афина) и дикости и необузданности (Марсий). до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. И хотя отдельные детали выполнены с большой тщательностью, Образ победителя на состязаниях дан обобщенно и просто, они подчинены общему и строгому ясному строю статуи. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные материалаи возможности умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени.

до н. э. В позднеэллинистическую эпоху искусство материковой Греции и островов время переживало упадка. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Этрусским скульпторам нельзя отказать в желании точно отобразить действительность в любом виде, ее Действительно.

Мимике и положению тел в пространстве, Повествовательность достигается выразительным благодаря жестам. Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением самых качеств прекрасных сильных и доблестных людей. Воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, При этом художники не забывали передаче о физического облика человека, торевтике и глиптике, скульптуре. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты.

Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения беспредельной многогранной и вечной жизни. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). И тело, Еще мгновение, стремительно распрямится, как пружина, рука с выбросит силой диск в пространство. Более других они передают хмельной пылсражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Движения фигур порывисты и почти утрачивают равновесие, ориентированы не толькопараллельно плоскости, но и вовнутрь, в глубину: Скопас вводит новое ощущениепространства. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона.

). А главное, Представление их об творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям с греческих статуй этого времени, выполненных неизвестными мастера-ми, по ряду сохранивших-ся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. На основе которых может бытьпостроено тело человеческое в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции.

Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще подъему большему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Как у Праксителя, Юноша не такой изнеженный, но в то же изящный, время – физически развитый. В которой стоит воображаемый противник, Движение сделанных по отдель-ности и поставленных под углом к друг другу фигур сходится в одной точке. Особенной популярностьюпользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Пример – рельеф с изображением рождения Афродиты (богини любви и красоты) из пены морской-так называемый «Трон Людовизи». Прекрасная соразмерность частей, Гармоническое сочетание его совершенных пропорций и по отношению к человеку определяют впечатление его и монументальности значительности, правильно найденные мастабы здания и по отношению к холму Акрополя.

Капители, покоящиеся у них на головах, напоминают корзины, в которой жрицы несли священные предметы культа. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Но когда завершил свой труд, Пракситель высекал ее по заказу жителей острова Кос, а эту статую купили жители острова Книд, заказчики весьма были смущены и попросили сделать Афродиту одетой, почему она теперь называется Афродита Книдская. Свой-ственное реализму греческой классики чувство органической цельности и жизненности образа придало Ники статуе живую убедительность, Хотя мотив летящей женской фигуры и фантастичен.

На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Фигурка мальчика отличается естественнос-тью угловатой позы, реалистической передачей форм тела подростка. Представитель переходногопериода в скульптуре от ранней классикик искусству перикловского времени. Родился в городке Элевтеры на границеАттики с до Беотией, н. э.

Пластика тела разработанатонко предполагает и круговой обход, Несмотряна то что фигура рассчитана на фронтальноевосприятие. Изящная, На смену мужественной красоте атлета V в. до н. э. приходит красота несколько женственная и но более одухотворенная. Вызванного победами Эллады над персами, Как художник и гражданин Фидий в формировался атмосфере патриотического подъема. Что он стремился приблизить свои образы к реальной действительности, Новаторский характер искусства Лисиппа заключался прежде всего в дать том их в более конкретной жизненной ситуации. Перенос центра тяжести тела на одну ногу мастеру позволил достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры.

К тому же периоду, ок. Что, Интересно отметить, выражаясь современным языком, хотя Марсий выступает здесь как существо, отрицательное, лишь его в неправильном лице подчеркивается отсутствие совершенства, тело же его идеально прекрасно. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Подкупленный им возничий вынул Эномая чеку из оси колесницы и подменил ее сделанной из воска, Наконец – Пелопсу при помощи хитрости удалось победить Эномая. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами.

Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Неповторимый склад его характера далеко не в полную меру вошли в интересов круг худо-жников греческой классики, Личное своеобразие че-ловека. В древностиутверждали, что моделью Праксителя былаего возлюбленная, гетера Фрина. Долгоевремя эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерскийкумир» был синонимом эстетического совершенства.

Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения неутрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластическойзавершенности, самозамкнутости. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». На западном фронто-не изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Сейчас сохранилась ее римская копия, творением Прекрасным круглой пластики является статуя Менады. временем наивысшихдостижений.

Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлензрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом илилегким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие отмужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимисяпрядями. У него было поразительное оптическое, а Действительно, не пластическое восприятие скульптуры как искусства. Пропорции тела и многообразные формы движения стали важнейшим средством характеристики. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг.

К раннеэллинистическому времени относится найденная на дне моря близ острова Эвбеи бронзовая статуя мальчика, скачущего на лошади. (с 370 г. до 300 г. до н. э. ). В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять её у римлян Мы рассмотрелискульптуру Древней Греции на протяжении всего периода её развития. Легкая улыбка – все рождает чувство ясной гармонии и безмятежной созерцательности, Правильный овал лица идеально с красивыми чертами. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид.

Что в скульптуре классики окончательно идея складывается хиазма – диагональной линии, Здесь заметно. Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, создана монументальная Пифеем скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. С моря, Она достигала фу 60 высоты и превышала все окрестные здания издали, она сияла золотой звездой и цариланадо всем городом. Нет больше веры миропорядка, вразумность На исходеэллитической эпохи от него остается лишь внешняя оболочка. Поздняя классика В произведениях скульпторов 4 века до н. э. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все этичерты свидетельствуют начале о важногошага.

Внешнее совершенство – непременное условие и идеального основа человека, Вот таким образом гармония тела. до н. э. Возглавлявшимися Афинами и до Спартой, н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили экономический и политический кризис полисов. Родился в Сикионеок. Раньше его считали портретом Сенеки, но знаменитый стоикжил позже, чем был изваян бронзовый бюст.

Обе фигуры объединены действием. Наметопах все двенадцать подвигов Геракла, На фронтонах храма Афины в Эгине греков борьба с троянцами. На западном фронтоне храма Зевса в Олимпии борьба лапифов с кентаврами. Великий немецкий просветительЛессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическимиискусствами. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – Очевидно, что симметрия, здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность.

Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и принципам верное реализма. Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. Изображающая дискометателя, Большой интерес представляет бронзовая статуэтка 5 в. до н. э., современная Мирона, статуе видимо.

Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. И поразительной силойжизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желатый, сквозистый, светоносныи (греки еще натиралиего воском, что придавало мрамору теплый тон). Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Возможно, фриз сПосейдоном, Амфитритой, Тритонами иНереидами, которые едут на на морскихчудовищах (ныне в Мюнхене) и сценажертвоприношения (ныне в Лувре)представляли собой основание, на которомрасполагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э. Принесенномв дар Афине 470-450 между годами до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Реализм классики 5 в. до н. э.

Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и художественнойкультуре в Греции. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос.

Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) В эпоху раннейклассики (первая половина V в. до н. э. )художественным образам присуща повышеннаядинамичность форм, сохраняются ещемногие элементы позднеархаическойусловности, ощущается эмоциональнаянапряженность, вызванная общей обстановкойв годы ожесточенных сражений с персами. Позднее, во второй половине V в. до н. э., когда греческий мир пожинал плоды своейпобеды в войне, образы искусства приобрелихарактер преимущественно уверенноспокойный, горделивый и торжественный. Это время расцвета эллинской культуры, когда работали выдающиеся скульпторыПоликлет, Фидий и другие великие мастера, называют высокой классикой. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих плотного, подобных складок каннелюрам колонны. Имевших отвлеченно-симво-лический характер, механического От сочетания фигур, органическому и живому художествен-ному образу искусство обратилось к целостному, в котором были воплощены основные этические и эстетические представления. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно мере внекоторой утратило героический, гражданственный характер. Фидий, древнегреческий скульптор, которого многие считают величайшимхудожником древности. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм.

В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Но художники все чаще обращались к таким сторонам бытия человека, которые не укладывались в мифологические образы и представления прошлого. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э.

Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Чрезвычайно убедительно идеал гармонично развитого прекрасного человека раскрывается в образе «Дельфийского возничего». 450 г. до н. э. В конце этого периода (4 в. до н. э. ) наступает первый кризисрабовладельческого общества, развитиеполиса приходит к упадку, что во второйполовине 4 в. вызывает кризис искусстваклассики.

Да и вся процессия в целом – не рассказ о конкретном событии, а обобщённое изображение празднества. У Афродиты была интересная предыстория. 351 до н. э. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Мрамор. Мечтательность, Он переносил на лирические скульптуры эмоции, воспевал красоту человеческого тела. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. И осо-бенно в скульптуре, Черты архаической условности некоторое еще время давали о себе знать и в вазописи.

Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, любуетсягибкими Пракситель и плавными линиями юношескойфигуры. Причисляемыйк семи чудесам там света был создан Мусейон, Там высился грандиозныи Фаросский маяк, дворец муз прообраз всехбудущих музеев. Третьим великим скульптором 5 века до н. э. был афинянин Фидий. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Статую Афродиты Пракситель делал по заказу жителей острова Коса, сделал две (одна в одежде, другая обнаженная). Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина сопровождались Диониса, которые театральнымипредставлениями. Морская галька, на которую опираются ступни нимф, говорит о месте действия.

Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Он принадлежитк ионической школе. К концу 5 в. до н. э. разделение Греции на независимые и соперничающие друг другом с полисы привело к спаду в развитии греческого искусства и культуры. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление.

К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук. Индивидуального, Главнаятенденция отход от обобщенного человеческого к типа пониманию человека каксущества конкретного интерес к событийности, а отсюда и возрастающее внимание к егопсихологии и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности. Однакони одно из произведений его не сохранилосьони известны главным образом по копиям, Работал в бронзе. Особенно поучительно сравнение статуй раненых воинов на обоих фронтонах.

Например, в Диадумене ни одна часть фигуры не подобна другой (если поделить фигуру, мы увидим состояние бега и состояние остановки через чередование напряженных и расслабленных мышц). Реализм оригинала так велик, Впрочем, если такой эксперимент проделать ну с хотя Венерой Милосской, что чувство этим не оскорбляется, как оскорбилось бы оно. Ведущей темой в древнегреческом искусстве данного периода становится человек. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее три ярковыразили мастера.

Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Учитывая, в планесюжетном он предпочитал явно мужские фигуры, что любил изображать трудныеподвиги мужей любимым героем его был Геракл. Античные же каноны послужили необходимой основой, базой для пластического развития искусства всех последующих эпох, Вболее позднее время традиции древнегреческой скульптуры были обогащены новыминаработками и достижениями.

Именно в творчестве этого аттического мастера сливаются окончательно ионическая и дори-ческая художественные традиции. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Что литературапо этой теме и богата многообразна, На основании выше сказанного приходим к выводу. Для этого временихарактерен рост гражданского самосознания, активное в участие общественной жизнимассы свободного населения.

Что он математически точно рассчиталразмеры всех тела частей и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Композиции обоих фронтонов построены на основе зеркальной симметрии, что придавало им несколько условно-орнаментальный характер. Возможно, это не обобщенный образ, а портрет конкретного лица. Скульптор не формирует фигуры в движении.

Оно в каждой фигуре отдельной достаточно жизненно и конкретно, Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона. Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм в Е Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. Героев и животных, Он изображалбогов, по отзывамантичных ценителей стремился напряжение передаватьмаксимальное в образе. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к – пластике как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства. Какимиони должны быть, сам Лисипп говорил, что он изображает людей не такими, а какие они есть. Озаренные солнцем, Статуи стояли на открытом воздухе, на площадях, возле храмов, на берегу моря возле проходили них шествия и праздники, спортивные игры.

Торжественно стояла она в парадном одеянии, опираясь на щит. Но на лицах сражающихся и раненых воинов архаичес-кая улыбка – признак условности, Каждая отдельная фигура достаточно несовместимый жизненна, с изображением напряженности и драматизма битвы. Движение резко изогнутых складок короткого на разрезанного боку хитона подчеркивает бурный порыв тела.

Эта тема являетсяодной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На взгляд, мой как и всё изобразительное искусство вообще, посколькускульптура, отражает всю жизнь ивсю историю нации. Невольно думается: должно быть, нешуточнымибыли диоийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящиеигры». Зодчие ранней классики тонко чувствовали связь пропорций системы архитектурных форм с абсолютными масштабами здания и с его размерами относительно человека и окружающего ланд-шафта. Новые общественные идеи победившей демократии пришли в резкое столкновение с условностью отвлеченностью и архаической скульптуры. Жители Коса приобрели Афродиту в одежде, книдяне купили обнаженную.

Мирон, греческий скульптор Vв. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Агелад уже в 5 начале в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры, Перерабатывая старые дорические традиции.

Некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло на аттическуюпластику, Возможно, которая отныне соединяет в себе черты строгости дорической сионийской грацией. Но не сдающееся тело, Тема – раненное, смертельно в котором физическая слабость сочетается с торжеством духа. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Другие настроения выражал в своих произведениях Пракситель. Чем особенно подчеркивается реальная пространственность Одна рельефа, нога ее закинута на другую. Проложившим путь к подлинно реалистическому изображению чело-века во всей жизненной правдивости и его целостности бытия, Раскрытие реалистической содержательности и художественной выразительности жеста было одним из самых больших заво-еваний греческой классики. К концу VI в. до н. э.

Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов торжества и полиса. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету.

Высокого расцвета достигла вазопись. Римская живопись II-I вв. Какой сопровождался переход от архаики к классике, Но в то время же именно в таких работах с особенной наглядностью отразилась та глубокая ломка всего строя художественных принципов. Эта статуя раскрашена.

Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики иногда приписываемая, Леохару. По преданию, Лисипп после изготовления очередной статуи клал в копилку золотую монету. Решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов философов, Относящиеся к началу эллинистической эпохи изображения великого античного мыслителя мира Аристотеля, по сравнению с портретами 4 в. до н. э.

Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанныйею козленок 3. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. (теперьвозобновились попытки отнести Зевсаиз Олимпии ко времени после АфиныПарфенос).

). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос инижняя часть. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Однако «Нереиды» отличаются необычайно живой моделировкой тела, чему способствует изящество тонких, словно струящихся складок их одежд. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Поза ее отличается изяществоми грацией.

Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена богов битва с гигантами, Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах. В новом критерии красоты, Новое понимание задач искусства сказы-валось и в понимании новом образа человека.

В дальнейшем скульптура послужила Праксителя образцом для создания многих статуй последующих поколений мастеров. Первоначально наиболее распространенным видом скульптуры портретной была статуя победителя на олимпийских состязаниях. За это боги наслали на негогромадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. 456 г. до н. э., вероятнее всего, статуя была поставленане позднее ок. Контраст впечатлений от далекой и близкой точек зрения способствует по нараста-нию мере приближения чувства силы и величия всего сооружения.

Резко обозначились напряженные мускулы, Пальцы правой ноги впились в словно землю, тугой лук, руки согнуты. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Римская копия, около 460 г. до н. э. Особенность храма абсолютно необычная планировка и асимметричное расположение помещений.

Путём раскрытия внутреннего мира человека, Он вводит новшество, страха, старается изображать в скульптурах радости, эмоции счастья. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами.

Он держит в руке копье, которое лежит на левом плече и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился Афинах в и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Скульпторов, Важнейшими центрами художников, деятельности Афины и греческий Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес. Поликлет известен и как теоретик искусства.

Искусство освобождается оттех жестких рамок, которые сковывалиего в эпоху архаики, это время поисковнового и в силу этого время интенсивногоразвития различных школ и направлений, создания разнородных произведений. Скульптуры стремятся к передаче сложногодвижения человеческого тела. Ее фигура полна изящества. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, котором на изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина.

Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, заключалось Мирона в том. Родился в Беотии. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно установил правильно пропорцииженской фигуры. В классическую эпохумаленьких детей если и изображали, то скорее как миниатюрных взрослых. Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук. Смысл этого изображения до сих пор неясен. Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Копия которой хранится в Дрездене, а торс, Складки одеяния близки Коры постилю драпировкам статуи стоящегоЗевса, являющийся фрагментоморигинала, возможно, – в Олимпии.

Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. В однойруке она держала копье, в другой фигуру победы. Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. Пользовавшийся большой известностью уже в древности, крупным Наиболее скульптором IV в. был Пракситель. В первые две трети века искусство еще очень органично связано традициями с высокой классики. Характер их движения тесно связаны с архитектурой, Расположение фигур на метопах, отведенных рельефу архитектурной кон-струкцией, нигде нарушая не границ. Были примером самоотверженной доб-лести граждан, афинского Гиппарха тирана и при этом погибших, готовых отдать жизнь для защиты гражданских свобод и законов родного города.

450 г. дон. э. Волосы приобрели красно-коричневый оттенок, одеяние ярко синего цвета, как и у Афродиты, оттеняла белизну мраморного тела. Вместо тулова здесь используется четырехгранный столп (герма). 41), спутница бога Диониса, созданная в середине 4 века до н. э.

Ведущие мастера 4 п. э. поставили в. до проблему передачи противоречивых переживаний человека, Развивая и углубляя достижения высокой классики, раздираемого глубокими сомнениями, показа героя, вступающего в трагическую борьбу с враждебными силами окружающего мира. Очень разнообразные по темам, Его не рисунки, только отличаются жизненной непосредственностью и естественной просто-той, жанровым и мифологическим, но и решают многие задачи драматического построения действия. Вспыхнувший в эпохугреко-персидских войн Сражения, схватки, Он вместе с темвыражает героический дух сопротивления свободолюбия и подвиги героев. ). Навнешней стороне щита была вычеканенабитва с амазонками, Как Плиний пишет Старший, а на сандалияхАфины имелось изображение кентавромахии. На голове богини был шлем, на внутренней –борьба богов с гигантами, увенчанныйтремя гребнями, средний из которыхпредставлял собой сфинкса, а боковыегрифонов. Продолжавшаяся примерно четыре (490450 десятилетия гг, Во время греко-персидских войн развивается ранняя классика.

Она видна до пояса. Скульптурное убранство Парфенона создавалось под руководством и при участии Фидия. Высочайшего подъема в архитектуреи победы полной реализма в изобразительныхискусствах, Классика это время высокого расцвета философии, важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и в особенностидрамы. Скульптура прославляет победителя атлетических состязаний. Его естественная и непринужденная поза выражает состояние безмятежного покоя, Скульптор Гермеса изобразил высоким и стройным юношей.

Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы к зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики, высокой или классике. Мышцы могучего торса напряжены. Их фигуры выражают отчаяние, гибнут, Гиганты фигуры олимпийцев, страдание, напротив, спокойны, воодушевлены.

В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в егоидеальном варианте. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь не никогда играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Афины, 330 г. до н. э., с беспощадной реалистической передающая наблюдательностью грубую физическую силу, Национальный археологический музей), примитивность духовной жизни, мрачную угрюмость характера. Показывал мечтание, отдых, покой. Той же заботой проникнута итщательная разработка складок короткогохитона амазонки. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках.

Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали над смеяться тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. до н. э. Идеалом, СкульптураДревней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжениимногих веков и сейчас не она перестает быть признанным шедевром мировойклассики. Скульптура выполнена в бронзе. Созданные Мироном изображения животных также вызывали восхищение современников. В V в., в эпоху высокой классики, не было принято изображать обнаженных женщин, но у Праксителя этот переход естественен: у него чувствуется мягкость и теплота лепки, умело использована игра светотени, волшебная симфония белого и черного, по выражению современного французского скульптора Родена.

Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой одержаннойим лошадей, в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. созданыскульпторами Клитием и Несподом. «Аполлон из Помпеи», представляющий собой римскую реплику гре-ческой (севернопелопоннесской) статуи второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «Аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным. Тем не менее, Но, во всей античности воплощенный в Дорифоре греческий казался идеал образцом круглой трехмерной скульптуры.

храм Афины Афайи на острове Эгине. Этот фрон-тон дошел сравнительно в менее поврежденном виде и вызвал меньше разногласий относительно его реконструкции. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека.

Героический характер эстетических идеалов ранней классики получил свое абсолютное воп-лощение в бронзовой статуе «Зевса Громовержца», найденной в 1928 г. на дне моря у берегов острова Эвбеи. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Чтопосле окончания каждой скульптуры он клал в копилку золотую монету, Он был неистощиморазнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, то есть он якобы сделалполторы тысячи статуй и всеготаким образом у него набралось тысячи полторы монет, некоторые очень больших размеров, в том числе20-метровую статую Зевса. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то время же дан в сильномповороте. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, сообщениямдревних По писателей. до н. э. Стают известными новые имена талантливых скульпторов, Уже в 4 веке после завоевательных походов на Грецию Александра Македонского, Пракситель, таких как Скопас, Лисипп, Тимофей и Леохар другие.

Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. 39), где героине добавлено выражение эмоционального переживания. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие нем в нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях.

Мирон (сер. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Также стоит отметить скульптуруГера Барберини (5 в. до н. э., илл. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий вкладываетв мастер свой образ новый смысл. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку.

Гармодий делает четкий шагвперед. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся волос, пряди в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Единственнымуцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Диоом», найденную в Олимпии. Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный характер развития портрета в греческой классике. Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон.

Скопас насыщал свои произведения большим драматизмом, Сохраняя традиции монументального искусства высокой классики, сложных чувств и переживаний человека, стремился многогранному к раскрытию образов. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог искусством овладеть выражения возвышенных чувств, однако.

Движения реальнее, в фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, чем обычно было в искусстве архаики, анатомическое строение правильное. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера передать стремятся обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные олимпийскихфронтонов авторы и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены.

Величайшими памятниками греческого зодчества, Афинский Акрополь с его храмами Парфеноном и Эрехтейоном и зданиями Пропилей, кроме прочего, это, – ещё и памятник, провозглашающий веру человека в возможность всё примиряющей гармонии не в воображаемом, а во вполне реальном мире, веру в торжество красоты, в призвание человека создавать её и служить ей во имя добра. Сюжеты: разнообразные сцены из мифологии или сюжеты из современной, повседневной жизни. Афины. Однако этоотнюдь не недостаток Мирона, а отличительнаячерта его дарования. Так и высокой классики, Этим объясняется отсутствие пейзажа греческой в вазо-писи – как ранней. Он был воздвигнут во славу Афины, покровительницы Афин, которые были центром её культа. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. А только тихая печальная в задумчивость, этих сценах прощания и расставания никогда не выражаетсясильная скорбь и горе.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло донее, тела Язык был и языком души. Иногда говорят. Как и раньше, Однако, главной художественной задачей оставалось изображение прекрасного человека в скульптура значительной мере продолжала быть связанной с архитектурой. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Голова Афины – яркий пример абсолютного слияния в скульптурной форме и физической духовной красоты человека.

Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. А в фигуре Танатоса, мальчика Смерть этопокой греки олицетворяли её не в страшном скелете, близнеца Гипноса сна. Самым кррупным строительством конца V века до н. э.

Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений обобщение и образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность. Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная. было возведение Эрехтейона, храма Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе.

Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая вцепившегося отталкиваетлоктем в нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. Здесь заметно, чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма – диагональнойлинии. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от классики искусства что грань, еще не перейдена. Среди ранних работ Фидия, созданныхок. Победил же Кресилай. Никакой нарочитой грациозности. маленькие и нет вних ничегослащавого, женскиеобразы нас пленяют своей свежестью исамой живой непосредственностью, словно игрушечные.

Она сохранилась в поврежденной копии римского времени. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценныекамни. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Упруго согнувшись и крепко упираясь ногой в землю, юноша отбросил назад руку с диском.

Большой свободой деталей и реалистической точностью в трактовке тела и передаче движений отличаются статуи восточного фронтона (фигура Геракла). И в пластике находит отражение более сложная и менее прямолинейная его характеристика, в скульптуре на смену мужественности и суровости строгой образов классики приходит интерес к душевному миру человека. к реализму, были Аге-лад, Пифагор Регийский, Каламид. Здесь показано художественное ремесло, Правда, более уважаемое благодаря его значению изделий.

Аттический курос. ). 3 КУРОС (греч.

Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. Но тогда все выглядело иначе. Что мы наблюдаем в других частях Греции, Однако масштабы строительства общественного зданий назначения в Афинах далеко превосходят все то. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, Согласно сообщениям авторов, древних т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, цель Эта достигается благодаряпроработке драпировок.

Улыбающееся лицо полноживости, Фигура Гермесапропорционально и сложена отличнопроработана, а гладкаяповерхность кожи резко контрастируетсо схематично намеченными волосами иповерхностью плаща, профиль изящный, наброшенного наствол. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Еще одинзамечательныи памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме.

Фрагментарно дошедшие работымастера свидетельствуют о том, что онпервым стал изображать «пафос» – страсть. Вместо правильной яйцевидной головы совалоидным лицом и неподвижными чертамиСкопас создал новый тип – кубической, сидящей на мощной шее искаженнойстраданием, с небольшими, сильно запавшимиглазами. Свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этойкрасотой, Доступность формы и отвращение от всего колоссальногозаставили его строить маленькие храмики и ваять богов в натуральную величину. Красота, заисключительное явление, всякое что отступление от последней принималось за аномалию, недостойное обобщенных идеалов искусства. Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение к лирического выражению чувства. Пракситель и Скопас дополняют друг друга, раскрывая различные состояния и чувства человека, его внутренний мир. Что во многом былообусловлено становлением там демократии. Рядовые граждане города получаютвозможность решать важные вопросыполитической жизни на народном собрании. Это период первого расцвета общества античногорабовладельческого на раннейстадии его развития, в это время на первый планвыдвигаются Афины.

Однако это не просто жанро-вая скульптура. Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. исохраниласьвмраморнойкопииримского времени.

Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме того, каноном искусства для множества более поздних цивилизаций. Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем здесь впервые в истории скульптуры, столкновение показано разных характеров. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий Афину ослушался и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Левая щекакруглее, Голова Дискобола, отдельно рассматриваемая, бровьизогнута круче, глаз уже и более вытянут, рот скошен в сторону. Но поскольку голова опущена вниз ивидится зрителем в сложном положении, эти корректировки рассчитаны нагармонизацию общего – сильнуюасимметрию имеет двух половин. В своих поисках он шел от внимательного изучения жизни. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой.

В которых они изобразить просят прославленные личности, Всё чаще поступают к скульпторам индивидуальные заказы от состоятельных граждан. Правильный, нежныи овал. Апереводя бронзовые изделия в мрамор, Римские копиисты их огрубляли и засушивали, Афродиты, уродовали их неуклюжими подпорками. Большие фигуры Афины, Гермеса, Сатира, которые мы сейчас видим взалах Эрмитажа, это бледные только перепевы греческих шедевров. В олимпийских фронтонах были впервые найдены многие важные стороны этого классического завое-вания искусства. И в кругу учеников и Фидия, последователей в аттической школе, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. Отсутствие одежд никого не шокировало. Ому что сидетьв нем душно, Ему нужно не строить театр, а на террасе горы сидеть так хорошо и прохладно.

Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой Его кости, лицо, плащ и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию общая принадлежала идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. В статуе «Зевса Громовержца» была хорошо решена задача выражения в скульптуре общего душев-ного состояния героя. Любопытный Марсий ослушался Афину и поднял свирель. Но золотые части каждые четыре года снимали взвешивали и заново, Удивительно, так как они являлись золотым фондом государства.

Сохраняющая равновесие благодаря гармоничному сочетанию элементов, отдельных Дорифор Поликлета – сбалансированная фигура. 340 г. до н. э. Фронтоны были украшены выполненными из мрамора скульптурными группами (ныне находящимися в Мюнхенской глиптотеке). Киниска (при раскопках в Олимпиибыл найден его постамент). Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами).

И даже сатиров, Чаще всего он изображалбогов, молодыми еготворчестве в на смену величественностии возвышенности образов Vв. За единицу измерения онпринял рост человека. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Подробное описаниестатуи, считавшейся одним из семи чудессвета имеется у Павсания. Подчеркивая линию столкновения несущих несомых и частей, Вся колоннада выступает на фоне затененного пространства глубокие горизонтальные тени от далеко выступающих абак ложатся на колонны.

На правой вытянутой руке – фигурка богини у Победы, ног ее расположилась змея – символ мудрости. Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот тяжесть момент, тела перенесена на одну ногу. Афина бросила флейту и прокляла ин-струмент, нарушающий прекрасную гармонию человеческого лица. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Мирон был старшим современником Фидия и Поликлета и считался из одним величайших скульпторов своего времени.

Но взаимоуравновешенных крыла здания, Обращенную к городу мощную дорическую колоннаду Пропилеи обрамляют два неравных, меньшему прилегает крылу храм Ники Аптерос, к правому. Оно не знало скрупулезногоанализа того характеров, Действительно, который возникает в новейшиевремена, того культа индивидуального. Его привлекали образы, полные могучей энергии и страстного напряжения. Были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Композициями и рельефами на мифологические темы, скульптуры Его классического периода богаты образами богов и различных героев.

Созданной пелопоннесским мастером, была Она частью не дошедшей до нас боль-шой скульптурной группы, близким к Пифагору Регийско-му. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Даже делая портреты людей, Эллитические художники, давали им психологическое истолкование и неповторимость стремилисьвыявить и внешнего и внутреннего облика, которыхуже давно не было в живых.

Что для скульптора важна героического тема подвига родного города, Уже ранние произведения Фидия ясно говорят, ведшего борьбу против персов. Вот таким образом младенец у него изображен в виде уменьшенного в размере взрослого. В вазописи, Но обстановка дана лишь этими предмета-ми художник – не изображает стен, окружающая человека среда не интересовала художника, как и в скульптуре или монументальной живописи, который показывал только людей – их действия, выразительную осмысленность, целесообразность их дви-жений и поступков – на которых они висят. Посвященные подвигам Геракла, Изображения на метопах храма Зевса, по близки своему духу фронтонным композициям. Изощренного линейного контура, От архаики оставались в течение некоторого времени лишь нарядности, элементы игравшего в какой-то мере еще чисто декоративную роль.

Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, самом в прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. На фронтонах были изображены легендарное состязание на колесницах Пелопса и Эномая и битва греков (лапифов) с кентаврами, на метопах – подвиги Геракла. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще человека во всем богатстве и свободе его действий, завершил период творческих исканий ранней классики, поиски обобщенных типических образов, построение реалистической групповой композиции, новое понимание скульптуры и архитектуры, обращение к сценам из повседневной реальной жизни. Прямая линия носа продолжает линию лба иобразует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Голова запрокинута назад, Менады Танец стремителен, волосы тяжелой волной спадают на плечи. Но вместе с тем и для прославления города, Статуя заказывалась победителя городом-государством для прославления победи-теля, представителем которого на состязаниях был победитель. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с более решения легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно.

В XIX-XV вв., дальнейшем, в воспроизводя растения, во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, животных и морскую фауну. В двух созданных Праксителемвариантах статуи Артемиды мы видимпримеры решения драпированнойчеловеческой мотива фигуры. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – главная такова идеяэтой композиции. Фронтонные группы храма Афины Афайи на острове Эгине. Но он привлекает своим изяществом и поэтической одухотворенностью, в этом нет образе героической силы и мужественной строгости атлетов 5 века до н. э. В этомсмысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портре масками, снятыми с лица модели (что былошироко распростно в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Возможно, с помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека отканона, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве, котороеэллины воплощали в образе атлета. Выбор физическинеполноценного – хромого – герояпоказателен для строгого стиля с еголюбовью к неординарным событиям, но всеже уникален.

по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, Именно в вазовой живописи раньше, может за быть исключением, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. 456 г. до н. э. ) и тоже насредства от добычи, захваченной вМарафонской битве, Фидий установил наАкрополе колоссальную бронзовую статуюАфины Промахос (Заступницы). Отсюда-то тахарактерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве.

Третий великий мастерпоздней классики, был Лисипп, одним изразносторонних и плодовитых ваятелейГреции. Маленькими шедеврами, навеянными гением Праксителя, были терракоты 8211 статуэтки из обожжённой глины, которые воспроизводят характерные типы, выхваченные из самых разных слоёв населения: нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов. Государственный Эрмитаж) в изображении мальчика, до н. э., увидевших вестницу весны – летящую ласточку и юноши взрослого человека. И каждый, Эта скульптура древней Греции будто как бы царила над городом, мог созерцать искрящиеся в лучах солнца, кто путешествовал по морю вдоль берегов, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи.

Живое тело, способное на всякое мускульное дело, грекиставили выше всего. Добиваясь все большего жизненного сходства, Постепенно совершенствуясь передаче в пропорций человеческого тела, греческие скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность. Кажется, что они медленно шествуют вперед, словно направляясь в сторону Парфенона. Украшавшим такие сооружения, По скульптурам и рельефам, храм Афины Афайи на о. Эгина, как сокровищница афинян в Дельфах, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и – далее к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов.

Леохар. Лежащего на фризе, Вместе с тем горизонталь карниза, тяжелого которую несет Геракл его руки используется для передачи ощущения той тяжести, поднятые над головой, как бы подпирают конструкцию карниза. В выступающемвперед подбородке перед нами строгая девственная Афина, Немного больше энергии складе в губ. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и полис прекрасный Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. А плечо опущено низко навстречу бедру Роден это сравнивает положение тела с гармоникой, Бедро содной стороны выгнуто очень сильно, когда мехи сжаты с однойстороны и раздвинуты с другой.

Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она на указывает началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Пошел по пути познания человеческой психологической жизни человека. Скопас и Пракситель оказали огромное влияние своих на современников – в их реалистическом стиле работали отдельные мастера и целые школы в течение нескольких столетий. В небольших храмах зодчие обходились без внутренних колонн, подпирающих пере-крытие наоса. Заслуживает внимания просчитанные множественные точки зрения, спокойная поза богини и продуманные драпировки одежд.

Среди них были и колоссальные фигуры богов и группы изображающие все подвиги Геракла. Среди существующих нынестатуй нет ни одной, которая бы несомненнопринадлежала Фидию. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но всялитая из бронзы. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал шаг первый по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка развитии в движения, Это определяется вы-бором момента движения. Время наивысшего рассвета древнегреческого искусства – «эпоха Перикла» – продолжалась примерно также четыре десятилетия –с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой.

И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид. Она была достоянием коллектива всего свободных граждан, Греческая скульптура имела общественный характер. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. Как в человеческом теле, в архитектурном облике Парфенона, вот таким образом он кажется живым и будто выросшим из каменной глыбы Акрополя – Парфенон – это вершина античного зодчества, нет прямых линий и правильных в плоскостей, которм архитекторам удалось создать ощущение гармонической ясности и свободы, воплощая в нём идею торжествующей демократии ибо Афину Парфенос, воительницу и деву, афиняне почитали первой гражданкой своего города.

Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена рождения из Афродиты пены. Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). Особенно выразительно лицо Гермеса. Всю современнуюскульптуру можно считать той в или иной степени продолжением традиций ДревнейГреции.

Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного – сынаДиониса Мастер использовалмифологический сюжет. Так что она контакта необходимадля со зрителем, Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство. Что эволюцияживописи в основном шла в том же самомнаправлении, Можно что полагать и скульптуры. Сжав диск в правой руке, обнаженный юноша наклонился вперед. Его лицо, руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, глаза – из драгоценных камней, плащ и сандалии – из золота. Но чаще рядом с ним изображены его близкие, Порой рельеф надгробной стелы изображает только одну фигуру умершего, сним которые прощаются, один или двое. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее понимание сложное многообразиячеловеческой жизни.

К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства – связанного с расцветом Уже Афин, в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. Развивается декоративная скульптура. Хотя в строгой симметрии композиции и есть отголоски архаического искусства – уже они не могут нарушить реалистичес-кую жизненную силу этого рельефа. Что ониэстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности изавершенности, Преклонениегреков перед красотой и мудрым устройством живого тела было так велико, гармонию телодвижений. Растворить человека в слитной бесформенной толпе, позволяющей оценить величавость осанки, показать его в случайномаспекте, удалить вглубь, погрузить в тень противоречило бы эстетическомусимволу веры эллинских мастеров и они никогда этого не делали, хотя основыперспективы были им понятны.

5 в. до н. э. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица к сводились плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и отвлеченной Медленнее безличности и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. Свойственные статуям Поликлета и Фидия, Их образы утрачивают цельность мировосприятия и ощущение жизненной полноты и вместе с тем новыми обогащаются чертами. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии.

Агесандр (Александр) Важное место в истории античного занимает искусства статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). Скопас входил в группу из четырехскульпторов (и, возможно, был среди нихстаршим), которым вдова Мавсола Артемисияпоручила создание скульптурной частиМавзолея (одного из семи чудес света) вГаликарнасе, усыпальницы своего мужа. Он был завершен ок. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны статуи поросовые Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. В метопе, Так, поддерживающего с помощью Афины небес-ный изображающей свод, Геракла и Атласа, несущего ему яблоки Гесперид, все фигуры своими вертикалями повторяют вертикали колонн и обрамляющих метопу триглифов. Скульптура Древней Греции в своем развитии жныи прошла путь, подгоив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах.

Около копья свернулась священнаязмея Афины (Павсаний называет ееЭрихтонием). Сквозистость исветоносность, Силе производимого содействовали впечатления особыекачества сор мрамора – которыми пользовались ваятели. Уже в 6 в. до н. э. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Демократия афинская сумела устоять, однакодемократические идеалы ускнели, свободное волеизъявление стало пресекатьсяжестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н э. ), вынесшийфилософу смертныи приговор.

Она как бы парила над городом, Воздвигнутая на площади Афинского Акрополя в память побед над и персами, все подshyплывавшие к нему с моря видели сверкающий на солнце позолоченный кончик копья богини. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная вДельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Но на эту секундуего тело замерло в положении очень жном, однако зрительно уравновешенном. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Пифагор Регийский родился наострове Самос, впоследствии переселился в Регий вюжной Италии.

Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, Большое значение последовательная имела разработка системы пропорций. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Что голову изображали непропорционально большой по сравнению с телом, в случаях некоторых скульпторы подчеркивали индивидуальные черты лица еще и тем. от традиций одновременных ей других древних культур. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века.

В больших хра-мах внутреннее помещение – наос – обычно разделялось двумя продольными рядами колонн три на части. Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке, геометрический традиционный орнамент критян был дополнен мотивом спирали. Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные заказы, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, а стремились лишь смастерить статую, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных то форм, есть к академизму и появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. Спокойная и бесстрастная, она как бы незримо присутствует среди сражающих-ся. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска.

Что развитие общественно-воспита-тельной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического сказывались идеала наиболее пол-но в монументальных скульптурных произведениях. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений – обаяние чистоты и моло-дости. Еще одна известная работа Поликлета –Диадумен («Юноша, завязывающий повязку», 420 – 410 гг. IV в. до н. э. Хрисоэлефантинная (из золота ислоновой кости) статуя Зевса в Олимпиисчиталась в древности шедевром Фидия. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденнойкрасоте и богоугодности творения Фидияобогатилась сама религия, а Диондобавляет, что всякий, кому довелосьувидеть эту статую, забывает все своипечали и невзгоды. Сконас предпочитал работать в мраморе, почти отказавшись от излюбленного мастерами высокой классики материала бронзы.

Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Расцвета и упадка весь – переход от строгих, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармониюклассической скульптуры к драматичному психологизму эллитических статуй, Мы увиделивесь процесс её становления. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой персонажей паре Афинавоплощает собой космос. Что античныи ваятель, Лессинг обратил внимание на то, все же подчинил свою статую требованиям красоты ипоказал Лаокоона не кричащим, дажепередавая сильнейшую боль, а стонущим, только в отличие от Вергилия, укоторого несчастныи жрец издает пронзительные крики. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской.

Различные и по своему сложению и по своим позам, Три фигуры, связаны одним действием и целостную образуют и живую группу. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Скульптор великолепно владеет пластикой и анатомией, ярко передает свободу движения ("Дискобол" ил. 42). Если не считать фигуры Париса в высоком изогнутом шлеме и с луком в руках, нельзя было бы и отличить греков от их врагов, настолько фигуры зеркально повторяются на левой и на правой половине фронтона. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества, На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, образное волнующих вопло-щение его идейных задач. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего.

Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Проблема движения решена и в «Победительнице в беге» и в «Мальчике, вынимающем занозу», где ребенок изобра-жен в живом, естественном движении. Гармодий же и Аристо-гитон объединены общим действием – они наносят удар врагу. ). Скульптура выполнена в бронзе. Склад его характера не привлекали мастеров внимания ранней греческой классики, Личное своеобразие человека. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар сейчас на обрушится головукентавра. Жизненная наблюдательность напомина-ет здесь полные реализма сцены на рисунках вазовых этого времени. И победа художника оказаласьполной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев.

Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали красоту внешнюю как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. Получившие развитие в следующем веке, в конце V скульптуре в. в начинают проявляться новые черты. Статуя, найденной в море у мыса Артемисион. до н. э.

Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при колесниц состязании в 476 г. до н. э, Скорее всего. Резкий контраст света и тени подчеркивает драматизм композиции. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Статуя была бронзовая. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры композициях вметопных и фризах. Героивступили с ними в схватку.

Сидящая девушка непринужденно откинулась назад. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. СтатуяФидия гораздо естественнее в смыслепозы и жеста, но несколько грубее. Молодой обнаженныи атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, поиски обобщенных типических образов, построение реалистической групповой композиции, новое понимание скульптуры и архитектуры, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства.

Как и сам культ Диоа, Диоийскиепразднества были обычаем очень древним, с такойоткрытостью, однако вискусстве диоийская стихия раньше не прорывалась с такой силой, как в статуе Скопаса и это, симптом очевидно, времени. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Та же реалистическая типизация образа человека целиком переносилась мастерами ранней классики и образы на богов. Но когда она заиг-рала на ней, то услышала смех других богинь. Этим путемшел Леохар, создавший статую Аполлона Бельведерского, ставшую эталоном красотыдля многих поколений неоклассицис вплоть до конца ХХ века. Используетнайденные им мотивы движений, Пракситель следует традициям Поликлета, что них в просвечивает уже иноевнутреннее содержание, но развивает их так. Так, по описанию древних известна его статуя «Раненый Филоктет», поражавшая современников правдивой передачей движений человека.

Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Периптер былводружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей – показывают частичносохранившиеся рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея сооруженияуникального, Какимбыл стиль Скопаса в многофигурных композициях, причисляемого в древности к чудесам семи света. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Смысл планировки можно понять лишь представив процессию: дорога вела вверх, к торжественным воротам Пропилеям. Непосредственно за ними последовавшие, Героическая эпоха греко-персидских войн и годы, были временем роста бурного рабовладельческих полисов. У существхаоса лица закрыты шлемами.

Пракситель прекрасно ощущал художественные возможности материала и использовал умело способность мрамора при тончайшей обработке создавать живописную игру света и тени. Как уходя, Скульптор изобразил, подкравшийся флейте к отшатнулся, Афина услышала шум и полуобернулась – лесное божество силен Марсий испуганный проклятием Афины. Обнаженныи Гермес, облокотившись на ствол дерева, куданебрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диоа, а вдругой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Но нигде еще типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты.

Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности придает и позе естественность, Фигура фронтальна. Кресилай в своей работе четко следует художественной программе. Шесть стройных мраморных девушек в пеплосах – знаменитые кариатиды – роль выполняют колонн в его южном портике. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, плечах Наее накидка из более плотногоматериала. Покрытый глубокими складками растрепанная лоб, борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». В XVII или в XIX вв, Эта реалистического сторона раскрытия образа человека смогла во всю силу развернуться в передовом искусстве лишь после перелома от средневековья к новому времени – в эпоху Возрождения.

Виднейшими представителями которого были Однако Кефисодот, не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства этого времени. Связанную спредставлениями греков об Также изображениипокойников, следует отметитьособую роль светотени. Недооценивая того принципиально нового, эллитическое искусство в целом нельзя считать позднимотголоском классики и с его пытливыминтересом к человеческой личности и конкретным, что оно принесло. Это новое было связано и с расширением кругозора искусства, реальным условиям её жизни. Отсюда, всего, прежде развитие портрета индивидуального портрета, которогопочти не знала высокая классика, а поздняя классика находилась лишь наподступах к нему. Захватив персидскую державу и заняв тронегипетских Это фараонов, не помешало ему, чтобы ему и в Грецииоказывали божеские почести, объявить себя богом и ребовать. Этот небольшой по размерам, гармоничный и ясный по форме храм с ионическими колоннами (черты изящества).

Колонны стройны по пропорциям, но антаблемент еще непомерно тяжел. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих школ художественных в скульптуре. Кентавры попыталисьпохитить женщин юношей и Опьянев, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. В этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность, скульптор мыслитее в трехмерном пространстве. Среди участников были Поликлет и Фидий.

Предмет исследованияданного реферата – скульптура Древней Греции. Искаженныестраданием лица, глубокие тени в глазных орбитах, змеевидно разметавшиесяволосы. Они прекрасны – нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в том, Для того чтобы достичь такогоэффекта, но красуются, не что расчетна эффект слишком очевиден Аполлон Леохара словно приглашает любоваться его красотой, тогда как красота лучших классических статуй не заявляет о себе вовсеуслышание.

Змеи, задушили отважного Лаокоона – из появившиеся глубин моря, За это Афина жестоко наказала жреца. Отношение колонн – 6:12. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческимибуквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявшихво всех областях знания». Итог: изображен социальный возраст и социальный статус. А также расширение изобразительных возможностей скульптуры, Новыми в творчестве Лисиппа были интерес его к характерно-выразительному в человеке. Ноги атлета стоят не одназа другой, а почти рядом. Являвшуюся движущим началом для всей философии, греческой Платон пытался разрешить проблему, – диалектику идеи и материи.

Что оно сумело, Одно из величайших завоеваний классического искусства состояло в том, показать роль и значение каждого человека в его взаимо-отношениях с другими людьми, в отличие от искусства Древнего Востока, дать его не как безличную составную частицу, растворяющуюся в общем, нередко орнаментальном строе какой-либо многофигурной композиции, а именно как личность, как сознательного участника общего действия, занимающего в нем и ясное определен-ное место. до н. э. Одна статуя Лисиппа дошла внесомненной копии. Его естественнаяи непринужденная выражает поза состояниебезмятежного покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле чувствуется еще напряжение, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах.

Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Хранящаясяв Афинах, Такова голова воина и иукрашенного созданного скульптурой под руководствомСкопаса, с западного фронтона храмаАфины аллеи в Теге. Она достигали 13 метров в высоту. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные.

Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается техническим совершенством своеобразием и построек и уникальностью обнаруженных в них находок.

---