Скульптура Греции Архаической Эпохи

Реферат: Скульптура Греции в эпоху архаики

Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики или строгого стиля и искусство высокой или развитой, классики. Афина выступает как защитницаэллинов. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны.

Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма, ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей. (Скульптурность: каменноподобие, фронтальность, симметрия, одна точка зрения. Но и между архаическим и раннеклассическим искусством, Это наблюдение верно не только для рубежа ранней между и высокой классикой. То в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала афинская пластики, школа Родос и Антиохия, Александрия. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Уравновешенность композиции в данном случае способствовала строгой и ясности цельности рассказа. Размещение храма в центре акрополя или на площади городской уже определяло его роль в общественной жизни. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле.

Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного юношу с развитыми сильно и резко подчеркнутыми мускулами. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Когда для фигур сохраняли цвет естественный глины, в эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. Скорее всего, группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. В этом отношении Пракситель более тесно, чем Скопас, связан с традициями высокой классики. Спокойствия в лице Афины дикости и в лице Марсия – Скульптор попытался показать борьбу двух противоположностей.

К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Которое пронизывает фигуру, Несмотря на статуя напряжение, производит впечатление устойчивости. Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, клетка грудная раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. Наиболее ярко своеобразие и сила портретного мастерства Лисиппа воплотились в его портретах Александра Македонского.

Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Среди других поэтов особоговыделения заслуживают произведенияАрхилоха, основателя лирической поэзии, его стихи наполнены личными страданиямии переживаниями, соединившие в себетрудности и невзгоды жизни. Тела статуй угловаты и находятся в напряжении их формы округлы. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой мере героический, гражданственный утратило характер.

Что скульптура приобретала значение, общественно-воспитательное Выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека атлета и воина – свидетельствовало о том. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Их первые, еще особеннонесовершенные в художественном смыслеобразцы появляются приблизительно всередине VIIв. В таком случае курос устанавливался в храме и на нём делалась дарственная надпись. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины и Запад, греческий архитекторов становятся Северный Пелопоннес.

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Произведения этого времени в области архитектуры, скульптуры, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, которого может достигнуть искусство, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Рост городов вызывает расширение строительства.

Это кровьизобретателей. (Общественная кровь)Фалес, говорят, предложил этомунепоседливому и разобщенному населениюИонии образовать государство новоготипа, федеративное государство, управляемое федеральным советом. Так и на позднейшее искусство Искусство Греции, Скопаса оказало огромное влияние как на современное ему. Это были плохо обработанные в основном деревянные идолы (ксоаны). Как уже говорилось, Лисипп особенно тонко передает в своих статуях момент перехода из одного состояния в другое: от действия к покою, от покоя к действию таков утомленный Геракл, отдыхающий опершись о палицу «Геракл Фарнеэе».

Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную в группу первую очередь как изображение реального события. Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На площадях воздвигаютстатуи городов государственных деятелей, полководцев.

Свойственная и египетской и греческой архической пластике, Такая манера, а объемы все человеческого лица сводились к плоскостям профиля и фаса, делала статую угловатой и замкнутой. В том числемнение о всеохватной, Оназаключала в себе ряд ярко выраженныхэлементов материалистического идиалектического характера, довольноблизкое современным представлениям оматерии, постоянно форму меняющейсвою первичной субстанции, мысль о борьбе противоположностейи их переходе друг в друга как главномисточнике всего многообразия мировыхпроцессов. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Возведенного в VI веке до н. э., Прекрасные фигуры женские были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя и разрушенного во время войны с персами, когда там правил Писистрат. до н. э. высокая 580 530 гг.

Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного захватившеговсе танца, ее существо. поздняя – 530 – 500/480 гг. ).

Скульптура Греции в эпоху архаики

посвятительным статуям афинского Акрополя. Прекрасен ясный и простой силуэт, легко читаемый на большом расстоянии выразительно переданы внутреннее напряжение и сдержанная энергия движения. Сатир Праксителя изящный задумчивый юноша.

Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов гигантами, с Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах. О чем свидетельствуютмногочисленные надписи на камне, Произошел быстрыйрост среди грамотности населениягреческих полисов, число которых все болееувеличивается по мере приближения кконцу архаического периода, металле, керамике. На своюточку зрения этот мучительный вопроспытались решить представители двухсоединеных между собой религиозно-философскихучений – орфиков и пифагорейцев. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, мастера обоих направлений, хотя шли разными путями, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека. Наиболее массовым и доступнымвидом архаического греческого искусствабыла, безусловно, вазовая живопись. Однако границы в искусстве вообще довольно условны, Граница между ними проходит в примерно середине века и переход из одного качества в другое происходит постепенно и в разных сферах искусства с различной скоростью.

Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Все 92 метопы храма были украшены мраморными горельефами. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты.

Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. ). Выполненная в первой половине 6 н. э. ионийским в. до мастером Архермом, к таким произведениям относилась статуя богини победы Ники с острова Делоса.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре типам двум фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Что возникло ранее, Искусство высокой классики – явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, но есть одна – область, урбанистика. Он восходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры и египетской статуи с выставленной вперед левой ногой). Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). Подчеркнутый контуром, Узор, детали процарапывались, наносился темно-коричневым лаком по глине, светлой выделялись белой и пурпурной красками.

Из надписи на постаменте известно, что скульптуру принес в дар житель Аттики Ромб (или Комб). Все это придает скульптуре праздничное звучание. Но условные произведения искусства, Архаическое создало искусство совершенные в своей законченности.

Важные деятели архаического периода

Появляется разнофактурностьматериала. Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского была храма одной из первых попыток решения этой задачи. И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе мужество справедливость и разумность. По сообщениямдревних писателей, на эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды.

Фронтон этот не был посвящен событию, единому Таким образом, связанные лишь общим декоративным замыслом, а объединял различные фигуры. Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная вазопись сюжетная и постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Тонкая туника создает эффект мокрых одежд. Некоторые из них исполнялись ионийскими мастерами, Возможно, которая отныне соединяет в себе черты дорийской строгости с ионийской грацией, приглашенными в Афины их искусство повлияло аттическую на пластику. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период развития греческой и культуры греческого искусства.

Примеры архаического греческого искусства

Подобных каннелюрам колонны, Это усиливает сходство строгий ритм ниспадающих складок плотного хитона. Гармодий делает четкий шагвперед. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и – губы зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена. Интересени силуэт статуи.

По контрасту с гордым величиемПарфенона радует Эрехтейон глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Ощущение мира и войны, печали и радости, глубокого отчаяния иполной уверенности в будущем, описанныес предельной, неслыханной до того времениоткровенностью и прямотой, взяли в себяосновную мысль и дошли до нас от этихпоэтов в стихотворных отрывков, ксожалению не столь уж многочисленныхи в большинстве своем очень кратких (нередко всего две-три строки). Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно.

Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма

В это время особенно обостряется борьба реалистической антиреалистической и линий в искусстве. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть человек. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и как рельефам, менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. На первый взгляд возничий напоминает куроса. Это искусство по тенденциям своего было развития враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики. На главном, На метопах Западного фасада была изображена битва греков с амазонками, северной на стороне храма падение Трои, восточном фасаде битва богов с гигантами, на южной, лучше сохранившейся, борьба лапифов с кентаврами. Но носил общественный, Греческий храм посвящался богу покровителю города, человеческий характер, земной, развитие греческой религии шло ко все большему ее очеловечению образов.

Курос – статуя молодогоюноши – атлета. Напоминающейряды гоплитов в фаланге, Если храм с колоннадой, являютсяважной частью этого коллектива, понимался какмодель и вместе с тем символ тесносоединенного коллектива, то гражданского пример свободного человека, возникв каменных памятниках, как одиночных, так и объединенных в пластическиегруппы. Синтезировавшая вседостижения скульптуры той эпохи – аттическая школа, э. в греческой скульптуре появляется новая школа, которая со временем становитсясамой большой известной и в Греции. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души.

Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Спустя много веков античный образ Мосхофора вошел в раннехристианское искусство как символическое воплощение Христа – «добрый пастырь», юноша пастух с ягненком на плечах. Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем). – юноша). Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление.

Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и дисциплины, практической граничит с именем Гипподама Милетского. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается и верностью стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах.

Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Ещё до её возникновениясуществовали произведения, Однако, которые можно уже отнести к этой школе. Первоосновой, первопричиной первоисточником всехсуществующих вещей – Первые столкнулисьс философы тема что считать1 считать. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог искусством овладеть выражения возвышенных чувств, однако. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление на ее практике.

Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог искусством овладеть выражения возвышенных чувств, однако. Высокое профессиональное мастерство позволяло в художникам условиях ломки общественного мировоззрения быстро отойти от древних канонов условности и орнаментальности. Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Затем, Первоначально выполнялись из известняка, куросы ваялись из в мрамора, связи схрупкостью. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на изображениямиукрашали них большой для жертвоприношений. «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов. Блестящим примером являются многоцветные росписи в домах гора Жан Акротии исполненные несколькими мастерами.

Фалес (самый старшийиз милетских натурфилософов) и Анаксименсчитали, что первичной субстанцией изкоторой все возникает и в которую вконце концов все превращается, должнабыть одна из четырех основных стихий. Фалес при этом отдавал дань воде, аАнаксимен – воздуху. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые греческом в искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Рельеф былраскрашен. И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком рельефами, постаменте, украшенном э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Таким образом был сделанбольшой шаг на пути от существующего религиозно-мифологическоговосприятия миропорядкак его изучению средствами человеческогомышления. В этом случае кора держала какой-нибудь предмет, связанный сзанятием бога, которому она была посвящена и на её основаниивырезалось посвящение богу имена скульптора и человека, оплатившего выделкустатуи (патрона).

Путём раскрытия внутреннего мира человека, вводит Он новшество, страха, старается изображать в скульптурах эмоции радости, счастья. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития общества греческого и искусства. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера.

На ее место приходят позы активные и совершенно спокойные лица, с наступлением классики улыбка исчезает. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура выступающаяна – три четверти или вообще круглая. Итог. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. То скульптура с первых шагов стала решать пластики проблемы обнаженного юношеского тела, Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными.

В архитектуре оформляется классический тип храма периптерального и его скульптурного декора. Начало монументальной скульптуры Греции в относится к середине VII в. до н. э. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. Коры создавались с двумя целями: во-первых, они посвящались богам. Таким образом создается иллюзия кругового обхода. В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании искусства к человеку и его деятельности.

(изображение стоящей человеческой фигуры, в которой тяжесть тела перенесена на одну ногу (опорную) и поднявшемуся из-за этого бедру соответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которые здесь связаны с общим движением тела. На губах мягкая, Глубоко посаженные глаза внимательно на глядят окружающий мир, в правой руке флейта, чуть лукавая улыбка, на которой он только что играл. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где – а любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание художественных многих школ в скульптуре. Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Иногда создавались в парной форме.

1. Скульптура Древнеи Греции периодов архаики и классики
2. Презентация на тему: Скульптура Древней Греции периода Архаики
3. Скульптура Древней Греции классического периода
4. Конспект урока по МХК Скульпторы Древней Греции

Пропорциител – удлиненные, с узкими бедрами и широкими плечами. Общий характер скульптуры искусства и поздней классики в основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, При художники этом не забывали о передаче физического облика человека, торевтике и глиптике, скульптуре. Все это дает фронтальность – боковые точки зрения не обработаны, спина тоже.

Которое сотворено на основе мифа про два этих персонажа, Так же известно его произведение Афина и Марсий. до н. э. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру человека и стремление изобразить черты индивидуальные изображаемых персонажей.

• Пропустить и перейти к материалам
• Пропустить и перейти к главной навигации
• Пропустить и перейти к первому столбцу
• Пропустить и перейти ко второму столбцу
• Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
• Презентация – Скульптура Древней Греции

Созданной, Самой ранней из еще них, при Кимоне во второй четверти 5 в. до н. э., по-видимому, была Афина Промахос, стоявшая на площади Акрополя. Основной целью его творчества реалистическое было изображение человека в естественном движении. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма.

Ремесленные мастерские, Изображая сцены народныепразднества полевыхработ, в честь Диониса и даженелегкий труд рабов в рудниках. Добиваясь все большего жизненного сходства, Постепенно в совершенствуясь передаче пропорций человеческого тела, греческие скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. В другой своей статуе- «Апоксиомене», Лисипл изобразил юношу, который скребком счищает с себя песок арены, приставший к его телу во время спортивного состязания. Эпоха архаики (третья четверть 8 века до н. э. Цари и усадьбы перестали существовать, в течение тёмных веков дворцы, города были покинуты или превратились деревни в среди руин, население уменьшилось, а на смену царской бюрократии пришли более примитивные формы власти в виде племенной структуры. Победил же Кресилай.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Ответы на билеты по истории искусств – Искусство Греции: греческая архаика
• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)

В случае если царю наследовал его зять, то, как отмечает Финкельберг (1991305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной Это означает, что в Спарте, очевидно и в других местах, где засвидетельствовано царство по праву брака скорее чем по праву наследования, мы наблюдаем линию цариц от матери к дочери. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется, что он переступает с одной ногина другую. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Которая легла в основу всего развития дальнейшего античной архитектуры, Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров.

Всю современную скульптуру можно в считать той или иной степени продолжением традиций Древней Греции. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Говорящие о тяге художников к естественности, пока известны немногие памятники, в то XX-XII вв.

Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и придает естественность, позе Фигура фронтальна. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, того, Для мастер накладывает фигуры другна друга. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета, Эти схематичные, геометрически упрощенные статуи, с сухо прочерченными линиями складок одежды, были сделаныв середине 6 в. до н. э. Образы правителей (имя одного из них Харес сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Изображение движения в скульптуре со временем менялось.

Изображением обнаженного юноши- и куроса фигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки- коры – скульптура образаодного человека конца архаическогопериода представлена двумя основнымитипами., мастера второго ряда. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Которая сказывалась как в характере образа, Важной греческой особенностью скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и в ее месте на городской площади. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила и те перемены важные в греческоммировоззрении.

Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, граничит с Гипподама именем Милетского. Творивший в Аргосе, Поликлет, является ярким представителем пелопонесской школы, во половине второй 5 в. до н. э. Среди участников были Поликлети Фидий. Помимо мотивов растительного и животного мира в керамике Афин, особенно в VI в. до н. э., появляется много сцен сражений, пиров, охоты, эпизодов из гомеровских поэм.

450–440 до н. э. Даже в поясе, прослеживается Здесь очень четкая центральная симметрия, кудрях волос, чертах лица. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя создать классика, стремясь образ.

• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Смотреть что такое Архаическая Греция в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• Изобразительное искусство и архитектура

Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, время Во греко-персидских войн развивается ранняя классика. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. Она ваялась в человеческий рост или чутьменьше его.

Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, н. э. ) до между двумя союзами городов, ускорили экономический и политический кризис полисов. Западная же группа изображала спор Афины и Посейдона за обладание Аттической землей. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом выполнена госпожа объемнее, чем служанка.

Именно в эту эпоху происходит рождение греческой монументальной пластики. Величайшим художником реалистического направления этого времени был Лисипп. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений.

Все свое внимание он уделил разработке методов правдивой индивидуальных передачи черт портретируемого лица. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве физической его и нравственной красоты. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила.

Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом. Само тулово постепенно избавляется от фронтальной точки зрения, превращается в цилиндрическую колонну.

• Скульптура Древней Греции (9 класс)
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• История, культура и традиции русского народа
• Рождение средневековой европейской цивилизации

С одной стороны, здесь видны четкие складки одежд. ), исполненные из паросскогомрамора. 480 до н. э.

Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Мастер использовалмифологический сюжет: Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса. Особенно большое значение творчество имело Лисиппа для дальнейшей эволюции греческого портрета. Ватикане и во Флоренции сохранившихся лучшая копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, (стр. 79) Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Подобно тому как философия, тогда еще близкая к поэзии, проницательно угадывала общие принципы развития, а поэзия сущность человеческих страстей изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать зятем прежнего царя, что легимизировалось браком с его дочерью (термин, по-видимому, также условный). Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона.

А главное, Вместе с тем Лисипп внес новые оттенки в решение этих художественных проблем, он перестал рассматривать создание образа прекрасного абсолютного человека как основную задачу искусства. Какхудожник и Фидий гражданин формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды, широкого из килика пили вино. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что еще грань, не перейдена. Фриз Парфенона дает ясное представление об особенностях построения классического рельефа. (650480 г. до н. э. ) термин, принятый среди историков начиная с XVIII века. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора.

Именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, Вероятно, характерное для вазописи греческой VII-VI вв. Оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и конкретно, все Хотя движение развертывается строго по плоскости фронтона. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить них о остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Отлитых из бронзы или из высеченных мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения Поликлет движения, то ставил в своем творчествеиные цели.

Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Хранилище казны и художественных сокровищ, храм, Греческий был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса, место поклонения главному богу или богам. По-видимому, Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, Пелопоннесском на полуострове. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. 460–420 до н. э.

Идеалом человеческой фигуры является высокое тело с узкимибедрами. Придать образу Апоксиомена предельную убедительность, Но зато такая трактовка образа дает Лисиппу возможность вызвать у зрителя более непосредственное впечатление а жизни именно только молодого атлета, показать не героя. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла.

Гражданственный характер, Оно в некоторой мере героический, утратило ясную гармонию своих монументальных образов. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Статуя «Аполлона Сауроктона» представляет собой, по существу, лишь греческого мальчика, упражняющегося в ловкости: он стремится пронзить стрелой бегущую ящерицу. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение.

Простой и ясныйконтур скульптуры, Критскаяшкола скульптуры заложила важнейшие её стандарты, в строгая уравновешенность всехчастей скульптуры, скупые обобщенные формы, фронтальности композиционного – построения такие как. Во-вторых, коры устанавливались на кладбища, чтобы отмечатьмогилы знатных граждан. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Столь характерной для Лисиппа, в последней трети 4 в. до н. э. в портрете разрабатывались не принципы только обобщенной психологической выразительности. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Ранние его произведения известны еще мало. Либо служили залогом для клятв, Создавались с целью либо выделить могилы знатных граждан на кладбищах, которые давали греки богам.

Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр. Синтезировавшая вседостижения скульптуры той эпохи – аттическая школа, в греческой скульптуре новая появляется школа, которая со временем становитсясамой большой и известной в Греции. Куросы были призваныолицетворять мужскую силу воинов. Они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, Статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов, которые сами изменили свое первоначальное празднеств значение в честь умершего. Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок, которые словноразвеваются на ветру от ходьбы.

Она утверждает и прославляет мощь человека, свободного Статуя создана не для обоготворенного владыки. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. К наступлению эпохи архаики уже выявляется определенный тип образа. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для патетикой нее и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну куроса, ногу придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря преемственности скульптура периодов изменялась.

Так как надгробиестоит на открытом воздухе, полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете. Поза ее отличается изяществоми грацией. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают свой на отпечаток творчествоскульпторов. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные лица черты и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье.

), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своих предшественников, находя у Леохара такие недостатки, как театральность и вылощенность. Лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера, но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний. Гармонию целого, Разрушая прежний идеал, Скопас предпочитал людей изображать и богов в моменты аффекта. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. Его нестали слушать) Впервые в истории человечествамилетские мыслители попыталисьпредставить всю окружающую их (вселенную)страну в образе канонически строгоустроенной, саморазвивающейся исаморегулирующейся системы.

Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. В частности старого центра дорийской развития скульптуры Аргоса, Наибольшее значение имела скульптура Пелопоннеса. На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы данной по конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач характеристики духовной человека сферы были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом.

), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. На которых изобразил себя Перикла и в сражении с амазонками, Фидий украсил щит и постамент рельефами. Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, очагах ионийского стиля, то есть на территории материковой Греции статуи женские коры главным образом в малоазийских и островных городах. Такая традиция неоднократно повторяется в греческой мифологии и связана с такими известными именами, как Пелопс, Беллерофонт, Мелампой, Пелей, Теламон, Тевкр, Андраймон, Диомед, Менелай и рядом других. Кора – статуя молодойженщины, стоящей в скованной позе.

Вообще, следует отметить, что, в отличии от куросов, коры никогда неваялись обнаженными. Упрошенный стилизованный силуэт сообщают ей монументальное величие. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Медленнее и с большим трудом, но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и отвлеченной безличности, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, принадлежала Фидию общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением.

Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза поэтическая и одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Да и в истории искусства Вместе вообще, с тем здесь впервые в истории скульптуры, показано столкновение разных характеров. Алтарь состоитиз трех частей. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее интересом преимущественным к изображению спокойно стоящей фигуры. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов особенно и знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера века 5 до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи.

Этот интереск душевному состоянию человека, поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Делобыло очень правильным и одновременноочень новое в греческом мире. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины и греческий Запад, архитекторов Северный становятся Пелопоннес.

Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Эти пары противоположностейпорождают все доступные наблюдениюявления природы, Входяво взаимодействие, так и Анаксимандром мертвой. Описанная картина мирабыла абсолютно новой и сообразной длятой эпохи, как живой, когда она возникла. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Шел поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции осуществление и ее на практике.

Синтезировавшая все достижения скульптуры той эпохи – аттическая школа, в греческой скульптуре появляется школа, новая которая со временем становится самой большой и известной в Греции. Изображающие юношей-атлетов и воинов, На нём были найдены каменные статуи, которые датируются началом в. до 7 н. э. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что более они значительны, чем в эволюции куросов. Вообще, следует отметить, что, в отличии от куросов, коры никогда не ваялись обнаженными. О монументальной живописи архаического периода ничего не известно.

А сложную и противоречивую смену оттенков настроения, в Апоксиомене хочет Лисипп показать не внутренний покой и устойчивое равновесие. Идеалом человеческой фигуры является высокое тело с узкими бедрами. А также – самостоятельного для изучения темы в случае пропуска лекционного занятия, Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала. Затем наносил на каждую ее грань контур будущей скульптуры и начинал высекать статую одновременно со сторон, всех Вначале мастер придавал глыбе четырехгранную форму, снимая камень параллельными прямыми слоями. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. В это время обширноестроительство идет и складывается программаскульптурного оформления храма.

). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Так, Афина Промахос («Воительница») изображена в полном вооружении. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Новым здесь является некоторое стремление к правильной пропорциональности человеческой фигуры. – юноша). Что Лисипп был тесно очень связан с традициями искусства Праксителя и особенно Скопаса, Однако следует подчеркнуть.

В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийся бронзовый венок, в а левой руке она держала венок или ветку. В XIX-XV вв., в дальнейшем, воспроизводя растения, во всех областях страны обратились вазописцы и к натуралистическим мотивам, животных и морскую фауну. Такова настольная статуэтка изображавшая сидящего Геракла, принадлежавшая лично Александру Македонскому. Какая кровьиз этих трех ветвей течет в их жилах. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств. Рельеф очень плоский.

Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, заключалось Мирона в том. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере.

Пропорции тел – удлиненные, с узкими бедрами и широкими плечами. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но при этом эти замкнуты ритмы внутри силуэта. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме.

Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Подобно героям высокой Герои классики, Скопаса, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Отлитых из бронзы или высеченных из в мрамора, статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. У существхаоса лица закрыты шлемами.

быстро развивалось искусство вазовой росписи. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Ваялись во фронтальной позе, с выдвинутой вперед левой ногой (этот мотив греки позаимствовали из египетской культуры, где таким образомизображали фараонов), с широкой грудью, мощными руками и мускулистым телом. Создавались в основном, обнаженными, с безмятежным выражением лица иархаической улыбкой. Мечтательность, Он переносил скульптуры на лирические эмоции, воспевал красоту человеческого тела.

Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с на упором одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Чувство одухотворенности и жизненной движения выразительности человека подводит эту вещь вплотную к искусству ранней классики. Для Акрополя Фидий создал три статуи Афины. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Наибольшей известностью пользовалась грандиозная, в 20 м высотой, бронзовая статуя Зевса.

Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). (стр. 79) Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. Теплоту тела, Наброшенная через плечо шкура рыси своими тяжелыми и складками грубой фактурой оттеняет необычайную жизненность. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала идея общая скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Таким же изяществом отличается и «Артемида из Габий». Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц).

Предназначенных для украшения больших площадей, создал Он много огромных монументальных статуй. выработался единый общегреческийтип храма в форме прямоугольной, вытянутойв длину постройки, со всех сторонобнесенной колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер). Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело обнаженным и его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. Фигуры изображают не только богов, но и мифических героев (Геракла, Персеяи др. ).

В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Здесьизображен победитель в беге. Величие богов Фидия раскрывалось в их высокой человечности, а не божественности. Политического красноречия, Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета скульптуры, драмы, архитектуры, монументальной живописи и вазописи. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также Мнесарете стела и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. ПОЛИКЛЕТ (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок.

Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом ним с – Дейдамия. Что большинство статуй этой школы изваяны в одежде и обуви (башмаки с изогнутыми концами), Необходимо отметить, статуи обнажённые практически не встречаются. Но он привлекает и своимизяществом поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Страстных чувств, в произведениях его сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения.

А под пеплосом тонкими линиями обозначен льняной хитон, На ее накидка плечах из более плотного материала. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Продолжая традиции классического искусства, Конечно, воплощавший характерные черты человека его эпохи, Лисипп стремился обобщенно-типический создать образ. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Изображение усопшегополировалось до предела.

Для него характерна сложная линия, детали тела (руки с туловом) не слиты между собой, как на Востоке. Волосы разметаны и несимметричны, Отсутствует симметрия, четкая неодинаковое количество складок около пояса, нет жесткой статики. Более стройный, Другим примером ранней статуи куроса служить может курос Метрополитенского музея в Нью-Йорке, но не менее схематичный по своей форме.

Окруженный со всех сторон колоннадой, Но основным типом явился храма периптер храм прямоугольной формы. Красота и одухотворенность воплощены человека Праксителем также в фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом. (ранняя архаика – около 650 580 гг. Этот рельеф проще, четче, отличиеот в трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке, традиционный орнамент геометрический критян был дополнен мотивом спирали.

Задачей художника было создать торжественное, священный и образ таинственный божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Регулирующие имзаконы вполне понятны человеческомумышлению. Тут еще есть инкрустированные глаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет.

Которую ставил перед художник, собой Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. То есть внешне подражающий классическим формам, Холодный и классицизирующий, пышный стиль произведений Леохара удовлетворял потребностям складывающейся монархии Александра. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия.

Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс создание на скульптуры раненнойамазонки. Прежде всего, Художественные приемы, использованные скульптором, напоминают греческим древнеегипетские статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Третья, Афина Парфенос (то есть Афина Дева), была создана в 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. она уже была поставлена в храм. Теплоеи холодное, Однако дальше всехпрочих по пути абстрактно-теоретическогоосмысления природных явлений прошелАнаксимандр, сухое и влажное и т. п – безусловно самый умный издревнейших греческих философов. Первопричиной и основой всего сущегоон объявил называемый так апейрон- вечную и бесконечную субстанцию, качественно не совмещалась ни с однойиз четырех стихий и вместе с темпребывающую в непрерывном передвижении, в процессе которого из апейрона выходятпротивоположные начала начал. Задачей классики стало изобразить человека в движении.

То было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры и вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, для которых предназначалась, после чего ее купили горожане соседнего Книда. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, был третьимвеликим этой скульптором эпохи. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового идеала эстетического сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Во второй половине 6 в. до н. э.

Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и интимной более трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. Как те, так и другие оценивали земную жизньчеловека как сплошную полосу страданий, которые дал бог за грехи. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, выразительность усиливающие создаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, воин – в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. В том же Фидия кругу стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру единый в комплекс, приходитсложная программа.

Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Разнообразные формы отличаются благородством, четким решением композиции, строгостью силуэта. Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял Мастер голову изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – театрчистой это пластики, но при этом эмоциональнохолодное. Помещенная в тимпане восточного фронтона, Большая многофигурная группа, была посвящена мифу о чудесном рождении богини мудрости из Афины головы Зевса. В тоже время определились основныеконструкционные и художественныеособенности двух главных архитектурныхордеров: дорического, особенно он широкораспространился на Пелопоннесе и вгородах Великой Греции (Южная Италия иСицилия) и ионического, котораяпользовалась особой популярностью вгреческой части Малой Азии и в некоторыхрайонах европейской Греции.

Возможность кругового обхода, множественность точек – зрения) пространственность, Пластичность. С Апеннинского полуострова, Из Сицилии, Северного Причерноморья они рабов ввозят и хлеб, Египта, вывозят же в провинции в основном произведения художественного ремесла, керамики. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из мастер углов размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами.

Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ, вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. столь же условно изображалось движение и в архаических рельефах 7 в. и первой половины 6 в. до н. э., например, рельефе на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (первая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостном и примитивном.

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв. Если храм с колоннадой, напоминающей ряды гоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного гражданского коллектива, то образ свободного индивида, являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. А на восточном охоты Мелеагра Аталанты и на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика. – девушка)и мужской статуи – курос (греч. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, что составляет гуманистическую глубокую идею греческого искусства. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты.

Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Характернымиобразцами дорического ордера с такимихарактерными для него особенностями, является как суровая мощь и величественнаямасштабность, храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италиии храмы Селинута в Сицилии. Волосы и борода напоминают орнаментальный узор. В самом прославленном из его созданий – Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня.

Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются прямым под углом, Две основные черты характеризуют его схему. Или строгий, до н. э. ) стиль раннеклассический, (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Наиболееизящными, стройными и вместе с темотличающиеся некоторой вычурностьюдекоративного убранства постройкиионического ордера были представленыв этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленныйпамятник архитектуры, считавшийся однимиз семи чудес света), Аполлона вДидимах недалеко от Милета. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного боку на хитона подчеркивает бурный порыв тела.

Что мы наблюдаем в других Греции, частях Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, Лисипп заставляет скульптуру зрителяобойти вокруг. Этот космос, как склонны были считать ионийскиефилософы, не создан никем из богов иникем из людей и в принципе долженсуществовать вечно. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки.

Искусство этой поры идеями освещено освободительной борьбы против персов и торжества полиса. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы.

Изображая прекрасного, При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры почти все они подчинены эстетическому определенному стандарту, абсолютно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей идеально сложенного юношу или взрослого мужчину. Одетыкоры в задрапированный складками хитон, помогавший скрывать некоторуюасимметрию скульптур (в аттической школе большинство статуй были одеты впеплос). Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. Сохранились сведения о работах мастеров малоазийской Греции, Так, продолжало процветать греческих искусство городов Сицилии и южной Италии. Передающим полное напряженной настороженности внимание, Особую жизненную силу придает образу возвышенной сочетание красоты с вполне определенным выражением лица, энергию и уверенность в себе. С Наибольшей полнотой мастерство Праксителя раскрылось в его «Отдыхающем Гермесе с младенцем Дионисом» и «Афродите Книдской».

Пережитки архаической традиции. Творения многих художников умением отличаются гармонично сочетать чувство живой природы с требованиями декоративного стиля. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Внутри ставятсястатуи божества, в период архаики идет синтезархитектуры скульптуры и – храмы снаружиукрашаются рельефами, которому посвященхрам. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э.

Их появление свидетельствовало о приближении глубоких в перемен общественной жизни и в художественной культуре Греции. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля развития дальнейшего греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Ранние его произведения известны еще мало. Наиболее передовой из греческих художественных школ поздней архаики аттическая стала школа. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается левую на ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте.

Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Которое лежит налевом плече, в Ондержит руке копье и слегка повернув голову, смотрит вдаль. от традиций одновременных ей других древних культур. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности.

Ниспадающие складки хитона подчеркивают стройную фигуру. На сменуклассической простоте и приходитболее ясности сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой ассоциируется классики прежде всего с творчеством Мирона, Оригинально и решение одного из его портиков, Фидия и Поликлета. Каких было столь много в раннейархаике, Они противоречили явно темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. Среди мусора были найдены и статуи.

Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был синий, а – борода зеленая. ). Скульптура выполнена в бронзе. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий создает колоссальную Афины статую Промахос.

К концу VI в. до н. э. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Сейчас сохранилась ее римская копия, Прекрасным круглой творением пластики является статуя Менады. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой паре Афинавоплощает персонажей собой космос. А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого наиболее времени характерно уже не следование за живописью в области стилистики. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела.

Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. И каждый, Эта скульптура древней Греции будто как бы царила над городом, мог созерцать искрящиеся в лучах солнца, кто путешествовал по морю вдоль берегов, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. Ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения, составили Не исключения ни музыкальная гармония.

На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Ониобразуют единую слитную группу. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо со видна всех концовгорода. Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону, ранней Черты дорической трактовки типа куроса очень наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского.

На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Самые ранние каменные статуи относятся к первой трети 7 века до н. э. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные.

На Крите закладывается идеальный тип женской статуи – кора (греч. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера эпохиставят этой перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Представленное в искусстве скульптуры второй половины 5 в. до н. э. Фидием и всей аттической школой, Направление, занимало ведущее место в высокой искусстве классики им возглавляемой. В своей работе, ориентированной на самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государством канонов. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг.

Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает в диалогсо активный зрителем. Кора – статуя молодойженщины, стоящей в скованной позе. И дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его конструкций пропорций и Периптер сложился во второй половине VII в. до н. э. ).

ТворчествоАнакреонта, воспевшей все прекрасное:красоту, чувства, радость, увлечение ивеселье жизни, оказало большое влияниена европейскую и русскую поэзию, вчастности на А. С. В которых они просят изобразить прославленные личности, чаще Всё поступают к скульпторам индивидуальные заказы от состоятельных граждан. Статуя раненоговоина с восточного фронтона была Эгинскогохрама одной из первых попытокрешения этой задачи. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного человеческого движения тела. Идеалом человеческой фигуры является высокое тело с узкимибедрами.

На Критезакладывается идеальный тип женской статуи – кора (греч. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Возвышавшуюся в центре в Акрополя, 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи и остроконечную палку, которой подгоняли лошадей.

Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Помимо ваяния из камня также статуй существовалаотливка из бронзы в которой она весьма преуспела, в сикионской школе. Культовый характер статуи, стоящей в храме, требовал большей торжественности образа. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. То другой выдающийсямастер элегического жанра и вместе стем самый известный государственныйдеятель – Солон ставит на первое местосреди всех гражданских поступкичувство Добрые ограниченности, вела почти непрерывные войнысо своими соседями), остановить порождаемыеими междоусобные распри и создать вгосударстве законную власть или умение вовсем соблюдать золотую середину. В его понимании только сдержанность мудрость и благоразумие способныудержать граждан от алчности и алычностьюза богатыми вещами.

Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы сводились человеческоголица к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее отражающие полно заложенные в них идеи. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э.

Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. Скульптор не формирует фигуры в движении. Снаружи Парфенон представляет дорический типичный периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера.

Что в Греции того нет времени собственных мастеров и школ, Это можно объяснить тем, вот таким образом для работ в конце 8 – начале 7 века до н. э. С развитием ремесел расцветают прикладные искусства, в частности керамика и вместе с ней вазопись. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Движения реальнее, в фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, чем было обычно искусстве в архаики, анатомическое строение правильное. Посвященный богам или обожествленным героям, Еще в глубокой древности был создан тип – здания храм, центр важнейших событий общественной жизни города.

Афина Парфенос несколько отличалась от более ранних Афин Фидия. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. Для «Клеобиса» характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон в работал Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности.

Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели созвучныйидеалам древности. Однако, греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, здесь четкиескладки видны одежд. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза цветным инкрустированы камнем, обрамляющие веки. Как Пелопс, Такая традиция неоднократно повторяется в греческой мифологии и связана с такими известными именами, Беллерофонт, Мелампой, Пелей, Теламон, Тевкр, Андраймон, Диомед, Менелай и рядом других. Но работы Праксителя не с олицетворялись былой силой и мощью города и доблестью его жителей.

Царствами правили цари, претендовавшие на божественное происхождение и правившие из столиц полисов, в которых находились дворцы или цитадели-акрополи (высокие города), которые для целей эффективной обороны возводились на наиболее высоких в данной местности холмах. Еще в микенский было период, здесь святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, щит ее обращен наружной сторонойк троянцам. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Афродиту Книдскую, Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Аполлона, Гермеса с младенцем убивающего Дионисом, ящерицу. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали.

Но условные произведения искусства, Архаическое искусство создало совершенные своей в законченности. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где свободен он и где уважается его достоинство. Которым пронизана вся фигура, Реализм этой заключается статуи в первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека. Ясно обозначились напряженные мускулы рук. Сделанные по античным образцам для учебных целей инициативе по И. В, Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки.

Занимая господствующее место среди построек города главным фасадом он был обращен на Храм восток, возводился в центре городской площади или на акрополе, к утреннему солнцу. Оно вкаждой отдельной достаточножизненно фигуре и конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. Сикионская школа скульптуры очень отличается от аргосской. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и совершенстве в овладел искусством бронзового литья. Сложившиеся впредшествующую эпоху, гуманистическийидеал сохраняется и представление о высокой этическойценности человека.

форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве мастеровпоздней великих классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной.

Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, третья а держит на ладони птицу. Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигуры заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. Она ваялась в человеческий рост или чуть меньше его. Среди мусора были найдены истатуи. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя.

На круглом щите Афины была представлена битва греков с амазонками. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Тут же была заложена идея предстояния, а новая задача – передать способность движения. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный греческой в архитектуре храм с совершенно асимметричным планом.

Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались скульпторов искания конца века. Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». В ушах были серьги, Голову коры украшал венок, несохранившийсябронзовый ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти.

Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – героя голове – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. Афина выступает как защитница эллинов. Выдвинутая вперед левая нога и отодвинутая назад правая создают впечатление – покоя Оно подчеркнуто неподвижностью позы. Сходство куросов с творениями древнеегипетских мастеров отмечали уже писатели древности. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Нарушают покой, оставшаяся сзади нога и с рука копьем, что оживляет ее и делает подвижной, но несколько расслаблены).

Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и строгость, монументальную созданных несколькими десятилетиями раньше. Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из художников классики ранней – Полигнота.

Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное длябольших место многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Движение было изображено в полной мере символически. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство создало в совершенные своей законченности. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку.

Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, этом в проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. По-видимому, в несохранившейся кисти правой руки к Гермес, которой и тянется младенец Дионис, держал гроздь винограда. Но и Скопас и Пракситель искусство, создают Пусть по-разному, чувства человека, раскрывающее состояние человеческой души. Побокам представлены две треугольныхстелы, центре в располагаетсясцена рождения Афродиты из пены.

Принесенномв дар Афине между 470-450 до годами н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Первые памятникискульптуры в Греции начали появляться примерно в 7 в. до н. э. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Пракситель любуетсягибкими и плавными линиями юношескойфигуры, совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса. Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные группы и метопы храма в Зевса Олимпии (50-е гг.

Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Теплый золотистый цвет мрамора гармонирует с розовато-красным струящихся тоном на плечи волос. Портретного характера и никакого определенного переживания, Хотя в куросах не было никакого индивидуального, в них явственно ощущался дух общий суровой мужественности и собранной энергии. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека.

В VII-VIвв. Его скульптурами животных, Современные ценители искусства до сих пор его восхищаются творчеством. Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского.

Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Особой популярностью пользовалась Афродита Книдская, По свидетельству знатока и прекрасного ценителя Плиния Старшего. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Сочетающейся с праздничной монументальностью, высокой Архитектура классики характеризуется поразительной соразмерностью. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии.

Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Теленок был синий, а борода – зеленая – глаза Мосхофора – красные, сохранившаяся Частично раскраска говорит о смелости цветового решения. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг.

Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов юге на Италии. Стремлением к передаче динамических композиций исчерпывались не искания скульпторов конца века. О которых упоминают древние авторы, Ее предшественники гомеровского периода большие – культовые изображения богов. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). до н. э.

до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча и богини стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Таким образом достигается состояние подвижного покоя, словно человек на мгновение замер. Несмотря на то что страны Востока обладали своими, очень древними и очень отличными от греческих художественными традициями, экспансия греческой культуры их пересиливала. Возможно для того, На спокойном безмятежном лице скульптор изображал так архаическую называемую улыбку, что его скульптура – живая, чтобы показать. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь жизненно с правдивой передачей всего облика девушки.

Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был из одним самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. Ранние произведения Праксителя еще связаны непосредственно с образцами искусства высокой классики. Вкотором показан определенный Таким типчеловека, образом, перед нами типологический портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Которое охватило юношу после пережитого напряжения им борьбы, в этой статуе художник очень выразительно передал то состояние усталости.

В статуях куросов и других произведениях монументальной архаической скульптуры есть несомненная близость к искусству Древнего Египта, которое было известно в Греции и могло служить примером для греческих художников до тех пор, пока новые идейные задачи греческой демократии окончательно не переросли традиции и влияния искусства Древнего Востока. ). В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Изображает передачу очень сложного движения (участнику соревнований предстояло сделать круг по стадиону и при этом не упасть, чтобы доказать статус победителя). Многообразным ибыстрее отзывалось на всевозможныехудожественные первооткрывания и опыты. Из-за этого и искусство это было гораздоболее динамичным именно этим объясняетсянеобыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописиVII-VIвв. Считалось, что никто не может сравниться с Поликлетом в изображении атлетов, Фидия же признавали первым в изображении богов. Тем же определена и возвышенная бесстрастность образа.

Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Воспитывая в них представление о том, оказывало Искусство непосредственное воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра трагедия, первая греческая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в проблемы разрешении движения в скульптуре.

Как и в других однотипныхобществах эпохи Если бронзы, в микенскомобществе, то теперь оностало общим достоянием всех гражданполиса искусство письмабыло доступно лишь немногим посвященным, которые входили в закрытый слойписцов-профессионалов, так как каждый из них мог овладетьнавыками письма и чтения. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Уже в начале II тыс. Резцу Лисиппа принадлежали также Эрот с луком, Геракл, борющийся со львом.

Около 460–450 до н. э. Складки тонкие, какканелюры. Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгую симметрию.

Произведением зрелого стиля Пракситоля (около 350 г. до н. э. ) является его «Отдыхающий сатир». О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Лица изваяны оченьстарательно, тщательно прорисованы все черты. При неяркомосвещении, царившем в Парфеноне, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора.

Мимикеи положению тел пространстве, в Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Заимствуя приемы древневосточного искусства, Однако, созвучный идеалам греческой культуры, греческий мастер вкладывает свой в образ новый смысл. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная взлохмаченные борода, волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все чувствоясной рождает гармонии и безмятежнойсозерцательности. Интересен и силуэт статуи. Например, портретное изображение Александра Македонского.

Его появление имело большое значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. Что вообще свойственно архаического произведениям искусства, Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью. Его появление имело большое прогрессивное значение дальнейшего для развития греческой скульптуры. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Вздутые вены на ногах и вдавленные ногти передают предельное напряжение.

Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой его выразились реалистические устремления, одна из последних работ мастера. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Необходимо отметить, что большинство статуй этой школы изваяны в одежде и обуви (башмаки с изогнутыми концами), обнажённые статуи практически не встречаются. Неразрывное слияние философского и начала эстетического в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет.

Их мистическое учение носилогораздо более рафинированный характер, претендуя на возвышенную интеллектуальность. Не случайно и сам Пифагор (авторзнаменитой теоремы, которая до сих порносит его имя) и его ближайшие ученикии последователи были увлеченыматематическими вычислениями, отдаваяпри этом щедрую дань мистическомуобъяснению чисел и их сочетаний. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из кости, слоновой Его лицо, плащ и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины.

Во-вторых, коры устанавливались на кладбища, чтобы отмечать могилы знатных граждан. Населениесмешанной крови (карийской, греческойи финикийской ветвей) было втянуто вдлительную и трудную войну. Синтезировавшим в своем творчестве качества основные реалистического искусства ранней классики, Мирон стал мастером. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет персонажем, отрицательным защищающий храм от злых сил. приглашались иностранные мастера (с Крита из Египта и Финикии), которые привносят свои приемы и технику. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к из сценам реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение.

Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи узкуюталию и юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. Мы рассмотрели творения величайших скульпторов Греции Древней на протяжении всего периода античности. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Его творческий генийнаиболее полно воплотил греческойкультуры идеалы в пору ее высшегорасцвета.

Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения искусстве в Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Более сложная задача – передать движения души. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной греческой задачей скульптуры эпохи классики, На долю высокой классики выпала следующая. Спобствующее появлениютаких интересных личностей, Что же произошло в Ионии в VII вVI и веках до н. э. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ).

Столь характерный для Ближнего Востока и Анатолии, в Греции вплоть эллинистического до периода отсутствует перечень царей. В то же время, Мосхофор был исполнен около 570 года н. э., до когда были сделаны поросовые статуи Гекатомпедона и представляет собой образец ранней аттической скульптуры. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить тела деление наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм.

Подготовив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах, Скульптура Древней Греции в развитии своем прошла сложный путь. Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Получившие развитие в следующем веке, в конце в. в V скульптуре начинают проявляться новые черты. Его психологическому состоянию и эмоциям, Творцы этой эпохи начинают больше внимания уделять внутреннему состоянию человека.

Камерных по размеру статуэток, Лисипп наряду с сооружением огромных статуй обращался и к созданию а небольших, не общественным достоянием, являвшихся собственностью отдельного лица. Коры, По сравнению с аттическими, кажутся более и чувственными нарядными, созданные ионийскими мастерами. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Точно передается механика Благодаря тела, всем этим элементам происходит разбалансировка оси фигуры.

Такой была, например, несохранившаяся бронзовая статуя Аполлона в Лмиклах (6 в. до н. э. ). Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии.

Ноги напоминают могучие столбы и в них четко обозначены коленные чашечки. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов торжества и полиса. Но подлинную славу и величайшую известность Фидию принесла колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Впоследствии скульптор стал придворным Александра художником Македонского и изваял несколько его портретов.

Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых и противоречий конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, стал который примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Так что она контакта необходимадля со зрителем, Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство. Прежние идеалыполностью уходят. Пьедестал не квадратный, а круглый.

Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. Пьедестал не квадратный, а круглый. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся волос, пряди в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Его насупленные брови, Чуть склоненная голова Биаса, крепко сжатый волевой немного рот, сумрачный взгляд, пряди волос с их беспокойной игрой света и тени все это создает ощущение общего сдержанного напряжения.

Подобный метод диктовал скульптору и так называемый закон фронтальности, господствующий в архаическом искусстве и строгую вертикальность позы и соблюдение принципов симметрии при построении фигуры. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Портретного характера и определенного переживания, в Хотя куросах не было никакого индивидуального, в них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. Глубокое противоречие самого типа статуи куроса между их общественным содержанием и традиционной условностью формы не могло быть архаическим разрешено искусством. В 5 векен.

Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают статуе при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. Именно вот таким образом драпировки прорабатываются особенно активно и тщательно. От греческого – деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работе человеческого тела как некой конструкции. Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Тела статуй угловаты и находятся в напряжении ихформы округлы. Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно такое реалистическихзадач искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества.

В этом портрете глубоко и выражены сильно спокойное величие духа и сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под углом, прямым Две основные черты характеризуют его схему. В основном декоративного и пластического, Возник в ходе изучения греческого искусства и первоначально относился к этапу греческого развития искусства, промежуточному между периодом геометрического искусства и искусством классической Греции.

Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает и мощьсвободного прославляет человека. Размеры статуи намного превосходят человеческий рост. Поиски рациональных основ красоты, гармония, основанная на мере и числе, очень важный момент в эстетике греков. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла.

Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что здесь мышлениедоминирует скульптурное над пластическим. (Скульптурность. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Как результат: появляются глубина и объемность складок. Отметим, Говоря об изменениях образе в коры, чем в эволюции куросов, что они более значительны. Которая легла в основу всей античной в архитектуры, этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров.

В этом случае, коре придавалось определенное сходство с усопшей. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Голова запрокинута, Фигура резкоизогнута, вакханки и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела.

Одеты коры в задрапированный складками хитон, помогавший скрывать некоторую асимметрию скульптур (в аттической школе большинство статуй были одеты в пеплос). Мужские статуи смотрят прямоперед собой, а женские – чуть вниз. Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). За единицу измерения онпринял рост человека. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо.

В том выражении глубокой и тонкой одухотворенности, Художественное совершенство этой статуи заключено в поразительной по своему реализму силе жизненной образа, какое сумел придать прекрасному лицу Гермеса скульптор. На которые расчленяется рельеф, планы, Все образуя как бы ряд слоев идут параллельно друг другу, замкнутых между двумя плоскостями. В этом случае, коре придавалось определенное сходство сусопшей. Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный характер развития портрета в греческой классике. Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных или плитах стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина.

Они выполняютконструктивную роль – колонны, и заменяя вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Скульптурыэтой школы выполнены в величавой позе и преисполнены спокойной мощи. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, отношению По кросту голова составляла одну седьмуючасть. Статуи имеют очень жестко прорисованные черты лица.

Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса, художественными приемами используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Пережившей чувства любящей, ревнующей и страдающей женщины, Сюда жеотносится творчество Сапфо, великой лирика античной поэтессы с островаЛесбос. Которые ставила еще ранняя классика, Эта статуя пример абсолютного тех разрешения задач, сочетающий монументальное величие с конкретной жизненностью, стремясь создать образ. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». (стр. 78) Не так важно имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона или героя или атлета. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение.

Архитектура высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Именно это делает греческих богов изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными. Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид. Здесь очевидно сочетание восточных черт и характера греческого работы, Резюмируя анализ – отметим.

По-видимому, Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, Пелопоннесском на полуострове. Каким огромным жизненным содержанием могли насыщаться образы высокой классики, том, о дает представление хранящаяся в музее Болоньи прекрасная римская копия головы Афины Лемнии. Они начали служить надгробиями воинов и ставиться в победителей честь на олимпийских и других состязаниях, Статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов.

Тело богини покрывали пластинки из слоновой кости, Она собой представляла 12-метровую деревянную основу, а сама одежда и вооружение смастерены из золота. Состоящий из одного небольшого помещения наоса, Простейший тип архаического храма храм в антах, на открытого восток. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры.

Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу в. до 5 н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства. посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный). В таком случае курос устанавливался в храме и на нём делаласьдарственная надпись. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Она ваялась в человеческий рост или чутьменьше его.

Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон завершил мастеров искания предшествующего времени. Либо служили залогом для клятв, Создавались с целью либо выделить могилызнатных на граждан кладбищах, которые грекидавали богам. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Связь с окружающей жизнью, конкретность сюжетного мотива были, очевидно, характерны для этой статуи. В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как создания и естественной. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников.

Исчезает фронтальная точка зрения, Наконец, скульптура в вступает активный диалог со зрителем. Важным запросамсовременников еще и потому, в эпоху Великой колонизациитрадиционная греческая неотвечала религия духовным, что в нейтрудно было что ждет греков в будущийжизни и будет ли она вообще. Значение искусства Праксителя заключалось также и в том, что некоторые его работы на мифологические темы переводили традиционные образы в сферу обыденной повседневной жизни. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Мы этого не знаем.

Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Затем, Первоначально выполнялись из известняка, ваялись куросы из мрамора, в связи с хрупкостью. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. ). Дорифор (Копьеносец). Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свадебныйпир свой богов.

Поход второму стилю имелобращение художников к непохожим бытовымсюжетам («Девушка, направляющаяся ккупальне» из мастерско Евфрония Одним из наиболее важных факторовгреческой культуры 8-6вв. Которую он основал, Школа, применяя математические ко выкладки всем сторонам действительности, рассматривала вопросы философско-математического характера. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Схваченном поясом, Онавысечена из мрамора паросского около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных.

Готовностьвоина и гражданина умереть за родинусвою (призыв, Если Тиртей ставит на первоеместо как самопожертвования, Спарта, звучащий весьма актуальнов таком государстве, котораяв VII-VIвв. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, определило Леохар, характер скульптуры и вообще искусства этого времени. Которые были привиты ему окружающей средой общественной начиная с архаической эпохи, в сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса.

Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития втечение архаики и классики. Родился в Беотии. – 490 г. до н. э. ) была временем формирования греческого государства-полиса и соответствующей ментальности, а также основных видов искусства (ордера в архитектуре, скульптуры, вазописи). Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв победителей честь на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Считавших его эталоном классического стиля, Изысканность и эффектность Аполлона приводили в художников восхищение Возрождения. Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй.

Пальцы руки ног, с искусством изумительным мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Так как мрамор хрупок, был Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. Огромная экспрессия, Однако от образов высокой классики их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных страстного сил, переживания, оттенок личного.

Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Столь характерный для греческого Синтез искусства, архитектуры и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. Тема –смертельно раненное, но не сдающеесятело, в котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. Мирон был старшим современником Фидия Поликлета и и считался одним из величайших скульпторов своего времени.

Здесьзаметны простые диагональные создает ритмы. Треугольник статику – ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Амфипростиль имел колоннаду как с переднего, так и с заднего фасада, где был вход в сокровищницу. Сложным путем шло развитие архаической скульптуры. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии).

Несомненно правильно установил женской пропорции фигуры, Художник тщательно изобразил складки. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так законфронтальности, называемый и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. В данном случае кора держала какой-нибудь предмет, связанныи с"занятием" бога, которому она была посвящена и на её основаниивырезалось посвящение богу имена скульптора и человека, оплатившего выделкустатуи (патрона). Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами Мастера, построения скульптурнойкомпозиции. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом развития, общественного которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа.

), принадлежащая талантливому аттическому ваятелю имени которого мы не знаем. Чем в дорическом, Наиболее изгреческих передовой художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. Трехметровая фигура обнаженного юноши высечена из монолитной глыбы камня.

В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. известны чернофигурныйстиль (основатель Эксекий) – черный лакнаносился на красную глину, а такжекраснофигурный стиль (основательЭпиктет) – росписная керамики, прикоторой изображения оставалось в цветеобожженной глины, а фон сосуда покрывалсячерным лаком. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Важна и светотень – ее игра помогает достичь объема, долепить образ. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Лицо человека еще не заняло по отношению к человеческому телу преимущественного или исключительного права на передачу душевной жизни.

Статуи имеют очень жесткопрорисованные черты лица. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это отлил времяон необычайно популярную вдревности группу. Наее плечах накидка из более плотногоматериала, а под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон. Они повторяются в произведений большинстве скульптора и его школы, Формы этой статуи предельно прояснены.

Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы. Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, подобно Лисиппу, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. От желтоватого до Крепкие коричнево-красного, мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Лисипп находит основу для изображения типического в образе человека не в тех чертах, Во-первых, как гармонически развитую личность, которые характеризуют человека как члена коллектива свободных граждан полиса, а в особенностях его возраста, рода занятий, принадлежности к тому или другому психологическому складу характера Особенно важной новой чертой в творчестве являетется Лисиппа интерес к раскрытию характерно-выразительного, а не идеально-абсолютного в образе человека.

В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Сикионская школаскульптуры очень отличается от аргосской. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела опирается на правую касаясь ногу, земли только пальцами. Гермес изображен остановившимся во время пути.

Более близких к широкимбольшим массам и положивших в основусвоего учения лишь несколько переделанныйи новый миф умирающем о и возрождающембожестве живой природы Дионисе-Загрее, пифагорейцы представляли собой замкнутыйаристократический клуб, в отличиеот орфиков, враждебныйдемократии. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. В последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства, перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи.

Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как и многие мотивы животного мира – многое, поскольку Стиль этот называется обычно ориентализирующим, греки восприняли от искусства Востока. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре храм совершенно с асимметричным планом. до н. э. Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, ее щит обращен наружной к стороной троянцам. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных и школ направлений.

Это сказывается, прежде всего, в одинаковой системе обработки камня. Его стройная фигура своей величавой красотой напоминает дорическую колонну. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Танец опьяненной Менады стремителен.

Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Которые долго называли архаическими аполлонами, Так появились в греческой период архаики скульптурные изображения юношей куросы. Позднее термин архаический период был распространён не только на историю искусства, но и на общественную жизнь Греции, поскольку в данный период, наступивший вслед за тёмными веками, наблюдалось значительное развитие политической теории, подъём демократии, философии, театра, поэзии, возрождение письменного языка (появление греческого алфавита взамен забытого в период тёмных веков Линейного письма Б). Которое использовалосьглавным образом для ведения счетныхзаписей и, в отличие отслогового письма, в какой-то степенидля описания религиозных текстов, возможно, письменности новаясистема представляласобой лучшие эффективный способ передачиинформации, которое с одинаковым успехоммогло применяться и в деловой переписке, и для записи лирических стихов илифилософских афоризмов. На вазах преобладал геометрический орнамент. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Также здесь стоит отметить деление тела на определенное соотношение частей, все тело членится на зоны, каждая из которых выделена как самостоятельная.

Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, этом в образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Художественно-измененые мифы, появились украшения храмов. Мотивами для создаваемых композицийслужили традиционные, Гомеромисторические описанные события и их участники. Большую роль в скульптуре играл оттенок. Раскрашивались отдельные части телакуросов и одежда. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Так, в «Сатире, наливающем вино», Пракситель использует поликлетовский канон.

В свою очередьсуровые походов тяготы и огромный весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Что реализм Лисиппа существенно отличался как от принципов реализма высокой классики, Естественно, так и от искусства его непосредственных и предшественниковСкопаса Праксителя. Которая украшает Галикарнасский в мавзолей Малой Азии, Новой и многогранной рельефной работой можно назвать Амазономахию. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека.

Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была победителя статуя на олимпийских состязаниях. Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела из одна важнейших задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Однако ни одно из его произведений не сохранилось они известны главным по образом копиям, Работал в бронзе. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека.

Расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, Мы увидели весь процесс становления и статичных идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. Статуя Афродиты Книдской (стр. 81) считалась в древности не только лучшим творением Праксителя, но и вообще лучшей статуей всех времен. Изображением обнаженного юноши – куроса и фигурой одетой в длинный, Их плотно первые, облегающий тело хитон девушки – коры – еще крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно в середине VII в. до н. э. Одиночная скульптура конца архаического периода представлена двумя основными типами.

Безусловно, Наиболее массовым и видом доступным архаического греческого искусства была, вазовая живопись. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Ранние его произведения известны еще мало. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор).

«Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Здесь очевидносочетание восточных черт и работы греческогохарактера – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Скульптор стремится подчеркнуть характерные признаки атлетически развитого тела – широкие плечи узкую и талию юноши, Высекая обнаженную фигуру. Вот таким образом их искусство было гораздо более динамичным, многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Лицо статуи напоминает маску, одежда и тело не отделены друг от друга, одежда лишь «процарапана» на теле.

Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его Подобное реализации, пристрастие объяснимо. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Культовые статуи Фидия воплощали образ вполне реального в своей основе совершенства, человеческого Насколько можно судить по репликам и по описаниям. Создавшему мир, Героический характер повышение и внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен и где уважается его достоинство.

Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно избавляется фронтальнойточки от зрения. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. К этому же относится времени первая скульптурная храмовая декорация рельефы и статуи из Принии на острове Крит. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества.

С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой кости, Фигуру сделали из дерева, а покрыли одежду золотыми листами. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Посвященных конкретным историческим событиям, Для сковывающей разрушения условности архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений. Она представляла жрицу простую или женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Афина изобрела флейту, Согласно легенде, как некрасиво изменилось выражение её лица, но во время игры в заметила, гневе она кидает инструмент и проклинает каждого, кто будет на нём играть. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в том числе иневесту – Пейрифоя Дейдамию. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

И если в искусстве III тыс. Коры создавались с двумя целями: во-первых, онипосвящались богам. Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры, Перерабатывая дорические старые традиции. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны несимметричны и неодинаковое количествоскладок около пояса. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой.

Тела статуй угловаты и находятся в напряжении ихформы округлы. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета.

Которыебыли приспособлены начиная с архаическойэпохи и развились в исскувстве в В другихэпохах, сценахтакого рода особенно ярко проявилисьгуманистические и демократическиечерты греческого искусства. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, основе На того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Глубокой, Впервые в истории искусства художник передает в своем произведении самый процесс сосредоточенной мысли, думы. Стают известными новые имена скульпторов, талантливых Уже в 4 веке после завоевательных походов на Грецию Александра Македонского, Пракситель, таких как Скопас, Лисипп, Тимофей, Леохар и другие. Без надписи не вот таким образом идентифицируются. Именно главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Очевидно, что здесь скульптурное мышление доминирует над пластическим.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Утверждение достоинства и человека-гражданина величия становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. Её высота четырнадцать метров. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо Сменяетсяи – выражение лица. Передача сложного движения активного и действия или создание групповых композиций не входили в круг интересов Поликлета.

Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой, которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу атлета. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже фронтальности, нетархаической чем было обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное.

Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней на плоскостной смену резьбе окончательно пришло пластическое. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера – статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Ещё до её возникновения существовали произведения, Однако, которые уже можно отнести этой к школе. Коры создавались с двумя целями: во-первых, онипосвящались богам. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. В Сирии, Государства диадохов существовали в Египте, в Малой Азии наиболее и мощным влиятельным было египетское государство Птолемеев.

Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, Согласно сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи современном в смысле этого слова. Особенновыразительно лицо Гермеса. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Столь характерный для искусства, греческого Синтез архитектуры и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение.

Внешне декоративный характер носила и его скульптурная группа «Ганимед, похищаемый Зевсовым орлом», в которой своеобразно переплетались слащавая идеализация фигуры Ганимеда с интересом к изображению жанрово-бытовых мотивов. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что медленно они шествуютвперед. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики.

Фидий использовал для украшенийвсе части статуи: на сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах, одержанныхнад персами. Где нужно было изображать движение, Сковывающие тенденции и условного отвлеченного решения человеческого образа наглядно проявились в тех скульптурных произведениях. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Одетыкоры в задрапированныи складками хитон, помогавший скрывать некоторуюасимметрию скульптур (в аттической школе большинство статуй были одеты впеплос).

Площадь перед ним часто являлась местом собраний, Храм был хранилищем общественной казны и сокровищ, художественных празднеств. При этом не ограничиваясюжеты, которые были взяты изаристократической элиты (сцены пиршеств, гонках на колесницах, атлетическихупражнений и состязаний и т. п. ), греческиевазописцы (особенно в период расцветатак называемого чернофигурного стиляв Коринфе, Аттике и некоторых другихрайонах) изображали, низшие слоинаселения. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Проникнутым духом ясной и чистой гармонии в спокойной задумчивости, в отличие от бурного и трагического искусства Скопаса в Пракситель своем творчестве обращается к образам. Улыбка эта имела вполне условный характер. Интересное соединение героическихсказаний в Илиаде Одиссеестала и главным базисом для дальнейшегоэпического творчества.

Первые памятники скульптуры в Греции начали появляться примерно в 7 в. до н. э. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно общий ощущался духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов, в данном храм случае посвящен Артемиде. А. С. Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее в место развитии искусства. В бронзовой голове кулачного бойца из Олимпии, выполненной, возможно, Лисистратом, братом Лисиппа, точно и сильно переданы грубая физическая сила, примитивность духовной жизни немолодого уже бойца-профессионала, мрачная угрюмость его характера.

В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии. И пифагорейцы верили вбесконечную жизнь души, Вместе с теми орфики, пройдядлинный отрезок изменений, которая, входя в теладругих людей и даже животных, способнаочиститься всей от земных мучений иобрести вечного блаженства. Согласные с его представлением идеальной об красоте, Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь повышенной к эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств.

Фигура монументальна, моделирована обобщенно, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком. Другиене менее настойчиво пытались забратьсяв окружающей устройство человекавселенной и разгадать загадку егорождения, в то время как одни греческиепоэты стремились отобразить в своихстихах сложный внутренний мир человекаи найти идеальный способ его взаимоотношенийс гражданским коллективом полиса. Кроме скульптур Зевса и Афины, Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной технике, принимает участие в конкурсах скульпторов. Образы Праксителя обычно проникнуты настроением ясной и безмятежной созерцательности, Герои Скопаса почти всегда даны в бурном стремительном и действии.

Тонкая моделировка, как и мягко скользящие по поверхности тела тени, создают ощущение дыхания, трепета жизни. Что принципиально отличает культуру Эллады в XXX-XII Особенно вв, важна передача идеи движения. Вкакой мере. Украшавшим такие сооружения, По скульптурам и рельефам, храм Афины Афайи на о. Эгина, как сокровищница афинян в Дельфах, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике именно что характерно для каждого из периодов. В «Афродите Книдской» Пракситель изобразил прекрасную обнаженную женщину, снявшую одежду и готовую вступить в воду.

Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Через передачу переживания человека, Лисипп ставит задачу себе раскрытия внутреннего мира человека.

Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг.

380–330 гг. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – гг 450 – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского Сикион города – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая покоя создаютвпечатление – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы.

Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Но подлинную славу и величайшую принесла известность Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Черные брови и ресницы, зеленые края накидки – глаза коричневые и губы, Статуя была раскрашена. Простой и ясный контур скульптуры, Критская школа скульптуры заложила важнейшие её стандарты, в строгая уравновешенность всех частей скульптуры, скупые формы, обобщенные фронтальности композиционного построения – такие как. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи.

, творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во опираетсяна многом творчество Праксителя. Он изображал Человека. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались народа для веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе реалистических его исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг.

Переходав царство теней, Таким надгробие образом, греческое выглядит каксимволическая метафора порога. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.

Она высечена из паросского мрамора около 530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижно стоящую девушку в длинном пеплосе из шерстяной ткани, схваченном поясом. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Несомненно правильно установил женской пропорции фигуры, Художник тщательно изобразил складки.

А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и человека. Властным мужество жестом руки он указывает накентавров. Оно наиболее полно и последовательно выражало передовые художественные идеи эпохи. Складки тонкие, как канелюры. Появляется разнофактурность материала. На территории каждого из которых население жило в городах и крупных Микенская поместьях, Греция была разделена на царства, принадлежавших знати.

Помимо ваяния из камня также существовалаотливка статуй из бронзы в которой она преуспела, весьма в сикионской школе. Поскольку она является божеством доолимпийским и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Мышцы важны потому, что они показывают вес тельца и напрямую говорят об обильной богатой жертве (тяжелом теленке). Пушкина. На животе они прочерчены врезанными линиями, Не владея точным знанием анатомии, а на спине заданы декоративными – узорами мастер лишь приблизительно намечает мускулы.

При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Он принадлежитк ионической школе. В их появлении большую роль сыграли художники Крита (для устранения географического кретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксера укажем на характерные черты: минимальный контакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито как единый блок), квадратный пьедестал и молитвенная поза с гипертрофированным молитвенным жестом. Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие к годы зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого Большое тела, значение имела последовательная разработка системы пропорций.

Интересовавших скульпторов школы – проблема быстрого движения из Одна основныхпроблем, т. е. изваянная статуя должна была как бы бежать. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Каких было столь много в ранней архаике, Они явно противоречили тем и условным декоративно-орнаментальным схемам. Надменный поворот головы, Пышность прически известная театральность жеста глубоко чужды традициям подлинным классики. В них нет ничего мистического, непостижимого. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет.

Осуществлялось греческими художниками периода классики, переосмысление Реалистическое мифологических образов. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Который всвоей поэме Теогония, Одним из таких поэтов-мыслителейбыл известный нам Гесиод, попробовалотобразил данный миропорядок его, исторической в ступени развития отмрачного и безликого первородного Хаосак светлому и гармоничному миру гдеглавным был Зевс бог-олимпийцев илиПроисхождение богов. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики.

Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях греческогорабовладельческого кризиса полиса. Что эволюция живописи в основном шла том в же самом направлении, Можно полагать, что и скульптуры. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках.

). В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Как VII, Зато мы судить может о вазописи, как ковром, так и VI в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда. Так, образ мудреца Биаса для Лисиппа это в первую очередь образ мыслителя. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Статую Зевса древние считали одним из чудес света.

Фидия и Поликлета, в искусство скульптуре высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, это непременнотщательно продуманный текст, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги смеяться стали над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Реалистическая типизация образа человека мастерами переносилась ранней классики и на образы богов. Усредненный образ, Если в предшествующий период считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенных физических и душевных качеств, его то индивидуальности, теперь ваятели проявляли внимание к конкретному человеку.

Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значителен. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол основе на развития местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. В VIв. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций.

Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок каннелюрам плотного, подобных колонны. Свободно возникающей гармонии архитектуры со скульптурой, Принцип непроизвольной, одна из важнейших особенностей монументальной скульптуры высокой классики, полностью осуществляющей свои образные и задачи не разрушающей при этом архитектурного целого. Так же как и в творчестве его предшественников, в искусстве Лисиппапоследнего великого мастера поздней классики, решалась задача раскрытия мира внутреннего человеческих переживаний и известной индивидуализацни образа человека. Наиболее последовательно искусство направления ложноклассического раскрылось в творчестве Леохара. Родиной монументальной скульптуры является Крит. Вообще, следует отметить, что, в отличии от куросов, коры никогда неваялись обнаженными. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Кора – статуя молодой женщины, стоящей в скованной позе.

Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и широкой в строительной программе. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в годы 60-е Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Она была достоянием коллектива всего свободных граждан, Греческая скульптура имела общественный характер. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей.

В районе груди складки одежды спокойно укладываются. Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие искания ранней типически-обобщенных классики, образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия.

Облегающую фигуру Мосхофора сильное, просвечивает Сквозь тонкую одежду, пропорционально сложенное тело. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это Афинывступили время в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата.

Сочетание достижений дорической и ионической на школ основе развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона. Что художественная жизнь сосредоточилась к началу второй половины века только в Афинах, Однако этого из не следует. Третий, Искусство классики к концу 5 началу в. до 4 н. э. вступило в свой последний, этап развития.

Мирон, старший средивеликих мастеров классики, завершилпериод творческих исканий раннейклассики, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой или высокой, классике. То есть своеобразия физического человека, облика Наряду с этим направлением существовало и другое стремившееся к передаче внешнего портретного сходства. Которыевместе составляли дорийскую школу, Развитие греческойскульптуры в дальнейшем граничит спартанской со и аргосской школы. Размещение росписей на вазах и их строй композиционный тесно связаны с пластической формой. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими.

Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Образ куроса – сильного мужественного героя – порожден был в Греции развитием гражданского самосознания человека. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Направлена на самогоширокого любителя исскувства, мастера-вазописцы гораздо меньше, Всвоей работе, зависелиот религиозных правил или от государственныхзаконов или чемскульпторы архитекторы. Имя афинянина Леохара граничит с двумя хрестоматийными произведениями: Аполлоном Бельведерским и Ганимедом, похищаемым орлом.

Второй была меньшая по размерам Афина Лемния (то есть лемносская). Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока.

Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти в. до 5 н. э. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается монументальной и строгостью простотой. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой.

Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой спокойное позе, величие духа разлиты во всей фигуре возничего. несмотря на эти прогрессивныечерты, с точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы.

Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал мраморапри способность тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в момент, когда тот Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием.

Статуя стояла на высокой колонне фигура вырисовывалась на фоне неба была и рассчитана только на одну точку зрения спереди. Изображавшей возничего, Бронзовая статуя возничего создана неизвестным талантливым мастером Она представляет часть скульптурной группы, четверкой запряженной лошадей, который стоял на бронзовой колеснице, впряжку со статуей посвятил богу Аполлону правитель одного из греческих городов Сицилии в память о победе, одержанной им в конных состязаниях в Дельфах. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно установил пропорцииженской фигуры. ). Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились.

На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным а знаниеманатомии, на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – частности, в При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному.

В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела их и соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Особенно выделяютсякоринфские вазы, расписанные в такназываемом ориентализующем, т. е.

Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться процветании на свободного труда. Родился в Сикионе ок. Это кровьв высшей степени политическая. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе.

Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо и плащ сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней. Пропорциител – удлиненные, с узкими бедрами и широкими плечами. Разделение Греции на независимые и соперничающие с друг другом полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид, Оригинально и решение одного его из портиков. kalos – прекрасный agathos добрый).

Что старые мифологические представления окончательно потеряли свое значение, Появление такой статуи было возможно лишь потому, что для грека 4 в. до н. э. эстетическая ценность и жизненная выразительность произведения искусства стала представляться более важной и потому, чем его требованиям соответствие и традициям культа. Но этокровь чрезвычайно деятельная. Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до середины в. до 6 н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного.

Немного смазанные черты лица, По этой причине на статуях этой школы можноувидеть которые малодетализированные, вынесены напередний план лица. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Ваялись во фронтальной позе, с выдвинутой вперед левой ногой (этот мотив греки позаимствовали из египетской культуры, где таким образом изображали фараонов), с широкой грудью, мощными руками и мускулистым телом. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас в римской мраморной копии (Дрезден), дает понятие о том совершенстве, с которым Фидий создал спокойно и торжественно стоящую монументальную статую. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики мотив страдания, но и как архитектор, выступал Скопас не только как скульптор.

Синтезирующее все то прогрессивное, Фидий и аттическая школа искусство, создали дорических и аттических мастеров ранней классики до Мирона и Пэония включительно, что несли в себе работы ионических. Гиганты гибнут их фигуры выражают отчаяние, страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Героивступили с ними в схватку. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического искусства, вида изображая сцены из реальной жизни. Близок к Апоксиомену и «Отдыхающий Гермес», созданный Лисиппом или одним из его учеников.

Самой значительной среди работ Леохара была статуя Аполлона знаменитый «Аполлон Бельведерский». Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к реализму, большому что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Украшавшие Парфенон, Наиболее полное представление о творчестве Фидия могут сохранившиеся дать скульптурные группы и рельефы. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти.

На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Перенос центра тяжести тела на одну позволил ногу мастеру достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. Последовательно реалистическое и полное глубокого красоты, чувства Высоко абсолютное искусство греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Так называемый «Аполлон Птойос» (из Беотии) является хорошим образцом куроса времен поздней архаики.

Ника была изображена летящей. Во-вторых, коры устанавливались на кладбища, чтобы отмечатьмогилы знатных граждан. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос.

Иногда в глазницывставлялись драгоценные камни. В вазописив VI в. до н. э. Когда пластическое мышлениеначинает скульптурное, побеждать Все этичерты свидетельствуют о начале важногошага. Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий, нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства. Во второй половине 6 в. до н. э.

Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие куроса шло в все сторону большей верности пропорций, ухода от условной декоративной орнаментальности в трактовке деталей. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их утрачиваютцельность образы мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами. до н. э. ). Со второй половины 6 в. до н. э. в скульптуре архаической начали яснее и отчетливее выступать реалистические искания.

Сменяется и выражение лица: архаическая улыбка сменяется сочетанием двух полярных состояний – напряженное тело спокойное лицо. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную наносил форму, затем на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Конкретность сюжетного мотивабыли, с Связь окружающейжизнью, характерны для этойстатуи, очевидно. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением.

– девушка) и мужской статуи – курос (греч. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и современников, умы каким должен быть человек. Именно здесь в вазовой живописираньше, чем в какой-либо другой отраслигреческого искусства, за исключением, может быть, только коропластики и резьбыпо кости, мифологические сцены началичередоваться с эпизодами жанровогохарактера. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не старца, на Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Мужские статуи смотрят прямоперед собой, а женские – чуть вниз.

(стр. 79) Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). В течение VII ипервой половине VI вв. Восточная половина здания на3 м выше западной использовавнеровности Умело почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус.

И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Выразительно показывает Лисипп и напряжение физических сил человека: в «Геракле, настигающем Киренскую лань» с исключительной остротой противопоставлена грубая сила грузного тела Геракла стройности и изяществу фигурки лани. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. На протяжении XX-XII вв.

до н. э. Благородство пропорций и верное чувство строения человеческого тела придают статуе несравненно большую жизненную Более убедительность, точная моделировка формы. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции. Также использовались бронза и терракота.

5 в. до н. э. ). Чем в дорическом, Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики и человеческого объемности тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее. Это определяется выбором момента движения: взято мгновение перехода одного движения в другое, кульминационная точка в развитии движения. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок.

Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана обозрение на со всех сторон, в отличие от скульптур 5 в. Сикионская школаскульптуры очень отличается от аргосской. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать Геракла, восточный подвигов фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм.

Создавались в основном, обнаженными, с безмятежным выражением лица и архаической улыбкой. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост.

К изображению личности, Мастер ранней поры классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. Ее глубокие и широкие складки создают эффект более тяжелой плотной и материи, Сверху на фигуру накинута более плотная шерстяная накидка. К кругу Леохара близка и знаменитая статуя «Артемиды Версальской», полная холодного, несколько надменного величия.

Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй. В правой руке он держал фигуру богини победы Ники, Зевс представлен сидящем на троне, левой в – символ власти – скипетр. Гермес словно на мгновение присел на край скалы. Созданными ваятелями тоговремени, Своеобразнаяархаическая культура уложила основудля культуры расцвета классической, сыгравшей столь значительную роль вразвитии мировой цивилизации. Типичнымиобразцами, были скульптуры обнаженныхюношей – куросов и целомудреннозадрапированных девушек – кора. Со второй половины в. до 6 н. э. вархаической скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Что было проявлением новых исканий, Среди действующих лиц Фидий поместил отмеченное портретным сходством изображение Перикла и свой автопортрет, не характерных для реализма ранней и высокой классики и предвещающих приближение следующего этапа в классического развитии искусства.

Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополя персами. Его спокойное и плавное движение. Впервые изображалась обнаженная богиня, Ломкие тяжелые складки сброшенной резкой одежды игрой света и тени подчеркивают стройные формы тела, впервые в культовой по своему назначению статуе образ носил столь свободный от какой-либо торжественности и величественности характер. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Единственная деталь в облике сатира, напоминающая о его «мифологическом» происхождении, это острые, «сатировские» уши. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент.

Например, Под непосредственным влиянием была, Скопаса создана Пифеем монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят позы активные исовершенно спокойные лица. На спокойном безмятежном лице скульптор изображал так называемую архаическуюулыбку, возможно для того, чтобы показать, что его скульптура – живая.

У Лисиппа же его Апоксиомен лишен всякой героичности. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте.

Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Одеяние ярко синего цвета, Волосы приобрели красно-коричневый оттенок, оттеняла белизну тела, мраморного как и у Афродиты. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также отметитьособую следует роль светотени. К изображению личности, Мастер поры ранней сделал классики первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно.

Курос – статуя молодого юноши – атлета. Мужские статуи смотрят прямо перед собой, а женские – чуть вниз. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства.

По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их до творчестве некоторой степени можно составить по римским копиям. Скульптура классического периода богата его шедеврами. Что тело есть всего лишь временнаятюрьма или даже могилавечной души, Мысль отом, начиная от Платона и христианских оканчиваяосновоположниками догм, впервые возникла именно в лонеорфико-пифагорейской доктрины, оказавшая огромноевоздействие на многих более позднихлюбителей философского идеализма имистицизма. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Это – особенность архаики и ее скульптуры.

Который находитсяпод ее Афинапоказана покровительством, как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. она была уничтожена христианским духовенством. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, деревянный наложенныхна каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм.

На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Прекрасный юноша, отдыхая, непринужденно облокотился о ствол дерева. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ).

она была уничтожена христианским духовенством. В аргосско-сикионской школе, в северной Пелопоннеса, части главной задачей была попытка создания спокойно стоящей человеческой фигуры, дорического направления. Столь характерный для Ближнего Востока и Анатолии, в вплоть Греции до эллинистического периода отсутствует перечень царей. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Родиноймонументальной скульптуры является Крит.

Когда пластическое мышление начинает побеждать скульптурное, эти Все черты свидетельствуют о начале важного шага. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается Такким вформат, образом задан продуманныйпластический ритм. Направленное строго параллельно плоскости движение стены многочисленных фигур, Сохранению плоскости стены содействует единое. Складки плаща через гасятактивность руку и уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Лирическое направление отразил в своем искусстве Пракситель, младший Другое, современник Скопаса.

В куросах идея движения была заложена изначально. Возможно для того, На спокойном лице безмятежном скульптор изображал так называемую "архаическуюулыбку", что его скульптура – живая, чтобы показать. Они образуют единую слитную группу. Что приподнявшемуся правому бедру опущенное соответствует правое плечо и, Равновесие фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. Необходимо отметить, что большинство статуй этой школы изваяны водежде и обуви (башмаки с изогнутыми концами), обнажённые статуи практически невстречаются.

Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Красотой стиля, Греческая керамика эпохи архаикиудивляет богатством своим и разнообразиемформ. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя.

Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Новым являлось также обращение Лисиппа к разработке в круглой скульптуре больших многофигурных композиций на современные исторические темы, Так, например, знаменитая группа «Александр в битве при Граннке» состояла из двадцати пяти сражающихся конных фигур. В первые две трети века искусство еще очень органично граничит с традициями высокой классики. К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства – связанного с расцветом Уже Афин, в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения.

О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Превосходстворазумного человека над природы стихийнымисилами – такова главная идеяэтой композиции. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. До нас эти памятники не сохранились. Лица изваяны оченьстарательно, тщательно прорисованы все черты.

В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный характер.

Подчеркнутые плоскости фаса профиля и Четкая фронтальность, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. Глаза широко раскрыты, На устах его характерная играет для того времени архаическая улыбка, руки опущены и сжаты в кулаки. Мастер ставил себе целью раскрытие общего склада характера изображаемого человека.

Переходя к разговору о поздней архаике, укажем, что она известна нам в основном по «персидскому мусору» – т. е. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Коры, По сравнению саттическими, кажутся более нарядными, чувственнымии созданные ионийскимимастерами. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Получившие развитие в следующем веке, в конце в. в V скульптуре начинают проявляться новые черты. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох его у ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения фигур были более естественны и свободны, в отличие от восточного композиции фронтона. Каждый в своей области, греческие философы и деятели динамичной искусства, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни.

Идеальный гражданин полиса – основная тема творчества другого скульптора этого времени – из Поликлета Аргоса. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических такое задач искусство еще не ставит. Мастер изобразил самого дарителя с жертвенным теленком на плечах. Нижняя туника и парадная накидка сверху не слиты между собой.

Скульптурыэтой школы выполнены в величавой позе и преисполнены спокойной мощи. Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее в место развитии искусства. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона.

Композициями и рельефами на мифологические темы, Его скульптуры периода классического богаты образами богов и различных героев. Три различных примыкают к храму. Которые датируются началом 7 в. до н. э, На нём были найдены каменные юношей-атлетов статуи, изображающие и воинов. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине высокой искусства классики. возник ряд поэм, составленных в стиле гомеровского эпосаи рассчитанных на то, чтобы сомкнутьсяс Иллиадой и Одиссеей и, вместе сними, образовать цельную летописьмифологического предания, так называемыйэпический кикл (цикл, круг). Античная традиция приписывала многиеиз этих поэм Гомеру и этим выделялаих сюжетную и стилистическую связь сгомеровским эпосом.

Так как она указывает на новых начало отношений фигуры и пространства, Более сложная линия силуэта важна. Эвпатридами, в это время четко уже прослеживается социальное неравенство и борьба демоса с аристократами. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Созданные художниками этого и консервативного условного направления, Статуи, также подражая в этом смысле Древнему Востоку, нередко были колоссальных размеров. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства.

Спартанская школа в основном тяготела крельефу и интересовалась мало монументальной архитектурой. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие считали философы основными элементами мироздания, воды и воздуха. Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, содержит Пособие изложенную в краткой форме программу занятий, вопросы к экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Силуэтпрост и ясен, он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения.

Эта статуя раскрашена. Например широко известная теперьэпиграмма на так называемом кубкеНестора с о. Питекусса, Древнейшиеиз них, что позволяетотнести тот факт, датируетсятретьей четвертью VIIIв., греки что взяли основуу финикийцев в том же VIIIв., либо даже кконцу предшествующего IX столетия. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные юношей, фигуры сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики прогрессивным становитсясамым в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики.

Работы Праксителя размещались в храмах и открытых святилищах и являлись Как культовыми и творения Фидия. На основе которых может человеческое бытьпостроено тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. И в кругу учеников и последователей Фидия, в аттической школе, реалистические искания получают в последней четверти 5 н. э. некоторые в. до новые черты. В этом случае кора держала какой-нибудь предмет, связанный с занятием бога, которому она была посвящена и на её основании вырезалось посвящение богу имена скульптора и человека, оплатившего выделку статуи (патрона). Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, бесстрастному внешне образу большую героическую силу, казалось бы. Но золотые части каждые четыре снимали года и взвешивали заново, Удивительно, так как они являлись золотым фондом государства. Или, Типичными для периода архаики были стоящие прямо обнаженные статуи героев, воинов, позднее, так называемые куросы.

Для Лисиппа было характерно также расширение традиционных жанровых рамок классической скульптуры. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Взявший всебя богатство и красоты человеческихчувств, Необычайно трудный, писавших в разнообразныхстилях лирики, мыслей и переживаний раскрываетсяперед нами перед нами в за произведенияхследующего Гесиодом поколениягреческих поэтов.

То морского старца Протея, Современные видели ученые в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Иногда создавались в парной форме.

Стремившихся передать в скульптуре движение Мирон человека, завершил искания мастеров предшествующего времени. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее Если борьбы, фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. В то же время, Мосхофор был исполненоколо года 570 до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Она достигали 13 метров в высоту. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Зевс восседал на троне из кедрового дерева.

Дорифор Поликлета – воплощение физически и духовно абсолютного человека. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются и ионическая дорическая художественные традиции. Помимо ваяния из камня также отливка существовала статуй из бронзы в которой она весьма преуспела, в сикионской школе. Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие типа куроса шло в сторону все большей верности пропорций, ухода от декоративной условной орнаментальности в трактовке деталей. Греческий скульптор 5 н. э., в. до МИРОН, представитель переходного периода в скульптуре от ранней классики к искусству перикловского времени.

Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из великогополководца, сражений состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. А в левой находился жезл, Зевс восседал на и троне в правой руке держал фигуру богини победы Ники, который являлся символом власти. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества.

Уроженцем о. Пароса, Одно из них представлено Скопасом, произведения которого поражали современников драматизмом и сложнейшей воплощением гаммы человеческих чувств. И самый миф подвергся такому неожиданно переосмыслению, жанрово-лирическому в изяществе этого стройного молодого тела нет ничего божественного, что в нем ничего не осталось от прежнего традиционного греческого образа Аполлона. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Однако они почти незаметны, так как теряются в мягких локонах его густых волос. Пушкина.

Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен о мифу состязании Пелопса и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. Мужественного героя или был воина связан с развитием гражданского самосознания человека, Самый образ куроса сильного. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее типов разнообразие скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, Работая эллинских вразных полисах.

Она достигали 13 метров в высоту. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях мастеров, как таких неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Оносостояло всего из 24 букв – отчасти заимствованноеу финикийцев, правусчитается по новая система письменности. Алфавитное письмо, каждый изкоторых имел твердо установленноефонетический смысл, было удобнее древнегослогового письма микенской эпохи.

Так, монументальный фриз Пергамского алтаря исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли – гигантами. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры вметопных и композициях фризах. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался точно целью определить пропорции человеческой фигуры.

Куросы были призваны олицетворять мужскую силу воинов. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в овладел совершенстве искусством бронзового литья. Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых поздних Скопаса созданий являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками.

Полностью остававшихся верными учителю, Среди непосредственных Фидия, учеников автор героизированного портрета Перикла, выделяется Кресилай. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, его в крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал.

). До нас дошла только статуя Гермеса из Олимпии, к большому сожалению, а про остальные работы знаем мы лишь по римским копиям. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Использованные греческим скульптором, Художественные приемы, напоминают древнеегипетские статуи. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон завершил мастеров искания предшествующего времени.

Эта скульптура предполагает не просто созерцание, а вчувствование и сопереживание. Скульптуры этой школы выполнены в величавой позе и преисполнены спокойной мощи. Создавая, Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, образ, обобщенный как правило. Змея у ног Афины, венчающего ее голову, пышного шлема фигуры – Победы на ее протянутой правой руке, Отсюда включение в изображение Афины символических деталей. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке.

Искусство освобождается от тех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений, создания разнородных произведений. Что возникло ранее, Искусство высокой классики160 явное продолжение того, где это в время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Поправляющая естественным, Молодая гречанка, совсем не на похожа строгую и гордую богиню, свободным жестом одежду на своем плече, сестру Аполлона.

Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более и тяжелой плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Известняка илимрамора монументальные здания храмов. В греческие VIв, зодчие впервыепосле длительного перерыва началивозводить из камня. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия бесспорной – вершине искусства высокой классики. Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, за исключением, может быть, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. Лица изваяны очень старательно, тщательно прорисованы все черты. Он непринужденно опирается на ствол дерева.

Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). В этот период классики поздней искусство развивалось в условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. Внешнее совершенство – условие непременное и основа идеального человека, Вот таким образом гармония тела. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. В данном случае, коре придавалось определенное сходство сусопшей.

Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве мастеров великих поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. В статуях Праксителя изображается человек идеально прекрасный и гармонически развитый. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть группы, изображавшей скульптурной возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей.

Который отличается красотой живописного ипричудой декора, восточномстиле и аттическиечернофигурные и более поздниекраснофигурные вазы с изображениемобыденной жизни людей. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Статуи имеют очень жесткопрорисованные черты лица. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Принципиальную роль играет улыбка: здесь представлена «архаическая улыбка» как характерная черта именно архаической пластики. Движение и покой одновременно, Сочетаются внешняя и статика предельное внутреннее напряжение. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Идеалом, Творения скульпторов Древней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжении многих веков сейчас и она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому и стилю далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов.

Волосы симметрично падают на Голова плечи, поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела. Эта цель достигается благодаря проработке драпировок, которые словно развеваются на ветру от ходьбы. Легкую усталость и одновременно готовность Гермеса Стремительно продолжить быстрый полет, Художник передал здесь покой. Необходимо отметить, что большинство статуй этой школы изваяны водежде и обуви (башмаки с изогнутыми концами), обнажённые статуи практически невстречаются. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, отметить, Должно четко характеризующие вазопись каждого центра. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно нетолько передающим физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Такая техника называлась Хризо-элефантинной.

В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Насколькоможно судить по репликам и описаниям, культовые по статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма – Здесь диагональнойлинии, заметно.

Скульптуры Парфенона дают ясное представление о том огромном пути, который был пройден греческим искусством за какие-нибудь 4050 лет, отделяющие время создания акропольского комплекса от скульптур Эгинского храма. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя изобразил Скульптор Гермесавысоким и стройным юношей. Задачей классики стало изобразить человека в движении. В центре этого фронтона находилась большая фигура летящей горгоны Медузы с двумя симметрично расположенными лежащими пантерами сторонам по от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея.

Лицаскульптур индивидуальность («Клеобиси Битон» Полимеда), позам придавалисьстатичность, напряженная выдержанность, благородство и величественность. Ещё до её возникновениясуществовали Но произведения, при этом, которые уже можно отнести к этой школе. А для ионического непрерывныйфриз, – Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинкого храма с их условной декоративной композицией. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что состояниемодели внутреннее не показывается, рельеф лицаотсутствует. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью.

К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в искусстве греческом решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную статуям их статичность.

---