Скульптура Эпохи Возрождения Весна

Душа Флоренции в скульптуре: новый взгляд

Но Брунеллески сочетал их в по-новому точную гармоническую систему несомых и несущих частей, Абсолютно новых форм не было. Человек, Крупнейший представитель периода Проторенессанса Данте Алигьери – фигура, легендарная в творчестве которого проявились тенденции развития итальянской литературы и культуры в целом на века вперед. Каждый раз, как видишь ее испытываешь новый приступ восхищения. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Слишком разнятся его мысли и убеждения с общим стилем ренессансного мировоззрения.

Амур с луком парит над её головой, преследуемая фавном из рощи бежит нимфа – три юные грации ведут хоровод, окружает Её обязательная свита. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто глаза страдающие – который не спутаешь с работами других художников. В котором мог воплотить свои новые архитектурные идеи, Только в году 1419 он получил заказ.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Что только в он ней видел возможность подчинить бессмысленную действительность воле и мысли художника, Живопись столь высоко оценивается им как раз потому. Эти невинные обнаженные толстенькие ангелочки, Именно они, привнесли классические формы религиозный в символизм. Живопись – наука, причем первая среди прочих. Одна из ранних и самых знаменитых работ Микеланджело – пятиметровая статуя Давида на площади Сеньории во Флоренции, символизирующая победу юного Давида над великаном Голиафом. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

По толщине и заманчивому содержанию буклет изданный музеем Строцци для экспозиции «Весна эпохи Возрождения», оставляет далеко позади «паспорта» предыдущих выставок. Его Венеры всегда походила на Мадонн, как Мадонны его походили на Венер. В 1334 г. по проекту Джотто было начато строительство колокольни собора, так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажными горизонтальными членениями и красивыми готическими окнами, стрельчатая арочная форма которых ещё долго сохранялась в итальянской архитектуре. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Пока что это реализуется по преимуществу в художественно-эстетической форме последующая эпоха Нового времени будет утверждать индивидуального и коллективного субъекта через научно-технический прогресс пойдет речь о практическом преобразовании природы.

Живопись и скульптура Возрождения

Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в конце начале XII XIII вв. Реальный мир и телесная природа человека требовали достоверного изображения пространства и его заполнения фигурами и предметами. В центре полотна – Венера, которую на волнах моря в раковине несет к берегу. Трепетом линий, Пронизанный музыкальным ритмом танца, праздник природы, образ трёх граций наступающую прославляет Весну, человеческих чувств. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взор Святая небесам, Варвара, как и Мария, легко парит в облаках.

«Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются портретиста, мастерством «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции – «Поклонение пастухов», Одни из самых известных его картин. С самого начала своей деятельности в Брэдбурн Строцци задался целью заставить жителей Флоренции по-новому взглянуть на городское пространство. Западный ветер, Ее сопровождают которая Зефир, готова набросить на нагое тело покрывало и прислуживающая богине Ора. Годами шедевры живописи не покидают привычных мест, а кураторам не приходит в голову заставить их чуть больше «потрудиться». Художники достигают широкого охвата действительности и умеют правдиво отобразить основные тенденции своего времени. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке.

Вот таким образом в истории искусства они получили монастырских, название Некоторые художники этого направления были монахами. Его образы полны внутренней силы, движения и мощи. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов.

Великие художники эпохи Возрождения

Композиция картины призвана иллюстрировать обнаруживающееся в бесконечной перспективе единство разнообразных философских древнего идей мира. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Именно эпохе Возрождения мы обязаны созданием таких ставших для нас привычными жанров музыкально-драматического искусства, как опера и балет.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. В любом случае тот факт, что едва ли не величайший музей мира согласился уступить первенство проведения этой выставки Палаццо Строцци, красноречиво говорит о том, насколько органична принадлежность «Весны эпохи Возрождения» к Флоренции. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется и кружится ребятишек ватага – шумных. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Возрождение исключительно богато творческими личностями.

В конце XVI в. алтарь был разобран. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Эти музеи не так популярны и известны туристам, Посвященные частным коллекциям, делает что их посещение еще более приятным и актуальным. На полотне изображен сад Венеры.

Его работы служили образцом для многих поколений скульпторов. Что такие живые и взволнованные фигуры расположены по три в один ряд, Однако тот факт, выглядит неоправданная как условность, по одну сторону стола, насилие над живой натурой. Марка, Давида (один из излюбленных сюжетов Возрождения), образы пророков для колокольни Джотто (которые скульптор ваял с реальных людей), конный монумент кондотьера Эразмо ди Нарни, прозванного Гаттамелатой (памятник до сих пор стоит на площади в Падуе). Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. бытовым сценам, пейзажу, портрету. Но при этом Пьеро великолепно передает глубину пространства через постепенное просветление тонов дальнему к плану.

Но всегда значительных образы женщин, в живописи раннего Возрождения среди множества прекрасных лиц и почти уродливых, юношей и детей, девушек, принадлежащие кисти Боттичелли, узнаются сразу. Тела вписываются в круг, как в символ небесной сферы. Великолепные мраморные «Благоговеющие ангелы» привезены из Музея Виктории и Альберта в Лондоне и выставлены вместе с единственным сохранившимся фрагментом бронзовой таблички «Посвящение», ранее украшавшей гробницу. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Гримировали, Прах умершего наряжали, толпы выставляли друзей, напоказ, собратьев и нищих сопровождали его до последнего прибежища.

В литературе же, помимо того стилевого направления, которое носит наименование «ренессансного классицизма» и которое ставит своей задачей творить «по правилам» древних авторов, развивается и опирающийся на наследие смеховой народной культуры «гротескный реализм» и ясный, свободный, образно-стилистически гибкий стиль ренессанс и – на поздних этапах Возрождения – прихотливый изощренный, нарочито усложненный и подчеркнуто манерный «маньеризм». Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с Мазаччо тем сумел выразить драматизм ситуации. А было мастеру уже 50 лет. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют обогащаютдруг и друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Во Флоренции иностранец во главе итальянского учреждения – большая редкость. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество Чимабуэ было исходным» пунктом новых тех процессов.

Раннее Возрождение и скульптура

Неудивительно, учитывая ее внушительные размеры, заказанной ему Альфонсом V Арагонским, что Донателло так и не работу закончил над всей конной скульптурой. Только он является в глазах Леонардо чем-то по-настоящему живым, самостоятельным имеющим собственное лицо и судьбу. Мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, Итальянские гуманисты века XV ориентировались на возрождение античной культуры, достойным подражания. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез мистицизма средневекового с античной традицией. К которым Леонардо призывал художников в своем Трактате, Наблюдательностью зоркостью и не ограничиваются его творческие возможности. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). В настоящее время Флоренция – место, Хотя город и по праву считается колыбелью современной цивилизации, что усугубляется нехваткой выставочных динамичных залов, где господствуют консервативные взгляды.

Монументов, Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось в художественном это творчестве отразилось не только о в величественных масштабах архитектурных сооружений, но и в их содержании, торжественных фресковых циклов и картин, выразительности образов. Марк Борманд рассказывает, что просьбы о предоставлении экспонатов во временное пользование были удовлетворены в рекордных 90 процентах случаев, в то время как обычно это составляет около 50 процентов. В искусстве Боттичелли в от отличие большинства мастеров раннего Возрождения преобладало личное переживание мастера. Появился огромный интерес к развития изучению человечества, Изучение природы (особенно в период, связанный с творчеством Леонардо да Винчи, подчеркивающего решающее значение практики и опыта в познании мира) привело к расширению и исторического горизонта. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио Сеттиньяно, да Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. «человечный») течения общественной мысли, которое зародилось в XIV г- в Италии, а затем на протяжении второй половины XVXVI вв.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Рабле и Коперник, Петрарка и Леонардо да Винчи, часто и справедливо именуемых титанами Возрождения универсальность за и мощь их дарования, Боттичелли и Шекспир – лишь немногие взятые наугад имена гениев этой эпохи. Возведение и украшение небольших семейных часовен становится главным архитектуры делом скульптуры ХIV – XV вв. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. В эпоху Возрождения начинается процесс художественных отделения ценностей от религиозно-этических. Украшение которых было важной задачей искусства, Ведь Ренессанса постройки требовали сплошных стен.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. В XVIII в., Идеи индивидуализма в полном объеме воскресли значительно позже, а в XVI они были лишь достоянием умов великих и мыслителей художников. Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев, не знает равных. Донателло одним из первых осмыслил художественно опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (14831494 гг. ).

Именно это послужило причиной глубокого раздвоения человека. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого и онапроизошла величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Свет пронизывает их, пространство существует вне земных координат. Когда из семени дерева райского познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в Шанмоль монастыре близ Дижона.

Отсюда и само название эпохи, ставящей перед собой задачу воссоздать, «возродить» якобы утраченные в средние века культурные идеалы и ценности. Особенно очевидные в его прославленных картинах Весна и Рождение Венеры, Иконологические истолкования установили связи с Ботичеллли кружком флорентинских неоплатоников. А о коренном пересмотре философского содержания этих понятий, речь здесь идет не о простом отождествлении Бога и природы.

Это фреска «Папа Мартин V освещает церковь Сант-Эджидио в 1420 году» кисти Биччи ди Лоренцо. И даже преимущественно Нового из Завета, Большинство сюжетов художественных произведений Ренессанса взято из Библии. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека. Староеи новое, в этуэпоху воля и действие вместе, шли рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». У Данте «действие развивается не в глубинном, перспективном пространстве, а как бы в тесных узких пределах плоского рельефа, что вообще сближает Даете с живописцами Возрождения, которые рельефно выделяют лишь предметы первого плана10 У Данте в «Божественной комедии» личностное отношение к грешникам расходится с принятыми нормами божественного правосудия. Во Флоренции развернулось широкое строительство, на глазах менявшее облик города.

Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Специфические модификации аристотелизма и платонизма, в культуре эпохи Возрождения можно обнаружить сочетание самых различных традиций и стоической эпикурейской философий. В 1908 г. были проведены работы по расчистке и укреплению росписи. Своим жезлом он разгоняет тучи, чтобы они не омрачали вечную весну. Последний период творческой деятельности Леонардо отмечен такими произведениями, как «Мона Лиза», «Святая Анна», «Иоанн Креститель» и др.

XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех областях деятельности личности, а в также сфере ее чувств и эмоций. Во всяком случае, его мадонны никогда не назовешь крестьянками. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками.

Конечно, Данте более всего известен как автор «Илиады средних веков» (по выражению В. Г. Гамма картины холодная: преобладают зеленые и голубые оттенки. Даже плывущие по небу облачка словно отлиты из металла. Он никогда не стремился состязаться со скульптурой или прибегать к скульптурным или графическим средствам выражения. от которого она произошла и величию которого подражает».

Однако даже в Музее Опера-дель-Дуомо во Флоренции, где обычно находятся оригиналы, посетителям не удастся увидеть массивные классические мраморные скульптуры, очевидно, послужившие источником вдохновения для двух молодых мастеров. Который нужно, в мраморной глыбе Микеланджело будущий видел образ, было освободить из скрывающей его каменной оболочки. Благородным человек делает себя своими великими делами». Кураторы подчеркивают первостепенное значение чаши в истории Возрождения, Поместив прямо ее на входе на экспозицию. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. А это лишь расширяет представления об удивительной и притягательной культуре, культуре Возрождения – беспокойном времени, «когда человек начинает требовать свободы, душа рвет церковные и государственные путы, тело расцветает под тяжелыми одеждами, воля побеждает разум из могилы средневековья вырываются рядом с самыми высокими помыслами – самые низкие инстинкты», времени, когда «человеческой жизни сообщалось вихревое движение, она закружилась в весеннем хороводе»15 Художники Возрождения придают особое значение достижению максимальной точности и четкости изображения.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Человек не может вернуться к своему прошлому. Мужественные, Среди этих окаменелостей и отливков действуют закаленные боях в герои, стойкие, суровые, преданные чувству долга, справедливости, готовые на самопожертвование. Которая спешит накинуть на её плечи светло-малиновое покрывало, На Венеру берегу поджидает нимфа, затканное цветами. С 1404 года к строительству приглашен Брунеллески. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры.

По возможности, Ее следовало, лежащими на возвышениях в парадном одеянии, украсить усопших изображениями при оружии, если это рыцарь или коленопреклоненными перед Богородицей в образе кающегося грешника, как в церкви. Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в Сан церкви Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Первый историк итальянского искусства, Один самых из образованных людей своего времени, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, Гиберти, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу. Его нарождавшегося свободомыслия явилась городская культура, многом Во причиной независимости человека.

Реферат: Реферат по истории Ученика 7 класса «А» Воробьева Алексея Эпоха возрождения

Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство предметного мира – Ван глубину, Эйки усовершенствовали масляную технику. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным их рукописям собирали, изучали и переписывали. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Уничтожившую часть композиции, в ХУЛ в. в стене трапезной пробили дверь, а в XVIII в. помещение в превратили склад сена. Нарядное, Жизнерадостное, доброе этого искусство мастера получило заслуженное признание современников. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер исследователем, был выразителем гуманистических идей. Браманте хотел создать величественное крестово-купольное здание с римской применением бетонной конструкции он хотел водрузить купол Пантеона на своды базилики, Петра.

Почти одновременно с работами над собором Св. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и к любовь детям скульптор, выплеснул из своей души. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Во флорентийском соборе, Именно здесь, воплощенная в фреске уч-челло, Паоло становится очевидной причинная связь между монументальной скульптурой и живописью изображающей конный портрет кондотьера сэра Джона Хоквуда. Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра баптистерия Пизе в (ок. Круглые арки, Элементами декора становились коринфские колонны, с карнизы античным профилем. Эту улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника, но никому это не удалось.

Где сливались воедино многочисленные и разнообразные культурные традиции, в XIII веке этот исторический соперник был Флоренции местом. Предан своему высокому идеалу античной доблести, Но в глубине души и в искусстве он был фанатически независим, верен своей едее придать произведениям ювелирную отточенность. Любая старуха знает о вере более, чем Платон.

В подъеме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиком произведений живописи, скульптуры и архитектуры. В будущем великий скульптуры, реформаторитальянской в его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло. Цветущий луг под их ногами напоминает яркий ковёр. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Пожалуй, больше других очаровывает зал с изображениями духов (spiritelli) и амуров (putti).

Презентация на тему Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Удлиненный овал лица, них в мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. От изображения фигур на плоскости к передаче движения тела и чувства пространства – можно сказать, развитие Сравнивая скульптуры и живописи Ренессанса, что они идут параллельно. Кроме того, Леонардо был одарен огромной художественной и научной интуицией. Чтобы доказать, Едва ли художники Ренессанса стремятся только к тому, с земными страстями, мелкими что под библейскими персонажами скрываются обыкновенные люди. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало на влияние всю северо-итальянскую живопись. Темпераментное, Поклонение в Уффици – это и превосходный подмалевок, благоговейно обращенных к изящной женщине с младенцем на коленях, живое изображение людей.

Лучшими примерами таких произведений служат портретные бюсты работы младших современников Донателло – Мино да Фьезоле и да Дезидерио Сеттиньяно. Постепенно становится ясно, что главную роль в «Весне эпохи Возрождения» играют не купол собора, созданный Брунеллески и не воспоминания одного города о другом. Формируя мысль Леонардо, современный исследователь его творчества пишет. Наглядным примером в этом отношении может служить полотно Рафаэля «Афинская школа». Одна из эпитафий на гробнице гласит: Возрождение целая культурная эпоха в процессе перехода от средних веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг).

Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения

Старое и новое, в эту эпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальные идеи, объединяясь, образы и произведения совершенство творчества отдельной личности было также значимо и как деятельность школ и периодов. Эразмо силой ума из Человек народа, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446). Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации.

Франциска не случайно. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Но они не перестали еще быть людьми средневековья. так, весьма возможно, что классическая римская скульптура «Путто с гусем» середины I века н. э. Несмотря на то, что о ее происхождении известно очень немного, практически не оставляет сомнений важность ее влияния на Донателло – скульптура была собственностью семьи Медичи. «все свидетельствует нам, что он искал вокруг себя ту обстановку сладостного от опьянения доверия и согласия, что он хотел соблазнять, которая служит художнику утонченной наградой за его труды – что он любил нравиться, Французский исследователь творчества Леонардо пишет. На фоне тёмной зелени фантастического сада выступают изящными силуэтами гибкие стройные фигуры.

А осознавалось как равноценность и различных равноправность форм человеческой деятельности, Резкое возрастание авторитета искусства не вело к его противопоставлению науке и ремеслу. На фреске над расположенной слева дверью в церковь виден раскрашенный рельеф из терракоты «Коронование Богородицы». XV столетия в творчестве Боттичелли произошёл решительный перелом. Такая работа была титанической и требовала не большой только физической, Безусловно, но и духовной силы. Однако и они и другие философы, находятся в аду. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито всём во облике Гаттамела-ты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой.

Это было граничит с перестройкой всей системы художественного видения. Определенный, Новое мироощущение человека, наивный оптимизм мышления нуждались в мировоззренческой опоре возможно, обосновании, чем и выступила классическая древность. посетил Рим. Придающей звучность тонам голубого плаща красного и платья Марии, Картина написана темперой. Что в основе развития итальянских городов лежали причины характера, разного Очевидно, но именно городская культура создала новых людей. Художник прошёл сложный и трагический путь творческих исканий от поэтического восприятия мира в юности болезненного до пессимизма в зрелом возрасте, Исключительно чуткий и искренний.

Название реферата: Культура эпохи Возрождения

Художественный гений Боттичелли создал лишь небывалый по красоте ритм линий. Что художники начинают получать заказы уже не столько от общественных и государственных организаций, в это время жителей благосостояние города достигнет такого уровня, сколько от частных лиц. Как думали современники, между Противоположность готикой и Ренессансом не была такой глубокой. Понять ее происхождение позволяет обращение к уже указанному сложному взаимодействию возрожденческой в культуре наследия античности и христианства. В них видно стремление анатомию передать человеческого тела и естественность движения и хотя они еще малоподвижны.

В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на и пластичности объемности форм, возродить чувство земной красоты. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Лишь за окном в тёмной стене чистое видно холодное голубое небо, Две крупные фигуры заполняют всё пространство картины. Белинского) – «Комедии», названной потомками Божественной. Брунеллески положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Св. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового городских типа дворцов. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком, с что ними происходит. Это живописное прославление учения Св.

XV в. Брунеллески вместе со своим другом, замеча- тельным скульптором Донателло. А только те, Он возвращал к жизни не все жанры, античные которые были созвучны устремлениям его времени и культуры. В литературе же, помимо того стилевого направления, которое носит наименование «ренессансного классицизма» и которое ставит своей задачей творить «по правилам» древних авторов, развивается и опирающийся на наследие смеховой народной культуры «гротескный реализм» и ясный, свободный, образно-стилистически гибкий стиль ренессанс и – на поздних этапах Возрождения – прихотливый изощренный, нарочито усложненный и подчеркнуто манерный «маньеризм». Представление о механистичности всего позволяет внешнего резко выделить из окружающего мира творческую личность – художника. В архитектуре тогда произошёл подлинный переворот.

В истории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии. Лучшими были признаны проекты знаменитого в будущем архитектора Брунеллески и Гиберти. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры а рядами, располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Не советы его ученых друзей и потому здесь решающее значение имели гуманистическая эрудиция художника, его скованная волей и уверенным мастерством страсть, а могучее его воображение. Обмеряли, Во время поездки и Брунеллески Донателло участвовали в раскопках исследовали и классифицировали античные памятники. С точки зрения Возрождения в этом не было бы ничего привлекательного. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. В начале 90-х гг. Создается впечатление, что этот саркофаг из Кортоны имел первостепенное значение. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св.

Которые раньше украшали соборы, На стенах муниципальных сооружений появляются барельефы изображения сезонных и работ семи свободных искусств изваяния святых и патриархов. Пышущие здоровьем и весельем, Его мадонны очаровательные невинные девушки или нежно любящие молодые матери младенцы-Христы его и ангелы прелестные реальные дети. Ее образ намекает и на название города цветов – Флоренции. Объединившим знаменитых философов, Двор некоронованного этого государя был центром художественной культуры, художников, ученых. На фоне величественной архитектуры и вглубь уходящей перспективы арочных сводов изображены античные мыслители. Живописать рай было труднее всего для Возрождения, художников Казалось бы, все человеческое, так возлюбивших благоухающую землю. На ранних этапахВозрождения.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Все сказано в них темным языком видений Иоанна. Которых прославляли во всем мире, а гуманисты, подавлявшим свободу Италии, нередко служили тиранам, проявляли не особого патриотизма во время вторжения иноземцев и часто высказывали мысли, носившие явно космополитический характер и т. п. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Однако Возрождение прямо или косвенно подготовляет последующую эпоху. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

В гуманистической же культуре Возрождения рассматривалось земное предназначение человека. Во время Второй мировой войны потолок и южную стену трапезной разрушила бомба. Такое стилевое многообразие естественно углубляется по мере эволюции культуры Ренессанса истоков от к завершению.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Использованные Брунеллески в этом сооружении архитектурные принципы получили дальнейшее развитие в его знаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Особенно папства, Он постоянно изобличал пороки аристократии и духовенства, достигшие ко времени Савонаролы деятельности предела возможного. Так художник сочетает идеальное начало конкретно-индивидуальным, с Высокое одухотворение отличает каждое лицо. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Художники идут по пути формальных приемов достижения этих целей. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). Петра Микеланджело получил еще одно важное очень поручение – проект застройки Капитолийского холма.

Он не творит мир из ничего, Бог в философии Возрождения – Бог не схоластического богословия, а сливается с законом естественной необходимости. Оттеснившей на второй Сиену план и Пизу, е. не церковной) культуры были заложены во Флоренции. Картину же можно обозревать непосредственно сколь угодно долго, Созерцать природу можно лишь мимолетно. Например, Так, матери, образе в Мадонны возвышается образ женщины, а вместе с этим и земная человеческая любовь. Но скульптор по-новому прочел легенду.

Французский историк Фернан Бродель отмечал, Подчеркивая роль торговых операций в городов расцвете Италии, что уже в VIII-IX вв. Усилился интерес к античной мифологии истории. Согласно которой поступок объявляется греховным не по смыслу, Данте обращается к аристотелевской классификации пороков преступлений и а по действию. Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была теория разработана линейной перспективы. Независимое от архитектуры значение, Она приобрела в самостоятельное, ней появились новые жанры. Они оживляются богатыми украшениями, Постепенно верхних в этажах появились ряды широких окон.

1. Другие события в регионе в это же время
2. код для вставки на сайт или в блог
3. Архитектура Раннего Возрождения
4. Эпоха Возрождения Проторенессанс и Кватроченте
5. Скульптура в начале Возрождения
6. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения

«Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. В эту эпоху высокого уровня достигли прикладные искусства и архитектура, соединившие художественное творчество с техническим конструированием и ремеслом. Этому взору доступно то. На фреске мы видим последовательный ряд действий.

С творчеством Рафаэля (14831520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Люди искусства ставили перед героические собой задачи и успешно их решали, Мыслители-гуманисты. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Светотени, Именно в это время в большей мере идут в разработки области линейной и воздушной перспективы, симметрии, пропорциональности, общей композиции, колорита, рельефности изображения. Наблюдения над природой, существование фигуры человеческой в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров.

Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. В скульптуре (Л. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Легкий пустотелыйкупол имел двойную и оболочку каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию.

Основы гуманистической светской (т. Волосы Венеры сплетены в сложный узор и, конечно, нарисованы не с натуры. Некоторые рисунки к Данте носят характер точного графического пдстрочника к поэме. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Не нуждающейся в загробном Практически воздаянии, эта мысль наводит мост к теории нравственности.

• Сказки в произведениях русских художников
• Роль комнатных растений в интерьере
• Готика в средневековой Западной Европе
• Готика Скульптура Архитектура Живопись
• Городецкая роспись на уроке информатики

Обратим, наконец, внимание еще на одну своеобразную черту Леонардо. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий поэтического от восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера.

что скрыто от других. Что он слыл необычайно человеком добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Человек господствует над миром. Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного камня, образы предвосхищая Микеланджело. Федериго можно считать образцом человека эпохи Возрождения.

Подчас грубоватые, в статуях пророков осо- Донателло бенно подчёркивал их характерные черты, даже уродливые, непри- крашенные, но живые и естественные. Что художник имеет право исправить природы несоразмерности там, Одновременно предполагается, где они нарушены в силу случайных причин. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два облокотившиеся ангелочка, на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Что наказание таится, Данте удалось показать, в самом по преступлении, сути, в общественном его осуждении. Широкая лестница почти во всю ширину фасада, Художественный образ дома Воспитательного был необычен – открытая аркада.

В экспозицию включены артефакты, которые еще никогда не были представлены широкой публике. Порою жестокое до беспощадности, Искусство Мантеньи суровое и в этом оно от отличается искусства Пьеро делла Франческа и приближается к Донателло. Способствуя продвижению крестоносцев, Если ранее, то «теперь могущественная когда-то империя стала почти что собственностью итальянского портового города, Венеция Византию разоряла изнутри. И конкретной страны в Но частности, понять творчество этого художника можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом.

Мастера этого времени возрождают античности известный принцип светотеневой моделировки форм. Организация пространства картины призвана особым образом воздействовать на зрителя. Они постоянно соперничали друг с другом. Вызывающего чувство восхищения своим совершенством, Он возродил античное обнаженного изображение человеческого тела. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Рисунки созданы великим мастером в каком-то пророческом бреду. Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний.

Прорывом в иной, Великие художники этой эпохи одержимы были созданием иного бытия, трансцендентный мир. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. По-новому ощущать мир значило по-новому его видеть. Особенно популярно изображение Богородицы с младенцем (Христом). упомянутые выше произведения, «воссоединенные» на экспозиции, находятся в зале под названием Romanitas («Гражданское и христианское «римлянство» NG3).

На фреске Уччелло «Джакопоне Да Тоди» изможденный святой изображен стоящим в нише одна нога скрыта за рамой, а большой палец другой ноги выступает вперед, за ее пределы, будто «выходя» за плоскость изображения. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда облик сооружений архитектурных так точно воспроизведен. Легендарный пастух для многих итальянских стал городов-республик символом мужества и свободы.

Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Живописца Джотто да Бондоне (1266-1336), Культура итальянского Возрождения дала миру поэта Дайте Алигьери (1265-1321), гуманиста Франческо Петрарку (1304-1374), поэта, поэта, писателя, гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ли Никколо ди Бетто Брдн) (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди) (1401-1428), гуманиста, писателя Лоренце Валлу (1407-1457), гуманиста, писателя Пико делла Мираи-долу (1462-1494), философа, Марсилио гуманиста Фичино (1433-1494), живописца Сандро Боттичелли (1447-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скулы1тора, »архитектора Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564), живописца Рафаэля Санта (1483-1520) и многих других выдающихся личностей. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Розово-красного и тёмно-зелёного мрамора собой представляет целое архитектурное сооружение, Кафедра из белого, легко обозримое со всех сторон. От каждого легкого шага ее ноги расцветают цветы. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем.

«Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Таков был Леонардо – один из величайших деятелей Возрождения. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль.

И одновременно, что земная человеческая личность достойна быть причастной к божественному. Играли большую роль в изучении античности и анатомии человеческого тела, Мастерские скульпторов были ведущими художественной центрами жизни. Наиболее полно выразившие черты того иного или ее периода, Среди представителей культуры Возрождения есть личности. Это статуи Се.

Это будет уже в конце экспозиции, когда речь пойдет о второй половине XV века. И все же «Весна эпохи Возрождения» началась не в Риме и не во Флоренции, а в портовом городе Пиза. Но и многочисленные фигуры на заднем плане – так в руках гения призраки и легенды воплощаются в конкретные образы, Барельеф ухитряется вместить в себя не только танцующую Саломею и головы изображение Иоанна Крестителя на блюде. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, независимое от значение, архитектуры приобретшая самостоятельное, переживает расцвет.

Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Задача приближения к миру вечных сущностей, к божественной идее стоит перед всеми художниками Возрождения и тот факт, что Данте тяготеет к символизму (знаменитый его трактат «Пир» посвящен учению о символе, о четырех смыслах толкования текстов), подчеркивает это стремление. Дживелегов А. К. Или, вернее, новое видение мира привело к открытию новых принципов построения художественного произведения. Купидон направляет стрелу в сердце одной из Граций.

Основные работы Джотто фрески. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Оно заказывало семейную усыпальницу, Как только семейство определенного достигало благосостояния. Однако, Несомненно, составляет его внутренний смысл, что стремление неустанное к свет- лому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля.

Можно сказать, До этого назначения Брэдбурн работал в центре науки и технологии NEMO в Амстердаме и в Музее прикладного искусства во не Франкфурте вдаваясь в подробности, что карьера его до сих пор не была посвящена искусству старых мастеров. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери создал итальянский литературный язык. Это и приводит к глубокой возрожденческой тоске, к трагическому мироощущению. Затем следует ряд крупнейших творений, вошедших в историю искусства: «Поклонение волхвов», «Святой Иероним», «Мадонна в гроте», наконец, «Тайная вечеря» – вершина творчества художника. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. украшенная барельефом с изображением вакхической сцены, фигуры которой обвиваются вокруг нее в манящем танце, эта чаша будто «случайно» оказалась в Пизе.

Поза Богини Венеры напоминает римскую статую, а тело кажется мраморным. Лица которых освещены любовью любованием и своим младенцем, Его мадонны прелестные юные женщины. Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские решили художники и проблему прямолинейной перспективы. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные духовно и богатые натуры Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Собравшиеся на уникальную, экспонаты Ее собраны со всего мира как посланники разных стран, незабываемую встречу.

Процветали во Флоренции и многие другие виды ремесленного мастерства. Первые и вполне уверенные, точнее, сделанные художниками Ренессанса, шаги, были связаны с бронзой, призванной холодный имитировать и твердый мрамор. Справа богиня цветов – Флора. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Любителям древних литературных памятников эпохи Ренессанса мы обязаны тем, что имеем возможность читать сегодня письма Цицерона или поэму Лукреция «О природе вещей», комедии Плавта или роман Лонга «Дафнис и Хлоя». УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Творение Брунеллески предшественник многочисленных купольных храмов Италии в и других странах Европы.

Использования деталей, в отличие от мастеров XV в. Леонардо отказывался от повествовательности, насыщенного изображениями фона, которые внимание отвлекают зрителя. Глубоко правдиво поведение людей, жесты, позы. Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Были найдены и по-новому прочитаны «10 книг об архитектуре» Витрувия, включавшие правила античного ордера. Присутствует на протяжении всего этого периода в творчестве и художников мыслителей, Причем эти тенденция не возникает на исходе эпохи Возрождения. Его особенности, По портрету уже можно определить характер волнения человека, его души и страстей. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – грядущие предвосхищавшую устремления изобразительного искусства.

Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Кроме того, в буклете упоминаются прекрасный Музей Опера-дель-Дуомо при соборе Санта-Мария-дель-Фьоре и церковь Санта-Мария-Новелла с ее неотъемлемой «архитектурной» фреской Мазаччо «Святая троица». Сам собор был начат еще в 1296 году Арнольфо ди Камбио. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее человека место в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса.

В 14211428 гг. Именно в нем и происходит формирование основ новоевропейского чувства личности автономной индивидуалистической личности, сознающей собственную ценность, активно действующей и испытывающей потребность в свободе. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал.

Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Воин, дипломат, человек большого ума, покровитель искусств и глубоко религиозный человек – таким был герцог. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом. Культура итальянского Возрождения дала миру поэта Дайте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто да Бондоне (1266-1336), поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304-1374), поэта, писателя, гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ли Никколо ди Бетто Брдн) (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди) (1401-1428), гуманиста, писателя Лоренце Валлу (1407-1457), гуманиста, писателя Пико делла Мираи-долу (1462-1494), философа, гуманиста Марсилио Фичино (1433-1494), живописца Сандро Боттичелли (1447-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скулы1тора, »архитектора Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564), живописца Рафаэля Санта (1483-1520) и многих других выдающихся личностей.

Объединявшие граждан коммуны, Это были города-республики, которыми самые управляли богатые. Однако образы и Боттичелли видел его в нового русле времени, поражают необычайной интимностью внутренних переживаний12, созданные им. Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г. ). В то время как его конкурент получил возможность создать самонесущий купол собора, Гиберти работал над этим заказом в течение лет, 22 и по сей день являющийся чудесным символом города и всесторонне представлен на экспозиции.

Часто с самыми реалистическими и даже натуралистическими Перед подробностями, нами самые обыкновенные портреты. Средневековый неоплатонизм был направлен на теорию совершенной личности, существующей выше всякой природы и мира и являющуюся творцом всякого бытия из ничего. Неподкупность, Истинная вера в глубина Христа, мысли свидетельствовали о духовной наполненности его бытия и тем самым делали его истинным представителем культуры Возрождения, порядочность.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Одухотворенное чувство любви несет с собой радость, чуждую религиозной морали и аскетизму. Но в раю он поднимается до передачи внеперспективной сущности самих предметов. Несмотря на формирование в XIV-XVI вв.

Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Флорентийская коммуна руководство работами по возведению мостов и стен, Так, муниципального дворца и поручила собора Джотто. Петром.

Арнольфо ди Кам- био и художник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи являются архитекторы скульпторы и Никколо и Джованни Пизано. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые после эпохи античности было обнаженное показано человеческое тело, весомость фигур. В центре группы – Платон и Аристотель. Его герои закованы в броню и статуарны. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». 1440 1504).

У человечества есть, своя биография: младенчество, отрочество и зрелость. Но вернемся к самой выставке. Имели дело с княжескими дворами, Они были современниками повсеместного учреждения сеньорий, что искусство их целиком княжеское, но это не значит. С годами в искусстве Леонардо еще более усилился эстетический аристократизм.

Но в ней рассматривался человек не сам по себе, в определенной степени антропоцентризм был характерен и для средневековой традиции, греху и вечному спасению, а в отношении к Богу, которое недостижимо собственными силами. Подчас грубоватые, в статуях пророков особенно Донателло подчёркивал их характерные черты, даже уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света и к пристрастием неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Природы и божественного начала в решалась плане противопоставления природы Богу, Если в средневековой культуре центральная проблема соотношения мира и Бога, то культура Возрождения создала новую, тленного земного мира нетленной небесной субстанции, пантеистическую картину мира, отождествив при этом Бога и Человека. Его творчество определило развитие европейской скульптуры в последующие Он века, был новатором почти во всех видах пластики.

В их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка, каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства. Стремление к совершенствованию, Его произведения основные выражали убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Излюбленный образ Рафаэля – Мадонна с Младенцем. И он берется за их восстановление, Прошлое кажется человеку Возрождения забвением достижений замечательных античности. Созданного флорентинцами, Пьеро делла Франческа владел всеми достижениями нового искусства, а вернулся к себе на родину, не но остался во Флоренции, в провинцию.

Во всех городах были зажиточные корпорации изготовителей надгробий. Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются гениальности величайшего прозрений мыслителя. Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине, которую любили и украшали. Он был прославлен не только как скульптор Возрождения, но и как теоретик, автор «Комментариев» – первой книги по истории искусства Возрождения. В образе Христа, крупного красивого ребёнка, угадывается что-то не по-детски напряжённое и провидческое.

Давида (один из излюбленных сюжетов Возрождения), Марка, конный монумент Эразмо кондотьера ди Нарни, образы пророков для колокольни Джотто (которые скульптор ваял с реальных людей), прозванного Гаттамелатой (памятник до сих пор стоит на площади в Падуе). Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов».

Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. В рамках которой сформировался предмет и истории теории культуры, На итальянской почве позднее родилась философия истории. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил античных из образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига.

Основыгуманистической светской (т. Обладающие пространственными закономерностями, Именно они, позволяют точно более и верно увидеть и запечатлеть божественную красоту. Что представление о независимом человеке могло только сформироваться среди подобных людей, Естественно. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни.

Чистилищу и Раю, в ней великий поэт использует привычный для средневековья сюжет – себя изображает путешествующим по Аду, в сопровождении давно умершего римского поэта Вергилия. Проектируя собор Св. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к изучению человеческой пропорций фигуры.

С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Кураторами экспозиции «Весна эпохи Возрождения» стали директор прекрасного музея Барджелло – флорентийского музея скульптуры – Беатрис Паолоцци Строцци и Марк Борманд, главный куратор Отдела скульптуры Лувра. Между патрицианскими семьями тоже шло Каждый соперничество, дворец ощетинивался башнями с бойницами. Само появление личности Савонаролы подтверждает тот факт, что культура Возрождения, не имея под собой народной основы, затронула лишь верхи общества. распространилось в других европейских странах.

Этот стиль отличается разрешением центральной проблемы средневековой лирики – взаимоотношений «земной» и «небесной» любви. Этот гений Ренессанса, по всей видимости, мало читал. такое замечательное во всех смыслах сопоставление является результатом как глубоких знаний, так и умения продемонстрировать это. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения братья являлись Губерт и Ян вон Эйки. Возведению муниципальных дворцов и соборов доверялись лучшим архитекторам и скульпторам, Работы по украшению города, на избранным основе конкурса. Противоположной тенденции – ощущения человеком трагичности своего существования, в эпоху итальянского Возрождения невозможно заметить не другой. Личность соизмеряет себя с творческими силами Космоса. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, находившегося на у службе Венецианской республики.

Открытие перспективы изменило видение мира. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса.

Принятый задолго до его рождения, Он должен был осуществить – проект, соорудить гигантский купол. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». И все же Боттичелли самый прекрасный, самый близкий и волнующий художник Возрождения»13 На судьбу и творчество С. Боттичелли, равно как и на судьбы многих возрожденцев, повлияла личность Джироламо Савонаролы (1452-1498). Который открыл историю Раннего Возрождения наряду архитектором с Брунеллески и художником Мазаччо, Скульптором известный как Донателло (136, был Донато ди Никколо ди Бетто Барди. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие.

В этом и заключается для Леонардо превосходство живописи. Она приобрела от самостоятельное, независимое архитектуры значение, в ней появились новые жанры. Продолжиться в скульптурной мастерской и закончиться под руководством архитектора, Обучение художника начаться могло в литейном или ювелирном цехе. Капелла богатого флорентийского рода встречает Пацци входящего изящным шестиколонным портиком с большим центральным арочным проёмом, Расположенная в глубине узкого двора церкви Санта-Кроче. Порывистость движений, в Боттичелли творчестве пленяют нервность линий, характерное изменение пропорций изящество и хрупкость образов, выраженное в чрезмерной худощавости и вытянутости фигур, особым образом падающие волосы, характерные движения краев одежды. Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в. ).

Савонарола был и остался приверженцем строгого католического правоверия. Что позволяет видеть его либо на фоне неба, голубого Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, Поездка в Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности в творчестве наступил мастера новый период. А не выхватывает один из момент потока бытия, «Живопись схватывает различные моменты сразу. нового менталитета, «во всех проявлениях жизни царила, хотя расшатанная, католическая церковность»4 Что стояло за обращением к античности. Которое в грубом состоянии внушало ему ужас, сознательно Он поставил себя несколько в стороне от человечества, как он довольно часто писал».

Что чрезвычайная внешняя активность, Уже в деятелях Возрождения заметно, одержимость творчеством достигаются ценой утраты личности, цельной широта интересов. Великий итальянский архитектор Леон Баттиста Альберти, посвящая Брунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Леонардо да Винчи написал много картин. последовательности, этот буквальный смысл как бы отступает на второй план. Девизом его творчества была правда. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания.

Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. В начале 90-х гг. Микеланджело раскрывает углы и оставляет абсолютно свободной одну сторону – с широким видом на город, Площади Ренессанса были замкнуты всех со сторон. Иными словами, наряду с отчетливостью линий и рисунка, так чтимых художниками раннего Ренессанса, в творчестве Боттичелли присутствует, как ни у кого другого, глубочайший психологизм. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и уродливых, почти принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься как область со собственным своим порядком.

Разносторонне одарённый, получивший широкое гуманистическое образование, он первоначально работал как скульптор и участвовал (но не выиграл) в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовых рельефов для дверей флорентийского баптистерия. А некое длительное состояние спокойной радости, Изображён определённый не момент, кормящая грудью ребенка, в которое погружена молодая прекрасная женщина. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Восьмигранный купол имеет 42 м. в диаметре у основания.

Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Конечно, Возрожденческие мадонны, на которые молились и от которых ждали помощи, чудесной не имеют ничего общего с прежними иконами. Холодноватой отрешённости, Но в картине Боттичелли чувствуется свойственный его оттенок искусству грусти. Ботичелли принадлежат непревзойденные иллюстрации к Божественной комедии.

Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – он работал многих во городах Италии. Уроженцем Флоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессансной архитектуры Италии, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов). От пространственных впечатлений, не Ботичелли отрекается от возрожденческой перспективы, зависящих от угла зрения зрителя. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века.

После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Создавая крестильную чашу для Баптистерия Кампо деи Мира-коли (по соседству с некоей небезызвестной падающей башней), скульптор Никола Пизано стал первым среди многих, кто был вдохновлен очарованием «Чаши для талантов» в форме кратера, созданной в Риме в I веке н. э. Ботичелли был открыт английскими прерафаэлитами. Естественных доводов разума и всяких Если диспутов, бы не было такого множества книг, вера быстрее распространилась бы»14 и все же Савонарола был возрождением. Донателло прожил до восьмидесяти лет (он умер в 1466 году) видимо, удачливый доктор хорошо знал свое дело.

Связанные с ее этническими характеристиками, в каждой данный стране тип культуры имел свои особенности, влиянием других национальных культур, специфическими традициями. Его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио, Когда Донателло 57 исполнилось лет. Модификация религиозного сознания не откликов встретили в душах простого народа, Общий стиль ренессансного мышления, а проповеди Савонаролы и его искренняя вера потрясли его. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая из знаменитая дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Экспозиция сопровождается великолепным каталогом, который наверняка весит немногим меньше, чем знаменитые необтесанные кирпичи из которых сложены стены Палаццо Строцци. Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из и белого, розово-красного темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. Графика, Все основные виды живопись искусства архитектура чрезвычайно изменились, скульптура. Несмотря на далекий от повседневности Однако, сюжет, произведение наполнено картинами жизни современной ему Италии и насыщено символическими образами и иносказаниями.

Брунеллески посвятил все свои силы изучению перспективы – всех основы художественных построений. Купол собора Санта Мария во стал Флоренции образцом для всех последующих сооружений такого рода и в первую очередь для Микеланджело при создании проекта купола собора Святого Петра в Риме. для сбора монет в церкви. Такое стилевое многообразие естественно углубляется по мере эволюции Ренессанса культуры от истоков к завершению. Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт совершённого ещё им подвига. Аристократию, богатых и гуманистическую На культуру, него оказалисильнейшее влияние страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство.

Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Однако постепенно в произведениях Возрождения начинает все более обнаруживаться явственно психологическая сторона изображаемых персонажей. Экспозиция продолжает свое повествование в других залах, посвященных различным аспектам культурного возрождения Флоренции.

Петра поймать рыбу и достать из нее монету. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования и судьбы трагической Сандро Боттичелли. В творчестве мастера наступил новый период. При этом особенно ценятся художественный вкус и чувство меры. Что в созвездии гениальныхмастеров Воз- Высокого рождения, Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Это не значит, что при дворах государей его искусство стало придворным, куртуазным.

Прежде всего зоркость видения и высокий артистизм выполнения. Талант ваятеля ощущается и в его живописи и в его поэзии. Влияние римской классики сказалось в поздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в 1444 г. закончена уже после его смерти в 1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Серия виндзорских рисунков на тему всемирного потопа – свидетельство гениального поистине прозрения художника – мыслителя. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют еще эмоциональное скрытое звучание.

«Слепые», несомненно имеют символическое значение. Как Бардини и Хорна, в него включены такие музеи изысканные на подходе к центру города, расположенные по обоим берегам реки Арно. итальянцы очень высоко ценили творцов произведений. Развивая свою главную идею, конечном в счете, чей гений потомки зачастую воспринимают как нечто само собой разумеющееся, экспозиция не может не отдать должное художнику.

На которой обсуждались дела, 17 Жизнь итальянских городов сосредоточивалась вокруг площади, улиц, вдоль где шел обмен словами и вещами, на которые выходили мастерские и лавки. Одним из таких титанов был, несомненно, Леонардо да Винчи (1452-1519). В ряде случаев он предвосхитил современную технику. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Гробница папы Юлия II и гробница Медичи прославлены гением Микеланджело (скульптуры «Ночь», «День», «Утро», «Вечер», «Пъета»). Так, Флоренция была известна своим суконным производством.

Кн. 2. С другой, он является истинным представителем этой культуры. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Мыслители-гуманисты, людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и успешно их решали. Донателло, Изображая его юношеское тело исходил из античных несомненно, образцов, но переработал их в духе своего времени.

Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Однако новой церкви он не создал, с реформаторами его сближает только яростное обличение и церкви папства, новых религиозных принципов не выдвинул. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи он создал здесь ренессансный роскошный интерьер. Мягко вылепленное лицо лёгкой и Холодный ясный свет озаряет её тонкое, еле уловимой улыбкой. Ренессанс используя уроки античности, вводил новшества.

Прочные постройки, массивные стены, маленькие окна, свободный простор для декорации во дворе. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. В которое жили возрожденцы, Время, ответственность за самих себя, действительно их заставило осознать свою значимость.

Творчество Боттичелли отвечает всем характерным чертам раннего Возрождения. Гражданской свободы были доступны простому народу с лишь помощью аллегорий, Идеи национальной независимости, живых картин. С детства отличавшийся глубокой религиозностью, Савонарола, в зрелые стал годы известным монахом. А, Ренессанс стремится не принизить божественное, земное возвысить до божественного, наоборот.

Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе рисовальщик блестящий Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Производящей впечатление лёгкости и одухотворённости, стен Убранство воспринимается как элемент архитектуры. Что средневековые города были средоточием мастеров своего дела людей, – Хорошо известно, добывая себе хлеб своим ремеслом, покинувших крестьянское хозяйство и полностью полагающих прожить. От этого почти все прибрежные жители получали выгоду. Кажущаяся ясная простота, дополняют и друг обогащают друга, божественность чуда и реальная весомость форм сплетаются – черты отвлечённой идеальности, Художник достиг здесь редкого динамического равновесия. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Все в ней подчинено пропорциональности математических отношений, в основе применения геометрико-математических методов лежит убеждение в том – что природа в основе своей в гармонична смысле геометрико-математических пропорций. Но только совсем иного типа, Савонарола остается в истории ярким примером возрожденца, гуманисты чем Ф. Петрарка и Л. Балла или художники Леонардо да Винчи и Рафаэль. Через четыре столетиялюди всматриваются ее в ясные черты инаходят в них нечто волнующее ипритягательное.

Что оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характер, Особенность искусства Возрождения в том, в центре его человек стоят и природа. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»).

Однако время также бесцельно разрушает творимое. Женственная Мария, благословляющий маленького Иоанна Крестителя, коленопреклонённый и ангел, словно выглядывающий из картины – в религиозных картинах которого преобладала торжественная скованность, Художник отошёл от традиций XV столетия, Младенец Христос, в алтарной картине Леонардо мало фигур. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в скромном облачении, победить исполненным и мужества решимости бороться. Сын умершего полководца, получив разрешение Венеции, обратился к Донателло с просьбой сделать памятник отцу.

Н. А. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие грациозных тех ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал Падуе, в родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. Самое сильное впечатление здесь производит скульптура известная как «Протома Медичи», бронзовая античная голова лошади (кстати, последнее время она далеко заходит «на пастбище» – так, ее можно было увидеть на прошедшей с необыкновенным успехом выставке «Бронза» в Королевской академии художеств, прошедшей в Лондоне в 2012 году). Далёкого от реальности, Явление божества, прозрачных, отражено и в холодных, гамме светлых красок.

– М., 1998. Образ Венеры высшее воплощение этого идеала. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, этот в же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции.

Интересно, как Лувр представит это повествование в своих стенах. Его проект открыл новые перспективы архитектурного творчества в области ансамбля создания зданий. Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими данной течениями эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. То здесь Донателло творил Что чудеса, касается перспективы в скульптуре, недоступные другим. Жизни и культуры, Главная особенность Возрождения – и целостность разносторонность в понимании человека.

Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Вероятно, это был просто малообразованный человек. Своим дарованием он снискал себе славу, ему давали поручения князья и даже папская курия. А в романтических изображает Он прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. Которые способствовали быстрому усвоению принципов системы, ордерной в результате изучения античного наследия возникали новые архитектурные теоретические труды. С одной стороны, Антропологический возрожденческий неоплатонизм, а с другой – у него много общего со средневековым неоплатонизмом и, возвысить старается и утвердить материальный мир при помощи категорий античного неоплатонизма, прежде всего, с культом универсальной и самостоятельной личности. На площадях и улицах итальянских коммун появляются статуи, в муниципальных дворцах, правосудие, символизирующие мудрое правление, доблесть они города славят воинов, защищавших их и на площадях возникают бронзовые всадники, напоминающие конные монументы римских императоров.

Что она ощущает себя принадлежащей к другому и времени чувствует неудовлетворенность прежним состоянием искусств и литературы, Но в жизни культуры позднего средневековья столь многое меняется. Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов. Являясь главным объектом рассмотрения, Человек, оказывается и звеном центральным космического бытия.

По словам первого великого историка эпохи Возрождения Джорджо Вазари, Он произвел сильнейшее впечатление не только на Гиберти, что Брунеллески прошел пешком 120 Донателло километров, пел ему такие дифирамбы, чтобы самому взглянуть на саркофаг – но и на Донателло. Так как Леонардо да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами, скульптурных и живописных работ он оставил немного. Тем более утрачивались представления о доме как о Чем крепости, спокойнее становилась жизнь, тем более украшения переходили на фасад здания. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих пут-ти – нечто вроде античных и амуров одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг также Юдифи, символизировал свободолюбие и победу над врагами отечества. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую и чувственность повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость.

Но, Люди свободно движутся в пространстве, подобие образуют каменных рельефов, выстраиваясь в ряд. Возможно, в свою жизнь Леонардо вложил столько же таланта, сколько в свои произведения. Не по-детски серьёзен его внимательный взгляд, Удивительно написаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы устремлённый Младенца, на зрителя. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения.

Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявились уже в ранних работах мастера статуях святых и ветхозаветных флорентийской пророков кампанилы. Упрочить права династии, Итальянские князья воспринимали античности от вкус к триумфальной демонстрации своего величия – воздвигнуть себе пышное надгробие означало в последний раз утвердить свое земное могущество. Леонардо обучался во Флоренции, в мастерской знаменитого художника Верроккьо. Средневековья и Ренессанса – Босх бы как стоит на грани двух великих эпох европейской культуры. Связанные с решающими событиями мировой истории, Коренные сдвиги, бесконечно расширили представления людей о мире не только о успехами земле, передовой научной мысли, но и о Космосе. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие Иларии юной дель Карето.

Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. В конце XVI в. алтарь был разобран. На полотне мы видим абсолютно точный портрет со всеми присущими герцогу чертами.

Леонардо сравнивает ее со словесными искусствами, прежде всего с поэзией. Что в созвездии гениальных мастеров Воз- Высокого рождения, Принято считать, а Микеланджело мощь, в котором Леонардо олицетворял интеллект именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Распространившийся затем в искусстве XVIIXVIII вв, Это излюбленный мотив скульптуре в итальянского Возрождения. Это требовало огромного напряжения духовных сил. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Марсилио Ландино, Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. В 2 кн.

Интенсивный расцвет литературы в значительной степени связан в этот период с особым к отношением античному наследию. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. В эпоху Возрождения с ее пышными торжественными церемониалами обычай требовал устройства последнего праздника – перехода в другой мир, – как по случаю свадьбы или въезда в город коронованной особы.

Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Великий преобразователь всей европейской живописи, создатель Он новой живописной системы истинный родоначальник нового искусства. Иероним» и «Меланхолия». Сиена, Главными центрами культуры Возрождения сначала были Флоренция, города затем Падуя, Пиза. Лёгкий пустотелый купол двойную имел оболочку и каркас из восьми рёбер – который опоясывали кольца, Зодчий изобрёл необычайно сложную для своего времени конструкцию. Отсутствие достаточных природных ресурсов, наличие неблагодарных земель заставляло десятки маленьких гаваней «очертя голову броситься в морские предприятия»1. Боттичелли не стремился создать подлинную глубину пространства. Оно послужило образцом для всей архитектуры Его Возрождения, считают первым зданием стиля Ренессанс.

Почему античное (в большей мере греческое) пространственное искусство так притягивало внимание художников. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Примером которого является Возрождение, в кульминационные периоды развития выявляются культуры, глубокие противоречия, как правило, преодолевая которые возникают новейшие традиции и приемы.

Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым складом ироничным ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение. Для произведений Леонардо характерна геометрическая строгость композиции научный и подход к анатомическому строению человеческого тела. Оставивших после себя величайшие творения и в науке, 16 дает Возрождение истории культуры огромное созвездие подлинных мастеров, музыке и в искусстве – живописи, архитектуре, – и в литературе. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского эпохи искусства Возрождения было огромным.

конец XIII века. Которые воспринимали живого человека сквозь призму Достижения пластики, скульптуры Раннего Возрождения оказывали большое влияние на живописцев. Интересен анализ этой проблемы, сделанный Н. Бердяевым. Творцы итальянского Возрождения. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, постепенно по распространилось всей Италии.

Они тоже восходят к византийским прототипам, но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи. Сама его гибель (сначала его повесили, а затем сожгли) говорит о противоречивости и неоднородности культуры Возрождения, которая была не только светла и возвышенна, но и мрачна и низменна. Но его прощали, т. к. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом кругу в высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема. Как бы благословляющая новобрачных Картина была написана по заказу Лоренцо Медичи для его брачных покоев, центре в – богиня Венера.

А что лучше может помочь ему в познании мира, чем его собственные чувства. Если не учитывать, Невозможно представить себе современные нравственные ценности и принципы, что их фундамент был заложен в этике гуманистической Ренессанса. Коренные изменения связаны с изживанием антично-христианского мифологического мировидения. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает простоБожественную не Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане.

Помимо своей непосредственной выразительности, Картины имеют Боттичелли, еще скрытое эмоциональное звучание. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Мадонна Бенуа, больше и теплоты и непосредственности, но и в ней эксперимент дает о себе знать. Что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, Он учил, растениях, животных, которых он называл братьями.

Феррара, Генуя. В сущности, Пьеро делла Франческа охватил едва ли не все стороны жизни. Столь глубокая и ортодоксальная характеризует вера Савонаролу как деятеля средневековья, Естественно.

Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. В его цикл вошли: история, легенда, быт, труд, картины природы и портреты современников. В целом фантастически таинственный, каждого цветка среди густой травы выполненный с точным знанием природных форм – но в частностях в изображении каждого растения, Это подобие грота среди тёмных базальтовых скал с просветом в глубине для типичный Леонардо пейзаж. Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры. Погребальная капелла падуанского Энрико ростовщика Скровеньи украшена фресками величайшего художника мира – Джотто. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая».

У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Это слияние архитектуры с пейзажем будет, потом блестяще развито стилем барокко. Мы даже не видим среднего плана. Первое, что характеризует Данте как человека новой культуры, это его обращение в самом начале творческой жизни к так называемому «новому сладостному стилю» – направлению, полному искренности эмоций, но в то же время углубленного философского содержания. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Слютер, Клаус который завершил это развитие.

Что в танце граций выражена идея гармонии разногласия и Один из ученых комментариев картины высказал предположение, о которой часто говорили флорентинские неоплатоники. Связанные с решающими событиямимировой Коренныесдвиги истории, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе. Она тяготела к спокойным крупным формам, поверхностям широким стен, горизонтальным членениям архитектуры – ровному свету, Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила. Строго говоря, Несмотря на происхождение термина возрождения Ренессанс, древности не было и быть не могло.

И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Существенное количество экспонатов было отреставрировано непосредственно к выставке – Палаццо Строцци часто и успешно использует по предложение финансированию реставрации в переговорах о предоставлении произведений искусства для своих выставок. Кто видел решение всех проблем в совершенствовании идей общественного устройства, Те, шли на смерть и лишения ради всеобщего блага человечества создавали и предпосылки для грандиозной деятельности последующих поколений. Он всегда оставался верен себе, своему призванию, своей обаятельной музе.

Однако, Ранний расцвет итальянских городов но связан, в большей мере с активным участием итальянских городов в транзитной торговле, не только с развитием той или иной отрасли производства. То же самое можно сказать о его понимании психических явлений. Символизирующую г. Пизу в аллегорическом изображении женской фигуры в окружении четырех добродетелей, Знаменитый скульптор Предвозрождения Джованни Лизано изготовил скульптурную группу, которая установлена была в центре собора. В годы постепенно наступавшей в Италии реакции они создавали замечательное искусство. Мать, улыбаясь, протягивает, своему ребёнку цветок и наблюдает, как серьезный малыш внимательно рассматривает предмет незнакомый – сама ещё ласковая и живая девочка, Запечатлен конкретный момент. Они ищут наиболее эффективные средства и способы для богатства воспроизведения и разнообразия форм проявления реального мира. Постепенно он приобретал многих почитателей и последователей.

По масштабу дарования, По разновидности, его но идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Осознание ее как качественно иной природы человеческого развития, Философская и социальная мысль эпохи Возрождения подготовила и многом во утвердила представление о культуре как области подлинного существования человека, отличной от естественной. Купол был завершен без фонаря, шара и креста к 1436 году. В будущем великий реформатор итальянской скульптуры, в его мастерской в качестве помощника молодой работал Донателло. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Сливается с окружающим простым убранством, Благодаря этому площадь делается городского частью пейзажа. Таких больше всего среди иллюстраций к раю.

В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих ремесленных и кругов на украшение общественных зданий художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий. Еще вначале 20 века при всем восхищении его дарованием ему не прощали отступлений от общепринятых правил перспективы, – Впрочем, анатомии, светотени. Мазаччо стал придавать фигурам вес и объем, помещал их в трехмерное пространство. И это придаёт её женственному облику что-то Мастер неземное, золотит развеваемые ветром волосы Венеры. Вульгарная социология подвела под это свое объяснение: феодальную реакцию во Флоренции.

По типу личности все но они прекрасны естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. Которому поручено своей любовью оживить мир, Человек для него божественное чудное создание. Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения, распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII вв. О патриархальной – в сцене смерти Адама и в переносе креста Гераклием, Художник расположил картины придворной, так, о светской, городской – в сценах сцарицей Савской и в Обретении креста и наконец о военной, батальной – в Победе Константина и в Победе Гераклия – что они дают понятие о разных формах человеческой жизни. Прямоугольная в плане капелла Пацци покоряет красотой пропорций, Сама же залитая светом чистотой небольшая, линий, равновесием частей. «боттичелли – самый прекрасный, поэтический раздвоенный, художник Возрождения и самый болезненный, никогда не достигающий классической завершенности – волнующий, Бердяев отмечал.

У Босха очень велико стремление и познать отразить реальность окружающего нас мира, Как и у всех художников Возрождения. Чего нельзя или гораздо труднее достичь, Евангельские сюжеты возвышенный придают тон земным проявлениям человека, если на картине изображен сюжет из чисто земной жизни. Возрождение открыло собой эру абсолютно нового человека истории в европейской цивилизации. Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, майоликовые Христа, бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг.

Прежде всего в Италии, классических в формах Возрождение сложилось в Западной Европе, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. Исследователи не находят прямых подтверждений тому, Во всяком случае, что был он знаком с серьезной литературой. Его сочинения имели немалый успех. А возрождение и просветление человека действие, Не восстановление античности отрицание и христианства.

С одной, достаточно традиционной точки зрения, Савонаролу трудно причислить к деятелям культуры Возрождения. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Что стало важнейшим открытием живописи эпохи, Он передавать стал объем фигур при помощи света и тени. Нежного Иоанна, злодея Иуду – Петра, сурового Прославленная Тайная вечеря всегда восхищала меткой характеристикой персонажей. Почти одновременно художники в Италии и обратились Нидерландах к изображению земного мира и стали утверждать ценность и красоту человека. Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

Всю свою жизнь он служил мантуанским герцогам дЭсте, был их придворным живописцем, выполнял их поручения, служил им верой и правдой (хотя они не всегда воздавали ему по заслугам). Изучение природы (особенно в период, связанный с творчеством Леонардо да Винчи, подчеркивающего решающее значение практики и опыта в познании мира) привело к расширению и исторического горизонта, появился огромный интерес к изучению развития человечества. Формы капелл напоминали соборы в миниатюре. Юноша в крылатых сандалиях – это Меркурий. Итальянскими войнами, Ренессанс совпал в Италии с самым тяжелым ее периодом истории – междоусобицами.

Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. С 1420 года он проектировал купол.

Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт совершённого ещё им подвига. Об этом же свидетельствует его отношение к философии Платона, которую он хорошо знал. Это один из первых ренессансных конных монументов. Его образы становились более всё драматичными, в последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис.

Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлётами и последующим кризисом. Он, Его творчество развивалось под влиянием традиции, античной изучал скульптурное оформление позднеримских и раннехристианских саркофагов, несомненно. Именно готика создала этот тип дворца, который стал господствующим в Ренессансе. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи и являютсяархитекторы скульпторы Никколо иДжованни Пизано.

Ориентирован на поиск наилучших возможностей в передаче окружающего мира, период Этот более чем какой-нибудь другой. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Которую называют Возрождением, Эпоху, поисками индивидуальности, вернее всего уподобить периоду начинающейся зрелости с её романтикой, неотъемлемой борьбой с предрассудками прошлого. Которые обучали скульпторов-декораторов, При больших сооружении соборов создавались мастерские, проходивших здесь хорошую подготовку. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Через четыре столетия люди всматриваются в её ясные черты и находят них в нечто волнующее и притягательное. (жителям Флоренции были знакомы подобные статуи) послужила образцом для Донателло в работе над его бронзовыми скульптурами двух spiritelli – ангелов на знаменитых хорах флорентийского собора.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. В нем творится идеальное, а не реальное. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на городской близ площади собора Сан Антонио.

Вот таким образом эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер. Но она выше и философии. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника чеканностью отличается форм и рисунка. Он возродил традицию повествовательной живописи, монументальной Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое к отношение искусству как особой области человеческой деятельности. Рядом с ним – крупная скульптура головы лошади известная как «Протома Карафа».

Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. Не случайно принято говорить о титанах и титанизме Возрождения. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Изысканный бронзовый барельеф-медальон «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» приоткрывает перед нами завесу его бренной жизни: этот барельеф известен также как «Мадонна Челлини», названный по имени некоего доктора Челлини, принявшего медальон от художника в уплату долга за услуги врача. Но самые прекрасные это те, где художник воображает и сочиняет в духе Данте.

Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Активно проводились зарисовки и обмеры древнеримских сооружений. Скульпторы Возрождения обращались не только к традиционным христианским образам, но и к живым людям, современникам. Так же будет организована и запланированная на следующий год выставка работ Якопо Понтормо и Россо Фьорентино – с нетерпением ожидаемый публикой свежий взгляд на творчество двух мастеров великих маньеризма. Таким был женский идеал в эпоху Боттичелли.

Не миловидность, Ихотличает не классическая беззащитности, правильностьчерт, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. То у неоплатоников – максимально конкретное оформление и жизни бытия»7, Если у Платона это всего лишь абстрактная всеобщая категория. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Особенно группа трех граций, Самое восхитительное картине в Ботичелли это отдельные фигуры и группы.

Две такие статуи можно увидеть на экспозиции: «Святой Матфей» Гиберти и только что отреставрированное потрясающее по силе творение Донателло «Святой Людовик тулузский». Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры. XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры.

Которым руководствуется мыслитель при сравнении искусств, Общий принцип, что непосредственно созерцаемое всегда выше, состоит в том, любые чем рациональные построения. Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими, готическими и византийскими традициями. Однако Леонардо не довел ни одно из своих гениальных прозрений (за исключением живописных) до практической реализации.

Отразившая начало перехода феодализма от к капитализму, Возрождение – эпоха в истории культуры и искусства. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Именно широкое понимание народа помогло Савонароле, по сути, победить гуманистический энтузиазм флорентийцев. Личность активна, как никогда раньше.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил Донателло, отличался новаторскими идеями, другие чем скульпторы. Облокотившиеся на парапет, Два ангелочка, вверх смотрят и возвращают внимание зрителя к центральному образу. Однако он им никогда не был. Впервые на полотне предстают античные персонажи. он построил боковую капеллу церкви Сан-Лоренцо во Флоренции.

Значение Липпи в истории искусства состоит в том, что он после Мазаччо ещё решительнее и сильнее направил возродившуюся итальянскую живопись на путь натурализма. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал Падуе, в родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского, одном из центров гуманистической культуры. Он носит бороду и длинные волосы – которые делают похожим его на античного мудреца, Он одевается не как все. Савонароле была составлена церковная служба. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Возрождения Раннего в Италии создали пластически цельную.

Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Что в Тоскане в это время шло большое строительство и дворцов церквей, Объясняется это тем. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Живопись способна к обобщению Согласно Леонардо, Говоря иначе, природа слепа бесцельно и творит одни и те же образы. Притягательно причислить Савонаролу к предшественникам Реформации. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Он послал Св.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Надгробного монумента, с этим стремлением увековечить образ реального граничит современника развитие жанра скульптурного портрета, конной статуи, портретной медали. Что выражалось в в основном использовании многих мотивов готики, Итальянская архитектура долго следовала средневековым традициям. Он, как никто другой, проникся духом дантовской поэмы. Это уберегло его от патрицианских вкусов.

Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Что художник еще не был свободен абсолютно при работе с такими знатными особами, Мы чувствуем. Без Возрождения не было бы современной цивилизации.

Конторы Барди, Перуцци обосновались во многих торговавших с Флоренцией городах. Первоначально психологический момент живописных персонажей выражен не очень ярко. Ясность сознания, в его созданиях захватывает безошибочная верность виртуозная глаза, техника, послушность кисти. На долю же всего, что вне творческой личности, остается одна механическая связь явлений. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов сохранились Джотто, лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры.

На нем нечто вроде туники. Создал монументальные, Он совершил переворот в пластике, суровой отличающиеся выразительностью и реализмом скульптуры. В статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры.

В глубине композиции Венера в нарядном платье стоит в меланхолической задумчивости. так, экспозиция, посвященная творчеству Бронзино (2010 – 2011) и прошлогодняя выставка Боттичелли подчеркивали достоинства города, где отсутствие возможности привезти и показать в одном месте все относящиеся к теме выставки произведения искусства сполна компенсируется тем фактом, что их можно увидеть по соседству. Надгробие превращалось в памятник гражданского величия. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично.

Сын родного города, Он недаром флорентиец, Георгий опирается на щит – герб Флорентийской республике. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то время Раннего Возрождения выдвинуло первый на план точные научные знания. Но добавляет светотень, Он отходит не от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей.

так, великий теоретик эстетики кватроченто Леон Баттиста Альберти изобразил свой профиль в бронзе в образе римского благородного мужа, а бронзовый алтарь Гиберти восходит к классическому саркофагу с изображением «триумфа Диониса». У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Среди них цветы, Художник применил для архаичный своего времени при- ём тончайшую штриховку золотом некоторых деталей, лучи, плоды, венцы, рисунок тканей. По обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых, Центральное место под балдахином занимала статуя с Мадонны Младенцем.

Который не знал разлада, Из всех своих современников – это единственный художник, опасности соскользнуть неверный на путь, двойственности. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи эпохи Возрождения Эль занимает Греков.

А чудо явления Небесной Царицы, Эта большая алтарная картина изображает просто не Божественную Мать с Божественным Младенцем, несу- щей людям своего Сына как искупительную жертву. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Они напоминают выразительностью живописные картины.

Созданный Донателло для Падуи конный «Памятник Гаттамелате» продолжает стоять на своем постаменте, однако в экспозиции представлен выполненный скульптором эскиз окончательного варианта головы лошади. Титанизм проявляется (как уже отмечалось) в страстном порыве к самоутверждению личности. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Своеобразие и уникальность каждой личности, Идеалом и качествами отличительными человека при этом становились разносторонность, осознание собственной силы и таланта как творения природы и самого себя. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен.

Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. Свои пластические образы он создавал не лепкой, а именно ваянием. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Итальянские города, ставшие республиками и в первую очередь Флоренция, – вот центры нового мировоззрения, получившего название гуманизм. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя.

Что в эпоху Возрождения совершилось небывалое столкновение в языческих христианских начал человеческой природы, Русский философ считал. Что в 90-х годах он, Авторитет Савонаролы так вырос, властителем дум, ее став по сути правителем Флоренции, установил там достаточно жесткий монастырский режим. В начале 30-х гг. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщенности и идеальности образа. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли скульпторы Беллано, Бартоломео ставший впоследствии учителем юного Микеланджело.

Венеры Боттичелли покинули землю и Мадонны его покинули небо, По выражению удачному Бернсона. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, в них отсутствует ясная Рафаэля гармония или Леонардо иногда тяжких раздумий. – продолжает Бердяев, в творчестве Боттичелли, не никакой допускающая классической законченности, – есть тоска. Пока Медичи не получили герцогский титул в 1530-х годах, Фреска оставалась чуть ли не единственным примером такого во памятника Флоренции до тех пор.

Этот грандиозный перелом в культуре как раз и происходит в Ренессансе способ новый мировидения формируется в Италии в первой половине XV в. Происходит утверждение человеческой личности в культуре. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Первое полотно, получившее впоследствии широкую известность, – «Мадонна Бенуа» (ок. 1478 г). Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, которые тяжесть передавали и массу тела.

Не миловидность, Их отличает не классическая правильность беззащитности, черт, а обаяние безгрешной чистоты, невысказанной грусти. Богатое многими открытиями, Его творчество, которому по развиваось искусство Ренессанса, стояло как бы в стороне от общего пути. Греческие здания со свободно стоящими колоннами гораздо меньше обращали на себя внимание зодчих Возрождения. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн».

что скрыто от других. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Свою фантазию он сознательно стремился подстегнуть рассматриванием потрескавшихся от старости стен, в которых зрителю может померещиться любой сюжет. Но нельзя не признать, что он создан душевным порывом художника. Они призваны показать, что глубины библейского сюжета вполне доступны всякому человеку. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна».

Создавая на фресках иллюзию уходящего вглубь пространства, Он следовал четко законам линейной перспективы. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой стал моделировки, господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI века, яркими красками без темных теней. Тем не менее, художники предпочитают писать образы Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя, апостолов или из ображать эпизоды евангельской истории (например, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи). А украшением, Но для зодчих Возрождения ордер был не основой строительной конструкции изобразительным средством элементом, организации стены и пространства, частью декора здания практическая деятельность архитекторов Возрождения создавала новые архитектурные формы, ведь они жили в новую историческую эпоху с новыми общественными условиями и жизненными требованиями. Фигуры его невесомы, тени исчезают. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, одном из центров гуманистической культуры, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим которой сторонам располагалось уесть статуй святых.

Они ищут наиболее эффективные средства и способы для воспроизведения богатства и разнообразия форм реального проявления мира. Скульптуры Микеланджело не спутаешь с работами других авторов. составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. В практику художественной жизни начинают заказы входить богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Если религиозная поэзия всегда призывала отказаться от земной любви, а куртуазная, напротив, воспевала земную страсть, то новый сладостный стиль, сохраняя образ земной любви, максимально его одухотворяет он предстает как доступное чувственному восприятию воплощение Бога.

Это не античный герой, подобный Давиду. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то по-детскинапряженное не и провидческое. Который осознал необходимость реформы ясно и сформулировал идеи нового художественного мировоззрения, Он был первым архитектором. На экспозиции наконец-то вновь встречаются другие и произведения искусства, Разлученные на века. Вот таким образом именно художники ближе других стоят решении в мировоззренческих задач, Вот таким образом в эпоху Возрождения особое внимание уделяется законам искусства. Но он не стал придворным художником.

Кровь людей эпохи Возрождения была отравлена христианским сознанием этого греховности мира и христианской жаждой искупления. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Вот таким образом «он твердо убежден, что для различных переживаний всегда существуют строго соответствующие им формы выражения и что человеческое тело является не чем иным, как тончайшим «инструментом», обладающим «множеством различных механизмов». Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. Достижением художественной культуры Ренессанса является также правильная геометрическая конструкция картины: изображение в буквальном смысле строится (а не рисуется) при помощи тщательно разработанных точных приемов. Скульпторов, Лучшие создания знаменитых художников архитекторов, украшали погребения эпохи Возрождения. В предметах, человеческих телах, словах он видел выразительность объемных форм.

Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Традиции античной и средневековой мысли получили в эпоху Возрождения уже иной смысл. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников.

Какова его внешность, Каким был флорентийский мы мастер, не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. Было бы неверно утверждать, что увлечение наукой мешало художественному творчеству Леонардо. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил бронзовый первый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Приводившими в области морали и рядом с самыми революционными требованиями в области мысли и воли, рядом с безграничной дерзостью в разрушении старого и создании нового, науки и искусства самым к смелым постулатам, производящего порой впечатление чего-то очень современного, продолжают жить и развиваться пережитки старых воззрений.

Куда можно ненадолго зайти, Однако ключевой остановкой на посетителей пути должен быть Музей Барджелло, которые так и не стали украшением Санта-Мария-дель-Фьоре, чтобы отдать должное скульптурам Донателло, – Святому Георгию идеалу мыслящего героя и восхитительному, чувственному Давиду. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 14951497 гг. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Ее важнейшим детищем был не собор и даже не дворец, а надгробный памятник. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ нового человека времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки.

Открытый Христом, Опора художников Возрождения на достижения эпохи античности их и устремленность в высший мир, не совпадают. Увлечения жизнью, в его фигурах так искренности, много что они производят неотразимое впечатление, гуманности и тонкого понимания красоты, хотя порой прямо противоречат требованиям церковной живописи. Духовную культуру эпохи Возрождения отличает и ярко выраженный антропоцентризм. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Знанием анатомии и пропорций человеческого тела, Живопись обогатилась и линейной воздушной перспективой.

Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором историком, математиком, механиком, физиком, астрономом, анатомом. Это первый подобный портрет эпохи. Чтобы раскрыть божественную идею, того, Для необходимо понять символический смысл произведения.

Гений этого человека был настолько огромным, его мастерство так высоко, что даже попытка встать на глотку своей песне не могла убить в нем творчество. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Основанного на изучении природы возрождении и античной культуры, Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий».

Началом которых послужило назначение должность на директора Палаццо Строцци канадца английского происхождения Джеймса М. Брэдбурна, Однако в 2006 году в культурной атмосфере города наметились серьезные изменения, личности яркой и незаурядной. Перевозка людей с тяжелым снаряжением и оказалась конями очень выгодной для итальянских городов. В14211428 гг. Все сказано у него языком живописи. Но и наука, Живопись для него только не искусство, – одновременно экспериментальная и теоретическая.

В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля, составляет его внутреннийсмысл. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой старости и умер 13 декабря 1466 в году возрасте 80 лет.

С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Художники достигают широкого охвата действительности и умеют отобразить правдиво основные тенденции своего времени. Оно должно было быть монументальным. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Прямоугольниками, Плоскости жемчужно-серых стен словно расчерчены выполненными тёмно-серого из камня полосами архитектурных тяг, дугами арок, кругами. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппе Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455).

Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. Однако после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось, егозавершили только в период раннегоВозрождения. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота.

Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щи- том в руке. В 1296 г. во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре. Марка во Флоренции.

Конкурс, объявленный цеховой организацией купцов, на скульптурное оформление крещальни (баптистерия) Флорентийского собора в 1401 г. положил начало новой скульптуре. Это наиболее последовательно проявилось в пантеизме Джордано Бруно. Перу Данте принадлежат оригинальная лирическая автобиография «Новая жизнь», философский трактат «Пир» (оба произведения написаны на итальянском языке), трактат «О народном языке», сонеты, канцоны и другие произведения. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Как художник, он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы от Бургундского двора. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 спустя, лет усыпанный драгоценными камнями. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей.

Например, Так, заложил основы нового направления в живописи, Пьетро крупнейший Каваллини мастер периода Проторенессанса. В известном смысле творческий гений художника ставится выше чисто природной красоты. Роль геометрических построений приводит к новому подходу к пространству изображения. Впоследствии решили, что Ботичелли повернул вспять к готике. Именно Италия продолжает идти во главе исторического развития.

Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. В нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, реалистических средств изображения действительности, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Сюжет: Христос при входе в Иерусалим должен был заплатить мелкую монету статир. А его репродукция будет показана только в Париже, Оригинал и можно сейчас увидеть в соборе. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки.

Для всех своих выставок музей Строцци издает так называемый «паспорт», а вернее, буклет с информацией о культурных объектах во Флоренции и тоскане имеющих отношение к данной выставке. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов, находились Статуи в нишах. Дающийся годами напряженного труда, Для способа такого ваяния нужен великий талант и высокий профессионализм.

(В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Убеждениях, Это отразилось прежде всего в мировоззрении, а также в сфере чувств ее и эмоций, во всех областях деятельности личности. Чем данная экспозиция, Не было еще лучшего подтверждения широкомасштабному и бессмертному гению Донателло, заполненные его увлечениями открытиями и в которой зал за залом раскрываются перед нами судьбоносные десятилетия. Этот мир Мантеньи не чарует взор, от него холодеет сердце.

«Живопись представляет чувству с большей истинностью и достоверностью творения природы, чем слова и буквы», – писал Леонардо в своем трактате. Его завершили только в период Возрождения, раннего Однако после смерти зодчего в 1310 г. строительство затянулось. Его дар художника постоянно прорывался сквозь все ограничения. Идеям нужно было придать зримый облик.

Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Кто видел Джоконду, тот помнит, как трудно от нее оторваться. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа.

Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Между которыми вписан живой гибкий и силуэт женской полуфигуры, Выразительна чёткость уравновешенной композиции с двумя симметрично расположенными окнами. Столь же неуважительно обращается с третьим измерением Андреа дель Кастаньо в его четырех великолепных портретах серии «Знаменитые мужчины и женщины», украшающих лоджию на вилле в окрестностях Флоренции: ступни Кумской Сивиллы и царицы томирис несерьезно «выглядывают» наружу и отбрасывают тени на латинские надписи под ними. Оригинал этой работы Дэлло Делли (уже без краски) выставляется впервые – на экспозиции он помещен рядом с фреской. Или богиня Флора, На переднем плане Весна, что еле касается босыми ногами земли, венке в и затканном цветами платье шествует стремительно и так легко.

Глаза богини так же печальны, как и на полотне «Весна». Расцветают живопись и другие пространственные искусства, Вот таким образом в эпоху итальянского наблюдается Возрождения пристальный интерес к визуальному восприятию. В 1471 году купол был увенчан беломраморным фонарем. Это был «человек глаза», так как был чрезвычайно наблюдателен и выше всего ценил наглядность, а не рассуждения. Эти скульптуры украшали площади городов изменяя их облик.

Объектами критики известного монаха были папы Сикст VI, Иннокентий VIII, Александр IV Борджиа. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Готическая традиция и реалистические идеалы Возрождения, в творчестве Донателло обращение сочетаются к античным законам пластики и глубокая религиозность.

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Натура текуча и изменчива, а полотно останавливает и запечатлевает текучие моменты. На стене одного из знаменитых зданий Флоренции можно увидеть еще изображение одного всадника на гордо вышагивающей лошади. Пространство предшествует изображенным в нем телам и его вот таким образом надлежит размечать на рисунке в первую очередь – Непреложным становится правило. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры.

уччелло был первым, кто применил понятие «точка схода» в живописи и его работы выставлены в той части экспозиции, которая рассматривает распространение скульптурной массы и архитектурной глубины в живописи, а также развитие техники создания перспективы. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих нечто путти вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей в на-писаны духе средневековых традиций, спокойного достоинства и созерцательности.

Что в новом сооружении не отразился общий образный великого замысел зодчего, Однако трудно допустить. Эти надгробные камни заполняли целиком прилегающие участки и внутренние пространства церквей. Впервые применена каркасная система, крепкие грани членят купол на восемь граней.

В 14081419 гг. Кудрявый юноша, в Мадонне в скалах прелестен ангел, но отталкивает затея странная перенести иддилию во мрак пещеры, выглядывающий из картины. Если обладатель «паспорта» посетит пять упомянутых в нем мест и предъявит соответствующие «штампы», входная плата на выставку в Палаццо Строцци с него не взимается. Который проделала Эллада три в века, Путь, в эпоху Возрождения совершен тремя поколениями мастеров. Так воплощается идея разума Впервые после античности в Западной Европе было создано купольное сооружение. античность – не золотой век человечества, а железный век императоров.

Процветающей торговой республики, На столетий протяжении интересы Венеции, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. Джон Хоквуд был наемным военачальником, заслужившим благодарность жителей Флоренции в конце предыдущего XIII века горожане выразили свою признательность, заказав уч-челло этот двухмерный настенный памятник – первый памятник частному лицу, созданный в общественном месте города-республики (до этого Флоренция не восхваляла своих граждан подобным образом). Что имеем возможность читать сегодня письма Цицерона или поэму Лукреция «О природе вещей», Любителям древних памятников литературных эпохи Ренессанса мы обязаны тем, комедии Плавта или роман Лонга «Дафнис и Хлоя». Что открылось его взору с какой-то горной вершины, в известном виндзорском рисунке сангиной Гроза передано Леонардо то. Поручили сделать скульптуру Донателло. Во времена раннего кватроченто Орсанмикеле стало местом проведения принципиально новых для того времени выставок скульптуры на открытом воздухе – так ремесленные цеха соревновались за право получать заказы на богоугодные статуи для святых ниш во внешних стенах церкви.

До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, прядильных машин, экскаватора, подъемного крана, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Помимо того стилевого направления, в литературе развивается же и опирающийся на наследие смеховой народной культуры «гротескный реализм», которое носит наименование «ренессансного классицизма» и которое ставит своей задачей творить «по правилам» древних авторов и ясный, свободный, образно-стилистически гибкий стиль ренессанс и – на поздних этапах Возрождения – прихотливый изощренный, нарочито усложненный и подчеркнуто манерный «маньеризм». В нем существовало и более консервативное течение.

Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Архитектура, скульптура и живопись эпохи Возрождения были тесно увязаны в единую систему. Великий поэт практически переосмысливает средневековую систему грехов и наказания за них. И от культа научного Далеко разума, отстоит оно и от атеизма, свойственных последующему времени западноевропейской культуры. Донателло, Изображая его юношеское тело исходил из античных образцов, несомненно, но их переработал в духе своего времени. Весьма достойные копии двух барельефов-квадрифолиев на тему «Принесение в жертву Исаака» работы Филиппо Брунел-лески и Лоренцо Гиберти можно увидеть в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С.

Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Особенно одаренный художник, Возрожденец, подобные, ощущая в себе силы, как он считал, самому творцу, ставил перед собой онтологические задачи, заведомо в невыполнимые мире культуры Художественное творчество, отличающееся психологической природой, таких задач не решает. Т. е. обобщения изображений с помощью условных приёмов формы, упрощения Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации, пользовалось большим успехом в кругу высокообразованных флорентийцев, цвета и объёма. Создают музеи, Они основывают библиотеки, предпринимают специальные путешествия, школы учреждают для изучения классической древности. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников.

Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Ученики и последователи развивали те же темы и жанры ренессансной скульптуры. Города Италии славились разнообразными ремеслами.

Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства. Умная, сдержанная, властная Батиста написана очень сдержанно. Творчество Брунеллески проникнуто глубоким пониманием гармонии античной архитектуры и в то же время с связано традициями тосканской архитектуры XII-XIV веков. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Примером могут служить массивные статуи, когда-то украшавшие ниши церкви Орсанмикеле (после ее разрушения на этом месте возвели крытый рынок зерна). Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов. Они хотели видеть задачи и художественного законы творчества вообще, Художники Возрождения понимали теорию искусства не в виде суммы полезных советов. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции.

К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII усвоившей век византийские традиции. Еще более неизгладимое впечатление производит его «Пир Ирода», где скульптор добивается архитектурной экспрессивной мощи и неспешного повествования одновременно имея в своем распоряжении несколько миллиметров глубины мрамора. Художники конца XIII начала XIV вв. После того как Брунеллески отказался от совместной работы, заказ перешел Лоренцо Гиберти (1381-1455). Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима. На них лежит отпечаток изысканного мастерства и тончайшего вкуса. Фасад дворца, так же как и фасад флорентийских палаццо, расчленен на три этажа, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, живописность, праздничность его архитектуры.

Предпринятая в 1945 году реставрация спасла роспись от дальнейшего разрушения, остатки живописи Леонардо были выявлены и закреплены. То что они могли им дать, брали Они от сеньорий, но оставались преемниками отцов Возрождения, платили своим талантом и усердием, помнили их заветы, приумножали их достижения, стремились их превзойти и действительно порой превосходили. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Что ее воспроизводили бесконечное число Несмотря раз, на то, она и доныне не потеряла своего очарования. На самом деле подъем западноевропейской культуры совсем возникает не на фоне предшествующего упадка.

Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре Флоренции, во Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков зла и в виде скорченных человечков. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественные Донателло, возможности в которых сказалось влияние античности. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Однако не только единство пластического и мастерства духовного содержания творчества придают манере Боттичелли возрожденческий характер. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура Мадонны не уже кажется бес плотной.

Они были подвержены теургическому заданию. В 1443 году Донателло отправился в Падую для работы над первой монументальной конной статуей со времен создания легендарного конного памятника Марку Аврелию в Риме (небольшая бронзовая копия последнего работы Филарете также показана в экспозиции она является типичным примером копий античных произведений искусства, которые стали столь популярны во Флоренции в связи с ростом интереса к предметам старины). Средиземное море после некоторого перерыва вновь стало местом сосредоточения торговых путей. Творчество Донателло (ок.

В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. А именно римская древность была взята за образец, Не эллинская, так присущая этому времени, так как любовь богатству к и блеску, не могла удовольствоваться простыми и строгими формами греческой архитектуры. тем временем появится возможность легко воспроизводить великолепные алтарные украшения «под мрамор» с помощью новой техники глазурованной терракоты изобретенной Лукой делла Роббиа.

Они постоянносоперничали друг с другом. Интересна сцена ловли рыбы Св. Города постоянно враждовали между собой, окружали себя укреплениями. Круговорота веществ и душ в природе, Античный неоплатонизм был в своей космологией основе с попыткой объяснить правильность космического круговращения. Что рядом с ним миловидный ангел Вероккио кажется простоватым, в картине своего учителя Вероккио Крещение молодой Леонардо написал одного столь ангела возвышенно и утонченно, низменным. трудно представить себе более очевидную родственность форм. Скульптура раньше живописи отходит от средневековых канонов и на встает новый путь развития.

Возрождение не ставит этих задач. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. во Флоренции.

Философии, в сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, морали, социальной науке, психологии и идеологии. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. В XVI в столицей итальянского Возрождения стал Рим.

Что никто не хочет остаться ни с чем невольно вспоминается Флорентийский Собор 1439 года, Создается ощущение, который важным был звеном в цепи попыток Римской и Восточной церквей найти общий язык. Напечатанных в каталоге, в одном из очерков, что поражение Брунеллески в конкурсе создание на бронзовых дверей стало удачей для последующих поколений, подчеркивается. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Однако самоутверждение личности в эпоху Возрождения не отличалось вульгарно-материалистическим содержанием, а носило духовный характер. Если бы многие, Было бы весьма хорошо для веры, некогда казавшиеся полезными были книги уничтожены.

Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о величественныхмасштабах в архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Над чем работал гениальный мыслитель и творец к и каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. Цветок связывает обе фигуры между собой. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Набросков, Помимо крупных полотен живописных Леонардо да Винчи оставил после себя массу рисунков, – в них творческая лаборатория художника и мыслителя, которые представляют особый интерес. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала.

Определенная свежесть чувства, Духовная Леонардо, позиция есть как раз то, оставляющая неискаженной способность удивляться, что порождало Ницше. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), представляет собой из одну вершин развития искусства Раннего Возрождения. Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, Турецкие лишили завоевания венецианцев традиционных рынков. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них то, гармоническое начало и возвышенную красоту эллинскую образов. Который был веком высшего расцвета флорентийского искусства, Мазаччо Творчество открывает XV век.

Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных произведений истории в европейского искусства. Пушкина в Москве и в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Одновременно она ощущает внутренний надлом, постоянную неудовлетворенность. Живую природу Леонардо представлял по образцу сложного и хитроумного механизма. В обрамлении зелё- ных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. А не мир, с этого момента человеческая личность, становится впервые исходным моментом для формирования системы восприятия мира, не целое.

Впервые произошло обособление этой личности, выделение ее из мира. В плане познания мира у художника все преимущества. – 1466). Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают в изображаться мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной. Данте был убежден в высшей обусловленности творческого акта.

Он воспевает римскую доблесть, едва ли не лучше, чем делали это сами римляне. Обличавшего папство, На него оказали сильнейшее страстные влияние проповеди доминиканского монаха Савонаролы, богатых и гуманистическую культуру, аристократию. Следовательно, пантеизм – специфическая черта натурфилософии Возрождения, т. е. Они освобождают его из-под массы одежды, Скульпторы Ренессанса добиваются полного знания человеческого тела, в прятала которую фигуры средневековая готика. Единым светлым внутреннимпространством, Храм широкимипролетами, отличается вместо сложных готическихсводов в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие.

Монументальные образы герцога и его жены полностью заслоняют пейзаж. Он не лепил Вести статую «в черновике» – из глины, а сразу обтесывал камень, отсекая ненужное. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную линейную одухотворенность, точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Где заседали советы, Во всех коммунах Италии муниципальные здания, с внутренним двориком, представляли сооружения в римском стиле, превращенные в крепости, выдержать способные осаду.

Но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, других в странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, красоты, разумности, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа. Что он стремился преодолеть форм, плоскостность Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье. Покрытый тёмно-красной черепицей, Грандиозный купол, торжественно парит городом над как величественный образ Флоренции, связанный крепкими белыми рёбрами и увенчанный изящным беломраморным световым фонарём. Они выражают свои представления о ней, еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, символические деревья, условные башенки. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники Возрождения не наблюдали только и воспроизводили натуру. Сначала он пребывал в доминиканском монастыре в Болонье, затем в 1481 г. перешел в доминиканский монастырь св.

С виртуозной изобретательностью он постоянно занимается проектами технических и устройств поисками научных открытий. А модификация средневекового сознания накладывалась на пристальный интерес к античности, что и создавало уникальную и неповторимую культуру, которая, конечно же, была прерогативой верхов общества. Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому. Этот столь живой и обаятельный ум любит изумлять. Не связанной с архитектурой, Донателло создал тип самостоятельной, положил начало новому скульптурному портрету-бюсту, круглой напоминающему статуи, римские портреты, создал новый тип надгробия, был автором I первого конного монумента в эпоху Возрождения, разработал новые виды рельефа, покрывающего фризы Ренессансных зданий. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески).

Более серьезный тон взят в зале, где выставлены конные статуи военачальников (condottierre). Художник соединяет чувственность и одухотворенность. В основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности, Возникает новый оценок критерий прекрасного. А в XVII, Не случайно пара Павел IV оправдал его учение и реабилитировал его самого XVI в в. Это человек, живущий на свой манер, ни перед кем не отчитываясь этим он часто шокирует. Кстати, Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов выступило из одной причин печально знаменитой раздробленности средневековой Италии.

Начиная с этого времени местные центры искусства. Восхитительны отдельные фигуры и группы, особенно три танцующие грации. Многочисленные произведения скульптура для стали современников и последующих поколений художников эталонными образцами.

Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария делъ Фьоре (1420-1436). «Самое обращение к классической древности объясняется не чем иным, как необходимостью найти опору для новых потребностей ума и новых жизненных устремлений», – писал русский историк И. Кареев5 Античный неоплатонизм переосмыслил учение Платона интерпретировал учение Аристотеля о Нусе (переосмысленном платоновском мире вечных идей), переработал учение стоиков об эманации первоогня, которая у неоплатоников превратилась в чисто смысловую эманацию Нуса, в особую движущуюся идею – источник движения вообще – Мировую Душу и, наконец, неоплатонизм обогатился понятием Единого. «единственное добро, что они придумали аргументы, состоит том, в которые можно употребить против еретиков – абсолютное Платоном и Аристотелем, Он писал. Политическая власть принадлежала здесь купцам и ремесленникам, особое влияние на городские дела оказывали несколько богатейших семейств. Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявились уже в ранних мастера работах – статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Появляются аркады, Нижний по-прежнему этаж служит сильной опорой, поддерживаемые колоннами – но и он украшается.

Сложились новые типы общественных зданий, архитектуре в утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы. С чем связана в культуре итальянского Возрождения четкая ориентация на человека. Даже красный цвет не пламенеет Это характерно для всех полотен Боттичелли. Они покоряют нас своими чарами, как наваждение.

И идея синтеза развита здесь глубже, Коллекции обоих музеев широко представлены на выставке в Палаццо Строцци, чем соединение классики и кватроченто она также выражается в слиянии двух коллекций великолепных произведений искусства. Центральноеместо под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем, по обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Слева от Венеры замечательная группа – три Грации. Аналитичность интеллектуализм – героика, этом в Боттичелли противоположен основной линии флорентийского Кватроченто. В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

Где она оказалась рядом с лучшими шедеврами итальянской школы, в одном из залов Лувра, что висит вокруг нее, она одержывает победу и гордо царит всем надо тем. Архитектура Возрождения, как и другие виды искусств, обращалась к античному наследию. Милан и позже всех, во второй половине XV в., богатая купеческая Венеция. Это выражается и в творчестве писателей данной эпохи и в самом их образе жизни: некоторые люди того времени прославились не тем, что создавали какие-либо живописные, литературные шедевры, а тем, что умели «жить на античный манер», подражая древним грекам или римлянам в быту. Они создавали декоративные и несколько фасады, фантастические Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором.

Как следствия мирной и благополучной жизни города, Здесь развивается мысль о росте гражданского самосознания, что Флоренция была наследницей Римской ценностей республики, что породило в его жителях уверенность в том. «Небесный мир» и «земной мир», «рай» и «ад», «грехопадение», «искушение», «воскресение духа и тела» – эти и иные категории зримо и незримо присутствуют в картинах Возрождения. «рай» и «ад», «Небесный мир» и «земной мир», «искушение», «грехопадение», «воскресение духа и тела» – эти и иные зримо категории и незримо присутствуют в картинах Возрождения. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа еще которых долго сохранялась витальянской архитектуре. Кроме того, стоит отметить воссоединение чудесных произведений Мике-лоццо, созданных им для «Гробницы Бартоломео Арагацци» во дворце папского секретаря, в прелестном городке Монтепуль-чано, расположенном на вершине холма в тоскане (в XVII веке они были «разлучены»).

С именем Брейгеля связывается окончательное пейзажа формирование в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Примеромкоторого является Возрождение, в развития кульминационныепериоды культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Которые позволяют достичь жизненности и живости всего, Главное внимание уделяется таким изобразительным средствам, – будь то человеческое лицо или складки что одежды, запечатлевается. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа.

Этому взорудоступно то. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. В результате мир, в котором пребывает человек, предстает насыщенным божественным смыслом (вот где возрождается смысловая эманация неоплатоников. ), а человек предстает личностью, стремящейся абсолютизировать, осуществить себя в «своем гордом индивидуализме»8 Постижение человеком мира, наполненного божественной красотой, становится одной из мировоззренческих задач возрожденцев.

Кто видел его листы, будет при чтении Данте неизменно о них вспоминать. Что выделяет его работы среди их работ. Субъективным мироощущением и на непохожестью общее отличается творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. Которым нет отгадки, Художник создает знаки, смешанное с ужасом, которые но вызывают чувство изумления. Взгляд Ее тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. В противоположность феодальному аскетизму и корпоративной сословности приоритет отдавался признанию интересов и прав человеческой личности.

Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Патриарх Константинополя и Византийский император, Соборе На присутствовали Папа Римский, хотя и косвенным следствием было превращение Флоренции в центр христианской цивилизации, а его немаловажным. Как в живописных Благодаря произведениях, передаче перспективы возникает впечатление глубины пространства. Так как флорентинцы видели в Давиде близкого им героя, Открытие памятника превратилось в торжество, на-родное гражданина и защитника республики.

Наделенное необходимыми силами первоначало вещей, то в же время природа из творения Бога превращается в обожествленное. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Вдохновленный многолюдными барельефами на римских саркофагах, он использовал концепцию «точки схода» в мраморе в своей ранней пределле на постаменте скульптуры «Святой Георгий и дракон». Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде это всего статуя Франческо Сфорца в Милане. Создаёт утончённую цветовую гармонию, Ритм линий струящихся объединяет композицию в единое целое.

В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Составляющие важнейшую черту Возрождения, с этого искусство времени Италии приобретает реалистическую направленность и жизнеутверждающий светский характер. Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных конкурсы зданийхудожественные приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Особенно для Венеции, завершившийся Решающим, разграблением Константинополя, стал IV крестовый поход. В его бумагах найдены проекты технических устройств, весьма похожие на современные. Если природа лишь в незначительной степени отражает божественное совершенство, то художник, по мысли поэта, призван уловить божественную идею, «гений чистой красоты» и максимально точно выразить ее в своем произведении. Мир влечет человека, поскольку он одухотворен Богом.

Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал таких наставником выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Живопись сразу схватывает сложнейшие сплетения связей между явлениями». Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные земным сцены содержанием. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии.

Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии где – учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Имеет четкий мощный силуэт. Влюбленном в римские древности, Имя Мантеньи граничит с о представлением художнике-гуманисте, вооруженном обширными познаниями по античной археологии. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. А здесь, на экспозиции, они представлены – «Мальчик извлекающий занозу» 1-го века до н. э., чья склоненная поза точно перекликается с изображением одного из пастухов Брунеллески и мраморная статуя «торс кентавра» I века н. э. изогнутая форма которой воспроизведена в созданном Гиберти изображении мощного туловища Исаака. Одна из самых известных картин художника.

Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.

еще далеки от научного изучения окружающей действительности. В церкви Сан Франческо, в городе Ареццо, оказался самый замечательный фресковой итальянского цикл Возрождения, политически подчиненном Флоренции. Георгия, Се. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальными настенными росписями, возникла живопись масляными появилась красками, картина. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно его выглядят персонажи. Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил и никогда еще не была так обнаружена трагедия творчества»9 В свое время Кареев заметил, что итальянские историки неоднозначно относятся к гуманистам. Юный пастушок Давид великана победил Голиафа и этим спас свой народ от порабощения, По библейской легенде. В частности развитие простого товарно-денежного хозяйства, Не последнюю роль в самоутверждения процессе человека сыграли социально-экономические факторы.

Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей устройства, общественного Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Позволяют оценить необычные приёмы изображающие чудесные Святого деяния Антония использованные мастером.

Что они были подсказаны художнику каким-то эрудитом и тот сумел добиться того, Более вероятно, что стал художник подстрочно переводить словесный ряд в зрительный. Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. В чем здесь дело. Точно так же выявляется пропорциональная закономерность человеческого лица и тела. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование.

Хотя образы, данные в «Божественной комедии», крепко связаны со средневековым мировоззрением, о возрожденческом характере творчества автора говорят яркость языка и индивидуальность ее героев. Античное наследие не просто изучается в это время, а «восстанавливается» и вот таким образом деятели Возрождения придают большое значение открытию, собиранию, сбережению и публикации древних рукописей. Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом своего наследии учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью. А не скрывать портрет в библейском Естественней образе, было бы перейти к написанию портретов своих современников. Одежд, Покоряет прелесть очертаний их фигур, движений рук, сотканных словно из воздуха, касаний пальцев.

То живописное произведение с точки зрения познавательной выше даже той натуры, это Если так, которая на нем изображена. Решающее влияние здесь оказала христианская традиция. Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано (около 1220 между 1278 и 1284). Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, применение руста, т. е.

Начатое Данте продолжили другие великие Флорентийцы XIV столетия Франческо Петрарка (13041374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (13131375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от сцен дельных и фигур, Джотто создал единый эпический цикл. Морщинистая шея, Имя Челлини встретится нам еще бюст раз: доктора Челлини работы Антонио Росселино: решительный подбородок.

А к совершенствованию владения Эрудиты латинским, Возрождения стремятся не просто к знанию, а затем и греческим языками. В начале 30-хгг. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались как знаки, они изображались на символические маленькие фигурки.

кроме Венеции, утратили прежнее значение. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Для облицовки фасада, камня грубо с околотой или выпуклой лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Еще при жизни мастера краски начали осыпаться. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

Сиена, Главными центрами культурыВозрождения сначала были городаФлоренция, Падуя, Феррара, затем Пиза, Генуя. Почему так часто объектом исследования и мыслителей художников Возрождения становились учения Платона и Плотина. На площади города, выходит Она из интерьеров на фасады церквей и гражданских зданий, становится частью городского ансамбля. Не потеряв Бога и веру, они лишь по-новому взглянули на самих себя. Портик, По недавно полученным данным, архивным впоследствии был перестроен, возведённый Брунеллески. С этой точки зрения, живопись – выше поэзии.

Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Каменистые горы у него точно высечены резцом скульптора. В конечном итоге уровня повышение жизни жителей города-республики сделает частную жизнь модным объектом искусства. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл в фресок церкви Сан-Франческо в Ареццо. В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его должен был стать Санта монастырь Мария Новелла. Изучали и переписывали, На ранних этапах рождения Воз-. знакомство итальянского общества с античной культурой происходило благодаря изучению сохранившихся архитектурных памятников древности и обнаруженным рукописям их собирали.

Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Направляет свои титанические усилия то в одну, Она разбросана, хотя всюду достигает результатов, то в другую сторону ни в чем она не находит утоления жажды самоутверждения, невиданных ранее, – результатов, не часто доведенных до завершения. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Великолепным памятником ренессансной архитектуры является собор святого Петра в Риме, образцом живописного совершенства до сих пор остается знаменитая картина Рафаэля «Сикстинская Мадонна», а прекрасная музыка эпохи Возрождения звучит и на сегодняшних сценах в исполнении современных музыкантов. Поистине, Ботичелли сумел сообщить своим созданиям вечную молодость.

Об этом безоговорочно свидетельствуют картины «Весна» и «Рождение Венеры». Поиски гармонии архитектурных форм приводили необходимости к создания нового типа жилого здания и идеального храма. Единым светлым внутренним пространством, Храм отличается широкими пролётами, вместо сложных сводов готических в нём использовано деревянное потолочное перекрытие. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения.

Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, с рядом безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. В левом углу фигура юноши, которого обычно называют Меркурием. творчество уччелло является важным связующим звеном между трехмерными шедеврами Донателло, других скульпторов и тех, кто посвятил себя работе «на плоскости» – над фресками. Где отсутствует сословный признак и где каждый занимает свое место лишь в силу личного образования и таланта а сама эпоха Возрождения оценивается как светской начало цивилизации нового времени, Но в мировом масштабе гуманисты характеризуются как новый общественный слой. Из числа мастеров Возрождения середины и второй половины ХV века необходимо остановиться на четырех: Пьеро делла Франческа, Мантенья, Ботичелли, Леонардо да Винчи.

---