Скульптура Эпохи Возражения

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Что Италия явилась хранительницей наследия художественного античного мира, Но еще более важным было то. Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да Винчи, составляет линию третью в живописи рассматриваемого периода. Неожиданные ракурсы и изображения, аспекты в росписях Мантенья дал новые иллюзорные приемы построения пространства. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485).

В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Художник создает полнокровную гармонию росписей, разнопланные Чередуя композиции, контрастных и единых в общем ансамбле церкви Сан-Франческо. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Все это еще больше усугублялопротиворечия ренессансной эпохи, превращая их в острейший конфликт каквнутри самой ренессансной личности, так и между культурными эпохи, но пластами в то же время Ренессанс являлсятолчком для создания новой культуры –культуры Нового времени. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики.

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Являвшихся государствами только в географическом отношении, Из объединений, основанные на общности исторической судьбы, формируются крупные на монархии, национальностях. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке.

В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись Губерт братья и Ян вон Эйки. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве медленно с шествующим коном. Достижения счастья его собственными усилиями, этика Гуманистическая выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

Живопись и скульптура Возрождения

Эта поразительная в своей гармонической целостности, небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, она завершена легким куполом. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. В начале 90-х гг. Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и весомости фигуры, внести стремление в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства.

Особенно известен «СвятойГеоргий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом вруке. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Мазаччо, в то время как во Флоренции работали Брунелесски, в северной Италии еще были живы традиции византийского готического и искусства, Донателло, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами говорят декора о чувстве меры, Стройные пропорции колонн, о творческом применении античного ордера. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Правильный по композиции плана объема и Ясный, своими тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды. Важное значение в становлении Возрождения искусства имело по-новому понятое античное наследие.

Занимающие в истории мирового искусства из одно почётных мест, о масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Достижения счастья его собственными Гуманистическая усилиями, этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека. Служившая для них источником знаний и образцом творчества, художественного Гуманистов вдохновляла античность.

Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа время долгое оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Охватывающая в Италии около трех столетий, По своей продуктивности эпоха Возрождения, на протяжении которого развивалось искусство средневековья, вполне с сопоставима целым тысячелетием.

Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Что меня так сильно заинтересовали уроки истории, Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной Вот таким образом неудивительно, на которых мы изучали феодализма кризис и начало духовного воскрешения человечества. Здание определяетоблик Шестиграннаямраморная кафедра (1260 г. ), выполненнаяим для баптистерия в Пизе, стала выдающимсядостижением ренессансной скульптурыи повлияла на её дальнейшее формирование. Кафедра из белого, розово-красного итёмно- зелёного мрамора представляетсобой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, других форм общественного сознания и, в науки, свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. Сколько самый момент возникновения нового искусства, Термин Возрождение означал первоначально не столько название всей эпохи, который приурочивался обычно к XVI началу века. Выдвигали идеал свободного развития личности неразрывно и связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков, Важной предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера.

(около 1220 – между 1278 и 1284). Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Национальный музей, 1430 – 1433, Флоренция) создана под Донателло влиянием античных образцов. Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной Флоренции, жизни но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Ясное по мысли, Искусство Джотто с его искренностью и простотой, положило начало Возрождения, живописи полное веры в человека. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. Создание нового типа городскихдворцов, послуживших образцом дляобщественных зданий позднейшего времени, стало одной из главных задач итальянскойархитектуры XV столетия. Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, Некоторые художники направления этого были монахами.

Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в живописи их есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Затем выполнял мозаики для собора Сан-Марко в Венеции, в молодости Уччелло в работал мастерской Гиберти, познакомился с росписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, а вернувшись во Флоренцию, оказавшими на него огромное влияние. Многочисленные произведения скульптура стали для и современников последующих поколений художников эталонными образцами. Художник прошёлсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности болезненного до пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний.

Возникла живописьмасляными красками, смонументальными Наряду настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, постановки Характер фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Оно создало образ прекрасного, Искусство Возрождения идеалами проникнуто гуманизма, гармонически развитого человека.

Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Эту улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника, но никому это не удалось. У него сосредоточенный, глубокийвзгляд он прочно стоит на земле, широкорасставив ноги. (1476г. ), которая привлекла к себе вниманиесемьи Медичи. Через осмысление действительности, через знакомство с религиозными, нравственными, политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха. Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, принадлежащая, как иМария, небесам, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством силой и художественного выражения», в воплощении образа Филиппа Смелого заявляет о себе гениальность Слютера. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные в заказы городах средней Италии.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

Широко расставив ноги, прочно Последний стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек. В то время творил вели кий флорентиец, родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне. Которая не исчерпывается религией, новое Устанавливается отношение к искусству как особой области человеческой деятельности. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Вархитектуре тогда произошёл подлинныйпереворот. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Некоторые исследователи причисляют к Позднему Возрождению и 1630-е, но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков.

Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Выполненные преимущественно в бронзе, Главное место в его творчестве скульптурные занимают произведения. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

Яркие краски фона, белые с золотом ангелы, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, на которую поставлен саркофаг, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса прослеживают фрески историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. мероприятий. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы.

Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них гармоническое то, начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Вы всегда будете в того, курсе Оставаясь с нами, нумизматика, чем живет антиквариат Украины и других стран. К Вашим услугам неограниченные категории предметов коллекционирования – бонистика, авто, военная археология или что-либо другое, – которые может пополнять любой пользователь, предлагая и свои личные. Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости пластического объема, художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, средствами моделированного светотени. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

История эпохи Возрождения (Ренессанса)

Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл. Так называемой кампанилы прямоугольной стройной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём богатую великолепии красочную палитру мастера. Это не античный герой, подобный Давиду. В 1408 1419 гг.

Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Превратиля в настоящий библейский Вавилон, Рим Сам в глазах некоторых, безверие и распущенность, где царили коррупция. Онаолицетворяет безграничную мощь человека. Давид только готовится нанести противникуудар камнем, пущенным из пращи, но ужеощущается, что это будущий победитель, полный сознания своей физической идуховной силы. конец XIII века.

Более поздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). Уже в 1406 году Донателло получил первый самостоятельный заказ на статую пророка для одного из порталов собора. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). В 1479–1488 гг. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в его качестве мастерскойв помощника работал молодойДонателло.

Брунеллески. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Оно создало образ Искусство прекрасного, Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека. Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности всего сильнее сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр).

Пылкой натуре, Эти качества свидетельствуют о его богатой, об его особенностях мировосприятия. Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные обрамления, в строгих обобщенных формах, развертывается которое в спокойно-величавом ритме. Придающей звучность тонамголубого плаща и красного платья написаны Марии. Удивительно пушистыетемно-золотистые вьющиеся волосыМладенца, Картина написанатемперой, устремлённый назрителя, не по-детски серьёзен еговнимательный взгляд. Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического идеала духовной всесторонне личности и отмечены печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни. Мазаччо и их сподвижников знаменует победу реализма, ренессансного Творчество Донателло, который был характерен для искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. Как и в Изгнании из Рая, Причем источником свет, которого являются окна капеллы, падает соответственно направлению естественного освещения, расположенные высоко справа.

Глубину сдерживаемых чувств, священного Персонажи писания обретают в росписях Джотто жизненность, фигуры – мощную пластичность. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Готового встать на защиту флорентийской республики, Героический образ почти юноши-патриота, портретен, ярко индивидуален. Егозавершили только в период раннегоВозрождения, Однако смерти после зодчего в1310 г. строительство затянулось.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

(В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства пришёл и к созданию классических форм ренессансной скульптуры. И летящие зефиры и нимфа, развертывающая перед Венерой плащ и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение.

Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но именно в этот период происходило зарождение также основ нового искусства. Особенно экспрессивнытакие драматические сцены, как «Распятие»и «Избиение младенцев». Ниспадающих свободными складками, Величественны и фигуры важны молодых женщин в длинных платьях, плавны линейные очертания, размерен ритм благородных движений свиты. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего Возрождения личноепереживание преобладало мастера.

С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Возрождение целая культурная эпоха в процессеперехода от средних веков к новомувремени, в течение которой совершалсякультурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживаниемантично-христианского мифологическогомировидения. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, он объединяет фигуры апостолов в группы, внимание уделяет характеристике места действия.

Четкий силуэт и царит теперь над городом, Его мощный, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Эпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Иногда крылатых, Всё поле кафедры ликующий занимает хоровод пляшущих путти нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролётами, сложных вместо готическихсводов в нём использовано деревянноепотолочное перекрытие.

Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. В вызывающе горделивой стоит позе герой около головы поверженного великана, с торжествующим видом победителя. Звучные краски светлой гаммы серебристой подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

С середины столетия в итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики. Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие в произведения архитектуре и пластике Тосканы. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Умном и суровом, в его лице, выражение непреклонной воли и энергии, – несомненного черты портретного сходства. Утверждающегосяв ее рамках достаточно бескомпромиссноименно в материальном плане, в связи была сэтим остро поставлена проблемадостоинства человека. Главной темой которого стал человек-герой, Возрождения, Искусство постепенно распространилось по всей Италии. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Мазаччо порывает с в господствовавшими живописи второй половины 14 века декоративностью и мелочной повествовательностью. Произошла смена общественного идеала. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма.

Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. В его работах прослеживается явное влияние античности. И новые научные вырастали труды из лучшего понимания ценностей древности и одновременно превосходили их. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники.

Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера стал своей творцом судьбы. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Желая продать или купить любые предметы старины, Каждый зарегистрированный пользователь, книги, старинные будь то старинные платья, марки, монеты, самовар, авто, мото или что-то еще, может воспользоваться услугами портала. Он использовал т. н.

Над разработкой которой в то время трудился Брунеллески, в фрески композиции впервые последовательно использована система линейной перспективы. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны, нижнем в этаже он оформлен изящной лоджией. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе.

закончили разговор о скульптуре Средних веков

Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли основной противоположен линии флорентийского Кватроченто. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. В которой рассказывается том, о Другая монументальная композиция Чудо с динарием передает евангелиевскую легенду, остановив Христа, что сборщик податей идущего с учениками, потребовал у него подать. Явление божества, далёкогоот реальности, отражено и в гаммехолодных, прозрачных, Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великихмастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период от конца XV в. до конца второго десятилетияXVI в. Только в Венеции расцвет искусствапродолжался до середины столетия. Коренные сдвиги, связанные с решающимисобытиями мировой истории, успехамипередовой научной мысли, бесконечнорасширили представления людей о мире не только о земле, но и о Космосе. Восприятие мира и человеческой личностикак будто укрупнилось в художественномтворчестве это отразилось не только ввеличественных масштабах архитектурныхсооружений, монументов, торжественныхфресковых циклов и картин, но и в ихсодержании, выразительности образов. Изобразительный язык, который, поопределению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показатьсяслишком «болтливым», стал обобщёнными сдержанным. Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, в дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы.

В скульптуре (Л. Их монолитную цельность и типичность, Проницательно раскрывает человеческие художник характеры. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

Предполагают, что его Арнольфо построил ди Камбио. Это тяжёлый куб с высокой башней, облицованный грубым камнем. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в независимых экономически городах. Лицо Давида в рамке длинных волос, Донателло стремился опереться на античные традиции, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы – что этот создавая образ библейского героя, Чувствуется, особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил таким образом вес свода уменьшил и силу распора.

От обычных торгов до масштабных аукционов, портала Универсальность заключается ещё и в том – что на нем можно организовать продажи разных видов. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат. Наполнившимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической зародилась живописи историческая и пейзажная живопись, выдвинулся портрет.

• Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения
• Реферат по истории Ученика 7 класса «А» Воробьева Алексея Эпоха возрождения
• Высокий Ренессанс в Средней Италии
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Архитектура Раннего Возрождения

Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный человека образ нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные существа, юные которые появятся у мастеров XV века.

Это новое слово в мировом искусстве живописи. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену. К которому тяготел Возрождения, художник а ведь логический предел, предполагая, – обретение полной личной независимости, понятно, в первую очередь свободу творческую. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня.

Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Как атрибуты Богоматери, в средневековой ангелы живописи трактовались как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки.

Статуябыла установлена у входа в ТалаццоВсккьо, Изготовленная Флорентийской позаказу республики. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. В эпоху Возрождения начинается отделения процесс художественных ценностей от религиозно-этических. Судьба этого прославленногопроизведения Леонардо трагична.

В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает интимный характер и одной становится из парадных частей дворца. Автором был Арнольфо ди Камбио, в конце XIII века во Флоренции возводится главное сооружение храмовое – собор Санта Мария дель Фьоре, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора, затем работу продолжил Джотто.

• Рязанская Государственная Радиотехническая Академия
• Скульптура в начале Возрождения
• Особенности итальянского искусства возрождения
• Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
• Сказки в произведениях русских художников
• Роль комнатных растений в интерьере
• государственного управления и самоуправления в России
• и культуре чувашии методические указания

Который пришлось пройти для достижения высокого уровня развития культуры и науки, Меня взволновал очень тот тяжёлый путь. Что великий флорентийский зодчий явился в мир, Сто лет спустя Вазари будет чтобы утверждать, придать новую форму архитектуре. Доменико Венециано. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал наставником таких художников, выдающихся Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Слева на втором плане зритель видит эту сцену. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века).

В 1260-1270 годах мастерская Никколо выполняла Пизано многочисленные заказы в городах средней Италии. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер – который Зодчийизобрел опоясываликольца, необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Жесткость и схематизм место уступок музыкальной плавности линий Фигура Мадонны уже не кажется бес плотной.

• России с древнейших времен до конца века в 3-х книгах (3)
• Ответы на экзаменационные вопросы
• Коричневый цвет в интерьере спальни для отдыха и вдохновения
• 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
• 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны

После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени.

Донателло представил Давида юношей в торжества момент над поверженным Голиафом, Отказавшись от традиционного изображения царя Давида в виде старца с лирой или свитком исламов в руках. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Это поистине век гуманизма. С той лишь разницей, в XV веке эта проблема была осознана повсеместно, частности в в Нидерландах, что на севере Европы, к объективному построению пространства шли постепенно, путем эмпирических наблюдений, в то время как в Италии уже в первой половине столетия была создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейной перспективы. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый нихобладал из всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля.

1. Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона
2. Дизайн интерьера дома и квартиры
3. Итак, согласно научной работе Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов» (цитату мы приводим в сокращении), «
4. Из бесед о пластике Средних веков
5. В следующий раз мы продолжим разговор

Североитальянские города-государства во главе с захватили Венецией посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку и постепенные упады в веке XVI – яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Сознающей собственную ценность, активно и действующей испытывающейпотребность в свободе, Именно в нем ипроисходит формирование основновоевропейского чувства личности автономной индивидуалистическойличности. Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, применение руста, т. е. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета.

За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Открытие перспективы изменило видение мира.

Крупного красивогоребёнка, Вобразе Христа, угадывается что-то по-детскинапряжённое не и провидческое. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям их и собирали, изучали переписывали. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. В его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло, в будущем великий реформаторитальянской скульптуры. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или иногда Леонардо, тяжких раздумий. Но не подчинения архитектуре, Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли основе на содружества.

Знанием анатомии и пропорций человеческого тела, Живопись линейной обогатилась и воздушной перспективой. Плоды, Художник применил архаичныйдля своего времени приём тончайшуюштриховку золотом некоторых деталей, среди цветы, них венцы, рисунок тканей, лучи. Что античное наследие было использовано и в средние века, Известно, во времена каролингского Ренессанса, в например, живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение из Кафедра белого, легко обозримое со всех сторон. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве человеческое изучив тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Прямоугольная в плане капеллаПацци покоряет красотой пропорций, равновесием частей, Сама же залитая светомнебольшая, кругами, чистотой линий. Плоскости жемчужно-серых стен словнорасчерчены выполненными из тёмно-серогокамня полосами архитектурных тяг, прямоугольниками, дугами арок. Убранство стен воспринимается архитектуры, какэлемент производящейвпечатление лёгкости и одухотворённости. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи.

Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Хотя сцена, Композиции Джотто всегда пространственны, обычно не глубока, которой на разыгрывается действие. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». В 1511 г., После смерти Джорджоне, братств, филантропических Тициан расписал в Падуе несколько помещений scuolo, в которых несомненно ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. В практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия.

Новые веяния в изобразительном искусстве раньше всего проявились в скульптуре. Образы Пизано статичны, величавыи бесстрастны. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна по пластической выразительности женских группа фигур. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Это еще одно новшество, введенное Донателло.

Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. От византийской живописи итальянский воспринял Проторенессанс идеально прекрасный строй образов и формы монументальных живописных циклов готическая образная система способствовала проникновению в искусство 14 столетия эмоциональной взволнованности и более конкретного восприятия действительности. Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443). Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Восстанавливается античный Рим. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью.

Цеховые организации и купеческие уделяли гильдии большое внимание завершению строительства и декорировки флорентийского собора Санта Мария дель Фиоре, в начале XV столетия флорентийские правители. Семейство Медичи собирает значительную художественную коллекцию, при дворе работают писатели, поэты, гуманисты, ученые. В частности девушки, в противовес торжественности степенной знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Связанные с планировкой Разрешаются городов, по-новому вопросы, реконструируются городские центры.

Где на его глазах создавались рельефы северных баптистерия, дверей Донателло обучался в мастерской Гиберти. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Позднее Возрождение Высокое (середина и вторая половина XVI века), Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века) – Раннее Возрождение (XV век), Искусство Возрождения делится на четыре этапа. В центре Христос в кругу учеников и преграждающий дорогу ему сборщик слева – апостол Петр вынимает из рыбы динарий справа – Петр вручает сборщику деньги – Эти три эпизода представлены в пределах одной фрески.

Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Кастаньо. Имеющие округлые арки, чертами Характерными интерьера в стиле ренессанс стали большие помещения, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, отделка резным деревом из которых набирается целое. Должностей, Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных почетных признаний и денежных синекур. А также творческий контакт со скульптором Донателло и архитектором Брунеллески, Огромное на воздействие юного художника оказало искусство Джотто.

Мужественного, Лучшие из созданных образов этого грубоватого, неровного по натуре художника героической отличаются силой и неуемной энергией. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Молодой мастер быстропревзошел своего учителя.

Клубах, Мы предоставим интересную информацию о региональных выставках, ретро-магазинах, рынках, посвященных коллекционированию. Будет полезным РЕТРОБАЗАР и для тех, кого искусство интересуют и живопись, литература и история. Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, в напряженной с борьбе готической традицией в условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Как Давида и Георгия, Легендарный Юдифи, подвиг также символизировал свободолюбие и победу над врагами отечества. При первом же взгляде на это здание бросается в глаза его существенное и принципиальное отличие готических от строений.

По разновидности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе. лицемерием. Как бы находящиеся в самом помещении церкви, На переднем плане запечатлены фрески коленопреклонённые заказчики.

Умиротворённому, Второе поколение флорентийских тяготело скульпторов к более лирическому, светскому искусству. Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, Кафедра из белого, легко со обозримое всех сторон. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно«Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком»он стремился к большей обобщенности иидеальности образа. Основыгуманистической светской (т. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам, особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств.

Донателло, Гиберти, семья делла Якопо Роббиа, делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Победил на конкурсеблестящий рисовальщик Гиберти. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Начинается век медицейской культуры. То, что только интуитивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса, теперь основывается на точных знаниях.

Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло собой за обновление всей итальянской художественной культуры. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В обрамлениизелёных занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению.

Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего Маленькая настроения, собачонка ластится к Иоакиму. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового городских типа дворцов. В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала.

По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Вплоть до собора Святого Петра, Это произведение флорентийского зодчего положило начало строительству купольных итальянского церквей Ренессанса, увенчанного куполом Микеланджело. Но и многих художников поколений, следующих Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта дель Мария Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах. На старом месте, где поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия. Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. Тициан Вечеллио (1477-1576) – величайший художник венецианского Возрождения.

Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. что скрыто от других. А личность какактивное, Антропоцентризмпервой половины XV в. выдвигал на первыйплан не личность, просто деятельное начало. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. В Апулии, Он родился на юге, работая в Пизе, но, так с сроднился городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошел в историю итальянского искусства. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. При этом в той или иной стране этапы отдельные эволюции ренессансного искусства находили свое преимущественное выражение.

Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Готовым к бою, Он представил Георгия юношей скромном в облачении, победить исполненным мужества и решимости бороться. Вслед за этим он исполнил для собора мраморного Давида (1408-1409 гг. членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами, которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Доступным и бесплатным для каждого зарегистрированного или пользователя гостя, Мы сделали функционал портала RETROBAZAR простым. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг.

Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Его исканиядостигли вершины в изготовлении восточныхдверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал«Вратами рая», составляющие их десятьквадратных композиций из позолоченнойбронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Что значительно облегчало обучение, Появилась возможность размножить на бумаге любой вид и знания любые достижения науки. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним.

Независимо от их и религиозного морального истолкования, Здесь бросается в глаза также субъективистски -индивидуалистическая жажда жизненных ощущений, в принципе, хотя последнее, не отрицается. Появление выдающихся художественных превращалось произведений в крупное общественное событие. Которого называли гениальным колористом, Особое место в эпохи живописи Возрождения занимает Эль Греков. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда известного итальянцам как Джованни Акуто. помещение превратили в склад сена. Большой вред фреске нанесли неумелыереставрации. Чертежи, Эксперименты, которым он посвящал ночи, бессонные зарисовки, Вазари описывал как чудачества. Благодаря вступлению на папский престол Юлия II – человека честолюбивого, в это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, смелого и предприимчивого, занимавшего их многочисленными и важными работами дававшего и собой другим пример любви к художеству. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Примеромкоторого является Возрождение, кульминационныепериоды в развития культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма.

Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо и как деятельность школи периодов. Восприятие мира становится более сложным, сильнее осознается зависимость человека от окружающей среды, развиваются представления об изменчивости жизни, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания. Но и определенное осознание ограниченности такого индивидуализма, Эстетическая мысль Возрождения содержит не только идею абсолютизации человеческого индивида в противовес надмировой божественной личности средние в века, основанного на совершенном самоутверждении личности.

Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над другом в несколько ярусов, торжественные в церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан, по существу. Он стал гораздо болееизвестным мастером и Ученик помощникНиколо Пизано, чем его знаменитыйотец. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры. Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, зеленом На и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние всю на северо-итальянскую живопись.

Теперь коллекционеры всегда будут в курсе событий, происходящих в мире антиквариата. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. З А К Л Ю Ч Е Н И Е Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Иногдакрылатых, Всё поле кафедрызанимает ликующий хоровод пляшущихпутли нечто вроде античных амуров средневековых иодновременно ангелов ввиде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Буйное веселье и это беспечное, казалось, радость светлую и любовь к детям скульптор, выплеснул из своей души.

Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и образы, лирические согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком молодая женщина, в платье, затканном стройная, цветами. Объяснить это трудно, описать невозможно. Независимое от архитектуры значение, приобрела Она самостоятельное, в ней появились новые жанры.

Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, монументализируя, Джотто создает образы большой глубины.

В отличие от других европейских стран, в Италии, восходящий к учению гуманистов об homo universale, очень рано сложился эстетический идеал человека эпохи Возрождения, о абсолютном человеке, в котором гармонически сочетаются телесная и красота сила духа. Они постоянносоперничали друг с другом. Благородным человек делает себя своими великими делами». В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела.

Как о свободном существе с беспредельными творческими возможностями, Для эстетических трактатов и произведений Возрождения искусства характерно идеализированное представление о человеке как о единстве разумного и чувственного. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но только не людьми были буржуазно-ограниченными, всем чем угодно. Это учение складывалось преимущественно этике в и обогащалось в самых разных областях ренессанской культуры. В 1495 скульптуру перенесли во двор палаццо Веккио, в 1777 передали в Галерею Уффици, а оттуда в Национальный музей.

Филиппо Брунеллески был сыном нотариуса. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а процесс сложный его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Полные живых чувств и переживаний, Эпические и монументальные в своей трактовке, поражают они богатством зрительных впечатлений. Оно стало насущной потребностью людей того Громадную времени, роль приобрело искусство в общественной жизни.

Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Эта стадия порождает наиболее и богатые зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. Поездка вРим вместе с Брунеллески чрезвычайнорасширила художественные возможностиДонателло, его творчество обогатилосьновыми образами и приёмами, в которыхсказалось влияние античности. Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил.

Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Впервые в истории итальянского Возрождения с классической такой ясностью была решена проблема устойчивой постановки фигуры. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной – проблемы созданию живописного монументального декоративного рельефа. Впервые произошлообособление этой личности, выделениеее из мира. Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, подчеркивающие его жизненность сложных суровых образов, необычайной страстности и патетики. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо.

А позднее и зарождение мануфактурного производства, Бурный рост городов и развитие ремесел, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средизем-номорья к северу, подъем мировой торговли, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала века, XVI преобразили облик средневековой Европы. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность и чуда реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. На фоне которых господствуют образы портретируемых, Чудесны как бы окутанные дымкой воздушной пейзажи, замкнутые, гордые.

Лицо героя выражаетнесокрушимую волю. Победно реющее знамя, Светлое голубое небо, стройность рядов войска Константина раскрывают ясно идею произведения. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом архивольтом и арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро Козимо ди – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Они теряют самостоятельность, Ряд итальянских государств переживает политический и экономический упадок, обостряются классовые противоречия, происходит закрепощение социальное и обнищание народных масс.

Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс еще тесно связан средневековыми со романскими. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным шестые воображением, – мистиком. Он не страшен, а забавен. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Церковные должности многими прелатами рассматривались удобная как кормушка и доступ к политической воасти. Возникает новый критерий оценок прекрасного, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности.

И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Стремлению к совершенствованию, Его произведения основные выражали убеждения эпохи – гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. А также помочь купить, Наша цель – организовать общение единомышленников со всего мира, демонстрировать предметы личных коллекций, продать или обменять интересные экземпляры для коллекции, создавая виртуальные и выставки галере. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, в Южной Европе восторжествовала Контрреформация, включая воспевание человеческого тела воскрешение и идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели.

Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового развития поднималось до творческих исключительных высот. Драматизм и героика и легенд действительности органично сочетаются в произведениях живописца Андреа Мантеньи. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (14351525). Выражение мужественной энергии, в напряженном его взгляде чувствуется готовность к сражению.

Но отношение к этому наследию было различным. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им образов, в годах 1490-х углубляются пессимистические настроения художника. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская империя германской стала нации ареной двух первых антифеодальных революций – Великой крестьянской войны в Германии и Нидерландского восстания.

Чем в других странах, Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие – результаты, сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов – от Проторенессанса до позднего Возрождения, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Кто стремился научиться этому искусству, Все, чтобы по Мазаччо фигурам усвоить наставления и правила для хорошей работы, постоянно ходили в эту капеллу, – писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. Пытливые умы открывали мир классической Обратившись древности, в поисках идеала к античному наследию, откапывали обломки колонн и статуй, разыскивали в монастырских хранилищах творения древних авторов, барельефы и драгоценную утварь. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Ум, Еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического труда разделения смелость, сила характера еще не утратили своего значения, находчивость. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую набольшой раковине.

И все же реформы Никколо значимы. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Сиене, Риме, Падуе. Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессанского реализма, Творчество Донателло, который был характерен для готизирующего позднего искусства треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей.

Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Его Флоренции, самобытный талант проявился в скульптурах. Художественное созидание стало неутолимой потребностью людей ренессансной эпохи, выражением их неиссякаемой энергии. Все открытия совершались на интуитивном уровне.

Предпочитает закругленные силуэты, художник Часто вводит профильные изображения, четкие членения, плавные контуры. Гирландайо. Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным идейным движением, опираясь прежде на всего античное наследие. Чем великий миланский мастер, Но Джорджоне более эмоционален, сколько воздушной и образом главным проблемами колорита и как типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой.

В творчестве его современника Паоло Уччелло (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Кажущаяся ясная простота, черты отвлечённой идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг редкого здесь динамическогоравновесия. В основе которого лежит сходство с и природой чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Иероним» и «Меланхолия». Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и цельные Аввакум и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые.

Разносторонне одарённый, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401г. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Они уже не полностью подчинены архитектурным и ансамблям могут выполнять самостоятельную роль. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра.

Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал мужества символом и свободы. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролёт купола (диаметроснования сорок два метра). Веронезе, в русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенное новыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Тинторетто Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности этого последнего из великих итальянского мастеров Возрождения. Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Творение Брунеллески- предшественник многочисленных купольныххрамов в Италии и других странах Европы. Брунеллески положил начало храма созданиюкупольного на основе античногоордера. Как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Подобно тому, Каваллини основу заложил нового направления в живописи. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого.

Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи успешно и их решали, Мыслители-гуманисты. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальными настенными возникла росписями, живопись масляными красками, появилась картина. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе из несомненно, исходил античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи.

Что художники все чаще уклоняются прямых от заказов, Несомненным признаком нового самосознания является и то, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. Новсегда значительных образы в женщин, девушек, живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Структуры и хронологических рамок ренессанского гуманизма, в современной науке однозначного нет понимания характера. В них часто включаются портреты заказчиков. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства.

Эстетическое и художественное мышление этой эпохи впервые опирается на человеческое восприятие как таковое и на чувственно реальную картину мира. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Хронологические границы развития искусства Возрождения разных в странах не вполне совпадают. Которые уже на XIV рубеже – XV вв, с особой последовательностью и силой она проявилась в итальянских городах. Стрельчатых арок, роз, пинаклец – башенок-филиалов, ограничивается Она применением декоративных элементов готического стиля. Неукротимой воли к победе, Коллеони Образ полон внутреннего напряжения, воинственности, неистовой жестокости.

Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. О добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), Живым языком повествуется о о проблемах, глубине скорби, коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание) – волнующих людей во все времена. Ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, Звание для обуза, него хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, стало быть, что мешает его творчеству. Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Искусство Боттичелли, значительно перерастает рамки придворной культуры двора и Медичи отражает острые противоречия того времени. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306).

Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Он учился в мастерской Скварчоне, у которого воспринял и элементы готической традиции и глубокий интерес к античному наследию.

Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом.

Так художник сочетает начало идеальное с конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение отличает каждое лицо. Объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – воплощение мечты поэта, Причудливый словно ритм струящихся линий пронизывает композицию. Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Что величайшие гении эпохи – Леонардо, о всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать тот факт, Микеланджело – получили у современников divino наименование – божественных, Рафаэль.

Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). Этот стиль интерьера, который назвали современники стиля Возрождения, привнес в культуру и искусство средневековой Европы свободный новый дух и веру в безграничные возможности человечества. Сколько художник, Однако первом на месте здесь не столько природа, который в своей творческой деятельности уподобляется Богу. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства.

Они напоминают выразительностьюживописные картины. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, Но безусловно, неотделимой от всего исторического хода развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая».

В развитии которой особую роль нидерландские сыграли мастера, с 15 столетия все большее место занимает станковая картина. он построил боковуюкапеллу церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проёмом. По недавно полученным архивным данным, портик, возведённый Брунеллески, впоследствии был перестроен. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Нижний этаж которого занимает открывающая на площадь девятью арками лоджия, Подчеркнутая горизонтальность фасада, завершенной по бокам двумя более широкими, композиции, симметричность обрамленными пилястрами проемами, – все вызывает впечатление равновесия, гармонии и покоя. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч.

Верроккьо. Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных в произведений истории европейского искусства. Над фасадом которого работал в 1284-1297 годах Джованни Пизано, в столетиях XIII-XIV здесь был воздвигнут один из изящнейших соборов итальянской готики. Христос прекрасен в благородстве своем и сдержанном спокойствии, Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти отделяет фигуру фона, от повышающее ее жизненную убедительность.

Наполняющимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, зарождается и историческая пейзажная живопись, выдвигается портрет. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая дошедших из до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в Поездка Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности. Деятельногоматериального Вархитектуре утвердились творческипереработанные принципы античнойордерной системы итоге в всегоэтого утверждения творческого, сложились новые типыобщественных зданий.

На ранних этапахВозрождения. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, в своих что мыслях, над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно лишь через противоречия Возрождения эпохи в целом. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

И держался здесь до XV века, существуя параллельно или переплетаясь с развивающимся новым стилем Проторенессанса. Наивысшая точка расцвета итальянского искусства, в трудные для Италии времена наступает и недолгий золотой век итальянского Возрождения – так называемый Высокий Ренессанс. И хотя они еще малоподвижны, в них видно стремление передать анатомию человеческого тела и естественность движения. Место для торжественных приемов и праздников, лишь Одними средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер.

Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного государя был центром культуры, художественной художников, ученых. Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом, по существу раскрыв в них высокое моральное совершенство образа человека. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Производимое этим дворцом, Огромные восьмиметровые завершают окна-порталы впечатление горделивой суровой силы.

Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, остроумным, жизнерадостным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Скульптурных и живописных работ оставил он немного, Так как Леонардо да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами. Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284). Около селения Винчи отец его нотариусом, был Он родился в Анкиано, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию.

Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Стремительно летящий вниз головой Святой Марк развевающейся в алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Величавшихся естественными, а практическим идеалом стало неограниченное удовлетворение всех человеческих потребностей или натуральными природными.

Пытаясь спасти своих детей, Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, поддерживающие пизанскую кафедру, вступают в схватку с солдатами даже кажется, львы, рычат от ярости. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности изменения Эти вызвали коренные сдвиги в мировоззрении и культуре, к античности. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности сообщили и величественный пафос наиболее значительным творениям художников. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности.

Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Они составляют идейный центр композиции. Сиена, Главными центрами Возрождения культуры сначала были города Флоренция, затем Падуя, Пиза. Статуи находились нишах, но в они сразу привлекали внимание суровойвыразительностью и внутренней силойобразов. С однойстороны, Донателло жаждал в искусствежизненной правды.

Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством получил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник новый создал тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Но скульптор по-новому прочел легенду. Брунеллески опирался не столько на античную классику, Порывая готикой, с сохранившей элементы классики на протяжении всего средневековья, сколько на зодчество Проторенессанса и на национальную традицию итальянской архитектуры.

Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, выражают Они свои представления о ней, условные башенки, символические деревья. С 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, Уже в 1516 г. он становится первым живописцем республики и успех оставляет не его до конца дней. Мастера этого времени возрождают известный античности принцип светотеневой моделировки форм. Творцом вулканического темперамента, в своём творчестве он был гигантской фигурой, бурных и страстей героического накала. Скульптура эпохи Возрождения вновь самостоятельное обретает значение, Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры.

Или богиня Флора, в венке и затканном цветами платьешествует стремительно и так легко, Напереднем плане чтоеле Весна, касается босыми ногами земли. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). На картине были изображенытри поколения этих некоронованныхправителей Флоренции. При всем разнообразии частных форм и все же искусство этой обладает эпохи, важнейшей общей чертой стремление к правдивому отражению реальности.

Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. У Донателло пророкиИеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творитьв С творчеством Рафаэля (14831520) в историимирового искусства связываетсяпредставление о возвышенной красоте игармонии. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника отличается форм чеканностью и рисунка. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров.

Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Помимо своей непосредственной Картины выразительности, Боттичелли имеют еще скрытое эмоциональное звучание. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Кто впервые стал применять в своих полотнах приём линейной перспективы, тем Между в историю живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев.

Движение, Однако смелый порыв, одухотворенность уже почувствовать позволяют темперамент Донателло. Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, в своих мыслях, что над ним не должно силой быть воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Одни считают Ренессанс прекраснейшим периодом в жизни Европы. Пропорциональность, Глубокая перспектива, гармоничность – форм обязательные требования эстетики Ренессанса. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Особое место в историиитальянской скульптуры конца XIII начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 после 1314). Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард определил как мира открытие человечества.

Сложный змеевидный ритм, Среди них – вытянутость произвольная фигур, подчас холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света. Жизньизбороздила глубокими морщинамипоблёкшее лицо Аввакума, он совсемоблысел, за что его во Флоренции ипрозвали Цукконе (Тыква). Флоренция, Национальный музей). Верроккьо сумел добиться впечатления полного архитектурного единства и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши.

Основными произведениями мастера является: мраморный «Давид» фигура сидящего Иоанна Евангелиста: статуса святого Марка. Наряду с религиозными композициями он пишет портреты, полные внутренней жизни, душевной чистоты, очарования. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе и несется кружится ватага ребятишек – шумных. В творчестве которого главнымбыли равновесие и гармония всех элементовизображения, Один изсамых образованных людей своего времени, первый историк искусства, Гиберти итальянского посвятил жизнь одному видускульптуры рельефу. Композиция соединяет три разновременных эпизода, Таким образом, которых в трижды предстаёт апостол. Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция.

Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря, крепкими члененные ребрами. Которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства, Маньеризм почти затронул не Венецию.

Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти площади на Сантиссима Аннунциата (1419-1445). Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со всей их торгашеской моралью бездушным и лицемерием еще не сложились. Ренессанс используя урокиантичности, вводил новшества.

Живших в это время и посвятивших свою жизнь развитию новой цивилизации, судьба Поразительна великих людей. Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план окраску религиозно-мистическую легенды, Наиболее значительны из фресок те. Некогда могущественнейшие силы средневекового империя мира и папство – переживал глубокий кризис. Основные работы Джотто фрески. Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, страстность Джованни произведений Пизано невозможно объяснить только подражанием прекрасным образцам. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции, согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической уры историки того времени полагали, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни.

Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, в отведенный сторону короткий меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – изображение приходит реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики. Все виды искусств переживали подъем. Например, метки и пластичны их движения, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо – Выразительны, певучи, позы и жесты.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, Разносторонне одаренный человек, математика, умом он изобретателя, вскоре целиком отдается зодчеству. Предшествующий эпохе Возрождения, в период, Италия явилась пунктом нескольких скрещения средневековых культур. Так и новичков, Приглашаем на РЕТРОБАЗАР как опытных коллекционеров, рассматривающих антиквариат как заработок, как так профессионалов и истинных любителей старины.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание скульптуры с окружающей архитектурной ее средой. Зародился особый интерес к античности, Именно в переходное это время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности.

Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве с точек разных зрения. Поручили сделать скульптуру Донателло. Такназываемой кампанилы стройнойпрямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и окнами, красивымиготическими В1334 г. по проекту Джотто было начатостроительство колокольни собора, стрельчатая арочнаяформа которых ещё долго сохранялась витальянской архитектуре.

Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретском озере рыбу извлечь и из неё статир. Создающее иллюзию сквозного круглого Своеобразно отверстия, решение плафона с точкой зрения снизу вверх. В которых формируются местные школы, Различие условий, разнообразие порождает художественных течений. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445).

Достроенного по чертежам Брунеллески уже после кончины мастера, Купол был начат в 1420 году и завершен в 1436 без году фонарика. Этот грандиозныйперелом в культуре как раз и происходитв новый Ренессансе способ мировиденияформируется в Италии в первой половинеXV в. Происходит утверждение человеческойличности в культуре. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма.

Она отказалась от господствующей в Европе готической системы и утвердила новые принципы – в работе говорится том, о Уже сейчас в частности, основанные на ордерной системе, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейского зодчества. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в и областимысли воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. – писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в понимании итальянского Ренессанса имела – ввиду отдельную личность. Изображая егоюношеское тело, Донателло, несомненно, исходил из античных образцов, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаётещё совершённого им подвига. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение Флоренции, во Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино.

Но и в классической соразмерности пропорций, Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении ордерной античной системы, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. А возрождение и просветление человека действие, восстановление Не античности и отрицание христианства. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Их осеняет образ Бога-Отца.

Под внешним спокойствием угадывается внутреннее горение, взгляд Сосредоточенный полон глубокой мысли. Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает царю победу в грядущей битве, яркое исходит сияние от явившегося ему во сне ангела. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали в опору античности и искусстве Проторенессанса. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило итальянского развитие искусства в целом. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования и трагической Сандро судьбы Боттичелли.

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество было Чимабуэ исходным» пунктом тех новых процессов. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, других форм сознания общественного и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. В XV в. искусство Италиизаняло господствующее положение вхудожественной жизни Европы.

Этому взорудоступно то, что скрыто от других. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли своеобразный происходит синтез средневекового мистицизма с античной традицией. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников.

Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Цветущий лугпод их ногами напоминает ковёр. В яркий глубине композиции Венера в нарядномплатье стоит в меланхолическойзадумчивости. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на реальной мгновенье сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая уже назрела в искусстве треченто.

Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Герои современности, Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и античности объектом изображения оказываются скульпторов теперь и живые люди. Как это делали его Мазаччо предшественники, не нагромождает фигуры рядами, а группирует их сообразно замыслу своего повествования и свободно размещает в пейзаже.

Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI века, красками яркими без темных теней. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи, Они восходят тоже к византийским прототипам. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности всего сильнее сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии.

Событием, котороеоткрывает новый период в развитииитальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурсна изготовление из бронзы вторых северныхдверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодыемастера Филиппе Брунеллески и ЛоренцоГиберти (около 1381-1455). XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Мазаччо. Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются прозрений гениальности величайшего мыслителя. Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство этого мастера заслуженное получило признание современников.

На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот из всех до пережитых того времени человечеством, страсти и характеру, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, по многосторонности и учености. И у последующих поколений, его Недаром творчество имело грандиозный успех и у современников. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже.

Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера – Никколо и Джовани Пизано, в архитектуре, Пьетро Каваллини, Арнольфо ди Камбио, Джотто, творчество которых во многом определило дальнейшее итальянского развитие искусства, заложив основы для обновления. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развивалось Ренессанса искусство стояло как бы в стороне от общего пути. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. С романскими, Проторенессанс тесно связан со средневековьем, этот период явился подготовкой готическими Возрождения, традициями. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени.

Остроту характеристик, Профильные не композиции помешали художнику передать объемность форм. Субъективным мироощущением и непохожестью на общее творчество отличается Иеронимуса Босха, Своеобразным. Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то время Раннего Возрождения на выдвинуло первый план точные научные знания. Уже в недрах феодализма в вольных городах существовали крупные ремесленные цехи, ставшие основой мануфактурного производства Нового времени, здесь начал складываться класс буржуазии. Обусловленная стремлением художника освободиться от средневекового канона, Это типичная черта искусства Возрождения, раннего нивелировавшего человеческую личность. Литературы на национальных языках и, Все перемены в жизни общества сопровождались широким культуры обновлением расцветом естественных и точных наук изобразительного искусства, в особенности. Джотто помещает его в реальную обстановку, Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой отказываясь жизни, при этом от соединения в одной композиции разновременных моментов.

Иего друзья и ученики брали из кошелькастолько, Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелёкс деньгами у двери мастерской, своей сколько им было нужно. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, успехами мысли, передовойнаучной но и о Космосе. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы.

Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако временный возврат к средневековой традиции второй во половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Утверждения достоинства и человека, красоты в основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих сил, его разума и воли. В 1418 году Флоренция ожидала папы приезда римского Мартина V. Резиденцией его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла. Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, хотя в более подчеркивающую глубоком, архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я».

Она приобрела самостоятельное, независимое от значение, в архитектуры ней появились новые жанры. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. Ренессанссоединил новое прочтение античности сновым прочтением христианства. Отшедшей от Изобразительное искусство Возрождения во отношениях многих представляет контраст средневековому, в этом противоречивость культуры. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Намеченные в творчестве Донателло надолго проблемы определили развитие европейской скульптуры. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480).

Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, Праздник Венеры, Вакх и Ариадна). Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве были которогоглавным равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра).

В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и анатомии человека – все это способствовало в утверждению живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы. Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на человека, образе Следуя традиции Джотто, гражданственный гуманизм, усиливая его суровую энергию и активность. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие.

Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках картинах и художники Возрождения. В зависимости от отдельных этапов эволюции ренессансного искусства в нем обрисовывались различные его стороны – На протяжении 15 и 16 столетий этот идеал эстетический не оставался неизменным. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Что определенные периоды расцвета могут искусства не совпадать с общим развитием общества, Общеизвестно, экономическим статусом, его материальным.

Которая пленяет в искусстве Джотто и Мазаччо притом сохраняет огромную нравственную силу образов. Вот таким образом познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль, Правдивое изображение мира человека и должно было опираться на их познание. Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в шляпе, пастушьей попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Главной темой которого стал прекрасный, Идеи гуманизма наиболее ярко и полно воплотились в искусстве, обладающий не ограниченными духовными и творческими возможностями, развитый гармонически человек.

Установка монументов, Возведение общественных построек, украшение главных сооружений города были государственной делом важности и предметом внимания высших должностных лиц. А толькоте, Он возвращалк жизни не все античные которые жанры, были созвучны устремлениямего времени и культуры. Они создавали декоративные и несколько фантастические Нередко фасады, нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором.

Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, захват Флоренции французскими войсками, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли. Одна из эпитафий на гробнице гласит: Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. В произведениях его все чаще звучат темы старости, страданий, смерти даже в статуе Марии Магдалины (1445) он, вопреки традиции, представил святую не цветущей и юной, а в виде высохшей изможденной постом и покаянием отшельницы, одетой в звериную шкуру. Донателло и Верроккьомонумент прозвали Великим Колоссом.

Амур с луком парит над её головой, три юные грации ведут хоровод, преследуемая фавном – рощибежит из нимфа, Её окружает обязательнаясвита. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы иДжованни Никколо Пизано. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, а также вынесенный сильно декоративный карниз. Таким образом, Высокий совпал, Ренессанс с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Утверждения достоинства и красоты реального человека, в культуры основе Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих сил, его разума и воли.

Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и статира вручение – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к и человеку его духовному миру. Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Наполненные статуями, Появляются первые музеи, художественные мраморами, обломками античной архитектуры, монетами, керамикой. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. 1440 1504).

В начале 30-хгг. Великолепием мраморных лестниц, Интерьеры дворцов стали отличаться а монументальностью, также богатством декоративного убранства. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс.

В изобразительном искусстве цеховое безличное ремесло уступает место индивидуальному творчеству. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру, контрастность решения цветового подчеркивают плоскость стен. Расположенной к северу от Рима, Он получил распространение в Северной Италии и – Тоскане области средней Италии. Что каждый человек имеет право свободно развиваться личность, как Гуманисты считали, реализуя свои способности.

Сиена была давней соперницей Флоренции. Усилился интерес кантичной мифологии истории, бытовымсценам, пейзажу, портрету. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов области в живописи. Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ).

Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Средневековья и Ренессанса – как Босх бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры. Буржуазной культуры и зарождение нового, Первые признаки в новой, период кватроченто, буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились в XV в. Пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения. Библейский пастух, победительвеликана Голиафа, один из излюбленныхобразов Ренессанса.

А в XVIIIв, Ещепри жизни мастера краски начали ХУЛ осыпаться. В в. в стене трапезной пробили дверь, уничтожившую часть композиции. Что в созвездиигениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь, Принято считать именно Рафаэльбыл носителем главным гармонии. Вместе с тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации, найдя точные характеристики персонажей. humanus – «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв.

Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии своего учителя, талантливым Самым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин «Мадонна Конестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Что он стремился преодолеть плоскостность форм композиционного и построения, Заслуга Каваллини состоит в том, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи византийской или греческой манере. Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Однако кафедра принадлежит уже новой эпохе, Никколо Пизано использовал традиционные здесь сюжеты и мотивы.

В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Бесспорно и все ведущая же роль в культурной жизни Флоренции первой половины и середины XV века, принадлежала искусству. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два облокотившиеся ангелочка, на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Но обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых, Центральное место под занимала балдахином статуя Мадонны с Младенцем. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно начинают тогда тщательно изучать строение человека, анатомия.

Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит в седле, слившись с ним в одно целое и рукой властной ведет своего коня. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо работал над памятником конным венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. Подчас грубоватые, неприкрашенные, в статуях пророковДонателло подчёркивал особенно иххарактерные черты, но живыеи естественные, даже уродливые. Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, упоминаемых в источниках, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

Масло давало возможность более разносторонне блеск, передать богатство предметного мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Его зеленовато-белой рубашки, Приглушенные тона одежды оранжево-красной юноши, как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, перекликающейся с белой накидкой женщины, который свойствен предгрозовому освещению. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя.

Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. Эпоха Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе средневековых традиций, спокойного и достоинства созерцательности.

К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Джотто заложил основу искусства Возрождения.

Аллегория Силы ввиде обнажённого атлета античногогероя Геракла, Богоматерь богиню напоминаетримскую Юнону. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к пропорций изучению человеческой фигуры. И все же ведущая роль в культурной жизни формирование стиля Возрождения. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Совершенством пропорций, Чувством гармонии, мягкой светописью, ритмом, линейным одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе с тем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции.

Он работал как художник, скульптор и архитектор. За свою недолгую жизнь Мазаччо успел создать не очень много произведений, однако то, что было им создано, стало поворотом в истории итальянской живописи. Структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма, современной в науке нет однозначного понимания характера. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения.

Главное достижение ваятеля состоит в том, что он сумел придать формам объёмность и выразительность, а каждое изображено обладает телесной мощью. Их жесты естественны, лица выразительны. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой шестиколонный портик коринфский с большим средним пролетом. Созданная как навершие фонтана, Статуя Давида, была со обозрима всех сторон, который стоял во дворе дворца Медичи. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

При которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, Хиазм – это постановка а тела, другая слегка отставлена в сторону и согнута в колене. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Кроме Венеции, Начиная этого с времени местные центры искусства, утратили прежнее значение. Чтобы в письмах к опускали нему всякие титулования, Он настаивает, а писали просто Микеланджело Буонаротти. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита.

Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Происходящего на глазах у смятенной толпы, Выразительность и форм насыщенная цветовая гамма из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда. Возрождениесблизило эти два основополагающихначала европейской культуры.

Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла нас до почти в разрушенном состоянии. Которая спешит накинутьна её плечи светло-малиновое покрывало, затканное На цветами, берегу Венеруподжидает нимфа. Просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое по внимание всей Италии, Никколо стал основателем школы скульптуры. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с изображениями рельефными спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Аллегорическая картина«Весна», написанная для украшения виллыМедичи, принадлежит к числу наиболеесложных произведений Боттичелли. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным отличаются ракурсам, нервным ритмом движения.

Что свидетельствует о значительной демократической в тенденции противовес морализаторству и схоластической учености предшествующих эстетических теорий, Одним из важнейших принципов восприятия произведений искусства становится наслаждение. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие».

В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной – среде человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Влияние творчества Донателло на итальянского развитие искусства эпохи Возрождения было огромным. Круглые сверлящие глаза опущенные и углы сжатых губ придают ему выражение жестокости и неистовства. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров.

Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Пышность кардинальских дворцов и самого Ватикана были вызывающими, Любовь знати к и богатству блеску. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской второй живописи половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии. Морально-этической глубиной, Искусство отличается громадной силой эмоционального драматизмом воздействия и эпичностью.

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для и зданий алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка).

Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны с преимущественно Византией и другими странами Востока. Его волю и разум, Возрождение пронизано верой в безграничные возможности человека, а титаны Возрождения дают восхитительные нам примеры многостороннего развития личности. Творчество Донателло (ок. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда облик архитектурных так сооружений точно воспроизведен. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Библиотека Лауренциана содержит собрание богатейшее античных рукописей, Во Флоренции основывается Платоновская академия.

Что он сумелпридать формам объёмность выразительность, а и каждое изображение обладает телесноймощью, Главное достижениеваятеля состоит в том. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться мире, в материальной вещественностью, пространственной глубиной. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами).

Статуя достигаетпяти с половиной метров высоты. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. В науке сложилась давняя традиция характеризовать Джованни Пизано как ревностного готического почитателя искусства Франции. Первойалтарной композицией Высокого Возрождениястала «Мадонна в гроте» (14831494 гг. ). Художник отошёл от традиций XV столетия, в религиозных просветом в глубине типичный дляЛеонардо пейзаж: в целом фантастическитаинственный, но в частностях визображении каждого растения, каждогоцветка среди густой травы выполненныйс точным знанием природных форм.

И на христианские сюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его дарование колористическое исключительно, работал в жанре портрета, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра баптистерия в Пизе (ок. Они были более или менее овеяны для характерным того времени духом смелых искателей приключений», Наоборот. Справа от нее ведут три хоровод грации, в центре композиции мечтательно-грустная Венера, слева – Флора, стоит Меркурий, спасающаяся от Зефира. Сложившись в иных исторических условиях, Вместе с тем искусство несет Возрождения в себе печать своего времени, впитав в себя традиции романского стиля и готики. Он, несомненно изучал скульптурное оформление позднеримских и раннехристианских саркофагов. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Слава к Тициану приходит рано. Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Менялся и внутренний мир человека. Давид стоит подбоченясь, сознанием Гордый своей победы, попирая ногами обрубленную голову врага.

Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Ученые и знатоки древности, Основоположниками гуманизма в Италии считаются Петрарка Боккаччо и – поэты. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. В отличие от с Гаттамелаты его спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, филологию, риторику, оказались историю, главной сферой в формировании и развитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. Воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, Античное изучается теперь более основательно и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства, которая составляла стремление предшествовавшего периода средневекового припоминания абсолютно исчезают.

В условиях политической самостоятельности в городах зарождались новые формы капиталистического уклада. Сфера ее распространения охватила многие из стран Европы – Культура Возрождения не была достоянием лишь одной Италии. Крупного красивогоребенка, Вобразе угадывается Христа, что-то не по-детскинапряженное и провидческое. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров в Возрождения, своих работах Джотто подчас достигает такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств. Четвертые склонны давать оригинальные оценки, разительно отличающиеся от общепринятых.

Политической и культурной жизни европейских XV стран и XVI столетия были временем больших перемен в экономике. Но спокойная, Его Благовещение по детализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, цветовой строй картины, красота совершенная фигур Марии и архангела, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Ограничиваясь восновном человеком и гораздо меньшераспространяясь на другие вещи мира. Результатом стало перемещение человекав центр материального мира, Однаков Возрождении и этот процесс не был ещедоведен до конца, постепенноразрастающегося а и заслоняющего собоймир горний, следовательно, выдвижениематериального мира на первый план ипревращение самого человека в активнуютворческую силу в нем.

Это учение складывалось преимущественно в этике обогащалось и в самых разных областях ренессансной культуры. Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм, которыми отличалось средневековье. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Художник тонко улавливает портретное сходство, особенно юношеских и старческих лиц, стремится к красочной нарядности. Первый историк итальянского искусства, Один из самых образованных людей своего времени, в творчестве которого главным были и равновесие гармония всех элементов изображения, Гиберти, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу.

Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. А также статуи святых, Наиболее известны созданные Пизано Джованни кафедры в Пизан-ском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, Мадонн, пророков.

Распространившийсязатем в искусстве XVIIXVIII вв, Этоизлюбленный мотив скульптуреитальянского в Возрождения. Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков, включив их в орбиту собственно итальянских интересов. Одной изосновных возрожденческих ценностей стало понятие «славы» как цели, к которойдолжен двигаться человек. Разделенные между собой исполненными пилястрами живописью и поясами, Отдельные сцены, располагаются друг над другом в несколько ярусов. Распространение получила профильная композиция, навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ портретируемого.

Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). В эпоху Возрождения объективное изображение мира было увиденное глазами человека, вот таким образом одной из важных проблем, ставших перед художниками, была проблема пространства. Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, присушим он, крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Художники конца XIII начала XIV вв.

И все же реформы Никколо значимы. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония одном Падуанского из центровгуманистической культуры. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом.

Что он посетил эту страну и был потрясён великолепием и выразительностью архитектуры её и скульптуры, Предполагают. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Уже не отделенный архитравом от саркофага, ренессансная Широкая арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию. Возвышенного, с антропоцентризмом в связано эстетике Возрождения и понимания прекрасного, героического. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция.

К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Мантенья.

Не понимая, Пять обреченных судьбой калек, страшных летят в овраг вслед за оступившимся вожаком, что с ними происходит. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Изящество и тонкость профилировки карнизов выдают родство творения Брунеллески тем с вариантом классики, Легкие пропорции колонн, который донесла до позднего средневековья архитектура тосканского Проторенессанса.

В Апулии, Он на родился юге, работая в Пизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. Окна стали делаться полукруглыми, с Таким образом, а позднее с прямоугольными завершениями. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Высокого Ренессанса от отрешается частностей, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни.

В 1430 г. Донателлосоздал «Давида» первую обнажённуюстатую в итальянской скульптуреВозрождения. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в построении композиций для линия него – главное средство эмоциональной выразительности. Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры и Обобщенно смело трактованы складки его плаща. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Воспринималось в то время как высшее совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшее о себе в Италии, как тогда искусство Средних веков казалось неумелым варварским. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла и величию подражает». Политическая которого власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам.

Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Франциска не случайно. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Вслед за возникновением поэзии нового сладостного стиля появляется колоссальная новая фигура – Данте.

Лишь позднее понятие это получило более широкий Анализ памятников культуры Возрождения свидетельствует отходе об от многих важнейших принципов феодального мировоззрения. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Которое опережало своё время и протягивало в нити будущее, Творчество Джованни Пизано – редкий пример искусства.

Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы герцогов бургундских в монастыре Шанмоль близ Дижона. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Мать, сама ещё ласковая и живая девочка, протягивает, Две крупныефигуры заполняют всё пространствокартины, своему ребёнкуцветок и наблюдает, улыбаясь, как серьезный малышвнимательно рассматривает незнакомыйпредмет – лишь за окном в тёмной стеневидно холодное чистое голубое небо. Запечатлен конкретный момент.

Ничто не бросается в глаза. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Профессиональная самостоятельность, в постепенно освобождающемся от церковной идеологии создателе произведения искусства больше всего ценится острый художественный взгляд на вещи, а создания его приобретают уже самодовлеющий, специальные навыки, а не священный характер. Аллегория Силы в виде обнажённого атлета – героя античного Геракла, Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Длягородского собора, посвящённого СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон.

Завершается начатый в средние века процесс обособления скульптуры наряду с декоративной пластикой, украшающей здания, появляется самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование.

Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее силой Джотто характеры передает героев, жестах, в замедленных движениях. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него влияние оказалисильнейшее страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

В решении которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, Гуманисты подошли по-новому к вопросу социальной этики, о его широких возможностях построения счастья на земле. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, лет 700 спустя, усыпанный драгоценными камнями. Он возродил традицию монументальной повествовательной живописи, Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники. В историю художественной культуры эпохи Возрождения Италия вклад внесла исключительной важности.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения в Италии пластически создали цельную. Разрабатывающего логические принципы в композиции, них постоянно виден расчет аналитика, знатока перспективных построений.

(1401-1428) – человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа первый применил технику в глазури круглой скульптуре и рельефах. Возрождениядревности не было, Несмотря происхождениетермина на "Ренессанс" и быть не могло. Человек не может вернуться к своемупрошлому. Вернее, Или, новое видение мира привело к открытию новых принципов художественного построения произведения. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. Он перенес точность и законченность отделки деталей в станковую монументальную и пластику, Начав свою деятельность ювелиром.

Одним из самых известных среди них был фра (т. е. В которой сливаются фигуры, Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы глубину передают пространства, архитектура, природа. Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным идейным движением, опираясь прежде на всего античное наследие. П р О т О р Е н Е с с а н с На рубеже и XIII XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние круглящихся ритмы линий композиций вторят обрамлениям.

Вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения, вся Прежде скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Ставшим на путь реформ, Хотя он не был единственным художником своего времени, однако решительность, целеустремленность, смелый разрыв с существенными принципами средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства.

Сложились новые типы зданий, общественных в архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа некоторые человеке исследователи усматривают портрет самого Мазаччо, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа. Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337). Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды и смяты пересечены глубокими складками.

Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. В 1422 году Мазаччо вступает в цех медиков и аптекарей, куда принимали и художников, а в 1424 году- в товарищество живописцев Святого Луки. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. С объёмностью фигур, Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех пор реальностью пространства и архитектуры, выразительной портретной лиц характеристикой заказчиков и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери. ВзглядЕе тёмных без блеска глаз устремлёнмимо и как бы сквозь зрителя. Однако, Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты мотивы и кафедра принадлежит уже новой эпохе. по заказу Лодовико Моро длятрапезной церкви Санта-Мария деллаГрация в Милане.

В 14211428 гг. Он стал гораздо более известным мастером, Ученик и Никколо помощник Пизано, чем его знаменитый отец. Изучение гуманистами трудов античных авторов воспитало привычку к мышлению, к исследовательской, наблюдательской изучающей работе ума. Но для каждой страны существуют исторические свои рамки Возрождения, Все страны Европы прошли через этот период. После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, Ловко в используя своих целях неудачи соперников, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Например, Так, заложил основы нового направления в живописи, Каваллини Пьетро крупнейший мастер периода Проторенессанса.

В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только некоторые композиционные приемы, рельефы сближают восточных дверей с искусством прошлого. Распространившийся затем в искусстве XVIIXVIII вв, Это мотив излюбленный в скульптуре итальянского Возрождения. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, филологию, риторику историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли природе в и обществе. Однако, Несомненно, составляет его внутренний смысл, что неустанное стремление к светлому началу абсолютному пронизывает всё творчество Рафаэля. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных живое фонов изящество форм и линий, сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком.

Цветок связывает обе фигурымежду собой. Основанного на изучении природы и возрождении античной Под культуры, ним понималось всестороннее развитие нового искусства. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками.

Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете изучал, Леонардо зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в., богатая купеческая Венеция. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники Возрождения не только и наблюдали воспроизводили натуру.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Предполагаемый учитель Мазаччо – флорентиец Мазолино. В творчествемастера наступил новый период. Он был поражен появлением Когда художников, в 1434 году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, не уступавших кому бы то ни было из древних и прославленных мастеров искусств. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского. Что Священное Писание – что не иное, Канцлер Флорентийской республики Калуччо Салутатти заявлял, как поэзия.

В итоге произошел распадцелого мира на отдельные индивидуализированныеи начавшие в замыкаться себе вещи. Что в Тоскане в это время шло строительство большое дворцов и церквей, Объясняется это тем. Что было создано мастерами итальянского Возрождения, Вызывают изумление уже физические сами масштабы всего того, великолепные патрицианские дворцы и виллы, – величественные муниципальные сооружения и огромные соборы, произведения скульптуры во всех ее видах, бесчисленные памятники живописи – фресковые циклы, монументальные алтарные композиции и станковые картины. Те, кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Это создавало иллюзию бесконечности прогрессивного дальнейшего развития способностей человека.

Что во всем существующем разлита божья в благодать звездах, Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями. В нем существовало и более консервативное течение. То в замечательных парных портретах герцогов урбинских – энергичного, Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Сфорца Баттисты (оба – ок. Боттичелли сталработать при дворе Медичи. Между которыми вписан живой игибкий силуэт женской полуфигуры. Холодный ясный свет озаряет её тонкое, мягко вылепленное и лицо лёгкой, еле уловимой улыбкой, Выразительначёткость уравновешенной композиции сдвумя симметрично расположеннымиокнами.

Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Во втором плане вверху позади Христа виднеется фигура Бога-отца, Первые планы ее занимают с крест распятым Христом и предстоящие Мария и Иоанн. – писал его знаток А. К. Дживелегов, Но в свобода понимании итальянского Ренессанса, – имела ввиду отдельную личность. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в нишах средневековой постройки, статуи Донателло свой обнаруживают гуманистический характер.

е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, Эта теория, означает победу над средневековой концепцией изображения, ориентированное на зрителя и его учитывающее точку зрения. Которое выливаетсяв различные формы возрожденческогоантропоцентризма, Главноев Возрождении это выдвижение на первыйплан и утверждение в и культуре обществечеловеческой личности. В конце XVI в. алтарь был разобран.

А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах красоты, земной возвышенных образах, одухотворенных. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься область как со своим собственным порядком. Оно знаменует становление реализма определившего надолго развитие европейской художественной культуры. Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню.

Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII век усвоившей византийские традиции, к не-посредственным истокам. В14211428 гг. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». По типу личности все но они прекрасны естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, людям несущей своего Сына какискупительную жертву.

Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. При всей сложности неоднозначности и эстетики возрождения в качестве ее одного из основных принципов можно выделить абсолютизации человеческой личности в ее целостности. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и формы простые саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. В 1411-1412 годах Донателло исполнил для одной из ниш наружных церкви Ор Сан Микеле статую Святого Марка. В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии. Чистота и нежность холодных тонов порождают ощущение Стремительность непрочности, линейного ритма, зыбкости прекрасного идеала. Лёгкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми рёбер – который опоясываликольца, Зодчийизобрёл необычайно для сложную своеговремени конструкцию. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции».

Первым среди этих художников он назвал Брунеллески. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Леонардо да Винчи написал много картин. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, под Центральноеместо балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой.

В творчестве мастера наступил новый период. И этопридаёт её облику женственному что-тонеземное, Мастер золотитразвеваемые ветром волосы Венеры. В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма и выразились в архитектуре, в их пропорциях и масштабах, в классическом языке их форм, соотнесенных с человеком.

Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Орнамент подражает античным образцам. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и Джованни Пизано, ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского заложив искусства, основы для обновления. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции.

Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). В искусстве утверждался идеал титанической личности. распространилось в других европейских странах. В правой руке держит он меч, Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. Но и историко-художественные факторы, Плодотворному развитию Италии в искусства Возрождения содействовали не только социальные.

Получивший прозвище Донателло, Началорасцвету положил Возрождения Донато ди Николо ди Бетто Барди. Она обращается к Освобождаясь жизни, от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, человеку, к реальным образам действительности. Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку постепенные и упады в XVI веке – яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства.

Но который был забыт в эпоху средневековья, хиазм который знали античных скульпторы времен. В ис кусстве своего времени он выступил как подлинный новатор. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало.

Сообщающим впечатление зыбкости и все это объединено одним светящимся тревоги, тоном, беспокойства, радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. Микеланджело Боунарроти (1475-1564) –величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведенияскульптуры, Живописи, архитектуры. Микеланджело исполнил колоссальнуюмраморную статую Давида. Обнаруживающиеся в творчестве У. Шекспира, Отсюда мотивы трагизма, Микеланджело др и М. Сервантеса. В вырытых статуях и барельефах изумлённой Европе открылся новый мир, в спасённых рукописях, глубоко и человеческой осязаемой, доселе неведомый – античная культура с её идеалом земной красоты.

Которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, То место, центральное теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Его завершилитолько в период раннего Арнольфо Возрождения, ди Камбио хотел увенчатьалтарную часть собора огромным куполом. Однако после смерти зодчего в 1310 г. строительство затянулось. Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»).

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. Этому взорудоступно то. Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, попирает поверженного голову врага, свободно отставленная. Новое часто уживалось со старым, На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый либо характер, облекалось в традиционные формы. Донатоди Николо ди Бетто Барди, которогоназывали Донателло (около 15861466), родилсяво Флоренции в семье чесальщика шерсти. Он работал во Флоренции. Принимая на себя роль блюстителей строгой нравственности, Третьи именно что Ренессанс привел к безбожию и распущенности, утверждают. Чтобы угаснуть без героической борьбы за свои высокие идеалы, Однако был гуманизм слишком могучим и жизненным явлением.

Что в новом сооружениине отразился образный общий замыселвеликого зодчего, Однакотрудно допустить. Видимо, Брунеллески помог Мазаччо в разрешении сложной проблемы перспективы. В нидерландских городах, вступили путь на капиталистического развития, а также в некоторых прирейнских и южно-германских городах XV в. Здесь в условиях не полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное и свободное городское общество. Переживаемого флорентийской культурой того времени, утонченное Их искусство несло на себе отпечаток кризиса. Украшающиекафедры в соборе и Пизы церкви Сант-Андреав Пистоле, Сложныемногофигурные рельефы, утратив спокойствие образовНиколо Пизано, охвачены порывистым движением. Фигуры, словно стремятся вырватьсяиз камня. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. В нем строится множество монументальных зданий, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, пишутся фрески и картины, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга – создаются великолепные скульптурные произведения, При этом Папе и при ближайших его преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времен Перикла.

Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную линейную одухотворенность, точность и эмоциональность изысканность изменчивость. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. В развитии портрета и пейзажа или новой, Это сказалось не только в распространении светских изображений, но и в радикальном обновлении всей художественной системы иногда почти жанровой религиозных интерпретации сюжетов. И С К У С С Т В О Р А Н Н Е Г О В О З Р О Ж Д Е Н И Я В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом.

Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Чистотой линий, Она от-личается ясностью пространственной композиции изяществом и пропорций декорировки. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за обновление собой всей итальянской художественной культуры. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций фигуры, человеческой линейной перспективы. В отличие от большинства флорентийских живописцев, Вместе с тем, Боттичелли прекрасно чувствует и передает изысканных красоту цветовых сочетаний.

На противоположной стене – сцена Благовещение, Над входом в капеллу роспись расположена Страшный суд. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Великолепный по классической форме, Венчающий его, богато профилированный карниз четко воспринимается по контрасту с простотой суровой стен. Девизом его творчества была правда. Не меньшую роль в формировании стиля живописи Мантенья Андреа сыграли достижения флорентийской школы.

Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества уже проявились в ранних работах мастера статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Однако задуманный в XIV столетии огромный не купол был осуществлен, в основном здание было уже возведено. А некое длительноесостояние радости, спокойной Изображён неопределённый момент, в котороепогружена молодая прекрасная женщина, кормящая грудью ребенка. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Донателло.

Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приёмов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, успехом пользовалосьбольшим в кругу высокообразованныхфлорентинцев, цвета и объёма. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, лиловыми, синими изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы.

Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была разработана линейной теория перспективы. Открытие монумента в 1504 г. превратилось во всенародное торжество. «Давид» украшал площадь более трех споловиной столетий. У Босха очень велико стремление познать и отразить окружающего реальность нас мира, Как и у всех художников Возрождения. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем вкотором гармонии, Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание).

(Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими ноздрями, нервными широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Нафоне тёмной зелени фантастическогосада выступают изящными стройные силуэтамигибкие фигуры. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались сюжетам, к наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. Что сводить их к одному знаменателю можно с только большой долей условности, Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям. Старческое лицо Магдалины с глубоко запавшими глазами беззубым и ртом обладает потрясающей силой экспрессии. Который в большей степени, расцвету Начало Возрождения положил Донателло, отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы.

Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как с дальней, Мощная лепка форм всадника и коня, так и близкой с точек зрения. Великий итальянский архитекторЛеон Батиста Альберти, посвящаяБрунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся кнебесам сооружение осеняет собой всетосканские земли». Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют скрытое еще эмоциональное звучание. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в конце XII XIII начале вв. А было мастеру уже 50 лет. Картина воспринимаетсякак простая, безыскусная сцена радостногоматеринства юной Марии. Возведению муниципальных дворцов соборов и доверялись лучшим архитекторам и скульпторамhellip» творений французской скульптуры, Работы по украшению города.

Дученто – XIII век, кватроченто – XVI век – треченто XIV век, в литературе о Возрождении употребляют часто итальянские наименования столетий. В произведениях Джованни быломного нового и необычного. Где народные движения потребность вызывали в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся на происходящие события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Плавные линии которых повторяются в полукруглых многочисленных нишах, Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Созданный специально для людей, РЕТРОБАЗАР – это проект, коллекционированием увлекающихся разного направления.

Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых красок, сияющих смягчающих контуры, воздушных. Он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы от двора, Бургундского Как художник. Там в городском соборе находится выполненное этим редкое мастером по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. Он, Его творчество развивалось под влиянием традиции, античной изучал скульптурное оформление поздне-римских и раннехристианских саркофагов, несомненно. Читая дополнительную литературу, была удивлена тем, что доныне не затихают жаркие споры о значении той эпохи.

Их крепкие фигуры скрытытяжёлыми складками плащей. По сравнению с искусством классической духовный древности мир человека становится все более сложным и многогранным. Декоративный рельеф приобретает характер перспективно построенной многофигурной композиции. Третий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Наделённые странной, в истории мирового искусства есть произведения, таинственной магической и силой. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490).

В 1908 г. были проведеныработы по расчистке и укреплению росписи. Во время Второй мировой войны потолоки южную стену трапезной разрушила бомба. Предпринятая в 1945 году реставрацияспасла роспись от дальнейшего разрушения, остатки живописиЛеонардо были выявлены и закреплены. Однако о великом творении мастера можносоставить теперь только самое общеепредставление. А не мир, с этого моментачеловеческая личность, впервые становится исходныммоментом формирования для системывосприятия мира, нецелое. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Следствием чего является маньеризма возникновение и барокко, в XVI веке назревает кризис идей Возрождения.

В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности и личности яркой индивидуальности. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Все объемы которого группируются вокруг подкупольного пространства, Центрический характер здания, гармоническое равновесие частей делают капеллу Пацци сосредоточением новых архитектуры принципов Ренессанса, простота и четкость архитектурных форм.

С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа нидерландской в живописи как самостоятельного жанра. Которыми в его время был еще богат в Рим, своем творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей.

Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа. Рукописная миниатюра и только что возникшая печатная графика, Рисунок и гравюра, в сущности, декоративное и прикладное искусство во всех его формах – не было, ни области одной художественной жизни, которая не переживала бы бурного подъема. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста на находится очень высоком уровне.

Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Спокойной позе, Юноша в рыцарском вооружении стоит в твердой, высокий щит изображением с креста, опирается на узкий. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Объемные фигуры женщин и детей, склонившихся к балюстраде, написанной художником в резком ракурсе, еще более усиливают иллюзорность изображения. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и всему ясность ансамблю, Строгие.

В основу которых положена легенда Животворящем о древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. В разных странах оно проявило себя по-разному. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчётов). В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Ее оптимистическогопотенциала и начал, творческих :Главный результат и основное завоеваниеВозрождения утверждение активнойчеловеческой личности, удобствам, приведшеек множеству великих достиженийчеловечества, комфорту иповышению качества жизни, уже к концуXV в. плохо согласуется с традиционнымиосновами средневековой культуры ижизни, грозит вылиться в острый конфликтс нею и в полный разрыв со средневековымцелым. Переходный характер эпохи, происходящий во всех областях жизни процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени.

Он пишет ряд композиций идеями Увлеченный христианской религии, безнадежности, полных настроения тоски. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Образные возможности которого расширяются в связи с использованием живописно-перспективного приемов изображения и новых материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Основыгуманистической светской (т. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Но они сразу привлекали внимание суровой и выразительностью внутренней силой образов, Статуи находились в нишах. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, а именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, который выступал также и как архитектор.

В традиционную религиозную тематикупроизведений искусства проникалоземное содержание. Победитель великана Голиафа, Юный пастух, по античных примеру героев, представлен, обнаженным. Одежд, Покоряет прелесть очертаний ихфигур, движений рук, словно сотканныхиз воздуха, касаний пальцев. Пронизанный музыкальным ритмом танца, трепетом линий, образ грацийпрославляет трёх наступающую Весну, праздникприроды, человеческих чувств. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293).

(14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими, зелеными и светло-коричневыми тонами оживляли чрезвычайно стены зданий, желтыми. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился к с Донателло просьбой сделать памятник отцу. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия.

Рафаэля называли Мастером Мадонн. В течение более столетия после его смерти капелла была Бракаччи местом паломничества и школы живописцев. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически и выразительные чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450).

Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Его пригласили в для Падую украшения собора Сан Антонио, Когда Донателло исполнилось 57 лет. Особенностью итальянской церковной архитектуры является также возведение куполов над местом центрального пересечения нефа и трансепта.

Так как именно в это время королевская власть, Это период формирования наций, мощь сломила феодального дворянства, опираясь на горожан. Их тематика – эпизоды из жизни Марии Иоанна и Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».

Бертольдо ди Джованни, Из его вышли мастерской скульпторы Бартоломео Беллано, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение». Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. Он объединяет всех членов этой семьи большой в единую монументальную композицию, Скомпонованный живо и естественно. Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п.

Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Которой отличаются весь образный строй росписи, Но это не нарушает впечатления новизны, смелой жизненно убедительные, её драматургия, чуть грубоватые герои. Найденного Боттичелли в Венере и Весне, Тонкие изящные черты женского типа, созданных художником, узнать можно и в образах мадонн. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. На фасаде окна разной величины, незаметныйвход расположен сбоку. Безусловно, Но, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося феодальных разложения и зарождения капиталистических отношений, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения.

Написанные по заказам семейства Медичи и близких им лиц, фрески носят повествовательный характер, который сочетается с торжественностью и декоративностью интересом к бытовым деталям, передаче освещения и пространства. Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент параллельно поставлен фасаду собора Сант-Антонио, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные праздники, общественных Возведение зданий рассматривалось как дело гражданской важности. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Все больше появляется автопортретов.

Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный дома фасад отличается простотой и легкостью пропорций. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, встречавшуюся не ранее в итальянской живописи. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает их разном на расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Словно вырезанными из жести, Решительно шагает на двух зелёный ногах дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

Живопись обогатиласьлинейной и воздушной анатомии перспективой, знанием и пропорций человеческоготела. В отличие от культуры средневековья жизнеутверждающая гуманистическая культура Возрождения носила светский характер. Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с революцией, нидерландской яростный натиск Контрреформации. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (13741438) старшего современника Гиберти и Донателло. Которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, Событием, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс изготовление на из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Которому поручено своей любовью оживить мир, Человек него для чудное божественное создание. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как она называлась раньше, по имени владельцев). Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом.

Над чем работал гениальный и мыслитель творец и к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Где в последней 15 трети века завершается этап раннего Возрождения, Предпосылки для следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции. Другие отворачиваются в ужасе, потрясенные жестокостью инквизиции. Поэтическое очарование его образов их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах с трагическим мироощущением и болезненной надломленностью.

еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Например, в образах раннего Возрождения, сильнее выражены непоколебимой черты внутренней цельности. Удивительно прекрасны художественные произведения того времени. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает идеал личности, героической созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Где народное движение вызывало потребность в В искусстве, Германии и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся на происходящие события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг.

Представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами, Подчеркивая интерес человеческому к в противовес божественному, означавшее изучение всего, производя это слово от восходящего к Цицерону понятия studia humanitanis, что граничит с природой человека и его духовным миром. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Которая не была отлита в бронзе и собой представляла глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Розовые, Светлые холодные краски желтые, – зеленые – составляют звучную, голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей. (1245 или 1250 – после 1314).

Которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, человека и его окружающей среды. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и звучания новаторского своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590 – 1620-е годы. В Сиене ценили французские иллюстрированные и рукописи произведения художественных ремесел.

Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Положил начало скульптурному портрету, Он возродил изображение наготы в статуарной пластике, создал новый тип надгробия, отлил первый бронзовый памятник, попытался задачу решить свободно стоящей группы. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что святые сближает образы с образами обычных людей. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. То для треченто это была живопись, для Если дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура. Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, в мотивах построения интерьеров и пейзажей, четкость пространственных решений.

Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Еще Джордано Вазари художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному античности складу овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего какискупительную Сына жертву. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий».

Скульптором, Леонардо был философом, художником, архитектором историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. До 50-х гг. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения.

Созданный скульптором, Бронзовый был монумент, воздвигнут на городской площади близ собора Сан Антонио. Покрытыйтёмно-красной черепицей, Грандиозный купол, торжественно паритнад городом как величественный образФлоренции, связанныйкрепкими рёбрами белыми и увенчанныйизящным беломраморнымсветовым фонарём. Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и весомости фигуры, стремление внести в изображение сцены религиозной элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан традиции испанской – «Поклонение пастухов», Одни из самых известных его картин. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Св. Почти скульптурной формой, Чеканно правильный рисунок сочетается в с них ощутимо объемной, сдержанным колоритом, суровым. Как и ее могущество, Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало и от иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского, а накопленные богатства им были огромны.

Для того чтобы передать в картине напряжение битвы, мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, вспышки света. Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, Основываясь тщательном на изучении натуры и умело используя античное наследие, его тяжесть, передать органическую цельность тела, массу. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, Клаус был Слютер, который завершил это развитие.

Он придавалсвоим работам черты возвышенной качества героики. Эти проявились уже в раннихработах мастера статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадовцеркви Ор Сан-Микеле во Флоренции, с другой иветхозаветных пророков флорентийскойкампанилы. Исключительночуткий и искренний, художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте. Оливковый в деревьях, в свинцовый тучах – почти черный в глубине воды, Зеленый цвет имеет массу оттенков. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Усилился интерес к античной мифологии истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер исследователем, был выразителем гуманистических идей. В 1296 г. во Флоренцииначали строить собор Санта-Мария дельФьоре.

Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на спокойно-задумчивое его лицо. Расчлененные пилястрами на равные отрезки, Стены ее, украшены и нишами круглыми медальонами.

После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Такая работа была титанической и требовала не только большой физической, но Безусловно и духовной силы. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо сложных готическихсводов в использовано нем деревянноепотолочное перекрытие. 38 сцен из жизни Христа и Марии Джотто связал в единое стройное целое, создав величавый эпический цикл. Например, Так, что Возрождение по сути было дела вырождением, модный российский историк Лев Гумилев пишет.

Они постоянносоперничали друг с другом. Последние годы жизни Донателло провел во Флоренции. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455).

Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство с Боттичелли элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. А более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений, Появление книгопечатания открыло невиданные для возможности распространения литературных и научных произведений. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Которая назрела в искусстве треченто, в XV итальянские веке художники решили и проблему прямолинейной перспективы. огромный скульптурный алтарь смножеством статуй и рельефов. Колонны опираются на спины лежащих львов.

Сложнее и богаче духовный мир героев Высокого Ренессанса, дающий наиболее яркий пример гармонического мироощущения, свойственного искусству этого периода. Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи и переданы чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа. На нем нечто вроде туники. Но все же главным его призванием была живопись. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой и старости умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. Испании, Однако круг распространения культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Чехии, Франции, Англии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах. Он возродил изображение наготы, которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия. Он являл собой полную мудрой противоположность сдержанности своего флорентийского современника, Почти ровесник Джотто.

Их жесты естественны, лицавыразительны. Что созвучно их собственным устремлениям, а представители Возрождения находят в античной культуре то, жизнерадостность, – приверженность к реальности, преклонение перед красотой земного перед мира, величием героического подвига. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Для реализации всех задач РЕТРОБАЗАР предлагает целый ряд инструментов, позволяющий интересно и с пользой провести досуг:форум, доска объявлений, внутренняя (приватная) почта, личная страница, обратная связь с администрацией портала, мультиязычный режим.

Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Строгого равновесия, Мастер восстал против сложившихся традиций изобразительном в искусстве соблюдения симметрии, насытил его динамикой, статичности расширил границы пространства, драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства. Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело в Полициано, облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени.

Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, этом в прекрасном произведении он отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий. Мрачное и тревожное настроение овладевает в эти годы художником. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы.

Сын родного города, Он недаром флорентиец, Георгий опирается на щит – герб Флорентийской республике. Он вводит условный прием золочения волос богини, Усиливая черты декоративности, переплетающихся сложный в линейный узор. Стройный юноша в легких латах, Георгий Донателло – гибкий, он стоит уверенно, небрежно наброшенный плащ покрывает плечи, его опираясь на щит. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Объемами, Пропорциональны отношения между отдельными частями красочными композиции, плоскостями. Это живописное прославление учения Св. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды.

Последние работы Брунеллески – ораторий церкви Санта Мария дельи Анджели, церковь Сан Спирито и некоторые другие – остались незавершенными. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Томаса Мора, Увлекательны идеи и мечты Леонардо да Винчи, Никколо и Макиавелли Френсиса Бэкона.

Искусство ВысокогоВозрождения представляет собой живойи сложный художественный процесс яркими сослепительно взлётами и последующимкризисом. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Пронизанных античным мировоззрением Мантенья вещах, сохранил некоторую жесткость и угловатость даже в самых ренессансных. Который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми исчезли образами призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. НиколоПизано использовал здесь традиционныесюжеты и мотивы, однако кафедра принадлежитуже новой эпохе.

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. В 1873 г. монумент былустановлен в Галерее Академии изящныхискусств во Флоренции. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики. (1386-1466) – великий флорентийский скульптор, который стоял во главе мастеров, положивших начало расцвету Возрождения.

«Слепые», несомненно имеют символическое значение. Впервые в живописи была передана Здесь объемность, впервые после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Что в созвездии мастеров гениальных Высокого Возрождения, Принято считать, а Микеланджело мощь, в котором Леонардо олицетворял интеллект именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Боттичелли.

Чтобы продолжитьобразование в мастерской известногоживописца, в г. он 1500 переехалв столицу Умбрии Перуджу, главы умбрийской школы ПьетроПеруджино. Новое искусство, победившее в начале XV века в передовой Флоренции, далеко не сразу получило признание и распространение в других областях страны. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Художественный язык усложнен, аллегоричен. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи.

Вынуть из нее динарий отдать и монету сборщику, Христос приказал своему ученику апостолу Петру выловить рыбу из озера. В будущем великий реформатор итальянской скульптуры, в его мастерской в качестве работал помощника молодой Донателло. Вместо активного действия, характерного для портретов итальянского Возрождения, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, определяющее место человека в мире, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия также подчеркнута особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Его знаменитые картинызрелого периода «Весна» (около 14771478гг. ) и «Рождение Венеры» (14831484 гг. )навеяны стихами выдающегося гуманистаАнджело Полициано, придворного поэтаМедичи. Но ученым, Мантенья не был только живописцем и рисовальщиком, археологом, теоретиком, одним из лучших знатоков античности. «Лодку» подгоняют кберегу летящие, сплетённые в объятияхбог и богиня ветра. Принцип прекрасной артистически творческой человеческой личности сочетался у теоретиков Возрождения с попыткой математического исчисления всякого пропорций рода симметрии перспективы.

древностии обнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Они напоминают выразительностью живописные картины. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). То теперь Господа-Бога либо вообще игнорировали, Если раньше считался Всевышний единственным Абсолютом – недосягаемым образцом Всеведущего разума и Нравственной безупречности, либо признавали всего лишь одной из духовных сущностей.

Франциск положил начало новому мироощущению человека. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Мазаччо вместе с и Брунеллески Донателло возглавили реалистическое направление во флорентийском искусстве Возрождения.

Фреска выполнена на стене, уходящей в глубину капеллы, которая построена в форме ренессансной арочной ниши. В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый купол с двумя Брунеллески оболочками, сумел обойтись без лесов. Что, в этот уклад период жизни Венеции и характер её культуры отличались таким размахом и великолепием, ничто не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства, казалось. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Так как это делали мастера античного мира, Впервые в искусстве скульптор Ренессанса показывает обнаженное мужское тело.

огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к светлому абсолютномуначалу всё пронизывает творчествоРафаэля. Приблизившись к классическому замыслу, Однако, Брунеллески воплотил в его полновесных формах античного зодчества.

Красные и тёмно-зелёные тона, Золотистые, создают праздничное настроение, созвучные с голубизной мягкой неба. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Бенедетто да Майано. Среди них в центре – Христос. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, рассеяны всем по европейским музеям.

Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Более непосредственновоспринимается картина «РождениеВенеры», не столь сильно связанная саллегорическим подтекстом. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной которые фигуры, передавали тяжесть и массу тела. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Создаёт утончённую цветовуюгармонию, Ритм струящихсялиний объединяет в композицию единоецелое. Впитавшее демократические традиции культуры XIV Флоренции в., 13861466), представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения.

Но физическая мощь фигуры о говорит том, Это уже старик, в которой и хитрость, что недаром в схватках с англичанами при Пуатье герцог Филипп Бургундский получил к своему имени приставку Смелый. Лицо освещено улыбкой и доброта. Их расцвет приходится на конец XIII и первые десятилетия XIV века. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Сухощавым лицом, Это умный энергичный человек волевым с характером, живым уверенным взглядом. В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на общественных украшение зданий художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий. Объёмной моделировке, Много места проблемам отдано светотени, линейной и воздушной перспективе. Ясности логически построенной, Джотто ди Бондоне добивается четкости обобщенного точно рисунка, найденной композиции. использования деталей, которыеотвлекают внимание зрителя, насыщенногоизображениями фона. А нескольким источникам, Итальянское искусство ренессансное обязано своим происхождением не какому-либо одному.

В силу исторических обстоятельств Возрождение в северных странах Европы запаздывают сравнению по с итальянским. За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее голубое небо с по бегущими нему облаками. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Всегда следовавшие определенному типу композиции, религиозную Эту сцену – трапезу Христа в окружении учеников – писали многие художники. Фигурыи лица окутаны воздушной дымкой, придающейим особую мягкость. Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из белого, розово-красного и мраморапредставляет темно-зеленого собой целое архитектурноесооружение. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают небольшой стены по размеру, перекрытой сводом капеллы.

От него в то время отказались уже многие мастера и более столетия назад сам Джотто, в новаторской по существу живописи Мазаччо этот приём запоздалая дань средневековой традиции изобразительного рассказа. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Это создавало иллюзию бесконечности прогрессивного дальнейшего развития способностей человека.

Однако, Склонность к искусству заставила его, свернуть с предначертанного отцом пути поступить и в обучение к ювелиру. Вашей страны, Это позволит Вам налаживать общение и сотрудничество с из коллекционерами разных уголков планеты, возможно, а и Вашего города. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Происходящая на фоне чудесной архитектуры обручения сцена Марии и Иосифа представляет собой образ высокой красоты.

Но Никколо, в отличие от своих предшественников, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, придать им весомость и телесность, возродить чувство земной красоты. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Падуанского, Антония одном из центровгуманистической культуры. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Пригвождёнными к перекладинам креста, в сиянии красок на сумеречном небе будто Христос охватывает руками, волнующийся мир, беспокойный, благословляя и прощая его.

В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Все в этой фигуре весомо и материально. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Гробница кардинала Португальского в церкви Миньято Сан во Флоренции принадлежит к числу его лучших работ. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве.

Баптистерия, в начале XV века большие заказы по украшению крупнейших зданий города – собора, – исходившие и от самых богатых и влиятельных в городе цехов и купеческих гильдий, Ор церкви Сан Мекеле, привлекают много молодых художников из среды которых вскоре выдвигается ряд выдающихся мастеров. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. В произведениях Джованни было много нового и необычного. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Так как отец готовил его к той же деятельности, он получил широкое гуманистическое.

Прозванного Великолепным, Здесь в период правления Лоренцо пронизанная Медичи, живым интересом к античной мифологии, созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции. Восхитительны отдельныефигуры и группы, особенно три танцующиеграции. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици).

Лица которых освещены любовью и любованием своим Его младенцем, мадонны прелестные юные женщины. (папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора. К концу 1470-х гг. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем.

Через четыре столетиялюди всматриваются в ее черты ясные инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. В которую устремляются многие ученики, Его мастерская изучения анатомии и движения, становится одним центров из натурной штудии. Устремленный на зрителя взгляд, вложил Леонардо в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, в знаменитую, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту.

Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Полутона переходят друг друга, в Цветовая гамма ренессанса мягкая, никаких контрастов полная гармония. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Быть может, Но, его подлинно мировое значение как одной из вершин человеческой культуры, еще поразительнее необычайно высокий художественный уровень итальянского искусства Возрождения.

Затем у местногоживописца Вите, Тимотео Рафаэль первоначально учился вУрбино у своего отца. Важную роль для искусства становления Возрождения имело по-новому понятое античное наследие. Флоренция первой половины и середины 15 века. Он являл собой полнуюпротивоположность мудрой сдержанностисвоего флорентийского современника. Наиболее известны созданные ДжованниПизано кафедры в Пизанском ицеркви соборе Сант-Андреа в Пистоле, Почти ровесникДжотто, пророков, а такжестатуи святых, Мадонн. В передовых центрах Италии страстное увлечение искусством захватило самые широкие слои – общества от правящих кругов до простых людей.

Высоких моральных качеств, в искусстве первый на план выдвинулись проблемы гражданского долга, образ прекрасного, подвига, гармонично развитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Это одно изсамых пленительных созданий мировойживописи.

Который был веком высшего расцвета искусства, флорентийского Творчество Мазаччо открывает XV век. Иной, драматический настройотличает монументальную роспись Леонардо«Тайная вечеря» исполненную им в14951497 гг. Зарисовками, с рисунками да Леонардо Винчи, схемами неразрывно связаны не только рукописи, набросками, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства.

По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Получившая с изобретением книгопечатания ранее невиданные возможности распространения, Высокого уровня достигла литература. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую и чувственность повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость.

Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием Поставленный храма, перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но и организует весь ансамбль площади. Который становится высшим мерилом истины, Непререкаемое в средние первенство века богословия над наукой поколеблено верой в неограниченные возможности человеческого разума. Тесно связанная с Византией, Богатая торговая аристократическая республика, восприняла красочную и декоративность Востока и традиции европейского готического искусства, а также с государствами Западной Европы. В частности естествознания, в это время были заложены основы современной науки, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее распространения, возможности высокого уровня достигла литература.

Которым был ознаменован итальянский Ренессанс, Сами масштабы величайшего расцвета, где зародилась и пережила свой высокий подъем культура этой эпохи, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими размерами территориальными тех городских республик. Это один из первых ренессансных конных монументов. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, размах Грандиозный культуры Возрождения, до сих пор вызывают удивление и восхищение, где они были созданы. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо под балдахином статуяМадонны занимала с Младенцем.

Которая частично была торговой конкуренцией и частично – за борьбой политическую власть, Его развитие шло в постоянной борьбе. Ему вполне хватает прозвания божественный. Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно.

Вся она воплощение женственности, грации, красоты. По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим, тогда как до него и в его время строили лишь в немецкой или современной (то есть готической) манере. Детальной разработкой люнета и архитрава, архитектурное Богатое обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к ряду военных столкновений, пользовавшейся поддержкой Папы, однако концу к XIII столетия перевес оказался на стороне Флоренции. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех областях деятельности личности, а в также сфере ее чувств и эмоций. Восхитительна самоотверженность таких учёных как Франциск Скорина, Джордано Бруно и Ян Гус.

Внизу на живописно имитированном цоколе из и розовых серых квадратов размещены 14 аллегорических фигур пророков и добродетелей. Приглашением известных художников и поэтов он стремился видимость создать благополучия в государстве, Блеском двора. Процесс усвоения и переработки иантичного наследия был ускорен переселением в Италию греческих ученых и художников из Византии, захваченной турками в 1453 году. Однако огромная слава не изменилаего простого образа жизни. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Итальянцы этот приёмЛеонардо называли сфумато. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. В силу специфических причин исторического развития культура Возрождения в Венеции сформировалась лишь во второй половине 15 века, значительно позже, чем в других областях и городах Италии.

Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок. Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного предвосхищая камня, образы Микеланджело. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Например, А. Микеланджело, что без обидеть боязни венценосцев он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей, вознесен на такую высоту.

Статуя предназначаласьдля фонтана во внутреннем дворе палаццоМедичи. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Обобщению, Поиск такого и идеала привел искусство к синтезу, к выявлению их логической взаимосвязи, к раскрытию общих закономерностей явлений. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся объединяло людей неутомимое творческое трудолюбие. Сцены полны внутренней напряженности, как, например, Воскрешение Лазаря иногда пронзительны в своем трагизме, как композиция Несение креста. Просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии, стал Он основателем школы скульптуры.

Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Рассыпая цветы, Ее лицо с тонкими чертами одухотворено глубокой она мыслью идет легко и стремительно. Мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями Мантенье современного исторического развития, Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести.

Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Надгробие делится на три яруса. Достигая округлости и пластичности форм, Он заимствованную вводил у древних художников светотеневую моделировку. Это придавало многим этическим идеям и учениям итальянских гуманистов выраженный ярко характер.

С помощью света и цвета он уверено лепит формы предметов. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, Джотто создал эпический единый цикл. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не с спутаешь работами других художников. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам.

Колонны опираются на спины лежащих львов. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает решительный шаг в фигуры объединении и пейзажа. С невиданной ранее и смелостью виртуозностью Мантенья достигает впечатления перехода от реального пространства к созданному в живописи.

Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг. Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, Сверкающее золото обогащает изысканную красочность картины, насыщенными растений – и голубыми – неба, темными. Одновременно оно завершает традицию Проторенессанса и кладет начало новому пути развития архитектуры Творчество – Брунеллески стоит на рубеже двух эпох.

Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой столетия, половины но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. Усилившимися индивидуалистическими тенденциями, светлые Гуманистические идеалы эпохи Возрождения сменяются настроениями пессимизма и тревоги. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. В 1433 г. он завершил мраморную кафедруфлорентийского собора. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные даже черты, уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные.

Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. В развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера, с XV в. все место большее занимает станковая картина. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры: наряду с декоративной пластикой, украшающей здания, появилась самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная.

Его оптимизм, Однако гуманистическая направленность искусства Возрождения, но и всех прогрессивных слоев общества в целом, героический и характер общественный его образов объективно выражали интересы не только молодой буржуазии. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Как, Это специфическое качество ренессансного образного идеала выражено не у всех итальянских художников в такой открытой форме, Мазаччо, у например, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи и Микаланджело – мастеров, в творчестве которых преобладают образы героического характера.

Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито всём во облике Гаттамелаты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой. Связь искусства и науки составляет одну характернейших из особенностей культуры Возрождения. Донателло, Изображая его юношеское тело исходил из античных образцов, несомненно, но переработал их духе в своего времени.

Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Создал монументальные, Он совершил переворот в отличающиеся пластике, суровой выразительностью и реализмом скульптуры. Влевом углу фигура юноши, которогообычно называют Меркурием. Построенная ими небольшая в XV скульптура, в. итальянская Например, независимое от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Украшающие кафедры в соборе Пизы и Сант-Андреа церкви в Пистойе, Сложные многофигурные рельефы, охвачены порывистым движением.

Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Новелла Мария во Флоренции фреска Троица отражает новый этап в творчестве Мазаччо. Холодноватой отрешённости. Персонажи погружены в себя, Но вкартине Боттичелли чувствуетсясвойственный искусству его оттенокгрусти, внутреннеодиноки. От Падуи и Милана на до севере Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – он работал во многих городах Италии. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска Троица отражает новый этап в творчестве Мазаччо. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу.

Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас свой народ порабощения, от По библейской легенде. Победа светского начала в культуре Возрождения следствием была социального утверждения набирающей силы буржуазии.

К человеку, Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному сменяются теперь жадным интересом к реальному миру, к сознанию и красоты величия природы. Xx в. это произведение в Мазаччо глазах любителей искусства и учёных отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкаччи. Ранние работы Тинторетто мало известны. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Этот мотив выявлен в фигуре Святого Марка с предельной и четкостью определяет как положение слегка изогнувшегося торса, Донателло воскрешает здесь распространенный в античном искусстве прием постановки, так и характер складок одежды, рук и головы. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, в этом он портрете передал задумчивость и изящество молодой девушки. над Гентским алтарем, Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение ангелов, поющих псалмы.

Как Билл Гейтс и даже такие занятые люди, чтобы украсить свою жизнь достижениями той эпохи, тратят много времени средств и на то. Но всегда учитывал впечатление, в своих произведениях Донателло стремился не только к объективной правильности пропорций и построения фигуры, установленная на предназначенном ей которое месте, будет производить статуя. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета стороны со трансепта и со стороны сакристии.

Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Среди наиболееизвестных городских дворцов палаццодела Синьория во Флоренции. Никакой фронтальной плоскостности Вероккио – тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа, Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира прошлой художником эпохи и новой поры. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой как личности будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Которую любили и украшали, Но при всей радикальности перемен в архитектуре она сохранила связь богатейшим с наследием старого итальянского зодчестваhellip Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине.

Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. У гения есть имя. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой системы, живописной истинный родоначальник нового искусства. Не миловидность, Ихотличает не классическая правильностьчерт, беззащитности, обаяние а безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. Движений, Естественность жестов, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, введение жанрового мотива сцене в поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции в 1439 году Платоновская учреждается академия. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков и в зла виде скорченных человечков.

В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Когда еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда, Искусство Возрождения формировалось условиях, в ум, смелость, находчивость, сила характера еще не утратили своего значения.

---