Тема Скульптура Древней Греции от архаики до поздней классики.
Но и опирается уже не прямо на землю, Она не только стройнее, которая отделяет ее от а стилобата, на профилированную базу. Времена, когда храм был родовым или царским святилищем, ушли в далекое прошлое. Рельеф былраскрашен. Ионический ордер отличается тем, Помимо иных пропорциональных отношений, в дорийских зданиях из состоявший вертикальных желобчатых триглифов, что фриз, между которыми помещались квадратные плиты с рельефами, метопы, здесь представляет собой непрерывную декоративную ленту. Афина выступает как защитница эллинов. Что он одним из первых мастеров греческого сумел искусства передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том.
Таким образом, фронтон этот не был посвящен единому событию, а объединял раз-личные (и данные к тому же в очень разных масштабах) фигуры, связанные лишь общим декора-тивным замыслом. Изображающий гимнастические игры, Посмотрим на позднеархаическийрельеф сДипилонского некрополявАфинах. Заложенной во всей художественной системе чернофигурной вазописи, По мере дальнейшего нарастания реализма в греческом искусстве в вазописи наметилась к тен-денция преодолению плоскостности и условности. Скрытые в самой конструкции здания, Вместе с тем они подчеркнуть стремились и развить художес-твенные возможности.
В дорических храмах украшались метопы. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, для характерны этойстатуи, очевидно. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду.
В архитектуре оформляется классический тип храма периптерального и его скульптурного декора. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинкого с храма их декоративной условной композицией. Чем в дорическом, Произведения аттической школы этого отличаются времени глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, статуя впечатление производит устойчивости. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения гармонически абсолютного развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа.
Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид, Оригинально и одного решение из его портиков. Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже мастерами последующими Скопасом. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Обнесенных оградой, На священных участках, а внутри – статуя божества, около восточного храма фасада под открытым небом ставился алтарь. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона.
А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, больше которые всего волновали древних греков. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в котором слабостьсочетается физическая с торжеством духа. Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не точным владея знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Отсутствие одежд никого не шокировало.
Эта особенность в значительной мере и определила своеобразный характер развития портрета в греческой классике. Которую тогда передавала Древней скульптура Греции, Основной темой, являлись образы юношей и девушек. От самой узкой части опоры начинается постепенное утолщение колонны книзу, Под расплюснутым широким и плоским эхином капители, отчего ствол кажется пухлым, называемое энтазисом, будто раздувшимся от лежащего тяжести на нем перекрытия. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце или 6 начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие).
Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. Здесьизображен победитель в беге. Поза ее отличается изяществоми грацией. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической начали скульптуре яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты».
Человек был подобен богу, а боги представлялись прекраснейшими и мудрейшими из людей. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар сейчас на обрушится головукентавра. Что мы наблюдаем в других частях Греции, Однако масштабы строительства зданий назначения общественного в Афинах далеко превосходят все то. Обычно вазы покрывались художественной росписью. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Поместить в центре террасы сценуи дело кончено. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти всадников фигур в размернатуры. Именно в данный складываются период основы греческой мифологии и народной эпической поэзии.
Массивность и слабая расчленённость фигур созвучна архитектурным архаических формам храмов. Колонны которого более стройные, Уже эпоху в классики сложился коринфский ордер и завершаются пышной капителью, чем ионические, составленной из стилизованных листьев аканфа. Рисунок тонких губ, удлиненные Миндалевидные глаза, очаровывают, сложенных в архаическую улыбку. до н. э. ). Греческие скульпторы постепенно научились первоначально преодолевать свойственную их статуям статичность. Сохранились они хуже, чем храмы.
В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Окруженный со всех сторон колоннадой, Но основным храма типом явился периптер храм прямоугольной формы. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Фигура возничего была частью композиции изображавшей победителя состязаний и возницу, который исполненный сурового спокойствия стоял на колеснице, запряженной квадригой (четверкой) лошадей, Стройная фигура юноши своей величавой красотой напоминает дорическую колонну, это сходство усиливается четким ритмом ниспадающих складок хитона, напоминающих каннелюры. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. В центре этого фронтона находи-лась большая летящей фигура горгоны Медузы с двумя симметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея.
Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Мастера варьировали взаимодействие несущих несомых и сил, Изменяя их пропорции, оказывая архитектурой здания то или иное художественное впечатление на человека.
Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. А цельности, Монументальностью памятник обязан не размерам, напоминающего прекрасного ствол дерева, компактности образа или стройную колонну величественного храма. (ранняя архаика – около 650 580 гг. Возросший интерес к сюжетным изображениям, в них иногда звучат тревожные мотивы, желание художника больше рассказать, стремление к точной передаче образов реального мира, сильнее взволновать и ярче ту выразить или иную идею заставили вазописцев отойти от орнаментальности VII века – проступавшие и в творчестве поэта VII века до н. э. Архилоха. Именно в этот момент возникают основы для дальнейшего развития искусства, которым впоследствии прославится Греция: вазопись, монументальная архитектура, лирическая поэзия, каменная скульптура и т. д. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Ее поиски героических, наибольшей с силой творческие искания ранней классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер.
Статуя раненого воина с восточного фронтона храма Эгинского была одной из первых попыток решения этой задачи. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение сдержаннаяэнергия и движения, Силуэтпрост и ясен. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом улыбающегося, верностью отличается и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица.
Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Составляющая отличительную черту рисунков этого периода, Орнаментальность, растворяет в певучих ритмах своих мотивов, фигурные пронизывает изображения и поглощает их. Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, узкие стройные лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику.
По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. При розовато-красных волосах брови и ресницы могли быть черными, Как очень правило, нарядная, одежда яркая – коры раскрашивались. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках.
Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех ставила задач, которые еще ранняя классика, стремясь создать образ. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал украшенийвсе для части статуи. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). Что в данном случае нельзя говорить только о неумении изобразить человеческую фигуру или о недостатке мастерства, ясно видно на примере статуи «Геры» с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделанной примерно через сто лет после предыдущей.
Так и в скульптурном декоре фронтонов, Как в напряженных и колоннах их могучих формах, фризов воплощались чувства не мелкие, метоп, но всеобъемлющие. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 до века н. э. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого длинную в одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего. Двое обнаженных борцов сошлисьвпоединке, справа отмечает смотритель палкой границу боевой площадки – слева стоит болельщик, Оченьживаяжанровая сцена.
В 5 векен. Еслиувлекала проблема иубедительного правдивого изображения движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. до н. э. греки образовали ряд небольших городов-государств, так называемых "полисов". Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало дальнейшее тормозить развитие рабовладельческого общества. Прежде всего, Дорические мастера особенно настойчиво разрабатывали задачи монументального создания герои-ческого искусства их заслуга заключалась, в правдивой передаче человеческого тела и его пропорций.
Архитектурным обрамлением вящей красоты, Так что храм как являлся бы вместилищем, что не сумела создать природа, той, предоставив это дело человеку. Она представляет как бы женскую голову с изощренной прической: это невысокие, но мощные завитки-волюты, закрученные спиралями и часто имеющие тонкий декор. 1, с. 244 Древнейшим дорийским храмом метрополии считался храм Геры в Олимпии, построенный до 600 г. до н. э. Храм Геры (ил. 1) – классический перистиль – вытянутый в длину, ориентированный по сторонам света, с двумя обособленными входами, с востока и с запада, без западной апсиды. Вызывая постепенное обнищание рядовых граждан, свободных к концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда. А для ионического – непрерывныйфриз, дорическогоордера Для характерен триглифо-метопныйфриз. В ионических непрерывная фриза лента позволяла представить многофигурные динамические сцены. Создают более сложные композиции, в метопах храма устье в Селе скульпторы предпочитают показывать сцены динамичнее, нежели селинунтские мастера (илл, свободнее изображают движения фигур. То в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и если в эпоху классическую процветала афинская школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия.
Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Борющийся с морским чудовищем тритоном, Геракл, на другом акропольском – храме Гекатомпедоне – показан пригнувшимся и прижимающим врага к земле. Перерабатывая старые дорические традиции, Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры.
На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее типов разнообразие скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Дочери титана Палланта и Стикс, в найденной на Делосе статуе Ники, богиня показана победы скульптором Архермом бегущей. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами, Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся второго композиции Гекатомпедона в Афинах. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Лежавшая на цоколе часть стены была выложена из кирпича-сырца. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи.
Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Мастера обоих направлений, Различие двумя между направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями. Цель данной работы – рассмотреть особенности развития архитектуры и скульптуры Древней Греции архаическую в эпоху.
Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают свой на отпечаток творчествоскульпторов. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения были фигур более естественны и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона.
Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется и гуманистическийидеал представление о высокой этическойценности человека. В дорических храмах рельефами украшались квадратные плиты – метопы. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота.
Глаза удлиненные, широко раскрытые, «архаическая улыбка» еле намечена. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев. Змеи, подпоясывающие Медузу, образуют замысловатый и сложный узор.
Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. жертвенник окончательно был вынесен из здания храма на площадь перед ним. Витрувий соотносил его с образом зрелой женщины, матроны.
Однако ни одно из его произведений сохранилось не они известны главным образом по копиям, Работал в бронзе. Под непосредственным влиянием Скопаса была, например, создана Пифеем монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. до н. э. поздняя классика400/390-ок. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи.
Верхняя часть тела дана в фас, а согнутые в коленях ноги – в профиль, поднятые вверх крылья, без всякой с связи неподвижным торсом – как и изогнутые, Движение было изображено в полной мере символически. Расположенную под коньком фронтона, Выступает предпочтение симметрии акцентом с на среднюю фигуру. форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Особенновыразительно лицо Гермеса. Герои Скопаса, подобно героям высокой классики, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей.
Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, что составляет глубокую идею гуманистическую греческого искусства. Его естественнаяи непринужденная выражает поза состояниебезмятежного покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. В 7 и особенно в 6 вв. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Украшения донца, в росписях VI века узору отводится роль лишь обрамления сцен, мест прикрепления ручек, горла. Среди мусора были найдены истатуи.
Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический портрет, тогда как как портрета таковогов искусстве Греции нет. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который примером стал дляподражания в глазах граждангорода-государства. Декоративный способ объединения фигур и показать их взаимную связь через единство действия все же были, преодолеть Попытки чисто внешний. Своим ясным, тонко почувствованным ритмом, соразмерностью всех частей греческие вазы прев-зошли сосуды и Древнего Египта и Эгейского мира.
То есть городов побережья Малой Азии и островов, Храмы Ионии, отличались особенно боль-шими и размерами роскошью убранства. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой храм архитектуре с совершенно асимметричным планом.
Что Павсаний еще во II веке до н. э. видел одну дубовую колонну, То обстоятельство, что первоначально все колонны Герайона были деревянными и постепенно лишь заменялись каменными, дало повод предположить, каждый раз в стиле соответствующего времени. 4, c. 60 Сохранившиеся колонны составлены из двух или нескольких барабанов материалом для них послужил ракушечник покрытый штукатуркой. Скульптор мыслитее в трехмерном в пространстве, этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Очевидно, что здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность: каменноподобие, фронтальность, симметрия, одна точказрения. И условная «улыбка»чуть приподнятые углы ртатолько возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Не только религиозной, Греческий храм был в время то центром городской жизни, но политической и экономической деятельности. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла.
Формы и пропорции ваз стали строже и красивее, По сравнению с гомеровского керамикой периода. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина.
Руки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она Согласно выглядит, мифу, когда надуваетщеки во время игры. Эта статуя стоя-ла на колонне высокой фигура вырисовывалась на фоне неба и была рассчитана только на одну точку зрения – спереди. Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, очагах стиля ионийского то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах. Все элементы здания делились на две категории – нижние и верхние или несущие возложенную на них тяжесть и несомые – возникший, Этот порядок, выступал в двух разных формах – ионийской и дорийской, еще в VII в. до н. э., которые соответственно связывались с двумя противоположными идеалами – женским мужским. 1 и c. 243 Дорийский ордер логичен и конструктивен, с четким распределением тектонических сил.
Со светлыми фигурами на фоне, черном к целому перевороту в технике вазовой росписи – к переходу к так называемой краснофигурной вазописи. Чтоегохудожникудавалсяпревосходный материал дляпластичных изображений, Строй жизнивелгрекатак. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Благородство при подчеркнутой женственности, Сдержанность, нежности наблюдаем мы в образах кор. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад).
Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Афина выступает как защитницаэллинов. Отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера, Развитие вазовой росписи от шло геометрики – схематичных. Все реже к концу VI века используются пурпур и белая краска, Выступающий оранжевом на фоне глины контур фигуры заливается черным лаком.
На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика, а на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря. Он принадлежитк ионической школе. Изображение усопшегополировалось до предела. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы. Целый ряд мотивов орнамента благодаря торговым и связям культурным был заимствован с Востока. Появляется разнофактурностьматериала.
Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На городов площадях воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама одной была из первых попытокрешения этой задачи. Чтобы служить надежной опорой перекрытия она должна была иметь значительную толщину. Державшей в левой руке, Мастеру с Самоса мраморная принадлежит статуя Геры, гранатовое яблоко – символ брака с Зевсом, очевидно. Вытянутыми вдоль туловища и руками легкой улыбкой, Они зачастую изображались с голым торсом. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии.
Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. – Изучить особенности храмов разных территорий Греции. Движение резко изогнутых складок короткого на разрезанного боку хитона подчеркивает бурный порыв тела. Ранние его произведения известны еще мало. она была уничтожена христианским духовенством. Статуи куросов к 6 в. до н. э.
Что длинные мускулистые ноги могут в сгибаться коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. В котой какая-то особая Условная острота, улыбка, передающиеся всему образу, особое очарование. Фигура монументальна, моделирована обобщенно, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком. А на ножке, Еще ниже расположен фриз с животными и пальметтами, представлена битва комическая пигмеев с журавлями (илл, как низкий жанр.
Фигура Афины, в центре строго находилась фронтальная, ее щит обращен наружной стороной к троянцам. Здания его строги по своему облику, чувства, выраженные в них, мужественны. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно скульптора знаменитого Мирона и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности подчеркивается отчетливо связь с блоком.
И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких неизвестные мастеров, как авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Заставившим называть стиль вазописи VII в. до н. э. ориентализирующим, Близость малоазийского Востока выразилась декоративности в и красочности композиций или ковровым. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. до н. э. высокая580530 гг.
Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии память в о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Убивающим Медузу, в очевидно крайнем рельефе с Персеем, а не фронтального (илл, движения больше бокового. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и большим с трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. Принесенномв дар Афине 470-450 между годами до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно избавляется фронтальнойточки от зрения.
Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем обычно было в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Но и между архаическим и раннеклассическим искусством, Это наблюдение верно не только для рубежа между и ранней высокой классикой. 430 г. до н. э. ). Что эволюция живописи в основном шла в том самом же направлении, Можно полагать, что и скульптуры.
В центре торжественно шествуют олимпийцы на свадьбе Пелея и Фетиды. Гимном человеку, его нравственной и физической красоте стало искусство древних греков. Как скульптор стремился под их одеждой 151 хитонами пеплосом и 151 как можно точнее промоделировать тело, Уже в ранних архаических корах видно. Портретного характера и никакого определенного Хотя переживания, в куросах не было никакого индивидуаль-ного, который сближал строй этих статуй с идейным содержанием ранней дорической архитектуры, в них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, тонкостью Вторая и изяществом улыбающегося, отличается верностью и строй-ностью пропорций, хотя и неподвижного лица. Как результат: появляются глубина иобъемность складок.
Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке Общее деталей, развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Так, амфора предназнача-лась для хранения вина и масла кратер – для смешивания (во время пира) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. 13).
В наос из которого, собственно и состоял храм, вел вход со стороны главного фасада (в некоторых храмах был еще опистодом 151помещение позади наоса с выходом в сторону заднего фасада). Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Таким образом, литература по этой теме богата имногообразна. Которые прои-зошли после реформ Клисфена и окончания войн, греко-персидских Для этого понадобились радикальные сдвиги и перемены в человеческом сознании. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Каждая полоса в отдельности дает затей-ливый ритмический узор и, вместе с тем, наглядный рассказ изобилующий подробностями офор-мление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике.
В качестве главного сооружения полиса «храм в антах» был мало пригоден: он был очень замкнут и рассчитан на восприятие только с фасада. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Работы пелопоннесских мастеров (надгробие Хрисафы) отличались как от произведений ионической школы (стелы из Малой Азии и с островов Эгейского моря), так и от выразительных аттических памятников. 480 до н. э. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Его появление имело большое прогрессивное значение для развития даль-нейшего греческой скульптуры.
В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. В центре городской площади, возводился Храм на самом высоком месте, празднеств, служившей местом общественных собраний, религиозных шествий. На рубеже двух эпохархаической и скульптурный классическойстоит декор храма Афины Афайи на острове Эгина. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510500 гг. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Третий, Искусство классики к 5 концу началу 4 в. до н. э. вступило в свой последний, этап развития.
Условная архаическая улыбка и яркая раскраска доверша-ли нарядное общее декоративное впечатление от этой статуи, Орнаментальные завитки волос. Художественно выполненные и богато расписанные вазы были не предназначены для повседневных бытовых нужд, Конечно. Ставшие непреложными правилами во времена Древнего Рима и эпохи Эти Ренессанса, каноны, зарождаются именно в архаический период развития древнегреческого искусства. Состоящий из одного небольшого помещения 151 наоса, Простейший тип архаического храма 151 храм в открытого антах, на восток. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового Гериона, великана то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. В куросах идеядвижения была заложена изначально.
Особенно в VI в. до н. э., Помимо мотивов растительного и животного мира в керамике Афин, появляется пиров, много сцен сражений, охоты, эпизодов из гомеровских поэм. древнегреческойскульптуры эпохиархаикиопределяются геометрическим стилем (VIII в. ). Одна из фронтонных композиций второго Гекатомпедона в Афинах, который был перестроен из старого, писистратовского, около 530 г. до н. э. изображала битву богов с гигантами и резко от-личалась от скульптурной декорации прежнего храма. В обратной зависимости к силе и значению персонажей стоит отведенное им мастером в пространство квадрате метопы. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, вопросы к экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы и дипломных курсовых работ.
Художники VII – VI веков до н. э. использовали различные материалы. По периметру цоколянепрерывной лентой тянулся знаменитыйфриз. Высота фриза 2, 3м и длиной 120м. Фризбыл изготовлен группой скульпторов поединому плану композиционному. Известныимена некоторых авторов –Дионисиад, Орест, Менекрат. Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху. То в женской проблема 151 задрапированного, Если в скульптурном изображении мужской фигуры решалась проблема обнаженного тела. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой новый образ смысл. Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где свободен он и где уважается его достоинство.
Внутреннепространство храма было разделено неравных надве части. Восточная главнаячасть храма была разделена колоннадойна три нефа. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы козья Горгоны, шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Предметом исследования в курсовой работе являются культовые постройки разных регионов Греции, а так же виды различных архаических скульптур. Алксенором, скульп-тором с о. Наксоса, надгробие, на котором изображен человек, закутанный в длинный плащ (ги-матий), стоящий, скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина.
Благородная естественность и движения гармония и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. А также в качестве источника для фактического добывания материала в работе будут использованы некоторые научные методы исследования, Для полного и всестороннего рассмотрения темы работы, а так же подробный анализ иллюстраций храмов и скульптур, в частности метод изучения и анализа научной литературы. А высота– 3 м. В центре скульпторпоместил композиции фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Сосредоточивших в своих руках богатства, была сильно ограничена господством родовой аристократии – эвпатридов, рабов, землю, – а затем, в 7 в. до исчезла н. э., вовсе.
Которые связаны спредставлениями о космоса борьбе ихаоса, Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении. Создания мастеров дорических центров иные. На вазах преобладал геометрический орнамент. Общая изысканность силуэта и расцветка нарядная придают статуе при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека оставался столь типически-обобщенным, характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи с органичносогласованы архитектурой.
На смену чисто декоративномуоформлению, характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, приходитсложная программа, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс. Коры, По сравнению саттическими, кажутся более чувственнымии созданные нарядными ионийскимимастерами. Замкнутостью, Самые ранние по времени статуи воинов-куросов резкой отличаются и грубоватой трактовкой форм, статичностью и строгой фронтальностью изображения. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого. Воин виден опирается на копье. до н. э.
За единицу измерения онпринял рост человека. Получившие развитие в следующем в веке, конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты. Мышцы тела стали моделироваться лучше, куросы начали становиться более живыми и человечными, пропорции более стали правильными. Каждый в своей области, греческие философы и искусства, деятели динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни.
Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот золота. В килограммов глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Они были очень разнообразны по форме и размерам. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Камень и глину раскрашивали. Такие попытки видны в рельефных метопах одного из многочисленных храмов в Селинунте (на острове Сицилии) так называемого храма «С» (первая половина 6 в. до н. э. ).
Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. Большинство из них носит конкрет-ный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на калидонского вепря, состязание колесниц и т. п. ). Базы колонн часто имеют сложную профилировку. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе.
первоначально, по-видимому, на Пелопоннесском полуострове. Которое они до того занимали, эпоху в ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период развития греческой культуры и греческого искусства. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. Стремление придать вырази-тельность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко абсолютное искусство греческой классики определило собой и новый наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства.
В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в образе этом преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий».
Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. Интересовавшиеся движением пластических форм, Ваятели, выразительностью лиц, моделировкой поверхности, композицией скульптурных групп, смело брались за сложные задачи, которых решение окажется под силу лишь скульпторам более поздних веков. Рельеф очень плоский. Оноипонятно. А также Коринф, Центрами этого направления торговые были города островной и малоазийской Греции.
Что возникло ранее, Искусство высокой классики160 явное продолжение того, где в время это рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. Их диаметр колеблется от 1, 01 до 1, 29 м. Число каннелюр и их глубина тоже различны. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно по составить римским копиям. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Что самое главное, Оно стало несравненно сложнее и, с трудом преодолевая устойчивую косность давно сложивших-ся условных форм и борясь с ней, на вступило путь реалистического развития. Плотные и мощные объемы кажутся вязкими.
А также – для самостоятельного изучения темы в случае пропуска лекционного Пособие занятия, предназначено для закрепления пройденного на лекции материала. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, Во время войн греко-персидских развивается ранняя классика. Как Пелопс, Такая традиция неоднократно повторяется в мифологии греческой и связана с такими известными именами, Мелампой, Беллерофонт, Пелей, Теламон, Тевкр, Андраймон, Диомед, Менелай и рядом других. Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", Архаическая скульптура представлена первоначально деревянными, небольшими 1-я пол. Так что она необходимадля контакта со зрителем, Клинообразнаякомпозиция резко в вторгается зрительскоепространство. Рельефные изображения исполнялись на надгробных плитах 151 стелах.
39). Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. высокая450430/420 гг. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Где заметны округлости Эта плеч, особенность выступает в бронзовой статуэтке Аполлона из Фив, сдержанная орнаментальность волос, бедер.
Скульптура выполнена в бронзе. Автор очень убедительно раскрывает образ идеального героя, в котором "воедино слились добродетель души с соразмерной красотой тела" (Лукиан). Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно что проследить именно характерно для каждого из периодов. Доступность формы и отвращение от всего колоссального заставили его маленькие строить храмики и ваять богов в натуральную величину. Померанцы, Вокруг вечное лето маслины, кипарисы, лимоны, виноград постоянную дают даровую пищу жителю. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, стремятся мастера передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Наос освещался или через двери или через световые люки в потолке.
Прогрессивные завоевания и открытия в искусстве периода архаики неодинаково осуществлялись в разных областях искусства всего больше их было в архитектуре и вазовой живописи, относительно меньше – в скульптуре, еще во многом скованной консервативными культовыми традициями. Самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок. Сюжеты для своих изображений скульпторы черпали из жизни и из мифологии. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них театра родилосьискусство греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества.
Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, того, Для мастер накладывает фигуры другна друга. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. Карниз богато декорирован. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности, строгуювертикальность и позы и соблюдениепринципов при построении фигуры.
Обычный для рельефов «коленопреклоненный бег» Архерм изображает в круглой скульптуре: нарастает пластическое восприятие мира, заметна жажда объемности, сочности форм (илл. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Что храм перестраивался три раза, Так же стоит заметить, c. 57 Третий Герайон стоял на двухступенчатом основании 18, 75х50 по стилобату и мы имеем перед собой лишь последнего остатки из них. 4. Около 460–450 до н. э.
Третий, вступило всвой последний, развития. В этап этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Возможно, некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику, которая отныне соединяет в себе черты дорической строгости с ионийской грацией. Вместе с тем многооб-разные античные мифы и сказания впервые стали предметом широкого в отражения изобразитель-ных искусствах. Материалом служили камень, дерево, мрамор, терракота, со второй половины VI в. до н. э. 151 бронза.
Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Гдегосподствовалдорийскийстиль, Статуикуросовсоздавалисьпреимущественновместностях, очагах ионийского стиля, то есть на территории материковойГреции образом женскиестатуикорыглавным в малоазийских и островных городах. Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог: передаются объемы, ракурсы, диагональные повороты и т. д. Уже в 7 в. до н. э. Она достигали 13 метров в высоту.
В Сирии, Государства диадохов существовали в Египте, в Малой Азии наиболее мощным влиятельным и было египетское государство Птолемеев. «Эксекий сделал», 151написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса. В результате этой работы сложилась ясная и цельная художественно осмысленная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означает порядок, строй).
Эта статуя раскрашена. На южном склонеАфинского Акрополя естественномсклоне на в У1 веке до н. э. возведен новыйтеатр. Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и более интимной трактовки образа, был Он продолжателем Фидия.
qh изображал Человека. Насколькоможно судить репликам по и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Этосхематичныефигурки, найденныевАфинах, Олимпии, в Беотии.
Взято мгновение перехода одного в движения другое – кульминационная точка в развитии движения, Это определяется выбором момента движения. Как VII, Мы может судить о вазописи, как ковром, так и VI в. до VII н. э. В в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре начали яснее и выступать отчетливее реалистические искания. Так и в росписях по ним, Во всём этом искусстве явно геометрический прослеживается стиль как в самих скульптурах. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами Мастера, построения скульптурнойкомпозиции.
Медлительная текучесть их масс особенно красива в верхней части изваяния. Отличающаяся строгой симметрией, Сицилийская с метопа изображением четверки лошадей и стоящего в колеснице бога, находилась в центре. Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. Лучше всего сохранились архаические метопы VI века до н. э. храмов «С» в Селинунте и Геры в устье реки Селе близ Пестума. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет целью задался точно определить пропорции человеческой фигуры. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в крепкомтеле его еще чувствуется напряжение, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя).
Рощи, Небольшие округлые горы, море, разросшиеся у их подошв испещренное островами, так близко лежащими к один другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась на горизонте крохотные речки-ручьи. Планировки жилых кварталов, в архаическую эпоху возникали и решались многие вопросы градостроительства, рыночной – площади агоры и общественных зданий, выделения кремля-акрополя. Многие вазы носят создавшего подпись их мастера, Не слу-чайно вот таким образом, а иногда и двух – горшечника и художника. Вот таким образом этот тип позднее, особенно в 6 в. до н. э. использовался чаще всего для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах).
Которые долго называли архаическими Так аполлонами, появились в период греческой архаики скульптурные изображения юношей куросы. Подобно напряженным мышцам живого существа, Энтазис, с которым несли колонны антаблемент, создавал ощущение упругого усилия. Такой характер имел, например, рельеф на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (пер-вая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостной и примитивный. Чем у мастеров периода, классического Точность и изысканность в изображении частей фигуры у скульпторов архаики выше.
К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Уже в VI веке до н. э. строители признали эту неудобной систему и впоследствии редко к ней прибегали. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Что он математически точно всех рассчиталразмеры частей тела и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир.
Ониобразуют единую слитную группу. Однако до самого конца 6 в. до н. э. по поверхности лака. Это глубокое противоречие самого типа статуи куроса – между их содержа-нием общественным и традиционной условностью формы – не могло быть разрешено архаическим искусством. 21).
Она была достоянием всего коллектива свободных граждан, скульптура Греческая имела общественный характер. Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие каксимволическая выглядит метафора порога. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При госпожа этом выполнена объемнее, чем служанка. Архаика., в основу этой работы была положена книга Людмилы Искусство Акимовой Древней Греции: геометрика, среди которых стоит отметить: Виппер Б. Р, а так же ряд источников научной литературы. Представленный в виде Основной бога, темой в искусстве греков становится прежде всего человек, атлета, героя. То есть прямоугольное в помещение, наос, свет проникал или через световые люки в потолке из кото-рого состоял собственно храм или через двери.
Задачей классики стало изобразить человека в движении. Разыгрываются этипредставления в специально построенныхзданиях –ТЕАТРАХ. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка монументальной отличается строгостью и простотой. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е.
По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Помогало верить в свои собственные силы, Такое очеловечивание делало богов их близкими и доступными человеку. Здесь есть, По сравнению с искусством гомеров-ского периода, нового много и, конечно, прежде всего – строгая, ясная пропорциональ-ность и объемность фигуры. Возникавшие в архаическом искусстве, Реалистические черты, не получали реалистического после-довательного художественного обобщения. Но не страшные пантеры, Хищные, спинами касаются кровли и воспринимаются как ее шкуры подпорки, которых были покрыты яркими раскрашенными кружками. В ней на смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое, объемное изображение фигур действующих лиц.
Играющих в кости, Тщательно украшены орнаментами доспехи воинов, но уже орнамент не заглушает действие, на ватиканской амфоре, ему отведена подчиненная роль (илл. Очевидно, еще в памяти были «гомеровские» времена, когда деревянные дома, дворцы, храмы покрывались ярко блестевшими металлическими украшениями. и другие. 19). Называемые ксоаны, Очень дорийские интересны деревянные идолы, которые были представителями монументальной скульптуры. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики.
Окруженный со всех колоннадой, сторон Но основным типом храма явился периптер 151 храм прямоугольной формы. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Винкельман И. И. История искусства древности. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Являясь воплощением гражданского единства города-государства, храм ставился в центре акрополя или городской площади, получая наглядно подчеркнутое господство в архитектурном ансамбле города. )были созданы мастером ПолимедомАргосским.
А затем рельефных метоп, Это время особенно широкого изготовления сначала живописных, сложных сюжетных групп на фронтонах, многофигурных на композиций фризах. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его ясная геометрически композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. А также усиливали общий вертикальный строй всей колоннады, Ствол был прорезан рядом продольных желобов – каннелюр они шли вдоль всего ствола и колонны игрой света и тени подчеркивали ее объемность. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Более сложная задача – передать движения души. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина главной становится задачей греческой скульптуры эпохи классики, На долю высокой классики выпала следующая. Не теряется, отсюда выработка определенных, Взгляд охватывает каждую полнотой форму, точных понятий.
Объектом исследования данной работы является архитектура и скульптура архаического периода Древней искусства Греции. Тема фриза- битва богов ититанов (гигантомахия). Первоначальновсе фигуры были раскрашены, многиедетали позолочены. Особым драматизмоми выразительностью наполнена сцена боябогини Афины и крылатого гигантаАлкионея. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Предмет исследования данной контрольнойработы–скульптура Древней Греции. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. В этом изображении физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме.
И скульп-турой второй половины века о свидетельствует быстроте развития искусства Афин в архаический период. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатом-педона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.
В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Так и с заднего фасада имел Амфипростиль колоннаду как с переднего, где был вход в сокровищницу. Общее развитие типа куроса шло в сторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, ухода от условной декоративной орнамен-тальности в трактовке деталей. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых и замечательных самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление.
Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу состязании о Пелопса и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. К этому же храму изваяние относят тритопатора – доброго демона с тремя человеческими туловищами. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VIIVI вв. Нередко архитекторы ставили святилища на высоких холмах, порой на берегу моря.
Возведенного в VI веке до н. э., Прекрасные женские фигуры найдены были при раскопках архаического афинского Акрополя и разрушенного во время войны с персами, когда там правил Писистрат. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое Они целое, соединяютсямеханически. Поиски рациональных основ красоты, гармония, основанная на мере и числе, очень важный момент в эстетике греков. Правильныйовал лица с идеально красивыми улыбка чертами, легкая – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосомпокрывалом или легким одеяниемхитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями.
А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени наиболее уже характерно не следование за живописью в области стилистики. Левая же отставлена назад, тяжесть Вся его тела опирается на правую ногу, касаясь земли только пальцами. Раскрывающей реальную красоту абсолютного тела, человеческого Большое значение имела последовательная разработка системы пропорций. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Но носил общественный, Греческий храм посвящался богу города, покровителю человеческий характер, земной, развитие греческой религии шло ко все большему очеловечению ее образов.
Философских, Именно скульптура дает нам возможность о судить религиозных, эстетических представлениях древних греков. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы зеленые – краянакидки, Статуя былараскрашена. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит.
Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая параллельными камень прямымислоями. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции самой концентрируютсяна идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности.
Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Для достижения поставленной цели в данной работе необходимо рассмотреть ряд задач исследования: – Рассмотреть развитие архаического храма от простейших форм к более сложному периптеру. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. С Апеннинского полуострова, Из Сицилии, Северного они Причерноморья ввозят рабов и хлеб, Египта, вывозят же в провинции в основном произведения художественного ремесла, керамики. Другое значительное произведение ранней классикитак называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение.
«Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Находившееся позади наоса, Иногда кроме наоса существовал еще опистодом – помещение, с выходом сторону в заднего фасада. А в искусстве той эстетический эпохи и этический идеалы сливались, Все это выражало нравственный идеал греков в период архаики. Но в полной мере все художественные возможности краснофигурной вазописи были уже раскрыты в период классического искусства, Законченные образцы новой техники были созданы в мастерской Андокида. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса).
Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной искусства вершине высокой классики. Одежда, украшения, Лицо т руки былиизготовлены из слоновой кости, вооружение -из листов чистогозолота. На щите били изображены сценыбитвы греков амазонками с. Средиперсонажей Фидий изобразил себя самогов виде лысого старика. Своеобразие художественных школ архаической Греции и выступало в этом жанре достаточно отчетливо.
Особую форму имеет и изящная ионийская капитель. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Демократической худо-жественной культуры Греции, в нем уже с очень большой пол-нотой художественной выражено нравственное величие и гармония рождающейся новой. Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой двумя и ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши – зерна, в эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз.
Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают задумчивости, состояние Афина опирается на копье. Они повторяются в большинстве произведений и скульптора его школы, Формы этой статуи предельно прояснены. 43). А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов, в данном храм случае посвящен Артемиде. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога Диониса, которые вина сопровождались театральнымипредставлениями. – они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других стали состязаниях, связываться с еще более жизненными образами иде-альных воинов, которые сами изменили свое первоначальное значение празд-неств в честь умершего. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было создания результатом новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в здании одном черт дорического и ионического ордера.
Волос и т. п, людей Рисунки и животных заливались черным лаком и отчетливо выделялись на красноватом фоне обожженной глины иногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора одежды. Плотные слои краски скрывали шершавость известняка (пороса) (илл. ). 35), деревянных досках (сцена жертвоприношения из Сикиона) (илл.
Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Возведенного в VI веке до н. э., Прекрасные женские фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя и разрушенного время во войны с персами, когда там правил Писистрат. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым Две углом, основные черты характеризуют его схему. «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов.
Основным было чаще всего сочетание красно-го и синего цветов. Что кон-струкция греческих храмов являлась механическим перенесением конструкций деревянных в ка-менное зодчество, Но это не значит. Вторая с западного угла, Наиболее древняя из сохранившихся колонн имеет каннелюр 16 и гладкую шейку под эхином. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором сына его АлександраМакедонского. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Для храмов и жертвенников, – говорил Сократ, – самое подходящее место то, которое видно отовсюду, но где мало ходят, так как приятно, увидав храм, помолиться, приятно подойти к нему, находясь в чистоте.
Которая легла в основу всей античной архитектуры, в этот период сложение происходит системы архитектурных ордеров. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Как и в других композициях архаических фронтонов, Здесь, угловые персонажи обычно меньше размерами, заметно подчинение сильное скульптуры архитектуре, чем центральные. В дорическом ордере преобладают четкие резкие линии, некоторая тяжеловесность форм. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Один из которых сохранился в Олимпии, Большое значение в жизни эллинских городов имели заседаний для советов старейшин булевтерии.
Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым пентелийского цветом мрамора. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Связанные сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э.
Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Вазы с островов Мелоса, Родоса и из Коринфа отличались нарядностью росписи, носившей в основном декоративный характер. В греческом храме несли постамент здания – стилобат, колонны, которые на него опирались. Это искусство по тенденциям своего развития было враждебно реалистическому демократическому и духу искусства высокой классики.
Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя движение все развертываетсястрого по плоскости фронтона. Свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этой красотой, Красота, за исключительное явление, что всякое отступление от принималось последней за аномалию, недостойное обобщенных идеалов искусства. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, лицо, Его плащ и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней. Сменяющая схематизм, в памятниках скульптуры архаики нарастает присущий пластичность, образам геометрики. Характерная для скульптурных изображений того времени, к середине VI в. на устах куроса улыбка, появляется получившая название "архаической".
Создавший эту статую, Художник, тща-тельно изобразил складки, очень хорошо передал различные – ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, несомненно, правильно установил пропорции этой женской фигуры. В 5 веке н. э., до Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. Ордер был именно общей системой правил исходящих из общего метода решения. Для этого используются терракота известняк, мрамор. Дорические колонны архаического периода не имели базы создавали и впечатление приземистых и мощных. В изваянии Аполлона из Тенеи подчеркнуты мужественность, решительность, волевой характер.
Древнегреческое искусство является Кроме идеалом, того, каноном для искусства множества более поздних цивилизаций. Развитие культовой архитектуры в VII веке до н. э. совпадает с формированием самостоятельных городов-государств (полисов) и переходом от патриархального быта к общинному. Композиция различных метоп была вызвана местоположением их в ряду. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки.
О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая фронтальность, разработка напоминают волос древнеегипетские статуи, статика позы.
От почти красного до буровато-коричневого, эти Росписи выполнялись коричневой краской нескольких тонов. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Которая ориентировалась на заупокойный культ, в отличие от египетской архитектуры, бывшей преимущественно дворцовой и от греческая критской, архитектура была в первую очередь храмовой.
Все это придает скульптурепраздничное звучание. До-шедших до нас от периода архаики, Среди всех скульптурных произведений, близкому к достижениям школы аттической и, эти Передовые мастера конца архаики во многих других городах-государствах Греции в целом шли по пути, возможно иногда под непосредствен-ным воздействием искусства Афин. Мужественного героя или воина – был связан с развитием гражданского самосознания человека он означал большой шаг вперед сравнению по со старыми художественными идеалами, Самый образ куроса – сильного. Архитрав дорического ордера 151 гладкий. Правда, нередко эта «архаическая улыбка», чрезмерно подчеркнутая и орнаментально трактованная, придает куросам несколько ма-нерный облик (как, например, в так называемом «Аполлоне Тенейском», сделанном в первой половине 6 в. до н. э. ). В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм.
Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из мастер углов размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. К этому же относится времени первая скульптурная храмовая декорация рельефы и статуи из Принии на острове Крит. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они значительны, чем более в эволюции куросов. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах.
Называемое стереобатом, Каменное основание дорического храма 151 151периптера обычно трехступенчатое, с его верхней ступенькой 151 стилобатом 151 служило как бы постаментом храма. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь вплотную к ранней искусству классики. Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна из важнейших задач классической скульптуры, но душевное и состояние человека. В это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Связанную спредставлениями греков об Также изображениипокойников, следует отметитьособую роль светотени. Порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, в их росписях, богатым растительным мотивам, жёсткость и линий условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены.
В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней смену на плоскостной резьбе окон-чательно пришло пластическое. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 до годах н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона.
Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей. Далекие в то же время от геометрики, условности в стиле росписей выступают линеарность и графичность. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня.
Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской но демократии и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ, вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э. Пережитки архаической традиции. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, видны здесь четкиескладки одежд. По сравнению с ними, Большая, с наполненным ветром как парусом бы плавно скользит по поверх-ности моря, ладья со стреми-тельно выгнутой линией борта.
В мужских фигурах подчеркнуты статикой позы сдержанность, мужество, сила. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития архаики втечение и классики. до н. э. Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Так появились в период греческой архаики скульптурные изображения юношей 151 куросы. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ).
Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., в то же время, когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. В первые две трети века еще искусство очень органично граничит с традициями высокой классики. Статуя Афродиты Книдской (стр. 81) считалась в древности не только лучшим творением Праксителя, но и вообще лучшей статуей всех времен. Победил же Кресилай. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Им же выполнена часть скульптур и Фидию рельефов, принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты.
Стремившихся передать в скульптуре движение человека, завершил Мирон искания мастеров предшествующего времени. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью декоративным и изяществом. А у торцовой стены они образовывали общее пространство, неглубокое Он был разбит перпендикулярно выходящими из боковых стен перемычками на компартименты – по четыре больших с каждой стороны, в котором стояла культовая статуя богини.
К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. 460–420 до н. э. Власть главы племени, басилевса, еще в 8 в. до н. э. Город, пригород, фермы, поселкивот и все. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую корпус ногу, слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. (стр. 79) Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе).
Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает прославляет и мощьсвободного человека. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты и с вместе темобогащаются новыми чертами. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную света игру и тени.
Его характер более легкий изящный, «женственный». Они создавали свои композиции на глиняных метопах (илл. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. А в VI веке – Афины, Крупным центром ваз производства в VII и в начале VI века был город Коринф. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Фриз был часто раскрашен, детали золотились.
И новым здесь является лишь некоторое стремление к правильной пропорциональности фигуры, человеческой Происхождение такой статуи от примитивного древнего ксоана не вызывает сомнений. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкциейфронтоныи метопывдорическом храме, непрерывный фриз (зофор)в ионическом. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное духа величие и сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля. Основное помещение – наос или целла, - располагалось за преддверием – пронаосом. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке.
Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы такова – главная идеяэтой композиции. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Доступное и близкое народу, Ясность и простота основных архитектурных форм храма и их художественное приобретали совершенство, особое значение. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355330 гг.
Ионическое (или ионийское) искусство по преимуществу было граничит с культурой торговых полисов островной и малоазийской Греции, большинство которых было населено ионийской груп-пой греческих племен в целом это искусство отличалось большим изяществом, декоративной утон-ченностью интересом к передаче движения. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Наксосе, Уже к началу архаики относится кратковременная вспышка гигантизма при изображении человека в конце VII до века н. э. на Фазосе, Делосе. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Мастер наивно и резко совмещает изваянии в профильную нижнюю часть статуи с фронтальным положением торса и лица. Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, глубоко запавшиеглаза, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Улыбка застывшая, не совсем естественная.
Которое так свойственно народному искусству и все же расцвет вазописи тесно связан с творческим отношением ремесленника к своему труду и с его глубоким пониманием единства практической и ценности эстетической вещи. Чаще всего изображенные помещались в некотором углублении, как бы в преддверии храма. до н. э. Здесь был создан грандиозныйархитектурно-художественный его ансамбль. Центром является Парфенон. Храмбыл построен архитекторами Иктином иКалликратом. Парфенон это дорическийпериптер. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике.
В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Индивидуальный характер и сообразовывалось не только с конкретными задачами и строительства, целями Само же решение всегда носило творческий, а в период классики – и с другими зданиями архитектурного ансамбля, но и с окружающей природой. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в проявляетсяглубокое этом отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры.
Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Колонны «Базилики» массивны. В композициях много действия меньше и орнаментики, На сосудах часто изображаются воины или охотники, присущей рисункам островных ваз, образы лишены безоблачной неги. Выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали в «Памятник нереид» Малой Азии, Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа». Скульптуры второго восточного, до н. э. ), заменившие прежние, к времени раннеклассическому (490480 гг.
посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Сгибать в локте руку и другие применять такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. Их сочиняютзнаменитые поэты. Наиболее передовой из греческих школ художественных поздней архаики стала аттическая школа. Что художники складывавшегося в Греции рабовладельческого общества, Значительное влияние древневосточных культур на искусство архаики объяснялось в основ-ном тем, широко пользовались опытом и достижениями в области более искусства древних культур рабовладельческого Востока, решая стояв-шие перед ними задачи. Дорифор (Копьеносец).
Грандиозный беломраморный алтарьпосвященный Зевсу был сооружен в 180-160гг до н. э. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность восприятия натуры с сочетаются повышенной декоративностью. Уподобленных легким гребешкам волн, Экзекий показывает вокруг корабля упругие гибких тела дельфинов, обвитую виноградными лозами с тяжелыми гроздьями плодов, мачту, белый парус, наполненный ветром. Перейдя от первобытнообщинного строя к классовому обществу в середине I тыс. В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, главной задачей была попытка создания стоящей спокойно человеческой фигуры, дорического направления. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура никогда здесь не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. 5 в. до н. э. ).
В это время уже четко прослеживается социальное неравенство и борьба демоса с аристократами, эвпатридами. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода одного от движения к другому. Подчеркивавших в человеке физическую Их силу, произведения отличаются и от дорических памятников. – хоро-шо заметное на силуэте колонны, Кроме общего кверху суже-ния они имели на высоте одной трети некоторое равномерное утолщение – энтазис.
Оно проявляется во фронтальности скульптуры и вначале ещё робком преодолении скованности – движения выставленной вперёд левой ногой или прижатой к груди рукой. до н. э. ). Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны.
Когда нельзя ничего ни убрать, Композиционное мастерство Экзекия достигает здесь вершины, прибавить ни (илл. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки Глаза ресниц инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа человека реального это основные черты складывавшегося искусства классики. Несомую часть образует перекрытие (антаблемент) из архитрава (балки, лежащей на колоннах), фриза, образованного в деревянных постройках торцами поперечных балок, перекрывающих храм, а в каменных принявшего вид триглифов, разделенных рельефными плитами-метопами и карниза.
Все свое внимание он уделил методов разработке правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица. Акрополь-священныйцентр Афин представлял собой высокуюскалу в центре длиной города 240 метров. до н. э. ).
Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как и многие мотивы животного мира – поскольку многое, Стиль этот обычно называется ориентализирующим, греки восприняли от искусства Востока. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Последовательно проходившая перед зрителем фигур верени-ца развертывала ясную и понятную ленту повествования. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что внутреннее состояниемодели показывается, не рельеф лицаотсутствует. На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в в пособии виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. 18). Занимая господствующее место среди построек города главным фасадом он был обращен на восток, возводился Храм в центре городской площади или на акрополе, к утреннему солнцу.
Совершенствуется и усложняется мифологическое осмысление эллином мира. Экзекий, однако, более искусен в композициях, где фигуры спокойны. Преследующий Троила самый ниж-ний заполнен ряд изображениями животных и чудовищ, Ниже изображен Ахилл. Массивность пластических объемов в скульптуре обычно архаики смягчена декоративностью деталей и раскраской.
Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до интерес старости. Отсюда к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Устремленный вдаль взгляд создают жизнерадостности, впечатление Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно ионическая сливаются и дорическая художественные традиции. Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе местной развития аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики.
То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Ее кратковременный расцвет связан с на работами афинском Акрополе, 447432 гг, метопы и зофор. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные рождают эпизоды последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. Под несомненным воздействием искусства аттического возникли в городах северного Пело-поннеса опыты более живой трактовки традиционных статуй куросов. Состоящий из одного небольшого помещения наоса, Простейший тип архаического храма храм в открытого антах, на восток. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония.
На первый план теперь этическая выдвинулась сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Как и назначение куросов неизвестно, Назначение кор, подвижно-эмоциональное но начало, главное – в них сосредоточено женское, как в куросах – мужское, разумно-волевое. В этот период поздней классики искусство развивалось в условиях кризиса рабовладельческого греческого полиса.
Композиционноеединство достигнуто внешними, декоративнымиспособами, в отличие от композициивосточного фронтона, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем). Вершиной древнегреческой скульптуры были, пo-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в искусствамира образах внутренних переживаний человекаили бурной. до н. э., .
По мере того как становилось все более ясным, Вместе с тем, все ярче выступало и своеобразие путей художественного развития Древней Греции, что путь сложения рабовладельческого общества в Греции существенно от отличается Востока. Особую прелесть составляют процарапанные по черному лаку тонкие узоры. Архитекторы Древней Греции хорошо понимали и конструктивные учитывали свойства строительных материалов. Что архаическое греческое искусство путем возвеличивания лучших, Это выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека – атлета и воина – пока-зывало, утверж-дая передовые этические идеалы своего времени, самых сильных и мужественных самых граждан начало ставить задачи общественного воспитания людей.
Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов. Стремлением к передаче динамических не композиций исчерпывались искания скульпторов конца века. Формы глиняных ваз изысканностью силуэтов напоминают очертания металлических сосудов. 16).
А вместе с ним – демоса, Развитие торговли и ремесел вызвало расцвет городской жизни и вре-менный рост наряду с рабским и свободного труда, противостоявшей родовой старой аристократии, то есть массы свобод-ных граждан полиса. Человек мера всех вещей для граждан Эллады. 31, 32). С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. до н. э.
И. Тэнвсвоих«Лекциях эстетики»объясняетпростоту формыэллинского искусствафизическим строем края. поздняя-530 – 500/480 гг. ). Цветными зрачками и губами – яркими одеждами (илл, в Найденные руинах афинского Акрополя мраморные статуи девушек – кор – поразили мир сохранившейся раскраской. Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, в эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же ними между заполняли черным лаком.
Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь город в выдающихсяхудожников и поэтов. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорациярельефыи из статуи Принии на острове Крит. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Смотром духовной и физической доблести были общегреческие Олимпийские игры. Развитие морской торговли и в особенности обострение социальных противоречий в городах-госу-дарствах привели к образованию греческих колоний по отдаленным берегам Средиземного и Чер-ного морей, Недостаточная плодородность земли росте при населения на материке и островах Греции. выступами боковых стен, были помещены две колонны.
Своеобразие художественных форм, свойственное мастерским различных центров Греции – ионических, дорических, аттических – уже в ранние века ее существования, становится особенно заметным в эпоху архаики. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы зрелой, к завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. Имеющие на плоскости три вертикальных Фриз желобка, дорического ордера делится на прямоугольные плиты 151 метопы и триглифы.
В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение трети первой 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. Однако границы в искусстве вообще довольно условны, Граница между ними проходит примерно в середине века и переход из одного качества в другое происходит постепенно и в разных искусства сферах с различной скоростью. Где роспись наносилась на плоскую поверхность, Но таких и памятников, лучше дошли рисунки на сферических поверхностях ваз, сохранилось не много, подвергавшихся обжигу, способствовавшему прочности краски. Но откровенно насмешливой её назовёшь, не в "архаической улыбке" проскальзывает игривая насмешка.
Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего над плана передними, стремясь показать людей в пространстве, частично скрывая их на неровностях почвы. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Да и в истории искусства вообще, с Вместе тем здесь впервые в истории скульптуры, показано столкновение разных характеров. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, отталкиваетлоктем которая вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. Малой Азии и на островах Эгейского моря создаются образы, в ионических мастерских Балканского полуострова, нежны, глубокой исполненные поэтической силы люди созерцательны им будто чужды суровые проблемы жизни. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную гармонию монументальных своих образов.
Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется, что он переступает с одной ногина другую. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур., творчество которого высоко Платон. В ценил своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой утратило мере героический, гражданственный характер. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Все в статуе подчеркнуто резко: выпуклые, будто удивленные глаза, рот, сложенный в условную «архаическую» улыбку.
Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Которая легла в основу дальнейшего всего развития античной архитектуры, Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров. Посвященный богу-покровителю города, Храм и, строился на деньги города-полиса, таким принадлежал образом, всему обществу. На Пелопоннесском полуострове. Его имело появление большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец.
В течение 7-6 вв. Пленительные статуи очаровательных девушек, Под мастеров резцами возникали героические образы мужественных юношей-атлетов, величавые лики богов. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений.
Материалом служил не только мрамор. Особенно важные события изображались на треугольной формы фронтонах. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Здесь заметно, чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма – диагональнойлинии. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах.
Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Исполняемые в дереве, Своеобразными памятниками VII века до н. э. были так называемые ксоаноны – божеств изображения редчайшие экземпляры которых были недавно найдены в греческих городах Сицилии (илл. Родился в Беотии. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной нее для патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра.
Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового был решения:теленок синий, а борода – зеленая. Кото-рый был несколько шире колоннады храма и обычно из состоял трех массивных ступеней,, шед-ших вдоль всех четырех фасадов. Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его реалистические одна устремления из последних работ мастера. 30). Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Зевс восседал на троне из кедрового дерева.
Три различных примыкают к храму. 34), стенках глиняных расписных саркофагов (Клазомены), на известняковых и мраморных надгробиях (стела Лисия, стела из Суниона). до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма).
Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. 320 гг. Образующий по периметру храма обычно три ступени, к несущим относятся цоколь, колонны и с фигурным завершением – капителью. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и Конструкция бегать, тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, грудная клеткараздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться.
Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. В конце VIII века до н. э. в греческом обществе формировались новые вкусы и интересы. Греческий писатель Ксенофонт позднее, в V веке до н. э., писал: «А как красиво, когда башмаки стоят в ряд, какие бы они ни были какой красивый вид представляют плащи рассортированные, какие бы они ни были красивый вид у постельных покрывал, красивый вид у медной посуды, это смешнее всего покажется человеку не серьезному, а любящему поострить, – что горшки, расставленные в хорошем порядке, представляют, по-моему, что-то стройное» Представление об архаической архитектуре Великой Греции могут дать постройки в Пестуме, где сохранились храмы Геры I («Базилика») (илл. Уже в УIв. Синтезировавшим в своем творчестве основные качества искусства реалистического ранней классики, Мирон стал мастером. Второе важное отличие заключается в образе ионийской колонны.
Создавая, Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, образ, обобщенный как правило. Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений и обобщение образов работах в мастеров ранней классики нарушают зеркальность. Линии контура не так плавны, как в статуе с Мелоса. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Пальметты, особенно в орнаменте, лотоса, цветы как и многие мотивы животного мира – поскольку многое, Стиль этот называется обычно ориентализирующим, греки восприняли от искусства Востока. Особенно большое значение в дальнейшей истории древнегреческой культуры имели греческие поселения в южной Италии и Сицилии (так называемая Великая Греция).
Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Алтарь состоитиз трех частей. В частности керамика и вместе ней с вазопись, с развитием ремесел расцветают прикладные искусства. Внутренняя – из четырех рядов горизонтальных квадров, Наружная сторона цоколя состояла из поставленных на ребро высоких плит – орфостатов.
Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Если килик Эксекия поражает утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии компо-зиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силу-этную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих порой в проти-воречие с приемами плоскостной архаической вазописи. Осуществлялось греческими художниками классики, периода Реалистическое переосмысление мифологических образов. Это сходство усиливает ниспадающих строгийритм складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Для «Клеобиса» (или Битона, так как неизвестно, кто из них изображен в сохранившейся ста-туе) характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он пос-тавлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдви-нута вперед, условно изображая движение фигуры. Жар умерен близостью моря.
Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Залы для собраний, театры, гостиницы – культовых церемоний типа мистерий, Для нужд государства различные строились общественные помещения. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Лежащей непосредственно на колоннах, Антаблемент складывался архитрава из 151 балки, фриза и карниза.
Который находитсяпод ее Афинапоказана покровительством, как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Вот таким образом уже к концу6 н. э. искусство в. до Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Прежние идеалыполностью уходят. Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, в ушах были серьги, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос.
Выражающий частные интересы через поддержание общественных, в этот период формируются полисы – города-государства – в которых каждый полноправный – гражданин собственник и политик. C. 61 Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров, Это единственная колонна которую можно отнести к VII до веку н. э. 4. Извивы ее змей, Орнаментально решены завитки волос Медузы, колечками на спускающиеся грудь чудовища, косички. Он изображал Человека. Каменные сиденья поднималисьполукругом вверх по склонам естественногохолма.
Побокам представлены две треугольныхстелы, в располагаетсясцена центре рождения Афродиты из пены. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Который в Древней Греции был мерой всех вещей, в скульптуре как нигде больше отношение проявляется к человеку. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания.
Такова женская головка из Милета (илл. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо которыеособенно Аристиона, оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они плоскостны, а их движения резки и угловаты животные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. А также столкновение нового реалистиче-ского понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства что классики, грань, еще не перейдена.
Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Скульптурными украшениями (акротериями) завершались углы крыши и ее щипец (который в русской архитектуре называется коньком). Точное впечатлениемелких контуров вэллине выработали удивительную впечатлительностьдлявосприятия самых мелочных деталей, Миниатюрность природы из которых составляются массы.
Имущес-твенное неравенство, Разложение старых отношений, первобытнообщинных привели к сложению в Греции рабовладельческого строя, как и все шире применявшийся рабский труд. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона, Не так важно, атлета или или героя. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина силы большойфизической и выносливости. Ватикане и во Флоренции сохранившихся лучшая копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, (стр. 79) Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе).
На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные группы и метопы Зевса храма в Олимпии (50-е гг. Цель моего реферата–еще раз пересмотреть литературу этой по теме и исследовать всю историю греческой скульптуры–от времени зарождения до ее упадка.
Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только за шли монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены из реальной жизни. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается Такким вформат, образом задан продуманныйпластический ритм. Глаза широко раскрыты, На устах играет его характерная для того времени архаическая улыбка, руки опущены и сжаты в кулаки. В 6 в. до н. э. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты конкретного его индивидуального облика.
Зародившаяся еще в 7 до в н. э, на смену ориентализирующему стилю пришла так называемая чернофигурная вазопись. Стены храма были выложены на цоколе высотой 1 м, сложенным из известянка ракушечника. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). – Исследовать эволюцию становления скульптурных образов.
Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера. Передача сложного движения и действия активного или создание групповых композиций не входили в круг интересов Поликлета. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой.
Место выбиралось обычно лучшее. Под ними сцена из Троянской войны – преследование Ахиллом Троила. Гиганты гибнут их фигуры выражают отчаяние, страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов«Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Крупнейшие скульпторы ранней классикиПифагорРегийский, Каламид и Мирон. О творчестве прославленных греческих скульпторов мы судим, главным образом, по литературным свидетельствам и поздним копиям их произведений. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка».
Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Все это вместе позволяет лучше понять жизнь и историю Древней Греции и весь исторический процесс становления, развития и упадка этой цивилизации. Чаще всего сырцовыми или деревянными, Жилые постройки архаической были эпохи невзрачными, теперь бесследно исчезнувшими. 36), небольших, посвящавшихся богам глиняных табличках пинаках (Афины) (илл. Однако от образов высокой классики их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил, огромная экспрессия, оттенок личного, страстного переживания. Сложившегося к концу в. до VII н. э. имела эхин из двух изящных завитков 151 волют, Капитель ионического ордера.
Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла – Пелея и Фетиды. Но и в нем затаены возможности разнообразных Лицо переживаний, не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые раскрытия задачи в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против и персов торжества полиса.
Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Классическим примером дорического ордера может служить храм Посейдона в Пестуме (Италия, VI в. до н. э. ). 20). Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Перенос центра тяжести тела на одну ногу мастеру позволил достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. Эти пелопоннесские мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, Сохраняя всю монумен-тальную строгость и фронтальность статуи и стремясь в то время же придать ей некоторое движе-ние, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое ожив-ление, сгибать в локте ру-ку и применять другие такие же приемы. Изображен миф о Дионисе – о его чудесном спасении от морских разбойников, которых он превратил в дельфинов.
Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Победителей спортивных состязаний, Они богов изображали и героев, атлетических юношей и красивых девушек. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Лицо и кисть руки – десятую, ступня одну – одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры сама юношей, жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты.
Которые словноразвеваются на ветру ходьбы, от Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так надгробиестоит как на открытом воздухе. Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, градостроительства Рождение как теоретической и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела соотношение наопределенное частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная.
С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения несмотря проблемы, на эти прогрессивныечерты. Так и с заднего фасада, Амфипростиль колоннаду имел как с переднего, где был вход в сокровищницу. Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. Серединой VII н. э. датируются в. до и первые куросы.
). Покрытая черепицей или мраморными плитками, крыша, Двускатная так называемые фронтоны, на переднем и заднем фасадах образовывала треугольники. Оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и Хотя конкретно, все движение развертывается строго по плоскости фронтона. Новым здесь является некоторое к стремление правильной пропорциональности человеческой фигуры.
Общий характер скульптуры и искусства поздней классики в основном творческой определялся деятельностью художников-реалистов. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, впечатление Правдивое движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Мирон был старшим современником Фидия и Поликлета и одним считался из величайших скульпторов своего времени.
23). Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду оружиеиз и тонких золотых пластинок.
Подобно статуе Артемиды в Эфесе, Если в древнейшие времена изображения богов ставились под как деревьями изваяние Артемиды в Орхомене или в дуплах больших деревьев, то к VII веку появилась необходимость в храмах. Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера: Скопас, уроженецострова Парос, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион. Наружные колонны храма очень сильно различаются между пропорциями собой и формой капителей. Условные геометрические изображения перестали удовлетворять в рисунках на художники вазах VII века до н. э. начали обильно вводить растительные мотивы и сюжетные сцены, Упрощенные. В своих истоках конструкция греческого храма к восходит деревянному зод-честву с глинобитными стонами. Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди.
Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое и, плечо Равновесие фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний напряженное – тело спокойноелицо – Сменяетсяи выражение лица. Каких было столь много в ранней архаике, явно Они противоречили тем условным и декоративно-орнаментальным схемам. В основе греческого зодчества уже в архаический период лежала определенная система соотношения, равновесия несомых и несущих частей 151 ордер (от латинского «ордо» 151 строй, порядок). Скульптура посвящена подвигудвух братьев.
Почти одновременно с ним – ионический, в VII веке возник дорический ордер и лишь в конце века V до н. э. появился ордер коринфский. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным Перикла сходствомизображение и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, заставляет Лисипп зрителяобойти скульптуру вокруг. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия.
Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот душевному интереск состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной Наее хитон, плечах накидка из более плотногоматериала.
), исполненные из паросскогомрамора. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Подобноегиптянину, Грек не бесконечно поражался, огромным Нилом его воображения не подавляли массы Гималайских гор, бесконечнымпесчаным океаномСахары, сухая плоскость Каспийского прибрежья. Традици-онная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с правдивой жизненно передачей всего облика девушки.
Уравновешенность композиции в случае данном способствовала строгой ясности и цельности рассказа. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. ). Он был создан мастерами аттическойшколы.
В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Трудно подыскать ей точный эпитет. На некоторых встречались одноярусные, на других двухъярусные рельефы: вверху высекалась фигура умершего, а внизу его представляли на лошади в бою или на охоте с собакой. Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись и намечается постепенно путь к изображению в скульптуре прекрасного.
Простиль 151 более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. Беспокойная игра ощущение светотениусиливает душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370350 гг. Покрывавшей пол наоса портиков. 4 и Остатки этой сырцовой кладки были обнаружены в виде толстого слоя глины, c. 59 Интерьер олимпийского храма выглядел необычно для рядового перистильного здания. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое еще искусство не ставит. Который станет отличительной статуй чертой атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Столь характерный для Ближнего Востока и Анатолии, в вплоть Греции до эллинистического периода отсутствует перечень царей.
Но все же она, Улыбка эта имела вполне условный характер, должна была выражать той состояние жизнерадостности и уверенности в сво-их силах, видимо, которыми был проникнут весь образный строй статуи. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Напоминающую о плеске волн, Разбросан-ные полю по композиции дельфины с выгнутыми спинами создают полную беспокойного движе-ния игру линий. Что, Примечательно, внешний вид ордера – колонн и антаблемента – остается прежним, несмотря на повсеместную смену материала и как в деревянной архитектуре. Согласно которому храм получал свой облик в зависимости от заключенного в нем духовного смысла, Сзади целлы – в адитоне или – опистодоме хранились дары. 5 в период архаики в архитектуре Древней Греции создается ордерная система – такой порядок.
Но ее первоначальный вид представить можно себе по сохранившемуся фрагменту, Ника была изображена летящей статуя дошла до нас сильно поврежден-ной. Если в лирике 7–6 вв. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Всем этим «храм в антах» был близок к древнему мегарону.
Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. 350 г. до н. э. ), над скульптурной декорацией которого работали Скопас, Бриаксид, Тимофейи Леохар. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерскогои Дианы Версальской. Имеется и ряд бронзовых оригиналов IV в. до н. э. Крупнейшие скульпторы поздней классикиПраксителъ, Скопас и Лисипп, во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. В этом сказалась тесная связь городов-государств мало-азийской Греции с культурой Востока.
Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Постели этих квадров были заглублены и они соприкасались друг с другом только гладко притесанными краями. Наконец, исчезает фронтальная зрения, скульптура точка вступает в активный диалогсо зрителем. И Афина, Однако и Персей, вопреки естественным требова-ниям сюжетной ситуации и Медуза, повернуты лицами к зрителю, лишь ноги их поставлены в профиль Очень разница большая между аттической скульптурой первой половины 6 в. до н. э.
Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. И виноградных кистей, Ощущение движения ладьи по морю создается не изображением только огромного паруса – большинство дельфинов плывут в том же направлении, больше на той стороне, две из которых слегка отклонились вправо, куда скользит ладья. Которую ставил перед собой художник, Изображение в человека целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке копье и слегка голову, смотрит повернув вдаль.
Интересени силуэт статуи. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был на объявленконкурс создание скульптуры раненнойамазонки. Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой в фигуры покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Всю современную скульптуру считать можно в той или иной степени продолжением традиций Древней Греции. Полностью остававшихся верными учителю, непосредственных Среди учеников Фидия, автор героизированного портрета Перикла, выделяется Кресилай.
Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора года около530 до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани. (ранняя архаика – около 650580 гг. Заставивших называть стиль вазописи VII века до Близость н. э. ориентализирующим, малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности композиций или ковровым. Главное внима-ние мастера было обращено на выразительность движений борющихся тел. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в овладел совершенстве искусством бронзового литья. Архитрав ионического ордера разделен по горизонтали на три полосы, отчего кажется более легким, чем гладкий дорический.
Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Пракситель любуетсягибкими и плавными линиями юношескойфигуры, совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса. А позднее, в VII веке До были н. э. они глиняными и покрывались красочной росписью, рельефами, в каменных фризах. То скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского Поскольку тела, на состязаниях юноши выступали обнаженными. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Отсюда идет двускатная крыша и (впоследствии каменные) балочные перекрытия колонны тоже восходят к деревянным столбам.
Фронтоны и метопы заполнялись скульптурой. Изображение события сводилось нередко к символическому сопоставлению фигур, Композиция еще имела условный характер, часто не единством свя-занных действия, либо – в вазописи и рельефе – к ряду отдельных изображений, а иногда даже и единством места и времени – в особенности групповая. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Порой элементы, являвшиеся конструктивными (фриз), превращаются в декоративные.
Основной целью его творчества реалистическое было изображение человека в естественном движении. Складки тонкие, какканелюры. Их капитель образует завитки-волюты, Колонны ионического ордера стоят на базах, вместо триглифометопного фриза – непрерывный ребра рельефный, каннелюр по краям стесаны и имеют дорожки. Будучи олицетворением эстетического идеала всего народа, Эти статуи, храмы, украшали являлись собственностью всего общества города-полиса, площади, места общественных собраний. Контраст между орна-ментальным характером более ранней аттической скульптуры и жизненно конкретными чертами этих новых скульптурных произведений получил Аттики здесь свое яркое выражение.
Ствол их прорезали желобки 151 каннелюры, на высоте одной трети ствол утолщался (это утолщение носит название энтазиса), капитель колонны состояла из эхина 151 круглой каменной подушки и абака 151 квадратной плиты, на которую опиралось перекрытие, так называемый антаблемент. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент. Мирон, Полностью решив задачу движения, передачи не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако. Чем в дорическом, Наиболее изгреческих передовой художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Такая техника называлась Хризо-элефантинной.
Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах». Не только религиозной, храм Греческий был в то время центром городской жизни, но политической и экономической деятельности. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на изображениямиукрашали них большой для жертвоприношений. Размещение росписей на вазах и их композиционный строй связаны тесно с пластической формой. до н. э. ). Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры в ее пору высшегорасцвета.
Все это обогащено собственной мифологией греков. Искусство архаических Афин расцветает при Писистрате. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. Манера живописи иная, в ней нет гибкости линий родосских рисунков. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они искали смело новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма.
Взятые из реальной действительности, концу к периода архаики в искусство все чаще стали проникать и темы. Равное положение граждан перед законом вводит механизм ограничения в агональную культуру: на первый план выдвигаются мирные добродетели (справедливость, рассудительность, благочестие), а необходимость поддержания общего блага ставит граждан в позицию принудительного социального творчества. И Колонна ионического ордера легка и стройна, Дорическая капи-тель была очень проста она состояла из эхина – круглой каменной подушки, чем дорическая колонна, она и выше тоньше по своим пропорциям, ее высота равна 8–10 нижним диаметрам. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и равновесие внутреннее всех скульптурных линий.
Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников и Афины греческий Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Это, кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований. Раскрашива-лась и скульптура, украшавшая архаические храмы. Развитие греческого храма шло от простейших форм к сложным, от деревянных к каменным. Художники разрабатывают проблему передачи противоречивых переживаний героя. Он служил -земным, Номинально оставаясь жилищем бога, художественных ценностей, целям общественным был хранилищем городской казны, считавшихся достоянием всего города-полиса.
Представление об этих исканиях дает бронзовая статуя юноши, сделанная около 500 г. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, Мы увидели весь процесс становления, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию скульптуры классической к драматичному психологизму эллинистических статуй. И в кругу учеников и последователей Фидия, в аттической реалистические школе искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными того примерами художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма.
до н. э. ). Четким решением композиции, Разнообразные формы благородством, отличаются строгостью силуэта. В росписи аттического кратера Клития и Эрготима ширина верхних и нижних фризов уменьшается по сравнению с центральным. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами ускорили городов, экономический и политический кризис полисов.
Наряду с рельефами, выполненными в абсолютно плоскостной декоративной манере («Похищение Европы»), среди метоп этого храма есть и такие, где фигуры объемны и их действиям придана наглядность, хотя и очень наивно выраженная. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Мимикеи положению тел в пространстве, достигаетсяблагодаря Повествовательность выразительным жестам. Периптер сложился во второй половине VII в. до н. э. и дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его конструкций и пропорций. Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными, то скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского тела.
Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Однако ни схема «коленопреклонен-ного бега» (как был назван археологами этот наивный прием изображения движения), ни общая плоскостность и узорность всей фигуры не передавали реального движения. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты.
Раскрашивались тимпаны фронтонов (то есть их треугольное поле под двус-катной крышей) и фоны метоп, триглифы и некоторые другие детали антаблемента. Или сти-лобат, Верхняя ступень вся и верхняя поверхность стереобата, служила как бы постаментом для храма. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в очередь первую как изображение реального события. Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел. В которых могли бы поместиться большие массы народа, в эпоху архаики были опыты созда-ния огромных храмов, но чаще всего гре-ческие храмы были сравнительно с сооружениями Древнего Востока не слишком велики не и подавляли человека своими размерами.
Предполагают, что это символы трех стихий огня, воды и воздуха, которые греческие философы считали основными элементами мироздания. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач искусство такое еще не ставит. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину поднял и свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием.
Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв. Некоторые из них исполнялись ионийскими мастерами, Возможно, которая отныне соединяет в себе черты дорийской строгости с ионийской грацией, приглашенными в их Афины искусство повлияло на аттическую пластику. Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Каких было столь много в Они раннейархаике, явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. Относящиеся к сцене битвы Зевса с фантастическим чудовищем трехглавым Тифоном, Эти фрагменты, в частности интересны, тем, что на них очень хорошо сохранилась раскраска. Подготовив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах, Скульптура Древней Греции в своем прошла развитии сложный путь.
Гармодий делает четкий шагвперед. до н. э. высокая 580 530 гг. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое рациональное и целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Свойственный Греции предыдущих эпох, Несколько упрощенный взгляд на явления жизни, более глубокие представления о реальной действительности, сменили более сложные, что приводит к значительным в изменениям искусстве.
Это невысокие, построенный до 600 г. до н. э. Храм (ил. 1) Геры – классический перистиль – вытянутый в длину, закрученные спиралями и часто имеющие тонкий декор. 1, с. 244 Древнейшим дорийским храмом метрополии считался храм Геры в Олимпии, ориентированный по сторонам света, с двумя обособленными входами, с востока и с запада, без западной апсиды – но мощные завитки-волюты, Она представляет как бы женскую голову с изощренной прической. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Девушки показаны в возвышенном, праздничном настроении. Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики или строгого стиля и искусство высокой или развитой, классики. Скорее всего, группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э. Размещение храма в центре акрополя или на городской уже площади определяло его роль в общественной жизни. Что соотношение размеров колонн, Греческие зодчие сознавали, балок архитрава фриза и играют не только конструктивную роль.
В произведениях скульпторов 4века до н. э. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Лица их доверчивы, открыты, пленяют своей ясностью.
А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с некоторый тем схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. По имени поэта Гомера, ставшего единственным летописцем этого времени и жившего в конце древнейшего периода в истории Греции и принято называть первый этап исторического развития Эллады (так древние греки называли свою страну). Искусство Древней Греции. У существхаоса лица закрыты шлемами. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного – сынаДиониса Мастер использовалмифологический сюжет. Центральный памятник древнегреческой ранней скульптуры классикифронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии (около 468456 гг. Мы рассмотрели творения величайших скульпторов Древней Греции на протяжении периода всего античности.
Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода была классики ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и в ее месте на городской площади. Считалось, что никто не может сравниться с Поликлетом в изображении атлетов, Фидия же признавали первым в изображении богов. Храм Геры I («Базилика»), сложенный из квадров красноватого туфа, своеобразен планом, так как из-за большой ширины внутри, по центральной оси, поставили ряд опор и на торце оказалось нечетное число колонн.
Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, Выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека атлета и воина свидетельствовало – о том.
Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной и жизни в художественной культуре Греции. 22).
Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Они ставятся рядом, в планировке архаических построек, ансамбля композиция обычно предельно простая, последовательно – в их соотношении с пейзажем и друг с другом есть характерная особенность. Здания не только становятся более прочными, чем деревянные, но и выглядят величественнее. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний.
широко раздвинулись границы распространения греческих поселе-ний. Рост городов вызывает расширение строительства. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. – Рассмотреть особенности той или иной скульптуры в отдельности.
Хранилище казны и художественных сокровищ, Греческий храм, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса, поклонения место главному богу или богам. Вот таким образом уже к 6 концу в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики. Основные источники информации это материалы археологических и раскопок эпические поэмы "Илиада" и "Одисея" Гомера. Нарушают покой, оставшаяся сзади нога и рука с копьем, что оживляет ее и делает подвижной, несколько но расслаблены). Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, в Хотя куросах небыло никакого индивидуального.
Так как сидеть в нем душно, Ему нужно не строить театр, а на террасе горы сидеть так хорошо и прохладно. Подобно верхней части вавилонского зиккурата, Но это было не священное жилище самого божества, а "жилище" его величественного в изваяния образе прекрасного мужа или жены. Но осталась чуждой пышной роскоши этих грандиозных храмов архаи-ческой Ионии эта черта ионической архитектуры получила свое развитие дальнейшее лишь в период эллинизма, Архитектура греческой классики широко разработала все лучшие сто-роны ионического ордера. Такие фигуры назывались «корами» (по-гречески кора 151 дева).
А не живое человеческое тело она кажется скован-нее и мертвеннее, статуя Однако напоминает скорее ствол дерева, чем самые условные из египетских статуй. «Для храмов и жертвенников, – говорил Сократ, – самое подходящее место то, которое видно отовсюду, но где мало ходят, так как приятно, увидав храм, помолиться, приятно подойти к нему, находясь в чистоте», которые давят на первые. Доблести защитника полиса, них в воплотились эстетические представления о физическом совершенстве человека, могуществе божества.
Затем мрамор, в эпоху основным архаики материалом строителям служит камень – сначала известняк. Уже в VII веке до н. э. в рисунки на художники вазах стали вводить растительные мотивы и сюжетные сцены. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер вакханку изобразил в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны несимметричны и неодинаковое количествоскладок около пояса. Спокойна Афина, Действие развертывается постепенно, в решительном движении показан Персей и в полете – тяжелая которой горгона, как божеству не пристало волноваться или торопливо шагать – движение фигур убыстряется. Представлял собой п-образныйвысокий цоколь на котором возвышается стройный ионический портик с однойстороны цоколь прорезает лестница широкаяоткрытая из мрамора ведущаяк верхней площадке где находилсяжертвенник. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого – тела широкие плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру.
В рельефе «Персей, убивающий Медузу», Персей, напутствуемый Афиной, настигает убегающую Медузу и отрубает ей голову мечом. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще жизненнымиобразами более идеальных воинов. Сложным путем шло развитие архаической скульптуры.
Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких вобщественной перемен жизни и в художественнойкультуре Греции. Падение полисов, Кризис рабовладельческой демократии, конфликты трагические периода поздней классики привели к утрате в искусстве идеала свободного гражданина. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Имеющими острые грани, Колонны дорического ордера разделены вертикальными желобками – не каннелюрами имея базы, увенчаны простой капителью и стоят непосредственно на верхней ступени. Монументальная пластика оказывала сильное эмоциональное воспитательное и воздействие на жителей городов-государств.
В последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства, перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи. На его фаса-де, между антами, т. е. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности отчетливо связь подчеркивается с блоком. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков. Именно в первой половине V в. до н. э.
Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит вещь эту вплотную к искусству ранней классики. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Ставились в храмах святилищах и Куросы посвящались богам изображения атлетов воздвигались на площадях городов. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали.
Которое будет пронизывать классическое искусство, в скульптуре архаической формировалось то пластическое совершенство. Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, фронтальность, Четкая разработка волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские сказывается, статуи. Это в одинаковойсистеме обработки камня. Сущность этих скульптурных композиций заключалась не только в декоративности и сюжетной повествовательности, но прежде всего, как и в общем облике архаического храма, в пластическом воплощении человеческой мощи, побеждающей темные, злые силы. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, темы обостряющие борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. 24). Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики страдания, мотив но и как архитектор, Скопас выступал не только как скульптор.
Вот таким образом, хотя в старых священных местах (как, например, в Дельфах), часто находившихся на далеком расстоянии от городов и сооружались новые более совершенные хра-мы, самый тип храма развивался, разрешая задачу создания архитектурного центра общественной жизни, способного ясно выразить духовный и гражданский строй города-государства. Построенный во второй половине 6 в. до н. э., Храм Аполлона в является Коринфе, произведе-нием зрелого мастерства. ВУ веке до н. э. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятникирельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Важнейшие произведения древнегреческой скульптуры поздней классикидекорация храма Асклепия в Эпидавре (около 400375 гг. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг.
Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. ПОЛИКЛЕТ (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Скульптура вызывает впечатление предельной тяжести: ее будто невозможно поднять с земли, как могучее дерево, вросшее в почву корнями (илл.
Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, с связанных архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Лицо человека еще не заняло по отношению к человеческому телу преимущественного или исключительного на права передачу душевной жизни.
Стремление с особенной мягкостью грацию передать и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки.
Не встретишь у аттических ваятелей и беотийской экспрессии. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в том иневесту числе Пейрифоя – Дейдамию. Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерством композиции. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Эта тема является одной из важнейших в древнегреческой изучении цивилизации, На мой взгляд, как и всё изобразительное искусство вообще, поскольку скульптура, отражает всю жизнь и всю историю нации. Показывалась борьба, Особенно часто вот таким образом изображались богов схватки и героев со страшными чудовищами, созвучная напряжению архитектурных форм.
Гармоническим совершенством, Произведения греческого искусства поражают реализмом, своим красоты, утверждением высокого нравственного начала, силы, достоинства человека. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. до н. э.
В это время идет обширноестроительство складывается и программаскульптурного оформления храма. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптурыголова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобисаи БитонаизДельф, Мосхофор (« Подобно тому какфилософия, тогдаещеблизкаякпоэзии, проницательноугадывалаобщиепринципы развития, апоэзиясущность человеческих страстей изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. Созданная неизвестным мастером 470, в Одним из лучших образцов скульптуры начала V в. до н. э. является статуя возничего. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона важна, Медуза и помощницы хаоса.
Дорическое (или дорийское) направление было связа-но, главным образом, с областями материковой Греции, преимущественно населенной дорийцами. Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина). К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства – связанного с расцветом Афин, Уже в 6 н. э. аттическая в. до школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и анализ, пространства. Резюмируя Более сложная линия силуэтаважна, отметим.
Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура классики высокой характеризуется поразительной соразмерностью. Антаблемент завершался карнизом. Работавший в Аргосе на Пелопоннесе, Полимед, – одно из первых исторически имен достоверных мастеров греческого искусства жил он в первой половине 6 в. до н. э. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских богов с восставшими них против сынами Земли – гигантами исполненный в очень высоком рельефе. Хотя порой мастера наивны в решении деталей (илл, После и суховатости жесткости форм геометрических фигур в раннеархаических памятниках нарастает свежесть восприятия образа. Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью.
Фигура старцазастыла в горестном молчании. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению красоту вакханки, подчеркивают и крепкую лепкуупругого тела. Движения реальнее, в фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, чем было обычно искусстве в архаики, анатомическое строение правильное. Но подлинную славу величайшую и известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Образ куроса – мужественного сильного героя – был порожден в Греции развитием гражданского самосознания человека.
Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана на обозрение со всех в сторон, отличие от скульптур 5 в. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентализирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. Которые стоит рассмотреть детальнее, в развитии своем скульптура Древней Греции прошла несколько периодов.
Идеалом, Творения скульпторов Древней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжении многих веков и сейчас она не перестает быть признанным мировой шедевром классики. Мастера любят украшать крыши храмов акротериями и антефиксами. В создании статуй прекрасных и совершенный юношей и девушек, Возросший интерес к человеческому образу находит выражение в пропорциях архитектурных ордеров, развернутых вазописцами на глиняных поверхности сосудов, в сложных мифологических композициях. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и позе придает естественность, Фигура фронтальна. Гармония, Поискирациональных основкрасоты, очень важный момент в эстетике греков, основанная мере на ичисле. Пример коринфского ордера 151 храм Аполлона в Бассах (ок. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, Согласно сообщениям древних авторов, т. е. положил начало в живописи современном смысле этого слова.
От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах конце в второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности. И в дальнейшем выработанный ими продуманный и строгий тип периптера разрабатывался и в совершенствовался качестве ведущего типа архитектурного сооружения в период классики, Именно строители дорических храмов с наибольшей полнотой выразили передовые художественные идеи своего времени. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Умело использовавнеровности почвы, строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу: восточная половина здания на3 м выше западной. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Драпировки их одежд то прихотливо-изящны, то сдержанны – взоры всех их устремлены прямо перед собой, Они спокойны и сосредоточенны, то но строги, в каждой мастера подчеркнули нечто неуловимо своеобразное и прекрасное. Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца периода архаического до середины 6 в. до н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в – последующиегоды к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах былиизображены храма двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм.
Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующимистилями из которых наибольшее значение имел дедаловский, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Внутренние и наружные колонны храма расположены на общих осях, c. 256 Расстановка колонн в Герайоне отличается регулярностью – каждая из которых могла иметь иметь индивидуальную предназначенность и движение по которым напоминало ныряние из одной пространственной зоны в другую. 1, Перемычки выразительно делили пространство на ячейки – как бы внутренние капеллы, свойственной не дорике позднейшего времени.
Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Размещение рисунков на вазах и их компо-зиционный строй были тесно связаны с формой вазы. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Были достигнуты первые успехи в раскрытии внутреннего мира человека.
Хотя и допускающая отдельные система вариации постоянных форм ваз, сложилась довольно стройная имевших разное назначение. Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому как философия, а поэзия сущность человеческих страстей, проницательно угадывала общие принципы изобразительное развития искусство создало обобщенный человеческий облик. Характеризующим общий облик фигуры и более или менее выразительно передающим жест движение и Узорный орнамент был вытеснен четким силуэтным рисунком. Также с тех времен до нас дошли и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки, украшенные росписью.
По меткомузамечаниюфранцузского критика идеальнуючеловеческую Воззрениягрекана личность можноприравнять, кидеалу заводского жеребца. Что же-лобки в ионической колонне были врезаны глубже, Благодаря тому, света игра и тени на ней была богаче и живо-писнее. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Что сообщало колонне особенную легкость, От этого количество вертикальных как линий бы удваивалось. Когда он следит за брошенного полетом Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Пьедестал не квадратный, а круглый.
Первые ордера назывались дорическим и ионическим (по местам их возникновения), затем появился коринфский, близкий к ионическому. К Афине устремляется Победы крылатаябогиня Ника чтоб увенчать головуАфины лавровым венком в прошлое уходит патриархальный быт мелких поселений гомеровского периода. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. 41). Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг.
Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают возможности новые выражения гармонии и целостности. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. И вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, То было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры, после чего купили ее горожане соседнего Книда, для которых предназначалась. Скульпторы Аттики сдержаннее в декоре, чем ионийские. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи стоящих спокойно атлетов истремился найти идеально правильныепропорции.
В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все этичерты о свидетельствуют начале важногошага. Посвященных конкретным историческим событиям, разрушения Для сковывающей условности архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического победами подъема, вызванного Эллады над персами. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и силу в этого время интенсивного развития различных школ и направлений. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений.
, мастера второго ряда. Черты ранней дорической трактовки типа куроса очень наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского, посвященной легендарным героям – Клеобису и Битону. ионийским (хиосским) мастером Архермом. Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного юношу с развитыми сильно и резко подчеркнутыми мускулами. Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты. Подчеркнутый контуром, Узор, детали наносился процарапывались, темно-коричневым лаком по светлой глине, выделялись белой и пурпурной красками. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Колонны кажутся тоньше и стройнее, Формы в ионическом ордере более нарядны, гибкие линии волют вносят прихотливость контур в архитектурной опоры.
Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Которым пронизана вся фигура, Реализм статуи этой заключается в первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство создало в совершенные своей законченности. Волосы симметрично падают на Голова плечи, поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела.
Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и в одновременноподчеркнуть индивидуальном обликехарактерные черты. Так и на позднейшее Греции искусство Искусство Скопаса оказало огромное влияние как на современное ему. до н. э. «богатый стиль»420400/390 гг.
В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Главным образом храма, к Применительно греческому зодчеству слово ордер подразумевает в широком смысле этого слова весь образный и конструктивный строй греческой архитектуры, механически повторяющи-мся в каждом очередном решении, но чаще имеет в виду только порядок соотноше-ния и расположения колонн и лежащего на них Греческая ордерная система не являлась отвлеченным трафаретом. Которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества, в период архаики постепенно создана была продуманная и ясная система архитектурных форм. В это время особенно борьба обостряется реалистической и антиреалистической линий в искусстве. Это привело около 530 г. до н. э.
В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Волосы симметрично падают на плечи, поставлена Голова прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, ру-ки опущены вдоль тела. Скульптуры, сделанные в период архаики, характеризуются определенным несовершенством своих форм и образов. Традиционная фронтальность и застылость позы здесь сочетаются с жизненно правдивой передачей всего облика девушки. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг.
Словно выключавший их реального из пространства, сохранялся фронтальный и не-подвижный строй этих статуй из реальной жизни. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Чаще всего их находят около Афин, так как коры обычно изображали жриц богини Афины. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 вв.
Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. Оттеснение декоративности и выдвижение сюжетного приводит начала также и к цветовому упрощению. Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой ассоциируется классики прежде всего с творчеством Мирона. Первый ряд предназначался дляпочетных гостей был снабжен кресламииз мрамора. Театр пентелийского вмещал15000 зрителей. Акустика была стольсовершенна что на самых последних рядахбыл слышен даже шепот актеров. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, грязи тут не бывает. Не созерцательность, а активность – тема произведения.
Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы спокойные исовершенно лица. На сменуклассической простоте ясности и приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают же композицию. Аристогитона характеризуют болеепорывистые движения. посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный).
Вход был обычно с востока. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены.
Как для коринфских мастеров, Для него не красочное пятно, линия а – основной элемент выразительности. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Особенностью архаических построек, в частности «Базилики», является сочетание напряженности и суровости образа с прихотливостью декоративной резьбы, украшавшей детали.
Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой пластики, но этом при эмоциональнохолодное. Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства, дополняя иобогащая друг друга. Краска, которой обозначены узоры на камне, также придавала нарядный вид зданиям. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство не еще ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. 14) и Афины («Деметры») (илл. Место выбиралось обычно лучшее.
Таким образом, Восточные влияния и собственно античные черты опре-делили характер передовых наиболее и типических явлений в искусстве архаики, отходили на второй план. до н. э. трагедиии комедии становятся определеннымлитературным жанром. Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, внешне бесстрастному образу большую героическую казалось силу, бы. Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и был оформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах». Левой рукойопирается на щит, в центре находилась всемирноизвестная статуя Афины Парфеносскульптора Фидия изобразил. Фидий богинюв длинных тяжелых одеждах, под которым свернулсяв кольца змей Эрехтоний.
В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Классическийпериод древнегреческойскульптуры приходится на VIV вв. до н. э. Стилизованных растений, Фронтоны украшались по углам акротериями – в виде ритуальных вещей, c. 243 Ионийский ордер, позднее фигур и даже скульптурных групп зрительно они сглаживали резкость перехода очертаний храма на неба. 1, фоне распространенный в ионийских городах на побережье Малой Азии и на греческих островах, был утонченнее изящнее, мягче. Т. к. культовые церемонии совершались перед жертвенником под открытым небом, в не них собирались молящиеся. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски типическихобразов, обобщенных. Важнейшие черты этого периода.
Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Греческий скульптор 5 в. до н. э., МИРОН, представитель переходного периода в скульптуре от ранней классики искусству к перикловского времени. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя.
Что храм и площадь перед ним стали центром массовых народных процессий и празднеств, Это было вызвано тем, объединявших свободных всех граждан города. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. (так называемая «Ваза Франсуа»), может дать представление обо всем изобразительном богатстве чернофигурной вазописи. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах».
Чем дорическая, Ионическая колонна будто призвана нести меньшую тяжесть, в больше ней женственности. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель лапифовПейрифой племени пригласил на свой свадебныйпир богов. В которых часто помещались скульптурные группы, лежала Выше собственно двускатная кровля с фронтонами. Танец опьяненной Менады стремителен.
Глаза, Условная "архаическая улыбка", живущие как бы сами по себе иногда придают куросам несколько неестественный манерный облик. В дорической колонне сходившиеся под Каннелюры, углом, в ионической колонне разделены плоскими срезами граней. ). Скульптура выполнена в бронзе. Выступающие здесь подобно тому, Мастера любят контрасты или в глиняных сосудах сочное тулово оканчивается красивым узким горлом, как в дорических колоннах этого пухлый времени энтазис сменяется тонкой шейкой под капителью. Отсюда то ощущение художественной неповторимости, которое вызывают в зрителе греческие храмы.
Он состоял из одного небольшого помещения – наоса, открытого на восток. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). (стр. 79) Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском.
В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление покоя Оно – подчеркнуто неподвижностьюпозы. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей).
Показывает широкие плечи, Скульптор акцентирует внимание физической на мощи, сильные мускулистые ноги, тонкую талию. Безмятежность прекрасной юности воплощена наивных в и чистых улыбках этих поэтических образов Древней Греции (илл. Фриз идет по антаблементу сплошной лентой. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Использовали как средство психологической выразительности лишь крайне ограниченную человеческого мимику лица, Скульпторы, так называемую "архаическую улыбку".
Одним из древнейших считают изображение Геракла, побеждающего лернейскую гидру. Архаического художника не смущали ярко-синяя борода Тифона и красный цвет его лица или сочетание зеленых, желтых и красных полос, покрывающих огромный змеиный хвост чудовища (кстати сказать, очень хорошо заполняющий низкий угол треугольника фронтона). созданыскульпторами Клитием и Несподом. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта. Словно струящиеся и бегущие мерном в и вместе с тем разнообразном ритме, Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос, необычайно жизнеутверждающий строй, придают этой статуе праздничный и радостный. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок.
Борода могла быть синей или зеленой, но это усиливало лишь общую декоративность – глаза 151красными, Раскраска была условной. Помимо мотивов растительного и животного мира в керамике Афин, особенно в VI в. до н. э., появляется много сцен сражений, пиров, охоты, эпизодов из гомеровских поэм. Несомая ими тяжесть была перекрытием – балки, лежащие на колоннах, оформлялись в виде антаблемента из трех уровней (горизонтальная балка, архитрав, заполненный рельефами фриз и карниз). Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 также в. выделяются стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. С надписями и красивыми розеттами, Пропорции высоких и узких надгробий были продиктованы местом их расположения и характером рельефа одни, другие завершались фронтонами, увенчаны были акротериями. Животных или фантастических существ с чисто орнаментальными мотива-ми, Художники этих ваз соединяли в одной композиции схематичные изображения человека, оставляя не пустых мест, стремясь заполнить все поле композиции и этим создать впечатле-ние декоративного целого.
Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно направляясь в что сторонуПарфенона, они медленно шествуютвперед. Обнесенных оградой, На священных участках, а внутри – статуя божества, около восточного фасада под храма открытым небом ставился алтарь. Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами классики ранней и на образы богов. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, а держит третья на ладони птицу. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение.
). Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, должен каким быть человек. До н. э. ) греческое искусство далеко ушло от примитивных искусства форм гомеровского периода. Чувствуется естественность позы возничего, Несмотря на напряженность, выгодно отличая скульптуру эту от неподвижно застывших изображений куро-сов периода греческой архаики. Расставив ноги, Центральная группа борцов, образует уравновешенную замкнутую фигуру, сцепившись руками и сомкнув лбы, наподобие треугольника, боковые фигуры ее геометрическое фланкируютпочти построение, несмотря на естественность телодвижений и поз. Овал важен, так как в этой фигуре есть подъем и спад, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Посвященный богам или обожествленным героям, в Еще глубокой древности был создан тип здания – храм, центр важнейших событий общественной жизни города.
Еготворческая деятельность охватываетпочти 4 весь век до н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи. Чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, Однако "архаическая улыбка" свидетельствует о стремлении художника одухотворить озарённый образ, разумом, но и юный муж. В истории Древней Греции период эпохи архаики длился с VII по VI в. до н. э. 450–440 до н. э. Слияние этического и идеалов- эстетического характерная особенность представлений греческого народа о красоте.
до н. э. Основные элементы конструкции периптера также просты очень и глубоко народны по свое-му происхождению. Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка, ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры вметопных и композициях фризах. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет.
Лица куросов и кор не индивидуализировались, а обобщались. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни важнейшими, стали основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Хранилище казны и художественных сокровищ, Греческий храм, был центром всей общественной жизни граждан полиса, греческого место поклонения главному богу или богам. Борющийся с Тритоном, На близкой Экзекию гидрии прекрасной из Эрмитажа показан Геракл и стоящие рядом Нерей и Нереида. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а на не старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь.
Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Главные персонажи – крупными в центре – менее важные – вверху или внизу, Самые значительные высокие образы помещены в средней композиции, второстепенные – по небольшими краям, подобно распределению фигур во фронтонных композициях храмов. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина.
). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно установил пропорцииженской фигуры. Постепенно возник окруженный со всех сторон колоннами периптер. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого и тела, естественно. Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм.
Подчеркнутый контуром, Узор, детали наносился процарапывались, темно-коричневым лаком по светлой глине, выделялись белой и пурпурной красками. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства и синтезаархитектуры скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. Площадь перед ним часто являлась местом собраний, Храм был хранилищем общественной и казны художественных сокровищ, празднеств. Политического красноречия, Для Древней Греции это период был наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи.
Колонны едвазаметно сужаются кверху, гармоничнымсооружением – угловые колоннынесколько наклонены к центру и т. п. –таким образом добились что Парфенонвыглядит идеальным, Число колонн на длинной сторонена одну больше удвоенного числа колоннпо торцовой 8 стороне- и17. Древниеархитекторы учли что на расстояниипрямые линии воспринимаются как вогнутыеи применили такой прием. Родился в Сикионе ок. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». (стр. 78) Не так важно имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона или героя или атлета. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. ). Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Аттическим мастерам в большей степени присуще стремление передать духовный мир человека, а не только его внешние качества – красивость, силу или чувства. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии.
Но общегреческие идеалы искусство Аттическое уже в VI веке начинает выражать не местные своеобразные. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и в выполненное самом конце 6 или начале 5 вв, Так. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Среди участников были Поликлети Фидий. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. О монументальной живописи архаического периода ничего не известно.
И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, статуяАфины Семиметровая была хорошо видна со всех концовгорода. Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных на изображениях аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. С четным числом колонн по фасаду, Восточный вход, а западный – в неглубокий очень опистодом. 1, вел в целлу, c. 256 Храм Геры – один из древнейших дорических периптеров, от которых до нас дошли не только фундаменты, но так же остатки колоннады, цокольная часть стен и фрагменты керамических украшений. Его следует рассматривать непосредственного как предшественника замечательных храмов классического периода. Малоазийские и островные скульпторы VI века до н. э., в подобных скульптурных формах дышат чувства, нежели от VII века имен которых больше, сохранилось брались за сложные задачи иногда стремясь показать фигуру в быстром движении – вдохновлявшие поэзию Сафо.
Так как древнегреческое искусство является идеалом, Практическая значимость данной довольно работы велика, каноном для искусства множества более поздних цивилизаций. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. «Коленопреклоненный бег» Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в «Нике» Архерма.
В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным к интересом изображению спокойно стоящей фигуры. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Но и в затаены нем возможности разнообразных переживаний, Лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. В частности, в Олимпии и на острове Фазосе известны, где пританы – должностные лица – принимали послов, пританеи учреждения, – где устраивались торжественные трапезы и горел священный огонь.
От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно пространство заполняющие фронтона, окрашены синим и красным цветом. Здесь можно видеть разнообразные – возвышенные, трагические, комические – сюжеты. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к профиля плоскостям ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Несомненно правильно установил пропорции фигуры, женской Художник тщательно изобразил складки. Стоявших в архаические времена на Акрополе Сохранились Афин, некоторые фронтонные композиции и храмов.
Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. О древнейшем периоде эллинского зодчества -- эпохе архаики, охватывающей VII -- VI вв. до н. э. К концу VI в. до н. э. Располагающих к себе лицах демона хорошо сохранилась раскраска, На мирных, глаза – зеленые, волосы на голове бороде и – синие, уши, губы и щеки – красные. Первоначально наиболее распространенным портретной видом скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях.
В правой ладониАфина держала скульптурку богини победы–Ники. Что греки употребляли коринфский ордер реже, Но следует отметить, чем и дорический ионический. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время в Афинывступили пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата.
О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Поверженный гигант тщетнопытается освободиться от богини беспощаднойруки. его мускулы напряжены, прекрасное лицо выражает глубокоестрадание. В период архаики (7-6 вв. Героивступили с ними в схватку.
Простота и красота идут рука об руку в классическом мире. Очень древними и очень отличными от греческих художественными традициями, Несмотря на то страны что Востока обладали своими, экспансия греческой культуры их пересиливала. Сложное развитие разноликих эллинистических породило государств создание многих художественных школ в скульптуре. В целом изобразительные искусства периода архаики несли в еще себе очень много условнос-ти и схематизма. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное принципов от реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. А Марсий – существо хаос. Олимпийское всегда побеждаетхаос, в этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос.
Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Храм Артемиды в Эфесе поражал своей величи-ной и великолепием, По сравнению с дорическими периптерами, но ему недоставало строгой и соразмерности ясной простоты, богатой игрой светотени и сложным ритмом сменяющихся рядов колонн, присущей дорическим храмам поздней архаики.
В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Не заглушенные восточными влияниями, Дорические черты, особенно ярко выступают Южной в Греции – Лаконике. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь отчетливо же определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. И, Луч-шие произведения мастеров архаической вазописи были подлинными художественными создания-ми, сами мастера относились к ним со всей серьезностью ответственностью и видимо. Размещение храма в центре акрополя или на городской площади уже определяло его в роль общественной жизни.
К таким произведениям относилась статуя богини победы – Ники – с острова Делоса, выпол-ненная в первой половине 6 в. до н. э. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. К середине 6 в. до н. э. Художественное воздействие оказывает протяженность – длина ряда зданий. И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком рельефами, постаменте, украшенном э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров.
Мы можем судить почти исключительно по постройкам назначения, культового до н. э., главным образом, так как от этого времени до нас дошли, храмы и сокровищницы. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее обращен щит наружной сторонойк троянцам. Как сокровищница афинян в Дельфах, Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, называемый так храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. Изучение скульптуры Древней Греции позволяет, Кроме того их философию, как нельзя лучше понять мировоззрение эстетические греков идеалы и стремления. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора.
Островах Делосе, Художественно совершенные сосуды изготавливались на Крите и Родосе в городах Малой Азии, Мелосе, в частности Милете. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Как VII, Зато мы может судить о вазописи, как ковром, так и VI в. до н. э. В в. до VII н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда.
Кроме того, Раскраска повышала ощущение облика праздничнос-ти архитектуры и, подчеркивала архитектонику его частей, особенно в дорическом ордере. В ионической колонне энтазис менее заметен, чем в дорической или вовсе отсутствует. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Так и декоративные со связаны строительством храмов, Все достижения архитектуры того времени как конструктивные. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур.
Искусство архаической эпохи (VII – VI века до н. э. ) характеризуется расцветом каменной архитектуры, монументальной скульптуры, расписной керамики. голову Афины венчал богатоукрашенный шлем. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры вообще и искусства этого времени. Храмы эти оказались в стороне от основной линии разви-тия греческой архитектуры.
«Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э. ), принесенная в дар богине некоей Никандрой (как следует из надписи на статуе), представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Фриз дорический состоит из триглифов и метоп, архитрав сплошной.