Скульптура Богиня С Гранатом

Скульптура Древней Греции классического периода

, оставившее неизгладимый след в мировой истории. Еще в микенский период, здесь было местного святилище полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. За единицу измерения онпринял рост человека. Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной из первых решения попыток этой задачи. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней классики в искусстворазвивалось условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Уже период поздней классики160 также оставил в истории несколько имён скульпторов, великих а IV век до160н. 160э., у каждого из которых был свой индивидуальный подчерк.

Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Фигура старцазастыла в горестном молчании. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм.

Чтов скульптуре классики идея окончательноскладывается хиазма – диагональнойлинии, Здесь заметно. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город и выдающихсяхудожников поэтов. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена одну на ногу. При этом образ человека оставался типически-обобщенным, не утрачивая свою реалистическую правдивость, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, столь характерную для произведений, созданных несколькими десятилетиями раньше. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой вобретает фигуры объемность. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В Афины глаза мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей.

Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в бога честь вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, отрешённость, строгость или наоборот радость и веселье. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей).

Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и неодинаковое несимметричны, количествоскладок около пояса. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими и линиями плавными юношескойфигуры. Также следует отметитьособую роль светотени, связанную спредставлениями греков об изображениипокойников. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым в прогрессивным немскладываются предпосылки перехода кискусству классики.

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо – выражение Сменяетсяи лица. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, новое понимание скульптуры архитектуры и построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и художественнойкультуре в Греции.

Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XIIVIII веков до160н. 160э. ). В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы, усиления ищущие драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о космоса победе надхаосом. А на восточном Мелеагра охоты и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика.

На сменуклассической простоте и ясности приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Из-за чего однако выглядит и более дробной, Она отличается тонкими более и сложными линейными ритмами. Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и более интимной образа, трактовки Он был продолжателем Фидия. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Которые связаны спредставлениями о борьбе ихаоса, космоса Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении.

Скульптуры и живопись Древней Греции

В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие духа и сдержанное мудрого достоинство государственного деятеля. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа.

Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры начинал и высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий Афину ослушался и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Эта статуя раскрашена. Появляется разнофактурностьматериала.

Презентаця Древнегреческая скульптура

И каждый, Эта скульптура древней Греции как будто бы царила над мог городом, созерцать искрящиеся в лучах солнца, кто путешествовал по морю вдоль берегов, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и в выполненное самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Подобно Лисиппу, Он из изваял золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в и шлеме плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Мечтательность, Он переносил на лирические скульптуры эмоции, воспевал красоту человеческого тела.

Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. В первые две трети века еще искусство очень органично граничит с традициями высокой классики. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох.

Аналогичныенаправления художественных поисковпрослеживаются в одного развитии изсамых разработанных в греческом искусствежанров скульптуре. Предполагают, что это символы трех стихий огня, воды и воздуха, которые греческие философы считали основными элементами мироздания. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах).

А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой паре Афинавоплощает персонажей собой космос. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена.

), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Движения реальнее, в фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, чем было в обычно искусстве архаики, анатомическое строение правильное. ), исполненные из паросскогомрамора. Первая фигура сжимает в руке язык пламени, вторая волнистую ленту, а третья держит на ладони птицу.

Положившем основание олимпийским играм, фронтон Восточный храма посвящен мифу о состязании Пелопса и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на развития основе местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир.

Политического красноречия, Для Древней Греции был это период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по данным, всем он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. Скульпторы находили большое наслаждение, создавая складками тканей ритмические мотивы, показывая, как они драпируются на полностью скрытом человеческим теле, а также создавая орнаментальную канву одежды, которая либо высекалась в мраморе, либо расписывалась поверх него красками. При неяркомосвещении, царившем в Парфеноне, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора.

На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы амазонками, на с оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас.

Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, производит статуя впечатление устойчивости. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Среди мусора были найдены истатуи. Работы Праксителя размещались в храмах открытых и святилищах и являлись культовыми, Как и творения Фидия. Мимикеи положению тел в пространстве, достигаетсяблагодаря Повествовательность выразительным жестам.

Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с характерны окружающейжизнью, для этойстатуи, очевидно. Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до середины 6 в. до н. э. создавались фронтальные строго и неподвижные статуи богов. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Самобытным творчеством его исполнителя, фриза Особенности могут быть связаны с провинциальным, но в них можно видеть и предвосхищение образов скульптора поздней классики Скопаса. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается монументальной строгостью и простотой.

Богиня с гранатом скульптура описание

От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Дух беспокойства ивнутреннего напряжения, реализм, часто приводящий к грубому натурализму. Индивидуализм как одна из чертмировоззрения проявился в областискульптуры в повышенном кпортрету интересе отдельных лиц – стремление кпомпезности и театральности, Для эллинистической скульптурыхарактерно отражение и раскрытие новыхвеяний эпохи. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие ранней искания классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер.

Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало дальнейшее тормозить развитие рабовладельческого общества.

Скульптура Древней Греции периодов архаики и классики

Перед которым новые условия развития общественного ставят новые задачи, в последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины хорошо была видна со всех концовгорода. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Что сплошной ионический фриз целлы зрительно членился колоннадой на отрезки, отдельные При этом то, подчеркивало непрерывность движения процессии, напротив. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса шло всторону большей все верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма.

Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, пониманиескульптуры новое и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Важнейшие достижения в разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом, Праксителем и Лисиппом.

Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным.

Выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии, Задача изображения человеческого тела во его всей жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа». Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним внешне напряжением, бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Другими шедеврами родосскойшколы были знаменитые скульптурныегруппы «Лаокоон и его сыновья» (I в. дон. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Удвоенная длина которой равнялась самому большому пальцу, По имеющимся письменным свидетельствам в качестве масштабной единицы скульптор использовал фалангу большого пальца, а он в свою очередь два раза в укладывался длине кисти руки.

Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом отличается улыбающегося, верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок, которые словноразвеваются на ветру от ходьбы. Её высота четырнадцать метров. ). Он был создан мастерами аттическойшколы.

Которые произошли с наступлением нового исторического периода160 к иделам грядущим эпохи классики близки мужские мемориальные статуи – надгробная статуя Кройсоса из Анависоса и бронзовый курос из Пирея ок, Скульптура этого периода предвещала те изменения. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, смену На чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий.

Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса – использовалмифологический Мастер сюжет. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с большим трудом, которая свойственна была архаической греческой скульптуре. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, Мастера, построения овладелиприемами скульптурнойкомпозиции.

колыбель античного искусства» (1)

Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Несомненно правильно установил женской пропорции фигуры, Художник тщательно изобразил складки. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 Во гг, время греко-персидских войн развивается ранняя классика. Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка в развитии движения, Это выбором определяется момента движения. Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его реалистические устремления из одна последних работ мастера. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер накладывает другна фигуры друга.

). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают же композицию. Аристогитона характеризуют болеепорывистые движения. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры в ее пору высшегорасцвета. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор.

С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот.

колыбель античного искусства» (2)

Спокойствия в лице Афины и дикости лице в Марсия – Скульптор попытался показать борьбу двух противоположностей. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами, Ко половине второй 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов.

Пигмент наносился на поверхность камня с помощью энкаустики: окрашивающие гранулы смешивались с воском (служившим связующим) и получившаяся смесь в горячем виде наносилась на камень. Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более искусство раннее второй четверти 5 в. до н. э. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач искусство такое еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. Оно вкаждой отдельной достаточножизненно фигуре и конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма).

К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов фронтон Геракла, восточный храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Богиня представлена в невысоком венце, со скипетром в правой руке. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью.

Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Родосскаяшкола развивала традиции знаменитогоЛисиппа. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии.

Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это времяон необычайно отлил популярную вдревности группу. Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, которая сказывалась как в характере образа, так и в ее месте на городской площади. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Новым здесь является некоторое к стремление правильной пропорциональности человеческой фигуры. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в крепкомтеле его еще чувствуется напряжение, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе.

до н. э. и в рамках этихтрадиций были созданы наиболеепрославленные шедевры: Ника Самофракийская (начало III в. до н. э. ) изображающая богинюпобеды, спускающуюся на нос корабляТюхе (счастье) города Антиохии (III в. дон. Особенновыразительно лицо Гермеса. Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной, беспокойной человеческойдеятельности. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но с вместе тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Памятник назван пофамилии владельцев), созданный, в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии.

Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Пережитки архаической традиции. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. И принципыклассики получили свое законченноевыражение творениях в таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены.

В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя.

Смотреть что такое Кора (скульптура) в других словарях

Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Вместе с тем вэллинистической скульптуре продолжалисохраняться замечательныхмастеров традиции VIV вв. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество это – театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Общественные здания, площади, Скульптуры украшаличастные дома, перекрестки, акрополи, парковыезоны.

Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на изображениямиукрашали них большой для жертвоприношений. Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь: три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя, а не на старца и вступает созрителем в диалог. Наиболее передовой из греческих художественных школ поздней архаики стала аттическая школа. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. В это время особенно борьба обостряется реалистической и антиреалистической линий в искусстве. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном создалобраз, счете Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном изшерстяной пеплосе ткани. Посвященных конкретным историческим событиям, Для разрушения сковывающей условности искусства архаического значение имело появление скульптурных произведений.

Раскрывающей реальную красоту абсолютного тела, человеческого Большое значение имела последовательная разработка системы пропорций. Три различных примыкают к храму. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Объемное изображение фигур лиц, действующих в ней на смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое.

Выдвинутая вперед левая иотодвинутая нога назад правая создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Примерамитворчества пергамской школы являютсяскульптурные группы галлов (умирающийгалл галл, убивающий себя и свою семью), в которых реалистически передан внешнийоблик галлов и дана глубокая психологическаяразработка характера этих воинственныхи бесстрашных варваров. Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные группы и метопы храма Зевса в (50-е Олимпии гг.

Поделиться ссылкой на выделенное

Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение и сложным противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Основной целью его творчества реалистическое было изображение человека в естественном движении. Одеяние ярко синего Волосы цвета, приобрели красно-коричневый оттенок, оттеняла белизну мраморного тела, как и у Афродиты. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. Творивший в Аргосе, Поликлет, ярким является представителем пелопонесской школы, во второй половине 5 в. до н. э. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки.

Кроме скульптур Зевса и Афины, Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной технике, принимает участие в конкурсах скульпторов. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки хитонавторят развевающегося порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. Правильныйовал лица идеально с красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг.

Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения фигур были естественны более и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как лев и как показан богиня-воительница. Сзади Геракл. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику.

Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство, так что она необходимадля контакта со зрителем. Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, мастера обоих направлений, хотя шли разными путями, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса.

Здесьизображен победитель в беге. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер.

При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»)., мастера второго ряда. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на искусства отход от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа.

Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического ранней искусства классики, Мирон стал мастером. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм подчеркивает складок стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Стремительнымдвижениям, Пергамскаяшкола развивала художественные принципыСкопаса с его интересом бурнымпроявлениям к чувства, внутреннему напряжению иигре противоречивых страстей. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение.

То ускоряющееся, Для фриза Парфенона характерно пульсирующее, начинающееся и покоем, заканчивающееся то замедляющееся движение. ). Художник тщательно изобразил правильно складки, несомненно установил пропорцииженской фигуры. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Несущего на левом копье, плече Статуя изображает крепко сложенного юношу с сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами. Фидий украсил щит и постамент рельефами, на которых изобразил себя и Перикла в сражении с амазонками. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, в обработки одинаковойсистеме камня. Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры, Перерабатывая дорические старые традиции.

Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи с органичносогласованы архитектурой. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и в стоящего строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего. Складки тонкие, какканелюры. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля развития дальнейшего греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому.

Оплодотворяя ихразработкой реалистического психологии портретаи характера, Нопергамская школа перерабатывала этитрадиции в русле художественных веянийсвоего времени. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений и обобщение образов работах в мастеров ранней классики нарушают зеркальность.

Как например в случае на орнамента текстиле, Цвет подчеркивал жизнеподобие изображения красками выделялись различные поверхности (волосы, кожа, глаза, ткань) а также служил декоративным целям. Которое сотворено на основе мифа про два этих персонажа, Так же известно его произведение Афина и Марсий. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники.

Фидий и скульптура Афинского Акрополя

Черные брови и ресницы, коричневые и глаза губы – зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена. Общий характер скульптуры и искусства поздней классики в основном творческой определялся деятельностью художников-реалистов. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты).

В это время идет обширноестроительство складывается и программаскульптурного оформления храма. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику ногаАфины – приподнята и упирается на кончикахпальцев. Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу, поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может искусство, достигнуть вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э.

Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу атлета, греки Этикачества воспитывали постояннойтренировкой. Всё чаще поступают к скульпторам индивидуальные заказы от состоятельных граждан, в которых они просят изобразить прославленные личности. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри обработке тончайшей создаватьживописную игру света и тени. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица.

• Словари и энциклопедии на Академике
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»

Движение резко изогнутых складок короткого на разрезанного боку хитона подчеркивает бурный порыв тела. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар обрушится сейчас на головукентавра. При созданиихрама Артемиды в был Эфесе объявленконкурс на создание скульптуры раненнойамазонки. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин.

Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов, героев и соседнее племякентавров. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, ее щит наружной обращен стороной к троянцам. Такие варианты пластических решений появились впервые в IV в. до н. э. Каких было столь много в ранней архаике, Они явно тем противоречили условным и декоративно-орнаментальным схемам.

• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Свойственная иегипетской и архическойпластике, греческой Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так законфронтальности, называемый и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Рельеф былраскрашен.

Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского Сикион города – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, Афины э. статую увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.

Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое искусства отличие Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Но работы Праксителя не с олицетворялись былой силой и мощью города и доблестью его жителей.

Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Танец опьяненной Менады стремителен. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем.

Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э., построенного ок. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры пространства. Резюмируя и анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела.

Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни кажутся ног механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела. до н. э. Тип фигуры более всего соответствует образу Геры, супруги Зевса. Наконец, исчезает фронтальная точка вступает зрения, скульптура в активный диалогсо зрителем.

Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача и последовательно глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода искусству к классики. Но он привлекает своимизяществом и одухотворенностью, поэтической в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э.

Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Прежние идеалыполностью уходят. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны его черты конкретного индивидуального облика. Со второй половины в. до 6 н. э. вархаической скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Сохранившая яркую раскраску, к произведениях ионийских относится скульпторов кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя). Сейчас сохранилась ее римская копия, творением Прекрасным круглой пластики является статуя Менады. Гражданственный характер, Оно в мере некоторой утратило героический, ясную гармонию своих монументальных образов.

Восточная половина здания на3 м выше Умело западной использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять сгибать и одну ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня в представлена образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер и скульптуры вообще искусства этого времени. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами мастер – лишь приблизительнонамечает мускулы.

Передаются объемы, Характерно также, что очень здесь глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Эти скульптуры в древности были полностью окрашены полихромными.

Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Скульптор не формирует фигуры в движении. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции.

Ониобразуют единую слитную группу. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска.

5 в. до н. э. ). Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, Сверху фигуру на накинутаболее плотная шерстяная накидка. Рельеф очень плоский. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, как Так надгробиестоит на открытом воздухе. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний.

Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу первую в очередь как изображение реального события. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию которыеполучат человека, дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. В 5 векен. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики.

Позже, в 5 веке до н. э., горгона Медуза станет отрицательным персонажем, а пока же она представляет образ, защищающий храм от злых сил. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. У существхаоса лица закрыты шлемами.

Так как в этой фигуре подъем есть и спад, Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Это искусство по тенденциям своего развития было реалистическому враждебно и демократическому духу искусства высокой классики. Победил же Кресилай. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность восприятия натуры с сочетаются повышенной декоративностью.

Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная сюжетная и вазопись постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в и состояниибурного стремительного танца, захватившеговсе ее существо. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Герои Скопаса, подобно героям высокой классики, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей.

Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Но это не спокойный и доблестныйатлет гражданин классического времени, а, как правило, правитель или его сатрапс властным, надменным взглядом, выдающимогромную силу воли (статуя «Эллинистическийправитель»). Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики мотив страдания, но и как архитектор, Скопас выступал не как только скульптор. Все свое внимание он уделил методов разработке правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску.

Высекая обнаженнуюфигуру, скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи и узкуюталию юноши. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен хитон, льняной Наее плечах накидка из более плотногоматериала. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы спокойные исовершенно лица. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты.

Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Покрывающий поверхность, Когда воск, он запечатывал таким образом все поры минерала и в некоторой степени его защищал от разрушения, остывал. Чтобы воспринятьее с точек разных зрения, Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг.

Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие к годы зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике.

Превосходстворазумного человека над природы стихийнымисилами – такова главная идеяэтой композиции. Движение и покой одновременно. С одной Сочетаютсявнешняя стороны, статика и предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. Третий, Искусство классики к концу 5 началу 4 в. до н. э. вступило в последний, свой этап развития.

Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Новой и многогранной рельефной работой можно назвать Амазономахию, которая украшает Галикарнасский мавзолей в Малой Азии. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в скульптурных монументальных произведениях. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин».

). )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Что он математически рассчиталразмеры точно всех частей тела и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Уже в эпоху архаики, в VIIVI столетиях были созданы замечательные статуи и ансамбли.

Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. ). Коры практически всегда изображались стоящими во весь рост, с одной ногой слегка выдвинутой вперед (с сомкнутыми ногами редко) и с одной рукой, придерживающей одежды таким образом, чтобы не наступить на них в движении.

Лицо и кисть руки одну – десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Строя и меры, Всё творчество мастера было направлено на выражение заложенных порядка, в мироздании и в самом человеке. Коры, По сравнению кажутся саттическими, более чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время в Афинывступили пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата.

Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Афродиту Книдскую, Гермеса с младенцем Дионисом, Аполлона, убивающего ящерицу. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Поза ее отличается изяществоми грацией.

Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Афина выступает как защитницаэллинов. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Но с течением древние времени скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности.

Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития втечение и архаики классики. Полностью остававшихся верными учителю, Среди непосредственных Фидия, учеников автор героизированного портрета Перикла, выделяется Кресилай. 430 года Иктином. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев.

Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия образах в искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. ). Скульптура выполнена в бронзе. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, с арядом ним – Дейдамия. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, следовавшие формально традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов.

Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, жизненность, Реалистическая героическая типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век н. э, до был третьимвеликим скульптором этой эпохи.

От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие тела мускулистые расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На городов площадях воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство творениями куросовс древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл.

Чем в дорическом, аттической Произведения школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Что, Поликлет создавал образ героически прекрасного человека, было центральной темой всего греческого искусства, собственно, едва ли не единственным предметом изображения которого был или человек же антропоморфное божество. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил в творчествеиные своем цели.

Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же дан время в сильномповороте. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Какхудожник и гражданин формировалсяв Фидий атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь на победителей олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера.

). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия, победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы.

Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, праздничнонарядная одежда, козья шкура эгидана груди, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама одной была из первых попытокрешения этой задачи. Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты, свойственные статуямПоликлета и Фидия и вместе с темобогащаются новыми чертами. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период греческой развития культуры и греческого искусства. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный требовали весвооружения от воина большойфизической силы и выносливости. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или золотистый ветку. Теплый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос.

Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Афина изобрела флейту, Согласно легенде, как некрасиво изменилось выражение её лица, но время во игры заметила, в гневе она кидает инструмент и проклинает каждого, кто будет на нём играть. По ряду сохранившихся подлинных греческих второй статуй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям. созданыскульпторами Клитием и Несподом.

Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, создана Пифеем монументальная скульптурная группа и Мавсола его жены Артемисии. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят собой перед задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Движение изображенной процессии разворачивалось с правого угла западного фасада и шло налево, Так как в действительности праздничное шествие двигалось вдоль северного храма, фасада продолжаясь на северном фасаде.

Но не сдающеесятело, Тема раненное, –смертельно в котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Самыми знаменитыми скульптурнымишколами эпохи эллинизма были пергамскаяи родосская.

Уравновешенность композиции в случае данном способствовала строгой ясности и цельности рассказа. Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Но золотые части каждые четыре года снимали и взвешивали заново, Удивительно, как так они являлись золотым фондом государства. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных естественно композиций. Статуи заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то морского старца Протея, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, то страшного Тифона, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество.

Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем обычно было в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Без надписи не вот таким образом идентифицируются. Именно главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Каких было столь в много раннейархаике, Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. Оно в каждой фигуре отдельной достаточно жизненно и конкретно, Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона.

Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до160н. 160э). Ясную гармониюсвоих монументальных образов, внекоторой Оно мере утратило героический, гражданственный характер. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина.

Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, Именно в период архаики складывается архитектурных система ордеров. Кентавры попыталисьпохитить женщин юношей и Опьянев, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с этом драгоценностями. При госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Огромная экспрессия, Однако от высокой образов классики их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Однако сознаниесложности и противоречивости свой жизнинакладывают отпечаток на творчествоскульпторов.

Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили экономический политический и кризис полисов. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Афинаизобрела свирель и стала на ней другие играть, но боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Свободная рука часто держала приношение тому богу или богине, которому они были посвящены.

(с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Лицо человека еще не заняло по отношению к человеческому телу преимущественного или исключительного на права передачу душевной жизни. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое еще искусствок большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все, длина поле которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Портретногохарактера и определенного переживания, в явственно них ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким и чувствомпластики объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны статуи поросовые Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, здесь Очевидно, что скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность.

Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают статуе при всей ее своеобразное манерности чувство праздничности. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных.

Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает себе в и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. В этот период поздней классики развивалось искусство в условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. До нас дошла только Гермеса статуя из Олимпии, к большому сожалению, а про остальные работы мы знаем лишь по римским копиям. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Обилие статуй характерно даже длянебольших городов.

Его скульптурами животных, Современные ценители искусства до пор сих восхищаются его творчеством. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение выражению к лирического чувства. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой и классики предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Она была достоянием всего свободных коллектива граждан, Греческая скульптура имела общественный характер.

Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Резкие светотеневые контрасты, Его отличают необычные для высокой бурность классики движения, откровенное изображение в лицах злобы и страдания. Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана обозрение на со всех сторон, в отличие от скульптур 5 в.

Переходав царство теней, Таким надгробие образом, греческое выглядит каксимволическая метафора порога. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов храма Эгинкого с их декоративной условной композицией. И в кругу учеников последователей и Фидия, в аттической школе, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты.

Скульптура классического периода богата его шедеврами. Указывая, Лишь крайние правые фигуры на западной стене целлы развернуты были вправо, что фриз идёт и по южному фасаду. Пьедестал не квадратный, а круглый. Статуи куросов к 6 в. до н. э.

По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Его психологическому состоянию и эмоциям, Творцы этой эпохи начинают больше внимания уделять внутреннему состоянию человека. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг.

Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что внутреннее состояниемодели показывается, не рельеф лицаотсутствует. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. Героивступили с ними в схватку. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Что статуя стояла на значительной высоте, Ее сильно наклоненная вперед фигура о говорит том.

Да и в истории искусства вообще, с Вместе тем здесь впервые в истории скульптуры, показано столкновение разных характеров. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии память в о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Среди участников были Поликлети Фидий.

Путём раскрытия внутреннего мира человека, Он вводит новшество, страха, старается в изображать скульптурах эмоции радости, счастья. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию».

Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке и копье, слегка повернув голову, смотрит вдаль. Другим стало и отношениек богам. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения несмотря проблемы, на эти прогрессивныечерты. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя примерабсолютного – разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. Насколькоможно судить репликам по и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются ионическая и художественные дорическая традиции.

По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон глаз радует своейживописностью и декоративным изяществом. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Украшавшиеся » система пропорциональных отношений, Вместе со статуями создавались и их постаменты, определяющая человеческого красоту тела. Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была статуя на победителя олимпийских состязаниях. Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции, на основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая постановка трагедия, первая которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества.

Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого одна тела из важнейших задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре начали яснее и отчетливее реалистические выступать искания. Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был синий, глаза Мосхофора –красные, а борода – зеленая.

Осуществлялось греческими художниками периода классики, переосмысление Реалистическое мифологических образов. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Вкотором показан определенный Таким типчеловека, образом, перед нами типологический портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера века 5 до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге».

Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но реалистических подлинно задач такое искусство еще не ставит. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, вразных Работая эллинских полисах. Он принадлежитк ионической школе. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. От угловатой резкости движений резкого от подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности.

Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, геометрически его ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо которыеособенно Аристиона, оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. Хитон над левой грудью обнажает тело (новшество, введенное в греческую скульптуру Каллимахом), сложно задрапированный гиматий пересекает вертикаль фигуры диагоналями своих складок, создавая их сложную, неспокойную игру. Что он одним из первых греческого мастеров искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела опирается на правую касаясь ногу, земли только пальцами. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом.

Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. э. ) изображенная в виде прекрасной, доброй женщины с башенкой на головеизвестные всему миру статуи АфродитыМилосской и Афродиты Киренской (II-I вв. до н. э. ) очаровательные богини любвии красоты. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены свободных в позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед.

Относящихся к концу 6 и самому 5 началу в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Стают известными новые имена талантливых скульпторов, в Уже 4 веке после завоевательных походов на Грецию Александра Македонского, Пракситель, таких как Скопас, Лисипп, Тимофей, Леохар и другие. э. ) изображающая мучительную смертьтроянского жреца и его сыновей от змей (эпизод из Троянской войны) и многофигурнаягруппа изображающая казнь злой царицыДирки сыновьями Антиопы так называемый«Фарнезский бык» (II в. до н. э. ). Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя изобразил Скульптор Гермесавысоким и стройным юношей. ).

Это – особенность архаики и ее скульптуры. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Несколько идеализированногогражданина, Как правило, эллинистические мастера отказывалисьот разработки образа прекрасного идоблестного, полисного члена коллективаи храброго воина. Здесь разрабатывался образсильных, атлетически сложенных обнаженныхмужчин.

К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства – связанного с расцветом Уже Афин, в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал и представление высокой о этическойценности человека. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно передачей правдивой всего облика девушки. А в левой находился жезл, восседал Зевс на троне и в правой руке держал фигуру богини победы Ники, который являлся символом власти. Чувство одухотворенности и выразительности жизненной движения человека подводит эту вещь вплотную к искусству ранней классики. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает прославляет и мощьсвободного человека.

Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное частей, соотношение каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно тем, что объяснить в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. В классический период (480-330-е гг.

Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Реалистическая типизация образа человека переносилась ранней мастерами классики и на образы богов. Наряду с фронтонными композициямипримечательны скульптуры примеры вметопных композициях и фризах. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким задан образом продуманныйпластический ритм. Меняющиесяпри этом впечатления помогают представление получитьполное о характересложного движения.

А для ионического непрерывныйфриз, – Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что более они значительны, чем в эволюции куросов. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также стела Мнесарете и надгробие форме в лекифа из Ленинградского Эрмитажа.

до н. э. ). Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса огромное оказало влияние как на современное ему. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка).

Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. ). Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Его скульптуры классического периода богаты образами богов и различных героев, композициями и рельефами на мифологические темы.

В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение первой трети в. до 5 н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. Интересени силуэт статуи. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Тело богини покрывали пластинки из кости, слоновой Она представляла собой 12-метровую деревянную основу, а сама одежда и вооружение смастерены из золота.

Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко абсолютное искусство греческой определило классики собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения.

Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций не входили в круг интересов Поликлета. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. В северной части Пелопоннеса, в аргосско-сикионской школе, дорического направления, главной задачей была попытка создания спокойно стоящей человеческой фигуры. Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил мастеру достигнуть свободной естественности человеческой позы фигуры.

Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину состояния сложноговнутреннего человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все этичерты о свидетельствуют начале важногошага. Иногда пеплос надевался поверх хитона.

Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, этом в образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение взволнованности. Стремясь душевной к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре рождения располагаетсясцена Афродиты из пены.

Это сходство строгийритм усиливает ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом.

Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Превращается в цилиндрическуюколонну, туловопостепенно Само избавляется от фронтальнойточки зрения. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. Афина выступает как защитница эллинов. Что он переступает с одной ногина Фигура другую, атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Гармодий делает четкий шагвперед.

В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, неизвестные как авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров. Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой кости, Фигуру сделали из дерева, а покрыли одежду золотыми листами. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования.

Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е.

Изображение усопшегополировалось до предела. Которым пронизана вся фигура, этой Реализм статуи заключается в первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу в. до 5 н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо наложенныхна богини, деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок.

Одеяния кор составляли как и ионический хитон, так и более плотный пеплос (большинство аттических статуй). Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, Равновесие фигуры достигнуто тем, левому опустившемуся бедру приподнятое левое плечо, наоборот. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти всадников фигур в размернатуры. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Он легко читается на большомрасстоянии переданывнутреннее выразительно напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен.

Цвет подчеркивал жизнеподобие изображения красками выделялись различные поверхности (волосы, кожа, глаза, ткань) а также служил декоративным целям, как например в случае орнамента на текстиле. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной жизни в и художественной культуре Греции.

около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер фантастическое размещает существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, щит ее обращен наружной сторонойк троянцам. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и героев, мифических а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок.

А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов, данном в случае храм посвящен Артемиде. Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых и замечательных самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Прекрасное, могущественное и доброе существо, Для эллинистического мастерабожество это не спокойное или один извариантов обычного человеческогообраза и акапризная грозная сила. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона благодаря складывается единству простых и легко воспринимаемых жестов.

Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание.

Алтарь состоитиз трех частей. Один из великих греческой мастеров классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный характер развития в портрета греческой классике.

---