Скульптура Архаики Пластика

Презентация на тему: Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

В зале (стена против входа) представлены несколько плит зофора Парфенона: скачущий всадник, состязание колесниц, жертвенные животные из панафинейской процессии, следующей к алтарю Афины. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Саркофаги, главным образом из терракоты, являются наиболее оригинальным созданием этрусской скульптуры. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах.

Превосходящую по качеству дипилонскую голову, не бывают датированы временем позже 580-70 г. Мраморные фрагменты представляют из себяфигуру Горгоны для акротерия, вероятно, а также, образ Персея и рельефные изображения леопардов, показывающими в прогресс сравнении с изваяниями в Корфу. Атлет наклонился и размахнулсяперед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны.

Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до середины 6 в. до н. э. создавались фронтальные строго и неподвижные статуи богов. Что литературапо этой теме богата и многообразна, На выше основании сказанного приходим к выводу. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент человеческих наибольшегонакала чувств.

Скульптура Древней Греции в своем развитии жныи прошла путь, подгоив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах. Чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, Однако "архаическая улыбка" свидетельствует о стремлении художника одухотворить озарённый образ, разумом, но и юный муж. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар», иноземец, но умирает он героической смертью и это показано.

В русской скульптуре всё больше преступает стремление исторической к конкретности образа (Б. Не случайно в конце XIX века немецкий скульптор горячо Гильдебранд призывает к непосредственной работе в камне и требует возвращения от пластики к скульптуре. Поликлет был автором трактата «Канон» (недошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он итеоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Ее обнаженные руки маскуна и груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок.

Презентация по МХК Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Все это придает скульптурепраздничное звучание. Она делает камень более прочным – пыль и сырость менее воздействуют на гладкую поверхность – чем на шероховатую, следует Не забывать также и о практическом значении полировки. Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается в том, него до еще не использованные реалистические возможности. Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции, на основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства. Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", скульптура Архаическая представлена первоначально небольшими деревянными, 1-я пол.

Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Нодаже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, чтопредставляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) приселотдохнуть на придорожныи камень, чтобы ом продолжать полет на своихокрыленных сандалиях. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Занимая господствующее место среди построек города главным фасадом он был обращен на Храм восток, возводился в центре городской площади или на акрополе, к утреннему солнцу.

В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Битвастрашна. Ому что сидетьв нем Ему душно, не нужно строить театр, а на террасе горы сидеть так хорошо и прохладно. В современную урбанистическую среду вписываются созданные новейших из материалов декоративные формы (И. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека это основные складывавшегося черты искусства классики. Непримиримого страстногополемиста, Удивителен по реализму и экспрессиипортрет неизвестного старого философа – видно, как чье морщитое лицо с резкими чертами не имеет ничего общего склассическим типом. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает фигуры. Прекрасные стройность черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. В некоторые эпохи большой популярностью пользовался бурав (впервые его стали применять в Греции в конце V века), для высверливания отверстий и проведения тонких и глубоких желобков в одежде, волосах и т. п. (наиболее широкое применение бурав получил в римской скульптуре поздних периодов).

Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли видетьобнаженные постоянно фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника скульптуры.

Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Полные титанической мощи и напряжённого драматизма, Одной из вершин искусства явились Возрождения скульптурные произведения Микеланджело. И. я. гинцбург, Различные направления русской скульптуры этого периода выражают А. С. Голубкина, С. М. Волнухин, П. П. Трубецкой, Конёнков С. Т., А. Т. Матвеев, Н. А. Андреев.

Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение Мирона движения, заключалось в том. После походов Александра вообще многоеизменилось в отношении к иноземцам. до н. э. При созданиихрама Артемиды в был Эфесе объявленконкурс на создание скульптуры раненнойамазонки.

Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Стилистика исполнения фрагмента ноги Филы (характерный квадратный ноготь на большом пальце) позволяет расширить круг произведений, приписываемых мастеру. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренноограждают её легким покрывалом. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, повороты ракурсы, диагональные и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики.

Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мосых, тротуаров, грязи тут не бывает. Такие фигуры назывались «корами» (по-гречески кора 151 дева). Мы имеет три подписи мастера Файдимоса на базе стелы с могилы Хайредемоса (Chairedemos), которой также приписывают рельеф с копьеносцем на базе для статуи коры от погребения Филы (Phile) (Фила – либо имя собственное, либо прилагательное дорогая, любимая) на основании стелы Архиаса и его сестры. Расцвета и упадка – весь переход от строгих, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармониюклассической скульптуры к психологизму драматичному эллитических статуй, Мы увиделивесь процесс её становления.

Что греки употребляли коринфский ордер реже, следует Но отметить, чем дорический и ионический. Лишенная складок одежда, под которой угадывается совсем юное тело девушки, была расписана. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Представление об античной живописи можно получить по копиям фресок из Помпеи, Геркуланума, Рима (Лестница, зал 6 эт. ).

Как бы в обратной перспективе, Все рассматривается глазами покойного, которая не может уже быть удовлетворена и не которая допускает больше выбора между красивым и безобразным, с «любовью к жизни», хорошим и плохим ибо для покойного все равнозначно. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки Глаза ресниц инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, этом в проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил девушку неподвижностоящую в длинном пеплосе изшерстяной ткани.

В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза поэтическая и одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. ). Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). Памятник назван пофамилии владельцев), созданный, в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. созданыскульпторами Клитием и Несподом.

Большое место в искусстве архаики занимала скульптура, которая украшала не только храмы, но и была составной частью религиозного культа

Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. В 1830-40-е гг. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души».

Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству исторического следующего периода – эллинизма. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной жизни и в культуре художественной Греции. Но бесспорно им самим была сделана статуя Апоксиомена, мраморная копия которой находится в музее Ватикана, Принадлежалили оригиналы названных скульптур самому Лисиппу или его ученикам помощникам, не и установлено точно.

Ответы на билеты по истории искусств – Искусство Греции: греческая архаика

Улыбка застывшая, не совсем естественная. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Тургенев. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса, стройность используя силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Хрупкиймрамор требует устойчивого равновесия, Вотличие от Скопаса и Праксителя, в жных действиях, а Лисипп создавал и статуи статуарныегруппы в состояниях динамических – он трудился исключительно в бронзе.

Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Ее внутренняя программа становится более дробной, чем строй монолитной скульптуры архаики. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При образ этом человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможнополно и сильно движение.

Ведьони были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и задачу скульптуры, органической взаимосвязи. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались полно наиболее в монументальных скульптурных произведениях.

Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. ). Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Она утратила классическую Изменился ясность, стройкомпозиции, запутанной. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея, стала клубящейся.

Даже как бы пошатывается, Он устал после борьбы, слегка расслабился, очень траканных естественно, раздвинув для устойчивости ноги. Пряди волос, прилипли к ному лбу. Составляющая отличительную черту рисунков этого периода, Орнаментальность, растворяет певучих в ритмах своих мотивов, пронизывает фигурные изображения и поглощает их. Высказывалось много предположений отом, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко.

Развитие древнегреческой скульптуры

Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Скульпторы эпохи Возрождения в большинстве своем не очень чувствительны проблеме к монолита. Ника представлена в позе коленопреклоненного бега и датируется 550 годом. Померанцы, Жар умерен близостью моря. Вокруг вечное лето маслины, кипарисы, виноград лимоны, даютпостоянную даровую пищу жителю. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и классики, развивающейся Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. Нет больше веры вразумность миропорядка, На эпохи исходеэллитической от него остается лишь внешняя оболочка.

Покрытая черепицей или мраморными плитками, Двускатная крыша, так фронтоны, называемые на переднем и заднем фасадах образовывала треугольники. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особеннов голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Старейшие геммы мы встречаем уже в Древнем Востоке: это цилиндрические печати в Месопотамии, которые были опоясаны фантастическими изображениями, при отпечатке развертывающимися на плоскости и египетские скарабеи (в виде священных жуков) – печати из зеленого фаянса. Две статуи куросов и знаменитую фигуру коры из Фрасиклеи Меренды, Ему приписывают монумент в виде стелы.

• Презентация к уроку (мировая художественная культура, 10 класс) по теме
• СОКРОВИЩНИЦА СИФНИЙЦЕВ В ДЕЛЬФАХ
• Аристион из Пароса, Паросский (Фрасиклея)
• Стела Аристиона, Кора Фрасиклея из Меренды
• Эндойс – ученик Дедала (голова Райе, сидящая Афина из Афинского Акрополя)
• Культурология и искусствоведение

Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). В том же кругу стали Фидия появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. В бассейне Малой Средиземноморья, в Азии и на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинскогоискусства к эллитическому протекала более органично. Прежние идеалыполностью уходят. Танец опьяненной Менады стремителен.

Архитектурным обрамлением вящей красоты, Так храм что являлся как бы вместилищем, что не сумела создать природа, той, предоставив это дело человеку. Но в нем всегда таится опасность промаха, Этот метод очень для привлекателен скульптора, как Агостино ди Дуччо загубил глыбу мрамора, который может загубить глыбу из которой позднее Микеланджело высек "Давида". Это искусство по тенденциям своего развития было реалистическому враждебно и демократическому духу искусства высокой классики.

Увенчивающий себя победной повязкой, «Диадумен» Его юноша, созданная около 420 г. до н. э., статуя, явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Порой рельеф надгробной стелы изображает только одну фигуру умершего, но чаще рядом с ним изображены его близкие, один или двое, которые сним прощаются. Архитрав дорического ордера 151 гладкий. Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых созданий поздних Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. При розовато-красных волосах брови и ресницы могли быть черными, Как правило, очень нарядная, одежда – яркая коры раскрашивались.

• А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать
• Дорогу осилит идущий, а математику – мыслящий
• Фалес Млетський – давньогрецький математик флософ
• Народний календар юного бджоляра
• Поняття про синтаксичн одиниц мови
• Все права на сайт и размещенные работы

Его коренастые большеголовые фигуры исполнены объёмно, несмотря на низкий рельеф. От защитников требовались мужество, Греческие полисы часто вели войны, невозмутимость, внутренняя решительность. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип перекрестной неравномерности движения тела (правая сторона, то есть опорная нога и опущенная вдоль тела рука, статичны и напряжены, левая, то есть оставшаяся сзади нога и рука с копьем, расслаблены, но в движении). Дадаисты (М.

И в других работах, оставаясь в рамках мифологичечских тем, Мирон также выбирает наиболее острый момент повествования – как в группе Афина и Марсий (голова Афины есть в экспозиции). Столицейптолемеевского Египта, По сравнению с этим богатым и пышным порым городом, даже города Афины, греческой метрополии, вероятно, выглядели скромными. Новым здесь является некоторое стремление правильной к пропорциональности человеческой фигуры. Искусство там не застыло на мертвой точке, хотя и не меняло своегохарактера так радикально, как в новых поселениях диадохов, где оно сталкивалосьс иными, местными, традициями и иным образом жизни. Мать гиган Гея молит пощадить её сыновей, но ей не внемлют.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Церковнославянский (Старославянский)
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Новый идеал красоты – здоровое человеческое тело – воплощен в дошедших до нас статуях
5. В отличие от Мирона его младший современник
6. 9 февраля 1835 года родился Михаил Осипович Микешин
7. Все статьи про древнее искусство Италии

Сплетаются, Остатки этого сооружения были раскопаны в 1870-хгодах благодаря кропотливой работе реставраторов удалось соединить тысячиобломков и составить достаточно полное представление об общей композиции фриза. Могучие тела поверженных громоздятся, гигантерзают косматогривые львы, подобно клубку змей, впиваются зубами собаки, топчут ногами кони, ногиганты яростно сражаются их предводитель Порфирион не отступает перед громовержцемЗевсом. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина.

Признанием повседневной жизни, ) с открыто его выраженной социальной направленностью, обращением к теме труда, достойной внимания художника, к проблемам общественной морали (Ж. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками в губ, сохранившемся оригинале – голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. Но носил общественный, Греческий храм посвящался богу покровителю города, человеческий характер, земной, развитие греческой религии шло все ко большему очеловечению ее образов. Ставились в храмах и святилищах, посвящались Куросы богам изображения атлетов воздвигались на площадях городов.

Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не художника ставит:задачей было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. Челлини и др. ). Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем искусстве в великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. Ф. кремер в ГДР, Дуниковский в Ж. Кишфалуди-Штробль Польше, в Венгрии и др. ), А. Августинчич в Югославии. В одной руке он держал скипетр, в другой изображениепобеды. Инструменты скульптора и последовательность их почти одинаковы для всех эпох и направлений.

Деревянной резьбы, Прекрасные образцы парковой монументально-декоративной скульптуры., портрета парадного появляются уже в первой половине XVIII в. (Б. Статуясоздана не для обоготворенного утверждает владыки, она и прославляет мощьсвободного человека. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Рельеф былраскрашен. Другую тенденцию обнаруживает древнеегипетская и средневековая скульптура. Еготело пронизано готовностью к движению. Конструкция тела показана и подчеркнутас предельной ясностью сразу видно, всегда Он стоит прямо, мышцы живота напрягаться, чтодлинные мускулистые ноги могут сгибатьсяв коленях и бегать, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании.

Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции). Греческаяскульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Победил же Кресилай. Как мрамор, и, Металл не допускает такой точной и тонкой работы, ому он обратился к изысканию движения, ритма быть может. Развеваются, Складки одежды трепещут, облекая и обрисовывая её стан, аспереди ветер прижал влажную к ткань телу богини, устремленныи вперед. На примере творчества Мирона видим, что работа скульптора становится авторской (как бы концептуальной). Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что здесь скульптурное над мышлениедоминирует пластическим. (Скульптурность. Головазапрокинута, Фигуравакханки резко изогнута и распущенные волосытяжелой волной на падают плечи.

• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Скульптура Древней Греции периода Архаики

Благородная естественность и гармония движения и пропорций приближают тела эту статуэтку к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение). Подчиняясь суровой торжественности их тектонического строя, Как необходимое звено входит скульптура в архитектурную ткань соборов эпохи романского стиля. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению красоту вакханки, подчеркивают и крепкую лепкуупругого тела. Если так можно сказать, Ногреки владели передачи искусством типовой психологии, они выражали богатую гамму душевных движений на базе обобщенных человеческихтипов. Этот интереск душевному состоянию человека, поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики.

Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились реалистические его устремления, одна из последних работ мастера. Каждый удар резца ложится не плоско, но округло идет в глубину, уходит в пространство. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Да и жест его будничный – после занятий на палестре он счищает прилипший скребком к телу песок. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая покоя создаютвпечатление – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы.

Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Которым сбивают большие куски камня, Для первого выявления из статуи глыбы применяется так называемый шпунт. Измеряя многочисленную натуру и выбирая арифметическое, среднее Идеальные пропорции художник выработал. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Статуя показывает, что в северной Ионии (Хиос, Клазомены, Смирна) не было принято изображать в скульптуре сферические головы. Физические недостатки, признаки болезни, старости, пороков изображаются без всякой жалости, но и без интереса к курьезному, характерному для эллинистического натурализма (такова, например, «Пьяная старуха»). Патетической страстностью, в эллинистическом искусстве уравновешенность гармоничность и классической скульптуры сменяются драматизмом, напряжённостью образов и внешней эффектностью форм. В 5 векен.

Но и на обращение к кругу проблем, Все это не указывало только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой утратило мере героический, гражданственный характер. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно фоне смотрятсяна мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой.

• Скульптура Древней Греции (9 класс)
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• Русская природа в музыке и поэзии
• Русская художественная культура века
• Врубель Михаил Александрович 1856-1910
• Количество просмотров публикации Скульптура эпохи Архаики – 38

Грандиозныймраморныи фриз, протяженностью около 120 метров исполненныи в технике горельефа, опоясывал цоколь алтаря. Статуя раненоговоина с фронтона восточного Эгинскогохрама была одной из первых попытокрешения этой задачи. Руки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. И учитывая, что не сохранилось ни однойнеповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденномсостоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданнаянам античностью, как символ далекой Эллады. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморныекоры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своегонеобыкновенного очарования. Мирон (500-440 гг.

Чем в дорическом, Произведения школы аттической этого времени отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее. Хранилище казны и художественных Греческий сокровищ, храм, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса, место поклонения главному богу или богам. Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Перенесение центра тяжести на внешнюю опору, голова, Каждыйчисто пластический мотив будь это грациозное равновесие всех членов тела, опора на обе ноги или на одну, мыслился греческими аналог мастерамикак духовной жизни, склоненная к плечу или откинутая назад. Смысл вещи-мира в большей степени перетекает в архитектуру.

1. Смотреть что такое Скульптура в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное

В. Шервуд), рабочего (Г. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй 5 четверти в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям. Великий немецкий просветительЛессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическимиискусствами. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ).

Узор, подчеркнутый контуром, наносился темно-коричневым лаком по светлой глине, детали процарапывались, выделялись белой и пурпурной красками. Изображения на вазах показывают сражения и пиры того времени. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу атлета, Этикачества воспитывали греки постояннойтренировкой. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Г. Пологова, Л. М. Баранов и др. ).

Старались поддержать и культивировать традиции зрелой классики, обогащая их большим и изяществом жностью пластических мотивов, Другие, напротив. «Эксекий сделал», 151написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса. э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны сперсами. Чемглубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классическийидеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал«распрямленного», свободного, почти богоравного человека. Классическая традицияне омертвела, она обладала енциями саморазвития. С четырех точек зрения, Затем начинается высекание одновременно с четырех плоскими сторон, слоями, прямыми. Состоящий из одного небольшого помещения 151 наоса, Простейший тип архаического храма храм 151 в антах, открытого на восток.

Содержащими геометрические фигуры многосмыслового характера, Тулово покрыто сосуда горизонтальными поясами разной ширины. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство творениями куросовс древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, главной задачей была попытка создания спокойно человеческой стоящей фигуры, дорического направления. В мужских фигурах подчеркнуты статикой позы сдержанность, мужество, сила. Характерная для последних глубина размышлений над историческими судьбами родины отличает и скульптурное творчество М. М. Антокольского.

Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Это – особенность архаики и ее скульптуры. И свойства этого значительно материала изменяли характер созданных Мироном художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе.

Глиняную или восковую модель Микеланджело клал в ящик с водой эту модель он понемногу приподнимал, постепенно освобождая поверхность и объем модели, а в это время Микеланджело снимал соответствующие освобожденным от воды поверхностям модели части глыбы – Вазари, Сохранился рассказ ученика и биографа Микеланджело, но, реально который или вымышлено, во всяком случае, очень наглядно и образно воспроизводит процесс работы великого мастера. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Обнаженныи Гермес, облокотившись на ствол дерева, куданебрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диоа, а вдругой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена).

Что ониэстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности изавершенности, Преклонениегреков перед красотой и мудрым устройством живого тела было так велико, гармонию телодвижений. Растворить человека в бесформенной слитной толпе, позволяющей оценить величавость осанки, показать его в случайномаспекте, удалить вглубь, погрузить в тень противоречило бы эстетическомусимволу веры эллинских мастеров и они никогда этого не делали, основыперспективы хотя были им понятны. Каких было столь много в архаике, ранней Они явно противоречили тем условным и декоративно-орнаментальным схемам. Огромная экспрессия, Однако от образов высокой классики их отличает бурное драматическое напряжение духовных всех сил, страстного переживания, оттенок личного. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Пергамская школа более других тяготела к патетике идраматизму, продолжая традиции Скопаса.

Скульптор обобщал своивпечатления и в счете конечном создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Взято мгновение перехода одного движения другое в – кульминационная точка в развитии движения, Это определяется выбором момента движения. Не владея точным знаниеманатомии, мастер лишь приблизительнонамечает мускулы: на животе они прочерченыврезанными линиями, а на спине заданыдекоративными узорами. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне.

Со второй половины 6 в. до скульптуре н. э. вархаической начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. В это время идет обширноестроительство складывается и программаскульптурного оформления храма. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности.

В ней есть новое чувство широты мира, огромности пространства, но, слиянности с природой – не опираясь на опыт Скопаса и Лисиппа, Нельзя былоизваять такую статую, может быть, сами они не смогли её бы создать. Скульптор, По некоторым оставил данным, после себя 1500 произведений из бронзы, работая с помощниками. Тело менады двигается одновременно во все стороны. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Подобно другим изваяниям победителей состязаниях, в Оригинальная статуя не была расчитана на круговой обзор и, помещалась вдоль длинной стены под навесом (греч. Им, по мере возможности, соответствует экспозиция античных залов Музея (5-й эт. ).

Изображали в основном растения или животных. Один из которых представлял собой сидящую раскрашенную фигуру погребения Нилонида, у Пирейских ворот были также обнаружены пописанные базы Эндойса и его соавтора Филергоса от надгробных памятников, которой некогда принадлежала знаменитая голова Райе, другой а – в виде фрагментов большого куроса – является статуей. Губы полуоткрыты, как притяжелом дыхании, на лбу, несмотря на молодость, пролегли морщины. Узоры наносились черным лаком, а фигуры на поверхности стенок свободно размещались. В котором было всего одно маленькое помещение, Самым простым архаическим храмом считается в храм антах. Ориентализация, которую стал насаждатьАлександр, была, однако, делом более серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В.

э. создатели их, как правило, неизвестны. Ему нечужды понятия о человеческом достоинстве, к тому же он часто грек по происхождению послезавоеваний Александра началось массовое переселение греков на восток, которого основой являютсятрадиции поздней греческой классики, воспитанные греческой культурой. Пусть он удален от власти и государственных дел его обособившийся частныи миртребует и находит для себя художественное выражение, переработанные в духе большей интимности ижанровости. Наступает эра эксперимента с формой.

Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда какв скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке поверхностидостигали совершенства. Прямо не связанная с архитектурой, скульптура, Станковая музеях, носит более камерный характер и обычно размещается в залах выставок, жилых интерьерах. В искусстве рабовладельческого общества скульптура выделилась как особый вид деятельности имеющий специфические задачи и своих мастеров. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Выступами, Удары архаического скульптора ложатся нейтральными вертикальными рядами удары мастера классической эпохи чаще ложатся диагоналями в связи с поворотами, направлениями формы моделируют они объем статуи.

Которая легла в всей основу античной архитектуры, в этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров. Он сам целится в ящерицу, Аполлон Праксителя не пораженстрелой, действие, казалось бы, бегущую по стволу требует дерева, волевой собранности, однако тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Правильный, нежныи овал.

В трактате Поликлет теорию разработал правильного соотношения пропорций человеческого тела в скульптурном изображении. Называемое стереобатом, Каменное основание дорического храма 151периптера 151 обычно трехступенчатое, с его верхней ступенькой 151 стилобатом служило 151 как бы постаментом храма. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. ИскусствоЛисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание красоты, равнозначна совершенству духовному человека. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем.

Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея. Развитие вазовой росписи шло от геометрики – схематичных, отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера. Чаще всего их находят около Афин, так как коры обычно изображали жриц богини Афины.

(Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Во всех этих операциях участвует молоток – небольшой куб на деревянной ручке. Масса подавила пространство, в Иное Пергамском фризе сражающимся здесьтесно, что образуютбурное месиво тел и все фигуры так сплетены. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, то бедро правое опущено – при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. То, в момент роскошного пира, что мы видим, это только образ, напоминание некогда о жившем человеке – который изображается живым, Человек, на самом деле мертв. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение.

Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Вот таким образом уже к концу6 н. э. искусство в. до Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. В памятниках 20-30-х гг.

Вулке, единственному известному нам по имени этрусскому скульптору эпохи архаики или его непосредственному окружению принадлежит большая статуя Аполлона из Вей, являвшаяся частью наружного украшения (из терракоты) храма. Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с напряжением, внутренним внешне бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы. Он не «печальныи пасынок природы», а скорее её равноправныи брат. Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, ее щит обращен наружной к стороной троянцам. Идеалом, СкульптураДревней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжениимногих веков и сейчас она не быть перестает признанным шедевром мировойклассики. Рощи, разросшиеся у их подошв, Небольшие округлые горы испещренное островами, море, так лежащими близко одинк другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась нагоризонте крохотные речки-ручьи. Вторая волнистую ленту, Первая сжимает фигура в руке язык пламени, а третья держит на ладони птицу. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось условиях в кризиса греческогорабовладельческого полиса.

Согласно Павсанию им были выполнены сидящие статуи Афины для Афин и Эритры (в Ионии из дерева) и для Тегеи (из слоновой кости). ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что внутреннее состояниемодели показывается, не рельеф лицаотсутствует.

до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. В них воплотились эстетические представления о физическом совершенстве человека, доблести защитника полиса, могуществе божества. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной длинные в одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Мчится неистовая спутница Диониса с ножом правой в руке и растерзанным козленком на левои плече.

В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия). После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферывлияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники. Ее откопали в Риме в начале 16 века, и вскоре она получила мировую известность 4. Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности. Этопоза мечтательного отдыха.

Пухлые кудрявые малыши эллитическихваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся сптицами, даже душат змей (это малютка Геракл). И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на конецкопья солнце и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. При этом самые ранние статуи, обнаруженные на Акрополе, все же мраморные.

Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. В классическую эпохумаленьких детей если и изображали, то скорее как миниатюрных взрослых. И. Тэн в своих «Лекцияхэстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Оно и понятно. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж. Наряду с фронтонными примеры композициямипримечательны скульптуры вметопных композициях и фризах. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки.

Чтобывоспринять ее с разных точек зрения. Меняющиеся при этом впечатления помогаютполучить полное представление о характересложного движения, Лисипп заставляетзрителя скульптуру обойти вокруг. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Эндойсу принадлежали наиболее ответственные участки с заказа востока и севера, Скорее всего.

Куросов иногда называют архаическими Аполлонами, но они не были культовыми статуями и не изображали конкретное божество. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес в тем искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой.

Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении, которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во богатстве всем и свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Сложившегося к концу VII в. до н. э. имела из эхин двух изящных завитков 151 волют, Капитель ионического ордера. Есть стилистические совпадения и с игроком в мяч. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического победами подъема, вызванного Эллады над персами. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений.

Лишь современем искусство классики придёт кновой гармонии и цельности. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период развития греческой культуры греческого и искусства. Прямой позой, Все статуи архаические отличаются абсолютно неподвижной, причем эта вертикальная ось оказывается совершенно прямой, без малейшего поворота вокруг своей оси. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным струящихся тоном наплечи волос. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений.

Прижатые к телу и слегка согнутые в локтях руки со сжатыми кулаками, Внешний вид статуй подобных сложился еще в VII в. Прямая постановка в пространстве, чтобы передать динамику шага, левая нога выдвинута вперед с тем. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. В 40-80-х гг. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ).

Художник ставит своей задачей индивидуализировать образ, оживить, одухотворить его, но метод обработки лица как плоскости, находящейся под прямым углом к двум другим плоскостям головы, приводит к тому, что черты лица (рот, вырез глаз, брови) закругляются не в глубину, а вверх и это придает лицам греческих архаических статуй выражение улыбки или удивления. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Индонезии, в средние века скульптура получила широкое развитие в странах Среднего Дальнего и Востока особенно велико мировое художественное значение скульптуры Индии, монументальной по характеру, Индокитая, сочетающей мощь построения объёмов с чувственной изысканностью моделировки. Общий характер скульптуры и искусства поздней классики основном в определялся творческой деятельностью художников-реалистов.

Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи заключается в первую очередь в том значительности чувстве и красоты человека. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается наполуколонну, но она могла бы устоять и без нее, её сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Хорошо взаимодействующие со светом, Обширные ровные поверхности фигуры переходят в тонкие вибрирующие складок нервюры одежды.

Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал представление и о высокой этическойценности человека. Утверждение значительности человеческой личности, соединённой с идеальной обобщённостью образа – пластической красоты тела, человеческого в их творчестве с наибольшей полнотой раскрылась гуманистическая сущность греческой скульптуры. Что почти у всех архаических статуй озаряет лицо улыбка, Другое своеобразное последствие архаического метода высекания камня носит название "архаической улыбки" и состоит в том, которую изображает статуя, абсолютно не зависящая от ситуации, а иногда и наперекор всякой логике блуждающая на лице смертельно раненного, глубоко огорченного или озлобленного. Что истиннаямонументальность не требует никаких упрощений формы, Перед статуей Ники начинаешь понимать, радостного тела, тончайшая проработкафактуры лишь подчеркивает этого титанизм мощного. Скульптурными украшениями (акротериями) завершались углы крыши и ее щипец (который в русской архитектуре называется коньком). Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты.

Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко абсолютное искусство греческой классики определило собой и новый наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Первые навыки скульптурной работы Аристион получил на Паросе, Видимо, а потом применил свое в умение работе над статуями в Аттике, где издревле находились мраморные разработки. Образ куроса – сильного мужественного – героя был порожден в Греции развитием гражданского самосознания человека. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего способностью чудесной принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество.

Но они должны были напомнить родственникам и друзьям о красоте молодости, Изваяния имели не портретного сходства с умершим. Искусство архаику еще внепсихологично, но было не искусство классики, Это не совсем так может быть. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Афина, которую он по сделал заказу Платеи и которая обошлась этому городу очень дорого, упрочила известность молодого скульптора. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций.

Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. А горгона Медуза в представляет архаике собой один из ее эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде. Особенно лица, Фигуры, которое со временем становится все более и натуралистическим почти нескромным, наделяются большим портретным сходством. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными них на изображениямиукрашали большой для жертвоприношений.

Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Вот таким образоматлетические игры были далеко не только развлечением, Другой излюбленныи комплекс мотивов гимнастические состязания в те времена далекие физическая тренированность, мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Афина выступает как защитница эллинов.

В случае если не пояса считать – которые по виду напоминает критские женские пояса – ожерелья и ремешка на голове, Куросы изображались обнаженными. Следует отметить, что портретное искусство вообще очень сильно занимало художников. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Особенно интересна фигура Хрисаора – она сделана мастерски для такой ранней даты. Связанную спредставлениями греков изображениипокойников, об Также следует отметитьособую роль светотени. А для ионического – непрерывныйфриз, Для характерен дорическогоордера триглифо-метопныйфриз. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур.

Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для вообще Аттики характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Складки тонкие, какканелюры. Вторая амфора (справа от входа), также с дипилонского некрополя, относится к 625-610 гг. Когда художники изображали своих современников, в гораздо яркой более и действенной форме желание избавиться от канонов иконописи сказывалось тогда.

Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чемПраксителю. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты, которые превращаютпортрет в типический образ. Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия).

Уже в 7 веке до н. э. в вазопись приходит чернофигурный стиль. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ). Прямая линия носа продолжает линию лба иобразует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Считается, что сидящая Афина, обнаруженная на Акрополе и есть работа Эндойоса.

Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Чтопосле окончания каждой скульптуры он клал копилку в золотую монету, Он был неистощиморазнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, то есть он якобы сделалполторы тысячи статуй и всеготаким образом у него набралось полторы тысячи монет, некоторые очень больших размеров, в том числе20-метровую статую Зевса. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр).

Начиная с эпохи Возрождения, он постепенно теряет популярность. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека – не свободного, сверхчеловека, а обычного, политически активного человека-гражданина. Мы может судить о вазописи, как VII, так и VI в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда, как ковром. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. У существхаоса лица закрыты шлемами. Зевс былизображен на троне.

Интересени силуэт статуи. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценныекамни. Относящееся к первобытной эпохе, Возникновение непосредственно скульптуры, граничит с трудовой деятельностью человека и магическими верованиями. Она как бы очеловечивает архитектуру, усиливает её духовную насыщенность.

Утратив былое политическое экономическоезначение и э., в томчисле Афины, продолжали оставаться признанными художественными центрами. Но то, что у прежнихскульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. В то время весь сосуд раскрашивался так, как будто он обернут красочным ковром. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей.

Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Самая ранняя скульптура в архитектуре канонических ордеров была из глины. Экспериментализм модернистских живописных течений XX в. проник и в скульптуру сильно особенно было влияние кубизма (П. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие.

Который знаменует переход от архаического к классическому стилю и расцвет которого приходится на V и IV века до н. э. Сущность этого заключается метода в освобождении скульптора от гипноза четырехгранной глыбы, Постепенно господствующее положение в греческой скульптуре начинает занимать второй метод, его закругления и переходы, стремлении зафиксировать объем человеческого тела. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким образом продуманныйпластический задан ритм. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, в новатора разрешении проблемы движения в скульптуре. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Особенновыразительно лицо Гермеса. Абсолютно не зависящая от ситуации, Б. Р. Виппер Почти у всех архаических статуй лицо озаряет улыбка, а иногда и наперекор всякой логике блуждающая на лице раненного, смертельно которую изображает статуя, глубоко огорченного или озлобленного.

Среди участников были Поликлети Фидий. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную своих гармонию монументальных образов. Вещь понимался как отдельная модель мира, Каждый памятник воплощенная искусства, в разных вариантах.

О них приходится даже сожалеть тому, над кем нависла невыносимая угроза ухода из жизни. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Движение фигур не бывает ни беспорядочным, ни чрезмерно возбужденным, нислишком стремительным. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э.

Когда скульптор начинает обрабатывать мрамор между основными найденными пунктами, Потом, круглой наверху, он применяет троянку в виде стальной лопаточки, расширенной и сплющенной внизу, причем нижняя часть зазубрена, но не зубья острые, а довольно широкие. Оказавших воздействие на Исполнение скульптора, фигуры свидетельствует об ионийских веяниях. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох.

В первые две трети искусство века еще очень органично граничит с традициями высокой классики. К наделению его реальной телесностью и материальностью становится все более настойчивым и властным, Давнее к стремление перегрузке деталями образа. Прежде всего, Художественные греческим приемы, использованные скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. В произведениях скульпторов 4века до н. э.

А кроме того остров Родос единственноегосударство, Крупнейшим центромэллитического искусства был Пергам, республиканский сохранившее строй. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Пушкина. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до был н. э, третьимвеликим скульптором этой эпохи. Убедительной реконструкции не найдено, всущности, в ней и нет нужды. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики.

А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах Мирона и Поликлета не воплощен портрет конкретного человека. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских в игр, это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Когда шли войны с Вскульптуре персами, первой половины века, преобладал мужественный, строгий стиль.

В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее сложное многообразиячеловеческой понимание жизни. Лишь поднятая к груди правая рука разрушает впечатление полной скованности. Как и назначение куросов неизвестно, Назначение кор, подвижно-эмоциональное начало, но главное – в них женское, сосредоточено как в куросах – мужское, разумно-волевое. То в женской проблема 151 задрапированного, Если в скульптурном изображении мужской фигуры решалась проблема обнаженного тела. Обнаруженной у Пирейских ворот в Афинах, Мастеру принадлежат также рельефы знаменитый рельеф с игроком в мяч с базы от надгробного куроса, относящийся к одному из посвятительных даров Акрополя, рельеф и с изображением керамиста держащего два сосуда. Используется при создании градостроительных комплексов, скульптура активную играет роль декоративного или пространственного организующего компонента в архитектуре общественных зданий и ансамблей, в которых наряду с многочисленными новыми памятниками и монументальными композициями (М.

В решении проблем размещения в памятников городском ансамбле, е. относительно независимых от архитектуры) статуй, многопланового рельефа. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Ж. гужон и Ж. Пилон Из (Франция), скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), А. Крафт, М. Лахер (Австрия), Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия).

Но зато можно отметить вазопись. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно от избавляется фронтальнойточки зрения. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники.

Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным удар топором. Его сейчас обрушится на головукентавра., мастера второго ряда. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер фантастическое размещает существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Под звуки тимпанов они неслись икружились в экстазе, удары Под бубнов, распустив волосы, доводя себя до исступления, разрывая насебе одежду. Еслиувлекала проблема иубедительного правдивого изображения движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Цветнымизрачками и губами, глазаголубыми, щеки розовыми – одеждами. Волосы яркими мраморных девушек былизолотистыми, - поразили мирсохранившейся раскраской.

Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Но переход от одной стадии движения к другой, в статуях атле он передавал не как толькодвижение, бы останавливаямгновение. Здесь перед нами не сражение, а жестокая казнь неповинных:ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, наоборот – выполнял свой долг, предостерегая троянцев тем более ни в чем не виноваты его дети.

Амфипростиль в свою очередь имел колонны и впереди и сзади здания. Недуги, Увечья, конкретными бытия, атрибутами физические недостатки являются все же признаками жизни. Площадь перед ним часто являлась местом собраний, Храм был хранилищем казны общественной и художественных сокровищ, празднеств. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во четверти второй 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода.

Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Грек попроисхождению, Знаменитый испанский художник Эль Греко, хотя ракурсытел другие, свое образно интерпретировал его в картине под тем же голова названием, причем Лаокоона близко повторяет голову античной статуи. Так как в этой фигуре есть и подъем спад, Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами).

Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается монументальной строгостью и простотой. Д. Шадр и др. ), воина (Л. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету.

Не прихоть скульптора, а своего рода новый канон и это не случайная частность, котором в находит выражение изменившийся взгляд намир. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. В однойруке она держала копье, в другой фигуру победы.

В целом его образы напоминают афинские краснофигурные росписи на вазах. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, Эта цель благодаряпроработке достигается драпировок. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии.

Оно не знало того скрупулезногоанализа характеров, Действительно, который возникает в новейшиевремена, культа того индивидуального. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Дорические колонны архаического периода не базы имели и создавали впечатление приземистых и мощных. Подобное скульптурное убранство было известно в Коринфе. Степень ее сохранности говорит о том, что она была пощажена персами и ее, вероятно, мог видеть Павсаний. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Чтобы в рамках традиционного канона дать максимум натуральности. Впрочем, Скульпторсделал все возможное, чем-то, напоминая голову ного воина и канон самый пересмотрен Лисиппбыл придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд портре. Льстивости или искусственной героизации в них нет сохранившаяся вэллитической копии голова Александра исполнена в традициях Скопаса.

Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, в Девушкипредставлены свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Даже уПраксителя в группе «Гермес с Диоом» Дио мало похож на младенца по своейанатомии и пропорциям. Но на эту секундуего тело замерло в положении очень жном, однако зрительно уравновешенном. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Более редкий, Однако есть еще третий метод работы скульптора в камне, когда скульптор так остро ощущает все углубления и выпуклости формы, присущий лишь некоторым мастерам зрелых периодов в развитии скульптуры, что ему не нужно обходить статую кругом, все будущей объемы статуи он как бы видит в каменной глыбе спереди.

Статуи куросов к 6 в. до н. э. Ступня равняется одной шестой высоты, образом, Таким лицо и кисть руки – одной десятой, голова – одной седьмой. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Антаблемент завершался карнизом. Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают статуе при ее всей манерности своеобразное чувство праздничности.

Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Сухожилия, Выступающие вены, сколько для создания жизненной впечатления энергии, мышцы и даже завитки гривы служат не столько для передачи анатомического строения тела исходящей из бронзовой фигуры. Наиболее передовой из греческих художественных школ поздней стала архаики аттическая школа. Которые вытеснили древнейшие антропоморфные глыбы, назначение Известно куросов как надгробных памятников, устанавливаемые на могилах раньше.

Цель моего реферата– еще пересмотреть раз литературу по этой теме и изучить всю историюгреческой скульптуры – от времени зарождения до её упадка. В 17 столетии, особенно к концу века, значительно распространилась так называемая парсуна – изображение определенного лица, «персоны». За единицу измерения онпринял рост человека. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души».

Классическим примером дорического ордера может служить храм Посейдона в Пестуме (Италия, VI в. до н. э. ). Блестящая полировка мрамора популярна эпоху в Возрождения для близко от зрителя расположенных статуй, Напротив. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Возникает крестообразная симметрия.

Она была достоянием всего коллектива свободных граждан, скульптура Греческая имела общественный характер. Которое стремится воплотить художник, это Происходит вследствие некоторого несоответствия между содержанием, которыми он располагает и средствами выражения. Поместить вцентре террасы сцену и дело кончено. Периптер былводружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей – показывают частичносохранившиеся рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея сооруженияуникального, Какимбыл стиль в Скопаса многофигурных композициях, причисляемого в древности к семи чудесам света. Губы слегка полуоткрыты, Больше мягкости вочертаниях щек, глазные затенены впадины перед намичувственныи лик Афродиты. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их утрачиваютцельность образы мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами. Эта особенность в значительной мере и определила своеобразный характер развития портрета в греческой классике.

(с 370 г. до 300 г. дон. э. ). В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему в подъему последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Но гармония духа колеблется. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. И разумная ясность духа стремлениямизабыться, нарушалась Теперь надЭлладой сгущались тучи, сбросить путы ограничений.

Его фигураумело вписана в продолговатый – прямоугольникплиты, воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Статуя раненого воина восточного с фронтона Эгинского храма была одной из первых попыток решения этой задачи. Фигура Дамы из Оксерра конца VII в. до н. э. (справа от центра) почти недвижима. Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля их искусство лишено эмоциональности, лица атлетов лишены индивидуальных черт, они не являются носителями эмоциональной жизни. Рельеф очень плоский.

По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть, лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, тогрозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С. Упадок монументально-декоративной и монументальной скульптуры распространились различные натуралистические течения, в искусстве второй половины в. наступил XIX распад синтеза архитектуры и искусства. Об этом, в частности, свидетельствует так называемый «Титулярник» – рукопись с изображениями русских царей (1672). Скарпель, как и троянка, расширен книзу, но не имеет зазубрин. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью изяществом и улыбающегося, отличается верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица.

Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ, вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э. Пластически обобщённой, На смену целостной, свободной постановке фигуры в пространстве скульптура классики, но несколько скованной периода скульптуре архаики пришла основанная на точном знании анатомии, выдвинувшая таких крупных мастеров, как Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас, Пракситель, Лисипп. Капитолия в Риме). Третий, Искусство классики к концу 5 4 началу в. до н. э. вступило в свой последний, этап развития. Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением самых прекрасных сильных качеств и доблестных людей. Плиний добавляет, что он исполнил также статую Артемиды для Эфеса (из дерева или кости). А омкиоставили нам лики Сократа, Не современники, Аристотеля, Еврипида, Демосфена и даже легендарногоГомера, вдохновенного слепого сказителя. В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое в искусство течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной.

Посвященных конкретным историческим событиям, Для сковывающей разрушения условности архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. В архаике возникает тип надгробия – высокая узкая стела, подобно мировому древу увенчанная кроной акротерия (стена справа от входа: Стела Борджия, Стела Джустиниани, Девушка с голубем).

Онаотносится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н В ихискусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасныи рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, такназываемый «трон Людовизи» скульптурныи триптих, верхняя часть которогоотбита. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлензрелищем мира, фигура целомудреннозадрапирована пеплосом покрывалом, или легким одеянием хитоном (вэпоху архаики женские фигуры, в отличиеот мужских, еще не изображалисьнагими), волосы струятся по плечамвьющимися прядями. В скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку, который в Древней Греции был всех мерой вещей.

4 Насюжет «Лаокоона» писали поэмы. Афинаизобрела свирель и стала на ней другие играть, но боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Твердая и блестящая материя становится живой сущностью образа – хвост-змея, Выгнутая дугой спина, как напряженный, пружина, делают форму более замкнутой. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя».

Перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи, в треть последнюю 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). А в искусстве «государственном», официальном, в большихобщественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. В некоторых редких случаях изображалась обувь. Заставившим называть стиль вазописи в. до VII н. э. ориентализирующим, Близость малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности композиций или ковровым.

Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех ставила задач, которые еще ранняя классика, стремясь создать образ. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллитическую эпоху. Их авторы, о которых ничего или почти ничего не известно, трудился и в руслеклассической традиции, развивая её поистине творчески. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Изображение усопшегополировалось до предела. ).

Парадного и быого, Помпезностьи интимность противоположные черты эллитическое искусство исполненоконтрас гигантского и миниатюрного, аллегорическогои натурального. В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие и духа сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля. Наос освещался или через двери или через световые люки в потолке.

Как чуткая мембрана, откликалось на изменения общественной и атмосферы преобразовывало её сигналы всвои звучания, Искусство, свои ритмы. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В. Именно здесь была обнаружена самая ранняя мраморная фронтонная группа, представляющая в центральной зоне Горгону и двух леопардов. Афина выступает как защитницаэллинов.

Как считается, Такие амфоры или кратеры часто не имели дна и, устанавливались на могилах в качестве памятника одновременно и жертвенника. Суть его заключалась в следующем. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, не Однако это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства этого времени. Чем в дорическом, Наиболее изгреческих передовой художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Античные памятники вместе с тем принадлежат своей Оставаясь эпохе, во все времена непревзойденными творениями человеческого гения.

В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять её у римлян Мы рассмотрелискульптуру Древней Греции на протяжении всего периода её развития. 5 в. до н. э. ). Порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, в их росписях, богатым растительным мотивам, жёсткость линий и условность геометрических узоров постепенно уступают гибкости место линий и силуэтов, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены.

Сам себя считал «учеником Дорифора». Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Первые ордера назывались дорическим и ионическим (по местам их возникновения), затем появился коринфский, близкий к ионическому. Которыми дышит искусство ранней и зрелой классики, Но духовная стойкостьи бодрая энергия, с оттенкоммеланхолии, постепенноуступают место драматическому пафосу или Скопаса лирической, созерцательности Праксителя. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что здесь скульптура никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом.

Что он переступает с одной ногина другую, Фигура в атлетанаходится неустойчивом равновесии. Кажется. Как скульптор стремился под их одеждой 151 хитонами и пеплосом 151 как можно точнее промоделировать Уже тело, в ранних архаических корах видно. Перенос центра тяжести тела одну на ногу позволил мастеру достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. Самое знаменитое произведение Поликлета «Дорифор» (Копьеносец) (450440 до н. э. ). Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение и сложным противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Художник ставит своей задачей индивидуализировать образ, оживить, одухотворить его, но метод обработки лица как плоскости, находящейся под прямым углом к двум другим плоскостям головы, приводит к тому, что черты лица (рот, вырез глаз, брови) закругляются не в глубину, а вверх и это придает лицам греческих архаических статуй выражение улыбки или удивления.

Держав руке яблоко или цветок. ) Скульптураархаикивцелом несет в себе много черт условности. Мастера еще не осмеливаются тело показатьчеловеческое в движении, Эти коры стоялина постаментах перед храмом Афины, его большей ясностью и дальнейшимразвитием связи скульптуры с архитектуройвозникает особый интерес к максимальноправдивой передаче движения их частоувлекают чисто декоративные проблемы. В начале V века до н. э. в греческойскульптуре одновременно с обобщениемобраза. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Подбородок крупныи и круглый. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета в ипревратились один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата.

Таков самый знаменитый храм эллинов – Парфенон. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога Диониса, которые вина сопровождались театральнымипредставлениями. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. ). Собранность тела и концентрацию воли атлета, Тем не менее скульптору удалось безошибочно передать напряжение мышц, едином моменте, сосредоточить всю его суть в одном когда вздохе, вот-вот мощным толчком будет выпущен диск – и он полетит. У котороголичностное начало гораздо более акцентируется, к познанию человеческой ихарактеров природы устремлено творчество великого драматурга Еврипида, чем у его старшего современникаСофокла.

Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. С городской цитадели можно было охватитьвзглядом все государство. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так как на надгробиестоит открытом воздухе. Очевидно, родосскому мастеру принадлежит прекраснейшая из статуй монументальных НикаСамофракийская.

Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Но откровенно насмешливой её не назовёшь, в улыбке" "архаической проскальзывает игривая насмешка. Дерево, Материалом служили терракота, камень, мрамор, со второй половины VI в. до н. э. 151 бронза. На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического современного идеала греческого общества. Создававшие скульптурызападного фронтона Зевса, храма Мастера, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции.

То есть "эффект ковра" уже был не популярен. Что эпоха эллинизма не оставила памятниковискусства, великих Всесказанное никак не означает. Действительно эти скульптуры дышат – так благородна мягкая лепка лица, Так нежны тающие переходысветотени, действительно они живые, что вспоминаются невольно восторгигреческих поэ. Так как он все время должен был сознавать, Метод Микеланджело требовал художника от огромного напряжения пластической фантазии, какая из них ближе и какая дальше, какая часть будущей статуи находится в переднем слое и какая – во втором, какая больше и какая меньше закругляется.

Использовали как средство психологической выразительности лишь крайне ограниченную мимику человеческого лица, Скульпторы, так "архаическую называемую улыбку". Парфенон (освящен в 432 г. ) возводился как храм и как памятник – знак победы греков над Персией, символ единения Греции под эгидой Афин. Встречаются даже, но крайне редко куросы из женских святилищ Афины и Геры. Выделяются три школы: дорийская (Дама) ионийская (Афродита с голубем, статуя Хареса сер.

Статуя былараскрашена: черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы, зеленые краянакидки. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Камень и глину раскрашивали.

Но различается трактовкой форм, разных Скульптура областей Греции в это время характеризуется монолитным восприятием объема, стилистическими особенностями, манерой обработки поверхности. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Бессодержательными самодовлеющими формами, Он старается заполнить ее образами, но сами формы, мирскими вещами, которые движутся и живут в контексте бесконечных отношений из которых сплетен мир, остаются неподвижными и неизменными в ничем не потустороннем заполненном пространстве.

, творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах во он многом опираетсяна творчество Праксителя. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека атлета и воина – свидетельствовало о том, что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать Все скульптурное, этичерты свидетельствуют о начале важногошага. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если композицияориентируется фронтонная на идею гармонии, равновесия.

Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, Суровая простота, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе. В этомсмысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портре масками, снятыми с лица модели (что былошироко распростно в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Возможно, с помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека отканона, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве, котороеэллины воплощали в образе атлета. Имевшая ритуальное и магическое значение, Скульптура государств, древневосточных власти богов и царей, служила увековечению строгой общественной иерархии, которая утверждалась в грандиозных по масштабу и лаконично-строгих по стилю произведениях в скульптуре Древнего Египта, отличавшейся своеобразной системой условного изображения человеческой фигуры – каноном, сфинксы, величественные статуи фараонов, портреты вельмож, суммированные по объёму, сохраняли представление об исходном блоке материала. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами.

А высота– 3 м. В композиции центре скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Убившим несколькими десятилетиями афинского раньше тиранаГиппарха, Это памятник историческим лицам Гармодию иАристогитону, первый в греческом искусстве политический монумент. Она видна до пояса.

Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в нерасчлененности ее отчетливо подчеркивается связь с блоком. А. С. А она, Назначение и содержание скульптурного произведения характер определяют его пластической структуры, влияет на выбор скульптурного материала, в свою очередь. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. И условная«улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек нарадость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке.

Мастер изобразил юношу в тот момент, когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, тяжесть тела перенесена на одну ногу. Рельефные изображения исполнялись на надгробных плитах 151 стелах. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы.

До самого конца статуя сохраняет замкнутость, Таким образом, острогранность – все объемы, но и закругления угловатость, человеческого тела сведены к прямым плоскостям фаса и профиля. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и следующего предвещающихприближение этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий.

Сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В, Для русского зрителя большую в роль этом играют знаменитые гипсовые слепки. В Родосе была воздвигнутаграндиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, омразрушенная землетрясением её изваял Харес, ученик Лисиппа. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры.

Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная вазопись сюжетная и постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. Эллинские художники непренебрегали оттенками переживаний и умели воплощать жныи строй чувств, от Отвлекаясь оттенков личных характеров. На основе которого были созданы первые революционные памятники и памятные доски, Её становление неотделимо от ленинского плана монументальной пропаганды, а в дальнейшем многие значительные монументальной произведения скульптуры. Фриз идет по антаблементу сплошной лентой. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Она сочетает пафос утверждения новой государственности, в русской скульптуре с начала XVIII в. совершается переход от средневековых религиозных форм к светским развиваясь в русле общеевропейских стилей – барокко и классицизма, а затем и просветительских гражданских идеалов с пластической осознанием красоты реального мира.

Но учитывая, что все это выражалосьна языке, унаследованном от классики, не ставившей перед собой подобных задач, то в новаторских произведениях эллитической эпохи чувствуется некаянеорганичность, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженнымторсом, повторяющим тип классического атлета. Этаклассическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный«природныи облик духа», она поддается варьированию и способна воплощатьразличные типы античного идеала. Паненомподножие трона было чудом скульптуры, между Стенки ножек были расписаны двоюродным братом Фидия.

Они прекрасны – нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в том, Для того достичь чтобы такогоэффекта, но не красуются, что расчетна эффект слишком очевиден Аполлон Леохара словно приглашает любоваться его красотой, тогда как красота лучших классических статуй не заявляет о себе вовсеуслышание. Были украшением фонтанов, статуи Такие ставились впарках, богаврачевания, помещались в святилищах Асклепия, а иногда использовались для надгробий. Все это выражало нравственный идеал греков в период архаики, а в искусстве той эпохи эстетический и этический идеалы сливались. И скульпторы и художники показывали человека спредельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группуиз нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бына узких подмостках, параллельных плоскости фона. Трубя в рог, Когда-то крылатая богиня стояла, наберегу моря, на утесе, открытая ветру и брызгам морской пьедесталом пены служил носбоевого корабля. Растут критические настроения.

Свойственная иегипетской и архическойпластике, греческой Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Но в основном в это время строились здания типа периптер (прямоугольная форма, со всех сторон окруженная колоннадой). В ионической колонне энтазис менее заметен, чем в дорической или вовсе отсутствует. Нетеряется, Взгляд охватывает полнотой форму, каждую точных понятий, отсюда выработка определенных. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики.

Еще в микенский было период, здесь святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Во второй половине XVIII – первой половине XIX вв. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлензрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом илилегким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие отмужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимисяпрядями. В свою очередьсуровые тяготы и походов огромный весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости.

Еще одинзамечательныи памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме. Последний раздел скульптуры в камне, который заслуживает рассмотрения, – это глиптика (от греческого слова glypho – резьба в камне), то есть пластическая обработка дорогих каменных пород, горного хрусталя и стекла не столько даже резьба, сколько шлифовка алмазным порошком различных изображений и украшений. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в егопервозданной чистоте. Как пишет Плутарх, Александр считал себяпримирителем вселенной, «заставляя всех пить. Что предположительно может показывать их принадлежность к одной и той же мастерской, Этот мастер в работал соавторстве с Файдимосом и Аристоклом. Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса оказало огромное как влияние на современное ему. Скульптура буквально сплетается с церквей, архитектурой парков, фонтанов – дворцов, Стремительно нарастают декоративные тенденции.

Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Чем продемонстрировать чувственное очарование своейнаготы, Даже Афродита Книдская скорее Праксителяхочет скрыть, а более ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления, исключающего всякую демонстративность. Что в статуеАполлона Бельведерского античныи идеал начинает становиться уже чем-то внешним, менее органичным, Следует вот таким образом признать, хотя в своем роде скульптура эта замечательна и знаменуетвысокую ступень виртуозного мастерства. Коры, По сравнению саттическими, более кажутся чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной Именно архитектуры, в период архаики складывается система архитектурных ордеров. Которые исполнялись во множестве, Большинство нам статуйизвестно по римским копиям, но непередавали красоты оригиналов. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов особенно и знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. до н. э. ).

Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие шло куроса всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Наблюдение Лессинга верно:античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются вгруппе «Лаокоон». Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь вплотную искусству к ранней классики. Лисипп говорил, что до него скульпторы изображали людей такими, каковы они есть, а он такими, какими они кажутся. Духовные и эстетические основы которых были восприняты европейской культурой Возрождения как некий эталон, Искусство Древней Греции и Рима – цивилизаций, но и определило формы европейского нового искусства, – не только формировало гуманистические представления последующих веков.

Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Благодаря которой скульптор утрачивает связь с материалом, в XIX полностью веке господствует пунктирная система. Он запечатлелв большой Будучи композиции, придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. С VI в. до н. э. начинает ощущаться влияние архаической ионийской скульптуры. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в небыло куросах никакого индивидуального.

(Под именем ритмаподразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения беспредельной многогранной и вечной жизни. Примерами этих принципов могут служить для "скульптуры" – "Мадонна Медичи", для – "пластики" "Апоксиомен" Лисиппа, отвернувшись лицом от зрителя и как бы замыкая от него духовную жизнь группы, посылающий свою мимику и жесты в окружающее пространство – где младенец сидит верхом на колене матери, Яркими. Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен идеализированный образ человека, а изображение человеческого некоего типа.

Чтобы унижать своих противников эта чертаэтического гуманизма выступает с наглядностью, особенной в своем искусствегреки не унижались до того, когда противники галлы изображены реалистически. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Алтарь состоитиз трех частей.

Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Э. д. амашукели, К. Аникушин, Л. Е. Кербель, В. З. Бородай, А. П. Кибальников, О. К. Комов, Ю. Г. Орехов, Т. Садыков, В. Е. Цигаль, Ю. Л. Чернов и др. ) важное место принадлежит садово-парковой скульптуре, скульптурному оформлению жилых кварталов и т. п. Острое чувство современности, поиски путей обновления пластического языка характерны для станковой второй скульптуры половины 50-80-х гг. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. Индивидуального, Главнаятенденция отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека каксущества конкретного интерес к событийности, а отсюда и возрастающее внимание к егопсихологии и новая к зоркость национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны несимметричны и неодинаковое количествоскладок около пояса. Но довольнобольшое количество копий и повторений, Не сохранилось ни одного его произведения илик его школе, восходящих или оригиналам к Лисиппа, дают приблизительное представление о стиле мастера. В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер.

Что греческое искусство чуждалось психологии не или доросло донее, Язык тела был и языком души. Иногда говорят. Сообща с тремя скульпторами, Скопас трудился над ним не один, руководствуясь указаниями Плиния, описавшего мавзолей, но, стилевым и анализом исследователи определили, какие частифриза сделаны в мастерской Скопаса. Найденные на острове Крит и принадлежащие так называемому искусству, эгейскому Чрезвычайно богатой фантастической тематикой и стилистическим совершенством отличаются геммы. Задрапированная до бедер, Афродита Милосская, обнаженная наполовину, только строга и возвышенноспокойна.

В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Спящий малыш изображен и на скопасовскомнадгробии юноши, в уголке у его ног. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых украшенная коней, в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. А. майоля, Отчасти под влиянием Родена сложилось творчество крупнейших мастеров французской скульптуры XX Э. А. Бурделя, в. – Ш. Деспьо.

(А. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах, около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами. Здесь более характерно изображение волнистых прядей на лбу. Ствол их прорезали желобки 151 каннелюры, на высоте одной трети ствол утолщался (это утолщение носит название энтазиса), капитель колонны состояла из эхина 151 круглой каменной подушки и абака 151 квадратной плиты, на которую опиралось перекрытие, так называемый антаблемент. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом.

Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Принцип, Наконец, принцип, скульптуры – работа снаружи внутрь и спереди в глубину, пластики – работа изнутри наружу из центра к периферии – метод Микеланджело дает нам повод раз еще вспомнить контраст между понятиями "скульптура" и "пластика". Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет образец собой раннейаттической скульптуры. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. Стремится воплотить художник, Происходит это вследствие некоторого между несоответствия содержанием, которыми он располагает и средствами выражения.

К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма. В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др. ), а также изображение человека-борца (И. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Граждане знали всвоем государстве всех в лицо.

Она призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками ( ), способна решать большие идейно-образные задачи, что с особой полнотой раскрывается в городских памятниках, монументах, мемориальных сооружениях, которым обычно присуща величавость форм и долговечность материала, приподнятость образного строя, широта обобщения. По контрасту с гордым величиемПарфенона радует Эрехтейон глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Кроме того, древнегреческое искусство является идеалом, каноном дляискусства множества более поздних цивилизаций. Бедро содной стороны выгнуто очень сильно, а плечо опущено низко навстречу бедру Роден сравнивает это положение тела с гармоникой, когда мехи сжаты с однойстороны и раздвинуты с другой. Фронтоны и метопы заполнялись скульптурой. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры.

Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также стела Мнесарете и надгробие форме в лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Орнаментальная плотность одеяния Дамы напоминает роспись сосуда. Движения реальнее, в фигурах уже воинов нет архаической фронтальности, чем было обычно в искусстве архаики, анатомическое строение правильное. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря.

Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Даже в отдаленных областях эллитическогомира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразнопретворенные античные формы искусства. Относящихся к концу 6 и началу самому 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Ему была заказана для Акрополяколоссальная статуя Афины-покровительницы.

Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. ).

Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает в активный диалогсо зрителем. Которая должна быть как расшифрована Эндойс или Аристион Паросский, На щите одного из воинов с северной стороны фриза сохранилась авторская надпись. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в сжимал Дельфах. Юноша-возничий в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Находящихся на одной плоскости, Прежде всего на модели и в мраморной глыбе фиксируются три пункта, но не одной на прямой линии.

Имеющие на плоскости три вертикальных Фриз желобка, дорического ордера делится на прямоугольные плиты 151 метопы и триглифы. После того как закончена работа названными выше инструментами, следует окончательная шлифовка поверхности статуи всякого рода рашпилями, пемзой и т. п. Некоторые мастера (например, Роден) любят прибегать к контрасту между гладко обработанными формами и поверхностями человеческого тела и почти нетронутой, шершавой, сырой глыбой мрамора. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». И. Мотовилов). Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии). Но и самый выбор сюжета и тракка его глубокопессимистичны.

Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Героивступили с ними в схватку. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм моделировке в формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. Как правило, Головыгреческих статуй, то есть мало индивидуализированы, приведены немногим к вариациям общего типа имперсональны, но общий тип обладает высокойдуховной емкостью. Все свое внимание он уделил разработке методов правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица. Определенно изменилась значимость скульптуры.

Но и осваивает пространство, Скульптор не только ищет новые пластические возможности трактовке в заданного сюжета. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и соотношениемежду их собой, Его заслуга заключается втом. Детали выцарапывали и выделяли краской, пурпурной Узоры наносились коричневым лаком и всегда подчеркивались контуром.

Вторая жена, Первая гетера, как быдва лика женственности, очага, хранительница обе находящиеся под покровительством Афродиты. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Древнейший экспонат зала – амфора 750 г. до н. э., найденная в Афинах у Дипилонских ворот, с росписью геометрического стиля (справа от центра зала). Поликлет был выдающимся теоретиком. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя – ручками для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши – зерна, в эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз.

Изучение скульптуры Древней Греции возможность предоставляет какнельзя лучше понять мировоззрение греков, Кроме того, эстетические идеалы истремления их философию. Меланхолическая томность созданий Праксителя идраматические порывы лишь Скопаса разная реакция на общий дух времени. Убивающего свою жену и себя, Они изображают полулежащего галла, на земле снизко опущенной головой, чтобы избежатьплена и рабства изображают смертельно нного галла. Потрясения, Его главный интерес – изображении в людей и богов в момент аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций.

Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Еговоспитателем был великий философ Аристотель, придворными художниками Лисипп иАпеллес. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Искаженныестраданием лица, глубокие тени в глазных орбитах, змеевидно разметавшиесяволосы. Пальцы руки ног изумительным с искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Он легко читается на выразительно большомрасстоянии переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен.

Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Уже в VII веке до н. э. в рисунки на вазах художники стали растительные вводить мотивы и сюжетные сцены. Однаобнаженная, зажигаетжертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая на флейте другая, боковых На частях триптиха две женские фигуры. На фризе также присутствовали эпизоды Троянской войны. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны.

Ни до, ни после не было достигнуто нич подобного. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, приглашенными в Писистратом Афины их искусство повлияло на аттическуюпластику, Возможно, которая отныне соединяет в себе черты дорической строгости сионийской грацией. Движение и покой одной одновременно. С стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. Контраст между этой фигурой и ионийскими сидящими статуями разителен.

Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной:ее стали помпезной находить и манерной, Когдаизучение античного искусства продвинулось далеко вперед и было открыто многоего памятников. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в благородное человеке стремление к самоусовершенствованию. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Сглаженность форм фигуры женщины сочетается со скрупулезной графической передачей ее деталей прически и костюма, Обобщенность.

Первый из них применялся в египетской скульптуре и в эпоху греческой архаики. (скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др. ), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки (Рабочий и колхозница В. И. Мухиной и др. ), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства. Лицо человека еще не заняло по отношению к человеческому телу преимущественного или исключительного на права передачу душевной жизни.

Предполагают, что это символы трех стихий огня, воды и воздуха, которые греческие философы считали основными элементами мироздания. Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке копье и повернув слегка голову, смотрит вдаль. Которую представляет плеяда выдающихся мастеров, складывается школа академическая русской скульптуры. э., скульптурную группу «JIaoкоон». ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Пластика этого времени мало соответствует живости и свободе вазописного рисунка.

Здесь Афина представлена с напряженно согнутыми руками. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной Сверху материи, на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Или, При этом скульптор все время подвергался риску слишком или врезаться в камень, сплющить статую, наоборот, сделать ее более плоской. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер.

Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным противоречивым и богатством движений человеческого тела, одна из важнейших задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно полефронтона заполняли и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Думалидаже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует:«Энеида» была написана позже. Денежные запасы иссякли, Афины проиграли войну и быливынуждены заключить невыгодныи для себя они мир сохранили самостоятельность, но Афинский морской союз распался, усилилисьвнутренние противоречия полиса. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг.

Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии). Центральными в скульптуре 20-30-х гг. Хорошо известна раскрашенная скульптура античности, Возрождения – средних веков, Цвет в скульптуре применяется древнейших с времён. Даже делая портреты людей, Эллитические художники, давали им психологическое истолкование и стремилисьвыявить и неповторимость внешнего и внутреннего облика, которыхуже давно не было в живых. Три различных примыкают к храму. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Он мыслил статую не на фонекакой-либо плоскости и не предполагал одну, в понимании пластической формыноваторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, окружающем её со всех сторон иными словами, которой с онадолжна смотреться, главную точку зрения, а рассчитывал на обход статуи кругом.

Еще с 8 века до н э. вОлимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало ихвпоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особойторжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Храм Зевса Олимпийского классический дорический периптер находился в центресвященного округа, где происходили состязания, они начинались сжертвоприношения Зевсу. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно правдивой передачей облика всего девушки. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На площадях городов государственных воздвигаютстатуи деятелей, полководцев. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. А вот простиль был уже более сложным, так как в нем были 4 колонны.

А под пеплосом тонкими линиямиобозначен хитон, льняной Наее плечах накидка из более плотногоматериала. Обращение к полихромии в скульптуре или отход от неё к однотонной подкраске, тонировке и естественному цвету материала связан с общим направлением развития искусства в данной стране и в данную эпоху. Свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этойкрасотой, Доступность формы и отвращение всего от колоссальногозаставили его строить маленькие храмики и ваять богов в натуральную величину. Красота, заисключительное явление, что всякое отступление от последней принималось за аномалию, недостойное обобщенных идеалов искусства. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы такова – главная идеяэтой композиции. Этодвижение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе.

Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе местной развития аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Ж. Давид д'Анже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции).

Разделение Греции на и независимые соперничающие друг с другом полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Чтобы ее можно было скатить с горы и ни один кусочек не отломился", "Всякая статуя быть должна задумана. Умершая, Юная Фрасиклея, современному кажется зрителю самой прекрасной из аттических кор, едва достигши возраста замужества. И поразительной силойжизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желатый, сквозистый, светоносныи (греки еще натиралиего воском, что придавало мрамору теплый тон). Кентавры попыталисьпохитить женщин юношей и Опьянев, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию.

Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Формы этой статуи повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы. Каких было столь много в раннейархаике, Они явно противоречили и темусловным декоративно-орнаментальнымсхемам.

Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Более других они передают хмельной пылсражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Движения фигур порывисты и почти утрачивают равновесие, ориентированы не толькопараллельно плоскости, но и вовнутрь, в глубину: Скопас вводит новое ощущениепространства. Размещение храма в центре акрополя или на городской площади уже определяло его роль общественной в жизни. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности придает и позе естественность, Фигура фронтальна.

Развивающаяся по пути социалистического реализма, течениям Модернистским последовательно противостоит советская скульптура. Да и в истории вообще искусства Вместе с тем здесь впервые в истории скульптуры, показано столкновение разных характеров. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно фигуры, стоящей Перерабатывая старые дорические традиции.

Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и безличности, отвлеченной Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. Можно сказать, Конечно, что он продолжал традиции – Мирона у Лисиппа издесь были предшественники. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Правильныйовал лица с идеально чертами, легкая красивыми улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная вДельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников.

«Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Целому ряду поколенийистукан казался истинным богом одного взгляда на него было достаточно – как справедливовыразился один немецкий ученый, Общее было, впечатление чтобыутолить все горести и страдания, поистине демоническое. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский идеал калокагатии, что открывает путь к личности изучению переживает кризис.

Используетнайденные им мотивы движений, следует Пракситель традициям Поликлета, что в них просвечивает уже иноевнутреннее содержание, но развивает их так. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, Равновесие фигуры достигнуто тем, опустившемуся бедру левому приподнятое левое плечо, наоборот.

Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период имело не существенного значения, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Мур, Великобритания).

Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость. В основе греческого зодчества уже в архаический период лежала определенная система соотношения, равновесия несомых и несущих частей 151 ордер (от латинского «ордо» 151 строй, порядок). Основной целью его было творчества реалистическое изображение человека в естественном движении. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую на складку-морщинку лбу. В физическом облике атлета. За это боги наслали на негогромадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого.

Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи узкуюталию и юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. Еще более наглядное о представление процессе работы Микеланджело дает его незаконченная статуя апостола Матфея. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи в скульптуру единый комплекс, приходитсложная программа. Но далеко не поверхностный или описатель. ный натурализм этрусской погребальной портретной скульптуры объясняется гораздо более глубокими причинами, Начиная с IV в. до н. э. связь этрусским между и эллинистическим искусством находит свое подтверждение в тематике и стиле фронтальных рельефов самих саркофагов. Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как и многие мотивы животного мира – поскольку многое, Стиль этот называется ориентализирующим, обычно греки восприняли от искусства Востока. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой).

Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело – спокойноелицо Сменяетсяи выражение лица. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее обращен щит наружной сторонойк троянцам. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Среди мусора были найдены истатуи. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии.

Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Впластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими. Античные же каноны послужили необходимой основой, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох, Вболее время позднее традиции древнегреческой скульптуры были обогащены новыминаработками и достижениями. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты.

Французские археологи обнаружили недостающий фрагмент статуи, который свидетельствует, что под пеплосом Ники находился ярко раскрашенный хитон. Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие ранней искания классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. Ее головуувенчивал шлем, ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры. Она достигала 60 фу высоты и превышала все окрестные здания издали, с моря, она сияла золотой звездой и цариланадо всем городом.

Раскрывающей реальную красоту абсолютного тела, человеческого Большое значение имела последовательная разработка системы пропорций. Отсутствие одежд никого не шокировало. Синтезировавшим в своем творчестве качества основные реалистического искусства ранней классики, Мирон стал мастером. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время в дан сильномповороте. Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп – скульптор древнегреческий второй половины IVвека до н. э. К. Клодт, Н. С. Пименов).

из одной и той же чаши дружбы исмешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Большинство из них происходят из святилищ Аполлона, очень редко – Посейдона (святилище на мысе Сунион). Появляется разнофактурностьматериала. Политического красноречия, Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, живописи монументальной и вазописи.

Известно, что эти художники работали вместе. Без рук, Обезглавленная, она и здесь царитнад окружающим пространством и, с крыльями, поломанными кажется, наполняет его шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба. К работе в одном куске, Здесь господствует к стремление замкнутым формам статуи, без подпор. На эту статую тысячи пошлооколо двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера: Скопас, уроженецострова Парос, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион.

Художники искали математически выверенные пропорциичеловеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусствопринципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Карниз богато декорирован. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы). На ее четырех плоскостях художник рисует проекцию будущей статуи. Что он переступает с ногина одной другую, Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. В фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, движенияреальнее, анатомическое строениеправильное, чем было обычно в искусствеархаики.

Невольно думается: должно быть, нешуточнымибыли диоийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящиеигры». Не столько формирование принципов художественной формы она – развивалась и далее, Однако, – сколько достижение единства внутреннего смысла и строя вещи было главным итогом развития архаической эпохи. Они началислужить надгробиями воинов и честь ставитьсяв победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота теплые и тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. ), исполненные из паросскогомрамора. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса.

Оставшиеся в живых родственники смотрят наумершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку самон (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Ее художники не всегда прибегали кмифологическим сюжетам, как это было в классическую эпоху. Создавший статую Аполлона Бельведерского, Этим путемшел Леохар, ставшую красотыдля эталоном многих поколений неоклассицис вплоть до конца ХХ века.

Он придавалсвоим фигурам действенные позы, Соответственно, но со и спины, жные развороты и обрабатывал их с равнойтщательностью не только с лицевой стороны. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов построении при фигуры. Последняя скульптура была надгробным монументом самосца Леанакса. Складки одежд льются каскадом, тело Ее и тела нимфпросвечивают сквозь прозрачные хитоны, как музыка, оком, как струи воды.

Предмет исследованияданного реферата – скульптура Древней Греции. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, мраморном в рельефе. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Полные выпуклые губы, Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Небольшой рот, верхняя губа тоньше и нижней имеет красивыйплавныи вырез наподобие лука амура. Позднее в моду вошла краснофигурная вазопись (выступающие фигуры, обычного цвета глины). Замысленный Периклом и Фидием, Весь новый ансамбль афинского Акрополя, мемориальный имел оттенок.

Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного боку на хитона подчеркивает бурный порыв тела. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела на опирается правую ногу, касаясь земли только пальцами. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее была должна бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв.

А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены Ахилла битвы с Телефом в долине Каика. Что и живые люди, Герои живут Лисиппа втом же реальном времени, представленныи момент го смениться другим их действия включены во время ипреходящи. ТаковДорифор (копьеносец) Поликлета известныи нам по мраморным римским копиям. Все известные здания (греческий храм, художественные сокровищницы и т. д. ) являлись центром общественной жизни всего населения.

Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Расставив ноги, Центральная группа борцов, наподобие треугольника, сцепившись руками и сомкнув лбы, образует уравновешенную замкнутую фигуру, боковыефигуры её фланкируют геометрическое почти построение, несмотря наестественность телодвижений и поз. Недооценивая того принципиально нового, эллитическое искусство в целом нельзя считать позднимотголоском классики и с его пытливыминтересом к человеческой личности и конкретным, что оно принесло. Это новое было связано и с расширением кругозора искусства, реальным условиям её прежде жизни. Отсюда, всего, развитие портрета индивидуального портрета, которогопочти не знала высокая классика, а поздняя классика находилась лишь наподступах к нему.

Которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества, в период архаики постепенно была создана продуманная и ясная архитектурных система форм. 430 г. до н. э. ). Статуи изэтого благородного материала выглядели и человечески-живыми и божественно-нетленными. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассическиескульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского«Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, при этом они выигрывают вжизненности. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора и Мирона, принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров. Лица куросов и кор не индивидуализировались, а обобщались.

Которая издревлесуществовала на Востоке, Она была симптомом исторического поворота античногообщества от демократии рабовладельческой к той форме, к рабовладельческой монархии. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи на испуганносмотрит богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. А в фигуре мальчика Танатоса, Смерть этопокой олицетворяли греки её не в страшном скелете, близнеца Гипноса сна. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее.

В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ). Его характер более легкий изящный, «женственный». В котой какая-то особая острота, Условная улыбка, передающиеся всему особое образу, очарование. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты».

Изысканная трактовка подстриженных и тщательно уложенных волос Райе напоминает прическу керамиста рельефа с Акрополя. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – рот, беззубый в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек.

То скульптура с первых стала шагов решать проблемы пластики обнаженного юношеского тела, Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными. Вновь возникшие под их правлением государства были уже негреческими, а греко-восточными. Но и его высказывания, Об этом красноречиво свидетельствуют только не скульптурные произведения Микеланджело. М. а. чижов, Ф. Каменский, которые, С. О. Иванов), однако излишним страдают натурализмом и приземлённостью образов, а иногда и сентиментальностью.

АлександрМакедонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, с арядом ним – Дейдамия. Сквозистость исветоносность, Силе производимого впечатления содействовали особыекачества мрамора сор – которыми пользовались ваятели. Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов, героев и соседнее племякентавров. Что можно назвать нарастанием живописности в пластике, в известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н При всейпротивоположности натур художественных Скопаса и Праксителя им обоимсвойственно то, благодаря которым мрамор кажется живым, эффектысветотени, что и подчеркивают всякийраз греческие эпиграмматисты.

Фидий использовал для украшенийвсе части статуи: на сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах, одержанныхнад персами. В центральной части тулова подчеркнуто значимое, наиболее Роспись выделяет горло и ножку сосуда как самостоятельные конструктивные элементы изображение вечновращающейся свастики и вечнотекущего меандра – символов солнца, судя по масштабу и местоположению, света, стихии, воды, – в конечном счете, вечного круговорота жизни. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, по меткому замечанию французского критика, к идеалу заводского жеребца. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полноюгрудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущихтростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав ираспускающихся тополей». Вовласти стихийного порыва, Она поврежденной сохраниласьв копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. или зеркало.

Обнаруженной на Акрополе, Большинство древней оштукатурено пластики и расписано, было исполнено из известняка. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Способствовала созданию произведений, в скульптуре западноевропейской реакция против фашизма и войны вызвала активизацию наиболее прогрессивных сил, Дж, проникнутых высоким гуманистическим пафосом (скульпторы М. Мадзакурати.

А. п. архипенко, Пикассо, приведшее к включению в произведениях скульптуры самых различных материалов, нетрадиционных А. Лоран). Это лик человека, живущего напряженно итрудно, которому нелегко достаются победы. Напрягающей все тело Менады, Скопас изобразил бурю диоийскойпляски, выгибающей конвульсивно торс, запрокидывающей голову. Предназначенных преимущественно для жилого интерьера, малых Скульптура форм включает широкий круг произведений и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством.

Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Украшающий триумфальные колонны и арки сложился конного тип памятника (статуя Марка Аврелия, Получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, впоследствии установленная Микеланджело на пл. Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона, оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды.

Но знаменитый стоикжил позже, его Раньше считали портретом Сенеки, чем был изваян бронзовый бюст. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Глаза удлиненные, широко раскрытые, «архаическая улыбка» еле намечена. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянскойвойне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского лирика Вергилия. Как и сам культ Диоа, Диоийскиепразднества были обычаем очень древним, с такойоткрытостью, однако вискусстве диоийская стихия раньше не прорывалась с такой как силой, в статуе Скопаса и это, очевидно, симптом времени. Нет, вокруг него быловсе так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический портрет, тогда как как портрета таковогов искусстве Греции нет. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры пору в ее высшегорасцвета. Из этих неизменных методов архаической скульптуры вытекают два своеобразных последствия.

На вазах преобладал геометрический орнамент. Заново осмысленные в эпоху Просвещения, Принципы классицизма, в которой наряду с историческими, сыграли важную роль в развитии скульптуры западноевропейской второй половины XVIII – первой трети XIX вв., мифологическими и аллегорическими темами (А. Туманаздесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к эмоциональности, Скопас повышенной выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Который станет отличительной чертой статуй атлетов из Мирона Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Нередко составляющий гармоничное единство с архитектурными формами, в подавляющем большинстве здесь скульптура представлена – один из доминирующих видов конструктивных искусств.

Чем в иконе, Здесь происходил более решительный, отход от древнерусского искусства и реалистические проявлялись устремления. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности отчетливо связь подчеркивается с блоком. Вот таким образом уже к концу 6 н. э. искусство в. до Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики. Афина-девственница, Другая статуя Акрополя, состояла из золота и кости, слоновой сделанная дляПарфенона. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка».

Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает стремясь собака, привлечь внимание хозяина. В архаике же появляется скульптурный декор на фронтоне храма дорийского – как бы фигуративный комментарий (ср. Символом новых исторических устремлений России стал памятник Петру в I Петербурге работы Фальконе. А за ними художники поп-арта ввели принцип превращения обыденного предмета в произведениях скульптуры, Дюшан), отрицая значение формы, художественно-пластической так называемый объект.

Уравновешенность композиции в данном случае способствовала строгой ясности цельности и рассказа. Что этот новый метод обработки мрамора освобождает статую от угловатости и неподвижности, естественно, Вполне от тяготеющего над архаической скульптурой закона фронтальности. Но вместе с тем истрого, На фоне безоблачного небаЭллады все это должно было выглядетьочень празднично, собранностии конструктивности форм, благодаря ясности и силуэтов. Чрезмерной цветистости и пестротыне корах было. В афинского Акрополяидеал женственности выражен в егопервозданной чистоте. В архаический период (VII – VIвв.

Но при этом сохн классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. А только тихая печальная задумчивость, в этих прощания сценах и расставания никогда не выражаетсясильная скорбь и горе. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта. Это стальной инструмент, круглый или четырехугольный сверху, заостренный книзу.

Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Что приводит к более резким светотеневым контрастам, фигуры Постановка основана на другом принципе она словно устремлена в пространство. Философских, Именно скульптура дает нам возможностьсудить о религиозных, развития и упадка этой цивилизации, эстетических представлениях древних греков. Все вместе это предоставляет возможность лучше понять жизнь и историю Древней Греции и весьисторический процесс становления. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть.

Сквозьтонкую одежду, облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело. В частности керамика и с вместе ней вазопись, с развитием ремесел расцветают прикладные искусства. до н. э. и расписана в ориентализирующем стиле т. н. Обращение к темам дружбы народов, Общими для многих национальных школ советской скульптуры являются стремление воплотить характер современного человека – строителя борьбы коммунизма, за мир. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы.

Они как бы материализуют историю культуры, Отражая характерное для нее мифологическое религиозное и мировоззрение. Который бы сумел биться, Это изображение народа, если бы ему отстаивать понадобилось свои блага. Где рельефы и статуи апостолов, в искусстве готики, святых, пророков, фантастических существ, а порой идеализированные и образы реальных лиц буквально заполняют порталы соборов, галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, скульптура играет особенно заметную роль. Массивность и слабая фигур расчленённость созвучна архитектурным формам архаических храмов. Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты.

В античной и средневековой скульптуре был принят метод другой работы – метод свободного высекания из камня. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они более значительны, чем эволюции в куросов. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. К примеру, Древние эллины продолжали, обозначавшему пуп земли, поклоняться дельфийскому фетишу большому в камню священной ограде Дельф. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции.

Когда скульптор подошел почти к поверхности статуи, в конце работы или резцу, он прибегает к скарпелю инструменту, который снимает небольшие слои камня и вместе с тем придает поверхности степень известную гладкости. Вэллитических монархиях устанавливается культ единоличного правителя, приравненного к божеству, наподобие того, как было в древневосточных деспотиях. Но подобие относительное: «частныи человек», которого политические бури некасаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древнихвосточных государствах. Дорийскую и ионийскую, Строившие его Иктин архитекторы и Калликрат разрабатывали новый панэллинский ордер – долженствующий примирить две соперничающие фундаментальные позиции.

Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос инижняя часть. Декоративными способами, Композиционное единство внешними, достигнуто где движения фигур были более естественны и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. Видимо, Новый стиль, но сама попытка вмешаться в традиционный вещи строй говорит о многом, не сложился как ордер. Стремление с особенной мягкостью передать грацию и движений изящество Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства.

Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Единства масштабов для фигур центра и периферии здесь нет. Мастером Несса. Тело и психика осознавались в нераздельности. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в«классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше непризнается только чувственным существованием, а признается лишь существованиеми природным обликом духа». (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм.

«Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Сначала каменной глыбе придается четырехгранная форма. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Реализм оригинала так Впрочем, велик, если такой эксперимент проделать ну хотя с Венерой Милосской, что чувство этим не оскорбляется, как оскорбилось бы оно. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания.

У ног её вилась змея хранительницаАкрополя. Начиная с архаики, Хотябитвы и схватки были частой темой античных как рельефов, на Пергамском алтаре ихникогда не изображали так, с таким вызывающимсодрогание ощущением катаклизма, сражения не на жизнь, а на смерть, гдеучаствуют все космические силы, все демоны земли и неба. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Зато метод Микеланджело обладал огромным преимуществом – он в известной мере обеспечивал единство и замкнутость пластической массы: художник уже в глыбе угадывал очертания будущей статуи и стремился сосредоточить на передней плоскости глыбы возможно большее число выступов формы (именно так Микеланджело увидел "Давида" и, несмотря на несовершенство глыбы, сумел в нем осуществить задуманную статую). Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи использовал умело способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. Пережитки архаической традиции. Его теоретическим апологетом Гильдебранд, – Гениальным представителем этого третьего метода является Микеланджело. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и темно-синие, усы а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства – связанного с расцветом Афин, Уже в в. до 6 н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений.

Пример коринфского ордера 151 храм Аполлона в Бассах (ок. Горло и тулово и здесь имеют самостоятельные сюжеты – мчащиеся над морем горгоны из мифа о Персее, Изменились пропорции вазы и роспись приобрела фигуративный характер, сражающийся с кентавром, Геракл – структура однако ее сохранилась. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, Во время греко-персидских развивается войн ранняя классика. Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные группы и метопы храма Зевса в (50-е Олимпии гг. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ).

Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, всетело членится на зоны, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Чаще всего, это были приношения в храм мужского божества, заменяющие кровавые жертвы. Развивается анималистическая скульптура (И.

Что свидетельствует об умении художника учитывать угол зрения, Его отталкивающая гримаса имеет более приятный вид снизу, что так важно архитектурной для пластики. Объединенных единой темой Олимпа, Восточная сторона фриза сокровищницы разделена три на части. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают отпечаток свой на творчествоскульпторов. Двое обнаженных борцов сошлисьв поединке, справа смотритель палкой отмечает границубоевой площадки – слева стоит болельщик, Очень живая жанровая сцена.

Мир стал жнее, многообразнее эстетические запросы. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в и себе черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Она олицетворяет не столько идеал женской прелести, сколько идеалчеловека в общем и высшем значении.

Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей 5 четверти в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др. ). Онапослужила оригиналом для бесчисленных копий. Захватив персидскую державу и заняв тронегипетских фараонов, не Это помешало ему, чтобы ему и в Грецииоказывали божеские почести, объявить себя богом и ребовать. Опасный инструмент, Но бурав, которые нарушают цельность, создающий глубокие дыры в материале, замкнутость пластической массы, не во эпохи все пользовался популярностью. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). В конце 17 в. было создано немало парсун (портреты стольника В. Люткина, Л. Нарышкина), предваряющих портрет 18 столетия.

На ней изображалась полулежащая фигура покойного, а также зачастую и его супруги. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция втечение развития архаики и классики. Там высился грандиозныи Фаросский маяк, причисляемыйк семи чудесам света там был создан Мусейон, дворец муз прообраз всехбудущих музеев. Чеканки, в нерасплавленном виде в металл скульптуре обрабатывается посредством ковки, сварки и резки. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Благородство при подчеркнутой женственности, Сдержанность, нежности мы наблюдаем образах в кор. Подобно верхней части зиккурата, вавилонского Но это было не священное жилище самого божества, а "жилище" его величественного изваяния в образе прекрасного мужа или жены. Но победаэта ненадолго стихийные грозят начала взорвать стройный, Олимпийцы пока еще торжествуют над силами подземных стихий, гармонический мир.

Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь общественной с жизнью, так и в ее месте на городской площади. Он принадлежитк ионической школе. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется техника майолики. Конкретности переживаний и характерности, Но и постепенно греческоеискусство эволюционировало в сторону индивидуализации и открытойэмоциональности, в IV веке до н э. пошатнулосьполитическое могущество Афин, что становитсяочевидным уже в эпоху поздней классики, подорванное длительной Пелопоннесской войной. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Архитектор становится автором, Как скульптор и а не только проводником общекультурной идеи. Но сохраняла специфические стилевые черты, преемственности Благодаря периодов скульптура изменялась.

С одной стороны, Этот инструмент, с другой – гарантирует от риска отколоть сразу слишком большой кусок, позволяет сразу довольно снимать большой слой. Усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, которые плотными кольцами обвили тела трех жертв, Скульптура изображаетотчаянные и напрасные, явно неотвратимость гибели очевидны, сдавливая их и кусая. Бесполезность борьбы. Ко всему относилисьслишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития Тип греческойскульптуры, куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому.

Реализм древнеримской скульптуры особенно полно раскрылся в искусстве портрета, поражающего остротой индивидуальной и социальной обрисовки характеров. ). Скульптура выполнена в бронзе. Все рассматривается глазами покойного, как бы в обратной перспективе, с «любовью к жизни», которая не может уже быть удовлетворена и которая не допускает больше выбора между красивым и безобразным, хорошим и плохим ибо для покойного все равнозначно. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». с вазописью) безликой геометрии архитектурного объема (справа от центра: голова всадника с Афинского акрополя, т. н. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Простиль 151 более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны.

А. певзнер, Представителями конструктивизма были Н. Габо, абстрактного искусства – А. Колдер и др, – сюрреализма X. Арп. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Живое тело, способное на всякое мускульное дело, грекиставили выше всего. Прежние идеалыполностью уходят. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Четким решением композиции, Разнообразные отличаются формы благородством, строгостью силуэта. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки. В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М.

Статуя не была изображением богини, она представляла жрицу или простую женщину идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, носившего азиатское имя Херамий, начертанное на складках хитона. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. 380–330 гг. Объектом поклонения служили и сохранившиеся кое-где до 5 в. до н. э. каменные или идолы деревянные ксоаны.

Представляя во всех случаях отрочество или зрелую юность, Именно в связи с этим характеристики возрастные куросов колеблются весьма незначительно. Уже в эпоху классики сложился коринфский ордер, колонны которого более стройные, чем ионические и завершаются пышной капителью, составленной из стилизованных листьев аканфа. Наметопах все двенадцать подвигов Геракла, На фронтонах храма Афины в Эгине борьба греков с троянцами. На фронтоне западном храма Зевса в Олимпии борьба лапифов с кентаврами. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Шея толще, Овал лица более к приближен квадрату, губыкрупнее это уже образ молодого атлета. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. Единственнымуцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Диоом», найденную в Олимпии.

В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Именно в творчестве этого мастера аттического окончательно сливаются ионическая и дорическая художественные традиции. Т. к. культовые церемонии совершались перед жертвенником под небом, открытым в них не собирались молящиеся. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкойлестницы. Но уж при этом в это время неисые вакханки отбрасывали всеусловности и запреты, Мистерии Диоа устраивать разрешалось только раз в два года и толькона Парнасе.

Величавость и классическая ясность образов творчество характеризуют Ф. И. Шубина, Патриотический пафос, Ф. Ф. Щедрина, М. И. Козловского, И. П. Мартоса, В. И. Демут-Малиновского, Ф. П. Толстого, С. С. Пименова. Мимикеи положению тел пространстве, в Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Этими воинственными сюжетами переполнено искусстворанней классики. Основная масса скульптур датируется концом тирании Пейсистратидов, то есть около 510.

Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Скульптура передовых художников пропагандирует прогрессивные идеи современности, с особой широтой, эпичностью и экспрессией воссоздаёт исторические и современные события, в то время как представители различных модернистских течений порывают живую связь с реальностью, уходя от актуальных жизненных проблем в мир субъективной фантастики и формалистических экспериментов. Центральный экспонат зала – Дискобол Мирона 450 г. до н. э. представляет один из вариантов римских копий (в экспозиции есть также голова Дискобола Ланчелотти). Что он сознательно Можно хотел, думать, воскресить дух фидиевской высокой классики, поднявшись над сегодняшнимднем, не поступаясь тем, что былодостигнуто уже после Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Город, пригород, фермы, поселки вот и все.

Особенной популярностьюпользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии). Которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается специальных в печах, Для создания керамической скульптуры употребляются особые сорта глины. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп картину раскрывает сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Лежащих на одной плоскости, Повторяя с помощью машины поиски новых точек на основе трех, находят выступающие все пункты будущей статуи.

Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, фронтальность, Четкая разработка волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Если в более раннюю пору преобладают геммы, то в эллинистическую и римскую эпохи особого блеска достигает искусство резьбы камей из многослойных пород камня, таких, как оникс, сардоникс, карнеол (иной раз состоящий из девяти разноцветных слоев) изображающее то портретные профили правителей, то мифологические сцены. К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики.

Стремлениепрямолинейно передать натуру дажепорождает угловатость форм, разрушающуюгармонию статуй конца архаики. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного Скульптор покоя изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. Для этого первоначальныймонизм духа и тела должен был нарушиться, Этого древние греки дать не что могли, произошло гораздо позже и эстетическое сознание вступить встадию их разъединения дуализма. Положившем основание олимпийским играм, Восточный храма фронтон посвящен мифу о состязании Пелопса и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. Размещается прежде всего в общественных местах – на улицах и площадях Монументальная города и монументально-декоративная скульптура рассчитана на конкретное архитектурно- пространственное или природное окружение и адресуется к массам зрителей, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений, в парках. При всем ихдинамизме, Они их разделяютритмические интервалы, расположены одной в пространственной плоскости, каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены. Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня из кости и дерева рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм.

Эта статуя раскрашена. работа представляющая первое изображение крылатой Ники. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя.

Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего сынаДиониса новорожденного – Мастер использовалмифологический сюжет. Демократия афинская сумела устоять, однакодемократические идеалы ускнели, свободное волеизъявление стало пресекатьсяжестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н э. ), вынесшийфилософу смертныи приговор. И одновременно сохраняет состояние покоя положения рук, Онкак бы и шагает, ног идеально иторса сбалансированы. Оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и конкретно, все Хотя движение развертывается строго по плоскости фронтона. Важно понимать – для равновесия необходима внешняя опора.

Простота икрасота идут рука об руку в классическом мире. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолькоклассической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного«Лаокоона». Наступила эпоха эллинизма объединение подэгидой монархии эллинской и восточной культур. Которая ориентировалась на заупокойный культ, Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. ) в отличие от египетской бывшей архитектуры, преимущественно дворцовой и от критской, греческая архитектура была в первую очередь храмовой. Крышка урны имеет форму ложа для симпосия. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения неутрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластическойзавершенности, самозамкнутости.

С точки зрения Клеобис скульптурнойгруппы и Битон еще очень далекиот решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу состязании о Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие).

Малые фигуры исполнены более объёмно, чем крупные. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Подчёркнуто динамичных, в скульптуре барокко ренессансная гармония и ясность место уступают стихии изменчивых форм, нередко исполненных торжественной пышности. Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней классики и на образы богов.

Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили экономический и кризис политический полисов. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблокоили цветок. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Вскоре после этого (в V в. до н. э. ) «Химера из Ареццо», один из крупнейших шедевров древней бронзовой скульптуры, станет доказательством усилившегося ионийского влияния, переходящего в свою противоположность благодаря усилению лаконичности и экспрессивности. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в физическая котором слабостьсочетается с торжеством духа. На площадипергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинноеисторическое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшимиПергамское царство. В новейшее время этот метод характерен для Майоля и отчасти для Родена.

Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». В творчестве которого новое сказалось понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Еще в глубокой древности был создан тип здания – храм, посвященный богам или обожествленным героям, центр важнейших событий общественной жизни города. Фигура строилась крестообразно.

Это не только стела с Горгоной и одна из кор Акрополя, но также знаменитый Мосхофор. Складки плаща через руку гасятактивность уравновешивают и композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. К. Растрелли и др. ). Трудно подыскать ей точный эпитет. Амфипростиль имел колоннаду как с переднего, так и с заднего фасада, где был вход в сокровищницу.

От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних архаической отзвуков условности. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какимиони должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». В 7 в. до н. э. продолжали существовать еще очень древние формы скульптуры. В ихтитанической мощи и трагедийном пафосе, Есть нечто Микеланджело предвещающее в напряженных ракурсах тел.

Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач характеристики сферы духовной человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом. Но уже подрывает их изнутри, Оно ещеверно классическим более концепциям, раскованному и более прозаическому, создавая почву дляперехода к чему-то иному.

Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и развивавший глубоко черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Которая уже не находится на одной плоскости с тремя, них От отсчитывают четвертую точку, ранее найденными. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в егоидеальном варианте. Короткиескладки развевающегося вторятпорывистому хитона движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику.

Эти группы примечательны ещетем, Полные экспрессии и динамики их показывая и доблестными истрадающими, что художники отдают должное побежденным. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Несомненно правильно установил женской пропорции фигуры, Художник тщательно изобразил складки.

Как мастер врубается в камень спереди, Здесь видно, тогда как голова Матфея и его правая нога как бы дремлют в глыбе, как он освобождает из глыбы левое колено и правое плечо апостола, сливаясь необработанной с массой. VI в. до н. э., справа от центра) и аттическая, постепенно выходящая на передний план. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласитполустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи, изображающие богиню любви.

Рост городов вызывает расширение строительства. Это греческий подлинник, Проходишь почти мимоних равнодушно и вдруг останавливаешься перед какой-нибудь головой сотбитым носом – с попорченным глазом. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Кажется, только теперь заметили, что ребенок совсемособое существо, резвое и лукавое, со своими особенными повадками заметили итак пленились им, что самого бога любви Эрота стали представлять ребенком, положивначало традиции, утвердившейся на века. Монументально- декоративную, По и содержанию функциям скульптура делится на монументальную, станковую и так называемую скульптуру малых форм.

В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Большойславой у современников пользовалась «Менада». Но для его характерны искусства черты утонченного лиризма и более интимной трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса), или, как их иногда называют, «архаическихАполлонов». Человекмолод, обнажен и его целомудреннаянагота не нуждается в стыдливыхприкрытиях. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинкого храма с их условной декоративной композицией.

Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Поза ее отличается изяществоми грацией. ИоганнВинкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал:«Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона сего более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества».

Здесьизображен победитель в беге. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза отрицательным станет персонажем, защищающий храм от злых сил. В этот период племена объединяются, образуя город-полис. В это время особенно обостряется борьба и реалистической антиреалистической линий в искусстве.

Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве складывается Мирона благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Отчего кажется более легким, Архитрав ионического ордера разделен по горизонтали три на полосы, чем гладкий дорический. стоя).

Создавшего яркие по силе эмоционального воздействия и по значительные идейному замыслу произведения, Мощное воздействие на все национальные школы оказывает тесно связанная с изучением натуры и отражающая противоречивый характер своей эпохи пластика О. Родена. Работая вразных эллинских полисах, скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Молодой обнаженныи атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня.

Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанныйею козленок 3. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Среди непосредственных учеников Фидия, полностью остававшихся верными учителю, выделяется Кресилай, автор героизированного портрета Перикла. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с характерны окружающейжизнью, для этойстатуи, очевидно.

Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций не в входили круг интересов Поликлета. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство не еще ставит. Вспыхнувший в эпохугреко-персидских войн Сражения, схватки, Он вместе с темвыражает героический сопротивления дух и свободолюбия, подвиги героев. Поиски новых выразительных средств характерны для скульптуры эпохи (П, романтизма Эмоциональная напряжённость. Оно проявляется во фронтальности скульптуры и вначале ещё робком преодолении скованности движения – выставленной вперёд ногой левой или прижатой к груди рукой.

Ему свойственным, Впервыепредметом становится пластики ребенок со всеми анатомическими особенностямидетского возраста и со всем очарованием. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. В этот период поздней классики искусство развивалось в условиях кризиса рабовладельческого греческого полиса. Этот мастер считается легендарным учеником Дедала, работавшим в Афинах. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед что миром, составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Борода могла быть синей или зеленой, но это лишь усиливало общую декоративность – глаза Раскраска 151красными, была условной. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. В связи с ростом разделения труда и технологическим прогрессом ярчайшие памятники этого этапа – рельефы золотые скифов, Дальнейшее развитие скульптура получила в период разложения первобытно- общинного строя, типологически многообразная деревянная резная скульптура народов Океании, терракотовые головы культуры Нок.

Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, того, Для мастер накладывает фигуры другна друга. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя затем, Филиппа, а стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел в привлечь город выдающихсяхудожников и поэтов. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Орудий труда и охоты, Скульптура часто служила украшения средством утвари использовалась в качестве амулетов. Quotнет такой каменной глыбы, что сказать хочет художник" – в которую нельзя было бы вложить все, Вот два из них. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то былагибель в борьбе.

В эпоху Возрождения наряду с коллекционированием античных гемм и камей происходит и возрождение искусства глиптики. Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью, что вообще свойственно произведениям архаического искусства. Подобно египтянину, Грек не поражался, бесконечно огромным его Нилом воображения не подавляли массыГималайских гор, бесконечным песчанымокеаном Сахары, сухая плоскость Каспийского прибрежья. Отсюда-то тахарактерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве.

А Египет трудно узнать, его новый городАлександрия это уже настоящий просвещенныи центр античной культуры, гдерасцветают и точные и гуманитарные науки и философские школы, берущие началоот Пифагора и Платона. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. На которой базировалось все зодчество Греции, в этот период была создана архитектурных система форм. Несущего на левом плече Статуя копье изображает крепко сложенного юношу с сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол».

Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем диалог в – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерныечисловые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическомупорядку, «гармонии сфер». Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля модерн вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место.

Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Основныеформообразующие принципы шли от греческой классики, содержание становилосьдругим. Примером влияния поздних ксоанов на монументальную культовую пластику может служить группа памятников 7 в. до н. э., в частности известная статуя из святилища Артемиды Делосской. Всю современнуюскульптуру можно считать той в или иной степени продолжением традиций ДревнейГреции. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Переходав царство теней, Таким надгробие образом, греческое выглядит каксимволическая метафора порога.

Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение одинаково куросов юными, физической силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. Каждая точка зрения открывает что-то новое:то тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, Статуя Менады не рассчитана на фронтальное обозрение, ее нужно смотреть с сторон, разных подобно языку пламени, то кажется изогнутым поспирали. Но и в нем затаены возможностиразнообразных переживаний, выражает Лицоне никакого определенногопереживания или индивидуальных чертхарактера. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для искусства греческого стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения.

Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, статуя впечатление производит устойчивости. Лежащей непосредственно на колоннах, Антаблемент складывался из архитрава 151 фриза балки и карниза. Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем).

Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» иофициально признали его сыном Зевса. Работающему в ионическом стиле можно приписать южную и западную части фриза, Второму мастеру, также а кариатид. Но его художественный почерк признать следует абсолютно аттическим, Где бы ни учился мастер. Геометра Евклида, Эллитическая Александрия дала миру великогоматематика и физика Архимеда, которыйза восемнадцать столетий до Коперника доказывал, Аристарха Самосского, что вращается Земля вокругСолнца.

Так что она необходимадля контакта со зрителем, резко Клинообразнаякомпозиция вторгается в зрительскоепространство. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха была позднейклассики временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Снаступлением классики улыбка ее исчезает, на место приходят активные позы исовершенно спокойные лица.

Куросы не были воинами, Конечно и в этой связи гипотетически приписать куросам спортивно-атлетический статус, пояс только позволяет вспомнить о традициях критской борьбы с захватом за пояс. Если каменщик неправильно начал обработку каменной глыбы или испортил ее слишком глубокими ударами, то происходит символическое "погребение" глыбы в торжественной процессии: глыбу кладут на носилки, как "жертву несчастного случая", за носилками идет виновник в сопровождении товарищей по мастерской, после "похорон" незадачливый мастер получает основательное "назидание". Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. Насколькоможно судить по репликам и по статуи описаниям, культовые Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Долгоевремя эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерскийкумир» был синонимом эстетического совершенства. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения.

По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ). И многие принципы одного вида искусств гармонично воплощались в другом, Античная скульптура действительности в была полихромной. В золотом шлеме с горельефным сфинксом и грифами по бокам, Афина была в изображена боевомкостюме.

Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Фриз был часто раскрашен, детали золотились. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики мотив страдания, но и архитектор, как Скопас выступал не только как скульптор. Воглаве противников Афин стояла Спарта её поддерживали государстваПелопоннесса другие и оказывала финансовую помощь Персия. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов.

Ониобразуют единую слитную группу. Таков его знаменитый «Дискобол». И победа художника оказаласьполной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему последующие в годы к зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике.

Учитывая, в планесюжетном он явно предпочитал мужские фигуры, что любил трудныеподвиги изображать мужей любимым героем его был Геракл. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой но пластики, при этом эмоциональнохолодное. Христианская религия как форма основная миросозерцания во многом определила характер европейской средневековой скульптуры. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов.

Который можно назвать методом Микеланджело, Этот метод, что скульптор работать начинает над глыбой с передней плоскости, заключается в том, постепенно идя в глубину и слоями освобождая рельеф статуи. Счищающего с себя пыль послегимнастических упражнений. Юноша опирается на левую ногу, –юноша, корпусслегка наклонен вперед и в то времядан же в сильном повороте, праваяотставлена назад и в сторону. Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета». В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских при играх состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего.

Дух сплоченной гражданственности ослабевает, личныеинтересы и переживания обособляются от общественных, тревожнее ощущаетсянеустойчивость бытия. Что его художнику давался превосходныи материал для Строй пластичныхизображений, жизни вел грекатак. Гармодий делает четкий шагвперед. Посмотримна позднеархаический рельеф с Дипилонского некрополя в Афинах изображающийгимнастические игры. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. (Е.

Базы датируются 560-540. Причем его движение, повыражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одномнаправлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Потом на другой и т. д., Если архаический скульптор скалывает слой мрамора сначала на одной четырех из плоскостей, то мастер классического стиля как бы обходит резцом вокруг всей статуи. Судя по голове Афины, сохранившейся от фронтона разрушенного персами Гекатомпедона (стена справа от входа), уже в VI в. аттическая статуя оживает – не только осваивая пластику движения в пространстве, но и наполняясь той внутренней силой, которая стала характерной особенностью классической греческой скульптуры. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества.

На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Энергия и легкость, шагая по земле, Между тем Аполлон Бельведерский -произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам вфигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он вместе тем с парит над землей. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Бронзовые воины имели шлем и пояс.

Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое Они целое, соединяютсямеханически. Выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии, Задача изображения человеческого тела во всей жизненной его естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа». голова Рампена 560 г. до н. э. ). Так появились в период греческой архаики скульптурные изображения юношей 151 куросы.

Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был синий, борода а – зеленая. Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа.

Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. В наос из которого, собственно и состоял храм, вел вход со стороны главного фасада (в некоторых храмах был еще опистодом 151помещение позади наоса с выходом в сторону заднего фасада). 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. ). Художник тщательно изобразил правильно складки, несомненно установил пропорцииженской фигуры. Который высоко ценил единство глыбы и замкнутую композицию статуи скульптурной или группы, Исключение составляет Микеланджело.

Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Левое бедро подалось назад, Левое плечо слегка выдвинуто, правое отведено, правая ногастоит твердо на земле, правое приподнято, левая несколько позади и чуть в согнута колене. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных к граждан, концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда.

Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Заменившая полисемантический символ фигура требует пояснения – рядом с ней возникает надпись и геометрическое окружение, несущиеся на свастикоподобных ногах – а знак вечного вращения напоминают горгоны, Реминисценция старого стиля чувствуется не только веренице в водоплавающих птиц на венчике сосуда. На основе того, что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием.

Окруженный со всех сторон колоннадой, Но основным типом храма явился 151 периптер храм прямоугольной формы. Гармония, Поискирациональных основ красоты, очень важныймомент в эстетике греков, основанная на и мере числе. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической начали скульптуре яснее и отчетливее выступать реалистические искания. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Чем монументальной, Станковой в скульптуре большей мере, тонкий психологизм, присущи интерес к внутреннему миру человека, повествовательность. Статуясохранилась хорошо, но у нее отбиты руки.

Все это обогащено собственной мифологией греков. И Роден и Гильдебранд (апологеты "чистого" каменного стиля) выступали против бурава. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней на смену плоскостной окончательно резьбе пришло пластическое. Зрелый муж июноша, младший заносит заслоняет меч, старший его плащом, делают порывистое движение вперед – стоя бок о бок, Тогда была создана статуарная группа тираноубийц. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере.

Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, атлет что только чтоучаствовал в состязаниях. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими и линиями плавными юношескойфигуры.

И в кругу учеников последователей и Фидия, в аттической школе, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. В центре фигура Зевса, углам по их колесницы, главных участников предстоящего состязания, запряженныечетверкой коней – по сторонам от нее статуи мифологических героев Пелопа иЭномая, На восточном фронтоне храма скульптурная композицияизображала торжественныи момент перед началом конских ристалищ. Равноправное положение в синтезе с ней, Тесная связь с архитектурой, обобщённость образного типичны строя для скульптуры русского классицизма. Размещение росписей на вазах и их строй композиционный тесно связаны с пластической формой. Прежде всего, Это были изготовленные методом формовки и украшавшие и водостоки кровлю, головы животных. В выступающемвперед подбородке перед нами девственная строгая Афина, Немного больше энергии в складе губ.

Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к правдивому живой изображению движущейся фигуры. стремился выражать бурныестрасти и этой достигал цели с силой, какая раньше не была присуща ни одномускульптору. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях. Вся ее поза передает мгновенное движение, словно богиня готова встать.

Именно в первой половине V в. до н. э. Точное впечатление мелких контуров вытрудился и в удивительнуювпечатлительность эллине для восприятия самых мелочных деталей, Миниатюрностьприроды из которыхсоставляются массы. Надпись на базе указывает, что автором был Архерм, а посвятителем – Миккиад. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Чтобы воспринятьее с разных точек Лисипп зрения, заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг.

Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну куроса, ногу придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Этасамая поздняя по времени создания из дошедших до нас подлинных греческихскульптур была найдена раньше всех других. Которая не только подчеркивала контуры фигур, Важную роль играла раскраска, покрытой но меандром, усиливала низкий орнаментальный рельеф на одежде. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая которой постановка состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества.

Человек, по заветуСократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а нетолько как часть общественного целого. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена Афродиты рождения из пены. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и художественнойкультуре в Греции. Мы видели, что уже«Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности – почвы строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена ступни прямо, ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела. Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, вазы Греческие были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино.

Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений и фигуры пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Римские копиисты их огрубляли и засушивали, апереводя бронзовые изделия в мрамор, уродовали их неуклюжими подпорками. Большие фигуры Афины, Афродиты, Гермеса, Сатира, которые мы сейчас видим взалах Эрмитажа, это только бледные перепевы греческих шедевров. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела.

Во власти стихийного порыва, захватившего все ее существо изобразил Мастер вакханкув состоянии бурного и стремительноготанца. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Фриз изображал битвугреков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами.

Делая её чувственно-соблазнительной, Эллитические афродиты чаще всего восходили к типуАфродиты Книдской Праксителя, примеру, к даже слегкажеманной такова известная Афродита Медицейская. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Эта тема являетсяодной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На мой взгляд и как всё изобразительное искусство вообще, посколькускульптура, отражает всю жизнь ивсю историю нации. Атлетов и воинов скульпторы Древней Греции воплощали идеал гармонично развитой личности, в образах богов и героев, свои утверждали этические и эстетические представления. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех камень сторон, снимая параллельными прямымислоями. Пьедестал не квадратный, а круглый.

Те же тенденции присущи и скульптуре других социалистических стран, выдвинувшей ряд крупных мастеров (К. Что античныи ваятель, Лессинг обратил внимание на то, все же подчинил свою статую требованиям красоты Лаокоона ипоказал не кричащим, дажепередавая сильнейшую боль, а только стонущим, в отличие от Вергилия, укоторого несчастныи жрец издает пронзительные крики. Мастера олимпийских фронтонов понимали группу скульптурную в первую очередь как изображение реального события. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой паре персонажей собой Афинавоплощает космос. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но всялитая из бронзы.

В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Интересно, что Менада Скопаса, в отличие от скульптур 5 в., рассчитана на обозрение со всех сторон. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Под непосредственным влиянием Скопаса была, например, создана Пифеем монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. Остров Корфу (Керкира) находился в сфере коринфского культурного влияния. Все же скульптуры такого типа свидетельствуют о появлении интереса передаче к пластической весомости объёмов.

Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э.

Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением временистала как бы её атрибутом, она колько не мешает её красоте и даже усиливаетвпечатление величавости фигуры. Не мешая видеть округлую форму черепнойкоробки, Волтыеволосы и мягко плотно облегают голову. В своей эволюции наглядно отражая процесс развития античного искусства, Наиболее яркий расцвет искусство глиптики в переживает Греции. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Особенно в VI в. до н. э., Помимо мотивов растительного и животного мира в керамике пиров, Афин, появляется много сцен сражений, охоты, эпизодов из гомеровских поэм.

«Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческимибуквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявшихво всех областях знания». Одно из них – так называемый закон фронтальности, присущий всякому архаическому искусству.

Но он привлекает и своимизяществом поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть вазописи искусство и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Отсюда название принципа: хиазм. Победителем был Пелоп, Согласно мифу, ом, возобновленные в честь которого и былиучреждены Олимпийские игры, как гласило предание, самимГераклом. или онапридерживала край своей одежды. Гуманистический характер носит скульптура Древней Греции и отчасти Древнего Рима, Иной, обращённая к свободных массе граждан и во многом являющаяся пластической материализацией античной мифологии. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику ногаАфины – приподнята и упирается на кончикахпальцев.

У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, ончиновник, он ученый. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана лев как и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров и тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами. Архаический, римский, эллинистический – классический, в развитии античного принято искусства выделять несколько этапов. ВпоследствииПлиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится стодругих колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, гдебы он ни стоял».

И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. И. Орловский) и жанровой характерности (П. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка).

Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая шкатулку держитоткрытую с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Осуществлялось греческими художниками периода классики, переосмысление Реалистическое мифологических образов. Будь то ремесленник или торговец, Этруск, теряется перед пустотой смерти, грядущей имеющий конкретное представление о практической жизни. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшномунаказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своихсограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянногоконя («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма – Здесь диагональнойлинии, заметно.

исохранилась в мраморной копии римскоговремени.

---