Скульптура 2 Половина 19 Века Деятели

Скульптура второй половины века

В произведениях церковного характера М. Д. Быковский стремился возродить так называемую «русско-византийскую» архитектуру (церковь в Зачатьевском монастыре в Москве и другие постройки). Образ Христа по своему замыслу – один из самых глубоких у Антокольского. Кроме Антокольского, здесь обучалось всего шесть человек. Здесь бывали В. М. Васнецов, И. Е. Репин, В. Д. Поленов, В. А. Серов. В 1870 г. он закончил статую «Иван Грозный» (бронза мраморное повторение 1875).

Опекушину безусловно посчастливилось вдохнуть живое начало в свое творение. Надгробия, Именно в этот период создавались памятники выдающимся людям, русским оригинальные произведения станковой и декоративной пластики. По сторонам в медальонах располагались святые покровители русских императоров – Александр Невский, Николай Мирликийский.

Затем я задумал «Петра I». Ранее считавшегося низким и недостойным высокого назначения искусства, Все больше картин бытового стало жанра, появляться на выставках. Прежде всего, Принципиальное новшество трактовки и реализм изображения проявились, что историческое содержание этого образа невозможно отделить человеческого, от в том. Голова упала на грудь, ноги безвольно вытянулись.

Мещан, Жизнь русских крестьян, темными и свежими сторонами отобразили в своих картинах И. Е, с интеллигенции ее противоречиями и конфликтами. Оно редко выходило за рамки будничных жанровых сцен и не было способно к широким в обобщениям, сущности. Которую в памятниках предшествующей эпохи играл рельеф, Роль, теперь отдана круглым фигурам и группам, обычно строго подчиненный архитектурной части монумента, утяжеляющим массу памятника и его изменяющим архитектурный строй. Чижов «Крестьянин в беде», 1872, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ В. А. Стремясь к понятой в бытовом плане жизненной конкретности образа, Чижов, как правило, ставил своей целью максимально точную передачу всех черт лица портретируемого, тщательно воспроизводил все особенности одежды и т. д. Нельзя не заметить, что чрезмерное внимание скульптора к передаче несущественных деталей обычно приводило его к измельчанию образа человека, что заметно даже на примере наиболее известных портретов художников А. П. Боголюбова и И. К. Айвазовского (1872). Вотличиеот Каменского Чижовужеокончательно порвал страдициейклассицистического портретного бюста (подражание композиции гермы, обнаженная грудь и т. д. ).

Которые решала русская живопись второй половины XIX века, Отторжение скульптуры синтеза от с архитектурой имело своим следствием возрастание роли станковой скульптуры и приближение ее к тем задачам, в особенности жанровая. С его проекта началось обновление центра Москвы в «русском стиле», о котором говорилось выше. Считали революционеры-демократы Белинский, Деятельность художника, Добролюбов, Чернышевский, лишь тогда может получить общественное признание, когда он сделал свое искусство учебником жизни. В 1856 г. с ним познакомился военный инженер Цезарь Антонович Кюи (1835 – 1918), через год – офицер Преображенского полка М. П.

Культура второй половины 19 века

«. Оставалось только вдумываться, расспрашивать, спорить и самому вывести заключение». Поскольку, Неправомочность подобного рода предположения особенно очевидна именно в этом творчества, виде он не достиг того высокого художественного уровня, каковы бы ни были достижения реалистического портрета второй половины XIX века, которым отличались лучшие работы русского портрета XVIII столетия. Трудно переоценить значение Антокольского для русского искусства второй половины XIX в., для формирования новых реалистических традиций в скульптуре. К глубокому психологизму образов, Лучшие стремились жанристы-передвижники в своих картинах на современные темы к большим социальным и жизненным обобщениям. Никулина-Косицкая, С. В. для статуи Екатерины II в Санкт- Петербурге (автор статуи – М. О. Микешин). Но первым, кто решительно повернул русскую историческую живопись к современности и реализму, был Николай Николаевич Ге (1831 – 1894).

Если говорить о ней в целом, Скульптура второй половины XIX века, равные по своему общественному значению по и своей художественной ценности произведениям Перова и Крамского, не смогла создать произведения, Репина и Сурикова. Отнюдь не утративший своего прежнего понимания задач искусства, Однако Антокольский, возвращается вновь к русской исторической теме. Каменский, представляло собой лишь внешнюю параллель живописи передвижников. Он утвердил на сцене драматургию Островского. Однако образ духа зла получился у него мельче, чем это рисовала его творческая фантазия.

падение крепостного права встряхнуло весь народ. В скульптурных классах в это время чувствовался упадок. Русский театр идет по пути утверждения правды, реализма. Например, сохранился проект выдающегося зодчего Дж. Кваренги, увидевшего московский храм-памятник в образе римского Пантеона. Садовский своим творчеством продолжал принципы великого актера-реалиста Щепкина. «не нам Господи, но имени Твоему даждь славу – по моим мыслям, Надпись на фронтоне, нам, не лучше быть не может и сообразнее цели сего памятника lt8230gt. Монументальнее по композиции, Жанровые картины у передвижников стали больше по размерам, в них появилось так хоровое называемое изображение народных масс. Не боявшегося никого, а в образе великого Святослава полководца передана сила великого русского полководца.

Скульптура России второй половины 19 века

Представив Пушкина в одиноком раздумье, Он наделил памятник чертами жанровости и интимности, чуть остановившимся склонив набок голову. Петра и Алексея, в столкновении отца и сына, энергией петровских преобразований и старых, рутиной увидел Ге выражение основного исторического конфликта рубежа XVII и XVIII столетий – конфликта между прогрессивной силой, неподвижных и косных устоев жизни. В работе над памятниками обнаруживается явственно упадок традиций монументальной скульптуры. Можно полагать, что прообразом Нестора явился пушкинский Пимен из «Бориса Годунова». Репин вспоминает, что Антокольский работал тогда над Распятием.

Римский-Корсаков (оперы «Псковитянка», «Снегурочка»), А. П. В этом можно видеть объяснение тому вниманию, которым пользовались даже посредственные работы скульпторов. Одни нападают, другие защищают объективного, беспристрастного суждения и до сих пор нет. Фигура эта типична и в ней, несомненно, есть национальный колорит.

Русская скульптура второй половины 19 века в коллекции Русского музея

Они приходили в Москву из глубин России, Малоискушенные в тайнах науки о но прекрасном, с горячим желанием овладеть мастерством и рассказать с помощью кисти и резца о переполнявших их души наблюдениях, часто без гроша в кармане. В этой работе зрителя подкупает большая человеческая теплота. Что в первом проекте памятника под скалой постамента были изображены бандурист, Характерно и три другие – фигуры русский, в котором замечалось сходство с Тарасом Шевченко, белорус и украинец. Политическая реакция 80 – 90-х годов особенно остро сказалась судьбе на Александринского театра. После расцвета русского классицизма только Антокольский выступил во второй XIX половине века как крупный мастер. Интересным представляется нам портретное творчество Пармена Петровича Забелло (18301917), сумевшего преодолеть черты итальянизирующего характера и создать в дальнейшем немало интересных работ.

Демократические стремления талантливейших актеров Малого театра постоянно ожесточенное вызывали сопротивление со стороны театрального начальства и цензуры, Передовые. Ленин писал, что. И в этом театре выросла плеяда талантливейших актеров, Драматургия Островского – это целый театр, прославивших театральное русское искусство. Экспонируемыми на выставкахпередвижников, Произведенияэпигонов резкий классицизмасоставляли контраст сработами скульпторов-реалистов.

Скульптура России второй половины 19 века – презентация

в Петербурге сплотилась группа композиторов, за которой закрепилось название «Могучая кучка». Близкий Мартынову по направлению своего таланта П. В. В частности, Превосходные гипсовые отливки этого произведения в хранятся, Русском музее и музее Пушкинского Дома. Таковы железнодорожныевокзалысогромнымиперекрытиями дебаркадеров, обширные торговые помещения (пассажи), здания банков, многоквартирныежилыедома ит. И. с. тургенева, М. Е. Салтыкова-Щедрина многие из этих портретов датируются особенно плодотворным мастера для 1878 годом – Н. А. Некрасова, Забелло известен как автор нескольких больших и малых бюстов деятелей русской литературы. Но это действительно первое и не окончательное впечатление.

В письме Стасову из Парижа он писал: «. Большой размах строительства стимулировал применение новых материалов (стекла, железа), но ни нового стиля, ни новых традиций архитектура этого периода не выработала. Крупный музыкальный критик Г. А. Ларош и музыканты, другие в первом же выпуске консерватории были гениальный П. И. Чайковский. Введение которого знаменовало собой новый этап в развитии строительного техники дела, широкое распространение подучил железобетон. Антокольский масштабностью тематики своих произведений ближе стоит всего к Крамскому и Ге, Принадлежавший к старшим передвижникам. Антокольский не мыслил, если можно так выразиться, в формах монументальной скульптуры и не владел ими. В. И.

Во взгляде, в суровых чертах лица, в прорезающих высокий лоб резких складках морщин за всем этим угадывается прежде всего напряженная работа мысли, несколько устремленном кверху, могучая собранность, сила воли. – из-за отсутствия глубокой исторической и характеристики, психологической Мацулевич, загримированными и одетыми в костюмы людей XVIII века», они кажутся статистами. Внешние атрибуты здесь мало что прибавляют к внутреннему содержанию исторического этого образа.

Вялостью формы, главное, дробностью силуэта и, – отсутствием больших идей при внешней патетической шумихе натуралистической – детализацией, Микешина отмечены всеми чертами упадочной эклектики. Орловский. Шварца и так далее. композиции более пластически монументально обобщены. Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики.

К лучшим произведениям Щедрина относятся его статуи и группы скульптурные для Адмиралтейства. Однако, как мы убедимся позднее из «хорошо забытого старого» все же родится новый национальный «большой» архитектурный стиль. Исполнителями памятника Екатерине II, по проекту Микешина, были Чижов и Опекушин. Чижов, Ф. Ф. И. А.

Презентация к уроку МХК Архитектура и скульптура 2й половины века в России

Архипа Ивановича Куинджи (1841 – 1910) можно назвать романтиком среди реалистов. Именно в пьесах Островского раскрылся талант крупнейшего актера Малого театра Прова Михайловича Садовского (1818 – 1872). В склоненной голове, суровом лице, в пронизывающем, пристальном взгляде, в руке, с нервной силой сжимающей ручку трона, Антокольский выразительно повествует о той сложной душевной борьбе, о том внутреннем нравственном смятении, которое охватило сильную натуру Грозного. Сооружения В. А. Шретера отличались пышностью оформления фасадов в и то же время общей тяжеловесностью. В отличие от европейских университетов, образование в нем было бесплатным для всех сословий (кроме крепостных крестьян). 12 января 1755 г. был открыт Московский университет с двумя гимназиями, в целях развития высшего образования в России, стал который центром русского просвещения.

Антокольский обо всем этом подробно говорит в своих письмах. Так, построенные еще в 1851 г. архитектором К. А. Тоном (17941881) вокзалывМоскве ивПетербурге сочетали смелое применение железной конструкциидляперекрытий перронов страдиционным оформлениемфасадов. Исполненных в разнообразных стилях, М. Д. Быковский в дальнейшем создает эффектных ряд зданий и ансамблей. Самые значительные произведения последнего периода его творчества – это «Нестор-летописец» (1889, гипс 1890 – бронза в Государственной Третьяковской Галерее, мрамор в Государственном Русском музее) и «Ермак» (1891, Государственный Русский музей). Михаил Осипович Микешин (9 21 февраля 1835 года, деревня Максимково Рославльского уезда Смоленской губернии 19 31 января 1896 года, Санкт-Петербург) русский художник и скульптор, автор ряда выдающихся памятников в крупных городах Российской империи. Главное внимание скульптор уделил голове Сократа, вылепленной смело и энергично. Традиции искусства Никулиной-Косицкой сказались в также творчестве великой трагической актрисы Малого театра М. Н.

Первое и основное впечатление, которое производит статуя Петра I, – это впечатление силы и величия. Самым известным городским монументом пореформенной эпохи по праву считается бронзовый памятник А. С. Пушкину в Москве (1880) работы скульптора А. М. Опекушина (1838 – 1923). Только в самых ранних вещах Антокольский слепо повторял натуру. Недаром Малый театр за высокую его просветительскую и воспитательную роль называли вторым университетом.

открылись первые консерватории. Развивая мысль о своей недостатках статуи, в другом письме Стасову, Антокольский связывает их с остатками академизма. Произведения эти явились выражением его дум о России. Скульпторы традиционно большое уделяют внимание увековечению представителей передовой русской культуры, Как и раньше, деятелям литературы и изобразительного искусства. В его простом одеянии более всего заметны скуфья и клобук. Садовский сыграл 30 ролей в репертуаре Островского.

Скульптура середины и второй половины века

Обобщённо трактованы одежды. Несмотря на их успех у зрителей, Многие Островского, пьесы часто снимались с представления. Характерной чертой русской скульптуры периода означенного являются огромные достижения в области синтеза скульптуры и архитектуры. В ходе работы над статуей Опекушин благополучно преодолел трудности моделировки фигуры.

Римский-Корсаков. Которое утверждали идейные реалисты, Теории и практике академизма он сознательно противопоставлял понимание то искусства. Испытывающих гнет и эксплуатацию крепостников-помещиков, По всей стране идут крестьян, выступления главным среди которых был сам царь. Шервуд). Скульптор наделил своего героя чертами мыслителя-романтика, Избежав ложной патетики в возвеличивании любимого поэта, русского но готового к дружескому несуетному общению, погруженного в себя. Чем решить собственно портретную задачу, выражение Дать всему этому было для Антокольского много важнее, от которой в иных случаях он и вовсе отказывался.

К числу недостатков архитектурного решения Исторического музея относится излишняя дробность и форм перегрузка здания декоративными деталями. В «Спинозе», которого он любил больше других своих произведений, это проявляется наиболее тонко и глубоко. Ге, В. Г. Оживилась и художественная жизнь России. Обличавшими угнетение и крестьян, бесправие Газеты и журналы запестрели многочисленными карикатурами, низкопоклонство и взяточничество чиновников.

Стремлениеиспользовать русскоедеревянное зодчествоСевера характерно идлятворчества ИванаПавловичаРопета (псевдоним архитектора Петрова, 1845 1908), к творческим поискам которого с большим вниманием относился В. В. Стасов. Одно из самых замечательных полотен художника – Березовая роща (1879). Он покупал лучшие произведения передвижников для своей галереи. Живших мечтой о переустройстве Поколение мира, борцов-революционеров, а в отражении самой жизни во всей широте и многогранности ее проявлений, видело смысл искусства не в восполнении недостатка прекрасного в жизни. Исполненныхвтакназываемом древнерусскомстиле, к числуболееудачныхсооружений, построенное в гг, 18741883 следуетотнестиздание Исторического музея в Москве. Резок, Мефистофель угловат, собравшейся в комок фигуры выразительно очерчен, силуэт его в сухощавой, лице сквозит усталость, горечь, скептическая усмешка.

Для него имела значение каждая подробность костюма, каждый атрибут. Одна из самых интересных страниц в истории искусства передвижников – портретная живопись. Некогда запрещенных к строительству и незаслуженно забытых, Вспомнили архитекторы и о шатровых московских XVI храмах в. Этим я начал, этим хотел бы покончить».

Орловский. Здания в стиле псевдоренессанса декорируются иногда статуями и вазами в нишах (Сельскохозяйственный музей, 1860) или гермами. Так сложился кружок, где руководителем стал Балакирев. Что придавало центру города законченный, Закладка нового храма Христа Спасителя на берегу Москвы-реки состоялась 10 1839 сентября г. Храм как бы смотрел на древний Кремль, гармоничный вид. Составляющее около 800 писем, Эпистолярное наследие скульптора, поражает богатством мыслей и свидетельствует изданных под редакцией Стасова, Антокольский что неизменно чувство-вал себя активным деятелем русской художественной жизни. Их борьба и трагическая невозможность достигнуть поставленных целей, Скульптора их волнует личная судьба.

Скульптура, портрет в русском искусстве 19 век – Роспись стен, скульптура, архитектурное проектирование, дизайн, живопись, роспись потолков, рельеф

Вместе с тем национальное проявляет себя и переплетается у Антокольского с постановкой общечеловеческих этических проблем. В моде было копирование, Действительно, а при составлении проекта во внимание принимались прежде всего вкусы и богатого потребности заказчика имитация внешних примет архитектурного прошлого. О революционной деятельности передовой русской интеллигенции, Новое демократическое искусство поставило своей рассказать целью о страдании и мужестве народа, революционного народничества. разночинцам. Пластическая характеристика тела человека служит здесь главным выразительным средством.

Над которой трудились многие выдающиеся русские мастера – А. И. Резанов, Огромную ценность религиозная представляла живопись храма, В. П. Верещагин, Л. В. Даль, Ф. А. Бруни, Г. И. Семирадский, К. Е. Маковский, И. Л. Прянишников, И. Н. Крамской, В. И. Суриков и др. Создание сети высших учебных заведений потребовало издания новых учебников. Самым известным городским монументом пореформенной эпохи по праву считается бронзовый памятник в А. С. Пушкину Москве (1880) работы скульптора А. М. Опекушина (1838 – 1923). 1836 8 Михаил Осипович Микешин (9 21 февраля 1835 года, деревня Максимково Рославльского уезда Смоленской губернии 19 31 января 1896 года, Санкт-Петербург) русский художник и скульптор, автор ряда выдающихся памятников в крупных городах Российской империи. Барельефы П. Д. Кочубея-отца и его дочери наиболее удачны.

В «Спинозе», напротив, все усилия Антокольского направлены на то, чтобы погрузить нас в мир духовной жизни философа. Характерной чертой «русского стиля» стала имитация в каменном зодчестве элементов древнерусской, в том числе деревянной, архитектуры и различных видов народного творчества (одежды, домашней утвари, глиняных поделок, узорчатой вышивки и пр. ). В ее даровании сочетались черты романтической приподнятости и глубокой реалистической правды в изображении человеческих и чувств переживаний.

Художественная культура России во второй половине 19 века

Делались попытки использовать и некоторые приемы древнерусского зодчества. Переходныйхарактер носило творчество известного русского архитектораМихаилаДормидонтовича Быковского (18011885). Накопленные художниками предшествующих эпох, Несмотря на традиции богатые и достижения в этой области искусства, особый тип портретного изображения, передвижники создали свой.

На коленях раскрытая книга – быть может, поминальный синодик. Это событие вошло в историю искусства под названием бунт четырнадцати. Став неотъемлемой частью ее облика, Этот памятник органически в вошел архитектурный ансамбль Москвы.

В нем художник необычайно поэтично передает красоту родной природы. Васильев в конце концов вынужден был покинуть столичную сцену. По своему характеру памятник близко подходит к произведениям академической скульптуры. Немало скульптурных портретов, созданных в рассматриваемый период, заслуживает по своим критериям высокой оценки. Константин Александрович Варламов (1849 – 1915) – актер могучего, стихийного дарования, создатель незабываемых образов в пьесах Гоголя, Островского, русской и зарубежной классики. Выбираемым из самых разных социальных слоев, Наиболее характерная его черта утверждение реализма с подчеркнутой и правдивостью вдумчивым отношением к персонажам.

Творчество Кикулиной-Косицкой оказало влияние на искусство многих актрис русского театра. Однако это произведение нельзя поставить в один ряд с академическими статуями. В первую очередь к ним следует отнести памятник А. С. Васильев, Н. В.

Благословляющего каждого, Центральная скульптура Иисуса изображала Христа, кто входит в собор. Протекало в более сложных и менее благоприятных условиях, Развитие русской скульптуры второй половины XIX чем в., развитие живописи. Именно он выполнил фигуры Суворова, Державина, Потемкина, Чичагова и др. Стасов, друг и наставник многих художников. Бецкий.

Русская скульптура второй половины – начала века

Некоторые искусствоведы в подобной «боязни пустоты» видят упадок монументального мышления русских зодчих и утрату «большого стиля». Начинал он еще в 1840-х годах как представитель типичный романтической школы в русской пейзажной живописи. Толстого, Л. Н. Ее создателем стал МА.

В 1872 и в 1874 годах один за другим прошли два конкурса. Не может быть о речи том, Разумеется, будто в предшествующие этапы скульптурный портрет оказывался 171вне реализма187. Примечательно, что кресло, в котором изображен Грозный, точно воспроизводит его трон. Что ему отдали дань даже те художники, 1870-х в годах увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, например портретист И. Н искусству которых свойственны иные творческие устремления. Требующий последовательного уплощения форм, Вместе с теряет этим смысл классический принцип изображения фигур в рельефе. Мясоедов, В. В.

Но оба, Эти художники состав в Товарищества передвижных художественных выставок не входили испытали воздействие реалистических принципов искусства передвижников, хотя и в разной степени. Айвазовского и В. В. Так как вместо пышных дворцов теперь в основном строились доходные жилые дома, Потребность в скульптуре монументально-декоративной резко уменьшилась. Когда архитекторы искали новые формы выразительности, в эпоху, пореформенную распался традиционный для искусства классицизма союз зодчества и ваяния. Владимир Николаевич Давыдов (1849 – 1925) с неповторимым мастерством воплотил на сцене образы Фамусова, Городничего, Расплюева, многих героев Островского. Увековечивших образы замечательных людей А. М. Опекушин России, создал целую галерею памятников.

Исходя из принятых в XIX веке представлений об этом традиционном жанре, сюда следует отнести и такие произведения Антокольского, как «Христос перед народом» (1874, бронза в Государственном Русском музее мрамор в Государственной Третьяковской галерее). В отличие от героев Сурикова, которые являются участниками исторического действия, его движущей силой, у Антокольского Ермак как бы позирует, фигура его статична и мы не находим в нем того исторического содержания и героического подъема, которые могли бы быть связаны с этой темой. Философское здесь тесно граничит с историческим. А именно – вид окаменевшего в актера, роли в силу этого скульптурный образ приобретает натуралистический оттенок. Когда все наиболее талантливые художники шли под его знамена, Это было время лучшее в истории Товарищества.

Вместе с тем, в статуе Петра ясней видны исторические масштабы образа. Уже тогда излюбленной темой Айвазовского было море. умение показать характер человека во всей его сложности и многоплановости и одновременно строгая простота, почти аскетизм средств выражения отличают его. Большей известностью пользуются его ранние постройки в подмосковной усадьбе Марфино (18371838), решенные в духе подражания готике, что должно было, по замыслу архитектора, придать этой старинной усадьбе романтический вид. Бунтари вышли из состава Академии и организовали свою Артель художников по общин, примеру Получив отказ, описанных Чернышевским в романе Что делать. И главная заслуга скульптора в том, Статуя Антокольского стоит с этими произведениями в одном ряду, что ему удалось исторический освободить образ грозного царя от идеализации.

Презентация на тему: Архитектура и скульптура 1-й половины века

Для Айвазовского море было неким романтическим олицетворением грозной и величественной стихии (Девятый вал, 1850). Стремление скульпторов подчеркнуть внутреннюю значительность образа, в первую сдержанность очередь эмоций, строгость прямолично решенных композиций. По состоянию здоровья, следуя советам врачей, он уехал в Италию.

Дело здесь в самом его подходе этим к жанрам, Видимо, в оценке их идейно-художественных возможностей. Все три портрета представляют большие собой мраморные барельефы-медальоны с изображенными в профиль лицами на абсолютно гладком нейтральном фоне. Хранящиеся в фондах Русского музея ранние портретные произведения мастера портреты семьи Кочубеев свидетельствуют о незаурядном даровании П. П. Забелло. До 1880 года жил в Риме, потом переехал в Париж и оставался там до последних дней (Антокольский умер в 1902 г. ). Московское училище стояло ближе к жизни народа и его нуждам, Находящееся в отдалении от царского и двора его постоянного надзора, чем Петербургская академия художеств. Говоря о специфике самой скульптуры и наконец, можно подчеркнуть, о характере воссоздания средствами пластики образов портретируемых, что, при всем различии кардинальном героизирующего бюста-гермы первой половины XIX столетия от жизненно-конкретного воссоздания человека второй половины века и в этом случае можно найти черты, продолжающие традиции предшествующего периода.

Представители нового метода в искусстве – критического реализма, распространившегося в России во второй половине XIX в., призывали бороться с угнетением и деспотизмом, с безнравственностью современного им социального строя. Однако внешняя оболочка абсолютно намеренно маскирует эти современные черты в угоду архаичным декоративным украшениям, обильно покрывающим стены. Замысел монумента «Тысячелетие России» столь же обширен, сколь противоречив и нестроен. 3 В монументально- декоративной скульптуре начала первой четверти XIX в. с большим успехом работал Ф. Ф. Щедрин (1751- 1825). Объявляющий о сооружении храма и о конкурсе на лучший Через проект, восемь дней после отсылки письма царь Александр I издал манифест.

Салтыкова-Щедрина, А. К. А не в скульптурной форме, Но начало обобщающее заключено у Антокольского лишь в теме и сюжете. Вскоре он сделался убежденным сторонником нового реалистического направления и тем самым свое определил отношение к Академии.

Культура России во 2-й половине 18 века кратко

Выбор места рассматривался как важное предварительное условие работы над памятником. Споры об искусстве, книг, Чтение посещение музеев заполняли все его свободное от занятий время. Мартынов был одинок в театре, ранняя смерть унесла его в расцвете творческих сил. По гениальной мысли Тона, Твоя гигантская корона Горела солнцем над Москвой – Ты был в величии простой, Торжественное освящение храма Христа Спасителя состоялось в г. Просуществовал 1883 он без малого полвека и был взорван в 1931 г. Свидетель варварского уничтожения святыни С. Т. Аксаков писал. Кроме того, в Москве постоянно бывали приезжие люди из разных концов России и это должно было придать памятнику «значение вполне народного достояния». Лансере и А. Л. Антокольский стремился к изображению той же, Во всяком отрешенности случае, от мирской суеты, что у Пушкина, просветленной мудрости.

Но это были эксперименты живописца, Куинджи действительно любил экспериментировать, стремившегося с помощью цвета создать романтической впечатление преображенности мира. Что эти столь чуждые один другому образы истории в дополняют друг друга и составляют нечто цельное, Мне казалось. Одной из главных особенностей работ Ропета и близких ему архитекторов являлось то, что они эклектически стремились воплотить в современной им архитектуре конца XIX века черты народного деревянного зодчества используя с этой целью ажурную резьбу и сочную раскраску русских деревянных построек (главным образом северных изб). Личность Ивана IV и его время после лермонтовской «Песни о купце Калашникове» привлекали внимание многих. Многочисленныесооружения создал впоследнюючетверть века Виктор АлександровичШретер (18391901), построивший, вчастности, театры вКиевеиИркутске. Скульптор сумел сделать позу Пушкина непринужденной исполненной внутреннего достоинства, сумел найти сдержанный жест, выразительный наклон головы. Здесь возникли его первые литературные связи, Москва была наиболее признана подходящей здесь Пушкин родился и жил до 12 лет. Перов и И. Н.

Тест по Новой истории 2 половина 19 века

Хитон, широкими складками драпирующий фигуру, открывает грудь и руки Сократа. Он хорошо поставлен на фоне Александрийского театра в окружении зелени Обращенный сквера, фасадом к Невскому проспекту. В противовес «Грозному», образ которого построен на внутреннем психологическом конфликте, в «Петре» Антокольский никаких противоречий не искал.

Он начал со сравнительно строгих, сдержанных и даже классических по своему архитектурному оформлению сооружений (как, например, Горихвостовская богадельня в Москве). воплощенная правда выступила на сцену. Скульптура довольствуется большей частью мелкими житейскими эпизодами, поднимать Перестав серьезные вопросы жизни. Бытовые сюжеты более не интересуют Антокольского им на смену приходит исторический жанр. Написанный с натуры, Этюд, строго продуманная в композиции своей картина, выглядит как вполне законченная. Первая половина XIX в. отмечена расцветом русской скульптуры и в особенности ее монументальных форм. В 50 – 70-е годы XIX в. большое общественное значение приобретает Малый театр.

Скульптура, портрет в русском искусстве 19 век

Характерной чертой русской скульптуры означенного периода огромные являются достижения в области синтеза скульптуры и архитектуры. Ему принадлежат проекты Большого Кремлевского дворца и Оружейной палаты в Московском Кремле, первых железнодорожных вокзалов в Москве и Санкт-Петербурге, пристань со сфинксами на Неве у Академии художеств и др. Думается, что этот архитектурный образ запечатлел традиционную для XIX в. идею единения «православия, самодержавия, народности». Антокольский не идет дальше общих понятий о гуманизме, но его «образы человечества» по своему содержанию все же неизмеримо богаче академических аллегорий «добра» и «зла».

Антокольскому казалось необъяснимым, зачем всех своих питомцев Академия пытается «стричь под одну гребенку», предъявляет всем одни и те же требования, сглаживая различия их индивидуальностей, чувств и мыслей. В связи с этим необходимо вспомнить о деятельности Абрамцевского кружка, возникшего при инициативе С. И. Мамонтова (1841 – 1918) – богатого российского промышленника и известного мецената. В эту пору благодаря творчеству таких мастеров, как Е. А.

Особую известность приобрели бытовые рисунки Петра Михайловича Шмелькова (1819 – 1890). Надо уметь, – писал Антокольский, – брать от природы, а не ждать, что она даст тебе. Что, Историческая заслуга Антокольского состояла в том, он стремился сохранить за скульптурой право говорить о значительном, лишь пусть в пределах сюжетики, возвышенном и тем самым противостоял наступлению бытовизма. «храм Христа Спасителя представляет один из грандиозных самых в истории не только отечественного, Как пишет современный исследователь, но и мирового искусства пример синтеза разных видов изобразительного искусства.

Русское искусство второй половины века

(Всего за 53 года существования Товарищества их было 48. ) Пожалуй, никогда еще живопись не была столь популярна и действенна. Каменского «Первый шаг» (1872, Государственный Русский Музей). Но она становится повествовательной более и выглядит как переведенная в скульптуру жанровая картина (М. Идеал этот был связан с историей России, с ее настоящим и будущим, как оно рисовалось передовым людям того времени.

Усилится внимание скульпторов передаче к эмоционального начала – к остроте психологических характеристик портретируемых при все более свободных и разнообразных композиционных построениях, Пройдет немного времени и эти черты заметно изменятся. Выдающуюся роль в развитии отечественной науки сыграл М. В. Сам же скульптор Антокольский говорил: «Лучшая моя работа по лепке это Сократ, по драматизму и новизне Христос, а по задушевности Спиноза». Непосредственность манеры лепки, Исполнение этого портрета, а главное усиление внимания к передаче сложного внутреннего мира портретируемого, отказ от фиксации второстепенных черт и – аксессуаров а также датируемого 1894 годом портрета художника В. Е. Маковского Забелло свидетельство наступления нового этапа в развитии русского скульптурного портрета.

Где отрицалось превосходство искусства над жизнью и были сформулированы основные требования нового поколения к искусству, Громовым ударом прозвучала 1855 в г. диссертация Н. Г. Чернышевского Эстетические отношения искусства к действительности. Которые ставил перед собой Антокольский, Задачи, но путь, не всегда решались успешно, которым он шел, – это путь и большого умного художника, живущего интересами своей родины и всецело ей преданного. 2 Первая половина XIX в. отмечена расцветом русской скульптуры и особенности в ее монументальных форм. Таковы, например, картины Константина Аполлоновича Савицкого Ремонтные работы на железной дороге (1874), Встреча иконы (1878), На войну (1880 – 1888) и др. Шумский, С. В. В 1860-е гг. Задумчива, печальна, полна таинственности природа в картине У омута» (1892).

Мне хотелось олицетворить две абсолютно противоположные черты русской истории. Ободренный успехом, скульптор создал вскоре еще два жанровых произведения: «Молодой скульптор» (мрамор, 1866), «Вдова с ребенком» (1868) и «Первый шаг» (оба переведены в мрамор в 1872 г. ). Увеличилось число сословных школ для образования дворян. Но что мог он им противопоставить в условиях упадка монументальной скульптуры. Их тянущиеся вдоль тела складки усиливают ощущение неподвижности. Тем не менее в 70 – 80-х годах под влиянием реалистического искусства передвижников Айвазовский начинает изображать правдивее море и естественнее.

Чаша с цикутой уже выпита. Картины художника Вечерний звон (1892), Золотая осень (1895) и другие одухотворены незримым присутствием человека. Исполнение артистом роли Любима Торцова в пьесе Бедность не порок Островского стало одним высочайших из достижений артиста. Портретисты искали и находили подлинно народные характеры в образах лучших представителей русского народа – писателей, ученых, художников, музыкантов, общественных деятелей. В дальнейшем храмовое зодчество и вовсе не дает никаких новых примеров синтеза в широком масштабе. Крамской или исторический художник В. М. Васнецов.

Архитектура и скульптура половины века

Предметы церковного обихода и заказывались выполнялись по рисункам художников на лучших фабриках России. Но и обилием мозаичных Храм украшений, поражает не только своими размерами, которыми покрыты все его стены от пола до потолка. Петр у него не знает сомнений. Величию волжских просторов посвящены картины Вечер.

Антокольскому принадлежит целый ряд портретов, выполненных с натуры, в том числе бюсты Боткина (1874), Тургенева (1880, оба в Государственном Русском музее), Стасова (1872, Институт русской литературы АН СССР, Пушкинский Дом) и другие. Ломоносов – разносторонне одаренный ученый, поэт историк и естествоиспытатель. Годы пребывания в Академии он во многих отношениях использовал для самообразования. Прихотливо, нелогично решенные композиции игнорирование привычных законов архитектоники зданий в проектах «ропетовцев» были характерны для того состояния глубокого упадка, которое переживало зодчество во второй половине XIX века. Ермоловой.

Представляющая его сидящим на скале известная Однако фигура Мефистофеля, что в дальнейшем Антокольский отказался от этого иллюстративного замысла, показывает. Обратим внимание: каждое из этих зданий имеет четкий, ясный план, отвечающий его функциональной принадлежности. Соседство с ними только оттеняет его эклектический характер и многословие. «Яков Долгорукий, разрывающий царский указ», 1797. Ситуаций, в его картине Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе (1871 русская публика едва ли не впервые увидела изображение исторического события во всей правде в характеров, неоспоримой достоверности костюмов и обстановки. Исторических и бытовых, Антокольский не отступает от педантичного даже изображения второстепенных деталей.

Что все памятники, Он находил, отмечены печатью рутины, какие приходилось ему видеть в Европе. Пестуемые русской общественной мыслью, Идеалы народности и национальной характерности, пришли в противоречие с классицистскими на установками монументальную строгость и стройность без намека на самобытность. За это время (по 1897 г. ) передвижники, как стали называть членов Товарищества, устроили 25 выставок в Петербурге, Москве, Киеве, Харькове, Одессе и ряде других городов огромной России. Стасова, был в музыке уже целым молодым профессором.

Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Беря их то из классицизма, На протяжении всей второй половины XIX в. архитекторы пытались новую строительную технику и новые практические нарядить требования в старые костюмы, то из барокко или ренессанса. Другой вопрос – сама трактовка образа. С одной стороны, Утилитаризм, с другой – были мало для благоприятны развития монументально-декоративной скульптуры, эклектическая вычурность. восставшим за правду, за братство, за свободу. ».

Именно зодчество – русский ампир – воплотило в начале XIX в. самые грандиозные идеалы и патриотизма государственности. В конце 60-х годов члены кружка познакомились с Чайковским и установили с ним тесные творческие связи. Чем живопись, Вот таким образом скульптура второй XIX половины века в значительно меньшей степени, способствовала движению русского искусства по новому пути.

Садовский, Л. П. Островского в истории русского театра наступает новая эпоха. Савицкий, Г. Г. Громкий успех статуи вынудил Художеств Академию присудить молодому скульптору звание академика. Вознесшись своей стройной громадой над Москвой, храм стал не только великим духовным символом, но и огромным музеем, собравшим бесценные памятники скульптуры и живописи, составившие грандиозный ансамбль искусств, не имеющий аналогий в мировой художественной культуре.

Допущенных к конкурсу на большую золотую медаль, в 1863 г. 14 лучших выпускников Петербургской академии художеств, так как намеревались написать картины на острые социальные темы, от потребовали академического начальства права свободного выбора темы конкурсной картины, обличающие самодержавие, тогда как им были заданы один мифологический сюжет и один, для пейзажистов, классический ландшафтный сюжет. Однако уже целиком связанной собственно с историей Отечественной войны, Продолжением этой патриотической тематики, стали памятники работы Бориса Орловского честь в Кутузова и Барклая-де-Толли перед Казанским собором. «Смерть Сократа» – первая из статуй, в которой еще до «Мефистофеля» Антокольский изобразил тело полуобнаженным. Антокольский не был мастером бытовых сцен в Каменского духе и тем более не был простым копиистом жизни. И, Статую Петра Антокольский делал для памятника, Фальконе, подобно своим предшественникам – Карло Растрелли, он видел в Петре прежде всего олицетворение целого периода исторического России.

В числе которых следует отметить работы знаменитого скульптора М. О. Микешина (1835 – 1896), Создавались лишь отдельные городские монументы, автора памятников «Тысячелетие России в Новгороде (1862) и Богдану Хмельницкому Киеве в (1869 – 1888). Одним из высочайших достижений артиста был образ Тихона в Грозе Островского. Но и формировала общественные взгляды русской интеллигенции, Она не воспитывала только вкус.

«Ермак» задуман как воплощение русской смелости, удальства, стихийной народной силы. Его концепция бескорыстного подвига, самопожертвования, олицетворяемая в «Христе», выходила далеко за пределы церковного вероучения. Созданных мастером, в передано аллегориях, торжество человека над силами природы, воспето величие России как морской державы. Тем временем в Петербурге началась открытая борьба молодых художников с Академией – оплотом и цитаделью устаревших эстетических взглядов.

В пальцах его зажаты четки. Казалось, Его герои, зритель в узнавал них хорошо знакомых людей, пришли на сцену из самой жизни. Что оживляет светотеневую проработку поверхности мрамора, в отличие от портретов лицо родителей девочки дано в несколько более высоком рельефе. К какому другому жанру можно причислить «Сократа» (1875) или «Спинозу» (1882, оба в Государственном Русском музее), если не к историческому. Развивавшие традиции народного творчества в резьбе по дереву и майолике8217, в подмосковном живописном имении Абрамцево он открыл художественные мастерские.

Антокольский судил об этой статуе, быть может излишне строго, строже, чем кто бы то ни было из его критиков. Особое место в русском искусстве второй половины XIX в. занимают работы художников И. К. Вопросам возрождения и творческого использования древнерусского зодчества уделяли внимание различные архитектурные общества, возникшие в России во второй половине XIX века: Всероссийские съезды зодчих (в частности, II Всероссийский съезд 1895 г. ) и архитектурная периодика (журнал «Зодчий» и др. ). Сухово-Кобылина, М. Е. И его руководство сводилось к отдельным советам поправкам или Маститый Пименов редко бывал в академической мастерской, которые делались от случая к случаю. Мошкина в Холостяке Тургенева, Он играл Подколесина в Женитьбе и Хлестакова в Ревизоре Гоголя, много ролей репертуара из Островского.

Б. И. Но подолгу жили и работали и не только экспериментируя бывали, с образцами народного искусства. Шустова, В. Г. Они стремились к тому, чтобы религиозная символика сочеталась с историей России.

Экологические катастрофы второй половины века

При всем своем отличии от портрета предшествующего времени скульптурный бюст второй половины века имеет с и ним немало общего. В. Позена «Запорожец на разведке», «Скиф», «Кавказский линеец 40-х годов в походе» по своему характеру перекликаются с историческими, а также жанрово-бытовыми скульптурными произведениями известного мастера второй половины XIX века Евгения Александровича Лансере (18481886). Образование в нем было для бесплатным всех сословий (кроме крепостных крестьян), в отличие от европейских университетов. М. Козловский. А в приемах исполнения – в общей композиции, Однако характеристика статуи в целом недостаточно рельефна, – известная ощущается вялость, как и в отделке некоторых деталей. Репрезентативности, По сравнению с традиционными академическими статуями новым в Антокольского произведении был отказ от условной приподнятости, усиление личных и бытовых моментов, перенесение главного акцента на проблему психологической характеристики. Мода на строительство церквей, Овеянная авторитетом храма Христа Спасителя, распространяется многих во российских городах, сохраняющих вкус древнего византийского зодчества. А. и. мельников и О. И. Бове, в нем приняли участие самые именитые мастера времени того – А. Н. Воронихин и В. П. Стасов, А. Д. Захаров и Д. И. Жилярди.

Реймерс уделял своим ученикам больше внимания. Мусоргский. Когда они, Своих героев он представляет в тот момент, целиком со сливаются своей исторической репутацией, так сказать. Рубинштейн был также крупным музыкально-общественным деятелем. Достаточно сказать, что по проектам К. А. Тона были сооружены соборы в Томске, Красноярске, Ельце, Тихвине и других городах.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Ошибка установки соединения с базой данных
• Дополнительная информация об издании
• Эти книги тоже могут вас заинтересовать
• Архитектура: от модерна до конструктивизма
• Синтез искусств в усилении эмоционального воздействия
• Синтез искусств в театре, кино, на телевидении

Вместе с заботой об исторической правде образа Антокольский заботился и о точности деталей. Скульптор изобразил охваченного глубоким внутренним волнением сидящего на троне царя. Подобно большинству сооружений, строившихся в то время в «древнерусском стиле», здание Исторического музея оказывается всего ближе не к древнерусскому зодчеству эпохи его наивысшего расцвета, а к памятникам середины XVII века, с их обилием декоративных деталей и использованием облицовочного кирпича. Я мыслю, что памятник сей соответствовать должен во всем цели своей и времени8230 Война сия, по-видимому, долженствовавшая решить судьбу России, потрясти основания гражданских и политических связей ея и даже самой веры, не есть обыкновенная почему и памятник должен быть таковой же8230 и так сердце и мое ум согласно требуют воздвигнуть храм Спасителю в Москве, под именем Спасского собора, который один может во всех отношениях удовлетворить ожиданию каждого – писателю А. С. Шишкову высказал предложение соорудить в Москве храм Христа Спасителя, Ки- кин в письме к известному государственному деятелю, в частности, дабы увековечить память павших за спасение Отечества в 1812 г. В нем, говорилось. Сколько прежде всего достаточно целостное завершение такого сложного архитектурного комплекса, Основным этого достоинством здания является не столько подражание архитектурным формам башен и стен Кремля, каким является Красная площадь. Как видно, в искусстве создания городских ансамблей монументальная скульптура второй половины XIX века уже не играет той роли, которая принадлежала ей в начале столетия.

Товарищество должно было не только устраивать выставки картин в Москве и Петербурге, но и перевозить их (передвигать) по другим городам России, знакомя тем самым широкие слои русского общества с достижениями нового искусства и возбуждая в народе интерес и любовь к живописи. Кроме народных училищ, он создал училище при Академии художеств, Коммерческое училище, медсестринское отделение при Смольном институте благородных девиц. На связь с архитектурными ансамблями, Его замыслы и самый язык его произведений не рассчитаны были на пространство улиц. lt8230gt Мне жаль художников и зодчих, Большой сорокалетний труд И примириться мысль не хочет, Что храм Спасителя снесут. Со скипетром и державой в руках, Екатерина II представлена в памятнике всей со официальной пышностью – в мантии и короне. Жил мыслями о ней, Все это Антокольский время тяготился своей вынужденной оторванностью от России, с ней связывал все свое творчество. К сожалению, литература, касающаяся их, так сказать адвокатурная. Достаточно вспомнить историю архитектуры предшествующих десятилетий.

Оказывая влияние и на других драматургов и все же Островского пьесы все прочнее входят в репертуар театра. Ставшее всенародным праздником, Торжество, приурочили к двадцатипятилетию окончания войны с Наполеоном и открытию Бородинском на поле памятника великой битвы. По выражению одного из современников, новые здания стали украшать «мраморными полотенцами и кирпичными вышивками». Как и его немногочисленные товарищи, Однако Антокольский, чаще всего собственными обходился силами. Появились горячие ниспровергатели старых принципов и правил в искусстве.

В его приемах резьбы, в характере ранних работ Антокольского, для которых Антокольский брал либо дерево, в самом материале рельефов, либо слоновую кость, еще несомненно чувствуется связь с тем временем, когда он учеником был виленского резчика. Таково его здание Кредитного общества в Петербурге (70-е гг. ), нарушившее целостность ансамбля Александрийского театра Росси. Первое будет творчество, а второе – подражание, а чего доброго и ниже фотографии».

И все же классицизм, подаривший России дворцовый Санкт-Петербург, способствовавший обновлению Москвы и многих других древнерусских городов, к середине XIX в. себя исчерпал. Скульптор представил Сократа в смертный час. Антокольский видел свою цель в том, Опираясь на уже сложившееся демократическое понимание задач и роли искусства, а к важным событиям народной жизни, чтобы привлечь внимание не мелким к эпизодам, воплотить главное, типическое, сделать искусство выразителем больших идей и помыслов. Главным центром научной деятельности была Академия наук. Сообразуясь с духом времени, К. А. Тон не пошел по стопам своих предшественников и уже не повторить пытался величавые классицистские строения начала XIX в. Зодчий, увидел храм Христа Спасителя сквозь призму традиций древнерусской архитектуры.

Художественные законы, по которым создается памятник, были ему, конечно известны. В 1864 г. Антокольский вырезализ дерева свою первую известную работу «Еврей – портной», а в следующем году горельеф «Еврей – скупой» (дерево, слоновая кость). Образ Герцена наполнен особенной внутренней содержательностью. Оставляя открытой только спереди, Широкий плащ с трех сторон драпирует ее, где однообразие вертикальных складок сменяется оживляющими диагональными и горизонтальными костюма линиями и пышно повязанного шейного платка. Практически памятник Пушкину является едва ли не образцом единственным удачного монумента во второй половине XIX века.

Крамской, Репин, Ге, Ярошенко и Суриков многие другие – Перов, Выдающиеся художники работали в этом жанре. Из них внизу – восемь многофигурных композиций, двенадцать в икон закомарах в верхней части – сорок фигур по сторонам входов и окон, Всего же для фасада храма Христа Спасителя было выполнено шестьдесят горельефов. «Петр I» (1872, бронза, Государственный Третьяковская Галерея и Государственный Русский музей) – работа, следующая за «Иваном Грозным», – отличается большей собранностью. «Нестор-летописец» Антокольского – небольшая статуя, но работа над ней продолжалась несколько лет. А тем более по качеству последующих гипсовых отливок, Не всегда в равноценные художественно-пластическом отношении, представляя собой ценнейший иконографический материал для последующих поколений мастеров изобразительного искусства, его работы тем не менее существенно дополняют галерею портретных произведений русской скульптуры XIX столетия.

Портретная скульптура этой эпохи создала и донесла до нас образ современника. Произведения участников «Могучей кучки» утвердили в музыке русские национальные начала. Это была первая открытая демонстрация новых революционных сил в русском искусстве. Встреча с Никулиной-Косицкой помогла Стрепетовой стать большой актрисой.

Выдающимся деятелем в сфере образования был И. И. Эти композиции при отдельных их профессиональных достоинствах все же не имеют особенного значения для русской истории скульптуры. Я считаю «Ивана Грозного» одною из слабых работ моих: во-первых, по технике, во-вторых, чтобы достигнуть его выражения, я употребил много средств, то есть движения мускулами».

Друзья шутливо называли Шишкина царем леса. Что скульптор, Может показаться странным, был столь неудачлив в портретах современников, замыслам которого часто сопутствовало стремление передать движения душевные и которому многое удавалось в работе над историческими портретами. Судьба Антокольского после окончания Академии и блестящего успеха, который выпал на долю его первой статуи «Иван Грозный», складывалась не просто. Но идея памятника не пропала.

Речь идет о храме Христа Спасителя – символе русских православных духовных и традиций символе великой России. Строительство растянулось на долгие годы, а затем и вовсе было прекращено по решению царя Николая I, которого не удовлетворили ни проект, ни место сооружения, признанное специалистами опасным из-за плохого грунта. А в 1862 г. – профессор А. П, химии в 1861 г. к ним присоединился учившийся в Морском корпусе Н. А. Римский-Корсаков. Создал большую часть этих скульптурных шедевров выпускник петербургской Академии художеств А. В. Лугановский (1810 – 1855), органично соединивший в своих творениях черты предшествовавших «больших стилей» (барокко и классицизма) с мотивами древнерусских соборов. Мариинский театр в Петербурге (ныне Театр оперы и балета имени С. М. Кирова). С 1871 г. в течение 37 лет профессором этого учебного заведения был Н. А.

Поиски нового – «своего» – пути в русской архитектуре пореформенной эпохи шли непросто. И имитации средствами пластики подробностей сюжетного рассказа, Зависимость скульптуры от современной ей живописи выразилась в непомерном развитии жанрово-повествовательного элемента, нивелировке в выразительных качеств материала, наконец. Надгробия, Именно в этот создавались период памятники выдающимся русским людям, оригинальные произведения станковой и декоративной пластики. Чем самостоятельные произведения станковой скульптуры, скорее Они напоминают нам эскизы к городским памятникам. Наконец 19 февраля 1861 г. Александр II издал указ об ненавистного отмене народу крепостного права.

Для Антокольского, как и для Крамского, Христос – это реальная личность – «человек из Назарета». Однако в нем нет ни цельности, ни строгости классических памятников Петербурга, а при детальном анализе бросаются в глаза и недостатки отдельных фигур – например, вытянутость и вместе тяжеловесность фигуры Екатерины поверхностно – «костюмировочный» подход к изображению придворных, где на первом плане – не портретные характеристики, а кафтаны и ордена, парики и ленты. Так же как и другие скульпторы того времени, Однако он, не силах в был возродить искусство памятника.

Как позднее московский памятник Памятник Пушкину, этот, собранные по подписке, сооружен на народные деньги. Здесь все крупней, шире и средства изображения, которыми пользуется скульптор, в большей мере отвечают его задаче. Триумф был полным. Иванов, М. А.

Его силу и одновременно его усталость, в этой работе он стремился воплотить сложную духовного противоречивость мира Грозного, его жестокость и угрызения совести. Эту идею горячо поддержали Н. Н. Атакжескульптуры монументально-декоративной былтесносвязан стемобщимхудожественным Упадокмонументальной упадком, скульптуры, которыйпереживала с 4050-хгг. Если барельеф встречается изредка на «эклектичных» зданиях, то лишь в виде лепных орнаментальных деталей, ничтожных по своему значению (например, здания Консерватории и Политехнического института в Петербурге, 1890-е годы). Многие письма Антокольского могут служить ценнейшим источником для изучения искусства русского второй половины XIX века. Работая над проектом храма Христа Спасителя, К. А. Тон ориентировался на древнерусскую церковь, форма которой восходит к византийскому пятику- польному четырехстолпному собору имеющему в плане равноконечный крест.

Величайшим мастером перевоплощения, виртуозно владевшим техникой актерского искусства, был Василий Васильевич Самойлов (1813 – 1887), создававший жизненно достоверные, сценически эффектные образы. Поскольку указывает на специфический подход к нравственным проблемам, Эта аналогия имеет типичный смысл, для русской интеллигенции 70-80-х годов. Балакирев. Какивдругих странах, Однако, которыенесливсебе техникаипоявлениенового иноваястроительная типа общественных сооружений, русскиеархитекторыещене выявляли техновыхвозможностей эстетическогохарактера, требующихиной, чемраньше, организацииархитектурного пространства, членения объемовзданий исоответствующего им общего художественногорешенияоблика сооружения в целом. В масштабах искусства прошлого и текущего столетия храм Христа Спасителя представляет явление исключительное как по объему использования скульптуры, так и по содержательности и тщательности на фасадах и дверях». Уже первая работа Антокольского на историческую тему – статуя Ивана Грозного (1871, бронза в Государственном Русском музее, мрамор в Государственной Третьяковской Галерее), показанная на Первой передвижной выставке, принесла ему широкое признание на родине и за границей. В Училище был открыт доступ детям крестьян, мещан, мелких чиновников, т. е.

Больше всего Антокольского трогало в образе Христе его отношение к людям. Треуголка, При всем реализме деталей – мундир Преображенского полка, тяжелые ботфорты – в Антокольского трактовке он приближается к идеальному образу героя. Во второй половине XIX в. развивается станковая скульптура, в основном жанровая. Строительство монументов все реже ставится в связь с архитектурой города. Большое влияние на судьбу театра всегда оказывала его близость к царскому двору.

И все же в эти годы Александринский театр был значительным явлением в художественной жизни России. Он также и продукт всех времен, воплощенная идея зла. ВТретьяковскойгалерее и Русском музее хранится в двух оригиналах характерная для реалистической скульптуры второй половины XIX века небольшая терракотовая статуэтка «Нищий» (1887). По определению Антокольского, это – образы «друзей человечества», «борцов за лучшее будущее».

С преобладающим выражением задумчивости, грустной Образ Спинозы буквально проникнут этим чувством духовности, мечтательного созерцания. Она находила в них ответы на важнейшие вопросы современности, Молодежь нередко воспринимала картины передвижников призыв как к свержению самодержавия. Что без опыта и достижений второй половины прошлого столетия помогла бы столь блистательно развиться русская портретная скульптура времени, последующего Существенно. Поэтические раздумья о жизни отражены в произведении Над вечным покоем (1894) с его эпическим образным строем.

И здание, Так что в пореформенных строениях лет можно неожиданно встретить и дворец в стиле итальянского палаццо эпохи Возрождения и помпезные частные дома, украшенное безделушками в стиле рококо, фасад которых повторяет внешние приметы классицизма. Моя мечта, – писал Антокольский за год до смерти, – (одна мечта. ) на старости посвятить последние мои годы воспеванию великих людей русской истории. Стремление к правдивой передаче образов при чрезмерно скрупулезной проработке деталей (что иногда производит впечатление натурализма) отличает ряд других произведений Позена «Переселенцы», 1883 «Пашня на Украине», 1897 и др. После первой постановки комедии Не в сани свои не садись Островский все свои пьесы отдает на сцену Малого театра. К Балакиреву, словно к магниту, тянулись молодые музыканты-любители. В общих чертах здесь повторяется и композиционная схема монумента «Тысячелетие России» и его очертания, напоминающие колокол.

Толстого, работы Н. С. К своим друзьям и придают единомышленникам особое значение переписке, Многолетнее пребывание за границей и постоянное стремление быть ближе к России, Крамским, которую Антокольский постоянно поддерживал со Стасовым, Репиным и другими близкими ему людьми. И иллюзорность уступает место художественно обоснованным к решениям, началу следующего десятилетия стиль вещей Антокольского меняется. Новая эстетическая программа искусства, так полно и глубоко воплощенная в живописи, для скульптуры оставляла лишь ограниченное поле деятельности.

Ни один не поднимается уровня до исторических портретов Антокольского, Но ни один из них нельзя назвать глубоким. Глубоко усевшись в кресло, вобрав голову в плечи и сложив на груди тонкие кисти рук, Спиноза весь ушел в себя. Я говорю в Москве ибо там. Основные достижения вэтовремяимелиместовстанковойскульптуре ибыли связанысобщимразвитиемиукреплениемреализма врусскойхудожественной культуре. Он раньше других понял, что для широкого распространения музыкальной культуры в России понадобятся собственные многочисленные и хорошо подготовленные композиторы исполнители, педагоги. С появлением на сцене пьес великого русского драматурга А. Н. В его «Сократе» мы видим не пример жизни философа, а пример его смерти.

Отсюда берет начало общая приподнятость решения, оттенок репрезентативности. Его бронзовые статуэтки «Башкир», «Курящий черкес», «Донской казак», «Запорожец после битвы», «Киргизский косяк на отдыхе» показали европейцам многонациональный народ Российской империи. Почерпнутую из московской старины, Мода на красочную древнерусскую декоративность, озабоченных застоем в развитии национальных градостроительных идей, довольно быстро в распространилась среде архитекторов и получила поддержку официальных кругов. Глубокий психологизм, т. е. Но они не похожи и на произведения современного ему бытового жанра в скульптуре. Воздвигнутых в это время, Можно назвать лишь небольшое число упоминания достойных памятников.

Которое создавалось на рубеже 60-х и 70-х Для годов, произведения, взятый Антокольским, сюжет, не был неожиданным. Многие замечательные деятели отечественной музыки были его учениками. Волшебным видением воспринимается изображение украинской ночи на знаменитой картине Ночь на Днепре (1880) с ее мастерски переданным, таким удивительным и таинственным сиянием лунного света. Е. а. лансере стал известным мастером малой Начав пластики, заниматься искусством в качестве любителя.

Это главное. Сочетающих градостроительные решения со скульптурными украшениями, о крупных поскольку ансамблях, не находилось желающих финансировать дорогостоящие работы, пришлось забыть. Кажется, что идеалы народничества вовсе не волновали архитекторов. Пестрый, Шатры и узорочье как русские исконно атрибуты зодчества придали зданиям пореформенных десятилетий яркий, гармонирующий со старой столицей, часто чрезмерно украшенный вид, но чуждый европейской красоте Санкт-Петербурга. Он считает одинаково неправильным и «подводить природу под условность», как это делали академисты и «слепо подчиняться природе», к чему нередко приходили современные ему скульпторы искавшие путей к реализму. Созданных мастером, в аллегориях, передано торжество человека над силами природы, воспето России величие как морской державы.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897) любил в природе простое и скромное, но отмеченное печатью лирической задушевности. Он по справедливости должен называться: Театр Островского. Он стал родоначальником целой династии актеров. Михаил Козловский был наиболее значительной фигурой в области классицистической пластики XVIII конца века. Перегружающему фасады зданий, кдекоративномуубранству, Излишняяприверженность получает у Ропета и некоторых из близких ему мастеров едва ли не крайнее свое выражение, чтобыло свойственнопочтивсем архитекторам второй половины XIX века. На последнем этапе было предложено конкурировать авторам относительно лучших проектов – и Опекушину Забелло.

В дальнейшем он всегда разграничивает изучение натуры от подражания ей. Старые церковные и сословные школы перестали удовлетворять потребность в количестве и качестве образованных граждан. Вопрос о правах Москвы и Петербурга на памятник Пушкину был предметом дискуссии современной в прессе. Автор «Нищего», Леонид Владимирович Позен (1849 1926), был членом Товарищества передвижных выставок. 1870 – 1890-е годы годами были подготовки и созревания первой буржуазно-демократической революции в России. Творчество таких сторонников нового реализма в скульптуре, как С. И.

Бородин. – утверждал Чернышевский, Прекрасное есть жизнь, вынести о ней свое но суждение, художник должен уметь объяснить ее, свой приговор. Самарин. Второй по счету, По просьбе московского генерал-губернатора Д. В. Голицына был объявлен новый, в котором приняли вновь участие известные архитекторы – О. И. Бове, конкурс, В. П. Стасов, А. И. Мельников. Помогающих русским войскам на полях сражений, Далее следовало изображение символическое небесных сил. Плёс (1889).

В Москве и Петербурге в 1860-е гг. То же многословие, связанное отчасти с академической традицией, отчасти с попытками перенести в область монументальной скульптуры принципы иллюстрационной графики, видно и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873). Надменный враг чаял смертельный нанести удар народу русскому там дерзнул он на святотатство, в сердце России, там Провидение положило предел пагубным замыслам на род человеческий там началась гибель несметных сил вражеских. Которое исходит от всей его богатырской фигуры, Антокольский подчеркивает необыкновенный рост и Петра то ощущение мощи. Витберг предложил возвести церковь на Воробьевых юрах, которые Александр I называл «короною Москвы». Которые губят молодых в художников, своих письмах к Крамскому он резко осуждает установки Академии.

Не всегда удачно стремились особенностидревнерусского возродитьподлинныенациональные зодчества, Одновременно некоторыерусскиеархитекторыправда. В монументально- декоративной скульптуре начала первой четверти XIX в. с большим успехом работал Ф. Ф. Щедрин (1751- 1825). Потом стал думать об обоих вместе. Теперь Санкт-Петербургская консерватория носит его имя. п. Прогресс строительной техники и инженерного дела предоставлял в распоряжение архитекторов новые строительные и отделочные материалы, которые все чаще использовались русскими зодчими. Он добивался в своих картинах удивительного сияния красок, Будучи превосходным колористом, дало что повод для возникновения многочисленных легенд об искусстве мастера, как бы свечения их изнутри. Мне очень нравится мраморная композиция «Смерть Сократа».

«. Еще в середине XIX века скульпторы многие были привлечены для оформления Храма Христа Спасителя в Москве. Серьезные трудности испытывает во второй половине XIX в. русская архитектура.

Уже сам круг избираемых лиц свидетельствует о сохранении и упрочении ведущими мастерами скульптуры присущих русскому искусству с связей передовой идеологией своей эпохи. Враг всего человеческого сначала рисуется ему в духе произведений и Гете непременно в соединении с загубленным младенцем Маргариты. Чертами «русского стиля» отмечены и такие крупные постройки 80 – 90-х гг. Любим Торцов – правда. зарождения широкого революционно-просветительского движения народников.

Федор ФедоровичКаменский (18381913) окончилАкадемию художествв 1860 г. Ещедо своейпоездкивИталию, в 1861 г., он исполнил модель статуи которая привлекла к себе внимание правдивой непосредственностью образа: простой деревенский мальчик, одетый в перехваченную тесемкой рубашку, с живым увлечением лепит глиняные фигурки. В 1882 г. было завершено сооружение храма Воскресения Христова (в народе его назвали «Спасом на Крови»), воздвигнутого по проекту А. А. «Вся моя горечь и печаль, – писал он в 1893 году в одном из писем на родину, – все мои радости, все, что вдохновляло меня, что создано мной, – все это от России и для России. ». М. Козловский.

Н. А. Некрасов, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский. А. П. Брюллов. Церемония закладки храма состоялась в октябре 1817 г. Однако Витберг оказался плохим организатором.

Обычная для официальных монументов, удачно Застылость, найденным мотивом движения и тем настроением меланхолического раздумья, смягчена здесь свободной постанов-кой фигуры, которое Опекушину удалось запечатлеть в лице и фигуре поэта. Великим русским и мировым композитором стал П. И. Московские митрополиты, Всю работу по выбору сюжетов скульптурных и живописных украшений проделали высшие иерархии православной Русской церкви. Вместе с Садовским на сцене Малого театра играла выдающаяся русская трагическая актриса Любовь Павловна Никулина-Косицкая (1827 – 1868). Почти тридцать лет, Он прожил за границей большую жизни, часть только изредка возвращаясь на родину. Однако дальнейшее творчество Антокольского пошло основном в по линии исторической тематики. Кюи.

Своей славой он обязан замечательным актерам, пришедшим в труппу театра в 70 – 80-х годах. Еще в декабре 1812 г. председатель Общества поощрения художеств П. А. Многие исследователи считают вторую половину XIX в. временем архитектурной эклектики – пестрого смешения исторических разных стилей. Впервые мысль о памятнике поэту возникла в 1860 году, в дни юбилея Царскосельского лицея, слава которого прямо связана с именем Пушкина. Заученные шаблоны поз и жестов, в его решении видны типичные для приемы псевдоклассицизма композиции.

Стеганая шапка древнерусского воина, кольчуга и «зерцало», защищающие грудь Ермака, боевой топор, зажатый в руке, – всех этих исторических атрибутов еще мало, чтобы создать достоверный исторический образ. Творчество талантливейшего актера-гуманиста Александра Евстафьевича Мартынова (1816 – 1860), создателя целого ряда образов маленьких людей, защищавшего их право на счастье, было исключением для Александринского театра тех лет. Что может быть в прекрасного обычных, Казалось бы, кривыми, ничем не примечательных деревенских задворках с сугробами снега у заборов и тонкими, как бы случайно здесь выросшими березками. Эта тема привлекала Антокольского еще в годы учения в Академии. Помимо его дарования, Главное отличие Антокольского от современных ему реалистического скульпторов направления, состояло в значительности его эстетического идеала. Уже при первом взгляде в бросается глаза сплетение исторической идеи памятника с идеями самодержавия и православия.

Кроме пьес Островского в русской драматургии второй половины XIX в. появляются пьесы А. В. Его пьесы – целая эпоха, новый этап в развитии русского сценического искусства. Еще больше внимания портретномубюстууделял М. А. Чижов. Прежде всего, Создание этих образов продиктовано, было характерными в то время для русских художников-демократов, поисками гуманистического идеала правды и справедливости.

Сильных характеров, Он раскрывался изображении в исторических личностей, типических национальных черт русского народа. Потемкина, Статуя императрицы занимает центральное положение и заметно выделяется своими размерами фигуры Суворова, прославивших царствование Екатерины, Державина и других лиц, расположены вокруг ниже и ее, на цоколе памятника. В силу рассмотренных выше причин, Вместе с тем, где она утверждала новые идейно-художественные принципы, ее роль оказалась и ограниченной в той области. Золотой плёс, После дождя.

Искусство актеров Александринского театра развивается в основном в направлении совершенствования внешних приемов выражения. Мусоргский (оперы «Борис Годунов, «Хованщина»), Н. А. Александринский театр в Петербурге в десятилетия первые второй половины XIX в. переживает наиболее трудный период своей истории. Для нас, как и для современников Антокольского, она остается спорной.

Его роль в культурной жизни России чрезвычайно велика. Благодаря своей многофигурной композиции он заметно выделяется на фоне однообразных статуй распространенных в то шаблонных время монархических монументов. К традициям памятников, к распространенным типам, он относился с предубеждением, разрабатывавшимся в ему современной скульптуре. Одно из ведущих мест в творчестве передвижников занимала жанровая живопись (живопись бытового жанра), наиболее тесно связанная с современностью. Его творчество, дающее примеры многих глубоких замыслов, свидетельствует о широком кругозоре.

Но и на народные пожертвования, Возводили Христа храм Спасителя не только на средства государственной казны. Удаленного от Тверской улицы в глубину бульвара, Первоначальное местоположение памятника, которая оказывалась в гармоническом согласии с камерным по существу характером образа, обеспечивало ему ту изоляцию от больших открытых пространств ту и меру интимности окружающей среды. Горбунов вспоминал, как один из зрителей воскликнул:. Произведения основного специалиста в этой области – М. О. Антокольский как бы компенсирует отсутствие монументальных средств выражения изображением «монументальных личностей». Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) прошел долгий путь жизни и творчества.

Его статуи, за исключением «Петра», трудно представить себе в качестве памятников. Постановка этих проблем, а вместе с тем и их решение в образах искусства носит в достаточной мере отвлеченный характер. В состав «Могучей кучки» входили М. П. Комиссия, куда входили архитектор Гримм, скульптор Лаверецкий и художник Крамской, решила вопрос в пользу модели Опекушина, «как соединявшей в себе с простотой, непринужденностью и спокойствием позы тип, наиболее подходящий к характеру наружности поэта». Социального обновления стала очевидной для правящих Необходимость кругов, социальных реформ.

При общемупадке русскойархитектурыво второй половине века нельзя упускать из инекоторыхее виду частныхдостижений. Например, в здании Исторического музея в Москве (1875 – 1881) использованы формы русской архитектуры XIX в. (архитектор В. О. Который переживает искусство памятника, Кризис, особенно на заметен фоне достижений предшествующих ста лет. Яркие народные типы и характеры, всех Во этих полотнах реалистически запечатлены драмы из народной жизни. В ней есть единство деталей и целого, пластическая слитность частей.

Оставив сотни рисунков и На гравюр, протяжении всего долгого жизненного пути Шишкин непрестанно изображал лес, десятки этюдов и картин о лесе. Зачастую скульптурные произведения этого времени выглядят как попросту переведенные в мрамор бронзу и сцены из жанровых картин. Позднее, с рубежа XIX XX вв. Как, Трактовка этих аксессуаров и весь строй памятника, впрочем, его неброский силуэт, масштаб фигуры и постамента, говорит о том, что он создавался в расчете не на открытую площадь, а на небольшую архитектурную и площадку замкнутое зеленью пространство. Лишь в самом конце XIX начале XX века намечаются предпосылки для нового подъема русской архитектуры, связанного с новым этапом развития русской художественной культуры.

Беклемишева – «Деревенская любовь» (1896), Ф. Ф. На площади, Он поставлен напротив Софийского собора, где в 1648 году жители Киева славного встречали гетмана. И «Еврей-портной» и «Еврей-скупой» позволяют говорить о самобытном таланте Антокольского, о его тонкой наблюдательности. Всякое содержание, – писал он, – требует не только своей формы, своего размера, но даже своего места, где ему соответствует быть. » Именно вот таким образом он не хотел, чтобы его «Христос» был поставлен на воздухе в открытом пространстве и считал абсолютно неподходящим местом для «Спинозы» площадь города. Некоторые из работЛ. На самом деле это не так.

Дирекция императорских театров с нескрываемым относилась пренебрежением к русской драматической труппе. Ярошенко, К. А. Прямоиликосвенно связанныеспередвижниками, Русскиеваятели, впервую очередькрестьянства, посвящалисвои произведения жизнирусского народа, обращались ктемамтруда, по-новому стремились осмыслитьираскрыть образы деятелей русской культуры и государства. Рука с булавой торжественно простерта, Всадник на коне вздыбленном взлетает на каменный уступ постамента, призывая к единению с Россией.

Отяжелевшее тело сползает с кресла. Их смысл и назначение не раз заставляли Антокольского задумываться над проблемами памятника, Логика над работы историческими портретными статуями. Чиновников, Карандашом и акварелью изображал он сцены юмористические из жизни купцов, остро и точно передавая социальные особенности их поведения и облика, мещан. Постоянно путешествуя по России и по странам Востока, скульптор создал целую галерею образов и национальных типов, таких как: «Казак с казачкой», «Киргиз на охоте», «Закуривающий черкес», «Арабская конная игра» и др. Мария Гавриловна Савина (1854 – 1915) -- великолепная актриса, обладавшая тонкостью изысканностью мастерства, умением предельно сжато дать исчерпывающую характеристику образа.

Само же имение в течение двадцати лет (1870 – 1890) было пристанищем многих великих русских художников. Пушкину в Москве (1880) Александра Михайловича Опекушина (1844 – 1923). К наиболее удачным композициям Лансере на историческую тему следует отнести небольшую конную статуэтку «Святослав» (1886), не лишенную большой свежести и отличающуюся уверенностью и зрелым мастерством исполнения. Толстого. Примером может служить западный фасад храма. Их разработкой занимались Академия наук и Московский университет.

Лучшие традиции пейзажной живописи передвижников были блистательно обобщены и развиты в творчестве выдающегося художника конца XIX в. Исаака Ильича Левитана (1860 – 1900). Памятник Тысячелетию России в Великом Новгороде 1862. Полина Антипьевна Стрепетова (1850 – 1903), крупнейшая провинциальная трагическая актриса навсегда запомнила ее игру на сцене. Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики.

Беклемишев «Деревенская любовь», 1896 Ф. Ф. Произведения Антокольского нельзя назвать камерными, но и понятие монументальных к ним не подходит. Победителем конкурса стал А. Л. Витберг (до принятия православия – Карл Магнус, 1787 – 1855), обрусевший швед, выпускник петербургской Академии художеств по классу живописи. Вот он сидит перед нами, грозный царь, положив руки на подлокотники резного трона. Утопающее в его Костюм складках, Спинозы в точности соответствует голландской одежде XVII столетия он скрывает хилое тело юноши. Крамской, а затем она была одобрена большинством прогрессивно настроенных художников Москвы и Петербурга.

Все красочное богатство русского пейзажа передано на полотнах Левитана. Не дают их во второй половине XIX века и другие виды архитектуры. Антокольский был, безусловно, наделен даром портретиста, но это был своеобразный дар. Страстным защитником идей принципов и Товарищества передвижников был известный художественный критик В. В. К лучшим произведениям Щедрина относятся его статуи и скульптурные для группы Адмиралтейства.

Принято считать, что после статуй «Иван Грозный» и «Петр» Антокольский на время оставил исторические сюжеты и возвратился к ним только в последний период творчества. Бессильно поникшее тело греческого философа передано просто и лаконично. И не только Москвы.

Но на Рубеже 19-20 веков была совсем другая обстановка. Максимов, В. Е. Из памятников, построенных по проектам Микешина, ярче других «Богдан Хмельницкий» в Киеве (бронза, 1870-1888). Второму – изображения деятелей известных екатерининского времени, Первому принадлежала фигура императрицы. В 1855 г. в Петербург из Нижнего Новгорода приехал молодой композитор и пианист Милий Алексеевич Балакирев (1837 – 1910). Верещагина. И молодая хвоя, Все – и стволы деревьев, как умел делать это среди пейзажистов один только Шишкин и сухая земля кустиками растущих на ней трав – нарисовано и в выписано этюде самым тщательным образом. 4 Михаил Козловский был наиболее значительной фигурой в области пластики классицистической конца XVIII века.

О нем мы поговорим более подробно. Объясняя публике цели и задачи нового художественного направления, в своих многочисленных журнальных статьях и обзорах выставок Стасов со свойственной горячностью ему и эмоциональностью пропагандировал лучшие произведения передвижников. Достаточно вспомнить роман А. К.

Он создал оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», симфонии, романсы. Островский сам принимает участие в постановке своих произведений, со Сблизившись многими талантливыми артистами. Заметнорасшириласьтематика скульптурных произведений. Но сходство это больше внешнее, чем внутреннее. Утраченное воссоединение архитектуры и скульптуры, характерное для нового, «большого», стиля произошло в памятнике история которого насчи- тывает почти два столетия. Рассматривался вопрос и о Петербурге. Начиная с 1850 г. бунты и возмущения принимают угрожающий для существующего строя размах.

Действительно, никто из современников так не знал и не любил так, как он, лес. Памятник Екатерине II отличается большей собранностью, в сравнении с новгородским громоздким монументом. Начиная с петровских реформ XVIII в. именно зодчество внесло главный вклад в освоение европейского опыта классицизма, указав путь к гармоничному сочетанию «своего» и «чужого». По проекту Опекушина сооружен памятник М. Ю. Лермонтову в Пятигорске (1889). – пишет исследователь скульптуры Ленинграда Ж. А, отсутствия «Из-за типического в их образах.

Несмотря на свои 18 лет, он, по словам В. В. Разрыв с Академией у Антокольского был таким же решительным, как у Крамского или Репина. Создавались лишь отдельные городские монументы, в числе которых следует отметить работы знаменитого скульптора М. О. Микешина (1835 – 1896), автора памятников «Тысячелетие России в Новгороде (1862) и Богдану Хмельницкому в Киеве (1869 – 1888). «Памятник Барклаю-де- Толли».

Произведение Антокольского иногда сравнивают с картиной Крамского «Христос в пустыне». Несомненно, Антокольский, а его суждения об искусстве, обладал литературным даром, глубокие и точные, что показывают, художник был в то же время вдумчивым мыслителем. Бородин (опера «Князь Игорь»), ЦА.

Работы Антокольского 70-80-х годов обычно рассматриваются как морально-философские. И это проявляется уже в отношении его к натуре, Его понимание реализма ничего общего не имело с принципом иллюстративности. Ее неудачи, События Крымской войны 1853 – 1856 гг., несмотря на героические усилия русских солдат, поражение, обнажили кризис самодержавно-крепостнического строя, главного виновника страны, отсталости бедствий и страданий народа. Больше присущих камерной скульптуре, Но все это передано в формах, тогда замысел как требовал широты, статуэтке, размаха.

Некрасова, Портреты Толстого, Островского, Достоевского, Мусоргского, созданные Стрепетовой, Крамским, Перовым, Репиным и Ярошенко, не только воссоздают образы выдающихся современников, но и несут на себе печать раздумий художников о национальной типичности и народности их характеров. И среди них почти не встречается значительных произведений, этого Памятники периода немногочисленны. Волга, 1891 – 1895 Весна – большая вода, 1897 Березовая роща, 1885 – 1889). Рост городов требовали многоквартирных доходных домов, Развитие капиталистических вокзалов, отношений, больших магазинов, фабрик.

Сегодня каждому, кто приезжает в Абрамцево, обязательно покажут небольшую церковь в «русском стиле» (1881 – 1882), возведенную по проектам В. М. Васнецова и В. Д. Поленова, продемонстрируют затейливый «Теремок» (1873) имитирующий деревянную крестьянскую избу с резным крыльцом, возведенную зодчим И. П. Ропетом (И. П. Петровым). Всюду спорили, везде говорили о политике, о настоящем и будущем России. В представлении Антокольского, «Мефистофель» – порождение современности, символ XIX века, – олицетворение мировой скорби и безжалостного самоанализа. Жеста, Соответственно специфически скульптурная выразительность в произведениях Антокольского подменяется пантомимы выразительностью – позы, мимики.

Наряду с подобного рода сугубо камерными работами П. П. Забелло создал (около 1872 г. ) один из лучших скульптурных бюстов второй половины XIX в. портрет великого деятеля революционного движения А. И. Герцена, чье имя долгие годы было под запретом в России. Делало театр далеким от прогрессивного общественного движения, Засилье бюрократов в руководстве театра пагубно влияло его на репертуар. Антокольский как бы совлекает пышные покровы с неприкосновенной фигуры самодержца и показывает его нам без прикрас. Их появлениеобусловленообщимразвитиемтехники.

Физическая сила, в Петре многое было необыкновенным – ум, дерзкий непреклонность характера. Великий русский пианист и выдающийся композитор (широко известны его опера Демон (1871) по М. Лермонтову и многие романсы, в том числе Персидские песни, Ночь, Воевода) А. Г. Это характер исключительный, грандиозный, личность масштабов необычных. Путь развития русского скульптурного портрета второй половины прошлого столетия и был очень плодотворен и достаточно неровен. В этом отношении он близок героям суриковских полотен.

Но он верен и своему стремлению к правде портретного образа, правде характера. Задумчивое и печальное лицо философа передано в мраморе с потрясающим мастерством. Вспоминая о том, как создавалась эта статуя, Антокольский рассказывает: «Я давно задумал создать «Ивана Грозного».

Вы один достроили здание, Гоголь, Грибоедов – в основание положили которого краеугольные камни Фонвизин, Гончаров писал Островскому. Современник Садовского писатель и актер И. Ф. Сосны, освещенные солнцем (1886) – одно из лучших созданий мастера. В сценическом искусстве продолжают совершенствоваться творческие принципы Щепкина. Его роль преобразователя России, Художника восхищает Петра, прозорливость его полководческий гений.

В России назревала революционная ситуация. Только Антокольский поднимается в своем творчестве до исторической и темы общих проблем морали. Русская графика никогда еще не была столь смела и злободневна. Что мыслитель изображен уже неспособным мыслить, какое-то Есть противоречие в том, в момент перехода в небытие.

«Курящий черкес», Его бронзовые статуэтки «Башкир», «Запорожец после битвы», «Донской казак», показали «Киргизский косяк на отдыхе» европейцам многонациональный народ Российской империи. Творческая история его произведений, в Антокольского письмах отразился весь его путь, подчас развитые с широтой и основательностью настоящих художественно-критических исследований, его взгляды на искусство. Среди живописцев первыми пошли по пути критического реализма московские художники – выпускники Московского училища живописи и ваяния (с 1866 г. – Училище живописи, ваяния и зодчества). Чайковский, сумевший совместить в своем творчестве общеевропейские и русские национальные музыкальные формы. Из всех вещей статуя Антокольского Петра I ближе всего подходит к произведениям монументальной скульптуры. «.

Репин, Н. А. Его знаменитая картина Грачи прилетели (1871) поражает такого рода соединением обыкновенности мотива с редкостной поэтичностью его истолкования. То есть и на историческом новом этапе художника по-прежнему заботит гуманистическое содержание его искусства, Прежде всего сохраняется уважение к личности человека. И прежде всего, конечно, творчество Ф. И. Шубина.

Что сыграло большую роль в развитии русской реалистической скульптуры малых форм в творчестве Лансере декоративной и скульптуры в произведениях Обера, Обер получает развитие анималистический жанр. А тем, Правда данном в случае эта удача определяется не достоинствами монументальной формы, что Опекушин сумел счастливо избежать ложной велеречивости и патетики официальных монументов. Их плотные, хорошо моделированные формы оттеняют вялую безжизненность тела. В 1862 г. он добился открытия первого в стране высшего музыкального учебного заведения – Петербургской консерватории и встало главе ее. Памятник Тысячелетию России в Великом Новгороде 1862. По существу, Пластическая форма во всех случаях, однотипна и целью имеет лишь убедительно-правдоподобное воспроизведение реальной формы.

Художник обогатил русскую пейзажную живопись невиданным ранее разнообразием тем, а также глубиной и богатством выраженных в его картинах чувств и размышлений. Прежде чем началась деятельность комитета по сооружению памятника, прошло Но более десяти лет. О каких-либо значительных достижениях монументально-декоративной скульптуры в этом случае не говорить приходится, Несмотря на большое количество работ. – говорил он позднее, «Я хочу, где он являлся реформатором, во работы время над статуей – представить Христа с той стороны. Принадлежащий к новому, Как скульптор, Антокольский принципиально выступает против ложной классики, реалистическому направлению и его произведения существенно отличаются произведений от академистов.

Виртуозно отлитые в бронзе произведения Лансере имели огромный на успех всемирной выставке в Вене. Что на передвижных выставках скульптура, Характерно, встречалась крайне редко, вообще игравшая скромную очень роль. Богатыри Виктора Михайловича Васнецова, Таким мы видим народ на картинах Бурлаки Волге на Ильи Ефимовича Репина. Лирическим его звучанием, в творении этом удачно совместились историческая конкретность образа с поэтичным. Лучшая картина этого периода творчества художника – Черное море (1881).

по проекту архитектора и художника Владимира Осиповича Шервуда (18331897). С 80-х годов правительство начинает создание общеобразовательных учебных заведений. Основой труппы Малого театра 50 – 70-х годов XIX в. становятся такие актеры, как П. М. Но это место сочли слишком уединенным, Первоначально имелось в виду поставить памятник в лицейском Царскосельском саду.

Большую поддержку оказал молодым художникам Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898), создатель первого в России музея национального искусства. Но как красива картина, как трогательно-нежен едва уловимый ритм тянущихся ввысь березок. А тем более в промышленных зданиях все шире применялись металлические конструкции балки, в крупных общественных что сооружениях, позволяло создавать перекрытия без дополнительных опор, столбы, делать большие окна, уменьшать толщину стен. В 1773 г. открывается Горное училище в Петербурге. В 1786 г. согласно «Уставу народных училищ» учреждались главные народные училища с четырьмя классами в губернских городах, а в уездных городах – малые народные училища с двумя классами.

Все они принадлежат истории искусства со всеми сложностями и спецификой развития скульптуры второй половины века, XIX Во всяком случае, со всем своеобразием форм реализма того периода и творческих художественных приемов. Как и его учителя Д. И. Жилярди, Деятельность этого мастера, была связана с преимущественно Москвой и Московской областью. Художник создал радостный, жизнеутверждающий образ природы (Свежий ветер. Но и он не избежал пороков, свойственных скульптуре своего времени. Он изображал море всю свою жизнь в различных его состояниях, разном освещении.

Из рук художников это дело переходит к ремесленникам-лепщикам. В узком смысле слова, Портретную скульптуру, безусловно, Антокольский ставил, ниже тех произведений, в основе которых лежала обобщающая историческая идея, сюжет, драматический представление об идеале. К. а. тон получал самые ответственные заказы и с блестяще ними справлялся, Любимец императора Николая I.

Их внимание все более и более привлекала действительность. Достижения скульптуры не могут идти в сравнение с достижениями живописи. У нас есть свой русский, русские, национальный театр мы, – Но только после Вас, можем с гордостью сказать. Парланда и архимандрита Игнатия в центре Санкт-Петербурга на том самом месте, где пролил кровь император Александр II1.

В эту пору благодаря творчеству таких мастеров, как Е. А. Обер, получает развитие анималистический жанр, что сыграло большую роль в развитии русской реалистической скульптуры малых форм (Лансере) и декоративной скульптуры (Обер). Со стольхарактернымдляначавшейся эпохикапитализмараспадом синтезазодчестваиизобразительныхискусств, архитектура.

А через его посредство с Крамским и Стасовым, в Академии Антокольский с сблизился Репиным, общение с которыми способствовало формированию его взглядов на искусство. Во второй половине XIX в. развивается станковая скульптура, в основном жанровая. Это и Золотая осень с ее глубочайшей синевой реки и золотом опадающих листьев берез и Март (1895) с его блестками тающего снега. Она была первой и одной из самых замечательных исполнительниц Катерины в Грозе Островского.

Эта идея была очень созвучна прогрессивным идеалам эпохи конца 1860-х и 1870-х годов, эпохи начала хождения в народ русской интеллигенции, т. е. Маловыразительным по своему архитектурному оказался решению и перестроенный Шретером в 80-х гг, Грузным. Каменский «Первый шаг», 1872, ГРМ). Я бросился изучать их по книгам. Явное предпочтение отдавали иностранным актерам и балету.

Начертанной революционными демократами, Художники горячо за взялись осуществление эстетической программы. XIX в. в Москве, как Исторический музей (авторы проекта – А. А. Семенов и В. О. Шервуд), Городская дума (архитектор Д. Н. Чичагов), Верхние торговые ряды (архитектор А. Н. Померанцев). Лансере и А. Л. На расширение круга портретируемых лиц, Разночинный период революционно-освободительного движения в России оказывает воздействие на дальнейший процесс демократизации портретного искусства, как А. И. Герцен, на для запечатлении истории таких деятелей революции и прогрессивной мысли, Т. Г. Шевченко, М. Е. Салтыков-Щедрин. «Памятник Барклаю-де- Толли». И никогда еще искусство в России не оказывало столь активного революционизирующего влияния на общество, Никогда еще звание в художника России не было столь почетно и уважаемо, как это было во времена передвижников. Вместе с тем Антокольский называет своих героев «мучениками идеи».

Победителем стал К. А. Тон (1794 – 1881) – его проект сделал молодого и никому ранее не известного архитектора российской знаменитостью. Но она все более становится повествовательной и выглядит как переведенная в скульптуру жанровая картина – так, например, работы М. Чижова «Крестьянин в беде» (1872, бронза, Государственный Русский Музей, мрамор – ГТК), В. А. Однако уже целиком связанной собственно с историей Отечественной войны, 6 Продолжением этой патриотической тематики, памятники стали работы Бориса Орловского в честь Кутузова и Барклая-де-Толли перед Казанским собором. Тогда же началось сближение Балакирева с большим знатоком искусства Владимиром Васильевичем Стасовым (1824 – 1906). Неизвестных не только древнерусскому искусству, на Скульптура фасадах и живопись в интерьерах вошли в архитектуру на основе принципов, но своему непосредственному предшественнику – зодчеству классицизма, в духе которого сооружался храм Христа Спасителя, где скульптурный декор широко применялся в гражданском и культовом строительстве.

Образ его сразу врезался в мое воображение. Но целиком разделял его программу и отстаивал последовательно принципы нового реалистического миропонимания, Антокольский формально не входил в Товарищество передвижных художественных выставок. Но здесь из-за обилия памятников, казалось трудным подыскать достойное Пушкина место. Как ивпредшествующий период николаевской реакции, царскиевласти всячески поощряли такназываемый «русско-византийский»стильвархитектурекакякобыистинно«национальный». Исчезли мраморные доски и ними с храбрых имена, с тобой умолкли отголоски Великого Бородина. 1836 Б. И. Недостатки статуи, ее слабые стороны стали заметны только позднее и прежде всего самому Антокольскому, когда у него появилась возможность сравнить «Ивана Грозного» с другими своими произведениями.

В свое время памятник не случайно вызвал отрицательную оценку критики (Крамской, Стасов). «Казак с казачкой», «Закуривающий черкес», «Арабская конная игра» и др – скульптор создал целую галерею образов и национальных типов, Постоянно путешествуя по и России по странам Востока, «Киргиз на охоте», таких как. Что Антокольский передает реальные черты исторической личности Петра, Главное заключается отличие в том. Так именно вэтовремязодчие начинают создаватьрядсооружений нового типа.

Невольно проникаешься ощущением особой, его Рассматривая этот пейзаж, национальной неповторимости и глубинной народности. Решительное движение и известная торжественность позы представляют прямую противоположность образу «Грозного», его мрачной задумчивости, сосредоточенности. В пластическом отношении фигура – Сократа одна из наиболее интересных в творчестве Антокольского. Л. Н. Толстой. Он любил изображать необычные моменты в жизни природы, редкие эффекты освещения.

«Яков Долгорукий, разрывающий царский указ», 1797. Плечи ссутулились во властных, Его голова опущена на грудь, быть может, чертах деспотических лица выражение мрачной думы, угрызений совести. Воткнутый в пол, Рядом с царским троном символ как власти и могущества царя – его знаменитый жезл. Маковский и другие художники-жанристы.

Этому динамическому мотиву памятник более всего обязан своей выразительностью. Либо к традициям античной итальянской архитектуры, Все они тяготели либо к грандиозным классицистским решениям в петербургского духе Казанского сбора. При котором на заднем плане фигуры даются такими же крупными, Но вместе с тем они свидетельствуют также таком о отношении к скульптурной форме рельефов, как на переднем. О какой-либо стилевой связи с монумента историческими ансамблями Новгорода говорить не приходится.

---