Скулбптура Возрождения

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Иероним» и «Меланхолия». Т. е. обобщения изображений с помощью условных приёмов формы, упрощения Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации, пользовалось большим успехом в кругу высокообразованных флорентийцев, цвета и объёма. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского «по сухому»). В 1873 г. монумент былустановлен в Галерее Академии изящныхискусств во Флоренции.

А некое длительное спокойной состояние радости, Изображён не определённый момент, кормящая грудью ребенка, в которое погружена молодая прекрасная женщина. В искусстве Боттичелли в отличие от мастеров большинства раннего Возрождения преобладало личное переживание мастера. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние всю на северо-итальянскую живопись. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется и кружится ватага – ребятишек шумных.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Что в Тоскане это в время шло большое строительство дворцов и церквей, Объясняется это тем. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, синими, лиловыми изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, оттенками обогащенную различной светосилы. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Статуя предназначаласьдля фонтана во внутреннем дворе палаццоМедичи.

Поставленные, согласно установившейся традиции, в нишах средневековой постройки, пластически самостоятельные, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Отяжеленные формы которого подчеркивают словно силу всадника, Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим конем. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в росписях Джотто фигуры жизненность, – мощную пластичность. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения в создали Италии пластически цельную. Анатомии, Стремление познать закономерности приводит природы к изучению пропорций человеческой фигуры. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». На фасаде окна разной величины, незаметныйвход расположен сбоку. Субъективным мироощущением и непохожестью на общее отличается Иеронимуса творчество Босха, Своеобразным. Здание определяетоблик Шестиграннаямраморная кафедра (1260 г. ), выполненнаяим для баптистерия в Пизе, стала выдающимсядостижением ренессансной скульптурыи повлияла на её дальнейшее формирование. Кафедра из белого, розово-красного итёмно- зелёного мрамора представляетсобой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – них среди кондотьеры Флоренции.

Реферат по истории Ученика 7 класса «А» Воробьева Алексея Эпоха возрождения

Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. В вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного с великана, торжествующим видом победителя. Умном и суровом, в его лице, выражение непреклонной воли и энергии, – черты портретного несомненного сходства.

Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него влияние оказалисильнейшее страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят и вверх возвращают вниманиезрителя к центральному образу. А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, образах, возвышенных одухотворенных. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, которых в раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы».

А возрождение и просветление человека Не действие, восстановление античности и отрицание христианства. Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия), Искусство прошло Возрождения этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах). Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401). Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения.

Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Ритм струящихсялиний объединяет композицию в единоецелое, создаёт утончённую цветовуюгармонию. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он свои пишет лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции.

Которые дышат глубоким чувством и искренностью, Внутренний контраст ними между передан жестами и взглядами. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к искусству как особой человеческой области деятельности. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино.

Но и на графику и живопись, Техника мастерства ювелирного наложила свой отпечаток не только на его скульптуру. Картина воспринимаетсякак простая, безыскусная сцена радостногоматеринства юной Марии. На старом месте, где поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Настенная живопись выполнялась в технике фрески. Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом темно-красном и фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции.

Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Они постоянносоперничали друг с другом. Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой закованный головой, в броню, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек. Не по-детски серьёзен его внимательный взгляд, Удивительно написаны темно-золотистые пушистые вьющиеся волосы Младенца, устремлённый на зрителя.

С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Аллегорическая картина«Весна», написанная для украшения виллыМедичи, принадлежит к числу наиболеесложных произведений Боттичелли. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим итальянской в живописи вплоть до XVI века, яркими красками без темных теней. Не переставая неустанно творить, Донателло до прожил глубокой старости и умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры.

УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, происходило медленно, в напряженной борьбе с готической традицией в условиях возникновения придворной культуры. Влияние творчества Донателло на итальянского развитие искусства эпохи Возрождения было огромным.

Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Нанесенных под фреску по первому слою штукатурки, Работе над предшествовало росписями изготовление синопий вспомогательных рисунков. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. На фоне которых господствуют образы портретируемых, Чудесны как окутанные бы воздушной дымкой пейзажи, замкнутые, гордые. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

1435 1440 г., Берлин Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, поставлен Монумент параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. Удлиненный овал лица, них в мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). В них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, который не спутаешь с работами других художников: удлиненный овал лица, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, приподнятые брови, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза. В развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера, с 15 все столетия большее место занимает станковая картина.

Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. Это создавало иллюзию бесконечности прогрессивного дальнейшего развития способностей человека. Которая не была отлита в и бронзе представляла собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Флоренция первой половины и середины 15 века. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов».

Вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо «Мадонна с младенцем» Липпи (Питти), в «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы живописного созданию монументального декоративного рельефа. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м алтарную перекрывает часть массивной базилики. Открытие перспективы изменило видение мира. Он пишет ряд Увлеченный композиций идеями христианской религии, безнадежности, полных настроения тоски.

В основе которого лежит сходство природой с и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано (около 1220 между 1278 и 1284). Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники.

Егозавершили только в раннегоВозрождения, период Однако после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства. Чтобы угаснуть без героической борьбы за свои высокие идеалы, гуманизм Однако был слишком могучим и жизненным явлением. В 1296 г. во Флоренцииначали строить собор Санта-Мария дельФьоре.

Особенности итальянского искусства возрождения

«Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Выполненные преимущественно в Главное бронзе, место в его творчестве занимают скульптурные произведения. Небольшая по размерам находится капелла в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».

Но не подчинения архитектуре, Как равноправный компонент она входит в архитектурные на ансамбли основе содружества. Придающей звучность тонам голубого плаща и платья красного Марии, Картина написана темперой. Его завершилитолько в период раннего Возрождения, Арнольфо ди Камбио хотел увенчатьалтарную часть собора огромным куполом. Однако смерти после зодчего в 1310 г. строительство затянулось. Женственная Мария, благословляющий маленького Иоанна Крестителя и коленопреклонённый ангел, словно выглядывающий из картины – религиозных в картинах которого преобладала торжественная скованность, Художник отошёл от традиций XV столетия, Младенец Христос, в алтарной картине Леонардо мало фигур. Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его члененные фонаря, крепкими ребрами.

1. Живопись и скульптура Возрождения
2. Раннее Возрождение и скульптура
3. Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения
4. ЭВОЛЮЦИЯ СКУЛЬПТУРЫ ИТАЛИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
5. Мужчины в которых не надо влюблятся
6. Забудь об этом, чтобы не потерять его
7. Архитектура Раннего Возрождения
8. Скульптура в начале Возрождения

Старое и новое, в эту эпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальные идеи, образы объединяясь и произведения совершенство творчества отдельной личности было также значимо, как и деятельность школ и периодов. В основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности, Возникает новый оценок критерий прекрасного. Лёгкий пустотелый купол имел двойную оболочку каркас и из восьми рёбер – который опоясывали кольца, Зодчий изобрёл необычайно сложную для своего времени конструкцию. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. гуманистическое образование, он первоначально работал как скульптор и участвовал (но не выиграл) в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовых рельефов для дверей флорентийского баптистерия. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине.

1440 1504). Они постоянносоперничали друг с другом. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен.

1. Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства
2. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
3. Мир художественной культуры эпохи Возрождения
4. Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии
5. Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, место определяющее человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. «Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни.

Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, расширилипредставления бесконечно людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе. Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя движениях в Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо сложных готическихсводов в использовано нем деревянноепотолочное перекрытие. Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры рельефу. Но они сразу внимание привлекали суровой выразительностью и внутренней силой образов, Статуи находились в нишах. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями младенцев, спеленатых Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино.

Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с несущей БожественнымМладенцем, людям своего Сына какискупительную жертву. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, Его талант самобытный проявился в скульптурах. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и совершенством его положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы.

В 1479–1488 гг. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную и точность эмоциональность изысканность изменчивость. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Что и сейчас, написаны Они такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. Покрытыйтёмно-красной черепицей, Грандиозный купол, торжественно паритнад как городом величественный образФлоренции, связанныйкрепкими белыми рёбрами и увенчанныйизящным беломраморнымсветовым фонарём.

1. Сказки в произведениях русских художников
2. Роль комнатных растений в интерьере
3. государственного управления и самоуправления в России
4. и культуре чувашии методические указания
5. России с древнейших времен до конца века в 3-х книгах (3)

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в сторону короткий меч сообщают силуэту его некоторую напряженность и беспокойство. Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных произведений в европейского истории искусства. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, яркую портретность, подчеркивает индивидуальной остроту характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Так, например, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса, заложил основы нового направления в живописи.

А было мастеру уже 50 лет. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято во Флоренции к принадлежит числу его лучших работ. Наряду с декоративной пластикой, появилась самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная – здания, украшающей Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры.

Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия.

• Ответы на экзаменационные вопросы

Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да был Винчи в большей степени поглощен научными интересами.

Впервые в живописи была передана объемность, впервые Здесь после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа первый применил технику в глазури круглой скульптуре и рельефах. На ранних этапахВозрождения. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Т. е. обобщения изображенийс помощью приемов условных упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема. Монументов, Восприятие мира и личности человеческой как будто укрупнилось в художественном творчестве это отразилось не только о в величественных масштабах архитектурных сооружений, но и в их содержании, торжественных фресковых циклов и картин, выразительности образов. 13861466), впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи.

Их монолитную цельность и типичность, раскрывает Проницательно художник человеческие характеры. Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Он пользовался признанием и современников в конце жизни получал заказы от Бургундского двора, Как художник.

Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам, особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств. Распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII вв излюбленный Это мотив в скульптуре итальянского Возрождения.

Она приобрела от самостоятельное, независимое архитектуры значение, в ней появились новые жанры. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение».

Возрождениядревности не было, Несмотря на происхождениетермина и "Ренессанс", быть не могло. Человек не может вернуться к своемупрошлому. Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание с скульптуры окружающей ее архитектурной средой. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, них в отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса в проявилось скульптуре, который выступал также и как архитектор. В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в пропорциях их и масштабах, в классическом языке их форм, соотнесенных с человеком.

А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Итальянцы этот приёмЛеонардо называли сфумато. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи«Цукконе» (тыква). Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы иДжованни Никколо Пизано. Который был веком высшего расцвета флорентийского искусства, Творчество Мазаччо XV открывает век.

огромный скульптурный алтарь смножеством статуй и рельефов. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо под балдахином занимала с статуяМадонны Младенцем. На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, новое часто уживалось со старым, либо облекалось в традиционные формы. Такназываемой кампанилы стройнойпрямоугольной башни поэтажнымигоризонтальными с членениями и красивымиготическими окнами, В1334 г. по проекту Джотто было начатостроительство колокольни собора, стрельчатая арочнаяформа которых ещё долго сохранялась витальянской архитектуре. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Главное достижениеваятеля состоит в том, что он сумелпридать формам объёмность и выразительность, а каждое изображение обладает телесноймощью. Эразмо силой ума из Человек народа, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы.

И этопридаёт её женственному облику Мастер что-тонеземное, золотитразвеваемые ветром волосы Венеры. Впервые произошлообособление этой личности, выделениеее из мира. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе традиций, средневековых спокойного достоинства и созерцательности.

Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным, Высокое отличает одухотворение каждое лицо. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Которое выливаетсяв различные формы возрожденческогоантропоцентризма, Главноев Возрождении это выдвижение на первыйплан и утверждение в и культуре обществечеловеческой личности. Статуя достигаетпяти с половиной метров высоты. В разных странах оно проявило себя по-разному. Однако, Конечно, в той или иной каждый степени из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к светлому абсолютномуначалу пронизывает всё творчествоРафаэля.

После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Ясности логически построенной, Джотто ди Бондоне добивается обобщенного четкости рисунка, точно найденной композиции. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет.

Переживаемого флорентийской культурой того времени, Их утонченное искусство на несло себе отпечаток кризиса. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Прочнее их построение, Во Мазаччо фресках на смену неглубокой площадке месту действия в росписях Джотто приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики.

Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие гармония и всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а их располагает на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Разделенные между собой живописью исполненными пилястрами и поясами, Отдельные сцены, располагаются друг над другом в несколько ярусов. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Где народные движения вызывали потребность в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся на события, происходящие которая часто использовалась в художественном оформлении книг.

Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Беспокойны, Его работы динамичны, очень тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых развалин из Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, даже неприкрашенные, уродливые, но живые и естественные.

Помимо своей непосредственной выразительности, Картины имеют Боттичелли, еще скрытое эмоциональное звучание. Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над другом в несколько ярусов, торжественные в церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан, по существу. что скрыто от других. Круглые сверлящие глаза и опущенные сжатых углы губ придают ему выражение жестокости и неистовства. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Объемами, Пропорциональны отношения между отдельными частями красочными композиции, плоскостями. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Основыгуманистической светской (т. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в до юности болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. На нем нечто вроде туники. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в и областимысли воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений.

Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения «Давид» (14301440-е гг., Флоренция, Национальный музей). Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как с дальней, Мощная лепка всадника форм и коня, так и с близкой точек зрения. Этот грандиозный перелом в культуре как раз и происходит в Ренессансе новый способ мировидения формируется в Италии в первой половине XV утверждение в. Происходит человеческой личности в культуре. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Значительно позже, в силу специфических причин исторического развития культура Возрождения в Венеции сформировалась лишь во второй 15 половине века, чем в других областях и городах Италии. Примеромкоторого является Возрождение, в развития кульминационныепериоды культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило.

Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Особенно юношеских и старческих лиц, тонко Художник улавливает портретное сходство, стремится к красочной нарядности.

Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в это руках живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек. По существу раскрыв них в высокое моральное совершенство образа человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Он стал гораздо болееизвестным Ученик мастером и помощникНиколо Пизано, чем его знаменитыйотец. Вот таким образом в истории искусства получили они название монастырских, Некоторые художники этого направления были монахами.

Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и развитие определило итальянского искусства в целом. Св. Приглашением известных художников и поэтов он стремился создать видимость благополучия в Блеском государстве, двора. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приёмов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в высокообразованныхфлорентинцев, кругу цвета и объёма. Умиротворенному, Второе поколение флорентийских скульпторов к тяготело более лирическому, светскому искусству. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Молодой мастер быстропревзошел своего учителя. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса.

После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным Флоренции, правителем Ловко используя в своих целях неудачи соперников, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Ясное по мысли, Искусство Джотто с его искренностью простотой и положило начало живописи Возрождения, полное веры в человека. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного с искусства сильно выраженным жанровым элементом. Или богиня Флора, в венке и затканном цветами платьешествует стремительно и так легко, Напереднем плане Весна, чтоеле касается ногами босыми земли. Неукротимой воли к победе, Образ полон Коллеони внутреннего напряжения, воинственности, неистовой жестокости.

Победитель великана Голиафа, Юный пастух, по античных примеру героев, представлен, обнаженным. Творение Брунеллески предшественник многочисленных купольных храмов в Италии других и странах Европы. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную линейную одухотворенность, точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Герои современности, Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и объектом античности изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди.

1410 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются, дополняют и обогащаютдруг друга. Четкостью горизонтальных и вертикальных Двухэтажный членений, фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность ясность и светлому просторному интерьеру, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен. Не понимая, Пять обреченных судьбой калек, страшных летят в овраг вслед за оступившимся вожаком, что с ними происходит.

Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками, Брунеллески сумел без обойтись лесов. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. Лоренцо Гиберти (13781455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых дверей северных флорентийскогобаптистерия.

он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. В эпоху Возрождения начинается процесс отделения художественных от ценностей религиозно-этических. В которую устремляются многие ученики, Его изучения мастерская, анатомии и движения, становится одним из центров натурной штудии. Использования деталей, в отличие от мастеров XV в. Леонардо отказывался от насыщенного повествовательности изображениями фона, которые отвлекают внимание зрителя. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях мастер этот был исследователем, выразителем гуманистических идей.

еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Это не античный герой, подобный Давиду. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным с взглядом, одухотворенным лицом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством анатомия изучались математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства пришёл и к созданию классических форм ренессансной скульптуры.

Фрески носят повествовательный характер, Написанные по семейства заказам Медичи и близких им лиц интересом к бытовым деталям, который сочетается с торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства. Однако кафедра принадлежитуже новой эпохе использовал НиколоПизано здесь традиционныесюжеты и мотивы. Всегда следовавшие определенному типу Эту композиции, религиозную сцену – трапезу Христа в окружении учеников – писали многие художники. И нимфа и летящие зефиры и богиня сама с ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу.

Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. А не мир, этого с момента человеческая личность, впервые становится исходным моментом для формирования системы восприятия мира, не целое. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Статуи находились нишах, но в они сразу привлекали внимание суровойвыразительностью и внутренней силойобразов.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и анатомии человека все – это способствовало утверждению в живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини).

Примером которого является Возрождение, в кульминационные развития периоды культуры, выявляются глубокие противоречия, как правило, преодолевая которые возникают новейшие традиции и приемы. Цветок связывает обе фигурымежду собой. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи.

Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил некоторую жесткость и угловатость даже самых в ренессансных. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства.

Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». В искусстве утверждался идеал титанической личности. Позволяют оценить необычные изображающие приёмы, чудесные деяния Святого Антония использованные мастером. В частности девушки, в степенной противовес торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина.

При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские художники решили и прямолинейной проблему перспективы. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в его мастерскойв помощника качестве работал молодойДонателло. он построил боковуюкапеллу церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проёмом. По недавно полученным архивным данным, портик, возведённый Брунеллески, впоследствии был перестроен.

Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный рельеф, живописный реапистически портретный бюст, конный монумент. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Каждый кусок ткани представляет них для высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени.

Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести, мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного Мантенье исторического развития. Франциска не случайно. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»).

Не обладая ни мощным художественным воображением, ни высоким артистизмом, присушим крупнейшим мастерам того времени, он, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Клаус который Слютер, завершил это развитие. С невиданной ранее смелостью и виртуозностью достигает Мантенья впечатления перехода от реального пространства к созданному в живописи.

Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью, который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии своего учителя. (1476г. ), которая привлекла к себе вниманиесемьи Медичи. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Девизом его творчества была правда. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди множествалиц и прекрасных почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу.

Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к и человеку его духовному миру. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Иногдакрылатых, Всё поле кафедрызанимает ликующий хоровод нечто пляшущихпутли вроде античных амуров иодновременно средневековых ангелов ввиде обнажённых мальчиков изображённых в движении.

С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими у младенцами его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. Остроту характеристик, Профильные композиции не художнику помешали передать объемность форм. Которая спешит накинутьна её светло-малиновое плечи покрывало, затканное цветами, На берегу Венеруподжидает нимфа. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Тонкие изящные черты женского типа, найденного Боттичелли в Венере и Весне, можно узнать и в образах мадонн, созданных художником. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа.

И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого можно художника лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом. Деятельногоматериального Вархитектуре утвердились творческипереработанные принципы античнойордерной системы итоге в всегоэтого утверждения творческого, сложились новые типыобщественных зданий. Это живописное прославление учения Св. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода. Они отличаются мощной Выполненные монументальностью из тёмно-серого твёрдого местного камня, предвосхищая образы Микеланджело. А личность какактивное, Антропоцентризмпервой половины в. выдвигал XV на первыйплан не просто личность, деятельное начало. Он придавалсвоим работам черты возвышенной героики. Эти качества проявились уже в раннихработах статуях мастера святых, предназначенных для наружных ниш фасадовцеркви Ор Сан-Микеле во Флоренции, с другой иветхозаветных пророков флорентийскойкампанилы.

Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, голову попирает поверженного врага, свободно отставленная. Стройные пропорции колонн, высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, о творческом применении античного ордера. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо большой добивается впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. Североитальянские города-государства во главе с Венецией захватили посредническую торговлю Западной между Европой и Востоком.

Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции – «Поклонение пастухов» из Одни самых известных его картин. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Итальянское искусство эпохи носило Возрождения своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот.

Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Светлое голубое небо, победно реющее знамя, стройность рядов войска Константина ясно раскрывают идею произведения. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Особое место в историиитальянской скульптуры конца XIII начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 после 1314). Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя в воспринималась пространстве с разных точек зрения.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская Например, скульптура, независимое от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. По типу личности но все они прекрасны женственностью, естественной Они различаются по характеру, земной красотой. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). чувства личности автономной индивидуалистической личности, сознающей собственную ценность, активно действующей и испытывающей потребность в свободе. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи он создал роскошный здесь ренессансный интерьер. Постепенно от синопий отказались.

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности.

В 1908 г. были проведеныработы по расчистке и укреплению росписи. Во время Второй мировой войны потолоки южную стену трапезной разрушила бомба. Предпринятая в 1945 году реставрацияспасла роспись от дальнейшего разрушения, остатки живописиЛеонардо были выявлены и закреплены. Однако великом о творении мастера можносоставить теперь только самое общеепредставление. по заказу Лодовико Моро длятрапезной церкви Санта-Мария деллаГрация в Милане. Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли, правление кратковременное доминиканского монаха Савонаролы и его фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с несущей БожественнымМладенцем, людям своего Сына какискупительную жертву. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически натуру изучая обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. Ренессанс используя урокиантичности, вводил новшества. Заказы богатых ремесленных купеческих и кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода ловля и рыбы вручение статира не отвлекают внимания от центральной сцены группы апостолов.

Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной – культуры, пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля деятельности грандиозной последующихпоколений. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. использования деталей, которыеотвлекают внимание зрителя, насыщенногоизображениями фона.

На картине были изображенытри поколения этих некоронованныхправителей Флоренции. Предполагают, что его построил Арнольфо ди Камбио. Это куб тяжёлый с высокой башней, облицованный грубым камнем. В 14211428 гг.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Впервые произошло обособление этой личности, выделение ее из мира. Все виды искусств переживали подъем.

Убеждениях, Это отразилось прежде всего в мировоззрении, а также в сфере чувств ее и эмоций, во всех областях деятельности личности. Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Боттичелли, Искусство значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи и отражает острые противоречия того времени. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию: легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер, который опоясываликольца.

Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно проявляется ярко в работах. Украшающиекафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреав Сложныемногофигурные Пистоле, рельефы, утратив спокойствие образовНиколо Пизано, охвачены порывистым движением. Фигуры, словно стремятся вырватьсяиз камня. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает образы святые с образами обычных людей. Усилился интерес к античной мифологии истории. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Ограничиваясь восновном человеком и гораздо меньшераспространяясь на другие вещи мира. Результатом перемещение стало человекав центр материального мира, Однаков Возрождении и этот процесс не был ещедоведен до конца, а, постепенноразрастающегося и заслоняющего собоймир горний, следовательно, выдвижениематериального мира на первый план ипревращение самого человека в активнуютворческую силу в нем. Предпочитает закругленные силуэты, Часто художник вводит профильные изображения, членения, четкие плавные контуры. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Создал монументальные, Он совершил переворот пластике, в отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры. Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на спокойно-задумчивое его лицо.

Помимо своей непосредственной выразительности, Боттичелли, Картины имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлётами и последующим кризисом. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Но никому это не Эту удалось, улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника.

Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века.

Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, подчеркивающие жизненность его сложных образов, суровых необычайной страстности и патетики. Богатое многими открытиями, Его по творчество, которому развиваось искусство Ренессанса, стояло как бы в стороне от общего пути. Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости объема, пластического художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени.

Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была теория разработана линейной перспективы. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии.

Многочисленные произведения скульптура стали для современников и поколений последующих художников эталонными образцами. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. У Донателло пророкиИеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, одном из центров гуманистической культуры, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в гг 1446-1450 огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых.

Иего друзья и ученики брали из кошелькастолько, Рассказывали, что Донателло бескорыстный вешал кошелёкс деньгами у двери своей мастерской, сколько им было нужно. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на фигуры, нем Росселлино впервые создает тип гробницы в нише.

Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. Это отразилось преждевсего в мировоззрении, убеждениях, вовсех областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. В начале 90-х гг.

Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик с средним большим пролетом. Лёгкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми – рёбер который опоясываликольца, Зодчийизобрёл необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров.

Сиене, Риме, Падуе. Его образы становились всё драматичными, более в последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис. Возрождение целая культурная эпоха в процессеперехода от средних веков к новомувремени, в течение которой совершалсякультурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживаниемантично-христианского мифологическогомировидения. Особенно экспрессивнытакие драматические сцены, как «Распятие»и «Избиение младенцев». Предвосхищающие грацию женских Леонардо, образов в этом портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки.

Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, которые передавали и тяжесть массу тела. Вархитектуре тогда произошёл подлинныйпереворот. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов.

Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит в слившись седле, с ним в одно целое и властной рукой ведет своего коня. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает шаг решительный в объединении фигуры и пейзажа. Среди наиболееизвестных городских дворцов палаццодела Синьория во Флоренции. Которые украшают аркаду построенного флорентийского Брунеллески Воспитательного дома, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев.

Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство мира предметного – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом.

Которая пленяет в искусстве Джотто и притом Мазаччо сохраняет нравственную огромную силу образов. Его мощные массы, Укрупненные форм масштабы купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря, члененные крепкими ребрами. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Люди искусства ставили перед собой героические задачи успешно и их решали, Мыслители-гуманисты. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались как знаки, они изображались маленькие на символические фигурки.

В статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры. Розово-красного и тёмно- зелёного мрамора представляет собой архитектурное целое сооружение, Кафедра из белого, легко обозримое со всех сторон. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Прямоугольной в плане, Росписи стены покрывают небольшой по размеру, перекрытой сводом капеллы. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальными настенными росписями, возникла живопись красками, масляными появилась картина.

Где в последней трети 15 века завершается этап раннего Возрождения, для Предпосылки следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции. В сильном душевном порыве перед упавшей ней на колени, Юная Мария наклонилась к старой изможденной женщине. в соревновании с Донателло.

Гирландайо. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал таких наставником выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, Турецкие завоевания лишили традиционных венецианцев рынков. Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета.

В произведениях Джованни быломного нового и необычного. Приводившими в области морали и рядом с самыми революционными требованиями в области мысли и воли, рядом с безграничной дерзостью в разрушении старого и создании нового и науки искусства к самым смелым постулатам, производящего порой впечатление чего-то очень современного, продолжают жить и развиваться пережитки старых воззрений. Когда Донателло исполнилось 57 лет, его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио. Он являл собой полнуюпротивоположность сдержанностисвоего мудрой флорентийского современника. Наиболее известны созданные ДжованниПизано кафедры в Пизанском соборе ицеркви Сант-Андреа в Пистоле, Почти ровесникДжотто, пророков, а такжестатуи святых, Мадонн.

В скульптуре (Л. Разносторонне одарённый, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401г. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они святому посвящены Франциску Ассизскому, жившему в конце XII начале XIII вв. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици).

На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Благородным человек делает себя своими великими делами». Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного государя центром был художественной культуры, художников, ученых. Одной изосновных возрожденческих ценностей стало понятие «славы» как цели, к которойдолжен двигаться человек. Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан в Франческо Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Жесты и Христа Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками.

Справа от нее ведут хоровод три грации, в центре мечтательно-грустная композиции Венера, слева – Флора, стоит Меркурий, спасающаяся от Зефира. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Гирлянды из цветов и плодов, Он создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа и майоликовые святых, бюсты Мадонны. Легендарный пастух для итальянских многих городов-республик стал символом мужества и свободы.

Ведущая роль в нем принадлежала семейству скульпторов делла Роббиа. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Не миловидность, Ихотличает не классическая беззащитности, правильностьчерт, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит синтез своеобразный средневекового мистицизма с античной традицией.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три живописность, этажа, праздничность его архитектуры. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия эффектно одинаково рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии.

Кажущаяся ясная простота, черты отвлечённой идеальности, божественность чуда реальная и весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Верроккьо. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на вверх парапет, смотрят и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Которому поручено своей любовью оживить мир, для Человек него чудное божественное создание.

В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Утверждения достоинства и красоты в человека, основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих сил, его разума и воли. Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, хотя в глубоком, более подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве.

Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа, бюсты майоликовые Мадонны, Иоанна Крестителя. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало нового создание типа городских дворцов. Особенно известен «СвятойГеоргий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом вруке.

Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер. Белыми, Медальоны из майолики с ее зелеными ярко-синими и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми. Донатоди Николо ди Бетто Барди, которогоназывали Донателло (около 15861466), родилсяво Флоренции в семье чесальщика шерсти. Он работал во Флоренции.

Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода Андрей академией, Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. победу одержал Лоренцо Гиберти (13811455). Где на его глазах создавались рельефы северных дверей Донателло баптистерия, обучался в мастерской Гиберти. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение зданий общественных проводятся художественные конкурсы. Начало расцвету Возрождения положил Донателло, который в большей степени, чем другие скульпторы, отличался новаторскими идеями. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции.

Посвященный выдающейся личности, Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, чем в античности, получил иную, совсем трактовку. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна Крестителя – истолкована в преимущественно бытовом плане. Мантенья. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ).

Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Голова коня, его мощная шея в складках, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии, но и с большой художественной экспрессией. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе тем с Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации.

У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

Он объединяет всех этой членов большой семьи в единую монументальную композицию, Скомпонованный живо и естественно. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко изображение поэтическое ангелов, над Гентским алтарем, поющих псалмы. Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства, основанного на изучении природы и возрождении античной культуры. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Возникла живописьмасляными красками, Наряду смонументальными росписями, украшающими настенными архитектурные сооружения, появилась картина. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему.

Цветущий лугпод их напоминает ногами яркий ковёр. В глубине композиции Венера в нарядномплатье стоит в меланхолическойзадумчивости. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. «Лодку» подгоняют кберегу летящие, сплетённые в объятияхбог и богиня ветра. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало.

Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Верроккьо работал над конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони, отлитым в бронзе уже после смерти скульптора. Среди них в центре Христос. Возрождение целая культурная эпоха в процессе перехода от средних веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг).

Полные живых чувств и переживаний, Эпические монументальные и в своей трактовке, они поражают богатством зрительных впечатлений. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись Губерт братья и Ян вон Эйки. Оно стало насущной потребностью людей того времени, Громадную приобрело роль искусство в общественной жизни. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу.

Человек не может вернуться к своему прошлому. Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил таким образом вес свода уменьшил и силу распора. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела.

Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся мастеров у XV века. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. В целом фантастически таинственный, каждого цветка среди густой травы выполненный с точным знанием природных форм – но в частностях в изображении каждого растения, Это подобие грота среди тёмных базальтовых скал с просветом в глубине типичный Леонардо для пейзаж.

Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, качества Эти проявились уже в ранних работах мастера – статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Искусство стало пониматься как область со своим собственным порядком, несводимым к сверхприродным истинам. Который, Изобразительный язык, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», по некоторых определению исследователей, стал обобщённым и сдержанным. Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, пурпурные плиты порфира, образующие основной фон стены, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре.

Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем, Его прелестные мадонны юные женщины. Цветок связывает обе фигуры между собой.

Рассыпая цветы, Ее лицо с тонкими чертами одухотворено глубокой она мыслью идет легко и стремительно. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой устава его францисканцев, сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да Винчи, составляет третью в линию живописи рассматриваемого периода. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу.

В них видно стремление передать человеческого анатомию тела и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой выпуклой или лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств.

Перекрытым аркой, Фасад представляет ее собой шестиколонный коринфский портик с большим средним пролетом. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, монументализируя, Джотто создает образы большой глубины.

Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Лишь за окном в тёмной стене видно чистое холодное голубое Две небо, крупные фигуры заполняют всё пространство картины. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура полна Коллеони огромного внутреннего напряжения. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком женщина, молодая в платье, стройная, затканном цветами. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, настроение, умиротворенное далекое от идей бренности и смерти. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции в 1439 году Платоновская учреждается академия.

Наряду с религиозными композициями он пишет портреты, полные внутренней жизни, душевной чистоты, очарования. Доброе искусство этого получило мастера заслуженное признание современников, Жизнерадостное. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура Мадонны уже не бес кажется плотной. Между которыми вписан живой игибкий силуэт женской полуфигуры. Холодный ясный свет озаряет её тонкое, мягко вылепленное лицо лёгкой, еле и уловимой улыбкой, Выразительначёткость уравновешенной композиции сдвумя симметрично расположеннымиокнами.

Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Мать, сама ещё ласковая и живая девочка, протягивает, Две крупныефигуры заполняют всё пространствокартины, ребёнкуцветок своему и наблюдает, улыбаясь, как серьезный малышвнимательно рассматривает незнакомыйпредмет – лишь за окном в тёмной стеневидно чистое холодное голубое небо. Запечатлен конкретный момент. Богатая торговая аристократическая республика, тесно связанная с Византией, а также с государствами Западной Европы, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства.

Сиена, Главными центрами культурыВозрождения были сначала городаФлоренция, затем Падуя, Феррара, Пиза, Генуя. Боттичелли сталработать при дворе Медичи. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (142552), обессмертившие имя мастера. Он, Его творчество развивалось под влиянием античной традиции изучал оформление скульптурное позднеримских и раннехристианских саркофагов, несомненно. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции).

В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение. мероприятий. Полуциркульные арки которой на опираются стройные колонны, в нижнем этаже он оформлен изящной лоджией. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве разных с точек зрения. Пущенным из пращи, Онаолицетворяет безграничную мощь человека. Давид только нанести готовится противникуудар камнем, что это будущий победитель, полный сознания своей физической идуховной силы, но ужеощущается.

Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, мореплаватели Пизанские перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино.

Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа применил первый технику глазури в круглой скульптуре и рельефах. Образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых Значительно материалов изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики.

Между которыми вписан живой и гибкий силуэт женской полуфигуры, Выразительна чёткость уравновешенной с композиции двумя симметрично расположенными окнами. Затем у местногоживописца Тимотео Вите, Рафаэль первоначально учился у вУрбино своего отца. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо балдахином под занимала статуяМадонны с Младенцем. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении он от отошел традиционного типа раннеренессансных надгробий. Кто видел решение всех проблем в совершенствовании идей общественного устройства, Те, шли на смерть и лишения ради блага всеобщего человечества и создавали предпосылки для грандиозной деятельности последующих поколений. Бенедетто да Майано.

Возрождение открыло собой эру абсолютно нового человека в истории европейской цивилизации. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Как в живописных произведениях, Благодаря перспективы передаче возникает впечатление глубины пространства.

Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела для имеют художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. Один изсамых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главнымбыли равновесие и гармония всех элементовизображения, посвятил жизнь одному видускульптуры рельефу. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Фигуры их величавы, массивны, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо.

Они напоминают выразительностью живописные картины. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя традиции Джотто, гуманизм, гражданственный усиливая его суровую энергию и активность. Сын родного города, Он флорентиец, недаром опирается Георгий на щит – герб Флорентийской республике. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле Флоренции, во Его самобытный талант проявился в скульптурах.

Расчлененные пилястрами на равные отрезки, Стены украшены ее, нишами и круглыми медальонами. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, глубокопочитаемого родине в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов. Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер.

Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Поручили сделать скульптуру Донателло. Творчество Донателло (ок. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий».

Движений, Естественность жестов, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, введение жанрового мотива в сцене монеты поисков Петром, глубоко правдивый характер. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и ясность ансамблю, всему Строгие. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение Флоренции, во Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино.

Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, в росписях Мантенья дал иллюзорные новые приемы построения пространства. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Однако, Конечно, в той или степени иной каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля.

Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям их и собирали, изучали переписывали. Но ученым, Мантенья был только не живописцем и рисовальщиком, археологом, теоретиком, одним из лучших знатоков античности. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на этажа, три т. е, применение руста. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения.

Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творитьв С творчеством Рафаэля (14831520) в историимирового искусства связываетсяпредставление о возвышенной красоте игармонии. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. В14211428 гг. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых красок, сияющих смягчающих контуры, воздушных. Создающее иллюзию сквозного круглого отверстия, Своеобразно решение плафона с зрения точкой снизу вверх.

Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности всего сильнее сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в то, них гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу Фигура всадника, кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим коном.

Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные композиции, контрастных и в единых общем ансамбле церкви Сан-Франческо. Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы, производимое этим дворцом. Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ портретируемого, Распространение профильная получила композиция. Жизньизбороздила глубокими морщинамипоблёкшее лицо Аввакума, он совсемоблысел, за что его во Флоренции ипрозвали Цукконе (Тыква). Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели.

Почти скульптурной формой, Чеканно правильный рисунок в сочетается них с ощутимо объемной, сдержанным колоритом, суровым. Готическими и византийскими традициями, еще Проторенессанс тесно связан со средневековыми романскими. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. бытовым сценам, пейзажу, портрету. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего Возрождения личноепереживание преобладало мастера.

Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви бургундских усыпальницы герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, по Флорентиец рождению – он работал во многих городах Италии. Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, остроумным, жизнерадостным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Изображаяего юношеское тело, Донателло, несомненно, исходил из античных образцов, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие.

У него сосредоточенный, глубокийвзгляд он прочно стоит на земле, широкорасставив ноги. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, одухотворенным с лицом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Крупнейшими Росселлино, скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино. Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии, Носитель высокой идеи нравственного совершенства стойкого и мужества. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на городской площади собора близ Сан Антонио. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир.

Средневековья и Ренессанса – Босх как бы стоит на грани двух эпох великих европейской культуры. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины 14 декоративностью века и мелочной повествовательностью. Раскрывающиеся в их поступках, с ранее невиданной силой Джотто передает характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Явление божества, далёкогоот реальности, отражено и в гаммехолодных, прозрачных, Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великихмастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период от конца XV в. до конца второго десятилетияXVI в. Только в Венеции расцвет искусствапродолжался до середины столетия. Коренные сдвиги, связанные с решающимисобытиями мировой истории, успехамипередовой научной мысли, бесконечнорасширили представления людей о мире не только о земле, но и о Космосе. Восприятие мира и человеческой личностикак будто укрупнилось в художественномтворчестве это отразилось не только ввеличественных масштабах архитектурныхсооружений, монументов, торжественныхфресковых циклов и картин, но и в ихсодержании, выразительности образов. Изобразительный язык, который, поопределению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показатьсяслишком «болтливым», стал обобщёнными сдержанным. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки и фигур композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Связанные с решающими событиями мировой истории, Коренные сдвиги, бесконечно представления расширили людей о мире не только о земле, успехами передовой научной мысли, но и о Космосе.

Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих пут-ти – нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков иногда крылатых изображённых в движении. Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им образов, в 1490-х годах углубляются настроения пессимистические художника. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно.

Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из и белого, розово-красного темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. В это время были заложены основы современной науки, в частности естествознания, высокого уровня достигла литература, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения. Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. Одетого в римские Спокойное доспехи, достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой. Судьба этого прославленногопроизведения Леонардо трагична. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг.

Нафоне тёмной зелени фантастическогосада выступают изящными силуэтамигибкие стройные фигуры. Розовые, Светлые холодные краски – желтые, зеленые – звучную, составляют голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей. Нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения его и предназначением, Своей жизнерадостностью и ясностью. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи половины второй 14 в. декоративностью и мелочной повествовательностыо. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Знанием анатомии и человеческого пропорций тела, Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению.

Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают ему жестокости выражение и неистовства. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое но тело и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке некоторые исследователи портрет усматривают самого Мазаччо, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа.

С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Утверждающегосяв ее рамках достаточно бескомпромиссноименно в материальном плане, в связи сэтим остро была поставлена проблемадостоинства человека. Искусство ВысокогоВозрождения представляет собой живойи сложный процесс художественный сослепительно яркими взлётами и последующимкризисом.

Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам он Трудно пришел, даже перечислить все то. Кастаньо. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с изображением спеленутых младенцев. Он вводит условный прием золочения волос Усиливая богини, черты декоративности, переплетающихся в сложный линейный узор. Крупного красивогоребёнка, Вобразе Христа, что-то угадывается не по-детскинапряжённое и провидческое.

С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в живописи нидерландской как самостоятельного жанра. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные черты в инаходят них нечто волнующее ипритягательное. Мыслители-гуманисты, людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и успешно их решали.

15 в., Берлин Далем, Картинная галерея). Боттичелли. При дворе работают писатели, Семейство Медичи собирает значительную художественную коллекцию, поэты, гуманисты, ученые. помещение превратили в склад сена. Большой вред фреске нанесли неумелыереставрации. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти Франческо слова Петрарки.

До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, прядильных машин, экскаватора, подъемного крана, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, также символизировал свободолюбие и над победу врагами отечества.

Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он саркофаг, поместил а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко нарушая правила, классические облицованные цветным мрамором. Леонардо да Винчи написал много картин. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Как и у всех художников Возрождения, у Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450).

Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно небольшими с территориями, Грандиозный размах культуры Возрождения, до сих пор вызывают удивление и восхищение, где они были созданы. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337).

В традиционную религиозную тематикупроизведений искусства проникалоземное содержание. У которого воспринял и элементы готической традиции и глубокий интерес к античному наследию, учился Он в мастерской Скварчоне. Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455).

Коренные изменения связаны изживанием с антично- христианского мифологического мировидения. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (14831494 гг. ). Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, течениями политическими данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа.

К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры.

1450 г., Флоренция, ц. Санта Аполлония) пример решения светской темы. В XV в. скульптура переживает расцвет. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи.

В условиях политической в самостоятельности городах зарождались новые формы капиталистического уклада. Творение Брунеллески- предшественник многочисленных купольныххрамов в Италии и других странах Европы. Брунеллески положил начало созданиюкупольного храма основе на античногоордера. Медальоны из майолики с ее ярко-синими, белыми, желтыми, зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий. В 1433 г. он завершил мраморную кафедруфлорентийского собора. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. Какова его внешность, Каким был мастер, флорентийский мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление Возрождения эпохи о абсолютной и гармонической личности. В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора.

Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. Прямоугольная в плане капеллаПацци покоряет красотой пропорций, равновесием частей, Сама же залитая светомнебольшая, кругами, чистотой линий. Плоскости жемчужно-серых стен словнорасчерчены выполненными из тёмно-серогокамня архитектурных полосами тяг, прямоугольниками, дугами арок. Убранство стен воспринимается какэлемент архитектуры, производящейвпечатление лёгкости и одухотворённости. Ум, Еще не успели пагубные проявиться для развития личности последствия капиталистического разделения труда смелость, сила характера еще не утратили своего значения, находчивость. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и ясность ансамблю, всему Строгие. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой.

Народность типов апостолов Христа и И все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. Мать, улыбаясь, протягивает, своему ребёнку цветок и наблюдает, как серьезный малыш внимательно рассматривает незнакомый предмет – ещё сама ласковая и живая девочка, Запечатлен конкретный момент. За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее голубое небо с бегущими по нему облаками. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм линий и сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Лука делла Роббиа начал свое художественное образование золотых в дел мастерских, Подобно большинству скульпторов Возрождения, но рано занялся скульптурой в мраморе.

У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Подчеркивая декоративность общего решения, ритмы Внутренние круглящихся линий композиций вторят обрамлениям. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих поддерживают ангелов круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу.

Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы пороков поверженных и зла в виде скорченных человечков. Которая спешит накинуть на её плечи светло-малиновое покрывало, На берегу поджидает Венеру нимфа, затканное цветами. Его творчество обогатилосьновыми образами и приёмами, Поездка вРим вместе с чрезвычайнорасширила Брунеллески художественные возможностиДонателло, в которыхсказалось влияние античности. Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный марша ритм римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа.

Событием, котороеоткрывает новый период в развитииитальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурсна изготовление из бронзы вторых северныхдверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодыемастера Филиппе Брунеллески и ЛоренцоГиберти (около 1381-1455). Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко изображение поэтическое ангелов, над Гентским алтарем, поющих псалмы. В XV в. искусство Италиизаняло господствующее положение вхудожественной жизни Европы.

Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. И это придаёт её женственному облику что-то Мастер неземное, золотит развеваемые ветром волосы Венеры. То в замечательных парных портретах герцогов урбинских – энергичного, Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного властного и Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Драматизм и героика легенд и действительности органично сочетаются произведениях в живописца Андреа Мантеньи.

Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Но иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведен, что это указывает на существование зарисовок с натуры. Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором историком, физиком, математиком, механиком, астрономом, анатомом. Холодноватой отрешённости. Персонажи погружены в себя, вкартине Но Боттичелли чувствуетсясвойственный его искусству оттенокгрусти, внутреннеодиноки. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (ок. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую Эразмо кондотьера де Нарни, находившегося на службе у Венецианской республики.

Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем искусства, ренессансного возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Его исканиядостигли вершины в изготовлении восточныхдверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал«Вратами рая», составляющие их десятьквадратных композиций из позолоченнойбронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Художник прошёлсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического в восприятиямира юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру, цветового контрастность решения подчеркивают плоскость стен. Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот всех из пережитых до того времени человечеством, страсти и характеру, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, по многосторонности и учености.

Это один из первых ренессансных конных монументов. Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры, Обобщенно и смело трактованы его складки плаща. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в то время вели творил кий флорентиец. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции».

Покрытый тёмно-красной черепицей, Грандиозный купол, торжественно парит над городом как величественный образ Флоренции, связанный белыми крепкими рёбрами и увенчанный изящным беломраморным световым фонарём. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). То для треченто это живопись, была Если для дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура. Бертольдо ди Джованни, Из его вышли мастерской скульпторы Бартоломео Беллано, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве.

Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Первойалтарной композицией Высокого Возрождениястала «Мадонна в гроте» (14831494 гг. ). Художник отошёл от традиций XV столетия, в религиозных просветом в глубине типичный дляЛеонардо пейзаж: в целом фантастическитаинственный, но в частностях визображении каждого растения, каждогоцветка среди густой травы выполненныйс точным знанием природных форм. В отличие от культуры гуманистическая средневековья жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер.

С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Длягородского собора, посвящённого СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Все это еще больше усугублялопротиворечия эпохи, превращая ренессансной их в острейший конфликт каквнутри самой ренессансной личности, так и между культурными пластами эпохи, но в то же время Ренессанс являлсятолчком для создания новой культуры –культуры Нового времени. Они составляют идейный центр композиции.

На протяжении столетий интересы Венеции, процветающей торговой республики, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов.

Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят чувстве о меры, Стройные пропорции колонн, о творческом применении античного ордера. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Живопись обогатиласьлинейной и перспективой, знанием воздушной анатомии и пропорций человеческоготела. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, которого от онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия.

Донателло и Верроккьомонумент прозвали Великим Колоссом. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает интимный характер и одной становится из парадных частей дворца. Даже спустя столетия исследователи его изумляются творчества гениальности прозрений величайшего мыслителя.

Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но в именно этот период происходило также зарождение основ нового искусства. Прямоугольного в плане, в это время создается тип величественного здания, со множеством помещений, с единым замкнутым объемом, расположенных внутреннего вокруг двора. А некое длительноесостояние спокойной радости, Изображён момент, неопределённый в котороепогружена молодая прекрасная женщина, кормящая грудью ребенка. Их жесты естественны, лицавыразительны. Чтобы продолжитьобразование в мастерской известногоживописца, в г. он 1500 переехалв столицу Умбрии Перуджу, главы умбрийской школы ПьетроПеруджино. Это одно изсамых пленительных созданий мировойживописи.

Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти фигуру отделяет от фона, повышающее ее жизненную убедительность. А только те, возвращал Он к жизни не все античные жанры, которые были созвучны устремлениям его времени и культуры. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и пытался телесность, акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени.

Фигурыи лица окутаны воздушной дымкой, придающейим особую мягкость. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития живописи флорентийской второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии. конец XIII века. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). В будущем великий реформатор итальянской скульптуры, его в мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло.

Придающей звучность тонамголубого плаща и красного платья Марии. Удивительно написаны пушистыетемно-золотистые вьющиеся волосыМладенца, Картина написанатемперой, устремлённый назрителя, по-детски не серьёзен еговнимательный взгляд. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Усилился интерес кантичной мифологии истории, бытовымсценам, пейзажу, портрету. Ее оптимистическогопотенциала и творческих начал, :Главный результат и основное завоеваниеВозрождения утверждение активнойчеловеческой личности, удобствам, приведшеек множеству великих достиженийчеловечества, комфорту иповышению качества жизни, уже к концуXV в. плохо согласуется с традиционнымиосновами средневековой культуры ижизни, грозит вылиться в острый конфликтс нею и в полный со разрыв средневековымцелым. Его знаменитые картинызрелого периода «Весна» (около 14771478гг. ) и «Рождение Венеры» (14831484 гг. )навеяны стихами выдающегося гуманистаАнджело Полициано, придворного поэтаМедичи. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII усвоившей век византийские традиции. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры.

Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в ЦерквиСвятого Католической Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый купол двумя с оболочками, Брунеллески сумел обойтись без лесов. Ее продували через проколотые в контуре дырочки и в вдавливали штукатурку каким-либо острым инструментом. Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и вручение статира – не отвлекают от внимания центральной сцены – группы апостолов.

Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в нишах средневековой постройки, статуи обнаруживают Донателло свой гуманистический характер. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо.

Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку. Наполнившимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, зародилась историческая и пейзажная выдвинулся живопись, портрет.

По масштабу дарования, По разновидности, его но идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно.

Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего Дезидерио известен своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Которая пленяет в искусстве Джотто, притом и Мазаччо сохраняет огромную нравственную силу образов. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Но скульптор по-новому прочел легенду.

Четкий силуэт и теперь царит над городом, Его мощный, воспринимаясь прекрасно с далекого расстояния. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела.

А толькоте, Он возвращалк жизни не все жанры, античные которые были созвучны устремлениямего времени и культуры. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Победитель великана Голиафа, Юный пастух, по примеру античных представлен, героев, обнаженным. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо решительный делает шаг в объединении фигуры и пейзажа. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Отлитым в бронзе уже смерти после скульптора, Верроккьо работал над конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони.

Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Которая раскрывала огромные в возможности изображении жизненных явлений, Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, человека и окружающей его среды. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение, Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии зависимости полной от архитектуры. Великий итальянский архитекторЛеон Батиста Альберти, посвящаяБрунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся кнебесам сооружение осеняет собой всетосканские земли». Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, 1334 в г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре.

Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Одна из эпитафий на гробнице гласит: поколение Второе флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы: купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень ироничным развитым складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Изображая егоюношеское тело, Донателло, несомненно, исходил из античных образцов, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаётещё совершённого им подвига. Не меньшую роль в формировании стиля живописи Андреа сыграли Мантенья достижения флорентийской школы.

Поездка в Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности В творчестве мастера наступил новый период. Маленькая собачонка ластится к Иоакиму, не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Донателло, Изображая его юношеское тело исходил из античных образцов, несомненно, переработал но их в духе своего времени. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Библейский пастух, победительвеликана Голиафа, один из излюбленныхобразов Ренессанса. Образы Пизано статичны, величавыи бесстрастны. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Лицо героя выражаетнесокрушимую волю. Исполненные между 1431 и 1438 гг, Одной из первых его работ рельефы являются кафедры для певчих во Флорентийском соборе.

Где на его глазах создавались рельефы северных дверей баптистерия, Донателло обучался мастерской в Гиберти. Храм отличается широкимипролётами, единым светлым внутреннимпространством, вместо сложных готическихсводов в нём использовано деревянноепотолочное перекрытие. Влевом углу фигура юноши, которогообычно называют Меркурием. Этот грандиозныйперелом в культуре как раз и происходитв Ренессансе новый способ мировиденияформируется в Италии в первой половинеXV утверждение в. Происходит человеческойличности в культуре. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Строгостью и правдивостью обобщенных Живописная образов, манера художника отличается чеканностью форм и рисунка.

Морально-этической глубиной, Искусство отличается громадной силой эмоционального драматизмом воздействия и эпичностью. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, Разносторонне одаренный человек, математика, умом он изобретателя, вскоре целиком отдается зодчеству. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм и линий, сочность растительных орнаментов обрамления все это составляет ансамбль единый нового, реалистического искусства.

брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). И только некоторые композиционные приемы, в частности включение нескольких сюжетов в каждое поле, сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения.

Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Филиппино Липпи, Представители другой линии – Пьеро Боттичелли, ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той самобытного поры, дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то не и по-детскинапряженное провидческое. Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, Опираясь на позднеантичные раннехристианские и памятники. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Получив разрешение Венеции, Сын полководца, умершего обратился к Донателло с просьбой сделать памятник отцу.

В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной фресок стороной Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Наделенном свойствами реальности объемом, религиозные Традиционные персонажи начинают изображаться в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в Дюрера творчестве слились искания многих немецких мастеров.

Такая работа была титанической и требовала не только большой Безусловно, физической, но и духовной силы. Более непосредственновоспринимается картина «РождениеВенеры», не столь сильно связанная саллегорическим подтекстом. С середины XV в. широкое распространение получили картоны выполненные на бумаге или на ткани подготовительные рисунки размере в будущих произведений.

В Милане, по-видимому, мастер создал полотно«Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком»он стремился к большей обобщенности иидеальности образа. Основываясь на интуиции, Если в эпоху художник Проторенессанса работал, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только некоторые композиционные приемы, рельефы сближают восточных дверей с искусством прошлого. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчётов).

Открытие монумента в 1504 г. превратилось во всенародное торжество. «Давид» украшал площадь более трех споловиной столетий. Доменико Венециано. В конце XVI в. алтарь был разобран. С которой художник свое демонстрирует мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи. Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи, Они тоже к восходят византийским прототипам.

Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Антонио Поллайоло (1429–1498) – скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер – работал также в Риме по заказу папской курии. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Прочнее их построение, фресках Во Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики. Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную сцену трапезу в Христа окружении учеников писали многие художники.

Навеянная античными медалями и дающая возможность и обобщить героизировать образ портретируемого, Распространение получила профильная композиция. Художник прошёл сложный и трагический путь творческих исканий от восприятия поэтического мира в юности до болезненного пессимизма в зрелом возрасте, Исключительно чуткий и искренний. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Он сосредоточивает внимание на образе Следуя человека, традиции Джотто, гражданственный гуманизм, усиливая его суровую энергию и активность. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Однако огромная слава не изменилаего простого образа жизни. Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но только не людьми были буржуазно-ограниченными, всем чем угодно.

Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, Отдельные сцены, располагаются над друг другом в несколько ярусов. Одежд, Покоряет прелесть очертаний ихфигур, движений рук, словно сотканныхиз воздуха, пальцев. Пронизанный касаний музыкальным ритмом танца, трепетом линий, образ трёх грацийпрославляет наступающую Весну, праздникприроды, человеческих чувств. Производимое этим дворцом, восьмиметровые Огромные окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы.

Их крепкие фигуры скрытытяжёлыми складками плащей. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Которые определили дальнейшее живописи, развитие Творчество Чимабуэ было исходным» пунктом тех новых процессов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Разрабатывающего логические принципы композиции, в них постоянно виден расчет аналитика, перспективных знатока построений. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка).

В частности девушки, в противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее фигуры выглядят прислуживающих, выливающей воду из кувшина. В дальнейшем он создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток готических подчеркивает влияний, выразительность в самых неправильных чертах. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую устремления грядущие изобразительного искусства. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. Применявшейся раньше только для изготовления аптечных Но сосудов, главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п.

Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы построении в композиций линия для него – главное средство эмоциональной выразительности. Основыгуманистической светской (т. К концу 1470-х гг. Победил на конкурсеблестящий рисовальщик Гиберти.

С которой художник демонстрирует свое мастерство овладении в перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи. Аллегория Силы ввиде атлета обнажённого античногогероя Геракла, Богоматерь напоминаетримскую богиню Юнону. Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но и весь организует ансамбль площади.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Великолепный по классической форме, Венчающий его, богато профилированный карниз четко воспринимается контрасту по с суровой простотой стен. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного декоративного монументального рельефа. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Монумент не только сохраняет свою значительность в со соседстве зданием храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но и организует весь ансамбль площади.

Эта стадия порождает богатые наиболее и зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид пастушьей в шляпе, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета.

Среди них в центре – Христос. Строго говоря, Несмотря на происхождение термина Ренессанс, возрождения древности не было и не быть могло. Глава семьи, Лукка делла Роббиа (1399/1400 1482), прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные обрамления, в строгих обобщенных которое формах, развертывается в спокойно-величавом ритме. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота.

Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает характер конфликтный ситуации, он объединяет фигуры апостолов в группы, уделяет внимание характеристике места действия. Художники конца XIII начала XIV вв. Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный фасад дома отличается простотой легкостью и пропорций. В 1430 г. Донателлосоздал «Давида» первую обнажённуюстатую в итальянской скульптуреВозрождения. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Великий преобразователь всей европейской живописи, создатель Он новой живописной системы истинный родоначальник нового искусства. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города.

Возрождениесблизило эти два основополагающихначала европейской культуры. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит в седле, слившись с ним одно в целое и властной рукой ведет своего коня. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Статуябыла установлена у входа ТалаццоВсккьо, в Изготовленная позаказу Флорентийской республики.

Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная особенность творчества состоит Каваллини в том, которыми отличалось средневековье. Сухощавым лицом, Это энергичный умный человек с волевым характером, живым уверенным взглядом. Анатомии, Стремление познать закономерности природы к приводит изучению пропорций человеческой фигуры, линейной перспективы. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

Этому взорудоступно то, что скрыто от других. Себастьян». ВзглядЕе тёмных без блеска глаз устремлёнмимо и как бы сквозь зрителя. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и личности, чувствующей Эти изменения вызвали коренные сдвиги в мировоззрении и культуре, к античности. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как в будтоукрупнилось художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке.

Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого рождения, Воз- Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти отделяет от фигуру фона, повышающее ее жизненную убедительность. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Яркие краски фона, белые с золотом ангелы, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, на которую поставлен саркофаг, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы.

С однойстороны, Донателло жаждал в искусствежизненной правды. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, Многочисленные майоликовые рельефы Лука Роббиа, делла рассеяны по всем европейским музеям. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной фресок стороной Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений.

Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. Создание нового типа городскихдворцов, послуживших образцом дляобщественных зданий позднейшего времени, стало одной из главных задач итальянскойархитектуры XV столетия. Расчлененные пилястрами на отрезки, равные Стены ее, украшены нишами и круглыми медальонами. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Главной темой которого стал человек-герой, Искусство постепенно Возрождения, распространилось по всей Италии. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а отношения буржуазно-капиталистические со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием еще не сложились. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу.

Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в скромном облачении исполненным победить, мужества и решимости бороться. Восхитительны отдельныефигуры и группы, особенно три танцующиеграции. Посвященный евангельским сказаниям о Христа, жизни Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и любовь детям к скульптор, выплеснул из своей души. В искусстве Боттичеллив от отличие большинства мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения.

В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Подчас грубоватые, неприкрашенные, в статуях пророковДонателло подчёркивал особенно иххарактерные черты, но живыеи естественные, даже уродливые. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным.

Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные Возведение праздники, общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности. Полуциркульные арки которой опираются на колонны, стройные в нижнем этаже он оформлен изящной лоджией.

Ренессанс используя уроки античности, вводил новшества. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры, Обобщенно и смело складки трактованы его плаща. Мужественного, Лучшие из созданных образов этого грубоватого, неровного по натуре художника отличаются героической силой неуемной и энергией. У Донателло пророки Иеремия и – Аввакум цельные и духовно богатые натуры Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Понятный каждому, Глубокий морально-этический образов, смысл составляет неотразимую силу композиции. Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, стремление к совершенствованию, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, замечательное Самое творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо.

Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние ритмы круглящихся композиций линий вторят обрамлениям. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г. ). относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома».

Он перенес точность и отделки законченность деталей в станковую и монументальную пластику, Начав свою деятельность ювелиром. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает пластическую изображению силу, яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. В отличие от Гаттамелаты с спокойствием его и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. В начале 30-хгг.

Они изучала ее устанавливали и закономерности, Художники Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Иной, драматический настройотличает монументальную роспись Леонардо«Тайная вечеря» исполненную им в14951497 гг. Мягко вылепленное лицо и лёгкой, Холодный ясный свет озаряет тонкое, её еле уловимой улыбкой. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). В обрамлениизелёных занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая».

А не мир, с моментачеловеческая этого личность, впервые становится исходныммоментом для формирования системывосприятия мира, нецелое. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Соединяется с зеленоватыми тонами прозрачными моря, Сверкающее золото обогащает изысканную красочность картины, насыщенными – растений и голубыми – неба, темными. Наоборот, они были более или менее овеяны характерным для того времени духом смелых искателей приключений». Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (14041424). Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св.

Небольшая по размерам капелла находится глубине в узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. Микеланджело Боунарроти (1475-1564) –величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведенияскульптуры, Живописи, архитектуры. Микеланджело исполнил колоссальнуюмраморную статую Давида. Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры женщин и детей, еще усиливают более иллюзорность изображения, написанной художником в резком ракурсе. В итоге произошел распадцелого мира отдельные на индивидуализированныеи начавшие замыкаться в себе вещи. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи двух капелл церкви флорентийской Сайта Кроче. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела античной навеяны пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от пастушеской широкополой шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо.

Художник применил архаичныйдля своего времени приём тончайшуюштриховку золотом некоторых деталей, среди них цветы, плоды, лучи, венцы, рисунок тканей. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. В отличие от большинства флорентийских живописцев, Вместе с тем, Боттичелли прекрасно чувствует и передает красоту цветовых изысканных сочетаний. Замыкающих сцену и усиливающих ее напряженность, драматическую Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур. Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры в стражников ночном карауле, который предсказывает царю победу в грядущей битве, яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела.

Обрамленные яркими гирляндами цветов из и плодов, Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. Что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, Он учил, животных, растениях, он которых называл братьями. Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил таким вес образом свода и уменьшил силу распора. Распространившийсязатем в искусстве вв, XVIIXVIII Этоизлюбленный мотив в скульптуреитальянского Возрождения. Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас свой от народ порабощения, По библейской легенде. Сложились новые типы зданий, общественных в архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они свои выражают представления о ней, условные башенки, символические деревья.

Их глубокая одухотворенность сочетаются в работах поздних с трагическим мироощущением и болезненной надломленностью, Поэтическое очарование его образов. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Правильный по композиции плана и объема, своими Ясный, тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды.

Важное значение в становлении Возрождения искусства имело по-новому понятое античное наследие. Что в созвездиигениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь, Принято считать именно Рафаэльбыл носителем главным гармонии. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности значимо, былотакже как и деятельность школи периодов.

Мастера этого времени возрождают известный античности светотеневой принцип моделировки форм. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. А в XVIIIв, Ещепри жизни мастера краски начали осыпаться. В ХУЛ в. в стене пробили трапезной дверь, уничтожившую часть композиции. Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи Возрождения эпохи занимает Эль Греков. В 1479–1488 гг. В будущем великий скульптуры, реформаторитальянской в его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло.

Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план окраску религиозно-мистическую легенды, Наиболее значительны из фресок те. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Что в новом отразился сооружениине общий образный замыселвеликого зодчего, Однакотрудно допустить. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). Объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое воплощение – мечты поэта, Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию.

Далёкого от реальности, Явление божества, прозрачных и отражено в гамме холодных, светлых красок. Стремительность линейного ритма, чистота и нежность холодных тонов порождают ощущение непрочности, зыбкости прекрасного идеала. Аналитичность интеллектуализм – героика, этом в Боттичелли противоположен основной линии флорентийского Кватроченто.

С особой полнотой это видно в мраморной статуе св. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Великий итальянский архитектор Леон Баттиста Альберти, посвящая Брунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции.

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Вернее, Или, новое мира видение привело к открытию новых принципов построения художественного произведения. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролёт купола (диаметроснования сорок два метра). В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую набольшой раковине. Сознающей собственную ценность, активно действующей и испытывающейпотребность в свободе, Именно в нем ипроисходит формирование чувства основновоевропейского личности автономной индивидуалистическойличности.

В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Характер постановки фигуры, мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих смягчающих красок, контуры, воздушных.

Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна – Крестителя истолкована преимущественно в бытовом плане. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). В 14081419 гг.

стремился к большей обобщенности и идеальности образа. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Тяжесть тела перенесена на одну ногу, другая, свободно отставленная, попирает голову поверженного врага. Они напоминают выразительностьюживописные картины.

В творчествемастера наступил новый период. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Изображенные на ярко-синем фоне очаровательные фигурки детские проникнуты удивительным чувством жизни. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. В нем существовало и более консервативное течение.

древностии обнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. В которой сливаются фигуры, составляющие их десять композиций квадратных из позолоченной бронзы передают глубину пространства, архитектура, природа. Однако временный возврат к средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт, особенно проявившихся в искусстве Сиены. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Этому взорудоступно то. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого.

Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Брунеллески. Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство этого получило мастера заслуженное признание современников. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады.

Радостные, звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, торжественного и праздничного. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно его выглядят персонажи. Но и многих художников следующих поколений, Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не современников только и непосредственных последователей Джотто. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость.

Наиболее прославленным произведением мастера этого является кафедра баптистерия в Пизе (ок. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Основные работы Джотто фрески. Прозванного Великолепным, Здесь в период правления Лоренцо Медичи, пронизанная живым интересом античной к мифологии, созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, дружил Он с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры.

1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Ренессанссоединил новое прочтение античности сновым прочтением христианства. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ).

В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, подчеркивает в выразительность самых неправильных чертах. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. В его лице, умном и суровом, черты несомненного портретного сходства, выражение непреклонной воли и энергии. Ниспадающих свободными складками, Величественны и важны фигуры молодых женщин в платьях, длинных плавны линейные очертания, размерен ритм благородных движений свиты.

Амур с луком парит над её головой, три юные грации ведут хоровод, преследуемая фавном – рощибежит из нимфа, Её окружает обязательнаясвита. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. В них часто включаются портреты заказчиков.

---