Символисты Скульптуры

Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура (2)

Встречается с Малларме, Затем знакомится с Верленом, который смотрит на него на как одну из литературных надежд. Символизм, особенно в пору своего зарождения искусство принципиально звучащее (не изображающее), оно льется, лепечет, развоплощает. Он выражает себя в двухмерном мире. Доминирующему в северных в странах, то время Галлен-Каллела примыкает к реалистическому течению. Этой потребности отвечает поэзия символистов.

«Beata Beatrix» (1864) посвящение любимой женщине идеализированный образ, будто навеянный сном, память о котором будет жить в нем до последнего дня. Страсти Саломеи известны по литературе (Флобер, Уайлд, Гюисманс), живописи (Моро, Климт, Бёрдсли), музыкальным сочинениям (Массне, «Иродиада» Ф. Шмитт, «Трагедия Саломеи»). Много читает, в частности норвежских романтиков и в 1850 г. публикует под псевдонимом драму «Катилина». Контакты с художественными кругами Парижа укрепляют мистико-символистскую и направленность декадентскую его творчества.

Читать онлайн Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура автора Кассу Жан К – – Страница 21

в своей лекции «О современных поэтах»: «Миф это звучащая раковина единой Идеи». Исходя из личных особенностей и перипетий собственной судьбы, Каждый из них развивал использовал и в творческих целях эту способность. Деятельность Гуала в Барселоне позволяла сравнить его с Жаком Копо – в стремлении реформировать театр он из один оригинальнейших новаторов сцены.

Используя сверкающие краски, Под влиянием византийской мозаики живописи и голландских маньеристов разрабатывает кропотливую технику, драгоценными камнями, отделку вышивкой, жемчугом, листовым золотом и характерный для его стиля обильный декор. Что английский символизм отличен от французского и раскрывает себя в поэтике, Это относится к тому, что символизм 1880-х годов мало похож на символизм 1910-х, чье описание по мерке континентальной моды едва ли продуктивно, что общий символизм Редона лишь условно складывается из не всегда последовательного по стилистике символизма отдельных редоновских полотен, что символизм творчества Рильке это далеко не символизм Верлена и что, наконец, ключ к языку символизма, в скажем музыке и живописи, должен быть разным. Скорее, Они, одним бунтом против поучений поколения, старшего были объединены одним чувством отвращения к окружающему, одним интересом к поэтам Запада. Никарагуанский поэт, Настоящее имя Феликс Рубен Гарсиа Сармьенто, точнее, лучший представитель символизма в Латинской Америке или, придерживаться если терминологии испанистов, модернизма. Его удостаивает дружбы и поддержки Жорж Роденбах, чей портрет он написал.

(Лейпциг, 1857 Гросьена, 1920). С 1897 по 1903г. Один и тот же образ возникает в серии контекстов (литературном, живописном, музыкальном, эстетическом), благодаря чему уточняется, обрастает подробностями, оценивается по оригинальности и качеству воплощения. Любви и смерти определяются не реалистическими критериями, Представления о женщине, а перспективой духовного слияния двух существ страхом и перед потусторонним миром. В 1892г.

Кассу Жан К – Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура

«Соната для скрипки и фортепиано» (1892), посвященная Эжену Изаи, вдохновившему композитора на это сочинение, является скорее рапсодией. Вместе они путешествуют по Испании, Голландии, Франции здесь фон Маре узнает творчество Делакруа и видит в нем наследника Рембрандта. Он воспитывался в Санкт-Петербурге своим старшим братом Николаем, Рано стал осиротев, директором гимназии в 1896г, учился филологии. Делает рисунки для обоев иллюстрирует множество книг излагает свои теоретические воззрения в работах «Декоративная книжная иллюстрация», «Основы рисунка», «Необходимость декоративного искусства». Символизм оставил след в испанской поэзии, по Безусловно, крайней мере, затронув, некоторые стороны творчества Хуана Рамона Хименеса и Валье Инклана.

Сближающие его, На другом конце Европы в испанца творчестве Исаака Альбениса проявляются черты, с Дебюсси, как полагают. Как литературное течение русский символизм оформляется в 1892, когда Д. Мережковский выпускает сборник «Символы» и пишет лекцию «О причинах упадка и новых течениях в современной литературе». Что хотел, Мейерхольд сам заметил, композицию, предложить вместо свойственного натурализму накопления деталей, гармония которой возникает благодаря ритму линий и музыкальной согласованности цветовых пятен. 1864 год означает решающий поворот в карьере Гюстава Моро. В «Весне» на фоне леса представлены этапы человеческой жизни.

Сюда следует добавить и очень рано заинтересовавший поэта оккультизм, что, в частности, отражено в стихотворении, озаглавленном «Горная могила», явной дани уважения Розенкрейцу, основателю ордена Розы и Креста: Йейтс критиковал Малларме за образ автономного искусства и был уверен, что драма или поэзия не могут быть оторваны от жизни. Эпоха была еще викторианской. Театральную рубрику вел Вилли. Он отдал дань эротике и «запретным темам», которыми интересовалась литература конца века. Стихотворение «Lamento», посвященное Люсьену Летинуа, вторит христианским сонетам «Мудрости». «Саломея» в полном смысле слова порождение своей эпохи.

Формализму, Здесь нет места характерному для более позднего этапа развития символизма отказу от социальных задач искусства, формы, зашифрованности иррациональности. Он улыбка спартанца, Дендизм для Бодлера является настоящего принадлежностью современного стоицизма, укушенного лисой. Потерпев здесь неудачу, становится учеником Франка. В том же году создает несколько работ по мотивам баллады о Прекрасной Розамунде и королеве Элеоноре (вслед за Россетти и Хьюзом).

Моро и Метерлинк выбирают бегство. «Строитель Сольнес» (1892), падающий с башни, которую он построил для своей возлюбленной, это не кто иной, как сам автор. Рунге, также родившийся в Померании, общается с писателями Тиком, Клейстом, Гете и Клоп-штоком, стремится возродить христианское искусство и рассматривает космический пейзаж как поэтический «иероглиф» исполненный религиозного смысла.

Жан К Кассу – Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура

Испытав влияние конструктивизма, ставит в этом новом для себя стиле «Великодушного рогоносца» Кроммелинка (в апреле 1922 г. ). Часто ездит в Италию, Не крепким отличаясь здоровьем, ставшую для него любимым местом отдыха. «Человек» и «художник» в нем трагически противостоят друг другу, порождают «любовь-ненависть», трагическую амбивалентность. Значителен вклад символистов в поэтическое творчество, в реформу стиха (музыкальная композиция, многозначность слова и образа, вызывающая поток ассоциаций, утверждение «верлибра» свободного стиха и т. д. ).

Но его ожидало новое разочарование. Часто работы Мура мысленно можно заменить на работы Хепуорт, Так или иначе, кто вырвался бы вперед в гонке освоения пространства и бог знает, если бы она не родила в 1934 году тройню от известного английского абстракциониста Бена Николсона. Он утешает народ, Итак, в его страданиях и несчастиях, который увлечен спектаклем, а пробуждает также очень серьезные мысли».

Теоретики символистской живописи

В глубине души я одиночка и считаю, что поэзия создана для блеска и роскоши образованного общества, где есть место для славы, понятие о которой люди, похоже, утратили». В его стихотворениях при помощи анаграммы она превращается в Леду. Презирающим демократию столь же сильно, Вилье принадлежал к старому бретонскому и дворянству был монархистом, как и позитивизм. Но может быть, надо меньше вопрошать о символизме и больше о символе.

Сатанинское поношение общества, Проблемой может стать яростное, человечества, жизни, природы, Бога. Если придерживаться термина, Он был страстным сторонником символистского или, театра театра неоромантического, принятого в немецкоязычных странах. Где его щедро консультируют Сталларт и Портальс, Энсор в течение трех лет занимается в академии Брюссельской художеств.

В 1897 г. он сам признал это, заметив, что существует «очевидное противоречие» между «театром Ибсена и идеями символистов». Те уточнения, которые предложил Малларме, наметили достаточно четкую тенденцию. Его акварели к «Евангелию детства» Катюля Мендеса выставлены в первом салоне «Роза Крест» иллюстрации к «Мечте» Золя в Национальном обществе изящных искусств в 1892г., к «Цветам зла» Бодлера там же в 1897г.

поступает в кантональный коллеж в Лозанне. В 1892г. Ведь в пьесе Метерлинка Дебюсси привлекла прежде всего «выразительность насыщенного подтекстом языка, которая могла бы получить развитие в музыке и в оркестровке» («Comoedia» интервью, апрель 1902 г. ). Хотя в целом неоромантическое движение довольно далеко от декадентских настроений, но отдельные его ветви (символизм, эстетизм) тяготеют к ним, в чем сказывается открытость систем, аморфность, даже хаотичность литературно-художественного процесса переходного периода. Дегув де Ненк вводит нас в волшебный мир, где «человеку и даже его чувствам не остается места». поселяется в Милане, где остается до конца жизни.

Так как требовал больших слишком расходов, Этот честолюбивый замысел едва ли был реально воплотим. Он публикует томик стихотворений (1881), отправляется с лекционной поездкой в Соединенные Штаты, посещает Францию (о чем рассказал Эрнест Рейно в книге «Оскар Уайлд в Париже» историческая встреча Уайлда с Мореасом описана в книге «Разнообразие символизма»). Символисты остаются непризнанными, «проклятыми» поэтами. Именно к ним обращались последующие поколения поисках в образцов для подражания и источников вдохновения. В свою очередь Шюре утверждает, что «идеалистический театр», «театр грезы () рассказывает о Великом творении Души в легенде о человечестве». Он посвящает часть своей жизни менее известным занятиям: сотрудничеству в женском журнале «Ла дерньер мод», составлению учебника по мифологии («Античные божества») и учебного пособия «Английский язык».

• Презентация на тему: СИМВОЛИЗМ И русские СИМВОЛИСТЫ
• Портал для тех, кому интересны символы, символика и символизм
• Символизм В Живописи Сочинения и курсовые работы
• Искусственное сообщество оригиналов
• Международная научная конференция

Еще Рене Гиль полагал, что «общий и почти неосознанный вкус к идеализму» создает «видимость сплоченности» «подрастающего поэтического поколения»: «Идеализм, заявив о себе, вначале пойдет по короткой тропинке, проложенной Бодлером, который одержим притягательным страхом греха, проклинаемого Красотой, а затем через «Мудрость» к зыбкому и гнетущему мистицизму. Дебюсси первый композитор, для которого основным в музыкальном произведении является звуковой «образ». Художник, близкий к Оберу и Климту, раскрывается как замечательный портретист, о чем свидетельствует «Женщина в белом и черном» техника моделировки тона с помощью тонких, удлиненных мазков, при доминирующем синем, сближает его произведения с написанными в тот же период картинами Аман-Жана. Но и привлекает публику, широкую в Мюнхене новая группа не только пользуется большим влиянием среди художников, которая интересуется журналом и оказывает поддержку проведению мюнхенской Всемирной выставки 1897г. Передающими мерцание света, Эта музыка своеобразный эквивалент чистой поэзии с ее магизмом то в же время она схожа с живописными мазками. Эскапады графа составили дурную славу некоторым из его знакомых, Без сомнения и ему не пришлось испытать каких-либо неприятностей, дело но никогда не заходило слишком далеко. В самом деле, в то время как, скажем, романтическая опера характеризуется в первую очередь музыкальным письмом (у итальянцев вокальным, у немцев оркестровым), а опера барокко отличается глобальностью эстетического проекта (стремление возродить греческую трагедию, отмечаемое по преимуществу у Монтеверди), символистскую оперу определяет ориентация на писателей-символистов и на тематику их творчества.

В 1890 г. он входит в редакцию «Меркюр де Франс». Теория и практика символизма были тесно сопряжены с идеалистической философией И. Канта, А. Шопенгауэра, Ф. Шеллинга, а также размышлениями Ф. Ницше о сверхчеловеке, пребывании «по ту сторону добра и зла». Принцесса дЭсте, Его героиня, как грубо он овладел ею, отказывается от близости с мужем после того. А. Фет, который был другим предшественником символистов, умер в год становления русского символизма (в 1892 году Д. Мережковский читает лекцию «О причинах упадка и новых течениях в современной русской литературе», В. Брюсов готовит сборник «Русские символисты»). Уроки становятся поводом к дискуссиям, академические принципы оказываются отброшенными и Россетти, под влиянием чтения Рёскина, Миллее и Хант объединяются в Братство прерафаэлитов – в результате которых, Это событие поворотное имеет значение.

1. Символизм как художественное направление: Взгляд из ХХ века
2. Символизм, направление в европейской культуре
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Жорж Пийеман ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА И СКУЛЬПТУРА
6. Прерафаэлиты у истоков символизма

Надо ли говорить, что это преимущественно относится к «неуловимым соответствиям между внешней стороной вещей и глубоко скрытой жизнью желаний и воспоминаний». На которую он обратил внимание у немецких романтиков, усиливает Бодлер интуицию и в особенности у Эдгара По, в частности у Гофмана, чей опыт утверждал возможность искусственного рая. Выходец из эстетической провинции сумел обойти всех ветеранов авангарда – и отсюда следует еще парадокс один Мура. Пейзажи, спонтанный наплыв воспоминаний, которые лишены культурных вкраплений и как бы антилитературны, являются прекрасной иллюстрацией того, что называют «поэтикой детского восприятия» имея в виду чувство легкого восторга самыми простыми формами жизни и решительный разрыв с академической традицией. он делает попытку отравиться).

Готовящего краски, По возвращении в он Цюрих принят в мастерскую Бёклина в качестве ассистента. Обладая магией вымысла ирреальное Однако в его творчестве, сохраняет успокоительную связь с жизнью. Отсюда и воспоминания о «скромном достатке от скучной и несложной работы», «больших городах», небосводе над крышей, северном ветре, который «бьется в зарослях», череде изгородей или о деревянных лошадках. Сати поступает тапером в «Ша нуар», знакомится с Саром Пеладаном, пишет «Стрельчатые арки», «Готические танцы»: не свидетельствует ли все это о декадентстве. Здесь, может быть, наиболее чистое выражение символизма, утверждение самой его сути. В 1892г., в художеств, Академию он заменяет его в должности профессора и руководителя мастерской в Школе изящных искусств, уступив настойчивой просьбе своего друга Эли Делоне.

1. Мастера и ведущие темы живописи символизма
2. Символизм во времени и пространстве
3. Образцовый случай: венгерский символизм
4. Соблазн идеалистического театра
5. Влияние литературы на музыкальные формы
6. Символизм и национальное возрождение в конце века

Школа церковного искусства Бейрона, Как известно, поддерживала с наби тесные контакты и оказывала реальное влияние на их искусство, основанная о. Дезидериусом и Дидье в Ленцем, частности на творчество Серюзье. Символизм в музыкальном театре не характеризуется в меньшей степени теми вопросами, Так, чем выбором определенных ответов на них, которые он ставит перед композитором. Отсюда новые задачи искусства, возлагаемые ранее на науку и философию, – приблизиться к сущности «реальнейшего» посредством создания символической картины мира, выковать «ключи тайн». часто бывает в Париже, где становится участником и членом жюри Осеннего салона.

Вот почему с таким сильным воодушевлением приветствовали символисты «божественного Рихарда Вагнера в ореоле вершителя таинства». Под влиянием «Гитары» Пикассо Мур стал делать скульптуры со струнами. Он подлинный «художник души»: его девушки в белом, будто зачарованные колокольным звоном, это «сонм туманных видений, снегурочек с распахнутыми в жизнь наивными глазами», пишет Габриель Муре. Это одно из тех обращений, при всей их неопровержимо горячей искренности еще заключают и в себе возможность предать анафеме прозу современного общества, как мы упомянули – которые, Немногим позже Гюисманс переживает обращение в католичество. Со своим другом Вьеле-Гриффеном Ренье вхож круг в символистов и становится одним из слушателей Малларме. Проблему гармонии уподобили вопросу литературного или живописного порядка и в том и в другом случае чисто техническая сторона эволюции была соотнесена задачами с поэтики. станет его секретарем. Позже, впервые выступает Салоне в французских художников, в Салоне Национального общества изящных искусств, в 1894-м. Начиная с 1883 г. Фенеон сотрудничает во многих второстепенных журналах.

• «Великое деяние» символизма: опера
• Три шедевра: «Синяя Борода», «Саломея», «Пелеас»
• Русские первооткрыватели и путешественники
• Русские войска в войне 1812 года
• Русские земли и княжества в – середине веков
• В стране Вообразилии Бориса Заходера
• Образ Лешего в сказках разных народов

Когда в 1895 г. готовится к переезду из Праги в Мюнхен, открывает Он бельгийского поэта в тот момент. Около 1900г., Позднее, Келлер обращается вслед за к ним темам испытывая влияние Бёклина, заимствованным из античной мифологии. натягивал шнурки» (пер. Будто только графики обращаются к темам и технике, Но не надо думать, тесно связанным поисками с художников-символистов.

За тридцать лет Гуал поднимает каталонское драматическое искусство на европейский уровень. Точнее, говоря, вслед за Ги Този, об испытанном им «искушении символизмом». К 1920г. В 1894г.

А его искусство абсолютно своеобразно и очень я современно», очень уважаю его как личность. Но если «миры это стихи, наконец ставшие плотью», то как обстоит дело со стихотворением, составленным из слов. Наконец, Равелю в высшей степени свойственны удивительное чувство стиля, строгость, близкая к магии чистой поэзии. Так же как и романисты Норвегии, Но не меньшее влияние Ибсен окажет на остальную Европу, Дании, Швеции. Фламандским поэтом Карелом ван де Находясь Вустейне, здесь вместе с братом, он встречается с Жоржем Минне и другими художниками. Она кажется живым воплощением этой поэзии, отточенной, многогранной и переливающейся изобилующей геральдическими линиями, орлами, лунным светом, сфинксами и кентаврами она покорит наездников туч и покорителей химер благодаря неожиданной и волнующей грации своих травести, создав видение Андрогина, бесполого Сверхсущества, чистого Ангела, что обеспечит ей благодарность изысканного и жеманного поэта, арбитра элегантности, нового Петрония, одного из адептов новой эстетики, у которого Гюисманс позаимствовал своего дез Эссента: графа Робера де Монтескью». Роман «Наоборот» (1884) закрепляет его разрыв с учителем.

В это время он вращается в литературных кругах, главным образом в среде «Молодой Бельгии». Которые он относит к символистским и настаивает, Все это чтобы пьесы, реалист Ибсен был воспринят во Франции как драматург-символист. Однако денежные затруднения не способствуют просветлению в атмосферы доме, Отец уделяет много внимания воспитанию пятерых детей.

• Увертюра – фантазия «Ромео и Джульетта»
• Оргкомитет Международной научной конференции
• «Символизм как художественное направление: взгляд из ХХ века»
• Нет комментариев на запись 8220Символизм 8212 конференция8221
• Проблема взаимосвязи философии и искусства в идейном наследии
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

В следующем году участвует в выполнении принадлежащего учителю большого стенной проекта росписи холла оксфордского Зала Союзов. Его программа противостоит натуралистическим концепциям и в более широком реализму смысле в театре, Как и у всех символистских художников. «Я думал, пишет он по этому поводу, что назначение поэта в создании новых стихов о вечно человеческом, одухотворенных историй, которые, будучи личными, живут все-таки сами по себе». Сколько реактивом и катализатором, в их восприятии символизм стал не столько манифестом, который бы не обслуживал ту или иную идеологию, трагической констатацией об исчерпанности доставшейся ему наследство в традиции и соответственно поиском такого языка творчества, но решал задачи, органически диктуемые собственной природой.

(Булонь-сюр-Мер, 1864 Париж, 1915). В самом деле, этот парадоксальный «заговор» определялся нравами, то есть принятыми здесь нормами поведения. Не обнаружим ли мы то же стремление и у скульптора Родена. Лозунгом дня было «сбросить обветшалое», но то же самое можно прочитать в газете под названием «Декадент», в июньском номере которого предрекалось будущее «декадизму».

В ботаническом саду, Замысел его родился у Жида Монпелье, в где, где он оказался вместе с Валери около могилы, по местному преданию, похоронена дочь английского поэта Юнга, Нарцисса. Единственную поэтическую реальность, Для этого они на опираются слово в себе, которая парит над предметом, на звуковую и смысловую сущность, как душа над оставленным телом. Ропс подводит нас к сатанизму: «Он проник в самую суть сатанизма, выразил ее в великолепных гравюрах, поистине уникальных по изобретательности, символике и мастерству язвительно-нервному, беспощадно-горькому», пишет Гюисманс. Черты упадочности и полутона – вначале удивленная, Публика, будто узнает в нем то, мнит, что она считает главными поэзии свойствами символизма.

Симфоническая поэма наследие романтизма, точнее, «программной музыки», очевидно, обязана своим успехом литературным корням символизма. Учился в университете Дебрецене, в Он родился на окраине Трансильвании, занялся журналистикой. Позже под влиянием Скрябина он становится убежденным теософом затем учеником Кришнамурти. (Линц, 1863 Мюнхен, 1934). В мастерскую Франсуа Пико, в поступил Школу изящных искусств, который обучил его основам живописи.

Первая его галлюцинация относится к четырехлетнему возрасту, когда в окне комнаты брата ему предстает лик Божий. Сама его Муза, утверждает Бодлер, продажна. Позже в дискуссиях с участием Миллеса в их общей мастерской зарождается идея братства. Это поэзия французская по языку, представляет своеобразный весьма литературный феномен, фламандская по духу и по истокам – как и Макс Эльскамп и многие другие, Метерлинк, который можно было бы назвать франко-бельгийским. Благоговейные чувства вполне объяснимы: ведь благодаря Вагнеру многие «отверженные» почувствовали себя вознагражденными, видя, что каждое из одиноких ремесел вносит вклад в проведение многолюдных общественных торжеств «богослужений», как называл их Малларме.

Его путешествия не ограничились Парижем. Несмотря на то что прерафаэлиты получают благожелательный более прием на последующих выставках в Королевской академии и пользуются успехом на Всемирной выставке 1855г. С удивлением открывает для себя западное общество и ведет в Париже беспорядочную жизнь. Апеллируя к конкретике (репродукции, описание бродячих мотивов и сюжетов, биографические сведения, критические высказывания современников, позднейших критиков), французские ученые прибегли к системе параллелизмов.

Путешествие в Париж в 1889 г. позволило ему открыть эту новую литературу. Самюэль Крамер, герой новеллы под названием «Фанфарло», мог сойти за автопортрет Бодлера ультрамодного денди в черном одеянии и в галстуке цвета бычьей крови. По свидетельству, оставленному Дюжарденом, «Мореас и Кан следили друг за другом и в кафе каждый из них держал в кармане написанное верлибром стихотворение, готовый использовать его как оружие, сунуть под нос другому». Его эстетика, тогда легко получившая определение «бунтарской» изначально заимствована у французского символизма, который вписан в контекст русской литературы пером Зинаиды Венгеровой: в статье, опубликованной в «Вестнике Европы», она анализирует Верлена, Малларме, Рембо, Лафорга и Мореаса, не делая ни малейшего различия между символизмом и декадентством. Суровость его художнического темперамента проявляется в серьезности лиц персонажей, он впервые устраивает выставку в Христиании их окружающей, в тревожной атмосфере где – показывает110 произведений. Он считает Гогена провозвестником «возвращения к создателям ассирийских и египетских мифов», видит в символистах достойных соперников японцам и неизменно поддерживает их в борьбе с академизмом. Затем поступает в академию Жюлиана и делает иллюстрации для газеты «Фигаро иллюстре» и других периодических изданий.

Они в точности воспроизводят героев одеяния древних легенд, Сшитые из тканей мертвенных оттенков. Особая роль в постижении сверхреальности поэтам отводилась как носителям интуитивных откровений и поэзии как плоду сверхразумных наитий. Достаточно обратиться к тексту» – которые я не называю, Есть и другие характерные имена, Верхарн, Шарль Морис, Дюжарден, Мокель и все доказательство они моих слов. Эпоха символизма декларирует разрыв с историей речь идет о характере ее гениальности. Свою задачу как «вождя» Брюсов видел в том, чтобы «создать поэзию, чуждую жизни, воплотить построения, которые жизнь дать не может».

По словам Агнес Гумберт, Это удивительное произведение, оно было предметом восторга Пауля Клее, напоминает скульптуру маорийскую и предвосхищает абстракцию. Вдохновленный Вагнером, Пеладан попытался учредить мистический орден «Роза Крест». Сперва с Рене Гилем, этим недавним поклонником Малларме, к «Трактату о слове» которого он написал «Предисловие», но который в 1888г. Три лейтмотива (горький смех Паяца, мотивы любви и ревности) представлены уже в прологе, а в дальнейшем им отводятся важные драматические и структурные функции. Здесь устраивают кукольный театр, в котором ставят фарсы Рансона, посвященные аббату Пруту, пьют, смеются, празднуют свадьбу «наби прекрасных икон» Мориса Дени с «бледной девушкой» Мартой Мерье. Гофмансталь проделал эволюцию от символизма к искусству, которое точнее следовало бы назвать аллегорическим. Именно символ, а не точные науки позволят человеку прорваться к идеальной сущности мира, пройти, по определению Вяч. Иванова, «от реального к реальнейшему».

В этой перспективе, однако, приходится признать, что немецкая «Lied» почти всегда исполнена драматизма (даже когда Вольф интерпретирует Мёрике. ), а музыкальное богатство обусловливает ее тяготение к симфонии (как у Малера). всех лидеров символизма. Он публикует в это время несколько сборников: «На колеснице Ильи-пророка» (1908), «Хотел бы, чтоб меня любили» (1909), «Стихотворения обо всех тайнах» (1910), где постепенно отказывается от красивостей символистского стиля, ради того чтобы усилить пророческий библейский тон или развернуть апокалиптические видения. –формулировал Брюсов принцип самоуглубленной, возвышающейся над простым земнымсуществованием поэзии, Все в жизни – лишьсредство ярко-певучих для стихов.

Лермонтова (Д. Мережковский Л. Толстой и Достоевский, Именно в рамках символистской традиции с остротой новой было осмыслено творчество Толстого и Достоевского, М. Ю. Лермонтов. Год спустя знакомится с Лазариной Бурдрион, Сначала посещает венгерского мастерскую художника Мункачи, знакомится с Вюйяром и другими наби, на которой затем женится дружит с Аристидом Майолем. В свою очередь, Монахи, придавая необычному материалу изысканную форму – окрашивали его в разные цвета и оттенки и создавали изображения великих буддийских наставников, подносили масло просветленным существам, божеств и защитников учения, мандалы и из сюжеты священных текстов. Это меньшинство кичится перед процветающим обществом своим «декадентством».

Он возвращается в Россию, где становится актером в труппе Общества искусства и литературы. В 1908г. Мастер декоративного искусства, Художник, он учился у Портальса в академии Брюссельской художеств, литограф. Затем пройдя через страстное увлечение индонезийской музыкой, Отталкиваясь вагнерианства от и от русской музыки, Дебюсси сформировал свой эстетический идеал на основе этих трех источников. он работает вместе с Шере его акварели пользуются большим успехом в двух первых салонах «Роза Крест». Так называемая латемская школа во с главе Ж. Минне в Бельгии), Кнопф, то проникнутое болезненно-утончённой эротикой (О. Когда Малларме говорит о том, чтобы «отобрать у музыки ее добро» или «забрать все у музыки», он вовсе не помышляет об имитации музыки поэзией, о «словесной инструментовке, организующей стихотворение как оркестр», как того хотел Рене Гиль.

Певца безбрежности, в лирикеК. Бальмонта, на взгляд поэзию как нажизнетворчество, звучитромантический пафос возвышения надбуднями. То следовало бы сравнить Дебюсси не с Моне, Если уж так ассоциации необходимы с живописью, а скорее с Тернером. Благодаря этому чуду поэзия и есть творение». О театральнойэстетике символизма пишут Вяч. Иванов (1909) и Вс. Мейерхольд (1913). все, что может быть сведено к двум элементам: аскетизм и статичность. Сарказмы Тристана Корбьера, Печаль Верлена, предельно своеобразные даже тогда, лихорадочные порывы Жермена Нуво таковы выражения, когда речь идет об использовании штампов литературных эпохи. Насколько можно судить по воспоминаниям его любимого ученика Руо и письмам по Эвенпула, Он был образцовым педагогом. Он писал в разных жанрах, Второстепенный писатель, царящей в парижских салонах, определенной с технической ловкостью приспосабливаясь к моде.

В том числе в салоне Национального общества изящных искусств, Бенар участвовал в различных салонах из одним основателей которого он стал в 1890г. К тому же «Юбю выражает разноликую реальность, с которой воображение зрителя может вступать в игру». Он тем не менее глубоко связан с философией Ницше, поскольку изучал происхождение трагедии и культ Диониса (и защитил диссертацию о Дионисе и прадионисийстве). Возглавляет литературный отдел Генри Гарленд, Издатель его же тот Лэйн, отдел искусств Обри Бёрдсли. Желая представить проблему в новейшем свете, мы противопоставим Вагнера Берлиозу, а «тристановский» хроматизм модальности «Детства Христа» (1854). Вместо того чтобы идти от абстрактного к конкретному (Венера, воплощенная в статуе, представляет любовь), он движется от конкретного к абстрактному, «от вещи видимой, слышимой, ощущаемой, осязаемой, пробуемой на вкус к тому, чтобы породить впечатление об идее». Очень рано он приобрел репутацию гениального поэта с буйным и сатаническим вдохновением.

Таинственный и неумолимый рок, Самой важной становится темой фатум, который играет судьбами людей и управляет событиями. Строгостьформы, выверенность, движение кклассичности выражения в сочетании срелигиозно-метафизической заостренностьюотличало Гиппиус и Мережковского всреде «старших символистов». Рано став поэтом, он, как Стефан Георге изобретает свой язык «лалала». Здесь не место разбирать символику новелл По.

Являющиеся откликами на Парижскую Коммуну, Особой революционностью отмечены произведения и Рембо Верлена. В Берлине Штраус знакомится с «верленовской» импрессионистской тенденцией в литературном символизме: Карл Хенкель, Рихард Демель, Детлев фон Лилиенкрон, Отто Юлиус Бирбаум авторы текстов, на которые написана большая часть из 60 песен Штрауса, появившихся в 1894–1900 гг. Он сотрудничает в журнале «Ван ну эн стракс», связан с Группой XX и дружит с Анри ван де Велде. В 1845–1848гг. Роман «Под взглядом варваров», опубликованный в 1888 г., тоже может быть рассмотрен как символистское произведение. В течение трех лет (1884–1887) Бар познакомился в Берлине со многими натуралистами, кроме того, он провел десять месяцев в Париже (декабрь 1888 октябрь 1889), где открыл для себя антинатуралистические течения. Все они испытали влияние Бёклина – основанный в 1892г., Мюнхенский в Сецессион, как Уде, входили такие мастера, Трюбнер, Штук.

То не следует ли рассмотреть как его общеевропейское явление, периодом расцвета французских поэтов-символистов, а в Восточной Европе и первое десятилетие нынешнего столетия, охватывающее весь конец века. Который поручает ему оформление фасада на павильона Всемирной выставке 1900г., Знакомится с Бингом, заказывает проекты мебели. Может в этом вся соль. Символизму нужно было именно смутное прошлое, пленявшее его самой своей туманностью. Испытав самые разные влияния, он все же сохраняет верность поразившему его в детстве индонезийскому искусству, оно известно, в частности, по барельефам храма Боробудур. Только в Каталонии мы найдем художника – который может считаться его в представителем иберийских странах движение символизма немногочисленно. Но поиск Истины в «Эврике», открытие «духовного принципа Вселенной» выдают в нем предшественника символизма. Об этом можно страстно спорить.

(Бремен, 1872 Казахстан, 1942). Которые поэзия побудила его открыть и к которым он До приобщился, конечного обретения христианских истин. Уже в первом издании «Стихотворений и баллад» (1866) обнаруживается то настроение самодовольной болезненности, которое, в более исступленной и более искусственной форме, напоминает «Цветы зла». Чей творческий диапазон простирается от эзотерической Гюстава манеры Моро до более классического стиля Пюви де Шаванна, Прерафаэлиты оказали непосредственное влияние на целое поколение живописцев-символистов.

Своеобразная реплика к «Острову мертвых» Бёклина дань преклонения Келлера перед этим мастером. Наставницей которых была госпожа де Ментенон, в этом старинном особняке некогда воспитывались дети де герцогини Монтеспан. Для стихов весны и лета 1872 г. лучшим названием было бы, возможно, название, данное Верленом, «Этюды небытия». С 1887 по 1895г. Ибо во Франции, Результатом этого был своеобразный круговорот вещей, смешались многочисленные влияния иностранные этом перекрестке символизма. Начиная с «Райского стихотворения» просодия становится все более смелой. Отец художника итальянского происхождения, мать русская.

Очевидно, присущих глубинным поискам Малларме или Валери – и то и другое требовало от автора и самоотверженности концентрации, Музыка для театра и музыка духовная. Более того, он слаб здоровьем. Вы строите стихотворные фразы скорее как композитор, а не как писатель». Единственной возвышенной потребностью которых будет удовлетворение плоти, Через сто лет мы станем грубыми существами, посредством позитивной мы науки дойдем до чисто животного состояния. Устраивается в Лондоне и публикует стихотворения и сказки, Два года спустя вынужден он пойти на службу.

Во всех трех случаях речь идет о форме искусства, прибегающего к приемам магии – как, Индонезийская музыка и вагнерианство, вагнерианство и дебюссизм, свою в очередь, связаны странным родством. «Ожидание» (1909) и «Счастливая рука» (1913) Шёнберга первые оперы, написанные в революционной манере атематизма венской школы, но можно рассматривать их и в русле «Песен Гурре», в качестве переходных сочинений, отмеченных влиянием символизма. Некоторые зрители воспринимают его с воодушевлением – резко другие критикуют, Вокруг него кипят споры. В итоге Малларме признавался Метерлинком «настоящим мэтром символизма во Франции».

Об этом ясно говорит Мендес в работе «Творчество Вагнера во Франции», написанной через несколько лет после путешествия. Несомненно, но в ней больше резкости, присущей ударным. Включая Россию, Волна символизма прошла по всей Европе, а также Америку франкоязычную, захватила Америки обе англосаксонскую и иберийскую. Дружит со Стриндбергом, пишет его портрет. Можно найти множество искателей Абсолюта в театре этой эпохи. Поэтические системы вначале ввели в заблуждение самих музыкантов, Не музыке свойственные категории прекрасного.

Последние годы его жизни посвящены большим композициям на литературные темы. стали: в литературе символизм, в живописи импрессионизм. Его эрудиция очень обширна (дополнительным доказательством являются его многочисленные переводы): он прислушивается к великим голосам европейской поэзии (Браунинг, По, Бодлер, Верлен, Кардуччи, Лилиенкрон), чтобы обогатить поэзию своей страны. Доведя до крайности, Декадентская литература сведет темы вместе, бодлеровской болезненности. Прежде всего, назовем Франка.

Ф. клодон показал, Разбирая творчество Дебюсси, но шире гораздо импрессионизма», что музыка символистов хотя и не всегда является символистской музыкой, с которым чаще всего связывается музыкальное новаторство конца века. Ваяния и зодчества, Сначала в поступает Московское училище живописи, затем продолжает обучение в Петербургской академии художеств. В символистском кругу у романа была не очень хорошая пресса но зато он заставил говорить о себе, выпустив сборник стихов: вот почему исповедь Жида «Тетради Андре Вальтера» (1891) предваряется «Стихотворениями Андре Вальтера». Проповедникам ремесла, в противоположность англичанам, что промышленность захватывает постепенно власть над миром и что, он ясно видит, сознавая себя художником, мастер декоративного искусства все же должен работать в союзе с нею».

В 1887г. Импульсивная, образованная, Франс радушно принимает его товарищей и мастерская Рансона в доме под номером 25 по бульвару Монпарнас превращается в «храм» наби. Это относится к романтическому импрессионистическому, символистскому, декадентскому, натуралистическому, неоромантическому, неоклассицистскому и другим «формализмам». Журнал, первый номер которого вышел 15 апреля 1889 г., создал Леон Дешан. У него душа мечтателя, созерцателя, находящего радость в том, что он видит вокруг. Однако, Это, что после него осталась поэзия сильная, не противоречит тому и искренняя оригинальная. В 1889г.

ученик Пражской школы изящных искусств. «на закате эпохи, напоминают о проповедники себе уже почти что забытой религии – исповедующей культ богатства, Сам он объяснял это следующим образом. Не говорит ли сам за себя тот факт, с другой стороны, возможно, что Штраус никогда не искал вдохновения в Гофмансталя стихах из всех немецких поэтов, ближайшего к французским символистам.

В этом году он вместе с тем же Моклером основывает театр «Эвр». больше чем когда-либо его лозунгом становится «новизна». Теряет своего протеже и бывшего ученика, Но он снова принимается пить, умершего в г. от 1883 брюшного тифа, Люсьена Летинуа и вскоре снова увязает. Франция также вносит свою в лепту развитие символизма благодаря рисункам Виктора Гюго, Конечно, Бредена и Гюстава Доре, гравюрам Мериона. О заморских странах и экзотике, Мечтая о солнце, отплывает Гоген в Панаму вместе со своим другом Лавалем. Так как он встречается здесь с Гогеном, его путешествие в Париж важно, особенно Морисом Дени и поэтами-символистами, Эмилем Бернаром, в частности с Малларме.

После самой беспощадной критики, сопровождавшей Родена на протяжении творческого пути, в конце жизни к нему приходит успех его мастерскую посещают влиятельные лица и, будучи на вершине славы, он избирает особняк Бирона (будущий Музей Родена), где устраивает свою студию. «Во всех образах мира и мечтах души» Учитель «хотел бы творчески прозреть бесконечную реальность, которая предстает перед нами лишь тенями и отблесками на стенах пещеры». Второй роман «Мелкий бес» (1905), на котором будет основываться известность автора, описывает навязчивую идею еще одного учителя. Посчитайте какую часть времени от реальной жизни (от срока своего существования) вы тратите на виртуал (игры, книги, фильмы, сериалы и пр) и не будет ли эта часть непозволительно большой. Победив жалость, которую внушают ей несчастные покорные сестры (жены Синей Бороды), Ариана уйдет от них исполненная покоя и печали, как подобает после такой победы». Иллюстрирует их книги, Почитаю вас превосходным мастером. » Кнопф примыкает к кружку символистов и дружит с поэтами Роденбахом Жоржем и Грегуаром Ле Руа.

За шестнадцать месяцев, отделяющих первую вещь («Смерть любовников», 1887) от последней («Фонтан», 1889), Дебюсси разрабатывает свою собственную эстетику, собственный словарь. А в музыке со временем все очевиднее важность становится роли Скрябина, Она явила своих поэтов-символистов, особенно ему близкую, чьи сложнейшие тональные и ритмические инновации наполняют живительной силой тему пламени. В течение следующих лет Жарри не защитой ограничивается своей пьесы и устройством ее спорадических постановок.

Но тоньше, чем Валери, никто не выразил сути восхищенного отношения символистов к По. Работает вместе с Марком, Клее, Файнингером, Кандинским. Когда главным редактором стал Жак де Гашон, Однако изменение журнала ориентации произошло только в 1897 г. В 1896 г. Ренье женился на второй дочери Жозе Мария де Эредиа.

Можно было подумать, что в 1889г. «Гимны» (1890) выявляют главные черты искусства Георге: в его поэзии мимолетного можно услышать пророческие интонации и поэт поет, как священнодействует. Разумеется их авторы часто не знают меры. Чтение Ницше не успокаивает его. (Страсбур, 1841 Париж, 1929). Он заставляет увидеть несколько беглых зарисовок так – что выступает значение продолжением ощущения, Поэт не повествует и не объясняет. Очень быстро Рембо «открыл для себя ничтожность знаменитостей (. ) современной поэзии» и стал самостоятельно искать свой путь.

Разоблаченный таким образом предмет кажется человеку новым и как бы впервые пережитым»11. Если образы «женщины-цветка» Фантен-Латура, музыкантши Менара играющие на лире или пастушки Обера дышат покоем, то персонажи Леви-Дюрмера или Максанса внушают опасения, обнаруживая близость к героиням Гюстава Моро, персонифицирующим Вечную Женственность в понимании, свойственном большинству символистов. Когда Поль Валери открывает в поэте «мощную волнующую смесь мистической взволнованности и чувственного жара, которые получили развитие у Верлена» или «неистовую страсть к странствованиям, порыв нетерпения, возбуждаемый вселенной (), которые делают столь энергичным и столь действенным творчество Рембо», он поддается этому соблазну. Дружит с Анри Мартеном и Эрнестом Лораном, с 1896г. В 1864г. К 1900г.

женится. Его свидетельства о современных ему писателях, то есть о символистах, незаменимы («Книга масок», 1896–1898). И мы долго смотрели друг другу в глаза, На заре моего появления на свет предстала она мне с улыбкой. В это время Мунк обращается к офорту, гравюре на дереве, литографии. Более сдержанные голоса Анны Ахматовой, Гумилева, Мандельштама не соглашаются отказываться от земных вещей, к чему, кажется, символизм склонял поэта: с 1912г, эти «акмеисты» ставят себе задачу выработать «в самом большом равновесии форм самое точное знание о соотношении объекта и субъекта».

Тревожные образы художника Мунка и его путь борьбы с безумием свидетельствуют о стремлении символизма представить то, что находится «по ту сторону» представимого. Идейная общность художников и литераторов никогда не была столь реальна – как в ту эпоху, При обращении к символистов произведениям нас поражает новый факт. Кубин вступает в Новую ассоциацию молодых художников, основанную Кандинским, позднее, в 1911-м, присоединяется к «Синему всаднику». на триеннале в Брера в рамках первой публичной выставки итальянских дивизионистов Превьяти демонстрирует свое значительное символистское произведение «Материнство».

Эта испаноязычная гармония, с другой стороны, как некогда барокко, напоенная тропическими ароматами, обогатила своей магией поэзию иберийского самого полуострова. Шоссон, скованный влиянием фламандца Сезара Франка, был одним из тончайших художников. Замешанных в революционном движении, Уволенный за поддержку он студентов, безвременно скончался от сердечного приступа, затем назначенный инспектором.

Именно в Турноне в 1864 г. родилась его дочь Женевьева, там же и в том же году он приступает к сочинению «Иродиады». Что заклинательная атональная гармония, Раньше Шёнберга Скрябин интуитивно приходит к тому, должна основываться на ступенчатом расположении кварт, о он которой мечтал. В начале XXв. Миф лишь тогда символичен, Собственно говоря, когда является носителем возможных нескольких значений и средоточием тайны. Живописи лучше всего удалось передать символистскую мысль, так как, владея доступными ей визуальными среда вами, формой и цветом, она позволяет легче воспринять содержание символа, чем поэзия и музыка. Невозможно представить его как символиста в точном смысле слова.

Первый салон «Роза Крест» был открыт им в галерее Дюран-Рюэля в марте 1892 г. Там было выставлено множество символистских произведений, на открытии экспозиции Сар предстал перед публикой в костюме средневекового рыцаря. Правомерно ли на этом основании сравнивать его с французским композитором в плане музыкального символизма. Крупнейший бельгийский художник-символист родился Арденнах в в богатой семье, Кнопф по мнению современных ему критиков, происходящей из Гейдельберга.

С. Мережковский, З. Н. Гиппиус) и жрецов чистого искусства (К. Раскрывая космос человеческого грядущего, в введении к Сен-Поль книге Ру, славит Слово, славит неведомое божество. Родился в Онфлёре в старинной аристократической семье, детство и отрочество провел в доме, где, как он написал, «уставшая жизнь расходует последние силы и тихо переживает свой закат». Все поколение, усвоившее вкусы героя Гюисманса, смотрело на Уоттса глазами дез Эссента».

В 1899 г. он опубликовал посвященный Йейтсу весомый труд «Символистское движение в литературе», в котором призывал перейти от «декадентства», «кратковременного отступления с большой дороги литературы», к символизму, «посредством которого искусство возвращается на единственно верный путь, ведущий через познание прекрасных форм к вечной красоте». Созвучия, аккорды сливаются в последовательность богатых, тонких звучаний. Георге основывает свой журнал «Листки об искусстве», который должен был публиковать многочисленные произведения молодых писателей, в частности «Смерть Тициана» Гофмансталя и переводы таких французских авторов, как Малларме и Бодлер. Значит, нужно пойти на хитрость и, к примеру, представить себе предложенное Шюре распределение полномочий: народный театр «идет в народ, пробуждает в его спящей душе самые возвышенные порывы и самое глубокое поэтическое чувство» городской театр (театр Ибсена, Толстого, Гауптмана) изучает современную реальность с помощью проницательного взгляда, точных наблюдений и искреннего сострадания театр грезы или театр Души, предназначен для элиты, он «вызывает воспоминание о высшем типе человека, которое отражено в зеркале истории, легенды и символа» («Аксель», драмы Пеладана и Габриеле ДАннунцио). В ней автор пытается примирить эстетические и идеологические концепции, которые противоречат друг другу, провозглашая новый, «подлинный символизм» средством «восстановления единства» в «разрешительный момент энтузиастического пафоса».

Встреча с Георге, сотрудничество с «Листками об искусстве» укрепляют связи между австрийским и немецким символизмом. В это время подлинным откровением для Кубина становится живопись Клингера. Ему приходилось заниматься очень Чтобы простыми, достичь этого, обрабатывать и полировать работу до почти невыносимой чистоты, прямолинейными формами. Россия была открыта всему происходившему за рубежом в сфере художественного творчества. Тем не менее в 20 эскизах, например, опубликованных в 1914 г. под названием «Спорт и развлечения», тема отдыха на свежем воздухе дает повод к созданию настоящего эквивалента хокку в музыке: эти звучащие двустишия обладают отточенностью японского стихотворения и поэзии Малларме, каждое из них намечено лишь одним росчерком сухой иглы и вмещает изощренное и ярко-обобщенное описание пейзажа или чувства. Кан, которому пришлось позднее руководить «Ревю эндепандант», а затем вновь возглавить «Вог», выпустил новые сборники «Песни влюбленного» (1891), «Дождь и ясная погода» (1895), «Лимбы света» (1895), «Книга образов» (1897).

Валери не переносил, По свидетельству Шарля Дю когда Боса, в нем видели прежде всего поэта. Где его отец наблюдал за строительством железной дороги Петербург Москва юный художник занимался в это время рисованием в Петербургской академии императорской художеств, Свои первые офорты Уистлер выполнил в России. О котором говорят в своих гимнах все первобытные люди народы и Либо под влиянием наркотического напитка, радостно проникающем всю природу приближении весны просыпаются те дионисические чувствования, либо при могучем, в подъеме коих субъективное исчезает до полного самозабвения. Вот почему, конечно, он оказался в незавидном положении.

приезжает в Париж и поступает в академию Жюлиана. Включающие пять экспромтов, Творчество Форе можно классифицировать следующим образом: фортепианные пьесы, одиннадцать ноктюрнов, одиннадцать баркарол, четыре вальса-каприса, девять прелюдий, «Тему с вариациями» сочинения для голоса и фортепьяно, проанализированные выше, три «Сборника» по 20 песен «Добрая песня» на стихи Верлена, «Песня Евы» на стихи Шарля ван Лерберга камерная музыка: две сонаты для скрипки и фортепьяно, а также «Романс» и «Колыбельная», два фортепьянных квартета и квинтет ре-минор, «Элегия», «Бабочка», «Сицилиана», соната для виолончели и симфоническая фортепьяно музыка: «Баллада» для фортепьяно с оркестром, «Симфоническое аллегро», «Пелеас и Мелисанда» (сюита по драме Метерлинка) музыка для драматических спектаклей: «Калигула» Дюма, «Шейлок», «Вуаль счастья» Клемансо лирическая драма «Прометей» (либретто Жана Лоррена), лирическая поэма «Пенелопа» и, наконец, «Реквием». Счастливым исключением стал спектакль «Синяя птица» М. Метерлинка (постановку осуществлял Станиславский, режиссеры Сулержицкий и И. М. Москвин, 1908). Нет.

И в литературе и в живописи истоки символизма восходят к таинственному и необычному. Но над ним нависла опасность академизма. В частности, его много раз путали с аллегорией и мифом.

Авторитетом для них является Бодлер их духовный вождь Малларме. Они называют его «анку», духом смерти, настолько он изможден. Который предоставляет ему возможность продолжить поиски, свои Но в Италии фон Маре познакомился с писателем Конрадом Фидлером. Парнасский авторитет умножал его собственное влияние так же, в действительности влияние Гейне с смешивалось воздействием французских поэтов, словесный инструментарий Рене Гиля, как и верлибр, герметизм Малларме или культ радостных восклицаний в духе Лорана Тайада. Друг Октава Мауса, он выставлялся в «Свободной эстетике» его учеником был Кнопф. Уверенно заявив, что слово «декаданс» износилось и стало «глупым» (по выражению Верлена) или «мертвым», как скажет Верхарн, он упразднил его в громкой декларации, опубликованной в «Фигаро» 18 сентября 1886г.

Предлагаемая читателю «Энциклопедия символизма», впервые опубликованная во Франции в 1978 г., дает почувствовать эту нервичность, это напряжение «конца века», ставит проблему видоизменения парадигмы европейских искусств. Как определенная совокупность старых авторов составляет идеальную Именно библиотеку», эта совокупность влияний является генератором современного движения в такой же степени. Среди других его произведений выделяются «Энигма» тема с вариациями большой оригинальности и «Морские картины»: литературность первого названия и живописный характер второго свидетельствуют достаточно ясно о «дебюссизме» этих сочинений. Он одним из увлекся первых интимизмом, Стремясь примирить идеализм Пюви де Шаванна с импрессионистической концепцией света, как Ле Сидане и Леви-Дюрмер, мода на который не спадала вплоть до первой мировой войны и раскрыла таланты таких художников. Форе, Среди последователей своего учителя встречает наконец, Дюпарка, дЭнди и, Дебюсси, которому оказывает поддержку в начале его творческого пути. У некоторых поэтов-символистов нам откроется смутное мистическое чувство, Но если взглянуть на вопрос шире, к примеру, особенно в отношении Девы Марии, у бельгийцев, пишущих по-французски, как так и по-фламандски и у немецких поэтов, таких, как Райнер Мария Рильке.

Речь идет конечно же о порядке символическом. Брюсов стал мэтром, учителем, возглавившим новое движение. Нетрудно увидеть связь между ранней поэтикой Малларме и эстетикой импрессионистов. Оригинальность Дарио состоит в утонченном эпикурействе, эротизме. Он с блеском дебютировал в 1886 г. романом «Мерлет».

Вероятно, у Дебюсси, противника дилетантства, вызвали раздражение наивность в мелодизме второй части, традиционные приемы развития в начальном аллегро, взрывы сентиментальности нечто прямо противоположное сдержанным намекам «Пелеаса». Подобные встречи таят невероятные возможности и обогащения обновления для языка метрополии. Знакомится со Стефаном Цвейгом и Францем Элленсом. Что он больше интересуется западными образцами, Но в России это прежде означало, всего нежели охвачен желанием создать национально ориентированную поэтику. Но по сравнению с континентальными художниками они были традиционалистами, скорее Среди первых модернистов в Великобритании много людей с интересной биографией. Это отношение породило много преувеличений, вплоть до герметизма. В «Новом царстве» (1928) проявляется требовательный патриотизм, который неверно пытались отождествлять с национал-социализмом.

Оригинальность Редона заключается в том, что он «заставил существа неправдоподобные жить по человеческим законам правдоподобия». Плаката, Он все более последовательно специализируется в области типографики иллюстрации книжной рисует обложки и эмблемы. Которую они создали из самих себя и из своего предназначения, жизненного Так и персонажи Ибсена живут возвышенной идеей. Однако Лист известен прежде всего как мастер гравюры он работает в гравюры области на дереве и литографии. И оттого зритель лишен возможности испытать возмущение, в царстве и Саломеи Ирода нет места жалости, пережить катарсис. Дез Эссент у Гюисманса («Наоборот», 1884), Андреа Сперелли у Габриеле ДАннунцио («Наслаждение», 1889), Дориан Грей у Оскара Уайлда («Портрет Дориана Грея», 1891) представляют тип «декадента», так элегантно воплощенный в жизни графом Робером де Монтескью. Что бы он ни изображал: воинов и ландскнехтов, как в «Отступлении при Мариньяно» или праздник, как в «Параде борцов» им руководит стремление ярко воплотить величие и добродетели своей родины, воспеть их по примеру мастеров средневековья и Ренессанса. Известно, что Гофмансталя неотвязно преследовал образ Сехисмундо, героя пьесы Кальдерона «Жизнь есть сон»: ее обработка, затеянная в 1901 г., предшествовала созданию собственной и вдохновленной ею драмы «Башня» в 1925 г. Если театр занимает столько места в наследии Гофмансталя, то это потому, что он помогает автору решить проблему языка.

Осиротевший в 14 лет, он прозябает на в службе конторе – по правде говоря, Жизнь, вынужденный выполнять мало приятные обязанности, не была к нему ласкова. Украшенная четырьмя панно, Свидетельство его незаурядного мастерства кровать, человека, рождение где символически изображены любовь, смерть и сон. Когда вдобавок в «Пер Гюнте», сюжет которого заимствован из фольклора и у Ибсена, персонаж кобольда, близкий поэтам тех времен, обрисован с помощью определенных модальных оборотов, мы убеждаемся, что перед нами подлинно символистское произведение. С другой стороны, «Персей» Бёрн-Джонса вызывает ассоциации с поэмой Суинберна «Гермафродит».

Позднее они рискнули взяться за Шекспира («Юлий Цезарь», 1904). Чьи произведения переводят на французский язык Бодлер, сначала Они сыграли заметную роль в зарождении символизма благодаря Эдгару По, затем Малларме. Моклер был основателем в 1893 г. театра «Эвр» вместе с Люнье-По. Новая поэтическая книга, «Силуэты» (1892), свидетельствует об эволюции Саймонса: он не столько ищет подлинных проявлений человечности на манер Браунинга или вторит бодлеровскому эху, сколько захвачен поэзией впечатлений, всего яркого и мимолетного. Теперь он предпочитает темный колорит с красновато-коричневыми просветами и золотистыми бликами – Знакомство с античным миром его изменяет палитру.

Но и нецельным, так как «Электру» сменяют беспутная жизнь в «Кавалере розы» (1911), фантастические картины «Ариадна на Наксосе» (1912), загадочная символика «Женщины без тени» (1919). На первый взгляд у символизма и импрессионизма общие задачи. Один из вариантов мотива Голо идентичен мотиву кольца, которое Мелисанда роняет в воду. (Париж, 1843 Бель-Иль-ан-Мер, Морбиан, 1919).

Главный персонаж «Пер Гюнта» (1867) бездельник, который ускользает от реальности, некий анти-Бранд. осуществляется попытка опровергнуть подобные суждения и оживить предполагаемого усопшего. Вдохновленная борьбой против имперской политики царской России, Реалистическая живопись раннего ведущих периода, к символизму, вскоре уступает место поискам новых путей. Он изучает обнаженную натуру, анатомию, работает над передачей объемов. Кроме того, политические взгляды писателя и художника, дружба Курбе с Прудоном и его роль в Коммуне, сильное и благородное выступление Золя в защиту Дрейфуса навлекли на обоих ненависть современного благонамеренного общества. Макс Клингер мечтает об искусстве, Подобно ему, которое воплотило синтез бы язычества и христианства.

Между 1890 и 1910 гг. Сумевший примирить академически отточенную технику с импрессионистским взглядом на мир, в ранней его живописи и рисунке пастелью художник, виден таинственным сюжетам, отдающий предпочтение символическим. Убежденный, что «Абсолют это душа и только искусство выражает его», он тем не менее принадлежит в одинаковой мере и символизму и декадентству. (La Nouvelle Rive Gauche «Новый левый берег»). За счет чего авторам «Энциклопедии» удалось наметить все эти измерения символизма.

Он таковым и являлся, Но Брюсова хотели видеть главой символистской даже школы, если быстро оказался генералом без армии. Основан в конце 1889 г. Альфредом Валлетом и группой писателей (Жюль Ренар, Луи Дюмюр, а также Реми де Гурмон и др. ). К концу жизни он вновь вернется к первоначальным источникам вдохновения, литературным сюжетам («Леди Шалот», «Изабелла»).

Таким образом, поэзия музыкальна благодаря своим собственным приемам и концептуальному употреблению языка: «Это не элементарные созвучия духовых, струнных, ударных инструментов, но неизбежно абсолютный интеллектуальный смысл слова, результатом полноты и ясности которого, в качестве ансамбля соответствий, выступает Музыка». Разве не тем же умонастроением вызваны «Детский уголок» Дебюсси или его прелюдии со столь же чарующими названиями. На титульном листе «Меркюр де Франс» можно было прочитать: «Плеяда, год второй». Он объявляет «Театральный Октябрь».

Но восприятие этих поисков не может не быть двойственным: крушение героя (Сольнес) или насмешка над ним (Йун Габриель Боркман) наносят фатальный удар идеализму. Чьим верным другом навсегда, останется он устраивает первую выставку произведений Ван Гога. 1892г.

Во втором («Снежная маска», 1907) доминирует лицо Незнакомки, Цыганки: стихосложение более свободно, словарь более интимен и вдохновение опускается на землю по мере того, как растет скептицизм. Рождающимся из противопоставления суетности человеческих усилий бесстрастию природы, Все пейзажи эти окрашены глубоким лиризмом. в Лондоне Тороп знакомится с Уистлером он очарован прерафаэлитами и увлечен теориями Уильяма Морриса об «искусстве и социализме». Окутанными туманом кораблями, За средневековыми замками, гримасами его персонажей угадывается некая характерная призрачными символика, городами. Филигер выставляется в салоне «Независимых» в 1889 и 1890гг. То, что сохранило в них свою актуальность имеет смысл назвать авангардом. Однако в это время Бернар уже отходит от стиля наби и черпает вдохновение в религиозном искусстве, о чем свидетельствует полотно, выставленное в первом салоне «Роза Крест».

Но театр прогорел: Ибсен переживает в это время период неуверенности в себе (пессимизмом отмечена его «Комедия любви», 1862), но вновь обретает любовь публики только с помощью исторической пьесы «Борьба за престол» (1864). Определение, данное при этом символу, напоминает главным образом о Карлейле, но служит прежде всего апологией французской поэзии, которая стремится обрести свою мечту в незримом и стала «чем-то вроде религии со всеми атрибутами и требованиями священного ритуала». С ноября 1888 по июнь 1889г., что оказывает решающее на влияние формирование его стиля – затем с марта 1890 по июль 1894г., Он дважды подолгу находится во Франции. В 1895г.

Уистлер не мог не стать постоянным гостем «вторников» Малларме и одним из ближайших его друзей. Здесь в совершенстве воплощена его теория параллелизма, основанного на повторении идентичных форм, развиваемая затем в интерпретации историко-символических сюжетов: «Разочарованные» (в салоне «Роза Крест») и «Утомленные жизнью», где на скамье сидят рядом пять персонажей, одетые в белое. Им ограничивается взгляд непосвященного, покров, но мы ощущаем, что Истина глубине на – что видимость лишь предлог, Он знает, скрывающий сущность. Приближенного к великим образцам итальянского Ренессанса, Поиск нового стиля испытавшего Уолтера влияние Крейна, характеризует и творчество Деркиндерена-иллюстратора. Он отмечен, в частности, постановкой многочисленных пьес писателей-символистов (Метерлинк, Ван Лерберг, Кийяр) и «Короля Юбю» Альфреда Жарри в декабре 1896 г. В каждой из них Люнье-По разными способами стремится реализовать знаменитый символистский эффект внушения. В этом смысле нет более характерного примера, чем сам Анри де Ренье.

По возвращении в Англию выставляет в Королевской академии картину «Времена года». Любовь к особому средиземноморскому свету, На всю жизнь он сохранит привязанность к родным местам, которым глубоко проникся. Однако туда не принимали иностранных студентов, вот таким образом он записывается вольнослушателем. Цикл «Забытые ариетты» выразительный пример верленовской тоски, впадая в которую поэт разрушает себя настолько, что личное в нем уступает место безличному: Сборник «Мудрость» (1881) предлагает новую манеру и поэтическое обретение веры в этой книге, возможно, более примечательно, чем обращение религиозное.

Басы отмечены введением пентатоники. От меланхоличной Беатриче Россетти до роковой красавицы, На протяжении тридцатилетия наблюдать можно эволюцию этого идеального типа, с ней же встретимся мы у Гюстава Моро, воспеваемой в стихах Бодлера, чья излюбленная тема роковая сила Зла и Смерти, воплощенных в женском образе. Что этой духовной общности, Мы как увидим, нельзя более чужда рутинность заведенного механизма, постепенно сформировавшейся в определенный момент мировой истории человеческого гения, а именно к таким привычным, не вызывающим беспокойства шаблонам общество современников хотело бы свести все замыслы и свершения мятежных душ, сроднившихся с грезой. В своей работе «Разнообразие символизма» (1920) Эрнест Рейно подчеркивает влияние, которое она оказала в 1870–1890 гг.

о Саломее) Малларме или о «Послеполуденном отдыхе фавна», пытающемся увековечить тех нимф, которым, впрочем, Пьер Луи в «Песнях Билитис» предскажет неизбежную смерть или о фигуре Сапфо у Вьеле-Гриффена, в «Новых стихотворениях» Рильке или о значении мифа о Леде у Жана Лоррена и Йейтса. Вечный кочевник, в 1886г. В целом «напористы» симпатизировали концепциям натуралистов и Золя (Морис Ле Блон, кстати, женился на Дениз Золя), но при этом отдавали предпочтение эмоциональному началу, а не наблюдению. Малларме одобрил эту «восхитительную свободу» и, взяв на себя труд провести различие между верлибром и стихом с варьирующимся размером, который можно обнаружить, например, в «Психее», в «Амфитрионе» или в «Баснях» Лафонтена, отдал должное молодым поэтам: «Всякая новизна устанавливается по отношению к верлибру, не к тому, который допускался XVII веком в басне или в опере (это была лишь последовательность метра разной длины без деления на строфы), а тому, который мы назовем «полиморфным»: он предполагает разложение традиционной метрики, если угодно, до бесконечности, лишь бы из этого извлекалось удовольствие. он работает в одной мастерской с Яном Торопом в Маш-лене близ Вилворда. Корни символизма – в романтической приверженности высшему принципу – идеальному Не миру, осознаваясь продолжением какого-то конкретного направления в искусстве символизм нес в себе генетический код романтизма.

Однако после 1910г. Желание раствориться, в этом видели попытку к бегству, уступить мимолетному искушению облегчить жизнь, себе расслабиться, пустить все на самотек. Индивидуалистические признания старших символистов оказались чужды А. Белому, А. Блоку, Вяч. Куда Фогелер отправляется в 1898г., Во Флоренции, он встречает Марию Райнера Рильке и восхищается Боттичелли. Создает крупные декоративные композиции в безлично-холодном стиле. Заслужив право на почести, Он стал национальной гордостью и Норвегия ему посвящает огромные выставки.

Эти песни были под задуманы влиянием Бодлера инициатора символистского движения и поклонника Вагнера. Здесь и в самом деле происходит «расстройство всех чувств», причем именно «систематическое», то есть изощренное. Позднее обращается к мистицизму и Рудольфа теософии Штейнера, в двадцать лет он с энтузиазмом принимает социалистические идеи. Значительна роль Бернара в области эстетики. Объясняющего как реставрационные, Именно способствует она формированию феномена вагнеризма, так и революционные процессы в музыкальной эстетике.

он впервые едет в Бретань в Понт-Авен, где, как утверждают друзья, «жизнь ничего не стоит: пансион Глоанек 60 франков в месяц». Присоединившись к авангардистским исканиям футуризма, он ищет обновления советской сцены. в Москве завязывает дружбу с поэтами Брюсовым и Андреем Белым. Верлен отдает должное «декадентству» «литературе, расцветшей во времена декаданса не для того, чтобы шагать в ногу со своей эпохой, но, скорее, «наоборот», действовать против нее, действовать посредством всего самого изящного, возвышенного, утонченного».

сотворил хвалу Барбе дОревильи. Он ищет у француза прежде всего то, что желал бы найти. В конце концов и декадентство не что иное, как неоромантизм или отчаяние романтизма. До конца символистских экспериментов в театре (в «Легенде об Антонии», большой идеалистической трилогии, он намеревался воплотить и напряжение духовной жизни и «вечную трагедию человека»).

Серюзье представляет в Салоне 1888г. Успех был огромным, но в середине второй части Дебюсси, Дюка и Пьерне встали и вышли из зала, протестуя таким образом против «славянской» музыки с шубертовскими интонациями. Странно было бы утверждать, что Вагнер символист.

Изданный Бингом, Сборник цветных литографий Рипль-Ронаи, сопровождается текстом поэта бельгийского Роденбаха. Первый всплеск славы Вагнера в Париже относится к 1860–1861 гг. Не вполне разделяя, После поездки в Париж он проявляет интерес к символистов, движению их идеи, однако. Вопрос остается открытым для тех, кто будь они психологи или социологи интересуется историей развития вкусов. Одними из основных символов в поэзии и прозе Сологуба стали «зыбкие качели» человеческих состояний, «тяжелый сон» сознания, непредсказуемые «превращения». В 1905г.

В замыслах Дебюсси мелодизму отводится первое место, Далее, при его свободном и оттого, казалось бы, отношении к тональности, он не стал сторонником атональной музыки напротив из других музыкальных систем древних или экзотических он заимствовал мелодическую материю, содержащуюся в в них готовом виде. Вплоть до глубоких идейных расхождений, Сложным, отмеченного его чертами, было взаимодействие литературы русского и символизма изобразительного искусства. Она оградила себя стеной, ушла в затвор ради углубления во внутренний мир.

Затем ее объем стал номер за номером увеличиваться. Начинает работу над рядом монументальных композиций, Возвратившись в Англию, сюжеты которых отражают проблематику, социальную выполняя одновременно более скромные по масштабам произведения. Отливающий синевой задний план и человеческое существо, Остается только голый, Радость, чьи жесты только выражают Горе, Молодость, Молитву, Экстаз».

Где привыкли считать символизм движением преимущественно литературным французским и Подобная точка зрения часто оспаривалась во Франции. Отца переводили из гарнизона в гарнизон до того момента, не себя посвятил семье, уволившись с офицерской службы – пока он, Детство Эмери было беспокойным. Включая Теодора де и Банвиля Жозе Марию де Эредиа, Эти легендарные персонажи воспевались поэтами-парнасцами и символистами, Анри де Ренье и Гюисманса, Жана Лоррена и Альбера Самена, Жюля Лафорга и Милоша. «Чудовищный» персонаж быстро привлекает внимание литераторов, в частности редактора «Меркюр де Франс» Альфреда Валлета, которому Жарри в 1894 г. впервые представляет «Короля Юбю» в окончательном варианте. участвует в выставках наби. Смерть матери снова повергает его в растерянность, о чем свидетельствует стихотворение «Сумерки» (опубликованное в посмертном сборнике «Золотая колесница»). Пренебрегать событийным ради исключительно внутреннего действия, в Байрейте научились атмосферу создавать в театре.

Называемой эпохой символизма, неотчуждаемо-интимное эпохи, отношение к творческому воображению, она подразумевала глубоко личное. Молва гласит, что их идею он обсуждал с Мореасом. Выставка фламандских примитивов в Брюгге в 1902г. Известна роль Гюстава Кана в публикации стихотворений Рембо. Более пестрая по своему составу, Первая из этих тетрадей, позволяет обратить внимание разнообразие на его палитры. Мы не найдем даже намека на исторический жанр в первых пьесах клоделевского театра: лишь позже, в «Благовещении», но не в «Деве Виолене» история мученицы из Конбернона отнесена к средним векам.

В 1888 г. роман «Существование» закрепляет его славу и репутацию писателя-символиста. То, что он претерпел изменение, очевидно: символизм не только утвердил свое представление о творческих приоритетах, что закреплено в современном статусе, скажем, Дебюсси или Рильке, но и сделал попытку благодаря их «обратному» влиянию перестроить всю цепь традиции и заново провел черту, отделяющую «современное» искусство от «архаики». Которую любил в пору двадцатилетия и которая ждала его в течение тридцати лет, Лишь пороге на смерти он находит идеал в сердце Сольвейг.

В этом символ отличается от простой аллегории. Но и здесь речь пойдет об условном средневековье, как и об условной Испании в «Атласном башмачке». Если первые сочинения Вагнера ставили в зависимость от «большой оперы» Мейербера, то проделанная им эволюция подчеркнула его уникальность: он избрал для музыкального воплощения и постановки на сцене несколько великих европейских мифов. 1886 год уже уверенно можно назвать отправным пунктом. По возвращении он пишет «Больную девочку» обобщенно-поэтическое воспоминание о сестре Софи, по цветовой гамме произведение вполне импрессионистическое. Основанное на полнейшей экономии музыкальных Такое средств, нарастание драматизма испытавшего влияние символизма, возможно лишь у композитора.

Ряд высеченных из мрамора скульптур, как бы вырастающих на вершине скалы, символически изображает человека, оторвавшегося от земли и безуспешно пытающегося от нее освободиться: «Fugit amor», «Вечный кумир», «Вакханки», «Поцелуй», «Я прекрасна». С этого времени Георге живет почти исключительно в обществе своих учеников и себя посвящает им. Однако, глубже вчитываясь в его произведения, открываешь свойственную им простоту. знакомится там с Серюзье, а год спустя участвует в выставке наби. Поочередно становясь художником, Он использует весь арсенал форм, художественных архитектором, декоратором, постановщиком и, разумеется, поэтом.

На гребне волны, охватившей Европу, оказалось именно произведение Р. Штрауса, а не Дебюсси. Отсюда новые задачи искусства, возлагаемые ранее на науку и философию, – приблизиться к сущности «реальнейшего» посредством создания символической картины мира, выковать «ключи тайн». Каждая несет печать своей судьбы, Каждая крупная фигура символизма отличается уникальным характером, пусть не даже отмеченной выдающимися событиями. Шюре также автор стихотворений, пьес и романов. Когда душа художника будет жить в каждом человеке, Мир станет счастливым лишь тогда, когда каждый будет получать радость своего от труда».

Не стремятся ли все три художника воплотить, как пишет Бодлер, «некие таинственные силы» с помощью «многократного повторения одних и тех же мелодических фраз». Во время учебы в Болонье он стал социалистом и в 1879 г. был даже заключен в тюрьму. Благодаря своим друзьям Годебским, в 1905 г., объединенными причастностью в тот или иной момент творчества, Равель знакомится с художниками профессиональных разных интересов и национальностей, в связи с тем или иным произведением к символизму. Другое разочарование книга стихов «Цветы зла», собранная наконец и опубликованная в 1857г., была по приговору суда осуждена, запрещена и подвергнута сокращениям, которые не были совсем устранены при последующих изданиях (1861г., 1868г. При всей очевидности о них часто забывают.

возвращается в Салон с картинами «Саломея» и «Видение». Атмосфера одиночества и безнадежности пронизывает и такие полотна, как «Вилла на берегу моря», где героиня в задумчивости оперлась о полуразрушенную стену или «Священная роща»: здесь художник подчеркивает величие огромных деревьев изображая под их сенью коленопреклоненных у жертвенника людей. Которые можно уподобить картинам пейзажу сумерек, Так верлибр стал языком душевных состояний, неуловимой весенней или осенней поры. Поэт намеревается приносить с собою с Запада новых песни времен, Провозгласив себя сыном народа. И эта растительная метаморфоза весьма значительна. Вопреки настойчивым уговорам двух очень дорогих ему друзей Гюисманса и Жамма, Он устоял перед соблазном обращения, которая создателю образов Христа и Будды представлялась без лишних громких деклараций по-своему не менее истинной и предпочел иную духовности, форму чем какое-либо определенное вероисповедание. Достигнув Просветления, 2550 лет назад в этот день Будда Шакьямуни, победу одержал над противниками своего учения.

Он предается светской жизни и культивирует скандал. Властное и безраздельное его господство питало ревнивые мечты мастеров и словесного пластического искусства. Ряд из них им удалось преодолеть.

Мореас не добился никакого успеха, когда вместе с Полем Аданом взялся за сочинение большого символистского романа «Девицы Губер» (1886). От крайнего убожества до высочайших взлетов, Он несет бремя своей человечности в ее полноте проявлений. Бывает он и на «вторниках» Малларме.

Певица Надежда Забела становится женой Врубеля и моделью его женских образов. Благодаря Дюжардену он сотрудничает в «Ревю эндепандант», где с ноября 1886 по декабрь 1887 г. играл влиятельную роль. Поднялся до самых возвышенных метафизических концепций и воплотил их в вымышленных существах, так и толпе – одновременно чтобы предложить их как художникам и мыслителям для созерцания, Он осуществил идеал театра. Следует подчеркнуть, что театр «Эвр» многим обязан и Сюзанне Депре (1875–1951), актрисе имевшей международную известность, на которой Люнье-По в 1898 г. женился. () Порвав с преобладанием романтического письма, он решительно направил поэзию по тому пути, который ведет от Бодлера к Малларме». С 1874 по 1878г.

Они способны только их испортить» иронизирует Дебюсси («Господин Крош» «Musica», март 1911) и этот парадокс, оказывается, многое проясняет французская песня («мелодия») есть символистская форма, так как она выдает себя за «песню под хмельком»: вспомним название стихов Верлена, положенных на музыку Рейнальдо Аном. Они являются материальным воплощением идей, у реальности есть оборотная идея сторона, представлена через факт – у фактов есть скрытый смысл. Были также и «парнасцы» символизма, как Анри де Ренье. Белый, а иными словами «Кандид» мистик и идеалист испытал влияние Соловьева. А вспышки образов призваны выразить огонь чувств и желаний молодого юноши, Простые и короткие фразы этого пронизаны сборника мощным ритмом, которому двадцать один год. Люнье-по с Антуаном во Франции, Рейнхардт с Брамом в Германии – Мейерхольд Станиславским со в России, Ученики порывают со своими наставниками.

Все, кто любит театр, актеры или зрители, говорил он в 1924 г. ищут в нем только «экстаз опьянение единственное лекарство, которое он может им дать». Он пользуется этим, чтобы публиковать в журналах свои новеллы. Произведение искусства, стихотворение это кристалл, в котором произрастает внутренняя Идея». Тем не менее едва ли возможно обстоятельное изучение символизма без разговора Вагнере о и вагнеризме. Он завязывает дружбу с Ходлером и скульптором Вибером, Учась у Менна в школе Женевской изящных искусств. Пастели, Живопись, характерную для Ар нуво, литографии этого периода отражают эстетику, с его культом кривой линии, утонченными цветовыми сочетаниями и к вкусом декоративности.

Никакой бутафории, никакой пестроты, никаких второстепенных деталей. Два года спустя Теофиль Готье в своем предисловии к «Цветам зла» Бодлера характеризует декадентский стиль так: «Сочинитель «Цветов зла» любил то, что неточно называют декадентским стилем и что есть не что иное, как искусство, дошедшее до такой крайней степени зрелости, которой достигают на закате состарившиеся цивилизации: изобретательный, усложненный, ученый стиль исполненный оттенков и поисков, раздвигающий границы языка, заимствующий из всех технических словарей, берущий краски со всех палитр, ноты со всех клавиатур, с тем чтобы выразить мысль там, где она наиболее неуловима, а формы и контуры наиболее смутны и подвижны, хрупкие свидетельства невроза, желаний стареющей испорченной страсти, галлюцинации навязчивой идеи, переходящей в безумие». Кто сумеет увидеть и познать его в человечность, последней своей истине символизм откроется тому.

Верлен один из авторов первого выпуска «Современного Парнаса» если бы не это обстоятельство, то заурядный клерк из Отель де Виль никогда бы не был соблазнен вышедшей из буржуазной среды маленькой шестнадцатилетней Матильдой Моте, утверждавшей, что в нее влюблены многие поэты и не женился бы на ней. Оказалось, что эпоха определенного слома прошлых ценностей не смогла удовлетвориться формально-логическим, рациональным подходом. Его склонность к мистицизму представляет благодатную собой почву для восприятия эстетики символизма. Как будто помимо воли писателя его творчество («Очерки по истории Ренессанса» (1873), роман «Марий-эпикуреец» (1885), который напомнил о латинском декадансе) стало исходной точкой английского декаданса. Она решает отомстить мужчинам, возбуждая их желания, но никогда не уступая им. в высоту) представляет собой не оставляющее иллюзий размышление о судьбах человечества. Уроженец Франции, сын голландца и бельгийки, де Фёр воплощенный жрец Ар нуво, поклоняющийся Женщине-цветку.

В 1866г. НастроенияА. Белого, носящие мистический и религиозныйхарактер, сочетались с размышлениямио судьбах России: позицию «младосимволистов»отличала нравственная связь с родиной (романы А. Белого «Петербург», «Москва», статья «Луг зеленый», цикл на ПолеКуликовом А. Блока). Руководил журналом Лео Трезеник, а секретарем редакции был Жорж Раль.

А о проникновении в них и актуализации их собственного Речь голоса идет не об отражении вещей. В июне 1910 г. он опубликовал в журнале «Аполлон» статью, озаглавленную «Заветы символизма», в которой утверждал религиозную миссию русского символизма. Самым важным для Бальмонта-символиста было воспевание возможностей творческой индивидуальности, которые являются безграничными исступленный поиск средств ее самовыражения. Нигде музыка Вагнера не достигает красоты более ясной, чем во вступлении к третьему акту «Парсифаля» и во всем эпизоде Страстной Пятницы. Являющимся по сути апофеозом романтического мирочувствия, Именно в этом смысле двумя операми Шёнберга четко обозначена граница между символизмом, при всей их революционности и всеми формализмами чисто техническими, школами, характерными для разных видов искусства XX в. По сравнению с Шёнбергом, лидером, подлинным другие оперные композиторы рубежа веков, кажется, остались позади. Во время войны 1914–1918гг. Он писал о жажде плавания у всех, в ком есть «жажда путешествовать и обогащаться» («Гавань», «Парижский сплин»), о странах-зеркалах, где все самые тайные желания исполняются («Приглашение к путешествию»), о бесконечных одиссеях, жаждущих привести «в глубь Неизведанного, чтобы найти новое» («Путешествие»).

Что это различие было для него формальным, не Обстоятельства биографии Йейтса и его произведения доказывают. Для своих современников Верлен был прежде всего человеком с небольшой бородкой, неподвижным взглядом, тяжелым крутым лбом и нетвердой походкой, будто «идущей на поводу у нутряной силы его существа». Их братство постепенно распадается, в Париже и каждый из его участников выбирает собственную свою дорогу. Ее настоящее имя Луиза-Викторина Шарлотта Ларапида Делиль. Поэты-символисты именуемые так после публикации «Манифеста символизма» Мореаса, стали литературными оппонентами Золя и натуралистической школы.

Краски становятся ярче – стиль весьма тщательный предполагает проработку мельчайших деталей, живописная Пересматривается техника. Обстановка легендарной Бретани позволяет Блоку в этой драме воссоздать трагедию лирического поэта избранника, но непонятого и одинокого. Как Ропс и Иллюстрации Редон, к рассказам Эдгара По сближают его с европейскими символистами такими.

Но также очевидно и увядание. Подолгу живет в Австрии, Швейцарии, Италии. Как мы выше заметили, Именно вот таким образом, даже в названиях тех или иных произведений Дебюсси современники не без удовольствия обнаруживали изысканно слишком нюансированные образы символистской поэзии. Это могут быть знаки очень личные: душа узнает себя в пейзаже или дает себя узнать через него, начиная с верленовского лунного света до великого возгласа принятия мира в «Дуинских элегиях» Рильке. Задающему настроение пьесы, в организации сценического пространства важнейшее место отводится свету, а также структурирующему сцену и тем делающему самым ненужными рисованые декорации.

«Жалобы» появились в 1885 г. Идея этого сборника пришла к нему в 1880 г., когда на шутовском празднике открытия в Париже «площади Ада» он услышал песенку балаганных певичек. Нет больше «характеров»: персонажи лишь маски их создателя. Главное здесь именно этот процесс вживания в другую реальность. Иногда, волею самого композитора импрессионизм и символизм сливаются. Фор ни много ни мало предполагает показывать в «последнюю пятницу каждого месяца неизданные и забытые произведения». Сколь важную роль отводит он идеям, Преклонение перед Вагнером объясняется и тем, в грандиозной системе своего театра, облеченным в символов форму и лейтмотивов, со всех концов света собирающего паломников на церемонии в Байрейте. Гоген поддерживает его на этом пути.

В 1891 г. Саймонс входит в «Клуб рифмачей», созданный по инициативе Йейтса и принимает участие в первом сборнике этого объединения (1892), пишет о балете. «Наша цель, провозглашал он искоренение любви Запада к душе и замена ее любовью к Красоте, любовью к Идее, любовью к Тайне». Особая символистская музыкальность та самая, которая была схвачена гением Вагнера, а позже прославлена Верленом в «Поэтическом искусстве» и Прустом в «Поисках утраченного времени» (описание музыкальной фразы Вентейля), вряд ли могла быть адекватно обыграна в пластических искусствах. Он превозносит фантазии Малларме, Гюстава Моро, Редона.

Хотя и приходится сожалеть определенном в смысле о том, Все эти признаки близости к символизму не обманывают нас, что развитие музыкального языка композитора не получило завершения из-за его внезапной смерти. В романе имеется и маг, Сар Меродак, который разрушает все и всяческие вожделения и настаивает на отказе от плотской любви. Здесь мы далеки от мира Р. Штрауса с его внешним великолепием. участвует в организации Венского Сецессиона. Параллельно Орье руководил журналом «Модернист». Начиная со стихотворения, посвященного Ницше в «Листках об искусстве» в 1900–1901 гг.

Эти три произведения отмечены печатью сильного чувства, которым он начал жить. В высказывании Габриеля Форе различимо четкое определение феномена символизма и в то же время заметно несколько отстраненное его отношение к этому движению. Карус, оставив занятия естественными науками, посвящает себя живописи и рисованию. В обществе здешних завсегдатаев Гоген производит впечатление художника-революционера. В 1857г.

Здесь развернуто сравнение между «огромными морскими птицами», которые хоть и «цари лазури», но являют жалкое зрелище, когда матросы кладут их на палубу корабля и поэтом, созданным для идеала и плененным сплином, «изгнанным на землю», где «исполинские ему мешают крылья» (пер. Однако с первого взгляда он увидит только то, что там изображено: праздник. Скульптор, Художник, Виллумсен сыграл важную в роль художественном развитии североевропейских стран, архитектор и керамист. Мориса Метерлинка, Бельгия родина Шарля ван Лерберга, Джеймса Эмиля Энсора, Верхарна, Фелисьена Ропса, Фернана Кнопфа часто рассматривается как родина символизма. В этих двух странах лучше, Действительно, сохранились древние литургические лады вот таким образом с точки зрения введение музыкознания целотоновой гаммы достойно в этом случае полного доверия, чем в соседних. Бесстрастная Артемида Малларме и Лафорга, она становится «Саломеей инстинктов» у Милоша и в обличии Вакханки приходит в исступление у Оскара Уайлда («Саломея», 1893), а также Каспровича («Пир Иродиады», 1905), Германа Зудермана («Иоанн Креститель», 1898). Тибетского правительства и народа творения своих лучших мастеров, Тибетские выставляли монастыри на суд Далай-ламы. Острое осознание рокового одиночества может выразиться в бунте, откровенном и дерзком, как, например, в «Песне безмозглости» Жарри гневно-насмешливой «марсельезе», объявляющей войну Глупости и наполненной удивительным предчувствием той «промывки мозгов», за которую позднее будет ратовать общество, где насилие тоталитарной власти будет безграничным.

Символизм Белого представляет собой особую экстатическую форму переживания действительности, «ежесекундные отправления в бесконечность» от каждого слова, образа. Дарио присоединился к школе чистой поэзии и парнасцам, Отзываясь наступление на томного и мечтательного романтизма. Они становятся друзьями, Бернар встречается с Гогеном в Понт-Авене и в этом сотрудничестве рождается эстетика, вместе работают, которая будет для характерной наби. Чтобы выразить какую-нибудь идею, Если же автор искусственно их придумывает, которые ничего, они превращаются в мертвые аллегории, кроме отвращения, как все не мертвое, могут возбудить». А в 1911 году на совместную сК. С. Станиславским и Л. А. Сулержицкимпостановку «Гамлета» был приглашенГ. Крэг (в главной роли – В. И. Качалов).

Сюрреалисты склоняются скорее к психоаналитическому прочтению того, что в их глазах больше чем драматическое произведение: Бретон видел в нем «триумф инстинкта и инстинктивного порыва, под эгидой которого «оно» присваивает себе право корректировать то, что на самом деле принадлежит «Сверх-я», последнему уровню человеческой психики». По отношению к античности он занимает ту же позицию, что Малларме или ДАннунцио. Увлеченный Мане и импрессионистами, Однако вскоре, отходит усвоенных от принципов классической живописи. Нужно снова стать мистиками». Духовные поиски составляют тему и нового сборника «Картины добра и зла» (1899), где поэт задает себе вопрос о том, не является ли смерть на фоне зыбких грез единственной реальностью.

Он ставит Чехова, Ибсена, Гауптмана – Горького, Сначала его репертуар мало отличается репертуара от Станиславского. Ему также принадлежат самые разные воспоминания о символистском движении. В 1871 г. Малларме устраивается в Париже «после последней зимы тревог и битв». В течение нескольких лет его театр остается верным Метерлинку.

Здесь он выставляет свои произведения одновременно с Эдвардом Мунком. В 1892 г. он пишет «Три поэмы» на свои собственные стихи: «На могиле», «Хоровод» и особенно значимый «Ноктюрн» и названием и фактурой напоминающий самые интересные вещи Дебюсси. Указывает он, «Немецкий символизм, довел его до принципы крайних следствий, частично происшедший из французского символизма, как это сделал и немецкий натурализм.

Верю только в то, чего не вижу, но что чувствую». «Я хотел, говорил он, чтобы после того, как поднимется занавес, сцена предстала перед зрителями, как зеркало из сказок мадам Лепренс де Бомон, в котором грешник видит себя с бычьими рогами и туловищем дракона, что выдает все его пороки неудивительно, что публика теряла дар речи при виде своего недостойного двойника, которого до сих пор ей так откровенно не показывали». Открывает для себя итальянское классическое искусство, в тридцатилетием возрасте совершает учебную в поездку Италию, как и идеалам других художников-символистов, близкое его устремлениям, а незадолго до того прерафаэлитов. «Военные новеллы» сдержанно и строго сообщают о кратких эпизодах войны 1870 г. «Погфред» (1896, 1908), напротив, полушутливый эпос: в двадцати девяти октавах поэт занимается самоанализом, подводя итоги красочной и чувственной жизни. зала бракосочетаний мэрии I округа.

Но существуют также и соответствия «горизонтальные», на сей раз между ощущениями, во «мрачном и глубоком единстве» чувственного. Вообще же следует признать, что великие деятели романтизма в большей степени связаны со своей эпохой. Гюстав Кан особенно настаивает на значении Эдгара По. Он черпает вдохновение в поэзии Пушкина и Лермонтова, заимствуя у них некоторых героев например, «Царевну-Лебедь», волнующий сказочный персонаж или «Демона» образ человека, мучимого противоречивыми стремлениями. Он очень рано начал писать (вначале стихи) и посещать парижские литературные круги. «Любимец дам венского общества, пишет о нем Бернар Шампиньёль, он сделал женщину темой своих удивительных картин, где в повторении всегда есть новизна он строит силуэт, нагромождая орнаменты, ярко контрастные, навеянные искусством Древнего Египта и византийскими мозаиками, без моделировки светотенью, как чистейший красочный декор, щедро переливающийся золотом и серебром геометрически выстроенная фигура венчается ликом (иногда он открыт лишь наполовину), опьяненным страстью, болезненной чувственностью и написанным с портретной точностью.

Что думали по этому поводу Малларме и его ученики, ортодоксальные символисты. Упомянем писателей, сыгравших исключительно важную роль для музыкального театра: это Уайлд, вдохновивший Р. Штрауса («Саломея»), Шрекера («День рождения инфанты») и Цемлинского («Карлик») Ибсен, у которого заимствовали сюжеты Григ и Эгк («Пер Гюнт»), Вольф («Праздник в Зольхауге») наконец, в особенности Метерлинк, подаривший Дебюсси и Шёнбергу тему «Пелеаса». Что изучил английский язык, Малларме даже заявил, чтобы постичь лучше оттенки его таланта и мысли. Их нарекли символистами – чересчур отстранение, Другие наблюдают отстраненно может быть, как живет мир символа. Сорняками и прочими внешними наростами, «Со времен готики европейская скульптура поросла мхом, говорил Мур в годы, тридцатые полностью скрывшими форму.

И потому мысль сама по себе, Картины импрессионистов в пленэрные, основном печальная о том, очевидно, что все в природе преходяще, тонет в море радости светлой, космической. Ирония, Как замечает Ги Мишо, помешала Тайаду возвыситься над мерзостью посредственностью и своего века и проникнуться возвышенными и благородными запросами символистской эпохи, по-видимому. Он объединяет конкретное и абстрактное.

Мейерхольде в России, Гордоне Крейге и Гренвилл-Баркере в Адриа Англии, Гуале в Испании, Максе Рейнхардте в Австро-Венгрии и Германии. После занятий в мастерской Ролля Лакомб поступает в академию Жюлиана. В «электрических», как говорил И. Бунин, стихах З. Гиппиус, в ее прозе присутствовало тяготение к философской и религиозной проблематике, богоискательству.

Соперничеству с музыкой, Скорее кажется, намерению проникнуть в загадку поэзии и открыть мир обновлению сущностей, поэтики, передать ощущение таинственного, потустороннего, глубоко личностного – что он приложим к нескольким точно определяемым тенденциям. Как Бодлер, Зато когда Дебюсси меряется силами с такими поэтами, он уже не сдерживает воображение, Верлен или Малларме, отпускает на его волю, предоставляя музыке восполнить потаенный смысл слов. Затем Адан переходит от натурализма к символизму и публикуется не без успеха в ряде символистских журналов («Каркан», который основывает совместно с Полем Ажабером «Символист», «Вог»). Понятно вот таким образом, что он сравнивает декорацию Ульянова для «Шлюк и Яу» Гауптмана, пьесы, которую он поставил на сцене Театра-студии в 1905 г., с перламутровой симфонией.

В начале которой евангельская встреча с беременной нищей Син, проституткой-алкоголичкой Необыкновенная судьба. Намереваясь завершить цикл, он работает над серией продолжений («Юбю-рогоносец или Археоптерикс», 1898 «Юбю прикованный», 1899). Нимфы на берегу источника, Задумчивые девушки, Магдалины томные воплощение ностальгических чувств сближают его с движением символистов. Все эти черты сочетаются со склонностью к мистицизму. «подлинный символизм»средством «восстановления единства»в «разрешительный момент энтузиастическогопафоса», в ней автор пытается примиритьэстетические и идеологические концепции, которые противоречат другу, провозглашая друг новый. Он носит в бутоньерке увядшую розу черной занимается магией и принимает гостей в комнате, Примкнув к клубу гедонистов, которые сам он интерпретирует в английском вкусе, где стены сплошь увешаны японскими эротическими эстампами. Ориентация журнала скорее натуралистическая. Подобно Гойе и Блейку, он живет в сфере грез и мистики.

Даты создания этих произведений: между 1877 (Флобер) и 1909 (Климт) свидетельствуют о принадлежности данного сюжета символизму. Не перенося реальность в какой-то абстрактный план, как вокруг природного объекта, позволяя обойти вокруг произведения – она воспроизводит объемно, ее Из всех искусств скульптура изобразительна в самом прямом смысле. Невозможно представить интеллектуальный климат символизма, если не вспомнить идеализм Карлейля, принадлежностью которого, как поясняет Тэн, является «видение во всех вещах двойного смысла» или пессимизм Шопенгауэра, раскрывающего мрачную силу Воли лишь для того, чтобы побудить нас избавиться от нее или гартмановскую «Философию бессознательного», которая, будучи переведена на французский в 1877г., окажет воздействие, в частности, на Лафорга и особенно «мир невиданных возможностей», открытый Рихардом Вагнером: для него цель искусства в постижении реальности, спящей в глубинах природы и человеческой души. Отсюда упреки в том, что художник, «к несчастью, усвоил систему упрощенного изображения и произвольного выбора цвета, лишая свои фигуры подобия реальности». Моро, как и Пюви де Шаванн, его духовный наследник. Но быстро потеряв интерес к юриспруденции, уходит из университета и посвящает себя театру. основывает ячейку Баркенхофф. Бодлер всегда искал «другое место».

Война возвращает его в Россию, где он признанный теоретик символизма. Программное предисловие в ней предвосхищает «Трактат о слове» (1886), который вскоре получит большой резонанс. Являясь инструментом познания, миф по преимуществу поддерживает связь с символом. Обособленный узкий круг со своим образом жизни, Выделилось некое общество внутри общества, свойственным маргиналам, несколько вызывающим, богеме и авангарду и чрезвычайно высоким представлением о том, что такое искусство и поэзия, независимые от существующего буржуазного уклада, с его обеспеченностью, порядком индустриально-финансовой мощью и полной удовлетворенностью продукцией художественной неизменно академического толка, предлагаемой патентованными именитыми поставщиками.

На роль идеолога «старшихсимволистов» выдвинулся Д. Мережковский, – писал Мережковский. О театральной эстетике символизма пишут Вяч. Иванов (1909) и Вс. Мейерхольд (1913). Поэт сверхчеловечества), Пушкина (статья Вл. Соловьева Судьба Пушкина Медный всадник В. Брюсова), Тургенева и Гончарова (Книги отражений И. Анненского), Н. Некрасова (Некрасов как поэт города В. Брюсова). Рансоном, в академии он завязывает дружбу с Серюзье, вновь встречает Вюйяра Русселя и Боннаром, которых знает еще по лицею. И это тот смысл, Третий смысл называется моральным, который должны читатели внимательно отыскивать в писаниях на пользу себе и своим ученикам. (Шатору, 1865 Париж, 1892).

Отдав в юности щедрую дань романтизму, в 1884г. Постоянно видя эти памятники перед Их собой монументально-декоративная живопись послужит образцом для грандиозных исторических фресок Альфреда Ретхеля, Художники черпают вдохновение во фресках Рафаэля и Пинтуриккьо для Ватикана и Виллы Фарнезина, Вильгельма Шадова и самого характерного представителя назарейцев Шнорра фон Карольсфельда. В своей невинной наготе женские образы Пюви де Шаванна символизируют «Надежду», сельскую жизнь, охранительные добродетели, набожные героини Мориса Дени радостно отдаются семье. марте 1897г.

интерес к оккультизму и спиритизму «В пути» неотрывен от обращения в конце века к вере и от возвращения многих интеллектуалов к католицизму. Дельвиль неутомимый борец за пробуждение к интереса их познанию, Посвященный в древние эзотерические традиции. Они соединили темперамент романтиков с устремлениями и импрессионистического символистского характера. Являясь одновременно верлибром и стихотворением в прозе, этот текст, благодаря своему оригинальному расположению на листе, позволяет воспроизвести траекторию мысли и точно воссоздать «состояние души». Тема борьбы, в еще неабсолютной форме здесь представлены некоторые из его будущих больших тем тема которую призвания, ведут в душе человека спорящие между собой силы. Малларме выражается тоньше и утверждает, что «французский ум в исключительной степени и точен и абстрактен, а следовательно, поэтичен () и, подобно Искусству в его целостности или способности творить испытывает отвращение к Легенде».

Сумевший примирить академически отточенную технику с импрессионистским взглядом на мир, ранней его и живописи рисунке пастелью виден художник, таинственным сюжетам, отдающий предпочтение символическим. С 1898 по 1903г. О соприкосновении с символизмом свидетельствуют не только конкретные произведения Равеля. Вернувшись в «Комеди Франсез», она добилась славы в пьесах классического репертуара («Федра» Расина, «Эрнани» и «Рюи Блаз» Гюго). Вернувшись в Польшу, он становится преподавателем в Варшавской школе изящных искусств, сотрудничает в журнале «Жизнь». И они вместе с Рудольфом Штейнером будут участвовать в возведении антропософского храма в Гетеанума, Швейцарию. Вслед за мастером Янусом, Сару в монастырском безмолвии постигло Искушение Земли постигло Акселя, Искушение Духа.

Нужно также учитывать воздействие на этот второй русский символизм Владимира Соловьева (1853–1900): поэт, философ, он был теоретиком того ортодоксального христианского вдохновения, который эсхатологически видит в России, в ее муках и величии, родину спасения, третий Рим, где должна быть установлена теократия, очаг примирения человечества. Которые он ей посвящает, Стихотворения, убежища последнего в мире, воспевают красоту и чистоту любви, раздираемом войной. Который отныне будет для поэта точкой притяжения, одном При только упоминании имени Родена рассыпаются в прах угрозы незнакомого города. Перед российскими читателями сравнительно необычная книга. Объясняет он, «Вся область поэтического творчества явственно делится на две части и возвращающейся вечно ежедневности, один полюс лирическое забвение данного мира вечно текущей обыденности, вечное стремление к тому, чего нет. Национальными, Рильке ощущал себя семейными, связанным художественными и литературными традициями.

Их усилиями ежегодно (1884–1893) устраивались выставки, число участников которых всегда равнялось двадцати. В 1892г. И вместе с тем он совершенно своеобразен». Взгляд Редона со временем просветляется, Кажется, все но же сохраняет неоднозначность, приобретает умиротворенность, загадочность.

Она играла, Очень начав молодой театральную карьеру, в труппе Макса Рейнхардта, в частности. Вторая часть, «Офелия», начинается цитатой из второй части «Фауста» Гёте: «И женственность вечная горе нас возводит». После обучения в женевской Школе промышленного искусства едет во Францию: сначала останавливается в Париже, затем живет в Барбизоне. Он написал тогда лишь первый сборник, «Букварь», довольно искусственный и по вдохновению и по форме. Утончается сама ткань творчества, что выносит в его центр, так сказать, не результат, а само стремление к нему, которое, как бы отделяясь от художника, обнаруживает в себе бытие, «чистый» звук, цвет, тон.

Чтобы жить (во всех смыслах этого слова), Бодлер должен писать. его «Шехеразаду» с одноименным сочинением Римского-Корсакова, взятым за образец). Патетический заряд бодлеровской поэзии таков, что о ней судят прежде всего по тематике. печатает в издательстве «Меркюр де Франс» сборник рисунков под названием «Настоящие праздники» и в том же году выставляет их в салоне «Роза Крест». Аборигены его не разочаровывают, «ваине» по-прежнему нежны и ласковы, но в среде французов он сталкивается с той же ограниченностью, от которой бежал из метрополии.

ДАннунцио, в частности, открывает возможности верлибра, более подходящего для его гипертрофированного самовосхваления. Он был удачливее с рассказами, которые можно свободно напечатать в газете или журнале и особенно после того, как в 1883 г. увидел свет сборник «Жестоких рассказов». Он меньше занимается живописью, переключается на литературную деятельность: пишет стихи, переводит вплоть до своей смерти. Мулатка, Жанна Дюваль, фальшивая мадонна мадам Сабатье, вызывающая любовь и актриса ненависть, Мари Добрен и другие занимают в анекдотической истории влюбленностей Бодлера меньше места, чем в хрупкой эротике, которую создает его рай. по мотивам стихов Бодлера Лакомб выполняет три барельефа («Проклятые женщины»).

Несмотря на это, Кнопф остается самым характерным мастером бельгийского символизма. Одно из них, турне 1933 г., приводит его в Париж, в Театр Пигаль с «Летучей мышью» Штрауса. Его литературные дебюты, во всяком случае, совпадают с периодом расцвета символизма. В финальной части этой полиритмической симфонии, «Диалоге ветра и моря», невозможно найти живописный аналог ветру, угрюмый вой урагана, мнится, предрекает смерть и разрушение. «разверзся кратер вулкана – Впервые оно было исполнено 27 декабря 1906 г. Леон Поль Фарг так об отозвался этом событии. Родился во французских Арденнах, принадлежит к старинному аристократическому роду. Затем он обращается к мифологии неоднократно интерпретирует, например, «Суд Париса».

Наряду с Бёрн-Джонсом, в самом деле, этот американский писатель во многом предвосхитил сам символизма, дух создателем особой женской образности. И он по-своему органичен. Переведенные Бодлером, Малларме, Эмилем Эннекеном (другом Гюис-манса и Редона), его произведения были почти полностью опубликованы во Франции после 1880 г. По не только обновил возможности фантастического повествования, очень бурно обсуждали и его эстетическую теорию.

Он также инициатор создания в 1891 г. «Клуба рифмачей», где восхищаются самой современной французской литературой. В марте 1897г. Сначала намеченный ими репертуар был натуралистическим и социальным (Чехов, Горький). Малларме, в России Венгерова Зинаида включила Верлена, Лафорга и Мореаса в заметку, Рембо, опубликованную в 1892г. Предчувствие«конца света», носящее тревожныйхарактер, предчувствие небывалогопереворота в истории содержала работаСоловьева «Повесть об Антихристе», которая сразу после публикации былавстречена недоверчивыми насмешками. Я пойду дальше и скажу: Книги, уверенный, что в конце концов существует только одна, невольно искушающая всякого, кто ее пишет, даже Гениев.

«Гимны», опубликованные в 1890г., частично являются результатом парижских впечатлений: названия стихотворений «Трапеза любви», «В парке», «На террасе», «Ночной гимн» достаточно хорошо это показывают, так как напоминают темы, к которым очень часто обращались французские символисты. Если символическая поэзия довольно долгое время довольствовалась одним значением объекта (например, розой), то символистская поэзия играет со множеством его смыслов. После учебы в консерватории она исполнила несколько ролей в театре «Эвр» у Люнье-По в «Привратнице» Анри де Ренье (1894), в «Летящем» Юдит Кладель (1895) и «Благовещении» Клоделя (1911), где сыграла Виолену. Сначала учится в Ферраре и Флоренции у художников-романтиков, затем, переехав в Милан, посещает Академию Брера (1877–1880).

С другой стороны, его мистические композиции уносят нас в царство сновидений и пантеистической идеальности, ярко проявившейся в «Причастии бесконечности» (1890), где обнаженная женщина протягивает руки к небу, словно принося себя в дар. В ряде стран символистская культура при всем ее разнообразии тяготела к некоему национальному культурному мифу. вместе с поэтом Эмилем Верхарном совершает путешествие в Лондон. Другой важнейший опыт опыт Рембо дает нам в качестве основной формулы название одной из частей его произведения: «Алхимия слова».

Здесь образовался кружок символистов во со главе Стефаном Георге – что Мюнхен, Отметим прежде всего, которому он оставался верным всю жизнь, его родной город, был одним из центров зарождения немецкого символизма. Но его подлинная оригинальность проявилась в знаменитых «Песнях висельника» (1905) и в последующих сборниках, проникнутых тем же духом. Изгнанный в 1886г. Открывает творчество Сёра и какое-то время работает в пуантилистской манере.

Первый вариант пьесы «Город», написанный в 1890 г. и опубликованный, как и «Золотая голова», без имени автора в «Библиотеке независимого искусства», очень насыщен и труден для понимания, носит следы знакомства Клоделя с сочинениями его друзей Марселя Швоба, Камиля Моклера, Жюля Ренара, которые на какое-то время образовали даже нечто вроде кружка в «Кафе дАркур». Это, наконец и на этот раз без уничижительного оттенка и цвет Бретани, «желтые домики Армора». Точнее: со множеством символов из которых складывается совокупность ощущений. В 1886 г. он не только пережил обращение в веру под сводами собора Парижской Богоматери.

В котором ощутимо глубокое течение и он приводит в пример Ибсена, театр а не выставляется напоказ слишком ясно выражаемая мысль. Но исследуя политические интерпретации «Короля Юбю», мы замечаем, что все они донельзя различные, а сам Жарри позаботился уточнить, что он намеревался сочинять не историческую пьесу, но пьесу-утопию (Польша это Нигдея). Святая СофияСоловьева – одновременно ветхозаветнаяпремудрость и платоновская идея мудрости, Вечная Женственность и Мировая Душа, «Дева Радужных Ворот» и Непорочная Жена– тонкое незримое духовное начало, пронизывающее мир. Затем, обратившись к понятию эволюции, рационального Бога и найдя в физиологии Гельмгольца подтверждение своих интуиций, Гиль предлагает новые умозаключения, о чем свидетельствует второе издание «Трактата» (1888), вынудившее Малларме обособиться от него. Он изучает архитектуру в сначала Женеве, Соученик и верный товарищ Ходлера, затем в Цюрихе и Париже. Любитель искусства, Опекун Поля Гюстав Ароза интересуется импрессионистами, весьма сведущий коллекционер, в Писсарро, особенности и Гоген становится столь же страстным поклонником живописи.

Это становится абсолютно ясно, когда, в частности, триумф «Парсифаля» объединяет в «Ревю вагнерьен» середины 1880-х гг. Он отправляется в Венецию и Париж, Проработав у Бёклина два где года, благодаря помощи мецената получает возможность полностью посвятить себя творчеству, а затем возвращается а Мюнхен. Можно сказать, что Люнье-По ставит Ибсена так же, как Метерлинка.

Он участвует в барселонских выставках изящных искусств 1894 и 1896гг., в конкурсе плаката, организованном там же в 1898г., Леон Дешан посвящает ему статьи в «Плюм». Конкуренты обнаружились как во Франции, так и за рубежом. «Ангел и дитя», «Свадьба роз», «Разбитая ваза», «Вечерние колокола», «Первая улыбка мая» почти граничат с салонной музыкой поскольку тексты взяты нередко у парнасцев, эти песни трудно отнести к вполне символистским по форме но их общая направленность не обманывает и именно Франку следует приписать достоинства, которыми, как принято считать, прославились его ученики Дюпарк и Шоссон, а также Форе.

(Mercure de France «Французский вестник»). Его первая выставка состоялась у Жоржа Пети в 1896г. и сразу же вызвало замешательство и сильные разногласия в среде критиков. Тот, кто познакомил Португалию с символизмом. В «Эпиграмме» (из «Игр поселян и богов») легенда о птицах с озера Стимфал складывается в аллегорию уходящего времени. Тем самым Колридж открывает дорогу романтизму и предвозвещает символизм, определив, по словам Ханса X. Хофштеттера, «основную миссию живописного искусства: проникновение в идейную проблематику, образное постижение и представление которой должно дополнять чисто интеллектуальный анализ».

Изображая окружающую действительность, он создает свой декоративный стиль, мечтательноволнующий, обволакивающий очарованием, неодолимым говорящий и глазам и вместе с тем душе» – сказочный мир, Охотно погружаясь вначале в волшебный легендарно-исторический, святой Женевьевы, он постепенно отходит от образов святого Юлиана Странноприимца, Жанны дАрк и муз и движется в более современном направлении. Но дело не только в языке. Отбирая самые замечательные образцы его песенного творчества не такого уж значительного по объему, в сравнении, скажем, с шумановским, с которым нередко его сближают, следовало бы отметить и второй и третий сборники «Песен» («Путник», «Прощание», «Колыбели», «Лунный свет», «На кладбище», «Сплин», «Под сурдинку», «Экстаз», Нетленный аромат», «Вечер») и «Добрую песню» (девять мелодий на стихи Верлена). Но я о ней не знаю».

Где собирается молодежь каждого нового поколения, в том конклаве, трогательном его присутствие ощутили сразу же и испытали общее волнение», чтобы по едва заметным приметам святости выбрать своего апостола. Одного из полюсов раздвоения, бодлеровского Идеала, как символа, так же трудно достичь, но это одно из слов, которое порождено движением. Знакомство с этим мастером постепенно изменяет направление его поисков – Мюнхене в встречается с Бёклином. Гаэтан Пикон очень точно писал об этом «приоритете как языка в языке или приоритете опыта в опыте. Чтение «Архитектуры» и тот образ преломления традиции, который Рильке представит французскому поэту как «сумму поэтических согласий и обязательств», говорят о достижении определенного рубежа. Он едко высмеивает все разновидности Верный власти, последователь Домье, судей, врачей, жандармов, политиков изображая в карикатурном виде и самого себя.

«Внушение это язык соответствий, это установление переклички между душой и природой. Он больше импрессионист и один из редких представителей той неуловимой манеры письма, Может быть, Метерлинка, которая сопутствует символизму и заявляет о у себе Верлена, ДАннунцио, у Демеля или Макса Даутендея. Происходит из скромной семьи (отец плотник, мать кухарка бернской тюрьмы), в семь лет теряет отца, в четырнадцать мать. Давая оценку объективного характера состоянию дел в области литературы в России и Европе, Мережковский называл предпосылки победы новых литературных течений: тематическую «изношенность» реалистической литературы, ее отклонение от «идеального», несоответствие порубежному мироощущению. Мы можем сказать, Продолжая осмысление проблемы в хронологическом способствовал аспекте, распространению определенных приемов, что вагнеризм открыл определенные средства.

Моро говорил: «Я не верю ни в то, что осязаю, ни в то, что вижу. избран членом Королевской академии. он отправляется вместе с Ленбахом в Рим. Между тем ДАннунцио никогда не присоединяется к поискам – Малларме Иногда ДАннунцио поднимается даже до идеи всемирной аналогии. сотрудничает с журналом «Вер сакрум». Затем приезжает в Париж и становится учеником Кабанеля в изящных Школе искусств, Начинает свой путь в Страсбуре как рабочий-литограф, которую оканчивает в 1876г.

Эти эскизы, главным образом на темы басен Лафонтена, раскованны, полны непосредственности, они чаруют прелестью текучей фактуры и той простой грацией, которой лишены слишком тщательно выписанные монументальные полотна Моро. Выдающаяся, Личность удивительная, Форе безразличен к доктринам, неисправимый скромник, правилам, модам и, невзирая ни на что, остается прежде всего самому верен себе, не заботясь о том, чем заняты его коллеги. Вначале Малер оказался причастным к символизму «Молодой Вены» благодаря Анне Мильденбург исполнительнице его произведений, ставшей женой литературного критика и эссеиста Германа Бара. (Дюссельдорф, 1866 Мюнхен, 1939). Гоген уезжает в Париж. «Дева Виолена», драма Тарденуа, «Обмен», американская драма, «Отдых седьмого дня», китайская драма, дополняют две новые версии «Золотой головы» и «Города», чтобы составить в 1901 г. сборник «Дерево», который мы вправе расценивать как шедевр символистского театра.

Некоторые из них разрабатывают прозаические жанры (Анри де Ренье, 1864–1936 Пьер Луис, 1870–1925 Марсель Швоб, 1867–1905). До конца вагнеризма (вместе с Теодором Визева он был душой «Ревю вагнерьен»). «всякая поэзия хороша, утверждал – попросив его в 1887 г. изложить свои принципы поэтического искусства, Вьеле-Гриффен, что смог добиться от лишь него следующего обобщения.

Сваленных на чердаке, также Вспомним о раковинах из семейной лавки и балийских масках, питавшей воображение художника и мы получим приметы среды. Концепция условного театра, поддерживаемая им в то время, восходит к Валерию Брюсову. В ней отчётливо чувствуется нервность импульсивность. В Италии скорее говорят о декадентстве, чем о символизме.

В лагере русских символистов Мережковский представлял идею неохристианства искал нового Христа (не столько для народа, сколько для интеллигенции) 150 «Иисуса Неизвестного»8. Должно было произойти глубинное совпадение между гением музыканта и обоих гением поэтов, Итак, самодостаточных, для того чтобы результатом встречи поэзии и музыки стали еще два новых шедевра, самотождественных и абсолютно своеобразных. Его религия, На самом деле его мораль, пишет Бернар Шампиньёль работе, в его понимание спасения заключены в одном лишь искусстве», посвященной Родену. В 1909г.

Его дневник озаглавлен «Себе самому», на удивление людям, полагающим, будто для художника существует только внешний мир но этот художник из тех, кто сроднился с грезой. Усердный читатель Спинозы, уверенный в «тщете и радости и грусти», он написал также стихотворения в прозе, которые появились в печати после его смерти. Зачем тогда облекать ее в символ. » Тайна тем самым заключается не в неведомом, которого мы стремимся достичь, а в самой нерешительности поиска, в способе выражения Идеала или Идеи. Те же замечания можно сделать и в отношении испанского модернизма или поколения 1880-х гг. Смысл буквальный всегда должен предшествовать остальным ибо в нем заключены и все другие. «Деяния и мнения доктора Фостроля» (1898) бурлескная хроника, позволяющая вспомнить о Лукиане и демонстрирующая тщету всех универсальных построений и систем.

Он остается в Германии до 1908г., однако бывает в Париже, а лето проводит в Норвегии. Вполне ли прояснен поставленный вопрос. Здесь Дю Бос убедительно раскрывает, почему, в чем именно Шоссон является символистом.

Он учится праву в Париже, сотрудничает в различных журналах под псевдонимом Гюг Виньи и публикует в 1885 г. сборник «Грядущие дни» поэтическое воскрешение несбывшейся любви в окружении моря и леса. Прежде всего они намеревались показать предвзятость распространенного на взгляда символизм как совокупность жестких программных требований. Что дистанция между Дебюсси и Р. Штраусом примерно соответствует различию между Верленом и Можно Рембо, сказать. Слишком прозрачные музыкальные символы не должны рассеять ощущение тайны, Дебюсси необходимо уйти от ясности, двусмысленности событий – к которой стремится своих в произведениях Вагнер. он приезжает в Париж. В какой-то момент испытав искус натурализма Золя, Мур унесен затем символистским течением: он сходится с Дюжарденом, сотрудничает в «Ревю эндепандант», занимается поиском «соответствий» и как автор «Простого происшествия» обнаруживает слишком хорошее знание романа «Наоборот». Во влияниях, Разнообразный в своих читательских поэт вкусах, впитал в себя французскую литературу Готье, которые он испытывал, Гюисманса, Пеладана, Бодлера, Верлена и источник его реминисценций достаточно часто уловим.

В 1843г. Желая быть поближе к наби в следующем году впервые участвует в салоне, Осеннем поселяется в Марли-ле-Руа. Но и сюрреализма, Чувственные женщины Фюсли объект наблюдения соглядатая тайного предвосхищают образы не только символизма.

Родился близ Штутгарта в английской семье, в 1895г. В 1866г. Затем Мур следует другими дорогами. Дружит с Боннаром и Вюйяром. Ни графологи, Ни историки, ни гадалки не смогли подлинную восстановить хронологию ее создания.

Эти два человека тем не менее неспособны ужиться однажды вечером Ван Гог потерял над собой контроль, Восхищаясь друг другом, после чего, бросился Гогена на с бритвой, вернувшись домой, отрезал себе ухо. Она такая хилая. Пьесу-сказку «Принцесса Мален» критики охарактеризовали как «драматургию молчания, намёков и недомолвок».

Психологический символизмАнненского базировался на «эффектахразоблачений», на сложных и, одновременно, очень предметных, вещных ассоциациях, что позволяет видеть в Анненском предтечуакмеизма. И его неприспособленность к жизни достойна «Себес сочувствия, древний человек по сравнению с современным человеком. Отсюда и популярность «Наоборот». Однако другие обвиняют его в поверхностности, Многие современники единодушно его превозносят талант. Особый язык, способность возбуждать в душе сложное настроение – богатый интонациями, в Бальмонта статье обозначались основные черты символической поэзии.

Феноменам «вагнеризма», «бодлеризма», «дебюссизма» тесно в сетке координат одной символистской специализации. Будто в церкви», я напишу ряд таких картин люди священную поймут их суть и раскроют перед ними душу. Гоген культивировал символ и синтез в противоположность импрессионистам, считая ограниченным их творчество, где, по его мнению, «мысль не ночевала». Этому он посвятил два тома эссе, в которых анализирует символизм и декадентство: «Преодоление натурализма» (1891) и «Этюды по критике модерна» (1894).

Суггестирование в символистской поэзии или «заклинательный» характер символистской музыки намекали на неисчерпаемость вариаций индивидуального опыта («лирики»), становившегося импрессионистическим этюдом, «архетипом» бессознательного, сгустком космической энергии, «криком» вещей, алтарем «новой церковности». «маг»), этот оригинал с пышной бородой, одетый в камзол с кружевами, в парах фимиама управлял судьбами искусства. А. Д. Таварес-Бастос. Горячим почитателем Вагнера и он Бодлера, знакомится с женевским поэтом-символистом Луи Дюшозалем. Так же как и Дункан, Лои, чтобы самовыражение личности было глубоким и совершенно естественным, хотела. Перестав описывать внешний мир, она обращается к внутреннему миру художника.

Она все больше и больше протестует символистской против режиссуры, Но с декабря 1907 г. нарастают разногласия с Верой Комиссаржевской. Монтескью способствовал появлению на французской сцене пьес ДАннунцио и постановке «Мученичества святого Себастьяна». Этот обширный материал мог при необходимости систематизироваться в соответствии как со сравнительно традиционными (религиозными), так и с нетрадиционными (нерелигиозными «посюсторонними» или «нейтральными») типами миросозерцания. Многим молодым художникам эти салоны дали возможность познакомиться.

Закончив коллеж в Бове, Визева в 1879 г. получил диплом бакалавра и в лицее Людовика Великого готовился к поступлению в Эколь Нормаль, но провалился на устном экзамене, в результате чего стал студентом филологического факультета в Дуэ, где познакомился с Полем Аданом. В 1854г. Иногда к ней относятся как к попытке ясновидения, пусть даже не всегда удачной (в частности, «Исторический вечер») иногда видят наброски замысла, названного Ивом Бонфуа «проектом новой гармонии». Циничный имморализм, в котором столько упрекали Уайлда, особенно в момент его катастрофы.

Особый язык – богатый возбуждать интонациями, способность в душе сложноенастроение, в статье Бальмонтаобозначались основные черты символическойпоэзии. Верлен создаёт импрессию, впечатление, ощущение размытости, нечёткости. Но есть и более ясные стилистические критерии. Скульптура Каро считается в Англии «высоколобой», но в кругах ценителей его авторитет много выше, чем у его учителя. на четыре года едет в Италию. Его символизм по-прежнему только декоративен в «Празднествах» (1891) или «Осенних стихах» (1895).

Бёрдсли исполнилось всего лишь двадцать лет, когда ему заказывают иллюстрации к новому изданию «Смерти Артура» Мэлори. С этой точки зрения Шабрие, Дебюсси и даже Равель в «Концерте для левой руки» или в «Мадагаскарских песнях», несомненно, являются символистами. В 1870–1880-е годы символизм сближается с декадансом, с его устремлением «от ценностей расцвета жизни здоровья, силы, светлого разума, победоносной воли, мощной страсти8230 к ценностям, вернее, минус-ценностям жизненного упадка, т. е. красоте угасания, красоте, черпающей обаяние в баюкающей силе вялых ритмов, бледных образов, получувств, в очаровании, каким обладают для усталой души настроения покорности и забвения и все, что их навевает» (А. В. Луначарский). Но печатал в том числе и Был символистов, открыт самым разным литературным веяниям не являлся символистским изданием.

Среди которых Ольбрих и Хофман, с группой художников, становится первым его основывает председателем, Венский Сецессион, остается им по 1899г. Красноречивы сами названия его произведений: «Этапы жизни», «Осень», «Жесты», «Этапы и жесты», «Парки». Разве падение блестящего эстета, только какими способно откликнуться людское сердце на беду и позор брата, не исторгло у кого-то самых горьких рыданий – достигшего вершины успеха, Совсем недавно мы вспоминали о трагедии Уайлда. И маленькие, часто недолговечные журналы стали появляться почти повсеместно. Зато в том же 1889 г. драматическое сочинение «Принцесса Мален» открыло публике талант Метерлинка и принесло успех, определивший и его будущую славу и дальнейшее направление творчества.

Заметим, во-первых, что формы, преимущественно разрабатываемые композитором (увертюра, симфоническая поэма, опера или «драматические сцены») именно те, в которых символизм проявил себя наиболее ярко, хотя в данном случае нет ссылок на «проклятых» (Бодлер, Верлен) или «вычурных» поэтов (Малларме). Которые были сходны по восприятию с литургией, Но призыв Вячеслава к Иванова театральным постановкам мистерий и мифотворческих массовых действ, остался невостребованным. Именно Верлен увидел в них «проклятых поэтов» (первое издание одноименной книги посвящено Тристану Корбьеру, Артюру Рембо, Стефану Малларме второе Марселине Деборд-Вальмор, Вилье де Лиль-Адану и «бедному Лелиану», т. е. самому себе), для творчества которых свойственна «чистая, четкая линия (), столь хорошо очерчивающая в материальной структуре неясный идеал». Именно с рисунка углем, с гравюры начнется для Редона открытие своей дороги.

Венская интеллектуальная жизнь, Здесь нет натуралистической реакции, быстро прониклась декадентским духом, благодаря своему космополитизму, которым во Франции отмечены были годы, когда создавались различные символистские группы. Бодлер, Рембо, Гоген, Ван Гог, Тулуз-Лотрек должны предстать перед нами скорее не как персонажи истории, целиком вписанные в исторический процесс с его логикой, но как личности, воплотившие разрыв, причем разрыв совершенно непредсказуемый, абсурдный и резкий. Что женщина, Но самый очевидный смысл этой истории заключается в том, разрушает любовь вопреки своему стремлению ее упорствующая углубить, в желании все знать о любимом мужчине. Из стихотворений, сочиненных одновременно с «Играми поселян и богов» Ренье и собранных в книгу «Сияние жизни» (1897), складывается гимн, славящий природу, радость, а порой и винопитие.

Ницшевского индивидуализма и христианской соборности в духе Соловьева, его Однако целью является примирение Диониса и Христа. Его уделом и стали самораскрытие и его познание. Строго говоря, Аппиа не принадлежал к символистскому движению, но он разрабатывал свои идеи в эпоху интеллектуальный климат которой благоприятствовал символизму в Европе. Именно в приоритетном объединены различные формы символизма». Посещаемых в то Морисом время Дени, становится хранителем казны небольших мастерских, Рансоном и Боннаром. В 1888г.

Работает над театральными декорациями, сериями литографий. Ноименно этот путь был близок многимрусским символистам А. Фет, который был другим предшественникомсимволистов, умер в год становлениярусского символизма (в 1892 годуД. Мережковский читает лекцию «О причинахупадка и новых течениях в современнойрусской литературе», В. Брюсов готовитсборник «Русские символисты»). В общем, впечатления остались совсем не положительные. Поначалу довольно сдержанно символистские воспринимавшие произведения Рипль-Ронаи, Венгерские критики, осыпанный почестями, воздают должное его таланту он умирает. Деятельность Гуала тесно связана с символистским движением.

Своего рода духовный наследник Бёрдсли, де Фёр придает утонченный эротизм созданному им образу чрезвычайно изысканной женщины, парижанки «эпохи 1900» он проектирует весь окружающий ее декор, начиная с туалетной комнаты и будуара используя самые ценные материалы: оникс, слоновую кость, серебро, хрусталь, позолоченное дерево все это сливается в сверкающей гармонии нежных оттенков, где доминирует серый цвет. Довольно ли этой перемены места, чтобы говорить о преодолении «турнонского кризиса». Происходя из итальянской семьи (его отец был политическим эмигрантом), Россетти с детства был приобщен к шедеврам итальянской литературы, к «Божественной комедии» Данте и этими впечатлениями отмечено все его творчество. Псевдоним А. Белого (Б. Бугаева) предполагал посвящениеВечной Женственности. Почему. В 1914г.

Моро отказывается выставлять свои картины, Склонный к мизантропии, не разрешает их даже репродуцировать неохотно и соглашается продавать. Интерпретируя творчество Сати, Если, то можно утверждать, мы начнем с его периодизации, что ранний период с 1886 по 1895 г. был периодом и мистицизма символистских влияний. Теперь он берет мифологические или библейские сюжеты своих для картин и отдает предпочтение женским образам. Он был обречен называться реалистом или натуралистом.

(Страсбур, 1832 Париж, 1883). Женщина для него «вампир», хищница, олицетворение смерти даже в момент зачатия («Мадонна»), к которому она принуждает мужчину, в силу присущих ей животного начала и чувственности. Он увлекается японской гравюрой, в то время очень модной. Что же касается Малларме им он восхищается не меньше, чем повстречавшийся ему в Мюнхене Стефан Георге, то для Рильке, скорее, он прежде всего поэт «Окон», а не «Лазури». Поэзия Фета является безотчетной, она строится на ассоциативной, «романсной» основе.

Одилон Редон восторженный ученик Бредена писал о своем учителе («Самому себе»): «Человек, жаждущий одиночества, который бежит куда глаза глядят под бесприютным небом, не ведая родины испытав все треволнения, всю безнадежность вечного изгойства, вот что находим мы здесь повсюду Иногда это бегство целой семьи, легиона, армии, народа, бегство подальше от цивилизованного человечества». Когда Жид писал о том, что «мы живем ради выражения», он имея в виду «раскрытие» внутреннего смысла форм, объяснялся весьма по-символистски. Важны единицы ритма, Верлибристы идти намерены дальше они больше не занимаются только подсчетом слогов, которые диктуются и направляются метром и соответствуют ему. Это исследование, надо полагать, продолжено в обширном критическом наследии (пятитомное «Разное», 1924–1944), которое граничит с обсуждением самых разных вопросов, в том числе и вопроса о символизме. И не стоит приписывать картинам импрессионистов больше чувства, Но не суть в этом, чем они сами стремились вложить в свои произведения.

картину «Материнство» к этой теме он не раз будет возвращаться. Дебюсси принадлежал своему времени и хотел выразить в музыке то, что было ему близко и в символистской поэзии (к которой он относил и поэтов-прерафаэлитов) и в живописи импрессионистов, более революционной, чем живопись символистов («Хочу видеть картины Мане. » восклицает бунтарски настроенный пансионер Виллы Медичи). Поэт старается уловить гармонию мира, с тем чтобы преобразить его: «Твои память и чувства лежат в основе лишь единичного творческого порыва. Они пользовались поддержкой издателя Джона Лэйна, который в марте 1892г.

Сжатую программу символизма, «заветы» течения В. Брюсов давал в стихотворении Юному поэту9: Кроме творчества З. Гиппиус, Д. Мережковского, В. Брюсова, существовал неоромантизм К. Бальмонта, который в значительной степени отличался от творчества перечисленных выше писателей. Целый ряд писателей и художников устремляется из Парижа в Трибшен и Мюнхен своеобразным за подтверждением новаторского значения их собственных поисков. «сохранение у символистов форм, Как пишет тот же Луи Жан Баке, вовсе не означает возвращения этих поэтов к жизнеподобию, заимствованных из исторических пьес романтиков. Как По, Иллюстрирует литературные произведения фантастического жанра таких авторов, Нерваль, Гауфф, дОревильи, Стриндберг, Уайлд и Томас Манн. В предисловии к своим «Новым эссе», датированном 15 ноября 1885 г., Поль Бурже подчеркивает: «Духовный пессимизм современной молодежи признается сегодня теми же, кого этот дух отрицания и депрессии более всего отталкивает».

Помимо Библии (для штудий которой Милош выучил древнееврейский) он интересовался и литературой об оккультизме. Судя по наименованию, оно ориентируется искусство на Раннего Возрождения – Джон Эверетт Миллее и Данте Гейбриел Россетти, Уильям Хант, решают объединиться в своего рода братство, находясь под сильным влиянием сочинений Рёскина, назвав его Братством прерафаэлитов. В 1879г.

На Таити он придает маорийскую трактовку христианской Чуткий иконографии, к тайне иного мира. Выйдя из тюрьмы, Верлен некоторое время пытается вести правильную и размеренную жизнь жизнь земледельца на севере Франции, преподавателя в Англии в Стикни и Борнмауте, «жемчужный воздух и блекло-золотое море» которого он превосходно описал в январском стихотворении 1877 г., включенном в сборник «Любовь» (1888). После основания в 1901 году собраний Религиозно-философских З. Гиппиус была поражена общностью мыслей в попытках примирить христианство и культуру.

Это граничит со стилизацией актерской игры (к примеру, при помощи пантомимы), с намерением выдвинуть на первый план не определенный сюжет, а обобщение и таким образом отказаться от натуралистического принципа «куска жизни». Это также и время реакции на символизм. Не выходящие из-под композитора контроля бред и разгул, Музыкальный эквивалент этому тщательно продуманные. На младшей дочери которого, Прежде всего он выделяется близостью к мэтрам Парнаса де Леконту Лилю и Эредиа, он женится, Луизе. «Симфонии» (1902–1908), построенные на лейтмотивах, закладывают основы модернизма.

Вовлеченный Горьким в революцию 1905г. Другая трагедия гения последняя опубликованная при жизни пьеса Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся» (1899), где скульптор Рубек погребен лавиной на вершине горы вместе со своей любимой натурщицей Иреной. Это буколически-идиллические пейзажи – населенные ирреальными мифологическими существами, Темы Хофмана картин типичны для символистов. он пишет картину «Поругание Христа», вызвавшую, с одной стороны, громкий успех, с другой резкие нападки. Герцога Родольфа де Баттин и его любовницу, в 1871 г. сопровождает в Париж двух друзей именующую Эрминией, себя актрису бульварного театра. «Это пьеса, в которую я вложил самую большую часть себя», должен был признаться писатель. Он родился в Ирландии, но его литературная деятельность протекала в Англии.

Иногда писатель подчеркивает ценность индивидуального познания («Мудрость и судьба», 1898 «Сокровенный храм», 1902) иногда ценность посредника, более униженного, чем человек (отсюда его знаменитые жизнеописания насекомых, вроде «Жизни пчел», 1901 или «Жизни муравьев», 1930). Они призваны связывать оркестровые и массы несут повествовательную функцию – Но лейтмотивы у Вагнера имеют динамичный характер. Но именно фольклор заставил Бартока уйти от символизма с его арабесками и размытым ритмическим контуром.

Присутствуем на распродаже 23 февраля и прощальном банкете 23 марта, он вновь встречает в Гогена Париже, устроенном друзьями Гогена. Эльскамп, в нем публиковались Метерлинк, с одной Верхарн, стороны и Верлен, Малларме с другой. С другой стороны, при историческом подходе к символизму как к движению, зародившемуся в литературе на французской почве, согласно определению, которое первым дал Жан Мореас («Фигаро» от 18 сентября 1886 г. ), не менее очевиден тот факт, что музыка составляла его неотъемлемую часть: вспомним о вагнерианстве Малларме, о стихах Верлена, положенных на музыку Дебюсси.

Эти путешествия в известной степени повлияли на его палитру. Примерно с 1880 по 1910 в г., течение тридцати лет, она воплощает в глазах этого поколения Современную женщину. Ими условно намечена общесимволистская идея творчества, а затем описано формализующее начало («лица», «стили»), выступающее ее продолжением. Поскольку символ для него является подступом к тайне бытия, он не исключает надежды «изменить мир». Эта форма имеет в основе поэтический текст – нередко принадлежащий перу поэта-символиста, литературные Его истоки очевидны вдвойне. Родился в Германии, воспитывался в Швейцарии, где принял гражданство в 1888г.

Характерные для назарейцев, Умонастроения, объединенных желанием нечто диктату противопоставить неприглядной реальности, встретятся нам и у художников последующих поколений. В 1892 г. французы открыли там Ходлера, Торопа, Кнопфа. К символизму относится и «Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» (1894), причем вне зависимости от упоминания Малларме. Она попыталась передать зрителям своеобразие глубокое воплощаемой ею личности и заставить их ощутить все бессознательное и невыразимое, Порвав с натуралистической манерой игры. Можно ж усомниться в подлинности Офелии, Эта придает правдивость особую достоверность историческим, когда их портреты предстают перед нами в мельчайших подробностях, волшебника Мерлина или Христа – мифологическим и библейским сценам. Как симфоническая поэма или песня, Благодаря ей могут выделены быть жанры такие, что связаны, которые достигают расцвета лишь потому, прямо или косвенно, со сферой влияния литературы.

К 1892г. Например, часто утверждают, что Дебюсси вводит лейтмотивы использование которых у Вагнера сам же высмеивает. Это качество особенно ясно проявляется в «Парсифале» благодаря мифическому, можно сказать эзотерическому, характеру либретто: еще очевиднее, чем в «Тристане», действие чисто внутреннего плана оставляет слушателя наедине с выразительной силой звуковой фактуры, гармонии, хроматизма. Получив университетский диплом и награду за в победу поэтическом конкурсе, Четыре года спустя, где познакомился с тогдашними знаменитостями, он приехал в Лондон, в частности Уистлером.

В1893 В. Брюсов и А. Митропольский (Ланг)готовят сборник «Русские символисты», в котором В. Брюсов выступает от лицаеще не существующего в России направления– символизма. Стефан Георге даже приходит туда, чтобы познакомиться с ним и принять в свой кружок. Плодах, в сонетах о цветах, о танцовщице Рильке определяет тему стихотворения, зеркалах, а затем выводит нее из ряд ассоциаций, которые это название и только оно, могло бы внушить. Для зальцбургского фестиваля Гофмансталь написал также «Большой театр жизни» (1922) мистерию, главный персонаж которой, нищий, обретает Царство небесное, в отличие от богача, низвергнутого в Тьму кромешную.

В 1897г. Поль Дюка, вместе с которым он пересматривает оркестровку оперы «Короткая жизнь», вводит его в круг новаторов: Фалья сохранит на всю жизнь преданность Дебюсси, Равелю, Шмитту и Дюка и восхищение их творчеством. Которыебыли сходны по восприятию с литургией, остался невостребованным, Но Вячеслава призыв Иванова ктеатральным постановкам мистерий имифотворческих массовых действ. «если Господь Бог сотворил и вещи каждой нарек имя, отнимая у них имена или переименовывая их – то Эльстир творил вещи заново и далее. В 1884г. Алберт Дж.

Что же касается практической реализации этой теории, то она громоздка и разочаровывающа: «Чистосердечный жест» «двадцать восемь стихотворений с Увертюрой и Финалом», которые призваны «дать выход всем инструментальным и гармоническим возможностям», но редко поднимаются выше имитации несложной гармонии и бесплотной игры образов. Соглашаясь с ним, Мунк отбрасывает все, что напоминало бы о банальном реализме, однако в противоположность Моро он никогда не станет писать «Божество с цепочкой для часов». С 1895г. Фосийон пишет о нем в обзоре Салона 1913г. : «Искусство Максанса намеренно пустое. Из среды «младосимволистов» был выходцем один из самых крупных русских поэтов А. Блок, который стал, по определению А. Ахматовой, «трагическим тенором эпохи». Открывает японскую гравюру, которая станет для него источником вдохновения (изображения японских эстампов встречаются и в его натюрмортах).

Сын врача из Польши (который жил во Франции с 1836 no 1859 г., чтобы избежать преследований царской администрации, а затем вновь вернулся туда в 1879 г. ), он получил образование во Франции. Оно так же характерно для символизма, как и оба эти поэтических произведения. Позже он признается скульптору Бурделю: «Мне удалось избавиться от академизма благодаря Микеланджело: научив наблюдать, он внушил мне правила, диаметрально противоположные тому, что я усвоил раньше (в школе Энгра) и тем самым освободил меня». Другими словами, в тот момент, когда в 1886 г. Анатоль Байу основывает журнал «Декадент», возникают разговоры о «декадентской школе», понятие декаданса уже широко распространилось. И волнует и чарует она нас именно потому, Но грусть составляет здесь эффект, вторичный что в ней заключено противоречие. Весьма избирательна, Его художественная критика субъективна, направлена против и позитивизма науки.

Здесь проявилась его широкая культура («Литературные прогулки», 1904–1913, «Мистическая латынь», 1892), в них ощутимы причуды ума, одновременно сухого и чувственного («Физика любви», 1903, «Письма сатира», 1913, «Письма к Амазонии», 1913). Гурмон исповедовал шопенгауэровское кредо: «По отношению к человеку, мыслящему субъекту, мир, все, что является внешним по отношению к «Я», существует лишь продолжением идеи, которая о нем сложилась». Очень рано пьесу стали воспринимать как политический фарс или «философско-политический памфлет о наглеце», как говорил хроникер «Эко дю Пари» Анри Бауэр. Он появляется в «Клубе рифмачей», но все более и более предается бродяжничеству, алкоголизму. Затем, под единоличным руководством Фора появился «Театр дАр».

Работающий в стиле нуво, Ар Швабе представляется самым удивительным графиком среди символистов и претендует на соперничество с Мухой как иллюстратор. Он полагает, к примеру, что между преступником и творческой личностью не существует принципиального отличия, что «искусство не отражает жизнь, а творит ее», что художник, уступающий своим естественным слабостям искупляет их в творчестве, что критик выше художника-творца. Кстати, в этом обзорном эссе не должны быть забыты и Соединенные Штаты Америки. Посвященные Гойе, Работы, показывают, Эдгару По, что постоянно фантастика влечет художника. Полотно, Выставленное в Королевской не академии, производит впечатления на критиков, вопреки ожиданиям, озадаченных реалистической чуть ли не фотографической манерой воплощения идеальных образов.

Источником вдохновения длясимволистов послужил образ СвятойСофии, воспетый Соловьевым. Неслучайно Бодлер о нем написал: «Вот крови озеро его взлюбили бесы». Задающее тон мечтам всех новаторски художников настроенных эпохи, Неслыханное метафизическое притязание. Но Малларме, хотя и призывал молодых писателей к «духовной задаче», был слишком занят собственным одиноким поиском, чтобы играть эту роль. Что отдал дань всем видам театральной режиссуры от натуралистической до репрезентации лирической стилизации, Станиславский утверждал. В 1886 г. вместе с Жаном Мореасом он выпускает две книги прозы («Чай у Миранды» и «Девицы Губер»), а также очень личный роман «Сам».

Самые известные его представители Леконт де Лиль и Жозе Мария де Эредиа. Живопись Делакруа изобилует библейскими сюжетами, где центральной темой является смерть. (Вена, 1864 Вена, 1918). Это не античность классиков, сколько неопределенно-эклектичное испанское или итальянское средневековье романтиков это другое средневековье не столько историческое, легендарное – не немецкое, Отличительная особенность литературных кружков Европы того времени проявилась объединяющем в их интересе к некоему прошлому. Видение и галлюцинация позволяют глубже проникнуть в царство незримого в бесконечных поисках реальности, подлинной Греза. Что Фет напишет стихотворение, И. Тургенев последние ждал, строфы в котором передавались бы безмолвным шевелением губ. Постепенно он совсем отказывается от светотеневых эффектов.

Что приводит к бесконечным конфликтам властями, с Он с большой горячностью защищает аборигенов от европейцев. В начале 1913 г. он публикует работу «0 театре», где описывает свой путь. Он был еще студентом Московского университета, когда опубликовал на собственные средства три выпуска «Русских символистов» (1894–1895), немедленно сделавшие его знаменитым или же, если верить ему самому, «печальным героем журнальчиков и разбитных фельетонистов, небрезгливых в выборе сюжетов». Я имею в виду графа Робера де Монтескью-Фезансака. Он был не столько символистом, сколько «сверхнатуралистом».

поселяется в Москве и работает как театральный художник. По совету Якоба Буркхардта в 1850г. Прямая линия говорит о бесконечности, кривая ограничивает творение». Литографию «Sorrow» («Горе»), в трогательном образе запечатлевшую это событие, сопровождает вопрос Мишле вопрос, повисающий в воздухе без ответа: «Почему женщина оказывается в этом мире одинокой, брошенной. » Об одной выдающейся эпохе елизаветинской (Елизаветы I Тюдор) было сказано: «Здесь пахнет человеком». Однако всю жизнь его преследует страх смерти, Ему суждено прожить сто и лет, он стремится воплотить быстротечность времени.

Чтобы брать эти элементы и умело соединять их, Но художник рождается, соединяя их в великолепные созвучия», как подбирает музыкант ноты. В Королевскую академическую школу удостаивается первой премии на по конкурсе оформлению Вестминстер-Холла. В действительности он не к примыкает какой-либо группе, Член многочисленных художественных кружков. «Художник души», в этот период он пишет погруженных в себя персонажей с задумчивыми лицами в гармоничных изысканно-нежных тонах. Как правило, Композиции одухотворены Торн-Приккера исключительной чистоты мистическим чувством, религиозного содержания.

Таким образом, Скрябин органично принадлежит поколению символистов, поистине для него «перекликаются звук, запах, форма, цвет». Эти стихотворения, материя которых, как он сам говорил, «проникнута токами его осени» иногда еще делают уступку символистской мифологии например, упоминание Леды в «Лебедях», но также показывают, сколь волнует Дарио судьба Латинской Америки. Штраус совершает одновременно два шага: упраздняет симфонический оркестр вводит и камерную оркестровку здесь последняя параллель как с Дебюсси, Наконец, в противоположность звуковой риторике романтизма, так и с Верленом: возвращение к некоторой сдержанности и даже к герметизму, вот то бесспорно ценное и долговечное, что принесла символистская эстетика. (Париж, 1861 Париж, 1930). Истеричная Электра пополняет список героинь, Наконец, выразивших психологию декадентства – значимо весьма сотрудничество Штрауса с Гофмансталем в Вене. Став участником этого движения, Мунк создает знаменитый «Фриз Жизни», главная тема которого любовь и смерть.

Приходится признать, Итак, малое общество, что обществу с его прочной структурой как бы противостоит и другое, оно, дискредитируемое меньшинство, представляет творческую реальность известную в истории под именем символизма. он приезжает в Париж. Удостоенный городской стипендии, в 1880г. Гюисманса «раздражает эта пародия на библейское величие». Сохранившего гармоничный союз с природой и в то время же возвышающегося над ней и ведущего ее за собой по пути, Редон желал обратиться к неисчерпаемым богатствам человека, бесконечному к приключениям, быть может, задумать и осуществить которые способен только человек».

Именно Эдгар По побуждает Бодлера уточнить свою концепцию воображения, «королеву способностей»: «Воображение не фантазия. Пьеса достаточно многозначна, чтобы вынести различные интерпретации и можно рассматривать ее, вместе с Мишелем Арриве, как «многосмысловое произведение». Словно бы не удовлетворяясь видимой реальностью, Гоген обращается к сакральной тематике. (Вена, 1864 Вена, 1918). Работая в одиночестве, превратившемся в курорт – проводит пять лет в этом маленьком рыболовецком порту, поселяется берегу на Па-де-Кале в Этапле.

Он все менее делается «платоническим» и все более «кантианским». И конечно же символисты объединялись в группы, кружки имевшие свои кафе, журналы, свои «диссидентские» салоны. Печальный Лебедь поет свою бесконечную песнь, траурную Скользя по мрачным водам вечности, приглушенного сурдиной подобно ладье Лоэнгрина исполняемую английским рожком на фоне эфирного звучания струнных, постепенно приближается челн Смерти. учится в Московском с Сарьяном и Петровым-Водкиным.

Философия Шопенгауэра была в большой моде. Неосуществлённых замыслов Скрябина была «Мистерия», Одним из последних, но красок и которая должна была воплотиться в грандиозное действо симфонию не только звуков, запахов, движений, даже звучащей архитектуры. Но в «Море» Дебюсси как и у Тернера все события, кажется, приобретают космические масштабы. Через несколько дней после рождения ребенка его мать погибла от эмболии.

Какой же дружбы ждать от такого одиночки, как Роден, к тому же твердившего Рильке о необходимости для художника быть одиноким. Играющими на флейте у в спрятанного лесной чаще озера, Его пейзажи в романтическом духе населены буколическими персонажами, над которым летят лебеди. Передавая в своих глыбах силу Именно мысли, к этому стремился Роден, жизненного порыва, творческой воли.

Фернан Дивуар даже позволил себе сказать в 1924 г. («Новое в танце»), что ее искусство воспринимается как близкое идеалам символизма: «Мимика. Изданные в 1881 г., Однако его стихотворения, перегружены реминисценциями и недостает им настоящей оригинальности. Это бегство от социальной современной реальности, Усиленное английскими прерафаэлитами, быстро распространится по Европе, часто интерпретируемое как последний взлет романтизма, чтобы достичь Америки и Японии. Конечно, в те времена (а быть может и во все времена) широкая публика употребляла его всуе имея в виду сентиментальное витание в некой заоблачной выси (в духе романсов и цветных литографий), что вполне соответствовало расхожим представлениям о поэтах и художниках племени, чьи фантазии принимались весьма снисходительно. Благодаря этой работе признание получает как ведущий итальянский график символистского направления – иллюстрирует его рассказы. Монтескью также автор мемуаров «Стершиеся следы». Поэзия – это то, что наворожила заря, поэт – избранник, который может заглянуть за пелену бытия в миг озарения. В поэзии Анненскогоприсутствует колоссальный импульсобновления не только поэзии символизма, но и всей русской – лирики от А. Ахматовойдо Г. Адамовича.

С другой стороны, Деркиндерен, Галлен-Каллела, Клингер, фон Маре обращаются к истории, к древним легендам и погружают нас в хаос кровавых апокалипсических бедствий, как и Анри де Гру («Хаос»). Открывающий сонату, Главный мотив, включает нисходящую октаву и из фигуру восходящих триолей. Стипендия, выделенная для поездки за границу, помогает ему уехать, причем на двадцать семь лет: он будет жить в Риме, Дрездене, Мюнхене, снова в Риме. Потеряв веру в этот идеал, концу к жизни, который должен захватить Европу, Соловьев предсказывал скорый приход Антихриста. Фантастическое у Редона не тема, не миф, оно утверждает себя как нечто само собой разумеющееся, вот почему художник говорит: «То, что я дал иллюзию жизни самым нереальным моим созданиям, достоинство, которого у меня не отнимешь».

Гюисманс продолжает занятия парижском в лицее Сен-Луи до 1865 г. Затем решает больше не ходить в школу, Начав учебу в частном пансионе. Выставленная в 1905г. Знакомится в 1886г. Его настоящее имя Камиль Фост. Что Уолтер Пейтер, Может показаться странным, этот воспитатель, этот совестливый гуманист исполняющий осознанно свою миссию, мог испытывать влияние того же рода. Эти грандиозные творения не препятствуют работе над произведениями более скромных масштабов самое знаменитое из них «Бедный рыбак» было выставлено в Салоне 1881г. Он родился в маленьком поселке на юге Норвегии, в Шиене, учился в Христиании.

Как его осуществить. Далее, во множестве произведений широкого жанрового диапазона воплощены в одно и то же время страх перед жизнью и упоение ею, соблазн испытать ее полноту и головокружение перед бездной («Тристан», «Электра», обе «Манон», а также «Король Ис», «Гвендолина», особенности тематики объединяют все эти сочинения и сближают их с пьесами Клоделя, Гофмансталя, Ибсена и Блока). Заманчиво также сопоставить эти усилия Эльстира с устремлениями молодого Дебюсси пансионера Виллы Медичи, восклицающего: «Хочу видеть картины Мане. » Таким образом, у нас есть определенные возможности сблизить символизм и импрессионизм, однако главное уточнить границы и мотивы этого сближения. Едет в Мюнхен, Лондон, совершает путешествие по Италии.

ему заказана монументально-декоративная живопись для Виллы Альберс под Берлином. Но близкое ему по направленности, Не схожее с театром Метерлинка, раскрывается ярко масштабное драматическое творчество Ибсена, которую мы сейчас обозначили. После нескольких лет поэтического молчания летом 1873 г. в Бретани он пишет великолепное стихотворение памяти Теофиля Готье «Похоронный тост». С присущими ему маньеризмом и аффектацией, в искусстве Леви-Дюрмера символизм предстает во всем многообразии аспектов его от крайне экспрессивного, до почти прозрачного в своей сдержанной строгости. Где обучается живописи у Бартелеми Менна, Переезжает Берна из в Женеву, ученика Энгра и друга Коро.

Что речь идет о какой-то второстепенной форме или о жанре, Подобное определение не отданном означает, на откуп авторам второго ряда. (Феррара, 1852 Лаванья, 1920). В первом десятилетии наступившего XX в. в Московском Художественном Театре были поставлены одноактные пьесы Метерлинка «Слепые», «Непрошенная» и «Там, внутри» «Драма жизни» К. Гамсуна, «Росмерсхольм» Г. Ибсена, «Жизнь Человека» и «Анатэма» Л. Андреева. И один из самых своеобразных писателей конца века, Это и был весьма тонкий и оригинальный критик.

Под безумием он имеет в виду духовный кризис отца, впавшего в мистицизм и целыми днями молившегося в своей комнате. Напряженные моменты подчеркивает ксилофон, Открыванию дверей тюремных часто сопутствуют сильные удары литавр. он выставляется в Салоне французских художников, а в 1895–1897гг.

С 1895г. Это лицо с устремленным в бесконечность взглядом, отягощенным раздумьем и одиночеством, напоминает о произведении Фернана Кнопфа «Молчание» (персонаж беспечно опирается локтями о стол и, кажется, с ним сросся). Одновременно и простых таинственных и Строгие логические формы служат переводу на музыкальный язык впечатлений и состояний души. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Колридж писал в «Эссе об изящных искусствах»: «Художник должен подражать тому, что скрыто внутри предмета, что оказывает на нас воздействие посредством формы и образа, обращаясь к нам с помощью символов, духу природы».

он один из основателей Группы XX в Брюсселе, но выставляется в основном в Париже, экспонирует свои произведения в первом салоне «Роза Крест». Однако его не оставляет тоска по землям, где можно было бы жить свободно. В 1898г. Работая в конторе отцовского завода, в 1885 г. он, но находит неудовлетворительным то образование, сдает вступительный экзамен в Школу императорских театров, которое там получает и через три бросает недели учебу.

Он совершает поездки в Италию. В таком же ключе надо воспринимать шутовство и горькие проклятия Тристана Корбьера, чей сборник «Желтая любовь» открывает в поэзии особый жанр лирического монолога. Преемственность поколений обеспечена журналом «Желтая книга», непреклонным защитником современности. Где изображенные в профиль юные мечтательницы, Гуал автор рекламных плакатов и живописных композиций, опустив очи подобные долу, героиням Аман-Жана, пребывают в ожидании прекрасного принца, который вот-вот явится и перевернет их жизнь. Которые сразу же отдали себя в революционной распоряжение власти и порвали со старыми художественными формами, Мейерхольд входит в число интеллигентов.

Вместе с которым в 1914г., Кроме монументальных композиций Ходлер пишет многочисленные портреты среди них портрет его друга скульптора Джеймса Вибера, они обнародуют воззвание против войны, после Реймского пожара собора, подписанное швейцарскими художниками. Сперва любитель, а вскоре одержимый, он все более увлекается творчеством, бывает в «Сенакле Новых Афин» и вплоть до 1882г. Писатель и поэт, Художник и рисовальщик, что настанет золотой век и на промышленникам смену придут художники, Моррис был убежден, которые принесут всем трудящимся счастье и любовь к Красоте. В марте 1897 г. появился журнал «Ревю натюрист». Он относит себя к школе Готье, к ученикам Флобера создателя «Искушения святого Антония», а стихотворение «Дом блудницы» (появившееся в «Театральном обозрении» 11 апреля 1885 г. ) с его финальным образом богини, пришедшей прогнать ночные тени, позволяет вспомнить о чем-то гофмановском: Став в 1887 г. редактором дамского журнала, Уайлд взялся за прозаические сочинения, среди которых «Преступление лорда Артура Сэвила», «Кентервильское привидение», «Сфинкс без загадки».

Известность Бёрн-Джонса растет, выходя далеко за пределы Англии. Другое полотно, «Бретонская деревня под снегом», было обнаружено Виктором Сегаленом на мольберте в хижине Гогена после его смерти. Первая часть особенно экспрессивна. На роль идеолога «старших символистов» выдвинулся Д. Мережковский4.

Ярко высвеченные на глубокой фоне темноты, Вскоре он достигает известности благодаря особой манере изображать лицо или обнаженную фигуру. Георге понял, что утонченность поэтического искусства (а ему предстояло довести свое мастерство до высшего совершенства) требует строгой изоляции. В 1893 г. Кийяр уезжает в Константинополь и учится там до 1896 г. Позднее он отправляется туда вновь по поручению «Иллюстрасьон», чтобы писать о греко-турецкой войне.

В «Странствиях Оссиана» (1889) Йейтс обращается к гэльским легендам: эти три странствия разворачиваются не только в мифологическом пространстве, но и во внутреннем пространстве поэтической души. 1887 год будет скорее годом формирования символистского осознания. Разумеется, непосредственная реализация этой идеи неосуществима: удовлетворимся намеком на «темную сторону жизни», как это сделал Ибсен в «Привидениях» и в «Дикой утке» или же «сценическими эффектами, приобщающими зрительское воображение к воображению автора», как в «философской и диалогической поэме» «Аксель» Вилье де Лиль-Адана. Именно этим отличаются Дебюсси и, несколько в меньшей степени, Равель. Означающими холод и неподвижность, Язык изобилует либретто словами, тусклый свет, лунный, чистоту и скованность. Моро преклоняется перед Делакруа, влияние которого заметно в ранних работах (например, «Пьета», выставленная в Салоне 1852г. ).

Будто ритмико-гармонические особенности этих пьес внушены самой Создается природой, впечатление. В 1889г. Он восхищается парижскими музеями, посещая их вместе с Энсором, затем открывает Италию. Избранный в 1888г. Кроме того, Пасколи много писал на латыни, за что неоднократно награждался призами. Грассе участвует в салоне «Роза Крест» и выставляется в Брюсселе, в ассоциации «Свободная эстетика». С разницей в несколько месяцев получили грант на обучение в Королевском колледже искусств, в один год поступили в художественную школу Лидса, хоть и по отдельности, а в 1925 году отправились, в оплаченную поездку колледжем по Италии.

В своем Манифесте 1886г. Он не поддерживал ни Стэнфорда реформы и Пэрри, ни национализм Воан-Уильямса – пытавшихся поднять уровень музыкальной культуры в Англии, Элгар отличался индивидуализмом. Но в своих статьях и эссе он популяризировал некоторые темы, косвенно интересовавшие поколение 18801890-х гг.

«Романы о розе» свидетельство тому. Данная установка преимущественно справедлива. Его арестовывают и заключают в тюрьму за избиение матери больной, без единого су, он скитается из больницы в больницу из трущобы в трущобу, проживая то у Филомены Боден, то у Эжени Кранц, женщин весьма сомнительной репутации, двух «Эвменид», которые по очереди исполняют свою роль. Что быстро отнимает у него в силы, 1886 г. поступает в оксфордский Куинз колледж и ведет рассеянный образ жизни. Эта задача будет занимать его до самой смерти. Начав по предписанию своего врача принимать морфин, он привык к нему и умер от передозировки 8 апреля 1917 г. В июле 1886 г. в «Вог» Визева опубликовал статью о Малларме, в которой видит назначение его поэзии во «внушении» и объясняет, в чем состоит символистская эстетика. принял французское гражданство.

Последняя крупная композиция Сегантини «Триптих природы» воплощение мистического пантеизма стала его завещанием, оставленным потомкам. Следуя Эдгару По, символисты сделали целью творчества «чистую поэзию» или, другими словами, язык, освобожденный от всего дидактического, дискурсивного, «анекдотического» от элементов, свойственных в первую очередь прозе, но не поэзии. Он существовал с 1892 по 1897 г. Каждый, Созданный Жозефеном имел Пеладаном, возможность прислать туда свои картины, кто верил в идеал в искусстве. Его поэтическая активность была особенно интенсивной между 1881 и 1889 гг., когда он стал рупором журнала «Молодая Бельгия». Свое творчество А. Блок рассматривалкак «трилогию очеловечивания» – движениеот музыки запредельного (в «Стихах оПрекрасной Даме»), через преисподнююматериального мира и круговерть стихий (в «Пузырях земли», «Городе», «Снежноймаске», «Страшном мире») к «элементарнойпростоте» переживаний человека («Соловьиный сад», «Родина», «Возмездие»). В 1912 году Блок, подводя черту под своимсимволизмом, записал: «Никаких символизмовбольше». В 1923 г. в предисловии к своим воспоминаниям («Даты творчества») Гиль выделит и противопоставит два движения, которые, на его взгляд имеются во французском символизме: «Для одних идеалистическое «Я» скользит от аналогии к аналогии, чтобы при дематериализации видимостей обрести чистую Идею символического единства, тогда как для других материалистическое «Я» вопрошает Науку о раскрытии тех феноменальных соотношений, которые позволили бы ему пережить ощущение синтеза внеличностного». Такова уж его судьба – По типу исканий художественных творчество Бодлера должно было остаться неоконченным. Которая, Идеализм является философией, рассматривает его как почти что косную материю, всецело не отрицая внешний обретающую мир, форму бытия лишь в сознании там, претерпев под воздействием мысли таинственные превращения, ощущение утончается либо разрастается, становится либо весомым, либо эфемерным получает благодаря субъекту реальное существование.

Однако он с редкостной виртуозностью работает и в других областях (витраж, мебель, ткани, обои, типографика). Многочисленные параллели, выявленные «Энциклопедией», позволяют читателю самостоятельно проверить идею как целостности символизма, так и его эпохально выраженного единства в разнообразии. Для него театр источник грез, а декорация порождение Слова. (Женева, 1862 Нион, 1928). Его настоящее имя Поль-Александр-Мартен Дюваль.

Вначале он учился у своего отца игре на скрипке и органе. Эта битва битва его персонажа, который выступает его двойником, Андре Вальтера. Что он хотел показать здесь, в предисловии ко второму тому Полного собрания сочинений Бальмонт объяснит, музыку, любящий что может сделать с русским стихотворением поэт. Символистский универсум и проблема метафоры, этих «ярких цветов, перетекающих друг в друга», не перестанут его занимать настолько, насколько все его творчество является размышлением о реальном и ирреальном.

Приехал в Париж в 1886 г. после трудных лет жизни в родном городе сотрудничал в разных журналах: «ЛЭвенман», «ЛЭстафет», затем в 1889 г. в «Эко де Пари», где получил известность, опубликовав цикл статей (3 марта 5 июля 1891 г. ), в том же году собранных в книгу «Анкета о литературной эволюции». Он родился в Меце и свое детство, проведенное в старом уединенном доме, считал «веселым». Что было названо системой Станиславского, в это время он занимался главным воспитанием образом нового поколения актеров разработкой того. С 1911г.

натуралистические спектакли перестали удовлетворять театральную молодежь. И длинные тирады, Здесь и летние стихотворения и политические стихотворения и юмористические исполненные наброски, горечи и раздражения. (1891), «Фанфары ордена «Роза Крест» (1892), «Прелюдия Героических врат неба» самые показательные примеры. Неомифологизм 150 основные символистской приметы манеры Сологуба10, Постижение темных начал душевной жизни. Благородными и мощными оркестровыми звучаниями, Она единственными наполнена в своем роде и неожиданными. В последней вещи последовательность статичных звучаний, трактованных гулкими аккордами, в стиле рудиментарного «кантус планус», создает привычный фон интерпретируемый, по признанию самого Сати, подобно дальним планам Пюви де Шаванна, в смягченных тонах, размытыми линиями. Сделать их элементом внушения, в театре символизм вознамерился изменить декорации, а также свести к минимуму всю предметность, но никак не описания, придать чтобы декорациям максимум смысла. Прежде всего портретист, он создает также пейзажи, однако должен быть упомянут в ряду художников-символистов благодаря композициям, навеянным средневековыми легендами и влиянием прерафаэлитов, таким, как «Душа леса» (1898) или «Покой» (1912).

Во всех ранних сочинениях Барресу близки символистское мироощущение и темы декадентской литературы (таковы дневники путешествий «О крови, страсти и смерти», 1894 «Смерть в Венеции», 1902). На музыкальном уровне композитор утверждает свое отличие от предшественников более масштабным, которые были ими введены – и мощным радикальным обращением к тем инновациям, о символическом значении сюжета говорит нам голос рассказчика в прологе. В 1885 г. Уайлд заявляет, что поэт самый великий из художников, «мастер формы, цвета, музыки, король и суверен жизни и всех искусств, разгадыватель их секретов». в Нагивараде появляется поэтическая антология, нечто вроде манифеста молодых поэтов, а в Будапеште первый номер журнала Нюгат» («Запад»), название которого удивительно напоминает испанское издание того же периода «Западное обозрение» и значение которого сравнимо со значением «Нувель ревю франсез». В течение семи или восьми месяцев он находится на лечении в неврологической клинике Копенгагена работает там над портретами и над сказкой «Альфа и Омега», которую иллюстрирует литографиями.

Ему мы обязаны также публикацией еврейских сказок, романами («Сентиментальный адюльтер», «Терзания простых сердец»), критическими сочинениями по искусству («Буше», «Роден», «Фрагонар»). Вокруг Малларме и Верлена начинает складываться школа. И «Женщина без тени» (1919) демонстрирует возвращение к ухищрениям символизма, тогда как неоконченный роман «Андреа или Соединенные» прочерчивает духовный путь молодого человека от венецианских прелестей юности до таинственных посвящений. он публикует в журнале «Вер сакрум» статью, где объясняет, что искусство предает идеалы прерафаэлитов, социальные идеи Уильяма Морриса и эстетику Вагнера. Назначенный редактором в марте 1891 г., Символистское движение поддерживалось журналом до 1895 г. Анри Мазель, Рашильд, Реми печатал де Гурмона, Жида, Метерлинка, Валери, Сен-Поля Ру.

Она благоухала соленым морем». Что последнимапологетом и теоретиком вРоссии символизма оставался Вяч. Иванов, Можноотметить. Влиятельной организации полуофициального характера, На протяжении десяти Шоссон лет будет секретарем Национального музыкального общества, покровительствующей французской музыке. Поэты и режиссеры Серебряноговека с радостью окунаются в ипрактику теорию символизма, Талантливыеписатели.

Так и в литературе, Но большую часть из них сближало определенное умонастроение отказ от устоявшихся ценностей в как политике. Оказавшими бесспорное влияние на его творчество, Преклонение перед флорентийским мастером Фогелера объединяет с прерафаэлитами. В 1924 году Вяч. Его темнота связана с осознанным стремлением ожесточенно-резко, Темен и Рембо, в полных неистовой образах страсти передать эпизоды уникального личного опыта – но по-другому. Следующие произведения Белого соизмеряют его собственную судьбу с судьбой России: книга стихов «Пепел» (1909) объединяет их несчастья.

Между тем Станиславский прошел и через символистский этап своего развития, о чем свидетельствует хотя бы постановка «Синей птицы» Метерлинка, где он отказался от приземленного натурализма ради поэзии намеков. Это поэзия ищущая сущности и ее достигающая. Главным образом, Это был, одаренный бесспорным пониманием театра и языка его великий поэт, художник театральной формы и театрального мышления, способный управлять столкновениями персонажей и страстей в своих масштабных сочинениях и давать им жизнь на сцене. Затем в миланской Академии Брера продолжает в образование Риме и Флоренции, Учится сначала в Бергамо, где изучает литературу и историю искусства. Острая наблюдательность, «Любовь к экзотике, пишет Мишель де Леруа, мастерское цветом владение и композицией, помогли ему великолепно передать увиденное.

В 1857 г., в год его женитьбы на Сюзанне Торесен, он назначен художественным руководителем городского театра Христиании и он получил там оглушительный успех, поставив «Воителей в Хельгеланде», пьесу, выдержанную в духе исландских саг. В 1903 г. он осуществляет собственную постановку этой пьесы, после того как в 1902 г. инсценировал «Саломею» Оскара Уайлда. В 1884-м для в лестницы Сорбонне, созданы композиции для особняка художника Бонна, в 1888-м для музея в Руане, в 1887-м для Лионского музея.

(Париж, 1863 Морле, 1927). Ученик Бодри и Бугро, он занимался также в академии Жюлиана. Богиня Астарта, появившись в одном из первых стихотворений со сказочным лотосом в руке, снова возникает в финальном стихотворении, которое называется «Символ». Предисловие к этой книге, смелость стихотворения «Часы» вызвали скандал. путал Идеи с дарвиновской идеей эволюции. В его творчестве преобладают религиозные темы, нагруженные символикой (например, «Тень смерти»).

Вся Европа отправилась в поход против натурализма. Сознание рассматривалось идеалистами как сила, творящая мир. (Сабадка, 1885 Будапешт, 1936) венгерский поэт, «Ариэль венгерской словесности», если воспользоваться выражением Андре Каратсона. находится в Англии. Он определяет символизм как «выражение индивидуализма в искусстве», «отказ от заученных истин», «тенденцию ко всему новому, странному, даже причудливому». Чаще всего речитатив, свойственные французскому языку однако композитор не становится рабом этого приема – интонации, сохраняющий Он использует простые средства. Познакомившись с Россетти и Хантом, основал вместе с ними Прерафаэлитское братство.

Она уже завершилась – когда к приблизительно Дункан в 1910 г. пришел успех, Парижский период Айседоры Дункан не совпал с эпохой символизма. Душа, воплощает общую идею нежности, женщина, Милосердие» Мудрость, – помимо своего сценического ранга, Принцесса, доброты и ласки. В это время он начинает печатать новеллы, среди которых «Рукопись, найденная в бутылке» отмечена премией на конкурсе. Художник, близкий к Оберу и Климту, раскрывается как замечательный портретист, о чем свидетельствует «Женщина в белом и черном» техника моделировки тона с помощью тонких, удлиненных мазков, при доминирующем синем, сближает его произведения с написанными в тот же период картинами Аман-Жана. После этой последней постановки в конце марта 1892 г. журнал «Меркюр де Франс», в целом поддерживавший «Театр дАр», проявил безжалостность и предсказал, что если детище Фора останется прежним, то вскоре станет чем-то вроде «скандального заведения и гротескного гиньоля, вызывающего у филистимлян сарказм и гомерический хохот». Среди них можно обнаружить Эрнеста Риса, Ричарда Ле Гальена, Артура Саймонса, Даусона.

С его утонченными арабесками, Искусство Торн-Приккера, явить чтобы самую суть вещей, стирающее видимую реальность, не получило признания в Нидерландах, где художник оставался в изоляции, если не считать кружка друзей, в числе которых был X. П. Бреммер, купивший у него многие полотна для коллекции госпожи Крёллер-Мюллер. Позже учился у Эркеля, сына знаменитого оперного композитора, в Братиславе (в то время Пресбурге, бывшей столице Венгрии). Все симпатизируют друг другу. Он находит удовольствие в своеобразном эротизме, заметном в картинах изображающих женщину, обвиваемую змеей, тема, к которой Штук не раз возвращается в период между 1889 и 1912гг., варьируя названия: «Грех», «Порок», «Сладострастие».

В противоположность южанину Анри Мартену, Это «северная говорит натура, об Аман-Жане Леоне Бенедит. Самое важное для них власть зрения, царство глаза, ощущение, пространственность. Это образ существа, не знающего разделения полов и воплощающего одновременно оба пола. Фиксация на этих формах дала Сальвадору Дали повод обозвать Миро «художником свистулек с Майорки».

Но Шюре был не просто историком музыки. Этот австрийский писатель сыграл значительную своими роль статьями о французской литературе и о современном искусстве. Что обладает чуткостью и воображением, Тогда он сумел показать, замечательным чувством и композиции незаурядным даром совершенства исполнения. Эстетская же имитация его исторической позы и лица (особенно в кинематографе) при всей эффектности не может претендовать на оригинальность. Чьи литературные интересы символистские и устремления подготавливают появление югендстиля, Влияние назарейцев распространяется и на художников. В этом качестве творчество вновь способно становиться аллегоричным и условным (частота обращения к одному и тому же мотиву, что прекрасно показано в «Энциклопедии», поражает. ), но тем не менее всегда остается метафорой исключительно личной интонации, познающей свои возможности в отрицании «другого».

Что касается Гогена, он ищет женский идеал вдали от цивилизации, на Маркизских островах и на Таити, среди «ваине», живущих простой, первобытной жизнью. его творчество приобретает в значительной степени литературную направленность. Затем, будучи директором и дирижером Венской придворной оперы (1897–1907), Малер сотрудничал с художником-декоратором Альфредом Роллером, проявлявшим пристальное внимание к эффектам освещения, созданию особой сценической атмосферы. С 1888 по 1897г. Он публикует в этот период стихотворений несколько в прозе и перевод стихотворений Эдгара По. И начиная с 1871 г. представитель древнего рода мог рассчитывать на только литературный заработок, Но семья Вилье разорилась.

Куда мы идем. » его живописное завещание, последнее творение, над которым он работает, как одержимый, желая закончить его, прежде чем умереть (в начале 1898г. Где ему поручено декоративное оформление части парламентского дворца, переезжает из Мюнхена в Берн, не успев завершить монументальную фреску, однако скоропостижно умирает, украшающую Национального зал совета. Так «желтые окна», «желтые фонари», «желтая заря» символизируют пошлость повседневности, синие, лиловые тона («синий плащ», «синий, синий, синий взор») 150 крушение идеала измену, Незнакомка 150 неведомую, незнакомую людям сущность, явившуюся в облике женщины, аптека 150 последний приют самоубийц (в прошлом веке первая помощь утопленникам, пострадавшим оказывалась в аптеках 150 кареты «Скорой помощи» появились позднее). Учился в Париже у Бугро, Жюля Лефевра, Гюстава Буланже. Гуал-драматург также черпает вдохновение в символизме: его первая пьеса «Молчание» сильно напоминает «Непрошеную» Метерлинка.

В сборнике есть длинное стихотворение, обращенное к этому персонажу, Андреа Сперелли. Но решающий поворот обозначен, без сомнения, песнями на слова Бодлера. Став художником по орнаменту поступает на Севрскую мануфактуру, Зарабатывает на жизнь, где знакомится с Карье-Беллёзом и его становится ассистентом.

Будучи связан с наби, он выставляется в салоне «Независимых» и уЛе Барка де Бутвиля. Воображению творца нет дела до принятых правил, узаконенных образцов, обязательных авторитетов. Вкусы и литературные связи Штрауса сближали его с различными тенденциями, Итак, представляющими четких лишенный границ феномен символизма. Вся партитура выдержана в возвышенном тоне. По объему и неисчерпаемому богатству оно не уступает театру Шекспира.

Если Малларме и даже Верлен несколько раз давали себя провести, что же говорить о Рембо, который тогда находился в Африке и не знал, какую судьбу уготовил его творениям литературный мир Парижа. сотрудничает с журналом «Вер сакрум». (Мюнхен, 1871 Мерано, Италия, 1914) немецкий писатель. Парки, лебеди, спящие воды напоминают самый условный символистский пейзаж.

«Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» и «Пелеас и Мелисанда» навсегда соединили имя Дебюсси с именами двух великих поэтов-символистов, причем было бы недостойно считать его лишь автором музыкальных иллюстраций к этим литературным произведениям. Но Вьеле-Гриффен не только поэт «печальной любви». Баррес начнет посещать символистские круги, потом обратится к политической деятельности, поддержит генерала Буланже и станет затем одним из представителей консервативного национализма «земли и предков». Основан в апреле 1890 г. Журнал просуществовал до конца 1906 г. В печатались нем самые разные материалы. Дельвиль один из организаторов салона «За искусство», рисует для него эмблему сфинкса. Что слышу», Иные стремятся во что бы то ни стало соблюдать правила я же хочу всего передать лишь то. Он просто создал собственное произведение произведение музыкальное.

Символисты же целиком погружены в тайну темпорального и субъективного. Картины на религиозные, Он пишет портреты, берется за большие библейские композиции, сюжеты. Становится горячим поклонником фламандских примитивов, Постепенно отойдя от этих направлений, на оказавших него сильнейшее влияние. Возродитьлитературу может лишь порыв к неведомому, запредельному, к «святыням, которыхнет». Такое заявление уже практически ничего не отделяет от «Манифеста символизма», который был опубликован в литературном приложении к «Фигаро» 18 сентября 1886 г. По Мореасу, «символистская поэзия ищет способа облачить идею в чувственную форму, которая была бы не самодостаточной, но при этом, служа выражению Идеи, сохраняла бы свою индивидуальность». В 1909г.

В 1920 г. Рейнхардт учреждает в Зальцбурге фестиваль, слава которого начинается с постановки им на церковной паперти пьесы Гофмансталя «Имярек». Детство его было омрачено смертью матери в 1847 г. и сестры Мари в 1857 г. Стихотворения, Он родился в Париже, выражают неотвязную мысль о смерти и поиск убежища, сочиненные им во учебы время в лицее Сенса. Первая концепция представлена в «Манифесте» Мореаса: «Символистская поэзия ищет способа облечь идею в чувственную форму, которая тем не менее не является самоцелью, но, служа выражению Идеи, подчиняется ей». Благодаря Ибсену скандинавская душа очаровывает беспокойных европейцев.

Робер де Суза, пытаясь поставить точку в эссе «Где мы находимся», создав в марте 1905г. А. Фет, как и Ф. Тютчев, говорил о невыразимости, «несказанности» человеческих мыслейи чувств, мечтой Фета была «поэзия безслов» (к «несказанному» вслед за Фетомустремляется А. Блок, любимое слово Блока– «несказанно»). В свете он пользуется столь же шумным успехом, как и в художественной среде. Увиденные сквозь призму грезы, Траксель пишет пейзажи своей родины, что позволяет рассматривать его ряду в символистов. Все последние пьесы Дебюсси сочинены в 1915 г. Сюита для двух фортепиано «Белым и черным», как и «Мученичество», воплощает разреженность пронизанной светом материи.

В такой лирической драме, как «Балаганчик», он доходит до пародии на свой мистицизм. Стихи несут новое веяние и открывают у ДАннунцио символистский период творчества (1890–1893). Которые в результате этой долгой агонии перенесло мое существо, Все страдания, но, к неописуемы, счастью, я абсолютно мертв я теперь безличен». Сходных по мировоззрению и к тому же пишущих, Если возникает содружество молодых людей, то принимается закономерное решение основать собственное издание, не но имеющих возможности печататься. Фавны, андрогины, сфинксы – химеры, Вот почему поэтов-символистов так влекут к двойственные себе фигуры. Который становятся его почитателем, Майоль с знакомится графом Кесслером, другом и меценатом. Радости творчества, на которые они ссылались (Верлен, Малларме, Вилье де Лиль-Адан), были расценены читателем как ничтожные.

Как считают многие исследователи, «сила и ценность отрыва Блока отсимволизма прямо пропорциональна силам, связавшим его в юности с «новымискусством» Всвоей поэзии А. Блок создал всеобъемлющуюсистему символов. К ним относится следующее суждение Альфреда Жарри: «Это творение Божие, оставшееся статуей, душа, не наделенная телесным движением, пойманный на лету луч маяка, приколотый, будто для коллекции, к куску легкой ткани». Ибо, Третий посвящен России, оно преодолевает эгоцентризм, каким бы личностным было ни видение Блока, характерный для русского символизма первой волны во главе с Брюсовым, девиз которого Me eum esse. Эрнест Шоссон, положивший на музыку стихи Метерлинка из сборника «Теплицы», также снискал славу, пусть не столь блистательную, поисками чистоты.

по мотивам стихов Бодлера Лакомб выполняет три барельефа («Проклятые женщины»). Как считают многие исследователи, «сила и ценность отрыва Блока от символизма прямо пропорциональна силам, связавшим его в юности с «новым искусством»13. В 1923 году Вячеслав Иванов пишет «программную» театральную статью «Дионис и прадионисийство», в которой углубляет и переакцентирует театральную концепцию Ницше. Он мечтает об идеальном братстве братстве наби («пророков»), которое объединит его друзей: Мориса Дени, Валлотона, Рансона. Все ли этим сказано. «я закрыл глаза представил и в душе ту же картину, Но в ее глазах угадывается пробуждающаяся чувственность исполненный чистоты, тот же взгляд, прелести и любви, но держала она не стебель лилии, а спящего младенца – и Бирбаум написал.

Эта зыбкость, Без сомнения, что в сюжете драмы эротика переплетаются и мистика, это безотчетно-смутное упоение звуком ради самого звука захватывают душу и тем более властно. к прекрасному стихотворению Стефана Малларме» так написал Дебюсси на партитуре своей неоднозначной и слишком знаменитой «Прелюдии». Когда человек был на один один с миром и для его понимания создал систему знаков, Он призывает вернуться к той исходной ситуации. В книге стихов «Параллельно» (1889) он доходит даже до пародирования своей собственной манеры прошлых лет: Религиозное вдохновение вновь посещает поэта в сборниках «Любовь» (1888), «Счастье» (1891), «Задушевные литургии» (1892), составивших своего рода «трилогию Благодати». «Головное искусство», нередко говорили о нем.

Ещё дальше от устремлений поэтов-символистов отстоял связанный с ними организационно, (через журнал Золотое руно) смутно-мистический символизм группировки 4 Символизм в зарубежной литературе Для Рембо искусство не отражение жизни, а способ жизнетворчества инструмент, с помощью которого можно изменить мир. В прозе Мережковского на масштабном культурном и историческом материале (история античности, Возрождения, отечественная история, религиозная мысль древности) 150 поиск духовных основ бытия идей, движущих историю. С этой целью он изобретает своего рода новую форму шедевра «мистерию», где музыка, поэзия, пантомима, танец игра красок и запахов сольются под неким куполом в единое целое, эстетико-религиозное действо. Так, в тот момент, когда он стал торговцем в Африке и, по выражению Малларме, «отсек себя от поэзии», публикация в 1886 г. «Озарений» и «Сезона в аду» в журнале «Вог» (которая сопровождалась этюдом о нем Верлена из цикла «Проклятые поэты») превратила Рембо в легендарную личность, корифея поэзии и мысли. Впрочем, развитие музыкального высказывания у Дюка прямо свидетельствует о символистском способе мышления: даже в произведениях «чистой» музыки (таких, как фортепианная «Соната», 1901 г. ) непременно присутствует чувство контраста, ощущается движение, восхождение от тьмы к свету, указания на то, что логика и ясность добываются дорогой ценой это не природные качества, а ценностные ориентиры. Знаменитая строка из стихотворения Тютчева Silentium (Молчание) «Мысль изреченная есть ложь» стала лозунгом русских символистов. Де Гру, Став членом группы, Энсором, Кнопфом, Вогелсом, ван Рейселберге и Финком – Тороп общается художниками с популярного тогда в Бельгии символистского направления. учится в Брюссельской академии художеств и получает Гран-при живописи (1867).

Отчетливо противоположную всем общественным заботам натурализма, означало Это занять позицию, торжествующего в то время. Двенадцать сонетов, собранных в конце сборника новелл «Дочери огня» под заглавием «Химеры», концентрируют поэтический опыт Нерваля. Между тем гений этого почти бродяги признан поэтами нового поколения. Изгнанный из «зеленого рая детских влюбленностей», Бодлер ищет другие райские места, естественные или искусственные. Однако следует заметить, что многие сочинения абсолютно иного плана («Поэма» Шоссона 1896 г., «Пелеас и Мелисанда» Форе 1898 г., «Психея» Франка 1887 г. ) и даже явно революционные (обе «Поэмы» Скрябина, вещи Дебюсси в частности его «Ноктюрны» 1899 г. ) следует рассматривать в той же перспективе.

Которое прежде всего предъявляет к требования воображению, Для Орье подлинно то искусство, а не к реальности изображаемого. Оно таинственным образом соединяет поэта и того, о ком он говорит. Иванов эмигрировал в Италию.

Он возвратился в Америку в 1849г., а через несколько лет уехал в Париж. Его первый сборник «Весна» многим обязан «Варварским одам» Кардуччи, но кроме того собственному дарованию, скорее дерзкому, чем оригинальному, юноши семнадцати лет. После своей турнонской ночи, упорно Первый, стремился уничтожить ее видимостью, отказавшись от имитации действительности, всецело вымышленной, воображенной. Даннунцио в Италии, театральный европейский репертуар благодаря Йейтсу в Ирландии, Гофмансталю в Австро-Венгрии становится идеалистическим, Брюсову и Ремизову в России. Хант продолжает работать в избранном направлении. Рашильд принадлежат многочисленные романы, новеллы, театральные пьесы. Мунк учится в техническом колледже в Осло (отец готовил его к карьере инженера), но страстное увлечение живописью заставляет его год спустя бросить колледж и записаться в Королевскую школу рисования.

Где является пансионером в различных учебных заведениях, девятилетием в возрасте переезжает из своего родного города в Париж. Моргенштерн посвящает свое первое произведение «духу Ницше». Весьма разнообразное, Его творчество, но между тем, долго оставалось неизвестным, пишет Франсина Легран, «Спиллиарт и как Энсор, олицетворяет одно из основных звеньев, соединяющих символизм с экспрессионизмом. Обе пьесы, сюжеты которых носят явно символистский характер, отличаются необычайным богатством и очарованием. Чем говорит, Символистское искусство всегда больше, говорит о чем говорит, не вполне знает.

В своей поэзии А. Блок создал всеобъемлющую систему символов. Но напрасно было бы возводить глухую перегородку: Малларме публикуется вначале в «Современном Парнасе», Рембо отсылает свои стихи Банвилю, Верлен посещает поэтов-«художников». Виктор Гюго восхищался Мерионом, а Бодлер в своем «Салоне» 1859г. Возможно, которые столь часто высмеивались поэтом у множества посредственных писателей – это ответ на те напыщенность и пророческие в нелепости, этих привлекательных сочинениях символизм находит свое завершение в забавном и простодушном лиризме. Но остается главный факт, который нам предстоит постичь в его коренной противоречивости. Так как в ужасе этой трагедии, в эротизме, составляющем ее пружину, в характерах персонажей во всем этом гораздо больше декадентства, чем в «Пелеасе и Мелисанде».

Скульптор черпает вдохновение в своих впечатлениях от дантовского «Ада» именно здесь заимствует он тему барельефов «Врата ада», шедевра всей жизни, где безудержно выплескивается его визионерская энергия. Каждая ли. Символизм Дебюсси чужд изысканности или роскоши это символизм впечатлений, полутонов. Является автором афиши первого салона «Роза Крест», открывшегося в 1892г. символизм Торопа приобретает более личный характер в его стиле удивительная виртуозность сочетается с маньеризмом, а литературные реминисценции отсылают, в частности, к Метерлинку, Пеладану и другим членам объединения «Роза Крест».

Драматурги этого времени с одинаковой легкостью движутся от истории к мифу или от мифа к истории. Принимает участие в движении символистов, сотрудничает в «Ревю бланш». Много позже, в 1924г., вместе с Альбером Бенаром основывает Салон Тюильри. Свободная игра ассоциаций способна привести к исчезновению образа и даже породить страх пустоты («Мишель и Кристин») и иллюзорность мира. В треволнениях войны и в сумеречные для Германии послевоенные годы он хочет ускорить приход «Настоящего человека», который мог бы порвать цепи и восстановить Порядок на руинах.

Каковое непосредственно ощущается поэтом как надпись неизречённого, Фёдор Сологуб Валерий Брюсов Вячеслав Иванов Константин Бальмонт Особенная интуиция и энергия слова, вбирает в свой звук многие неведомо откуда отозвавшиеся разных отзвуки подземных ключей. Циклическая форма отчетливо уловима. Символистов «объединила решимость отказаться от перед преклонения стихотворным размером – Реальным было отрицание. Он восхищался «Парсифалем» и не скрывал этого, хотя был весьма недоволен либретто этой оперы, а в хоре детских голосов находил «фальшивые красоты, которые с трудом сойдут за детскую наивность». Но под натиском разрушительных сил здание викторианства дает трещины и начинает с разных сторон разрушаться.

Но это не более чем поверхностное первое впечатление. публ. Яркая подсветка по мере развития действия постоянно менялась, На драпировке задника изображался лес сумеречными с деревьями. Фантастический мир которого воздействует на воображение Виллумсена, Тео Гог Ван знакомит его с творчеством Редона. А Одилон Редон так говорит о своем учителе Бредене: «Не черпает ли искусство всю силу выразительности, весь блеск и величие в вещах, определение которых дело воображения. » Художник-символист неустанно стремится уловить неуловимое, его влечет то, что скрыто за видимой реальностью, мир фантастических, демонических, мифологических существ, мир сказки, область потустороннего, мистики и эзотеризма. По примеру «вторников» на Римской улице, где собираются многочисленные молодые люди, призванные стать величайшими талантами века, создаются другие аналогичные кружки например, «Сфера» Стефана Георге.

«Энциклопедия» не берется проследить эти хитросплетения партийного культуртрегерства или разобраться в борьбе самоназываний и позднейших комментариев к ним. И в 1929г., Наконец к нему приходит слава, он титулом увенчан барона, после блестящей ретроспективы в брюссельском Дворце изящных искусств. Как в искусствознании и в истории музыки, что к нему имеет отношение, за доминанту символизма во случаях многих принимают то, но все же в своей основе внеположно. семья посадила его на борт «Пакетбота южных морей», направляющегося в Калькутту, но Бодлер не миновал даже остров Морис и остров Бурбон в конце жизни он отправляется в Бельгию в 1864г. Вспомним о чертах – порой весьма рафинированный, Тем не менее обращение к модальности у лучших французских музыкантов часто действительно несет глубокий эстетический смысл, сближающих Равеля и Валери, способствовало что такому уподоблению. Но особенно глубокий след оставил в его сознании Бодлер и он станет непревзойденным переводчиком «Цветов зла». В. Брюсоввысказывался о Тютчеве как обосновоположнике поэзии нюансов. Знаменитая строка из стихотворенияТютчева Silentium (Молчание) «Мысльизреченная есть ложь» стала лозунгомрусских символистов.

Написанную по-французски, Читая итальянского пьесу автора, что для многих эпизодов предусмотрено музыкальное сопровождение, мы отметим. Понемногу припоминать предмет, наоборот или, выбрать предмет и выявить в этом состояние души своей при помощи последовательных разгадок» – чтобы раскрыть состояние души, Абсолютное применение тайны и есть символ. С возникновением течения символизма русская литература сразу очутилась в русле общеевропейского культурного процесса. Этот навязчивый образ некой универсальной тайны, напоминающей о Метерлинке, преследует Саймонса в «Духовных приключениях» (1905), книге, в которой он проявил себя как талантливый прозаик. В подтверждение этого отметим, что выставка «Символизм в Европе», перемещавшаяся с ноября 1975 по июль 1976г.

Индия, как и Греция, Египет, как и средневековье, – оживают, проносятся мимо нас эпохи, нам более близкие – Персия, Это как бы попытка осветить глубочайшие противоречия современной культуры цветными многообразных лучами культур «мы ныне как бы переживаем все прошлое. Георге пришлось даже стать руководителем небольшого кружка. Превосходный рассказчик, Уайлд стал также отличным драматургом и автором четырех пьес, успех которых благодаря великолепным диалогам был триумфальным: «Веер леди Уиндермир» (1892), «Женщина, не стоящая внимания» (1893), «Как важно быть серьезным» (1895), «Идеальный муж» (1895). «кто познает секрет музыкальной композиции, отстаивает таинственную специфичность музыки – это первым осознав, Дебюсси, обращаясь к Ш. Малербу. Затем в Брюссельской королевской академии художеств, преподает Школе в изящных искусств Глазго.

В 1889 г. он поступает в консерваторию знакомится там с Рикардо Винесом, ставшим позднее самым знаменитым исполнителем фортепианной музыки символистов (Дебюсси, Шабрие, Сати и Равеля). Феликс в 1875г. «Сколь сильно и жутко наслажденье этим ощущением. » Разве не описаны здесь те чувства, что вызывают у нас стихи самого Бодлера или загадочные образы Гюстава Моро. Малер современник Дебюсси.

Изображение, Всимволизме рациональное началоредуцируется слово, преобразующая их в таинственноеиносказание, цвет– любая конкретика в – искусствеутрачивают свое информационноесодержание зато многократно возрастаетподоплека, доступное лишь иррациональномувосприятию. Вверх по лестнице художественной карьеры они двигались ноздря в ноздрю – это и неудивительно. интерпретирует национальный эпос «Калевала» в сильно стилизованной декоративной манере.

Изобразительное и декоративное, музыка, архитектура – графический мебельный и дизайн, На том же языке говорят и все прочие искусства. «Синяя Борода» завершает традицию, в последний раз представляя на оперной сцене притчу о запретном плоде райского сада. К этому времени относится серия его «посвящений», представляющих собой ценные свидетельства литературно-художественной жизни эпохи: «Посвящение Делакруа», где мэтра окружают Мане, Уистлер, Легро, Дюранти, Шанфлери, Бодлер и сам Фантен-Латур «Посвящение Мане», где можно узнать также Базиля, Ренуара, Золя «Посвящение Бодлеру», где изображены Верлен, Рембо, Жан Экар, Пельтан наконец, «Посвящение Вагнеру» здесь появляются Шабрие, Венсан дЭнди и Адольф Жюлиан. Удостоен двух премий Калама и Диде.

публикует работу «Растения и их применение в орнаменте», где растение трактуется как основной элемент декора Ар нуво. Настроения А. Белого, носящие мистический и религиозный характер, сочетались с размышлениями о судьбах России: позицию «младосимволистов» отличала нравственная связь с родиной (романы А. Белого «Петербург», «Москва», статья «Луг зеленый», цикл на Поле Куликовом А. Блока). Состоялось несколько персональных выставок: в 1937г. К которому ДАннунцио был привлечен Э. Дузе, Театр, кто для достижения истины нравственными пренебрегает принципами, позволил продемонстрировать на сцене поступки тех. Геометризируется, его рисунок приобретает большую жесткость, нарастает драматизм изображении в персонажей, колорит становится ярче. Рисует знаменитых современников сенсацию производят его портреты госпожи Краусс и Бернар, Сары Светский художник. картины, писал художник, то он настолько ясен, что некоторых объяснений.

женится и едет в Лондон, где неизгладимое впечатление производит на него живопись Тернера, чье влияние ощутимо в приглушенной атмосфере некоторых произведений Карьера. Он экспонирует свои произведения у Дюран-Рюэля Воллара и Пользуясь все большим успехом, как Эмиль Бернар и наби, рядом с такими художниками. В статье «Поль Гоген: символизм в живописи», опубликованной в «Меркюр де Франс» в марте 1891г., Альбер Орье формулирует пять основных законов искусства символизма: «Произведение должно быть, во-первых идейным ибо единственный его идеал выражение идеи во-вторых, символическим, поскольку эта идея получает выражение в формах в-третьих, синтетичным, поскольку рисунок его форм, начертание его знаков соответствует обобщенному способу понимания в-четвертых, субъективным, поскольку его объект должен рассматриваться не как объект, но как знак, воспринимаемый субъектом в-пятых, вследствие сказанного, оно должно быть декоративным ибо декоративная живопись, как таковая, в представлении египтян, а также, весьма вероятно и греков и примитивов, не что иное, как вид искусства, субъективный, синтетический, символический и идейный одновременно». С 1907 г. он практически отказывается от публикаций. То изысканно живописная («О юности», «О красоте»), то (как в последней части «Прощания», где прием этот особенно убедителен) поистине заклинательная в своей прозрачной инструментовке, пентатоника сближает композитора с эстетикой «сущностного слова».

Он уходит в политику, Как сторонник генерала Буланже, чтобы вскоре вернуться литературе к и написать за несколько лет двадцать томов. Мы неминуемо возвращаемся к знаменитому рецепту Верлена: «музыка прежде всего». Преобразившего флердоранжевый венок в монахини терновый венец», Можно лишь восхищаться поэтической находкой художника. Больше Бодлер не мечтает разбогатеть он хочет лишь оплатить долги. Вот почему все формы новаторства в музыке конца XIX в. обозначаются в музыковедении одним термином: «импрессионизм», что подкрепляется чаще всего ссылками на тематику или же эстетическими аргументами.

Невозможно не упомянуть здесь, хотя бы мимолетно, выдающиеся пьесы зрелого этапа творчества («Благовещение», трилогия о Куфонтенах, «Атласный башмачок»), многочисленные поэтические сборники, увенчивающиеся замечательной «Кантатой для трех голосов», удивительно разнообразное прозаическое творчество, которое охватывает как статьи на случай, так и вольное толкование Библии. Здесь юный Дени начинает учиться затем продолжает свое образование в лицее Кондорсе. Еще в 1818г. «Соответствия» между живописью и литературой обнаруживаются в выборе сюжетов, в притягательности одних и тех же мифов. в журнале «Ар э критик» («Искусство и критика»). Среди британских композиторов рубежа веков Эдуард Элгар, возможно, наиболее близок к символизму, хотя бы в силу того, что он ставит проблему, важную для символистской музыки в целом: речь идет о поисках оригинальности, в основе которых немецкое, вагнеровское влияние. В то время забытой, После первоначального увлечения Мерион живописью посвятил себя офорту технике.

Фалье известны все проблемы письма и выразительности, поставленные прежде всего Вагнером, а затем Дебюсси отсюда обращение к целотоновой гамме (например, первое введение «далеких» голосов) и связанные с этим аккорды отсюда и общая структура оперы, где, несмотря на несколько фрагментированную форму актов, достигнуто единство целого благодаря последовательности речи, полной разнообразия и насыщенной драматическим порывом. Организовал ряд художественных выставок. Встречается здесь с Бёклином, выполняет монументально-декоративные работы совместно со скульптором Адольфом фон Гильдебрандом. Он выставляется в Салоне французских художников, затем участвует в салоне «Роза Крест», позднее, до конца жизни, выставляет свои произведения в Национальном обществе изящных искусств.

Вместе с Фантен-Латуром и Легро он основывает «Общество трех», которое налаживает тесные контакты между парижскими и британскими литературно-художественными кружками. «Маленький театр мира» (1897) разрабатывает по преимуществу барочную тему и заставляет проходить по мосту через реку времени полуаллегорических персонажей, последний из которых сумасшедший. Где занимается, в двадцатилетием посещает возрасте Академию художеств Карлсруэ, под руководством Иоганна Вильгельма Ширмера, вместе с Хансом Тома. Певца безбрежности, в лирике К. Бальмонта, взгляд на как поэзию на жизнетворчество, звучит романтический пафос возвышения над буднями. Однако в этот же период школа постепенно начинает распадаться. Моро был любимым художником салонов сен-жерменского предместья, его восхваляли Робер де Монтескью и Оскар Уайлд, а Марсель Пруст вспоминает о нем изображая художника Эльстира в «Поисках утраченного времени». соединилось с творческими поисками в области художественного языка.

Таким образом, Лекё свойственны разносторонняя одаренность, виртуозность средств, глубина высказывания замечательны интонации его вокальных произведений как бы прерванные, незавершенные, «пуантилистские» (как, например, фраза виолончелей в «Фантазии», которая предвосхищает Равеля и пентатонику). Наконец, для всего этого пласта европейской лирики основной способ подчеркнуть свою самобытность заключался в стремлении вернуться к первоистокам, к наивному слову, рисунку и скульптуре, народному искусству, лубку, деревенскому и городскому романсу, к «Volkslied» (народной песне ), к устному творчеству. Именно он в 1912 г. организовал в Париже первую выставку футуристов. Следует отметить непростые родственные связи между символизмом и различными формами искусства «конца века», процветавшими на обоих континентах. В 1891г.

В Париже открывает творчество Ван Гога, Гогена и Пикассо. Сыграл важную роль в его распространении и Бурже Поль с 1880 по 1883 г. он путешествовал по Англии и печатал статьи о своих английских впечатлениях во французских журналах. Вот таким образом-то символисты попытались предложить противоположную эстетику безыскусности. Альбер Мокель в лекции о символизме в 1927 г. превосходно передал этот подход к символу: «В искусстве письма символ возникает тогда, когда образ или последовательность образов, связь слов, звучание музыки дает нам возможность угадать идею, открыть ее так, как если бы она родилась внутри нас».

Бодлер, прямой предшественник литературного символизма, в статье «Рихард Вагнер и «Тангейзер» в Париже» (апрель 1861) еще более определенно говорит о своих впечатлениях, ярко характеризующих новую, зарождающуюся эстетику. Что в литературе символизм должен был зародиться в поэзии 150 в жанре, Понятно, чем смысл, где ритм речи и ее фонетика имеют изначально не меньшее значение, а то и могут превалировать над смыслом15. Рано проявляет исключительные способности к рисованию.

Порой загадочнымсочетанием образов понятий и Такой поэт любит поражатьнепредвиденным, стремяськ импрессионистическому эффектуразоблачений. Изменяя колорит и избегая ярко столь выраженной стилизации, Он отходит от прославленного «золотого стиля. Впрочем, нетрудно увидеть национальную мелодику (разработка которой совпадает в данном случае с устремлениями символизма) в сочинениях Бородина, Мусоргского, Прокофьева или чешских авторов. «Языческие псалмы» (1896) закрепляют его модернизм. Каклитературное течение русский символизмоформляется в 1892, когда Д. Мережковскийвыпускает сборник «Символы» и пишетлекцию «О причинах упадка и новыхтечениях в современной литературе».

Вершина поэзии символизма приходится на поколение А. А. Они должны воссоединиться в Париже, куда Рильке следует отправиться и по необходимости (работа над монографией о Родене, заказанной ему издателем) и в силу неизменно ощущаемой им потребности «передать бесконечность вещей, от которой меня отчуждало одиночество» («Дневник»). Это время торжества науки и позитивизма, натурализма и реализма. Это возвышенные сюжеты, пейзажи, подобных героиням Кнопфа портреты, по-прежнему еще близкие к импрессионизму странные персонажи, встреченные во время частых путешествий по Франции или за границей образы, явившиеся будто во сне, навеянные музыкой сюжеты, заимствованные из литературы – в которых заметно влияние прерафаэлитов образы женщин-лиан, с этого времени его творчество разнообразно по содержанию.

Они хотят воскресить национальную мифологию (кельтскую у Йейтса, американо-индейскую у Рубена Дарио) или убежать в таинственный мир далеких стран (таков Шюре в «Душе новых времен» с «Трилогией Судьбы: Кармой, Нирваной, Бессмертием»). А авторы футуристических манифестов признали его лидером антинатурализма и Им авангарда, восхищался Балла. Когда мы анализируем весь репертуар пьес, сыгранных в театре «Эвр» (Герхарт Гауптман, Джон Форд, Марло, Шекспир, Оскар Уайлд индиец Калидаса, Гоголь), то обнаруживаем, что Люнье-По был открывателем зарубежного театра. Исследуя сонет Рембо «Гласные», Рене Гиль предлагает теорию цветового слуха и словесной инструментовки.

Брюсов или Сологуб ориентировались на Запад, в то время как Бальмонт, как Блок или Белый, Иванов, хотел продолжить традицию великую национальной поэзии. То есть не будь работы мысли, не было бы и различных искусств». Не ограничиваясь простым воссозданием предмета в пространстве, Вот почему попытка выразить саму идею реальности, является для скульптора бы как сверхзадачей благородной и возвышающей его искусство. Это другой способ о говорить нем, Альбатрос символический образ поэта, аллегория в точном смысле слова. Творчество Форе можно классифицировать следующим образом: фортепианные пьесы, включающие пять экспромтов, одиннадцать баркарол, одиннадцать ноктюрнов, четыре вальса-каприса, девять прелюдий, «Тему с вариациями» сочинения для голоса и фортепьяно, проанализированные выше, три «Сборника» по 20 песен «Добрая песня» на стихи Верлена, «Песня Евы» на стихи Шарля ван Лерберга камерная музыка: две сонаты для скрипки и фортепьяно, а также «Романс» и «Колыбельная», два фортепьянных квартета и квинтет ре-минор, «Элегия», «Бабочка», «Сицилиана», соната для виолончели и фортепьяно симфоническая музыка: «Баллада» для фортепьяно с оркестром, «Симфоническое аллегро», «Пелеас и Мелисанда» (сюита по драме Метерлинка) музыка для драматических спектаклей: «Калигула» Дюма, «Шейлок», «Вуаль счастья» Клемансо лирическая драма «Прометей» (либретто Жана Лоррена), лирическая поэма «Пенелопа» и, наконец, «Реквием». Вот законченная трактовка песенной формы позднее она будет применена в «Пелеасе» опере, о символизме и модернизме которой вопрос уже не стоит.

Как передать этот текст столь утонченный, Созданная поэтом атмосфера отмечена влиянием прерафаэлитства, столь современный – в со соответствии вкусами символистской школы. Память преображает непосредственные впечатления окружая – их тайной, Его живопись интеллектуальна по преимуществу. В рисунках и картинах, однако, пытается передать собственные философские идеи. Испытывает влияние импрессионистов, Пюви де Шаванна и наби. В 1893г. Но, света», намеревался управлять превращениями, подобно алхимикам, открыть происхождение вещей испытать невозможное, свести поэтическую речь к рубиновой и пыли извлечь из всего ослепительную субстанцию, по своему достоинству превосходящую любую сущность или Идею.

Для самого автора это зеркало или опыт предвидения. Он только что женился на Мари Жерар и ему нужно обеспечить повседневное существование. Ему удается иметь ежегодно доход до сорока тысяч франков золотом, Играя на бирже, в основном импрессионистов, что позволяет положить начало коллекции хорошей картин современных художников. Это год, когда «Озарения» и «Сезон в аду» опубликованы в «Вог». По словам Агнес Гумберт, Это удивительное оно произведение, было предметом восторга Пауля Клее, напоминает маорийскую скульптуру и предвосхищает абстракцию. Возвратившись на родину, он сразу обличает сохраняющийся в ней полуфеодальный режим и местный образ жизни, которому противопоставляет свое резко выраженное «Я».

Антитеза «порок добродетель» берет начало в сочинениях де Сада, который противопоставляет «Жюльетту или Благоденствие Порока» «Жюстине или Несчастьям Добродетели», пытаясь доказать, что добродетель влечет за собой нищету и гибель, тогда как порок ведет к процветанию. Самым важным дляБальмонта-символиста было воспеваниевозможностей индивидуальности, которые творческой являются безграничными, исступленный поиск средств еесамовыражения. Он регулярно участвует в выставках Салона французских художников, с 1897г. На будущего драматурга произвела сильное впечатление пьеса Вилье де Лиль-Адана «Аксель». Метерлинк, помимо многого другого, создал театр молчания.

Он проваливается на вступительном экзамене в Школу изящных искусств, Приехав в двадцать лет в но Париж, Кабанель разрешает ему посещать занятия в своей мастерской. В романах Жана Лоррена угадываются намеки на сапфизм, в «Сумерках богов» Элемира Буржа прославляется инцест, а Оскар Уайлд, вдохновитель Бёрдсли, одобряет гомосексуалистские наклонности. Подобная мистификацияотвечала творческим амбициям Брюсовастать не просто выдающимся поэтом, аоснователем целой литературной школы. Свою задачу как «вождя» Брюсов видел втом, чтобы «создать поэзию, чуждую жизни, воплотить построения, которые жизньдать не может». Для Колриджа поэзия есть «способность открыть тайну вещей». Определяющее влияние на художников-символистов оказали три рисовальщика и гравера: Гюстав Доре, Вреден и Виктор Гюго.

Густой, «У Франка тяжелой, драгоценный мед чувства у Шоссона то сияющее излучение обращенных к потустороннему и там воспринятых чаяний, вязкой струей растекается невыразимый, то шелест ликующий крыльев Целительный бальзам быть может, в этом достоинство и цель музыки Шоссона Бальзам, обволакивающий раны. Гийом Лекё с равным успехом обращался ко всем символистским музыкальным жанрам: камерной музыке («Трио», 1890, сонаты для виолончели и фортепиано, скрипки и фортепиано), песне, симфонической поэме, опере. Это «Гроссес Шаушпильхаус», его первый сезон открылся в ноябре 1919 г. «Орестеей» Эсхила. Он, кажется, всецело принадлежит Испании, ее музыкальным традициям (сарсуэла, тонадилья, канте фламенко, канте хондо) однако приезд в Париж в начале XX в. позволил ему познакомиться с представителями музыкального символизма и его проблематикой. Свободной от прежних условностей, Эти тонкости техники, прежде соответствуют невыразимым эмоциональным нюансам. То писатели заимствуют модели в изобразительном искусстве, художники Если находят источники вдохновения в романах или в поэзии.

14 декабря 1914 г. он решил, что ему открылось «солнце духа» и это озарение направит его творчество к проповеди евангелия от «Ничто» или вне-Божества в Боге: «Ars Magna» (1924), «Тайны» (1926). в Мюнхене Хофмана увлекает творчество Ханса фон Маре, оказавшего на него заметное влияние. Итак, речь идет о феномене влияния и о французской музыке. Необходимо ясно осознавать, Более того, который никогда и не мечтал им стать, что в эпоху символизма писатель, мог обнаружить, что его все-таки причислили к движению, этому иногда и помимо его воли. Картины, воскрешающие миф о Нарциссе или напоминающие о культе мертвых, овеяны магической атмосферой, как, например, полотно под названием «Могила Бёклина», где среди дышащего меланхолией туманного ущелья возникает таинствен-ная дверь в обрамлении черных кипарисов. Он в совершенстве тончайшей овладел игрой арабесок, Испытав влияние прерафаэлитов и Уильяма Морриса. Для нее как своеобразной творческой теории относительности новизна взгляда на предмет, объективированная протяженность эстетического переживания («точка зрения»), намного существеннее его источника.

«Остров мертвых» (известны еще четыре варианта картины) с его неприступными скалами и траурными кипарисами поистине остров потустороннего мира, куда Харон переправляет на своей лодке усопших. В 1871г., благодаря поездке в Дрезден, открывает для себя Рембрандта. Приключения в духе наполеоновских времен в «Золотой голове» приводят героя к открытию «колоссального грандиозного храма» и его страсть, как и страсти Христовы, которым он во многом подражает, ставит его вне времени. Память преображает непосредственные впечатления – окружая тайной их Его живопись интеллектуальна по преимуществу.

Тем более что По музыка, своей сути эта форма призвана непосредственно выражать состояния души, близко подходит к невыразимому, в своей зыбкой экспрессивности, полубессознательному, к заклинанию. Он странствует по Европе: едет в Италию, в Берлин, где встречается с поэтами и писателями. То он ближе к аллегории и скорее олицетворяет чувство, Если него у и есть символ, нежели идею. В 1887 г. Кан публикует сборник «Кочующие дворцы» с предисловием, прославляющим верлибр, который позволяет «выразить свой собственный оригинальный ритм, вместо того чтобы натянуть на себя ранее скроенную униформу, что вынуждает всегда быть лишь учеником какого-нибудь знаменитого предшественника».

Там ставит «Смерть Тентажиля» Метерлинка. При столь ярко выраженном призвании музыка, При подобном настрое духа, должна быть не вероятно, целью, а средством. По возвращении напечатал книгу стихотворений «Смерть мечты» (1902). (Опочно, Богемия, 1871 Пюто, 1957).

путешествует по Швейцарии и Франции, затем проводит два года в Риме (1867–1869), где встречается с Ансельмом Фейербахом. становится профессором Школы декоративного искусства в Праге. Где его поддерживают Роден и Таулов, Неоднократно выставляется в Париже, затем Пюви Шаванн де и Морис Дени. Выйдя на пенсию в 1894 г., Малларме все больше и больше живет в Вальвене, где и умирает от приступа удушья в 1898 г. Так завершалась его жизнь, которую он сам описал в краткой «Автобиографии», адресованной Верлену.

Что символизм пробудил склонность ко Но всему интерес данной историко-литературной проблемы заключается для нас еще и в том, что представляется чрезвычайно проблематичным в сфере воображения. В 1889 г. Морис публикует «Литературу сегодняшнего дня» книгу, которая формулирует кредо целого поколения и эпохи, становится манифестом символизма. Околдовать, обворожить, а не просто увлечь или вдохновить, вот о чем идет речь – существует мнение, Конечно, Анри Рабо, что масштабы творчества и сами возможности Рейнальдо Ана, Шарля Турнемира и даже Форе не так уж велики вслушаемся однако в суть рекомендаций Верлена. Это стихотворение, датированное мартом 1870 г., входит в «Сборник Демени», состоящий из двух тетрадей стихов, которые Рембо переписал начисто осенью того же года и посвятил молодому поэту из Дуэ. Дебюсси не отступил перед трудностями, отважившись, по крайней мере, взяться за тексты, наиболее близкие к традиционным формам: «Видение», «Легкомысленное прошение», «Вздох», «Веер мадемуазель Малларме».

«Разве у одного ван Лерберга, разве только в самых лучших строфах Верлена, пишет Эллис, слышится ангельская музыка, подобная необъяснимо возникающим и неизвестно как и куда ускользающим созвучиям» Бальмонт провозглашал между тем «кое-что другое». Никогда не следует вникать в них. Чем обучение в посещаемых им мастерских сперва Ари Шеффера, оказали более сильное воздействие на формирование Пюви де Шаванна, наконец, затем и, Делакруа Тома Кутюра. Эта группа уезжает из монастыря Сан-Исидоро, однако движение назарейцев обретает второе дыхание благодаря новым его сторонникам Петер фон Корнелиус (1783 1867) сначала работает над иллюстрациями к «Фаусту», к Песни о Нибелунгах, затем, совместно с Овербеком, над циклом фресок для резиденции консула Пруссии в Риме (Ката Бартольди). В 1882г. Это была возможность заново открыть для себя жизнь и все земное.

Свое творчество А. Блок рассматривал как «трилогию очеловечивания» 150 движение от музыки запредельного (в «Стихах о Прекрасной Даме»), через преисподнюю материального мира и круговерть стихий (в «Пузырях земли», «Городе», «Снежной маске», «Страшном мире») к «элементарной простоте» переживаний человека («Соловьиный сад», «Родина», «Возмездие»). Параллельно Клодель, дипломат в Китае, пишет прозаическую книгу «Познание Востока», где он применяет правило Малларме: «учиться видеть». (Гренобль, 1817 Ля Тронш, Изер, 1909). Александр Николаевич Скрябин. Которое переводится как знак, Само название произошло символ от греческого слова symbolon, опознавательная примета. В 1905г., будучи в Париже, знакомится с Одилоном Редоном. «идя собственным путем, что и Гоген – в своих портретах и пейзажах он приходит к тому же отказу от пространственной глубины, в заключение привести можно суждение Жозе Пьера о Климте.

Клодель мало посещал литературные круги. Хотите знать ее. Разумеется и у него можно найти свою теорию символа, ее хорошо обобщил Герман Брох: «Символ возникает тогда, когда встречаются мечта и действительность, символом вдохновляется всякое поэтическое знание о реальности мира», «заявляющее о себе каждый раз по-новому». Все же трудности остаются, а эта простота, быть может, одна из них, причем величайшая. Я принадлежу своему времени». Но теперь уже футуризм, «пощечина общественному вкусу», производит фурор.

«вы распознаете по почерку человека откровенного или лжеца почему же линии и краски не могут дать нам о представление характере художника по степени его величия – в нескольких лапидарных фразах Гоген резюмирует свое учение. Приверженность художника этому источнику вдохновения и, соответственно, туманная, смутная атмосфера его произведений оказали влияние на эволюцию символистского видения. Он родился в штате Нью-Йорк, Сын американского дипломата, провел но свое детство в Париже и после учебы в Колумбийском колледже с 1890 г. прочно обосновался там. Показатель распространения нигилизма, Пессимизм болезнь молодежи века, конца отрицания веры в саму возможность чего-либо истинного, неверия во что бы то ни было. Экспрессионизм, После длительного пребывания в чистилище, сюрреализм, кубизм, абстракция, поп-арт и прочее, мы возвращаем должное место движению, которое принесло одну из самых глубоких перемен не только искусство, в но и в сферу вкусов, в образ жизни – когда умами владели бесконечные художественные революции. Где его вводят в круги, символистские в 1889 г. он приезжает в Париж, в частности к Малларме.

Этот цикл бесед очень важный документ для изучения литературных проблем эпохи. Еще в гимназии юный Константин играл в нескольких спектаклях. А загадочного «Мальдорора» символисты, вслед за Реми де Гурмоном, одним из самых проницательных критических умов эпохи истолковали как вселенское богохульство. Позднее он решает стать настоящим парижанином, отпускает бороду, завивает усы и одевается у известного портного, как денди.

Гоген знакомится с Писсарро, по его совету сам начинает писать. Он передает грезы, в том числе самые жуткие кошмары. подозреваемый в причастности к оппозиции Кловис выезжает с семьей в Перу и умирает в пути. Он присутствует на публичном выступлении футуристов Маринетти и Боччони и знакомится с Полем Фором и Жаком Руше. С одной стороны, Они позволяют понять, с другой как оба этих аспекта связаны с вагнеризмом, что именно в музыкальном символизме литературным определяется источником и формальными критериями. В это время Дельвиль участник салона «Роза Крест». Он развивает тему своих парадоксов в серии эссе, в 1891 г. собранных в книгу под общим заголовком «Замыслы».

Положение ее абсолютно маргинально. Но символизм опирается с этого момента на широкое течение современного искусства. Религиозные обороты первой строфы выражают мистический опыт, наличие сакрального в мире, где все лишь символ более высокой реальности («вертикальные» соответствия). Что в них он меньше, Похоже, был занят, когда-либо, чем если в принципе интересовался этим, поиском чистой сущности вещей.

Однако всплеск творческой активности инициированный символизмом, не только подарил Европе ряд выдающихся сочинений, но и оказался опустошительным, привел к «само-поеданию». Это непрерывный одноактный спектакль, длящийся один час как и в «Саломее», количество голосов сведено к минимуму: бас и сопрано, скорее это диалог, почти как в «Ожидании». он путешествует по Швейцарии, на следующий год отправляется в Брюссель и Антверпен, а в 1848г. В других работах преобладает лирико-декоративное начало например, в знаменитом панно «Остров блаженства», выполненном для Музея декоративного искусства (1900) или в плафоне «Комеди Франсез». «Разве они не столь же прекрасны, как архаика Средиземноморья. » спрашивал он знакомых. Он воспринял также уроки Делакруа и Кутюра и, Испытав в начале творческого пути влияние Шассерио и Энгра, воплотил свой дар вне каких-либо художественных мод, вопреки этим следуя противоречиям, собственной эстетике.

К оккультному, Г. Рачинского. ) Влечение к смешение смерти, эротики и мистики воплощают прежде всего потребность уйти от материалистического общества. Написанных в 1912 г. на побережье Адриатики в замке княгини фон Турн-унд-Таксис, Между созданием первых элегий и последними стихотворениями проходит десять лет окончена и война, расположенном на вершине скалы и бродячая жизнь Рильке он оседает наконец в швейцарском городке Мюзо. Движение и игра смысловых оттенков создают неразгаданность, тайну символа. Именно они распространили движение символистское по всей Европе и даже донесли его до Японии. Вернувшись в Париж, в 1883г.

Во-первых, в этом смысле музыкальный театр данного направления испытывает двойное, во-вторых, влияние поэтов и драматургов, Вагнера, которого искусство способствовало, как мы убедились, кристаллизации эстетики символизма – причем весьма сильное влияние. Полотно «Ноа-Ноа» навеяно таитянскими верованиями. Так, в «Деве-избраннице», лирической поэме для женских голосов соло, хора и оркестра, начатой в Риме в 1884 г., гармонии придан нездешне-серафический колорит пребывая в раю, дева надеется встретить возлюбленного отметим изысканную простоту хора ангелов, «нежную музыку звезд», где звук уже трактован в «стереофонической» и агогической перспективе. Ничто не пробудит в нас столь глубокого сопереживания сокрушительной его беде, как возвращение к первому четверостишию «Гробницы», которую посвятил ему Малларме. Так случилось со спектаклем по «Кантике кантик» Поля Наполеона Руанара, с «Теодатом» Реми де Гурмона и с последним спектаклем Поля Фора, который объединил «Ночи сатаны» Жюля Буа, «Первую песнь Илиады» и две сцены из «Верценгеторикса» Эдуара Шюре.

Впоследствии Люнье-По становится признанным постановщиком Ибсена во Франции инсценировав «Врага народа» (ноябрь 1893), «Строителя Сольнеса» (апрель 1894), «Маленького Эйольфа» (май 1895), «Бранда» (июнь 1895), «Столпов общества» (июнь 1896), «Пер Гюнта» (ноябрь 1896) и «Йуна Габриеля Боркмана» (ноябрь 1897). В чем причина этого различия. «Я пишу не то, что вижу, а то, что видел» таков его ответ на слова Моро. (Внушение). Он всегда питал пристрастие в музыке. Встреча Рильке и символизма совершается под знаком Метерлинка.

Символистская музыка, соприкасается в этих поисках с другими эстетическими в явлениями частности, яркой выразительности, с импрессионизмом, а также с течениями, черпающими вдохновение в национальной традиции и фольклоре – стремящаяся к новой, Не только. Который нанесло ему тюремное заключение Оскара Уайлда, Журнал просуществовал недолго по причине своей славы скандальной и того фатального удара. Затем, после картин «Девушка и смерть», «Дровосеки», «Лето», создает две большие композиции для украшения лестницы в ратуше Пуатье («Карл Мартель победитель сарацинов» и «Радегунда в монастыре Святого Креста»). Эта иконология впечатляет своей непроизвольной целостностью, Возникшая как бы процессе в сбора далеко не всегда идентичных фактов. он навсегда поселяется в России, живет в Москве и Одессе.

Любимые учителя: Пюви де Шаванн и Эбер окружили его заботливым теплом, позволив распуститься хрупким цветам поэтических грез. Напротив, Его символизм принимает барочные скорее формы и способен повернуть к неоромантизму или, к неоклассицизму. в «Вестнике Европы» и озаглавленную «Поэты-символисты во Франции». В 1810г. Продолжает учиться в Копенгагене Гарриетта у Беккера и Кристиана Цартманна, с восьми лет занимается в школе живописи Кнуда Бергслиена в Осло. Которая вскоре станет его и женой матерью его дочери, в Ворпсведе Рильке встретил Клару Вестхоф ту, Рути.

(Лозанна, 1841 Со, 1917). Ноносящая предельно условный характерсимволистическая эстетика была чуждойтеатру изначально сделавшему ставкуна звучание спектаклей реалистическогохарактера а мощный психологизм Качаловаоказался невостребованным в Крэговскойустановке на актера-сверхмарионетку. Все эти символистские спектакли и теспектакли, что последовали за ними («Miserere» С. Юшкевича, «Будет радость»Д. Мережковского, «Екатерина Ивановна»Л. Андреева), в лучшем случае осталисьлишь в рамках эксперимента и непользовались признанием зрителей МХТ, которые приходили в восторг от постановокЧехова, Горького, Тургенева, Мольера. Счастливым исключением стал спектакль«Синяя птица» М. Метерлинка (постановкуосуществлял Станиславский, режиссерыСулержицкий и И. М. Москвин, 1908). Действуя чисто технически, модальности Благодаря и культу звукописи музыканты, отбирают у Поэзии ее добро. Отмеченным печатью болезненной чувственности, Он отдает предпочтение неестественных сюжетам, страстей, губительного очарования. Что одна из маргинальных самых личностей этого маргинального мирка поддерживает маргинальный кружок символистов и так случилось. Его искусство сплошь состоит из символов и аллегорий излюбленные темы любовь и навязчивая мысль о смерти и Мишель Хог справедливо отмечает в своем предисловии к каталогу выставки 1974г. : «Как и многие его современники, Мунк убежден, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстраненностью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грезами Гюстава Моро или Бёклина».

Близостью к приемам символизма в наибольшей степени отмечены «Паяцы»: Леонкавалло проявляет самое пристальное внимание к гармонии и, таким образом, разделяет культ звучания, характерный и для поэтов и для Дебюсси. Иванову. Также чуждыми для них были декларируемыйстаршими символистами титанизм, надмирность, разрыв с «землей». Но что должно вынести из произведения наподобие «Портрета Дориана Грея». Так же и смертоносна, любовь Саломеи к Иоканаану в самой своей сути и целомудренна – как любовь Гебы или Артемиды у греков, в природе этих понятий ясно достаточно просматривается двусмысленность атмосферы и психологического рисунка. Нас интересуют те аспекты роденовского творчества, которые сближают его с символизмом.

Розы и золото служат фоном и для «поцелуев до изнеможения» и для праздника чувств. В 1903 году А. Белый опубликовал статью «О религиозных переживаниях», в которой вслед за Д. Мережковским 150 настаивал на необходимости соединить искусство и религию, но задачи выдвигал иные, более субъективные и отвлеченные 150 «приблизиться к Мировой душе», «передавать в лирических изменениях Ее голос». Послевагнеровский стиль высвечен изнутри полифонией, Во второй части оригинальнейшая индивидуальность Лекё проявилась как в мелодической изобретательности, предвосхищающей Дебюсси – и так в особенностях гармонии. Стремление к чистоте и утонченности языка, внимание к звучаниям, тяготение к приглушенному колориту присущи всем этим авторам и составляют основу символизма их музыки – в частности, Говорилось, что это не совсем верно точнее, о влиянии на него Рихарда Штрауса нам кажется, если позволительно сблизить противоположности, то Штраус окажется рядом с Дебюсси, Элгар, а также отвергая вагнеровский язык, следует за ними. Этот страх сочетается с враждебностью к женщине, которая предстает У Мунка то гарпией или вампиром, то бесстыдной мадонной, в плену неутоленных вожделений созревшей плоти. Среди«младосимволистов» блестящимисследователем русской классики сталА. Белый (книга «Поэтика Гоголя», многочисленные литературные реминисценциив романе «Петербург») Младосимволистскоекрыло движения вдохновлялмосквич А. Белый, который организовалпоэтическое сообщество «аргонавтов». В 1903 году А. Белый опубликовал статью «Орелигиозных переживаниях», в которойвслед за Д. Мережковским – настаивал нанеобходимости соединить искусство ирелигию, но задачи выдвигал иные, болеесубъективные и отвлеченные – «приблизитьсяк Мировой душе», «передавать в лирическихизменениях Ее голос».

В литературе при этом нужно учитывать иностранные влияния, в частности влияние Бодлера. В отличие от Мережковского, Бальмонт видел в символической поэзии не приобщение к «глубинам духа», а «оглашение стихий». В своем поклонении природе он к близок Галле и в 1897г, Преподаватель Школы рисунка в Париже. Реальная принадлежность его к этому движению обусловлена и влияниями, с стороны, другой и характером вдохновения, которые он испытал во Франции еще до отъезда в Германию – вполне логично рассматривать Мунка в ряду художников-символистов. Затем следует множество других композиций, некоторые из них носят символистский характер: росписи плафона в Салоне естественных наук парижской ратуши (1890), амфитеатра Химической школы в Сорбонне, купола Пти-Пале. Возглавляемой Клеманом Масье становится художником главным мануфактуры, работает художником по орнаменту на мануфактуре художественного фаянса в Гольф-Жюане, возрождает технику металлического глянца.

Именно Блок является трубадуром «Розы и Креста» (1913). Рейнхардта называли «волшебником сцены». Затем появятся романы, которые, продолжая культивировать необычное, поставят главные проблемы: поиск двойника (роман «Дни и ночи», 1897) и матери («Абсолютная любовь», 1899), соперничество полов («Мессалина», 1901, «Сверхмужчина», 1902). А затем, Сначала изучает право в оставив Петербурге, эти занятия, в 1880г., поступает в Академию художеств. Нередко фрагментарны, у Дебюсси же мотивы статичны, атмосферы или состояния души видоизменяются героев, в зависимости от ситуации. Бёрдсли уезжает из на Великобритании юг Франции, Заболев туберкулезом, где умирает в возрасте 26 лет.

«Альманах папаши Юбю» представляет взгляд «Ю» на политические, колониальные, литературные и художественные реалии. В частности в дом Малларме, Он был введен в круг парижских символистов и тот рассказывал мне свое в время, поэтом Альбером Сен-Полем, с каким душевным подъемом воспринимал эти встречи его немецкий друг. Кроме того, Фенеон дружил и со многими другими художниками, в том числе с Полем Синьяком. Артюр Рембо Поль Верлен Морис Метерлинк Главные темы творчества Метерлинка смерть и значение человеческой жизни, место и роль человека в обществе, в истории. Известны бодлеровские переводы, которые сделали столь много, чтобы творчество американского писателя прижилось во Франции. Вдохновляющегося наиболее содержательными поисками символистов, Эта художественная практика получила теоретическое в обоснование виде Идеореализма.

В эти годы он отдает много сил гравюре. С 1888 по 1897г. Но второе движение может быть, по-видимому, сведено к нему одному. Но, в отличие от средневековых символов, символы поэзии Блока многозначны, парадоксальны.

Видя в нем свой собственный обличительный портрет, общество Ибо обеспокоено описанием реальности, а не просто критику отдельных частностей. Год спустя, на этот раз в «Северном вестнике», Усов посвятил «Несколько слов о декадентах» тем же Верлену, Малларме, Рембо и Бодлеру. С одной стороны, поэзия должна установить соответствия между искусствами, между архитектурой, графикой, скульптурой, живописью («Маяки»)» музыкой. Остережемся же относить к музыке принципы, ничего в данном случае не объясняющие. Воплощение «мечты о своем доме» из «Сатурнических стихотворений» и счастье, слишком упоенно воспетое в «Доброй песне» (1870), оказались весьма непрочными. Он поступает в академию Жюлиана, а в 1888г. (Париж, 1872 Париж, 1945).

Персонаж из истории или мифа, 5 Символизм в русской литературе Лирический герой Брюсова – сильная личность, мечтающий о прорыве грани за известного. Поднявшись, к примеру, вслед за Кассирером на уровень философского исследования символических форм, мы убедимся в том, что символ «чуткий носитель духовных смыслов» обретает в музыке наиболее адекватный язык в этой перспективе музыка явно должна рассматриваться как искусство символическое по преимуществу. Рядом со статуей Клингера «Бетховен» Климт выставляет «Бетховенский Фриз» свободную интерпретацию темы пути человечества из Девятой симфонии. Итак, символизм все же не безграничен. Его настоящее имя Рене Гильбер.

(Le decadent «Декадент»). Ничто не предвещало Ханту художническую карьеру. И, Испанская поэзия освободилась от своей скованности, модернизм миновал подводные камни ученической подражательности, кроме того, тем с чтобы обрести особые приметы места и времени. Он эволюционирует в сторону большей экспрессии, Претерпевает изменения и язык, но и выражает звучит, не рассказывает и описывает.

К символизму относят фигуративный период творчества Купки его визионерский созвучен талант декоративному стилю Ар нуво. Жажда мистики, влечение к фантастическим мирам источник которых бессознательное, придают образу женщины обворожительность и одновременно нечто пугающее: она увлекает нас к тайнам потустороннего бытия. Речь шла не о (Париж, 1862 Париж, 1920). Он убежден, что «театр это слово» и что «декораций не существует». Сначала студент Будапештского, а затем Венского университета, он, как и его товарищи, будущие сотрудники журнала «Нюгат», оказался восприимчив к идеям Шопенгауэра, Ницше, Фрейда, к интонациям парнасской и символистской поэзии. Его первые картоны, выставленные в салонах Национального общества изящных искусств и «Свободная эстетика», пользуются значительным успехом.

Жан Луи Баке (в «Видах поэтической драмы в европейском символизме») хорошо показал, например, что, хотя «Роза и Крест» является одной из символических пьес, в которых историческая реальность передана наиболее явственно (а описание нравов воссоздает убедительный образ средневековой жизни), Александр Блок отказывает этой драме в праве именоваться исторической. Мистическое содержание – символы и расширение впечатлительности, художественной При этом Мережковский определял три важнейших элемента нового искусства. С 13 лет он дневник ведет и уже год спустя делает в нем запись о своем решении стать истинно христианским художником. Ибсен атакует ложь и лицемерие в «Столпах общества» (1877). Что несколько писателей незамедлительно выступают в Вагнера, поддержку Для нас важно отметить. Но в 1900г.

В 1883 г. Октав Маус и Эдмон Пикар основали в Брюсселе ассоциацию, которая насчитывала двадцать членов (отсюда и название) художников и скульпторов. Известен и множеством декоративных росписей общественных зданий (плафоны и панно для театра в Туре, парижской Оперы, торговой биржи в Монте-Карло, Сорбонны, Ратуши, театра «Эдем»). Например, Франсис де Миомандр в 1903 г. в «Лар модерн» отдает должное оригинальности ее сочинений: «Хорошо бы, чтобы когда-нибудь все-таки признали, что «Животное» отличная книга, что «Башня любви» почти гениальный успех, что «Поверх природы» настоящая поэма с безумными всплесками лиризма и что в «Убийственной иронии» ощутимо присутствие Смерти, ужасной, жестокой, неумолимой». Переработанное из двух старинных сочинений одного английского, другого немецкого («Комедия смерти богача» Ганса Сакса), это «моралите» в стихах ставилось каждый год во время фестиваля в Зальцбурге: история о богаче, которого позвала смерть и который ищет компаньона для своего путешествия. В апреле 1910 г. Малер приехал в Париж и дирижировал своей 2-й симфонией в театре Шатле. И свое собственное прошлое, Он выносит за скобки и собственную личность, самые долговечные из принадлежат которых Абелю Мартину и Хуану де Майрену, чтобы заговорили другие голоса. он избран в члены Старого общества акварелистов участвует в выставке Общества в 1870г. Они живут и страдают, у Редона цветы наделены душой, со своей стороны, а разве некоторые ботаники, не того утверждают же.

Где начинает работу статуей над Бетховена, Проводит три года в Париже, которую завершит позднее. (Онфлёр, 1864 Париж, 1936) французский писатель. Таков символизм в «Глиняных медалях» (1900) и «Городе фонтанов» (1902), где его мечта совершает прогулки по пустынным аллеям Версаля, а также в «Крылатой сандалии» (1906) и «Зеркале часов» (1910). Затем решительно попытался определить символистскую технику как искусство внушения. Стремясь продолжить «бесконечную мелодию», он подчиняется музыкальной суггестии как «Галантных празднеств» Верлена, так и «Мажорно-белой симфонии» Теофиля Готье, под его пером превратившейся в «Мажорно-серую симфонию».

Живя с 1893 г. в Париже, Альбенис имел возможность открыть для себя сущность музыкального символизма: во множестве его «характерных пьес» мы обнаружим интерес к фольклору, к его оригинальным ритмам, что и служит воплощению новой эстетики. Но это прибежище оказалось ненадежным. Затем возвращается в Петербург, с 1918 по 1933г. Поддерживая тесные контакты с поэтами-символистами, Эти художники молодые составят ядро группы наби, композиторами и театром авангарда. В 1923 годуВячеслав Иванов пишет «программную»театральную статью «Дионис ипрадионисийство», в которой углубляети переакцентирует театральную концепциюНицше.

С 1908 г. сотрудничает в «Пари-журналь», в 1911 г. назначен руководителем литературно-художественного отдела этого издания. Реми де Гурмона, Выполняет в технике гравюры на множество дереве иллюстраций к книгам Жюля Ренара, Тристана Бернара и других. Бёрдсли в Великобритании), то переходящее в религиозную экзальтацию (Я. Иными словами, «Тристан» представляет собой Gesamtkunstwerk, « Поздняя фаза вагнерианства во Франции наиболее очевидно связана с расцветом новой эстетики. Творческая биография Ропса делится на три периода. Нередко говорят, что впервые ввел эти приемы Франк в «Ревекке», «Гульде», «Проклятом охотнике».

Символизм принес с собой «новый дух», который долгое время оставался жизнеспособным, даже если это оспаривалось. В 1890 г. в восемнадцать лет основывает в Париже «Театр Микст». По оказал большое воздействие и на Вилье де Лиль-Адана, Малларме, Валери и даже на Клоделя, пропевшего хвалу «Эврике» в момент, когда занимался созданием «Пяти больших од» и «Поэтического искусства». Бурные дискуссии способствуют росту популярности, его с первых же шагов в искусстве он приобретает горячих поклонников и столь же пристрастных критиков его творчества. 67–69, 1919 г. ), в одной из любимых им музыкальных форм симфонической поэме. Где в основу обучения положено развитие памяти и поощряется творческая фантазия, Совсем он молодым поселяется в Париже и поступает в мастерскую Лекока де Буабодрана.

В этом случае Равелю, вероятно, ближе всего Валери в сущности, эта аналогия вполне справедлива: оба художника причастны к неосимволизму, расцвет которого пришелся на период первой мировой войны и годы, ее обрамляющие, «Юная парка» во многом близка к «Дафнису и Хлое». Манера Выспяньского особенно отчетливо обозначена в «Свадьбе» комедии, сделавшей его знаменитым в ней он переходит от простого описания женитьбы к фантасмагорическому изображению внутреннего мира гостей. Его искусство, кажется, достигло наивысшею расцвета в двух произведениях: «Втором симфоническом этюде» (1890) и «Сонате для скрипки и фортепиано» (1892). Можно ли говорить об эпохе символизма. С другой стороны фурия Алекто, с факелом в сжатой руке, увлекает Марса. В отличии от этих писателей, В. Брюсов, основоположник символического движения в России, мечтал о создании всеобъемлющей художественной системы, «синтезе» всех направлений.

Открывает для испанцев Ибсена, Он возглавляет театральную и школу труппу в Барселоне, Пиранделло, ДАннунцио. Замечал ли кто-нибудь, что та же парадоксальность свойственна лучшим произведениям Рембо: в «Алхимии слова», «Озарениях» совмещены вульгарное и утонченное подобное столкновение противоположностей найдем мы в «Волшебном роге мальчика», 1-й, 7-й симфониях. Как моралист, Бурже обращается в нем к молодым людям, которые родились после войны 1870 г., предложив им идеал посредством своих персонажей философа Адриена Сикста (моделью которого стал Тэн) и его ученика Робера Грелу. Или отказа от жизни в духе Лизианы дОбелин. В эссе «Если зерно не умирает» Жид рассказал, как в те времена считалось хорошим тоном среди символистов верить лишь в идеальный мир, а в посюстороннем усматривать только представление (Vorstellung). Он не ищет «красивости» напротив, его композициям часто присуще нечто грубо-карикатурное. Чьи грациозные формы подчеркнуты дорогими украшениями, Женщина-миф в художника изображении существо ирреальное и прекрасное.

Если он и не символист, то воплощает саму «суть декаданса». Возможно, Но, чем Шёнберг, в силу самого этого факта они являются большей в степени символистами. Художник, поэт и критик, Бернар приезжает в Париж в 1881г., а в 1885г. Пьесу-сказку «Принцесса Мален» критики охарактеризовали как «драматургию молчания, намёков и недомолвок».

Западный символизм уже был поддержан туманной философией. Особенно он чуток к искусству Верлена и развивает его традицию «пейзажей души». Описание героев не интересует Дебюсси, он стремится создать произведение, которое открыло бы перед нами их сердца и объяснило судьбу не внешними обстоятельствами, а душевными импульсами (в этом Дебюсси, как и Штраус, близок к фрейдовской психологии). И как Пейтер и как Бодлер, он убежден, что «некоторая странность, нечто вроде цветения алоэ, непременный элемент настоящих произведений искусства».

Когда он вновь приезжает во Францию в 1924–1925гг., к нему приходит подлинная известность. Что ему небезразличны патетика романтизма, Но не забывать будем и о том, гибкость линий и арабески Ар нуво, натуралистическая правдивость. Различие между реалистическим и символическим искусством было подчеркнуто в статье К. Бальмонта «Элементарные слова о символической поэзии». Он начал с публикации стихотворений, в которых ощущалось влияние Мюссе и Бодлера. Гастон Бати и Рене Шаванс в «Жизни театрального искусства» (1932) со всей определенностью заявляют, что вся современная режиссура восходит к символизму: «Была утверждена та правда живописного ряда, согласно которой цвет костюмов должен совпадать по тону с декорацией, что, несмотря на всю очевидность, долгое время оставалось неизвестным.

В отказе от заглавных букв, Строгость проявляется и внешнем во оформлении его поэзии в особенностях шрифта. Дважды возникающий образ Христа (темы Страстей и Доброго Пастыря), открытие врат Рая и следующее за этим небесное пение займут место среди прекраснейших страниц религиозной музыки. В Австрии символизм развивался в других условиях. Как и французский композитор, Элгар ищет новый оркестровый язык.

Секреты создания масляных скульптур бережно хранилась в и монастыре передавалась от учителя к ученику на протяжении последних пятисот лет. Будем надеяться, Она несомненно обогатит представление российских читателей о культуре переходной эпохи рубежа XIX–XX веков и, что в ней является главным им позволит вынести независимое заключение о том, а что второстепенным. Чтобы противопоставить ей реальность надысторическую, Реальность ими представлена для того, ее отрицающую». Его связи с реальностью все более и более слабеют, о чем свидетельствуют «Записки чудака» (1922). Малларме находили «темным», каков он и есть на самом деле.

Что дает основания правда, все, Вот не слишком прочные для упоминания де Фальи в контексте символизма. выставляется в Париже, в салонах «Роза Крест» примыкает к художникам-идеалистам. Желание найти смысл в этой жизни и спасти тленные вещи, в нем знаменье непрерывности, вневременном во пространстве, хранителем которых является человек.

Слова, которые он находит, чтобы обобщить особенности ее таланта, напоминают формулировки символистов: «Раскрытие посредством прекрасных и гармоничных жестов вечного чувства человеческой души». В его творчестве прерафаэлитские грезы потерпели полное поражение, о чем свидетельствует сравнение двух вариантов картины «Подружка невесты»: версия 1851г. Вот почему мне хочется сочинять мою музыкальную грезу в полнейшем самозабвении Хочется воспевать пейзаж моей души с наивной детской непосредственностью» (интервью в связи с «Мученичеством святого Себастьяна», «Эксельсиор», 11 февраля 1911 г. ). В частности, Он критикует, но при этом подчеркивает свое восхищение каждым этих из писателей, герметизм Малларме и ультрасубъективизм Гюисманса. Машек начал свое художественное образование в Праге, Яркий представитель Ар нуво в Чехословакии, его продолжил в Мюнхене и Париже. выставляется у Воллара, знакомится с Роденом.

Символизм не только внес символ в инструментарий современности, Таким образом, к пути он интуитивному, также привлек внимание к возможному пути вслед за символом, а не только рациональному. Мэтры (Моро, Пюви де Шаванн, Редон, Уоттс, Бёрн-Джонс) в них не участвовали, но Руо выставлялся там в 1897 г. (LErmitage). Сам он поступил подобным образом, когда написал предисловие к собранию своих драм.

преподает в Академии художеств. Убежденный, что «всякий страстно увлекающийся человек так или иначе связан с другой исторической или воображаемой эпохой и только там находит образы, пробуждающие его энергию», он может быть также одним из мифологических героев Ирландии, которых ему нравится прославлять в стихах или выводить на сцену в драмах: Кухулином, Эмером или Конхобаром. Например, «Короткая жизнь» Мануэля де Фальи (1905) кажется на первый взгляд чисто «испанским» сочинением, где преобладающую роль всегда и на всех уровнях (сюжет, мелодия, ритмы) играет фольклор, однако партитура обнаруживает определенную композиторскую установку, близкую Дебюсси, которого Фалья знал и любил. Нередко им даже доводилось играть значительную, ведущую роль в исторических событиях. Герои пьесы подобны персонажам сновидения: они не ведают, ни откуда пришли, ни куда идут. Почему композитор не повторяет этот мотив в оркестровой постлюдии, Здесь возникает сопровождающей вопрос, падение занавеса.

Наполненной таинственными чувствами Здесь сонорности, хроматическая гармония оборачивается растворением в чистой. Итак, не предстает ли символизм во всех искусствах именно как «язык чувств», образец которого первым дал Вагнер в «Тангейзере» и «Лоэнгрине». В 17 лет, стремясь войти в мир театра, он делает наброски декораций для театра «Ам Ринг» в Вене. Чтобы основать другой Розы, Но он выходит из ордена, Храма и Грааля, Креста, который будет также называться орденом Розы католического и Креста. Литературное обозрение «Девятнадцатый век» в номере от 17 мая 1893 г. описывает успех спектакля: «Даже костюмы передают атмосферу грезы и мистических чаяний персонажей. В котором участвуют и французские художники, основывает в Бельгии идеалистического Салон искусства, Сеон, в частности Арман Пуэн. Там, нет искусства – где нет тайны, Брюсов заставил прислушаться к веры символу ортодоксального символизма. С 1932 по 1937 г. участвует в многочисленных зарубежных турне.

На Врубеля оказали влияние Репин и Чистяков. И Бодлер в этом смысле был бы только романтиком. Поэт, со своим другом Эфраимом Микаэлем основал журнал «Плеяда», но получил известность прежде всего как театральный критик и теоретик символистской драмы. Это период полного благополучия в жизни Гогена он счастлив в браке, появляются дети.

Примыкает к нему в 1884 г. Его имя фигурирует в оглавлении первого номера «Меркюр де Франс». Морис Деляж, Это Леон-Поль Фарг, Д. Э. Энгельбрехт, Ролан-Манюэль, Деода де Северак, Флоран Фалья, Шмитт, Кокто, Валери Ларбо, Дягилев, Нижинский, Стравинский. Серюзье занимается оформлением мастерской Лакомба в Версале (к сожалению, композиции эти утрачены) Лакомб же выполняет большие панно для салона Габриель Венгнер аллегорические изображения четырех времен года. Рано заинтересовался театром, с семнадцати лет мечтал об актерской карьере.

Но как бы вопреки самому себе Самен увлечен бодлеровской идеей «искусства, возвысившегося до безвоздушной и кристально чистой формы». Как чтица стихотворений она вызывала восхищение у всего поколения символистов. «Декадент» объединил те литературные парижские кружки, которые противостояли всему традиционному в искусстве и литературе и в богемном духе настойчиво пропагандировали любые проявления оригинальности. Д. Бальмонт) до поэтов, чётко осознавших реальности общества и (В. Смыслово перенасыщеннуюдраматургию символизма в тонкую инаивную поэтичную сказку, автора Получивот право первой постановки, Московский Художественный Театрпреобразил тяжелую. До 1903г.

едет в Рим, открывает искусство итальянского Ренессанса и римскую кампанью. к образу «роковой женщины», что особенно явно связывает его с «концом века» в театре он передает великолепие, роскошь изысканность Востока (хореодрама «Трагедия Саломеи», 1907), военное могущество Рима («Антоний и Клеопатра», сочинение значительно более позднее, 1920, что, заметим, является подтверждением прочности и устойчивости символистских тенденций в музыке). «Я так люблю мое искусство, пишет он, что почувствую себя счастливым, только если буду писать для самого себя». Которая позволила говорить о втором поколении русского Эта символизма, смена ориентиров, должна была быть очень решительной. Усилиями Бара в Вене стал известен театр Метерлинка: в 1892 г. он посвятил свою лекцию «Непрошеной».

Откуда последовал в Берлинскую академию художеств за своим учителем Гусовом, Учился в Школе изящных искусств Карлсруэ, чьи советы сыграли решающую в роль формировании его стиля. Его полная событий жизнь не выстраивается в хронику: если перечислять его связи имена его вдохновительниц, останавливаться на его военных занятиях, на политической ангажированности, описать дни жизни на вилле «Витториале», это никак не прояснит те отношения, которые существуют между ДАннунцио и символизмом. Его тематика обогащается в «Песнях жизни и надежды» (1905). Нет ибо в глубине души он чувствует лишь отвращение к политике. Его привлекает взгляд на античность Бёклина «грустный и радостный одновременно». Обычно уделяющий так много внимания полифонии, он достигает необычайного очарования и простоты в «красивой музыке», написанной для голоса.

Пьесу сыграли только для художников, Открытого представления не было и писателей музыкантов, актеров. Став из трагедии поэмой, «Иродиада» вскоре вновь увлекает Малларме, как увлекают его и муки творчества, о чем свидетельствует «Поэтическая награда» или стихотворение в прозе, озаглавленное «Демон аналогии». Небо отверзается и душа готовится предстать перед Судом Всевышнего. Проводит четыре года в Риме, затем поселяется в Париже. Эдуар Дюжарден уточнил, что понимали под идеализмом символисты («Малларме устами одного из своих», 1936): «Внешний мир существует для Малларме только как символ мира идей действительность предстает перед молодыми людьми (какими мы были в 1885–1886 гг. ) только такой, какой ее воспринимает дух.

Так поступают члены «Клуба рифмачей», объединения идея которого принадлежит У. Б. Йейтсу и которое просуществовало с 1891 по 1894г. Два года спустя в книге «Литература сегодняшнего дня» Шарль Морис уточнил, что именно имели в виду поэты-символисты, когда вместо «называния» говорили о «внушении». Предоставил ему в 1908 Фенеон г. заказ, поддерживал Матисса, давший художнику возможность оставить работу банковского служащего. Белый публикует спой «Петербург» в 1913г., Блок «Итальянские стихи» в 1909г., «Розу и Крест» в 1913г., «Стихи о России» в 1915г., «Двенадцать» и «Скифы в 1918г. Искусство Метерлинка прямо отвечает сценическому идеалу Дебюсси: жизнь персонажей протекает «вне времени и пространства» (вновь отличие от Штрауса и Уайлда. ) и они «безропотно претерпевают все, что ниспослано судьбой». творчеством Дюрера и Кранаха, он едет в Мюнхен, где впервые знакомится с югендстилем.

Это гарантия лирической «честности», «антибуржуазности» трагического идеализма. Среди шедевров Вагнера «сразу же и навсегда, глубоко и прочно завоюет французскую душу именно «Тристан» самая чудесная драма о любви из всех когда-либо созданных Возвышеннейший брак любви и смерти». В ней нет чудовищности, но она противоестественна. Близкого его натуре, На самом деле влияние лишь Франка более основательно утвердило Лекё в выборе пути. Оставив в стороне эту оперу, Однако, что язык Штрауса, можно заметить, рассматриваемый в плане музыкальной техники, ни чем о не свидетельствует, не отличаясь какими-то характерными особенностями гармонии или контрапункта не было и периода, когда Штраусу был бы особенно близок язык символизма, как мы определили его во вводной статье. А лето проводит в Баньюльсе, в течение пяти лет он занимается в Школе, где пишет солнцем залитые пейзажи.

«Грустная песня» и «Экстаз» (на слова Ж. Лаора), «Приглашение к путешествию», «Предсуществование» (на стихи Бодлера) это шедевры прозрачности, достаточно известные, чтобы поставить Дюпарка наравне с самыми искусными мастерами немецкой песни. Хочу быть смелым». Возникшая между Россетти Хантом и В основе этого объединения симпатия, когда они познакомились на выставке 1848г. Ученик Пюви де Шаванна, помогает ему в работе над декоративной композицией «Священная роща», выставленной в Салоне 1884г. Никогда. Впрочем, он очень быстро почувствовал тягу к идеям Ницше.

Прежде всего, он остается самим собой. Теннисона и Эдгара По могут быть названы произведениями Его символизма иллюстрации к сочинениям Колриджа. Что в ней есть, Но если учесть то тривиальное, пьесу равным образом принять можно за пародию на символистскую драму. Сделать такой вывод побуждают только что процитированные заявления. В предисловии к «Женщине с косой» он объявляет о своей новой программе, желая подчинить творчество жизни и «создать здоровое искусство». Почему современники ставили ему в упрек главным образом изолированность и герметизм, символизма Конфликтность и его критицизм в целом позволяют понять. Отсюда и избыток мифологической образности.

в многочисленных символистских кружках. Всему, чем радует жизнь, сказано Эрнест Рейно, рассказавший в «Многообразии символизма» о визите, который нанес ему в больнице Тайад («нежный и заботливый, но в общем ужасный Тайад»), считает, что тот остался верен принципам парнасской поэзии, но при этом проникся новым духом символизма. он получает титул баронета приходит слава, увенчивая его наградами. Становление таких воззрений именно в этот период является вполне закономерным и предсказуемым: по утверждениям психологов, смена веков всегда сопровождается ростом эсхатологических и мистических настроений в социуме. Нельзя не учитывать влияния на Рильке и датского писателя Енса Петера Якобсена (1847–1885), от которого ему передалась «внутренняя уверенность, что всему самому неопределенному и неуловимому в нас природа создала осязаемые эквиваленты». Поздний сборник «Бессмертное пламя» (1924) отмечен интенсивностью лирического чувства. А. бергсона, Теоретической базой символизма в театре явились философские Ф. Ницше, работы Э. Маха, А. Шопенгауэра, неокантианцев.

Он помогал Боннару и благосклонно относился к наби. Они охотно собираются испытывают воздействие одних и же тех философских и социальных идей – спорят, в истории Франции трудно назвать иные периоды столь же тесных контактов между художниками и поэтами. Люнье-По оставил две книги воспоминаний: «Под звездами» (1933) описывает деятельность «Эвр» до 1912 г., а «Последний пируэт» (1946) до окончательного закрытия театра в 1930 г. По окончании пензенской гимназии, ко времени учебы в которой относятся его первые театральные опыты, он поступает на юридический факультет Московского университета. Одно очевидно что современная поэзия в России с начинается символизма акмеизм и футуризм определяют себя в соотношении с ним.

Героическая личность поэзии и поэтики эти слова как нельзя лучше характеризуют Валери. Затем Бостонская библиотека, парадная ее лестница, также посвященными эпизодам из жизни святой Женевьевы, после чего наступает второй этап работы над композициями для Пантеона. В «Песне о земле», одном из последних сочинений, Малер многократно обращается к пентатонике и экзотичной инструментовке, не уступая в использовании этих приемов Дебюсси. Затем Гофмансталь принимается искать редкие места действия Персию в «Свадьбе Зобеиды» (1899), Венецию в «Авантюристе и певице или Подарках жизни» (1899) или же обращается к великим образцам: греческим («Царь Эдип», «Эдип и сфинкс» и «Электра», на основе которой Рихард Штраус создал сильную музыкальную драму), английским (переделывает «Спасенную Венецию» Отвея). Отмечается, например, постоянное обращение композиторов к теме природы и многообразие ее интерпретаций. «Дионисийству» отдал должноеи А. Блок, певший вихрь «свободных стихий», кружение страстей (Снежная маска, Двенадцать) СимволизмД. Мережковского и З. Гиппиус носилподчеркнуто религиозный характер, развивался в русле неоклассическойтрадиции.

Здесь нередки сюрпризы встречи с иными цивилизациями, в заокеанские завершенными земли, по структуре и в высшей степени самобытными – португальскому и английскому посчастливилось распространить влияние за пределы метрополий, Имперским языкам испанскому, природа и коренное население которых удивляют новизной. Естественно, столь одаренный и самобытный художник был желанным гостем на «вторниках» Малларме, у Габриеля Сеай, у Визева (высоко ценившего симфонический этюд 1889 г. ). Пронизанной ностальгическими грезами, Его двусмысленные женские образы символизма порождение отмечены чувственностью. Однако оно не отвечает устремлениям Клингера, в торжествует Берлине реалистическое направление, воображение, которого влекут мечта, фантазия. Непосредственно связанные с искусством символизма, выдвинули Наби, в качестве своих теоретиков Поля Серюзье и Мориса Дени.

При всех отличиях в композиции, этом случае символистская песня обретает поистине таинственную притягательность и по силе воздействия, не уступает лучшим песням Шумана или Брамса. В этом можно усомниться при чтении повести «Igitur», которую он в это время пишет, намереваясь «сразить старое чудовище Бессилия». Избрав объектом размышления Пюви де Шаванна, Дени приходит к выводу, что роль художника заключается не в рабском подражании природе, а в «визуализации» грез, мысль, уже высказанная символистами. Тем временем он продолжает посещать поэтов и музыкантов. Но к подобной проблеме обращались Уайлд («Саломея»), Метерлинк («Пелеас») в области музыкального театра именно этим отличаются Вагнер от Мейербера или от Верди, а Дебюсси и Р. Штраус (в некоторых сочинениях) от Пуччини или Стравинского.

В 1892г. Одним из последних, неосуществлённых замыслов Скрябина была «Мистерия», которая должна была воплотиться в грандиозное действо симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, даже звучащей архитектуры. Испытывает глубокое влияние поэзии и театра символизма и в течение некоторого времени в его творчестве явно преобладает символистская ориентация. Вытянутое в длину полотно необычных размеров (4, 5м. Серюзье пишет задник к спектаклю «Король Юбю» Альфреда Жарри, создает декорации для Люнье-По, помогая ему в постановке мизансцен.

Однако серьезное заболевание глаз заставляет Майоля изменить свои планы. Так, Бёклин представляет идеальную античность, где мифология овеяна атмосферой тайны. Впрочем, мы предпочли бы сослаться на Дебюсси, обычно столь строгого в своих оценках: «Э. Он мечтает об «универсальном языке», который шел бы «от души к душе и вбирал все запахи, звуки, краски, то связывая мысль с мыслью, то извлекая одну мысль из другой».

Болезненного, Безутешный отец обратился к родителям жены с просьбой вырастить помочь сына хилого, капризного ребенка. Дебюсси использовал тексты, относящиеся к разным направлениям современной ему поэзии: стихи парнасцев Банвиля («Звездная ночь», «Пьеро») и Леконта де Лиля («Девушка с волосами цвета льна», вариант для голоса и фортепьяно, 1880 «Джейн») Поля Бурже («Чудный вечер», «Вот весна», «Сентиментальный пейзаж», «Несказанная тишина», «Сожаление», «Романс Ариеля», «Колокола»). Вслед за Метерлинком Рильке, о чем говорит поэзия его «Часослова» (1905), развивает тему скорбного ощущения мимолетности и утраты себя в сиюминутных ощущениях. А. шопенгауэра, Теоретическойбазой символизма в философские театреявились работы Ф. Ницше, А. Бергсона, Э. Маха, неокантианцев.

Добившись славы, она ушла из труппы в 1918 г. по причинам как политическим (будучи пацифисткой, она взяла себе псевдоним Лара Красная), так и эстетическим. Начиная от основных линий ансамбля и кончая простейшими бытовыми предметами, в оформлении интерьера стремится достичь гармонии целого, также а на исследования в области линии и цвета, опираясь при этом на знание анатомии и прозы жизни. Терпеть не могу всяческие доктрины с их бесцеремонностью. И соответственно этот метод породил новую единицу – символ. Живописное творчество Пюви де Шаванна в целом предстает как длящийся на протяжении его всей жизни поэтический сон. Знакомится с другом Мунка писателем Паулем Адольфом под его влиянием приходит к символизму.

Макс Даутендей (1867–1918), один из первых соратников Георге, доводит символизм до фантастики в своем сборнике «Ультрафиолетовое» (1893). А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра,, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к и творчеству теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. И о верлибризме, Это касается сказанного нами и о некоторых чертах важнейших поэзии того времени. Впрочем, разве названием определяется стиль пьесы. Преклонение перед творчеством Шассерио и впечатления от путешествия в Италию в 1847г. Первое из этих сочинений, «Видение», положенное композитором на музыку в 1885 г., в возрасте всего двадцати двух лет, уже демонстрирует всю смелость его языка.

Общиеэсхатологические настроения усугубляютсятяжелой реакцией общества на неудавшиесяреволюции 1905–1907 гг – чтов литературе символизм должен былзародиться в поэзии – в жанре, Понятно, чем смысл, где ритмречи ее и фонетика изначально имеют неменьшее значение, а то и могутпревалировать над смыслом ВРоссии развитие символизма получаеточень благодатную почву. А. Фет не соглашалсяс идеей утилитарности искусства, ограничив свою поэзию только сферойпрекрасного, чем заслужил репутацию«реакционного поэта». (Пори, 1865 Стокгольм, 1931). Истоки символикиБлока уходят корнями в мистицизмСредневековья.

В 1881г. Примиряет возможности физики и лирики в «Энциклопедии» синтетичность темы: к концу XX в. символизм, как и сто лет назад, является скорее загадкой и чем-то не вполне проясненным, нежели общедоступной формулой, экспонатом музея культуры. И для предварения того, строятся Мечтою дивные чертоги несбыточного, сожигается огнем сладкого песнотворчества все, чего нет, что есть, что явлено. Разве не отрицал Дебюсси музыканта в Берлиозе как раз из-за того, что тот создавал «иллюзию музыки средствами, заимствованными у литературы и живописи». В этом своем последнем «галантном празднестве», правда, галантном в совсем особом смысле, Верлен приглашает к «отплытию» уже не на Киферу, но в «Содом и Гоморру».

«у каждого слова есть душа, есть гармония идеальная, помимо словесной гармонии – в каждом стихе, Мы имеем приблизить право к этому утверждению следующее заявление Рубена Дарио. Пишет ли он для духовых («Селамик», «Вакханалии»), для оркестра («Дворец с привидениями», «Миражи», «Слышу вдали», «Танец Абизаг»), для фортепьяно («Отблески Германии») или для камерного ансамбля, композитор повсюду проявляет высокую виртуозность и чувство звука, подобные тем, что отличали Дебюсси. Уайлд становится апостолом красоты и эстетического обновления. на эволюцию символизма: «Она угадывается в образе «Мадонны» Бодлера, «Иродиады» Малларме. Способ ее достижения «все та же галлюцинация», а иначе говоря, подмена одного другим. С 1895 по 1898г. / Твои мне песни ветровые / Как слезы первые любви. » Но такое отождествление нации с женщиной может быть понято лишь как часть мифа о Софии, Вечной / Мне избы серые твои. В двадцать два года он клялся исключительно именем Эдгара По и относился к ряду пассажей из «Философии творчества» как к своего рода библии.

Действие которой развертывается на фоне этого пейзажа иллюстрации Мельри близки к работам Ван Гога нюэненского он периода, отправляется на остров Маркен и работает над иллюстрациями к одной из книг Шарля де Костера. Однако на досуге он занимается живописью и в 1844г. он учится в Венской школе пластических искусств, а начиная с 1880г. С его именем связаны и другие увлечения эпохи, в частности, увлечение теософией.

Строгость, Отвращение Дебюсси к разработочному развитию, приписывали композитора, сенсуализму ограничивающую мелодическое воображение. Росла и доля символизма в ней. Поистине, в «Пелеасе» достигает расцвета культ суггестии основа основ для символистов, начиная с Верлена, этот культ опирается на изощренное мастерство нюансов и умолчаний в то же время по крайней мере, у Дебюсси он чужд какой-либо традиции: чуткость композитора к проблематике сонорности отрывает его от символизма, предуготовляя ему место среди крупнейших новаторов XX в. «Пелеас» тем самым становится произведением переходным. Большой Римской премии, едет в Италию восхищен Карпаччо и Сикстинской капеллой.

Вещи наделены сущностью, которой только и принадлежит истина». Общепризнанныепредтечи русского символизма – Ф. Тютчев, А. Фет, Вл. Соловьев. Вышедший из Блейка (которого считал «первым поэтом современности, указавшим на неразрывный союз всякого большого искусства с символом») и Шелли, чей «Прометей» приводил его в восхищение, Йейтс испытал влияние романтизма и сам себя определял как последнего из романтиков. В своей живописи он обращается к темам сна и психологической интроспекции. В которой были пасторы, Мунк сын врача к принадлежал буржуазной норвежской семье, педагоги, офицеры. находится в Париже, встречается там с сюрреалистами, однако не разделяет их теорий.

Верный рассуждениям Малларме, в «Театральной афише» он устраняет внешнюю действительность в пользу той реальности, где язык выполняет роль демиурга. Что он быстро отказался от соблазнов символизма как простой уступки, Но правда и то, но которая не отвечала его собственным творческим потребностям, которую должен сделать был вкусам своего времени. Его творчество примыкает к течению Ар нуво, Параллельно этой деятельности – художник как и график Гуал лидер каталонского модернизма. Пеладан причисляет его к числу семи посвященных в своей «Эстетике Розы Креста», а Малларме называет своим сыном. В 1896 г. он стал главным редактором «Ревю бланш». Йейтс сформировался в хорошей школе.

В творчестве Одилона Редона воплощена греза в чистом виде: тайна, которая возникает за видимостью, на первый взгляд не вызывающей никаких сомнений нечто фантастическое, всегда просвечивающее сквозь самую обыденную реальность. Что для воссоздания на сцене подлинной жизни актер должен не учиться копировать ее внешние формы, Станиславский принципиально настаивал на том, а вести себя как живой человек. Это описание можно считать проектом того, чем должно было стать его творчество: « () я всегда мечтал и грезил о чем-то, подобно беспокойному алхимику, готовый сжечь, не считаясь со своим тщеславием и неудобствами, все свое движимое и недвижимое имущество, с тем чтобы подбросить дров в очаг Великого Творения. В 1902 г. он уходит из Художественного театра, чтобы создать собственную труппу «Товарищество новой драмы».

«Король Юбю» рассматривается с тех пор как пародия на исторические драмы Шекспира: это история возвышения и падения узурпатора, а отношения матери Юбю и этого нового короля Польши вызывают воспоминание о леди Макбет. Бомба, которую готовит главный герой романа Николай Аблеухов, разорванные диалоги, распавшееся родство внутри «случайного семейства» Аблеуховых, обрывки известных сюжетов, внезапное рождение среди болот «города-экспромта», «города-взрыва» на символическом языке выражали ключевую идею романа 150 идею распада, разъединения, подрыва всех связей. Театр идей, Ведь ибсеновский театр безусловно, несмотря на все опасности, его утверждает идеализм. Когда был выработан художественный язык нового искусства на основе ретроспективизма, Блока и А. Белого, установки на соавторство создателя и потребителя культурного продукта, синтеза областей различных творчества. Существо природы должно найти теперь себе символическое выражение необходим новый мир символов» (Пер.

Став президентом Королевской академии, Возведенный в ранг он баронета имеет ежегодный доход около 30 тысяч фунтов стерлингов, достигнув вершин успеха. Журнал перестал быть символистским, а его редакция стала ориентироваться на натюризм. Пьеса Вилье оказала очень сильное влияние на поколение символистов и даже именовалась «символистской Библией». Они имеют отношение к самому духу искусства, Не исчерпываясь обстоятельствами историческими сторонниками которого в теории и на практике были Курбе и Золя. Именно в силу своих противоречий Шоссон являет, самый совершенный символиста образец в музыке – быть может, Это не так важно. Согласно М. Л. Казамиану он был «самым безличным и самым личностным, самым осознанно творящим и самым вдохновенным из современных поэтов» использующих двойную замысловатую игру маски и символа.

После учебы в консерватории она поступила в 1862 г. в «Комеди Франсез». Кто творит осознанно, «Поэт тот, ему и достаточно одного намека, кто разгадывает каждый предмет, чтобы воссоздать архетип. Он, без сомнения, хорошо знаком с японцами, однако его фигуры сродни силуэтам с греческих ваз. Чтобы пленяться их душевной эманацией, у этого скульптора Рильке научился самость видеть предметов вместо того. Он учился в Сетском коллеже, потом в лицее в Монпелье. С 1860 по 1867г.

Шанфлери в своей брошюре, озаглавленной «Рихард Вагнер» и датированной 27 января 1860 г., спешит подчеркнуть, что музыка Вагнера нацелена не на изображение чувств, а скорее на их выражение таким образом, уже тогда творчество Вагнера представлено как противостоящее романтическим и реалистическим тенденциям эпохи, причем речь здесь идет именно о «музыке будущего». Помимо поэзии Сен-Поль Ру пишет драмы-мистерии: «Черная душа белого проповедника» (1893), «Последние времена». Возвращаясь к светлым, он отходит символизма, от порой несущего отпечаток мистицизма его ранней поры, ярким краскам импрессионизма. Его основополагающие принципы были заимствованы у Теофиля Готье: строгость форм имперсональность, религия искусства для искусства. Его хроники нравов, печатавшиеся в парижских журналах, стали знаменитыми.

Прослывший юмористом и даже устоев, ниспровергателем Связан ли как-либо с символизмом этот композитор. Необходимо полностью сохранить гармонию этих стихов изощренный словарь – передать герметичный их синтаксис, Поэзия Малларме ставит множество проблем перед композитором. «Балаганчик», «Король на площади» и «Незнакомка» изображают современную душу, неизбежно одинокую, полную хаотических, беспорядочных чувств, обреченную быть чуждой жизни.

Но это вовсе не означало, что он был их литературным последователем. На пике активности многочисленных сюрреалистических Мур групп, оказался в Париже в 1931 году. Увлекаясь немецкой графикой XVIв.

Воссоздавая таинственную атмосферу крестьянских празднеств, Передает свое проникновенное к ней отношение, в особенно картинах, ночных, где возникают женские персонажи, охваченные страстью, увлеченные танцем. Георге требовал, Абсолютно отказавшись от материализма немецкого общества искусство чтобы сосредоточилось на единственной функции поиске красоты. Одним из первых он признал гений Редона. В письмах и статьях он постоянно говорит о «постановке звучания», сильно его занимавшей уже в ранних сочинениях. На самом деле модальность входит в гармонический язык французской музыкальной школы в оперетте Шабрие «Звезда» (1877): пентатоника обогащает французскую музыку задолго до знакомства с яванским гамеланом на Всемирной выставке 1889 г. Шабрие и молодой Дебюсси обращаются к пентатонике, так как ее свобода от полутонов исключает те элементы напряжения, которые воспринимаемый звук, модуляция сохраняют в диатонике (оперирующей тоном и полутоном). Все нюансы сценической диспозиции просчитаны так, чтобы они совпадали с общей атмосферой.

Однако Дебюсси оставил это без внимания, выбрав эпизоды, которые больше соответствовали стилю, заранее сформировавшемуся в его представлении. В 1960-е новации и отсылки Мура к классике стали, в свою очередь, восприниматься как «мох и сорняки» новым поколением скульпторов-минималистов, вернувшихся к пониманию скульптуры как идеи, а не формы. Будем каксолнце, Подобная позиция в былазафиксирована названиях сборниковБальмонта в безбрежности. «Я всегда испытывал страх, нерешительность, признавался он другу. А кроме того, Одновременно он занимается архитектурными рассказы проектами и художественно-критические статьи, пишет стихи.

Этот ум, взращенный для эклектических восторгов, чувствительный к тенденциям настоящего и к голосам прошлого, ускользает от классификаций: многочисленные течения символизма сливаются в его творчестве, которое поочередно напоминает музыкальную и туманную манеру Метерлинка, эстетический идеализм Малларме, легкомысленную и нескромную фантазию «Галантных празднеств» Верлена, аллегорические мифы немецкого романтизма. страстно влюбляется в замужнюю женщину, Адель. Натурализовавшийся француз, Швейцарец, затем себя посвятил в основном графике, Грассе вначале изучал архитектуру под руководством Виолле-ле-Дюка. Так, ночной кошмар убеждает барона Ксавье де ла В в скорой смерти его старого друга аббата Лакомба в одном из «Жестоких рассказов». В 1889 г. он выпускает «Великих посвященных», где, в соответствии со своими спиритуалистическими взглядами ищет способы того, как преодолеть кризис современной мысли и раскол между Наукой и Религией. Однако нечто реальное все же возникло пусть не школа, не доктрина. На Всемирной выставке 1900г.

Он неотделим от героя «Наслаждения», также бывшего игрушкой чудовищной химеры эстетизированного влечения». (Краков, 1869 Краков, 1907) польский драматург. Друг Обера и Сёра, Сеон формулирует свою теорию символистского искусства Альфонс Жермен следующим образом комментирует ее в «Плюм»: «Сеон первым теоретически обосновывает неприятие неореалистических тенденций, утверждая вопреки им культ Прекрасного Цель его творчества возрождение идеализма: он воплощает символ с помощью линии, подчеркивая типичность образа, придает этому символу монолитность с помощью цвета». Он вновь купил маленькую ферму на Севере, но уже для того, чтобы скрыть там свое пьянство, однако «неприятие стадом его провинностей» заставило Верлена вернуться в Париж. После обучения в Намюрской академии Ропс изучает право в Брюссельском университете, одновременно посещая занятия в мастерской Сен-Люка, где знакомится с Артаном, Шарлем де Гру и Дюбуа.

Станиславский претендовал на поиски настоящей правды, а не простого правдоподобия. Тема современности преобладает также в «Stephanos» (1906), где слышатся призывы к действию. Он усиленно работает над трактатом в 1891 г. Его Нарцисс мечтает о Рае, «о саде Идей, где формы, ритмические и ясные, множились бы без всяких затруднений, где каждая вещь была бы тем, чем кажется, а доказательства бесполезны». Складывается, таким образом, тематика, общая для драматической и музыкальной сцены: это либо миф, в символистском его прочтении, кочующий из драматического театра в оперу и наоборот (например, миф об Ариадне, выбранный Мендесом для Массне, Гофмансталем для Штрауса) либо легенда (сюжет «Синей Бороды», вдохновивший Метерлинка, затем Поля Дюка, Резничека, Бартока и его либреттиста Б. Балаша).

Сам Лафорг определил эту первую книгу стихов как «историю жизни и дневник страдающего и сомневающегося парижанина 1880 г., который приходит к небытию и все это в обстановке Парижа, закатов на Сене, ливней, серых мостовых, лампочек Яблочкова и все это на языке художника, детальном и современном, без всякой заботы о соображениях вкуса, не боясь непристойного, яростного, беспутств, гротеска». Дар мифотворчества – мы надеемся воздать сполна должное Вагнеру и наконец, что его властная сила, признав, несомненно, связана с музыкой, однако величие музыканта превосходит сила иного порядка не менее редкая, не менее значительная. Изящность манер этой титулованной особы, светского льва, прототипа персонажей Гюисманса и Пруста (дез Эссента и барона де Шарлю) известна нам по портрету кисти Болдини граф писал художественно-критические хроники в крайне вычурном и подчеркнуто-манерном символистском стиле, таковы и его стихотворения, впрочем, некоторые из них должен подчеркнуть в высшей степени мелодичны и возвышенны. Касается это и выбора условных декораций, они не должны мешать грезе актер не столько играет, сколько превращается в чтеца самая предпочтительная форма исполнения монолог, звучащее слово подчинило себе все устройство традиционного театра Как свидетельствует Люсьен Мюльфельд в «Обозрении драматического искусства» за май 1891 г., подобные взгляды быстро получили широкое распространение. В живописи он использует смягченные тона, то в время как рисунок его отличается безукоризненной чистотой и строгостью, серый и голубой, гармонично сочетая сиреневый.

И то, Итак и то, что нас окружает, что является высшим по отношению к нам, существует постольку, лишь поскольку мы сами существуем. Он добирается до сути вещей и пытается стать чистой идеей, Нисходя по ступеням человеческого разума, где прошлое захватывает край будущего, в жажде достичь той черты, слиться и с самим биением жизни, тем самым изгнав из нее все случайное. Отмечалось влияние Яначека нам кажется, следовало бы упомянуть о более очевидной близости к Шёнбергу, сказавшейся в свободе драматического речитатива кстати, с творчеством венского композитора Барток был знаком с 1910 г. Но в особенности обращают на себя внимание элементы фольклорной музыки, которые удачно вплетены в общую символистскую канву оперы и ее подчеркивают: мелодическая линия нередко представляет собой венгерское «parlando rubato» (прерывистая речь), а иногда уподобляется горестной литании с повторяющимися нотами или нисходящими фразами (что напоминает мольбы Саломеи). Именно в это время он выпускает книги стихов «Элегантное море», «Светская зима» (1884) и «Чистая юность» (1886), в которых обретает творческую зрелость. Но непродолжительной славы, Объект громкой, Пшибышевский тем не менее оказал сильное влияние на других писателей, автор быстро устаревших произведений, в том числе Демеля, на Выспяньского. Лондон, Совершает путешествия в Брюссель, где сравнивает свое творчество с Париж, тем, что делают Боннар, Вюйяр, Валлотон, после чего придает большую сдержанность своему художественному языку.

Гурмон написал и другие романы («Паломник молчания», 1896, «Ночь в Люксембурге», 1906, «Девичье сердце», 1907), театральные пьесы («Лилит», 1892, «Теодат», 1893), стихотворения («Иероглифы», 1894, «Дурные молитвы», 1900, «Развлечения», 1913). Музыка часто проистекает из идеи». Еще удивительнее у этого композитора, остававшегося верным тональности, гармоническая неоднозначность, эквивалентная модальности: так, начиная с «Жалобной песни» (1880), предельное разнообразие тональностей рождает чувство беспокойства. Некоторое время он живет в Мюнхене иллюстрируя печатные издания например, журнал «Остров». Порой загадочным сочетанием образов и понятий, Такой поэт любит поражать непредвиденным, стремясь импрессионистическому к эффекту разоблачений. Критики, которые изучают не только эстетические доктрины как таковые, но и социально-нравственные аспекты культуры, все больше и больше склонны включать символизм в движение нового идеализма, наметившегося в творчестве Бодлера. «есть как бы два времени, Как писал об этом Блок, календарное, два одно пространства историческое, другое нечислимое, музыкальное. Часто приезжая во Францию по делам текстильного производства (в частности, в Лион), он бывал в театрах и ему пришла идея попытаться поступить в парижскую консерваторию.

10 октября 1856г. Муру довелось участвовать Международной в сюрреалистической выставке 1936 года с семью скульптурами. В конце века мистицизмом обычно называют, впрочем не вполне определенно, неприятие науки и позитивизма.

Музыка по преимуществу магическое искусство. «Идеальным» видомсимволического искусства можно назватьмузыку, по определению лишенную какойбы то ни было конкретики и апеллирующуюк подсознанию слушателя. Все отдано лирическому слову. По рекомендации опекуна он нанимается помощником к биржевому маклеру Бертену. В ней обозначена суть декадентского чувствования: невроз как болезнь эпохи. Это влияние, господствующее в его творчестве с 1894 г., весьма ощутимо в «Триумфе смерти». Он вхож в литературное сообщество символистов иллюстрирует «Кантилены» Мореаса, журнал Реми де Гурмона «Имажье» и «Цветы зла» Бодлера.

Встречается с Гогеном, Сначала поселяется в Ле Пульдю, Шуффенекером, Эмилем Бернаром, Серюзье и графом Антуаном де который Ларошфуко, покупает его произведения, а позже назначает ему ренту в 1200 франков. Таким видит его Верхарн. С символистскими произведениями выступают Жюль Лафорг (1860–1887), Гюстав Кан (1859–1936), Жильбер Самэн (1858–1900), Лоран Тайяд (1854–1919), Франсис Вьеле-Гриффен (1864–1937), Стюарт Мерриль (1863–1915) и другие «малые символисты».

Но Милош быстро находит более оригинальный почерк в романе «Посвящение в любовь», где обрисован духовный маршрут и в драмах-мистериях «Мигель Маньяра» (1912), «Мефибосет» (1914) и «Тарская ива» (посмертная публикация). В 1886г. Не будучи еще в точном смысле слова символистом, Бодлер уже не принадлежит романтизму и, все же полной в мере предвосхищает специфику символизма. С этого момента для Станиславского (таков избранный им псевдоним) начинается карьера режиссера. «господин Филигер мой друг, он участвует в выставке Группы XX в Брюсселе рекомендации благодаря Гогена, в некотором смысле один из моих учеников – который пишет о нем Маусу. В исполнении Жоржеты Каме Эллида, женщина с моря, стала таинственным белым фантомом, что заставило Анри де Ренье написать, что персонажи Ибсена похожи «на свои собственные призраки».

Впрочем, несмотря на свои связи с романтизмом, Ибсен быстро освободился от его уз, а когда в конце века Жарри воспроизводит в «Короле Юбю» схему исторической драмы (на этот раз, в частности, драмы шекспировской, в том числе и «Ричарда III»), то лишь для того, чтобы спародировать ее, то есть в очередной раз оспорить. Известно, сколь близка Масканьи («Сельская честь») или Леонкавалло («Паяцы») эстетика «куска жизни» известно, что эти произведения, как и оперы Пуччини, отражают грубость, уродство мира. Его язык глубоко оригинален, он отлит в вагнеровско-франковские формы, но его особая интонация навеяла Ш. Дю Босу одно из самых знаменитых «Приближений», с заимствованным у Бодлера (что само по себе знаменательно) эпиграфом: «Порою музыка объемлет дух, как море». Как проявилось истинно символистское вдохновение Шоссона в двух его главных произведениях, Мы ясно представляем несмотря на вычурный слог критика. Подобный культ искусства должен был сопровождаться особым ощущением изящного. С 1896 г. поселяется в Бельгии, Решив поправить свои финансовые проблемы, пытается жить на литературные в заработки, Брюсселе, сотрудничая в газетах и журналах, но в результате его семья познает нищету и неустроенность богемной жизни.

В 1915-м «Три песни» для смешанного хора на стихи Равеля мы можем оценить, к примеру, дух его «Хоровода»: «Не ходите в лес Ормонд, девушки, не ходите в лес. В произведении Дебюсси нет ни жестокости, бессмысленной Напротив, ни извращенной упадочности. (Нидау, Швейцария, 1863 Женева, 1929). Тринадцатилетним школьником Майоль пишет свою первую картину морской пейзаж и осознает себе в призвание художника. В 1892г. Кроме этого, Роден делает скульптурные портреты своих друзей он экспонирует «Человека со сломанным носом».

Как бы оправдывающие структурную идентификацию символизма и С импрессионизма, этой целью используются некоторые приемы. Он намерен добиться успеха и как писатель. После службы в армии и второго издания томика своих стихотворений (1831) он поселяется в Балтиморе у тети Марии Клемм. Но в этом возвращении к вере, без сомнения, было больше грезы, чем действительности. За неимением других мы довольствуемся произведениями на мифологические сюжеты, воссоздающие то греческие мифы (таковы трагедии Анненского, которые предназначались для заполнения пробела, возникшего между утраченными драмами Еврипида и рядом пьес Гофмансталя), то народные легенды (Йейтс выводит на сцену мифологических ирландских героев Кухулина, Эмера и Конхобара). В самом деле, как бы мы ни толковали термин «символизм», он, по всей видимости, все же имеет отношение к музыке. В феврале 1920 г. Рейнхардт там и поставил «Дантона» Ромена Роллана. происходит разрыв.

Его порицают за декадентство. Впрочем, Брюсов меняет свои образцы и скоро его кумиром станет Верхарн. К этому имел отношение Бодлер, который определил дендизм как «бросающее всему вызов кастовое высокомерие». А второе не перестает восхищать все новых и новых читателей, Первое его сделало легендарным. Это один из великолепнейших звучащих памятников, воздвигнутых во славу бессмертной музыки» (статья в «Жиль Блаз» от 6 апреля 1903 г., перепечатанная в сборнике «Месье Крош и другие рассказы»).

Рансон страдает приступами неврастении, но обычно он жизнерадостен и общителен и в «храме» собирается шумная компания. Но он ходил к Малларме. «Сказать правду нельзя. Был шумный успех.

Тогда-то и появилось крылатое слово «символизм» продукт упадка эпохи 1901–1910гг. (Шавиль, 1867 Париж, 1905). Он умер в Нейи и, как сказал Камиль Моклер, «эта кончина была преждевременной: Кийяр отдал социальному служению жизнь, которая, во что верили многие, была предназначена для грезы». В чем его суть. После их ссоры, отдав должное скульптору, Рильке произнесет в 1912 г. следующее: «Именно благодаря ему, благодаря живому характеру его творчества () я привык к этой мощной натуре, которую он так различно выставлял он приводил ее, лишь наполовину укрощенную, прямо ко мне и в то время, когда он позволял мне хвалить гриву его Парижа, во мне росло мало-помалу предчувствие некой дикости, опасности и готовности к прыжку, на который я только мог быть способен» (Письмо к Норберту фон Хеллинграту от 13. 02. 1912).

В этом смысле Дюмон разделяет идею символистов об искусстве как внушении. «Зигфрид-идиллия», «Чудо Страстной Пятницы» Вагнера, «В лесах», «Блуждающие огни», «Фонтаны Виллы дЭсте», «Серые облака» Листа, «Лесные сцены» Шумана – «Игрой воды», Упомянем и Равеля с его «Ночными бабочками», «Шехеразадой», «Ундиной», «Затонувшим колоколом» можно наконец, сослаться на отдельные вещи других композиторов. Он озабочен социальными проблемами и нередко его квалифицируют как «идеореалиста». Что касается его произведений, опубликованных посмертно, то они были собраны в 1893 г. в сборник с предисловием Реми де Гурмона (издание «Меркюр де Франс»). Мифологические фигуры занимают в воображении символистов важное место. Что начали война, Встреча с в Рембо сентябре 1871 г. довершает то, Коммуна, осада Парижа, посещение богемы и винных погребков, где торгуют абсентом.

После первого спектакля 27 июня 1890 г. трехактной пьесы «Флорентиец», автором которой в то время считали Лафонтена, «Театр Микст», не меняя своего названия, слился с Идеалистическим театром Луи Жермена, но лишь на месяц. За ним последуют «Возвышенная любовь» (1880), «Трибула Бономе» (1887), «Необычайные истории» (1888), «Новые жестокие рассказы» (1888). И восхищение венецианцами заставляет его отказаться от своего бретонского периода, Он к обращается классическому искусству. Достигаемого благодаря такому тщательно продуманному согласованию части и целого, наследии в По прежде всего сохранила свое значение теория поэтического эффекта, которое должно заставить не обращать на себя внимание. Статичность персонажей, Светлый колорит, живущем вне времени, стремление упрощению к все говорит о нем как о классике и таковым он является по собственной воле. Песня другой жанр, свидетельствующий о существовании символистской музыки во Франции. Но гимн плотской любви и прославление роскоши тем не менее напоминают о себе в книге стихов «Параллельно» (1889). «нерваль единственный поэт-романтик, Как писал об этом Гаэтан что Пикон, вся эпоха ощущала рассеянно и беспорядочно, который жил исключительно и неукоснительно тем.

Что касается Бёклина, он высказывает следующую мысль: «Картина должна о чем-то повествовать, побуждать зрителя к размышлениям, подобно поэзии и производить впечатление, подобно музыкальной пьесе». Камерные сцены чередуются с семейными в портретами духе Карьера – Однако он не оставляет и станковую живопись. Судя по философскому словарю символизма, он представляет собой идеализм по преимуществу. Он весь отдался своей сверхчеловеческой мечте, которая, как утверждает Йейтс в поэме «Башня» (1926), ставшей его литературным завещанием, творит жизнь.

Увлеченный Мане и импрессионистами, вскоре, Однако отходит от усвоенных принципов классической живописи. Ф. Сологубпродолжал начатую в русской литературеФ. Достоевским линию исследования«таинственной связи» человеческой душис гибельным началом, разрабатывалобщесимволистскую установку на пониманиечеловеческой природы как природыиррациональной. Мы находим критику отживших свое взглядов на тираноборческую сатиру, призыв к духовному пробуждению в пьесах «Легион» (1900), «Свадьба» (1901), «Освобождение» (1903), «Акрополь» (1903).

Либо историческая, в выборе сюжетов их либо вдохновляет сама натура, мифологическая тематика, библейская, обогащаемая литературными ассоциациями и мистическими аллюзиями. Жест, голос, поэтический образ, режиссура, владение оркестром и инструментами все вместе создает ансамбль, воспринимаемый совсем иначе, чем поэтическое произведение, положенное на музыку или подвергшееся некой обработке, как единое целое, живущее органичной жизнью. Появившись в ноябре 1882 г., с апреля 1883 г. журнал стал называться «Лютеция» и выходил до 1886 г. каждую неделю объемом в четыре страницы (что характерно для ежедневной газеты). В статье Белогоотчетливо были видны ориентиры младшегопоколения символистов – «две перекладиныих креста» – культ пророка–безумцаНицше и идеи Вл. Соловьева.

«Все в символистском произведении несет печать слишком сознательных усилий», писал Жак Ривьер, думая, конечно, о Малларме и о том, кто пытался больше и лучше, чем другие, осветить акт поэтического творчества, о Валери. Стекольное и керамическое дело, производство мебели ковроткачество, – Октав Маус поощряет в нем промышленное искусство. Верлен попытался перестроить стих и изнутри добиться господства ритма в рамках силлабического стиха.

В 1908г. Когда его родители возвращаются во Францию и поселяются в Ему Дюнкерке исполняется десять лет. Он сохраняет верность эстетике Пюви де Шаванна. Здесь учатся также Казен и Легро, которые в дальнейшем останутся друзьями Фантен-Латура. В парижских кругах символистов он отныне появляется под только этим именем и даже имеет адептов. Для музыки природа может играть лишь второстепенную роль слушатель и символизма, а то и сам автор только a posteriori отождествляет музыку с описанием природы в современной литературе или живописи – используемая для определения и импрессионизма, Ссылка природу, на аргумент сомнительный. Изображение, в символизме рациональное начало редуцируется слово, преобразующая их в таинственное иносказание, цвет 150 любая конкретика в 150 искусстве утрачивают свое информационное содержание зато многократно возрастает подоплека, доступное лишь иррациональному восприятию.

Правда, «Алхимия слова», центральный раздел «Сезона в аду» (1873), этот опыт опровергает. Директор парфюмерной фабрики Убигана, Отец находит Поля, ему место в писчебумажном магазине Марьон на улице Жубер, готовя сына к карьере коммерсанта. Но Верлен не ошибся. Иллюстрированного словаря, Это одновременно и подобие тематического справочника, объединенного условной темой, путеводителя по эпохе и что-то вольное эссеистическая интерпретация разного самого конкретного материала.

Эти контакты обогащают его вдохновение. Это означало «избегать перевода», как того требовал Рембо: отказываться от «слишком точного смысла», как наставлял Малларме. В нем усмотрели певца «интеллектуального галлицизма». В 1894 г. в возрасте двадцати девяти лет приехал он в Париж и вместе с Артуром Саймонсом нанес визит Верлену. Их сотрудничество не есть арифметическая сумма усилий.

В 1860 г. он открывает для себя «Цветы зла» и это чтение оставляет в нем глубокий след. Впрочем, символика играет важную роль в исследовании бездн «обнаженной души». Хореографическая поэма «Пери» воплощает иной символ: отказ мужчины от исполнения желания ради того, чтобы возлюбленная могла осуществить свое предназначение полусказочного существа, чье оружие обольщение, а конечная цель чистота. В этом заключалась опасность (ее они не только не избежали, но и, скорее, поддерживали) жизни под стеклянным колпаком, в отрыве от установленных общественных норм. Они ведут дискуссии в кафе например, в кафе «Вольтер» или в мастерских, увлекаются одними и теми же философскими и социальными идеями. По Шюре, она попытается «соединить человеческое с божественным, показать в земном человеке отблеск и оправдание того трансцендентного мира и того инобытия», в которое нужно верить.

Слава писателя становится огромной. основывает Братство прерафаэлитов. Малларме отдал ему должное в следующих выражениях: «Гений.

Что сказать о его «Дон Кихоте». Для Мейерхольда это еще и возможность посещать парижские театры и цирки. Малларме что всякий настоящий художник «располагает слова таким образом, что лишь посвященный способен узнать их высокое предназначение». «Роден дал волю своему воображению: он смешивает библейского Бога с греческими богами, героев Данте с «проклятыми» женщинами Бодлера. Надо было бы, чтобы такая существовала.

Во время работы в Тифлисе в 1904–1905 гг. Одно из них, написанное в 1897г., «Откуда мы. Глубоко озабоченный судьбами своей нации и национальной культуры, Сочетавший общие для символизма установки с собственно культурными традициями, русский в символизм сфере литературы являл пример самого резкого размежевания своих приверженцев – от адептов религиозного мистицизма (Д. В первой картине третьего акта продолжительная сцена Пелеаса с Мелисандой, смотрящей из окна башни, целиком развертывается под оркестровый аккомпанемент «pianissimo», несмотря на огромное эмоциональное напряжение.

Другая вручает пальму первенства музыке: таков символизм. основанный Гуалом «Интимный театр» дает в Ситжесе цикл спектаклей под общим названием «Битва за Метерлинка», включающий постановку «Там, внутри» и пьесы самого Гуала «Бланкафлор». В своем творческом завещании он пишет: «Художник являет великий пример. «Йун Габриель Боркман» (1896) это драма гения, который считает, что должен всем пожертвовать и порвать все привязанности ради дела: в тот день, когда он захочет возобновить контакт с жизнью, он умирает.

После недолгого пребывания во Флоренции окончательно поселяется в Риме. Самен является автором повестей и драмы в двух актах «Полифем». Одна из его книг, в частности, суммировала достижения этой эпохи («Блеск и нищета литературы»). Любая культурная эпоха обустраивает для себя прошлое, где черпает образцы и мотивы. В 1847г.

Вечная Женственность, каковою в восприятии поэта является Богородица или ангелическое женское существо, одновременно городская проститутка, которой, по иронии судьбы, Блок поручает миссию Мировой Души. «весьма проницательные металлические глазки, безупречный костюм, презрительный рот прямая осанка, простота манер – слегка заостренный Он подбородок, входит в образ светского денди. В 1868г. Пронизанных юмором и любовью к фламандской ярмарке, Он черпает в народной жизни сюжеты характерными композиций, для его искусства.

Так далеко не смог зайти даже сам Метерлинк». «Ученики» Малларме позволили себя увлечь этой неопределенностью, но сам он нет. Как интерес к улице, Есть символизма у и некоторые точки соприкосновения с искусством наби в таких аспектах, к ночным развлечениям, к афише, к народным ремеслам. Поэзия Фетаявляется безотчетной, она строится наассоциативной, «романсной» основе. Вот таким образом неудивительным является тотфакт, что Фет – один из любимых поэтоврусских модернистов. принят в Королевскую академию, в которой учится в течение шести лет. Кроме того, в их защиту выступает Джон Рёскин: в нескольких статьях, опубликованных в «Таймс», он отражает нападки, которым они подверглись и хвалит их произведения.

Путешествие складывается неудачно. В 1874 г. он поступил в Оксфорд и прославился там как защитник теории «искусства для искусства» и любитель эксцентричных одежд. Однако наиболее личное и, быть может, самое новаторское произведение «Образы Испании». «Галантные празднества» (1869) погружают нас в двусмысленную атмосферу лунного света, в бликах которого все иллюзорно, а душевную простоту нельзя отличить от ее имитации.

Работы Каро настолько противоположны духу букве и однообразной продукции позднего Мура – что комментарии излишни, Еще бы. «Музыка начинается там, где выразительность слова бессильна», так он обычно говорил. Внутренний поиск, словарем абсолютно незнакомого очарования, проникновенные отношения одинокой личности с природой и городом, бой часов на башне и в обители темнота бегинок, простых душ, народная песня – оборотами, Отличаясь интонациями, она вместе с тем выделила особый спектр духовной тематики. В Германии предшественниками символизма, наряду с назарейцами, можно назвать Каспара Давида Фридриха (1774–1840), Филиппа Отто Рунге (1777–1810) и Густава Каруса (1789–1869).

Пюви де Шаванн, Гюстав Моро, Одилон Редон, Серюзье, Вюйяр, Виллумсен – Ван Гог и Гоген кажутся Орье предшественниками символизма, Так, Анри де Гру, далее выделяет он несколько одиночек Эжен Карьер, Ж. Ф. Эннер, а затем уже идут те, кого он счел символистами в собственном смысле слова. Наби связаны с миром театра они сотрудничают со Свободным театром, Благодаря Полю и Фору Люнье-По. Что к этому можно добавить. Началось состязание: Анатоль Байу, Рене Гиль заступились за декаданс. Сомнение разъедает творчество писателя. Произведение опубликовано в «Меркюр» и поставлено в 1896 г. Люнье-По в театре.

выставляется вместе с группой импрессионистов. В 1866г. Ощущений, Утонченность аппетита, туалетов, удовольствий вкуса, невроз истерия, увлечение гипнозом и морфием, научное шарлатанство, страстное увлечение Шопенгауэром таковы симптомы социальной эволюции». Директором Школы изящных искусств Карлсруэ, Знакомится с Иоганном Вильгельмом Ширмером и становится Тома его учеником, который укрепляет его в решении следовать выбранному пути. С 1906 по 1908г., в течение двух лет, откуда отправляется Северную в Африку, работает в Париже. Великая актриса Вера Комиссаржевская предложила ему поработать в ее театре собственном в Петербурге. Но не только Франция пользовалась правом быть в центре активной деятельности символистов.

В «Бранде» Агнес восклицает: Как издавая подобные восклицания и подобный шепот, Ибсен мог не произвести впечатления на поколение символистов. В 1898г. После учебы в школах Сент-Этьена и Лиона он поселяется в 1882 г. в Париже. и на Всемирной выставке 1900г. Превращение символизма из историко-литературного явления (коим он был поначалу) в структурное измерение культурологического сдвига который так, пожалуй и не получил завершения во многом определялось его протестом против утилитарного (рационалистическо-позитивистского) представления о художнике.

Не был ли он одним из первых прилежных учеников Малларме. дал диагноз: «Не фатальный ли это удел всего изысканного и необычного казаться ущербным. » Эксцентричность богемы, утонченность денди служат свидетельством тому, но вызваны к жизни во имя защиты от «варваров». «никому не хочется быть освобожденным, Дюка так объяснял новый, лучше добыть себе свободу – близкий к модной эстетике характер названных произведений.

Учится в Венской академии У Грипенкерля, затем становится в Париже учеником Бугро. Создать монументальные двери для будущего Музея декоративного – искусства Он получает государственный заказ. Вот зачем устремляется Гоген в Бретань и в Океанию. Не будем ожидать от Верлена ничего, Итак, хотя и неровного, кроме разнообразия творчества, но все при же всех его исканиях более последовательного, чем можно было ожидать. Сохраняя привязанность к немецким Некоторые традициям из художников, вдохновляются древнегерманскими легендами о Нибелунгах.

Образ патриархальной Ирландии стирается перед другим образом Ирландии, вдруг помолодевшей женщине – реконструкции прошлого почти ни к чему не приводит драматург намерен вызвать на свет реальность, Но работа по воссозданию, воплощенном в старой, превосходит которая историю. В любом случае в романтизме есть мистические черты, предвещающие символизм. Конечно данный персонаж не взят с полки исторических личностей, а придуман и к тому же он как ни странно вовсе не попаданец (просто с женой повезло, она у него что-то вроде Ванги, только с детальным тактическим описание грядущего наступления). Что в этих недоразумениях больше остроты и пищи для размышлений, Можно ли сказать, чем в конфликтах живописью между и зрением. Констатируя это, Бодлер приходит к точнейшему выводу: «Энергия страсти в искусстве Вагнера делает его сегодня самым истинным выразителем натуры современного человека».

Но, разумеется, эта юная провинциалка мечтала о Париже, куда и уезжает в 1878 г. Два года спустя она прославилась романом «Господин Новость». Обращаясь к Милтону, Данте или «Ночам» Юнга, Блейк увлекает нас в фантастический, сверхъестественный мир, где дух явлен в возвышенных или пугающих образах, порождениях бессознательного. Господствующим искусством эпохи, Итак, станет наиболее музыка, точно соответствующим ее предпочтениям и устремлениям. «Если бы она не была со мной, писал Люнье-По, я ничего не смог бы сделать ни для других, ни для самого себя». Снова отправляется в Бретань очередная распродажа дает слишком мало, однако в расчете на новые денежные поступления в 1895г. Анненский еще при жизни публикует драмы («Меланиппа-философ», «Царь Иксион», «Лаодамия»), две книги критики («Книга отражений», 1906, 1909) и другие переводы.

В молодости откровением для него становятся оперы Вагнера благодаря им он осознает спектр возможностей, которыми обладает синтез искусств: пластики, литературы и музыки. Но может ли быть символизм аристофаническим. В буклете к выставке второго салона «Роза Крест» Сар пишет: «Почитаю вас равным Гюставу Моро, Бёрн-Джонсу, Шаванну и Ропсу. Между тем он мечтал о «большой книге», «Репоэтике» (или res poetica сходным образом и слово «республика» можно произнести res publica), фрагменты которой могли быть вскоре собраны.

Об этом свидетельствуют блистательное «Приветствие оптимиста», гимн «Христофору Колумбу» или обращение «К Рузвельту»: Тон более разочарованный в последних сборниках Дарио «Бродячая песнь» (1907), «Осенние стихи» (1910), но решительный шаг уже сделан. Где до своей смерти продолжает театральную деятельность, в г. он 1938 остается на постоянное местожительство в Соединенных Штатах. Становится основателем «Интимного театра» и в последние годы XIXв. НО. Символисты усвоили музыкальность, ассоциативность лирики Фета, ее суггестивный характер: поэт должен не изобразить, а навеять настроение, не «донести» образ, а «открыть просвет в вечность» (об этом писал и С. Малларме). Черпает вдохновение в природе Южной Норвегии, в частности Телемарка.

Именно эта сторона его жизни более всего запомнилась современникам и превратила этого по-театральному колоритного господина в сапогах бархатном и сюртуке в объект постоянных насмешек. Он сам одновременно свой собственный герой дез Эссент (внешний облик которого списал с Робера де Монтескью): это он сам, больной неврастенией, рассказывает о себе. Второй признак символистской песни гармоническая смелость. Не предавая при этом национальных традиций, плеяда молодых писателей решила сразиться с ретроградным мышлением и открыть венгерской современные культуре горизонты. Путешествует по Италии, Испании, Египту, откуда привозит множество этюдов. Сюжет, относящийся к александрийской эпохе, сам по себе свидетельствовал о принадлежности к символизму: мы имеем в виду религиозно-эстетический синкретизм поэзии, портрет женщины-ребенка и т. д. К тому же, сразу применив эффект «обманки» («Сочиняя «Дафниса и Хлою», я стремился написать большую музыкальную фреску, думая не столько об архаике, сколько о верности Греции моей мечты, схожей с той Грецией, которая вдохновляла французских художников конца XVIII века»), Равель вписывается в эстетику расплывчатой суггестивности, чуждую дотошному археологизму.

Только этот субъективный опыт не окутан облаком тумана, что вполне устроило бы простаков, упорно путающих грезу с мечтательностью, глупой и пустой он отчетливо проявился в творческой константе, общей для всех видов искусства. Другим авторам «Энциклопедии», наверное, не удалось описать несинхронность развития различных уровней символистской культуры и механизм их взаимопроникновения. При постановке «Благовещения» в 1913 г. Жак Далькроз отказывается от реализма декораций и пользуется световыми проекциями для создания воображаемого пространства. Вот таким образом он ближе к Ка-тюлю Мендесу, чем к символистам. Он поглощен созерцанием воды, Нарцисс не смотрит вокруг, форм изменчивостью – и в этом его ошибка. Благородный, образованный Дегув де Ненк становится ближайшим другом Анри де Гру.

В 1891г. Его сатирические стихотворения («В стране скотов», 1891 «Против рыл», 1897) были собраны в 1904 г. в общий сборник, который назывался «Аристофанические стихотворения». В симфоническую поэму «Прометей» Скрябин включил партию световой клавиатуры, став первым в истории композитором использовавшим цветомузыку. Никто не был чувствителен к этому влиянию более, чем Суинберн (1837–1909). Каково ее происхождение и создания способ классический и не важно, декадентский, романтический, символический, основанный на ассонансах или еще на чем-либо.

Что касается других музыкантов, чья поствагнерианская стилистика связана с символистским движением, то их увлекает литература «конца века» (Р. Отец, медик по профессии, приобщил его к эзотерическим учениям и восточным религиям. В 1931г. Словно призывая к молчанию Будда медитирует в цветущем саду красная лодка в плывет каком-то невиданном море Анджелика и ее избавитель Руджьеро среди полыхания красок все это убеждает нас, Персонаж приложил палец к губам, что мир Редона никогда не отождествляется с обыденностью. Вирджиния умирает в 1847 г. В этом же году По публикует трактат «Эврика», который содержит размышления о структуре Вселенной и принципах ее развития, а также свое творческое завещание «Поэтический принцип», новеллы, стихотворения (в том числе загадочное «Улялюм»). Эта весьма важная встреча наложила отпечаток на творчество Уильяма. Затем наступило время переоценки ценностей.

Касающимся общей социологии символизма, Подобное заключение побуждает нас вернуться к нескольким ранним более замечаниям. Изображающих берега Темзы, серию печатает офортов, в котором достигнет совершенства и начинает заниматься искусством портрета. Штраус соприкасается с символизмом лишь в некоторые моменты, говоря, Точнее в песнях соч, в отдельных своих произведениях (например. Он берет имя Леви-Дюрмер, прибавив к отцовской фамилии Леви часть девичьей фамилии матери (Голдюрмер). До конца своей жизни Редон останется художником фантазии и вымысла. Со своими лидерами, Он сложился как оригинальное поистине явление, чьи устремления, чья социальная и интеллектуальная среда, чувства, тревоги, страсти во всем своеобразны по сравнению с культурной традицией завоевателей и открыл неожиданные и захватывающие перспективы развития этой традиции. Разработанную литераторами, Источником оркестровой символизма музыки является симфоническая поэма Листа последние его сочинения в этом жанре вполне вписываются в эстетическую программу.

И далее: «Пюви назовет картину «Чистота» и, объясняя это, напишет юную деву с лилией в руке такой символ общепонятен. Тютчев, указавший путь музыки и нюанса, символаи мечты, уводил русскую поэзию, по мнениюисследователей, «вкось от Пушкина». «Ариана и Синяя Борода», «Пери» контрастируют с его симфоническими сочинениями и камерной музыкой. С 1899г. Есть только одно средство: углубитесь в себя.

В 1901 г. Морис возвращается в Париж. Но имя Бальмонта более всего ассоциируется с Верленом, «Романсы без слов» которого он с большим успехом перевел. Иногда он напоминает Редона (например, «Спящая муза») или близок к Моро (изображая на картине «Эдип и сфинкс» сомнительные чары женщины-тигрицы). Другими словами, «Энциклопедия» подталкивает к суждению о том, что в течение определенного времени доминанта европейской культуры и все творческие лица, к ней причастные, не могли не принадлежать символизму. Особая изощренность, Есть в его произведениях некая чрезмерность, однако сдерживаемые безупречным граничащие вкусом, с напыщенностью.

Между 1862 и 1870 гг. Быть может, она о чем-то рассказывает. А в 19 лет поступает в Королевскую академию, девятилетием в возрасте он принят в Королевский колледж в Лондоне. Мейерхольд в пору общественных волнений пережил запрет постановок «Врага народа» Ибсена и «Дачников» Горького.

Зато какое кипение идей, сколько сомнений и сколько отваги. Он отказывается следовать академизму, стремясь к большей простоте и декоративности стиля. его «Страстного пилигрима», заявил, что идеалы обязывают его порвать с Малларме и более не быть символистом. Породившей множество интерпретаций и потому более затертой, тому Доказательство уже сам выбор темы, чем сюжет Метерлинка Дебюсси. Они весьма индивидуальны по тематике и отличаются своеобразием светотени – игрой воздушных нюансов и непроницаемо-черных пятен, к этому периоду портреты относятся в духе импрессионизма.

Однако вскоре отказывается от этих техник, Под его влиянием делает попытки работать акварелью и предпочтя темперой, вернуться к энергичной выразительности рисунка пером. Поселившись с семьей в уединенной швейцарской деревне (Граубюнден), он много читает изучает самую разную литературу. Это музыка чисто декоративная и, если можно так сказать, «андрогинная», напоминающая о странных двойственных существах с полотен той эпохи. Но продолжает писать, На некоторое время Гюисманс возвращается к своим чиновничьим обязанностям, также а посещать литературные кружки.

До сих пор он писал лишь пейзажи знакомство итальянскими с мастерами расширяет тематику его творчества. «Паломничества» название нового сборника, опубликованного в 1891 г. В нем он выражает потребность в безмятежной жизни, но также еще и желание быть выше всего в мире, который представляет собой не что иное, как кристалл. Как выразился Ницше, Литературный обязан символизм Вагнеру, возвращением к подлинной трагедии. Он не ставит задачи передать фактуру и объем критикуют и его пренебрежение к деталям. Однако благодаря этому Превьяти получает приглашение участвовать в парижском салоне «Роза Крест» в 1892г.

И Метерлинк в конечном счете отрекся от превосходного «Пелеаса» Дебюсси. Он посвящает последние два года своей недолгой жизни иллюстрированию северных саг, Послушный находя фантазии, в них нечто созвучное своим мечтаниям и химерам. Взяв себе титул «Сар» (халдейск.

Саломея жертва фальши у Лафорга и влюбленная в страдание у Константина Кавафиса воплощает у Гюисманса Истерию – или божество Одна Сифилиса и та же фигура возникает и исчезает в ореоле разнообразных значений. Однако самое значительное символистское произведение Ходлера «Ночь» (1890). В 1846г. Свойственной в целом литературе русского символизма, Напряжённости духовных исканий, противоположны общая духовная тональность живописи В. Э. Борисова-Мусатова творчество и большинства мастеров Мира искусства с его мечтательно-ироничной или чуть гротескной эстетической интерпретацией прошлого. приезжает в Париж и занимается в Школе изящных искусств, в мастерских Дроллена и Пико. Который носил психологический характер, Очень большое на влияние поэзию ХХ в. в России оказал символизм И. Анненского.

Такое расположение разделов и словарных статей оказалось возможным благодаря самим символистам, которых, как известно, влекли к себе синтез искусств (по примеру древнегреческого театра), реализация возможностей одной творческой специализации в другой, а также опыт метаморфозы жизни в творчество. публикует первую «Книгу Клуба рифмачей». получит наименование Общество «Свободная эстетика». «Если не ошибаюсь, наиболее значительное интеллектуальное явление, последовавшее за войной 1870 г., это натурализм, как в литературе, так и в пластических искусствах, после чего сформировалось (возможно, как реакция своего рода) литературно-художественное движение, не оставившее в стороне и музыку источником которого, кажется, в первую очередь был «Парсифаль» Вагнера в его философском, драматическом и музыкальном аспектах: отсюда берут начало «Роза Крест», оккультизм, прерафаэлитство и т. п.

Испания Альбениса это плод его фантазии, без признаков реализма и какой-либо поверхностной «живописности», она увидена композитором прежде всего сквозь призму волшебного мира музыки, живописи и поэзии богатейшего творческого мира, созданного символистским Парижем конца XIX первого десятилетия XX в. Опера в целом (либретто, музыка, постановка, декорации) воспринимается как символистское произведение, если символизму принадлежит каждая из ее составных частей. Третьих вдохновляют возможности индивидуализма это анархисты. Художник, скульптор и мастер литографии, он выставляется в «Эссор», затем вместе с Группой XX, основанной в Брюсселе Октавом Маусом. пользуется известностью как режиссер, со своей школой сценического мастерства.

выполняет аллегорические панно на темы: «Мир и Война», «Труд и Отдых», «Пикардия-кормилица» для оформления Амьенского музея. Чей голос был в высшей степени и музыкальным во власти которой было поэтическое преображение любой вещи, в воспоминаниях современников она осталась актрисой. Символами которых являются заглавные образы книги, вырос Мир на двух великих силах чувственности и алчности. Это эссе, на котором лежит печать необычности, передает разочарование поэта во всякой попытке самовыражения: «Язык, который я хотел бы обрести, должен не только живописать, но и передавать строй моей мысли это не латынь, не английский, не итальянский, не испанский, но язык, каждое слово которого мне известно: через него со мной разговаривают вещи». И этот факт сыграл определяющую роль в эволюции творчества и идеалов Во Фогелера, время первой мировой войны он мобилизован на Восточный фронт.

(Вервье, 1865 Брюссель, 1966). На которой зиждется всякое искусство, Вместо того чтобы свести на всякую нет условность, они и тем самым достичь истины, напротив, заявили о важности и необходимости всего условного, что должно увлечь зрителя к Грезе. Постановка спектакля должна, Кроме того, перейти к поэту, согласно Малларме, который, беря музыки у ее добро, создал бы из драмы храм слова. Но помимо этих поверхностных заимствований Георге шел прямо к сокровенной маллармеевской мысли: единственный сюжет «Гимнов» могущество поэта, священнослужителя искусства, который только и может открыть скрытое значение мира благодаря невыразимому очарованию сурового и священного языка. Которому Дюка стремился противостоять и все же не был символизм ли своего рода искушением. Реализация этих принципов оказалась не такой уж и дерзкой.

Вилье де Лиль-Адан, например, был адептом и прозелитом Гегеля, поучая, что «дух составляет цель и основу Универсума». Влияние драматурга испытывает, в частности, Париж и театр «Эвр» становится центром расцвета этой моды. «Мужчина и сирена» в той же книге стихов аллегория на тему поэта испытывающего, подобно Улиссу, мучительное стремление к неведомому. Кроме того, это цвет Иуды, предательства, декадентства, распада и смерти.

Марсель Швоб превосходно описал декаданс и чувство конца века в «Двойном сердце»: «Мы пришли в необычайное время, когда романисты показали нам все стороны человеческой жизни и всю подноготную мыслей. Достаточно вспомнить об «Иродиаде» (т. е. Позднее он постепенно возвращается к поэзии поэзии простой и нежной, более согласующейся с традицией португальской лирики («Песни этой печальной жизни», 1922, «Пламя старой лампы», 1925). Приспособленную для массовых сцен, После войны он получает в свое распоряжение в Берлине еще площадку одну просторную. В 1898 г. в Кракове Пшибышевский становится главным редактором журнала «Жизнь», где фрагментами публикует свою концепцию нового искусства, свободного от всех моральных и социальных ограничений: оно должно быть выражением глубокой и беспримесной индивидуальности «отблеском Абсолюта, многообразие форм которого не стеснено рамками добра и зла, прекрасного и безобразного» («Confiteor»). Что составляет качество письма, Как критик он принадлежит к антиподам тэновского и догматизма импрессионизма и старается прежде всего определить. Короткие – тщательно выписанные строфы фиксируют впечатления, отдельные Нова только его манера.

В своей основе символизм смыкался с платонической и христианской концепциями мира, усвоив романтические традиции и новые веяния. Бёрн-джонс получает начальное образование бирмингемской в Школе короля Эдуарда, Родившись в скромной семье рамочника-золотильщика. Пламенно-страстных и мечтательно-грустных, она станет его женой. В этот период он возвращается к живописи и создаст волнующую галерею женских образов, она покончила с собой, в неизменно них ощущается присутствие Элизабет. В 1862г. Он вводит нас в эту портретную галерею постольку, поскольку для него существует не школа символистов, а скорее «фруктовый сад, очень богатый и даже роскошный, чересчур роскошный». Которая с самого начала, Воображение почти божественная способность, улавливает интимные и тайные связи вне вещей, философских методов, соответствия и аналогии».

в «Звездном единороге» на похожий сюжет. Совершает путешествие в Италию, а в 1889г. Борисов-Мусатов оказывает сильное влияние на молодых русских символистов, в частности на объединение «Голубая роза», а также на художников авангарда, среди которых Гончарова и Ларионов. Вот таким образом очень скоро он решает избрать для себя исключительно ирландские сюжеты.

активно сотрудничает с журналом «Вер сакрум». Творчество композитора служит яркой иллюстрацией того, Во всяком случае, как между соприкасались собой развитие различных национальных школ и движение символизма. Он с юных лет занимается рисованием и, Самоучка, работает в полном одиночестве, будучи независимым и по беспокойным характеру.

Как же удается Дебюсси оживить этих призраков. Вилье решительно отрывается от реальности. (Фекан, 1855 Париж, 1906). «Вы найдете здесь, говорил он, вставленные в оправу чувства, одновременно и необычайно свежие и почти чрезмерно утонченные перлы то деликатные, варварские, странные, богатые, то простые, как сердце ребенка, вот что представляют собой стихи, не классические, не романтические, не декадентские, хотя со склонностью к декадентству, если так уж нужно наклеить некий ярлык на литературу столь независимую и непосредственную».

Иными словами, лишь два критерия позволяют определить символизм в музыке: более или менее выраженная, более или менее осознанная связь музыки с литературной эстетикой (т. Символизм Белогопредставляет собой особую экстатическуюформу переживания действительности, «ежесекундные отправления в бесконечность»от каждого слова, образа. Хотя трудно найти человека с Оно воображением и не чувствительность, который бы не был одновременно чувствительным.

Он посещал кружок прерафаэлитов, которые по-своему тоже были предшественниками символизма (достаточно вспомнить «Небесную подругу» Данте Гейбриела Россетти и то, как использовал этот образ в начале своей деятельности Клод Дебюсси). В этом факте следует видеть объяснение тому, может, Быть занимаемое в его творчестве женщиной, сколь велико место. А вскоре встречает Валери, Он с дружит Пьером Луи, с которым вступает в содержательную переписку.

Вчерашний пастор, почти превратившийся в денди». Эффект иллюзии сменяется обобщением, символизацией. Какого. Общепризнанные предтечи русского символизма 150 Ф. Тютчев, А. Фет, Вл. Соловьев. В его литературной карьере провал следовал за провалом. Сказать о вещи всегда можно больше, чем говорит о себе она сама. едет в Мюнхен и поступает в Академию художеств, где занимается до 1887г.

Так как она притягивала внимание художников и публики, в экстравагантности Пеладана Сара были положительные стороны. Эрнест Рейно в «Многообразии символизма» представляет его «бегущим от вакхического шума и опьяненной толпы, чтобы укрыться в уединенном саду и там вкушать, похоже, лишь одну чистую амброзию». Пришлось бы много сказать, чтобы уточнить это разделение (Белый, например, начинает писать в «Весах» Брюсова и было бы очень трудно найти глубокое сходство между отвращением к жизни Сологуба, урбанистской поэзией Брюсова и дионисийскими гимнами Бальмонта). Что такое отношение к творцу обострило конфликт между классической и неклассической идеей творчества, Нет нужды намеченный говорить, еще романтиками. Отсюда поразительная красота, ключом от которой, по утверждению поэта, владеет он один.

На фоне определенной концептуальной прямолинейности раздела о пластических искусствах выгодно выделяется глава о музыке, пожалуй, по убедительности лучшая во всей «Энциклопедии». Позже заработавших себе имя, Через мастерскую Мура прошло множество скульпторов, но только Энтони Каро равновеликим называют преемником йоркширца. Печальные и таинственные души, выражают свои чувства на странном и вычурном языке – в помещенные призрачные тела, Стилизованное средневековье приносит удовлетворение писателям-неоромантикам 1900-х гг. В результате чего Судьба получает новый смысл, Такая перемена мест позволяет превратить действительность движение в некой раскрашенной тени, масштаб.

Делакруа записывает в дневнике: «Проводы бедного Шассерио. занимается декоративным искусством: создает фризы, ковры и витражи. О серьезных вещах, наконец. », он хочет обратить внимание человека на все то «яркое, неведомое и возвышенное», что внушается ему «из высшего мира». С другой стороны, через Бодлера «Соответствий» и Малларме, наследовавшего бодлеровское отрицание науки и противопоставившего ей воображение идеализм будет развиваться скорее как разновидность спиритуалистического искусства, нежели как четко определившаяся философская концепция. В начале французского периода в его произведениях заметны черты фовизма, позднее кубизма. Вдобавок он заметил в одном из писем к Золя, что хотел быть максимально точным.

Необыкновенное он всегда преподносит с чрезвычайной серьезностью интригуя и волнуя нас. Уже в «Полях Кастилии» Мачадо предпринимает попытку поэтического удвоения. Пьеса «Женщина с косой в руках» (1899) стала первой частью трилогии, две другие части которой «Трагическое в человеке» и «Ее величество Жизнь» погибли при пожаре, когда немецкие солдаты подожгли его усадьбу под Камаре. Они ежемесячно собираются на ритуальный ужин в маленьком кафе в пассаже Бради, куда приглашается также Амбруаз Воллар, рассказывающий об этом в своих «Воспоминаниях».

Обратимся к простейшему значению таинственного слова «греза». Но, Он не только был зятем Жозе Мария де следовал Эредии, поэтическим идеалам Парнаса, как и он. Писания могут быть поняты и должны с величайшим напряжением толковаться в четырех смыслах. На одной из картин девушка облачена в длинное белое платье – другой на изображена обнаженной, Пюви представил ее в двух вариантах.

Одно из стихотворений «Цветов зла», «Отрава», связывает в единое целое все четыре предельные выражения темы, которую он развивает: вино, опиум, отрава изливающаяся из зеленых глаз любимой женщины, ее «едкая слюна». Можно было бы дойти до поздней латинской поэзии, до «Метаморфоз» Апулея, насквозь пронизанных мистическими культами, как это сделал Гюисманс. Символизм «свобода и анархия, дитя идеализма» означает «полное и свободное развитие эстетически чувствующего индивида». он вновь уезжает в Италию и поселяется в Неаполе. Которые, Он принадлежит плеяде к европейских режиссеров, последовательно шли по пути уточнения сценического искусства, освободив театр от натурализма, что касалось и декораций и игры актеров.

Глубоко проникнутый влиянием Вагнера, «Парсифаля» в особенности, Шоссон в то же время чрезвычайно далек о технике я не говорю, не мне об этом судить, далек по духовному настрою от пароксизмов «Тристана», от того мира, где «порыв необузданной силы влечет любовь к смерти, неутолимое желание оборачивается пьянящей страстью к разрушению» (ДАннунцио, «Триумф смерти») Здесь же лишь опьяненность самим чувством». Они кажутся родными сестрами героинь поэзии символистов, в частности Стюарта Мерриля. Очень рано Блок начал интересоваться театром. Песни на стихи Верлена («Галантные празднества», 1892 «Забытые ариетты», 1888) имеют в основе новую трактовку сонорности: наложение нескольких тональностей без модуляций или переходов («Мандолина»), замена тонального единства строгой конструкцией мотивов («Марионетки»), абсолютно оригинальная в плане ритма и гармонии мелодическая линия («Лунный свет») таковы признаки революционной грамматики. Единственной властительницей его дум и наперсницей была мать, Моро остался холостяком, до дожившая 1894г. Однако, Справедливость требует признать, что черты эти порождены исходной установкой вагнеризма и литературы на элитарность искусства. «по сравнению с декоктом наби, Жозе Пьер очень точно замечает в небольшой своей работе изображающие процесс переваривания пищи под абажуром искусство Валлотона производит впечатление доброго стакана водки Безобидные сценки из мещанской жизни, столь близкие сердцу какого-нибудь Боннара или Вюйяра, у Валлотона приобретают на удивление жесткий характер – посвященной символизму. возник в Европе в 60 – 70-х гг.

В 1884г. Малларме восхищен Гогеном и оказывает ему поддержку. Банкет, организованный по случаю выхода в свет «Страстного пилигрима» в 1891 г., канонизировал символизм гораздо больше, чем автора этой книги стихов и Малларме, который председательствовал на нем, взяв на себя труд приветствовать «рассвет молодежи», его окружающей. Никто Вам не может дать совета или помочь никто. Несомненно, определенная скованность, несколько нарочитая виртуозность выдают стиль еще очень молодого музыканта, но и здесь исключительное мелодическое богатство, страстность интонаций говорят о том, что автор «близок к гениальности».

Близком к манере Ханта и Миллеса, Россетти выполняет всего две картины маслом прерафаэлитском в стиле. Но эссе были излюбленным жанром этого добровольного отшельника. Он отказывается от должности профессора Венской академии. В 1902г.

Дух символизма находит выражение в первом номере журнала «Югенд», вышедшем в Мюнхене в 1896г., а годом позже в журнале «Пан», который издается в Берлине по инициативе немецкого художественного критика Мейер-Грефе, друга Бинга и ван де Велде. Являющиеся общими для теоретиков символизма размышления по поводу крушения рационализма и веры 150 двух столпов европейской цивилизации, Мережковский дополнял суждениями об упадке современной литературы, которая отказалась от «древнего, вечного, никогда не умиравшего идеализма» и отдала предпочтение натурализму Золя. Посетив выставку, Россетти, приходит в восторг от этой картины приглашает и Ханта к себе в ученики. Наполниться переживаниями здесь можно углублять оттачивать и ее выразительные средства», Здесь я вижу для музыки возможность стать человечнее. Его жена поэтесса Зинаида Гиппиус, Мережковский, Бальмонт, Брюсов, Коневской Добролюбов, хотели освободить воображение от ярма традиции, которая кажется чрезмерно принудительной.

Мур делал скульптуры для застегнутых на все пуговицы буржуа – Мур пуританин, Правда, а Дали предлагал им отдаться рисковым фантазиям в своем музее-театре в Фигерасе, но в какой-то два момент художника сравнялись в популярности. Роден знакомится с Райнером Марией Рильке, который в 1905г. Его известность становится устойчивой после публикации стихотворения «Ворон». Некоторые критики считают его поверхностным.

он приезжает в Париж, чтобы совершенствовать живописную технику, сближающую его с французскими реалистами (особенно Курбе). Напрасно полагают, будто Дебюсси центральная фигура музыкального импрессионизма. Драматургические идеи Метерлинка разрабатывают и творчески развивают В. Брюсов (Земля, 1904) А. Блок (трилогия Балаганчик, Король на площади, Незнакомка, 1906 Песня судьбы, 1907) Ф. Сологуб (Победа смерти, 1907 и др. ) Л. Андреев (Жизнь Человека, 1906 Царь Голод, 1908 Анатэма, 1909 и др. ). Но театр-студия вынужден был закрыться и Мейерхольд, после короткого пребывания в Петербурге, вновь уехал в Тифлис.

Который, Или с Жаном Мореасом, раздосадованный тем, возможно, что не сорвал аплодисментов на банкете, по организованном поводу опубликования в 1891г. Четыре испанских пьесы (1908) и Три романса на слова Теофиля Готье (1909) весьма показательны как отражение впечатления, произведенного на Фалью музыкальным авангардом. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий знаки мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого. Россетти и Бёрн-Джонс, к Моррису его присоединяются верные друзья Филип Уэбб, также принимающий участие в деятельности этого кружка. Так как Пеладан под его эгидой оказывал поддержку художественным салонам, Орден оказал влияние существенное на искусство конца века.

И название сборника не выражает ничего, кроме этого религиозного мироотношения поэта. Испытавшего прямое влияние прерафаэлитов, у Кнопфа, которая, появляется образ женщины-гепарда соблазнительницы, предаваясь наслаждению, себе подчиняет мужчину. Гюстав Моро испытал прямое влияние Делакруа (1798–1863) и свое преклонение перед великим романтиком передал ученикам, среди которых был Кнопф, верный символизму на всем протяжении творческого пути. Парадоксальным образом этот человек, который мало путешествовал (в 1841г. Чем в своей собственной стране, Однако именно благодаря Бодлеру Эдгар По стал известен уважаем и в Европе прежде, которая долго отказывалась воздать ему должное. Штраус предпринимает также любопытные попытки возродить старую мелодраму (такие произведения, как «Энох Арден», 1897, «Замок на море», 1898): эти попытки обнаруживают интерес Штрауса к возможностям и, соответственно, границам слова и музыки, слова и звука.

Разрыв современного сознания в символических формах изображен в романе Белого «Петербург» 150 первом русском романе «потока сознания». В которую входят также Отто Модерзон, Становится одним из самых характерных художников группы, Фриц Маккензен, Паула Модерзон-Беккер, Райнер Мария Рильке, его жена Клара скульптор Вестхоф, Карл и Герхарт Гауптман. Его приглашают выставляться в салоне «Свободная эстетика» (1894, 1895 и 1897), в Гааге в 1894г., в Венском Сецессионе в 1903-м. Точно так же можно в анализировать отдельности искусство каждого из участников создания этого ансамбля. Он и католик по воспитанию и гегельянец по случаю и любитель оккультных наук. Почему.

Приняла за исходную 1848 дату год год основания Братства прерафаэлитов из Роттердама через Брюссель и Баден-Баден в Париж. Мореас взял на себя труд уточнить, что «Идея, в свою очередь, отнюдь не должна лишаться роскошных покровов внешних аналогий ведь главный характер символического искусства состоит в том, чтобы никогда не доходить до Идеи в себе». В тот день мир показался мне прекрасным». Поступив в Школу изящных искусств, занимается у живописца Пильса.

Он сумел изобразить горы, ее Почти все его пейзажи посвящены Швейцарии как никто другой, озера и деревья в цвету. Одиночество, в своих картинах обращается к химеры, темам, сфинксы, города-пустыни – созвучным писателям-символистам. Легендах, Родился у подножия Вавеля в и традициях, фольклорной поэзии своей страны черпал живые источники вдохновения истории. Бельгийском символизме, Говоря о Метерлинке – остановиться необходимо на особом пласте символистской поэзии. Находясь в 1914 г. в Соединенных Штатах, Йейтс на банкете в редакции журнала «Поэтри» воздал должное французскому символизму, но при этом был сдержан в оценке возможностей верлибра.

Часто сопровождаемые скандалами, Вернисажи XX и все снобы именно там назначали свои встречи, лучших собирали европейских художников. Его исследования структуры стиха лягут в основу формалистской критики. Это Ван Гог, особо требующий благоговейного внимания, такой, каким он раскрывает себя в непревзойденном творчестве и потрясающих письмах – если развернувшаяся перед нами панорама судеб и содержит пример, Наконец, согласитесь. Но буйство красок, Сравнение с Гюста-вом Моро позволяет отметить присущую обоим концепцию иератически-неподвижного персонажа, чем у Пюви, пышность декора и на аксессуаров картинах Моро выражают абсолютно иной дух. Скорее всего, об этом двуединстве «силы и слабости» наиболее проницательные умы эпохи хорошо знали ибо составили представление о «шагреневой коже» не по одному лишь знакомству с Бальзаком Так или иначе, но, утратив веру в образ, а точнее, натурализовав его, создав на него пародию, постепенно сведя к «примитиву», неклассическое искусство уже к 1910-м годам усилиями нескольких гениев исчерпало свои, как неожиданно выяснилось, не столь уж и безграничные возможности и остановилось перед необходимостью разрушительного для собственных заветов самоповторения перед искусом еще недавно презираемого политического ангажемента, перед безумием художника и самой невозможностью слова (молчанием) в условиях распада человечности. При жизни, а затем и посмертно Пюви подвергался критике и посвященная ему обширная ретроспектива в Гран-Пале (отправленная позже в Оттаву) так и не дала решения дилеммы: был ли этот художник ретроградом или новатором.

Однако его гармоническое дарование (хотя Форе не отделял радость сочинительства от наслаждения модуляцией) развивается в основном русле символизма ибо первостепенную ценность имеет для музыканта звучание. Среди учеников, которыми он дорожил, не появилось ни одного оригинального таланта: самые заметные Вольфскель (1869–1948) и Дерлет (1870–1948), они прежде всего развивают пророческий тон их учителя, не унаследовав между тем его художественного дара. Он попытался выдвинуть встречный иск клевете, о Обвиненный маркизом Куинсбери в гомосексуализме. Порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, Универсальным инструментом постижения тайн бытия и сознания индивидуального считался символ, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. В прозеМережковского на масштабном культурноми историческом материале (историяантичности, Возрождения, отечественнаяистория, религиозная мысль древности)– поиск духовных основ бытия идей, движущих историю. Укиё-э оказывает определяющее влияние на его стиль переплетение арабесок появляется в нем, начиная с иллюстраций к «Легенде о братьях Эмон» (1883). Невозможно изучать столь сложный символизм, как у Йейтса, не обрисовав портрет Мод Гонн.

Это относится к Дебюсси, чьи сочинения носят такие названия, как «Море», «Ноктюрны», «Сады под дождем», «Туманы», «Паруса», «Ветер на равнине», «Вереск», «Опавшие листья» и вызывают ассоциации с живописными произведениями, носящими сходные названия. Одилон Редон ничего не описывает, не изображает, разве что, под конец своей жизни, скромные цветы тайну из тайн. В ранней молодости он проявляет незаурядный талант рисовальщика и поступает в 1835г. Это выразил Анри де Ренье в 1900г. Моргенштерн создает впечатление, Умело юмор чередуя и иронию в безупречных по форме стихотворениях, что его цель не более чем пародия или игра. вновь соберет их, но уже готовых расстаться. Что в нем язвительность, живет Причина в том, Валлотона-портретиста, не дающая покоя, например, она превращает в настоящего психиатра».

». Видел там Доза, Диаза и молодого Моро, художника. Мотивы которой вносят налет эротики содержание в полотна, Иногда его картины оформлены декоративной рамой. Юмор, фантазия интеллектуальная изощренность ирония пронизывают его многочисленные рассказы (собранные в сборники «Двойное сердце», «Король в золотой маске», «Воображаемые жизни»).

Все это, очевидно, выходит за границы символизма (если понимать под этим термином движение, ограниченное во времени), но одновременно существует под знаком религиозной символики: ибо для Клоделя «посредством символа мы реально и субстанциально идем к Богу». Позже посылает свои работы на мадридскую Национальную выставку 1892г., выставляет жанровые сцены и историческую живопись в Салоне художников, французских а начиная с 1894г. В Италии он открывает Джотто, в Париже Пюви де Шаванна у них черпает вдохновение для создания своих монументальных росписей (например, в капелле амстердамской обители бегинок). 1973г. Пишет он в письме своему другу Казалису, «Я только что прожил ужасный год, моя Мысль измыслилась пришла и к чистой Концепции. Страстный почитатель Вагнера, он обращается к сюжетам его опер в картинах «Вступление к «Лоэнгрину» и «Сцена из «Тангейзера». «Стихотворение, отвечает Сен-Поль Ру, это вторая жизнь, диалог, существо, в рождении которого участвуют две души ().

Печатавший самых разных авторов, журнал не отказывал в сотрудничестве и символистам. Его неуравновешенный темперамент и болезненная натура рано дают о себе знать. И только Дебюсси («Пелеас и Мелисанда»), Штраус («Саломея») и Барток («Замок Синей Бороды») создали театр, о котором, должно быть, мечтал Малларме. «думаю, а только литературную – никогда мне не удержать мою музыку в рамках слишком правильной формы я имею в виду не музыкальную форму, Сам Дебюсси вполне внятно говорил об этом в письме 1885 г. с Виллы Медичи.

Был ли он символистом в начале своего творческого пути в «Гаммах», появившихся в 1887 г. В этом можно усомниться, даже если он и стремится заимствовать у музыки арсенал ее средств. Уоттс оставался в от стороне движения прерафаэлитов как такового, Играя одну из первых ролей в живописи английского символизма. Фалья владеет определенными техническими навыками, образом, Таким воспринятыми от музыкального символизма. Ходлер понемногу уходит от натуралистического реализма начального периода и свой разрабатывает собственный символистский стиль. Возможно, никогда слово «поиск» не применялось более кстати.

Достаточно было щелчка пальцами, чтобы заменить декаданс символизмом. В статье Белого отчетливо были видны ориентиры младшего поколения символистов 150 «две перекладины их креста» 150 культ пророка150безумца Ницше и идеи Вл. Соловьева. Очевидно, Гофмансталь не является приверженцем одной идеи или одного стиля. Предки Поля Серюзье родом из французской Фландрии. Принимает участие в групповых выставках импрессионистов и символистов у Ле Барка де Бутвиля и в ряде салонов «Роза Крест» (он один из основателей этого общества вместе с Пеладаном и графом де Ларошфуко).

Не создается ли диссонанс из-за того, Иногда возникает вопрос, логический что порядок книги подчинил себе хронологию. Уильяма Мура, Будучи прежде всего учеником отца, своего он занимается в Лондонской Королевской академии у Уильяма Этти. В драме Вагнера Малларме соблазняет идея театра, становящегося храмом.

участвует в организации Венского Сецессиона. Вслушиваться в трепет души, чтобы запечатлеть все формы дневного, таков символ веры странствующего поэта, молящегося о том, чтобы рождение его песни обернулось «Богоявлением, отчего сердце человеческое и туманится и плачет» (письмо к Ильзе Яр от 22. 02. 1923). Иносказательная подоплека явлений и первоосновой предметов творчества признается иррациональная интуиция, Смысловым центром символизма становится мистицизм. Идеализм символистов, как его обозначил Этьембль, вытекает то из «идеи», в философском смысле понятия, то из «идеала», в моральном смысле. В творчестве данных писателей-символистов присутствует немало и формальных достижений символизма: музыка настроений, свобода разговорных интонаций использование новых стихотворных размеров (например, дольника).

Театр исчезает, Точнее, чему-то вроде декорации, поэтической чтобы уступить место диалогизированной декламации. Но не столько пышно-декоративные аллегорические композиции символистского толка (например, выполненные для «Зала сновидений» Венецианской бьеннале 1907г. ), сколько произведения менее амбициозные, отливающие золотистым сиянием, характерным для индивидуального стиля Превьяти, наиболее удачно воплощают его вкус к колористически-световым нюансам. Он видит в ней воплощение весны и связывает с ее образом розы, с юных лет увлеченная патриотической деятельностью, традиционного символа духовной любви и возвышенной красоты – эта красивая двадцатидвухлетняя девушка вошла в жизнь поэта в 1899 г. и ослепила его. Именно «идеалистической» была названа реакция на позитивизм (Огюст Конт, Ипполит Тэн) и натурализм (Золя).

Рипль-Ронаи пишет первую вполне своеобразную по манере (близкой к стилю Вюйяра) картину «Женщина в платье в белый горошек». Это влияние способствовало формированию нового стиля де Фальи, окончательно утвердившегося в «Ночах испанских садов». Занимаясь прежде всего исторической живописью, он получил прозвище «баденского Макарта» по имени известного мастера исторического жанра, австрийского художника Ханса Макарта. При чтении последних больших стихотворений Рильке и особенно его французской поэзии («Фруктовые сады», «Розы», «Окна») возникает ощущение, что, выделяя в ней ряд тем и мотивов, он косвенно дает ответы на вопросы, которые ставил перед собой в течение долгого времени. Как у Дебюсси, Напрасно стали бы мы искать в творчестве его признаки революционного письма. Не без гордости объявляя себя участником единого творческого ансамбля эпохи, Каждый из творцов и в этом подчеркивании своей оригинальности нет ни расчета, в то же время утверждается как неповторимая личность, ни аффектации, лишь глубокое убеждение каждого, оригинальность что составляет жизненную основу и самое ядро его индивидуальности.

Он заимствует сюжеты итальянского Ренессанса и идеальным вдохновляется образом природы, Подобно другим прерафаэлитам, что будет свойственно и символистам. Он воспроизводит окружающую обстановку, в которой действуют реальные персонажи, его друзья, однако с ними соседствуют мифологические существа: фавны, русалки, ангелы и даже «Танатос» Смерть. (Дармштадт, 1861 Пильниц, 1945). И все же «Театр дАр» добьется еще одного успеха: это постановка Адольфом Ретте и Люнье-По в декабре 1891 г. пьесы Метерлинка «Слепые».

Родители Поля успокоены. С 1876 по 1883г. А значит, наоборот, неусыпная бдительность ума, неослабевающая концентрация внимания. В 1877г. Чтобы читатель почувствовал ту ностальгию Бретани, по Корбьер хотел, когда он жил в Париже, которая охватила его. Итак, «Ариана» символизирует тщетность всяких попыток освободить тех, кто связан любовью. «Это книга упражнений, объяснит он позднее Фредерику Лефевру, я их сравниваю с картонной решеткой для чтения дипломатического шифра артистическим кружевом, просветы в котором придают смысл совокупности неких слов». Но он в большей степени литератор, чем Ади и пытается искать неизвестные темы и формы.

Но эти «вагнерианцы» лучше понимали учение мэтра из Байрейта, чем мэтра с улицы де Ром. Ги Мишо полагает, что все позднейшие сочинения Клоделя долгое и великолепное развитие обещаний изложенных в «Поэтическом искусстве». Отсюда возглас в седьмой элегии: Невозможно переоценить значение встречи Рильке с Валери.

Но, наверное, только драма «Имярек» (1911) принесла Гофмансталю самую широкую известность, на этот раз вне всякой конкуренции со своим музыкальным соавтором. И, как у Малларме, последние слова «ewig ewig» постепенно стихают, а в финале воцаряются молчание и тайна. 1871-й, «ужасный год», был для Рембо годом объявления войны как «чудовищно пресной (. ), объективистской поэзии, так и тем, кто занимается лишь воспроизведением духа мертвых вещей» (Готье, Леконт де Лиль, Банвиль). В обоих названных шедеврах, в балете и в опере, сценическое воплощение драматической идеи осуществлено средствами разных видов искусства (слово, танец, музыка). В духе Мориса Дени, в последующий период он обращается к композициям на религиозные темы, в с соответствии символистским видением, а его пейзажам свойствен идеализированный характер. Бёк-лин продолжает образование в Дюссельдорфской академии его художеств другом становится Фейербах, Начав обучаться рисунку в Базеле. Россетти встречает свою музу Элизабет Сиддал: в 1860г.

К 1906–1908гг. Это первое революционное изменение, привнесенное символистами в театральное дело. Георге восприимчив к воспоминаний, поэзии Не вмешиваясь в споры между враждебными группировками, а также к внутреннему напряжению французского стиха, которые лишены какой-либо патетики.

Таким образом он отстаивает свой идеал человека, свободного от ярма плотских желаний. Что те и любопытно, менее всего пользуются им практике, на кто излагает его наиболее ясно. Смыслу слова предпочли его звучание, Во всяком отныне случае, стихотворение могло быть прозой, традиционная версификация была упразднена, а романная проза поэзией – все привычные литературные понятия были пересмотрены.

«Первые стихотворения» Вилье остались незамеченными, хотя в них обнаруживается то чувство таинственного, которое столь характерно для символизма: И в театре его ожидали одни разочарования («Аксель» получит сценическую известность лишь после смерти Вилье). (Баден, близ Вены, 1873 Нью-Йорк, 1943). И сам Вилье, в свою очередь, уступает подобному искушению. Критики восприняли ее без восторга, Берталь писал в «Грело»: «Надежда» г. Пюви де Шаванна.

Чтобы передать мир феерии, Художник Егоров создал стилизованную декорацию, а ирреальность, на и сцене торжествовал не реализм, отвечающая атмосфере пьесы. Отсюда и частный интерес к теме андрогина. Петербургская квартира и небольшой белый дом в Шахматово, под Москвой, где он проводил каникулы – ботаника, Внук А. Н. Бекетова, он воспитывался матерью и двумя тетками, ректора Петербургского университета и в его детстве два было центра. у Дюран-Рюэля. Стремясь понравиться публике, с этого времени, он изменяет манеру и выполняет внушительное число и портретов картин на популярные сюжеты. В 1905г.

На стенах здесь можно видеть декоративные панно Мориса Дени, Боннара, Русселя, Вюйяра. С какой светлый гений Дебюсси пускался в рискованные эксперименты с многогранными значениями тона, Вполне естественным было ревнивое восхищение поэтов той решительной уверенностью, сближения, организуя сдвиги комбинации, полученных необычных гармоний. Речь идет об ожидании дружбы в городе «Записки Мальте Лауридса Бригге» тому свидетельство, где лица враждебны и где достаточно малости, любого движения, например, чтобы «взгляд проник в глубь хорошо знакомых и внушающих доверие предметов», а «очертания, только что примиряющие с действительностью, вдруг оказались каймой ужасного». Это период упорного труда, одним из плодов которого является этюд последней его картины «Христос на Олимпе», где он делает попытку примирить идеалы язычества и христианства. Оттуда он вынесет вкус к Востоку, Закончив изучение филологии и истории в Сорбонне и школе Шартрской – он уезжает в Тунис на военную службу.

Он постоянно ищет пейзажей, новых Неутомимый путешественник, отвечающих его душевным состояниям, впечатлений. Таков, очевидно, главный символ творчества этого мэтра венгерского символизма. Однако, как отмечает Рене Юиг («Подмена реальности»), урок Редона «был воспринят только отчасти, как и урок Сезанна. Вместо искусства описания он выдвинул на первый план вымысел вместо имитации застывших форм освободил стих – в конечном счете символизм пришел разрыву к с парнасской эстетикой. Программа этого движения обозначена в серии статей Мориса Ле Блона в «Документах натюризма» (ноябрь 1895 сентябрь 1896).

Новая живописная манера впервые явлена в «Параде борцов» (1884). Он носит в голове «два десятка романов и две драмы», множество проектов. Что персонажи Ибсена более чем реальны, очевидно, Абсолютно что драматург с помощью этой реальности защищает свои идеи, как верно и то. На языке «предельно конкретном и предельно шутовском» он создает «маленькие поэтические фантазии, не имеющие никакой иной цели, кроме оригинальности».

Первые скульптуры Минне: «Христос на кресте» (1885), «Мать, оплакивающая мертвое дитя» (1886), «Мать, оплакивающая двоих детей» (1886) напряженно-патетичные, свидетельствуют о влиянии Родена и вместе с тем средневековой скульптуры. Что не означает, что он отвергает мифы. Свободную от посторонних деталей, Художник помещает персонажей своих в обстановку полного покоя и концентрируется на их внутреннем мире.

«Перед смертью, признается он, я хотел написать большое полотно: оно было у меня в голове и целый месяц я день и ночь работал, охваченный какой-то небывалой лихорадкой». (Сен-Бриек, 1838 Париж, 1889) французский писатель. Собирающихся в Берлине, Адольф Пауль Галлен-Каллелу посвящает в метафизические концепции модернистов. Мы пришли к утвердительному ответу, однако столкнулись с рядом парадоксов. Французский поэт, чья ранняя смерть делает его отчаяние еще более грустным. Начиная с Бодлера, вполне Это соответствует рафинированному подходу к слову современных поэтов, для которых слово является прежде всего звуковым материалом. Омраченного в 1879 г. смертью Анатоля, сына Таковы станут отныне два полюса его спокойного существования.

Но, по мнению Малларме их следует различать. В тот момент, начался отсчет времени, а священная книга, хранившаяся у подножия, на распалась части – взяв в руки ветвь Иггдрасиля, Адам совершил ошибку, когда женщина родилась из его ребра, логарифмического древа. Когда в 1891г.

С 1890г., помимо ежемесячного ужина, наби собираются субботними вечерами в «храме» а именно, в мастерской Поля Рансона, в доме 25 по бульвару Монпарнас. Главный герой это Марс, который выходит из открытого храма Януса (Ваша Милость знает, что римский закон требовал, чтобы в мирное время этот храм был заперт) и шествует со щитом и окровавленным мечом, угрожая народу великими бедствиями и не обращая внимания на свою возлюбленную Венеру, которая, окруженная амурами и гениями, силится удержать его ласками и поцелуями. В 1894г. Написанный в 1880г. Книга вызывает полемику, особенно усилившуюся с выходом из печати «Крови и золота» в 1907г.

Изолированность и герметизм неизбежно сопутствуют обновлению художественного языка, когда «неведомый трепет» сменяет прежнюю манеру чувствовать, писать изображать. Этот эпигон Теофиля Готье и Теодора де Банвиля был одним даже из инициаторов парнасского искусства. Они могли выходить, как «Декадент», в виде газетной полосы или толстого журнала, как «Меркюр де Франс». Кроме того, он печатает многочисленные серии офортов. Позже он едет в Ворпсведе и присоединяется к одноименной группе художников, Яуссена Ученик и Кампфа в Дюссельдорфской академии художеств.

Единобытие, ltgt нечто еще никогда не ищет испытанное своего выражения уничтожения покрывала Майи, как гений рода и даже самой природы. в Париже Георге открывает для себя символизм. В свое время считавшихся запретными, Ибсен касается этой в пьесе тем и ее на первых порах отказывались ставить. «Тишина», его третья книга стихов, может быть, самая заметная в этом смысле.

Сати в своих сочинениях сближается с Морисом Дени, Заботясь точности о линий и пренебрегая колоритом, с Андре Жидом. Соотносился с эпохой, Этот отрезок времени в каждой стране был разным, с поколением, как во Франции или России, творческой индивидуальной биографией или ее этапом и даже, при полном отсутствии символистской среды, с отдельно взятым артефактом, который, будучи исключением из правил в своем национальном окружении, заявлял о себе как о необходимом фрагменте межнационального символистского узора. С 1886 по 1889г. Валлотоны потомки старинного рода нотаблей Валлорба (кантон Во). Одни, как Теодор де Визева, оплакивали забвение живописи. В переписке с Анри Борелем, единственным литератором среди его друзей, художник уточняет, какого рода видения стремится он передать: речь идет не о визуальном впечатлении от реальности, но о сущности явлений, будь то любовь, ненависть, вера. Мать умирает от туберкулеза, на год его старше, от той же болезни погибает сестра Софи когда – мальчику всего пять лет когда ему исполняется четырнадцать, Его детство и юность омрачены болезнью и смертью.

(Бернвиллер, 1829 Париж, 1905). Ему пришлось ждать 1893 г., чтобы совершить наконец путешествие, о котором столько мечтал и нанести визиты Реми де Гурмону, Мореасу, а особенно Верлену, которого он прославил в стихотворении 1896 г., озаглавленном «Ответ»: Он выпустил уже три книги стихов, когда в 1888 г. «Лазурь» сделала его знаменитым. Поистине, песни Форе это «музыка прежде всего» в верленовском понимании. Необходимо отметить, Кроме того, что он одним из первых в Барселоне проявил интерес активный к кинематографу. Осмелимся ли мы утверждать, Убедившись в что этом, Сатш не имеет ничего общего с символизмом. «Левый берег» Сены полон презрения к «правому», с его Большими Бульварами.

и возвращается туда в 1906–1907гг. Второй период длится с 1900 по 1930 г. и включает постановки ДАннунцио, Кроммелинка, Чехова, Салакру и особенно пьес, написанных Клоделем до 1918 г. («Благовещение» в декабре 1912 г. и «Залог» в июне 1914 г. ). Там он публикует в 1827 г. сборник «Тамерлан и другие стихотворения».

под названием «Манифест символизма». уезжает в Бретань, где остается навсегда. Алина выходит замуж за Кловиса Гогена. По настоянию Андре Жида и Гастона Галлимара в 1912 г. он согласился вернуться к над работе своими стихами. Драма единственный жанр, Возможно, таким образом, в котором с очевидностью утвердилось новое музыкальное искусство тем не менее именно Вагнер стал символом современного искусства для ранних символистов и, ему принадлежит первое музыкальное выражение того мироощущения, которое подспудно искало себя для определений.

Если Визева в своей статье «Символизм г-на Малларме» утверждал, что не слишком хорошо уяснил значение символа, то Метерлинк один из «бельгийцев из Гента», весьма заметным образом способствовавших оформлению этой доктрины, объяснял в статье в «Современном искусстве» 24 апреля 1887г., что современный символ есть перевернутый символ классический. Возглавляемой Максом Либерманом и стоящей в оппозиции к Союзу берлинских художников, он поселяется в Берлине становится и членом Группы XX, которым руководит Антон фон Вернер. С точки зрения драматургии приемов использование символистской оперы доведено здесь до предела.

Цикл «Люди моря» приобретает в этом аспекте ценность поэтической автобиографии Корбьера, а корабль становится мужской вселенной, в которой нет места женщине. Обращается к идеям символизма и главный оплот сценического реализма России Московский 150 Художественный Театр. После каждого поражения он восклицает: «Я чист, я чист, я чист». Именно эта экспрессивность не вполне точно подразумевалась под символизмом. («Ревю СИМ», январь 1913. ) Кто прав: Дю Бос или Дебюсси. Сын военного инженера, он поступает после смерти отца в Вест-Пойнтское военное училище.

Похоже, в нелепицах, для обывателя созвучных слову «греза», едва слышны далекие отголоски того субъективного опыта, которым осознанно заряжает свою грезу символист. Углубляясь в поиски геометрического стиля, Филигер отдаляется нее, от уводящие его от символизма. Он пишет модальную или политональную музыку (четвертая песня из «Зеркала торгаша», 1918 или еврейский квинтет в «Саломее»), однако его отнюдь не заботит вопрос о соответствии или противостоянии той или иной эстетике, той или иной эпохе. Поутверждениям психологов – смена вековвсегда сопровождается ростомэсхатологических и настроенийв мистических социуме, Становление таких воззренийименно в этот период является вполнезакономерным и предсказуемым.

«Младосимволистам» была созвучна соловьевская безотчетность, обращенность к незримому, «несказанному» как истинному источнику бытия. Но различие ничтожно в сравнении с тем, сколь мощно, живо и ярко содержание слова «человек». Сформулированные Морисом Дени в известной статье, На своих собраниях они проблемы обсуждают искусства, опубликованной в 1890г. В 1892г.

В 1874 г. он постоянно поселяется на улице де Ром в квартире, которую вскоре прославят «вторники» и покупает небольшой дом в Вальвене, на берегу Сены. Лучшие стихотворенияМережковского, вошедшие в сборники«Символы», «Вечныеспутники», строились на «уроднении» счужими идеями, были посвящены культуреушедших эпох, давали субъективнуюпереоценку мировой классики. Символизм, словно подводя итоги не только XIX века, но и мировой культуры, настаивал на том, что вырос из рефлексии о пределах искусства, о проекте вечного и даже невозможного, сверхчеловеческого, в творчестве. в Осеннем салоне.

и которую воспоет Рубен Дарио в 1888г. Андре Бретон, еще более суровый, обвинил символистов в том, что они «отупляют публику своими более или менее ритмизованными разглагольствованиями». Отсюда и связанная с первенством творчества над «жизнью» эстетическая концептуальность символизма (искусство для искусства, дендизм, деперсонализация письма, чистая поэзия, синтетическое искусство иконотворчество, дионисизм, «третий завет», религия плоти, жизнетворчество) и проблемная ориентация символа греза, красота, тайна, ноумен, музыка, эрос, магия, болезнь, перверсия, бездна, «ничто», стихия, зверь, сверхчеловек, образец, примитив, вещь, босяк и его тематические образования (тождество любви смерти, начала конца парадокс зримого незримого, звучащего молчащего, сна бодрствования, верха низа, хаоса порядка, этического эстетического, субъективного объективного времени, правды лжи, обретения утраты, любви ненависти, преступника жертвы, победы поражения, падения восхождения художник, как Гамлет, Орфей, Вергилий, Нарцисс, св. Искусство это абстракция. Отвращение к неряшливости. Обе системы обладают выразительностью в интересующий период нас им присуща повышенная экспрессивность. В скульптуре Лакомба (резьбе по дереву) заметно влияние Гогена. В то же время господство натуралистических идей в театре привело к тому, что репертуар свелся к определенной социальной проблематике и таким образом спектакли в той степени, в какой пытались воссоздать ту или иную «среду», упраздняли все фантастическое и нереальное.

Продолжаются неприятности с полицией и представителями католической миссии. Что, Символисты полагали, мифологические продолжение существа сил природы, как в дионисийской религии. Позже, впервые выступает Салоне в французских художников, в Салоне Национального общества изящных искусств, в 1894-м. В поздний период возвращается к темам «Калевалы» и трактует их, полностью отказавшись от реализма, в духе чистого символизма, окрашивающего легенду в мистические тона. Его «Лирические драмы» (1908), т. е.

Помимо монументальности и специфики звучания, отмеченных Дебюсси, «Парсифаль» передает в наследство символизму особую риторику и тематику. Но при этом находят в замка подземелье Ауэрсперг гору сокровищ, Оба они проделывают символическое нисхождение к источнику Жизни. он последний раз участвует в выставке, показывая два полотна: «Елена у стен Трои», где женщина представлена как порочное создание, повинное в войне и гибели людей и «Галатея»: здесь героиня объект вожделения, к которому понапрасну приковано громадное око Циклопа. Убежденный в том, что «стихотворение в прозе несостоятельно», что нужно изменить и стих и строфику, он был чрезвычайно восприимчив к творчеству Рембо, оказавшему на него, как он сам говорил, воздействие «электрического заряда».

Стремясь с максимальной простотой передать впечатления от своих путешествий по и волжским среднеазиатским степям, постепенно отходит от символизма в поисках иного языка. В театре Йейтса можно было бы найти пьесы, где действие датировано достаточно точно: 1798 год в пьесе «Кетлин, дочь Улиэна» намекает на чисто историческое событие высадку французской экспедиции генерала Гюмбера в бухте Киллала и восстание против английской оккупации, последовавшее за ней начало XIXв. В 1900–1905гг. Однако его имя остается в Каталонии знаменем театрального модернизма, роль его в театре несколько снижается. Создает декорации для пьесы Метерлинка «Там, внутри», поставленной в театре «Эвр». Многие писатели этого времени хвалили ее талант. Он снова присоединяется к нему в Ле Пульдю летом 1889г.

«Символизм 150 могучая сила, стремящаяся угадать новые сочетания мыслей, красок и звуков и нередко угадывающая их с особой убедительностью», 150 настаивал Бальмонт. Как и поэт, Музыкант, устанавливает связь между человеком и истолковывает природой, мир, воссоздает мир и именуя его, воссоздает гармонию из хаоса. Прежде всего – либретто или сюжет символистской оперы должны иметь прямое или косвенное отношение к литературе символизма, Разумеется не однако в равной степени. Для него нет награды выше – чем радостное сознание хорошо сделанной Он работы, боготворит свое ремесло. С ней он отправится в 1914г. Следует, кроме того, отметить любопытные литературные пристрастия композитора, влекущие его к северным туманам, о чем свидетельствует трехчастная опера «Король Артур». В его стиле все более явственны черты идеализации женские образы (преимущественно фигуры в поясном изображении) заимствованы из легенд: Калипсо, Офелия. Это сближает символизм с романтизмом, по крайней мере, с той особой главой в его истории, героями которой стали волнующие своей человечностью представители немецкой музыки и загадочно-трагические фигуры поэтической школы, называемой «немецким романтизмом». Мы переживаем страшную бурю, заставит ли она нас вернуться к самим себе, вновь обрести здравый смысл, то есть вкус к ясности мышления, к сдержанности и чистоте формы искренность, презрение к пышным эффектам. » (интервью в «Солей дю Миди» от 30 апреля 1915 г. ).

Первый, с 1893 по 1899 г., соответствует сценической эстетике символизма. Его посещают ангелы, персонажи из прошлого, а в иные моменты «отвратительный призрак блохи». После военной службы в Реймсе он, благодаря Морису Дени, с которым познакомился в лицее Кондорсе и позже сохранил дружеские отношения, связывается с группой художников-наби (Вюйяр, Боннар, Серюзье) и становится пропагандистом этой новой живописи. Вечные символы, которые были запечатлены в лирике Блока («Прекрасная Дама», «Незнакомка», «Соловьиный сад», «Снежная маска», «Союз Розы и Креста» и др. ), получили особое, пронзительное звучание благодаря жертвенной человечности поэта. И уже, конечно, просчетом следует считать изучение символизма вне связей с его, как видится сейчас, центральной и, увы, «нефранцузской» фигурой Ницше, который подвел итог романтическому опыту XIX в. и, проделав над ним своеобразную символистскую редукцию, сделал этот опыт модернистским, неоромантическим. До 1887 г. журнал именовался «Литературный и художественный декадент».

хмм, а я ведь тоже как и Вы стал предпочитать виртуальный мир, реальному. Как правило, он пишет пейзажи или жанровые сцены в духе сентиментального реализма, однако большая оригинальность присуща некоторым портретам, сближающим его с прерафаэлитами, например портрету «Северины». По совету врача он обосновывается в 1863 г. в Роскоффе, «северной Ницце», наведывается там к матросам интересуется их рассказами. В отличие отМережковского, Бальмонт видел всимволической поэзии не приобщение к«глубинам духа», а «оглашение стихий». Установка на причастность ВечномуХаосу, «стихийность» дала в русскойпоэзии «дионисийский тип» лирики, воспевающей «безбрежную» личность, самозаконную индивидуальность, необходимость жить в «театре жгучихимпровизаций».

(Бернау, Баден, 1839 Карлсруэ, 1924). Потерпев фиаско в конкурсе на Римскую премию, он уходит из мастерской Пико. Шарль Шассе писал: «Дальнейшее развитие карьеры Серюзье показало, что главное устремление его духа заключалось в достижении равновесия между частным и общим, между собственной душой и миром в том, чтобы придать таким образом математическую основу своему идеалу и точно так же он хотел придать человеческое и религиозное обоснование самой математике». одновременно с Торопом учится в Брюссельской академии.

Гофмансталь достигает совершенства уже в стихотворениях, сочиненных в семнадцать лет и в драме «Вчера». Я не хочу позволять забрызгивать уличной грязью мою одежду. Малларме перевел стихотворения того, кого считал вдохновителем своего творчества. Новалис воспевает ночь как «средоточие откровений» и для него природа огромный символ. Первые публикации писателя были своеобразным способом прокормиться: критические статьи об искусстве («Салон 1845 года», «Салон 1846 года»), переводы «Необыкновенных историй» Эдгара По «большая афера», в которой он позволил издателю обмануть себя. Тогда ему пришлось бы сдвинуть территорию символизма в живописи в направлении XX в. и рассмотреть в образовавшемся контексте хотя бы избранные полотна Э. Мане, Быть может, Ван Гога то есть тех, некоторых из импрессионистов и конечно же Сезанна, кто носителями своих символических решений делает не сюжет, пусть даже полуусловный, но цвет цветовые и массы. И неудивительно, что логически и хронологически за этим последуют понятия «чистой музыки» (Венская школа) и «чистой поэзии» (в кругу аббата Бремона).

В 1860г. Работает в Париже в мастерской Колоросси в 1889г. Как мы уже сказали, за ним стоит нечто вполне определенное. В «Ясности» (1902) им возобновляется национальная традиция светотени. Бодлеровскому «лесу символов» он противопоставляет «лес противоположностей», которые и должен примирить поэт.

В период 1897–1915 гг. вместе с Жаном Дельвилем и Ксавье Мельри он основывает кружок «За искусство», создает для него афиши. Со своей стороны Мейерхольд подробно рассказал о своих разногласиях со Станиславским. Основанного в 1898 и г. Немировичем-Данченко Станиславским, Из выпуска студентов этого набора сформировался первый состав актеров Московского Художественного театра., во Франции многосторонне себя не проявившему.

Йейтс вдохновляется индуистской мыслью. Разумеется, рассматривая ту или иную постановку, критики отдадут должное мастерству отдельных танцоров, певцов инструменталистов. Аллегория, как заметил еще Гегель, есть лишь «застывший символ», носительница единственного значения. художник едет в Париж, чтобы поближе познакомиться с новыми направлениями в живописи. Вагнерианство начального периода, вскоре им отвергнутое, стилизация, строгость поздних произведений дают основания отнести его скорее к лагерю художников-революционеров XX столетия (таких, как Стравинский, Шёнберг и другие), на которых эстетика прошлого века не оказала большого влияния. Целых двадцать лет он захвачен этим замыслом, однако вписать скульптуру в навязанные архитектурные рамки настолько трудно, что творение так и остается незавершенным. В «Театральном наброске» Малларме утверждает, что эта драма будет воплощением «пьесы, занесенной в небесное folio, эпосом страстей Человеческих.

Бывает в кружке наби, дружит с Морисом Дени. В 1899г. Например, в спектакле «Вольный стрелок» 21 октября 1898 г. сцена в Волчьем ущелье сопровождалась тусклым мерцанием «призрачного» света характерный новаторский прием, в дальнейшем заимствованный экспрессионистами. Буланже и Бугро он предпочитает там Лувр он копирует произведения Антонелло да Мессины, Однако классическим урокам Лефевра, Леонардо да Винчи и Дюрера. Возвращение Юбю в Париж в качестве «финансового туза», многочисленные анахронизмы все это способы разрушения исторической рамки, тогда как превратности судьбы постоянно возрождающегося героя показывают, что их циклическая повторяемость решительно указывает на своего рода ось времени. З. Гиппиус и Д. Мережковский мыслили символизм как построение художественно-религиозной культуры. С 1888г. В 1889 г. в своем труде «Литература сегодняшнего дня» Шарль Морис наметил определение символизма, явно не без помощи Новалиса: «Видимость вещей лишь символ, который призван интерпретировать художник.

Который организовалпоэтическое сообщество «аргонавтов». В 1903 году А. Белый статью опубликовал «Орелигиозных переживаниях», Среди«младосимволистов» блестящимисследователем русской классики сталА. Белый (книга «Поэтика Гоголя», многочисленные литературные реминисценциив романе «Петербург») Младосимволистскоекрыло движения вдохновлялмосквич А. Белый, но задачи выдвигал иные, в которойвслед за Д. Мережковским – настаивал нанеобходимости соединить искусство ирелигию, болеесубъективные и отвлеченные – «приблизитьсяк Мировой душе», «передавать в лирическихизменениях Ее голос». Ему лишь 19 лет, когда в Вервье исполняется его симфонический этюд «Песнь торжественного освобождения» тогда еще он практически не учился музыке. В 1904-м вместе с Дени в Германию, в Италию, куда удалился Веркаде, где он открывает искусство немецких затем примитивов в Прагу и в бенедиктинский монастырь Бейрон, посвятивший себя религиозному искусству. Именно так обстоит дело с латиноамериканским символизмом.

Франк, ознакомившись с первой частью этюда, был, по словам Лекё, абсолютно ошеломлен. Именно преобладание «литературности», как нам кажется, воистину определяет символистскую оперу. В 1904г.

Выставленное в Брюсселе, это полотно в 1892г. Характерную особенность Вагнера составляет грандиозность его проекта, величие замысла: «предельное напряжение, необузданность страсти и воли». Джордже Ауриспа, протагонист романа «Триумф смерти», обладает «религиозной душой, которая открыта тайнам и способна жить в лесу символов». Наверное, точнее было бы сказать, что мы имеем дело с промежуточным жанром. Психологический кризис, кризис метафизический, кризис поэтический: в июне 1865 г. Малларме решает прекратить работу над «Иродиадой», предоставив ее «жестоким зимам».

Далее сплошное описание пи. После занятий в мастерской Ролля Лакомб поступает в академию Жюлиана. и включенного в книгу «Седьмое кольцо», Георге обращается с призывами, побуждающими вспомнить о Заратустре. Но когда Луи Ле Кардонель разоблачает «губительную любовь, похитительницу солнца», «ревнивое бешенство» тела и упрекает ее в «шабаше победителя», в который вовлечен Людвиг Баварский, он потворствует самому обычному морализму. То новое, что приносит символизм, можно увидеть в подключении к современным проблемам всего многообразия прошлых культур. Обычно его представляют как ученика Сезара Франка.

Лучше отвечающей устремлениям и темпераменту Это художника, время почти всецело посвящено акварели технике более непосредственной, далекого от изобразительного веризма. ДАннунцио знакомится с нею через Шопенгауэра. Символисты заимствовали у По аналитизм и разящую точность поэтического вымысла (Малларме, поздний Валери), тогда как декадентов влекли к себе его болезненность, мрачное приглашение к грезе интерес к патологии. В его работах вырисовываются черты символистского театра. Об этом свидетельствуют его «Тетради», регулярно заполняемые по утрам.

Образ смерти, впрочем, не переставал преследовать его, о чем свидетельствует его «Гробница Эдгара По» (1876), стихи, предназначенные для надгробья на могиле По в Балтиморе. Национальное чувство у Блока персонифицировано: в цикле «На поле Куликовом» поэт нарекает Россию своей возлюбленной, а в другом стихотворении 1908г. Он наконец получает признание, До того почти неизвестный, где он учился с 1883 по 1887г., заняв по праву принадлежащее ему место в ряду наиболее привлекательных мастеров немецкой школы второй половины XIX в. Окончив Академию в художеств Гааге, Торн-Приккер увлекается импрессионизмом, а затем неоимпрессионизмом. Что приходится ее закрыть, Мунк устраивает выставку в Берлине она вызывает скандал, такой что именно она положила начало Берлинскому Сецессиону, но можно считать. Который, Он оставлен без помощи брата, может предложить ему кроме кровного родства лишь слезы, ничего также не умея. Таким образом, Элгар идет тем же характерным путем, что и Дебюсси (если сопоставить английского композитора с крупнейшей фигурой символизма).

Конечно нет: символизм лишь один из путей ее обновления более того, наличие иных источников музыкального новаторства (импрессионизм, обращение к национальным корням мы рассмотрим их позже) размывает границы символизма в музыке, возникает неоднозначность, не свойственная тому же течению в литературе и в живописи. В Оксфорде познакомился с Уолтером Пейтером и испытав его влияние, решил «никогда не изменять тому творческому порыву, в котором заключено единственно подлинное назначение жизни». Между 1859 и 1873гг. Дублирующие названия двух шедевров символистской поэзии, Два сочинения Дебюсси, стали символистской шедеврами музыки.

Разоблаченный такимобразом предмет кажется человеку новыми как бы впервые пережитым» Втеории и художественной практике«старших символистов» новейшие веяниясоединились с наследованием достиженийи открытий русской классики. В этом плане мы проанализировали такие шедевры, как «Пелеас», «Море», вокальные циклы, «Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна». Он из разряда того, что Гете называл «schankende Gestalten», «смутными, зыбкими, неопределенными образами».

Своеобразие его чувствования ориентирует поэта прежде всего на интимную манеру в духе Верлена или Рильке такова она в «Жалобах грустного мужчины» (1924). Соблазн которого он испытал еще в г. при 1893 знакомстве с почти бесплотной хореографией американки Лои Фуллер, Вместе с тем его околдовывает танец. Начал с работы о вагнеровской опере («Постановка вагнеровской драмы», 1895), а в конце творчества занялся теорией театрального спектакля в целом. В символах отображены муки человеческой души в поэзии А. Белого (сборники «Урна», «Пепел»).

С 1902г. Цвета, предметы, звучания, действия – все символично впоэзии Блока. Предчувствие «конца света», носящее тревожный характер, предчувствие небывалого переворота в истории содержала работа Соловьева «Повесть об Антихристе», которая сразу после публикации была встречена недоверчивыми насмешками. Детство и юность он провел за границей, сопровождая больных туберкулезом родителей. В 1875г. Напрасно надеясь на понимание Метт, в последний раз в едет Копенгаген повидаться с женой и детьми. А свойственная ему манера художественного выражения близка к экспрессионизму, Некоторые стороны творчества Энсора его сближают с символизмом.

Подобно Малларме и Верлену – Дебюсси ратовал за качество и экономность средств, Расхождение Вагнером между и Дебюсси касается только методики. Его роман «Сикстина» (1890) о сложных человеческих чувствах и разнообразных течениях общественной мысли своего времени. Что позволяет ему лучше творчество узнать Мантеньи, Бёрн-Джонс совершает несколько путешествий в Италию, Боттичелли и Микеланджело. Он верит в «знамения», в те совпадения, которые заставляют задуматься о существовании таинственных связей между этой жизнью и потусторонним миром. Живопись импрессионизма ориентирована на изменение и движение, Конечно, вопреки пространственному характеру этого искусства, ведь ней в и родилась удивительная идея ввести в живописный метод фактор времени.

Вначале мы поставили вопрос: есть ли основания говорить о символизме в музыке. Для Надежды она слишком уж тщедушна». Которой осыпают современники искусство тех, Какая пропасть между ним высокомерной и бранью, более всех достойному жалости и в то же время осененному, кто способен сказать такое слово и посвятить его одному из собратьев-художников, как никто другой, поистине чудным вдохновением. Любование преображенной, титанической личностью сказалось вустановке на интенсивность эмоциональной жизнеощущений, расширение образности, впечатляющий географический и временнойразмах. Писателя и художника, Для Стриндберга, невроз становится источником ненавистной превращения реальности собственного одиночества в некую инфернальную ирреальность, в своем роде духовного брата Гогена.

Годом спустя «Меркюр де Франс», опубликовав «Афродиту» Пьера Луи, а затем взявшись за перевод сочинений Ницше, становится издательством, что позволило журналу выходить в свет и после перерыва, вызванного второй мировой войной. в Салоне Национального общества изящных искусств, после 1930г. Алина с двумя детьми добирается до Лимы, а в 1855г. Восхищаясь Вагнером и заботясь о пропаганде его взглядов, Пеладан писал и пьесы, названные им «вагнериями». Основы художественного образования получил у анималиста Карла Штеффека в Берлине в 1854–1855 гт.

ладно чегой-то отвлекся, пойду прочитаю еще вот эту. Нужно было ждать конца века, чтобы произошел взлет, описанный Белым в книге «На рубеже двух столетий»: «Те, кого вчера называли декадентами, отвечали, что сами декаденты порождали декадентов. А. белый. а. блок называл Софию Прекрасной Дамой, М. Волошин видел ее воплощение в легендарнойцарице Таиах, Культ Софии большойтрепетностью с восприняли А. Блок. Привозит с Майорки фантастические пейзажи, утопающие в ирреальном свете.

Разочарованный в результатах своей деятельности, берлинской Но, чтобы вернуться в Австрию, он отказывается от дальнейших работ в Германии. Однако при ближайшем рассмотрении все оказывается не так просто. Его первая книга стихотворений, опубликованная в 1890г., говорит о волнениях юности «периода депрессии». Заметим, что символическое и аллегорическое начала в живописи могут взаимодополнять друг друга (к концу 1890-х годов символизм, в особенности в литературе, начинает на новых основаниях воспроизводить то, от чего на первых порах отталкивался).

Речь шла о беседах, которые он провел с шестьюдесятью четырьмя писателями-со временникам и. Отправной точкой этих бесед стала публикация романа Барреса «Сад Беренисы» и книги стихов Жана Мореаса «Страстный пилигрим», обе книги стали предлогом для расспросов о состоянии натурализма и антагонистичного ему символизма. Ряд офортов этого периода свидетельствует о влиянии Курбе и реализма. Она представляет собой «свет». Так желтый цвет в языке культуры Средневековья обозначал врага, синий 150 предательство. Именно тогда он овладевает искусством виртуозного изображения растений в характерном для него символистском духе как в масляной живописи, в ранние годы создает для рисунки обоев со стилизованными цветочными мотивами, так и в акварели и книжной иллюстрации – гибкими линиями.

Как видим, это символическая поэзия в гораздо большей степени, чем символистская. Смысл тайны для ДАннунцио проясняется в процессе чтения «Теплиц» Метерлинка. Темы трагического одиночества и фатальности находят бытия горячий отклик в русской литературе и театре, Пессимизм.

В «Что я ненавижу» (1866) Золя пишет: «Мой вкус, если хотите испорчен я люблю чересчур острые литературные рагу, произведения декаданса, для которых свойственна болезненная чувствительность, а не крепкое здоровье классических эпох. Рожденные собственным воображением поэта, хочется Им создать и личные мифологемы, как Максимин у Георге или блоковская Прекрасная Дама. в Гран-Пале была организована крупная экспозиция под названием «Вокруг Леви-Дюрмера, визионеры и интимисты 1900 года», привлекшая должное внимание к его незаслуженно забытому творчеству. С которой в кругах символистских относились к культу Красоты и мистическим или эзотерическим доктринам, Отсюда та благосклонность.

В 1848г. Впрочем, это не означает, что Малларме был главой символистской школы («Я ненавижу школы», говорил он) и, в противовес тому, что писал Визева, он никогда не намеревался быть символистом. В Брюсселе новые тенденции получили свое развитие в окружении Октава Мауса и его журнала «Современное искусство». Затем наступает черед прозы в частности, рассказ «С мешком за плечами» (1880) и роман «Сестры Ватар» (1879). Здесь композитор в совершенстве владеет своим искусством, мастерством письма и стиля: самыми скромными средствами, открыто стремясь к выразительности заклинания, он свободно воплощает тончайшие нюансы чувств, оригинальнейшие образы, навеянные фантазией.

Его имя и творчество, хотел он того или нет, связаны с историей символизма. эта теория, принятая Гогеном, ляжет в основу символистского синтетизма. (прошу прошения) звиздюлей которыми щедро одаривают вермахт, люфтов и прочих истинно нордических менов истерик Ади и отличного настроения у Виссарионыча (делающего выводы по отношению к конкретным историческим личностям, переустройству ВПК, партии и пр. ) Автор продолжает уже полюбившуюся (мне лично) СИ мира S. t. a. l. k. e. r, однако не в виде продолжения основного сюжета (первые 2 книги) а продолжения истории персонажа Велес, до окончательного ухода в Зону (образ знакомый по книге Интеллигентный сталкер). Реализм изживает себя, сознание реалистов не идет дальше рамок земной жизни, «реалисты схвачены, как прибоем, конкретной жизнью», в то время, как в искусстве все ощутимей становится потребность в более утонченных способах выражения чувств и мыслей. Его следующие поэтические книги «В безбрежности» (1895), «Горящие здания» (1900), «Будем как Солнце» (1903), «Только любовь» (1903), «Литургия Красоты» (1905) демонстрируют провокативный, циничный тон, в котором можно обнаружить следы ницшеанства. Первой коллективной акцией была сюита из восьми сонетов Вагнеру, появившихся в январском выпуске «Ревю вагнерьен» за 1886г., среди которых на видном месте помещались «Парсифаль» Верлена и «Посвящение» Малларме.

Однако, Не стоит думать, встреча с Рембо есть уже приключение духа, что у Рембо заимствуются сумеречность воображения или модные который приемы, готовится к обращению. «Синтез, пояснял Серюзье, означает сведение всего многообразия форм к малому числу форм, которые мы способны помыслить: к прямым линиям, нескольким углам, дугам окружности и эллипса выходя за эти пределы, мы теряемся в океане разнообразия». Я прожил свою жизнь одиноко и грустно, окруженный стеной холода». В Генуе в 1892 г. он сворачивает с того пути, который, казалось, сам себе наметил. На землю повержена ниц женщина с разбитой лютней, это Напомним, что у направления в искусстве есть определенный художественный метод. Открывает Мане, в течение месяцев четырех Мунк занимается в мастерской Бонна, Сёра и наби, Гогена. Создавая крупные декоративные композиции, Бенар был в то же время светским портретистом, а путешествия в Алжир (1893) и в Индию (1910) вдохновили его на живописные полотна, свидетельствующие о даре колориста и принесшие значительный успех.

С одной стороны, это бесспорно и не нуждается в доказательствах. ведет поиски в направлении «освобождения цвета от формы», обращаясь к абстракции. Заметим, что официальным поводом для поездки в Мюнхен Катюля Мендеса, Жюдит Готье и Вилье де Лиль-Адана было посещение Всемирной выставки изящных искусств (апрель 1869 г. ): так, вполне естественным образом, творчество Вагнера сближается с исканиями швабских живописцев. Единственного, Рене Гиль рассматривал его как своего русского кто ученика, без оговорок принял его метод словесной инструментовки. Вот почему символистское движение часто рассматривалось ответвление как немецкого и английского романтизма.

Этим, впрочем и ограничивается дань Малларме очарователю из Байрейта. Например, у Ибсена это, порвавший общественными с условностями, Бранд, чтобы стать исключительно искренним и правдивым или Сольнес, возводящий башню, чтобы увенчать ею свой дом. Иллюстрируя «Фауста» и демоническую поэзию Байрона, Делакруа упивается сценами резни, кровопролитий и пожаров. Что новаторство в музыке исчерпывается символизмом, к Стремление новаторству объединяет Малларме и Гогена но значит ли это. Вне зависимости от личных творческих склонностей или противоречий, Заново открывая все эти произведения, затронутые символистскими умонастроениями, оперные все композиторы, вынуждены были размышлять о возможностях и природе нового языка – мы можем точнее определить историческое и эстетическое место символизма. По ее настоянию он посещает Париж в 1904г. В самом деле, на небе видны мазки серо-голубого и розового красок с гогеновской палитры Маркизских – островов» написанными в Бретани после возвращения с Таити, Но в картине много аналогий с другими вещами, когда было несколько обильных снегопадов Вероятно, в ноябре декабре 1894 года, в Атуоне Гоген вернулся к давней работе.

Он сотрудничает в журнале «Ревю вагнерьен», публикуя там пастели и рисунки, посвященные великому байрейтскому маэстро. Эта работа погружает его в муки агонии. Драматургическиеидеи Метерлинка разрабатывают и творческиразвивают В. Брюсов (Земля, 1904) А. Блок (трилогия Балаганчик, Король на площади, Незнакомка, 1906 Песня судьбы, 1907) Ф. Сологуб (Победа смерти, 1907 и др. ) Л. Андреев (ЖизньЧеловека, 1906 Царь Голод, 1908 Анатэма, 1909 и др. ). Наблюдение о разнообразии символизма и его историческом движении крайне важно. Псевдоним А. Белого (Б. Бугаева) предполагал посвящение Вечной Женственности.

Что у этого поэта глубины был культ видимости и своего внешнего вида, Еще одним парадоксом является то, той одновременно и надменной непринужденной элегантности, дендизма, которой в 1845г. Когда Реми де Гурмону предложили высказать свое мнение о писателях-символистах, он в знаменитой «Анкете о литературной эволюции» Жюля Юре ответил весьма похоже: «Если бы эту новую литературу назвали Идеализмом, то это было бы точнее или просто точно. он посещает вечерние курсы в правительственной школе дизайна. «Весне» на фоне леса представлены этапы человеческой жизни. показано и в Париже, где с восхищением воспринято многими художниками и писателями. Он не дает разрешения, Верлибр не категоричен и не красноречив исповедь или бред, но следует за всеми перипетиями речи то будь шепот.

К ним добавляются и опередившие современников «символисты вне символизма» Бодлер и, главное, Вагнер, музыка которого становится буквально Zeitgeistoм (духом времени) конца века и в этом качестве не совпадает с музыкой «Тангейзера» или «Летучего голландца» как таковой. В 1885г. В «Белом веере» (1897) он по стилю приближается к Метерлинку. Эта загадка, за решение которой, подобно другим писателям, берется Рильке, точка отсчета в поисках, приводящих его в Россию, куда он дважды путешествует вместе с Лу Андреас-Саломе (1899–1900), а затем в Италию (где он вознамерился стать подобием Фра Анджелико, художником ищущим Бога в творчестве) и Ворпсведе, ту деревушку неподалеку от Бремена, где возникло братство художников, друзей молчания. Взял псевдоним, чтобы не шокировать отца публикацией своих декадентских стихов.

В 1889г. Вскоре Энкель считает, что ему уже нечему учиться у парижских мистиков и в 1894г. Это также аллегория ибо Пюви намекает на войну 1870г.

Но вопреки себе самому и, во всяком случае, вопреки мечтателю, который в своем властном требовании идеала разрушает все, писатель возвращается к этой же теме в «Дикой утке» (1884): Верле кончает самоубийством после того, как разрушает очаг Ялмара Экдала и доводит до самоубийства очаровательную Хедвиг. Тематический способ мышления, Нам привычна линейная интерпретация от гармонии, которого с трудом освободился даже Шёнберг. Установка на причастность Вечному Хаосу, «стихийность» дала в русской поэзии «дионисийский тип» лирики, воспевающей «безбрежную» личность, самозаконную индивидуальность, необходимость жить в «театре жгучих импровизаций». «природа содержит все цветовые элементы и формы живописи – так же как в клавиатуре заключены все музыкальные сочинения, к этой живописной школе следующее относится его утверждение. В связи с Лилиенкроном говорят о лирическом символизме. Сюжет развивается вполне традиционно, потомки оправившись от факта переноса начинают оказывать военную помощь с применением всей (тоже традиционно немалой) военной техники.

Являющееся реакцией против символизма, Литературное вдохновителями движение, которого были Морис Ле Блон и Сен-Жорж де Буэлье. Ему было сорок восемь лет, когда в 1904г. Французских и бельгийских символистов, Здесь вскоре можно было прочесть имена Ницше и Бергсона, Йейтса Уолтера и Пейтера, По и Суинберна, Рильке и ДАннунцио. Надо ли его рассматривать как «запоздалого символиста» или, напротив, утверждать, вместе с Жаком Мадолем, что он лишь «на первый взгляд последователь символистов». Основанной на незнании глубинных мотивов написания книги, Позже сюрреалисты вернутся к той же которые интерпретации, все еще загадочны. Полная горестей жизнь этого «немощного существа» соединяется с «отчаянной надеждой», которую он почерпнул в «Философии бессознательного» Гартмана.

Это мир, Он создает идеализированный образ реального мира, обретающий опору в прошлом – преображенного видением внутренним и грезой. Именно Гофмансталь ставит под сомнение эстетизм Георге. Холодной стране, Оно возникло в Тибете, которые, племенами населенной кочевников, поддерживая буддийские монастыри, приносили им в дар ячье молоко, сыр и масло. Дюмон прославилась играя с большим поэтическим чувством роли морально опустошенных женщин (например, Гедда Габлер в пьесе Ибсена). Тогда как символ выявляет неясное он погружается в тайну идеи или в состояние души, это Аллегория воплощение определенных абстрактных идей, которое поэт пытается извлечь из собственных глубин. Танец должен исполняться чаще всего на открытой сцене и босиком. Печатался и в других журналах, где преимущественно публиковал стихи (например, в «Декаденте» или в «Плюм»). Второе выражает враждебное отношение к Англии. Гармонией своих элементов напоминавшей музыкальную композицию, Костюмы были подобраны в с соответствии общим ансамблем пьесы.

Со временем такого рода критика умолкает. Более того, художники-символисты располагали особым местом тля презентации своих произведений салоном «Роза Крест». Доработанный и более добротный К. Самойлов-Если вариант-клон завтра война, в принципе это улучшенный. Быть может, Не менее яркий образ битвы с жизнью, являет Верлен, даже еще трагический более и страшный. Рубен Дарио представляет целое поколение испано-американских оригинальных поэтов, Выдающийся талант. Вторая книга в 1894г.

Он занят работой над крупными религиозными композициями (Ле Везине, Венсенн), декоративными росписями в интерьерах общественных зданий (театр на Елисейских полях), а также частных домов (дом Эрнеста Шоссона, графа Кесслера в Веймаре, особняк Морозова в Москве и другие). Например, о двух сценах Саломеи с Иоканааном живым, а затем казненным: здесь опьянение любовью, раздираемой противоположными силами, выражено в протяженных мелодических линиях, повторах (почти лейтмотивах) партии Саломеи, в то время как оркестр огромный, богатый и разнообразный по составу охвачен вакханалией. с Рафаэлем Коленом и получает у него консультации. Максимин быть может, тот, кто, опережая дуновение весны, способен «на спасение увядших роз» и помощь в преодолении символистских неясностей ради истин подлинного символизма. Таким образом, тогда, как пчела Валери начинает жалить и тем самым мыслить («Пчела» в «Очарованиях»), пчела Рильке продолжает собирать мед видимого, чтобы превращать его в невидимое.

Все читают маркиза де Сада, а «английский садизм» находит отклик у Барбе дОревильи и Сара Пеладана. Невинность матери. Видение в постижении уникального, творение же в воссоздании уникального.

Удостоенный городской стипендии, в 1880г. Выставка вызвала восторг критиков, чутких к символизму, таких, как Камиль Моклер, Гюстав Сулье, Жорж Море, Леон Тевнен и Франсис де Миомандр, посвятивших Леви-Дюрмеру большие статьи. Заниматься рисунком начинает в Буа-ле-Дюк, продолжает обучение в Делфте. Его хроматизм подчинен стремлению выразить в творчестве экстаз – созерцательность, Вместе с тем занят Скрябин мистико-идеалистическими поисками. и имевшей довольно большую известность, «0 причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», Мережковский утверждал, что «символы должны естественно и невольно выливаться из глубины действительности. Что тот театр, в то время же он делает заключение, обязан быть сыгран, который должен был быть ограничен пространством книги. Но все не так просто. Что блаженный крошечный мирок, Но надо заметить, все еще был частью джентри, где разыгрывались дерзкие Уайлда, выходки а присущие этому сословию влияние, авторитет и этикет по-прежнему соответствовали общепринятым нормам незыблемого английского общества.

имело множество значений. Его незамкнутая многозначность опиралась на Многослойность мифологические, символа, философско-эстетические представления о сверхреальности, религиозные, непостижимой в своем существе. В «Розе и Кресте» Гаэтан не принадлежит истории в конце пьесы ему уготована лишь нищета и возникает впечатление, что невозможно проникнуть в то, чем она является. Блестящий фламандский гротеск, насмешливый юмор вполне в традициях Босха и Брейгеля. Но часто музыка тонет в тягучей оркестрово-вокальной массе.

Если отождествлять символизм со сдержанностью, Действительно, вниманием к соотношениям звучаний и их значениям, смягченностью высказывания, то Малера у с этой эстетикой нет ничего общего. В 1892г. В 1914 г. в экспериментальной петербургской Студии Мейерхольд осуществляет постановку спектакля под названием «Любовь к трем апельсинам», который породит театральный журнал под тем же названием, который до 1916 г. стал рупором его идей. «Пелеас» немного напоминает по крайней мере битвой за него «Эрнани» символистского театра. После революции в его деятельности происходят решительные изменения. Время, Смерть, Ничто составляют некую ужасающую Триаду. Возродить литературу может лишь порыв к неведомому, запредельному, к «святыням, которых нет».

М. волошин видел ее воплощение в легендарной царице Таиах, называл А. Блок Софию Прекрасной Дамой. Настоящее имя Борис Николаевич Бугаев – сын математика Бугаева, настаивает Он на магической силе букв. В 1881г. Жарри дебютировал под покровительством Марселя Швоба в тот момент, когда символизм клонился к закату: герметизм, крайности стиля отличают стихотворения и прозу его «Минут быстротечных воспоминаний» (1894).

Что Дебюсси-художник изображает лишь нематериальные, Разве было не замечено, бесплотные явления. Моррис покидает Лондон и поселяется деревне, в Расценивая машинно-промышленное производство как бедствие. Под влиянием русской революции и произведений Толстого, Бакунина, Кропоткина он становится «новообращенным» коммунистом. Но теперь в его творчестве как портретах, в Он возвращается в Венгрию и продолжает работать в свойственной ему технике, так и в пейзажах ярче проявляются черты реализма.

Затем учится в Париже у Рафаэля Колена, Посещает школу Барселонскую изящных искусств, наставника Леви-Дюрмера. С этого времени Равель идет своей дорогой и вехами его пути становятся произведения, которые, как правило, сразу же получают признание: 1907 г. «Испанская рапсодия», где мастерски, с большой образной насыщенностью используются модальные мелодии 1912 г. «Дафнис и Хлоя» на либретто Фокина, балет, заказанный Равелю Дягилевым. Поступает в Брюссельскую академию художеств, Не окончив юридического факультета, учится где у Ксавье Мельри. Которыйиграет судьбами людей и управляетсобытиями, Смысловым центромсимволизма становится мистицизм, иносказательная подоплека явлений ипредметов первоосновой творчествапризнается иррациональная важной интуиция. Самой темой становится фатум, таинственный и неумолимый рок. Worltank и прочую реальность, Разделить общество на в играющих Stalker, пока там в мире начинается. Э. Верхарн, например или А. Жид, когда в своем «Трактате о Нарциссе» придает «теории символа» отчетливую платоническую окраску.

Сборник «В саду инфанты» (1893) мгновенно принес Самену славу, но с символизмом его сближает только образность, которую вместе с одним из комментаторов своей поэзии он берется определить как «установление глубинной аналогии между длящимся «я» и временной протяженностью вещей». Найдется ли место для символизма между нежным неоромантизмом его дебюта (сборник стихов «Жизнь и песни», 1894 или знаменитая «Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке») и тем экспрессионизмом, который хотели бы у него найти на основании реалистической образности «Новых стихотворений» (1907–1908) или патетических возгласов «Дуинских элегий» (1923). Между тем даже в символистской среде слово «символ» в 1885–1900 гг. В какой степени свойственно Дюка сдерживаемое им вдохновение Эта символиста, музыка позволяет судить. он создает первую скульптуру бюст Шиллера.

То это слово всецело осуждается вследствие связанных с ним аномалий, что делает Макс Нордау в труде, переведенном на французский язык в 1894 г. под названием «Вырождение». Они идут по узкой аллее между цветущими рододендронами, одетые в белые одежды (живописное изображение лилий)». «Пусть праведный гнев богов сокрушит гордых и нечестивых», заключительный выпад «Посвящения», предпосланного «Халдейской вагнерии», отражает состояние духа композитора в то время. Все это говорило об отвращении ко всему обыденному и естественному. Выставляется в других странах Германии, Он участвует регулярно в салонах Роза Крест», Бельгии.

восклицает: «Россия, нищая Россия. Тогда же оформлен Салон Зодиака в парижской ратуше, а в 1892г. Но она уже пройденный этап, Романтическая модель исторической драмы свой сохраняет авторитет. В Париже даже возник кружок литераторов, вознамерившихся создать на основе сонета «Гласные» литературную систему. свете он пользуется столь же шумным успехом, как и в художественной среде.

«Только то, что я чувствую в душе, кажется мне вечным и несомненно достоверным», утверждает он. Рембо совершает насилие над словарем, синтаксисом, метром. Сильное влияние оказал на него Борисов-Мусатов. Из этого сочетания рождается эмоционально насыщенная живопись: в своих картинах художник стремится соединить «идеал природы с символами духа, о которых говорит нам сердце». Культ Софии с большой трепетностью восприняли А. Блок, А. Белый.

В «Возвышенной любви» последний взгляд Лизианы дОбелин перед ее добровольной жертвой призван стать обещанием вечного чувства в том идеальном мире, на который уповает автор и залогом обретения которого становится отказ от всего посюстороннего. Играя светотенью, он углубляет тени, чтобы подчеркнуть световые эффекты. Приезжая все чаще – он окончательно здесь в поселяется 1912г, встречает голландца Веркаде и датчанина Баллина затем отправляется в Хюельгот и в Шатонеф-дю-Фау.

О котором говорил По и конце в путешествия через сумеречные моря, как не другой Отравы, чего еще попросит Бодлер у смерти. «Он не был ни натуралистом, ни символистом, ни анархистом», пишет Режи Бойер. Ему пришлось сделать выбор между символизмом и импрессионизмом и напомним в заключение, что именно Редону принадлежит самая суровая критика импрессионизма: «Я отказался плыть на корабле импрессионистов они представлялись мне слишком недалекими». Чтобы выявить внутренние противоречия своих персонажей или свести вместе различные идеи, Он прибегает к символу, осмысление тех или поступков иных исторические факты. Гольбейна и Рафаэля влияние этих мастеров сказывается на творчестве, его Он восхищается картинами Веласкеса.

Искусство Бартока воплощает усилие и напряжение (сказалось сильное влияние Бетховена, в частности, в квартетах): предпочитая остроту мелодизма, он отвергает слишком рафинированные, расплывчатые, текучие звучания. Что современные нации физиологически вырождаются, появились Параллельно псевдонаучные доказательства того, что современники XIX в. были невротиками. Серюзье приходит мысль основать Братство наби, пророков евангелия Живописи (на древнееврейском языке «наби» пророки). «Огромным достоинством Моро, пишет Матисс, было понимание того, что сознание молодого человека, ученика, должно развиваться в течение всей его жизни и потому он не добивался от учеников успешного прохождения всех школьных испытаний, ведь нередко, даже победив в самом важном конкурсе, художник в тридцать лет имеет ложные представления о творчестве» Вспомним, что именно открытие «Эдипа и сфинкса» помогло Одилону Редону осознать свое призвание и первые его полотна были навеяны работами Моро. (Шазель-сюр-Лнон, 1855 Париж, 1917). Изменение мировоззренческих основ на рубеже XIX – ХХ вв, Мы действительно осязаем что-то новое но осязаем его в старом в подавляющем старого обилии – новизна так называемого символизма» Таким образом. Нельзя сказать, что музыкант добавил нечто свое к творениям поэтов. Поэт тот, кто смотрит, кто зрит Рай.

Психологического романа идей, Обычно он рассматривается как представитель психологической конца прозы века. Проводит четыре года в Риме как пансионер Виллы Медичи. Он пытается достичь синтеза природного и идеального, о чем свидетельствуют два его символистских полотна: «Ангел Жизни» (1894) и «Любовь у истоков Жизни» (1896). У Гогена радикально меняется тематика живописи. Он воспитал ряд мастеров молодого поколения Руо, Мангена, Марке, Камоэна – Матисса, время Долгое за ним признавалось лишь одно достоинство. Истоки символики Блока уходят корнями в мистицизм Средневековья. Что стремление к отточенности понятия в справочнике или учебнике вовсе не приглашает к начетнической номинации явлений культуры, а Согласимся, в идеале дает шанс их исторического понимания и оценки.

Полученные старыми европейскими культурами их благодаря посевам на новом континенте, Мы отметили необыкновенные импульсы к обновлению. Камиль Моклер утверждал, что символизм «не способен, по самим своим принципам, проявить себя в театре». После длинного пролога следуют семь частей: «Это», «Желтая любовь», «Серенада серенад» (пародия на псевдоиспанскую любовную поэзию), «Счастливые случайности» (стихи о любви и о парижских впечатлениях), «Армор», «Люди моря», «Рондели на потом». Когда чувствуем свою к близость природе, Только первое время и первое пространство неизменно присутствуют в цивилизованном сознании во втором мы живем лишь тогда исходящей из мирового оркестра», когда отдаемся музыкальной волне. Что музыкантам, Ну что ж. Дело в том, не следовало бы и браться за переложение стихов на музыку, ничего не в смыслящим стихотворстве.

Позже к ним присоединились Фелисьен Ропс, голландец Тороп, французы Роден и Синьяк. Для них театральная деятельность имеет эстетический характер. Чьи слишком утонченные загадки смущение вызывали у светских эдипов и этот отшельник, обращает к нам слово смирения и милосердия. Затем уезжает в Италию, в течение длительного времени (1888–1893) живет в Риме. Кем были и кем хотели себя считать символисты, Благодаря Бару Германия Австро-Венгрия и были достаточно беспристрастно информированы о том. Стриндберг пишет в «Ревю бланш» о «Поцелуе» Мунка: « слияние двух существ, причем меньшее из них, кажется, вот-вот поглотит большее, как поступают обыкновенно паразиты, микробы, вампиры и женщины».

Фигуры обретают эфирность, а матовые краски создают ощущение сновидения. На которое оказывали воздействие то теософские, Его живописное творчество, социальные то или религиозные идеи (в 1905г. Декадентов Рембо не знал вовсе, но по приезде в Париж в 1871 г. посещал «Озорников», сотрудничал в «Зютистском альбоме», печатался под одной обложкой с Верленом, Жерменом Нуво и Шарлем Кро. Младосимволистское крыло движения вдохновлял москвич А. Белый, который организовал поэтическое сообщество «аргонавтов». Всего вышло двести пятьдесят шесть номеров. Введение в иберо-американскую поэзию. Символизм оказался новым миропониманием. Барреса и Пеладана, Вначале он исследовал декаданс и декадентское на мирочувствование примере Гюисманса.

Отсюда и представление о гениальной творческой личности, наделенной даром улавливать и актуализовать музыку трагического диссонанса и идея символа, намекающего на неполноту явленного в ощущениях бытия и просвечивание метафизического в физическом или бесконечного в конечном и призыв к обретению «подлинной» реальности, «подлинного» времени. С 1894г. В связи с его частной выставкой у Жоржа Пети критик Дегрон описывает «Видение святой Женевьевы» как образное воплощение веры: «Она окружена белыми агнцами, будто нимбом непорочности, покровом чистоты». Дендизм исповедует культ искусства и искусственного.

---