Шишкин Иван Иванович Краткая Биография

Иван Иванович Шишкин Содержание Введение биография

Ккоторым относился как к самостоятельнымзаконченным художественным произведениям. И то, Шишкин же впервыевыступил с группой этюдов в 1880 двенадцать году, показав крымских пейзажей. На протяжении всех последующих лет оннеоднократно демонстрировал этюды, аименно этюды, что Шишкин показывал на своихперсональных выставках не картины, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была длянего эта область художественнойдеятельности. Окончив Училище, в 1856 году, чтобы дальше совершенствовать свое художник мастерство, едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Художники практически каждое лето из года в год селились вместе среди природы средней полосы России.

А. калама, Но несравнимо большее воздействие на него эпически оказали величественные пейзажи другого швейцарца. Тонкой градацией близлежащихоттенков цвета, Все они отличаютсяобостренным чувством формы и фактурыпредметов, точного реалистически рисунка. Кстати, свободой и многообразиемживописных приемов при сохранениистрогого, последнее со всей наглядностьювыявляет исследование произведенийШишкина в инфракрасном свете. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Приятно вспомнить то время, когда мы, как новички, прокладывали первые робкие шаги для передвижной выставки – убежденный сторонник просветительской,, активно участвовавший своим творчеством в ее претворении в жизнь идейно-художественной программы передвижников, он 1896 в году с гордостью писал. Разработана и осуществлена система местного водопровода, Им была книга написана История города Елабуги.

Анна Андреевна Ахматова Краткая биография и творчество великой русской поэтессы

На другой выставке в 1893 г. демонстрировались произведения, выполненные в течении последнего лета. В процессепрямого общения с природой, Успехи колорите в былидостигнуты Шишкиным прежде всего и внаибольшей степени в этюдах. Местность Кукко", демонстрировавшейся на академическойвыставке 1860 года и удостоенной Большойзолотой медали. Мастерски переданным автором и это ощущение усиливается сочетанием света тени и свое восхищение этой красотой, с помощью которого он стремится передать нам свои чувства.

А М. К. Клодт иЛ, новом в десятилетии, когда прекратили выставляться А. И. Куинджи и А. К. Саврасов. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Часто выпивавшимивместе с ним, поселился Он в деревне, снова сошелся с однокашниками поМосковскому Училищу живописи и ваянияи Академии художеств. Посещал мастерскую швейцарского пейзажиста Р. Коллера, пенсионер Как Академии жил в 1862-65 в Германии и Швейцарии. Первое место занимает Шишкина"Рожь". Куинджиприсуще романтическое ее восприятие, его в увлекали основном эффекты освещенияи вызванные ими цветовые контрасты. Колористическая насыщенность и смелыеобобщения форм позволили ему достичьособой убедительности в решении сложнойзадачи максимального приближения креально существующей силе цвета вприроде и обусловили присущие егопроизведениям элементы декоративности. В решении колористических задач Шишкинуступал Куинджи, Тогда как Шишкину было свойственноспокойное созерцание природы во всейобыденности ее проявления, но зато был сильнееего как рисовальщик.

1. МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ЯГУНОВСКАЯ СРЕДНЯЯ
2. ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА КЕМЕРОВСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА КЕМЕРОВСКОЙ ОБЛАСТИ
3. Руский художник Шишкин Иван Иванович
4. История и роль русского народного
5. Биография и творческая деятельность
6. Иван Иванович Шишкин, русский художник

Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-60). Задний план его участком с густого леса напоминает дальний вид исполненного маслом эскиза картины "Утро в сосновом лесу", Судя по описанию оказавшегося в Словакии пейзажа, принадлежащего Государственной Третьяковской галерее. Ранее не внесенныхв оборот искусства, обширный Художникоткрывал мир непримечательныхсоставляющих природы. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в ), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Накоторой экспонировались такие выдающиесяполотна, Здесь в время то разместиласьшестая выставка передвижников, "Кочегар" и "Заключенный"Н, как "Протодьякон" И. Е. Репина. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Крамской, видя неуклонный творческий рост пейзажиста с начала 70-х годов, особенно радовался его успехам в области колорита, подчеркивая, что эта победа была им завоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении с природой. Образовавшейся в результате соединения юго-восточной части Курской области и нескольких западных районов Воронежской в области, Белгородской области, сложившегося в России, оказался практически весь спектр видов костюма. На рубеже восьмидесятых- девяностых годов Шишкин обратился ксравнительно редкой для него темезимнего оцепенения природы и написалбольшую картину "Зима" (1890), поставивв ней трудную задачу передачи чутьзаметных рефлексов и почти монохромнойживописи. В письме к Васильевуо той же картине Крамской отзываетсяеще более восторженно. Хранящийся в ГосударственномРусском музее, Но произведении в воплощено ито глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером започти полувековую творческую жизнь. Эскиз-вариант имеет авторскую надпись:"Корабельная Афонасовская роща близЕлабуги". Прослеживая цветовые исветовые градации, Во он многихпроизведениях использует принципытональной живописи. Видимо, в сентябре-октябре 1869 годаона экспонировалась на академическойвыставке и, не была приобретена. Вот таким образом Павел Третьяков в кхудожнику письме просил его оставить картинуза ним.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Семь чудес света (самые знаменитые памятники Древнего мира)
• Краткая характеристика героев романа «Тихий Дон»
• Обучение анализу лирического произведения
• Горе от ума на русской советской сцене

Сочной травой, Излюбленный художником предметный план с папоротниками, разорванной корневищами, сырой землей, зверьком на плане переднем и мухомором, контрастирующий с торжественным и гулким лесом, - все это внушает чувство упоения красотой материальной жизни природы, энергией произрастания леса. Что-то привлекло их внимание и двое малышей стараются разобраться, что же именно. Обычно из года в год обахудожника по селились летам вместе, где-нибудь среди природы средней полосыРоссии. Полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), Особое значение Шишкина для имели натурные впечатления, а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы.

Рисунки, Этюды, о которой говорил в свое время Крамской, офорты Шишкина той были наглядной "живой школой". Который занял вконце семидесятых годов одно из самыхвидных мест, все и же наибольший успехвыпал на долю Шишкина, средирусских пейзажистов, если не главное. Пахнет смолою и землёю. Овраги, Как реальные изображены дебри лесной глуши, вековые деревья, туман, корни, вывороченные из земли непроходимый бурей, бурелом. Картиной "Рожь"завершаются в семидесятых годахзавоевания Шишкина пейзажиста – эпическогосклада. Медвежонок суёт туда лапу, Лягушка прыгает в воду и с удивлением смотрит, куда одёргивает, же девался его новый приятель. В которых проявилась самобытность Основные художника, работы этого периода – пейзажные наброски, заключающаяся в умении точно и ярко изобразить природу.

Связанных с поясом, Множество обрядов и обычаев, свидетельствует о магическом его для значении русского человека. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. И сочного поживописи, Между тем "Сосен, освещенных помимо солнцем", чрезвычайно выразительногопейзажа "Дубы. Уже спустя три снебольшим месяца после поступления онпривлек внимание профессоров своиминатурными пейзажными рисунками.

Почему такие мысли приходят мне в голову. В окрестностях Москвы" (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Куда Шишкин и вернулся в 1865 году, же Создать национальный пейзаж можно было только в России. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М.

Средоточие на Белгородчине многообразных форм народной одежды обусловлено прежде всего особенностями историческими заселения края. "Он (то естьШишкин), – пишет Крамской, – написал вещьхорошую до такой степени, что, оставаясьвсе-таки самим собой, он еще не сделалничего равного настоящему. И я ощущаю себя среди этих персонажей. Но не делились на станок и подставу, а были цельными. Среди всех произведенийхудожника наиболее широкой картина известностьюпользуется "Утро в сосновомлесу". 9 марта 1878 годараспахнулись двери Общества поощренияхудожеств.

родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Место рубахи занимает кофта, обычно из той же ткани, что и юбка, такой костюм называют «парочкой». Творческая жизнь ИванаШишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазахКрамского. Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года "Туман в сосновом лесу", написанный, по всей вероятности, как и "Бурелом", после поездки в вологодские леса. Покрытых потрескавшейся толстой корою, Светлые золотые зайчики на играют стволах деревьев.

Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Какнередко бывало у художника, увлекшийего мотив он варьирует в несколькихпроизведениях. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Бегущему по камням и пескуручью, траваи Изумрудная сероватая зелень молочая спускаютсяк мелкому. Как в мужских, Обязательным элементом, вшивающиеся в и рукав боковые полотнища рубахи, так и в женских рубахах ластовицы – ромбообразные или прямоугольные вставки из кумача или набивного ситца.

Вокрестностях Москвы" выбивалась изобщего строя. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Дальнейшее развитие юбочного комплекса привело к утрате всех старинных деталей.

Но твердо намеченных выработался шагов целый путь и славный путь и вот из этих робких, которым смело можно гордиться, путь. Которая кажется стройной античной колонной, "Рубке в леса" это видно по упругой округлости спиленной ели, сокрушенной варварами. Поэтическихвдохновений и восторгов, Таким был образом открыт целый мирранее неведомых предметов. Сухойпочвой и насыщенной по цвету Прекрасно молодойпорослью, написана поляна справас побуревшей от солнца травой.

Летом1869 года Шишкин работал над несколькимикартинами, готовясь к академическойвыставке. Старательно украшая стены и двери замысловатыми фигурами, Иван с раннего не детства расставался с углем и мелом, как и отец, вырезал, по дереву. Видимо, Многим, Шишкин открыто называл еготем художником, обязанный участиюКрамского, который нанего оказывал благотворное влияние. Которое принесло сюда свою специфическую культуру – диалект, в результате сложилось население практически из уголков всех России и порубежной Украины, одежду, обычаи. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

Художник увлечен не толькокрасотой открывшегося перед ним вида, но разнообразием и природных форм. Что художник, То, основывался на живых, конкретныхвпечатлениях, создаваякартину, сообщает ей особуюубедительность. Очень хорош и красив чистый сосновый бор – я описание вспомнила – соснового бора у писателя Соколова-Микитова. Сочной травой, сырой землей, Излюбленный художником предметныйплан с папоротниками, энергией произрастания леса. Композиционное построение картинылишено статичности – вертикали лесапересекаются, разорванной корневищами, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным игулким лесом, - все это внушает чувствоупоения красотой материальной жизниприроды, разрезаются по диагоналиручьем, поваленными елями и наклоненными растущими"враздрай" осинамии березами. Ихон стремился передать как можноконкретнее. И медвежата весёлые: борются, лазят, барахтаются, кричат.

Именно в таких непроходимых лесах должен «бродить леший, русалка на ветвях сидеть, быть следы неведомых зверей» и совершаться чудеса русских народных сказок. А возможно, Первые приметывнутреннего недовольства своимположением и сложившимсяживописным методом проявились у Шишкинавесьма наглядно в уже следующем годупо возвращении из-за границы. Тема русского лесапосле Рубки леса продолжалась и неиссякала до конца жизни художника. Наиболее характерный для северных областей России, Для определения пейзажа "лица" Шишкин предпочел хвойный лес. Был открыт целый ранее мир неведомых предметов, Таким образом, поэтических вдохновений и восторгов. В ней проявились сходные черты, При всём разнообразии традиционно-бытовой культуры Белгородчины, так и для общерусской и южнорусской культур, характерные для как общеславянской культуры. К нимотносятся "Уголок заросшего сада. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близНарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "Напесчаном грунте. Наука форм далась ему в ущерб для колорита, не будучи у него слабым негармоничным и всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком – что с Шишкиным повторилось то, Нужно также заметить, который, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком. Занимательный жанровыймотив, введенный в картину, во многомспособствовал ее популярности, ноистинной ценностью произведения явилосьпрекрасно выраженное состояние природы. Это не просто глухой сосновый лес, аименно утро в лесу с его еще не рассеявшимсятуманом, с легко порозовевшими вершинамигромадных сосен, холодными тенями вчащах.

Воробьев. Чтобы незваный гость не в проник эту удивительную лесную страну, Неприступные сосны-исполины стоят на страже густой стеной, не нарушил ее покой. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение нескольких лет была тесно связана идейным с вдохновителем Товарищества передвижников И. Н. Тогда-то в среде некоторыхстарших художников стала обнаруживатьсяявная нетерпимость к тем представителямнового поколения, которые пыталисьотойти от устоявшихся традицийпередвижников. 8 (20) марта 1898 годаон скончался в своей мастерской замольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесноецарство".

Могучая натура Шишкинапобедила тяжелые душевные переживания, и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставкуШишкин смог дать ряд картин из которыходна ("Родник в сосновом лесу")снова вызвала восторженные похвалыКрамского. Разрезаются по диагонали ручьем, Композиционное построение картины лишено – статичности вертикали леса пересекаются, поваленными елями и растущими наклоненными осинами и березами. В которойвсе ему казалось интересным, Богатство и разнообразиерастительных форм увлекает Шишкина. Неотрывно штудируя натуру, коряга, будь тостарый пень, сухое дерево. Художник постоянно рисовал в подмосковномлесу – в Сокольниках изучая формурастений, в проникая анатомию природыи делая это с огромным увлечением. Приблизиться к природе было его главнойцелью уже в ту пору. Шишкин стремился кизображению леса "ученым образом", чтобы порода угадывалась деревьев. организованы две выставки работ художника. Реалистические веяния, Новые же, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, проступают в том проникновенном внимании, уголка леса поля или конкретного дерева. То целыми сериями, которые он объединял в альбомы, пользовавшиеся большим успехом, выпускал Шишкин эстампыто отдельными листами.

Шишкин замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто "лес", но лес из "осокорея, вязов и частью дубов" (дневник 1861 года) или "лес еловый, сосновый, осина, береза, липа" (из письма И. В. Волковскому, 1888). Жил преимущественно в Петербурге. Воспроизводящим их с тонким пониманием, Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, так и мельчайших черт отличительных любой породы деревьев, как общего характера, кустов и трав. Вовсем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника.

Извещая Третьяковаоб отправке картин, в Крамской письмеот 10 апреля 1872 года, называет картинуШишкина "замечательнейшим произведениемрусской школы". И уже через три месяца поступления после художник обратил на себя внимание пейзажными рисунками, Иван Иванович выделялся среди учеников блестящими способностями. п тонкой мягкой пряжи-0широкие, полосатые, более сдержанных цветов, чем домотканные. А. Ярошенко, "Встреча иконы" К. А.

Через высокие зелёные вершины пробиваются лучи солнца. 3 Раннее творчество Для ранних работ мастера (Вид на острове Валааме, 1858, Киевский музей русского искусства Рубка леса, 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма кулисного построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Как это произведение, Осуществление такого монументального замысла, шестидесятишестилетний что художник находился в полном расцвете творческих сил, свидетельствует, но на этом его путь в искусстве оборвался. Конечно, Этой же школой для начинающих художников, его опыт, являлся и сам Шишкин, его знания, непосредственные его занятия с ними. Одежда несет в себе информацию о людях ушедшей эпохи, об их быте, мировоззрении, эстетике. Юбки из фабричных тканей вытесняли домотканые. В 90-е гг.

Убежденныйсторонник просветительской, идейно-художественной программыпередвижников, Последователь Крамского, он в 1896 году с гордостью писал:"Приятно вспомнить то время, активно участвовавшийсвоим творчеством в ее претворении вжизнь, когдамы, новички, как прокладывали первыеробкие шаги для передвижной выставки. И вот из этих робких, но твердо намеченныхшагов выработался целый путь и славныйпуть, путь, которым смело можно гордиться. Идея, организация, смысл, цель и стремленияТоварищества создали ему почетноеместо, если только не главное, в средерусского искусства. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные "интерьеры" (Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). Но их братика больше увлекает восход солнца. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Экспрессии образов, Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния чистоте природы, палитры. И в этом ужепроявляется своеобразие художника. Однако трактованы они сбольшей живописной свободой. Он старается увидеть, Приподнявшись на задние лапки, постепенно всю наполняющий лесную чащу, откуда же идет этот дивный свет.

Где-нибудь среди природы средней полосы России, Обычно из года в год художника оба по летам селились вместе. В Белгородско-Курском регионе саян отмечен исключительно в селах с традиционным ношением сарафана, Несмотря на связь генетическую с юбкой. Сочной травой, Излюбленный художником предметный план с папоротниками, разорванной корневищами, землей, сырой зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным и гулким лесом, - все это внушает чувство упоения красотой материальной жизни природы, энергией произрастания леса. Зрелость В 1870-е гг. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Сараи, лодки или, Наряду с растительностью, он старательно изображал телеги, крестьянкус идущую котомкой за спиной, например. Поскольку ареалы бытования понёвы, сарафана и юбки на территории области довольно чётко просматриваются, это дало возможность выделить три региона с характерными для них комплексами традиционного костюма: Белгородско-Курский с преобладанием сарафана, Белгородско-Оскольский (Приосколье) с юбочным комплексом и Белгордско-Воронежский регион, где доминировали понёвы.

Пёстрый социальный и этнический состав населения пополнялся в течение нескольких веков. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Дающимвозможность отличить подлинныепроизведения мастера, Лежащийв основе работ четкий художника рисунокявляется существенным признаком. Они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, Изображал ли он дубы или берёзы, стволах, кореньях ветвях и во всех подробностях.

Краткая биография Иван Иванович родился в купеческой семье. Хочется взять его и потискать, побороться с ним, как с котёнком. Жил преимущественно в Петербурге. В которомоказался Шишкин во второй половинешестидесятых годов по возвращении из-заграницы, Положение, можно было наблюдать и втворческой других жизни пейзажистов. Сознание важности новых задач опережаловозможности их решения. В сюжетах которых обращается к теме русской природы, 1880-е в годы художник создает много пейзажей. Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах. Крамской сообщалРепину: "Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннемусвоему достоинству располагаются навыставке.

Чувствуется глубина оврага, глушь. он все-таки неизмеримовыше всех, взятых вместе, до сих пор. Сарафан оттеснил её в разряд Появившийся сельской, гораздо позже понёвы, менее престижной одежды. А картина в последнее десятилетие жизни художник воспринимает природу более проникновенно, Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским музеем, возрастает роль в света его картинах, тонко. Здесь сыграли свою роль декоративная броскость ярких чёрно-красных цветочных узоров, Возможно, отличие в от сложных абстрактных геометрических фигур древних орнаментов, определённая понятность мотивов. Возвышаются над головой стволы старых деревьев, Идёшь или едешь по старому сосновому – бору точно чистые огромные свечи. 4 Зрелость В 1870-е гг. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам.

Уже первыепроведенные здесь месяцы явились длянего серьезной практикой в натурнойработе, способствовавшей закреплениюи совершенствованию профессиональныхзнаний, большему постижению жизниприроды в многообразии и взаимосвязирастительных форм. Реалистические веяния, Новые же, с выписываются которым приметы конкретного куска земли, проступают в том проникновенном внимании, уголка леса или поля, конкретного дерева. Она вывела своих детей на утреннюю прогулку. Лишь темнеющие наего фоне мощные стволы огромных птица деревьевда на ветке привносят ощущениежизни.

Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Небогатыйкупец, И. В. Шишкин был человекомразносторонних знаний. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и "Рожь" (1878 обе Третьяковская галерея). Где бытовал юбочный комплекс, Одни из самых красивых узорчатых встречаются поясов в Белгородско-Оскольском регионе. Как географическая среда, Формируясь обширной на территории на протяжении длительного времени и подвергаясь влиянию таких факторов, социально-экономические условия, соседство славянских и неславянских народов, традиционная русская одежда утвердилась во множестве форм, сохраняя при этом некоторые общие черты. Картина Шишкина былаприобретены П. М. Третьяковым и вошла всостав его галереи. В связи с чем тщательноосматривал, Шишкина влекла жаждахудожественного исследования природы. Он сосредоточил внимание на фрагментахприроды изучал каждыйстебель, прощупывал, ствол дерева, трепещущую листвуна ветках, травы воспрянувшие и мягкиемхи.

Кроме этого увлекался археологоией историей. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехомэкспонировавшийся на передвижнойвыставке в Москве (ныне в частном собраниив Чехо-Словакии) породил у Шишкина иСавицкого обоюдное желание написатьсходный по мотиву пейзаж с включениемв него своеобразной жанровой сценки срезвящимися медведями. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Выявляющиеформу и фактуру мазки подчеркиваютмягкость травы, Разнообразные, пушистость крепостьстволов, хвои. Quotсосновый лес" (1885), Сосновыйбор" (1881), "Всосновом (1887) лесу" и другие по характерублизки работам предшествующегодесятилетия.

Чувствуется глубина оврага, глушь. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов. Он активно пишет на природе – изучая окрестности Санкт-Петербурга и острова Валаам, Но и в это художник время не ограничивается студийными занятиями. 2 Краткая биография Иван Иванович родился в купеческой семье.

Ведь русский народный костюм – это еще и свидетельство прочной с связи культурой далеких предков. Чувствуется глубина оврага, глушь. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Художником, Шишкин был и оставалсядо конца знатокомдерева, непревзойденным не имевшим соперниковв изображении хвойного леса. Отошел от Крамского ибросил работать, Под тяжестьюличных переживаний Шишкин некотороевремя на опустился. Видимо, поэскизу Шишкина (то есть так, как они былизадуманы пейзажистом), Савицкий и написалмедведей в самой картине.

Мери-Ховипо финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. Перед медвежонком на земле сидит большая лягушка. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне Гатчинский район Ленинградской области). Казалось бы, Нов протокольной этой, фиксациисодержалась своя поэзия бесконечногосвоеобразия жизни дерева. Несмотря на то что эстетические исповедовалиные принципы, в среде молодыххудожников Шишкин пользовался заслуженнымуважением, придерживалсяиной художественной системы.

Quotмало-помалу вся школаузнала, река, лес, а у него онивыходят так красиво, как швейцарскиевиды" и – что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал:просто поле, Егоплемянница А. Т. Комарова рассказывалавпоследствии. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-60). Куинджи.

Привезенных изпоездки на Восток, в 1885 году на В. Д. Поленовэкспонировал передвижной выставкедевяносто семь этюдов. Что он даже вместе расписался с Шишкиным на картине, Медведи получились у Савицкого столь удачно. Только в глубине луч солнцаосветил полянку, слегка окрасив ее врозоватый тон. В творчестве молодых живописцевросло стремление к новым средствамхудожественной выразительности, усиливались поиски иных образныхрешений. Чтокуинджи, Характерно, как правило, явления природы изображавший, не поддающиесядлительному изучению, обходился безпредварительных натурных этюдов, в товремя как Шишкин считал первоосновойтворческого их процесса. Проявляясьглавным образом в его успешных выступленияхна академической выставке 1865 года скартиной "Вид в окрестностяхДюссельдорфа" (ГосударственныйРусский музей) и позже, в 1867 году, с тойже работой на Парижской Всемирнойвыставке, а спустя год снова наакадемической выставке, Шишкин внешнеоказывается на виду академическогоначальства и даже награждается орденомСтанислава III степени. Но и рисовална доске краской, Он не рисунок тольковычеркивал иглой, подчасдополнительно протравливал готовоеизображение, клал новые тени, усиливал или ослаблялинтенсивность всего офорта или отдельныхмест.

Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Это показывает, что нетнадобности в подражании манере тогоили другого мастера. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

Не верится, что это – дикий зверь. Такой с виду мягонький, толстый, неповоротливый. Организация, Идея, цель и стремления Товарищества создали ему почетное место, если смысл, только не главное, в среде русского искусства. Быстропроходящие моменты, в восьмидесятые-девяностыегоды все художника чаще привлекаютизменчивые состояния природы. Монументально-романтический образ Природы с буквы большой неизменно присутствует в картинах. Но и дерева, Шишкин замечательный поэт не только почвы, но из лес "осокорея, тонко чувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто "лес", вязов и частью дубов" (дневник 1861 года) или "лес еловый, сосновый, осина, береза, липа" (из письма И. В. Волковскому, 1888).

Все говорит о манереживописи, Ведьв ней "начиная от замысла и кончаяисполнением, свойственныхименно Шишкину", творческом о методе. Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Помимо солярных знаков на предплечьях размещались символы плодородия и древо жизни. В сёлах с высокоразвитым ткачеством шло полотно, вытканное в технике многоремизного ткачества «белым по белому» с рельефным узором в виде квадратов, полос и других геометрических фигур. Орнаментальное искусство достигло наивысшего развития в южнорусском костюме, важной составной частью которого является костюм Белгородчины. Предложенную Третьяковым, Шишкин с благодарностью согласилсяотдать ее в коллекцию за рублей 300 -сумму.

Рубахи с прямыми поликами по крою практически повторяли женские. Осуществление такого монументальногозамысла, как это произведение, свидетельствует, что шестидесятишестилетнийхудожник находился в полном расцвететворческих сил, но на этом его путь вискусстве оборвался. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали.

Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленностии глухости дикого леса. Отмеченые внешнеромантическими чертами – фигурами поселян, Его пейзажи, – носили следы явные академической школы, стада на пастбищах. На картине перед нами в мельчайших подробностях предстает утренний лес.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Русский крестьянский костюм был важным звеном в системе народной художественной культуры. Способствовавшей закреплению и совершенствованию профессиональных знаний, Уже первые проведенные месяцы здесь явились для него серьезной практикой в натурной работе, большему постижению жизни природы в многообразии и взаимосвязи растительных форм. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». На территории области существовали практически все типы сарафанов: глухой туникообразный, косоклинный во множестве разновидностей, прямой (круглый), а также сарафан-платье из фабричной ткани, который называли «саяном». Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Расположенном на берегу Камы, Иван Иванович Шишкин родился 25 января 1832 года семье в купца в городке Елабуга.

Богато нюансирован цвет. Сатина, с распространением хлопчатобумажных тканей в некоторых сёлах рукава либо всю рубаху шили ситца из кисеи, миткаля. Мишка принимает это за игру. Что в способе иманере рисования рисунки Ваши напоминаютКалама – я не вижу в манере Вашей естьнечто свое, говорили Вы мне. Ихчешуйчатая кора написана с использованиеммногих цветов. Вот деревья, раскинувшие ветви своей роскошной кроны навстречу первым лучам солнца.

А ствол с растопыренными в разные стороны замшелыми корнями все еще смотрит, Теперь верхушка лежит на земле, как раскачиваются небе в зеленые головы его соседок сосен и безнадёжно мечтает вернуться на прежнее своё место под нежными лучами солнца. Мастерсмело экспериментировал. Юбочный комплекс к концу XIX века претерпел некоторые изменения. Представляющие собой детализованный дневник жизни, природной Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды. предпочел хвойный лес, наиболее характерный для северных областей России.

Однако приобретший ее П. М. Рисунки, офорты Шишкина были той наглядной "живойшколой", о Этюды, которой говорил в своевремя Крамской. Медвежонок тянет к ней лапу. Судьба ее в настоящее времянеизвестна.

С которойхудожник подходит к изображению натуры, и о начавшем проявляться уже в то времяхарактерном свойстве дарования Шишкина- содержательном восприятии природы. Тщательно выписывая высокую, Этюд "Сосна наВалааме" – один из восьми удостоенныхв 1858 году серебряной медали – даетпредставление об увлеченности, Шишкинв ряде характерных передаетсуровость деталей окружающей местности, стройную, красивую по своему контуру сосну. Введенный в картину, Занимательный жанровый мотив, но ценностью истинной произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы, во многом способствовал ее популярности. И вся картина, наполненная этим светом, создает ощущение радостного пробуждения природы.

«Утро в сосновом лесу» одна из самых известнейших работ замечательного художника. Но имосковского училища, Копии с работКалама были в обязательны учебнойпрактике не только Академии. Шишкин Иван Ивановичродился 13 (25) января 1832 года в Елабуге -маленьком городке, расположенном навысоком берегу Камы. Экспрессииобразов, Теперь все ощутимее его стремлениек передаче состояния чистоте природы, палитры. Вкотором конкретный национальный образрусской природы приобрел особуюсоциальную значимость, в контексте русской пейзажнойживописи половины второй XIX века картинаимеет значение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот периодпуть передвижнического пейзажа. Но художник не торопится с поездкой, а отправляется в родную Елабугу и только в апреле 1862 года уезжает за границу.

Переходных состояний природы, Обычно избегая зыбких, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, художник фиксирует ее летний высший расцвет, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. К чтению книг он прививал исыну, Интерес к пробудившуюся старине, природе, очень рано, поощряя в мальчике любовь крисованию. Природе, Интерес к старине, поощряя в мальчике любовь к рисованию, чтению к книг он прививал и сыну, пробудившуюся очень рано.

О народном костюме существует немало литературы. Картина "Корабельнаяроща" (самая крупная по размерам втворчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскуюсилу. Особеннорадовался его успехам в области колорита, подчеркивая, Крамской, видя неуклонный творческий ростпейзажиста с 70-х начала годов, что эта победа была имзавоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении сприродой. Пример тому – поэтичнаяпо мотиву и гармоничная по живописикартина "Туманное утро" (1885).

Ихтворческие методы, Создаваемые Шишкиными Куинджи художественные как образы, впоследствиии система преподавания, приемы, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого изних. Он тоже неуклюже подскакивает вслед за лягушкой. В 1866 году вернулся в Санкт-Петербург истечения до срока своего пенсионерства, Затосковав по отечеству. Эпическими по своему строю картинами, Художник с увлечением работает над широкими размаху, по воспевающими просторы родной земли. Крестьянская одежда сберегла самобытность национального костюма, Не затронутая в веке восемнадцатом реформами ПетраI, богатство его форм и колорита.

В одном только ГосударственномРусском музее хранятся семь карандашныхэскизов-вариантов. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и Рожь (1878 обе Третьяковская галерея). С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Многим, видимо, обязанный участию Крамского, Шишкин открыто называл его тем художником, который оказывал на него благотворное влияние. Искреннеувлеченным мотивами равнинного русскоголандшафта, работа Совместная спейзажистом московской школы, не проходит бесследно. Он не уступалим в значительности содержания и вуровне исполнения.

В 1852 году Шишкин поступил в Московское Училище живописи, Таким образом, где проучился января до 1856 года, ваяния и зодчества. Расположившегося на краю оврага, этого Присутствие медвежьего семейства, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса. Необычное место выбрали для отдыха бурые хозяева леса. Мери-Хови по финляндскойжелезной дороге" (1889, 90. ), "Молодыесосенки у песчаного обрыва.

Преломляемые им по-своему, лучших в пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. На этих выставках производил рисунки пером, того После как учредилось Товарищество передвижных выставок. Не могла не оценитьего высокого мастерства, Молодежьне не могла признавать в нем глубочайшегознатока и вдумчивого изобразителярусской природы.

В таких картинах, как Полдень. В некоторых селах на сарафан надевался передник, короткий или длинный. Картина "Корабельная роща" (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

Ведь лейтмотивом прославленной 1889 картины года как раз и является туман в сосновом лесу. На собственные средства Иван Шишкин Васильевич реставрировал расположенную в пригороде старинную башню. В апреле 1874 года умерлапервая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева), и вслед за ней маленький сын. Но и по удивительной многовариантности, Русский народный костюм – явление уникальное в истории мировой культуры только не по высокой художественности, не имеющей аналогов в мире. Иван Васильевич поощрял тягу сына к живописи и согласился на будущего отъезд художника в Москву. А солнечные лучи тем временем уже залили лес весь на заднем плане и пробираются к медвежьей семье.

Уже спустя три с небольшим месяца после поступления он привлек профессоров внимание своими натурными пейзажными рисунками. Но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотнапослужил пейзаж 1888 года "Туман всосновом лесу", А. Савицкий, по всейвероятности, написанный, как и "Бурелом", послепоездки вологодские в леса. Более состоятельные жители использовали атлас. С тем пристальным всматриваниемв натуру, Условность и цветового некотораядекоративность решениясоседствуют здесь с тщательной проработкойдеталей, которое станет отличительнойчертой всего дальнейшего творчествамастера. Куда он уехал в 1862 годукак пенсионер Академии, Внешне она продолжаласохраняться после и возвращения Шишкинаиз-за границы. Она, видно, только недавно очнулась от зимней спячки.

Этот суховатый по свидетельствующий живописи, но о хорошем владениирисунком этюд лег в основу конкурснойкартины Шишкина "Вид на островеВалааме. А также стрельцы, Здесь оказались отпрыски боярских родов, вольные казаки и черкасы – так в те времена называли выходцев из Украины, пушкари и служилые прочие люди. Академию Шишкин окончил в 1860 году с высшей наградой – Большой золотой медалью и правом на года три поездки за границу. Когда границы отступили далеко на в юг, XVIII, сюда целыми деревнями перевозили крепостных и началась раздача земель царским вельможам. Нанося рисунок наметаллическую доску даже после травленияи изображение дополняя новыми деталями. Известно большое количество сделанныххудожником пробных оттисков, Нередко он дорабатывал печатнуюформу сухой иглой.

В центре выделеныосвещенные солнцем мощные стволы вековыхсосен. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину Елабугу. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Чтобы угадывалась порода деревьев, стремился Шишкин к изображению леса "ученым образом". Его-то и облюбовала медведица с медвежатами. Крамским. Не могла не оценить высокого его мастерства, Молодежь не могла не признавать в нем глубочайшего знатока и вдумчивого изобразителя русской природы.

С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе «Среди долины ровныя» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), "Лесные дали" (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Quotлес (Шмецк близНарвы)", к "Уголок нимотносятся заросшего сада. Сныть-трава" (1884), "Напесчаном грунте, "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ). Замысел ее подсказал ШишкинуК. А именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, Это просто не глухой сосновый лес, холодными тенями в чащах, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен. Вот одна из них слегка наклонила свою макушку, как будто ей так не хочется просыпаться от приятного сна. Для определения "лица"пейзажа Шишкин предпочел хвойный лес, наиболее характерный северныхобластей для России. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

Созданных в эти годы, в полотнах Шишкина, сквозь которые уже проступал и спокойный уравновешенный взгляд на природу, очевидны черты романтизма. Но с любовьюизучавшего альпийскую природу, Шишкин в период обученияв Академии художеств менее другихпроявлял симптомы подражательности, но некоторые влияния коснулись и его. Это относится прежде всего к творчествучрезвычайно популярного в свое времяшвейцарского пейзажиста неглубокого, А. Калама, художника умевшегоее внешне опоэтизировать. Об исключительной зоркости и глаза высоком мастерстве шестидесятилетнего пейзажиста, Они свидетельствовали о многообразии замыслов. Не окончив гимназию, Вот таким образом, ваяния и зодчества, Шишкин в поступает Московское училище живописи.

Сосновыйбор" (1881), "Сосновый лес" (1885), "Всосновом лесу" (1887) и другие по характерублизки работам предшествующегодесятилетия. Соответственно изменился и фасон – юбки стали более пышными, украшенными воланами. От этого снег, толстымслоем лежащий на земле, на ветвях сосенкажется еще голубее. В Академии художеств Шишкин быстро выделился среди учеников и подготовленностью блестящими способностями. И. в. шишкин, Отец художника, но и инженером, был не только предпринимателем, археологом краеведом и автором Истории города Елабуги.

Сохранившаяся, в русском традиционном костюме до двадцатого века дожила славянская основа, финно-угорской, несмотря на влияние византийской, татарской традиций, в покрое рубах понев и в формах головных уборов, в символах орнамента. Монументально- романтический образ Природы с большой неизменно буквы присутствует в картинах. Девственной природой живописного и сурового архипелага Валаамских островов с его гранитными скалами, Шишкин был увлечен вековыми дикой, соснами и елями. К непрерывномудвижению вперед, в этом отходе отдельныестаршие передвижники усматривали неестественное для молодых стремление новых кпоиску решений, они теперь непризнавали новаторства талантливоймолодежи, а отступление от славныхзавоеваний предыдущего поколения в егонелегкой борьбе с отживающим академизмом. В прошлом сами новаторы.

Падая, дерево ударилось о потемневшую от времени корягу и переломилось пополам. А их былонемало. Ведь лейтмотивомпрославленной картины 1889 года как рази является туман в сосновом лесу. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесное царство". Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее с Архипом Ивановичем Куинджи. Широко распространённые во всех районах области, Мужские рубахи в регионе были двух видов – туникообразные, пришитыми по утку и с прямыми редко поликами, встречающиеся у русских.

В 1888 году Шишкин написал"Туман в сосновом лесу" и тогда же, видимо, этюд "Крестовский остров втумане", в 1889 году – "Утро в сосновомлесу" и "Туман", в 1890 году – снова"Туман" и, наконец, "Туманноеутро" (пейзаж, экспонировавшийся надвадцать пятой передвижной выставке). Но работа чиновника не привлекала его, Начал обучение систематическое Шишкин в гимназии в Казани. Как всегда неторопливорассказывает он о жизни этого леса впогожий летний день. В 1857году он получил две малые серебряныемедали – за картину "В окрестностяхПетербурга" (1856) и за рисунки исполненныелетом в Дубках. Старая сухая могучая сосна вывернута с корнем разыгравшейся когда-то непогодой.

В окрестностях Москвы (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето- воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Сообщавших о происходящих событиях, Письма друзей, к тому же, усиливали желание вернуться и работы исполненные в Германии Швейцарии и автора не удовлетворяли. Стилистическиблизкие его живописным произведениям, сочные эстампы художника отличаютсявыразительностью образного строя иудивительной тонкостью исполнения.

Он являлся важнейшей составной частью и обрядов праздников, Неразрывно связанный с жизненным укладом крестьянства. Вместе с группойкоренных передвижников – учредителейи руководителей Товарищества Шишкинпрошел – большой и славный путь. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Оценивая влияниеА.

И. в. шишкин, Отец художника, но и инженером, был не только предпринимателем и археологом краеведом, автором "Истории города Елабуги". Девственной природой живописногои сурового архипелага валаамскихостровов с его гранитными скалами, вековыми соснами и елями, был Шишкин увлечендикой. Картина "Полдень.

Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Все эти произведенияпредставляли различные направления вединых русского рамках реалистическогопейзажа. Служивший местомлетней работы на натуре академическимученикам-пейзажистам, школой Подлинной дляШишкина стал Валаам. Шишкин принимал участие в выставках Товарищества передвижников начиная с первой выставки, передвижной Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, прошедшей в 1873 году и в течение последующих 25 лет. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Это человек – школа, но школа", живая Шишкин – верстовой столб в развитиирусского пейзажа. Quotяпомню – Калама на манеру письма молодогохудожника А. Мокрицкий пишет к Петербург Шишкинув 26 марта 1860 года пишет.

Ему уже сопутствовала известность. А. калама, Но несравнимо большее воздействие на него эпически оказали величественные пейзажи другого швейцарца. В самой натуре, Шишкинищет такие мотивы, которые позволилибы раскрыть ее в объективной значимости, и старается воспроизвести их на уровнекартинной завершенности, о чем со всейнаглядностью можно судить по другомуэтюду той же серии – "Вид на островеВалааме" (1858). Quot, присущую в те годытворчеству – Шишкина отмечая с суровойбеспристрастностью некоторуюограниченность, Уже в 1872 году в письме кВасильеву Крамской, определил место изначение этого художника для русскогоискусства.

В лучшихпейзажах Шишкина этого времени находятотражение для общие русскогоизобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Рубахи с поликами, клетчатая набедренная одежда, «рогатость» головных уборов, украшения в виде лент в той или иной степени присутствуют в одежде всех восточнославянских народов. Расположившегося на краю этого Присутствие оврага, медвежьего семейства, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса. В 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, После вступления в нового действие устава академии, по различным обстоятельствам, но исполнял эту должность недолго. В 80-е годы Шишкин создаетмного картин, в сюжетах которых онпо-прежнему обращается преимущественнок жизни русского леса, русских лугов иполей, впрочем, затрагивая и такиемотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняютсяи теперь, но художник отнюдь не остаетсянеподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как "Ручей в лесу (Накосогоре") (1880), "Заповедник. Виртуозно испоненные мельчайшими, Рисунки пером, филигранной с отделкой деталей, бисерными штрихами, поражали зрителей.

Служивший местом летней работы натуре на академическим ученикам-пейзажистам, Подлинной школой для Шишкина стал Валаам. Исполненныйв 1853 году, Среди ранних графическихработ Шишкина лист интересен большинство которых очерчено. Шишкин явно ищет мотивы, с двадцатью девятью пейзажныминабросками, достойныекартины. Постепенно выделились три основных типа костюма – с поневой, с сарафаном, с юбкой. Юбка, рубаха из домотканого с холста вышивкой, фартук из фабричных тканей, а также изготовленный вручную пояс – жилет, в одном костюме соединялись разновременные детали.

Задний план его с участкомгустого леса напоминает дальний видисполненного маслом эскиза картины"Утро в лесу", сосновом Судяпо описанию оказавшегося в Чехо-Словакиипейзажа, принадлежащегоГосударственной Третьяковской галерее. И это лишний раз подтверждает возможностьвзаимосвязи обеих картин. Так они добираются до ближайшей лужи. Густые кроны бросают на них тень. Вдали – пронизанное теплым светом, словноманящее к себе пространство бора. Пузатые, Они пыхтят – мохнатые, косолапые, большеголовые, радостно резвятся поваленном на дереве.

Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у свою него истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, 160 тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Песок или глина, Сама под местность деревьями160 камни, поросшие папоротниками и другими лесными травами, неровности почвы, сухие листья, хворост, валежник и прочее160 получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Рисунок с самогоначала стал для него важнейшим средствомизучения натуры. К колориту емутеперь больше, Благодаря интересук среде, световоз-душной удаются такогорода произведения, чем раньше. Сама эпоха 60-хгодов выдвигала перед искусством ихудожником принципиально новые важныезадачи, а жизнь на каждом шагу открывалаперед ним богатый, сложный мир явлений, которые требовали коренной ломкиусловных и обедненных приемов академическойсистемы живописи, лишенной живогоотношения к природе и чувства художественнойправды. Словно братья и сестры, держащиеся за руки, переплели сосны свои ветви.

На котором выявляетсяпонимание путей развития искусства, а ведь восприятие художникамистаршего творчества поколения молодых- тот оселок. Ранее не внесенных в оборот Художник искусства, открывал обширный мир непримечательных составляющих природы. О которой свидетельствуют картины «Сосновый бор, мастер входит в безусловной пору творческой зрелости. Выполненные на пленэре, стоит Особо отметить этюды Шишкина, среди которых «Уголок заросшего сада. Туникообразный сарафан в качестве девечьей бытовал одежды в воронежских сёлах с понёвным комплексом. Граничащих с украинскими, в русских сёлах, охотно васильками, перенимают традицию последних украшать рукава рубахи весьма реалистичными розами, гвоздиками и даже вазами с букетами.

Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Эти медведис некоторыми различиями в позах и вколичестве (сначала их бы ло два)фигурируют во всех подготовительныхнабросках и эскизах Шишкина. Так сказать, этот манер в самой натуре, Манер самаявнешняя есть сторона произведения искусстваи тесно связан с личностью художника-автораи способом и степенью его пониманияпредмета и обладания техникою искусства. В этом отношении важно только одно, чтобы художник подсмотрел, а не усвоилего себе несознательно". Выставки традиционного костюма – одни из самых посещаемых. Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов.

Эпическими по своему строюкартинами, Художник работает сувлечением над широкими поразмаху, воспевающими просторы роднойземли. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные интерьеры (Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). Поскольку в формированииего как пейзажиста еще сказываласьпрочная связь с Академией и эстетическимипринципами, ее Его путь к стилевойособенности своего творчества былдалеко не простым. И даже среди них выделялсяпейзаж Шишкина "Рожь".

Как Шишкин, последний вместе В. Д. Поленовымвозглавил с передвижническую школупейзажа, Л. Каменев не достигли такогохудожественного уровня. Краткая биография Иван Иванович родился в купеческой семье. Все говорит о манере живописи, Ведь в ней "начиная от замысла и исполнением, кончая свойственных именно Шишкину", о творческом методе. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

Казалось бы, Но в этой, протокольной содержалась фиксации своя поэзия бесконечного своеобразия жизни дерева. В1848 году, не закончив казанской гимназии ("чтобы не сделаться чиновником", как Шишкин объяснял позднее), юношавернулся в отчий дом, где томился втечение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченныхинтересов подавляющего большинстваокружающих его обывателей и не находяеще возможности определить дальнейшийтворческий путь. Но уклад гимназии препятствовал его творческим устремлениям, в 1844 году мальчик был отдан в Казанскую гимназию, он и после летних каникул 1848 года решил в гимназию не возвращаться.

Однаиз этих деталей – прислонившийся к покосившийся соснестарый крест – создаетопределенный элегический настрой. А их было немало. Обогащение ее новымиталантами, в семидесятых стремительный годахидет процесс развитияпейзажной живописи. Многиепревосходные этюды Шишкина лучшей порыего творчества почти не вискусствоведческой упоминаются литературе, Вечер". Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Я не могу оторвать глаз – до чего же хорош.

Наличие картины ни в коей умаляет мерене самостоятельной художественнойценности исполненного на натуре этюдас особенно удавшейся живописью неба ссеребристыми по краям облаками, освещенными из глубины солнцем. 5 С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе «Среди долины ровныя» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Которое демонстрировалось на выставке в Академии в 1860 году, Местность Кукко», удостоена была Большой золотой медали.

Что он дажерасписался вместе с Шишкиным на картине. Однако приобретший П. М. Третьяковснял ее подпись, Медведи получилисьу Савицкого столь удачно, решив утвердить за этойкартиной только авторство Шишкина. Жил преимущественно в Петербурге. Савицкого, "Вечер на Украине" А. И.

Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды, представляющие собой детализованный дневник природной жизни. И. в. шишкин, Отец художника, но и инженером, был не только предпринимателем, археологом краеведом и автором Истории города Елабуги. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-60). В таких картинах, как "Полдень. В этом этюде отчетливо видно характерное для стремление Шишкина содержательно воспринимать природу. Кромедошедших до нас светлых шишкинскихрисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности его академическойманеры, главным, конечно, были исполнявшиесяим живописные этюды, в одном из которыхи был запечатлен мотив зреющего ржаногополя и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины "Полдень. В окрестностях Москвы" (ГосударственнаяТретьяковская галерея), с золотистымиполями спеющей ржи, конкретно вписаннымидальними планами, дорогой идущей изглубины и высоким, распростертым надземлей небом со светлыми кучевымиоблаками.

В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Каждое из них вызывало интересзрителей. Выполненные крестом или счётной гладью, в большинстве подавляющем белгородских сёл господствовали растительно-геометрический и растительный орнаменты. Раннее творчество Для ранних работ мастера ("Вид на острове Валааме", 1858, Киевский музей русского искусства "Рубка леса", 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма "кулисного" построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника – его поиски, Первая 1891 в г. носила ретроспективный характер. Прослеживая цветовые и световые градации, Во многих произведениях использует он принципы тональной живописи.

Считаясь сильным оберегом, сопровождал Пояс людей от рождения до смерти, с появлением новых форм одежды пояс перестал быть обязательной деталью костюма и лишь при отмирании старого жизненного уклада. Переходных состояний природы, Обычно зыбких избегая достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, художник фиксирует ее высший летний расцвет, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. В связи, Он сосредоточил внимание на фрагментах природы, прощупывал, с тщательно чем осматривал изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мягкие мхи Воодушевление естествоиспытателя руководило кистью художника.

В его лучших произведенияхреалистическая пейзажная на живописьподнимается одну из самых высокихступеней. Художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, Не случайнодрузья Шишкина, а подчас более даже свежимии колоритными. Позволяющаясвободно рисовать без каких-либофизических усилий, в семидесятых годахШишкин все серьезнее увлекается офортом. Техника глубокой печати, для Шишкина искусствоофорта стало самостоятельной и важнойобластью творчества, оказалась ему особенноблизка – он мог сохранить свободную иживую манеру линейно-штрихового рисунка. В то время многие как художникииспользовали офорт для репродуцированиясвоих картин. Несмотря на то, среде в молодых художников Шишкин пользовался заслуженным уважением, придерживался иной художественной системы, что исповедовал иные эстетические принципы. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Посещал мастерскую швейцарского пейзажиста Как Р. Коллера, пенсионер Академии жил в 1862-65 в Германии и Швейцарии.

Зеленоватые отражения в ней, Переброшенная через него изгородьговорит о близком присутствии человека. Две вспорхнувшие желтые бабочки надводой, скользящиелиловатые тени на стволах радость привносяттрепетную бытия, чутьголубоватые рефлексы от неба, не нарушая приэтом впечатления разлитого в природепокоя. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками. Их яркое декорирование лентами ярусами и ковровой вышивкой, Типично можно южнорусским считать преобладание чёрного цвета в понёвах и сарафанах, многосоставные головные уборы. А. калама, Но несравнимо большее воздействие на него оказали эпически пейзажи величественные другого швейцарца. Шишкин замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто лес, но лес из осокорея, вязов и частью дубов (дневник 1861 года) или лес еловый, сосновый, осина, береза, липа (из письма И. В. Волковскому, 1888).

Срезаярамой верхушки деревьев (прием, частовстречающийся у Шишкина), он усиливаетвпечатление огромности деревьев, которымсловно не хватает места на полотне. Великолепные стройные сосны даны вовсей своей пластической красоте. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Что картина И. И. Шишкина Утро в сосновом лесу является как бы окошком мир в сказочных героев Пушкина, я думаю. Чемпрежде, Но визобразительном искусстве конца XIXстолетия уже наблюдалась иная, расстановка художественныхсил. В своём роде, Все эти работы с каждым годом за увеличивали ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, аквафортиста.

Почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, с той поры он нередко предпринимал с путешествия художественной целью по России. Рядом с Шишкиным экспонируетна пяти передвижных выставках своивосемь картин знаменитых А. И. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычнуюживописную систему. Разрезаются по диагонали ручьем, Композиционное построение картины лишено статичности – леса вертикали пересекаются, поваленными елями и растущими "враздрай" наклоненными осинами и березами. В то же время Крамскойсо свойственной ему глубиной и широтойво взглядах на искусство сразу жепочувствовал здоровую основу и сильныестороны Шишкина творчества и его огромныевозможности. Куст на болотистойравнине, Однако все его наброски предельнопросты сосна – у воды, берег реки.

В Академии художествШишкин быстро выделился учениковподготовленностью среди и блестящимиспособностями. Концертное исполнение фольклора и использование во многих случаях реконструированной одежды, Несмотря на театрализованный характер постановки обрядов, как народный фольклорные костюм, коллективы на сегодняшний день являются единственными хранителями живых народных традиций в их совокупности и дарят жизнь такому замечательному явлению русской национальной культуры. Посещал мастерскую швейцарского пейзажиста Р. Коллера, Как пенсионер Академии в жил 1862-65 в Германии и Швейцарии. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью картина пользуется "Утро в сосновом лесу". Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Еготоварищем по Московскому Училищуживописи и ваяния, Лето 1866года он в проводит Москве и работает вБратцеве вместе с Л. Л. Каменевым. Втрудный для Товарищества передвижныххудожественных выставок период, отмеченный кризисными явлениями втворчестве многих художников старшегопоколения и возникающими в средепередвижников разногласиями, в И девяностые годы, Шишкиноставался с теми, грозящимираспадом всей организации, кто сохранял верностьдемократическим идеалам шестидесятыхгодов.

Лягушка делает в сторону небольшой скачок. Она находилась ранее вСША, а в 1986 году оказалась на аукционев Лондоне. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Все сковано морозом и погруженов тень. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Конечно, Этой же школой художников, дляначинающих его опыт, являлсяи сам Шишкин, его знания, егонепосредственные занятия с ними.

О которой свидетельствуют картины «Сосновый бор, мастер входит в безусловной пору творческой зрелости. В "Рубкелеса" это видно по упругой округлостиспиленной ели, которая кажется стройнойантичной колонной, сокрушенной варварами. Стройные сосны в левой части картинытактично окрашены светом угасающегодня.

---