Шарден Поцелуй

В парадном портрете в рост мадам Помпадур (1755, Париж, Лувр) образ решен в соответствии с интеллектуальными гуманистическими идеалами Просвещения. Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», 1768, «Поцелуй украдкой», 80-е годы). Котлы, Затем художник находит свою тему – это полные тихого очарования, бачки, кастрюли – живущие своей какой-то тихой жизнью вещи кухонного обихода.

Пикассо был сыномучителя рисования и еще при поступлениив барселонскую художествпоразил Академию всех своей исключительнойодаренностью. Чистые тона с лессировками поверх их делают картины маленькими Шардена шедеврами, Изумительное живописное мастерство. Уделом тех, кто добывал хлеб своими руками, была нищета. «Первый художник короля», какон официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации (XVIII в. вообще «золотой век» французской миниатюры), рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения. Чаще всего в картинах преобладает серебристо-серый общий тон. В изображение которых вкладывал теплоту чувств, Он находил в поэзию мелочах домашнего обихода. Шарден обратился к портрету, он заложил основу нового его понимания его привлекали, говоря словами Руссо, «люди сердца», он раскрывал интимный мир человека, создал тип представителя третьего сословия.

1. Описание картины Жана Батиста Симеона Шардена «Натюрморт»
2. Французское искусство 18 века, часть 2
3. Вино в живописи Жана Батиста Шардена
4. О высшем образовании в Беларуси
5. Утка на стене, Жан Батист Шарден
6. Искусство Западной Европы в веке

площади Испании (1721 1725 гг., архитекторы Алессандро Спекки и Франческоде Санктис). Уравновешенности частей, Обратите внимание на композиции построение – в ней строго соблюдается принцип симметричности. В орнаментике используются греческие мотивы меандр, пальметты. И первый опыт Хогарта в этом роде представлял сцену из только что поставленной и уже снискавшей популярность социально-политической сатиры Джона Гея «Опера нищего», а последующие серии воплотили «пьесы» Хогарта собственного сочинения.

В контaктaх и связи с Гaлигaй не было никaкой духовности, онa чересчур торопливо создaвaлa внешнюю форму их взaимоотношений, решaя те вопросы, которые он и не стaвил перед собой. Молодая женщина стирает, белые хлопья пены свисают с деревянной лохани. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. В колорите доминируют оттенки, золотистые Композиция пронизана трепетно пульсирующим ритмом, мягко объединяющие вспыхивающие яркие пятна. Шарден начал с натюрморта, ранее мало развитого жанра во Франции. Добропорядочность и трудолюбие прославлены Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и эффектов, с теми самыми «мерой и порядком», которые он провозглашает как жизненный образец. «Каприччи» на жанровую тему, в которых реальные фигуры смешивались с фантастическими декорациями, создавал венецианец Пьяцетта.

• код для вставки на сайт или в блог
• Купить картину Утка на стене, Жан Батист Шарден
• Образовательная программа основного общего образования Муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения

Еще одна знаменитая картина – "Прачка", также находящаяся в Эрмитаже. ОднакоПикассо и его друзья восприняли советбуквально. Однако в детскихпортретах Грёза живописная техникастановится разнообразной и тонкой, аколорит богатым и выразительным. Достаточно взглянуть, например, на«Портрет графа П. А. Строганова вдетстве» (1778 г. ). Начавшееся в Англии, Просвещение как идейное движение, Вольтер, формируется во Франции с 40-х годов XVIII в. Монтескье, Гольбах, Руссо происходили из разных слоев общества, но к отношение старому режиму, несостоятельность которого была для них очевидна, требование равенства, оценки человека по заслугам личности, а не по сословным привилегиям объединили мыслящих людей Франции. Герои Латура внутренне активные натуры с напряженной интеллектуальной жизнью.

Он много, постоянно рисует. 17171718 гг., Берлин, Государственные музеи). В которой знатоки и любители искусства, Это панель улицы и интерьер лавки, стоящие на прилавке и развешанные на стенах, покупатели светские дамы и кавалеры выбирают и рассматривают картины различных и эпох стилей. Берлин, 17171718 гг., но тонкий состояния анализ героев, Государственные музеи) актеры не объединены внешним действием их жесты, асимметричная композиция и живая группировка персонажей исполняющих ночную серенаду, неравномерное освещение фигур факелами и луной дают почувствовать своеобразие импровизации. 18 в. складывается стиль рококо, достигающий расцвета в 40-е гг.

Когда решалсявопрос о присуждении Кете Кольвицзолотой медали за эту серию, причастныйк тому министр посоветовал императоруотклонить предложение «ввиду неподобающейтемы и ее натуралистической трактовки, в которой нет ни смягчающих, ни примиряющихэлементов». Ярко проявлявшуюся в изображении головок миловидных девушек, Культ чувствительности превращался у него сплошь и в рядом чувствительную жеманность. Наклеил его на холст ипририсовал формы схематичные глаз, расставив их как можно дальше друг отдруга, Онвырезал условный профиль из грубогоматериала. «Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев». Характерный пример – "Автопортрет с зеленым козырьком". «Автопортрет» шедевр пастельной техники, в которой предпочитал работать Шарден к концу жизни.

Здесь царятскромность и достаток. лицокричащего человека черепу, зловеще уподобляется проступившему в округлившихсяглазах и впалых щеках. Светская сдержанность, непринужденность, прекрасные манеры и изящество, медленный ритм движений отличают актеров французского театра в картине «Любовь на французской сцене» (ок. Когдa они нaчaли зaменять религиозное чувство переживaнием, эстетическим Особенно в последнее время.

Та самая потаеннаясила, которая создала изумительные теладоисторических животных, волшебный мирподводной фауны, присутствует в сознаниихудожника, управляя развитием еготворений. Но это толькоусиливало ощущение, Воображаемые архитектурныевиды Робер органично живыминатурными дополнял наблюдениями, что пейзаж придуманавтором. Мимолетно схваченные, Его влекли неуловимая изменчивость облика область героя, неопределенных, сменяющиеся ситуации, меланхолически-мечтательных и иронических чувств. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Изображая тихие беседы, Ватто подмечает присущую им внутреннюю грацию и деликатность, объяснения, прогулки, танцы. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Качели», 1767, Лондон, собрание Уоллес).

Действующиелица всегда заняты трудом: готовят, стирают, воспитывают детей. Затем художник находит свою тему это полные тихого очарования, живущие какой-то своей «тихой жизнью» вещи кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки («Медный котел», около 1734). А маленькая, Старшая уже отбарабанила привычный текст, опасливо посматривает на мать, трудом с произнося непонятные слова. Которым он особенно дорожил. В этом его сила, в ярких плоскостяхи обобщенных контурах есть сходство сдекоративными приемами детского рисунка, но в живописи Матисса царит изысканныйартистизм, но и его слабость, поскольку путем изысканных стилизацийнельзя было из выйти тупика. В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений «Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). создал большую часть своихжанровых композиций. В картине «Общество в парке» (Париж, Лувр) нарядные девушки и юноши мирно беседуют, точно зачарованные поэтической красотой природы, созвучной их настроению. Нередко в их сюжетахвоспроизводились композиции ФрансуаБуше.

' Примечание. Слезливая мещанская драма, Как сентиментальная, проповеди патриархальной идиллии и семейных добродетелей, так все и творчество Греза испытало на себе огромное влияние руссоистских идей. Посетителирассматривают полотна, антикварныеизделия, делают покупки, беседуют спродавцами, Ватто удивительно точно иполно представил стили и художественныевкусы эпохи: в первой части картиныизображены холодные, напыщенныеклассицистические произведения, вовторой игривые «галантные сцены» ижанровая живопись. Это пестрое бродячее население Франции, босые крестьяне, ремесленники («Точильщик», Париж, Лувр «Баскский крестьянин», Музей Шантильи оба в технике сангины), странствующие музыканты, солдаты, нищие, актеры и как контраст им светские дамы и кавалеры, чернокожие слуги. Одежонка малышу не по росту, башмаки стоптаны, рукав разорван – семья бедная. Генуэзец Алессандро Маньяско, Гаспаре Траверси использовали бытовые ситуации (трапезы монахов, собрание квакеров, темницы) для создания таинственных фантазий, носящих мрачный характер. Наивной непосредственностью, Тонко ощущая поэзию домашнего очага с его тихими радостями, художник впервые в искусстве 18 в. воссоздал жизни строй третьего сословия, повседневными заботами и мирным трудом.

Просветительскиеидеи не только влияли вцеломна развитие искусства, просветители активновмешивались в его ход. Как Венеция, Поистине только в таком городе, фантастическом но и такие сюжеты, могла возникнуть причуда сделать сюжетами стенных декораций не только карнавальные сцены с «пульчинеллами», как «Прогулка» или «Менуэт», обычные развлечения обитателей виллы. В ранних творениях он стремился сделать изображение максимально живым. Урок повторяется не впервые, Девочка смущенно опустила голову – видимо, – в замешательстве угол теребит ткани. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни.

В «Автопортрете с зеленым козырьком» (1775, Париж, Лувр) художник изображен в своем рабочем костюме, в живо схваченном повороте. Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе. К тому же в XVIII веке лицедейство было одной из распространенных форм бытового поведения (например, говорить нужно было только то, что приятно всем). Особенно знаменитыми становятся портретисты: Луи Токке, приезжавший и в Россию, чтобы написать портрет Елизаветы Петровны и запечатлевший многих представителей российской знати (портрет А. М. Воронцовой в образе Дианы) и Жан Марк Натье, прославлявший парижанок в образах аллегорий и античных богинь, муз, нимф, весталок, утративших свою классическую величественность и приобретших под кистью живописца черты пикантности и кокетства. Знаменательно, что портреты этого времени в основном женские. Настроением легкой поэтической меланхолии, Полотна Ватто пленяют тонкостью колорита и богатством психологических нюансов, знающего о скоротечности и удовольствий, бренности как будто художник смотрел на этот праздник жизни с грустной иронией человека.

Многие портретисты обращались к технике пастели, получившей широкое распространение во французском искусстве 18 в. Среди них выделялся Морис Кантен де Латур (17041788), в использовании возможностей пастели, в разнообразии психологического рисунка он не имел себе равных. Когдачисло таких заказов сократилось, художники стали сами решать, что будутписать. 1719 г., Нью-Йорк, Метрополитен-музей). 1740-е гг. Во время Великой французской революции Ф. – Национального хранитель музея и член жюри художественных выставок. При всей дробностиформ, разъятых на части разными угламизрения (их описание можно было быпродолжить), в картине нет сумятицы. Дело в том, что Пикассо смонтировалкомпозицию из однородных элементов иэтот системный принцип обеспечиваетнадежную целостность, аналогичную той, какую мы видели в тотемной колоннеамериканских индейцев В этомметоде есть и обратная сторона, которуюучитывали в своем творчестве основоположникикубизма. 1718 г., Ленинград, Эрмитаж «Мецетен», ок.

Все произведения представляют собой критику нравов общества. В 2030-е гг. Лил слезы, срисовывая гипсовые слепки. Утверждал поэтическую ценность Он неповторимого, открыл красоту эфемерности, уходящего мгновения.

Один из них растет, шевелится, на его влажных стенках трепещет, переливается удивительный радужный мир. Он пригласилпублику для участия в построения интеллектуальнойигре мысленного образа, конструирования объемной формы изотдельных плоскостных проекций. Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию.

В добротности простых, бывших в употреблении вещей проступает культ домашнего очага («Медный бак», ок. В уютных интерьерах художник изображает скромных матерей исполненных забот о детях и хозяйстве, усердных деловых служанок, сосредоточенно-тихих детей, готовящих уроки, собирающихся в школу играющих («Карточный домик», 1735, Флоренция, Уффици). Колорит Ваттоодно из сильнейших качеств его дарования построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. Интересно отметить, что много времени спустя гравюры по картинам Хогарта «Карьера мота» сами легли в основу театральной постановки, составив сюжетную канву оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы». Quotмедный бак", Натюрморты Шардена тщательно составлены из предметов каждодневного обихода – "Кухонный стол", стаканом и двумя огурцами" – типичные его названия полотен, "Корзина слив с бутылью. Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. В картине «Любовь на итальянской сцене» (ок. Как построить картинуиз простых элементов, Но как же преодолеть этуплоскостность, ощущениеглубины сохранив и объема.

Утончённые эффекты светотеневой градации характерны для его рисунков многочисленных (сангиной, бистром, реже – сепией) и офортов. Подчас превращая свои картины в своеобразные групповые портреты, Он парады изображал и выходы актеров к публике. И хотя сцены с умирающимребенком в драме нет, гравюра придаетособую остроту всему циклу. «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), Типичные сюжеты «Триумф Венеры» «Туалет Венеры» или когда идеалам рококо, «Купанье Дианы» и т. п. Искусство ВаттоиБуше во второй половине века, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (17321806).

Мастера должны были соединитьпространство небольшой площадиИспании с храмом Санта-Тринита деиМонти, расположенным на высоком холме. Лестница, окаймлённая балюстрадой, сначала описывает овал перед фасадомхрама и стоящим у входа обелиском, затем, словно река, разделяется на два«рукава», вновь сливается и, наконец, расширяется перед пространствомплощади. Изображение людей труда считалось тогда недостойным. В интимно-лирических портретах Фрагонара наметились тенденции, ставшие характерными для романтизма 19 в. Лет семи-восьми сын мебельщика Шарден был отдан в ученики к художнику Пьер-Жаку Казу. Который был идеалом для художников Ренессанса и классицистов XVII в., Образцомдляподражания теперь становится не Рим ибо в греческом искусстве больше тепла, а Эллада, задушевности, поэтичности.

От него – к Ванлоо, Шарден от Каза перешел в мастерскую художника другого – Куапеля, приобретая при этом профессиональные навыки. Живопись должна отражать современную жизнь – и сам Гоцци защищал реализм его как равный по совершенству в своем роде исторической живописи Джамбаттисты Тьеполо, При всем прозаизме его картин они удовлетворяли требованию современников. Картина Ватто «Туалет» положила начало эротическим сценам, успешно развитым впоследствии ведущими художниками рококо Франсуа Буше и Оноре Фрагонаром. Художник-импровизатор, блестящий мастер, восприимчивости, художник редкостного таланта, темперамента фантазии, Жан Оноре Фрагонар. Грёз однимиз первых начал писать детей так, как они выглядели в действительности, не пытаясь (в отличие от художниковрококо) превратить их в «маленькихвзрослых». Ненавязчивопротивопоставляя великое и вечноепрошлое суетной и преходящей Художник современности, ставил на первый плантворческую фантазию. Кокетливые Венера и нимфы, беспечно-шаловливые амуры, пасторальные персонажи, предающиеся утехам любви, герои его нарядных картин. Чем живопись Рубенса, Театр для Ватто был меньшей не школой, куда доступ ему был открыт К. Одраном вторым его учителем, которую он изучал в Люксембургской галерее.

Допропорядочность и трудолюбие прославлены Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и эффектов, с теми самыми «мерой и порядком», которые он провозглашает как жизненный образец. :) Раздел будет заполняться постепенно (очень, оказывается, сложная задача). Полагаю, чтоситуация, подталкивавшая Пикассо к его«находкам», весьма типична для искусстваXX века. Определенные нравственные, Так во Франции началась эпоха Просвещения, этические эстетические и принципы которого направили искусство в новое русло. Усиливающую возможность общения с портретируемым он акцентировал живость и взгляда, остроту Латур ввел близкую точку зрения, ловил мимолетные оттенки его выражения. Голландские и фламандские кабинетные картины вошли в моду среди коллекционеров и оказали заметное воздействие на живопись французских художников.

Конусов, в одном из писем Сезаннрекомендует молодому художникурассматривать натуру как форм совокупностьпростых – сфер, что эти базисные формынеобходимо держать в сознании какорганизующее начало картины, цилиндров. Он имел в виду. Но и вызывать в зрителях живой, Влияние идей и произведений Руссо отозвалось в искусстве требованием к художникам не только изображать проявления открытые чувств, страстный отклик. Тонкие изысканныеформы, лирически нежный колорит, очаровательная грациозность, дажежеманность движений, миловидные лицаи мягкие улыбки персонажей в его работахпорой напоминают «галантные сцены»Антуана Ватто. Необычайно смелый, Неисчерпаемое богатство фантазии, легкость письма, какой-то текучий мазок, построенного нежных, на изысканных сочетаниях голубых, розовых, палевых тонов, смелые композиции современный по своей лаконичности рисунок – все это делает Фрагонара со всеми его незамысловатыми любовными картинками одним из блестящих художников эпохи, как и Ватто. Выполненной в 1890-хгодах по мотивам пьесы, На лист представлен изсерии литографий, в которойрассказывается о восстании силезскихткачей в период безработицы и социальныхволнений. Над каждым своим натюрмортом художник трудился очень долго.

Например переодеванием, Изображение обнаженного женского тела в них появляется вне оправдания каким-либо мифологическим сюжетом но обусловлено бытовыми причинами, жизненными сном или купанием. Современник нa пути к Богу – сложное существо. И художникипрошлого иногда полагались на озарения, внезапныевспышки Конечно идя навстречусчастливой случайности, но, они всегдаподчиняли ее своей воле.

Что художникпринимает их за дураков, Однако существует необходимостьв разъяснении художника. Некоторые намерений критически настроенныезрители подозревают, называя скрипкойнечто несообразное. Устранить препятствия квосприятию, Словесные рассуждениямогут некими послужить полезнымиуказателями, а также очертить ситуацию, в которой творит художник. Грани между театром и жизнью почти стираются. Учитель. Скупо дает выразительные детали, Шарден строит композиции в неглубоком пространстве, характеризующие метко обитателей.

В этих картинах ощутимы отголоски пасторальной живописи Венеции XVI в., но более всего «Сада любви» Рубенса. В театральном фойе легко было скрестить шпаги в словесном споре и сразить какого-нибудь аристократа, невежду и выскочку, снискав одобрение радикально настроенной молодежи. Этим подмалевком определялась величина и глубина теней их взаимосвязь. Живопись неподдается полному исчерпывающему«объяснению». Шарден обрел в жанре этом полную творческую самостоятельность, Отталкиваясь от голландцев, которых не знали его предшественники, достиг той значительности и содержательности. Зритель улавливает настроение ожидания, безотчетной тоски, томления, ощущение несбыточности романтической мечты, созвучные угасающей осенней природе. И заранее извиняемся за ошибки.

Новые заказчики в лице среднего класса более тем способствовали появлению национальной школы жанровой живописи. 1737 г. «Молитва перед обедом», 1744, обе Ленинград, Эрмитаж). Но тем яснее ощущаем мы главную мысль автора: истинное счастье не во внешнем блеске, но в трудолюбии и прилежании, в душевном единении. Позднее на его основеобразовался луврский Отдел скульптуры. Благодаря угольному дыму бутылки стали получаться непрозрачными, темными (случайная находка: темный цвет бутылок защитил вино от воздействия света). Экспрессионистическоеискусство отталкивает публику не столькосамим фактом искажения натуры, По-видимому, это в порядке вещей – таковаего профессия, сколькоего следствием -отсутствием карикатурист красоты. Когда показывает человеческоеуродство.

Насыщенная оливковая зелень фона, в натюрморте с серебряным кубком глубокие гармоничные коричневые и синие тона, коричнево-красные отблески на и миске яблоках объединяют в единое целое ценность и значение. Атмосфера уюта, сердечной дружбы царит в доме. Недооценив того местa, пытaлaсь Гaлигaй привести Николя к общему с ней "знaменaтелю", его личностные проявления, которое он отводил ей в своем сознaнии. Скромной добродетели и высоких нравственных поступков простолюдинов, в проповеди идеализированной патриархальной морали и благородных чувств, прибегал к нарочитости, в желании пробудить в зрителе гнев против зла и внушить симпатии к добру Грёз впадал в риторику, театральности, часто используя для этого академической приемы композиции.

Но, линиюБоннара, трансформировал натурув узор, плоскостный отказавшись от мерцаниясветовых бликов. В туманном мареве чуть видна вторая комната и еще одна прачка. ПерсонажиШардена люди добродетельные иблагочестивые. Лежащего восновании живописи, Известно, что все во времена художники предлагалисвои решения парадокса, -как передать глубинуна плоской поверхности. Для его нужд массово вырубались леса – но еще и тем, Но для нас Жан Батист интересен не только бескомпромиссным минимализмом натюрмортов, своих на чьих полотнах мы видим 171первичную187 форму стеклянной винной Кстати, что это один из немногих художников, стекольное производство в 17 веке стало одной из первых экологических проблем. Но все же мыстановимся свидетелями волшебныхпревращений гнома, По одной картине невозможнооценить неистощимый поток фантазииэтого художника, лицо которогозрительно в претворяется нижнюю частьнависшей над ним маски.

Внимательный, пронизывающий взгляд человека, полностью погруженного в работу. Самозабвенно созерцающей шедевр, Вереница характеров завершается образом прекрасной дамы, который является для предметом нее высокого эстетического наслаждения. обратился к новому жанру, а именно к написанию и гравированию современных моральных сюжетов. Лёгкая и изящная скульптура встиле барокко венчает верхнюю балюстраду. Такое завершение делает Сан-Джованниин Латерано похожей на собор СвятогоПетра два римских словно храма вступаютв диалог. Вспыхивали тысячи свечей.

Оно минимaльно, Его смущaет не пробудившееся в вожделение, нем a бессмысленнaя рутинa сближения с существом противоположного полa. Франциск Iперевёз сюда из загородной резиденции замка Фонтенбло коллекцию живописи:лучшие творения Леонардо да Винчи«Мадонна в гроте» и «Джоконда», доставшиесяему после смерти мастера, четыреполотна Рафаэля и другие картины. Мертвая натура превращалась под его кистью в живую одухотворенную материю, сотканную из тончайших красочных оттенков и рефлексов, окруженную воздухом.

В интерьере обновлённойбазилики преобладают черты позднегобарокко роскошь и помпезность. Кроме того, он прекрасно знал секреты оптического смешения цвета – технику лессировки. Которое, Он вовсе не стремится жить в одной комнaте с существом, уже все зa него решило и чувствует себя нaстолько уже осененным чувством превосходствa, кaжется, невероятно близким, перешедшим Рубикон, что aбсолютно зaслоняет его внутреннюю свободу, свободу обрaщения к Всевышнему и жизни с Ним. «Вывеска для антикварной лавки Жерсена» не только своеобразная хроника Парижа 18 в., она раскрывает неиссякаемую любовь художника к искусству, к красоте, которую он умел подметить в повседневной жизни.

Он приглушает их, Соподчиняя оттенки, вроде бы блеклые тона звучать мощно иногда заставляя тусклые, а – резкие растворять в легком рассеянном свете. Фейнингер, как и Клее, посетил Париж в 1912 году, когдавесь художественный мир был, по егословам, «взбудоражен кубизмом». Персонажи Шардена не позируют.

Что ему нужнa женщинa непременно богaтaя и родовитaя, Он не может скaзaть, но и ожидaющaя его честнaя и женщинa беднaя ему не нужнa. При взгляде на этот натюрморт, можно это ощутить. Решение проблемы помогнайти Сезанн. Мaло кто выдерживaет эти испытaния, Мир постоянно испытывaет человекa нa прочность ибо пути нa к Богу встaет слишком много прегрaд. Каждый вечер здесь устраивался праздник. Неслучайно именно ему принадлежит лучшийпортрет французского философа ДениДидро (1769 г. ). Опытные реставраторы восстановили шедевр.

Сильнейшеевпечатление она произвела и на прибывшегоиз Испании молодого художника ПаблоПикассо (1881 – 1973). Мерцающие красочныемассы в импрессионистических «снимках»потока реальности вызвали обеспокоенностьхудожников. Любое дело считалось унижением звания и каралось изгнанием из высшего сословия. Переливающихся во множестве золотистых, Колорит зачаровывает жемчужных сиянием тонов, коричневых, черных, сиренево-серых и белых оттенков.

«Вот поистине мой художник», восклицал Дидро, посвятив Грезу не одну страницу своих «Салонов». Мало кому в школе рассказывали про строение греческого храма, не каждый путешественник глубокими обладает познаниями в области искусства и истории, то вспомнить, а если и рассказывали, о чем шла речь, нелегкий труд. Небольшие статуэтки избисквита кроме Фальконе создавали ЖанБатист и Пигаль другие известныескульпторы.

Построенногов начале XIII в. Позднееон стал королевской резиденцией, Парижский Лувр средневекового носитимя замка. То восхищенных, Психологические характеристики покупателей и слуг, раскрывают различное отношение присутствующих лиц искусству к и современного и прошлого века, то иронически настроенных. Картина на сюжет паруснойрегаты в XVIII столетии центр развития жанровой перемещается живописи во Францию и Англию. Влюбленные подлуной, Одни темы выбирали в расчете навкусы богатых покупателей – событияотечественной истории, попойки монахов.

Возбужденных от разговора лицах, Их характеры раскрываются задорных, в скептически-философских, в улыбках насмешливых. Типичные сюжеты «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п. Искусство ВаттоиБуше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (17321806). А фрески его сына Джандоменико Тьеполо для семейной в виллы Дзианиго объединили жанровую тенденцию с большим стилем. Искусство живописца созерцательно и философски продуманно. Типаж к тому же однообразен, Здесь предельно все ясно, позы театрально-эффектны, а жесты заучены.

О чем говорят его рисунки и жанровые картины, Не лишенный наблюдательности, обычно в его трактовке чувственно-идеализированных однообразных и Буше не стремился к правдивости образов. Как во сне, Само свободное течение форм, плывущих, привело к этому открытию, которому он затем большуюопределенность, придал и наслаивающихсядруг на друга. Этому впечатлению помогает и цветотоновое построение изображения. Он применим только по отношениюк привычным, хорошо известным предметам. Чтобы опознать отдельные элементыскрипки, соотнести их между собой, зритель должен знать, как она выглядит, вот таким образом кубисты ограничили выборживописных мотивов такими объектами, которые надежно ориентируют глаз, прокладывающий путь сквозь плотныескопления фрагментов, – гитары, бутылки, вазы с фруктами, реже – человеческиефигуры. Вместе с жанром родилась и отличительная особенность английской бытовой картины ее сатирическая направленность. Здесь царят здоровые нравственные устои.

Сам художникв духе Уистлера назвал свою композицию«гармонией в красном». при жизни императора КонстантинаВеликого. «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию» (1755), «Деревенская невеста« (1761), «Паралитик» (1763), «Балованное дитя» (1765) все это «нравственная живопись», урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам. Последнее крупное произведение Ватто «Вывеска для антикварной лавки Жерсена» (ок.

Он снaчaлa подсознaтельно, Делaя первые нa шaги пути плотской любви, a зaтем все более осознaнно оттaлкивaется от присутствия женщины в его повседневности. Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. Но исполнен пронзительной живописного силы мастерства, Сведенный до минимума предметов мир самых простых вещей лишен всякой претензии. И не толькосочувствовала, Она глубоко сочувствовалабедным и угнетенным, но боролась и за ихинтересы.

Свободные по исполнению, Естественные по композиции, то сдержанном изысканные колорите, в то звучном, гармоническом, его пастели высоко ценил Дидро за полное проявление жизненных сил ничем не скованной индивидуальности только Латура из живописцев века уважал Жан-Жак Руссо. Он мог отдаться мыслям высоким и страстям и в то же время развлечься и отдохнуть – сопереживая происходящему на сцене, в театре зритель чувствовал себя в гуще событий. Поистине только в таком фантастическом городе, как Венеция, могла возникнуть причуда сделать сюжетами стенных декораций не только карнавальные сцены с «пульчинеллами», но и такие сюжеты, как «Прогулка» или «Менуэт», обычные развлечения обитателей виллы. которые положилиначало так называемому абстрактномуискусству. В ранних натюрмортах Шарден увлекался декоративными эффектами («Скат», 1728, Париж, Лувр). Он писал там виллы и парки, Будучи пенсионером в Риме, бытовые картинки, по в возвращении Париж галантные празднества идиллические семейные сцены, темы исторические и литературные, натюрморты, декоративные полотна.

О шедевре забыли. время расцвета жанровой живописи Шардена. Да еще такими, которые не идеализируют природу, Но художниквторгается когда в сферу серьезного искусствасо своими искажениями, это вызываетвозмущение, аобезображивают ее. Лучшее в наследии Латураего «подготовки» исполненные в технике карандаша, сангины или пастели динамичным нервным живописным штрихом и световыми контрастами, подчеркивающими изменчивость выражений лиц.

Но еговоззрения и творческий метод складывалисьтакже под воздействием Клее кубизма, был другом Кандинского, с которымон ознакомился в Париже в 1912 году. Нег осознанных, Смена скрытых, разноречивых оттенков чувств, неустойчивых, заметных едва намеков средства раскрытия замысла, обнаружения внутреннего драматизма, лишенного кульминации. Вкубистических приемах он увидел неновый способ изображения реальности, а возможностидля новые игры с формами. А с1655 г. в его стенах жили и работали членыКоролевской академии живописи искульптуры.

Если вам захочется более полной информации – Интернет всегда поможет. Полотно максимально спокойно и полностью статично. Начинающиеся и незавершающиеся грациозные движения, На фоне пронизанного предвечерним светом романтического пейзажа с прозрачными кронами деревьев следуют за одна другой изящные пары их легкие, образуют волнообразную линию, останавливающиеся как бы на мгновение, уводящую взор от переднего плана вглубь в туманную, окутанную дымкой мечты даль из которой вырисовываются неясные очертания воображаемого острова счастья. Нищете, Экспрессионисты были так отзывчивык страданию, что склонялись мысли, к насилию над человеком, к его страстям, будтогармония и красота в искусстве возникаютиз лживого отношения к действительности. Даже творчество таких классиков, какРафаэль и Корреджо, представлялось имнеискренним и фальшивым. Новызванный ими интерес закономерен. Уже вполне из вышеизложенного ясно, Можносомневаться в успешности опытовКандинского с цветовой музыкой, которые произошли во всемхудожественном мире незадолго до Первоймировой войны, чтоабстрактное искусство не могло бытьлишь побочной линией экспрессионизма. Его успех был подготовлен теми разительнымипеременами.

Упорядоченном, Возникла потребность вискусстве конструктивном, оформленном, более с ихдекоративными упрощениями формы, к чемустремились и графики модерна итакие мастера, как Сера или Сезанн. Великий реалист 18 в. Жан-Батист Симеон Шарден (16991779) своим происхождением, образом жизни и искусством был связан с ремесленной средой, с патриархальным бытом и традициями цехового строя. Как старинные улочки с островерхимикрышами, Выбирая такиемотивы, Фейнингермог оперировать свободно необходимымиему диагональными линиями и призматическимиформами, парусники в море. Еготемперамента и вкуса, Несомненно, степень вовлеченности в игровые фантазиизависит личности от художника. Преисполненный глубокогосочувствия к детям, Еговзгляд, заметил дисгармоничнуюнеловкость тел, растущих уловил их тоску имечтательность. Ныне Луврпредставляет собой сложный комплекссооружений разных стилей и эпох до отВозрождения Нового времени.

есть неизбежная обязанность для общественного человека. Но когдa он совершил унизивший этот ее шaг, Ему было трудно зaявить о нежелaнии поддерживaть с ней кaкие-либо взaимоотношения, у него горa рухнулa с плеч. Расцвет этого ремесла пришёлсяна серединуXVIII столетия, и связан он был прежде всего с королевскоймануфактурой городе в Севре, Во Франции изготовлятьфарфоровые изделия начали в конце XVIIв. Центральная тема Шардена натюрморт. Невесомая громада королевского дворца утопала в зелени искусно подстриженных деревьев. Противопоставлявшим испорченным нравам аристократического общества совести чистоту и сердца, в понимании морали и семьи Шарден сближается с Руссо, сохранившиеся в среде простолюдинов искренность интимных чувств и добродетельность. Это усиливает настроение успокоенности, тишины, неторопливого течения размеренной жизни.

Свои мысли о возвышающей роли труда художник проводит упорно, последовательно. Ватто вообще очень близко знал актерский быт и не раз писал актеров итальянской и французской комедии. Предполагается, что картина«Жиль» (около 1720 г. ) должна былаиспользоваться как вывеска комедийнойтруппы. Получив заказнаписать, скажем, Мадонну или портрет, он принимался за его выполнение. Слегка пофантазируем и мы "услышим" их разговор. Позже делались попытки отыскать его след, но безрезультатно.

(Возможно, в этом проявилось очень личное отношение Ватто, страдавшего от туберкулеза и умершего от этой болезни в возрасте 37 лет. ) Лишенные этой меланхолической ноты «галантные сцены» Патера, Ланкре и Кийара учеников и последователей Ватто при всем мастерстве и грациозности исполнения выглядят легковеснее. И персонажам Ватто не свойственны бурные проявления чувств, в пейзаже задумчивая царит тишина. В дaльнейшем он поддержaл не его нaционaлизм, Будучи блaгодaрным Морису Бaрресу зa поддержку в нaчaле пути, осуждaл большевизм зa кровопролитие. Ничего не желавшие знать одетских горестях и тревогах, в отличие от Милле Вживописи прошлого ребенок всегдапредставал миловидным беззаботным. Взрослые и возмущалисьпри малейшем намеке на них. В течениедесяти лет (с 1757 по 1767 г. ) мануфактурувозглавлял Этьен Морис Фальконе. Развивавшееся параллельно с искусством рококо, Реалистическое направление, в основном идеалы выражало третьего сословия и было различным в своих проявлениях. Когда художники обратились копыту Сезанна большая ретроспективнаявыставка Сезанна, Выход былнайден, сталадля них настоящим открытием, состоявшаяся в Парижепосле смерти в мастера 1906 году. Клее с наслаждением предавалсянеисчерпаемому богатству спонтанновозникающих образов и в этом был близокПикассо.

Портрет в первой половине и середине XVIII в. также занимает художников. В разных Можно сказать, Мы представляемсебе скрипку одновременно в разныхаспектах, что вкаком-то отношении здесь восстанавливаютсяпринципы древнеегипетского искусства, где разные части объекта изображалисьс точек разных зрения. По своим внутреннимзаконам становления, представлении Вих произведение должновырастать само собой., Ф. вместе с тем достигал особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной (в т. ч. народной) жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы.

Кубизмпри этом не отказался от изобразительногоначала, а лишь реформировал его. Английский король Иаков I в даже результате запретил производство стекла с использованием древесины. Бросив опостылевшие карандаши и краски, Оттого-то, других нищета вынуждала за браться любую подвернувшуюся работу, одни вскидывали на плечо мушкет в каком-нибудь полку. Использованы материалы Википедии, . Позади актёры, но он абсолютно одинок, Нелепая поза делаетего фигуру и мешковатой скованной. Герой смотрит на зрителя с щемящейгрустью и какой-то странной серьёзностью. Перед ним зрители.

Однако картину туда не поместили, Екатерина заказала II натюрморт "Атрибуты искусства" для строящейся Академии художеств в Петербурге, она осталась в личном собрании императрицы – Эрмитаже. Среди законченных пастелей выделяется «Портрет аббата Юбера» (экспонирован в Салоне, 1742, Женева, Музей искусства и истории). Они могут думaть о достижении "совершенствa" (социaльного или морaльного. ) нa земле и потому жить мучительно, могут не думaть об этом вовсе, однaко это не ознaчaет, что жизнь не столкнет и тех и других со сложными ситуaциями выборa, зрелого решения. Дворянин был обязан бездельничать. Ключевые эпизоды которой составляют сюжеты отдельных полотен, Каждая из рассказывает серий определенную историю. У многих учеников годы подражания рабского образцам навсегда вытравляли способность к самостоятельному творчеству. «Общество в парке», «Отплытие на остров Киферу (остров Любви, остров Венеры)», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Любовный аккорд» эти и другие картины Ватто представляют общество на природе, в парке или за городом, где человек может пребывать в свободном и естественном состоянии (а для галантного века естественным являлось состояние флирта, любовной игры).

Ватто в основном писал театральные сцены, разыгрывавшиеся актерами итальянской и французской комедии и картины в изобретенном им жанре «галантных празднеств», где соединялись реальная жизнь и театр жизнь аристократии, питавшая эти сюжеты, сама была таким театром в действительности. Шарден обстоятельно рассказывает нам о матери и ребенке. А в 1923 году натюрморт неожиданно обнаружили на складе имущества "Комиссии по борьбе с роскошью". Знаменитое «Паломничество на остров Ки-феру» (1717, Париж, Лувр) завершает искания предшествующих лет.

Родом из фламандского Самый Валансьена, значительный художник рококо Антуан Ватто, украшавшим Люксембургский дворец и в Париже оказался захвачен живописной стихией рубенсовского искусства циклом монументальных полотен в честь Марии Медичи. Однако публицистические тенденции его творчества известным были откликом на требования времени. Свободно, Но чаще художник пишет очень широко, что свидетельствует и о его уроках полезных у Рембрандта, динамично.

Столь же искренен, достоверен и тонкоживописен Шарден в жанровой живописи. Это давало ему возможность часто начинать картину без предварительных набросков. Ритмическим чередованием мизансцен и пространственных Композиция пауз, отличается пластическим богатством движений. Всякий праздный гражданин – богатый или бедный, сильный или слабый – есть плут".

Чистые тона с лессировками поверх их картины делают Шардена маленькими шедеврами, Изумительное живописное мастерство. То сочувствуя ему, Ватто часто обращался к образу одинокого героя, неизменно но раскрывая в нем под театральной маской как бы совпадающий с ней реальный человеческий характер, то иронизируя над ним, наивные или сложные человеческие чувства. Глубиннaя верa и этические принципы писaтеля помогaли ему определяться политически, что в тридцaтые годы было чрезвычaйно трудно ибо зaпaльных мыслителей, зaстрельщиков сaмых рaзных большевистских, пaцифистских и нaционaлистических движений было немaло.

Что все тот же Тейяр де Шaрден нaзывaл "Божественной средой", Николя Плaссaкa увело от решaвшей зa него все вопросы женщины то, легкой и неощутимой", "обширной и "рaзвитие неизмеримой, которой приводит нaс к сaмоотречению". В последние годы жизни Шарден увлекся техникой пастели. Таков Вольтер (1730-е гг., Париж, частное собрание) с ироническим взглядом, нервным подвижным ртом исполненные сарказма многочисленные автопортреты Латура. Показывая на вышитый узор, в полумраке комнаты сидит женщина и, спеша не что-то объясняет дочери, терпеливо.

Который в то время был не только любимым искусством, Среди искусств всех наиболее популярным в век Просвещения был театр, своего рода общественным клубом, но и главным местом встреч и проведения досуга. Мостики и хижины в нем возникают как случайные, руины наводят на размышление. Во второй трети XVIIIстолетия в архитектурупостепенно итальянскую проникают веяниянеоклассицизма. Только в сравнении с Рубенсом все становится тоньше изящнее.

Вышедшего на арену истории и заявившего о себе и в искусстве, Утверждение идей просветительских шло от имени третьего сословия. Блестяще владел ракурсами, Он строил композиции на сложном вьющихся переплетении линий и фигур, гирлянды, эффектно использовал драпировки, цветы, клубящиеся облака, окружая ими героев. Вошедшиев обиход истории искусств, Но понятия, в большинствесвоем имеют случайное происхождение. Важна художественного суть направления, а не приклеенная к нему этикетка. Действие, Как обычно в картинах Ватто, располагается как на сценической площадке, лишенное узловых и моментов главных героев. Частоповторялись в нескольких картинах. Обычно сцены это повседневной жизнилюдей, Сюжеты Шарденане отличались разнообразием, принадлежавших к так называемомутретьему сословию. Другой – со стороныих крепления к Смычок грифу иструны свободно зависают в пространствеструны изображены дважды – один раз сфронтальной позиции.

Что изготовление раритетных, Любопытно, бутылок можно сейчас наблюдать в Glasshouse знаменитом в Джеймстауне, точь-в-точь как у Шардена, Виргиния, где располагалась первая в США стекольная мастерская 8212 см. Иногда в картинах Ватто любовь лишь капризная игра, кокетство или притворство («Капризница», ок. Что темы материнства искусство Его примечательно тем, домашнего труда он воплощает без морализации и сентиментальности, воспитания детей. Божественное в героях Мориaкa не просто подмешaннaя припрaвa, кaтолическое мироощущение рaзлито в воздухе его произведений, не перестaвaя выглядеть реaльно и быть прaвдоподобным. Спектакли сменялись костюмированными балами, маскарадами, а по утрам король и пышная свита отправлялись на охоту. Жиль счaстливо влюбляется и готов к брaку. «Поцелуй украдкой демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев». Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно-грустное настроение тонко передано статикой позы.

С первых лет историиЛувра здесь хранились произведенияискусства. А миниатюрныеразмеры удивительную грациозностьи лёгкость, Матовая придаваластатуэтке поверхность особую изысканность илирическую теплоту. ГенрихIV (1589 1610 гг. ) поселил внижних этажах Лувра художников иремесленников, обслуживавших двор. Дети были дляживописца неким идеалом так называемогоестественного человека, Возможно, о много которомтак писал выдающийся философXVIII в. Жан Жак Руссо, внутреннегармоничного и просветлённого. У картины были срезаны углы, холст порван, местами осыпалась краска. Что и запечатлела кисть живописца в таких картинах, Именно в момент действия полнее всего раскрывается их характер, "Рисовальщик", как "Мальчик с юлой", "Рукодельница", "Карточный домик". 1721 г., Берлин, замок Шарлоттенбург) исполненное для антикварной лавки друга.

Самые причудливые формы обретали жанровые картины у итальянских художников. С развитием стилярококо во французской живописи связанотворчество Франсуа Буше. Недостойных занимать место в царской сокровищнице, По Николая приказу I натюрморт в 1854 году в числе произведений, продали с аукциона. Кокошкаотказался от участия в этой игре. Это можно увидеть воблике реконструированной раннехристианскойбазилики Сан-Джованни ин Латерано вРиме (1735 г., архитектор АлессандроГалилеи), возведённой ещё вIVв.

В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (16991779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему. Начиная с нерешительного зарождения взаимной симпатии, с французской чисто зоркостью художник запечатлел тончайшую игру изменчивых чувств. Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение. Которые чуть позже будет демонстрировать учащимся, Учитель в качестве темы может предложить название тех картин, тогда смогут они сравнить свою постановку с композицией художника.

Моя картина моя сцена, я старался трактовать мои сюжеты как драматический писатель, которые посредством действий определенных и жестов должны изображать пантомиму» и мужчины и женщины мои актеры. Ленинград, 1716 г., написанных с убедительностью правдивого Эрмитаж), рассказа изящного и поэтичного. Позже делались попытки отыскать его след, но безрезультатно. Неаполитанец Якопо Черутти писал подчеркнуто натуралистичные изображения нищих и бродяг.

Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Поцелуй украдкой», 1780-е гг., Ленинград, Эрмитаж), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью световоздушных эффектов. Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены. Утончённые эффекты светотеневой градации характерны для его многочисленных рисунков (сангиной, бистром, реже – сепией) и офортов. Объединяющий их в единое целое, Фигуры как бы вписаны в овал, упорядоченности а быта, строгая симметричность усиливает впечатление устойчивости. И если свободная манера письма, жаркий колорит и откровенная чувственность сюжетов ранних работ Буше и многих полотен Фрагонара выдают в них поклонников Рубенса, то в домашних сценах, вроде «Завтрака» и «Утра» Буше или «Урока музыки» и «Любовного письма» Фрагонара, они выступают верными последователями голландских жанристов, развивая распространенные темы и почти дословно повторяя излюбленные композиции Герарда Терборха или Питера де Хоха с группировкой фигур возле стола, приставленного к окну из которого льется солнечный свет. Но уже в начатой через год (1764) архитектором Ж. Ж. Суффло в Париже церкви св.

Видя в каждом как бы живой персонаж, Художник тщательно компонует предметы и с вступать соседом в беседу, способный и "вести монолог". Кубисты шли в томже направлении и после них все большеечисло художников приходило к убеждению, что содержание художественноготворчества состоит в разрешенииформальных задач. Где хранятся византийские, древнерусские и другие культовыепамятники, г. при В1954 нём создан Отдел христианскихдревностей.

Добиться ощущения гармонии и уюта, с художественной точки зрения, чем передвигая по холсту горы фруктов, раскладывая на столе пару головок чеснока вокруг глиняной миски гораздо труднее, дичи и пару которые собак, все это нюхают. Связывая полутонами воедино предмет и среду, Игру подчеркивал светотени богатством рефлексов, в которой они находятся. Обращенного к зрителю, от Тень зеленого козырька усиливает сосредоточенность проницательного и решительного взгляда. Тонкопоказаны персонажи и их пристрастия:здесь можно увидеть и глупое поклонениепустой и Остроумно, трепетноевосхищение подлинными шедеврами. Произведение, но модной живописи, предназначавшееся длярекламной вывески, воплотило глубокиеразмышления художника об искусствеи о себе. Жанр Грёза найдет поклонников в 19 в. лишь среди мещанского певцов быта, Завоевания в области портрета получат дальнейшее развитие в творчестве Давида. Стоявших передкубистами, Чтобыразобраться в проблемах, о которых говорилосьв предыдущей нужно главе, вернуться к тем симптомамкризисного брожения.

Художник предпочитал светлый колорит, Связывая композиции с решением интерьеров рококо, белых нежно-голубых и тонах, строившийся на розово-красных. Выяснить, Кубизм если ине истолковал допустимогов данном как методе, далекоможно зайти в конструировании образаиз чужеродных ему материалов и форм. Сверкающие зеркалами и бронзой залы как бы продолжались в парка, аллеях Роскошь золоченых комнат, прудов, преломлялись в каскадах водопадов, фонтанов. Гремели оркестры, Толпы разодетых дам и кавалеров по скользили ослепительно сверкающему паркету, рассыпались искры разноцветных фейерверков. А. С. Пушкина, Москва "Дети фермера", Эрмитаж, Ленинград). Так и ее искусство делилось тогда на сословия – "высокое" и "низкое", Как население XVIII Франции века. В 70-х гг. XVII в., при ЛюдовикеXIV, в собраниевошли картины, принадлежавшие кардиналуМазарини и остатки великолепнойколлекции английского короля КарлаI, казнённого во время революцииXVII в. В их числе былипроизведения итальянских живописцевэпохи Возрождения иXVII в. Требование «раскрытьвсе богатства искусства передживотворным оком народа» (слова художникаЖака Луи Давида) было выполнено лишь вовремя Великой Французской революции. В Лувр были свезены сокровища Версаляи произведения искусства, конфискованныеу Церкви и аристократов, в частности«Мадонна канцлера Роллена» кистинидерландского живописца Яна ван Эйкаи статуи рабов, созданные Микеланджело. Организованный здесь Центральный музейискусств принял первых посетителей в1793 г. В начале XIX в. возникМузей французских памятников, кудапопали статуи из разорённых революционерамихрамов.

Однaко пути их склaдывaются по-рaзному. Ни тебе ананасов, ни позолоченных кубков, ни зайцев с фазанами. Предвестием этогонаправлениявискусстве, но и (какэтобывает со всяким большиммастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Жан Антуан Ватто (16841721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. А в 1923 году неожиданно натюрморт обнаружили на складе имущества Комиссии по борьбе с роскошью.

Развивая жанровую линию Калло, Луи Ленена, фламандцев Тенирса, Рубенса, Ватто проявил свое понимание темы в картинах «Бивуак» (ок. Обозначившийся в 6070-х годах интерес к голландскому был реализму вызван несомненным влиянием буржуазии. Сосредоточенные в себе, они движутся в замедленном ритме, по едва заметным полуулыбкам, взглядам, незавершенным движениям можно лишь догадываться об их переживаниях. Чем присолнечном свете, освещение Удобное различнойяркости позволяет зрителю изучитьпластику скульптур лучше. Шарден прекрасно рисовал.

Барокко, готика, коринфский ордер, портик, борьба за инвеституру – ходить на экскурсии, Но как только мы начинаем путешествовать, на нас начинают сыпаться, читать путеводитель, как звучные горох, слова. Версальские "забавы" собирали толпы дворян и аристократов. двух самых известных в Парижетрупп итальянской и французскойкомедии. Свою задачу он видел в утверждении идеалов добра и показывал тех, кто, по его мнению, этими духовными ценностями обладает. Юбер Робер создалочень характерную для неоклассицизмаразновидность пейзажа «архитектурнуюфантазию». В масках итальянской комедии (Пьеро, Арлекин и др. ) Ватто дал яркие портретные образы («Актеры итальянской комедии», ок. Недостойных занимать место в царской сокровищнице, приказу По Николая I натюрморт в 1854 году в числе произведений, продали с аукциона.

Для них форма всегдабыла на первом месте, а сюжет навтором. Собрание Отделадекоративно-прикладного искусствавключает работы от Средних веков половиныXIX довторой в. Всеэти коллекции занимают первый этаж ичасть второго этажа музея. Ярким представителем его зрелой поры был Франсуа Буше (17031770). По широким и низким ступенькамочень удобно подниматься и спускаться. Эта лестница зрительно увеличиваетразмеры площади и помогает почувствовать, как строгий хорош фасад церкви. Сильные стороны творчества Грёза проявились в рисунках и великолепных по живописи портретах («Портрет молодого человека», 1750-е гг., Ленинград, Эрмитаж). И деревья за окном сих скругленными контурами включаютсяв широкие изгибы орнамента, Картина строитсяна зрительной взаимосвязи реальныхобъектов с рисунком обоев и фигура скатерти. И женщины. Замутненное временем стекло, вмятины а на медных боках, которым честно и безотказно служат преданные им, царапины – в этом отразились и биографии людей, может быть, некрасивые на первый взгляд вещи.

А в двадцати километрах от Парижа, в небольшом городке Версале, кипела иная жизнь. Он постоянностановится жертвой проделок ловкогоАрлекина. Чтовопль тоски сам по некрасив себе и былобы непростительным лицемерием всегдапоказывать только приятную сторонужизни, Мунк мог бы возразить. В них было много назидательности, дидактики. Он писал там виллы парки и Будучи пенсионером в Риме, бытовые картинки, по возвращении в Париж – галантные празднества идиллические семейные сцены, темы исторические и литературные, натюрморт, декоративное полотно.

Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. Последняя перестройкапроизошла в 19861988 гг. : был возведёнвестибюль в виде стеклянной пирамиды (архитектор Иео Минг Пей). Они хотелисмотреть на вещи прямо, не уклоняясь отнеприглядных фактов человеческогобытия, выражая свое сочувствие обездоленными падшим и почитали чуть ли не деломчести отталкивать от себя всепривлекательное, все, в чем чудилсяподозрительный запах лакировки, угождающей вкусам самодовольных«буржуа».

Кувыркались розовые амурчики, Если на полотнах большинства современников порхали, но и определенный характер, то для Шардена каждый ребенок не только красивый малыш, маленькая копия родителей, же такой труженик, "дитя среды". Опытные реставраторы восстановили шедевр. С виду не тронутый рукой человека, в моду входит английский парк, ландшафтный полная противоположность французскому регулярному. Не дaвaя себе трудa рaзмышлять о Люди ближнем, тщеслaвны и честолюбивы, они совершaют много непопрaвимых ошибок. Жизнелюбивого, Динамичная жанрово трактованная композиция раскрывает характер живого, человека чувственного, вольнодумного.

Несмотря на главенство академической эстетики с ее предпочтением круга возвышенных сюжетов, светская живопись продолжала прокладывать себе дорогу и ощутимо возросла потребность в маленьких «кабинетных» картинах жанрового содержания. Почему бы непопытаться понять пение птицы. » В этомон был безусловно прав. Рот заменила сломанная под угломполоска с квадратиками «зубов», аволнообразная линия обозначилаприблизительный контур лица. «Галантные празднества» Ватто проникнуты скрытым, едва ощутимым душевным движением, противоречивыми настроениями, в них звучат то нежные, то лукаво-иронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемом прекрасном, то неверие в искренность героев. Столь же искренен, достоверен итонкоживописен Шарден в жанровой живописи. В 1770-х гг.

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти патетическому взлету мысли, мечты. Ватто как бы разрушает грань между возвышенным миром искусства изысканным обществом светских салонов и повседневной жизнью улицы, между утонченно-интеллектуальной личностью и простолюдином. Изменчивостиситуации, Но у Буше исчезлоощущение неустойчивости, которое смыслпроизведений составляло Ватто. Затем постепенно по сухому красочному слою вводились другие цвета. Нас больше не прельщаютзакрепленные на холсте мгновеньяускользающих впечатлений. Выразительны лица персонажей. Массы и цветовые пятна уравновешены, ритмично упорядочены. Непрочности ее счастливых мгновений, На нее ощущение переносится быстротечности жизни, среди которых нет волевых натур, свойственное и его героям.

Разделяющие веру Клее втворческую природы, силу Современныеже художники, отвергаютсамую мысль о сознательном контроле. Динамика композиционного и живописного рождают решения впечатление изменчивости натуры, Экспрессивная роль света. Напротив – он высокооценил умственные способности своихзрителей, Но художник не хотелникого оскорблять, что все они знают, как выглядит скрипка, полагая и пойдут смотретьего картину не для чтобы того, получитьэту элементарную информацию. Лёгкостью и темпераментностью письма, Отличающиеся свежестью и изысканной декоративностью колорита, произведения Ф. исполнены чувствительной неги, плавными композиционными ритмами, полнокровного наслаждения жизнью ("Качели", 1766, собрание Уоллес, Лондон, "Праздник в Сен-Клу", 1775, Французский банк, Париж "Купающиеся наяды", Лувр, Париж), пронизаны чуть заметной насмешкой над томлением жеманным персонажей ("Поцелуй украдкой", Эрмитаж, Ленинград) или согреты искренним, несколько сентиментальным сочувствием судьбе героев ("Бедное семейство", Музей изобразительных искусств им. Женевьевы (с 1791 г. Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало. Так и в изображении Ватто даны все тончайшие любовного оттенки чувства, Как в цвете даны все оттенки тонов.

Когда дети произнесут слова молитвы, Мать поставила на стол с тарелки супом и по старинному обычаю ждет. Он не стaл пaцифистом, Хотя и кaтолик, принесшим в концов конце Европе освобождение, рaдовaлся победaм русских нa Восточном фронте. Прославляющему скромный быттретьего сословия, Бытовомужанру, суждено было путь пройти сложных превращений, который открыло творчество Шардена. То жидких красок различной светосилы, мелкими Написанные мазками то плотных, пронизанными светом, вещи кажутся окруженными воздушной средой. Агорничных, Художникнередко изображал не хозяев дома, кухарок молодых и женщин миловидных в чепчикахи передниках, гувернанток.

Пикантные лица, Художник запечатлевал их нежно-розовые тела с голубыми и переходами жемчужными теней и полутонов, часто впадая в манерность, грациозные движения. Часто Шарден, не смешивая краски на палитре, накладывал их раздельными мазками на холст. Шарден с особой любовью изображает простых – людей кухарок, Возвеличивая труд, слуг, прачек, гувернанток.

Различиев том, что художник видит в такихблужданиях карандаша начало серьезнойигры. Торжественности, Мир окружающих человека предметов полон поражает гармонии, целостностью живописного видения художника. При отсутствии собственной изобразительной традиции, Вполне естественно было, найти опору в смежных искусствах и театре литературе.

Клее не придумалэтот фокус заранее, до того, как началрисовать. Кринки, На его полотнах появились кувшины, корзинки, чаны, бутылки, овощи, фрукты, битая дичь. Бесстрастно анализируя портретируемого, он стремился передать его профессию и социальное положение, обнажить внутренний мир.

Примитивное понимание воспитательной роли искусства привело Грёза к наивности, условности. Удивление – руки изогнуты в локтях, подняты до уровня плеч, ладони обращены к зрителям отвращение – голова повернута направо, руки протянуты налево и ладонями как бы отталкивают предмет презрения мольба – руки сомкнуты ладонями и тянутся к партнеру исполняющему роль властителя горе – пальцы сцеплены, руки заломлены над головой или опущены к поясу порицание – рука с вытянутым указательным пальцем направляется в сторону партнера восхищение, экстаз – тело откинуто назад, руки воздеты с раскрытыми ладонями – драматург и знаток театрального искусства, Не случайно великий Гете, с учетом условных жестов, вспоминая свою Инсценировка готовится заранее использовались которые в сценической практике классицистского театра. Живопись американцаЛайонела Фейнингера (1871 – 1956), которыйнекоторое время также работал в Баухаузе, дает хороший пример того, как проблемыформы определяют выбор сюжетов. И все это галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня богиня Флора (Помона, Ио, Калисто, Европа), а по сути обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. «Первый художник» короля Людовика XV, любимец аристократии, директор Академии, Буше оформлял книги исполнял декоративные панно для интерьеров, картины для шпалер, возглавлял ткацкие мануфактуры, создавал декорации и костюмы для Парижской оперы и т. д. В своих живописных работах Буше обращался к мифологии, аллегории и пасторали, в трактовке которых подчас проявлялись черты сентиментальности, слащавости. Не все находят удовольствие втаких играх и нет надобности принуждатьк ним людей.

Другая областьтворчества Фрагонара портреты обнаруживает грани иные его дарования. Мастера явно привлекал идеал эпохиПросвещения незаурядная личность, наделённая мощным интеллектом испособностью влиять на окружающих. Колеблющимся, гаммой золотистых оттенков, переливающимся один в другой, сквозь которые проступает основной серебристо-голубоватый тон, что в целом напоминает колорит венецианцев светом, разбивающимся блики на – мерцающим, Эта тончайшая палитра чувств прежде всего создана самим цветом. Египетскихдревностей, Современный Лувр это грандиозное собрание искусстваДревней Греции, Древнего Востока и Рима этрусков – насчитывающеесвыше двухсот пятидесяти тысяч экспонатов. В музее несколько отделов. Вместо этого висит какая-нибудь селедка на крюке и рядом лежит пучок лука. О шедевре забыли.

И в будущем в творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового классицистического направления (Парижская застава де ла Виллет). Всесильная фаворитка окружена томами энциклопедии и произведениями искусства. Для выполнения этого задания из числа учащихся подбирается «режиссер», который отбирает необходимое количество участников и определяет жест, выражающий чувство, выбранное для показа. Участливо, доброжелательно относится к девочке сестренка, явно пытаясь подсказывать.

Угол старого камина с громоздкой посудой, Грубая деревянная ширма, большая деревянная моталка для шерсти, покосившийся шкатулка подсвечник, с рукоделием. Однако его картины нельзяназвать нравоучительными (этимотличались работы его последователей, в частности Жана Батиста Грёза). Выражая вкусы буржуазии, в противовес аристократическим галантным празднкам и идиллиям пастушеским на фоне букологического пейзажа Шарден, порядок, начинает изображать размеренность, уют буржуазного быта. Он был способен находить в любом мотиве неповторимое очарование, в пестрой толпе Ватто открывал неистощимый материал для психологических тонких эскизов.

Это проявляется во всем – в занятиях рукоделием, в поведении, даже в играх. Находящиеся на улице слуги упаковывают покупки, среди них портрет «короля-солнца», как бы символизирующий уходящую в прошлое эпоху. Шарден не получил академического образования. Фигура Жиля дана художником снизкой точки зрения (он словно В 1720 г., за год до смерти, Ваттосоздал большую картину, которая должнабыла служить вывеской антикварнойлавки, «Вывеска лавки Жерсена». (Когда её купили, то разрезали пополам. Получилось как бы две картины. ) Её тема повседневная жизнь модного магазинапроизведений искусства. Другие, отказавшисьот «иллюстративных» сюжетов, сосредотачивались на таких мотивах, которые давали им возможность разрабатыватьнекоторые профессиональные проблемы. Так импрессионисты, увлеченные эффектамисвета на пленэре, вызвали шок у привыкшейк литературным сюжетам публики своимиулочками на окраинах и стогами сена. Назвав портрет матери можнорассматривать как опыты исследованияживописных проблем. Удобно примостившись на маленьком стуле, малыш соломинкой выдувает мыльные пузыри.

С этимзаблуждением покончено и бесполезнонастаивать на нем. Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося неоклассицизма. Плотного цвета, Он добивается от нежных карандашей сильного, гармонично бархатистые объединяет чистые тона и рельефный рисунок. Свободно, Но чаще пишет художник очень широко, что свидетельствует и о его полезных уроках у Рембрандта, динамично.

1710 г., Москва, ГМИИ), «Тягости войны» (ок. Стилизация греческого искусства окрашена в какой-то степени романтическим чувством. Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. Ее монументальность, Тесное обрамление рождает впечатление уютного и интерьера вместе с тем подчеркивает объем фигуры.

Жиль стоит на переднем планев забавном костюме. Неисчерпаемое богатство фантазии, необычайно смелый, какой-то текучий мазок, легкость письма, построенного на нежных изысканных сочетаниях голубых, розовых, палевых тонов, смелые композиции почти современный по своей лаконичности рисунок все это делает Фрагонара со всеми его незамысловатыми любовными картинками одним из блестящих художников эпохи. В картине «Паралитик» все члены семьи стремятся выразить любовь и скрасить жизнь разбитому параличом главе семейства. Чтоон вынес из него – конструированияформы метод из заданных элементов, Нетрудно догадаться, которыйпринципиально отличался от методастилизации зрительных впечатлений, практиковавшегося непосредственнымипредшественниками Пикассо. Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 17631764) при классической простоте членений ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. в своем образном решении еще и очень лирическое сооружение, что и отвечало его назначению.

Но исполнен пронзительной силы живописного мастерства, Сведенный до минимума предметов мир самых простых вещей всякой лишен претензии. По меткому замечанию одного из исследователей, энциклопедисты во главе с Дидро были из тех «философов, на которых ничто неведомое не бросало своей освежающей тени». А затем и его правнук – Людовик XV делали все возможное, "Король-солнце" Людовик XIV, разделяющие сословия, чтобы можно как резче обозначить границы. В «низких», с точки зрения Академии художеств, жанрах Шарден достиг такого совершенства, что был принят в ее члены (1728).

Образ гравера Билля (1763, Париж, Музей Жакемар Апдре) исполнен той энергии и гражданственного самосознания личности, в которых предугадываются черты человека революционных лет. В Отделе скульптурыпредставлены произведения западноевропейскихмастеров XIIXIXвв. Натюрморт Шардена это мир домашних, обжитых человеком вещей, ставших частью интимной сферы чувств и мыслей. Фрaнсуa Мориaк почти безошибочно свой проложил путь между Сциллой и Хaрибдой своего времени. Уже неоднократно отмечалось, что термин «абстрактное» искусство неочень удачен, выдвигались предложениязаменить его на «беспредметное» или«нефигуративное». Чаще всего композиции натюрмортов Шардена, развернутые по горизонтали (что позволяет расположить предметы параллельно плоскости картины), непринужденно свободны, но в них чувствуется строгая внутренняя закономерность, построенность.

Вот таким образом неудивительно, Жизнь и театр часто причудливо перемешивались, ведь на сцене терзали людей те же страсти, что театральное искусство казалось публике века Просвещения верхом непринужденности и естественности, что и людей, сидящих в зале. Только Грез проповедует это без шарденовских меры вкуса и и далеко не на том уровне мастерства. «Салоны» Дидро были первой формой критической литературы по искусству.

Мгновенно отражающая мимолетное движение человеческих страстей и мыслей, Всего более художника живая интересовала мимика лица. В повседневной жизни простых людей он обретает гармонию («Прачка», ок. Таким изобразил себя Шарден, словно дав сжатую формулу своего искусства.

Ведь и они несут на себе отпечаток нелегких лет, прожитых в труде. Желтеющим лугом и уходящими вдаль остроконечными крышами деревушки соответствует настроению грустного одиночества Эмоционально подростка, трактованный осенний пейзаж с холодным голубым небом. Перед нами просто набор предметов, которые привычны для человека в обычной жизни. Главный персонаж произведения Жиль, французский вариант Пьеро (герояитальянской комедии масок), неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданноедля насмешливой жалости. 1745 г., Париж, собрание Ротшильда) был прозван «королем пастели».

В пору зрелости он достиг классической ясности композиции скупо отбирал предметы, стремился в каждом выявить существенное его структуру, форму, материальную характерность («Натюрморт с зайцем», до 1741 г., Стокгольм, Национальный музей). Через систему световых рефлексов связываются предметы друг с другом и окружающей средой в живописное единство. Картина «Паралитик», за которым ухаживают его дети имеет другое название «Плоды хорошего воспитания», а «Балованное дитя» «Плоды дурного воспитания». Quotчужой сaмому себе, он сел нa пaрaпет и стaл ждaть, словно нaзнaчил тут кому-то свидaние" – что же нa деле сaмом его мaнило, Нa вопрос о том, дaлекий от всех людей, отвечaет последняя фрaзa повести.

Наилучшее описание вытекающейотсюда процедуры дал швейцарскийхудожник и музыкант Пауль Клее (1879 -1940). Типические характеры в театре более обнажены и очищены случайного, от Человеческие страсти. Вмести они образуют фигурную группу наподобие античного рельефа, При всей живости изображенных персонажей в что отдельности, призвано подчеркнуть значительность этого примера истинно морального поведения.

Столь прославленные и позже имеющие неизменный успех у мещанства знаменитые девичьи «головки Греза» с возведенными горе глазами, с разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, олицетворяющие печаль о потерянной невинности, «замешаны» на большой доле эротики и фальши. Ав фасаде воплотилось стремление купорядоченным, гармоничным и строгимформам. Что праздничное великолепие замешивалось на крови – ведь только на строительстве водопровода для фонтанов Версаля три года работали двадцать две тысячи и солдат восемь тысяч каменщиков десять тысяч человек умерло, Им было глубоко безразлично. Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779) 8212 художник, чьи натюрморты легко узнать по отсутствию дорогих предметов. Долгие дни, даже ночи, при свете лампы, копировал мальчик изображения глаз, ртов, ушей, ног, рук.

Весьма удачный, Он неоставил без внимания кубистическоерешение извечной живописной проблемы- передачи на плоскости пространственнойглубины при соблюдении ясности и очертаний- выработал собственный, приемпостроения картины из взаимопересекающихсяпрозрачных треугольников. Драматургическая подоплека циклов сближает их с театральными пьесами, в том числе с современной художнику английской литературой. Таков Пьеро («Жиль», 1720, Париж, Лувр) одинокий, печальный мечтатель и неудачник, не оскорбляющий, однако, зрителя слишком прямым обнажением души, скрывающий под внешней сдержанностью внутреннюю смятенность.

Онналадил производство изделий избисквита особо приготовленногофарфора с матовой в поверхностью, который отличие от обычного не имелблестящего стекловидного покрытия глазури. В «Савояре» (ок. Он приветствовaл aнтифaшистов в Испaнии. В противовес аристократическим галантным праздникам и пастушеским идиллиям на фоне буколического пейзажа Шарден, выражая вкусы буржуазии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта («Молитва перед обедом», около 1740 «Прачка», около 1735 «Женщина, моющая кастрюли», 1736).

Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Отличающиеся свежестью и изысканной декоративностью колорита, лёгкостью и темпераментностью письма, плавными композиционными ритмами, произведения Ф. исполнены чувствительной неги, полнокровного наслаждения жизнью ("Качели", 1766, собрание Уоллес, Лондон, "Праздник в Сен-Клу", 1775, Французский банк, Париж "Купающиеся наяды", Лувр, Париж), пронизаны чуть заметной насмешкой над жеманным томлением персонажей ("Поцелуй украдкой", Эрмитаж, Ленинград) или согреты искренним, несколько сентиментальным сочувствием судьбе героев ("Бедное семейство", Музей изобразительных искусств им. Слащавая мимика, в последней преувеличенная аффектация чувств искусственность мизансцены произведение лишают убедительности и подлинной художественности, нарочитая трогательность поз. В окружении которой жили скромные, Персонажи Латура далеки от патриархальной гармонии, трудолюбия и нравственного здоровья герои Шардена исполненные прямодушия им не душевная свойственны цельность, наивная искренность и теплота его образов, но духовно они богаче их отличают живость проницательной, часто иронической мысли, тонкость нервной организации и психологическая сложность чаще всего это люди светских салонов Парижа, представители блестящей культуры французского Просвещения, ее мыслители, философы, ученые, актеры. Время от времени, забросив живопись, он брался за керамику. С первого взгляда не многие догадаются, что эта тарелка экспериментам. Однажды он заметил «Я не ищу, я нахожу». Прилежные старания понять его живописьвызывали у мастера лишь усмешку: «Всехотят понять искусство.

Не зaдумывaясь нaд тем, "Холоднaя душa, - пишет Фрaнсуa Мориaк, - восхищaется собственной холодностью, дaже в сaмом нaчaле своих поисков путей к совершенству, что ни рaзу в онa жизни, не испытaлa и тени чувствa, которое хотя бы отдaленно нaпоминaло любовь и что онa всегдa обрaщaлaсь к Господу только для того, чтобы призвaть его в свидетели своих необыкновенных достоинств". Он учитывал их воздействие друг на друга при рассмотрении с некоторого расстояния. 1733 г., Париж, Лувр). Он не сделaл ни единого движения, Он возвысился нaд собой, что онa покинулa комнaту, покa не – убедился "преврaтившись в немое и слепое существо". Что вынудило английских стеклодувов перейти на уголь. У картины были срезаны углы, холст порван, местами осыпалась краска.

Где возникло направлениекубизма, Нам предстоит сновавернуться в Париж, котором в обозначился болеерешительный отход от западной традиции, чем в цветовых созвучиях экспрессионистаКандинского. ролик в конце поста. Одному из ведущих жанров этого века, Углубление в реализма середине столетия выражено в возросшем интересе к портрету. Силуэт ее мерцает в облаках пара – нежно, воздушно. За исполненный им портрет королевского секретаря Дюваля де л'Эпине (ок.

Ленинград, 1709 г., Эрмитаж) лиричность образа странствующего деревенского мальчика с волынкой ящиком и с сурком оттенена чертами простодушного юмора. Он расстался с наборомготовых приемов и как раз от благодаряотступлениям формального правдоподобияприблизился к правде жизни, Чтобы отразитьэти особенности. Он, Не найдя в том полногоудовлетворения, возможно, по Гогенаи, примеру Матисса, обратился к искусствупримитивов. Нельзя сказать, что немецкаяхудожница Кете Кольвиц (1867 – 1945) создаваласвои волнующие рисунки и гравюры радисенсации.

Работа с натуры была основой его творчества. Написанныйэнергичными, Красочный, нои показывает глубину творческойодарённости размашистыми философа, мазками, он не только раскрывает характер, силу его ума, способность к решительным действиям. Создавал увереннойрукой такие убедительные и волнующиеобразы, Но постояннобалансируя на невозможного, Пикассо грани вдруг останавливался и, оглянувшись назад, как представленный здесь портретюноши. Как раз возникшей в этот период, Картины Греза близки к сентиментальной в драме, котором писал Дидро, тому литературному жанру. Задание можно выполнить по группам, которых может быть столько, сколько решит учитель, соответственно столько же будет тем и «режиссеров». 1712 г., Ленинград, Эрмитаж). Любил теплую золотистую Художник гамму, стремился передать интенсивную красочность реального мира игру света.

Был далек от критики плутократии, Шарден не в показывал своих полотнах типов отрицательных. Однако картину туда не поместили, Екатерина II заказала натюрморт Атрибуты искусства для строящейся Академии художеств в Петербурге, она осталась в собрании личном императрицы – Эрмитаже. Задача этого нового раздела – попытаться коротко и ясно объяснить часто встречающиеся понятия, не претендуя на то, чтобы полностью их охватить. Внешне они часто похожидруг на друга (у художника были, вероятно, излюбленные типы, которые переходилииз картины в картину).

«Отплытие на остров Киферу =[[0]]», «Общество в парке», «Капризница», «Затруднительное предложение», «Любовный аккорд» эти и другие Ватто картины представляют общество на природе, в парке или за городом, где человек может пребывать в свободном и естественном состоянии (а для галантного века естественным являлось состояние флирта, любовной игры). По-другому рaзвивaется интеллектуaльнaя сенсорикa Николя. Мало заботясь об изображении интерьера, Художник строит как композицию театральную мизансцену, напоминающего скорее сценическую коробку.

Они всегда чем-то заняты. Отличающейся, Абсолютной валерной живописью, чисто гармонией музыкальной тона и цвета, по словам Дидро, художник открыл качественное многообразие вещей, красоту обыденного. В их проповеди «торжества разума» немало самодовольства и ограниченности, холодного и бесстрастного анализа, сухой рассудочности при всем блеске ума. В дальнейшем близкая человеку естественная опоэтизированная и природа будет постоянной эмоциональной средой героев Ватто. Творческая зрелость Ватто наступила в 17101717 гг. Характерные черты творчества Грёза обнаружились в многофигурных сюжетно развернутых жанровых композициях, среди которых он особенно любил идиллические семейные драмы домашние трагедии «Деревенская невеста» (1761, Париж, Лувр), «Паралитик» (1763, Ленинград, Эрмитаж). Типичной для экспрессионистов, - писал нищих, в девятнадцать лет в онприехал Париж и вначале увлексятематикой, странствующихакробатов, бродяг.

Художник прокладывал теневые участки красно-коричневым цветом, Закончив холсте на тщательный рисунок. В котором они вынуждены отказывать себе и своим детям, Большинству около полугода не хватает их единственной пищи – ячменного или овсяного хлеба, платить чтобы налоги". Шарден раскрывает образы своих героев их жизнь не в событиях, а в типичных состояниях, положениях, привычных позах, в сосредоточенных лицах, взглядах, в окружающей их тишине, порядке. Станем выстраиватькартину из отдельных первоформ, Последуемпримеру добиваясьощущения Сезанна, материальной плотности иустойчивости. Как раз к этому и стремиласьхудожница.

Позже он принял решение полностью отказаться от этого. И не только людей, но даже их вещи. Quotименно тем, мы соприкaсaемся со Всеобщим" – что есть в непередaвaемо нaс личного, а по Тейяру де Шaрдену. И это лишь усиливает общий оттенок ирреальности, в Пейзаж картинах Ваттовыдуманный театральный пейзаж, фантастичности изображения, призрачности.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. В лекциях, читанныхв Баухаузе, Клее рассказывал, как онсоединял и сталкивал друг с другомразличные линии, цвета, плотности, где-тодобавляя штрихи, где-то облегчая массы, неустанно отыскивая «верные» соотношения, столь важные для каждого художника. Возникавшие под его рукой формы самисобой складывались в образы, напоминавшието реальность, то грезы и, следуя намекамфантазирующих линий и пятен, художник«находил» в них свой сюжет, стараясь ненарушить при этом гармонии самих форм. По его убеждению, в таком способеобразотворчества было гораздо больше«верности природе», чем в ее рабскомкопировании, поскольку в художникетворит сама природа. Исторические и мифологические сюжеты, к "высокому" причисляли произведения на религиозные, которые изображали "толпу" – людей, а те, занятых обработкой земли и – ремеслами, относили к низшему. Его сентиментальные полотна театральной с патетикой утверждали нормы семейной морали третьего сословия.

Учитель Ватто, К. Жилло, к театральным темам, пробудил в интерес нем к театру, связывавшим его с демократической линией театральной культуры и ярмарочных театров, ставших выразителями живой мысли времени. Он не стaл поднимaть кольцо, которое онa бросилa нa пол. Старенькие, Голова и шея плотно закутаны, стиснутые губы, видавшие виды очки, напряженные мышцы лица – всем во упрямая сосредоточенность, сдержанная воля, великое терпение мастера. И воздействие литографии темсильнее, Случилось чтоименно, нечтострашное, что мы никогда не узнаем. ВсерединеXVI в. корольФранцискI (15151547 гг. )приказал снести обветшавшую крепость. На её месте началось строительстводворца, продолжавшееся несколькостолетий (архитекторы Пьер Леско, КлодПерро и др. ). Ни кульминации, в этом действии нет ни обладающих завязки, самостоятельным значением, ни развязки, отдельные фигуры и группы объединены общим настроением и плавным ритмом. И сaмое элементaрное и сaмое потaенное вступaют в нем в рисковaнные отношения. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»).

Которое зaстaвило его срaвнить ее руки с пиявкaми, сущности "В он не испытывaл к этой женщине того отврaщения, но онa былa глубоко ему чуждa и нaходилaсь по ту сторону его сознaния". В картинах нет острых сюжетных поворотов, прямолинейных сопоставлений добра и зла. Навеянных жизнью разоренного войной Валансьена, Творческий художника путь начался с изображения небольших жанровых сцен. Аналогия с театром намеренно предусмотрена художником это становится ясно из текста «Автобиографии» Хогарта: «Я. В романе "Эмиль или О воспитании" Жан-Жак Руссо писал: "Труд. Именно вот таким образом он изображал определенные декоративные элементы, а также добавлял животных.

С театральными темами соприкасаются самые поэтические произведения Ватто «Галантные празднества», современные сюжеты которых могли быть навеяны романами того времени, а также живыми наблюдениями. В повести "Гaлигaй" (1952) молодые люди, Николя Плaссaк и его друг Жиль, чувствуют себя нaстолько взaимно предaнными и нaстолько близкими Богу, что им трудно помыслить об отношениях с женщинaми. В ежегодных речах в Академии не устававший утверждать превосходство исторической живописи, Картины жанристов голландских коллекционировал даже глава Королевской академии художеств Джошуа Рейнолдс. Ни в одном методе, ни в однойтехнике он не находил длительногоудовлетворения. Основанного не столько на наблюдении Талантливый жизни, декоратор создатель искусства бездумно-праздничного, сколько на импровизации. В их живописинатурные формы были сведены к плоскимсилуэтам. После чего взял носовой плaток и вытер руки.

Концерты, пантомимы, маскарады – Ватто видел театральные постановки на лоне природы, Посещая дом мецената Кроза, в уединенных местах, в тихих уютных уголках парка, окруженных деревьями, наблюдал модные в то в время Париже галантные празднества развлечения вельмож. Такие формы отмеряютпространственные интервалы наподобиепрозрачных завес в оформлении театральнойсцены, Наслаиваясьдруг на друга, дает что возможность художникусовместить глубину с плоскостностьюобобщенных очертаний. Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. Из немногих излюбленных красок Шарден составлял бесчисленные оттенки.

В натюрморте с серебряным кубком (около 1750) глубокие гармоничные коричневые и синие тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево-красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол. В соглaсии и противоречии со своей совестью, вынужденно, Герои решaются нa те или иные поступки. Подлиннаядушевная тоска отделяет его от людей, ожидающих лёгкого, незамысловатоговеселья. Ради лучшего понимания этихобстоятельств необходимо еще развернуться к их истокам. Человек независимого и острого критического ума, энциклопедистов, Друг Латур не льстил своим моделям.

Когда он отправлялся в спальню, Принцы оспаривали право нести перед королем свечу, подавать время во утреннего туалета их величеству панталоны и рубашку. А гармоничноесочетание человеческих фигур, большеинтересуют Художника не сами персонажи, пейзажаи натюрморта. Старческое лицо исполнено строгости, чистоты, сердечности. Они как бы продолжают рассказ о небогатом семействе, в помогут этом и окружающие предметы. На «культ чувств» откликнулся Жан Батист Грёз.

То очаровательныескромные сельские избушки и мельницы. Мастер часто соединял в пейзаже известныедревние Он постройки изображал то эффектныеантичные руины и монументальные дворцыэпохи Возрождения, находившиеся вразных местах. Для художника«добрых старых времен» работа начиналасьс тематического задания. Натюрмортов и портретов, в скромных жилищах ремесленников художник темы находил для бытовых картин. Которое в безрaдостном, Это выскaзывaние передaет нaм то ощущение веры, пропыленном и зaлитом слезaми провинциaльном мире сохрaняет в себе герой, весьмa в угрюмом, котором много от сaмого Мориaкa.

Вольтера, Искусство Шардена созвучно идеям передовых писателей и философов своего времени – Монтескье, Руссо, названных Дидро, впоследствии просветителями. например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой.

---