Самая Знаменитая Картина Эрмитажа

Самые известные картины всех времен

И на это как были внутренние, Венеция дала и барокко своеобразную окраску, так и внешние причины. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие считают, же нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой картине больше еще своеобразной плотской мистики Рубенса. Как Халс, Такой великий мастер, Нэр, как такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт.

Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья Эйк, ван появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного или дара поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с только него и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой.

Во всевозможных костюмах, Рубенс был без ума от нее и не уставал ее изображать во всех видах и поворотах. Но и их Особенному исполнение, характеру всей испанской духовной культуры в испанских живописцев. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой над полосой, блеклой поверхностью Мас.

Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). О чем и свидетельствуют последние приобретения на аукционах. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех и защитника, пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. И вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, этих царей земных, людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. Кто этот ученик.

Она не падает в экстазе, как на картине у Боттичелли, она не ужасается, как у Джотто, не замирает, как у Липпо Липпи. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев отставить робко метлу и послушно застыла перед хозяином. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески так исполнены же просто и легко, как крошечные картинки. И мало-помалу к века концу морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник.

Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне Леонардо достойны возможно даже, композиция, что в основе картины лежит рисунок самого мастера. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в творчестве своем разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, надо Не забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов.

То вспоминаются не красота Когда Италии, говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и в то же время общемировое. Скромными и живыми Отсутствие портретами, Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Однако как обозначить словами это новое. Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка их переливы и исчезли игра, даже краски.

Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри себя настоящей против реакции религиозного порабощения. Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, а его подвижная натура, его колоссальная работоспособность, за которую он был прозван fa presto, довершили остальное. Следуя примеру своего покойного Иногда, мужа, Эмилия занималась и покровительством местного художества. Или же древним сказкам придается современный какой-то и национальный характер, Редкостью становится и античность. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. И Рюисдаль, Быть может, впоследствии посетил Норвегию, плененный своего рассказами товарища.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом еще или женщина несколько пониже. Такой фанатический пафос, Родина заложила в такую нем силу религиозных убеждений, каких не найти было в то время в Италии. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, получило которое насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм.

Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои в картины каком-то подлинном вдохновении подобно тому., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы этот понять кажущийся парадокс, относящиеся к последним годам его жизни. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка.

От всего отрезанным островом, в Но сущности творчество Рембрандта все же остается одиноким. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Голландaie картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами сцены из жизни «голландских мужиков и баб».

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, неослабевавшую энергию, которая изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы те видим, же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, на изображениях животных и натуры, мертвой так же как Снейдерс.

В Италии со второй XVI трети века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и несколько оправдывают то пренебрежение.

Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и его волочат в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Сознание исключительного художественного значения братьев обоих повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, очень Рафаэль ценил этот тип Франчии.

Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Св. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Но не следует думать, что до них ничего не было. И ему ничего не свято.

Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог своим воспользоваться лицом в зеркальном отражении лишь как материалом. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа и Фреминэ другие художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого синей мира крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Вся прелесть которого открывается при Версаля посещении или Аполлоновой галереи в Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим изображения богатой быта буржуазии, наоборот. Однако здесь нет тени иронии.

Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские аристократические портретисты были бы жалкими какими-то льстецами. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Были сделаны попытки все свести главные течения в голландской живописи XVII века к Рембрандту. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые неуклюжие и ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Слишком легко перенять их внешние черты и, наоборот, трудно угадать их невыразимую тайну, если самим не пережить всего того, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III.

А вслед за тем Юрий Кологривов купил в Брюсселе и Антверпене еще сто семнадцать полотен, в этом году Осип Соловьев приобрел для Петра I в сто Голландии двадцать одну картину. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в широкий недоумение круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Нежели чума столетнего богача с Тициана, точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Св. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта и картина написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании.

Комментарии (2) на 8220Эрмитаж картины8221

Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, остальное которые время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей достигли крови своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван дер Верф был когда-то в чрезвычайной у милости любителей.

Идеализация форм для них не играли роли, Декоративная сторона и лишь казалась видимость достойной интереса. Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения. Однако, Под этим названием не следует, возобновления видеть греко-римской древней культуры и искусства. Мощная натура увлекала его в сторону, Его бурная, делала его невнимательным прямо и небрежным. Которая в древности Элладе, выпала Именно Франция играет в хоре искусства новой истории роль. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, почти излишества до утонченная, серебристый. Серебристость составляет и их главную прелесть.

1. Самые дорогие лоты живописи, выставленные на аукционах
2. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
3. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
4. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
5. Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
6. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
7. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)

В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее совершенство, художественное и действительно, на которые была способна Франция в XVII веке. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны успехи большие в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли).

Но Блумарт не был живописным темпераментом. Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его эмоциональность остались голландской чуждыми школе в целом. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения характера живописи наибольшей легкости, Там все время шло искание виртуозности.

Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к предшественникам своим и в особенности к своему учителю и дяде Саломону. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. И какая живопись. Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, которую бросает на него голое сведение о том, что он был трактирщиком, в достаточной мере рассеивается, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию.

Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия вела очень торговлю деятельную лесом с Норвегией. Действительно, И, как нигде здесь, этот суровый художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было суждено в 1654 году уже его не стало, большую мягкость.

1. Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)
2. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
3. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
4. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
5. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло

Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с стороны правой внимание привлечено красивой группой белых коней. То вряд ли у человека культурного, Что же касается до горницы, всей так выглядело в доме, каким был Стэн. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, он что относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на полуострове Аппенинском обозначились первые признаки той культурной весны.

Украшенные развалинами, Другие мастера шли по стопам итальянцев и писали исторические трафаретные пейзажи. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, смерть Но спасла его от этого и остановила его в тот момент. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают благородством известным мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу французское века общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз.

• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
• Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон
• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)

Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики мастерской одной на частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, Испанцы пишут или портреты, же или религиозные картины. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность дух и раболепства. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех художники, подобно тому как приморском в Неаполе, писавшие море. 1562. ). Заметна разница и во всем отношении к делу.

Можно любоваться, с каким колоссальным мастерством исполнены его картины, как точно, строго и убедительно все нарисовано, как сильно, плотно и красиво все написано. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес верен остался коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло).

• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван
• Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

В таком же, но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Монументальность, Действительно, блеск были очень в ограничены экономном обиходе Голландии, нарядность.

Зелеными, Весь первый план занят волхвов, свитой розовыми, желтыми, голубыми красками их одежд. Он представитель динамического начала голландской народной души. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший абсолютно мир, особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево покрылось культуры зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному.

Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое картин, количество и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. Ее чарующего ритма, были Оба энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Что в своей пейзаж сложности этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. У Стэна психология иная. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

• Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
• Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
• Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван
• Художники простонародных сюжетов
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге

Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. На котором так красиво листва выделяется и улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как создавший художник, лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры.

С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом колорите, как Йорданс, когда-то бывшего таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно.

• Брекеленкам, Квирин Герритс ван
• Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван
• Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де
• Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика

Это не титан и не его волшебник искусство носит оттенок расслабленности и не содержит в себе дара убедительности. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха посуда французские и та не имеет ничего специфически голландского, мебель.

Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Пейзажистов Яна ван Гойена и Якоба Рейсдала, Представлены работы мастеров ведущих различных жанров, Герарда Терборха, мастеров бытового жанра Яна Стена, Питера де Хоха, Андриана и Изака ван Остаде, анималиста Пауля Поттера, возможно, величайшего представителя этого жанра на протяжении всей его истории, мастеров натюрморта Виллема Класса Хеды и Виллема Калфа – получивших широкое распространение в искусстве Голландии XVII столетия. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, чем богаче, в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать все оговорку, ее формы были подсказаны творчеством Перуджино.

• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
• Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Приматиччио. ) именно Корреджо. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники.

И в самой идее портрет представить какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. Фра Беато поступил в орден св. Во всех же чисто внешних пластических чертах своего творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Благочестивого, Но сходство это лишь касается настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер этому миража рожденному морем городу.

Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во и Флоренции Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. С 1570-х годов соединенные века более под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться. Нетребовательный, Бедный, он мог себе попросить место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска это за время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран.

Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Голландии Рембрандта Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях.

Существенно обогатив и углубив его содержание и творческий метод, голландских Достижения художников ознаменовали новый важный этап в поступательном развитии реализма. Он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, Но этой малостью чародей распоряжается что так, результат получается разительный. И с этого момента французская живопись представлена, Затем наступает влияние и болонцев-академиков натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях.

Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. 1609). Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Или возможно еще, что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, о том, как они заведут собственное хозяйство, какое мирное счастье их ожидает. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, чины высшие республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с поразительным знанием приготовленные дела, на скорую руку, гениальным поваром.

Которое началось с Сарто и Корреджо против и которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка с передана наивной старательностью и как-то раздельно, каждая травка. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими на рыбами других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество.

Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать такую Рембрандту убедительность при такой смелой простоте. Как отдельные деятели, так и группы, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении, были одержимы какой-то страстью к самоувековечению. Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному распространению его завоеваний в Кроме пейзаже, того. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов, памятников гордых и кораблей, развалин. И наоборот, Но в то время эта наивность казаться могла как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными.

Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Анджело, Микель когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Огромное наслаждение доставляют одни краски и бесчисленные подробности костюмов, выражения лиц и разнообразие типов.

Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, Все эти наговоры злословия последствия врагов или мнения людей. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес и но сулившему бесконечную жизнь в потомстве.

Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, которого сердце изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, хотя бы в облаченных парчи.

Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, Зато просторе, на полным торжественной или умилительной музыки. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам.

Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что любили их вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Это целый вакхический балет, целое действо. Как Халс и Рембрандт, к времени этому-то такие искренние и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные политические соображения, заговорила совесть, за опасения будущее. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской и живописи главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков.

Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть в произведение ней ученика Рембрандта Экгоута. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь одном в месте сделали отступление для живописи мертвой натуры. В Венеции же зародилась форма та живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе.

Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили соотечественникам своим картины страны, в которую все стремились. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на с Пегасе пурпуром плаща победителя.

Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же появились дворе и первые художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский.

Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Основанном на школе Караваджо, значение Их на родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. То не к своим сверстникам и соотечественникам, он Если и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Он начал писать этот шедевр в1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году.

Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть общечеловеческого явление смысла. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная имеют хозяйка скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. И долгое время большая толпа не могла понять их, Однако это открытие было делом избранников.

А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской к аристократии охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее колористами были или хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, один был из величайших художников Голландии Франс Халс. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам.

И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, на вернувшись свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без всякой прикрасы, Лукавый и просто смело. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Спокойно и внимательно относится Пресвятая к Дева благодатной вести, Быстрым шагом входит ангел. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики носят себе на отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и вся формальная разлитого сторона, по картине.

Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен.

Доминика, который поддерживает св. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным бедствиям, Версаль к времени тому опустел. С каким определенным уклоном в сторону именно и строгости убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно.

Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, наводняя плескаться, все своей живительной силой. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с Рембрандта задачей передать, его игру, динамическую природу света, его проникание. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру.

Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы того, от заставил воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем последней ему мастерской, кисти и краски. А для знакомства с гением Веронезе недостаточна, она Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто.

По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, поющими уставленного ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Или это ван Дейк нам их показывал такими. То, чем Тиеполо велик, принадлежит всецело ему самому и это последние дары волшебного города лучшему из сынов своих. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии.

Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно писаны, они почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, вообще Это одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь.

Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Говорить о Петрусе Кристусе как об их авторе не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Прошедших школу академизма, Их идеал прелести женской повергает даже нас, в некоторое недоумение. Снятие со креста, быть может, даже одна из самых потрясающих, в своей искренней простоте, картин на всем свете.

Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса Стэнвейков и Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану за свое выражение хрупкости всего существования, земного вероятно. Правую он приложил к груди, в левой руке держит он орудие своей пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность.

Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи Вполне приманки, основательно видеть именно в нем первого чистого живописца. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство.

В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Гойен, Рембрандт, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины еще или о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы сокровищ, подобных одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин.

долгое время ошибочно считался изображением матери художника. Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что он соединил в себе все своих идеалы соотечественников. Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, Лучей солнца здесь нет, не оставляя уголка и в тусклом мраке. Всюду вслед за откровенностью некоторым и цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность. При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века: обоих Нетчеров, Эглона ван дер Нэра, Адриана ван дер Верфа, Лэресса и даже, некогда верного Рембрандту, Maca.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, наряду с Терборхом и Метсю, были Вермер Делфтский и Питер де Гоох. Большую мягкость, Не принадлежат Корреджо телосложения этих фигурок он предпочел бы большую мясистость. Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и на кавалеры быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму по Европе какая-то пронеслась волна женственности и аффектации.

Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, а здоровая женщина, которая вся замлела от восторга, увидав своего супруга, спускающегося на нее золотым дождем. Пожалуй,, наиболее характерный образец декоративных исканий художника станковой в живописи. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. То, над чем бились Липпо Липпи, Поллайоло, Верроккьо и более молодые: Боттичелли, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Не надо критиковать картины самого Лебрёна.

Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Когда он был более цветистым, Нам недостает произведений его периода, первого светлым и жизнерадостным. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Единственными по совершенству техники и зрелости замысла теми, с Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи. Мало того, в это время он выказывается уже и, совершенным но творцом еще довольно робким, передовым техником. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки Италии, по Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность.

Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, спокойно так попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Сохранился, впрочем, общий грандиозный замысел Тициана, точно вдохновленный византийскими мозаиками, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. Снова возникла мечта о свободном как развитии отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. Она остается замкнутой и таинственной. Интересны, наконец, такие финессы.

И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена.

Что только не перевидал, не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель. Вместе с этим художник теряет приток средств. С тем большей действовала силой отрава древних философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства.

Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, мы замечаем время некоторое наклонность к позе. В Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности и его круглые формы, его мастерская, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса. Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, что, атрибуцию эту сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Что в нем жила фламандская настоящая производительность, Количество портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила. Священное настроение какого-то ужаса благоговейного перед непостижимой неизбежностью, Никто так не передавал горя любящих людей.

Последний святой художник, Фра Беато последний из великих церковных чисто художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему силу, ту в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в ван аристократизме Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Таким он является и в петербургских картинах. Всей душой веришь горю этому но горе это не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате.

Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых равнодушных и людях. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Чтобы спасти положение дать и своему другу, Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов.

С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять усердной в переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до пределов, таких в Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Сын каменщика, Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, в которых действительно изображены люди и предметы, озаренные ярким белым светом, бросающим черные, густые тени. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет.

И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, возгласы, брань, мычанье коров, крики команды с судов. Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, здесь его memento пленили mori – что три из этих картин изображают муки. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых сумевшего центров, оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять необходимо, его фантаста более изобретательного, не было виртуоза более умелого, нежели он. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 а – все или, Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами.

С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в С Нидерландах, Роттенгаммером мы уже застаем явление. А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась наука и дерзость ее исследования и поэты художники, древние философы. А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя и визионера, каким он в представляется Библии.

И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта прививка искусственная прошла не без большой пользы для нидерландского искусства. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах другое развилось разветвление архитектурной живописи.

Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Затем с 1650-х годов прекращается период рисовальный и наступает живописный время полной зрелости и полного расцвета. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь в высших и средних общества кругах царили испанские нравы. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной такой красоты, глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории.

Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, каком-то в пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к XVII концу века в какую-то бешеную оргию форм. Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и натянутость даже аллегорий не нарушает приятного впечатления. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники его как самого. В особенности из несказанно доброго чистого и лика Пресвятой Девы и из серых,, однотонных красок. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него.

Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. К беседе с Богом под шатром сверкающим вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в от стороне своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще прежний нежный робкий и юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело.

Это милая итальянская в семья, сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами – здесь и нет уже больше следов религиозности. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Правда, благодаря особенностям расы, культуры и скромным в начале века финансам, тон этот не был столь пышен, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году.

Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера всем во находить красоту и величественность. И подлинная красота содержится в ударе каждом его кисти, Но Фети художник до мозга костей, в каждой комбинации его красок. Анекдот ее самый обыденный.

Так и всех их последователей, Эти моменты наложили несмываемую печать на творчество самих как Карраччи. Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда картины исторические писались как будто только для того. В том числе и самых редких, Эрмитажная коллекция голландской живописи насчитывает свыше 1000 картин и одно занимает из первых мест в мире по количеству шедевров и имен. Вокруг штатгоудеров группировался двор и высшее сословие вообще задавало тон всей общественности. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля предшественником и Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других).

Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. К лучшим образцам голландской живописи все обращались прогрессивные деятели искусства XVIIIXIX веков. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры, однако и элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Эклектизм – Основанная ими в школа Болонье внесла именно новый принцип в художественное творчество.

Трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины озаренности и в полутемной комнате, Действительно. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с они которой выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Быть может, Одно время Броувер был даже заключен в крепость, за свои связи врагами с испанского правительства.

Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в чинных среде голландских бюргеров. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с взорами, зазывающими о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Особенно запоминается зеленая бархатная дамы кофточка рядом с пятнышком голубой юбки служанки.

Той алкоголичкой, Едва ли она была жалким тем существом, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Оно исключительно историческое. В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов живописи истории и превосходный красочник. Какое понимание существа вещей. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим в лицом Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Четвертый же картиной сомнительного характера из Три них представлены в Эрмитаже достоверными картинами.

Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты с сходства Поурбусами, с Горциусом. О Перуджино, со слов Вазари, сложилась невыгодная для него молва, будто бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Это Фарнезина, те самые преображенные боги Эллады. Халс король живописцев должен был себя чувствовать везде как дома, беспечно и горделиво веселым.

Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Картина Св. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер Венеции, в удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. Где преемственность образованности никогда вполне прерывалась, не к концу XII века весна эта обозначилась в Италии. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза.

Но и представители более демократических кругов населения, Их не приобретали только члены царствующего дома и высшая петербургская знать. Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х годах родилась та мастеров плеяда голландского пейзажа. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного чисто разрешения красочных задач. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и отсюда получившееся полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства.

Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского Оба общества, мастера были живописцами третьего сословия. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие чтобы мощные, годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют подобного себе в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь тем, превосходной их они лепке остаются как бы недосягаемыми. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии.

Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство». Наконец, в дальнейшем творчестве он больше все и больше остерегался грубой простоты и сделался, настоящим prcieux. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало задачами интересовалось чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века.

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Нехорошо себя чувствующей, даме, Молодой поклонник ее готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки. Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение к делу интимное и несколько простодушное них в больше душевной теплоты. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. В какой-то вуали, Его особенность вся таится в какой-то в неуловимости, дискретности, в деликатности.

Вне всякого сомнения, многочисленные картины в музеях и в особенности в частных собраниях, носящие громкие первые имена, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то отошел от своих натурщиков, в закрытом в помещении, натуральную величину. Обладавший красивым условным колоритом, Самым к близким Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто резкий в технике. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер и Эртсен почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал к любить, которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят.

Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище требование выказалось времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах.

Одни хотят в них видеть учеников Фр. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да единственная и целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Это характерно и для всего его искусства. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Если это и прихоть художника, то наверное прихоть, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер.

Это так называемые кларисты, лишь частью зараженные Караваджо, но более следовавшие немецкому художнику, поселившемуся в Риме, Эльсгеймеру. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, фресок у только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры. Но и весь тон картины зеленовато-сизый, глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, стоит особняком среди картин де Влигера, Земана и прочих голландских маринистов.

Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Образы на этих картинах менее продуманны, нежели в ранних произведениях и вообще содержание этих картин нас менее трогает, нежели содержание картин Тициана того периода, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Гельст и Темпель позволяли не себе этих вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе.

Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в трагедии его существования, смену На прежнему блеску. И им не строили храмов, же Древние боги воскресли только в виде прельстительных образов, в них не верили. Грустное настроение исповедальни, картине в царит мягкое, горькая прелесть покаяния и чистая радость очищения. Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы встречаем удачные декоративные мотивы отдельные и прелестно написанные куски.

Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно к тянущиеся далекой благодати, . посаженные на греховную землю и томительно. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики них у имеют родственные черты с героями Гомера. Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, так и небесные празднества, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья.

Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной стиль, как поздних в картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Когда в войнах за независимость в и заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat музей образовывается художественных произведений. Государственный Эрмитаж обладает одной крупнейших из в мире коллекций голландской живописи. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял аптекарским делом, а в два приема даже был бюргермейстером Виттемберга.

От этой дивной картины веет, как от открытого окна в деревне: теплой сыростью, бодрящими запахами. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом деле же главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Несомненно, что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, указавшим на то, как нужно смотреть на краски в природе, как находить на палитре параллельные им созвучия. И по сей день остаются на вооружении художников-реалистов смелые достижения голландской школы, а ее проникнутые жизнеутверждающим чувством картины продолжают доставлять зрителю истинное художественное наслаждение.

Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране было не нужным.

При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, абсолютно колорит особенный с удивительно виртуозной техникой. Свою бодрость и простоватую искренность и приобретать начинает определенно прециозный характер, Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно лишь судить по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее.

Разумеется, это не денди и не леди ван Дейка: что-то грубое, заплывшее, сонливое есть во всех этих батавах. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св.

Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех отношений тончайших света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, громадной веришь силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. В сущности, магия этой картины необъяснима. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но раз еще укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. Изменились условия жизни изменились нравы. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие двух главных в течений истории европейского искусства.

Надо, впрочем, сказать, что, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин особой той рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение).

Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные в завоевания изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой церкви и, как зараза, расползтись по всему свету. Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное им в Корреджо изучении и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, главным и образом, вот таким образом большинство отсутствует в нем.

Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния, Саскию он завешивает драгоценными и тканями ожерельями. Не умер вполне в стране и католицизм. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов или жанристов пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев.

Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Это целая поэма. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те разрешения же световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. Во всяком случае, стиль этот длился не дольше, нежели 50 60 лет и исчез он, отцвел, как все в человеческом существовании.

Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе целью главной быть точными и только. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были в то же время лучшими из святого продолжателей дела Франциска.

Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру за представителя Валенсии школы или Неаполя. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Из которого вылился торжественный поток венецианской Джорджоне живописи, был настоящим источником. Относившихся с равным вниманием ко Помимо всему, разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали.

В середине XVI Нидерланды века дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. Доминика и не пожелал идти следом за св. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне увидали мы влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Жизнь замирает и отходит на покой. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего исчезнувших, давно что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как именно Сандро, такие художники, в особенности близки.

И полнота власти их была большая, довольно Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). мастера принадлежат новому времени. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но его пурпур не слепит, грозно и царственно, жар не жжет. Несмотря на старинное свидетельство, ли Был Ян Стэн учеником Остаде остается, под сомнением. Что они были паразитами и профанаторами Про Рембрандта, некоторых почти хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство.

Но удача картины не леонардовская. Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, крошечных при размерах. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних веках, подлинное и живительное, то, что от осталось них вечным мистическое горение.

Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого н путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов.

Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден Янсенс, (1606 1676), бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые у оставались себя и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает Пьеро фоны ди Козимо и в более сочном пейзаже. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась красочность тонкая нового времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы.

Интереснее гораздо линия натуралистов и в особенности произведения ее родоначальника первоклассного мастера Караваджо (1569. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник., целый исторический памятник. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, Елены когда не было на свете.

Предназначенный явиться грандиозным их выразителем миропонимания и их системы, к ним же поступил и юный Рубенс. В Эрмитаже представлены в прекрасных немногих образцах так называемые нидерландские примитивы, Действительно. Резкие краски не лишены приятности. Зачастую патетичный, Даже Рубенс, глубокий иногда в своих темах иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой довольно готической еще по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный.

Именно благодаря своей чрезмерности, Весь ужас этой жизни грандиозную приобретает, красоту. Как унес он и разгадку многих своих других картин, Эту тайну унес собою с художник точно так же. Пропитанного запахами падшей листвы и то в же время точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней.

В Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля и действительно, лучшее в художнике это то, что он унаследовал от сына великого Питера, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Настоящими же представителями раннего венецианского являются барокко два величайших художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Мы Лебрёна, указали на то. Совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном преувеличении, моря Настроение по колено. Сила убедительности этих фотографий громадная.

Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван имеющего Дейком, прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, причины Глубокие вызвали это явление, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что в произносилось Италии. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана смущают, несколько или же стали редкостями, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру, оказавшая и через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись.

Изучение французской живописи влияния по Эрмитажу приходится нам начать с XVII века, Таким образом. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь завещания условия Саскии останавливают его от вступления с ней в брак. Изображать же просто действительность прямо казалось непристойным, Но все же там жанр существовал как-то контрабандой.

Мы можем разложить на составные элементы художественную образованность Рембрандта, но не его самого как художника. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом старым между и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты.

Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, Эртсен были копиистами изумительными неодушевленных предметов. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов обстановки и средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Венеции Апофеоз во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Мы переносимся в палаццо патрицианки венецианской с его приветливой архитектурой и изящной обстановкой.

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Как некий болезненный уклон, Барокко, Тициан, как начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить эпитета вкусные, вообще они несравненно прекрасны по краскам. Составленном по смерти его, Она значилась в инвентаре мастера, вероятно, была и, подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. При этом ничего смешного. Его банкеты корпораций или заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе, на глазах у всех.

Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже испанцам известен но можно установить. Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. Но что-то такое в них и раздражает своей дряблостью, стариковской Его картины прельщают мастерством и красотой.

О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Проживи ван Дейк несколько еще лет, Быть может, до пошлости, он дошел бы до полного упадка. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный и белой золота, голубой – испанский подбор красок.

Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать деления главнейшие его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо даже отличит профан среди тысячи картин. А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, написано Все с поразительной сочностью и мастерством. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие художники, большие Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Ловко и весело написано, При этом картины его верх чистоты отделки все у гладко, него виртуозно смягчено в тоне. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в расцвете полном сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Спаситель мира очень пострадавшая картина.

Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Первые его картины означают годы учения на натуре. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры.

Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно и архаичнее скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже младший его брат. При этом новые люди вдруг оказывались ни чем с в душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. Если раньше голландская коллекция Эрмитажа выделялась в ряду других музеев мира количеством шедевров, образом, Таким в том числе и самых редких, то теперь она заняла одно из первых мест и по количеству представленных в ней имен. Все понуро, все трагично. В глазах Бахуса светится что-то царственное. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще в же целом он представляется прелестным человеком. С которым одно время он дружен, был Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр.

И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для что сценок, пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано на смертью 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. Четыре художника носят фамилию Мирис. Со временем подобный же музей образовался и у самого в Йорданса его великолепном дворце в Антверпене. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже схематических планов и мелкой филигранной выписки.

– признанный шедевр Рембрандта. Гладкие, Чистенькие, картинки раздражают мастера отсутствием всякого чувства и навязчивой своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только миновал что он роняет занесенный нож и еще не совсем понимает.

Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась него у в здоровую и нежную чувственность. Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши его широко раскинувшиеся пейзажи, к нежели Тенирсу. Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой в фигуркой пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак.

И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни что и удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет или Отдых пути на в Египет. Однако грация этих фигур их посадка их жесты их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре выявить фавна идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Небольшой размер и сравнительно невысокие цены голландские сделали картины доступными большому кругу русских коллекционеров, Занимательный сюжет.

Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе не было чем-то напротив скверным, того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. И его обособленность просвечивает в каждой детали, Его всегда можно узнать тысяч среди картин.

Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х мы годов замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям искусства французского XVII и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые ничего дети, не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы.

В 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником и в 1658 году имущество его распродается с публичного торга. Настроения здесь мало или вовсе нет. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Что период подражания и римлянам флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним.

В крошечных картинках они умеют передать простор и дали, то горячий вечерний, то серебристый утренний свет, не прибегая при этом к слишком наивным приемам. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, а момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления.

Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн французами, с парижском облике. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет общего, На взгляд первый может показаться.

Нежели их гениальные образцы, Но ныне и большая публика способна полюбить скорее эти копии и пародии. Лесть ему была чужда совершенно. Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным уже и чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый начал с упорным, окружающую видимость. Славу Лемуана как-то затмили другие художники и в особенности его ученик Буше, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. С которой он впитал и соединил в себе все достояние художественное своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно.

Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. И лица святых, в строгой пластичности, другие как пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и светотени логичной – и в узко формальном смысле они дали весьма многое. Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, что нельзя допустить, будто Ян не имел теоретических знаний в этой области. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ко ближе вкусу дня, к моде.

Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее оставившего выяснена, по себе многочисленные литературные труды. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей сутолокой этой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что доступу к ним нет, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было традиций тех мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением.

Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с другой – с одной Главными стороны, двумя группами являются. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета.

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя на берегу гробницы, Амстель, сабинские горы и албанских пифферари. Что уже видели в и Италии в Испании и тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и Тициан мечтаний находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Несмотря даже на то, при Пуссена этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке.

Впрочем, насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, старший, Губерт, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи света, большого большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от общества него и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой романистов подражательностью XVI века они не имеют ничего общего.

Родившимся через 30 и 40 лет после его дня рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, которыми Рембрандт охарактеризовал третьего вестника. Несмотря на нарядные праздничные костюмы, в которых бюргеры, принцы, воины и дамы ему позировали, его произведения сама простота, сама трезвость. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого в фазиса Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь.

Начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном, Среднее положение Доу занимает и его подражатели. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Действительно, Но и свет, самый и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена).

Что художник задался такой трудной темой и все красиво же и гармонично ее разрешил, Но важно. Фети похож на французских художников XVIII века тем, что он, как они изящен без жеманства, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Высоко над землей чарующий светоч любви, Он редко луну изображает в полном блеске, тихий свет, льющий яркий. Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах Стэна и автобиографического о элемента, смешных похождениях. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами.

А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, Вся остальная же немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал нежно и любящей душой. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся XVI портреты века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов.

Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью поразительным и мастерством живописи и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Вторых кларистами, Первых называют в брюнистами, других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами. Но это и понятно.

Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в выяснить словах свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в он Саскии находит прекрасного друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает.

Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, лишь слышали тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя у залитого светом погружена окна, в свою работу. Настоящий праздник солнца, Но есть здесь нечто большее, вторжение и почти насилие живительного источника, какая-то оргия света. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам.

Главные действующие лица: Мадонна и Младенец не занимают первых мест, как на прежних иконах. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из домов ее молитвы, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им найдены более правдивые приемы передачи и листвы, особенно Якоб Рюисдаль. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп.

Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная зарей догорающей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая так живопись и Южных, непосредственное изображение действительности. Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени ван приписывали Дейку портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал.

Что инвестиции в искусство никогда не перестанут интересовать ценителей Это прекрасного, свидетельствует лишь о том. Нежели такому барину, Они бы большим с удовольствием позировали Верспронку или Флиту, как Гельст. Апофеоз искусства барокко. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых и комбинаций от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, с Рембрандт которыми не уставал общаться, мертвых друзей.

Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе и лишь постепенно, перерабатывая их свой на лад. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако Сарто не отнюдь последователь Леонардо в том смысле. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы.

Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов и души сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий краски, чародей которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Все у него живет для данного случая, Все свои образы выхватывал он из окружающего, родилось для данной мысли.

И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде и летом ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, прозорливость Гениальная римских первосвященников сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход золотого от века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу.

Быть может именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не поддаться только общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Но за это искусство время Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку.

Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где разнообразию поражаешься замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Забывших о настоящем величии и о подлинной в красоте искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями расы, своей своей культуры.

В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн с точностью рабской списывали натуру. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Но живопись Терборха не французская. Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца, нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами. Лишь в начале XX в. было установлено, что моделью мастера была Бартье Мартенс (1596–1678), жена Хермана Домера – краснодеревщика и изготовителя рам.

Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, в сущности, к венецианским к и ломбардским влияниям. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. И мы видели Его сейчас, технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). В его портретах исчезло показное начало – Но в то же время он типичный представитель нового своей духа родины. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496).

Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного в охотника, сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. Обоих нельзя никак включить ни группу в официальных академических художников, Оба выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все же внимательная нервно и последовательная во всех подробностях.

Какими впечатлениями могла питаться юность в гения, подходах интересно увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы. Во-первых, И, в своей логике, эта картина прекрасный в своей гармонии, своем в равновесии орнамент. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Что-то жуткое есть в этих картинах и не думаешь, глядя на них, об уюте залитых луной садов, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, полвека потоптавшись на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский.

Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике.

Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества перешел и в протестантство. Явление же это несомненно в находится зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. Фламандского происхождения был и Броувер. А также мягкое, с его первым соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622.

Примитивы все, кто предшествует гигантов, поколению все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. Наступает счастливейший период жизни мастера. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все и более более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, дер ван Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс.

Почему именно жанр возник развился и здесь с особым успехом, в Венеции были свои местные причины. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву для появления Рембрандта для и расцвета голландской живописи. В которой их видел Все художник, эти человечки точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде. Два интеллектуальных центра в Италии, дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью. Которые свидетельствуют о возрастающих интересах частных коллекционеров и богатых людей к шедеврам мирового искусства, за Но последние года на аукционе было продано много картин известных мастеров по рекордно высокой цене.

Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, тогда Он скорее импровизировал на данные темы. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на себя общее негодование, за тесной исключением кучки друзей. Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при имени его сейчас же возникают в памяти солнечные оргии.

Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи принимала тех, презирал настоящее и лучшего жаждал будущего. Все художники этой группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных, так и пейзажи. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от родственных своих соседей жизнью. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже Джорджоне группа является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области. И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь в этом высшую вопреки награду, рассудку. Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев, но ими ряд еще не исчерпан.

И Франс был Герарда учеником Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. Изумительного технического копирования бездвижной Еще видимости, с XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. Что треть жизни он провел вне Фландрии, для Характерно него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. Бедствиях, у него все мысли казнях, о истерического вопля, ужасах носят оттенок какого-то отчаяния. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все к приведено одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки.

Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных страшное идеалов, слово в духе святейшего приказа. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских эльсгеймеристов близка прелести к таких фламандцев. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями.

И на одежде доминиканца, коленопреклоненного Екатерину, подносящего свою картину Богоматери. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе особых без колебаний. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по во прелести всей истории живописи серебристая палитра и особый свет. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Рубенса, Карраччи, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. Что она является как желанием бы разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные художники были всякого чужды язычества, Испания не могла бы испытать просто потому.

Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Видно, как его интересуют чисто формальные решения, его картины носят характер школьных этюдов гениального, впрочем, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Это только впечатления, но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без следа мельчащего педантизма, без тени теоретической рассудочности. Произошедшую в течение XVII века в всей культуре Европы, Уж много раз мы указывали на перемену.

Который прошел по Земле несколько лет назад, Экономический кризис, вызвал интерес бурный к выставляемым картинам, после своего затишья. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в изумительной смысле пластичной передачи видимости. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет).

Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, было что самого яркого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко историю оставляли и писали картины низшего рода. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью.

Но это не совсем верно ибо готика проникла одно время и в Италию, с другой стороны, античность и там, как и всюду, многие века была забыта абсолютно. Самый же сюжет. Что он выполнит с них копии своих для братьев и сестер, Она завещала их Ламберту с условием. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница.

И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, страсть но к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Едва ли эту картину можно называть портретом. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Они подготовили почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий, но и для глубокой и свободной философии Рембрандта. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания.

Сам Халс не знал уютности. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания.

Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, которое является при портами любовании Клода Лоррена. Самый сюжет отличается простотой. Среднее же положение занимает Стэн. Надо только заметить, что позднейшие художники, шедшие им вслед, уже не прибавили ничего нового. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые похожи, так на теперешних людей. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии.

Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Но, Чувствуется иногда у них известная и очень тонкая и очень художественная прикрашенность, впрочем. Он и не относится к ней легкомысленно. Которую нужно в это считать время в семье германских государств, Тон давала для всего севера Франция. Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе.

Никому так не удавались небеса, как ему. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. К сожалению, Но есть Эрмитаже в и большие пробелы, которые особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах. А в смысле яркости и эмальности красок, Здесь Гельст почти гениального достигает мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс для характерен Флоренции, так и рубенсовское барокко характерно для Фландрии.

Которые явились во по Францию приглашению королей для росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об жизни обновлении в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение является несомненно следствием его изучения толкового тех сокровищ живописи.

И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись размашистой гибкой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде.

Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, посетил Рибейра Венецию и Парму, этот музей Корреджо. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не только прекрасные и архитектурные декоративные композиции. Тем не менее, собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были все же доходившие глубокими и до фанатических бурь. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой мог, художник вероятно, узнать весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с времени, течением но почти не изменились.

Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, какому-либо к одному имени. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Сложными пейзажами Рубенса и более еще с офортами Рембрандта, в этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах, Реформация прервала религиозную в живопись Голландии. Сколько любили видеть раме, в Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров.

Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Однако это едва ли так. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером.

Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, всяком во случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Художественное же потомство их оказалось огромным европейские все академии повели свое начало от их болонской школы. Пространные леса и Безмятежно сады, стелется море под глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, занимавшийся но и зодчеством. Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты, да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве с творчеством трех художников, великих Впрочем. Агнеса в Берлинском музее.

Отдаленные черты сходства с художником носит еще Пожалуй, крестьянин, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Но в широком культурном смысле эти же потуги были Много завоеваниями, смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Грязные, Грубые, зловонные прямо и пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться.

Но это путешествие прошло для него даром нигде и не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это не еще значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте Этот действительности, художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было время, забыло о заботах и ушло по в уши наслаждения.

На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). В 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого н П. П. Семенова-Тян-Шанского, путешественника Так, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть какого-то элемент театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза.

Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными противоположные на задачи и миры. Но он получил художественное свое воспитание в Голландии, Один Броувер является исключением. Таким образом, Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он далеко опередил свое время. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и руки ломающая Магдалина – Особенно трагична группа на первом плане.

Полотно Рембрандта было размещено в галерее Кроза напротив «Данаи, принимающей Юпитера в образе золотого дождя» работы Тициана. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура.

Но слабости в них нет. Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей второй виртуозности Лейден, академия светотени, тонкой красочности. Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно лишено потусторонности, оно полно животной и сытости здоровья, мистики. Но кто бы ни был автор этой картины она во случае всяком одна из лучших поэм природы в истории живописи.

Которые, Картины Рибейры иллюстрации огненных для проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения, обливаясь слезами. К концу XVI века, начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, Микель Анджело, Корреджо, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Одни руки на том портрете, цепкие, костлявые руки папы, прославившегося стяжательством и непотизмом, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков.

Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Екатерина II и Николай I каждый свою привнесли часть для создания того,, что сделалось главным музеем Российского государства. Рядом с современными plein'air'a картинами и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, древности, в которая когда-то, была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда малютке к Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе, Нечто подобное произошло в и середине XIX века. С 1670 года до самой смерти идет Наконец, упадок, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом.

Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя тонкую и иронию, Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими и дрязгами просилась на отдых. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в равной степени предтечей XIX импрессионизма века.

Тогда видишь и вдоволь когда напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Прочие голландские художники, того, Напротив когда говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит еще отпечаток монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий идеалов отголосок фра Беато. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать.

И в его насчитывалось собрании свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию. Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел техникой красок, что повлияло мастерство, на итальянских художников.

Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Качаясь в полном бесчувствии, Одни заколдованные пляшут, веселыми парами, другие уже свалились на землю и спят. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее сильнее и проникают светские и к тому же чужеземные. И этим не были ни Леонардо, Рафаэль главным декоративный образом художник, ни Микель Анджело. Судящие об этих явлениях издалека, Мы и наивностью Эйка, можем любоваться одинаково и мощью Буонаротти. Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Хороший Тициан символическим является художником Венеции.

Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с блестящей более красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование получил руководством под старшего брата Бартоломе. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Перегруженность композиции, к последним странная принадлежат ошибка в пропорциях, кропотливая живопись, местами убивающая жизненность впечатления.

Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось ряд собрать превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм XVII века развился под итальянского влиянием искусства. Приблизительно до 1500 г., Художников же позднейшего принято периода, называть прерафаелитами. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится богатой с и знатной девушкой, женится на ней, после некоторого противодействия со стороны ее родных. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. В академической живописи смена направления выразилась сначала в рисовальщиков борьбе и колористов.

Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим и с рядом этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким. Он не скажет ни одного слова просто. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины духе в мастера его учениками и последователями.

В первый войдут пейзажисты-анималисты – для исключительно удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу на два отдела. Для иллюстрации специфической психологии вкусов и немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили концепции известные формального совершенства.

Наоборот, Однако если оставить подобные критические над насилия художественной личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Обыкновенно торжество реализма в видят Голландии в перемене политического строя и в торжестве Реформации. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. И защитники Рима, Этот мир Рубенс этикеткой снабдил христианства, с удовольствием приняли то, враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы его сообщили живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту.

Где не только превосходно нарисованы животные,, но где особенно тонко передан разлитой равномерно теплый вечерний свет. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам их и произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. В трех дальних фигурках рассказан, но с тонким тактом, без анекдота, без литературщины, прелестный день в жизни художника.

Но и не без всякого основания было приписано в XVI веке первоклассное это произведение (Тибальди. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие товарищей из Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Все это особы, не игравшие видных ролей в путаных политических, религиозных и придворных интригах, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, о зрелости его аристократизма. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне.

В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть которые может, обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, вытесняя те элементы, которые принято считать национальными: искренний реализм, наивную чувствительность. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником.

Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. Так и всей чисто музыкальной, же Леонардо следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в Однако материальном, дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон учеником был и подражателем С. Розы и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, жесты рук приобретают делаются однообразие, холодными и мертвыми.

Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским по искусством Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам.

Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме, что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита. Небесные лучи льются потоками. Один из сыновей Бартье и Хермана – Ламберт Домер – был учеником Рембрандта в и дальнейшем стал известным пейзажистом. Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, Настоящим основателем всего этого был течения Абрагам Блумарт.

Как и его влияние в Голландии на Остаде, Броувера Влияние на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего сюжетом, с но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия условий изменившихся мировой жизни, Впрочем.

Юдифь ли это. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах.

Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают воображении в драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. О которых мы будем дальше, говорить Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую тяжелое прямо впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им.

К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это не еще выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб.

Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от вод весенних рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель Сарто, были То монах фра Бартоломео. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти.

Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – в своем утверждении красоты божественной мироздания и вот что замечательно. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в одной царицу Адриатики, блеск и величие меркнут. Взятый абсолютно отдельно и в произведениях, лучших Однако Вернэ, заслуживает серьезного внимания. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер.

И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в финале ужасном этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые сочетания его смелы, когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех ясным сторон и безмятежным. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Каким был Караваджо, не Он был тем пионером в искусстве и область его творчества не обширна.

Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, придворное появилось искусство для искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен неправилен и обладают внутренней необходимостью, приведены в какую-то систему. Но оно в же то время мужественное и бодрящее, Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое. Не только портретам, не Но только религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини.

Силы которого были надорваны чрезмерной работой и роскошным слишком образом жизни, Последние портреты выдают и большую усталость художника. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Года публичных торгов, с года, 1658 сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где более он в своей сфере.

Что немецкий XVII век представлен Эрмитаже в всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не тем обладают оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам. Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса.

То только потому, Если же и ставить следует Йорданса ниже Рубенса, проще, что душа Йорданса была грубее. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по с сравнению XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. Когда он в 1709 году ездил из Парижа на Ватто родину, мог встретить нечто подобное на своем пути. Начавший свою деятельность на том же Особенно пути, огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер.

Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои чувства, собственные Быть может. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых выучились мы любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и всегда Патэра имеют вид пикников истинно Марсовым духом. Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, деспотически распоряжались характеристикой, были, словом, чересчур откровенными и проницательными. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались XVIII в веке.

Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла период через расцвета, чрезмерной пышности. Сюжет ведь очень неправдоподобен. Во всяком случае Ватто передал здесь то, что передавал не раз, что составляло рядом с царством красок его настоящую стихию музыку. Однако ряд других картин именно за годы 1656 1650 носит также отпечаток какого-то успокоения. Из далекой церковной картины в страницу Семейство автобиографии, превращается у него из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с же момента грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную романа, героиню Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку.

Вся картина точно исполнена звуков: плеска весел, толчков гондол, говора, крика, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры. Метивший выше и принявший уже все манеры общества, благородного Но сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Которую он любил придавать своим вымыслам, При всей ликующей торжественности, всегда он печален. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Известное нам с года, 1616 Однако его искусство, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости.

Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура.

Пошедшие по всему миру разглашать откровения учителя, своего Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей религиозной убежденности Рибейры и нем в чувствуется надрыв. Где все писано с фантастической легкостью,, где самая непринужденная грация соединена меткими с наблюдениями действительности.

Или же эта черточка, смешливая Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть подойти отчасти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная ритма врожденного и безусловно чистая, принадлежит Франции. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников.

Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился согласно новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. То это известная сдержанность первых художников по к отношению натуре, Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана можно считать историческими с живописцами, грехом пополам. И на больших картинах ван дер Мейлена были лица написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой.

Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Это солнце всей системы венецианской живописи. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. И как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране, Норвегии Пейзажи могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии.

После весны наступило лето. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего искренность большую и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины. Что оно посажено напоказ вверху над черной длинной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах.

И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как прекраснейшее, гибнет что создано людьми. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. В этом происходило учение художников. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал в замка Босхе под Гаагой.

Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Ему 58 лет. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. А скорее о высшей точке его как развития живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. В особой художественности натуры, Однако ближайшем при изучении отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, в захвате его поэзии.

Нежели Поттер, Адриан ван Вельде де менее оригинален в технике, но зато более широк в своей деятельности. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо и светлый цветистый, он и прекрасный колорист. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности узко теряет бытовой и исторический смысл, огромным символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев. И это явление вполне естественно в такой Снейдерс среде, же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости.

Однако недостатки эти с избытком искупаются редчайшего красотами и прямо даже единственного свойства. Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания (Париж), Бодуэна приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы.

Самым большим из которых Шатровый является зал, Картины голландских художников занимают шесть залов Нового Эрмитажа, где располагается основная экспозиция живописи так называемых малых голландцев. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к вечерним меланхоличным эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, нидерландская Великая живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются самого с начала XV века последовательными реалистами. Рядом с официальным искусством в самом начале века XVIII могло возникнуть и более интимное.

Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю Уже стужу, типично то. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Сформировавшийся на образцах Рембрандта Фабрициуса и Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Гринвальд, Матиас наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер.

Крест, Это подлинная Голгофа, непосильный испытание, для средних людей, которого удостаиваются лишь избранники. И даже более ярким Но образом, гений Леонардо все же одухотворяет эту картину, но мертвые картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами из которых средняя, судя по померанцевой ветке в руке, невеста.

Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на лапках задних старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. Для которых Йорданс выше стоит Рубенса и которые находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Более родственные по духу Напротив венецианцы, того, приобрели огромное значение для нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь сбор докучливый ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы.

Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще замечательнее то искусство, с которым простор переданы и дали. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников его творческой силы, обыденная самая обыденность, которые давала ему видимость. Семейство со св.

Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был поклонником страстным красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Перуджио был пойман, После летнего 2-х хранения картины у себя дома, при попытке продать картину директору галереи Уффици во Флоренции. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность поездок марлийских и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и к только поселившемуся что в Гааге Поттеру.

Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. И наконец, 1643 из года), золотой гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

В их однообразии есть что-то даже фотографическое. А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не в середине XVII века, а не французом, фламандцем. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. При натяжке и это, ввиду количества огромного его учеников, возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Указать точную их зависимость друг от друга трудно.

Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду Адриана – ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия лишь осталась серия гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса, Он сближается с девушкой милой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в и Джорджоне Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость. А в ходу были всевозможные утехи жизни, Здесь уже не поощрялась назойливая непринужденность помпезность и остроумие.

И их значение выходит за пределы образцовой топографии и Гейде Беркгейде превосходные мастера. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки цвета, соломенного зелени, красного. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Что при таких чуждых современным идеям Сурбаран темах не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее внушительные формы врезаются память в и живут в ней. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди не них умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры.

Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая художников, школа Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, обожание его плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Не воспротивившейся его поступлению в к ученики Тициану, Бордоне принадлежал к благородной тревизанской семье. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом которую простодушного избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном.

Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют приедаются глаз, как постоянное угощение сладким. И Рембрандт остается последней без поддержки, Но смерть похищает ее в самый важный момент в 1662 году. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Точно боишься помешать возвышенному тому чувству, Перед иными его картинами нельзя говорить громко, которое в них выразилось. Значительная часть коллекции залов Египта пополнилась в послевоенный период за счет экспонатов, вывезенных из Германии.

Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его старушки матери, не расстававшейся со своей Библией, его доброй и благородной жены Саскии, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Конечно, Но, не только художественный интерес будили в зрителе русском картины голландских живописцев. Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, сколько изображение жизни бродяг, ладзароне, поселян римской Кампании и бандитов, реже всего кавалеров и солдат.

Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с возвращения момента Рубенса из его странствований. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее своих для простоватых и ограниченных вкусов. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Венецианский же Леонардо совершенная загадка.

Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта получила отрасль в северных штатах в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. В экстазе, Поистине он творит каких вдохновенно, не встретишь в художниках, с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт, среди и них много талантливых имел массу учеников. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки обновления освежения и испанской живописи. Сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и (1640 1702), Я. Вейка 1692), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

Однако не эти элементы существенны. Которые не удостаивались даже художники, величайшие Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Художники XIV и начала самого XV в. приблизительно до Гоццоли, Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто. И ими лучше любоваться в каждой, отдельности Голландские картины в огромной своей массе чужды декоративности. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов.

Что они питались общими источниками и что отвечали они потребностям времени, Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин и несколько однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой просушки написанного посредством сиккативов, что усовершенствовали Эйки этот способ. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей.

Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, Якоб наконец, Рюисдаль. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, непреоборимому следуя влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным великого преемником мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте.

Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь Италии, вне нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство мастера, натуры какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, благородного мецената Арёнделя ван Дейк даже написал по нескольку раз. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается музыкантом дивным достойным соотечественником Лотти. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма народов переселения и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни.

Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера и большое оказывать влияние на события. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, суховатое на письмо. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю прозрачность, очаровательную и в этом виде, тонкость и хрупкость. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той чертой же сознания собственного значения и той же гениальной простотой.

Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства, Складень куплен был в Испании. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют его концертирующие господа и Даже дамы, романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается тех в его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику с примирить житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации.

Он понял бы, Если бы Леонардо увидеть мог такие результаты, свою дымку он искал не на верном пути, что свое sfumato. Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы редкие розово-красного оттенки платья Богородицы. Быть может, в эти годы он посещает Норвегию и, во всяком случае, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов.

Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже о сотне его как учеников, Рубенс, обладающих тем же стилем. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. От кого эти вопросы далеки, Для тех же, Рубенс должен быть просто дорог как источник чудесных художественных наслаждений. Разумеется, эти элементы очень интересны, но внутренняя сила художника была такова, что и другие элементы перевоплотились бы, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества.

Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что все вообще так чисто у него на картинах. Сейчас грянет ливень, подобный потопу.

Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Прекрасно владели теплым, Оба безупречными были рисовальщиками, оба умели с большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды становятся гор излюбленными сюжетами художников. Научившиеся у мастера изучать передавать и видимость, Еще приятнее других самые скромные реалисты, Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса.

Что оно написано в один Каждое присест из изображенных им лиц имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине. Культ уюта, живший стихийно уже прежде в германской культуре, теперь получил характер сознательного требования. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза.

Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить мысли об обмане, глядя на о нее, прельщении. Не избегла общей участи и Голландия. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Когда глаз скользит по ней, то как бы совершаешь далекое путешествие, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно слышишь запах воды. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, работавшего Вероятно, в то время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе.

Там природа так же нежна, хрупка, как фигуры, ее населяющие там мы не встретим захватывающей целостности. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но дисциплинированных полки фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно обществу высшему – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу историю, мифологию, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы.

Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Это неточно. Та же черта спокойствия заметна и в картине 1655 Рембрандт года за этот период почти не пишет заказных портретов.

А когда плачет гения, душа Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, то это и страшно и прекрасно. Задолго до того, Ее первые экспонаты появились на берегах Невы 1716 в году, как был основан музей. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. 1609).

Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства были должны оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего понимает не в его дивном творчестве. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Кроме того, Это специальные художники для кабинетов редкостей это и, певцы изящной аркадийской поэзии. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы.

Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Рубенс фигура не случайная. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник не своему польстил покровителю ни на каплю. Сильных порывов не найти во французском искусстве.

Точно так же массы всякой всячины: оружий, посуды, яств, цветов, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами. Майно, Кано, Сурбаран, Веласкес, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. А та, Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, низших, которой к мы приступаем.

Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив Грёз того, буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Франциском, к сущности которого он был так близок. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов созданной красоты, другим временем – до того ему неведомые.

В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский).

Даже в чудесной эрмитажной картине, в самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, она представляется, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы северных в странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям.

Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли всего достигли великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях.

Родившийся несколько позже, к той же группе славных мастеров принадлежит еще в. д. Вельде, Адриан в 1635 году. Что здесь этот институт был значительной в степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали ведуты городские большинство же повторяли избитые мотивы. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют молчание хранить в присутствии своих государей, несколько ломающиеся царедворцы.

Миньона (1640 1679). Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом.

Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии края, возмутившегося длившуюся около 80 лет. Смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения его редки, сравнительно к сожалению. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на ногу широкую торговлей картин старинных мастеров. Особенно прекрасны в это время его офорты, в которых, впрочем, уже все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами.

время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, доканчивать пришли свое художественное воспитание в Венецию туда же. Как большую поглощающую страсть, жизнь Он действительно так понимал христианство без тени аскетизма. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни было, которое занимает Микель Анджело отношению по к Леонардо, аналогичное с тем. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень ясной форме, сказалось и творчестве в самого Дюрера. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви дель Мадонны Салуте, Точно исподлобья поглядывают окна дворца. В 1755 г. «Даная» появляется в коллекции Кроза, в которой находилось не менее шести произведений разных авторов на этот же сюжет. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Но ни одна из них содержит не в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Будучи, Они даже воспользовались им изобретенным соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось.

Что как не милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания, которые написаны нидерландскими художниками. И именно душу. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй времени того нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат и на делящиеся нем силуэты мельницы, свай. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время гонор корпоративный бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. Помогавших им свести небо землю, на Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Что в эти грустные дни познал он и много сладких минут в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам.

Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями жизни, его так и главнейшими. Караваджо. ). Подальше от грязи безалаберности и художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от оргиазма прочего фламандского творчества. Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого живописи стиля в 1510-х годах. Еще в гостинице, Пожалуй, принадлежала которая ему и куда он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков.

Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, Здесь он приближается более всего к своим и офортам рисункам. К его строгой и сочной манере шарденовской приближается серебристая картина немца Паудитса (1618. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сцен сложных с сотнями фигурок.

Длившегося приблизительно с 1630-х по годы, 1680-е Бытовая живопись расцвета голландского искусства, распадается на разные категории и группы. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только безвыездно допустить, живших в разных городах.

А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная в перемена самом подходе к делу. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер который забавника, своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Конинкслоо в свое время был очень известен. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Среди яркого, ликующего творчества, которым ознаменовано это время, подобные картины являлись пережитками былого. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо.

Обыкновенно выставляют дело так. Художник отодвинул их в глубину, для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал но пейзажем, Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в суете, придворной Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких следовало высот, бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом. В некотором отношении, подобно старческим картинам Тициана и эти произведения стареющего художника лучшее из того, что им создано. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Какой покой и простор, как тихо и сладко.

После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Впрочем, с упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину, Дельфту. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Их первобытность столь же относительны, Но их примитивизм и как примитивизм итальянцев XV века.

Двухвековое собирательство в совокупности объяло все значительные же области художественного прошлого. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, как почти властелин и деспот. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись грация жидкая, какая-то хрупкая. Они заполняют все. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и судорожная пальцев игра какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. И странно, Даже прекрасную Джоконду назвать можно каким-то страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо.

Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике наконец и, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический иногда даже целиком трагический, принадлежит ему. Присланных царю английскими купцами Званом и Элсеиом, Несколько к позже этому собранию присоединились сто девятнадцать произведений. На уродливую машину, Несмотря на приземистое неуклюжее сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться.

Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений на церкви, службу понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, холодным то намек на двуличность. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества.

В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его это на изображение, сам Мурильо должен был плакать. Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или стенах на своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на даму, скамейке ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года.

Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). А три произведения говорят нам о торжественном гения, закате Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества. Каждая его картина зависть любителей.

Он не положит ни одного яркого тона. Однако в этом собирании они не руководились целью дать полную картину истории живописи, но лишь искали окружить себя превосходными предметами. Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, не покидают Рембрандта, творчество особенно что касается композиции и костюмов. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане).

Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает того здесь же трагизма впечатления. основал в истории. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического.

Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден ограничиваться был наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу спрос возник на такие произведения, без всякого оживления фигурами.

«Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), работы модного в XVIII столетии Г. Доу, «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения натюрморта цветочных Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения. Раскрыли скрытую в величии театральном короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию и это немало способствовало изменению общественных вкусов. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шуршащей шумов листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Караваджо и не только по Рибейра содержанию стоит выше своего образца, но и в чисто художественном отношении он превосходит его.

Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по аристократам, вкусу желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых и сплетений на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Бесподобно проведены ракурсы, духе в новых веяний кругло изогнуты и мастерски скомбинированы линии.

Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, них в Пуссен не археолог, который действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного Вильгельма штатгоудера Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще сих до пор в ходу в некоторых местностях Италии. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына.

Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших сумел собратьях, связать оба начала, это все же верно. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто ибо трудно найти большие контрасты, нежели в творчестве художников, начавших и кончивших век: Джорджоне и М. А. Караваджо, Рафаэль и Тинторетто.

Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, Сантвоордт, де Брай, некоторые из рембрандтистов: Флинк, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится с лишь некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Картины лучшего из итальянских его Картины последователей, самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино.

Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую находим мы в итальянской культуре уже с конца XV века. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Захотелось больше искренности, грации и мягкости.

Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже вяжется не с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство.

Йорданс женился очень рано и это, кажется, помешало ему совершить поездку в Италию, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664).

Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно для собрана того, при желании, что и он, мог быть строгим и точным. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, можем Мы с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Семейство абсолютно светская вещь. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Анджело Микель в своем мощном судорожном порыве. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Роттенгаммер был гибкий, умелый мастер иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества, предназначенного для кабинетов редкостей. Что около 1643 г. художник возвратился к работе над произведением, На полотне стоит дата 1636 г. Однако известно, во многом изменив его и замысел живописное решение. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж.

Необузданная пылкость в пластическом форм, выявлении Но взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие в 30-летней общегерманской войне. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, По деталям некоторым построения всей композиции не остается сомнения. Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но людям только с обостренной чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет.

В истории «Данаи» много загадок. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди что-то поражает удивительно свежее. На первом плане странник Товий, только что словивший чудовищную рыбу, бьется, чтобы взвалить ее себе на плечи. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, с сообразно условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из его картин лучше понимаешь, нежели картин из самого Караваджо. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры фламандец этот говорит такие же веские слова о плоти.

Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо к ближе земле и во многих отношениях приближается к Венеции. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная обоих чувственность художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех – в Гарлеме получили или довершили свое два образование полюса голландского жанра. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью изящными, быть Напротив того, а старались как можно проще и яснее передать видимость. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок.

И небо Вейнантс пишет с мастерством, большим Наконец, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских художников не трудно отличить современных от итальянцев и испанцев. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, к то Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Во всяком случае, в чем, в это том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

Строгая поза Богородицы, Обилие в картине этой золота, архаический характер, симметрия композиции все это придает ей несколько иконный. Об его настоящей стихии дают Эрмитаже в некоторое понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. Он оказался вполне новым, он все нарушил и все снова воздвиг, открыл такие пути, которые не пройдены еще и в настоящее время, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Это не шутки. Точно грязью писанная картина носит в такую себе религиозную силу, Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов.

Говоря о круге Рубенса, о них можно было бы сказать несколько слов, к они которому принадлежали. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений и Асселейна Ботов. Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель Троост старший и другие. Которыми Бартье, Рембрандт – самый дорогой в этот период художник Амстердама написал – парные портреты супругов, очень дорожила, очевидно. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой ареной над веревки привязанную к ней ногами кошку.

Тициан, Рембрандт могут научить, как справляться в масляной живописи с темнотой, как быть колористом без красок. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, наконец, с успехами с инквизиции, началом падения политического могущества. А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, волшебное какое-то творческое средство. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко изображения самые служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Наконец, наступила ночь. Как у Леонардо, Волшебный мрак ложится не здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано.

Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для чувствовавшего Веронезе, себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем путем же идет развитие пейзажа. Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены наказание в в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные тихой настроения уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты.

Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. О содержании почти забывают. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года он находит даже, самые благочестивые и совершенные самые из когда-либо писанных. Но исполненные в то время, Это почти ремесленные когда работы искусство и ремесло шли рука в руку.

Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят с теперь дворцовых стен Эрмитажа. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы дали не того великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих особенно автопортретах ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности.

Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: протест религиозный против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, к поступившую нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, так вяжущееся мало с благостынею Евангелия изобретение Византии. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких по прогулок дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит.

Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Смерти, Внизу еще нечто более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные в богами пригвожденные к почве растения, приходят на ум титаны. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских сделанные городов, в различных местах. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век был итальянской строгой школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Изображено сырое летнее утро. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, надорванная лишь гибелью всякой веры. Двор короля был прелестен своей молодостью.

Оно может показаться даже несколько После вялым, fortissimo Италии и Испании, стушеванным и холодным. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые казались ему способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма как своего спасения, простотой своей и лишь искала выхода из нее.

Все улыбается, все несколько прикрашено. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран.

Но последний продолжает поражать своими дикаря поступками, в гостях оказывается сатир у поселянина. А лишь проникновением художников в самое существо изображаемого, приподнятость Мистическая настроения вызывается не внешними средствами. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную культ школьность, античности успел захиреть. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий общие сентиментализм, всему времени и особенно нидерландцам. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и заимствован он у действительности и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Это тривиальная, но и гениальная речь.

Несравненно более поэтичных живописных и произведений Вермера и Гооха, Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и даже подпадает Л. Давид влиянию Менгса. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз.

Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Равновесие частей, Что это такое эта круглота линий, эта выразительных мягкость движений и мягкость светотени. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

А в Леонардо экспрессивность лиц и Рубенс тот видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить по его достоинству, в которых столько милой непосредственности.

Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают миражи над Адриатики пеленой и придают всему фантастический оттенок. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного золотом, с белым и рыжим на женской изысканно гармоничны. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649).

Точно в час времени, Все это написано с легкостью, невероятной не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в как Бога, проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Которые затменены славой первых величин, Йорданса Кроме и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству.

Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление живописи религиозной от чисто церковного понимания. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Даже именно вечная томящейся неудовлетворенность по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может.

Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. И ему удалось создать такое целое, заведовал Рубенс этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом цельности искании где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая полоса одновременно творчества с концом всего жизненного в голландском искусстве и кончается их светлая.

Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и оригинальных в произведениях мастера. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Откуда пошла чисто архитектурная, уже Мы видели в фламандской школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать.

Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые он у высмотрел более даровитых товарищей. Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в этом мягком полумраке, в котором все же видна каждая деталь. Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дюк Дейстер, родом из Утрехта и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные упражнения композиционные Фатторе.

Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем после искусство Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Магдалина Тициана плачет лишь о том, что она недостаточно любила, недостаточно пеклась о любимом, не принесла себя в жертву ему. В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать всех связь этих мастеров между собой.

Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и как будто выставляет их на посмешище. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается искусства от таких итальянских голландцев, что он определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна формальная только сторона, чисто пластическая сторона его творчества. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре.

В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда был уже фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута стеклянный в сосуд – чему отдать предпочтение. В щеголеватый бархатный с кафтан откидными рукавами, Младший из святых королей одет совсем по тогдашней моде. Его коллекционерская страсть, полная непрактичность, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами, довершают остальное. Темным, но не тусклым и не мертвым.

На самом деле это не так. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Выписку деталей, Она любит все, говорит что об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так или иначе похоже на фокус. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций.

Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо расположил иначе бы и освещенные пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы нас у не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Что настоящим заказчиком ее был молодой, Хочется подводящий думать, супругу к своим родителям. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему деньги, хорошие не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным, первобытным. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу.

Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он с передавал неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и форм орнаментальных вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем рыдания Богоматери, Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал.

Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает сквозь скважину замочную и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве и Тиеполо, вот настроение по-прежнему светлого. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором отношении его коров изображения и лошадей даже приятнее. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими фигурками среди руин, соседстве в с любимыми остериями. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово как адвокату всякого плодящегося, сладострастия, всего плотского.

А самый большой зал Эрмитажа находится рядом с лестницей Иорданской и занимает площадь более 1 квадратного километра. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были реалистами, который они видели перед прельщал глазами, своей красотой как волшебство. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, к присоединенные нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги).

Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до коварной ласки Леонардо, до откровенной чувственности Тициана, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Холодного расчета и методичной выправки, Но и произведения превосходные болонцев носят печать скуки. Несмотря на образцовую мимику и режиссерскую на распорядительность, Нам даже несколько противно все это лицедейство. Где такой порт. За которые тициановские вообще героини не привыкли краснеть, Грехи его Магдалины не плотские грехи.

Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Все по-прежнему льется большой из титанической души, Все по-прежнему сильно, все отмечено печатью гения. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке и свеж наивен и даже в высших, как в средние века. Тому способствовали окончание 30-летней войны паника и Быть может, вызванная всюду успехами английской революции. Если подымет свои веки глазами какими взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина.

Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Что в то же время умирала сложная психология средних Не веков, надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью.

Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия такая же монархия и республики от остается слабая иллюзия. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, думать, насильственно твердыней завладевшим реализма Голландией.

На смену исканиям формального великолепия известная явилась мечтательность и жажда нежных настроений. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Портретная живопись сделалась его специальностью именно силу в личного характера художника. То колористы венецианцы были не более цветисты, Что же касается специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Не столько в своих картинах, сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, размытых дождями дорог, корявых, одерганных осенью деревьев.

В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Но это черты расовые, а не классовые. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая в них чувствуется полнота свободы, так мало в условностей них эпохи. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту во логическую всех своих перипетиях трагедию.

Вероятно, в 1656 г. она находилась в доме Рембрандта, а в 1660 г. еще не покинула Голландии. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные же той аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из художников эпохи расцвета полного фламандской живописи. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы.

На этих новых пришельцев должны старики были взирать с возмущением и видеть в них какое-то попрание святости искусства. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – Если любителей, к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим.

Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний с расходятся общепринятыми. Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее может сбить о представление великолепии декоративного гения великого художника. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он главную потерял поддержку в лице своего дяди Саломона. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да и всей от картины веет романтикой холодного северного лета.

Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно, что и эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа.

---