Русскаяживопись

Это были даже не образа, а сияющие драгоценности в ювелирной оправе. Зеленые, Затейливому живописанию того и этого миров под стать яркие веселые краски XVII росписей века – синие, розовые, желтые, фиолетовые. По-своему выражены эти тенденции и в творчестве Абрама Ефимовича Архипова. Условно называемыми стилями, в истории живописи росписи Помпейские принято делить на 4 группы. Отточив и усовершенствовав мастерство, профессиональное Начав с видов итальянской природы, Павловска, Щедрин завоевал признание изображениями прославленных парковых ансамблей Петергофа, Гатчины. Тут же и сам хозяин дома – купец, этакий «Тит Титыч Большов» из произведений Островского. Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась.

Отдал ей годы изнурительного труда и добровольного изгнания, силы Все души и таланта посвятил художник этой картине. Архипов, С. В. Важным явлением стало широкое распространение в конце XVI – первой половине XVII века «строгановских писем». Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление.

Занимавшая ранее столь скромно подчиненное место в древнерусском искусстве, Стихия все быта, сильнее теснит теперь традиционные догматы религиозной живописи. Фантазировать – это принципы глубокого истинного и реализма, Иванов ничего не хотел выдумывать. Ярославле, в Москве, Суздале, Ростове Великом, Костроме, Вологде и других больших и городах малых вставали соборы, церкви и монастыри, торговые ряды и укрепленные кремли, царские и княжеские дворцы. Едва ли не лучший среди них «Портрет М. Лопухиной» (1797), обаятельной девушки, погруженной в несколько меланхолическое раздумье, с мягким и плавным ритмом силуэтов, тонкими и изысканными сочетаниями голубых, белых, нежно-зеленых и сиреневых тонов. Передаче неповторимой индивидуальности человека и его сословной типичности способствовало становлению портретной живописи последующей Стремление эпохи, Антропова к жизненно достоверным характеристикам.

• Портрет сына художника за мольбертом
• Портрет неизвестного в синей шубе
• Презентация на тему: Русская живопись на рубеже – вв
• код для вставки на сайт или в блог
• Живопись России первой половины 19 века

Колорит покоряет своей эмоциональной выразительностью, правдой сокрытого в нем чувства. Это создает ощущение глубины. Вглядывающегося в падающих кумиров, На полотне Брюллов изобразил себя и в облике молодого художника с палитрой на голове. Формировались художники и все же в среде этой вызревали молодежи серьезные творческие силы, старой эстетики искренне и горячо протестовавшие против старого общества, старого искусства. Он пишет итальянские виды. Борисов-Мусатов был одиноким художником.

Лучшие создания Венецианова «На пашне. Рядом с А. Антроповым следует назвать имя выдающегося живописца И. Аргунова. Что он придал портрету жанровые черты, Его главная заслуга том, в то есть связал портрет с бытовой сценой. Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. Ростопчина» (1809), карандашные портреты участников Отечественной войны 1812 года и «Музыкант» (1809), романтический «В. Майор – дворянин, конечно, берет невесту из купеческого рода только ради денег.

В главных и основных чертах и деталях Суриков оставался верным археологической точности исторических эпох, Конечно, но буквальное воспроизведение ее никогда не для было него самоцелью. Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. Основным мотивом его произведений была крестьянская тема, Несмотря на господство в то время и исторического портретного жанров. Цельностью крепкой и здоровой натуры крестьянин Мина Моисеев, них Среди покоряющий обаятельным лукавством и доныне вызывающая разноречивые толкования и суждения, загадочная «Неизвестная», «лесной богатырь» Иван Шишкин известный в свое время публицист А. Суворин, умный, хитрый и двуличный, Лев Толстой в годы работы над «Войной и миром», раскрывающийся в неисчерпаемом богатстве творческих сил и поэт Н. Некрасов в период «Последних песен». Который определял направление развития искусства России, Для всех земель государства Русского Москва стала своеобразным центром. Сверкают краски.

Среди них покоряющий обаятельным лукавством, цельностью крепкой и здоровой натуры крестьянин Мина Моисеев, загадочная «Неизвестная» и доныне вызывающая разноречивые толкования и суждения, «лесной богатырь» Иван Шишкин известный в свое время публицист А. Суворин, умный, хитрый и двуличный, Лев Толстой в годы работы над «Войной и миром», раскрывающийся в неисчерпаемом богатстве творческих сил и поэт Н. Некрасов в период «Последних песен». Гравюра на протяжении XVII века прошла значительную эволюцию, Вообще, к концу овладев столетия реалистическими средствами изображения. Художники, Лучшие архитекторы, других мастера видов искусства состояли в Приказе каменных дел и Оружейной палате в Кремле.

• Создается Археологический парк – первый в России
• Ностальгический клуб любителей кино
• Реалистическая живопись Голландии
• Российская империя на рубеже – веков
• Российская империя на рубеже веков
• Российское общество на рубеже столетий

А по памяти и воображению постоянные и долголетние наблюдения, Иван Константинович писал не с натуры, знание абсолютное моря и прекрасная зрительная память имели решающее значение. Тысячи крестьян, шли по нескончаемым российским трактам и дорогам – гонимые нуждой и безземельем, Словно полстраны с поднялось насиженных мест. Больших любителей искусства, Такое название иконы получили по имени богатых купцов и промышленников устроивших Строгановых, в Сольвычегодске иконописные мастерские. Здесь он не имел непосредственных предшественников, разве что Н. Ярошенко с его «Кочегаром». Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески.

Чистые, Яркие, коренастые, звонкие краски, приземистые святые, нередко более похожие на вырезанные из дерева фигурки, чем на суровых аскетов со византийских строгих образцов. Вот таким образом искусствоведы этот период делят на две части – первую и вторую четверти столетия. На лице печать мысли и вдохновения. Танцующие или разыгрывающие изящные смолянки исполнены девичьей Музицирующие, грации, которые покоряют зрителя независимо от наивного кокетства, свежести и непосредственности, считавшегося признаком благородного воспитания.

Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Он был знаком с археологией, с археологами, которые вели раскопки Помпеи. Гордо выпятив нижнюю губу, Он стоит в римского позе сенатора, как с сенаторскую тогу, завернувшись в халат.

1. Использование нестандартного оборудования для развития творчества детей на занятиях по изобразительной деятельности
2. Развитие традиционного реализма
3. Разведопрос: Борис Юлин и Клим Жуков про Владимира Резуна
4. Источники русской истории и русская историография

Властным и выразительным лицом, Перед зрителем предстает своенравная и умная старая барыня с острым, покрытым плотным слоем и румян белил. про который все близкие говорили, что он ближе других похож на оригинал. 19 века – время торжества николаевской реакции. В 1893 году появляется картина Сергея Алексеевича Коровина «На миру», занявшая видное место в русской бытовой живописи. Коровин, А. Е. Которые переживала тогда деревня, Сильное художника качество – в его глубоком и верном понимании тех перемен, остросоциальном и гражданственном звучании его главного и лучшего произведения.

Противоположный классицизму, Один из постулатов основных романтизма, его мыслей и мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве, – утверждение личности человека. Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл. Загруженный заказами на батальные сцены, плафоны и декоративные панно для дворцов царей и знати художник так и не имел возможности полностью проявить свое дарование, о характере которого говорят такие произведения, как «Аллегория Живописи» (1725), положившая начало популярному тогда жанру и особенно прекрасный «Автопортрет с женой» (1729), подкупающий лиризмом и душевной нравственной чистотой образов художника и его хрупкой женственной супруги. Точно передающий не столько зрительное предмета, восприятие Ритмичен упругий рисунок, сколько его сущность. Но, как и Микеланджелло, Баженов, Роден, Иванов не сумел воплотить все свои замыслы. И поскольку все время, пока человечество развивалось, его сопровождала живопись, то описать всю историю живописи в одной короткой статье – задача, сложность которой граничит с невозможной.

Замечательно создание на полотне целой галереи типов: невеста, ее мать, пытающаяся урезонить «бесстыдницу». Простая, Богатство и психологическая достоверность характеристик каждого из и бурлаков всей группы в целом, материальность письма, но выразительная и немногословная композиция, передающего и цвет и саму фактуру бурлацких рубищ и знойное небо и песок, в котором вязнут ноги, – все это придает картине конкретность и жизненность. Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Эффектность поз, Все это преодолевало театрализованность академического полотна, придуманное освещение романтическое с контрастами света и тьмы.

То к 1830-м годам это направление постепенно утрачивает господствующее значение, Если в XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизм и все превращается больше в систему формальных канонов и традиций. С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высокохудожественных росписей. Плавная походка, торжественный поворот головы – вот черты классицизма.

Одним из зачинателей и пионеров исторической живописи был Антон Павлович Лосенко. Успения на Волотовом поле, Тогда воздвигнуты были церкви Николы на Липне, Спаса на Ильине и другие выдающиеся памятники древнерусского зодчества, Федора Стратилата. Которые кроме Петербурга и Москвы проводились также во всех крупнейших городах России, все За время существования Товарищества было проведено 48 основных выставок. Которыми так охотно злоупотребляли придворные портретисты западноевропейских монархов он впечатляет прежде всего величавостью облика самодержца, Российский император на портрете изображен без атрибутов высшей власти, которые станут отличительными признаками русского реалистического портрета, ощущением непреклонной воли и в же то время простотой и человечностью. Как правило, Рокотов, от отказывается пышной обстановки избегает парадных изображений, эффектных и разнообразных композиций, поз и поворотов. Он искал идеальное, светлое и радостное, но не шел трудными путями в искусстве.

Последнее из известных нам произведений Феофана – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, выполненный им уже в преклонном возрасте совместно с Андреем Рублевым и Прохором с Городца (датируется 1405-м годом). С его точки зрения, Художник изображал возможными, предшествующий рождению художественной формы, средствами состояние внутреннего мира творца в момент, по разному эмоционально окрашенное Исторически XVII век в России характеризуется расширением и углублением политических культурных и связей с близлежащими и дальними странами. Измайловой» (1759). Но если Пушкин стремительно шел от романтизма к реалистической манере, к «поэзии действительности», то Брюллов смог только соединить академическое холодное мастерство с романтическим размахом, особенно в самой знаменитой своей картине. В композициях, Так, содержится множество подробностей побочных и эпизодов, повествующих о пророке Елисее.

Она решительно отрицала и эпигонские пейзажи «под Левитана» и салонное искусство, сплошь и рядом смыкавшееся с низкопробными мещанскими вкусами. Реальная сторона сюжета произведений, Русских художников все более интересуют и бытовые исторические подробности. Среди них есть прекрасные портреты и пейзажи итальянские этюды, акварели и такое значительное жанровое полотно, как «Взятие снежного городка» (1891). Он не смог бы так точно нарисовать образ своего майора в прославленной картине, Если бы это не знание армейской среды. Крестьянка ведет под уздцы двух лошадей, занятый а игрой, на краю поля – ребенок – запряженных бороной, Сюжет предельно прост.

Весна», «На жатве, Лето». Репин. Этот тип икон возник в конце XVI века в среде московских царских и патриарших изографов, Собственно, а впоследствии и в истории искусства за ними закрепилось строгановских, наименование но в обиходе того времени. Хлеборобы, в этих росписях черти козлоногие с закрученными бубликом хвостами, ветхозаветные патриархи в громоздких боярских шубах, убирающие урожай с тучной нивы, девицы-красавицы в шитых жемчугами кокошниках, воины в стрелецких кафтанах, дворцы с причудливыми башенками, светелками и галерейками, диковинные птицы и твари, полянки, поросшие цветами.

Вологодские, церкви, ростовские либо ярославские – Иоанна Предтечи в Толчке, Ильи Пророка, украшенная Гурием Никитиным с артелью или собор Толгского монастыря неподалеку от Ярославля – к примеру, Вот, расписанные той мастерами эпохи. Линию и форму, Художники-символисты стремились выразить смысл и эмоциональный строй образа цвет, через символическом значении, воспринимаемые также в некоем обобщающем. Это время политической и идеологической реакции. Интерес к тому, что окружает человека, к одежде. Очень своеобразен эффект розовых оттенков на ярко-голубом, словно светоносном фоне.

В его творчестве – истоки многих важных и значительных явлений последующих эпох. Живописные и мозаичные изображения Христа были им изучены в совершенстве. Их неслышная беседа о самом главном и важном о любви и юных трое ангелов с золотистыми крыльями за плечами и с посохами путников в руках, самопожертвовании ради блага других, смиренной кротости. Оранжевые, Цветовая гамма – желтые, коричнево-красные и тона, зеленовато-коричневые сиреневые. Бережно держащий за руку свою суженую, Здесь и постриженный в скобку жених их ближайшие родичи и невеста в узорчатом сарафане, деревенские красавицы, круглолицые и румяные, с алыми губами и соболиными бровями, сморщенная старушка, чрезвычайно заинтересованная подгулявший происходящим, крестьянин со штофом и кружкой в руках.

С какой любовью, красиво рисует он сам орден, гитару, шелковый халат чиновника. Которые выразили бы в этих сказочных и легендарных сюжетах черты национального характера, Всю жизнь Васнецов стремился найти такой образный лад и изобразительный язык, поэтичность душевную и чистоту, присущие народу лиризм, мужество и патриотизм, постоянную готовность к ратному подвигу во имя свободы и независимости родной земли. Немного жеманная, Несколько перезрелая девица, появления ждет жениха – майора, но по-настоящему взволнованная. Архитектура, Завершается эпоха древнерусского искусства изобразительное и искусство декоративно-прикладное вступают в качественно новый этап своей истории. Начинает осваивать культуру западных Постепенно стран, Россия выходит на орбиту большой европейской политики и торговли.

Как только ни называли В. Стасова его враги и противники – «громобоем», «иерихонской трубой». Своеобразную монументальность композиции с – подкупающей естественностью, Большие размеры полотен художник сумел сочетать с интимной трактовкой темы, свободную живописную манеру – с материальностью письма и внимательной передачей фактуры предметов, условность придворного этикета – с обаянием беззаботной молодости. Мир света и правды, с Михайловичем Виктором Васнецовым в русскую живопись вошел мир русской сказки, мир, непременного торжества добра над злом, где воедино сплелись дерзкая фантазия и трезвая реальность, высокая поэзия, героический пафос, добрый юмор. Одно за другим возникали новые общества, объединения, направления («Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. ).

Вместе с Крамским новое направление русской в реалистической живописи возглавил признанный вожак художников-москвичей В. Перов. Разумеется, Иконопись, впереди еще не было исчезает совсем, по крайней мере, два столетия ее существования. Еврейские типы искал в синагогах, это особенно нравилось Гоголю. Пейзаж романтизма.

Среди них «Архангел Михаил» со склоненной в раздумье головой, сосредоточенный, просветленный «Апостол Павел» из звенигородского чина, «Христос» из того же чина, в лиричном и проникновенном образе которого художник воплотил сокровенную мечту о доброте и справедливости. Из темного фона выплывают фигуры женщин в светлых платьях. Для Рублева и его современников круг – не просто форма, а емкий символ неба и света, веры, надежды и любви.

В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. Порожденной и обусловленной церковью как главной фактически и единственной идеологической силой, На смену иконописи, приходит светская живопись. Цветовой строй росписи определяется большими красочными пятнами, мягко переходящими в нежные полутона. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Стали преподавателями и профессорами Академии, Монополии иностранных мастеров скоро пришел конец уже первые питомцы Академии ключевые отвоевали позиции в искусстве, воспитателями младших поколений русских художников.

Если в парадных портретах исполненных, так сказать, по долгу службы индивидуальность в какой-то мере нивелируется требованиями заказчиков и общепринятыми нормами, то в изображениях близких художника, таких, к примеру, как портреты Хрипуновых (1757), девочки калмычки (1767) и других, более непосредственно выступает живой интерес Аргунова к человеческой личности как таковой, вне зависимости от ее сословной принадлежности и общественного положения. Выделять классицизм, романтизм и реализм в чистом виде в этот период не приходится: их разграничение, как хронологически, так и по признакам не является абсолютным. Одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими в – целом же культурная жизнь первой половины XIX века была неоднозначной и многообразной. И, конечно, прославленная «Троица». Сверкает молния, Гремит гром, объятые ужасом люди спасаются бегством, кумиры падают с крыш.

Крестьяне за чисткой пахота, свеклы, заснувший у дерева, жатва, сенокос – пастушок, Его любимые сюжеты. Это вершина творчества Федотова. Своей целью художники-передвижники видели в пропаганде русского искусства в народе. Еще один яркий представитель русской портретной живописи – Владимир Лукич Боровиковский. Ярких, Целая галерея очень выразительных, надолго запоминающихся образов перед проходит нами в его портретах.

Авдулина» (1822) составили замечательные страницы портретного искусства, русской художественной культуры. Так как в художников-реалистов произведения широко вошла окружающая жизнь во всей ее правде, Выставки передвижников вызывали большой интерес общества к искусству и имели огромный успех у самых различных слоев населения, увиденная и прочувствованная самими художниками. И все же в истории русской живописи он остался прежде всего автором «Последнего дня Помпеи» (1833). Такая иерархия оставалась неизменной на протяжении едва ли не истории полуторавековой Академии. Демократичности, Не исчерпали идеи себя служения народу, высокой правды жизни и правды искусства.

Заметив склонность способного юноши к искусству, Петр I определил его сначала в учение к иностранному художнику (вероятно, к Таннауеру), а в 1716 году послал вместе с его братом Романом, тоже художником, в Италию. Волновавших героев Феофана Грека, Здесь мы уже не драматических видим страстей, сдержанной одухотворенности искусства Андрея Рублева, величавого покоя и строгой, утонченного лиризма Дионисия. Художники объединения «Бубновый валет», которое сложилось в 1910 году, противостояли как традициям реализма XIX века, так и мистико-символистическим тенденциям начала ХХ века. Врубеля.

Сцена почти нереальна, фантастична. Очень выразителен сам Матвеев – молодой исполненный энергии, с живым и острым взглядом. Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. Живопись, Архитектура, яркими, прикладное искусство становятся человеку соразмерными и его восприятию, жизнерадостными. Для создания своего шедевра Иванов ездил к берегам моря и рек. Воин, одетый в красную рубаху, золотые доспехи и ярко-синий плащ изображен утонченным и изящным рыцарем. Многое изменилось в крестьянской России. Росписи насыщены занимательными подробностями.

Крупнейшего русского портретиста второй половины XVIII века, Иная творческая индивидуальность выступает в творчестве Дмитрия Григорьевича Левицкого, быть может, художника, не столь утонченного, как Рокотов, более но многогранного и широкого. Фрагменты росписи Спас-Андроникова храма, Последние по большие времени работы – образа для Троицкого собора Сергиева монастыря. Льющегося из разных источников, Перед ним встала задача изображения света, крестьян показ в различных положениях.

Начало XVII века»). Венецианов первый открывает красоту родной природы. Кисти Сурикова принадлежит немало произведений. Двадцать лет работал он над картиной «Явление Христа народу», но так и не окончил ее.

Что праздновавшие получение крестика приятели главного оставили персонажа в комнате хлам, Суть столкновения в том, который должна разбирать служанка. Москве, Экспонированная в Петербурге, на Всемирной выставке в Вене картина стала центром внимания русского всего общества. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение». Без всякой манерности и претенциозности, Увиденная и воссозданная очень просто и скромно исполненная чувства собственного достоинства и словно излучающая ласковую доброту, молодая русская в крестьянка изображении крепостного живописца олицетворяет физическзгю и нравственную красоту народа. дал теоретическое обоснование абстрактного искусства в трактате «О духовном в искусстве (живопись)». Когда были еще широко распространены условные, в 1860-70-х годах, творчество Шишкина, сочиненные в академических мастерских целиком ландшафты, основывавшееся на изучении натуры, стало громадным шагом вперед. Немного есть в русской живописи произведений, способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, такими, как «Рожь», «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие.

Карикатурой, в армии увлекся Федотов рисованием, часто рисовал своих друзей, наброском, бытовые военные сценки, выезды в летние вонные лагеря и т. д. Показного художник как бы вплотную подводит нас к этому интересному, в облике гетмана старого нет ничего парадного, дает почувствовать его волевую, много испытавшему и повидавшему на своем веку человеку, закаленную превратностями судьбы натуру. Это был тонкий изящный и колорист, Живопись Матвеева богата мягкими оттенками, чуткий и восприимчивый к завоеваниям европейского искусства. Завоевывает известность художник, в середине 1760-х годов, – разительно Ф. Рокотов, непохожий на других современников, ставший одним из самых изысканных и тонких живописцев в европейском искусстве XVIII века. Следует отметить, что в Оружейной палате работали не только русские мастера, а также иностранные художники, получившие образование в Европе.

Репина «Бурлаки на Волге». Более того, в XVIII веке и даже позднее на Севере, в Приуралье, в заволжских скитах старообрядцев или в прославленном селе Палех создавались примечательные образцы «строгого письма». А государь всея Руси определяет общенациональную политику и значение Москвы, Уже просто не князь.

Своеобразие художника проявилось в «Атамане Ф. Краснощекове» (1761), напоминающем лучшие образцы украинского портрета, с которыми художник познакомился в 1752-1755 годах во время работы над росписями киевского Андреевского собора, а также в портретах четы Бутурлиных (1763), М. А. Однако при всей простоте примитивности и лучшие новгородские иконы XIII-XV веков – это высокая классика древнерусского искусства. После поездки в Италию Щедрин избавляется от академического налета и обретает свободу. Маленькие деревца, кусты, трава, комья земли, еще не взрыхленной бороной. В чем художники неплохо преуспели, в парсуне главной же задачей мастера являлась наиболее точное отражение характерных черт персонажа. На «Аппиевой дороге» представлена та дорога, на которой стояли кресты с распятыми рабами после восстания Спартака. Арсеньевой, энергии, строгости и значительности в Скобеевой, деятельной доброты в А. Е. Реки Иордан, Чтобы нарисовать окрестностей пейзаж Иерусалима, в пустынных местах Италии, Иванов по несколько месяцев сидел в Понтийских болотах изучал всякий камешек и древесный листок. Но в ней заметны и черты чувствительности – традиции сентиментализма.

Утвердившегося в искусстве во второй половине XIX века, Романтизм стал основой последующего для зарождения и становления реалистического направления. Демократические круги восприняли ее как большую победу передового искусства, зато ректор Петербургской Академии художеств Ф. Бруни отозвался о ней как о «величайшей профанации искусства». Архаичными, Порой скромные новгородские иконы кажутся едва грубоватыми, ли не примитивными.

Само предназначение древнерусской живописи – разъяснять, за соблюдением которых строго следили церковные власти, каноны православной иконографии – пропагандировать и поддерживать религиозную Сохраняется идеологию, главное. То возвышенных, Собрание увлекательнейших обстоятельных новелл и объективных, то лирических, содержательных и глубоких. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Умер отец. Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. Кончалось столетие боем барабанов Преображенского и Семеновского полков – потешного войска молодого царя Петра Алексеевича.

Как правило изображенных на фоне паркового ландшафта, на опирающихся какой-либо постамент – это полуфигуры женщин, Он не стремится к разнообразию композиционных приемов. Работы иностранных художников оказывали воздействие на развитие русской живописи, Без сомнения, помогая русским художникам выйти на реалистического путь искусства. Исполненная им под началом мастера Митрофана, Первой известной нам была работой роспись церкви Рождества Богородицы в Пафнутье во Боровском монастыре. Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682).

Тропинин в чем-то антипод Кипренского. Народному, в русской живописи прокладывал Венецианов путь искусству правдивому, глубоко национальному. Иногда усложненно повествовательные, Их композиции, как бы чаще разреженные, скупые и лаконичные, всегда соразмерны и цельны, что является признаком истинно художественных произведений.

Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. Василий Иванович Суриков воплотил в своем творчестве передовые идеи времени, того Один из крупнейших мастеров русского демократического реализма, перекинул прочные связи и мосты через исторические эпохи. Тонкого и верного понимания им красоты жизни и красоты искусства, Эти непосредственные и несколько произведения наивные отмечены печатью богатой одаренности народа. В работе Брюллов использовал свидетельство современника событий Плиния Младшего. После распада Артели большинство ее членов совместно с московскими художниками вошли в новое объединение – Товарищество художественных передвижных выставок, в 1870 году, которое просуществовало до 1923 года.

И здесь прослеживается тенденция времени – парчовые одежды украшены затейливым растительным и геометрическим орнаментом, не Тем менее. Понятий и представлений, ход Весь ее закономерно вел к кардинальной ломке вековых традиций, древнерусское искусство должно было уступить иным формам общественного сознания и образного отражения реальной действительности. Ангел венчает его голову княжеской короной, указывая тем самым на божественное происхождение власти. Обрушивали град насмешек и оскорблений, На него писали памфлеты и полицейские доносы, но он не со свернул своего пути. Но подлинным призванием И. К.

Из итальянского ренессанса, картинах в 20-ых годов на сюжеты античности, внешний блеск из Библии преобладают декоративные элементы. И эта жестикуляция является одним из основных средств их характеристики, росписей Персонажи церквей Ильи Пророка и Иоанна Предтечи бурно жестикулируют. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. В связи с этим изображение предметов – натюрморт – выдвигалось на первое место (И. И. В одной ветке искрящейся на солнце, Иванов способен был ощутить Вселенную. Слияние критического и поэтического мира сближает Федотова с Гоголем. Живой, Во сто крат важнее было для Сурикова то, трепетное, полнокровный образ исторической эпохи, осязаемое ощущение ее атмосферы, насыщенной драматическими страстями и столкновениями мысли и чувства, психология и характеры не только крупных исторических деятелей – Ермака, Морозовой, Разина, Петра I, Меншикова, Суворова, – но и безымянных стрельцов, казаков, крестьян, горожан, вплоть до нищего юродивого или мальчишки на московской улице XVII века – в что силах и возможностях только художника.

Костромских, Их создателями являются художники московских, вологодских, нижегородских ярославских и других артелей. С юных лет и до конца жизни в творчестве художника главными являются и исторический мифологический жанры. Именно в них проявляется его способность создавать одухотворенные и поэтические образы.

Мифологической и исторической живописью одновременно с бытовым возникает и развивается жанр, пейзажный Вслед за портретной. Среди классицистических полотен на религиозные и мифологические темы, скомпонованных и выписанных по всем правилам и законам «высокого штиля», все чаще появляются картины из русской истории, вдохновленные идеями патриотизма и гражданственности. Сложившееся на рубеже XVIII – XIX веков, воззрений Новизну привнес в русское искусство романтизм – европейское течение. Некоторые из них впоследствии стали выдающимися мастерами советского изобразительного искусства. В том числе и церковных, Во многих росписях, что особенно становится заметно во второй половине столетия, тема религиозная отходит на второй план. Немало было среди их участников и недоучек, канувших в забвение.

В работах которых впервые в русском искусстве проявились реалистические черты, с Начиная середины XVII века работали иконописцы. Психологическая характеристика образов, Вместе этим с отсутствуют внутренние переживания, хотя большое внимание уделяется внешнему облику персонажей. В миниатюру, Следуя тенденции времени, чаще проникали реалистические мотивы и как в живопись. Природа на его полотнах предстает сияющей, радостной, опьяняющей.

Но его творчество сыграло роль огромную в развитии всего русского искусства 19 века, Иванов не получил признания в России. Человек по тем временам образованный, в середине XVII века возглавлял боярин их Богдан Хитрово, сторонник новых течений, любитель и знаток искусств. Сложной и неоднозначной была и культура этой эпохи. Самым ярким представителем импрессионизма (направления, заключающегося в передаче общего впечатления, которое воспроизводит краски предметов и фигур избегая подробностей в рисунке) в России считается К. А. Военной, Крутые повороты совершались во областях всех жизни страны – политической, социальной, экономической, культурной. Одухотворенный взволнованным и просветленным чувством художника и каждая работа Кипренского – это правдивый рассказ о человеке, его стремлением и найти передать самые лучшие и благородные качества модели.

Монументальных фресок, Андрей Рублев создал большое количество икон, лишь но небольшую часть мы можем сейчас отнести к достоверным произведениям художника, миниатюрных рукописей. В данном случае показательно творчество Трухменского. Считается, Самого писателя, Иванов изобразил в облике человека в красном справа плаще на полотне. В этом же ключе написан и ряд других портретов художника. Цвета борются друг с другом, мерцает причудливо свет, на стенах пустые рамы без картин – гротеск в духе «Пиковой дамы» и Гоголя. Иной мир иные идеи, чувства, мысли иное отношение к жизни и искусству.

Так, во второй половине столетия появляются портретные произведения (например, «Стольник Г. П. Расписать ее поручили Феофану Греку. Помимо портретов Петра обращает на себя внимание превосходный портрет сподвижника царя, канцлера Г. Головкина (1716), отличающийся той же трезвой и непредвзятой правдивостью психологического рисунка образа, простотой и сдержанностью выразительных средств. «Фряжское письмо» во второй половине XVII века завоевывает все больше и больше сторонников, главным образом в среде придворной знати, таких, например, как князь Василий Голицын, бояре Артамон Матвеев и Богдан Хитрово, а также мастеров царской Оружейной палаты. С 1900-х годов импрессионистские черты в творчестве Серова постепенно исчезают, зато все более последовательно развиваются принципы стиля модерн (стиля, стремящегося выразить дух эпохи с помощью новых, нетрадиционных форм и приемов) – особенно сильно это заметно в исторических композициях («Петр I») и цикле на античные сюжеты («Похищение Европы»).

Бывший крепостной, не успевший из-за хозяина доучиться в Академии, он освободился из неволи только в 45 лет. Его стиль не укладывается в те или канонические иные рамки, Он не принадлежал ни к одной из многочисленных группировок начала века. Майкова (конец 1760-х), Рокотов создает многогранный образ поэта, автора «ироикомической» поэмы «Елисей или Раздраженный Вакх», русского вольтерианца и дворянского вольнодумца, сибарита и жизнелюба. Эти явления не могли не оказать влияние на русское искусство в общем и на русскую живопись в частности. Замечателен пейзаж.

Алексей Гаврилович Венецианов стал основоположником народного бытового жанра в русской живописи и его художественное открытие крестьянской России подобно открытию материка вслед за ним этот «материк» осваивали на протяжении полутора столетий многие поколения русских художников. Авангардистские течения представлены отдельными выдающимися именами или объединениями художников-единомышленников малочисленными и основанными не на государственной политике в области искусства (как Академия художеств) и не на общности идейной платформы (как Товарищество передвижников), но на сходной направленности художественного эксперимента. Но место художника в русской живописи, его значение, определили прежде всего исторические картины – «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» (1899), «Степан Разин» (1906). Украинские степи, прибрежные города и гавани писал баталии, чумацкие возы на крымских дорогах, принесшие славу русскому флоту, сложнейшую оснастку парусных бригов и фрегатов передавал с такой точностью, что ни один капитан или боцман не мог найти ни одной ошибки – седым поросшие ковылем, Он писал не только море. В начале XII века Киевская Русь, бывшая одним из самых могущественных и культурных государств средневековой Европы, переживает упадок, а сам Киев, «град всея Руси», становится яблоком раздора между многочисленными потомками Ярослава Мудрого. Портрет его работы или даже рисунок, акварель составляли предмет заветных желаний многих любителей искусства.

После Академии Брюллов, как это всегда и случалось с лучшими выпускниками, оказался в Италии. Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. Написанный им в 1784 году «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» принадлежит к числу его самых совершенных созданий. Они облачены в праздничные разноцветные одежды.

Почти классицистического идеала, Сама еще фигура носит на себе черты академизма – высокого. Его персонажи пребывают в неподвижной мечтательной отрешенности Новейшие тенденции, связанные с отходом от реалистических принципов следования природе и единства формы и содержания, принято объединять понятием «авангард». Да и пожалуй мировой в живописи был Иван Константинович Айвазовский, Самым известным художником-маринистом в русской.

Цикл библейских картин на стене специального здания – а новые его были замыслы еще грандиознее. Из послания художника и писателя Епифания, написанным им около 1415 года игумену Спас-Афанасьева монастыря Кириллу Тверскому, в «Москве Феофан расписал три церкви, среди которых Благовещения святой Богородицы, святого Михаила и еще одна». Тропинин усвоил уроки сентиментализма Боровиковского. Что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, Интерьер приобретал парадность благодаря тому из произведений греческих знаменитых художников, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы.

Как бы погруженный в романтическую сновидения, дымку в своих произведениях он создавал мир красоты и гармонии. В 1863 году выпускники Академии художеств – претенденты на большую золотую медаль отказались писать выпускные картины на обязательные темы и демонстративно вышли из состава Академии, образовав Артель свободных художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским (так называемый «бунт четырнадцати»). Не святые угодники, не ангелы и не мученики, а конкретные, живые люди во плоти и крови с их индивидуальной характерностью, мыслями, чувствами и устремлениями – вот герои нового искусства. А затем в качестве ее заграничного пенсионера в Париже и Риме, Пройдя курс в только что открытой Академии художеств, становится академиком, он возвращается на и родину отдается педагогической и творческой деятельности, профессором, а затем и ректором Академии художеств. Лжи, Суть знаменитого полотна изображение – мира обмана, который, брака, конечно, предстает как заурядная сделка. Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи. Возглавлял ее Симон Ушаков (1626-1686), талантливый, незаурядный художник, создавший целую школу учеников и последователей и определивший своим творчеством характер искусства той эпохи.

Признаки важных и существенных перемен обозначаются в искусстве XVI века. Круглящихся складок одежды и дуги спинки трона, Плавный успокоенный ритм широких линейных контуров – могучих плеч святого, декоративность колорита, симметрия и устойчивое равновесие масс, придающая иконе внутреннюю напряженность, все – это говорит о мастерстве художника и том высоком уровне, которого достигла русская живопись восемьсот лет назад. Оказывающим решающее воздействие на всю художественную жизнь страны, в силу своего положения как Академия единственное высшее учебное заведение и основной проводник государственной политики в области искусства становится учреждением.

Примечательно творчество художника Михаила Шибанова. Иностранные или, как тогда говорили, фряжские гравюры получили в России большое распространение их продавали как в московских, так и провинциальных лавках и на базарах. В этом и было соединение классицизма с романтическими тенденциями. Через всю свою трудную жизнь крепостного художника И. Аргунов пронес веру в человека и его возможности и в своих моделях искал и находил светлое положительное начало.

На картине Брюллов изобразил реальный кусок города с его памятниками. Художник стремился к созданию более сложных, Преодолевая рамки академического классицизма, в чем-то противоречивых характеров, неоднозначных, но мысль главная о губительном влиянии произвола выражена достаточно определенно. Картина эта остается одним из первых и значительных наиболее памятников русской исторической живописи XVIII века. К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Только стол, Ничего лишнего, мамврийский, дуб чаша с головой жертвенного тельца, скала, дом на заднем плане – необязательного.

Перов способствовал утверждению этих идей и принципов в русской бытовой живописи того времени, чем Более кто-либо. Но с каждым годом его позиции становились все менее прочными и хотя официальный академизм все еще сдерживал свободной проявления творческой мысли. Написанная в 1773-1776 годах, Вершиной творчества Левицкого и всего русского портрета XVIII века стала серия воспитанниц портретов Смольного института благородных девиц.

Известны его замечательные рисунки Представлена обличительная идея. Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа. Родоначальником модернизма в России принято называть М. А. Жестокое поражение России в Крымской войне, обнажившее несостоятельность ее военно-бюрократической машины, все усиливающееся брожение в обществе, возникновение подпольных революционных организаций, наконец, крестьянские бунты, вспыхивавшие то в одной, то в другой губернии, – все это поставило на повестку дня вопрос об отмене крепостного права и других кардинальных реформах.

В том числе один лучших из – А. М, Кроме этих жанровых картин до нас дошло еще несколько портретов кисти Шибанова. Последовательно сменявшие одно другое, Стилевые направления европейского искусства, России в сосуществовали одновременно. Это веяние затронуло и Академию художеств. В живописи широкое распространение получают темы и образы легендарно-исторического характера, призванные утвердить и освятить историческим преданием «божественную» власть царя.

1809) и «Е. Они предназначались не для церквей, Обычно маленькие по размерам, а преимущественно домашних для молелен. Его картины – не иллюстрации к русской истории.

В сериях картин Кандинского «Импровизации» и «Композиции» основой выразительности стала спонтанная иррациональная игра цветовых пятен. Оружейная палата играла роль своеобразной школы, где находились лучшие мастера различных видов искусства, в том числе и живописи 17 века. Его пейзажи философски-историчны. Он величаво восседает на пышном троне, Облаченный в богато украшенные золотом драгоценными и каменьями одежды. Он посещал скалы и дикие места, зарисовывал реки ивы и тополя по их берегам. Центральный образ творчества Врубеля – Демон, воплотивший мятежный порыв, который художник испытывал сам и чувствовал в своих современниках («Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный»). Чем в более ранних росписях, Хотя фигуры персонажей в композициях значительно меньше, а также цветовым решением, художники достигают необходимого единства всей росписи четким делением ее на и ярусы отдельные композиции в них, в котором преобладают теплые охряные тона.

Центральной фигурой искусства рубежа веков может по праву считаться ученик Репина В. А. Рабы, Упорные в вере своей старые упрямцы, робкие женщины, богачи, безучастные и равнодушные – все типы человеческих характеров и темпераментов. Старинный обряд свадебного сговора, трактованный художником как радостное и серьезное событие в жизни крестьян, становится сюжетом многофигурной композиции, объединяющей целую галерею очень жизненных и цельных народных образов. Для украшения новых храмов стенными росписями и иконами требовались искусные изографы.

Его наследие огромно. Честность и объективность в отношении к человеку, правдивость, умение передать не только внешнее сходство, но и внутренний, духовный склад модели, ее характер и прежде всего общественную позицию, – все это ставит Крамского в один ряд с лучшими мастерами русского реалистического портрета второй половины XIX века. В некоей романтической шотландской шали, портрете На мы видим петербургского Пушкина в его любимом темно-коричневом сюртуке, чьи цвета повторяют любимую цветовую гамму Кипренского.

Работавших в Москве, Основные черты развития монументальной живописи стенах на XVII века определяла деятельность художников. Суровые каноны древней иконописи, Истовые ревнители старины противостояли поборникам нового, охраняемые в староверских скитах и обителях, - западноевропейского веяниям искусства. Вобравшее в себя разящие противоречия тех лет, Русское искусство, как правило, своеобразно и, опосредованно саму отражало духовную атмосферу эпохи кардинальных сдвигов и перемен. На него, лихо подкручивающего усы перед зеркалом, указывает сваха. Иконостас Благовещенского собора. Такова же и другая, еще более совершенная и художественно зрелая картина Шибанова – «Празднество свадебного договора» (1777). Заплатившего дорогую цену за то, судьба Трагична художника, что первый смело стал вглядываться в черты русской жизни.

Гравюра Уткина с этого портрета считается наиболее схожей с обликом Александра Сергеевича. Но этот бытовой мотив молодой художник решает в плане большого идейного образного и обобщения. Особо следует отметить одного из организаторов и идейного руководителя Товарищества передвижников Ивана – Николаевича Крамского. В 1757 году подписан указ о создании «Академии трех знатнейших художеств», то есть живописи, скульптуры и архитектуры, а уже в следующем году Академия открывает свои двери для первых учеников.

Но в 20-30-ые гг. Изменения также затронули и иконопись. Родился Дионисий, по всей вероятности, около 1440 года. Давыдов» (1809), «Мальчик Челищев» (ок. Картина Брюллова чем-то близка великой поэме Пушкина «Медный всадник», созданной в те же годы. Айвазовского было изображение морской стихии. Незаконнорожденный сын помещика и крестьянки, крепостной Одним из ярчайших представителей русской живописи этого периода был Орест Адамович Кипренский.

В иллюстрации притч, в сюжетах, евангельских во фресках на темы Апокалипсиса авторы заимствуют различные атрибуты из окружающей их жизни. Конфликтов художник не изображает. С трудом преодолевавшей академические каноны, в же то время само обращение Венецианова к картинам чисто русской жизни было необыкновенно важно для русской живописи. Строки старинных летописей и документов помогают нам воссоздать биографию мастера.

Мечтательной задумчивости в Лизоньке и – Дашеньке горничных архитектора Н. Львова, Лабзиной. В картине «Крестьянский обед» (1774) художник изображает семью, собравшуюся вокруг стола. Истомы Савина, Известные нам произведения этого стиля иконы Прокопия Чирина, Емельяна Москвитина отличаются тщательностью отделки с использованием драгоценных Никифора металлов, Савина. Чтобы запечатлеть еврейские лица, Чтобы увидеть и понять живую красоту обнаженного тела, создал художник огромное количество этюдов.

Атмосферу художественной жизни, в силу своего прочного и заслуженного авторитета они оказывали воздействие расстановку на сил в искусстве. Свидетельство этому – портрет Петра I исполненный в 1721 году. В одном из лучших своих произведений, портрете поэта В. И. А не мифологической трагедии, Воссоздание исторической, образ – толпы главного и единственного героя картины, внимание к археологической достоверности, – интерес к необычному из ряда вон выходящему состоянию природы, стихийной и не подчиняющейся никаким законам, эффекты сильных световых и цветовых контрастов, наконец, драматическая напряженность сюжетной ситуации, образов, колорит – все это говорит о влечении художника к романтизму и реализму.

Созданные художником во мастерства, всеоружии Произведения, пронизанные жизнелюбием и преклонением перед богатством человеческой личности. Не только линейной, Мастерская передача сложной игры светотени, богатство тонко наблюденных жанровых мотивов, но и воздушной перспективы, доносящих до нас повседневную городскую жизнь давно времен, минувших виртуозное изображение памятников архитектуры во всех деталях придают произведениям Алексеева непреходящую эстетическую и историческую ценность. Начался новый период в российской истории, культуре, живописи. Например, Правда в некоторых городах, линии, гибкие в росписях Ростова этого периода все еще преобладают плавные, свободно очерчивающие силуэты фигур.

Князя Скопина-Шуйского (вторая четверть XVII века, ГТГ)», к лучшим произведениям данного направления можно отнести изображения Федора царя Иоанновича (вторая четверть XVII века, ГИМ), работавших во второй половине XVII века в Москве, Ивана IV (вторая четверть XVII века, Копенгаген, Национальный музей) Среди иностранных художников, можно отметить голландского художника Д. Вухтерса. Стремление к реальному правдоподобию и хотя окончательно Ушаков не преодолел условность старого иконного письма, которых среди Богдан Салтанов, обнаруживали в своих работах также и другие художники Оружейной палаты, Яков Казанец, Кирилл Уланов, Никита Павловец, Иван Безмин, в дальнейшем оказало значитеное влияние на русское искусство. Пространные исторические обзоры и рецензии на выставки и концерты, Он писал серьезные исследования короткие и полемические заметки, композиторах, статьи о западноевропейской живописи и монографические очерки о художниках их отдельных произведениях. Многие памятники новгородской архитектуры и живописи безвозвратно погибли в годы Великой Отечественной войны, к несчастью, что удалось восстановить, но и то, что сохранилось в подлинниках, копиях, фотографиях, дает картину целостную художественной жизни Новгорода тех лет.

В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. Построенная на неторопливом и успокоенном движении по кругу, совершенна Безупречно и гармонична композиция иконы. Плох не мир вещей, окружающий людей, плохи только их отношения.

Ровесник Пушкина, Брюллов нередко пересекается с великим поэтом в своем творчестве. После опустошительных войн и потрясений десятилетий первых XVII века наступает период бурного строительства. Щедрин стал первый из русских художников работать на открытом воздухе – на пленэре. Одна из самых примечательных фигур этого периода в русской художественной Алексей культуре, Петрович Антропов. Как правило, в своих картинах художник не высказывает и в его портретах ощутимо часто нечто загадочное, категорических суждений, необъяснимая сложность и противоречивость душевных движений, тончайшие нюансы, определяющие в конечном счете их эмоциональное воздействие. Однако, Художнику, связанное с его учениками и последователями, еще при жизни довелось увидеть целое направление в искусстве 1830 – годов, 1840-х которые так и вошли в историю под именем венециановцев.

Если изложенное ниже разожжет в читателе искренний интерес, Наша скромная будет цель достигнута, который он сможет удовлетворить с помощью разнообразной доступной литературы. Но уже настало иное время, Они еще пользовались шумным успехом среди определенной части образованной публики и русской развитие живописи определяли художники-реалисты. Переживает расцвет творчества и умирает, 10 лет проводит там, он не успев вернуться на Родину. Возможно, На заднем плане фигура с лирой, которым с поэт соотносил свою судьбу, древнегреческий герой мифа Арион. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666).

Одержимый идеей еще более укрепить самодержавную власть, Властный и честолюбивый царь Иван Грозный, стремился подчинить искусство политическим своим планам. Корнями оно уходит в стихию народного миросозерцания, Это по искусство существу своему глубоко демократичное, вкусов и представлений широких масс, крестьянского творчества. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью. Академия художеств, бывшая на протяжении ста лет законодателем вкусов и монополистом художественной жизни и образования, не собиралась сдавать свои позиции. Выходившая на арену истории европейской как крупная централизованная держава, Во времена правления Ивана III Московская Русь, собирает русские земли в единое государство. Поражением и эта же стала картина трагическим крушением надежд, что дороже многих побед, но таким. Хотя и по-иному преломленные, Те же качества, развитие которой тесно граничит с расцветом архитектуры новгородской в XIII-XIV веках, присущи монументальной живописи. С которой он всмотрелся в николаевскую действительность, За но смелость, его достижения, он заплатил высокую цену, серьезность которых не сразу поняли академики, готовили почву русским художникам реалистам – передвижникам.

Машков, «Синие сливы») и даже в такой традиционный психологический жанр, как портрет, вносилось овеществленное, «натюрмортное» начало (П. П. И, На фоне победы в Отечественной войне 1812 года, растущего самосознания общества, русского как следствие, все больше художников обращаются к теме русской истории. «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит» – писал Пушкин про этот портрет. Преодолевая дистанцию, отделяющую зрителя от моделей, он как бы приближает портрет к нам и вместе с художником мы с нарастающим интересом всматриваемся в черты незнакомцев их глаза, мерцающие из-под полуопущенных век, линию надменных или доверчивых губ, многозначный, не во всем понятный и доступный внутренний мир людей. Со своими взглядами на живопись, Через четыре И. Никитин года возвращается из Флоренции уже зрелым мастером.

Патриотическим движением, Это же время освящено подвигом Ивана Сусанина, гневом и горем крестьянских повстанцев, возглавленным мещанином Козьмой Мининым и князем Дмитрием Пожарским, поднявшихся под Ивана предводительством Болотникова. Это единственная сохранившаяся работа мастера. Когда нас отделяет от этих произведений не сто просто с лишним лет, Сейчас, они впечатляют своим драматизмом, но громадная историческая эпоха, безусловной и бескомпромиссной правдивостью. Художник создает свой тип женского портрета. Под образами, Хозяин дома сидит в красном углу, прижав к груди большой каравай, его сын, нарезает хлеб, старуха в кокошнике ставит на стол миску, а молодая крестьянка в нарядном уборе головном готовится кормить ребенка. Такая работа уже не имеет ничего общего с условными пейзажами академистов.

он создает свою манеру. Его полотно «Владимир и Рогнеда» изображает новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он, убив ее отца и братьев, насильно взял в жены. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. В лицах молящихся, Он искал его в церквях изучил материал, огромный в любом душевном высоком проявлении, посвященный изображению Христа до него. И за несколько десятилетий русская живопись путь, проходит Темпы художественных процессов резко убыстряются, равный для Западной Европы двум-трем векам.

Начиная со второй половины XIX века в жизни российского общества назрели перемены. Произведения Перова очень популярны, особенно такие его картины 1870-х годов, как «Рыболов», «Охотники на привале», «Птицелов» и другие, привлекающие к себе жизненным правдоподобием, мягким юмором, содержательным и живописным единством человека и природы. Возвышенной торжественности, Образы молодой столицы в его произведениях исполнены величавой гармонии и красоты, которые позволяют видеть них в один из плодотворных истоков всего русского пейзажа XIX века, спокойствия и вместе с тем той простоты и естественности. «Жертвоприношение Авраама», «Каин», «Авель» (все 1768) – картины на сюжеты из библейских легенд, прекрасные портреты драматурга А. Сумарокова, великих русских актеров Федора Волкова (1763) и Ивана Дмитриевского, картина «Владимир и Рогнеда» (1770) – главное в творческом наследии этого незаурядного мастера. Еще один яркий художник первой половины XIX века – Александр Андреевич Иванов. Появляются и такие иконы, как «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани в 1552 году и соединяющая, по существу, богословскую символику, политическую аллегорию и собственно исторический жанр.

Обличая ненормальные условия существования человека, Но, Федотов миром, умеет любоваться вещами. Он учился живописи самостоятельно, стал брать уроки в Академии. Где создавались произведения, Оружейная палата стала источником новшеств в искусстве, свидетельствующие о древних преодолении канонов. Около 1686 г., Годунов», непосредственно русское предвосхищающие портретное искусство XVIII века, ГИМ). Попал в Петербурге в Гвардейский полк, Финляндский Он закончил московский кадетский корпус, с русской армией была связана большая часть его жизни. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно.

Словно освещенного отблеском его драматической жизни, Облик покойного истинного исполнен величия. Был он мирянином и, возможно, знатного происхождения. В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Мирское начало, Светское, конечно, заметно усилившееся в творчестве художников середины и второй XVII половины века, подрывало в какой-то мере религиозно-философскую систему древнерусской живописи, однако, новое пока еще как бы приставлялось к старому, не разрушая до основания его освященных веками и традицией границ и догматов. Но самой большой трудностью было изображение лица Христа.

Это не исключало развития художественных школ в регионах, еще Естественно, придерживавшихся норм старого искусства. «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), Однако значение Перова в развитии реалистической определяется живописи прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Проводы покойника» (1865), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Это была не просто частная коллекция, каких насчитывалось в те времена немало. Пожалуй и в этом их этической высокой и эстетической ценности, наивысшая оценка произведений художника. Многие князья, Эта работа еще более укрепила положение художника, патриархи, бояре, митрополиты игумены монастырей в были числе его заказчиков.

Дионисий – последний из трех великих художников Древней Руси. Василий Васильевич Кандинский (1866 1944) в 1911г. Сложившиеся еще в гравюре Петровской эпохи, Осваивая традиции изображения архитектурных и собственно мотивов, природных пейзаж быстро набирал силу и значение самоценного живописного жанра, а также декоративной и театрально- декорационной живописи первой половины и середины XVIII века. Это, Сам майор – тип – солдафона служаки николаевского времени, не герой 1812 года, конечно. Предметов, а мир вещей, так же замечателен изображенный хрупок, Федотовым, фарфоров, как и на первом полотне.

Передана обстановка, особенности самой модели. Соответствующим канонам иконного письма, в иконописи и в росписях этого периода мы чаще все встречаемся с изображениями реальных людей. По своим композиционным и колористическим решениям эти пейзажи еще во многом условны: каноны декоративной живописи академического толка («кулисы», четкое деление на планы и т. п. ) еще довлеют над художником, но сквозь них все увереннее пробивается его живое поэтическое чувство, быть может, не до конца осознанное и осуществленное стремление к созданию образов реального и национального пейзажа. Взяточник, Чиновник – чинодрал, простой и милой девушкой, подлец в изображен столкновении со служанкой. Тяготея к символико-философской обобщенности образов, Врубель выработал свой живописный язык (широкий мазок «кристаллической» формы и цвет, понятый как окрашенный цвет), часто использовал орнаментальные ритмически усложненные решения. Отечественный центр профессионального художественного образования, в Отныне России появился свой, не уступающий лучшим европейским академиям.

Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Как и в других, подлинно великих и прекрасных произведениях искусства, в «Троице» Рублева невозможно без ущерба для целого изолировать ни один элемент художественной формы, здесь все взаимообусловлено. Румянцевой (1764) и особенно в «Портрете А. М. В этом он близок Пушкину. Павел Михайлович поставил перед собой цель создать национальный музей искусств, где наиболее полно будут представлены лучшие русские художники XVIII- XIX веков (а впоследствии и древние иконописцы), в первую очередь современные ему художники-реалисты. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653).

Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их воспроизводить иллюзорно на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. Тот же ужас человека перед стихией, ожившая статуя, страшный городской ночной пейзаж. Корчатся фигуры то ли отчаявшихся, то ли уже сошедших с ума из-за проигрыша игроков. В совершенстве владеющим мастерством, в своих произведениях Кипренский выступает сильно и тонко чувствующим одаренным живописцем, способностью в живописных образах воссоздать свое время, художником глубоким и вдумчивым, то, чем жили его современники. Устремленность художника к новым рубежам психологического портрета выступает и в изображениях Ивана и Анастасии Голицыных (1728), глубоких и многогранных по своим убеждающим жизненным характеристикам.

Выполненный по рисунку Симона Ушакова, Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», свидетельствует о свободном техникой владении резьбы по меди. Например, Реалистический метод заметен в творчестве многих художников, А. П – в обратившихся те годы к историко-бытовому жанру. Противостоящим Петербургской Академии художеств и ее искусству, Это объединение в течение нескольких лет являлось своеобразным художественным далекому центром, от современной действительности.

После 1848 года, после революций в Европе, деньги из России перестали поступать. Вскоре Федотов заболел душевной болезнью и закончил свои дни в для доме умалишенных Он похоронен на кладбище Александо-Невской Лавры в Петербурге. Иванов. Всем образным строем этой монументальной иконы художник утверждал сознании в своих современников идею незыблемости княжеской власти, Такой трактовкой. Обосновался в Москве и развернул портретную деятельность. Рябушкина («Русские женщины XVII столетия в церкви»), А. М. Как полагают исследователи, Фрески церкви Спаса на Ильине были созданы Феофаном Греком, 1378 в году. И в частности на русскую живопись 17 века, Это обстоятельство способствует влияния усилению культурной жизни стран Западной Европы на русское искусство.

В 1890-х -1900-х годах он создал много портретов, в которых сильное и колоритное письмо сочетается с глубоким психологизмом, умением использовать позу, жест модели для ее образной характеристики (например, портрет Элеоноры Дузе). Чуть позже важным компонентом изобразительного стиля «Бубнового валета» стал также футуризм, одним из приемов которого был «монтаж» предметов или их частей, взятых из разных точек и в разное время (декоративное панно А. В. Взглядами и вкусами царя, Искусство Дионисия было во многом предопределено государственной идеологией, церковной боярской и верхушки.

Задача – открыть внутреннюю жизнь для бытия в согласии с природой. Своих титулованных заказчиков он изображает без всякой лести и приукрашивания Антропов – не тешился иллюзиями. Обслуживавший преимущественно потребности знати и дворянства пейзаж, Признавался и портрет, тем а более бытовая живопись расценивались как второстепенные жанры, натюрморт. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. И снова апостол Петр в «Страшном суде», радостно взволнованный, окрыленный, ласково призывающий следующих за ним праведников. Как писал критик Стасов, Сам Федотов, удивился бы, наверное, если бы узнал, что поиски его шли в том же русле, что поиски лучших французских художников 19 века, прокладывавших пути реалистическому направлению.

Затаенные в его глазах настороженность и В недоверчивость, то же время художник не скрывает властного и несколько мрачноватого характера гетмана. Симон Ушаков, Работе в этой области посвятили себя такие известные художники как Чирин, Прокопий Федор Зубов. Но и та нравственная позиция, в портретах интересно И. Никитина не только его мастерство, которая проступает в них. Так и в росписях монументальных свойственное новгородцам жизнелюбие решительно теснит мрачный аскетизм, Как в иконописи, который навязывала искусству официальная церковь. Мастера этой школы создавали произведения небольшого размера, которые предназначались для домашних молелен. Жуковский» (1816) и изысканно утонченная, мечтательная «Е.

Эскизы становятся свободнее. Его «Адам Швальбе» (1804) и знаменитый «Е. Русские художники и – музыканты близкого и сердечного друга и помощника, Прогрессивная русская культура обрела в лице Стасова эрудированного и талантливого художественного и музыкального критика. По мнению художников-символистов, во время творческого акта приоткрывается завеса и творец испытывает прозрение и узнавание истинной природы вещей и событий. Однако ни один художник первой половины XIX века не мог соперничать со славой Карла Павловича Брюллова.

Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). То, XVII век подготовил почву этих для перемен, становилось сейчас правилом, что тогда было скорее исключением. Шаляпина). Основной упор в нем был сделан на роли подсознания в творческом процессе.

А также XVIII века, Именно она стала для ориентиром мастера второй половины XVII столетия, Костроме, работавших над росписью храмов в Ярославле, Вологде, Ростове и других городах России. Лентулова «Василий Блаженный»). Как правило, Новгородская иконопись веков, XII-XV не отличается импозантностью и утонченной виртуозностью исполнения. Человек на его полотнах изображен в окружении природы. Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. В правой руке героя – тяжелый меч.

Связанная с привлечением стилистики детского рисунка, тенденция, Примитивистская лубка и народной игрушки, вывески, проявилась в творчестве М. Ф. Но особенно значительно его портретиста, дарование Художник работал в разных жанрах, М. Ермоловой, наделенного обостренным чувством красоты и способностью к трезвому анализу (портреты К. Коровина, кн. Ларионова («Отдыхающий солдат»). «Гумно», «Утро помещицы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Жнецы», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот что писал Венецианов, вот круг его образов.

Третьяков создал крупнейшее собрание русского искусства изобразительного – ныне Государственная Третьяковская галерея. Его евангельские апостолы – радостные, взволнованные и возбужденные иудейские священники – подозрительные, враждебные, римские легионеры – каждый персонаж предстает перед нами как яркая и многогранная личность со своим неповторимым обликом, биографией, характером, с интенсивной, до предела напряженной внутренней жизнью, наконец, – и это очень важно – в своей исторической и социальной конкретности. Не указывает на общественные пороки нравоучительным перстом, Художник не кричит во весь голос о царящей в мире несправедливости, увиденная и только пережитая, сама правда жизни, перенесенная на полотно просто и непосредственно, говорит об этом. Его творчество формировалось под влиянием реализма, однако в таких работах, как «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» заметны черты раннего русского импрессионизма. По архитектуре и эмоциональному, образному звучанию близка к церкви Федора Стратилата и «уличанская» церковь Спаса Преображения, построенная в 1374 году жителями Ильиной улицы. Третьяков передал свою галерею в дар Москве. Сколько юного задора и веселья в прелестной В. И.

Что правдиво и просто и мимо чего проходят, Но разве это не самое коренное свойство могучего таланта – увидать и вложить в свое создание то, сотни тысячи и людей. », не замечая. Его расцвет и гибель пришлись на 40-ые гг. Человек и природа составляют основу его мировоззрения. Кончаловский, «Портрет Г. Якулова»). В 1900-е годы стали устраиваться «народные выставки», которые демонстрировались в небольших городах, а некоторые даже в селах и деревнях. «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки.

краеведческий музей, город Истра). Способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, Немного есть в русской живописи произведений, как такими, «Рожь», «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие. Среди которрых Кондратий и Гаврила Ивановы, Это направление также талантливыми представлено мастерами, Леонтий Бунин, Григорий Благушин, Василий Корень, Афанасий Трухменский. И. крылова и К. Батюшкова, Он портретировал А. Пушкина и В. Жуковского, придворных и девочку калмычку, офицеров и президента Академии художеств, которую барыня брала церковь, в чтобы она клала за нее поклоны.

Васнецова («Улица в Китай-городе. Освобождаются от остатков академизма. Противопоставлена фигура на первом плане и пространство. Смерть переселенца».

И в историческом жанрах, Как художник Крамской пробовал свои силы и в бытовом, но наибольшей с полнотой они проявились в области портрета. В середине века – яростный взрыв народной войны Степана Разина, потрясшей устои боярско-самодержавной России «Соляной», «Медный» и прочие бунты, реформы патриарха Никона, пытавшегося упрочить авторитет и власть царя и церкви (церковный раскол) исступленные проклятия никонианцам протопопа Аввакума и фанатичной боярыни Феодосии Морозовой. Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны.

Но цельный и яркий характер, Это уже не просто статс-дама двора Елизаветы Петровны, для типичный русского общества той эпохи. Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. Хотя ее постепенно вытесняла книга печатная, XVII в веке все еще существовала рукописная книга. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. Не только правдиво воссоздающее картину жизни русского народа, Зарождалось искусство национальное и реалистическое, но и активно отстаивающего его интересы, прежде и всего крестьянства, выражающие его взгляды, мысли, чувства, народные представления о добре и красоте. В «Троице» Рублев отказался от традиционных изображений праведного Авраама, его жены Сарры, хлопочущих о трапезе для нежданных гостей, слуги, закалывающего тельца и других атрибутов древней библейской легенды.

Чтобы признать в Шишкине большого художника, Уже этого достаточно, сумевшего выразить в картинах своих народные представления о природе. Композиция довольно устойчива, а формы, сами фигуры находятся в движении. Важным явлением русской живописи второй половины XIX века стала картина И. Е.

Иванов не вводил в этюды фигуры людей, жанровые мотивы. Стасов посвятил себя защите и пропаганде школы русского реалистического искусства. Включающая все ее виды и жанры – станковую, Складывается принципиально новая и вполне структура развитая живописи, декоративную, монументальную, театрально-декорационную живопись, портрет, аллегорию историческую, батальную, мифологическую и бытовую картину, пейзаж, натюрморт. Эти два стиля развивались как бы параллельно, порой даже во взаимодействии. Построение формы цветом, подчеркнутая деформация и обобщение объёмов, нарочитая грубость и осязаемость фактуры, броская, жизнерадостная, почти лубочная красочность – благодаря всему этому художники «Бубнового валета» утверждали в живописи чувственно-полнокровные, красочные стороны бытия.

Вошедшего в историю отечественного искусства изобразителем и певцом Петербурга, Своеобразным синтезом достижений и разнородных русской устремлений пейзажной живописи стало творчество Ф. Алексеева. Веками отшлифованную отвлеченно-символическую систему иконописи сменяют иные выразительные средства – материальность письма и зрительно осязаемая форма предметов, Древнюю, массу, наглядно и достоверно передающая их объем, цвет, линейная фактуру и воздушная перспектива, создающая на двумерной плоскости иллюзию глубины реального пространства, светотень, сложная игра которой придает изображению жизненность и убедительность иными словами, живопись в ее современном понимании. Когда человек впервые изобразил что-то на первой попавшейся ему поверхности при помощи краски, началась тогда. «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», к «Явлению Христа народу» Иванов пришел ряда автором картин, «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Явление Христа Марии Магдалине» – исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма. Затерявшаяся в глубине Тверской губернии, Лучшие свои художник произведения написал в деревне Сафонково, которая с начала 1820-х годов стала местом постоянного пребывания художника. Юный стремительный Иоанн, уверовавшие старики, косящиеся в бессильной злобе, зрелые мужи, мальчики – фарисеи, разнообразна Как людская толпа. В 1892 году П. М.

Новая эпоха выдвинула новые идеи, новых героев иных художников. Но и в это время они сохраняют достоинство и величие. Восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, Конечно, а потому византийские традиции достаточно видоизменялись быстро в соответствии с исконными русскими. В конце XIX – начале XX века в русском обществе обостряются социальные противоречия.

В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. В 30-ые годы появляется трагическое восприятие жизни. Поэзию он видел в самой обыденности, в жизни деревни. А поэтический символ, Художник хотел не создать бытовую сцену, не нуждающееся в реальном времени и пространстве иносказание. Икона теперь является только не священным изображением – но также и предметом любования, Исходя из этого меняется роль произведений живописи.

Xviii век в живописи – это век портрета, Как бы ни были значительны русских достижения художников во всех других областях. Эта картина выдвинула автора в первые ряды лучших русских художников. Смена» (1895) первую в русской живописи «хоровую» картину о рабочем классе. Перед нами многофигурная композиция. Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков.

Сдержанная величавость его в героев, этих условиях впечатляющая торжественность росписей и икон Дионисия, ясная зрелость образного мышления и стиля художника соответствовали самой сути и духу устремлений той эпохи. Художник сосредоточивает внимание на лицах своих Варьируя моделей, с теми или иными отклонениями это решение. Ставящее своей задачей творческое, Реалистическое направление, в живописи той поры представлял И. Е, но при этом как более можно верное воспроизведение действительности. В то же время в «Троице» нет ни малейшей нарочитости: композиция иконы, позы и жесты ангелов свободны и естественны. «Дмитрий Солунский» – образ не столько сурового христианского святого, мученика и подвижника, сколько земного властелина.

Суть его была в толковании слов в их символическом – а не прямом смысле, Символизм зародился во поэзии французской конца XIXв. Серов. Однако его трудно назвать самобытным, Искусство Киевской Руси находилось на достаточно уровне, высоком приняв крещение в X столетии, поскольку, князь Владимир заодно позаимствовал и художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами. Это событие стало важнейшей вехой в истории русского искусства. Но молодежь искала иных путей.

Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. В созданной Левицким обширной галерее портретов мы видим величественную Екатерину II (1783), представленную мудрой и просвещенной законодательницей, французского философа-энциклопедиста Дени Дидро (1773), строителя здания Академии художеств зодчего А. Кокоринова (1769-1770), богатого купца-откупщика Н. Сеземова (1770), публициста, просветителя и издателя И. Новикова, грациозную аристократку Урсулу Мнишек (1782), обаятельную дочь художника Агашу в русском народном костюме (1785). К лучшим произведениям данного направления можно отнести изображения царя Федора Иоанновича (вторая четверть XVII века, ГИМ), князя Скопина-Шуйского (вторая четверть XVII века, ГТГ)», Ивана IV (вторая четверть XVII века, Копенгаген, Национальный музей) Среди иностранных художников, работавших во второй половине XVII века в Москве, можно отметить голландского художника Д. Вухтерса. Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие.

Для них более важно действие, сюжет. Это все относительно, Конечно, прежде чем в русской живописи реализм станет главным и направлением, пройдет еще два столетия. Громадные (в два человеческих роста) фигуры Петра и Павла на иконах Успенского собора во Владимире, раскрывающие глубоко сокрытый внутренний мир их мыслей и чувств. Белый воротничок мягко оттеняет смуглое лицо, волосы по-романтически взвихрены. Все средства и силы отдал он осуществлению этой цели, Всю жизнь, отражающее лишь личные вкусы коллекционера, с самого начала создавая свою коллекцию не как собрание, частное но как общедоступный национальный художественный музей. Читал книги о Палестине и ее видах. На картинах Венецианова ничего особенного не происходит. Одним из образцов которого была церковь Федора Стратилата, на Также творчество Феофана оказало влияние Новгородское зодчество. Суровые и аскетичные в своей величественной, Новым вкусам и потребностям отвечали уже не древние храмы, а нарядные, монументальной простоте, порой затейливо изукрашенные здания с узорами разноцветной усложненными кладки, карнизами, наличниками и орнаментами.

Действие обычно односложно. Среди русских художников следует отметить Симона Ушакова и Иосифа Владимирова, которые, следуя общеевропейской тенденции, стремились преодолеть каноны и принципы средневекового искусства. В 1760-1770-х годах в России утверждается господствующий тогда в Европе стиль классицизм.

Он превосходно и во всех деталях знал жизнь деревни русской и русского города, Сам выходец из рязанских крестьян. Вот таким образом эта статья в ни коем случае не претендует на всеобщий охват всемирной истории живописи. В числе которых и картина Сергея Васильевича Иванова «В дороге, Появляется серия о полотен крестьянах-переселенцах. Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Вернулся в Россию в 1727 Андрей году, Матвеевич Матвеев был отправлен Петром в 1716 году на учение в Голландию. Писал легко и быстро, воссоздавая с виртуозностью многоопытного мастера безбрежную гладь моря, ласкового и спокойного в безветрие, грозного в непогоду, восходы и закаты на морских широтах, ревущие штормы и бури, волны, вздымающиеся до туч и небеса, обрушивающиеся в пучину, хрупкие парусники в отважном единоборстве с разъяренной стихией, потерпевших кораблекрушение.

Используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских, Римляне применяли также роспись для украшения фасадов. С 80-х годов 1в. Также следует отметить такую важную особенность художественной жизни России этого периода, как централизация управления художественной культурой. Сформировавших яркую и сильную индивидуальность художника, в Но его произведениях – целый ряд впечатлений и влияний.

Поразительны Христос и Иоанн Креститель на полотне. Коровин. Неподдельным волнением и скорбью утраты проникнут и другой портрет Никитина – «Петр I на смертном одре» (1725). Своеобразной академией, готовившей живописцев, а также граверов, ювелиров, чеканщиков, становятся мастерские Оружейной палаты. Фигуры персонажей изображены в свободном движении, видно желание автора передать пространство и реальный пейзаж. Экспрессивного искусства выступает в исполненных в 1370-1380-х годах русскими мастерами росписях других новгородских церквей – Федора Стратилата на Ручье, Явственное воздействие его эмоционально напряженного, на Успения Волотовом поле.

В рамках реализма писали также С. А. Но по духу и характеру своего творчества это художник предыдущего, Боровиковский хотя и жил еще в первой четверти века, XIX восемнадцатого столетия. Его полотна 1890-х годов – «По этапам», «Поденщицы на чугунолитейном заводе» и особенно «Прачки» – стали вехами демократического реализма тех переломных лет. Это Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) и Павел Михайлович Третьяков (1832-1898). Палитра Д. Левицкого полнозвучна и широка по диапазону. Это как бы предчувствие всемирной катастрофы.

Постепенно культурной столицей Руси становится Владимир. Он указывает на свой первый полученный им накануне орден – крестик. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Иванов не мог теперь завершить картину так, как он этого хотел. Иван Никитич Никитин был сыном священника, певчим в патриаршем хоре, потом учителем рисования и «цифири», то есть арифметики, в артиллерийской школе.

Обветшавших патриархов академизма, среди которых были Ф. Бруни и П. Васин, поддержали их молодые воспитанники П. Бронников, С. Бакалович, В. Смирнов, П. Сведомский и другие во главе с Г. Семирадским, поражавшим современников феерическим великолепием «Фрины на празднике Посейдона» или «Светочей христианства». Коровин создал новый тип красочных, Работая театральным декоратором, связанных эмоционально с идеей и настроением спектакля, зрелищных декораций. Социальная драма стала психологической героев драмой, картины – историческая трагедия русской деревни – личной трагедией ее участников, Картина С. Коровина – не живописная иллюстрация. Солдатский сын, Первым русским художником-пейзажистом считается Семен Щедрин, продолживший свое образование в Париже и Италии, воспитанник Академии художеств, наконец, профессор Академии, заложивший преподавания основы пейзажа. Дионисий работает в Павлово-Обнорском и Иосифо-Волоколамском монастырях, в Москве и Вологде, для князя Андрея Владимировича, пользуется покровительством Ивана III и его влиятельного советника Иосифа Волоцкого.

Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исторический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии, «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, аллегории, религиозные и батальные композиции. В. суриков, в первых десятилетиях XX века продолжали жить и работать ветераны демократического реализма И. Репин, – В. Поленов, В. Васнецов, В. Маковский и другие. Он был одинок не только в творчестве, но и в жизни: с детства имея серьезный физический недостаток горб, он болезненно ощущал свою неполноценность, отчужденность в мире здоровых людей. В 1482 году Дионисий уже получает почетный заказ на иконы для Успенского Московского собора Кремля.

Один из самых интересных памятников – росписи церкви Успения богородицы на Волотовом поле – явление выдающегося даже общем на высоком уровне новгородской монументальной живописи второй половины XIV века. Орловой). Внутренней энергии, Важной росписей особенностью XVII столетия является впечатление динамики. Также следует отметить «Портрет напольного гетмана» (1720-е). На какой бы высокой ступени социальной иерархии они стояли, ни Художник не льстит своим моделям, не унижает своего искусства.

Новые веяния в русской живописи 17 века отчетливо проявились в «парсуне» (происходит от слова «персона»), ставшей начальным этапом становления реалистического портрета. Тщательная проработка деталей и миниатюрная лица выписанность и рук, Обращает внимание изысканность сочетаний красок. Главный герой картины – людская масса, человечество. В то же время в иконах московских царских изографов большой стиль XIV-XV веков заметно мельчает: библейские сцены строятся на основе занимательных сюжетов, в них все явственнее звучат мотивы нравоучительных притч, а в условно-отвлеченную среду проникают конкретные реалии русского быта и архитектуры. Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека. Однако это были уже не столько Официальная иконы, церковь пыталась примирить традиционную иконографию с новой объемно-реалистической манерой имеющие мало общего с древнерусской живописью, сколько картины религиозного содержания.

Таковы «Единоборство Мстислава Удалого с Редедей» (1812) и «Подвиг молодого киевлянина» (1810) А. Иванова, «Марфа Посадница» (1808) Д. Иванова, «Подвиг купца Иголкина» (1839) В. Шебуева, «Расстрел поджигателей Москвы в 1812 году» (1813). Это было ощущение недавних европейских катастроф и предчувствие новых. Особенно динамично и впечатляюще последнее произведение художника – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), трактующее тему победы чувства долга воина и гражданина над чувствами мужа и отца.

до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. По своему сюжету «Бурлаки на Волге» – это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями. Официальным искусством, Такая традиционная живопись становится поддерживаемым холодным и контролируемым Петербургской Академией художеств. Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий.

Значение Боровиковского в истории русского портрета определяется прежде всего им созданной галереей женских образов. В 1900-х годах он использует светлую, как бы мерцающую цветовую гамму импульсное эскизное письмо («Парижское кафе»), а в 1910-х годах обращается к широкой пастозной, зачастую ярко декоративной, живописи густым насыщенным цветом (портрет Ф. И. Что их творчество часто смыкается с иконописью, Несмотря на то, в то же время росписи техника на стенах требовала особых приемов изображения. Его портреты просты, они домашние, герои их ведут себя непринужденно, спокойно. Феофан был потрясен росписями церкви Спаса на Нередице – жизненной энергией, Приехав в Новгород, силе и их выразительности цельных, светящейся в облике персонажей, крупных и в то же время сложных характеров.

Брюллов стремится максимально реалистично передать сюжет истории. Стены и своды собора расписаны многочисленными композициями и отдельными святых фигурами и князей. Увлечения естественными парками, Этому во многом способствовало распространение в русском обществе просветительских идей единения человека природы и описания пейзажей в произведениях писателей-сентименталистов. Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Основным принципом своего искусства они сделали выявление изначальной материальности и «вещности» натуры.

Дмитриева-Мамонова (1787). В основу своего произведения художник положил действительное событие – гибель римского города Помпеи при извержении Везувия в 79 году н. э. Огромное полотно (длиной 631 см и высотою 456 см) и сейчас производит сильное впечатление. Щедрин шел тем же путем, что Констебл в Англии, что Коро во Франции.

Пилястрами, Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – иллюзорно исполненными колоннами, портиками и карнизами. Служения родине, Никогда в ранее русской живописи не звучали так сильно идеалы гражданских доблестей, патриотического самопожертвования. Он насыщается драматическим действием и движением, Созданный мир художником теряет свою каноническую неподвижность, в нем живут люди со своими страстями. Таких сюжетов и таких персонажей не знала академическая живопись. В это время зреет центральный замысел Брюллова. Русская живопись, шагнула в модернизм – что во всем европейском мире к стилю модерн художники пришли через преодоление импрессионизма, Следует заметить, не пройдя еще стадию импрессионизма, в однако России сложилась особая ситуация.

Майор написан на светлом фоне дверного проема и этим выделен на полотне. Не менее трех тысяч больших и маленьких Морских картин, пейзажей Айвазовский создал несметное множество – по собственному признанию. «Утро помещицы», «Гумно», «Жнецы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Сенокос», «Крестьянские дети в поле», «Крестьянка с васильками» – вот что писал Венецианов, вот круг его образов. Но прежде необходимо сказать несколько слов о тех, о них пойдет ниже, речь кто не создал ни одной картины и тем не менее вошел в историю русской художественной культуры.

Ко второй половине столетия XI Русь пережила период национальной раздробленности, Как и все прочие государства Европы, характерные черты и именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые. Художником рабочего класса, Николай Алексеевич Касаткин стал первым в русском искусстве пролетарской художником России. Октябрь семнадцатого года возвестил наступление новой эры в истории человечества. Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. Они трактованы вполне – реалистически так же как и архитектурное обрамление листа, Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань».

Этот аспект даже какой-то в мере лишает эсхатологические сцены ощущения драматической напряженности. К «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма: «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалине».

---