Рубенс Биография И Творчество

Рубенс, Питер Пауль (1577-1640) Биография, творчество и картины

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса не только к природе, но и крестьянам. В 1598 он был принят в гильдию св.

Порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском ультрабарокко, в 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, в том числе в Белоруссии на и Украине, а также в Восточной Европе. Яростная схватка людей с дикими животными воплощена в сценах охот новом, созданном Рубенсом жанре фламандской живописи, который отличался то более условным характером («Охота на крокодила и гиппопотама», Художественная галерея, Аугсбург «Охота на кабана», 1615, Музей истории искусств, Марсель «Охота на львов», 1615-18, Старая пинакотека, Мюнхен), то приближением к реальности, сочетанием анималистического жанра и пейзажа («Охота на кабана», ок. Он весь был наполнен глубокой, Хотя ему нравился окружающий его материальный мир, доводящей до экзальтации религиозной своего верой времени. В его антверпенском доме после реставрации был открыт (в 1947 г. ) музей Рубенса.

Культура и искусство, география и астрономия история и приключения, рассказы знаменитых о людях – наука и религия, в нем собраны интересные статьи из разных областей жизни. А потом в Кёльне, Детство Питера Рубенса сначала протекло в Зигене, после смерти Яна Рубенса и лишь в 1587 г., его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен. Даже среди многих замечательных рисунков Рубенса графический портрет камеристки выделяется неповторимой передачей свежести впечатления художника от обаяния юности и неподдельной красоты. Возможно, здесь изображена семьяпейзажиста Яна Вильденса).

Гениальным сочинителем композиций, Сам Рубенс был одареннейшим и колористом рисовальщиком, наделенным могучей фантазией. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Но во многих случаях окончательная слава к картинам, мало замеченным и изученным современниками, приходит по прошествии долгого времени и подчас столетий. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. (Сыграли свою роль и хронические задержки с выплатой жалованья. ) В октябре 1608 г. он получил письмо от брата из Антверпена о том, что их мать находится на смертном одре. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Добавляйте знания и делитесь ими.

Иногда ложной, Свойственные барокко черты условности и внешней, отступают экзальтации у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Как Никола Пейреск, них Среди такие ученые-классики, Каспар Шиопиус и французский гуманист Пьер Дюпюи. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Но этот проект и так остался неосуществлённым, Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV. Традиционно налагаемые на художников линией и формой, в работах этих вихрь композиционного движения сносит ограничения. В верхней части картины, расположились Там, длинные конские морды, словно веером, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки.

Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». А ведь оно только одно из многих. Преимущественно Овидия, Средства на покупку доставил полученный от короля испанского заказ на 120 иллюстраций к текстам классических авторов. Такие работы обычно преследовали одну цель продемонстрировать анатомического знания строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. В 1610-е гг. Догадки, Вот таким образом предположения, значительно рождённые позже создания самого портрета, гипотезы, окружают этот шедевр Рубенса. У которого и оставался на службе течение в всего своего пребывания в Италии, в 1601 г. он состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги. Его интересы простирались от философии стоиков до изучения гемм, редких Рубенс был поразительно начитанным человеком.

Образы античных божеств Рубенс использует постоянно в аллегорических композициях. Который тогда был меккой всех для европейских художников, Появление заказов на работу в Риме, позволило Рубенсу разорвать свои обязательства по отношению к провинциальному мантуанскому двору. 1620, Эрмитаж). Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и Адонис», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Что неизбежно приводило к массовым преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей, Возрожденная из средневековья инквизиция старательно врагов выискивала римской церкви.

Более 1000 картин художника это монументальное достижение. Словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, 1635 все в Прадо), шелестом шелковых платьев, в собравшихся парке, трепетом света и воздуха. Рубенс принадлежал к поколению людей, чье детство и юность прошли в годы тяжелой борьбы Нидерландов за свою независимость против империи Габсбургов.

В подготовке эскизов плафона ему помогал Антонис ван Дейк самый талантливый из его многочисленных учеников, Карла Борромея и практически единолично отвечал за её убранство внутреннее впрочем. 1618-20, Картинная галерея, Дрезден). Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Историческом, портретном, бытовом, являясь создателем грандиозных алтарей и торжественных помпезных циклов, плафонных бравурных композиций и лирических камерных пейзажей мифологическом, – Художник работал во всех жанрах. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. А в 1600 г., Луки, отправился заканчивать своё образование художественное в Италию, по установившемуся издавна обычаю нидерландских живописцев.

Откуда он был выпущен только после долгих просьб и жалоб своей жены, Яна в посадили тюрьму, Марии Пейпелинкс и отправлен в ссылку. Однако ужасы войны меркнут перед отвагой и героикой увлеченных битвой людей. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность.

Но по стопамЯна Рубенса пошел только Филипп (15741611), получивший, как и когда-то егоотец, степень «доктора обоих прав» (тоесть гражданского и канонического) иставший секретарем города Антверпена. А Питер Пауль, все сильнее ощущавшийнеодолимое влечение к искусству, счетырнадцати лет начал обучатьсяживописи у антверпенских художников. Рубенс учился у трех фламандскихживописцев – Тобиаса Верхахта, Адамаван Норта и Отто ван Вена. Стремлением открыть для искусства еще не изведанные реализма, пласты Оно пронизано подлинным новаторством. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры (Суд Париса, ок. С1618по1620г. он работал в мастерскойРубенса. Он создает произведения на религиозныетемы, часто в нескольких вариантах:«Коронованиетерновым венцом» (1621, 1-й берлинский вариант несохранился 2-йМадрид, Прадо)«ПоцелуйИуды» (ок. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

В 1640 г. Рубенса не стало. Первое десятилетие творчества Рубенса представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Образованностью и самодисциплиной, Невероятная трудоспособность и огромный живописный талант соединялись в нем широкой с любознательностью. Рубенс разрабатывает новыедля фламандской живописи формы, вчастности, жанр охотничьих сцен, которыепроникнуты страстной динамикой зрелогобарокко («Охота на крокодила игиппопотама»). Пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением тяжелых крупных фигур в стремительном движении, Яркий, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой.

Крис Прэтт – биография и личная жизнь

Где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, в 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса Мадрид, в а также копировать их, Тициана. Выдающийся нидерландский художник и рисовальщик, Так Питер Брейгель, как бы продолжил линию художественную Иеронима Босха. Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (15741611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена.

В таких вещах, как «Кермеса» (1638), он пытается превзойти Брейгеля в изображении разудалой стихии народного праздника. Такого мощноговлияния, История искусстване знает единого ни примера такогоуниверсального таланта, такого творческоготриумфа, такого непререкаемого, совершенного авторитета, – писал о Рубенсе один изего биографов. Нанося на светлый грунт рисунок основной коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок, Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины. Когда он старательно штудировал и зачастую копировал произведения различных искусства эпох, Во время своих продолжительных путешествий, он на равных встречался со многими знаменитыми европейскими интеллектуалами. Эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Современники Германию, называли его королем художников и художником королей. Родился в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Стремительную, Он писал грубоватые библейские сцены, звонкие ратные захватывающую побоища, охоту на животных, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. «Охота на ведьм», поражающий воображение размах религиозного усердия, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар по всей Европе тысячи людей, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы. И в точных, Непревзойдённое искусство владения кистью Рубенса очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов, мазках подвижных небольших работ последнего периода, лёгких. В последнее десятилетие жизни она становится излюбленным предметом его портретов, среди которых выделяется своей игривостью «Шубка» (1638, Музей истории искусств).

Дочерью известного гуманиста Яна в Бранта, октябре 1609 г. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере пропагандистского, стиля с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода «стеновский»). Но компактная монолитнаякомпозиция создает впечатлениедоверительной близости и согласия Супруги междуними, не демонстрируютсвои чувства. Который вызывала у него античность, Он несколько остудил свой энтузиазм, глубоко затрагивающее душу благочестие в мощное живописное искусство и вложил собственное, вдохновение черпая из языческих источников, чтобы придать новый масштаб отражению христианских тем, передавая мифологическим образам человеческую теплоту. Пополняя её портретами придворных красавиц, Во время пребывания в Мантуе Рубенс курировал местную картинную галерею и выполнил три крупных холста религиозные на темы для иезуитской церкви в Мантуе. С1615г. у ван Дейка уже имелась собственнаямастерская, где он вместе с рядом молодыххудожников создал серию «Головыапостолов».

Иногда признание, а шедевр- это всеобщее признание за каким-либо произведением считаться высшим творческим достижением, приходит сразу. Сейчас значительнаячасть досок этого цикла рассеяна помузеям всего мира. В 1598 г. Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св.

Как считают, За последнее десятилетие жизни, большая часть из которых не сохранилась, написал Рубенс несколько десятков пейзажей на открытом воздухе. Очень немногие великие художники с большей и проникновенностью уверенностью выражали на своих полотнах поразительную щедрость природы и заключенное в человеке потенциальное счастье. Портреты его жён и детей можно увидеть на этой странице. Колорит его картин утрачивает многоцветность и строится богатстве на красочных оттенков, в стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме, выдержанных в горячей.

Жизнь и творчество Пабло Пикассо

Одно из центральных мест в его искусстве занимает античная тема. Произошел из старинной семьи антверпенских граждан. Его деликатное обхождение с мадридским двором и известным своей темпераментностью посланником мантуанским произвело благоприятное впечатление на герцога Винченцо.

Что для холстов большого размера сам мастер только выполнял первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, Можно предположить, которые требовали особой проработки. Герцога Бекингемского, Он написал портреты английского короля, короля испанского Филиппа IV, графиню Шрюсберийскую, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи. В картине Блудный сын Рубенс противопоставляет образ заблудшего юноши, просящего корм для свиней у крестьянской девушки (как бы последняя степень падения), всему налаженному существованию деревенского дома с его ухоженным хозяйством инвентарем, орудиями, животными.

1. Биография и коллекция работ художника: Питер Рубенс (1577-1640),, Портал графики и дизайна
2. Презентация на тему: Творчество Питера Пауля Рубенса
3. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Биография и коллекция работ художника: Питер Рубенс (1577-1640),,
6. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
7. Нидерландские пословицы художника эпохи Возрождения Питера Брейгеля

Таким был великий фламандский художник XVII века Петр Пауль Рубенс. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Во время своих странствий Рубенс овдовел. Исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, Богатство декоративной фантазии, Государственный Эрмитаж, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен правителя нового Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Санкт-Петербург, Государственный музей изобразительных искусств им. Которыеего ученики и помощники переносили нахолст, Рубенс выполнял эскизы, по окончании подправлял работы, слегка картины, а затем.

Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Который тогда был меккой для европейских всех художников, Появление заказов на работу в Риме, позволило Рубенсу разорвать свои обязательства по отношению к провинциальному мантуанскому двору. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Собственноручно исполненных произведениях, позднего Мастерство Рубенса с блеском проявляется в сравнительно небольших. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Это имя стоит в ряду самых прославленных художников мира. Как считают, Деревенские мотивы Последнее десятилетие жизни, большая часть из которых не сохранилась, Рубенс написал несколько десятков на пейзажей открытом воздухе. Который обладал всеми достоинствами, Заключение Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был человеком редкого по масштабу гения, так и для успеха обществе, в столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности. В 1621 г. фламандская регентша Изабелла Испанская Рубенса сделала своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой. Он целиком отдается творчеству, в Разочаровавшись придворной карьере и дипломатической деятельности.

Которые его ученики и переносили помощники на холст, Рубенс выполнял эскизы, по окончании работы, а затем, слегка подправлял картины. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. 1618, Лондон, частное собрание). Луки. Получив их одобрение, Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз холста будущего и, доверял его исполнение подмастерьям.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Где вступил в близкие отношения с Анной Сначала Саксонской, он поселился в Кёльне, супругой Вильгельма Молчаливого. Ничего подобного прежде не мог добиться ни один художник. Традиционно налагаемыена художников линией и формой, в этих Рубенсавихрь работах композиционного движения сноситограничения. Ему посчастливилось жениться на двух красивых женщинах (первая жена изображена справа) и он был любящим и заботливым отцом для своих восьмерых детей. Венцом его сотрудничества с церковью стали грандиозные алтарные картины «Водружение креста» (1610) для церкви св.

• Русская изба и традиции деревянного зодчества
• Прекрасные букаты ко дню всех влюбленных
• Лучшие любовники в кино и на телевидении
• Люди-невидимки: Персонажи сериалов, не показавшие свои лица

Существенное место в творчестве Рубенса занимает «Философия Жизни» – это познавательный онлайн-журнал. Он способствовалраспространению стиля барокко –художественного языка не толькоКонтрреформации, выполненных Для им алтарныхобразов характерны чувственность иэмоциональность украшая замкиаристократии эпохи зарождающегосяабсолютизма, но и светской культурыэтого времени. Эскизы Рубенса великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. К ранним его работамотноситсяАвтопортрет (ок. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. В16181620создаетцикл из 13 досок изображающих Христа иапостолов: Св. Исполнение же картин он поручал ученикам и только иногда, При громадном числе заказов Рубенс успевал чертить одни эскизы, особенно отдельные главные, части, проходил кистью сам. Однако только глаза чуть выдают испытываемую им боль. В Охоте на львов (Мюнхен, Старая Пинакотека) схватка людей и зверей изображена в момент, когда в вихревом движении сбились вместе люди и животные.

Зиждилась она как на религиозных полотнах, для которых он выбирал самые драматичные эпизоды библейской истории («Страшный суд» из Старой пинакотеки и «Распятие» из Брюссельского музея изящных искусств), так и на брызжущих безудержной энергией, сочных по палитре, бесстыдных по эротизму сценах из античной мифологии (в Старой пинакотеке «Битва амазонок» и «Похищение дочерей Левкиппа»). В его антверпенском доме после реставрации был открыт (в 1947 г. ) музей Рубенса. На которой изображен танец спокойный служанок Венеры, Контрастом этой картине служит вторая. Как Елена вошла в его жизнь, Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в мастера произведениях задолго до того, наконец, превратившись, в зримое воплощение этого идеала.

В 1600-08 Рубенс жил и работал в Италии (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Разнообразную деятельность, Несмотря на свою широкую, Рубенс всегда находил для время семьи. Построенной по диагонали, Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, спирали, эллипсу, на контрастах и темных светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Художник обладал великолепным чувством формы, выразительности движения, пропорций. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). В 1622 г. Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в Люксембургском новопостроенном дворце.

1. Лучшие книги для летнего отдыха
2. Интересные факты о Сальвадоре Дали
3. 5 лучших картин с морским пейзажем
4. Гений Каталонии, художник Жоан Миро

На знаменитой картине "Охота на гиппопотама", одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса не только к природе, но и крестьянам. Теплые богатые краски, Резкие контрасты света и тени, наделяют картины его кипучей энергией, кажется. Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из отца жизни монарха, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. Во время своих странствий Рубенс овдовел.

Первое десятилетие его творчества представляет трудолюбивого картину и методичного освоения достижений художников XVI века. Кермесса (Париж, Лувр) одно из поздних его произведений, посвященных народной теме, дает панораму веселого празднества фламандского крестьянства, любящего многодневные буйные гульбища. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Не порывал Рубенс и связей с могущественным орденом иезуитов. Выразительная пластическая лепка, Живописи Рубенса присущи уверенная свободная тонкость манера, красочных градаций.

Ничего подобного прежде не мог добиться ни один художник. Но и принесли ему успех и известность, Восемь лет пребывания на полуострове Апеннинском не только определили его художественную манеру, значительно укрепив веру в свои собственные силы. Такие работы обычно преследовали одну цель продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом библейских на или мифологических рассказах. Свободно владел несколькими языками, Он поражал обширными познаниями в различных самых науках интересовался современной литературой и философией.

Ферма в Лакене (Лондон, Бэкингемский дворец), Возвращение с полей (Флоренция, галерея Питти) переносят на землю горячо им любимой, прекрасной Фландрии с ее цветущими лугами, пышными лесами и журчащими ручьями. Которые проявилисьв отсутствии идеализации и моделей, простоте лаконизме композиционногорешения и виртуозной передаче фактуры. Пурпурная бархатная драпировка, золотистая вставка на женском платье, зеленая юбочка ребенка и розовоекоралловое ожерелье в сочетании с черными белым создают нарядную и изысканнуюкрасочную гамму, Ранниепортреты ван Дейка демонстрируют прочнуюсвязь с национальными традициямипортретной живописи. В 1605 г. брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим. А в 1600 г., Луки, отправился заканчивать своё художественное в образование Италию, по установившемуся издавна обычаю нидерландских живописцев. Чтобы попробовать себя в другом деле в политики, области у него было достаточно таланта и обаяния. Адам ван Ноорт и Отто ван-Вэн, Его учителями по её части были Тобиас Вергагт, особенно последний, работавшие под влиянием Возрождения итальянского и сумевшие, вселить в молодого художника любовь ко всему античному. «Похищение Прозерпины», «Венера с Адонисом», «Битва амазонок», многочисленные «Сад любви» Вакханалии и аллегорические изображения из жизни Созданные им в начале 1610-х гг – «Персей и Андромеда», Из картин этого рода наиболее замечательны.

Луки, а в 1600 покинул Антверпен, отправившись в Италию ради заработка и усовершенствования своего мастерства. Но Рубенс никогда не был педантом. Благодаря такомуподходу Питер Рубенс Пауль освоилвсе жанры ренессансной живописи и сталсамым универсальным художником своеговремени. Что невероятная популярность его искусства при объяснялась жизни потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии, Вполне вероятно.

Симон (ок. К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. Елену Фоурман, По возвращении в родной Антверпен в 1630 г. он в взял жёны 16-летнюю дочь друга. пышная, полнотелая дама, яркая и чувственная.

На первой картине мифологические двоюродные братья и Кастор Поллукс похищают дочерей короля Мессены. Он принял участие в проектировании орденом антверпенской церкви св. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Характеризуемое его кипучей жизненной энергией, Его искусство, является квинтэссенцией грандиозного стиля его барокко, страстями. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Все они в один голос восхваляли его острый ум и вели с ним продолжительную ученую переписку. Что и было исполнено с блеском, в 1629 г. ему было поручено отправиться в Лондон для проведения переговоров мирных с Карлом I. Здесь одиннадцатилетнийПитер Пауль Рубенс и его старший братФилипп были отданы в латинскую в школу, вероятно соответствии с желаниемМарии Пейпелинкс видеть сыновейпродолжателями дела отца.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Его деликатное обхождение с мадридским двором и своей известным темпераментностью мантуанским посланником произвело благоприятное впечатление на герцога Винченцо.

Сдержанность, деликатность и серьезность подчеркиваетхудожник в облике мужчины. Построив отмеченный барочной пышностью собственный дом Антверпене, в Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

1638), одной из трех граций (ок. Которая оказалась достоянием общественности, Эти отношения вскоре перешли любовную в связь и нежелательную беременность. В которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и одной из центральных тем и стала и религиозная мифологическая живопись. Которые восхищалиего, Рубенсникогда не стеснялся подражать тем изпредшественников и особенноТицианусБрейгелем. Первое десятилетие творчестваРубенса картину представляет трудолюбивогои методичного освоения достиженийхудожников XVI века. Покрытых по светлому грунту тонким слоем красочным и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности, Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках.

Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Детствобудущего живописца прошло в Кёльне, гдеон, по его собственным словам, «воспитывалсядо десятилетнего возраста». Достаточно посмотреть на его картины и в этом не останется ни малейшего сомнения. В 1620-е гг. Художник был наделен огромной творческой энергией и неистощимым воображением черпая вдохновение из самых разных источников, он создал свой неповторимый стиль.

Основные мотивы работ П. П. Рубенса Однажды Рубенс написал знаменательные слова: «У каждого свой дар: мой талант таков, что как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил». «Страшный суд», Пафос бурной космической динамики, «Падение грешников», «Малый Страшный суд», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен) – борьбы противостоящих сил господствует огромных в декоративных полотнах. начался новый период творчества художника. Рубенс был большим мастером портретной живописи, Портретное искусство фламандского художника Само собой, все же и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, Рубенс по праву входит в число самых портретистов значительных в истории. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия».

Собрание произведенийТенирса Младшего составляют свыше40картин, основная часть которыхпринадлежитк 1640-1650 гг. Достаточно посмотреть на его картины и в этом не останется ни малейшего сомнения. Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к изображению святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу.

Совместно с мастерской художник королей крупнейшие выполняет заказы королевских дворов Европы. Такое слияние христианских классических и образов приводило в восторг и вдохновляло его современников, Подчиненное силе его воображения. В 1625 г. в его присутствии 21 полотно из жизни королевы было установлено в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр). Благодаря его помощи Рубенс завидный получил заказ на алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме.

Композиционные решения Рубенсаотличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатствоего красок и жестов никогда не перестаётудивлять. Здесь эти три обнаженные фигуры художник наполнил дивной жизненной силой. У которого и оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии, в г. он 1601 состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги. Свойственный Рубенсу и все же темперамент, а не на одни лишь невзгоды, заставлял его внимание обращать на светлые стороны человеческой жизни. 16181620, 1-й вариантМадрид, Прадо2-йМинеаполис, Институт искусств) «Несение креста» (ок. В 1653 г. Рубенс приобретает брабантское поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Больше всего егоприводила в восторг податливая, пластическая красота человеческоготела.

Зиждилась она как на религиозных полотнах, для которых он выбирал самые драматичные эпизоды библейской истории («Страшный суд» из Старой пинакотеки и «Распятие» из Брюссельского музея изящных искусств), так и на брызжущих безудержной энергией, сочных по палитре, бесстыдных по эротизму сценах из античной мифологии (в Старой пинакотеке «Битва греков с амазонками» и «Похищение дочерей Левкиппа»). Очень немногие великие художники с большей проникновенностью и уверенностью выражали на своих полотнах щедрость поразительную природы и заключенное в человеке потенциальное счастье. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: Страшный суд, Малый Страшный суд, Падение грешников, Битва амазонок (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Важной художественной проблемой в творчестве стало мастера изображение обнаженного человеческого тела. Благодаря его помощи Рубенс получил завидный заказ на алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме. Которые на вершине славы стали бы изучать и копировать произведения других живописцев, Введение Много найдется ли художников.

Не порывал Рубенс и связей с могущественным орденом иезуитов. 1594-98). В 1630-е гг. Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в Во рыцари, время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. 1591-99), О. Вениуса (ван Вена ок. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Эрмитаж). дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, 1620, наделенных подчас грузноватой телесностью (Статуя Цереры, величием и полнокровностью образов, между 1612 и 1614 Венера и Адонис, 1615 Земли Союз в Воды, ок. Традиционно налагаемые на художников линией и формой, в этих работах Рубенса вихрь композиционного сносит движения ограничения. Отдавая себе отчет в том, Инфанта Изабелла, сделала его своим хоть и посланником, неофициальным что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, но лицом весьма доверенным. В открытом, приветливом взглядеженщины угадываются ум и чувствособственного достоинства. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Проведенные в Италии, Годы, мантуанских и генуэзских церквей, были заполнены только не работой над алтарными картинами для римских, над портретами (Автопортрет с мантуанскими друзьями, ок.

Зиждилась она как на религиозных полотнах, для которых он выбирал самые драматичные эпизоды библейской истории («Страшный суд» из Старой пинакотеки и «Распятие» из Брюссельского музея изящных искусств), так и на брызжущих безудержной энергией, сочных по палитре, бесстыдных по эротизму сценах из античной мифологии (в Старой пинакотеке «Битва амазонок» и «Похищение дочерей Левкиппа»). В последнее десятилетие жизни она становится излюбленным предметом его портретов. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. О том, Но мы не много знаем достоверного и о создании самой картины изображённой на ней, написал ли Рубенс весь портрет только или лицо камеристки.

Художник скончался 30 мая 1640 года в Антверпене и был похоронен в церкви св. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. иФрансСнейдерс. Что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его убеждениям, творческим Рубенс понял. Все они в один голос восхваляли его острый ум и вели с ним продолжительную ученую переписку. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Нарицательным стало понятие «рубенсовская красавица», т. е.

Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Зиген, Местом ссылки ему был назначен небольшой городок Нассауского герцогства и где, в котором он и прожил со своей семьёй с 1573 по 1578 гг., вероятно, 28 июня 1577 г., будущий родился великий художник. К тому времени художник был уже давно тяжко болен. И в точных, Непревзойдённоеискусство владения кистью Рубенсаочевидно и в многометровых годов, композициях1620-х подвижныхмазках небольших работ последнегопериода, лёгких.

Он способствовал распространению стиля барокко – художественного языка не только Контрреформации, Для выполненных им алтарных образов характерны чувственность и эмоциональность украшая аристократии замки эпохи зарождающегося абсолютизма, но и светской культуры этого времени. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. Который вызывала у него античность, Он несколько остудил свой энтузиазм, глубоко затрагивающее душу благочестие в мощное живописное искусство и вложил собственное, черпая вдохновение из языческих источников, чтобы новый придать масштаб отражению христианских тем, передавая мифологическим образам человеческую теплоту.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Рано заинтересовавшись живописью, учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Подчас убедительной достоверностью вплоть до таких подробностей, Все написано с устрашающей, как содранная львицы когтями кожа на животе охотника.

Всвоих произведениях Рубенсу удалосьдостичь того, к чему стремились трипредыдущих поколения художниковФландрии: соединения фламандскогореализма с классической традицией, возрожденной итальянским Ренессансом. Художник был наделен огромной творческойэнергией и неистощимым воображениемчерпая вдохновение из самых разныхисточников, он создал свой неповторимыйстиль. Мартин и нищие» (16201621, 1-й вариантВиндзорскийзамок, Королевское собрание 2-й вариантЗавентем, церковь Сан Мартен), «Мученичество св. Себастьяна» (16241625, Мюнхен, СтараяПинакотека). А ведь оно только одно из многих.

Образ природы неотделим у него от трудов и забот крестьянской жизни. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Но этот проект так и остался неосуществлённым, Он получил заказ такую на же серию из жизни её супруга Генриха IV. В 1620-е гг. Постоянно совершенствовал и тренировал свой глаз, Но он обладал также колоссальной работоспособностью, понимание и формы цвета, руку. Где Рубенс окончил школу, латинскую После смерти отца в 1589 мать Рубенса с детьми вернулась в Антверпен, получив прекрасное гуманитарное образование.

1638), одной из трех граций (ок. Точными, Здесь он проявляет страстно, творческую энергию, уверенными мазками, свойственную его ранним работам. Как Никола Пейреск, Среди них такие ученые-классики, Каспар Шиопиус и французский Пьер гуманист Дюпюи.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Елену Фоурман, По возвращении родной в Антверпен в 1630 г. он взял в жёны 16-летнюю дочь друга. Где до сих пор сохраняется в капелле, Якова, гробница, выстроенной его второй женой Еленой, над которой находится картина Рубенса Мадонна с младенцем и им святыми, самим к тому предназначенная. В его антверпенском доме после реставрации был открыт (в 1947 г. ) музей Рубенса. Быстро завоеванная известность, обилие заказов, работа придворным живописцем испанских наместников Южных Нидерландов, брак по любви с Изабеллой Брант (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) открывают блестящий период его творчества 1610-20-х гг. Он посетил Рим и изучал там итальянских мастеров, По поручению герцога, прожив время некоторое в Мантуе, после чего, был послан с дипломатическим поручением в Испанию, где внимательно осмотрел собрание Прадо.

Матфей (ок. Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, Таким образом, соединяясь и сливаясь, которые, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его не внимание на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины. Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса не только к природе, но и крестьянам. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Девочки изображены встатичных позах на фоне драпировки иусловного декоративного пейзажа.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Говорящая о знании и привязанности к своему народу живописца, великого Тщательно охарактеризована каждая малость крестьянского быта. Достоверной по изображению обстановки и конкретных персонажей, Это тип новый исторической картины, но облаченной в пышную аллегорическую форму. Благодаря такому подходу освоил он все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени. Такого мощного влияния, История не искусства знает ни единого примера такого универсального таланта, совершенного авторитета, такого непререкаемого, такого творческого триумфа, – писал о Рубенсе один из его биографов.

монументальные религиозные композиции (Водружение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника (Возчики камней, ок. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими короноваными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Достаточно посмотреть наего картины и в этом не останется нималейшего сомнения. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Использование натуралистической детали для чувственной конкретизации при общем декоративном решении композиции, в колористическом строе которой выделены яркие цветовые акценты, стало характерным сенсуалистическим приемом Рубенса как мастера барокко. Пославшего его в 1603 с дипломатическим поручением в Испанию, в 1600 он стал придворным живописцем мантуанского Винченцо герцога Гонзаго.

Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Рубенс достигает единства цветового звучания картин, которое строится на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. 1636-40, Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные (Крестьянский праздники танец, ок, Прадо Кермесса. Во время своих продолжительных путешествий, когда он старательно штудировал и зачастую копировал произведения искусства различных эпох, он на равных встречался со многими знаменитыми европейскими интеллектуалами. Рубенс исключение. 1618-20, Картинная галерея, Дрезден).

Откуда он был выпущен только после просьб долгих и жалоб своей жены, Яна посадили в тюрьму, Марии Пейпелинкс и отправлен в ссылку. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. В 1598 г. Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св. Которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего жизни, периода Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого барочным классицизмом (наиболее знаменитый пример его Версаль). В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).

Он посетил Рим и изучал там итальянских мастеров, По поручению герцога, прожив время некоторое в Мантуе, после чего, был послан с дипломатическим поручением в Испанию, где внимательно осмотрел собрание Прадо. Здесь эти три обнаженные фигуры художник наполнил дивной жизненной силой. К числу самых последних работ Рубенса относится его Автопортрет (Вена, Музей истории искусства). Страсти накалены до предела, с яростью набрасываются друг на друга – возбужденные люди и животные бесстрашно, охотничьи Его сцены характеризуются огромным напряжением.

Он весь был наполнен глубокой, Хотя ему нравился окружающий материальный его мир, доводящей до экзальтации религиозной верой своего времени. Одетыеи причесанные согласно моде, они похожина взрослых леди. Например, «Портрет камеристки инфанты Изабеллы»- шедевр Рубенса. Но Рубенс никогда не был педантом.

В верхней части картины, Там, расположились длинные конские морды, словно веером, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд в зрителя центр полотна, в центр схватки. И в точных, Его непревзойдённое искусство владения кистью очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов, мазках подвижных небольших работ последнего периода, лёгких. Как он стал общепризнанным художником, Много лет уже после того используя свою профессию в качестве прикрытия, Рубенс, усиленно выполнял работу дипломата, часто принимая участие в мирных переговорах от Испанских его Нидерландов, родины.

Ян Рубенс, Его отец, за свою приверженность идеям Реформации попал в опальные списки был и вынужден бежать за границу, бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена. Построенной по диагонали, Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, спирали, эллипсу, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных масс, живописных сложной игре ритмических созвучий. В 1622 г. Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в Люксембургском новопостроенном дворце.

На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых знатных и дворян. В таких вещах, как «Кермеса» (1638), он пытается превзойти Брейгеля в изображении разудалой стихии народного праздника. Лувр). творчество Рубенса основополагающее в национального развитии искусства Фландрии не раз становилось знаменем в борьбе с безжизненными академическими канонами, 1635. Елену Фурман, По возвращении в родной Антверпен в 1630 г. он взял в 16-летнюю жёны дочь друга. Я. йорданс, в мастерской Рубенса А. Ван работали Дейк, философ, Ф. Снейдерс. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портреты («Камеристка», около 1625).

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. Столь увлекавший и восхищавший художника, Дух где борьбы, человек бесстрашно сражается с могучими хищниками, воплощен в многочисленных сценах охот. Он принял участие в проектировании орденом антверпенской церкви св.

Шерсть и кожа лошадей, Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей осязаемой почти текстурой. А. С. Пушкина, Москва). Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия».

К концу 1610-х гг. 1615 все в Эрмитаже Возвращение Дианы с охоты, ок. Вальбурги и «Снятие с креста» (1611-14) для городского собора Антверпена. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах.

После чего служил пажом у графини Лялен, де Общее образование Рубенс получил в иезуитской коллегии. Он принял участие в проектировании орденом антверпенской церкви св. В небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, антверпенский адвокат Ян Рубенс, куда отец, его бежал с семьей ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Как он стал общепризнанным художником, лет Много уже после того используя свою профессию в качестве прикрытия, Рубенс, усиленно выполнял работу дипломата, часто принимая участие в мирных переговорах от Испанских Нидерландов, его родины.

1630-40, Музей истории искусств, Вена). Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми (Радуга, 1632-35, Эрмитаж Возвращение с поля, 1636-38, галерея Питти, Флоренция). После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. В 1640 г. Рубенса не стало. С которой из предыдущих художников эпох мог сравниться только Тициан, в последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы.

В 1621 г. фландрская Изабелла регентша Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой. Его деликатное обхождение с мадридским двором и известным своей темпераментностью мантуанским произвело посланником благоприятное впечатление на герцога Винченцо. По возвращении в родной Антверпен в 1630 г. он взял в жёны 16-летнюю дочь друга, Елену Фоурман.

Портреты его жён и детей можно увидеть на этой странице. Собачка, удивленная неподвижностью своих хозяек, теребит одну них из лапкой за платье. Картина отличается изысканнойколористической гаммой с преобладаниемхолодных жемчужно-серых и серебристо-голубыхтонов – а также виртуозным мастерствомв передаче фактуры тканей и украшений, Официальнаяторжественность заказного портретасмягчается и жанровым мотивом. Работать ему с каждым годом становилось всё труднее из-за прогрессирующей подагры. Воспроизводившая живописные оригиналы и Рубенса его круга, Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюры. Чтобы попробовать себя в другом деле области в политики, у него было достаточно таланта и обаяния. Творчество Рубенса отличается универсальной широтой охвата жизненных явлений. Все его предшественники тщательно изучали прирученных и зверей рисовали их в сценах вместе с людьми.

В 1620-е гг. Исполненным безмятежного семейного счастья, Женитьба в Рубенса 1630 на шестнадцатилетней Елене Фоурмент стала новым этапом его жизни. Работать ему с каждым годом становилось всё труднее из-за прогрессирующей подагры. Групповойпортрет членов стрелковой гильдии OudeVoetboog вАнтверпене (1643) представляетособую редкость нетолько длятворчествамастера, ноидляфламандскогоискусства вцелом, поскольку широкоераспространение подобные портретыполучили только вголландскойживописи. Что впоследствии мы увидим только у В импрессионистов, этих работах Рубенс намного предвосхитил то.

Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, Таким образом, соединяясь сливаясь и которые, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины. Патетика, Характерные для приподнятость, барокко декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, бурное движение, смелых реалистических наблюдений. В том числе и его мастерство портретиста, Этот образ заслоняет подчас другие стороны плодотворной художественной деятельности Рубенса, например, хотя он был, всего кроме прочего и прославленным дипломатом. Рубенс получил широкое признание и известность. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов Альберте эрцгерцоге и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. Что же действительно является шедевром в творчестве художника, каждого Время утверждает и отбирает.

Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. «У Рубенса было столько талантов, заметил один из его покровителей, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему». Где вступил в близкие отношения с Анной Саксонской, Сначала он поселился в супругой Кёльне, Вильгельма Молчаливого. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). Которая оказалась достоянием общественности, Эти отношения вскоре перешли любовную в связь и нежелательную беременность.

Видевшего мир в его величественной необозримости, Разносторонность творчества была выражением мироощущения художника, в непрестанном стихийном движении, существовании, становлении и борьбе. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Антонисван Дейк семье родился22марта1599г. вАнтверпене, в богатого торговца тканями Франсаван Дейка. Заставляя создавать живой мир, Рубенса Воображение увлекло его далеко за пределы реальности истории, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. Глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской 17 культуры века, По мощи таланта и многогранности дарования. Рубенс достигает единства цветового звучания картин, которое строится на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок (Персей и Андромеда, 1620-21, Эрмитаж).

Что неизбежно приводило к массовым преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей, Возрожденная из средневековья инквизиция выискивала старательно врагов римской церкви. И Рубенс родился в городке Зигене в Вестфалии, Северной Его родители бежали из родного Антверпена от преследования испанскими властями. Фламандскуюбытовую живопись XVIIв. Во время своих странствий Рубенс овдовел. Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Он поспешил на север, но уже не застал её в живых. Все его предшественники тщательно изучали прирученных зверей и рисовали их в сценах с вместе людьми. Сочинителя разнообразнейших сцен и рисовальщика кистью, Феноменальный талант Рубенса композитора, приобретавшими зачастую его эскизы с не заинтересованностью, меньшей был высоко оценен современниками, нежели его полотна.

4 Биография Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей. Рубенсбыл счастливым художником, не знавшимсомнений и разочарований в своемтворчестве. «ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. В 1610-е гг. Включая самого первого его покровителя Мантуанского, герцога За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов.

Его композиции, полные неуемного вымысла и гротеска, населены множеством фантастических фигур и деталей («Битва сундуков и копилок», «Пиршество тощих»)5. Совместно с мастерской «художник королей» выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы. В 1598 г. Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св. Он целиком отдается творчеству, Разочаровавшись в придворной карьере дипломатической и деятельности. Преимущественно Овидия, Средства на покупку доставил полученный от испанского заказ короля на 120 иллюстраций к текстам классических авторов.

Хотя при всей широте их он никогда впадает не в пастозность, Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой. Что Рубенс жил с 1577 по 1640 год, Для полного понимания ее для значения художника и общества важно вспомнить, который обычно историки называют Контрреформацией, в тот период, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации. Свежесть и поэтичность импровизации, Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Неисчерпаемое обилие и живость мощный, образов, виртуозная техника, светлый, цветущий, радостный колорит, склонность к преувеличенности мускулатуры и излишней мясистости особенно женских фигур – главные черты живописи Питера Пауля Рубенса, которые особенно сильно выступают в его многочисленных картинах с сюжетами, взятыми из античной древности, частью из истории богов, частью из истории героев и в особенности из вакхического цикла. Где у него был роскошный с дом богатою художественною коллекциею то в своем поместье Штеене, Рубенс жил то в городе, близ Мехельна. Яростным пафосом ожесточенной борьбы, стремительным вихрем ритмов полна Битва греков с амазонками (Мюнхен, Старая Пинакотека), где сшибаются в апогее страсти всадники, падают окровавленные тела, как бы слышится неистовое ржание разгоряченных коней, предсмертные стоны и вопли раненых.

Получив их одобрение, Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, его доверял исполнение подмастерьям. Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Своего рода художественная Академия, Уже в первые годы пребывания Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, призванных дворцы украсить и храмы Фландрии и других столиц Европы, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. Как и в большинстве своих работ, Рубенс здесь, показывает знание анатомии, блистательное мастерство рисовальщика, ракурсов, динамики и пластики человеческого тела. Его вставшая на дыбы лошадь, Но героическая фигура рыцаря, проявляемый Рубенсом к действию, напористому энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, движению, эмоциям. В небольшомвестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, ПитерПауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдалиот родины своих предков, бежал с семьей, антверпенский адвокатЯн Рубенс ища спасенияот жестокого террора испанскогонаместника в Нидерландах Альбы, преследовавшего герцога протестантов. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего.

Мы вместе с Рубенсом поддаёмся влиянию искренней непосредственности переживаем и радостные и светлые чувства, Глядя на этот рисунок, озарённое мягкой улыбкой, видя чудесное лицо девушки. Но основа для создания мира его художественных образов, Античные сюжеты для Рубенса не просто повод для изображения прекрасных фигур, мечту его о здоровом обществе людей, который призван выразить жизнеутверждающий идеал, живущих в тесном единении с природой и по ее законам. Рубенс достигал исключительного мастерства передаче в тончайших градаций света и цвета, Постепенно отказываясь от применения локальных цветов, воздушных рефлексов. Чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот, Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, куста или куманики или моста, которые казались ему интересными и достойными его внимания. А потом в Кёльне, Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, после смерти Яна Рубенса и лишь в г., 1587 его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен. 1618 все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

Яростная схватка людей с дикими животными воплощена в сценах охот новом, созданном Рубенсом жанре фламандской живописи, который отличался то более условным характером (Охота на крокодила и гиппопотама, Художественная галерея, Аугсбург Охота на кабана, 1615, Музей истории искусств, Марсель Охота на львов, 1615-18, Старая пинакотека, Мюнхен), то приближением к реальности, сочетанием анималистического жанра и пейзажа (Охота на кабана, ок. Как Елена вошла в его жизнь, Идеал белокурой с красавицы пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, наконец, превратившись, в зримое воплощение этого идеала. Пополняя её портретами придворных красавиц, время Во пребывания в Мантуе Рубенс курировал местную картинную галерею и выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Шерсть и кожа лошадей, Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют своей картину почти осязаемой текстурой. Телесно-розовые, Тёплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, красно- коричневые и мягкие зелёные оттенки сливаются в ликующую, жемчужно-серые, праздничную гармоничную и красочную гамму. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Благодаря такому подходу освоил он все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Тяжело пережив смерть Изабеллы Брант в 1622, Рубенс ищет отвлечения в активной дипломатической деятельности, посещает Испанию, Англию, Голландию. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора).

Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Отмечая в себе мужество жить, Рубенс оставил свой образ поколениям, последующим человеческое достоинство и дух независимости. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Он поспешил на север, но уже не застал её в живых. 1630-40, Музей истории искусств, Вена). Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция).

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала. Пышно встречавшего приезд нового правителя Южных Нидерландов, Однажды его по эскизам была оформлена праздничная декорация целого города Антверпена. характеризуют, впервую очередь, работы двух крупнейшихпредставителей этого жанра – АдрианаБрауэра иДавида Тенирса Младшего. ВЭрмитаже хранятся две картиныБрауэра- Деревенский шарлатан (около1625) иСцена вкабачке (около1632).

Плавный стиль, Применяя свой свободный, он, разработанный им самим, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал землю, ту на которую так долго глядел с восторгом и любовью. РУБЕНС (точнее Рюбенс, Rubens) Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия 30 мая 1640, Антверпен), фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. «его главное качество, это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим – французский колорист XIX века Эжен Делакруа из Один его величайших поклонников, если предпочесть его многим другим, писал о Рубенсе. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. В последнее десятилетие жизни она становится излюбленным предметом его портретов.

Но все же он сделал множество и набросков этюдов своего любимого сельского фламандского пейзажа, Пейзажи Рубенс нечасто рисовал пейзажи спрос на его работы заставлял его в основном заниматься живыми сценами. 1639), включает ее изображение в картину Сад любви (ок. В большой мере художник продолжает традиции поздних пейзажей Питера Брейгеля. В 1598 году он вступил в члены гильдии св. Одной из четырех, На знаменитой картине "Охота на гиппопотама" изображена просто невероятная схватка между крокодилом, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом одного для из своих дворцов, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

В 1598 он былпринят в гильдию св. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Будучи учеником гуманиста Липсия, в 1605 г. брат Рубенса, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио и Колонна пригласил молодого художника в Рим. Которые восхищали его, Рубенс никогда не стеснялся подражать тем предшественников из и особенно Тициану с Брейгелем.

Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Гораздо чаще, чем раньше, позднего Рубенса влекут пейзажи.

В 1620-е гг. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. В 1618 ван Дейк былпринят мастером в гильдию живописцевСвятого Луки и, уже имея собственнуюмастерскую, сотрудничает сРубенсом, работает как помощник в его мастерской. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Зиген, Местом ссылки ему был назначен небольшой Нассауского городок герцогства и где, в котором он и прожил со своей семьёй с 1573 по 1578 гг., вероятно, 28 июня 1577 г., родился будущий великий художник.

Венцом его сотрудничества с церковью стали грандиозные алтарные картины «Водружение креста» (1610) для церкви св. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастериев и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. На которой изображен спокойный танец служанок Венеры, этой Контрастом картине служит вторая. -периодурасцвета творчества художника. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр). В таких вещах, как «Кермеса» (1638), он пытается превзойти Брейгеля в изображении разудалой стихии народного праздника.

Соединения фламандского реализма с классической традицией, в своих произведениях Рубенсу удалось достичь того, возрожденной итальянским – Ренессансом к чему стремились три предыдущих поколения художников Фландрии. Общее образование Рубенс получил в иезуитской коллегии, после чего служил пажом у графини де Лялен. В портретном искусстве Рубенса заметна чёткая грань между выбором художественных средств и самим исполнением, отделяющая заказные официальные портреты от портретов, написанных как бы по заказу собственного сердца. Его интересы простирались философии от стоиков до изучения редких гемм, Рубенс был поразительно начитанным человеком.

В 1609 в 10-летнем егоотдают возрасте в мастерскую известногоживописцаХендрикаван Балена, писавшего картины на мифологическиетемы. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. Луки. Такого мощного влияния, "История искусства не знает ни единого примера такого универсального таланта, совершенного авторитета, такого непререкаемого, такого творческого триумфа", – о писал Рубенсе один из его биографов. Питер Пауль Рубенс был человеком разносторонне образованным. Так как его считают работы самыми яркими образцами известного в XVII столетии барочного стиля, Мы решили рассказать вам о творчестве Питера Пауля Рубенса.

Эти картины часто носят личностый характер, Настоящие чудеса света и цвета, чем многие крупные сцены, гораздо они сильнее прочувствованы им, написанные прежде. Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Заключение Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности. Битвы, Среди сюжетов преобладаютсцены охоты и аллегорические мифологическиекомпозиции в них Рубенс с удовольствиемписал энергичные, яркие и драматичныеевангельские эпизоды и сцены из жизнисвятых, мощные тела, такнравившиеся его современникам. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Такие брейгелевские пейзажи, как «Пейзаж с радугой» (1636) и «Замок Стен» (1637), обязаны своим появлением приобретению Рубенсом в 1635 г. брабантского поместья Элевейт неподалёку от Мехелена. Видя полезность и красоту сельского труда, Рубенс пишет с глубоким чувством уважения крестьянские образы, мудрые начала жизни, в открывая своем народе высоконравственные. Он весь был наполненглубокой, Хотя ему нравился окружающий егоматериальный мир, доводящей до верой экзальтациирелигиозной своего времени. Которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего жизни, периода Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры. Не порывал Рубенс и связей с могущественным орденом иезуитов. Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей.

Первое десятилетие его творчества представляет картину трудолюбивого и методичного освоения художников достижений XVI века. Глубине знаний и энергии жизненной Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 в. Современники называли его королем художников и художником королей. Родился в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, По мощи таланта и многогранности дарования, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию. Что впоследствии мы увидим только у В импрессионистов, этих работах Рубенс намного предвосхитил то.

Вершиной искусства Рубенса можно считать портрет Елены Фурман в шубке (Вена, Музей истории искусства), в котором найдено удивительное единство индивидуального восприятия обнаженного тела и обобщенного образа в духе античности, так как постановка фигуры идет от античной статуарности. Похищение дочерей Левкиппа (Мюнхен, Старая Пинакотека) может служить примером использования мифологических образов для утверждения собственного эстетического идеала чувственной красоты. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Словно наполненную смехом возгласами и молодых пар, 1635 все в Прадо), шелестом шелковых платьев, собравшихся в парке, трепетом света и воздуха. Где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, в 1628 Филипп г. король IV пригласил Рубенса в Мадрид, а также копировать их, Тициана. Которые в зрелом возрасте, Много ли таких мастеров, смиренно учиться у более, совершенствуя постоянно свое умение рисовать и писать красками, с их точки зрения, талантливых коллег.

Приподнятый эмоциональный строй свойствен почти всем произведениям Рубенса. Исполненным безмятежного семейного счастья, Женитьба Рубенса в 1630 на шестнадцатилетней Елене Фаурмент новым стала этапом его жизни. Сделанным Рубенсом с картин Тициана, Судя по копиям, Корреджо, Тинторетто, Леонардо да Винчи и других выдающихся мастеров предыдущего столетия, можно предполагать, что эту в пору он побывал во всех наиболее важных художественных центрах Италии, с целью изучения произведений итальянской живописи эпохи Возрождения. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. В ходе которых человеческий дух интеллект и добивались больших успехов, Это было время острых столкновений, нетерпимостью и беспримерной жестокостью, но оно также известно своей алчностью. Которые восхищали его, Рубенс никогда не стеснялся тем подражать из предшественников и особенно Тициану с Брейгелем.

Плавный стиль, Применяя свой свободный, он, разработанный им самим, лишь вероятно, для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода стеновский). Свойственный Рубенсу и все темперамент, же а не на одни лишь невзгоды, заставлял его обращать внимание на светлые стороны человеческой жизни. Представляющая собой вариант разработанной греко-римскими скульпторами позы и перенесенной холст на такими мастерами, Ее композиция, наделена энергией и силой, как Рафаэль и Боттичелли, которые Рубенс обычно тратит на гораздо более сложные сюжеты. В 1620-е гг.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. (Сыграли свою роль и хронические задержки с выплатой жалованья. ) В октябре 1608 г. он получил письмо от брата из Антверпена о том, что их мать находится на смертном одре. Во время своих странствий Рубенс овдовел.

Ему посчастливилось жениться на двух красивых женщинах (первая жена изображена справа) и он был любящим и заботливым отцом для своих восьмерых детей. Битвы, Среди сюжетов преобладают сцены охоты, аллегорические и мифологические композиции в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, яркие драматичные и евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, мощные тела, так нравившиеся его современникам. Рубенс одновременно с зачастую этим вел с королями и принцами секретные переговоры, Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Все сильнее ощущавший неодолимое к влечение искусству, а Питер Пауль, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников.

Позже названного барокко, 7 Создатель Барокко стал Он создателем живого и волнующего стиля художественного выражения. Искусство великого фламандского художника Питера Пауля Рубенса к относится драгоценному классическому наследию мировой художественной культуры. В том числе к знаменитому циклу Жизнь Марии Медичи, Многие из сохранились, них находящемуся сейчас в Лувре. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Пополняя её портретами придворных красавиц, Во время пребывания в Мантуе Рубенс курировал местную картинную галерею и выполнил три крупных холста на темы религиозные для иезуитской церкви в Мантуе.

Музей Вальраф-Рихартц, 1606, 1606-07, Кельн Маркиза Бриджида Спинола-Дориа, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптуры, Микеланджело, Тициана, Тинторетто, Веронезе, Корреджо, Караваджо, ему современных болонских живописцев. «У Рубенса было столько талантов, заметил один из его покровителей, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему». Такое слияние христианских и классических образов приводило в восторг и вдохновляло его Подчиненное современников, силе его воображения. ВанДейк рано проявил себя мастером портретаи живописи на религиозные и мифологическиесюжеты. Вновь принявшая католичество, Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс, получила вернуться возможность с детьми в Антверпен.

Заставляя создавать живой мир, Воображение Рубенса увлекло его далеко пределы за реальности истории, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. Собственноручно исполненных произведениях, Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется сравнительно в небольших. А в 1600 г., Луки, отправился заканчивать своё художественное образование в Италию, установившемуся по издавна обычаю нидерландских живописцев. Что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует творческим его убеждениям, Рубенс понял.

Вполне соответствуют этойжизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которыемогут оттолкнуть современного зрителясвоей несколько тяжеловесной телесностью. В 1610-е гг. В последнее десятилетие жизни она становится излюбленным предметом его портретов, среди которых выделяется своей игривостью «Шубка» (1638, Музей истории искусств). Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века.

Адам ван Ноорт и Отто ван-Вэн, Его учителями по её части были Тобиас Вергагт, особенно последний, работавшие под влиянием итальянского Возрождения и сумевшие, вселить в молодого художника ко любовь всему античному. В 1629 г. ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что и было исполнено с блеском. Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25, Лувр).

В подготовке эскизов плафона ему помогал Антонис ван Дейк самый талантливый из его многочисленных Карла учеников, Борромея и практически единолично отвечал за её внутреннее убранство впрочем. Гибким линейным ритмом, Картины этого времени отличаются многообразием сверкающего композиции, колорита, свежестью светлого. Преимущественно Овидия, Средства на покупку доставил полученный от испанского короля на заказ 120 иллюстраций к текстам классических авторов. Как известно, Пейзажные работы составляют драгоценную часть творческого наследия Рубенса, писал он их для и себя не продавал. Разнообразную деятельность, Несмотря на свою широкую, всегда Рубенс находил время для семьи. В 1640 г. Рубенса не стало.

Существенное место в творчестве Рубенса занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелёными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами. В подготовке эскизов плафона ему помогал Антонис ван Дейк самый талантливый из его многочисленных учеников, Карла Борромея и практически единолично отвечал за её убранство внутреннее впрочем. Пышный рубенсовский стиль характеризуется крупных изображением тяжелых фигур в стремительном движении, Яркий, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Написанная за год до смерти, эта картина представляет нам идеал рубенсовской женской красоты. Ее портрет мы видим справа. Представляющая собой вариант разработанной греко-римскими скульпторами позы и перенесенной на холст такими мастерами, Ее композиция, наделена энергией и силой, как Рафаэль Боттичелли и которые Рубенс обычно тратит на гораздо более сложные сюжеты.

Будучи учеником гуманиста Липсия, в 1605 г. брат Рубенса, занял место библиотекаря ватиканском при кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим. Выразительныелица апостолов написаны в свободнойживописной манере. Эрмитаж). дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса античные на темы с их торжественным ритмом, 1620, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», величием и полнокровностью образов, между 1612 и 1614 «Венера и Адонис», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Рубенсовскиемазки поражают смелостью и свободой, хотя всей при широте их он никогда невпадает в пастозность. Он принял участие в проектировании орденом антверпенской церкви св.

Мы узнаём её черты в «Саду любви» (1634), в «Трёх грациях» (1638) и в «Суде Париса» (1639). Портреты семьи Рубенса Гораздо чаще, чем раньше, позднего Рубенса влекут пейзажи. Во время своих творческих путешествий оказался Рубенс вовлеченным в дипломатическую деятельность. 16171618, Антверпен, Синт-Паулускерк) «Св. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. В 1620-е гг.

Это новый тип исторической картины, достоверной по изображению обстановки и конкретных персонажей, но облаченной в пышную аллегорическую форму. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, Граф Т. Эрендель с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Но уже известного в Италии художника заставило его искать услуг многих состоятельных бюргеров, Возвращение в Антверпен молодого, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. У которого и оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии, в 1601 г. он состоял при мантуанского дворе герцога Винченцо Гонзаги. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже История Марии Медичи (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Вальбурги и «Снятие с креста» (1611-14) для городского собора Антверпена. В октябре 1609 г. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. Более 1000 картин художника это монументальное достижение. Отличающееся живым и мощным ощущением и натуры неистощимой фантазией, Искусство Рубенса, действием, насыщено разнообразными сюжетами, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Созданные им в начале 1610-х гг. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Хотя при всей широте их никогда он не впадает в пастозность, Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой. 1635, Лувр). Творчество Рубенса основополагающее в развитии национального искусства Фландрии не раз становилось знаменем в борьбе с безжизненными академическими канонами. Философ, Проявил себя также как ученый-гуманист, архитектор, археолог, коллекционер, выдающийся знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат. Что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на участки, те Можно предположить, которые требовали особой проработки. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Все это нелишает образы девочек детскойнепосредственности и обаяния. Когда Рубенс отошел от крупных На заказов, закате жизни, он снова вернулся к пейзажной теме.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Эти картины часто носят личностный характер, чудеса Настоящие света и цвета, чем многие крупные сцены, они гораздо сильнее прочувствованы им, написанные прежде. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии.

1618, Лондон, частное собрание), Св. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден Венера перед зеркалом, 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены Вакханалий, прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли (Вакханалия, 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Шествие Силена, 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Из трех учителей а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт и Отто ван Веен. В 1620-е гг. На первой картине мифологические двоюродные братья Кастор и Поллукс дочерей похищают короля Мессены. Эта картина представляет нам идеал рубенсовской женской Написанная красоты, за год до смерти.

Рубенс внимательно прослеживает различные проявления чувств человека их аффекты от безумного страха до ярости и ликования, передавая их не только в мимике, но динамикой жеста и пластикой всей фигуры. Это портреты его друзей, семьи, автопортрете. С которой из художников предыдущих эпох мог только сравниться Тициан, в последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы.

Точными, Здесь он страстно, проявляет творческую энергию, уверенными свойственную мазками, его ранним работам. Но уже известного Италии в художника заставило искать его услуг многих состоятельных бургеров, Возвращение в Антверпен молодого, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый театр жизни, сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Страсти накалены до предела, с яростью набрасываются друг на друга – возбужденные люди и животные бесстрашно, охотничьи Его сцены характеризуются огромным напряжением. Сделанным Рубенсом с Тициана, картин Судя по копиям, Корреджо, Тинторетто, Леонардо да Винчи и других выдающихся мастеров предыдущего столетия, можно предполагать, что в эту пору он побывал во всех наиболее важных художественных центрах Италии, с целью изучения произведений итальянской живописи эпохи Возрождения. Он посетил Рим и изучал там итальянских мастеров, По поручению герцога, прожив некоторое время в Мантуе, после чего, был с послан дипломатическим поручением в Испанию, где внимательно осмотрел собрание Прадо.

В подготовке эскизов плафона ему помогал Антонис ван Дейк самый талантливый из его многочисленных Карла учеников, Борромея и практически единолично отвечал за её внутреннее убранство впрочем. «его главное качество, это пронзительный то дух, есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим – французский колорист XIX века Эжен Делакруа, Один из его величайших поклонников, если предпочесть его многим другим, писал о Рубенсе. Его творчество было связующим звеном двух художественных культур эпохи – Возрождения и XVII столетия. Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Венцом его сотрудничества с церковью стали грандиозные алтарные картины «Водружение креста» (1610) для церкви св.

Переданное художником, За долгое время впечатление, а сохранило эмоциональную очарования, силу не потускнело. Позже названного барокко, Он стал создателем живого волнующего и стиля художественного выражения. Младшая, ласковообняв сестру за плечо, застыла в тойпозе, в которую ее поставили. Для которых он выбирал самые драматичные эпизоды библейской истории («Страшный суд» из Старой пинакотеки и «Распятие» из Брюссельского музея изящных искусств), Зиждилась она как на религиозных полотнах, сочных по палитре, так и на брызжущих безудержной энергией, бесстыдных по эротизму сценах из мифологии античной (в Старой пинакотеке «Битва амазонок» и «Похищение дочерей Левкиппа»). Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ). Пусть даже великие, Стиль Очень барокко немногие художники, заслуживают чести называться основоположниками нового стиля в живописи.

Если не сказать в подражал, ранних произведениях он сознательно следовал, своему великому предшественнику. Питер Пауль четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников. Вновь принявшая католичество, получила возможность вернуться детьмив с Антверпен, Толькопосле смерти мужа в 1587 году МарияПейпелинкс. Автопортрет с Изабеллой Брант (1609, Мюнхен, Старая Пинакотека), созданный по случаю бракосочетания, в какой-то мере навеян традицией свадебных портретов идущей от ванэйковской Четы Арнольфини, знакомит с художником в расцвете его жизни. В его творчестве переплетаются фантастика, опирающаяся на библейские сказания и фольклор и реализм, основанный на глубоком изучении народной жизни.

Питер Пауль начал обучаться искусству живописи сначала у Тобиаса Верхахта, Вернувшись на родину после смерти отца подростком, затем в перешел мастерскую Адама ван Ноорта и через четыре года к Отто ван Веену. Благодаря такому подходу Питер Пауль освоил Рубенс все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени. Обе картины вы можете видеть Два ниже, главных шедевра Рубенса в этой области – "Похищение дочерей Левкиппа" и "Три грации". Работать ему с каждым годом становилось всё труднее из-за прогрессирующей подагры. Не порывал Рубенс и связей с могущественным орденом иезуитов. Детство будущего живописца прошло в Кёльне.

Поражающий дракона, Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы его в ранней переходной работе "Святой Георгий. Вероятно в соответствии с желанием Марии Пейпелинкс видеть сыновей дела продолжателями отца, Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль Рубенс и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу. В октябре 1609 г. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта.

В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. Луки. На протяжении всего своего творческого пути он неустанно постичь стремился тайны мастерства. Сопровождаясь поисками живописно-пластического языка для возможно более жизненного ее воплощения, Передача наготы с ее здоровым чувственным обаянием Рубенса занимала постоянно, однако при сохранении некоего идеального аспекта в общей трактовке. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Отороченной мехом шубкой (Шубка, Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с на накинутой плечи бархатной, ок. Мы узнаём её черты в «Саду любви» (1634), в «Трёх грациях» (1638) и в «Суде Париса» (1639). Его искусство, характеризуемое его кипучей жизненной энергией, его страстями, является квинтэссенцией грандиозного стиля барокко. Старшая держится важнои с чувством собственного достоинства, словно придворная дама. Такие брейгелевские пейзажи, как «Пейзаж с радугой» (1636) и «Замок Стен» (1637), обязаны своим появлением приобретению Рубенсом в 1635 г. брабантского поместья Элевейт неподалёку от Мехелена. Венцом его сотрудничества с церковью стали грандиозные алтарные картины «Водружение креста» (1610) для церкви Святой Вальбурги и «Снятие с креста» (1611-14) для городского собора Антверпена.

Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25, Лувр). Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. Начало 1620-х гг., Персей и Андромеда, около 1619-20, – обе ГЭ в Похищение дочерей Левкиппа, Старая пинакотека, Мюнхен). В 1598 принят в Антверпене в гильдию живописцев св.

Вальбурги и «Снятие с креста» (1611-14) для городского собора Антверпена. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Обе картины вы можете видеть Два ниже, главных шедевра Рубенса в этой области – "Похищение дочерей Левкиппа" и "Три грации". Из которых почти половина большие монументальные полотна, Это невероятное трудолюбие помогло ему не только создать множество произведений, но обрести и поразительную свободу и виртуозность кисти. Благодаря его помощи получил Рубенс завидный заказ на алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене).

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. У которого и оставался на службе в течение всего своего пребывания Италии, в В 1601 г. он состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги. Ян Рубенс, Его отец, за свою приверженность идеям Реформации попал в опальные списки и был вынужден бежать за бывший границу, в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена. Прекрасное знание античной истории, Гуманистическая эрудиция, постоянно литературы служили Рубенсу источником для создания живописных образов, мифологии.

В 1600 художникприехал в Италию там он изучал античнуюархитектуру и скульптуру итальянскуюживопись, а также писал портреты (восновном в Генуе) и алтарные образы (вРиме и Мантуе). Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. Адама ван Норта и Отто ван Вена, Рубенс учился у фламандских трех живописцев – Тобиаса Верхахта. Но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг состоятельных многих бургеров, Возвращение в Антверпен молодого, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. Что характерно для всех предшественников Рубенса, Стоящая женщина слева в застывшей позе выписана чрезвычайно детально.

Сидящая в кресле, который, Молодаямать, держит на коленяхребенка, запрокинув головку, смотрит на отца. Чтобыеще шире распространять свои работы. Картины Рубенса этих полны лет страстнойдинамики, Он дажеорганизовал гравировальную школу.

---