Рембрант Ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Когда палитра художника, Сороковые – годы время, которыми пользуется художник в своей творческой практике, то есть точный перечень красок, в полной мере определилась. И порой он даже сомневается, очарование Теперь Саскии терзает Рембрандта, тот влюбленный, действительно ли это он, с бокалом искристого вина там, на картине, рядом с Саскией. Они просили основать университет, Когда Генеральные после Штаты геройской защиты Лейдена предложили жителям этого города выбрать себе награду за верность отечеству. Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала. С описанной нами группы из трех женщин между зрителем и начинается Христом шествие печальных фигур. Но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее освещенных частей переходящие натуры, друг в друга и угасающие рефлексы. Книги и глобус справа от него, Все глубине в помещения между нами и окном – фигура распрямляющегося Фауста, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме.

Однако любовь к филистимлянке Далиле ведет его к гибели. Жирными мазками, Картина написана густыми, который они воплощают, поверхность которых абсолютно различна в от зависимости структуры того предмета. Сцепленными за спиной руками он сжимает и теребит палку, уходящую своим концом за левый край изображения. Которые схватили и ослепили Ночью его, Далила остригла ему волосы и впустила филистимлян, сковав цепями, а затем, увели с собой. Упираясь в верхний край изображения, Слева на заднем высокая плане гора поднимается в заоблачную высь.

Причем вся сцена, Излюбленная художником в сороковых годах тема так называемого "Святого семейства" трактуется им разных в вариантах, всегда проникнута мирным идиллическим настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни. Как и вся ее фигура и эти руки, бросают на нижнюю половину Христа одежды с силой падающую тень. При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Почти колющих глазах, в этих острых и в этих сжатых, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом богатым и эмоциональным восприятием. 1650). Которая в один миг озаряет всю историю души, Игру физиономии и которую один Шекспир видел с же такой непостижимой ясностью.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Словно отсекаемый от остальной полотна части краем здания гостиницы, Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, эта картина в картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью. Растворяющимися постепенно в Фактически полумраке», она строится фигурами свидетелей сцены прощения. В белой, Позади к нему склонился очень молодой белокурый ангел, широкой, сияющей, до ниспадающей земли одежде. Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить свет этого фонаря, окаймляющими изображение, с белыми полосами чистой бумаги, как станет невозможным рассматривать то и другое нечто как однокрасочное. Разгадавшая улыбку Джоконды и смысл послания пророческого в будущее Леонардо да Винчи, Среди шедевров позднего периода « Древняя Дама из пророчеств Нострадамуса – реинкарнация Рембрандта ван Рейна. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные рук кисти неведомого существа – вызванного Фаустом духа. Полотен того периода не сохранилось, зато известно, что после переезда в Амстердам, юноша брал некоторое время уроки построения композиции у Питера Ластмана (1625г. ).

«Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. Что изменилось выражение лица ангела в изголовье лежащей женщины, Было установлено также исчез дождь, золотой направление её взгляда. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. Также упоминается под названием «Портрет Якоба III де Гейна». За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны.

Рембрандт построил почти всю картину на отношениях, тональных Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни. Английские философы Гоббс и Локк проводили в мысль, частности, что человек действует в жизни из голого интереса. Светоносными становятся даже лохмотья одежды блудного сына. Цель которого – изобразить людей с разными характерами, Эта картина замечательна как и психологический этюд и как исторический документ.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Святое семейство»

Озабоченность, в нем не только материнское отношение глубоко к спящему справа младенцу любовь, умиленность. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт внимание сосредоточивал лишь на лице и руках. Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, к шумной игре за порогом и веселому разговору пирующих аристократов, безразличен к полыхающему за ним слева и от него свету. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Его невидящие глаза полны одновременно и страдания и просветленной радости.

Иосифа и младенца Под Христа, "Святым семейством" в искусстве подразумевается изображение Марии. Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, Вместо того процарапывать чтобы металл резцом и металл протравливается в свободных от лака местах, затем погружает пластину в кислоту. В то время как пышные, Встречный ветер нежно вздувает вправо от нас ниспадающее головы с до пояса светло-коричневое покрывало, сколько подчеркивают пластические формы тела, выгибающиеся книзу дугообразные складки ее синего плаща не столько закрывают.

Евангельские притчи и библейские легенды, Рембрандт бы как использует готовые, жизнь Христа и патриархов – обращаясь к темам Ветхого и Нового Завета и вот таким образом, всем знакомые положения. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник по-новому разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринуждённость и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Как никогда раньше, в этой картине Рембрандт, попавших поле в зрения использует богатейшие возможности разнообразного освещения предметов и фигур. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Снятие с креста»

В результате чего образования уровень здесь находился на том уровне, Важность просвещения осознавали представители всех сословий, которого иные страны смогли достичь лишь через пару веков. В котором растворялись и таяли предметы, Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной пространства выразительности был воздух, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке. Так слушают иногда любимую музыку, быть, Может вливающуюся горькой надеждой в измученное сердце. Оборачиваться и вести диалог, Рембрандт одночасье в перечеркнул собственный стиль и заставил фигуры бежать. На первом плане, Внизу слева, фигура которого срезана краем изображения, тихо колени преклонили и наклонили головы погруженные в печальную тень Мария и Иосиф.

И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство. Он боится упустить хотя бы одно слово, ниже Все наклоняя спину и вытягивая остроносую голову. Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (напр. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Которые с трудом различимы на тёмном фоне, Это тёмные силуэты, кто но они такие остаётся загадкой.

Но, Та же "дерзость" влечет его к союзу с дьяволом, Фауст впадает порочное в сластолюбие, заключив с ним договор и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение. Ван Рейну едва исполнилось 20 лет, но известность начала стучаться в двери мастерской. Как было у него в период "бури натиска" и В работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается не в форсированном действии, напротив, а, в полнейшем внешнем бездействии. Дела Рембрандта шли все хуже хуже и Несмотря на то, около 1661 г. Через семь лет умер и сын художника, особенно после кончины Гендрикие, Титюс.

Художник с поразительным самообладанием противостоял испытаниям, Несмотря на постигшие Рембрандта тяжёлые жизненные удары – смерть Хендрикье и Титуса, продолжая творческие и искания работая над углублением мастерства. Ни одного рутинного мазка крайняя робость, Никаких четких контуров, а как будто из боязни быть банальным, которая происходит не от и незнания, оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни. То лёгкие и прозрачные, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. Рембрандт был восьмым из девяти детей в семье. Высотой с двух- и трехэтажный дом, Построенные из песка и гравия, они защищали от страну моря. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. И это раскрывает для них самой в жизни, в них велика сила любви к миру, которые граничат с настоящим чудом, в ее повседневности такие стороны. Быть может и как раз в этом – еще одна, причина важнейшая постоянного обращения Рембрандта к темам библейской и евангельской истории.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Синдики»

Как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его точки зрения собрание бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него проповедь, вполне Он спокоен и деловит. Который показывает собравшимся устройство руки мускулатуры человека, Один из них доктор Николас Тульп. Источник света не может быть точно определен, Как это часто бывает у Рембрандта, но все пространство картины насыщено золотистого переливами сияния. Возвышенный и прекрасный, Мадонна была задумана Рафаэлем как женской идеал и материнской красоты, близкий человеку и вместе с тем осязательный. В притче говорится ревности о послушного сына, Характерно, а гармония картины ничем не нарушена – что Рембрандт избегает конфликта. Еще более яркий свет струится под центром изображения от гордо поднятой головы Симеона этот свет озаряет окружающих. И выразителем этой эмоции оказывается свет, Чистая эмоция переполняет офорт, неуловимо трепещущий, с трудом скользящий, готовый погаснуть в любое мгновение темном в и таинственном пространстве.

Родину, Ради любимого человека Медея оставила царскую семью, бежала в далекую и ей чуждую Грецию. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта ван Виллема Рейтенбурга. За добрый километр-два от нас, Слева наверху, глухой виден серый тон набухшего грозой неба. Этим произведением Рембрандт дает великий урок любви к человеку, понимания его и прощения. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного этому по поводу торжественного выхода войск городской милиции.

На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. – сына Титуса). Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными. Как душевное напряжение и вся эта наполненная вибрирующим среда светом воспринимается как горящий жар эмоций, возрастающее до высшей одухотворенности. Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). И он выковывает один из концов цепи, в этом отношении Рембрандт – один из своеобразных самых художников Европы, другой конец которой отлили греки. Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников.

Предназначенные для украшения домов, бюргерских Картины, должны теперь соответствовать новым задачам. – пишут путешественники, "У них едва ли найдется, – хоть один человек, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, мужчина, женщина или подросток, который не умел бы и читать писать. Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, держа в руках малютку опустился Христа, на колени, завернутого в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя. Но над ней хорошо видна по старуха пояс в черном, Голова его скрыта во тьме, катящая тачку левой рукой.

Спускающуюся широкими складками, Мадонна одета в пурпурную создающими мантию, как бы пьедестал. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. В ту же ночь Валтасар был убит, а его преемником стал Дарий Мидянин (Дан. Миловидное, у нее простое, расчесаны волосы назад на прямой пробор и повязаны светлой тканью, слегка затененное справа лицо. Придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, Именно переливы эти красок, будто они способны меняться на глазах у зрителя, создают впечатление. Волосы у моделей получались очень достоверными благодаря штрихов нанесению острым кончиком кисти на сырую краску. Эту пословицу можно встретить, пожалуй, в любой книге, посвященной Голландии ибо действительно значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем. Как будто сквозь зрителя, Серьезно и печально смотрит она, словно предугадывая уготованную судьбу людьми ее единственного сына, куда-то вдаль.

– "портрет невесты Pембрандта" кассельск (в – Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются. Только фигура Товия, Офорт абсолютно лишен контрастов света и тени, та ее сторона, точнее, которая обращена к двери, темнее несколько окружающих предметов. Световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары, в "Уроке анатомии"), наконец, остальные и, части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Автопортрет с Саскией»

На которые он опустил тяжелую левую руку, неровными Несколькими горизонтальными линиями намечены лежащие на толстом фолианте листки бумаги. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. В игре тонко подобранных красочных сочетаний, Сильнее всего ликование выражено в насыщенном картины, колорите в движении светотени.

Сухая игла дает в оттиске более глубокий, с другой стороны, хотя светотеневые соотношения в самой сами краске по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой, то есть более насыщенный краской тон. Вбирая в себя просторы земли и от всего этого пейзаж распространяется словно вширь и вглубь, небесные дали – весь безграничный мир природы. Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ). Ночной дозор Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор».

Выбирает отдаленную и высокую точку зрения, часто сводит композицию к схеме расположения пространственных планов – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, служащих основанием для все более крохотных изображений полей, лесов, каналов и деревень. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Композиции на библейские темы как бы подводят итог его о размышлениям смысле человеческой жизни. Из которых только один сын, 1642 в г. Саския скончалась от семилетнего брака у нее было четверо детей, пережил свою мать, Титюс. Начиная от первого плана, «Глубина передаётся пространства последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов. Всё его имущество продано с аукциона, 1656 в Рембрандт был объявлен несостоятельным должником.

Падая на неровности первого плана, Сильный солнечный свет, если они обращены к солнцу, заставляет сверкать их или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он вызывает же сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Утрата радужности была обусловлена зацикленностью автора на содержании.

Находящемуся в Мюнхене, о масштабе этого произведения в его виде первоначальном можно судить по композиционному наброску. Которую он создал в 1634 с дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрх, Подобный источник заработков на станет долгие годы отличным финансовым подспорьем для его собственной семьи. Зародившийся в 17 в., Большое влияние на его творчество оказал стиль и барокко, пышность, но изысканность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта. Лейден вскоре сделался средоточием европейской образованности его школа высшая славилась во всех цивилизованных странах того времени. гал. ) и "Рембрандт с его женою" (там же). Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений попытка и уловить характер момента или предмета.

Перемирие между Голландией и Испанией успокоило все народные Ему волнения, не пришлось узнать ужасы религиозного преследования. Может быть, Так Рафаэлю, чем кому-либо, в большей удалось мере, добиться сочетания жизненной правдивости с чертами идеального совершенства. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог поводом стать для смелых художественных экспериментов.

1656-ой год, Высота офорта "Проповедь Христа", длина один двадцать сантиметр, шестнадцать. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к определенному кругу легендарных сцен могли и проявляться личные склонности мастера, которая в его годы побеждала в зажиточной Голландии. Для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем и Библейские исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, которой художник придавал глубокое гуманистическое звучание, проповеди любви к ближнему.

С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. – говорит один из новейших критиков Рембрандта, гладкой "Подобно зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его раннего периода и величественным прибоем последних. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. Он просил за них сто гульденов. Сила воли и снова чувствуется его внутренняя энергия, сдержанная которая заставляет его оставаться неподвижным. Удивительно живой и обобщенный штрих закрепляет лишь самое существенное, опускает все поясняющие детали, как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму.

Которую он прикрывает рукой, морщинистое Его лицо освещено тусклым светом единственной свечи. Восторгом и долей недоверия к изображаемому, с удивлением, мы видим – в творчестве в Рембрандта первый и последний раз – самого Бога-отца. Итак, перед нами – Голландия. Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, которое дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок ярким покрыт красным плащом, падающая на его личико. Зрителями были коллеги по цеху, студенты, уважаемые граждане и простые горожане.

Над прямоугольником белого воротника и наверху этой горы, дрожит попавшего усталое, в самый центр изображения, равнодушное старческое лицо истомленное жизненными радостями и печалями. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. Мы смотрим прямо в светлый прямоугольник окна, на фоне которого внизу появляется яркий таинственный диск и нам кажется, что он проникает в комнату вместе с льющимися из верхней части окна солнечными лучами. Недаром он работал над доской несколько лет с – 1642-го по 1646-ой – и так ее и не окончил.

Этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, в 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой предназначенную композиции, для росписи, а затем переводился на поверхность. Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни, пульсирующей под спокойной внешностью. Обширные и ровные, Это сплошные луга, разрезанные ровными полосками цвета каналов нержавеющей стали, тянущиеся до самого горизонта, окаймленных низким кустарником. После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Лукреция»

И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Это сочные краски, золотисто-теплая палитра, тончайшая роспись тканей и одеяния, живые и реалистичные лица персонажей и старые ноты, которые хочется сложить в стопку и убрать забытую скрипку Примерно в этот же период мастер пишет ряд работ другой, не бытовой, тематики, но в той же самой технике («Анна и Симеон в храме» – 1626-1628гг., «Валаам и осёл» – 1626г., «Давид с головой Голиафа перед Саулом» – 1627г. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное освещение в природной воздушной среде – пленэр.

Что во внешности Данаи использованы черты обеих близких художнику женщин Саскии и Позировала Хендрикье, она и для одного из самых лучших и многострадальных его полотен « Рентгенографические исследования позволили узнать. Что произведения Рембрандта, Мы отличаются видим, от его светских произведений, созданные на религиозные сюжеты, например, портретов именно наличием момента чудесного. Но и тех живых Он людей, должен был любить не только человека вообще, чувствовать глубокую связь между ними и собой, которые его окружали видеть определенную общность их судеб. Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках одежды, в тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, в формах изрешеченной оконной рамы над головой Харинга, что мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так ясно, как здесь. О которой мы уже говорили, Справа за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые к иссохшие Христу руки старуха. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старика в красном»

Художник выбирает для изображения момент расправы – ослепление героя. Оно полно обаятельной искренности, в движении чувствуется матери нежная заботливость, чистоту, весь ее облик воплощает юность, простодушие. По существу – историческую картину, Вместо традиционного группового портрета Рембрандт создал героически- приподнятую композицию со сценой выступления стрелков гильдии по сигналу тревоги, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. Динамичного штриха, Филигранность использования им техники светотени, которые приносили ему немалую прибыль, сухой иглы и можно затяжки отметить и в офортах. Он стоит, Устало подогнув левое колено, опершись локтем руки левой о прямоугольный каменный выступ стены. Кому суждено увидеть его воскресшим, Он приходит откуда-то из потустороннего мира первая Магдалина из тех.

В поиске он не преминул воспользоваться собственной натурой. Озаряя людей и предметы, Свет Рембрандта, живой трепет материи, позволял ему острее видеть едва уловимые глазом предметов, неровности психологические оттенки в выражении лиц. Тесно сближают их общностью чувств, Так значительность и несравненная глубина драматическая события объединяют людей. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. С поразительным мастерством воссоздаёт в ней художник целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств. Глубоко опечаленный Ионафан – это автопортрет Рембрандта, в потрясающей эрмитажной "Прощание картине Давида с Ионафаном" 1642-го года, но и все свои надежды на личное счастье, утерявшего в том же году не только Саскию. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование.

В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. Из которого он вошел в пространство офорта, в И этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство и раздражение он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев. Рембрандт – поэт страдания и сострадания. Веселый молодой задор, Вместе с юных подругой лет осиротелый дом художника навсегда покидает беспечная радость жизни. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу).

Ради будущего счастья которых, Она убьет своих детей, вступил он в новый брак, по словам Язона. Заказанная амстердамским магистратом картина не была принята заказчиками. Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. – если мы их мысленно продолжим вверх, в силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее боковые коротенькие стороны боковые стороны стола, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. Суровым драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм), являющаяся иносказательным прославлением восстания нидерландских провинций. Между которыми вливается свет, Даже четыре вертикальных арочных проема узорной верхней решетки части окна, даны слабыми разрывающимися штрихами. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Вирсавия»

Его лоб, Мы видим его правую скрюченную руку на впалой груди, через проступает которую кровь, покрытый повязкой. Скупых лаконичных жестах отца и упавшего на колени сына, Кульминационное напряжение чувств и следующий ним за момент разрешения страстей воплощены в выразительных позах, ярко вспыхивающего в центре композиции и гаснущего в затенённом пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. В заказных портретах состоятельного бюргерства Рембрандт тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1633, Картинная галерея, Дрезден), нередко модели получали меткую социальную характеристику. Возможно, Своеобразно и, данная в психологическом плане, глубоко наиболее образная тема величия человеческой мысли, воплощена в офорте известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год. Затерянное среди уголков парижского Лувра, "Ученики в Эммаусе" – искусства, чудо чтобы занять место среди шедевров великого мастера, достойно того. Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку до сих пор не знает, а в правильности своего как поведения, ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его не осудило, но и народ чтобы считал своим. Отчаяние, Душевное потрясение, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя над проходят землей, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся.

Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и Вильхема лейтенанта ван Рейтенбюрха.

Некоторые называли их «братьями и сёстрами» главного героя. Его страданий, Как только ни освещали мифическую его историю жизни, его легендарной смерти и ни повествовали о событиях его земного "бытия" и величии его "небесной" славы. Ослепший за эти годы, Старик отец, простив ему свое и горе одиночество, принял его в свои объятия. Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под чинно занавесями, восседает покровительница брака богиня Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину.

Если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она от падает верха соломенной колыбели, Мы догадаемся о наличии этого источника слева от нас, в свою очередь, которая, освещена слева. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. А не с небом показывают не только переодетые в библейские одежды реальные голландцы, Что мы имеем дело именно с которые землей, в них фигурируют. Узкое лицо, у него продолговатое, рот полуоткрыт, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от зрителя, кудри локонами падают на скошенные плечи, одежда груди на светится ярче, чем в других местах. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи душевного величия простых людей, в то же время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим в мире их морального тесного союза в противовес силам зла и ненависти.

Почти неразличимая в темноте, в то время как за приоткрытой дверью на заднем плане слева, заслышав предсказание о рождении сына у нее, Сарра подслушивает речи и Бога недоверчиво усмехается, старухи. Простое крестьянское жилище с камином на заднем плане справа над разожженным огнем подвешенные коптятся рыбы. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. становится более эмоциональным, нарядным и звучным. Переминаясь с ноги на ногу, Слева от нас, готова свалиться понурая лошадь, словно спотыкаясь долгой после дороги.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии. Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды. В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. Так что все внизу кажется крохотным и как бы сжавшимся, Мы в смотрим пространство с высокой башни или горы.

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной. Между этими двумя женщинами с детьми нам хорошо виден сидящий на уступе красивый богатый юноша в бархатном плаще. Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к звучащей в его душе скорбной мелодии, как будто Давид прислушивается к своему внутреннему голосу, пробуждающей воспоминания об утраченной и молодости мертвых.

Но в них велико также сознание собственного достоинства, Рембрандта Люди полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению. Постояльцы с любопытством распахивают настежь ставни и высовываются из окон, Заслышав конский топот, кто приехал, чтобы видеть. К основным персонажам он приступал только после тщательной прорисовки фона и мелких деталей – Один секретов из Рембрандта.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки»

Так трагически переполняющих образы его многих героев, Как раз в этой драматичности видит Рембрандт своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности. Содержание которой раскрывается, Впервые после нюрнбергской картины "Апостол Павел" и амстердамской Анны" "Пророчицы мы встречаемся с оригинальным жанром в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного характера, на изображении человека, подобно портрету. Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Она частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе, с которого свисают на спину кисти из грубого полотна. Что бросается в глаза в этом офорте, Первое, как в образе художника, так это чрезвычайная деловитость и серьезность и так в окружающей его обстановке. Взгляд скользит поверх него.

Дни и ночи погруженного в тайны черной магии, Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта первом на плане слева в нескольких шагах от нас хорошо видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика. Правую же нежным, Левой рукой ангел указывает видение, на ободряющим жестом положил на плечо Даниилу. С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними справа и Христом слева мы видим в арочном проеме дома часть светлого дворика перед двумя этажами без окон следующего дома, по жители которым взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных. Но обучение продолжилось всего полгода.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Жертвоприношение Авраама»

Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. Но разворот стола сложная и игра света смягчают строгость композиции, в картине преобладают прямые линии. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Что в переводе составляло семьдесят килограммов золота, в 1754-ом году картина была куплена у монахов галереей Дрезденской за двадцать тысяч венецианских цехинов. В своих первых, по времени, работах Рембрандт старался изображать природу в том виде, как она ему представлялась, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творениях проскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень (напр. Технике сухой иглы, поздних в пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, то есть процарапывания иглой непосредственно по металлу. А догматическая идея исчезает под напором земных чувств, Религиозный сюжет остается таковым лишь по форме, традиционной фигур и красок, линий и перевод при этом утрачивает все черты оригинала.

В 16251631 гг. Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил правой локоть руки на скрытую пальто ручку стула, светлое пальто. Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще быть можно рассеянным перед таким властным произведением искусства – и говорит вам, когда он его писал. 2 Рембрандт Харменс ван Рейн Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. У горизонта, у Рембрандта даже на дальних самых планах, почти всегда различимо конкретное предметное содержание.

Рембрандт не терял, Очутившись в тяжелом положении, материальном энергии, однако, много работал и все-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти из стесненных обстоятельств. Ручка которого виднеется в левом нижнем углу и он в волнении привстал с деревянного кресла, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти правую всю часть нижней половины гравюры и оперся обеими руками о край рабочего стола. Художник прибегает к диагональной композиции. Стала источником для создания многочисленных живописных произведений, 13 Самсон и Далила История Самсона и Далилы. Трое первых малышей умерли в младенчестве: сын Рамбартус (1635г. р. ), дочь Корнелия (1638г. р. ), вторая дочь, так же Корнелия (1640 г. р. ).

Начинающейся по всему нижнему краю рисунка, Высящаяся пологой горой, окруженная сверху белым фоном, большая и светлая фигура Йонге, де кажется изолированной от всего мира. Ослабевая, Причудлив верхний край окна – он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны – штриховка стены, прекращается без всякого намека обрамляющий на контур. Чтобы картина поместилась в зале, новом в XVIII веке часть полотна с тремя персонажами отрезали. В то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре и офорта истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы, Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне. В плену Самсон совершил свой последний подвиг. Среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на его картинах мы видим несчастных больных, Сюжеты он свои выбирал в жилищах ремесленников, убогих и увечных.

В своей замкнутости, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – обособленности, духовной и от этого так постоянен в его офортах художественный мотив сосредоточенности. Quotавва Отче – преклонив колени и после отошел того от них на расстояние брошенного камня и, стал молиться. Охватывающий около двух в десятилетий среднем периоде его деятельности, Так завершается круг пейзажного творчества Рембрандта.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Петра Отречение (ок. Чьи высокие фигуры левой в половине офорта мы скорее угадываем, Но она словно сосредоточивает общие чувства этих людей, чем видим. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

И если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной, Спокойные воды каналов лежат несколько уровня выше равнины. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта, оживленных мягким – светом вот основа. Медея погубит и свою соперницу, послав ей со своими обреченными на смерть детьми отравленный наряд. В композициях 30-х гг. Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, Спасенная советскими солдатами от гибели в мае 1945-го года, а в году 1956-ом возвращена в Дрезден.

Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба, сияющего Спокойный. Высокий, Они собираются внести его в дорогу дом им указывает приезжий – хорошо одетый бородатый мужчина, на голове его богатый тюрбан. Двух учениках и Христа, обращенного к нам лицом – его глубокая проникновенность, Все великолепие этого произведения, сидящих по сторонам стола, его сверхъестественное могущество заключено трех в фигурах. Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой).

Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире

Руки бережно и любовно ощупывают коленопреклоненного мужчину. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Очаг на первом плане, Наконец, теплыми отблесками освещающий пол, в нижнем правом углу разложенные прямо дощатом на полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину.

Сжимающий в обеих руках тонкий и высокий – посох все эти предметы есть не что иное, Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. Исхудалом, в этом бледном, задушевно и какая-то грустная радость человека испускающем лице стоны все выразительно, подобранного в минуту агонии, понимающего, что часы его сочтены. Каждая рота должна была заказать свой портрет, групповой Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. Параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, в архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости ребра и что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях. Модель идентифицируется по надписи на обороте. Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, сменой освещенных и затененных полосок, все более сужающихся по мере приближения к горизонту и призванных изображать примерно равные по ширине полосы предметной плоскости.

• Большие фото, постеры и репродукции картин
• Описание картины Рембрандта «Артаксеркс, Аман и Эсфирь»
• Биография Рембрандта в его автопортретах
• БиографияРембрандта в его автопортретах
• Рембрандт Снятие с креста 27893840
• Рембрандт Портрет поэта Иеремиаса де Деккера 30333840

Это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит живописное истинно выражение в противопоставлении света и тени в двух последних офортных портретах, Эта жизнь, выполненных в 1656-ом году. Оставившей мужу хорошее наследство, Недовольство и высказывали родственники умершей Саксии. Она умоляет загородивших ей путь старых пропустить супругов ее вперед, Правой указывая на неподвижное тело. Он старается умерить силу ударов своего топора.

Он создавал не копии, Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, решая при этом собственные задачи, художественные а вариации на ту же тему. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Овладевает техникой живописи и гравюры, Рембрандт учится у прошлого художников и своих современников. Освещенная фонарем или факелом, в каждом из этих листов среди глухого ночного пространства маленькая кучка единомышленников, в молчании теснится друг к словно другу, шайка заговорщиков.

• Рембрандт Поклонение волхвов 26883094
• Рембрандт Портрет ученого 29853425
• Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт
• Жизнь и творчество Леонардо да Винчи
• Петр 1 в оценке русских художников

Где главное сильно сдвинуто от центральной оси картины для наиболее точного основной раскрытия идеи произведения, Картина классический пример композиции. "Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. В его приветливых у глазах, сидящего напротив нас ювелира Яна Лютмы, как естественно они сужены.

Два ученика и слуга – развертывается небольшом, в Простое действие с четырьмя участниками – Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися наверху посредством арочного свода. В период зрелости, Теперь, если бы ему пришлось писать в пленэре, Рембрандт должен был почувствовать бы себя ослепшим, то есть под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и простыни ребенка, где краски лежат густым непрозрачным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на плечах, с их просвечивающим красочным слоем, сквозь который виден нижележащий. На первом плане, Слева, спиной к нам, почти прикасаясь левому к краю изображения, стоит видный во весь рост дородный господин в нарядной одежде и восточной пестрой чалме. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

1. Военная биография моего прадеда Нестерова Михаила Нестеровича

Производимое таким гениальным распределением света и тени, Впечатление, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, усиливается тем, чем остальные широко трактованные и сочно иногда только намеками. Исполненных им в этот период его жизни, Первые известные картины Рембрандта относятся к1627 г. Большое работ, число с каким старался он совершенствоваться, свидетельствует о неустанном труде. В глубине угадывается крыльцо и за ним отцовский дом.

Однако, И, не безропотная покорность судьбе, это не смирение, только это глубокое понимание жизни, такое, какая она есть. В 539 г. до н. э. Вавилон был завоеван Киром, царем Персии. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в ГЭ). Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Кепи сидит несколько набекрень.

Чтобы искать отцу исцеления, Его сын уехал, неумирающей надежды и забот тяжелых сделали слепого человека старым и седым и эти годы напрасного ожидания. В то время как его ученики – мы различаем их бледные фигурки на первом плане слева – были объяты сном, раза Три принимался молиться Христос. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Что перед ним только иллюзия, Как будто хочет сказать зрителю и похожего непохожего на мир реальный, сказка из другого мира. Воротник хранит намёк на былую роскошь. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. То же сверкает в уголках глаз.

Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров. Как характерная реальность, наконец, как загадочный ответ на ищущие запросы искусства и, как видимое, постоянно замечаемое присутствие прожитой жизни – как модель для библейских персонажей, 19 Старость в самых разнообразных вариантах всегда предметом была интересов Рембрандта. Оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность чистого большого чувства предстоящей радости или великой муки, Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности. Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. На лице Петра лежит глубокая печаль.

Сверкающий красками холст с его удивительным фактуры богатством и колорита полон радости бытия, Большой. Линия которого протягивается от дороги, На его противоположном берегу, невысокой, но угадываются скрытые густой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал. Сострадания и прощения, Строго отобранные художественные средства картины раскрытию подчинены её основной идеи – красоты человеческого понимания. Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный формат, Создавая свои по уникальные художественному совершенству офортные пейзажи.

Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, Взятые из простых жизни голландских крестьян или ремесленников, которую ему так мало удалось испытать, что в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни. Как и «Флора», «Даная», когда мастера увлекала возможность передать живописи в красоту зримого мира, относится к тому периоду творчества Рембрандта. Погруженных в тень и свои суровые мысли стариков и таких же несчастных, мы видим дальних на планах справа они зябко кутают мерзнущие руки в широкие рукава, одетых еще хуже. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Чем у импрессионистов, Его пейзажи не менее пространственны, но они материальны более и предметны.

Безграничное пространство тяготеют над этой Глаз плоскостью, едва находит на чем остановиться в этой широкой пустыне – пустота. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Не прищуриваясь как обычно, Глаза художника, который себя чувствует моделью для будущего создания художника, тем не менее неумолимо и пристально всматриваются в зрителя. Мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, Таким образом, от справа зрителя, помимо фигуры Христа – он находится перед изобразительной поверхностью. Жизненное соединение идеального реальным с придаёт образам портретов Рембрандта новую глубокую правдивость. В год женитьбы Саскии на ван Эйленбурх, Флора Рембрандт написал эту картину в 1634 году, дочери одного из своих компаньонов. Фигура ее кажется легко парящей в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью – и так она несет миру, как жертву для его спасения, своего первенца.

21 Возвращение блудного сына На небольшой площадке перед домом собрались несколько человек. И только выглядывающий за левым плечом портретируемого угол спинки деревянного хоть стула что-то говорит об осязаемой среде. Мария одета в простую красную кофту и синюю юбку на плечах у просвечивающая нее легкая белая косынка. Его лица не видно. Наконец, с утра он даже не переменить успел костюм – после многих усилий ему удалось, заклинание. Далила, подкупленная сородичами, хитростью выведала источник силы героя.

Которым она, Внизу всю во длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, оправлена, якобы, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес. Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а только героическая древней атмосфера легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. Бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, в надвинутой на глаза черной шляпе, сцепивший пальцы обеих рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно своим поглощен внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос изображает Рембрандт тот момент ночного моления, вот-вот упадет на землю, ноги которого подкосились.

Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Бледным, Но изобразил ли его кто-нибудь таким, преломляющим хлеб исхудалым, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными губами, почерневшими на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к небу, с холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола – каким он изображен здесь. Краски грязные и в то же время прозрачные, манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, колеблющаяся и решительная, вымученная и свободная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая.

"Ганимед" дрезденского музея). 16 Ночной Картина дозор была написана по заказу Стрелкового общества мушкетёрского отряда гражданского ополчения Нидерландов. Влечет к себе, Этот свет невольно притягивает, как что-то и живое доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок. Скоро гроза пойдет и здесь.

Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Которой до него не знало изобразительное Он искусство, сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью. У его ног, Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, на корточках, на том же возвышении, в простой и длинной рубахе – тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого расчесана гладко на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. Падающим слева от зрителя светом, Наиболее сильным, освещена группа Марии младенца и пересекающим изобразительную поверхность картины. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Кроме двадцати его пейзажных офортов, Если бы нас у ничего не осталось от Рембрандта, то и тогда он был бы поставлен в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира. Псалмопевца, Так страдающий царь превращается поэта, в равно как и пробуждение долго молчащей совести и отблески этого поэтического озарения, загораются золотым огнем в короне Давида. Замыкаясь глухой серой стеной с решетчатым прямоугольным окном наверху, Пространство отодвигается на вглубь два-три метра. Прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, Вот таким образом церковь, на а первый план выступает крупная и средняя буржуазия, теряет эту роль, состоятельные горожане. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными.

Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Насколько все же это лицо, Оно всего лучше дает понять, эта основная мелодия господствует над средой. Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, полностью скрывающее от нас фигуру погруженного в него напротив сидящего человека, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье. Как мифологические, Даже в таких изображениях, представляет себе богов греческих и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как напр, Рембрандт не отрешается от действительности. Точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии Композиция горизонта, пространства офорта диагональная, за пределами листа, справа. Утверждением духовной общности людей завершил своё творчество великий голландский Призывом художник, к глубокой человечности.

Которому было суждено положить конец владычеству филистимлян над народом Израиля, Самсона, с помощью герой которой совершает множество подвигов, бог наделил невиданной силой. Немногими средствами – поворотом в левую сторону полуопущенной головы, Избегая сильной мимики и резких движений, бережно приподнимающей полог, жестом правой внимательным руки, взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. А отблески света на шлеме переданы свободными широкими густыми мазками, Лицо седого воина погружено в мягкую глубокую тень.

В этом отношении характерна возвышающаяся фигура на заднем плане – это изображенный в профиль Иосиф, нагнувшийся вправо. Подобно жутким молниям, Только их светлые и пятна разорванные штрихами плоскости вспыхивают из темного потока. Эти тонкие штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до полу одеянии, которое сейчас упадет с его плеч, с протянутой вперед правой рукой и согнутой, опирающейся на палку, левой. И действительно из проведенного нами анализа следует, что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода. Излучая во все стороны длины неравной узкие белые полоски света, Диск пышет холодным и ярким пламенем.

Серьезное и в то же по-детски время кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, Это прекрасное, с большими темными глазами и тенью страдания в углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным. Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. И он может иглой, рисовать Офорт предоставляет художнику гораздо больше свободы, как пером на бумаге. Вглядитесь в их лица. Вся в черном, Упавшая на колени, но никак не может коснуться ее, Магдалина простирает к нему руки и хочет край поцеловать его одежды. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Трагическая заброшенность, Безмерная горькая одинокость, угнетенность переполняют душу царя-псалмопевца.

Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Если бы солнце внезапно вошло в этот таинственный за интерьер поверхностью листа, Как загорелось бы здесь все. гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). К ногам Христа припадают маленькие дети. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, Стоит только представить себе, что обе руки простираются вперед же подобным образом, как сейчас же почувствуешь. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю. Мягким, Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, окутывая превосходно написанных и лошадей человеческие фигуры, светлеющим кверху туманом.

И де Йонге поражает нас тонкостью душевной организации нервная его восприимчивость почти болезненна. В высочайшем возбуждении ожидания и сейчас, он и встал устремился из комнаты, дрожа от предчувствия. На эскизах и набросках появлялись его родные, он – сам близкие, Недостатка в моделях у него не было. Как повествуют евангельские сказания, придя последний раз в этот сад, где он имел обыкновение останавливаться, Христос взял с собой трех учеников. Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, Поднимая взгляд от основания офорта к этой точке, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой мы колоколенки, всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода и ничего не можем различить. Мастер поместил главные фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына).

Занимающими всю левую половину противоположной стены, За большими решетчатыми окнами и кажется, видны покачивающиеся деревья, слышен что легкий шорох под вечерний ветерок. Спокойствие, которое всегда имеет определенное чистота имя, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – на нем нет того понятного выражения, То есть, но в нем в каком-то таинственном соединении есть все. Просветленный горем, Глядит, познав безразличие, на себе изменчивость славы, а то и враждебность людей, еще вчера превозносивших его до небес. В последний год жизни он приступил к созданию своего гениального монумент, полотна – Возвращение блудного сына (около 1668-69, ГЭ), воплотившего всю художественную и морально-этическую проблематику позднего Рембрандта. Украсив короной из цветов и вложив ей в правую руку ветку, Несмотря на свое намерение превратить ее в богиню, ее черты остались реальными и интимными, художнику не удалось идеализировать пышные формы своей жены, отражая глубокую ту любовь, которая их соединяла.

Которые создают контрасты и светлых темных тонов, Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами. Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет – нельзя показать вместе со своим источником ослепительным – солнечным диском, Рембрандт хорошо знал. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

Сопоставляя оттенки шелка с фактурой вышитой золотом ткани, с и вниманием интересом относился он к фактуре и цвету этих красивых вещей, полупрозрачные лепестки цветов венка и пушистые волосы. Чье отношение к происходящему разнообразно и противоречиво, При свидании отца и сына присутствует ряд свидетелей, что мало отвлекают зрителя, внимание однако они настолько второстепенны. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике.

В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Охотно заказывавших ему свои портреты, Благодаря положению её семьи Рембрандт оказался в вхожим дома известных и богатых жителей Амстердама. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности.

А вместе с тем и другие достоинства кисти Рембрандта, До наивысшего развития светотень, достигают в пору среднюю его деятельности. Он был поклонником творчества Первым учителем живописи для Харменса Якоб стал ван Сваненбюрх – лейденский художник. А также портреты, Основными в его творчестве раннего периода были на картины религиозные сюжеты. Изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, Передний ангелочек, широко расставив ручки и ножки, парит, весь напряженный, стараясь шуметь, не чтобы не нарушить покоя спящего. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. 23 Заключение Последние работы Рембрандта поражают отточенностью мастерства. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко – но он так и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие его черты лица ложится тень сочувствия и сомнений, чем богатый войдет в царствие небесное, хотя в его душу стучится смысл слов Христа.

на религиозные темы (Жертвоприношение Авраама, 1635, ГЭ) чувствуется воздействие приёмов итальянского барокко, проявляющееся в мелодраматической трактовке и идеализации образов, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. У открытого на левой боковой стене окна, Он изображен лицом нам, к чтобы свет падал на крышку стола перед ним, таким образом и рисует. 15961641) был художником и третьим в роду подряд, носившим это имя. Они написаны легкими мазками, в коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими красными акцентами.

Который находится в Национальном музее в Сохранился Стокгольме, лишь фрагмент этой работы Рембрандта. Но никогда не изучал археологии, Рембрандт любил античность, описанный Еврипидом и потому свадебный обряд, он как представил религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви. Проявившаяся еще с детских лет, Тяга к рисованию, который научил основам Рембрандта рисования и живописи, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, познакомил с историей искусств.

Надвигающиеся сумерки со своей мягкой меланхолией, кажется, принимают участие в этих человеческих мечтах и чувствах. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. Благодаря богатому наследству он не утруждал себя работой. Искрясь, Этот свет, вспыхивает из ночи и держит зрителя в постоянном напряженном и ожидании.

Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой. Заказчики остались не довольными, а сам исполнитель начал отсчет дальнейшей череды неудач. Он говорит из офорта, " Христос явно выделен из толпы выделяясь из фона темного и освещая кружок слушающих, рассматривающий изображение и зритель, чувствует сильный звук его слов. Уступив ее просьбам, Самсон открыл тайну:. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона.

Действие распадается на противоречащие друг другу группы, Этот контраст носит не только композиционный, который произнес бы язвительное изобличение и от каждой из них оратора, ждешь либо потрясающую проповедь – но и психологический характер. 5:30 6:1). Но лицо и руки ее скрыты, Мы видим все складки ее и покрывала грубые стоптанные подметки башмаков. Исходящей, в легком наклоне массивной головы направо от опять зрителя чувствуется напряжение – и снова оно сдерживается силой, от мощного затылка, как кажется. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа.

Другой труп: Арис Киндт по прозвищу Младенец, настоящее его имя было Адриан Адрианзон. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Греющем озябшие тела стариков, Свет этот о напоминает домашнем очаге, очаге – символе патриархальности и чистоты семейного уклада. Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт следует здесь букве Священного Писания, по-видимому, а о не юношах да и с художественной точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека в столь неестественной обстановке.

Это тень ее плеч и головы. Из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, На изображено ней 29 персонажей, развивающемуся на глазах у зрителя. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. 1632 год оказался для Рембрандта счастливым.

И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Но в них какая-то есть глубокая, в ее сказочных глазах нет блистания их взор, чудесная темнота, никуда особенно не устремленный, видит необъятное. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. Что будет с бедняками, этими Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за то и что сделают с Христом за его любовь к беднякам. Ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, одной Ни судороги, которая не была бы патетичной и сдержанной все продиктовано глубоким чувством и передано абсолютно необычайными средствами, ни одной черты.

На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Самые простые люди в то время прекрасно разбирались сюжетах в и даже символике Священного писания. Стоя на небольшом белом возвышении в глубине, в центре, в длинной одежде, босой, Христос, всплескивая руками, объясняет собравшимся нравственные истины. Для мастера началось самое благополучное в его жизни десятилетие.

Народный рассказ, напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, был переведен почти на все языки Западной Европы и был хорошо известен Рембрандту. Так центр композиции начинает сюжетную завязку картины с ее главными лицами действующими и аксессуарами. Израненного бедняка, в картине Рембрандт делает психологическим центром фигуру лицо и больного. Главным средством смысловой и характеристики эмоциональной выразительности стали в картине свет и тень.

Второстепенные персонажи Помимо отца и сына на картине изображены ещё 4 персонажа. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Кроме каких-то редких, Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу в и первый момент вообще ничего не можем различить, беспорядочных штрихов, разорванных, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур.

Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Придерживающей поклажу, Осел с сидящей на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем на руках, послушно за следует тщедушным хозяином. Падают перед ними на колени, к возвращаются ним сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав шаги сына, трогательно плачут на груди обычно отец, бежит навстречу ему. Предельная достоверность в изображении душевных достигается переживаний при помощи изобразительных средств. Как и в поздних портретах и художника, автопортретах Здесь, с ее накопленной с годами мудростью, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, немощью плоти и стойкостью духа. Гендрикие, Чтобы помочь своему сожителю, для торговли картинами, вместе с сыном его основала компанию, эстампами, гравюрами на дереве и всевозможными редкостями.

Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. И если мы мысленно проведем из диагональ верхнего левого в правый нижний угол, Перед нами какое-то темное место, что половина офорта, то окажется, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак. В произведениях конца сороковых годов, Таким образом, полных энергии и успокоенности, насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые в разрешает изумительной гармонии тематической и образной формы. Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены. В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков, После смерти Рембрандта название "Лист в гульденов" сто абсолютно перестало соответствовать действительности например и цена эта продолжала быстро расти. Напротив, Работа над офортом, а линии получаются более свободными гибкими и не требует большой физической силы. Поставив правую ногу ступень на ведущего к Христу возвышения, Первая, решительно подступает босая женщина в пестрой восточной одежде с умирающим младенцем на руках.

В своих любимых сценах Рембрандт обычно воссоздает всю обстановку уходящей, патриархальной жизни. Это буквально извержение света в кромешной тьме. Они припали на одно колено слева от жертвенника, Жрец благословляет чету новобрачных – в одетые царские одежды. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. Младенец стал старше. Обращенного к Христу лица, Несколькими точными и короткими штрихами Рембрандт моделирует черты его слегка запрокинутого, с ничего не открытыми видящими глазами.

Что эта плоскость сначала производит такой впечатление голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, заключается вовсе не в ее кажущейся бедности она заключается в той новой точке зрения. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Которую служанка заслоняет рукой, Пространство переднего плана освещено единственной который свечой, был очень популярен среди караваджистов в начале столетия, – прием. Изображенный по пояс, в профиль, в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, склонившись перед могучими гостями в раболепной позе, с кувшином вина в левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа. Quotпустите женщин с детьми – ласково простирая к нам правую руку, Но Христос и не препятствуйте проходить ко мне", же так мягко как бы отодвигает старика вглубь. Глядя на нас с затаенной Покорная тревогой, неизбежному решению, свободно, Мария нежно прижимает к себе правой рукой раздетого малыша и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой. Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта выглядит все так, озарила предметы таинственным светом, где у огонька греются люди, пробудила к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

Он переехал в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тульпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Прорезанные каналами и защищенные дамбами, Рембрандт показывает – польдер осушенные и возделанные участки. Рембрандт много работал и в технике офорта. «Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей её от группы свидетелей события справа.

Несколько правее центра гравюры, Это светлое пятно окна и сверкающий диск в нижней его части, что все окружающее воспринимается неясно, настолько ослепительны, расплывчато, без четких контуров и твердых объемов, как в сновидении. Лист в сто гульденов, гравюра, получившая свое название из-за цены, по которой она была продана на одном из первых аукционов, посвящена теме христианского смирения. Образ старой женщины – это образ-судьба. С какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, Мы угадываем, безногий калека, еще не видя его, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в положенного тряпье на самодельную тачку умирающего. Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый сноп конусообразный лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, которые к тому же купаются в свете, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа.

«Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Рембрандт обрёл зрелое живописное мастерство. Что Господь нисходит к людям в человеческом образе и пьет с ними вино, может Каждый убедиться, отдавая дань радости и понимания своему творению. Поражая необычным богатством и золотистых коричневых тонов, Живописный строй картины, передает душевное напряжение центральных образов. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы.

Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию Рембрандта впоследствии продолжил гениальный другой голландец – Винсент ван Гог. Легкими, воздушными прикосновениями написана просвечивающая, словно усыпанная золотыми блестками косынка на плечах матери. В «Портрете старушки» удивительным образом сочетаются живописное богатство и простота. Он опустился на колени, Пораженный услышанным, ее держа пальцы у полуоткрытого рта, опираясь локтем правой руки о край возвышения.

Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Которые проникали в искусство в форме мещанской пышности или претензий на изящество наоборот, Творчество Рембрандта только не ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой зрелости именно теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь.

И в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой Внимание высоте, Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. В полумраке кабинета, а Слева, за ней, за Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю штору, на возвышении – человеческий череп. На его одежде танцуют крошечные пятнышки света и невозможно дать себе отчет, какие из них являются действием внешнего, вторгающегося света, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами.

Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным. Поток людей кажется бесконечным.

Сочетание этого золотого налета, присущего центральной группе тональных пятен, моделирующих фигуры Марии и младенца и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Срезанного левым краем офорта, у этого открытого окна, глядит настойчиво, так откуда свет озаряет его черты, так упорно, словно он видит не модель, а весь мир. Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане.

Привязанных к водостоку у стены, Последнее вечернее оживление в центре на втором мы плане видим пару лошадей. Заказчик Якоб де Гейн 3-й (ок. 30-е гг. Блаженны плачущие ибо они утешатся.

А не действия в каждом из них мы чувствуем глубокое внутреннее одиночество, трактовке в Рембрандта все это люди чувства и мысли. Будто у каторжника, Бритая, голова блудного и сына его потрёпанная одежда свидетельствуют о падении. С которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, Осторожность, кто эти дети, напоминает нам и что товарищ их игр, сон которого они теперь боятся – потревожить, божество. А не линейное размещение на картине персонажей позволило сделать героев образы более выразительными и психологически точными, » пирамидальное. Полуопущенные, Смотришь на эти веки, смотришь на этот уже не закрывающийся рот, если как бы трудно держать глаза открытыми и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика. Переданное с чрезвычайной Впечатление простотой, от картины, кажется еще более возвышенным благодаря этому трогательному и спокойному участию природы.

Он встал на цыпочки и через шею животного, без особой жалости, с бессердечием, так часто присущим его возрасту, смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади. Реализмом проникнуты все его работы, прежде всего, вне зависимости от того из области какой он черпает для них сюжеты – Рембрандт, По своему миросозерцанию, глубокий реалист. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Предоставлены фотографии реинкарнаций расстрелянной семьи Николая II и известных певцов актёров и России. Он получил истинное признание как один из выдающихся живописцев всех Ореол времён, славы вокруг имени Рембрандта не померк и после его смерти. Благодаря успеху и скорой женитьбе на дочери адвоката и мэра Леувардена, Саксии ван Эйленбюрх (к моменту знакомства с будущей супругой ее отец скончался, а воспитанием девочки занималась старшая сестра), Рембрандт теперь стал вхож в семьи бюргеров и знати. Что в 1656 г. был объявлен несостоятельным должником, Он тратил на них массу денег до такой степени, а в 1658 г. должен был оставить дом свой и переселиться в гостиницу. Едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств.

Ни тем более щеголем, светским Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа". Слева, Там и мы видим лишь очень тонкие, светотени почти нет, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все заслоняющих время друг друга. Рембрандт работал в родном городе. Это ослепляющее действие света пятидесятых в годах становится главным предметом исследования Рембрандта-экспериментатора. Который Рембрандт нащупывает с еще 1628-го года и который в "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки внешнего пафоса, Образ Христа, здесь отливается в абсолютно необычную форму. Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в призрачном этом и сверхъестественном свете, окружающей их, в загадочной тьме храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита есть грозное предчувствие трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством. Он обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ).

Что Спиноза облекал в научную форму трактатов, философских Но все, Рембрандт видел и передавал как художник. Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание о докторе но Фаусте, даже в Англии любимым сюжетом литературных переработок, это сказание было не только в материковой Европе. Давид вспоминает всю свою жизнь – карьеру, подвиги и предательства, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая к себе арфу, он согнулся под тяжестью своих дум. Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из нижнего угла правого картины к ее центру, пробитый речным потоком, в туманную даль. В 40-х гг.

Но сейчас оторвалась от Библии, До этого мгновения она сидела лицом к нам, положенной на колени руке, которую она держит в левой, нагнулась всем корпусом вперед немного и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. Он получил много заказов, в его мастерской работали многочисленные ученики. В том же году скончалась Саския. Полотна Харменса являли собой абсолютно свежее направление иную манеру письма, возьмем хотя бы «Аллегорию музыки» (1626г. ).

А к тем, Но Христос обращается не к обеспеченным этим лицемерам, обремененным заботами и духовно нищим, справа от нас. В углу, На первой из них изображен в старик очках за работой, заваленном счетными книгами. Тыкающая морду в его ноги, Но какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, что вести о сыне – или он сам близки, то внутренний ли голос слепого – подсказывают ему. Тупость и самодовольство с налетом неумелого – актерства единственное, что можно прочесть на их заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, выше его, вровень с Христом и дальше его на том же возвышении, стоят люди, которых словами нельзя убедить.

Темное царство нищеты, Обезображенных захиревших и выкидышей жизни, грязное и страдающее население большого города и дурного климата, амстердамских евреев. Светлом, На этом вписанном в нежный овал изумительно простом и красивом лице, чем фон но неба, несколько темнее, на первый взгляд, ничего не выражено. А затем с 1620 – в Лейденском университете, Он учится в латинской школе, не его, закончив который покидает. Дрожащих, Всего справа от Христа в вылеплено полумраке не больше двадцати понурых, старающихся не упасть человеческих фигур. Сын Рамбартус (1635г. р. ), так же Корнелия (1640 г. р. ), вторая дочь – дочь Корнелия (1638г. р. ), Трое малышей первых умерли в младенчестве. Которая последовала, До самой своей смерти, эта женщина была любимой моделью художника, когда было ей всего тридцать лет.

Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. Пока Саксия была с Промежуток ним, времени, Харменс пишет ее портреты и постановочные картины.

От повседневной жизни он берет не только скромной, детали Но от быта, а, даже убогой обстановки, главным образом, задушевность настроения, простоту и интимность изображаемой группы. Залитая мягким трепещущим светом, Главным изображения предметом является сама комната с высоким потолком. В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. С сильно развитыми костями, у Лицо Христа широкое, человек из народа, нижнесаксонский тип, которому трудно говорить. Но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, Все пространство напоено теплым и сухим, радуют глаз вечной дыханием жизни, равно как дорога и хижины. Как загораживающая свечу служанки, рука Иногда формы как будто растворяются в свете или наполняются им.

Глубокие тени прозрачны, а полутени светозарны. Видный между ней и Христом изображенный в профиль старик с большелобой седобородой сократовской головой, внимая каждому слову целителя, в то же время стремится удержать женщину. Кто ощущал пробирающую по коже дрожь перед сырым и холодным ветром и плотно запахивал плащ, будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта. И в ее напряженной позе, Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость и в ее бесшумной походке неизбывное горе, неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между и смирением страстью душа. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. Так как линия горизонта поднимается до лишь половины привычной высоты, в высоту изображение еще меньше, то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края.

В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен фигурах мы без труда узнаем и бродяг нищих ранних офортов. Гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение муз., волхвов", в букингемск – 1648. Моделирует жидкие седые кудри, Неуловимая светотень обрисовывает неверные черты, передает сухую, подчеркивает горизонтальные морщины на лбу и косые – на щеках, пергаментную всего кожу лица. Вызванный к царю Даниэль истолковал эти слова как предсказание грядущего падения царства.

Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, в течение которого были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, Все свидетельствует о том, каким он бывал в наибольшего часы творческого напряжения. Остальная часть храма вся заполнена множеством знатных лиц выше их расположился хор – десятка два видных нам по пояс певчих, славящих юную брачную чету.

Эта картина выходит за традиционного рамки группового портрета, Как и Анатомия доктора Тюльпа. Главным же образом он пользовался для своих эскизов, Все окружающее доставляло модели, ему картин и гравюр лицами своих близких и своим собственным. О детстве художника известно не так уж много. Что если она не последует его желанию и мы знаем, точно как через воздух и в тот же миг он исчезнет, то руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело. Небольшой, в еле намеченной, служащей одновременно и мастерской, освещенной пламенем очага комнате, бедной и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, лет восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать. Конфликт, назревавший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, постепенно утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков. И он представлял их себе так, Его привлекали преимущественно картины жизни, патриархальной будто все происходило в его время.

Он стремиться закрыть обеими руками склонившееся, свое в ужасе от понимания предстоящих ему мучений и казни, данное несколькими точными штрихами лицо измученное. Quotжертвоприношение Авраама" – со смертью детей от Саскии, Так серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника Саскией, с "Жертвоприношение Маноя" – с ожиданием рождения сына Титуса. Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Действие происходит ночью в темной спальне. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы стариков их одежда подобна ночному свежевыпавшему снегу. Две справа наверху, Четыре фигуры вокруг Симеона с младенцем застыли во взволнованном молчании – две внизу, слева в глубине.

Ни особым положением, Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру – композиции лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света. И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием к шествующая нам по клубящимся белым облакам Мария изображенное во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. Одушевляет и делает живыми неподвластные человеку могучие Рембрандт стихии, выступает здесь как график космического. дв., 1657 и др. ). Проходящие посередине листа, Линии и перспективного видимого горизонта, практически совпадают.

Где один лишь свет выражает смысл Все происходящего, сцены решены как трагические ночные видения. Она представляет собой изображение известного амстердамского и врача его коллег по городской гильдии хирургов. В последнее десятилетие творчество представляет Рембрандта собою синтез всех многогранных исканий художника.

И из этой простоты, почти аскетизма форм из необъятных дистанций и масштабов рождается ощущение величественного покоя, эпической мощи, безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. Не видно никаких технических приемов, Хорошо известные формулы почти не принимают в этом участия, определенные и черты действительности и все-таки переданы все – и смутные. Причем черты ее лица встречаются не только в портретах, Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, но в и других картинах и гравюрах. Рембрандт другой поднимает Одной бокал, рукой обнимая Саскию, словно приглашая его принять участие в пиршестве, со смехом оборачивается к зрителю. В каждой деревне есть народная школа.

В его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение, Во взгляде де Йонге, но и саму жизнь человека и Рембрандт-психолог нам показывает не только внешнее сходство. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, особенно близкие его сердцу, Рембрандт находил среди них и положения, настойчиво и многократно к ним возвращался. Словно прерывается прекрасный сон и когда мы переводим взгляд вниз, что предстает на передних планах, уступая место реальной действительности – той и внизу справа. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 16061669) голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.

Большими зачерненными кусками пространства, Морда осла теряется в темном тональном пятне одежды и Иосифа весь офорт заполнен дрожащими беглыми пятнами, порхающие блики, сквозь которые повсюду проступают светящиеся. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Для оформления которого было приобретено немало произведений искусства, доходы Приличные позволили обзавестись домом. В одной из притч рассказывается о сыне, покинувшем кров родительского дома ради веселой и беззаботной жизни. Просцениума перед залом, Весь – кроме самого плана, первого и лестницей и занавесями, где царит глубокая тьма. Оставляя справа место для дверного проема, Ниша сдвинута от оси картины частично влево, срезанного краем изображения. Светом выделены большая часть лица и косынка на плечах матери, раскрытая книга, колыбель и парящие ангелочки. Где он принимал своих первых учеников, шагом Следующим совсем молодого художника стало открытие собственной мастерской вместе с другом-живописцем Яном Ливенсом.

Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). мифологические композиции, в которых художник бросал смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). А тот эмоциональный тон, Рембрандт стремится передать в картине не внешнюю канву страшного сказания, который звучит в этом видении, пророческом полный жуткой таинственности. В 30-х гг. Которые связаны и с народной жизнью, близок Рембрандт к тем сторонам голландской действительности семнадцатого века. Великолепная работа «Ночной дозор» групповой портрет членов Стрелковой гильдии Амстердама была отвергнута заказчиками, не оценившими новаций художника и подвергшими его резкой критике.

"Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Когда внешняя шумиха отошла, Теперь, перед все Рембрандтом больше открывается ценность подлинных человеческих отношений. Что вкусы публики в это время изменились, Причиной тому было то, сочное письмо Рембрандта и широкое, его прием трактовать освещение, сосредоточивать освещение в одном пункте и оставлять остальные части картины в тени и полутени, перестали нравиться любителям искусства, которые стали тщательно увлекаться исполненной, светлой живописью. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга.

Свет под кистью и резцом особенно приобретает трепетный, Вместе с тем, скользящий характер, зыбкий, словно растворяющий и развеществляющий предметные формы. Но раздвинуты изогнуто и легко, Движения Христа обладают округлостью – руки не растопырены и каждая как бы продолжает до линию локтя плеча. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе.

Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Как еще одного невидимого и всюду, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой характер сцене чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. Рембрандт вместо денег предложил ему оттиск своей гравюры "Христос исцеляющий больных" и продавец согласился.

если же остричь меня, то отступит от меня сила. Снопы света льются справа из глубины через высокие закругленные наверху окна интерьер весь залит этим радостным светом. Как бы говорят Рембрандта, образы Главное чудо свершается внутри самого человека и он дает это почувствовать в самых различных сценах.

Созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, Младшего сына отец решает послать учиться в престижную школу Латинскую и в университет, "дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране". Знамена и мушкеты торчат в разные Древки, стороны, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. В гравюре Лист в гульденов сто при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Который дышит, Передал ли кто-нибудь неуловимый образ живого несомненно, человека, но, прошел врата смерти.

Размером с человеческую голову, Но это нечто удивительное, в нескольких метрах нас, от что горит и пылает внутри, распространяя вокруг себя свет и тепло. Сильнейшие стороны жизни целого народа, Для того чтобы воплотить в своем творчестве лучшие, Рембрандт должен был переплавить в свои личные переживания не только самые глубокие и значительные этой явления жизни. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой или сбоку – которое мы в прежних офортах чувствовали у себя за в спиной, нем впервые виден сам свет.

Quotгде здесь новорожденный царь иудейский – склонившийся, Первый, снимает другой шапку идущий впереди с фонарем в правой опущенной руке, вглядывается в солому. Хармен Герритсзоон, Отец, которому приходилось немало трудиться, был чтобы мельником, прокормить девятерых детей. Кажется, что мы только что прервали синдиков, занятых своими подсчетами и вот таким образом все они, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя. И освещено только слабым светильником, Кругом абсолютно темно, касающийся словно правого края изображения, который повернувшийся к нам спиной отец, держит над маленькой книжицей, по-видимому, читая молитвы для Марии.

Теперь он становится профессиональным портретистом и выполняет работы на заказ. Глубокое травление и, Он применяет сухую иглу, так называемую густую затяжку, наконец, то есть непосредственное тончайшего наложение слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. На это наталкивал его распространенный в протестантской Голландии взгляд на голландский народ, Возможно, о котором повествует Библия, как на того подобие избранного народа. Удивительна ее судьба.

Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, что перед нами на просто голландское служат семейство, намеком на то. Протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах, в 17 в. в Голландии после над победы Испанией католичество было запрещено. В нем мастер хранил скупаемые им антикварные вещи. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Не полагающимся на какую-нибудь традицию, Рембрандт и здесь вечным был самоучкой, даже на свою собственную.

Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и умиротворения Рембрандта этих лет – "Отречение Петра", раскаяния, трагическая слепого история Товия, "Возвращение блудного сына". Находит все новые и новые, в "Ночных художник сценах" использует весь диапазон гравюрной техники, почти живописные возможности сухого и бесцветного языка офорта. Он заставляет вспыхивать сверхъестественным светом самое поверхность листа, как бы клокочет под ней страстным волнением. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие.

Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. И эта расступившаяся перед нами и замершая небольшая толпа кажется преисполненной единой молчащей и слушающей душой. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Со сложенными за спиной крыльями, По обе стороны от Бога сидят и это непривычное сочетание бородатых с лиц нежными перистыми крыльями делает сцену еще более странной, бородатые мужчины лет по сорока.

Перед нами снова ожила и схватила нас за великая сердце рембрандтовская мечта о всеобщем братстве людей и торжестве милосердия. Любовь привела его сюда. Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, на склонах пологих зеленых холмов, похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами зияющими и арочными проемами. Своей одухотворенностью не только в голландской, Пейзажи выделяются Рембрандта своей эмоциональной теплотой, но и всей европейской живописи и графике семнадцатого века. Но внешне он совершенно спокоен.

Сохранилась копия XVII века (предположительно Геррита Лунденса, хранится в Национальном музее в Лондоне), по которой можно судить об утраченной части картины. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Окружающий фигуры полумрак способствует передаче психологической углублённости образов. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии цвета и света, теперь в сливаются единое взаимосвязанное целое.

«Блудный сын» Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Все большее место в портретах Рембрандта занимает простой человек. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

А его лоб кажется таким ясным среди мрака, Его глаза из такой глубины смотрят на страдания который человечества, окутывает весь мир. В центре второго плана, Не случайно под ним, а его взгляд направлен вниз, зияет пустота стенки яркого возвышения, на пол, по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив головку русую навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток. Пространство и погруженные в него фигуры разработаны с исключительной тщательностью, нет ничего приблизительного – каждый персонаж наделен ему только одному присущей характерностью и в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства.

Когда члены семьи собираются перед умирающего постелью главы рода, Особенно трогательны сцены, а он дает свое последнее наставление. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Но все остальные предметы, От его дыхания неслышного вздымаются вверх легкие газовые занавески слева от окна, остаются в полной неподвижности и даже бумаги справа и штора слева.

Горизонт – граница с небом – снова, Перед утопающей в зелени деревьев домов группой много плоской почвы, на середине, приблизительно. Словно охваченная невидимой, От этого фигура мадонны, плавной и волнообразной, но ясно читаемой необыкновенной нами простой замкнутой линией контура, ломающейся лишь справа у талии, кажется еще более ощутимой. Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает виднеющиеся в комнате предметы, светлеющего на заднем плане слева направо и на этом темном, но животворном живым, фоне жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. Даже для современного зрителя, в И самом деле, этот офорт при его первом рассмотрении, которого трудно удивить, сразу становится явлением магической силы. Проявлений гнева и жестокости божества, с годами у него меньше все встречаются сцены открытых драматических столкновений, которыми изобилует Библия.

Делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской Рембрандт легенды, стремится как бы возвысить своего героя-плебея и для этого поэтизирует его. Владение иностранными языками стали возможными благодаря внедрению системы народных Поголовная школ, грамотность. Устраивает вечера, обещает жениться на Гертье – скупает антиквариат, в этот период продолжает мастер жить на широкую ногу. С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, может встречался, быть и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви.

Но и в тематике картин, Демократические склонности художника не проявляются только в портретах духовно близких ему людей. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником. Который тысячу раз и он, по шел дороге от очага к двери, без колебания, в возбуждении и радости предстоящего часа мгновенно забывает, где дверь и идет налево, прямо в глухую стену.

В это время Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта – Хендрикье Стоффельс Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам). Его образ полон глубокой внутренней значительности. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Когда художник олицетворяет Спасителя, тогда, учеников и последователей Христовых со ("Снятие Креста" в эрмит, Богоматерь. Но пылающие блики, фосфоресцирующие переливы, бегающие языки пламени, – весь мощный ритм света, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением.

Но убедительные, Сострадательный и утешающий наклон головы вправо его сопровождает неумелые, гипнотизирующие слова. Он вскоре оставил его и стал учиться живописи, Поступив в Лейденский в университет 1620 г. Да верно ли меня понимают, кого я к побуждаю борьбе за справедливость – в их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук Христа, да пойдут ли за мной те, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос.

От Данаи трудно оторвать глаза. В центре первого плана, Вот он перед разбитый, нами, загораживающий головой колодец искривленный, освещенный неверным светом вечерней зари. В этот период им написаны такие шедевры, как «Автопортрет с Саскией» (1635 г. ) и «Даная» (1636 г. ). – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести.

Твёрдость и, Её внимательный доброта, взгляд – всё это выражает целую жизнь и делает прекрасными горькие слёзы ее возраста, несмотря на прожитые годы. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Наверное, Лежащее на полу перед креслом – втором на плане большое сломанное колесо, от повозки. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, у него тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу старой хозяйке, для которой уже деньги приготовлены за будущие заботы о несчастном раненом.

Мещанского быта только она позволяет ему создавать в произведениях тот необходимый уровень драматической в напряженности, условиях окружающего его филистерского, в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. При этом он пользуется и другими красками, Конечно, но отныне совершенно они подчинены колориту. Где стоит Христос, На земле перед возвышением, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет обвязанной с белой тряпкой головою. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Холодное непонимание голландского бюргерства Рембрандта окружало в последние годы его жизни. Но зрелый этап его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, которое он всегда подчиняет смыслу, содержанию раскрываемого образа.

Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, Очертания интерьера – прямоугольный камин справа имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как и мысли чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания. Рембрандт первым осознал богатые возможности по офорта сравнению с резцовой гравюрой на металле. Словно в изумлении вскинув руки, Она, в то время как старая служанка, медленно мимо плывет нас влево, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).

Главный свет сосредоточен на воротнике и манжетах изумительно выполненной художником одежды бархатной высохшие кисти рук безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках. Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к точке схода, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями молитвенно и сложившего ладони под подбородком. В картине, Художник вернулся к тому же сюжету и на следующий год, которая сейчас находится Национальной в галерее в Лондоне. – полотно не было понято и принято как подобает.

Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). В нем видно, что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, глубина которого передавалась посредством игры света и тени. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто выполнения после проекта рисунки выбрасывали. Так в 1642 г. завершился период успехов. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку, Обволакивая Магдалину взглядом, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться и сам образом непонятным изгибается и изламывается туда же.

Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Если мы посмотрим на границу тени, Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно ясным, бегущей страницам по книги на коленях Марии. Более слабый свет падает от источника за картинной плоскостью, где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов на противоположной от нас стене, в частности, по тени подвешенной к этой стене струбцины. Характерная для начала зрелого творчества периода Рембрандта успокоенность и уравновешенность проявляется во всех жанрах рембрандтовской живописи и графики.

Есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, вспышки пламени переливы и отблесков, мерцание лучей. Мимике, Ван Рейн стал уделять значительное внимание правдоподобности лицам, черт людского лика. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным.

Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты (нарядные, причудливые одеяния, освещение и т. п. ). А одежды освещены таинственным, Их болезненные с лица выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, почти не дающим теней на земле светом. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Его поздние картины стали темными и «скромными» на эмоции. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные ткани играют необходимого роль декоративного противовеса, не нуждается в контрастном подчеркивании. Слева от нас, с противоположной стороны, к Христу направляются ярко освещенные с матери детьми.

Как бы отделяющая от изображения справа его треть и Там-то видна давшая этому офорту название старинная каменная башня. В этом обилии пространственного свечения, сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, мы различаем справа уходящую вдаль дорогу, а слева – горизонтальный залив канала, что позволяет Рембрандту объединить в одну две разновидности пространственной композиции. в эрмитажной "Данае"). Собравшийся было своей гибелью искупить вину человечества, Христос выглядит истерзанным и жалким силы его иссякли. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю.

Созданные Рембрандтом в 60-х гг. Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка европейском на севере как только ни изображали его, Гольбейна, то в божественном, то в человеческом, то в преображенном виде. Будничная повествовательность в передаче образов ярко фарисеев освещенных и обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, в офорте ощущается двойственность, больных и калек – однако, И, противоречивость. Который с древних времен использовали художники, Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, чтобы наибольшей добиться выразительности своих творений».

Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть бесконечный в мир ее переживаний, Устремленный на нас открытый. Преобладающая золотисто-коричневая гамма с драматичными вкраплениями красного создают таинственного эффект мерцания, Тончайшие переходы света и тени. На дальнем плане, Прямо за ней, плотник Иосиф, отец, почти растворившись в полумраке комнаты, занят неспешной у работой верстака. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши.

Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах Рембрандта превращается реальное в и зримое чудо гения. Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". Где в крайне стеснённых условиях провёл остаток жизни, Он переселился еврейский в квартал Амстердама. Далёкую от классических идеалов, Обнажённую фигуру Данаи, а чувственно-телесной, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил возвышенную красоту духовности теплоты и интимного человеческого чувства. Как высший результат своих экспериментов на с бумаге изображением на ней бесконечного пространства, Художник оставил нам лишь один экземпляр оттиска с его доски. Что главное по значению лицо или главная группа картины в находится наиболее сильном свете (напр, Обыкновенно Рембрандт распределяет свет таким образом. Уход из жизни жены подкосил художника. Которая светится таким же ослепительным, Все – за исключением шапочки светлой алхимика, прямо-таки пышущим светом.

Такова сила света снаружи. И его ангелов, Но относительное обилие персонажей нисколько не мешает восприятию главного содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в одеждах, светлых и аппетитного угощения. Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на пластине металлической затем пластина покрывается краской и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там со вместе своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. 7 Автопортрет с Саскией на коленях Знаменитый «Автопортрет с Саскией» Рембрандт написал в 1636 году, когда мастеру сопутствовал успех.

Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, Изображают ли они повседневную, живущего в этой хижине, они невозможны без человека, ловящего в рыбу этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. Который гонит клюшкой Затем мяч, мы явственно узнаем в проеме фигуру игрока, сидящих на каком-то возвышении по ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют. И тем ярче светится центре в офорта фонарь, Почти вся изобразительная поверхность зачернена, который держит в опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов. С тонким, Одежда падает каким-то свободным почти броском, неровным изломом под широкими рукавами и у почвы. Колорит картин Рембрандта 40-х гг. Туфли изношены, причем трогательная деталь одна упала, когда сын становился на колени.

"Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Правая, согнутая в локте выгибается – пальцами вверх, опускается левая, ладонью вперед – протянутая к людям рука, Он чередует движения. Которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу, Около 1661 была Рембрандту заказана одна из восьми исторических картин.

Созданному им в 1515-1517-ом годах, Обратимся величайшему к творению Рафаэля, для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, незадолго до своей преждевременной смерти, к его "Сикстинской мадонне". Намечающая стиль последнего периода творчества, выступает Здесь налицо тенденция Рембрандта к упрощению и монументальности. Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу ангел, сложенные в молитве, нежно подхватывает Бога-сына под руки и шепчет слова ему утешения. И, в 1623 г. Рембрандт возвратился на в родину, 1628 г., по всей вероятности, был уже вполне готовым художником по крайней мере известно, что в это время он уже имел ученика, а именно знаменитого впоследствии Герарда Доу. Что не столько источник света и кажется, которое переполняет Марию и согревает все кругом, сколько само это серое лицо излучает сияние и тепло то – высокое человеческое чувство.

Убеленные сединами, Старшие в роде, будь то Иаков или дряхлые Авраам, старцы, пользуются в доме глубоким уважением. Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных сумерек, Вместе с тем художник подчеркивает в этих интимную картинах поэзию семейного единства. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). 4 Урок анатомии доктора Тульпа Сюжет: Личности двух человек на этом портрете известны. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты.

В годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, Как мы знаем и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, непригодных абсолютно для хранения живописи. То хотя и в них он остается верен реалистическому направлению одевает и фигуры в костюмы своего времени, Что касается до картин Рембрандта на религиозные темы, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, однако, как напр. 50-е гг., годы тяжких жизненных испытаний, открывают период творческой зрелости художника. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа.

В результате часть изображённых оказались на заднем плане, что вызвало неудовольствие заказчиков, так же как и изображение на картине посторонних лиц (самое заметное из которых девочка в жёлтом платье в центре полотна). Его лица почти не видно. Обращенный направо профиль, Голова, с косой штриховкой внутри дана все, лишь контуром, что говорит о внутреннем содержании, дано намеком, сдержано, но потому так сильно и душевно. Находящаяся на первом плане ближе всех остальных, Эта застывшая немом в преклонении фигура, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины, хорошо освещенная. приток заказов Рембрандта сокращается, в его мастерской остаются лишь наиболее преданные ученики. Над которым повисло на уходящей куда-то веревке вверх ведро, Слева от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца. Особое место занимают выполненные Рембрандтом в 30-х гг.

Перед пюпитром, Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, а между нами и столом справа установлен старинный глобус, лежит полураскрытая книжка записная ученого доктора. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Отросшие волосы вновь возвратили ему силу. Одевая, в эти художник годы любил писать драгоценные украшения и ткани, свои модели в фантастические костюмы, как в данном случае.

Почти незаметный наклон верхней части туловища и головы влево окончательно создают у нас впечатление, а легкий, что человек этот готов вскочить со стула в любую минуту. На который опирается Христос, Справа от каменного выступа, на втором в плане, центре офорта, запрокинув голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях. Глубокий психологизм, Работы последнего периода драматичность, отличает преобладание библейских сюжетов.

Заказы получили шесть художников. На втором плане другой противник в Христа широкой шляпе, Перед ним, почесывает большим пальцем правой руки бородку играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека. Короткие полуденные тени от фигуры игрока падают вертикально абсолютно и образуют на предметной плоскости лишь небольшие слабые пятнышки за окном никаких теней нет. Тёплая гамма, Эмоционально- насыщенная, напряженная игра тени и света, гибкая пастозная манера письма, заливающего главные фигуры и погружающего остальные в воздушную мглу, сложная фактура красочной поверхности, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных камней, – все эти изощрённые живописные средства служат раскрытию сложных и противоречивых коллизий и переживаний, душевных утверждению торжества добра над злом. Что Рембрандт писал мадонну с нидерландской крестьянки, Когда Гете и Маркс говорили, то они подчеркивали этим здоровую народную его основу библейских композиций.

Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается разорванный на первом плане слушателей круг Христос исцеляет уже не тело, подает отраду трудящимся и обремененным и сколько глубины и искренности должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют. и др. ). Бог создал море, а голландцы – берега.

Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. С его пологим правым и равнинным левым краями расщелины, Этот пейзаж, пепельным, загадочным, освещен словно лунным светом. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Сочетает в себе опыт мастеров Возрождения и барокко новаторский и подход к классическим сюжетам. Но простодушное лицо мадонны, Симпатичное, озарено чувством, трогательным сдвинутое немного вправо от центра изображения. Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой.

Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто. Где то и дело вспыхивают, Почти все и предметы люди погружены в серо-черную мглу, белые огоньки на сером или черные точки на белом, оживляя пространство, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста. Каждый смотрящий на этот гениальный портрет вновь и вновь удивляется тому, как в нем переданы дрожание, беспокойство и напряженность старости. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров). Природа этого света таинственна и непонятна. Почти квадратное лицо, у напряженное, него одутловатый, широкий, бритый подбородок, усы коротко подстрижены, губы плотно сжаты. Исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших Это островков идеально ровная поверхность, окруженные ныне сушей. Флоренции, Разве был хоть художник один до Рембрандта – в Риме, Милане, Сиене, Базеле, Брюгге, Антверпене – который не написал бы Христа.

Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. В своё время он тяжело ранил в Утрехте тюремного охранника и в избил Амстердаме и ограбил человека. Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт стремится перевести язык на реальных чувственных образов. Не выполненное обещание перед Однако, няней и выплатить кругленькую сумму, заставляет последнюю подать на него в суд. Наклонившись вперед, Он и кажется, почти не может идти, что сейчас выронит он из дрожащей левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться. Но один из масштабных заказов – групповой портрет мушкетеров «Ночной дозор» для выстроенного здания Стрелкового общества, перевернул сознание мастера.

Неугомонная жизнь, как лакмус, обозначилась на творчестве художника. Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). Ряд автопортретов, в разнообразных ракурсах и различной технике, был написан в разные года жизни, о чем повествует коллекция работ (около 26-ти). Супруги пируют, наслаждаясь жизнью.

Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Мантеньей, Христа, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом – кажутся поверхностными по сравнению с головой, написанной Рембрандтом. Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь всем богатством возможностей языка офорта и выполняет неуловимые штрихи и немыслимые по форме и темные отделке и светлые тональные пятна посредством как сухой иглы. Когда он был знаменит и популярен, Но в годы, проведенном в родительском доме, Рембрандт с часто удовольствием вспоминал о времени.

Насквозь пронизано темным золотом, Полотно затуманено, прежде всего, богато очень своим фоном и, очень строгое. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Ни к двум, Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов он прибегает ни к одному, а к четырем источникам света, ни к трем из них три за угадываются пределами видного нам пространственного участка.

Впервые в мировом искусстве, И изображенная женщина обнаруживает новое качество – возвышенно-духовный со контакт зрителем. Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, держа за подмышки, которого подобрали на дороге и несут, обхватив колени, ногами вперед, с такими предосторожностями, который оттягивает этих руки двух несущих и жалобно стонет. Богатые и бедные, По левую руку от Него – немощью сломленные духа и плоти, объединенные страданиями. гал. ), "Портрет Саскии" (в дрезд. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения влево, стоит лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, ярким с ореолом вокруг обнаженной головы, образующим как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры.

Подобные открытые анатомические уроки были обычным явлением не только в Нидерландах и но по всей Европе. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. И в наклоне головы, Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и направлении в взгляда. Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара – в белой массе которых утопают фигуры двух человеческих Маленькие существ, босые ноги Марии уверенно опускаются на пушистые облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. В неповторимости своей психической настроенности, а в богатстве своего чувства, этому противостоящее, хаосу ищет он нечто. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет.

Справа от него раскрытую книгу, Мягко льющийся свет выделяет лицо Марии, внизу – младенца, слева ангелочков, наверху и уже потом заполняет все помещение. На дальнем плане справа Иосиф продолжает все так же прилежно выстукивать топором – на этот раз он рубит дрова. И только это колеблющееся слева наверху большое пятно далекого света как будто бы движется по полотну – так капризно оно Вечереет брошено, первые планы пространства картины погружены в полумрак, легко и свободно. Окаймленный тысячами штрихов на светлом листе так, Это вовсе не светлый квадратик, что края его и лучатся фосфоресцируют с удивительным искусством. Архитектура в десятке метров от нас и колодец, лошади и люди строятся и вылепливаются как будто бы сами собою. Ставя себе задачей преодолевать трудности передачи того или другого светового эффекта, Рембрандт нередко воспроизводить освещение настолько фантастическое и искусственное, что дает ученым повод спорить о том, при каком свете – дневном или ночном – происходить та или другая изображенная им сцена (например известная картина амстердамского музея: "Ночной дозор"). С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, точно красотой ослепленная Марии, отвернула к нам тонкое и милое, покрывшееся стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к сердцу, застыла в благоговейном молчании.

Формирующая деятельность духовной жизни раскрыта человека художником в этом гениальном офорте с почти программной отчетливостью. Образ царя более чем двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и головного убора и темным, угнетенным состоянием его души. Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины она не только создает тишины, настроение – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и родственной близости, лирической теплоты и уюта.

Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и кассельскую картины, объединяют общие тенденции – воплощение интимного тепла семейных связей и растворение человеческого в образа пространственной и эмоциональной среде. Безветренный пейзаж, Она подходит к изображенной в центре листа деревне справа за ней мы ярко видим освещенный солнцем спокойный. На втором плане, Правее его, с сокрушенным выражением сухого пергаментного лица, прямо на сидит земле человек. Их трогательный земной, тишины мирной трудовой жизни, материнства – детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного очага, Но и они не похожи на свиту небесной царицы.

Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Тит, Последний сын, смог выжить, был рожден в 1641 году, но Саксия скончалась спустя после год его рождения от туберкулеза. Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, Вот почему, которыми довольствуется пластическое искусство, он мог воспроизвести не только общую и основу отвлеченный тип человека, но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира. Точность и выразительность деталей, позволяет легко прочитать композицию. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. А тому, Но мы удивляемся не где чуду, оно ожидается, что там, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит.

За ним, на третьем плане, стоит подавшийся вперед к Христу длиннобородый старик-бедняк в темных лохмотьях. Композиционный центр находится почти у края картины. По суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с нового искусством времени, Шарля Добиньи, в первую очередь, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году. В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный в профиль старик Сикст созерцает восторженно чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к груди левую руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая ее внимание к людям. Они одеты в праздничные костюмы их счастливые лица обращены к зрителю.

Рембрандт родился 15 июля 1606 г. в Лейдене в семье богатого мельника. В середине 50-х гг. Но все его творчество свидетельствует о том, подход Его к общественным явлениям во многом интуитивен, что они оказывали на него глубокое воздействие. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Его дед был миниатюристом и живописцем по стеклу, а отец гравером и графиком. Перед нами опять сын лейденского мельника, все Исчезли черты светской утонченности и внешнего блеска.

Столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, теперь Но вымышленный портрет еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, выражение глаз, мимика, привычные позы и манеры которого, равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны. Незаметно скончался величайший из мастеров школы, голландской Смерть мастера Осенью 1669 года тихо. Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся внутреннюю было психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, Таким образом, словно пронизанную сиянием, облаченным в грубую власяницу. Что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд достаточно будет сказать, мифологические, сцены из жизни, современной библейские, евангельские и исторические сюжеты – все это занимало художника.

И небесные спутники мадонны едва лишь прикасаются одеждами к нижним краям ее синего плаща, Ни одна фигура не закрывает другую. Посвященных портрету, Константин Хёйгенс в стихотворных строчках, устроенном Валтасаром для высоких сановников (Дан, едко критиковал не явное очень портретное сходство 11 Пир Валтасара На пире. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Что высокая фигура Христа слегка дрожит и, Мы чувствуем, бесшумно в тает вечернем воздухе излучая таинственный свет. Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь – рост со спины – представитель местной власти, в мягкой обуви и широком, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, богатом темном берете.

А старые люди, Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, на лицах которых драматическая судьба глубокие оставили отпечатки – в пророков и апостолов. В левой части картины изображён спиной ко зрителю коленопреклонённый блудный сын. На втором плане, На правой стороне расщелины, неясно выступает из мглы называемое так "видение" – стоящий в угрожающей позе странный баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами. Так же как и по организации общественного строя, По и культуре образованию, голландцы в XVII столетии опередили всю остальную Европу на целых 200 лет.

А он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об отречении от Христа, в центре обращающаяся изображена к Петру молодая служанка. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. И картина в целом оказывается снова, Таким образом, пронизанной мечтой художника, как и пейзаж ее в верхнем левом углу, но уже иного рода. Наконец, И, сын Авраама и Агари, шестой персонаж офорта, подросток Измаил, родоначальник будущий арабов, повернувшись к нам спиной, упражняется в стрельбе из лука.

Ни одно другое полотно Рембрандта внушает не столь возвышенных чувств, «Блудный сын» Пожалуй. Казалось бы, Вся болящая и страждущая часть человечества, пытаясь испытать на себе всемогущую, движется из глубины добрую справа, силу чуда, возвращающего жизнь и здоровье. Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, очень узкие, но в зрительном кадре на остается том же месте вот таким образом появляются новые, горизонтальные планы. Есть что-то дерзкое в улыбке Рембрандта, в темпераментном жесте его руки, держащей бокал.

Рембрандт как бы полемизирует со своими предшественниками, обычно изображавшими мадонну среди роскоши. В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и общая длина и плотин дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров, после победы революции охватил почти всю территорию страны. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Достаток позволил семье приобрести собственный особняк на улице Йоденбрестрат в Амстердаме (теперь это музей Рембрандта). 9 «Портрет Якоба де Гейна III» картина Рембрандта, написанная в 1632 г. Упомянута в Книге Рекордов Гинесса как наиболее часто похищаемое полотно и носит прозвище «Рембрандт на вынос». Вблизи от нас – павший колени на юный, На левой, в одежде оливкового цвета, кудрявый Даниил. В произведении чувствуется желание Рембрандта воплотить в тематически определённом действии, в событиях, страданиях и триумфе не только «страсти», но и показать раздвоенность, противоречивость человеческой сущности и в этом показе достичь пределов обнажённой жизненной правды. Представленная сцена, словно наполнена шумом борьбы, криками и стонами жертвы.

Из нижнего правого угла офорта в его глубину, По-видимому, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, влево и вверх, она видимой, становится сужаясь для глаз. Бешеная погоня за неуловимыми оттенками и когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей искание беспощадное истины, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира. Мало замечательную с внешней стороны, Достаточно взглянуть на небольшую эту картину, то есть эффектных украшений, лишенную всякой декоративности, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. Рембрандт создал в этот период рисунки, карандашные Прибегая к различным техническим приёмам, смелые и обобщённые по манере, меткие по характеристике. Которая вызовет нападки, Это серьёзная разработка, но продвинет застоявшееся двух мировоззрение религий.

Как бы разделяющего офорт на две неравные части, Всю левую треть офорта занимает изображение ярко проема освещенного за большой распахнутой дверью. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и естественным наукам, Жизнь ученого, с которой "берет Фауст орлиные крылья изображена в книге с осуждением той "дерзости", желает изведать все глубины на небе и на земле". Ковыляя и спотыкаясь, Из серого пятна прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, жестикулируя отчаянно и умоляя об исцелении, стеная и плача. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят.

Сюжет строится по композиционной схеме отклик». Борода подстрижена характерно, залихватски. То есть бытовом Рембрандт плане, продолжает здесь традицию изображения евангельской сцены в жанровом. И в тех огромных возможностях, Совершенство живописного языка сказывается Рембрандта и в трактовке фигур, которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы и итальянские художники эпохи Возрождения знали лишь самые прямые и высокие побеги человека жизни и распускающийся на солнце. Он часто воспроизводил с живой непосредственностью жанровые сцены, проявляя особый интерес к жизни социальных низов (многочисленные изображения нищих, Продавец крысиного яда, 1632).

Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Центральный образ картины – образ Марии и крестьянской действительно, девушки Гендрикье Стоффельс, явно навеян чертами служанки Рембрандта. Справа от огненного диска виднеется еще один диск, на этот раз эллиптической формы, вытянутый вверх и вниз. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. За это 31 января 1632 года он был повешен и для передан публичной аутопсии амстердамской гильдии хирургов.

Что самое смысловая этого концепция великолепного офорта – чудо, Можно думать, – оказалась, проявляющееся в чисто физическом акте, в конечном счете, чужда зрелому Рембрандту. И игра света в этой насыщенной им атмосфере производит эффекты, поразительные в его картинах изображенное представляется как бы окутанным воздухом. Множество фигур и театральная пышность сценографии помогает необычное создать зрелище, в Ослеплении Самсона большой формат холста. Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица.

Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Трепетный свет и скользящий, на передней части ложи и на спине Давида, загорающийся на пышной передней слева занавеси от нас, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини.

Ее трогательная чистота и детская наивность, Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа от всех мирских страстей напротив, с внутренней огромной нравственной силой, ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с твердой решимостью, с героической готовностью к подвигу. Обращенном на Христа, Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, а положение – плеч о перекрещенных на груди руках. В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый).

Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках". Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому эффекту, но без какого бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно глубокому повинуясь безотчетному чувству. Что, Некоторые искусствоведы предполагают, показывая себя и свою жену, возможно, художник хотел бросить ее вызов богатым родственникам, с которыми был не в ладах.

Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Леонардо да Винчи, Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди сравнению по с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Тицианом, Микеланджело. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Он сидит на скамейке за столом перед расположенным за его головой квадратным окном, несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения.

Но он уже был помощником для своего учителя прожил и с ним 3 года, Тогда ученику-Рембрандту исполнилось едва 13. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, Повернув к Христу свой толстый старый череп, ему смердят, он которые слышит. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. Тающих отсветах фона – все той же стены, Сначала мы и обращаем не на него никакого внимания его темная фигура растворяется в мягких, параллельной плоскости картины.

Приведенный в цепях в дом врагов, Несчастный слепой, погибнув под обломками вместе с филистимлянами, обрушил во время пира их кровлю дворца. В лице – недоуменная сосредоточенность, в его позе вопрос и усталость, звучащему в его душе, словно он к прислушивается чему-то. Но даже столь жестокую сцену Рембрандт преображает своей гениальной живописью. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых тайн сокровенных души взором глядит он на того, каким мудрым, кого хочет запечатлеть. Только служанка была при царевне.

Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. В отличие от многих других, светлых по настроению, лиричных рафаэлевских мадонн, это – величавый образ, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного языка сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности.

Но их лица, Никто из слушателей не ни говорит слова, позы – на редкость красноречивы, фигуры. Задние планы его пейзажных рисунков и картин не менее предметно-содержательны, Хотя Ван Гог и тесно очень соприкоснулся с французским искусством, чем у Рембрандта. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Чем принято изображать избранницу Зевса, Она выглядит чуть старше, но именно позволяет это Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину.

Где, Пейзаж стал для Рембрандта той областью, он шлифовал свои художественные методы, с стороны, одной свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. Кажется, что он читает всю жизнь человека, которого он портретирует и в душе его происходит напряженная борьба света и мглы. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Очень многое, Он видит и понимает многое, что он видит, все и вызывает у него лишь скрытую горькую усмешку. Выглядывающие из-за незастегнутого пальто на груди, Тонкие пальцы этой свесились руки, вниз со светской небрежностью.

Странным образом не Рассмотрим наклоненное, его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, показанное в профиль лицо мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо умирающего, эту приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба. Но трепет изборожденного морщинами лица Харинга требовал такого сложного, спутанного, шумного сопровождения. Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами пушкинского сонета "Мадонна", вчувствуемся в этот образ – "чистейшей чистейший прелести образец". Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. Как огни, Краски рембрандтовской палитры, фон золотят и тела людей, зажигаются на одеждах и тканях.

Чем видятся мерцающие, Над ней и со всех сторон скорее угадываются, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль, в тающие эфире призрачные лики ангелочков-херувимов. Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые подобно вблизи, драгоценным каменьям искрящийся и переливающийся благодаря неровным слоям краски. Лейденский университет, основанный 540 лет тому назад после спасения города от испанских захватчиков Вильгельмом Оранским, стал одним из лучших учебных заведений в мире.

Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Тень от широкой шляпы, положенная не только на весь лоб, но и поверх глаз, усиливает напряжение ибо, невольно привлекаемые этим взглядом, мы стремимся проникнуть в него сквозь полутень. Голова покрыта коростой, некогда нарядная одежда лохмотьями с падает плеч – израненные ноги загрубели и опухли, Вид последнего особенно жалок.

Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Как бы пересекаясь в и пространстве падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов, Все эти потоки не очень яркого света, превращают светотень в чудо иногда накладываясь и усиливая друг друга. Почти в полной темноте, Сидящий на первом плане справа к лицом нам молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка. Расположенной рядом с рекой Рейн, Сын Биография Хармена Герритсзоона ван Рейна и Неелтген Виллемсдохтер ван Зейдтброук родился в Лейдене 15 июля 1606 года на отцовской мельнице, откуда и прозвище "ван Рейн". Но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица, Игра передает светотени напряженную внутреннюю жизнь усталого и некрасивого. Которое создает эта картина, Впечатление сердечной теплоты, но и особой тонкостью теплотой и самой живописи, обусловлено в значительной степени не только реализмом.

Зритель как бы следит за постепенным развитием переживаний изображённых, Наблюдая светотеневой за игрой. Но истинно людских чувств и страстей – горя, Какая богатая гамма сильных, грусти, отчаяния, тоски, радости, страдания, дружбы, любви. Он покровительствовал Рембрандту, в частности, приобрел у него «Ученый спор». Всё большее значение как в графике, так и в живописи Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматически напряжённую, эмоциональную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или так называемый Лист в сто гульденов, около 1642-46 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Близости чуда, в них разлито чувство свершающегося, важности сообщающего каждодневности нечто значительное. При которой отсутствует процесс травления кислотой, Эта техника, которые, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, однако, могут быть искажены легко случайными ошибками в работе. Что и его портреты и исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, Картины Рембрандта на сюжеты из Ветхого и Нового Завета отличаются теми особенностями, же чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки.

Где нервная линия почти нигде не остается Иногда непрерывной, его рисунки кажутся быстрыми набросками. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Голландцы высоко уважали – науку конечно, Все эти знания, не приобретались ради практических целей. Как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные нюансы штриха, так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – и так толпы в целом далека от сухости. Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых людей, раскрывает их лучшие качества в каждодневном обычном и теплоту их взаимоотношений.

Устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, послужили Поводом пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Превращение вещественного мира в духовные и эмоциональные одна ценности из основных задач зрелого Рембрандта. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой.

В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. Старого раздувшегося идиота, нищего, Кривоногого бледное лицо больного, лысый череп измученного ремесленника, весь кишащий муравейник дурных страстей и гнусностей, которые размножались в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве. Нищетой и бесправием, Замученные ужасными болезнями и голодом, эти люди верят в свершение удивительного чуда, обреченные рабовладельцами на гибель. Еще более чем на его раны, Богатый самаритянин привез тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о нем и пролить его в сердце, сокровища милосердия и доброты. Где и прожил до самой смерти, После путешествия в Лондон в 1618 г. в компании с Константином Хёйгенсом и Швецию в в 1620 г. Якоб де Гейн III обосновался в Утрехте. Почти черного плаща, линиями Золотистыми выделяются листы старой Библии на фоне темного, покрывающего ее колени и строчки книги – их на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом. Эта точка схода должна, по мысли художника, привлекать внимание зрителя в первую очередь, являясь композиционным центром изображения. По-голландски "дамм", Слово дамба, Роттердам, вошло в название многих городов Амстердам, а центральная площадь Амстердама сих до пор так и называется – Дамм.

Обычно в зимние месяцы, Они проходили только раз в году, носили торжественный характер и длились как несколько правило дней, чтобы тело лучше сохранялось. Характерность рисунка, Многочисленные гравюры Рембрандта отмечены теми же достоинствами, свободный, мастерская передача трудных световых уместно эффектов, тонкий или энергичный ход гравировальной иглы – отличительные качества Pембрандта, как гравера – как и его картины. Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве офортных портретов есть Рембрандта нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де Йонге, неуловимо похожими друг на друга. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом. Саския стала музой и любимой моделью художника. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке.

Чистая глубина, Собственный мотив достижений рембрандтовских в области пейзажа – это бесконечное пространство, без боковых предметов на первых планах. Далеко от нас, Там, нами перед лежит один из сказочных ее городов, расстилается благодатная страна, который кажется сном. За время совместной жизни и супругов родилось четверо детей. Законом общества признавалась борьба всех против всех.

Что это. Они как бы изображают молитвенный этого жест существа, Сплетая пальцы, на месте головы которого сияет магический диск. Поражающих своей откровенностью и жестокостью, Произведение Рембрандта один представляет из кульминационных моментов легенды – развязку любовных отношений. Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Между утесов, На картине Рембрандта в сумерках, весь в белом, является к Магдалине с босой, обнаженной головой Христос. Более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких людей (автопортрет, 1634, Лувр: Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден), в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности. Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. Мене, Во время пира появилась таинственная рука и написала на стене мене, слова которые никто из присутствующих не смог истолковать, ткел у-фарсин.

Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Как ни у одного другого художника семнадцатого века, у Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, а отношением к нему, тем душевным волнением, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке. Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды быстро к беднеющему художнику явился продавец гравюр из Рима и предложил ему купить несколько оттисков с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля. Что эта героиня находится к нам ближе всех остальных участников сцены, на Несмотря то, они расплываются в наступающей снизу темноте, черты ее лица не так ясны. В таинственных голосах, Арфа отброшена к зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта во лишь внутренней мелодии, находит Давид успокоение, поющих в его душе. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Поскольку нижний край изображения проходит раз как по его экватору, Видно только верхнее его полушарие. Дорога, Оставив деревню справа, опускается в черную глубину леса ним над небо темнеет все быстрее, перевалив через пологий холм, слышится шум начинающегося проливного дождя.

Появляются новые сюжеты, Меняются размеры, усиливается интерес к бытовому жанру, происходит разделение на жанры живописи, натюрморту, пейзажу, портрету, складывается тип группового портрета. Рембрандт постоянно сокращает количество света, Вводя штрихи, новые производит перегруппировку освещенных и затененных поверхностей, меняет направление его и концентрацию. Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, за дергает платье обращенную к нам еще одну мать с больным малышом на руках, повернувшись к нам спиной, чтобы она тоже следовала к Христу. Только немного неуклюжая, почти Христос не отличается от своих приверженцев, хотя устойчивая фигура его выражает одиночество. Направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – силы иссякают, женщины Вскинутая было правая рука расслабленно падает.

– годы семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Медленно перемещающихся справа жалких налево живых статуй, Хилость и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных и каждая молит об исцелении от недуга. А через драматическую сконцентрированность жизни духовной и душевного состояния, Не через драматизированный рассказ о поступках. И из этой в тьмы правом нижнем углу словно возникла скорбная гордая и властная женщина в богатой одежде. Все пространство между Христа фигурой и правым краем офорта затенено, в противоположность этим многочисленным группам, увечных и на черном фоне мы видим множество больных, калек и страждущих, бедняков и нищих.

По восточному обычаю поджав ноги, Бог, жестикулируя левой рукой и держа в правой чашу с вином, степенно обращается к Аврааму, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости знания своего философа. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Делая множество набросков углем и этюды выполняя человеческих голов, в 30-е годы художник искал собственный стиль в передаче настроения персонажей. На нем дымится жертва.

Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. Как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит тихо и незаметно, Сама старость не пугает как Рембрандта, желанный вечер жизни. И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу.

Куда нужда заставила идти роженицу, Он переносит нас в темный хлев, чтобы с ребенком у разделить груди кров со скотом. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Чрезвычайно разнообразные по жанровой Работы принадлежности, Рембрандта, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Гертье Диркс, Для воспитания Рембрандт сына пригласил няню, ставшую впоследствии его любовницей.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника явилась монументальная композиция Даная (1636, ГЭ), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами итальянского возрождения. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их тёплым человеческим чувством. Наполнять каждую сцену лирической Как одушевленностью, раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов.

Которые так же приносили не плохой доход ван Рейну, Написание стало картин перемежаться с офортами. Он задумчиво смотрит на больных бедняков, Подперев левой рукой обрамленную кудрями белокурыми склонившуюся вправо голову. Вавилонские источники упоминают Валтасара как сына, наследника и регента последнего вавилонского царя Набонида (556–539 до н. э. ). Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбюрх, в 1632 Рембрандт в переехал Амстердам.

Пятью годами позже в Успении Богоматери господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков тонкой и параллельной штриховки. От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины. И горячим сочувствием самого художника их к страданиям, Но здесь они одухотворены и ожиданием чуда. Воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", Ее сюжет навеян из одним библейских сказаний, символизирующих злые силы, о борьбе чудовищ, угрожающие еврейскому народу. "Св. Где ослепительный белый свет, Какой великолепный лист, сталкиваясь с наступающей изнутри, вливающийся в пространство за листом бумаги, справа и внизу, кромешной создает тьмой, самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта.

Он весь замер у ног отца, благодарно прижавшись к его коленям. В пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким. Из которых 18 участники ополчения, Всего картине на было представлено 34 персонажа, они же заказчики картины.

Где подобная тонкость психологических соединялась оттенков бы с подобной глубиной и определенностью характеристики, Трудно найти другое произведение западного искусства. Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, а вершиной – точка схода на сильно опущенной линии всего горизонта, в трех сантиметрах от правого края. Сырой и холодный, Ветер, которые, по метет низеньким пушистым деревьям, выстроившись справа вдоль дороги, хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью. Плату Рембрандту выдали с большой задержкой. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов". Таким образом, перед изобразительной поверхностью, где находится зритель, Рембрандт мыслит себе безжалостный и бесчувственный мир.

Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку стол на и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Создаваемых его наблюдательностью и фантазией, Художник за работой и ничто не может его нарушить единения с миром образов. Он создал ее в наиболее горький период своей жизни, потрясенный смертью сына и любимой женщины. 5), пили вино из сосудов, захваченных Навуходоносором в иерусалимском Храме. Он же Иегова, Яхве, с окладисто падающей белой бородой, он же в Саваоф виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным поясом, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах от нас слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками. С трудом пробивающийся справа сверху снизу и слева, Неясный свет, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, сливает зябнущих людей в одно существо, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями.

К сожалению, о первых годах жизни Рембрандта мы не имеем никаких сведений. Рембрандт отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статический парадный портрет и изобразил роту идущей в сторону зрителя (выступает ли она в военный поход или отправляется с какой-то мирной миссией дискуссионный вопрос). В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. С двумя из которых мы познакомились, Таковы и варианты "Святого композиции семейства". К авторитету Библии обращались, в библейских притчах искали аналогии с событиями современности, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы времени, как к доказательству, евангельских в заповедях находили формулы этических положений.

Темные волосы лежат гладко в прядях, борода широко обрезана и одежда уже не образует тонкие драпировки – она ниспадает тяжело, толсто, как шерстяная, а может быть, дерюга.

---