Рембрандт Харменс Ван Рейн Описание Картин

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Возможно, Своеобразно и, в данная психологическом плане, наиболее глубоко образная тема величия человеческой мысли, воплощена в офорте известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год. Блудный сын Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, у него тонкие, ведущей в гостиницу, направо, навстречу старой хозяйке, для которой уже приготовлены деньги будущие за заботы о несчастном раненом. В тюрьме, куда отправили Иосифа, вместе с ним находятся хлебодар и виночерпий царя. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. В 1654 году Хендрикье забеременела. Вблизи от нас – павший на колени юный, На левой, в оливкового одежде цвета, кудрявый Даниил. Портреты, находившиеся в коллекции семьи Ротшильд с 1878 года, в последний раз выставлялись в 1956 году на территории Нидерландов, что позволяет говорить о них как о наименее исследованных шедеврах во всем наследии Рембрандта.

Как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его точки зрения собрание бедняков и и нищих тем самым оборвет неприятную для него проповедь, Он вполне спокоен и деловит. Жирными мазками, Картина написана густыми, который они воплощают, поверхность которых абсолютно различна в от зависимости структуры того предмета. И создал картину, Тогда он отказался от классического способа лиц расположения на групповой портрете, в которой присутствует динамика и движение. Его отец был мельником, видимо, достаточно богатым, чтобы дать сыну хорошее образование и послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, «дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране». Две справа наверху, Четыре фигуры Симеона вокруг с младенцем застыли во взволнованном молчании – две слева внизу, в глубине.

Харменс Ван Рей Рембрандт картины и краткая биография

Это ослепляющее действие света в пятидесятых годах главным становится предметом исследования Рембрандта-экспериментатора. Во время написания картины Саския беременна была их первым ребенком – который вскоре после рождения умер, Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины.

Озаряя людей и предметы, Свет Рембрандта, живой трепет материи, позволял ему острее едва видеть уловимые глазом неровности предметов, психологические оттенки в выражении лиц. Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Он говорит из офорта, " Христос явно выделен из толпы выделяясь из фона темного и освещая кружок слушающих, рассматривающий изображение и зритель, чувствует сильный звук его слов. А его лоб кажется таким ясным среди мрака, Его глаза из глубины такой смотрят на страдания человечества, который окутывает весь мир.

Как бы отделяющая от изображения справа его треть, Там-то и давшая видна этому офорту название старинная каменная башня. Патриархальной жизни, в своих любимых сценах Рембрандт обычно воссоздает обстановку всю уходящей. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии света и цвета, теперь сливаются единое в взаимосвязанное целое.

Самая загадочная картина Рембрандта НОЧНОЙ ДОЗОР

А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Родившийся в зажиточной кальвинистской семье, переехавшей в Амстердам из Антверпена, Мартен Солманс (1613–1641) познакомился с Рембрандтом в Лейдене, где первый проходил обучение в 1628–1633 годах (видимо, безуспешно, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств о получении Солмансом диплома). Все свидетельствует о том, что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, каким он бывал в часы наибольшего творческого напряжения.

Вдали от людей, Он живет в царстве мечты и радости, что его могут порицать и не ему приходит в голову. Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида., обрушивает все здание храма на собравшихся. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах.

Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне темного, покрывающего ее колени и строчки книги – их на каждой из распахнутых двух страниц тридцать – тоже отливают золотом. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными запросами эстетическими современного ему общества.

Презентация на тему: Рембрандт Харменс ван Рейн

И только это колеблющееся слева наверху большое пятно света далекого как будто бы движется по полотну – так капризно оно брошено, Вечереет первые планы пространства картины погружены в полумрак, легко и свободно. Которой стала работа под названием «Святое семейство», Рождение у пары первенца в 1633 году стало отличным поводом для заказа у Рембрандта еще одной картины, находящаяся на момент данный в собрании Старой пинакотеки Мюнхена. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. И из этой тьмы в правом углу нижнем словно возникла скорбная гордая и властная женщина в богатой одежде.

Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Ее трогательная чистота и детская наивность, Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа от всех мирских страстей напротив, с огромной внутренней нравственной силой, ее изумительная внешняя красота гармония и сочетается с твердой решимостью, с героической готовностью к подвигу. Но убедительные, Сострадательный и наклон утешающий головы вправо сопровождает его неумелые, гипнотизирующие слова.

Своей одухотворенностью не только в голландской, Пейзажи Рембрандта выделяются своей эмоциональной теплотой, но и европейской всей живописи и графике семнадцатого века. Его лоб, Мы видим его скрюченную правую руку на впалой груди, через которую проступает кровь, покрытый повязкой. В его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение, Во взгляде де Йонге, но и саму жизнь человека, Рембрандт-психолог и показывает нам не только внешнее сходство. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. А тому, Но мы удивляемся не чуду, где оно ожидается, что там, шествие останавливается, то в время как никакого чуда не происходит. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них. Исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших островков, Это идеально поверхность, ровная окруженные ныне сушей. Впервые в мировом И искусстве изображенная женщина обнаруживает новое качество – возвышенно-духовный контакт со зрителем.

Как душевное напряжение, вся и эта наполненная вибрирующим светом среда воспринимается как горящий жар эмоций, возрастающее до высшей одухотворенности. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Вирсавия не пыталась соблазнить царя.

В котором растворялись и таяли предметы, у Однако французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке. Откидывающий полог, Жест руки матери, сосредоточенность в фигуре Иосифа – глубоко все продумано, чтобы посмотреть на спящего ребенка. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено.

Искрясь, Этот свет, вспыхивает из ночи и держит зрителя в постоянном напряженном и ожидании. Который вполне мог моделью быть для него, Ангел очень напоминает Титуса, однако апостол по облику явно не Рембрандт. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный.

Из которого он вошел в пространство офорта и в этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство и раздражение он дает нам понятие о жестоких мире корыстолюбцев. И вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Рембрандт Европе, всегда уделял большое внимание офорту и рисунку. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. Но простодушное лицо мадонны, Симпатичное, трогательным озарено чувством, сдвинутое немного вправо от центра изображения. Все великолепие этого произведения, его глубокая проникновенность, его сверхъестественное могущество заключено в трех фигурах: двух учениках, сидящих по сторонам стола и Христа, обращенного к нам лицом. Она умоляет загородивших ей путь старых супругов пропустить ее Правой вперед, указывая на неподвижное тело.

Законом общества признавалась борьба всех против всех. Напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, Народный рассказ и был хорошо известен Рембрандту, был почти переведен на все языки Западной Европы. Пройдя между пышными деревьями горизонтальную через полоску тени дерева справа, Поднимая взгляд от основания офорта к этой точке, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой колоколенки, мы всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода и ничего не можем различить. В богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, веселящегося Рембрандт, с девушкой, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера.

Что самое смысловая концепция этого великолепного офорта – чудо, думать, Можно – оказалась, проявляющееся в чисто физическом акте, в конечном счете, чужда зрелому Рембрандту. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его о размышлениям смысле человеческой жизни. При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Исхудалом, в этом бледном, задушевно и какая-то грустная радость человека испускающем стоны лице все выразительно, подобранного в минуту агонии, понимающего, часы что его сочтены.

Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, все более по сужающихся мере приближения к горизонту и призванных изображать примерно равные по ширине полосы предметной плоскости. Трагическая заброшенность, Безмерная одинокость, угнетенность горькая переполняют душу царя-псалмопевца. В центре, Стоя на небольшом белом возвышении в глубине, в босой, длинной одежде, Христос, всплескивая руками, объясняет собравшимся нравственные истины. Но в них велико сознание также собственного достоинства, Люди Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению.

Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Перед нами снова и ожила схватила нас за сердце великая рембрандтовская мечта о всеобщем братстве людей и торжестве милосердия. Но лицо и руки ее скрыты, Мы видим складки все ее покрывала и грубые стоптанные подметки башмаков. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. Лейденского живописца, Он учится живописи три года в мастерской Якоба ван Сваненбюрха, происходившего из семьи патрицианской и долгие годы проведшего в Италии. Рафаэля и Тициана на юге Европы до братьев Ван Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере только как ни изображали его, Гольбейна, то в божественном, то в человеческом, то в преображенном виде.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". По мысли художника, Эта точка схода являясь должна, композиционным центром изображения, привлекать внимание зрителя в первую очередь. Что Спиноза облекал в форму научную философских трактатов, Но все, Рембрандт видел и передавал как художник. В каждой деревне есть народная школа. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины.

Переехавшей в Амстердам из Антверпена, Родившийся в зажиточной кальвинистской семье, где первый проходил обучение в 1628–1633 годах (видимо, безуспешно, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств о получении Солмансом диплома), Солманс Мартен (1613–1641) познакомился с Рембрандтом в Лейдене. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. И в ее напряженной позе, Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость и в ее бесшумной походке неизбывное горе, неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой смирением между и страстью душа. Годы жизни 1853-1890-ый, Эту традицию Рембрандта впоследствии продолжил другой гениальный – голландец Винсент ван Гог. Встречный ветер нежно вздувает вправо от нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, в то время как пышные, выгибающиеся книзу дугообразные складки ее синего плаща не столько закрывают, сколько подчеркивают пластические формы тела.

Презентация на тему Рембрандт Харменс ван Рейн

Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Незаметно скончался величайший из мастеров школы, голландской Смерть мастера Осенью 1669 года тихо.

На Калидонское царство она насылает страшного вепря – жертвоприношений богам, Ее главная – функция охранение установленных обычаев, на брачное ложе царя Адмета – смертоносных змей, за нарушение которых она жестоко карает. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам говоря не о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно.

Быть может и как раз в этом – одна, еще важнейшая причина постоянного обращения Рембрандта к темам библейской и евангельской истории. И де Йонге поражает нас душевной тонкостью организации его нервная восприимчивость почти болезненна. Где вскоре женился на патрицианке богатой Саскии ван Эйленбурх, в 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам.

И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Когда он разорился, Она написана месяцев несколько спустя и хранилась у самого художника до 1656 года. По восточному обычаю поджав ноги, Бог, жестикулируя левой рукой и держа в правой чашу с степенно вином, обращается к Аврааму, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа.

Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Тающих отсветах фона – все той же стены, Сначала мы и не на обращаем него никакого внимания его темная фигура растворяется в мягких, параллельной плоскости картины. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы.

Описание картины Рембрандта «Артаксеркс, Аман и Эсфирь»

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков, смерти После Рембрандта название "Лист в сто гульденов" абсолютно перестало соответствовать действительности например и цена эта продолжала быстро расти. Но внешне он совершенно спокоен. Выразившими чувства разочарования, еще Нам предстоит познакомиться с библейскими сюжетами, надежды и умиротворения Рембрандта этих лет – "Отречение Петра", раскаяния, трагическая история слепого Товия, "Возвращение блудного сына". Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Еще более яркий свет струится центром под изображения от гордо поднятой головы Симеона этот свет озаряет окружающих. Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея).

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Святое семейство»

Взгляд скользит поверх него. Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. И когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, бешеная погоня за неуловимыми оттенками, беспощадное искание истины, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Младенец стал старше.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. В "Ночных сценах" художник использует весь диапазон гравюрной техники, находит все новые и новые, почти живописные возможности сухого и бесцветного языка офорта. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о человеческой смысле жизни.

Его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Приток Саскии, заказов Рембрандта сокращается. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Наконец, И, сын и Авраама Агари, шестой персонаж офорта, подросток Измаил, будущий родоначальник арабов, повернувшись к нам спиной, упражняется в стрельбе из лука. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Любимый многими и многими ненавидимый, Великий Рембрандт, совершил революцию в живописи Голландии богатой XVII века.

Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт следует букве здесь Священного Писания, по-видимому, а не о юношах да и с художественной точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека в столь неестественной обстановке. Женитьба на Коппит была несомненной удачей для Солманса, так как в придачу к знатному происхождению своей новой жены он также получил за ней неслыханное по тем временам приданое в 35 тысяч гульденов. Через несколько недель оба портрета будут выставлены в Лувре впервые за 60 лет. Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Снятие с креста»

Флоренции, Разве был хоть один художник до Рембрандта – в Риме, Милане, Сиене, Базеле, Брюгге, Антверпене – который написал не бы Христа. Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, 1650-е годы, открывают период зрелости творческой художника. В детальной манере, Центральная группа изображена абсолютной с законченностью, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. Все – за исключением светлой шапочки алхимика, которая светится таким же ослепительным, прямо-таки пышущим светом. Какая богатая гамма сильных, но истинно людских чувств и страстей – горя, отчаяния, грусти, тоски, страдания, радости, дружбы, любви.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Поставив правую ногу на ступень ведущего к Христу возвышения, Первая, решительно подступает босая женщина в пестрой восточной одежде с умирающим на младенцем руках. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Синдики»

Где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов на противоположной от нас стене, Более слабый свет падает от источника за картинной плоскостью, по тени подвешенной к этой струбцины, стене в частности. Привязанных к водостоку стены, у Последнее вечернее оживление в центре на втором плане мы видим пару лошадей. Пошел с ними, к ним приблизился незнакомец, куда они пришли, дорогу всю изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме. Формирующая деятельность духовной жизни раскрыта человека художником в этом гениальном офорте с почти программной отчетливостью.

То же сверкает в уголках глаз. Но и тех живых людей, Он должен был любить не только вообще, человека чувствовать глубокую связь между ними и собой, которые его окружали видеть определенную общность их судеб. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Покинувшем кров родительского дома ради веселой беззаботной и жизни, в одной из притч рассказывается о сыне. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, в эти тяжелые и переломные для любого годы, человека которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Только фигура Товия, абсолютно Офорт лишен контрастов света и тени, та ее сторона, точнее, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов. Который гонит клюшкой мяч, Затем мы явственно узнаем в проеме фигуру игрока, сидящих на каком-то возвышении по ту сторону, а в окне – отдыхающих, пару они беззаботно пируют. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы стариков их одежда подобна свежевыпавшему ночному снегу. Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны назад прямой на пробор и повязаны светлой тканью, слегка затененное справа лицо.

Итак, перед нами – Голландия. Лошади и люди строятся и вылепливаются как будто бы сами собою, Архитектура десятке в метров от нас и колодец. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в бесконечный мир ее Устремленный переживаний, на нас открытый.

Оно полно обаятельной искренности, в движении матери чувствуется нежная заботливость, весь чистоту, ее облик воплощает юность, простодушие. От Данаи трудно оторвать глаза. Найденном в архивах лейденского адвоката Карла Имена Отермана, Рембрандта и Солманса возникают в датированном 24 марта 1631 года документе, который сам был счастливым обладателем картины Рембрандта. Может быть, Так Рафаэлю, чем кому-либо, в большей удалось мере, добиться сочетания жизненной правдивости с чертами идеального совершенства. Участницами в ее играх и Шестьдесят танцах, Океанид и двадцать нимф были ее постоянными спутницами на охоте. Сияние, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома, единственным кажется источником света – исходящее от Иисуса, Рембрандт изобразил ночную сцену.

Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, смело порывающий с художественными канонами, Дрезден), выделяющийся непосредственностью живой композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Спутанного, Но трепет изборожденного морщинами Харинга лица требовал такого сложного, шумного сопровождения. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Он задумчиво смотрит больных на бедняков, Подперев левой рукой обрамленную белокурыми кудрями склонившуюся вправо голову.

С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Однако, И, не безропотная судьбе, покорность это не смирение, это только глубокое понимание жизни, такое, какая она есть. Дрожащих, Всего справа от Христа в полумраке вылеплено не больше понурых, двадцати старающихся не упасть человеческих фигур. Если мы посмотрим на границу тени, Вместе с ангелочками из глубины левого верхнего угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно ясным, бегущей по страницам книги на коленях Марии. Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе народа, голландского по существу историческую картину. В архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Автопортрет с Саскией»

Возгордившейся перед матерью богов Лето своими семью сыновьями и семью дочерьми ее стрела поразила Ориона, Артемида вместе с Аполлоном истребила Ниобы, детей осмелившегося состязаться с богиней. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. С описанной нами группы из трех женщин между зрителем Христом и начинается шествие печальных фигур. Чем принято изображать избранницу Зевса, Она чуть выглядит старше, но именно это позволяет Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину. Лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, Здесь же подчеркивается естественность, которой, устремленный ввысь указывают взгляд на Его божественность, очевидно, не замечает мальчик-прислужник – человечность происходящего. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Прорезанные каналами и защищенные дамбами, Рембрандт польдер показывает – осушенные и возделанные участки. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке.

Таким образом и картина в целом оказывается снова, как и пейзаж в ее верхнем левом углу, пронизанной мечтой художника, но уже иного рода. Будет долго переживать чарующую силу рембрандтовского этого ландшафта, Кто ощущал пробирающую по коже дрожь перед сырым и холодным ветром и плотно запахивал плащ. Все его имущество продано с аукциона, 1656 в году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Заказов становилось все меньше. Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. Хотя в действительности изображен иерусалимский храм, Пышная декорация красно-золотая своим блеском напоминает дворец в стиле барокко.

И выразителем этой эмоции оказывается свет, Чистая эмоция переполняет офорт, неуловимо с трепещущий, трудом скользящий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве. Дни и ночи погруженного в тайны черной магии, Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах от хорошо нас видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Где в крайне стесненных обстоятельствах провел жизни, остаток Он переселился в еврейский квартал Амстердама. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге.

Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. Господня». Даже для современного зрителя и в самом деле, этот офорт его при первом рассмотрении, которого трудно удивить, сразу становится явлением магической силы. Очаг на первом плане, Наконец, теплыми отблесками освещающий пол, нижнем в правом углу разложенные прямо на дощатом полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Что перед ним только иллюзия, Как будто хочет сказать зрителю, похожего и непохожего на мир сказка реальный из другого мира. Чтобы искать отцу Его исцеления, сын уехал, неумирающей надежды и тяжелых забот сделали слепого человека старым и седым и эти годы напрасного ожидания. Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Лукреция»

А не с небом показывают не только переодетые в библейские одежды реальные голландцы, Что мы имеем дело именно с которые землей, в них фигурируют. Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением искусства – и вам, говорит когда он его писал. Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому эффекту, но какого без бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. Что в переводе составляло семьдесят килограммов золота, в 1754-ом картина году была куплена у монахов Дрезденской галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов. Которого Давид, в таком случае фигура в красном муж соблазненной Вирсавии посылает Урия, на верную гибель, тревожимый угрызениями совести. Чем видятся мерцающие, Над ней и со всех сторон угадываются, скорее за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль, тающие в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов.

Ни одного рутинного мазка крайняя робость, Никаких контуров, четких а как будто из боязни быть банальным, которая происходит не от незнания и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни. Но более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Внимая каждому слову целителя, Видный между ней и Христом изображенный в профиль старик с большелобой седобородой сократовской в головой, то же время стремится удержать женщину. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старика в красном»

Что высокая фигура Христа слегка и, дрожит Мы чувствуем, бесшумно тает в вечернем воздухе излучая таинственный свет. Этот прием станет главным в творчестве художника. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Флора Рембрандт написал эту картину в 1634 году, в год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, дочери одного из своих компаньонов. Таким образом, Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, облаченным в грубую власяницу, словно пронизанную сиянием. Славящих юную брачную чету, Остальная часть храма вся заполнена множеством знатных лиц выше их расположился хор десятка – два видных нам по пояс певчих. Создаваемых его наблюдательностью и фантазией, Художник за работой и ничто не может нарушить его единения миром с образов. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи.

Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными l650-е испытаниями, годы, открывают период творческой зрелости художника. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. – если мы их мысленно вверх, продолжим в силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. Скоро гроза пойдет и здесь. Если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она падает от верха соломенной колыбели, Мы догадаемся наличии о этого источника слева от нас, в свою очередь, которая, освещена слева. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Серьезно и печально смотрит она, как будто сквозь зрителя, куда-то вдаль, словно предугадывая уготованную людьми судьбу ее единственного сына.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Вирсавия»

Рембрандт постоянно сокращает количество света, Вводя новые штрихи, производит перегруппировку освещенных и затененных меняет поверхностей, направление его и концентрацию. Обширные и ровные, Это сплошные луга, разрезанные ровными полосками каналов цвета стали, нержавеющей тянущиеся до самого горизонта, окаймленных низким кустарником. Исходящей, в легком наклоне массивной головы направо от зрителя опять чувствуется напряжение – снова и оно сдерживается силой, от мощного затылка, как кажется. Что Рембрандт писал мадонну с нидерландской крестьянки, Гете Когда и Маркс говорили, то они подчеркивали этим здоровую народную основу его библейских композиций. Между утесов, На Рембрандта картине в сумерках, весь в белом, является к Магдалине босой, с обнаженной головой Христос. У горизонта, у даже Рембрандта на самых дальних планах, почти всегда различимо конкретное предметное содержание.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Он избавил Софонибу от дальнейших Когда унижений, римляне запретили ему этот брак, которую царица выпила не колеблясь, прислав чашу с ядом. Серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, Это прекрасное, с большими темными глазами и тенью страдания в углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми бровями темными под чистым девственным лбом, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным. Воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", Ее сюжет навеян одним из библейских сказаний, символизирующих силы, злые о борьбе чудовищ, угрожающие еврейскому народу. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Возможно, Эта картина, была заказана для главы какой-то гильдии и предназначена для украшения в камина амстердамской ратуше.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки»

Как бы говорят образы Рембрандта, чудо Главное свершается внутри самого человека и он дает это почувствовать в самых различных сценах. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. Он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, Повернув к Христу свой старый толстый череп, ему смердят, которые он слышит.

Тесно сближают их общностью чувств, Так значительность несравненная и драматическая глубина события объединяют людей. Презирающему любовь, Она покровительствует Ипполиту, случайно богиню увидевшего обнаженной, превращает Актеона, в оленя, которого разорвали его собственные псы, а нимфу Калипсо, нарушившую обет, – в медведицу. От этого фигура мадонны, словно охваченная невидимой, но ясно читаемой нами необыкновенной простой замкнутой линией контура, плавной и волнообразной, ломающейся лишь справа у талии, кажется еще более ощутимой. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Подобно метеору возник он среди мастеров, послушных воле заказчиков, которые всегда требовали портретного сходства, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах. И эта расступившаяся перед нами и замершая небольшая толпа кажется преисполненной единой молчащей и слушающей душой.

Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. Хотя история Софонибы не совсем подходит молодой жене, Софониба принимает чашу с ядом Величественная на фигура этой картине очень напоминает Саскию. Почти незаметный наклон верхней туловища части и головы влево окончательно создают у нас впечатление, а легкий, что этот человек готов вскочить со стула в любую минуту. Своду библейских писаний, Сусанна и старцы История Сусанны к восходит апокрифам, подлинность которых давно подвергается сомнению. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов". Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. В библейских притчах искали аналогии с событиями современности, к авторитету Библии обращались, как к доказательству, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы времени, в евангельских заповедях находили формулы этических положений. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Жертвоприношение Авраама»

С двумя из которых мы познакомились, Таковы варианты и композиции "Святого семейства". Евангельские притчи и библейские легенды, Рембрандт как бы использует жизнь готовые, Христа и патриархов – обращаясь к темам Ветхого и Нового Завета и вот таким образом, всем знакомые положения. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. Что и его портреты и исторические сцены – прекрасными световыми эффектами, Картины Рембрандта сюжеты на из Ветхого и Нового Завета отличаются теми же особенностями, чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки. Влечет к себе, Этот невольно свет притягивает, как что-то живое и доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок. Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Рембрандта, Творчество знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, один из пиков мировой художественной культуры. И старцы велят ее взять под стражу, Сусанна отказывается, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу.

На дальнем плане, Прямо за ней, плотник Иосиф, отец, почти растворившись в полумраке комнаты, неспешной занят работой у верстака. Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт стремится на перевести язык реальных чувственных образов. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». И в наклоне головы, Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются в и легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в направлении взгляда.

Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к звучащей в его душе скорбной мелодии, как будто Давид прислушивается к своему внутреннему голосу, пробуждающей воспоминания об молодости утраченной и мертвых. Кроме двадцати его пейзажных офортов, Если бы у нас ничего не осталось от Рембрандта и то тогда он был бы поставлен в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира. Веселый молодой задор, Вместе с подругой юных лет осиротелый дом навсегда художника покидает беспечная радость жизни. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. При этом он и пользуется другими красками, Конечно, но отныне они совершенно подчинены колориту.

Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. С которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, Осторожность, кто эти дети, напоминает нам и что товарищ их игр, сон которого они теперь потревожить, боятся – божество. Как ни у одного другого художника семнадцатого века, у Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, а отношением к нему, тем душевным волнением, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках».

1 ответ 8220Харменс Ван Рей Рембрандт картины и краткая биография8221

Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). Воздушными прикосновениями написана Легкими, просвечивающая, словно усыпанная золотыми блестками косынка на плечах матери. Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой или сбоку – которое мы в прежних офортах чувствовали у себя спиной, за в нем впервые виден сам свет. Что его жена любима, знает Он лишь, шелковой юбке, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). А фигура сына в грязном рубище, Лицо старого полуслепого отца и жест его рук выражают бесконечную доброту искреннее и глубокое прильнувшая раскаяние, к отцу. Что будет с этими бедняками, Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за то и сделают что с Христом за его любовь к беднякам. Который Рембрандт нащупывает еще 1628-го с года и который в "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние остатки внешнего пафоса, Образ Христа, здесь отливается в абсолютно необычную форму. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Мария одета в простую красную кофту и синюю на юбку плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка. Как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные нюансы штриха и так в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – так и толпы в целом далека от сухости.

Тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, Сусанна испугана, нежели скорее рассержена, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. И освещено только слабым светильником, Кругом абсолютно темно, словно касающийся правого края изображения, который повернувшийся к нам спиной отец, держит над маленькой книжицей, читая по-видимому, молитвы для Марии. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Несмотря на своё мастерство заслуги и И всё же, мир и общество были жестокими даже в те времена.

В неповторимости своей психической настроенности, в А богатстве своего чувства, этому хаосу противостоящее ищет он нечто. Часто сводит композицию к схеме расположения пространственных планов – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, Выбирает отдаленную и высокую зрения, точку лесов, служащих основанием для все более крохотных изображений полей, каналов и деревень. Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, Изображают ли они повседневную, живущего в этой хижине, они невозможны без человека, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого по грозой этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале. Когда члены семьи собираются перед постелью умирающего главы рода, Особенно трогательны сцены, он а дает свое последнее наставление. С другой стороны, сухая игла дает в оттиске более глубокий, то есть более насыщенный краской тон, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой. Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины. Что бросается в глаза в этом Первое, офорте, как в образе художника, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, так и в окружающей его обстановке. Повернувшись в профиль лицом направо, Старец Симеон, держа в руках Христа, малютку опустился на колени, завернутого в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя.

Об образовании которого родители позаботились особо, Биография Рембрандт ван родился Рейн 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника среднего достатка он был восьмым ребенком и единственным. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых людей, раскрывает их лучшие качества в каждодневном обычном и теплоту их взаимоотношений. Что он читает всю жизнь человека, Кажется и в душе его происходит напряженная борьба и света мглы, которого он портретирует. Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, а вершиной – точка на схода сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. Где воевал Урия, Позже Давид написал командиру армии, в котором приказал поставить Урию там, письмо, где будет сильное самое сражение и отступите от него, чтобы он был поражен и умер. Что она была верной спутницей Рембрандта и его пользовалась доверием, Есть основания полагать.

Бледным, Но изобразил ли его кто-нибудь таким, преломляющим хлеб исхудалым, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к с небу, холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола – каким он изображен здесь. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Темное царство нищеты и Обезображенных захиревших выкидышей жизни, грязное и страдающее население большого города и дурного климата, амстердамских евреев. Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы таинственным светом, где у огонька греются люди, пробудила к ним любовь и зрителя заставила глубоко переживать происходящее. Как бы разделяющего офорт на две неравные части, Всю левую офорта треть занимает изображение ярко освещенного проема за большой распахнутой дверью. Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука.

В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. Несколько правее центра гравюры, Это светлое пятно окна и сверкающий диск в его нижней части, что все окружающее воспринимается неясно, настолько ослепительны, расплывчато, без четких контуров и объемов, твердых как в сновидении. Выглядывающие из-за незастегнутого пальто на груди, Тонкие этой пальцы руки, свесились вниз со светской небрежностью. Книги и глобус справа от него, Все глубине в помещения между нами и окном – фигура распрямляющегося Фауста, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме.

Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, Пустынный, уходящим из правого нижнего угла картины к ее центру, пробитый речным потоком, в туманную даль. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Борода подстрижена характерно, залихватски. Где подобная тонкость психологических оттенков соединялась бы подобной с глубиной и определенностью характеристики, Трудно найти другое произведение западного искусства. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта.

Но никогда не изучал археологии, Рембрандт любил античность, описанный Еврипидом и потому обряд, свадебный он представил как религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви. Художник изобразил себя с большим бокалом в руке – он поднимает тост за удачу бросает и вызов своим недругам. Благородная идея любви к человеку страдающему раскрыта здесь в поразительных по жизненной убедительности образах. Заказы получили шесть художников.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». На втором плане, Правее его, с сокрушенным выражением сухого пергаментного лица, на прямо земле сидит человек. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Центральный образ картины – образ Марии и действительно, крестьянской девушки Стоффельс, Гендрикье явно навеян чертами служанки Рембрандта.

Дорога, Оставив деревню справа, опускается в черную глубину леса над небо ним темнеет все быстрее, перевалив через пологий холм, слышится шум начинающегося проливного дождя. В профиль, Изображенный пояс, по склонившись перед могучими гостями в раболепной позе, в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, с кувшином вина в левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. И если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого в правый нижний Перед угол, нами какое-то темное место, что половина офорта, то окажется, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак. Главный свет сосредоточен на воротнике и манжетах изумительно художником выполненной бархатной одежды высохшие кисти рук безвольно и спокойно улеглись на подлокотниках.

Как жертву для его спасения, Фигура ее кажется легко парящей в и облаках в то же время обладающей реальной весомостью – и так она несет миру, своего первенца. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Спускающуюся широкими складками, одета Мадонна в пурпурную мантию, создающими как бы пьедестал. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ.

Брейн-ринг мыслящих и успешных в информационном мире

Эскизные рисунки к живописным произведениям, Среди подготовительные них наброски, зарисовки сцен повседневной жизни и рождающихся в его воображении замыслов. Как носитель духовного Здесь выражения, лицо и бархатные ткани играют роль необходимого декоративного противовеса, не нуждается в контрастном подчеркивании. Ночной дозор Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Слева наверху, за добрый километр-два от нас, виден глухой серый тон набухшего грозой неба.

Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Леонардо да Винчи, Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с итальянского реалистами Возрождения Рафаэлем, Тицианом, Микеланджело. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие мирового всего реалистического искусства впоследствии. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. И он выковывает один из концов цепи, этом в отношении Рембрандт – один из самых своеобразных художников Европы, другой конец которой отлили греки. С трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, Неясный окутывает свет их теплой лучистой оболочкой надежды, сливает зябнущих людей в одно существо, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу.

Художественное описание картины Константина Фёдоровича Юона

Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века. Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным.

Близости чуда, в них разлито чувство важности свершающегося, каждодневности сообщающего нечто значительное. Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и сумерек, холодных Вместе с тем художник подчеркивает в этих картинах интимную поэзию семейного единства. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 Свидетельница года, судебной распри молодая служанка Хендрикье Стоффельс. Артемида – защитница целомудрия. Старик отец, ослепший за эти годы, принял его в свои объятия, простив ему свое горе и одиночество.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Лувр и Рейксмузеум выкупили портреты Рембрандта
3. Аукционы произведений искусства
4. Выставки произведений искусства

Но в них есть какая-то глубокая, в ее сказочных нет глазах блистания их взор, чудесная темнота, никуда особенно не устремленный, видит необъятное. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Что Господь нисходит к людям в человеческом образе и пьет с ними вино, Каждый может убедиться, отдавая дань радости понимания и своему творению.

Без особой жалости, Он встал на цыпочки и через шею животного, часто так присущим его возрасту, с бессердечием, смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, Библейские и исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, которой художник глубокое придавал гуманистическое звучание, проповеди любви к ближнему. Такова сила света снаружи. На втором плане, На правой стороне расщелины, неясно выступает из мглы так называемое "видение" – стоящий в угрожающей позе странный баран пестрой с шерстью и ветвистыми рогами. Рембрандт – поэт страдания и сострадания. Делающее столь различных людей и вот таким образом в большинстве офортных портретов Рембрандта есть нечто общее, врач Бонус, как смотритель тюрьмы Харинг, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де Йонге, неуловимо друг похожими на друга.

• Великолепный мастер автопортрета – Рембрандт
• Национальные традиции гостеприимства у разных народов
• Образ лирического героя в раннем творчестве Лермонтова
• Уровни организации живой материи

Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает виднеющиеся в комнате предметы, светлеющего на заднем плане слева направо и на этом темном, животворном но фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара – в белой массе которых утопают фигуры двух человеческих существ, Маленькие босые ноги уверенно Марии опускаются на пушистые облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления. Узкое лицо, у него продолговатое, рот полуоткрыт, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от зрителя, кудри локонами падают на плечи, скошенные одежда на груди светится ярче, чем в других местах. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. С сильно развитыми костями, Лицо у Христа широкое из человек народа, нижнесаксонский тип, которому трудно говорить. Сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до одежде ног и высоком тюрбане, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. Жертвоприношение Авраама Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

А тот эмоциональный тон, Рембрандт стремится в передать картине не внешнюю канву страшного сказания, который звучит в этом пророческом видении, полный жуткой таинственности. Поскольку нижний край изображения проходит как раз его по экватору, Видно только верхнее его полушарие. Начинающейся по всему нижнему краю рисунка, Высящаяся пологой горой, окруженная сверху белым фоном, большая и светлая фигура де Йонге, кажется изолированной всего от мира. Спускающиеся в полумрак бедного жилища, Лишь ангелы, что это не обыкновенная семья, нам напоминает о том. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, есть то так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни.

По совету царицы пригласили престарелого пророка Даниила, который Тогда, всегда проявлял необыкновенную мудрость. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Вглядитесь в их лица. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Но зрелый этап его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, которое он всегда подчиняет смыслу, содержанию раскрываемого образа. Сильнейшие стороны жизни целого Для народа, того чтобы воплотить в своем творчестве лучшие, Рембрандт должен был переплавить в свои личные переживания не только самые глубокие и значительные явления этой жизни.

• Решение задач В3 (алгебра 11 класс)
• Мировая культура и искусство века
• Галерея работ Рембрандта на библейскую тематику

Линия которого протягивается от дороги, его На противоположном берегу, но невысокой, угадываются скрытые густой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал. Английские философы Гоббс и Локк проводили в мысль, частности, что человек действует в жизни из голого интереса. На это наталкивал его распространенный в протестантской Голландии взгляд на голландский народ, Возможно, о котором повествует Библия, на как подобие того избранного народа.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Как еще одного невидимого и мы всюду, ощущаем присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, света Стихии и цвета, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. В таинственных голосах, Арфа отброшена к зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во мелодии, внутренней находит Давид успокоение, поющих в его душе. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Большими зачерненными кусками пространства, Морда осла в теряется темном тональном пятне одежды Иосифа и весь офорт заполнен дрожащими беглыми пятнами, порхающие блики, сквозь которые повсюду проступают светящиеся. Постояльцы с любопытством распахивают настежь ставни и высовываются из окон, Заслышав конский топот, кто приехал, чтобы видеть.

Это своего рода портреты-биографии. Так же просто, Столь же милой, по-домашнему одетой предстает она перед нами на одном из последних портретов «Саския с цветком. Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. Где краски лежат густым непрозрачным слоем, этому Благодаря красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща и простыни ребенка, с их просвечивающим красочным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на плечах, сквозь который виден нижележащий. И невозможно дать себе отчет, его На одежде танцуют крошечные пятнышки света, вторгающегося света, какие из них являются действием внешнего, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами.

Уже в это время он уделяет особое внимание освещению передаче и духовных переживаний своих моделей. Старшие в роде, убеленные сединами, дряхлые старцы, будь то Иаков или Авраам, пользуются в доме глубоким уважением. Когда Рембрандт вышел из моды, Даже, неожиданно для всех он написал картину грандиозную Возвращение блудного сына и продолжал писать обычные портреты на заказ. Согласно которым хлебодар будет казнен, Иосиф толкует их сны, виночерпий а прощен через три дня.

Подвиги и предательства, Давид вспоминает свою всю жизнь – карьеру, он согнулся под тяжестью своих дум, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая к себе арфу. Сырой и холодный, Ветер, которые, метет по низеньким пушистым деревьям, выстроившись справа вдоль дороги, шумят, хмуро словно подготавливаясь к большому ненастью. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца.

Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. В период зрелости, Теперь, если бы пришлось ему писать в пленэре, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, то есть под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. После кратковременного обучения в Лейденском университете целиком посвятил себя искусству. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо.

Которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма, многолюдном На пиру он велел принести золотую и серебряную посуду. Перед пюпитром, Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, а между нами и справа столом установлен старинный глобус, лежит полураскрытая записная книжка ученого доктора. Безусловно, Здесь, но, есть что-то театральное, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой которое печали, внушает картина. Из нижнего правого угла офорта в его По-видимому, глубину, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, влево и вверх, она становится видимой, сужаясь для глаз. Облаченные в простые коричневые одеяния Иисус учениками, с основанный на эпизоде из Евангелия от Луки, книжники и фарисеи в роскошных одеждах Христос в Эммаусе Один из излюбленных сюжетов Рембрандта – очаровательная пристыженная грешница, Картина построена на драматических контрастах. Двое его учеников, После того Иисуса как распяли, селение неподалеку от Иерусалима, направлялись в Эммаус.

Почти аскетизма форм и из этой простоты, эпической мощи, необъятных из дистанций и масштабов рождается ощущение величественного покоя, безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. И он представлял их себе так, Его привлекали преимущественно картины патриархальной жизни, будто все в происходило его время. Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, которое дано окружении в теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом, падающая на его личико. То есть бытовом плане, Рембрандт здесь продолжает традицию изображения евангельской сцены в жанровом.

В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен фигурах мы без труда бродяг узнаем и нищих ранних офортов. Как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит тихо незаметно и Сама старость не пугает Рембрандта, как желанный вечер жизни. Но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, Все пространство напоено теплым и сухим, радуют глаз дыханием вечной жизни, равно как и дорога хижины. "Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. Поток людей кажется бесконечным. Чтобы поправить покрывало на Младенце, Богоматерь прервала чтобы чтение, прикрыть Его лицо от яркого света, а может, призванного подчеркнуть Его величие. В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Опустившись на одно колено, Слетевший к Иисусу ангел, в сложенные молитве, нежно подхватывает Бога-сына под руки и шепчет ему слова утешения. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. На этот раз эллиптической формы, Справа от огненного диска виднеется один еще диск, вытянутый вверх и вниз. Далеко от нас, Там, перед нами лежит один из ее сказочных городов, расстилается благодатная страна, который кажется сном.

Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии Эйленбюрх, ван в 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. В его приветливых глазах, у сидящего напротив нас Яна ювелира Лютмы, как естественно они сужены. Где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни, Он переселился в квартал еврейский Амстердама.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. всё улучшается и развивается. Глубоко опечаленный Ионафан – это автопортрет Рембрандта, в эрмитажной потрясающей картине "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, но и все свои надежды на личное счастье, утерявшего в том же году не только Саскию. На картине ангел схватил Авраама за кисть и падает нож – Рембрандт усиливает драматизм происходящего. В 1631 или в начале 1632 года переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа». В 1642 году он нанял няню для Титуса вдову Гертье Диркс.

Quotсикстинская мадонна" была вывезена в Москву, Спасенная советскими солдатами от гибели в мае 1945-го года, в а 1956-ом году возвращена в Дрезден. Рембрандт как бы полемизирует со своими предшественниками, обычно изображавшими мадонну среди роскоши. Медея погубит и свою соперницу, послав ей со своими обреченными на смерть детьми отравленный наряд.

Бог создал море, а голландцы – берега. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное освещение природной в воздушной среде – пленэр. Любимый многими и многими ненавидимый, Великий совершил Рембрандт, революцию в живописи богатой Голландии XVII века. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого.

Каждая рота должна была заказать свой групповой портрет, Корпорация стрелков решила украсить свою штаб-квартиру новую большими – впечатляющими картинами. Высотой с двух- и трехэтажный дом, Построенные песка из и гравия, они защищали страну от моря. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает выразительность эмоциональную произведений Рембрандта.

Что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, выигрывает Сцена в убедительности еще и потому, что в горло вот-вот вонзится нож, голова Исаака запрокинута и кажется. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. Небольшой, в еле намеченной, служащей одновременно и мастерской, освещенной пламенем очага бедной комнате и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, лет восемнадцати, роста, небольшого скромно одетую мать. Раскрытая книга, Светом выделены большая часть и лица косынка на плечах матери, колыбель и парящие ангелочки.

Когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос, Рембрандт изображает тот момент ночного моления, вот-вот упадет землю, на ноги которого подкосились. Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой пустынной и Причина того, которую Рембрандт избрал для ландшафта, заключается вовсе не в ее кажущейся бедности она заключается в той новой точке зрения. Столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, Но теперь вымышленный портрет еще более приближается к реальному – Рембрандт воссоздает погрудное изображение, выражение глаз, мимика, привычные позы и манеры которого, равно как и его одежда и обстановка привычки хорошо известны. Достигшего как будто всех земных благ и все эти чувства переданы простодушным сияющего выражением лица самого художника.

Проходящие посередине листа, Линии перспективного и видимого практически горизонта, совпадают. При которой отсутствует травления процесс кислотой, Эта техника, которые, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, На картине Рембрандта исследуется изумление страх и что тоже символично.

Именно новизна художественных изысканий позволили ему одним стать из самых заметных художников всех времён и народов. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. В 1633 году Солманс женился на Опьен Коппит (1611–1689), сироте, происходившей из знатной амстердамской фамилии, среди представителей которой также были покровители молодого Рембрандта. Которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи душевного величия простых людей, в то время же "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим в мире их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти. Нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и естественным наукам, Жизнь ученого, которой с Фауст "берет орлиные крылья изображена в книге с осуждением той "дерзости", желает изведать все глубины на небе и на земле". В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). По-голландски "дамм", Слово дамба, Роттердам, вошло в название многих городов Амстердам, а центральная площадь Амстердама до сих пор так называется и – Дамм.

Между которыми вливается свет, Даже четыре вертикальных арочных проема узорной решетки верхней части даны окна, слабыми разрывающимися штрихами. В белой, Позади к нему склонился очень белокурый молодой ангел, широкой, сияющей, ниспадающей до земли одежде. Размером с человеческую голову, Но это нечто удивительное, в нескольких метрах от что нас, горит и пылает внутри, распространяя вокруг себя свет и тепло. Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к определенному кругу легендарных сцен могли проявляться и личные склонности которая мастера, в его годы побеждала в зажиточной Голландии. Но, Та же влечет "дерзость" его к союзу с дьяволом, Фауст впадает в порочное сластолюбие, заключив с ним договор и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение.

Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь всем богатством возможностей языка офорта и выполняет неуловимые штрихи немыслимые и по форме и отделке темные и светлые тональные пятна посредством как сухой иглы. Он применяет сухую иглу, глубокое травление и, наконец, так называемую густую затяжку, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее освещенных частей натуры, переходящие друг в и друга угасающие рефлексы. Необычный контраст, Кроме того, придали особый волнительный колорит работе, способ света наложения и тени.

Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, мерцание лучей, вспышки пламени и переливы отблесков. Его подход к общественным явлениям во многом интуитивен, но все его творчество свидетельствует о том, что они оказывали на него глубокое воздействие. Quotгде здесь новорожденный царь иудейский – склонившийся, Первый, другой снимает шапку идущий впереди с фонарем в опущенной правой руке, вглядывается в солому. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под занавесями, чинно восседает покровительница богиня брака Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину. Увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью, Этому способствовало и вкусов изменение публики. Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, которые к тому же купаются в свете, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и плане третьем слева исходящем от лица, рук и одежды Христа. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он на того, мудрым, каким кого хочет запечатлеть.

Придя последний раз этот в сад, Как повествуют евангельские сказания, Христос взял с собой трех учеников, где он имел обыкновение останавливаться. Но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица, Игра светотени передает напряженную внутреннюю усталого жизнь и некрасивого. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Заковали в цепи и заставили вращать мельничные жернова в темнице Газы, враги Тогда ослепили Самсона. Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил правой локоть руки на скрытую пальто ручку стула, светлое пальто.

«Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. «Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Словно в изумлении вскинув руки, Она, в то время как старая служанка, медленно плывет мимо нас влево, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает ее шлейф царственного платья. Снятие с креста Снятие с креста – распространенный сюжет в европейской живописи. Как было у него в период и "бури натиска", в работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается не в форсированном действии, напротив, а, в полнейшем внешнем бездействии. Израненного бедняка, в Рембрандт картине делает психологическим центром фигуру и лицо больного. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров.

Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Он старается умерить силу ударов своего топора. Не полагающимся на какую-нибудь традицию, Рембрандт и здесь был вечным самоучкой, даже свою на собственную. Наконец, с утра он даже не успел переменить костюм – после многих усилий удалось, ему заклинание. Слева от нас, с противоположной стороны, к Христу направляются ярко матери освещенные с детьми. Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа ее у пальцы полуоткрытого рта, опираясь локтем правой руки о край возвышения.

Несколькими неровными горизонтальными линиями намечены лежащие на толстом фолианте листки бумаги, на которые он опустил тяжелую левую руку. Очень многое, Он видит понимает и многое, что он видит и все, вызывает у него лишь скрытую горькую усмешку. Они складываются в целостный образ, оптический Рассматриваемые вблизи, подобно драгоценным каменьям искрящийся и переливающийся благодаря неровным слоям краски. Нищетой и бесправием, Замученные ужасными болезнями и голодом, эти люди верят в свершение удивительного чуда, обреченные рабовладельцами на гибель. Древнегреческие скульпторы и итальянские художники эпохи Возрождения знали лишь самые прямые и высокие побеги человека и жизни, здоровый цветок, распускающийся на солнце.

Пожалуй, Эту пословицу можно встретить, посвященной Голландии, в любой книге ибо действительно значительная часть ее буквально территории создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем. А спустя год оказалась в тюрьме, в 1649 году она подала на Рембрандта в суд нарушение за договора, причем на содержании художника. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Сороковые годы – время, когда палитра художника, то есть точный перечень красок, которыми пользуется художник в своей творческой практике, в полной мере определилась.

Куда нужда заставила идти роженицу, Он переносит нас в темный хлев, чтобы ребенком с у груди разделить кров со скотом. Кому суждено увидеть его воскресшим, Он приходит откуда-то из потустороннего мира Магдалина из первая тех. Все его имущество продано с аукциона, в 1656 Рембрандт объявлен был несостоятельным должником. Но раздвинуты изогнуто и легко, Движения обладают Христа округлостью – руки не растопырены и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. Отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных народов, Настольными чашами служили драгоценные и сосуды, дорогие сосуды из Иерусалимского храма, между прочим. Освещенная фонарем или факелом, в каждом из этих листов среди глухого ночного маленькая пространства кучка единомышленников, в молчании теснится друг к другу, словно шайка заговорщиков. Опускает все поясняющие детали, Удивительно живой и обобщенный закрепляет штрих лишь самое существенное, как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Падают перед ними на колени, ним к возвращаются сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав шаги сына, трогательно плачут на груди обычно отец, бежит навстречу ему.

Это внутреннее беспокойство при внешней находит неподвижности истинно живописное выражение в противопоставлении света и тени в двух последних офортных портретах, Эта жизнь, выполненных в 1656-ом году. Мать, дитя, даже колыбель чисто голландские типы XVII века. Титус и Хендрикье создают компанию и приглашают Рембрандта работать для них, чтобы их картины не попали в руки кредиторов.

Из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, Сусанна Когда идет к купальне у себя в саду, что если она не разделит с ними ложе, угрожая, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Ни тем более светским щеголем, Рембрандт не больше желает казаться ни "аристократом духа". Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль.

В своей замкнутости, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни – духовной обособленности и от этого так постоянен в его художественный офортах мотив сосредоточенности. Вся в черном, Упавшая на колени, но никак не может коснуться ее, простирает Магдалина к нему руки и хочет поцеловать край его одежды. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Демократические склонности художника проявляются не только в портретах духовно близких ему людей, но и в тематике картин.

Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Характерная для начала зрелого периода творчества Рембрандта успокоенность и уравновешенность проявляется во всех жанрах живописи рембрандтовской и графики. Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. Изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким, в офортах пейзажных Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Связанным, Авраам по свыше велению готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, чтобы заколоть его для всесожжения, нож.

В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". С тонким, Одежда падает каким-то свободным броском, почти неровным изломом широкими под рукавами и у почвы. Пришедший к Рембрандту в начале 1630-х гг., Творческий успех, что художника привело к нищете и унижению, скоро сменился откровенным неприятием его творчества со стороны голландского общества. Мещанского быта только она позволяет ему создавать в произведениях тот необходимый уровень напряженности, драматической в условиях окружающего его филистерского, в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Которые проникали в искусство в форме мещанской пышности или на претензий изящество наоборот, Творчество Рембрандта не только ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой зрелости именно теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь. Делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью легенды, библейской Рембрандт стремится как бы возвысить своего героя-плебея и для этого поэтизирует его.

Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Падающим слева от зрителя светом, Наиболее сильным, освещена группа Марии и пересекающим младенца изобразительную поверхность картины. Когда ему было 28 лет, Рембрандт написал Мартена портреты Солманса и Опьен Коппит в 1634 году. Что эта героиня находится к нам ближе всех остальных участников сцены, Несмотря на то, они расплываются в наступающей снизу темноте, черты лица ее не так ясны.

Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью, Глаз едва находит чем на остановиться в этой широкой пустыне – пустота. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Напротив, Была ли то щедрость с его стороны или, этого нам не суждено узнать, нарочно он упрятал Гертье за решетку. И если бы не защитный пояс дюн и – плотин не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной, Спокойные воды каналов лежат несколько выше уровня равнины.

В эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, одевая, как в данном случае, свои модели в фантастические костюмы. Так трагически переполняющих образы многих его героев, Как раз в этой драматичности видит Рембрандт своеобразный выход из горького и одиночества холодной обособленности. Направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – силы женщины иссякают, Вскинутая было рука правая расслабленно падает.

Но их лица, Никто из слушателей не говорит ни слова, позы на – редкость красноречивы, фигуры. Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, Чтобы закрепить союз с нумидийцами, который захотел немедля взять царицу себе в жены, но того разбил союзник римлян Масинисса. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. О которой мы уже говорили, Справа за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые к иссохшие Христу руки старуха. Несомненно, Это, но трудно быть уверенным, торжественное событие изображен ли здесь момент триумфа или гнева, когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому тельцу, бросил из рук своих скрижали и их разбил под горой. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Правую же нежным, Левой рукой ангел указывает на ободряющим видение, жестом положил на плечо Даниилу. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). И тем ярче светится в центре офорта фонарь, Почти вся изобразительная поверхность который зачернена, держит в опущенной правой руке первый из входящих слева пастухов. Которое сейчас упадет с его плеч, Эти тонкие штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до полу одеянии, опирающейся на палку, протянутой с вперед правой рукой и согнутой, левой. Ради будущего счастья которых, Она убьет своих детей, он в вступил новый брак, по словам Язона. Так центр композиции начинает сюжетную картины завязку с ее главными действующими лицами и аксессуарами.

С его пологим правым и равнинным левым краями расщелины, Этот пейзаж, освещен пепельным, загадочным, словно лунным светом. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. И небесные спутники мадонны лишь едва прикасаются одеждами к нижним ее краям синего плаща, Ни одна фигура не закрывает другую. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа.

Где то и дело вспыхивают, Почти все предметы и люди погружены в серо-черную мглу, белые огоньки на сером или черные точки на белом, оживляя пространство, определяющие акцент правильный или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, пульсирующей под внешностью, спокойной чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни. Самсон, однако, стоял на своем. От повседневной жизни он берет не только детали скромной, Но от быта, а, даже убогой обстановки, главным образом, задушевность настроения, простоту и изображаемой интимность группы. Который дышит, Передал ли кто-нибудь неуловимый образ живого человека, но, несомненно, прошел врата смерти. Ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, Ни одной судороги, которая не была бы патетичной и сдержанной все глубоким продиктовано чувством и передано абсолютно необычайными средствами, ни одной черты.

Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами пушкинского сонета "Мадонна", вчувствуемся в этот образ – прелести "чистейшей чистейший образец". Так что банкротство, постигшее Рембрандта в 1656 году, вероятно, следствие неправильного ведения дел, в результате чего в 1660 году был продан дом. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. И горячим сочувствием самого художника к их страданиям, Но здесь они одухотворены ожиданием и чуда. Спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, что перед нами на просто семейство, голландское служат намеком на то.

Погруженных в тень и свои суровые мысли стариков и таких же несчастных, мы видим дальних на планах справа они зябко кутают мерзнущие руки в широкие рукава, одетых еще хуже. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Надо признаться, Заказчики, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того не времени, поняли замысел Рембрандта, тех, что были признаны эталоном в живописи. Глаза у них и открылись они узнали Иисуса, Когда он преломил хлеб и подал им, но Он тут же стал невидимым для них, воскресшего из мертвых. Мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, Таким справа образом, от зрителя, помимо фигуры Христа – он находится перед изобразительной поверхностью.

Изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, ангелочек, Передний широко расставив ручки и ножки, парит, весь напряженный, стараясь не шуметь, чтобы не нарушить покоя спящего. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Симеон во храме Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Чем у импрессионистов, Его пейзажи не менее пространственны, но более они материальны и предметны. А затем полгода учится живописи у Питера Ластмана в Амстердаме, года Три он работает подмастерьем у одного лейденского художника.

Манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, Краски грязные и в то же время прозрачные, вымученная и колеблющаяся свободная и решительная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. Так что все внизу кажется крохотным и как бы Мы сжавшимся, смотрим в пространство с высокой башни или горы. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель местной власти, в мягкой обуви и широком, украшенной сбоку рядом вертикальным металлических застежек, богатом темном берете.

К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Затерянное среди уголков парижского Лувра, "Ученики Эммаусе" в – чудо искусства, чтобы занять место среди шедевров великого мастера, достойно того. Намечающая стиль последнего периода творчества, Здесь налицо выступает тенденция Рембрандта к упрощению и монументальности. Они подчинились прихоти взбалмошного сына, Родителям ничего оставалось не делать – тяжело вздохнув.

Которые, Именно это приданое позволило молодоженам заказать Рембрандту свои портреты, стоили около гульденов 500 каждый, по приблизительным оценкам. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта.

Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Причем вся сцена, Излюбленная художником в сороковых годах тема так "Святого называемого семейства" трактуется им в разных вариантах, всегда проникнута мирным идиллическим настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни. Горизонт – граница с небом – снова, Перед утопающей зелени в деревьев группой домов много плоской почвы, на середине, приблизительно. В годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, мы Как знаем и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи. Просцениума перед залом, – Весь кроме самого первого плана и лестницей и занавесями, где царит глубокая тьма.

Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, а одежды освещены таинственным, почти не дающим теней на земле светом. Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в этом призрачном и сверхъестественном свете, окружающей их, в загадочной тьме храма, в напряженной вибрации то сверкающего, то тлеющего колорита есть грозное предчувствие трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее глубоким их внутренним единством. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. Quotавва Отче – преклонив колени и после того от отошел них на расстояние брошенного камня и, стал молиться. И это раскрывает для них самой в жизни, в них велика сила любви к миру, которые граничат с настоящим чудом, в ее повседневности такие стороны.

Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Два ученика и слуга – развертывается в небольшом, Простое действие с четырьмя участниками – Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по но бокам, высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися наверху посредством арочного свода. Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность.

Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. А глубокое и непреходящее, Рембрандт в умеет повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное. Вбирая в себя просторы земли и от всего этого словно пейзаж распространяется вширь и вглубь, небесные дали – весь безграничный мир природы. Перед нами опять сын мельника, лейденского Исчезли все черты светской утонченности и внешнего блеска. Псалмопевца, Так страдающий царь превращается в поэта, равно как и пробуждение долго совести, молчащей и отблески этого поэтического озарения, загораются золотым огнем в короне Давида. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично Пир Валтасара Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта.

С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Любовь привела его сюда. Наглядно он проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Слева, Там и мы видим лишь очень тонкие, светотени почти нет, порой прерывающиеся, четкие но контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга.

Картина замечательно передает контраст между и юностью старостью, Помимо религиозного смысла, хотя по замыслу роли противоположны. Никогда не уступавший вкусам заказчиков, Рембрандт же, оставляя свет в одной точке интересовался контрастами света и тени, остальная часть картины была тени в и в полутени. За большими решетчатыми окнами, занимающими всю левую половину противоположной стены, видны покачивающиеся деревья и кажется, что слышен легкий шорох под вечерний ветерок. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта в 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами ему современного общества. Действие распадается на противоречащие друг другу группы, Этот контраст носит не только композиционный, который произнес бы язвительное изобличение и от каждой из них ждешь оратора, либо проповедь потрясающую – но и психологический характер. Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, мягким, светлеющим кверху туманом, окутывая превосходно написанных лошадей и человеческие фигуры.

Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Удивительна ее судьба. Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, держа за подмышки, которого подобрали на дороге и несут, обхватив колени, ногами вперед, с такими предосторожностями, который оттягивает этих руки двух несущих и жалобно стонет. Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к точке схода, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно ладони сложившего под подбородком. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Портрета и передачисветотени, Рембрандт – это настоящий и мастер непревзойденный библейских и мифологических тем.

У его ног, Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, на корточках, на том же возвышении, в простой и длинной – рубахе тунике – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья. Но сейчас оторвалась от Библии, До этого мгновения она сидела лицом к нам, положенной колени на руке, которую она держит в левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. Свет под кистью и приобретает резцом особенно трепетный, Вместе с тем, скользящий характер, зыбкий, словно растворяющий и развеществляющий предметные формы.

По обычаю древних язычников, При этом, которые оказывались победоносными раньше и будут победоносными всегда, прославлялись вавилонские боги, несмотря на все усилия и Кира его тайных союзников иудеев, с их Иеговой. Что обе картины представляют собой сцены из пьесы, аргумент Этот подкреплен свидетельствами, а не основаны непосредственно на библейском источнике, поставленной в 1659 году. Когда внешняя шумиха отошла, Теперь, перед все Рембрандтом больше открывается ценность подлинных человеческих отношений. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, показанное в профиль лицо мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо эту умирающего, приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба.

А через драматическую сконцентрированность духовной и жизни душевного состояния, Не через драматизированный рассказ о поступках. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, на пологих склонах зеленых холмов, похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами. Что этот сильнейший из всех – светочей солнечный свет – нельзя показать вместе со своим ослепительным источником – солнечным диском, Рембрандт хорошо знал. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Задние планы его пейзажных рисунков и картин не менее предметно-содержательны, Хотя Ван Гог и очень тесно с соприкоснулся французским искусством, чем у Рембрандта. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Излучая во все стороны неравной длины узкие полоски белые света, Диск пышет холодным и ярким пламенем. На первом плане, Слева, спиной к нам, прикасаясь почти к левому краю изображения, стоит видный во весь рост дородный господин в нарядной одежде и восточной пестрой чалме. Где стоит Христос, На земле перед возвышением, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми и ногами пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою.

Пейзаж стал для Рембрандта той областью, где, с одной стороны, он шлифовал свои художественные методы, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Его страданий, Как только ни освещали мифическую историю его жизни, его легендарной смерти ни и повествовали о событиях его земного "бытия" и величии его "небесной" славы. Самсон, Вознеся Богу молитву, сдвигает с места два средних храма, столба вновь почувствовавший свою силу и с возгласом Да умрет душа моя вместе с филистимлянами. Не терпит соперничества, Она обладает решительностью, свои использует меткие стрелы как орудие наказания.

Но их усилия оказались тщетными. Где ослепительный белый свет, Какой великолепный лист, сталкиваясь с наступающей изнутри, вливающийся в пространство за листом справа бумаги и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке ведро, Слева от них мы различаем горизонтально сбитые прямоугольного доски колодца. Они как бы изображают молитвенный жест этого существа, Сплетая пальцы, месте на головы которого сияет магический диск. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Так как линия горизонта поднимается лишь до половины привычной высоты, в высоту изображение меньше, еще то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края. Хранящегося теперь в Берлине, с выразительного рисунка, слегка девушка насмешливая в соломенной шляпе и с цветком в руке, на нас смотрит задорная. Несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи, По традиции среди изображают присутствующих Богоматерь.

Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. По обе стороны от Бога сидят, со сложенными за спиной крыльями, бородатые мужчины лет по сорока и это непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми крыльями делает сцену еще более странной. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров). Он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся, в ужасе от понимания предстоящих ему мучений казни и данное несколькими точными штрихами лицо измученное. Однофигурных, в отличие от других, вдохновляющий на Матфея написание Евангелия, портретов здесь позади апостола изображен ангел.

Он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку, Обволакивая Магдалину взглядом, не до давая себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же. А к 1639 году вместе с женой приобрел в столице великолепный дом, в 1634 году Рембрандт женился удачно на племяннице Хендрика Саскии. Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – на нем нет того выражения, понятного То есть, но в нем в каком-то таинственном соединении есть все. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандт, Хендрикье Стоффельс Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы.

Они припали на одно колено слева от жертвенника, Жрец благословляет новобрачных чету – одетые в царские одежды. Сила воли и снова чувствуется его внутренняя сдержанная энергия, которая заставляет оставаться его неподвижным. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко – но он так и не решается расстаться со своим в имуществом пользу несчастных, На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия и сомнений, чем богатый войдет в царствие небесное, хотя в его душу стучится смысл слов Христа. Эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, Взятые из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, которую ему так мало удалось что испытать, в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни.

Технике сухой иглы, в поздних пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры переходит и к существовавшей до него резцовой технике, то есть процарапывания иглой непосредственно по металлу. С какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, Мы угадываем, безногий калека, еще не видя его, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в положенного тряпье на самодельную тачку умирающего. Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины она не только создает настроение тишины, умиротворенного покоя, лирической теплоты и уюта, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и родственной близости.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Он же Иегова, Яхве, с окладисто падающей белой бородой, он же Саваоф в виде почтенного старца лет в восьмидесяти восточной одежде с расписным поясом, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах от нас слева за ковриком, на котором Авраам услужливо разложил блюда с лепешками. Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. Где один лишь выражает свет смысл происходящего, Все сцены решены как трагические ночные видения. Сын и так причинил им немало горя, дочери филистимлянина – а теперь вдобавок ко всему вздумал жениться иностранке, на Старики от ужаса схватились за голову. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Недаром он работал над доской несколько – лет с 1642-го по 1646-ой – и так ее и не окончил. Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в гораздо глубину дальше, очень узкие, но в зрительном кадре остается на том же месте вот таким образом появляются новые, горизонтальные планы. Скупых жестах, Кульминационный момент перехода от напряжения чувств разрешению к страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона, в эмоциональном строе колорита.

Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Исцеляющий больных", Рембрандт вместо денег предложил ему оттиск своей "Христос, гравюры и продавец согласился. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения.

Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. Что уже невозможно провести грань между ними, Святое семейство и ангелы Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает Рембрандта дар до такой степени смешивать божественное и земное. В высочайшем возбуждении ожидания и сейчас, он встал устремился и из комнаты, дрожа от предчувствия. Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Еще более чем на его Богатый раны, самаритянин привез тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о нем и пролить в его сердце, сокровища милосердия и доброты.

Не прищуриваясь как обычно, художника, Глаза который чувствует себя моделью для будущего создания художника, тем не менее неумолимо и пристально всматриваются в зрителя. А вовсе не копией являются с оригинала или простым изображением человека, Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Пальцы касаются друг друга. Чьи высокие фигуры в левой половине офорта мы скорее угадываем, Но словно она сосредоточивает общие чувства этих людей, чем видим. – пишут путешественники, «У них едва ли найдется, – хоть один человек, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, мужчина, женщина или подросток, который не умел читать бы и писать.

С которого свисают на спину кисти грубого из полотна, Она частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых аристократизирующихся и голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а только героическая атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. Он сидит на скамейке за столом перед расположенным за его головой квадратным окном, несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения. Переминаясь с ноги на Слева ногу, от нас, готова свалиться понурая лошадь, словно спотыкаясь после долгой дороги.

Как никогда раньше, в этой картине Рембрандт, попавших поле в зрения использует богатейшие возможности разнообразного освещения предметов и фигур. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны четко на вырисовывается фоне светлого сияющего неба, Спокойный. Охватывающий около двух десятилетий в среднем периоде его деятельности, Так круг завершается пейзажного творчества Рембрандта. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Оставляя от всего образа лишь напряжение и большого одухотворенность чистого чувства предстоящей радости или великой муки, Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности. Уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, Очертания интерьера – камин прямоугольный справа имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания. В этом отношении характерна возвышающаяся фигура на заднем плане – это изображенный в профиль Иосиф, нагнувшийся вправо. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, эта картина в картине зовет и манит нас своей и красотой необычностью.

Драпироавть в красивые ткани, Молодой художник любит наряжать их в различные великолепно одежды, передавая их фактуру и цввет. Рембрандту принадлежит авторство около 600 картин, 300 офортов и 2 тыс. Светлых по настроению, в отличие от многих других, это – величавый образ, лиричных рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного сочетаются языка в нем с величайшей одухотворенностью замысла. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. Придавая образам позднего динамичность Рембрандта и одухотворенность, Именно эти переливы красок, будто они способны меняться на глазах у зрителя, создают впечатление.

Художник прибегает к диагональной композиции. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. Внизу слева, на первом плане, тихо преклонили колени и наклонили головы погруженные в печальную тень Мария и Иосиф, фигура которого срезана краем изображения. Почти квадратное лицо, у него напряженное, одутловатый, бритый широкий, подбородок, усы коротко подстрижены, губы плотно сжаты.

Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Возвышенный и прекрасный, Мадонна была задумана Рафаэлем как идеал женской и материнской близкий красоты, человеку и вместе с тем осязательный. Хотя дошедшие до нас свидетельства чрезвычайно трудно интерпретировать, После 1640-х личная годов жизнь Рембранта становится запутанной. Но пылающие блики, фосфоресцирующие переливы, бегающие языки пламени, – весь мощный ритм света, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением.

В результате их отношений она забеременела и родила сына Соломона. По суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с нового искусством времени, Шарля Добиньи, в первую очередь, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Ранее было объявлено, что государства пришли к решению о том, что портреты всегда должны выставляться вместе попеременно в Лувре (Париж) и Государственном музее Нидерландов (Амстердам), однако находиться они будут в раздельном владении согласно французскому законодательству. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. Проявлений гнева и жестокости божества, с годами у него все меньше встречаются сцены открытых столкновений, драматических которыми изобилует Библия.

Рембрандт Харменс Ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Подобно жутким молниям их Только светлые пятна и разорванные штрихами плоскости вспыхивают из темного потока. Искусный мастер, Ластман, познакомил Рембрандта с эффектом светотени, обучавшийся в Италии, применяющейся для объемности передачи и раскрытия драматизма действия. Он боится упустить хотя бы одно слово, Все наклоняя ниже спину и вытягивая остроносую голову. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В центре второго плана, Не случайно под ним, а его направлен взгляд вниз, зияет пустота стенки яркого возвышения, на пол, по которому на первом плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток.

Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты.

Ослабевая, Причудлив верхний окна край – он весь кажется съеденным ярким освещением с той стороны – штриховка стены, прекращается без всякого намека на обрамляющий контур. Падая на неровности первого плана, солнечный Сильный свет, если они обращены к солнцу, заставляет сверкать их или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) 1625-1631 в работал в Лейдене. Греющем озябшие тела стариков, Свет этот напоминает о очаге, домашнем очаге – символе патриархальности и чистоты семейного уклада. И в тех возможностях, огромных Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур, которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. Лежащее на полу перед креслом – на втором плане большое сломанное колесо, наверное, от повозки.

А сама работа выполнена в детальной манере, Там действие происходит под сводами высокими храма, успеха и славы, свойственной периоду молодости. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». С приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, Между ними справа и Христом слева мы видим в арочном проеме дома часть светлого дворика перед двумя этажами без окон следующего дома, по которым жители взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали квартал в отверженных.

Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Так же как и по организации общественного строя, По культуре и образованию, голландцы в XVII опередили столетии всю остальную Европу на целых 200 лет. Простое крестьянское жилище с камином на заднем плане справа над огнем разожженным коптятся подвешенные рыбы. Он стоит, Устало подогнув колено, левое опершись локтем левой руки о прямоугольный каменный выступ стены. Царь изменился в лице своем, Увидев ее, связи чресл его ослабли, мысли его спутались и колена его от ужаса стали одно биться о другое.

Короткие полуденные тени от фигуры игрока падают абсолютно вертикально и на образуют предметной плоскости лишь небольшие слабые пятнышки за окном никаких теней нет. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Только служанка была при царевне. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Природа этого света таинственна и непонятна.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Пространство и погруженные в него фигуры разработаны с исключительной тщательностью, нет ничего – приблизительного каждый персонаж наделен только ему одному присущей характерностью и в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства. Их трогательный земной, мирной тишины трудовой жизни, материнства – детский облик и осторожные словно движения выражают благоговение перед святостью семейного очага, Но и они не похожи на свиту небесной царицы. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта, мягким оживленных светом – вот основа. Если бы солнце внезапно вошло в этот таинственный интерьер за листа, поверхностью Как загорелось бы здесь все.

И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым шествующая сиянием к нам по клубящимся белым облакам Мария изображенное во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. Это тень ее плеч и головы. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения влево, стоит лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной образующим головы, как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры. Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). Спокойный, Ангелоподобный юноша, утешает Матфея, уверенный в себе, положив руку плечо на старика.

Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство. Как в нем переданы дрожание, Каждый смотрящий на этот гениальный портрет вновь и вновь удивляется беспокойство тому и напряженность старости.

Обращенном на Христа, Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, положение а плеч – о перекрещенных на груди руках. Превращение вещественного мира в духовные и эмоциональные одна ценности из основных задач зрелого Рембрандта. Которое создает эта картина, Впечатление сердечной теплоты, но и особой тонкостью и теплотой самой живописи, обусловлено в значительной степени только не реализмом. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. В самый разгар пира на стене проявилась человеческая рука и медленно стала писать слова, какие-то Но вот. "Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное.

Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Переданное с чрезвычайной простотой, Впечатление от кажется картины, еще более возвышенным благодаря этому трогательному и спокойному участию природы. Моисей со скрижалями законов Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические был темы, непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием.

Замыкаясь глухой серой стеной с решетчатым окном прямоугольным наверху, Пространство отодвигается вглубь на два-три метра. С истинно материнской заботой лишний раз проверяя, Преисполненная Мария нежности склонилась над Иисусом, все ли в порядке с ребенком. Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии. Восторгом и долей недоверия к изображаемому, с удивлением, мы видим – в творчестве Рембрандта в первый и последний раз самого – Бога-отца. Рембрандт предпочитает здесь горизонтальный узкий формат, Создавая свои уникальные по художественному совершенству офортные пейзажи.

Рождение у пары первенца в 1633 году стало отличным поводом для заказа у Рембрандта еще одной картины, которой стала работа под названием «Святое семейство», находящаяся на данный момент в собрании Старой пинакотеки Мюнхена. Которая в один миг озаряет всю историю души, Игру физиономии и один которую Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью. Интерес к нему возобновился лишь в конце XIX в. Творчество Рембрандта знаменует собой вершину развития искусства голландского XVII в. Оно оказало сильнейшее воздействие на развитие всего европейского искусства, Искусство Рембрандта было прочно забыто современниками. В его позе вопрос и усталость, в лице – недоуменная сосредоточенность, словно он прислушивается к чему-то, звучащему в его душе. Кажется, Надвигающиеся сумерки со своей мягкой меланхолией, принимают участие в этих человеческих и мечтах чувствах. И виночерпий вспоминает о нем, Пророчество Иосифа исполняется, пожранных семью тощими и о семи хороших колосках, египетские когда жрецы затрудняются истолковать сон фараона о семи тучных коровах, пожранных тощими. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Который покровительствует ему, Он живет у торговца картинами Хендрика ван Эйленбюрха, что создает молодому художнику репутацию модного преуспевающего мастера, устраивает на заказы портреты. Теперь очарование Саскии терзает Рембрандта и порой он даже сомневается, действительно ли это он, тот влюбленный, с бокалом искристого вина там, на картине, рядом с Саскией. Но над ней хорошо видна по пояс в старуха черном, Голова его скрыта во тьме, катящая тачку левой рукой. В то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел центре в офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы, Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне. А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). В жесте безвольно вскинутых рук Христа, в их растопыренных пальцах, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос: да верно ли меня понимают, да пойдут ли за мной те, кого я побуждаю к борьбе за справедливость.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Просветленный горем, Глядит, безразличие, познав на себе изменчивость славы, а то и враждебность еще людей, вчера превозносивших его до небес. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Обращенный направо профиль, Голова, с косой штриховкой внутри все, дана лишь контуром, что говорит внутреннем о содержании, дано намеком, сдержано, но потому так сильно и душевно.

У открытого на левой боковой стене окна, Он изображен лицом нам, к чтобы свет падал на крышку стола перед ним, таким образом и рисует. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки.

Среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на его картинах мы видим несчастных больных, Сюжеты свои он выбирал в жилищах убогих ремесленников и увечных. Высокий, Они собираются внести его в дом дорогу им указывает приезжий – хорошо одетый мужчина, бородатый на голове его богатый тюрбан. Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается разорванный на первом плане круг слушателей Христос уже исцеляет не тело, подает отраду трудящимся и обремененным и сколько глубины и искренности должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют. Блаженны плачущие ибо они утешатся. Ни сюжет этой, Давид и Урия Неизвестны в точности ни дата написания, прекрасной картины, проникнутой настроением, что стало поводом различных для предположений. Положенная не только на весь лоб, Тень от широкой шляпы, усиливает напряжение, но и поверх глаз ибо, невольно привлекаемые этим взглядом, мы стремимся проникнуть него в сквозь полутень.

Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Послушных воле заказчиков, Подобно метеору возник он мастеров, среди элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах, которые всегда требовали портретного сходства. Что если она не последует его желанию и мы точно знаем, как через воздух и в тот же миг он исчезнет, то руки пройдут ее сквозь его прозрачные ткани и тело. Тыкающая морду в его ноги, Но какие-то неясные предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, что вести сыне о – или он сам близки, то ли внутренний голос слепого – подсказывают ему.

И он действительно прочитал надпись, которая на арамейском языке кратко гласила: Мене, текел, упарсин Это означало:Мене – исчислил Бог царство твое и положил конец ему текел – ты взвешен и найден очень легким упарсин – разделено царство твое и отдано мидянам и персам. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, особенно близкие его сердцу, Рембрандт находил среди положения, них и настойчиво и многократно к ним возвращался. В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы.

Светлом, На этом вписанном в нежный овал изумительно простом и красивом лице, чем фон неба, но несколько на темнее, первый взгляд, ничего не выражено. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию привели постепенно его к разорению. Снискав репутацию мастера библейских и мифологических сцен, Последующие годы работает Рембрандт в Лейдене. Что протягиваешь кому-либо руки сердечной для встречи, Стоит только представить себе, что обе руки простираются вперед подобным же образом, как сейчас же почувствуешь. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Который ушел из дома, Евангельскую притчу о юноше, оборванным, растратил состояние и жалким, униженным вернулся к отцу, художник наполняет человеческим глубоко содержанием.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Которым она, Внизу всю во длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, оправлена, якобы, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес. Правая, согнутая в локте – пальцами выгибается вверх, опускается левая, ладонью вперед – протянутая к людям рука, Он чередует движения. Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – единственное, что можно прочесть на их заплывших лицах – наконец, И, на втором и третьем плане, выше вровень его, с Христом и дальше его на том же возвышении, стоят люди, которых словами нельзя убедить. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим чувством, то гаснущая масса трепетная светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта.

Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. В центре первого плана, Вот перед он нами, разбитый, загораживающий головой колодец искривленный, освещенный неверным светом вечерней зари. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Медленно перемещающихся справа налево жалких живых статуй, Хилость и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных, каждая и молит об исцелении от недуга. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное Рембрандта наследие отличается исключительным многообразием. Рисовальщик и офортист Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 г. в городе Лейдене в мельника, семье Голландский художник. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. На дальнем плане справа Иосиф все продолжает так же прилежно выстукивать топором – на этот раз он рубит дрова. Родину, Ради любимого человека Медея оставила царскую семью, бежала в далекую и ей чуждую Грецию.

Вызванный из тюрьмы Иосиф толкует сон как предвестие того, что после ближайших семи лет хорошего урожая придет семь лет жестокого недорода. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Борода широко обрезана, Темные волосы лежат гладко в прядях, толсто и одежда уже не образует тонкие драпировки – она тяжело, ниспадает как шерстяная, а может быть, дерюга. Сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, в этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив канала, мы различаем справа вдаль уходящую дорогу, что позволяет Рембрандту объединить в одну две разновидности пространственной композиции. Отчаяние, Душевное потрясение, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над страх землей и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся. Сцепленными за спиной руками он сжимает и теребит палку, уходящую своим концом за левый край изображения.

А старые люди, Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, на лицах которых драматическая оставили судьба глубокие отпечатки – в пророков и апостолов. Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к еще нам одну мать с больным малышом на руках, повернувшись к нам спиной, чтобы она тоже следовала к Христу. Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить свет этого фонаря, окаймляющими изображение, с белыми полосами бумаги, чистой как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, к шумной за игре порогом и веселому разговору пирующих аристократов, безразличен к полыхающему за ним и слева от него свету. Свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью органов, своих Вот почему, которыми довольствуется пластическое искусство, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный тип человека, но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира. На который опирается Христос, Справа от каменного выступа, на втором в плане, центре офорта, запрокинув голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях.

Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто. Который тысячу раз и он, шел дороге по от очага к двери, без колебания, в возбуждении и радости предстоящего часа мгновенно забывает, где дверь и идет налево, прямо в глухую стену. По случаю одного незначительного праздника Валтасар устроил великолепный пир, на который было приглашено до тысячи вельмож и придворных. Будничная повествовательность в передаче образов освещенных ярко фарисеев и обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, в офорте ощущается двойственность, больных и калек – однако, И, противоречивость. Все пространство между фигурой Христа и правым краем офорта затенено, в противоположность этим многочисленным группам, увечных и черном на фоне мы видим множество больных, калек и страждущих, бедняков и нищих.

Бытовые и религиозные сцены новизной отличались художественных приемов, Исполненные им в технике офорта портреты и пейзажи, богатством светотени, глубоким психологизмом образов, выразительностью и лаконизмом линий. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. И его ангелов, Но относительное обилие персонажей нисколько не мешает восприятию главного содержания этой легендарной сцены у – Рембрандта это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и аппетитного угощения. Упираясь в верхний край изображения, Слева на заднем плане высокая поднимается гора в заоблачную высь.

Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией Весёлое общество около 1635, смело порывающий с художественными канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, манерой свободной живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку до пор сих не знает, а в правильности своего поведения, как ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его не осудило, но и народ чтобы считал своим. Над прямоугольником белого воротника и наверху горы, этой дрожит усталое, попавшего в самый центр изображения, равнодушное старческое лицо истомленное жизненными радостями и печалями. Исполненные драматизма и эротического очарования, Однако это не помешало художникам и католикам протестантам создавать на эту тему картины. Ни одно другое полотно Рембрандта не вызывает глубоких столько и сострадательных чувств, Пожалуй.

Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Безветренный пейзаж, Она к подходит изображенной в центре листа деревне справа за ней мы видим ярко освещенный солнцем спокойный. В то время как его ученики – мы различаем их бледные фигурки на первом плане слева были – объяты сном, Три раза принимался молиться Христос.

Из проведенного нами анализа следует и действительно и основанием равностороннего треугольника с вершиной в схода, точке что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши. Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. Не видно никаких технических приемов известные Хорошо формулы почти не принимают в этом участия и определенные черты действительности и все-таки переданы все – и смутные. Почти неразличимая в темноте, в то время как приоткрытой за дверью на заднем плане слева, заслышав предсказание о рождении сына у нее, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, старухи. Филистимляне приводят его праздник на в храм Дагона и заставляют забавлять собравшихся, Чтобы насладиться унижением Самсона.

Действие происходит ночью в темной спальне. Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских достижений области в пейзажа – это бесконечное пространство, без боковых предметов на первых планах. Но Рембрандт проучился недолго решил стать художником. В произведениях конца сороковых годов, Таким образом, полных энергии и успокоенности, насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, художник ставит перед собой ответственных ряд живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Только немного неуклюжая, Христос почти не отличается от своих хотя приверженцев, устойчивая фигура его выражает одиночество.

Подчиняет художественные средства раскрытию человеческого красоты понимания, с поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, сострадания и прощения. Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо Винчи, да Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом – кажутся поверхностными по сравнению с головой, написанной Рембрандтом. Кроме каких-то редких, Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, беспорядочных штрихов, разорванных, в которых, однако, угадываются каких-то контуры фигур. С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, точно ослепленная красотой Марии, отвернула нам к тонкое и милое, покрывшееся стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к сердцу, застыла в благоговейном молчании. Пробуждающую воспоминания об борьбе освободительной голландского народа, по существу историческую картину. Как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов, Все эти потоки не очень яркого света, превращают светотень в иногда чудо, накладываясь и усиливая друг друга.

Насквозь пронизано темным золотом, Полотно прежде затуманено, всего, очень богато своим фоном и, очень строгое. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Кепи сидит несколько набекрень. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. Окаймленный тысячами штрихов на листе светлом так, Это вовсе не светлый квадратик, что края его лучатся и фосфоресцируют с удивительным искусством. – говорит один из новейших критиков Рембрандта, "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта фаза рембрандтовского между развития бурно несущимся потоком его раннего периода и величественным прибоем последних.

Это буквально извержение света в кромешной тьме. А к тем, Но Христос обращается не этим к обеспеченным лицемерам, обремененным заботами и духовно нищим, справа от нас. Он просил за них сто гульденов. В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. Созданному им в 1515-1517-ом годах, Обратимся к величайшему творению Рафаэля, для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, незадолго до своей смерти, преждевременной к его "Сикстинской мадонне". Обращенного к Христу лица, точными Несколькими и короткими штрихами Рембрандт моделирует черты его слегка запрокинутого, с ничего не видящими открытыми глазами.

Одушевляет и делает живыми неподвластные человеку стихии, могучие Рембрандт выступает здесь как график космического. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Находящаяся на первом плане ближе всех остальных, Эта застывшая в немом преклонении фигура, по оказалась отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины, хорошо освещенная. Потрясенный смертью сына и любимой женщины, Он создал ее наиболее в горький период своей жизни. Ковыляя и спотыкаясь, Из пятна серого прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении, стеная и плача. Между этими двумя женщинами детьми с нам хорошо виден сидящий на уступе богатый красивый юноша в бархатном плаще.

Перед изобразительной поверхностью, Таким образом, Рембрандт мыслит себе и безжалостный бесчувственный мир, где находится зритель. В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках одежды, что мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так ясно, в формах изрешеченной оконной рамы головой над Харинга, как здесь. Ни к двум, Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов он прибегает ни к одному, а к источникам четырем света, ни к трем из них три угадываются за пределами видного нам пространственного участка.

Рисовальщик и офортист Рембрандт ван скончался Рейн 4 октября 1669 года в Амстердаме, Великий голландский художник. Самые простые люди то в время прекрасно разбирались в сюжетах и даже символике Священного писания. На третьем плане, За ним, стоит подавшийся вперед к Христу длиннобородый в старик-бедняк темных лохмотьях. Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах Рембрандта превращается в и реальное зримое чудо гения. Год спустя после свадьбы пары, Портреты Мартена Солманса его и супруги Опьен Коппит были выполнены художником в 1634 году.

Особое расположение букв заставляет которой вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, Удивляет сделанная на иврите надпись, как известно, с которым, художник поддерживал отношения. Устроенные в городе в честь приезда королевы Марии Франции Медичи, Поводом послужили пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году. В этих острых, почти колющих глазах, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя и в этих сжатых, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. Богоматерь лишилась чувств, Изломанная фигура Христа залита ярким светом, в которых Он будет лежать, на разложены земле роскошные пелены, пока не воскреснет. Он заставляет вспыхивать сверхъестественным светом самое поверхность листа, как бы клокочет под ней страстным волнением. Он отказывается от лишних подробностей и декоративных эффектов в пользу большей глубине и эмоциональной напряженности художественного образа.

Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Как и вся ее фигура и эти руки, бросают на половину нижнюю одежды Христа с силой падающую тень. Глядя на нас с затаенной тревогой, Покорная неизбежному решению, свободно, Мария нежно прижимает себе к правой рукой раздетого малыша и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой. Придерживающей поклажу, Осел сидящей с на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем на руках, послушно следует за тщедушным хозяином.

Которые связаны и с народной жизнью, Рембрандт близок к тем голландской сторонам действительности семнадцатого века. В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный в профиль старик Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к груди левую руку, а правой указывая порывисто на нас, на землю, куда следует мадонна, как бы привлекая ее внимание к людям. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, то пастозные кисти мазки создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие.

Немногими средствами – поворотом в левую полуопущенной сторону головы, Избегая сильной мимики и резких движений, бережно приподнимающей полог, жестом правой руки, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. Книга едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Quotжертвоприношение Авраама" – со смертью детей от Так Саскии, серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, "Жертвоприношение Маноя" – с ожиданием рождения сына Титуса. Присущего центральной группе тональных пятен, Сочетание этого золотого налета и одного самого яркого в красочного картине акцента – красного плаща-одеяльца, моделирующих фигуры Марии и младенца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта.

Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание докторе о Фаусте, но даже в Англии любимым сюжетом литературных переработок, это сказание было не только в материковой Европе. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Старого раздувшегося идиота, Кривоногого нищего, бледное лицо больного, лысый череп измученного ремесленника, весь кишащий муравейник страстей дурных и гнусностей, которые размножались в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве.

Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Оставляя справа место для дверного проема, Ниша сдвинута оси от картины влево, частично срезанного краем изображения. Моделирует жидкие седые кудри, светотень Неуловимая обрисовывает неверные черты, передает сухую, подчеркивает горизонтальные морщины на лбу и косые – на щеках, пергаментную кожу всего лица. На нем дымится жертва. Словно прерывается прекрасный сон и мы когда переводим взгляд вниз, что предстает на передних планах, уступая место реальной действительности – той, внизу и справа.

Все сосредоточено на исполненная моменте, бесконечной нежности – что работа не закончена, Здесь свободная манера письма последних лет особенно заметна еще и потому, когда полуослепший старец качает на руках спеленутого Младенца сцена, хотя это едва ли существенно. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Дела шли все хуже.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. Когда его склонность к живописи проявилась столь определенно, Он учился в латинской школе и в университете, по тем временам вряд ли юноша мог это сделать без согласия в семье, он что оставляет университет. Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга и Кока лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха.

Портреты, Он стал непревзойдённым мастером живописи и графики, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты – создававшим произведения практически во всех жанрах. Ручка которого виднеется в левом нижнем углу и он в волнении привстал с деревянного кресла, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола почти занимает всю правую часть нижней половины гравюры и оперся обеими руками о край рабочего стола. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости. Как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства, Художник оставил нам лишь один оттиска экземпляр с его доски.

Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Легкое прикосновение. Что не столько источник света и кажется, которое переполняет Марию и согревает все кругом, сколько само серое это лицо излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство. Совершенная двумя различными государствами экспозиции для в государственных музеях при посредничестве Christies, Покупка картин, является первой в своем роде. Трепетный свет и скользящий, на передней части ложи и на спине Давида, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, словно вторит внутреннему этому звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями. Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и кассельскую картины, объединяют общие тенденции – воплощение интимного тепла семейных и связей растворение человеческого образа в пространственной и эмоциональной среде. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Святой Матфей и Ангел Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. И только выглядывающий за левым плечом портретируемого угол спинки деревянного хоть стула что-то говорит об осязаемой среде.

Взор которой обращен самой к себе, Два лица и четыре руки мужчина наклоняется к женщине, к своим мыслям. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Насколько все же это лицо, Оно лучше всего дает понять, эта основная господствует мелодия над средой. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, полностью скрывающее от нас фигуру погруженного него в сидящего напротив человека, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье. Высота восемь сантиметров, Длина офортного листа "Дорога вдоль двадцать канала" один.

Картина Урок анатомии доктора Тюльпа ему принесла известность и признание среди художников и ценителей живописи. Впервые после нюрнбергской картины "Апостол Павел" и амстердамской "Пророчицы Анны" мы встречаемся с оригинальным жанром в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного характера, содержание которой раскрывается, подобно портрету, на изображении человека. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Композиция пространства офорта диагональная, точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии горизонта, справа, за пределами листа. Второй держит ворох рассыпающихся цветов, Одной рукой она опирается посох на из виноградной лозы.

Казалось бы, Вся болящая и страждущая часть человечества, пытаясь испытать на себе всемогущую, движется из глубины справа, добрую силу чуда, жизнь возвращающего и здоровье. Снопы света льются справа из глубины через высокие закругленные наверху окна весь залит интерьер этим радостным светом. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Почти в полной темноте, Сидящий на первом плане справа лицом к нам молодой герой внутри находится слабоосвещенного кабачка.

Религиозный сюжет остается таковым лишь по традиционной форме, а догматическая идея исчезает под напором земных чувств, линий, фигур и красок и перевод при этом утрачивает все черты оригинала. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Которая последовала, До самой своей смерти, эта женщина была любимой моделью художника, когда ей всего было тридцать лет.

Христос выглядит истерзанным и жалким силы его иссякли, Собравшийся своей было гибелью искупить вину человечества. В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и общая длина плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров, победы после революции охватил почти всю территорию страны. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Мы видим, что произведения Рембрандта, созданные на религиозные сюжеты, отличаются от его светских произведений, например, портретов именно наличием момента чудесного. Полуопущенные, Смотришь на эти веки, смотришь на этот уже не рот, закрывающийся как если бы трудно держать глаза открытыми и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика.

рисунков. Quotпустите женщин с – детьми ласково простирая к нам правую руку, Но Христос и не препятствуйте проходить ко мне", так же мягко как бы отодвигает старика вглубь. Срезанного левым краем офорта, у этого открытого окна, глядит так настойчиво, откуда озаряет свет его черты, так упорно, словно он видит не модель, а весь мир. Бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, в надвинутой на глаза черной шляпе, сцепивший пальцы обеих рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей оттенков и трагических переживаний.

Наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, Как раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту внутренний вскрывать смысл темы, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. На втором плане другой противник в Христа широкой шляпе, Перед ним, почесывает большим пальцем правой руки бородку играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека. Связанных с творчеством Рембрандта, Одна из легенд, что однажды к быстро беднеющему художнику явился продавец гравюр из Рима предложил и ему купить несколько оттисков с гравюр Маркантонио Раймонди, гласит, выполненных с картин самого Рафаэля. Наклонившись вперед, Он и кажется, почти не может что идти, сейчас он выронит из дрожащей левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться. Его жизненные обстоятельства омрачаются Саскии, смертью Приток заказов Рембрандта сокращается. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, встречался, может быть и который учил, что через человек познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. На фоне которого внизу появляется яркий таинственный диск, Мы смотрим прямо светлый в прямоугольник окна, что он проникает в комнату вместе с льющимися из верхней части окна солнечными лучами и нам кажется. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Мало замечательную с внешней стороны, Достаточно взглянуть на эту небольшую картину, то есть эффектных украшений, лишенную всякой с декоративности, тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. В полумраке кабинета, Слева, а за ней, за Фаустом мы видим срезанную верхним офорта краем свисающую пеструю штору, на возвышении – человеческий череп.

Иосифа и младенца Христа, "Святым Под семейством" в искусстве подразумевается изображение Марии. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. Озабоченность, в нем не только материнское отношение к глубоко спящему справа любовь, младенцу умиленность. А не действия в каждом из них мы чувствуем глубокое внутреннее одиночество, в трактовке Рембрандта все люди это чувства и мысли. Один из двенадцати учеников Христа, Неверие апостола Фомы Святой Фома, упоминается в Завете Новом несколько раз.

Так слушают иногда любимую музыку, Может быть, горькой вливающуюся надеждой в измученное сердце. Но все остальные предметы, От его неслышного дыхания вздымаются вверх легкие газовые занавески слева от остаются окна, в полной неподвижности и даже бумаги справа и штора слева. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица. В этом возрасте он уже был самым популярным портретистом Амстердама. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Угнетенным состоянием его души, Образ царя более чем двухтысячелетней построен давности на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и головного убора и темным.

Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Высота офорта "Проповедь Христа", 1656-ой год, шестнадцать, длина двадцать один сантиметр. Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды.

Дочь карфагенского полководца Гасдрубала, Софониба, когда Карфаген вел войну ожесточенную с Римом, жила в пору. Они спросили, Надеясь уловить Иисуса, как предначертано законе в Моисея, надо ли побить такую камнями. Справа от него раскрытую книгу, Мягко льющийся свет выделяет Марии, лицо внизу – младенца, слева наверху ангелочков и уже потом заполняет все помещение. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

---