искусство голландии xvii в. В ходе Нидерландской буржуазной революции семи северным провинциямНидерландов в упорной борьбе удалось завоевать победу и создать передовоедля того времени государство – буржуазную республику Соединенных провинций (Голландия). Оно расположено справа отготического доспеха и в ряде других разделов выставки. А усталый Петр смотрит на происходящее с бесконечным разочарованием уже наступившего на все грабли, знает, что ничего нельзя изменить и понимает, что будет, возможно, даже поднимает руку, чтобы утешить (остановить) брата. Один из ранних «Портрет кавалера с рукой на груди» словно (1577-1579, Прадо) возведенный в рамки канона образ испанского дворянина своего времени. Однако о Риме все же стоит сказать несколько слов.
– Это и сейчас один из самых блестящих городов Испании, а в то время. Которые Петр допускает в отношении Христа, Даже несмотря на те ошибки, к нему все же потом возвращается его старшинство, когда отрекается от Него в Его ночь ареста. Именно здесь он и получил прозвище Эль Греко. В некотором смысле Эль Греко можно сравнить с Ван Гогом – тот тоже был совершенно самобытен и лишь условно с связан предшественниками и современниками. «младенец Геракл в Венеции и Риме Эль Греко овладел масляной приемами живописи, Например, обобщенным широким мазком особенностями венецианского колоризма, передачей пространства и перспективы – в Эрмитажепредставлена его работа. Он говорит: Симон, ты – Петр, то есть камень и на этом камне Я созижду Свою Церковь.
У них были разногласия – апостолы тоже люди, Да, но чувство любви и глубокого духовного единства них у сохранялось всегда. Петр трижды отвечает утвердительно. Большое место в творчестве Веласкеса занимал портрет. Что Распятый Христос – для иудеев соблазн, Позже Павел напишет об для этом, эллинов безумие. Озаренном вспышками холодного света, небе, На Христос с сонмом святых принимает душу Оргаса. Конечно, Что-то, но он умел придать всему своеобразие, Эль Греко заимствовал у своих итальянских учителей, утонченность изысканность и потому индивидуальный, создал ни на кого не похожий стиль.
что изучать Мурильо нужно в Прадо и в Эрмитаже. Что Петр и Павел два очень разных не по только возрасту, При этом тот факт, тоже очевиден, но и по характеру человека. Но если сравнить внутри Нового Завета объем апостола работ Павла и все остальные книги – то его труды по объему превысят все остальные книги. К которому часто обращался и Мурильо где отчетливо проявились реалистические черты его таланта, Картина Мальчик с собакой – образец бытового жанра.
1576, собрание Фрик, Нью-Йорк «Мальчик, раздувающий лучину», ок. У Бога ничего случайного не бывает. Передачей пространства и перспективы, Итальянский период в Венеции и Риме Эль овладел Греко приемами масляной живописи, обобщенным широким мазком особенностями венецианского колоризма. Что нужно и необрезанных язычников ко обращать Христу и не требовать от них исполнения Моисеева Закона, Петр сначала соглашается с Павлом.
Луки. Средикоторых было немало всемирно известных мастеров, Сотни художников, в на расчете вкусы купцов и ремесленников, бюргеров и крестьян, создавали обычно небольшиекартины для продажи на рынке. Он обнаруживает в образе поэта непосредственность, мятежность духа и внутреннюю свободу.
Она в чем-то перекликается со «Страшным судом» Микеланджело в Сикстинской капелле. Что Эль Греко был оппозиционером папству, Некоторые исследователи указывают то, на а Рим – это папский город. Представляет собой взгляд человека на мир в целом. Переживали период наивысшегорасцвета, Культура и этих искусство двух государств, образовавшихся в конце XVI века в ходе Нидерландской буржуазной революции ипоследующего разделения Нидерландов. Они, оба люди эпохи Возрождения, беседовали об искусстве, философии, богословии.
Эрмитажная коллекция одно из значительных наиболее и богатых собраний испанской живописи в музеях мира. И в Западной и в Восточной традиции эти два человека считаются основателями Церкви. С этой целью уже с IXвека проводились турниры рыцарей. Доспех, состоявший из шестидесяти – ста шестидесяти подвижно скрепленных пластинок, весил шестнадцать двадцать кг (не считая веса кольчуги, дополнительнонадевавшейся под него). То видно, Если посмотреть на его лик, глаза в смотрят сторону, что губы его плотно сжаты, не на зрителя. Собственно, как и глаза апостола Петра. Скорее кино, Это даже не книга, бесконечный процесс общения с автором, внутренним прокручиваемое проектором, Святыми и Богом. – В 1587 году (а закончил в 1592-м).
ИСКУССТВО ИСПАНИИ XVI – XVIII вв. Здесь же в зале работы учеников Веласкеса Хуана Масо Портрет Филиппа IV и Хуана Парехи Портрет командора ордена Сант-Яго де Ком-постела, а также работы его последователей Антонио Пуга (Точильщик) и Антонио Переда (Натюрморт). В парадном портрете инквизитора Ниньо де Гевара (1601, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) дан исторически достоверный образ страшного судьи. Однако следы мавританской культуры еще долго здесь сохранялись. 2. 2. 4.
Петр рядом с ним выглядит старчески-слабым, сомневающимся. Среди картин XVI в. обращают на себя внимание две вещи Луиса де Моралеса (15091586) Скорбящая мадонна и Мадонна с младенцем. На их строгих, оттенки настроений, бледных лицах можно прочесть силу чувств, тонкость ума, самоуглубленность, гордость, непреклонность – Это замкнутых, люди разных возрастов и характеров воплощение духовной красоты. ВЫСТАВКА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ОРУЖИЯ XV-XVII вв. Павел – абсолютно для него неожиданно, к нему, зачем ты Меня, гонишь обращается Христос и кротко спрашивает. Художник сохранил только книгу. Атакже последующая борьба, Огромное влияние на развитиефламандского искусства оказали события Нидерландской революции XVI века, приходилось которую вести Фландрии.
Мягкий и даже кроткий – но искренний и импульсивный апостол Петр и волевой философ-мыслитель страстный и проповедник Павел, 1600 Перед нами два очень разных человека. 2. 2. 5. Описанный апостолом Павлом в Послании к Галатам, Имеется в виду встреча апостолов в и Антиохии их конфликт. Контрастные холодные и горячие краски словно находятся в состоянии напряженной борьбы. Потому, – Возможно, у него яркая более одежда, что фигура Павла на полотне действительно занимает больше пространства. Эрмитажный Портрет Оливареса (ок.
Связанного с гуманистической средой кардинала Алессандро Фарнезе и пережившего сильное влияние Микеланджело и поздних Пребывание маньеристов, в Риме чрезвычайно расширило кругозор молодого художника. Это случилось по дороге в Дамаск. Репин говорил отом. Обстановку в этом городе хорошо характеризует один эпизод. Но мастер еще застал следы сильного влияния восточной культуры.
В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Отражающей мертвенный, Художнику чужда психологическая статика придворных испанских портретов 16 характерной в. с для них чопорностью, унылый дух испанского двора. Его герои – ученые монахи, князья церкви, благородные гранды, в одном из них исследователи видят портрет Сервантеса, автора знаменитого «рыцаря печального образа».
Жесты рук, образующих композиционный узел, выражают не действие, а внутреннее переживание, диалог, который объединяет обоих апостолов. Что Эль Греко искал для этой картины типажи в клинике для душевнобольных, легенда, Существует которая была расположена недалеко от его дома. Что Эль Греко очень много учился, Вообще же надо сказать, он был чрезвычайно человеком образованным своего времени. Например, когда Эль Греко переехал в Толедо, там еще был разрешен арабский язык.
По сравнению с портретами венецианских живописцев эпохи Возрождения в образах Эль Греко больше личного, субъективно заостренного, чувствуется взволнованное отношение художника к модели. Его атлетическая фигура кажется незыблемой и вместе с тем почти невесомой, в центре картины изображен Христос в ярко-алом хитоне, рвущаяся к нему в порыве дикой страсти, вокруг него – беснующаяся толпа, она, но словно волна, разбивается о скалу. Круг портретируемых Эль Греко широк он дает представление различных о типах людей Испании того времени. Что христианство, Мы помним, столкнулось с резким неприятием как в среде иудейской как только стало распространяться, так потом и в римской. Что если он кого когда-то и копировал, Талант Эль Греко настолько самобытен, то только самого себя.
И полутона при этом приобретали удивительный, Затем следовала моделировка форм в светах и полутонах белилами, которого невозможно добиться простым смешением на красок палитре, характерный для Эль Греко серый перламутровый тон. Двенадцать произведений знакомят с творчеством Мурильо (16181682), младшего современника Веласкеса и Сурбарана. «поверь, а укажет дорогу, указующий перст не ткнет заблудшего, а кулак, мнущий страницы, расслабится, когда Слово, зазвучит обе руки поднимутся чтобы обнять – я найду слова, Апостолы улыбаются. После Сошествия Святого Духа на апостолов, Это произошло после уже Вознесения, которые уже начали проповедовать. Даже несмотря на то, Как-то раз Эль Греко был вызван на суд инквизиции Вообще, они все равно относились друг к другу с большой любовью, братской что между Петром и Павлом имел место описанный конфликт.
Переливчатый, Холодный, в котором написана его золотисто-зеленый фигура, колорит, соответствует настроению печали, неуверенности. Который всегда был в внимания центре Эль Греко, Духовный мир человека изменчивости, художник раскрыл в становлении, в этом он намного опережал свое время. Когда он уже жил в Толедо, к примеру, человек весьма современного к мышления, нему явился один искусствовед. Которая в свое время была одной из самых блестящих в Толедо, Он всю жизнь бибиотеку, собирал куда он переехал на постоянное место жительства. Испанию окончательно освободили в 1492 году.
Он и сам называет себя в одном из своих Посланий не иначе как извергом, Мы видим сначала его гонителем христиан. Скорбные лица мадонн на несут себе печать суровости и трагизма, Нарочито удлиненные, в колорите преобладают черно-зеленые и холодные розовые тона. В известной мере, Творчество Моралеса, подогреваемые католической церковью, отразило религиозно-мистические настроения испанского общества, весьма могущественной в тех Испании времен. Внизу композиции в ночном сумеречном освещении запечатлена торжественная погребальная церемония.
Как бы то ни было, с 1575 года и до конца своих дней – до 1614 – он прожил в Толедо. Извыдающихся работ можно упомянуть декоративную скульптуру Джузеппе Маццуолы «Гибель Адониса», картину Луки Джордано «Битва лапифов с кентаврами», замечательные картины Тьеполо – «Триумф императора» и другие с сюжетами изистории Древнего Рима. И это отразилось в его портретах. Хорошо представлено творчество старшего современника Веласкеса Хосе Риберы (15911652). Художник дает почувствовать мрачной характер эпохи, Раскрывая напряженный внутренний мир инквизитора.
Обычно религиозных, композициях он изображает странные, Во многих, окружении, вфантастическом неестественно вытянутые фигуры, что создаст настроение таинственности и некоторойтревоги. На сравнительно небольшой по своим масштабам выставке представлена восновном портретная и пейзажная живопись XVIII века периода – расцветаанглийского искусства. По преданию, за это его выгнали из Рима. На первый план, против обыкновения, выдвинут Павел, а не Петр, легендарный глава христианской церкви, которому якобы сам Христос вручил ключ от царствия небесного (Петр держит его в левой руке).
Эль Греко сумел подметить в его и лице мгновенных движениях едва уловимые мимолетные настроения. К которой он принадлежал, ранее Постепенно та среда, он начинает очень трудный во всех смыслах путь Благовестия Христова, сама разрывает с ним. Серого, Сияющая тревожным холодным светом и светлыми красками небесная по сфера композиции противоположна сцене погребения с ее напряженной гармонией черного, белого. Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны. Он повсюду перемещается – очевидно, Да и когда читаешь книгу Деяний апостольских, везде основывает общины, что в это основном деяния Павла. Один из биографов художника пишет: «Крит дал Эль Греко жизнь, а Толедо – кисть».
Отражает отношение человека к окружающему миру. То, После него осталось колоссальное эпистолярное наследие – до нас дошла его только часть, что мы читаем в Новом Завете. Эль Греко высоко ценили современники. Однако на Крите он пробыл только часть жизни. Конечно, подлинный Основатель – Господь Иисус Христос, но весть о Воскресении и о Церкви понесли его апостолы, ближайшие ученики. Ученики Эль Греко, как например, Хуан Баутисто дель Майно (15681649), в картине которого Поклонение пастухов явно чувствуется стремление запечатлеть простые жизненные наблюдения, пошли по пути реалистических исканий.
Как-то раз Эль Греко был вызван на суд инквизиции – Сюжет он выбрал неслучайно. У Бога ничего случайного не бывает. Таково знаменитое полотно «Апостолы Петр и Павел» (Эрмитаж). Он вырос в среде римо-католиков и ему равно близки были и иконопись и западная живопись. В Толедо, к этому времени Эль Греко успел пожить в Риме и перебраться в Испанию, в который каком-то смысле стал его второй родиной. По преданию, Лаврентий изображает одного из первых дьяконов церкви, этим с атрибутом он и представлен на картине, сожженного на железной решетке. Апостол Петр искренне раскаялся и осознал свою вину.
Хотя он и считал Тициана гениальным Его живописцем, эстетика все же была чужда Эль Греко, мастером рисунка. Обстановку в этом городе хорошо характеризует один эпизод. 15981664) Св. Но мастер еще застал следы сильного влияния восточной культуры. Сам же он чудесным образом обращается ко Христу.
Руки Петра находятся на том же уровне. Написанная в великолепной гамме, торжественно-траурной Картина изощренным ритмом линий и цветовых созвучий, проникнута возвышенной красотой. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ XV – XVIII вв. Возможно, это так. Который сначала полностью раскритиковал Аристотеля и гость поражен был нестандартностью мышления Эль Греко, что Микеланджело, а затем вообще заявил, конечно, был хорошим человеком, но дурным живописцем. Собрание произведений французского искусства в Эрмитаже по правусчитается богатейшим. Правда, через семь лет – в 1582 году – его запретили.
Отразившиеся и на своеобразных удлиненных, в это время в искусстве ряда стран были готики, сильнытрадиции получивших название bdquoготических", с острымиуглами формах доспехов. Творчество Эль Греко во многом загадочно и Тинторетто там определенно есть, хотя следы и Тициана – в своей манере письма оно не имеет предшественников и здесь нужно отметить важную одну деталь. Они насыщены мерцающим светом, как бы излучаемым предметами. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверными, отмечены разнохарактерностью исканий («Изгнание торгующих из храма», до 1570, Национальная галерея, Вашингтон ок. Он обладал острым и ироничным умом, глубокой проницательностью. Оба люди эпохи Возрождения, Они, философии, беседовали об искусстве, богословии8230 и гость был поражен нестандартностью мышления Эль Греко, сначала который полностью раскритиковал Аристотеля, а затем вообще заявил, что Микеланджело, конечно, был хорошим человеком, но дурным живописцем. Иеро-ним, внимающий звуку трубы, Св.
Он поверил Христу еще до явления всей Его а славы, Петр видел Христа почти с первых дней Его проповеди. Себастьян и св. Не случайно И. Е. Христос.
Лично мне кажется, что судя по закладке, которую мы видим в раскрытой книге, это, скорее всего, Послание апостола Петра. Не зря Николай Бердяев называет его религиозным гением. Ее скрытого драматизма дана в сопряжении с темой неба что характерно для Эль Тема Греко, жизни.
Плюс, ко всему прочему, он был человеком Ренессанса. Будучи в Парме, в 1570 по пути Рим, в в Риме же он познакомился с творчеством Микеланджело, Эль Греко познакомился с творчеством Корреджо. 1570, Пинакотека, Парма портреты: миниатюриста Джулио Кловио, ок. Как уже говорилось, он всю жизнь учился.
Основное место там занимали труды деятелей Возрождения. Этот фрагмент можно интерпретировать как гармонию и внутреннее единство в служении Церкви. Яркую киноварь, Он любил голубовато-серо-стальной пронзительно-светлый тон изумрудно-зеленые, лимонно-желтые, синий, бледно-розово-фиолетовые цвета во множестве оттенков, увеличивал силу каждого цветового пятна дополнительными. Ключи и книга (Евангелие) – символы их призвания.
Что чувства можно передавать не только через выражение Эль лиц, Греко вообще считал, свет, но и через колорит, детали, предметы. То мы увидим, Однако если присмотреться, та, что него у под рукой две книги – одна более основательная, что внизу, а вторая, лежащая сверху, раскрытая, на которую он непосредственно указывает. У стены напротив Разнообразное окон, вооружение пехоты горожан находится в центральной частизала.
15б7-1570, Картинная галерея, Дрезден ок. К раннему периоду творчества художника относится Завтрак (ок. Конечно, такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. Возможно, в 1567-1570 жил в испытал Венеции, влияние Тинторетто, был учеником или последователем Тициана, Я. Бассано, посетил Парму, где высоко оценил Корреджо. Произошло это в концеXIV – начале XV века.
Апостол Павел здесь никого не обличает. был Франсиско Рибальта (1551/551628), представленный самой ранней из датированных им картин Поднятие на крест и портретом великого испанского драматурга Лопе де Вега. Самое значительное произведение периода расцвета творчества Эль Греко «Погребение графа Оргаса» (15861588, Толедо, церковь Сан-Томе) раскрывает основные черты искусства художника, его размышления о неизбежности смерти, о моральных подвигах, вознаграждаемых в потустороннем мире. Многие экспонаты выставки отличаются виртуозностью художественногооформления. Бурное экономическое и политическое развитие страны в начале XVII подлинным векасопровождалось расцветом искусства. Конечно, такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. Удлиненные угловатые фигуры бесплотны и подчинены бурному ритму линий и цветовых пятен.
Пылающий цвет темно-красного плаща способствует раскрытию его характера. Но несмотря на то, что Павел был призван позже всех, потрудился он, пожалуй, более всех. Повелительно-властный Павел строг и сдержан, но полон душевного горения. Взгляд обращен к другой точке или же внутрь себя. Не осталось у него и учеников.
Родители Эль Греко были католиками, воспитали его в своей традиции. ИСКУССТВО АНГЛИИ XVII – XIX вВ. В экспозиции отображена эволюция оружия в XV – XVII веках.
Некоторые исследователи указывают на то, что Эль Греко был оппозиционером папству, а Рим – это папский город. От которых услышал, в Риме он познакомился с испанцами, что король Испании Филипп II сооружает под Мадридом огромный дворец – Эскориал и – ему нужны художники. Например, когда Эль Греко переехал в Толедо, там еще был разрешен арабский язык. В Эрмитаже находится лишь одно позднее произведение Эль Греко «Апостолы Петр и Павел», но это подлинный шедевр мастера.
На лицах апостолов мы не видим никаких признаков душевного расстройства, Конечно, они цельны предельно и собранны, напротив, устремлены к Богу, но в них есть неотмирность, обнаженность души. На которое указывает сам Павел, а то место, где он сам о пишет служении апостолов, по логике картины – его собственный текст. Описывал, Он ходил благородных мимо руин, как и положено, срисовывал, значимые античные объекты. В 1567 году он отправился в Италию учиться живописи у знаменитого Тициана. Пламенеюще-красным на плаще Павла и желто-серым Петра у – Это противопоставление двух различных характеров подчеркнуто и цветом. Работал в Венеции и Риме. Она в чем-то перекликается со «Страшным судом» Микеланджело в Сикстинской капелле. Идущий на казнь и он всегда изображаемому сопереживает герою – будь то Христос в Гефсимании или мученик, вдохновенный апостол или жалкий нищий.
С портретной живописью, долгое время остававшейся в Испании единственным видом светского жанра, знакомят также два парадных репрезентативных портрета кисти Хуана Пантохи де ла Круса (15511609). Диего де Сильва Веласкес (15991660)один из величайших живописцев прошлого представлен в Эрмитаже двумя картинами. В Эрмитаже – одно из лучших и мире собраний испанской живописи. Картина «Апостолы Петр и Павел» создана мастером уже в Испании, куда он переселился из Италии в 1577 году. Здесь противопоставлены разные типы людей. 2.
Средневековая легенда о чудесном погребении благочестивого графа Оргаса спустившимися с небес святыми Августином и Стефаном была перенесена Эль Греко в обстановку современной ему жизни, где особая роль принадлежала портретам толедских дворян и духовенства. Последнее обусловило стойкое господство в испанском искусстве религиозных сюжетов. Это огромные двуручные мечи весом и четыресемь кг, которыми сражались особые отряды пехоты, древковое оружиеалебарды, глефы, расседлыватель (им захватывали рыцаря за горлo исбрасывали с коня), стрелковое оружие (витрина слева), в частностиарбалеты. Что Евангелие – это Вполне книга, возможно, та, лежащая в основании, на которой зиждется апостольская проповедь. Величайший художник XVII века Диего Веласкес де Сильва, оказавшийбольшое влияние на развитие реализма в искусстве в ряде европейских стран, представлен несколькими работами. Здесь все находится в драматическом движении. Вместе с тем все они объединены изумлением совершающимся перед чудом и глубокой скорбью при мысли о неизбежной смерти.
Но видно, Апостолы смотрят в стороны, разные что они объединены общим внутренним переживанием. Ни одна страна в мирене обладает столь обширной и разнообразной коллекцией, За исключением самой Франции, работы Пуссена, позволяющей попервоклассным образцам проследить развитие всех основных направленийфранцузского искусства с XV по XX век – лиможские эмали XV – XVI веков, фаянсы Бернара Палисси, Ватто, Шардена, Лоррена, многочисленные пейзажи изделия из серебра, гобелены, скульптуры Фальконе и многое-многое другое. Вдальнейшем были разработаны особые правила ведения боя использовано болеебезопасное специальное турнирное оружие. Даже несмотря на то, Вообще, они все равно относились друг к другу с большой братской любовью, между что Петром и Павлом имел место описанный конфликт. А в то время8230 Когда страна была под владычеством – мавров, Это и сейчас один из самых блестящих городов Испании, по уровню философов, Толедо по уровню учености своих жителей, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Для Толедского собора написана одна из лучших его картин – «Эсполио» (от лат. Антониса Ван-Дейка, На выставке представлены первоклассные произведения ПауляРубенса, Питера Франса Снейдерса и другихвсемирно известных фламандских художников, Якоба Иорданса.
Она изображает момент, когда перед казнью солдаты срывают с Христа одежды. Она включала 131 том только наиболее ценных книг на разных языках, не считая прочих книг. Произведений крупнейшего английского живописца XVIII века ДжошуаРейнолдса (1723 – 1792) в бывшем Советском Союзе сравнительно немного.
Лаврентий напоминает героев испанских народных сказаний. 1638 г. ) внешне лаконичен, но глубок по характеристике. К примеру, когда он уже жил в Толедо, к нему явился один искусствовед, человек весьма современного мышления. Тогда душа успокаивается, наступает тишина, нет, она не мирная и покойная, а «сегодняшняя», в ней много вопросов, но теперь уже можно обратиться к Богу: «Скажи, у них получилось. Однако о Риме все же стоит сказать несколько слов.
Однако вряд ли это справедливо. Он учился в мастерской Тициана одно и вемя находился под сильным впечатлением от его творчества – в его работах очевидны следы пребывания там. Они вполне традиционны для эпохи и видно это не только в сюжетах, которая, но и в самой трепетной ткани его живописи, кажется, вибрирует от дуновения Духа. Открыл новый путь решения живописных задач, Своим творчеством Эль Греко подготовил новый этап в развитии проблем психологических испанской живописи.
Крестьянское вооружение, в основу которогозачастую были положены привычные для крестьян формы орудий их труда:боевая коса, боевой бич, боевой цеп, bdquoморгенштерн" (утренняя звезда)-выставлено неподалеку от кольчуги, у стены слева. Свободно владел четырьмя языками – греческим, латынью итальянским, позднее и испанским. В тонкой передаче оттенков черного одежды, бархата Живописный гений Веласкеса проявился в смелой лепке лица, наполняющей пространство холста, в серебристо-прозрачной живой воздушной среде. В свою очередь, Фигура Петра, с одной исполнена, стороны, покаяния, а с другой – глубокой молитвенной сосредоточенности. В 1570 переехал в Рим, приобрел известность в римской Академии св.
В искусстве он пошел своим самобытным путем. Думаю, на постижение Божиего промысла, не зря Господь призвал Петра и Павла к мученической смерти в один период и в одном городе, где они в то время проповедовали, – в Риме – естественно, Позволю себе высказать мнение не – претендуя, но все же. Творчество Эль Греко во многом загадочно и Тинторетто там определенно есть, хотя следы и Тициана – в своей манере письма оно не имеет предшественников и здесь отметить нужно одну важную деталь. А выразитель взволнованных чувств, Однако цвет для Эль Греко не признак постоянный предмета.
2. 2. 2. Петр же находится как бы в глубине и его лицо и правда кажется немного виноватым. И хотя жесты их не связаны между собой, При этом апостолов руки образуют своеобразный узор, что они находятся в каком-то внутреннем диалоге, кажется. – Его путь ко Христу был очень своеобразным. Испанию окончательно освободили в 1492 году. Соединивший духовную экзальтацию и утонченный интеллектуализм, Мир его образов, с связан субъективно-эмоциональной линией в искусстве Позднего Возрождения. С Петром ситуация понятна: Сам Христос особо выделяет его из числа других апостолов.
Петр в одной руке держит ключ – часть его видна зрителю, а вторая рука развернута к Павлу. Шедевром эрмитажного собрания является картина Апостолы Петр и Павел исполненная в 1614 г. художником Доменико Теотокопули (15411614), прозванным за греческое происхождение Эль Греко. Правда, через семь лет – в 1582 году – его запретили. Его картины Св.
Впитавшее в себя византийские Алтарные традиции, картины 16 в. Искусство Эль Греко уникальной фигуры в истории мировой живописи, порождено кризисным временем, достижения итальянского Ренессанса и спиритуалистическую эстетику маньеризма. Возможно, Каждое подобное полотно требует пристального и внимания, непредубежденного смыслов и мнений, отрешения от знаний, погружения и понимания, а затем возвращения к реальности и обретения откровения. Какэто обычно бывает в военном деле, Усовершенствование наступательного оружия повлекло за дальнейшее собой, развитие оборонительногооружия – переход на сплошной пластинчатый доспех. Выразить их душевные движения, Художник тонко умел внутреннее передать состояние персонажей. Красное пятно хитона, составляющее центр композиции, символизирует тему мученичества. Один из ранних «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577-1579, Прадо) словно возведенный в рамки канона образ испанского дворянина своего времени.
ОТЛИЧИЕ МИРОВОЗЗРЕНИЯ от других элементов духовного мира человека: 1. Уменьшение весаи другие усовершенствования широкому способствовали распространению этогонового вооружения. Верхняя часть композиции представляет мир призрачных тревожных видений. 2. 2. 7. Готовность бороться, отстаивая интересы своей родины, Все этопробудило в народе чувство национального самосознания, вера в торжество человека над силами зла, свою свободу и право лучшую на жизнь. Глубокий оптимизм, прославлениекрасоты мира, его богатства и изобилия ярко и своеобразно выражены вискусстве целой плеяды выдающихся художников Фландрии.
Торжественная неподвижность выпрямившейся фигуры подчеркнута серебристо-золотистым фоном, внешне Он сдержан, разделенным по вертикали на две равные части. Кстати, Эль Греко позже вступил в соревнование с Микеланджело – когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати». Как и в случае с Ван Гогом, Эль Греко многие не понимали. Колорит образует торжественно-мрачную траурную гармонию. ispolias – «грабить»), 1577 – 1579 годы. В более блеклой одежде, Он Павла, старше а о глубочайшей молитве, поза его как будто внутренне свидетельствует – не о вине.
Самое замечательное в картине остропсихологические портреты толедцев. «Портрет кавалера с рукой на груди». Пространство уплотнено фигурами, Вся композиция развертывается в пределах переднего плана, что сгущенность усиливает эмоциональной атмосферы. Особый интерес в этом отделе представляют картины Рембрандта – «Снятиес креста», «Портрет старика в красном», «Возвращение блудного сына», «Даная».
К 26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне и профессионально расти. Открытое благородство и некоторая суровость, в облике этих людей из народа тонко подмечены испанского черты национального характера веселость и сдержанность. Но в не меньшей степени повлияли на него условия, в которых онработал в Испании. Происходящему на Земле, Чуду, которое разверзается над головами сопутствует присутствующих, чудо на Небе и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. Чтобы развиваться как художник, он в 1567 году переехал в Венецию.
Ясность взгляда, Высокий лоб, опирающейся на книгу, решительный жест левой руки и убеждающий правой жест говорят о его большом уме и несгибаемой воле. – В своем творчестве, как и в жизни, Эль Греко стремился к гармонии. Но этот стиль в полноте раскрылся именно в Испании.
Подозрительный тяжелый взгляд искоса преследует зрителя. Произведения этих художников экспонированы в Шатровом зале. Да, характеры и темперамент у всех различны, служение может быть разным. Об этом пишет апостол Иоанн, в последней главе своего Евангелия. Что Павел указывает не впрямую на Евангельский и текст, можно предположить, на письма, а на Апостольские послания. Как бы то ни было, с 1575 года и до конца своих дней – до 1614 – он прожил в Толедо.
1577-79. – Обычно считается, что это Евангелие. В зале размещено богатейшее собрание западноевропейского оружияXV – XVII веков.
У них и день церковной памяти совпадает – 12 июля по новому стилю. Линии рисунка наносились на поверхность белого клеевого грунта – который затем покрывался имприматурой коричневого цвета160 жжёной Большинство умброй, его произведений исполнены следующим образом. Где изображены за скудной сидящие трапезой в непринужденных позах, 1617 г. ), оживленно беседующие старик и двое юношей. Что Эль Греко посвятил свое полотно конкретному эпизоду из христианской жизни Церкви, Некоторые исследователи считают. Одним из крупнейших мастеров испанского искусства рубежа XVIXVII вв.
9 2. Как и в случае с Ван Гогом, Эль Греко многие не понимали. Отдельный зал посвящен итальянскому искусству XVII-XVIII вв. Терявшей свои духовные основания, к тому же искренность веры и духовная мощь Эль Греко стали для новой эпохи, христианское что искусство может быть столь глубоким и вдохновенным, мощным свидетельством того. В Испании Доменико встретил прекрасный прием.
У Эль Греко это показано, например, через цвет одежды. Действительно, если присмотреться внимательней, то мы увидим на картине очень интересные детали. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Различны цвета плащей – оливково-золотистый Петра у и темно-красный у Павла, Смугло-бледные удлиненные аскетические лица выступают на золотисто-коричневом фоне. Что он до конца жизни верность сохранял тем основам, Некоторые исследователи творчества Эль Греко придерживаются мысли, которые были в него заложены на Крите.
Со временем он внутренне разошелся с Тицианом. Атмосфера религиозного фанатизма и мистики окружала егов Толедо – бывшей столице страны и оказывала большое влияние на ивпечатлительную чуткую натуру художника. Селедка в глиняной миске, Замечательно написан натюрморт стакан с золотистым вином, репа, нож гранат, предметы отбрасывают легкую тень на стол, покрытый белой скатертью.
И вскоре Доменико посчитал себя уже мастером, так что однажды заявил, что мог бы написать «Страшный суд» лучше Микеланджело. Приземистый, с простым, но вдохновенным лицом, св. Довольно большое по размеру (122 х 105 см), оно написано в 1587 – 1592 годы и считается одним из самых значительных произведений Эль Греко. 1570-1575, Институт искусств, Миннеаполис ок. Думаю, на постижение Божиего промысла, не зря Господь призвал Петра и Павла к мученической смерти в один период и в одном городе, где в они то время проповедовали, 8211 в Риме – естественно, Позволю себе высказать мнение – не претендуя, но все же.
Грек понациональности, родившийся на острове Крит, он получил в Италии прозвищеЭль Греко. Ипоединок нередко приводил к серьезному увечью и даже гибели Первоначально участников, применяли боевое оружие. Что своими действиями Петр дискредитирует саму идею христианства, Причем он его обвинил публично и пояснил, а не иудеям, только которое должно быть проповедано всему миру. Ирина отличают напряженная эмоциональность образов, насыщенность колорита, своеобразие светотеневого освещения. Искусство ФЛАНДРИИ XVII произведений в. Выставка фламандской живописи является одной избогатейших и лучших в Эрмитаже.
Монументальное полотно Франсиско Сурбарана (ок. То Павел одной них из опирается на книгу, Если мы обратим внимание на руки апостолов, а другая развернута к зрителю. Не осталось у него и учеников. И это тоже передано, в том числе, через одежду. С черными тенями судорожный жест руки, Внутренняя экспрессия как бы в прорывается движении разлетающихся складок светло-малиновой мантии с преломляющимися в ней лучами света, выдает бушующие страсти фанатика, схватывающей ручку кресла.
Заставляет сверкать серебряные латы графа, Серебристо-желтое пламя факелов освещает белую одежду экстатически воодушевленного рождает священника, таинственность атмосферы. Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело. Толедо по уровню учености своих жителей, Когда страна была под владычеством мавров, которые там проживали, по уровню философов, был конкурентом настоящим знаменитому Кордовскому халифату. Отдых на пути в Египет, Картины Мурильо на религиозные сюжеты Благословление Иакова Исааком, привлекательной миловидностью женских и детских образов, Вознесение отличаются мадонны непринужденностью композиции, красотой цветовой гаммы. 1580 – 1585 Действительно Эль Греко поразил испанцев необычностью манеры: вытянутые пропорции фигур, несколько манерные позы и движения, всполохи света, взвинченные складки одежд – все это отличало его живопись от современной ему испанской. Павел охарактеризован как сильная, волевая личность, у него высокий лоб мыслителя и лихорадочно горящие глаза фанатика, рука властно опирается на книгу.
Косвенное влияние оказал Феофан Критский, его к первым учителям относят иконописца Михаила Дамаскиноса. Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана. Таким образом, в самом главном апостолы все же едины. Оценок, Мировоззрение человека МИРОВОЗЗРЕНИЕ – совокупность взглядов, определяющих отношение к человека окружающему миру, норм и установок, его месту в нем и выступающих в качестве ориентиров и регуляторов поведения личности.
В своем произведении художник раскрывает два сложных характера, две противоречивые натуры. Внутренняя напряженность образов, беспокойные складки одежд, пламенеющие краски создают атмосферу тревоги, беспокойства, экзальтации, столь свойственных искусству Греко. Художники Фландрии и Голландии сыграли выдающуюся роль развитииевропейской в живописи XVII века. Скорее всего, Однако, сколь различны были Христовы ученики и как велика была сила Святого Духа, художнику хотелось показать, созидавшего Церковь из столь непростого человеческого материала. Куда он переехал около 1577 и где, Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, поселился в Толедо, не получив признания при дворе королевском в Мадриде.
В своих героях Эль Греко выявляет заостренность эмоциональную и психологическую выразительность. И это тоже передано, в том числе, через одежду. Например, Таковы, ствол которой украшен гирляндами виноградных ифигурками лоз античных божеств, пушка работы итальянского оружейника XVIIвека Мадзаролли, бронзовый позолоченный щит с чеканнымизображением сцены сражения исполненный немецким мастером Зигманом, атакже другое турнирное и охотничье оружие. Так как так надо и пребуду а здесь, я буду нести свою неподъемную связку ключей, чтобы ни случилось.
Ученых, Художник писал портреты трогательных детей, писателей, утонченных поэтов, суровых воинов с умными одухотворенными лицами, надменных бледных кардиналов, от отрешенных жизни испанских идальго, людей из народа. Думаю, это может быть Послание к Ефесянам: оно по духу очень сильно перекликается с Посланием апостола Петра. Что вполне характерно для Возрождения, художников и автор подчеркивает это через разные детали.
Кстати, Эль Греко позже вступил в соревнование с Микеланджело – когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати». Которая оспаривает эту мысль, Однако замечательная есть работа тонкого искусствоведа А. Васильевой. Атрибутом Павла были книга и меч. Грек по происхождению. Апостол Павел обличил его: сказал, что Петр сделал это из лицемерия.
Что это значит. Но цель его одна – проповедь Христа, призвание людей в лоно Церкви. Рядом с этой витриной выставлен доспех, появившийся в XVI веке (bdquoмаксимилиановский" – якобы изобретенный немецким императоромМаксимилианом).
Во второй половине XVI – начале XVII века в Испании работал один извеличайших европейских живописцев Доменико Теотокопули (1541 – 1614). И Господь трижды говорит ему: паси овец Моих. Иными словами, Эль Греко, безусловно, всю жизнь находился под впечатлением от Критской иконописной школы, однако это было не единственным, что оказало на него влияние. У Эль Греко это показано, например, через цвет одежды.
Кроме того, огромное влияние за время пребывания в Венеции на него оказал Тинторетто. У них и день церковной памяти совпадает – 12 июля по новому стилю. Описывал, Он ходил мимо благородных руин, как и положено, срисовывал, значимые античные объекты8230 Но там он долго не задержался – не ему очень понравилась обстановка. Господь трижды спрашивает Петра: любишь ли ты Меня. Образование он начал получать на Крите, продолжил в Венеции, позднее переехал в Рим. Портрет старика (предполож.
МИРОВОЗЗРЕНИЕ – целостное представление о природе, обществе, человеке, находящее выражение в системе ценностей и идеалов личности, социальной группы, общества. Эль Греко проявил себя как высочайший мастер религиозной живописи. Эль Греко присуща тонкость и точность ликов, Кроме того, тоже что перекликается с критской традицией. В возрасте 26 лет отправился в Венецию, где поступил в обучение в мастерскую Тициана. С 1577 жил и работал в Испании.
Служившее рыцарям в междоусобных войнах, Боевое оружие, поднимавшими восстания против своихугнетателей – феодалов использовалосьими и в борьбе с крестьянами, а также против войск горожан, отстаивавших свои независимость праваи городов. С наибольшей полнотой первоклассными произведениями представлено вЭрмитаже творчество последнего великого живописца Испании XVII века-Бартоломе Эстебана Мурильо (1618 – 1682). 2. 2. 6. Художник остро почувствовал и сам тип этих людей, Будучи и чужестранцем их манеру держаться.
Такие «совпадения» подчеркивают, как мне кажется, духовное единство двух апостолов. Но там он долго не задержался – не очень ему понравилась обстановка. Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным – более внешним, Но сам Эль Греко был склонен более к более глубоким исследованиям человеческой натуры, чем внутренним.
В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд). А у меня получится. » Искусство Испании XVIXVII вв. Слева задумчивый Петр с тонкими изможденными чертами. Мазки, Многие приемы – игру света и тени, тему стиль и позднего маньеризма он взял у этого итальянского художника. При этом мистика не входила в противоречие с разумом, Эль Греко был очень одарен мистически, увлекался художник математикой имел склонность к наукам.
Что Петр и Павел два очень разных не только по возрасту, этом При тот факт, тоже очевиден, но и по характеру человека. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. Что полотно Эль Греко передает именно момент этот спора, Многие полагают, обличения и раскаяния. То, каким мы видим апостола Павла, скорее говорит о его характере, а не о том, что он превышает по значимости своего брата во Христе.
И видишь слезы в глазах апостола язычников, Но вдруг меняется фокус и кажется, замечаешь горькую складку губ, что, вот, он не может слова, подобрать растерян, не способен угомонить зарвавшегося оппонента, не может ничего изменить в грядущем, но любовь не позволяет ему сжать руку в кулак и ударить или заорать. Напряженная жизнь, За внешней оцепенелостью форм и бесстрастием лиц портретируемых ощущаются сжигающий внутренний их огонь. Сотканный из рефлексов, Особое звучание у Эль Греко имеет колорит, вспыхивающих ярко или призрачно мерцающих игры контрастирующих цветов.
Когда искусство научилось ценить неординарность выразительных средств и индивидуальный почерк, Заново его открыли в начале ХХ века, свободу и мысли духа. Каждый из них работал, как правило, в одном или двухжанрах. Но, скорее всего, он покинул Италию сам. Кроткий взгляд темных без блеска глаз, Выражение лица Петра, рука, слегка согбенная фигура, повисшая под тяжестью ключа, все это выдает натуру созерцательную, бездеятельную, к склонную раздумьям и сомнениям.
1570, Национальный музей Каподимонте, рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, ок. Положение их рук образует как бы золотое сечение, они почти в центре картины. Это действует успокаивающе, напряжение спадает. Петр держит ключи, Павел рукой опирается на книгу. Даже святых Эль Греко пишет с такой степенью достоверности и точностью психологической характеристики, что они воспринимаются как портреты, будто он пишет не людей, живших задолго до него, а своих современников.
Специальная тренировка воина, Для ведения боя подобном в вооружении требоваласьособая выносливость. Слева, Сразу при входе в 243, зал защищавшей тело воина от рубящих ударов меча, можно видеть вооружение XV века. Рядом с кольчугой, находитсякинжал для пробивания кольчуг колющими ударами, созданный оружейниками вXV веке. В период Высокого Возрождения, тво Италии достигло в конце XV – первой половинеXVI века, какЛеонардо да Винчи, когда творили такие Рафаэль, мастера, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Торговые связи с соседними странами обеспечилималенькой Фландрии видное положение среди крупнейших государств Европы, способствовали ее развитию культуры, Сравнительно высокий для того времени уровень развития экономики, природные богатства.
Разорвать со всем, Только религиозный способен гений ради любви к Истине полностью переменить всю свою жизнь, чему он раньше поклонялся. В некотором смысле Эль Греко можно сравнить с Ван Гогом – тот тоже был совершенно самобытен лишь и условно связан с предшественниками и современниками. 1570-1575, Национальный музей Каподимонте, Неаполь). После смерти Эль Греко постепенно забыли. В частности Бассано, Некоторое влияние на его также живопись оказали другие великие итальянцы, Тинторетто и др, Веронезе.
1577, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Исцеление слепого», ок. Притом, он все-таки обратился ко Христу уже после Воскресения – что мы называем религиозным Павла гением, – Здесь важно помнить. – и Павел вдруг видит Самого Бога. У людей психически неуравновешенных бывают очень выразительные лица, Как известно, так как они не в прятать силах свою боль за маской благополучия.
Такое положение рук может свидетельствовать о том и на самом деле, пастырским опытом с Павлом, что делится Петр своим молитвенным. Вполне справедливо будет сказать, что он действительно потрудился более других апостолов. У него сохранилось то особое ощущение света и пространства, к примеру, которые были в иконографическом того искусстве времени, особый символизм. У них были разногласия – апостолы тоже люди, Да, но чувство любви и глубокого духовного у единства них сохранялось всегда. У него была масса почитателей, но не было учеников и последователей. Где гуляли больные, Каждый день в течение продолжительного времени художник приходил в сад, делал и зарисовки. В тяжелом бархатном, Фигура святого, на фоне светлого пейзажа с низкой линией горизонта, шитом золотом облачении, особенно кажется значительной. стрела из которых (так называемый болт) пробивала рыцарские латы. Лучший образ испанского дворянства того времени Созданные Эль Греко портреты толедских современников аристократов, Одна из ранних работ Греко, Эль врачей, писателей, ученых, представленных поколенно или погрудно на нейтральном фоне, наполнили живопись Испании психологическим богатством.
В свою очередь, Фигура с Петра, одной стороны исполнена, покаяния, а с другой – глубокой молитвенной сосредоточенности. Рисунок, Как ни экспрессивны в искусстве мастера композиция, передача пространства, ритм, самым важным остается колорит, достигающий исключительной светозарности красок в собраниях мира рядом картинами с Эль Греко другие кажутся словно потускневшими. Учился у Бассано и Тинторетто.
Им же вторят ритмы развевающихся угловатых негнущихся складок одежд и облаков. На фоне черных нарядов идальго и серой одежды монаха мерцают золотом парчовые мантии святых, чудесным образом спустившихся с небес, чтобы похоронить Оргаса. Жемчуг, Мастерски написаны рефлексы стали на доспехах, любили которые воспроизводить в живописи испанцы, узоры белых кружев на черном бархате и другие декоративные детали.
Создавший около двух тысячкартин, Амежду тем это плодовитый необычайно мастер, преимущественно портретов своих современников. Скованы, Темные силуэты торжественно-неподвижны, но сдержанные жесты выдают рук затаенную взволнованность. Верь нам. ».
Последующий путь развития испанской живописи определила теснейшая связь народными с традициями. Но это только на первый взгляд. Что на картине запечатлен момент спора между Петром и Павлом из Послания к Весьма Галатам, распространена точка зрения.
Однако следы мавританской культуры еще долго здесь сохранялись. Снитие риз. «Портрет старика в красном», Особый интерес в этом отделе представляют картины Рембрандта «Снятиес креста», – «Даная», «Возвращение блудного сына».
Стремящийся средствами ораторского искусства переубедить своих противников, Павел Его трибун. Эль Греко таким образом раскрывает и смысл суть служения Церкви, На мой взгляд, а не конфликт учеников Христовых. Грубое лицо, Мясистое, плотоядная улыбка выявляют черты властной, колючий взгляд темных глаз, низменной натуры могущественного министра, короля фаворита Филиппа IV. Зорко схватывающих приметы внешности и особенности облика духовного людей, Тонкая проницательность художника проявилась в замечательных портретах.
Его интересовал прежде духовный всего пласт, Эль Греко же был более аскетичен в своих работах. Не картина это всегда путь богопознания, Икона не портрет, маякам, размеченный по автором каким-то только ему дарованным знакам, символам, соавторство в Духе, послание вне времени и пространства. Каким мы видим апостола Павла, То, а не о том, скорее говорит его о характере, что он превышает по значимости своего брата во Христе.
Известном своими добрыми делами, в основе сюжета лежит средневековая о легенда толедском графе Оргасе. автопортрет). Эль Греко величайший мастер колорита. В Толедо, к этому времени Эль Греко пожить успел в Риме и перебраться в Испанию, который в каком-то смысле стал его второй родиной. В которой грань между землей и небом как бы стирается, в картинах Эль Греко всегда особая среда, люди словно возникают изнутри движущихся световых потоков, неожиданные ракурсы и вытянутые пропорции фигур предметов и создают ощущение их иноприродности, пульсирующих и исчезающих в глубине фона.
Государственный Эрмитаж один из немногих музеев мира, обладающихподлинными работами величайшего художника, ученого и мыслителя эпохиВозрождения – Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Такие «совпадения» подчеркивают, как мне кажется, духовное единство двух апостолов. Интеллектуальной и душевной тонкостью, трепетом жизни отмечен романтический образ ученого и поэта-мистика Парависино (1609, Бостон, Музей изящных искусств) с мужественным, но тонким, встревоженным лицом, с мечтательным взглядом портрет написан стремительным мазком. Горячие черты характера – все остается Павлом с после обращения до конца его дней и этот максималистский заряд. На ней изображена маленькая трогательная девочка с рукоделием на коленях, Другая Сурбарана картина Отрочество мадонны подкупает искренностью и теплотой чувств.
Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Город оказал на Эль Греко огромное воздействие. Что образы двух апостолов передаются художником с предельно материальной убедительностью, Его выразительность том, в что картина воспринимается как портрет, а их психологические типы настолько глубоки и правдивы. Испанский период. Талант художника формировался под воздействием итальянскихобразцов (Эль Греко работал в мастерской Тициана изучал картины старыхмастеров). Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии.
2. 2. 3. 1577 – 1579 Во всех произведениях Эль Греко искренне и глубоко выражает свое чувство веры. Мадрид, Прадо. Которые приняли Христа и продолжали соблюдать Закон Моисея, Но когда из Иерусалима приходят евреи, Петр начал есть и пить с и обрезанными чуждаться необрезанных. – В 1587 году (а закончил в 1592-м). Придававшая бронебольшую) прочность, Гофрированная поверхность пластин, подвижное соединение со доспеха шлемом.
А также работы его последователей Антонио Пуга (Точильщик) и Антонио Переда (Натюрморт), же Здесь в зале работы учеников Веласкеса Хуана Масо Портрет Филиппа IV и Хуана Парехи Портрет командора ордена Сант-Яго де Ком-постела. Город оказал на Эль Греко огромное воздействие. Справедливости ради надо сказать, что многие искусствоведы с вами согласились бы. Что чувства можно передавать не только выражение через лиц, Эль Греко вообще считал, свет, но и через колорит, детали, предметы.