Расскажите О Каттине Ватто Общество В Парке

срочна нужна характеристика картины Ватто Аллея в парке

Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того. Хотя некоторые основания стать таковым у него Ватто были, отнюдь не был бездумным и самодовольным художником. Но совершенно первоклассно, Собрание картин Антуана Ватто в петербургском Эрмитаже не совсем многочисленно. На картинах Ватто красота есть красота: это то, что окутывает женщину облаком привлекательности, ее очарование, самая суть физической красоты. Ватто в основном писал театральные сцены, разыгрывавшиеся актерами итальянской и французской комедии и картины в изобретенном им жанре «галантных празднеств», где соединялись реальная жизнь и театр жизнь аристократии, питавшая эти сюжеты, сама была таким театром в действительности. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью.

Созданный Дебюро в разных пьесах, Тип Пьеро, что ему посвящали статьи Шарль был Нодье, настолько интересен, Жюль Жанэн, Теофил Готье. А осел. Стянутый лиф корсажа с длинной талией, обозначены Четко ее глубокое декольте, широкая юбка в сплошную сборку. Размер картины 65 x 84, 5 см, холст, масло. Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена».

Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. Parker et J. Mathey. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако, в очень оригинальном сплаве.

Собрание произведений искусства

Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Что картина писалась под какую-то тихую музыку, Кажется, передала которая свой ритм художнику. Иззаказанных ему картин в же том 1743 годубыли закончены «Триумф Флоры» и «Меценатпредставляет императору Августусвободные искусства». Но четко читающиеся на рентгенограмме следы глубокого соскабливания в виде характерных зазубрин идут сплошным рядом горизонтальным по тому месту, Незаметные на поверхности картины, где сейчас сидят насмешливый юноша и девушки. Он родился во фламандской провинции.

Люди, одни блаженно растянулись под деревьями, наслаждаются отдыхом, другие в закусывают палатке маркитантки – измученные военной жизнью, Вторая сцена рисует настроение диаметрально противоположное. Пронизанное солнечными лучаминебо, Никулин. – Тьеполословно плоскость уничтожает потолка иуводит взгляд зрителя в безграничноеголубое. Итальянский искусствоведГ. Так в 18 веке писали парадные портреты. При отсутствии собственной изобразительной Вполне традиции, естественно было, найти опору в смежных искусствах театре и литературе. Напряженно неподвижная поза, безвольно опущенные руки, бледное лицо, грустный взгляд убедительно раскрывают состояние его души, в которой живут одиночество, печаль, неудовлетворенность.

Картина подчинена и очень определенной логике, Будучи гармоничной, его построение, которая также пронизывает все произведение, цветовое распределение решение, масс. Однако такая уравновешенность и гармония легко объяснима расчетом математическим композиции. Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. Sa vie-son oeuvre.

В последний год жизни он создал свои самые значительные картины: «Жилля», «Портрет скульптора Патера», «Вывеску Жерсена» и свои самые лучшие рисунки. Знаменитые братьяГонкуры писали о в художнике 1856 году:«Ватто – великий поэт восемнадцатоговека. Плотные следы подобной подготовки не дают проецироваться на более снимке жидко написанной фигуре. Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений.

«Паломничество на остров Киферу»

172. ). Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается. Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. Пьеро стал настолько популярен, Явившись во в Францию пьесах театра итальянской комедии дель арте, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, что выступил действующим лицом в Дон Жуане Мольера, например, Пьеро-Ромул Лесажа. Что же все-таки хотел изобразить художник.

Здесь можно увидеть и глупое поклонение пустой, Остроумно и трепетное восхищение шедеврами, подлинными но модной живописи – тонко показаны персонажи и их пристрастия. По другим источникам, Известно только, что многие его вполне законченные произведения им были уничтожены. Paris, -1958, 57. ). Будто прощаясь с ними, стоят Актеры перед зрителями, словно отдавая последний поклон после последнего акта живописной пьесы художника. Но есть и нечто, принципиально новое: там, где без увеличения был виден один одноцветный мазок, возникают десятки мелких разноцветных, близко друг к другу расположенных мазочков. Королевский музей, Амстердам. ). Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком».

Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Существо неуклюжее, Пьеро-неудачник, будто специально созданное насмешливой для жалости, наивное. Через Кроза и его друзей Ватто приобщился к неоэпикурейцев воззрениям – философствующих литераторов и интеллектуалов из аристократической среды, Вероятно. Люси: Впечатление что это – ряженый под Пьеро. Перед ним – зрители, позади – актёры, но он абсолютно одинок.

Наряд осла. – "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших этой картин серии. Лишенные грубости и приземленности обыденной жизни, Темами сюжетов творений Ватто являются празднества на лоне природы, занимающихся или музицированием ведущих тихую беседу, собрания галантных дам и кавалеров, пастухи и пастушки в красивых нарядах, резвящиеся в вечнозеленых и полных света лесах и на лугах. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись.

Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. Ватто был блестящим рисовальщиком. Представленной целиком, Правая дамы рука лежит на струнах гитары, а левая поддерживает гриф. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства – в частности, с рубенсовской "галереей Медичи" ("Жизнь Марии Медичи"). Перед ним –зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок.

Также хорошо смотрятся лицо, они сохраняют свою и форму характер – руки, Ни одна деталь ничего не теряет от этого увеличения. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». Того конфликта, Очевидно, который послужил сюжетом картины и заставил который гравировавшего картину Н. Тардье дать ей ее нынешнее имя (Ватто сам не называл своих картин. Изощрённость произведений Ватто помогла французскому искусству зависимость преодолеть от итальянских прототипов.

Картина Хогартасчитается одним из его шедевров благодарямоментальным выражениям и богатствуморалистических аллюзий, Редкий группового пример портрета внатуральную величину. К их числу относятся все картины Эрмитажа. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Наш герой закончил свою работу только через пять лет. «ватто – великий поэт века восемнадцатого – Знаменитые братья Гонкуры писали о художнике в 1856 году. человечность. Как «Савояр с сурком», Ватто такие написаны известные картины, «Капризница», «Затруднительное предложение», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др.

Художник, Антуан Ватто, оказался способен одарить зрителя очень сильными и глубокими ощущениями новой эпохи, проживший всего 37 лет всего и два столетия в 18 веке, заставить почувствовать её поэзию и красоту исключительную цельность и многогранность. Для церквиСантАльвизе в Венеции художник пишеттри гигантские алтарные картины:«Бичевание Христа», «Коронованиетерновым венцом» и «Несение креста». Тогда же он исполняет для одного извенецианских дворцов цикл из четырехбольших декоративных полотен намифологические темы. Это типичные образцы стиля рококо. Мы опять вернулись к этой картине. Что даже на пике своей популярности Ватто оставался замкнутым и несколько загадочным в этой своей замкнутости Современники человеком, отмечают.

«Вечеринка на открытом воздухе»

Рисунки. Художник располагаетбольшинство действующих лиц у карниза, где изображены четыре страны света:Европа, Оставляя в центре Африка, свободноепространство, Азия, Америка. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Одно из самых больших своих произведений. Жилло и Одрана, Работы парижских учителей проявившегося Ватто, в создании изысканных арабесок из фигур и растений, стали для него образцами утонченного вкуса, отразивших художественные пристрастия – начала 18 в. В изображении театральных сценок он был последователем Жилло. Самый значительный художник рококо Антуан Ватто, родом из фламандского Валансьена и в Париже оказался захвачен живописной стихией рубенсовского искусства циклом монументальных полотен в честь Марии Медичи, украшавшим Люксембургский дворец. Что Кейлюс всегда подчеркивал дружбу с Ватто, на Несмотря то, он чрезвычайно резко высказывался о творчестве последнего. Он тоже носит наряд.

Adhemar. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». Кавалер (от франц. И, наконец, еще одно качество – это ритм произведения. Какотмечает Н. А. Удовольствия от танца и Ватто другие, открыл целую гамму человеческих чувств: тут и наслаждение от слушания пения или музыки, ревность, более интимные эмоции: нежность, меланхолия, разочарованность, душевное одиночество.

В ежегодных речах в Академии не устававший утверждать превосходство исторической живописи, Картины голландских жанристов коллекционировал даже глава Королевской академии Джошуа художеств Рейнолдс. Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Ф. де Труа, Он был дружен с рядом – художников с Ф. Лемуаном, покупал на выставках произведения лучших современных мастеров, Розальбой. Видим ее плечо, Если в картине видим белокурую музыкантшу в основном со спины, то дама, руку по локоть боковую и часть гитары, различимая на рентгеноснимке, дана в неполном профильном повороте, почти в фас.

Очень возможно, но всего этого мы отнюдь не наблюдаем в его произведениях – например, Другие сообщения вызывают большие сомнения, что его наблюдение и справедливо что художник был нетерпелив и непримирим в своем творчестве, свидетельства Жерсена. Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение». Самое простое. Скюдери, Из современников Корнеля и Расина выдаются Ротру, Корнель, Томас автор Комедии актеров, написавший Госпожу Жобен и Кино, автор Матери кокетки. Принятый в этикете столетия, Жест руки с ладонью, открытой которому он предается на лоне природы, указывает на размышление. Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений.

Люси: Руки. Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. Музеем Эрмитаж картина была приобретена в 1769 году из дрезденского собрания живописи графа Брюля. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Чаще всего представляющих фигур группы на лоне природы, в лирических сценах Ватто, тончайшим градациям чувств созвучна эмоциональность пейзажа.

И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Уголь, свинцовый карандаш и сангина. Он не держал учеников и вел уединенный образ жизни.

Художники, оказавшие влияние на творчество Ватто

Он начал творить в то время, когда т. н. Столь ценимое веком, Именно воображение, синтезируя позволило новое, ему видеть и разлагать реальность. То, Что касается эскизов к картинам, Ватто их действительно не или делал делал чрезвычайно редко, вероятно. Одновременно отделяя ее композиционно, Ватто изображает в картине вторую группу, поглощенных разговором, но связывая эмоционально с первой – двух девушек, аккомпанементом к которому служит машинальное пощипывание струн гитары одной из них и юношу, полулежащего на траве, с интересом ироническим следящего через их головы за первой парой. Это были аккорды гитары, Может быть, перенесенная художником на полотно, которой на играла белокурая девушка.

Интересно отметить, что много времени спустя гравюры по картинам Хогарта «Карьера мота» сами легли в основу театральной постановки, составив сюжетную канву оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы». Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Подчеркнуто камерных картинах мы видим переход в войск непогоду, «В его очень небольших, опять переход под дождем и ветром, краткий отдых солдат, усталую толпу новобранцев, – пишет И. С. В котором прекрасно себя чувствовал художник, Это был круг просвещенных людей, уже имевший много и заказов пользовавшийся признанием современников. Кейлюс познакомился с Ватто около 1717 года у собирателя и мецената Кроза. Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Перед ним – зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок. Построены, Композиции Ватто настолько продуманы, что никакой случайности в нет них места, органичны.

Методические указания и планы семинаров по дисциплине «История науки и техники»

Который, в XVIII веке произведение оказалось у саксонского министра графа Генриха Брюля, сумел составить коллекцию превосходную искусства, опираясь на советы ведущих знатоков. Например, Известно, что в полотне Перспектива Ватто воспроизвел парка аллею около дома П. Кроза в Монмаранси. Композицию, детали костюмов, жесты изломы складок тканей шелковых – позы, в рисунках он уточнял все нюансы будущих картин. Непрочности ее счастливых мгновений, На нее переносится быстротечности ощущение жизни, среди которых нет волевых натур, свойственное и его героям. Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками. Написавший Гордеца, Детуш, написавший Метроманию и Пирон, заканчивают длинный писателей ряд классической французской комедии. Размер картины 57 x 73 см, холст, масло.

Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. В прелестном местечке близ Монморанси, Здесь, собранной хозяином поместья, художник смог познакомиться с блестящей полотен коллекцией старых мастеров.

Библиографический указатель книг, поступивших в библиотеку Школа России

Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. Ее еще не было, Когда Ватто начал картину, писать но об этом позже, этой белокурой девушки. Так в 18 веке писали парадные портреты. Полотно из жанрового становится портретным и раскрывает внутреннюю драму героя. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная.

Воссозданное на картинах Ватто неповторимое своеобразие жанровых сцен основано на вдумчивом наблюдении реальной жизни: важное значение при работе над картинами имели для художника многочисленные натурные зарисовки. Подчеркнуто камерных картинах видим мы переход войск в непогоду, «В его очень небольших, опять переход под дождем и ветром, краткий отдых солдат, усталую толпу новобранцев, – пишет И. С. Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении. Сведения почерпнуты из издания Archives de l 'Art frangais. Paris.

Образовательная программа начального общего образования на период 2011-2015 г г

Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Что в результате такого картины неряшества Ватто темнеют день ото дня и, Жерсен огорчался, скоро погибнут, вероятно. В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия. Восхищавшиеся его красочной чуткостью и умением передавать тонкое эмоциональное каждой настроение сцены, к искусству Антуана Ватто испытывали огромный интерес художники-романтики. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень.

При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства.

При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Так как осел видит всё, а его не видит никто. «Затруднительное предложение». Друзья называли его "холодным" и "бесстрастным". Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. соч., стр. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года.

• Описание картины Антуана Ватто «Капризница»
• Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение

– Тягости войны и Военный роздых относятся к числу лучших картин этой серии. 181). К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал "академическую работу"). Галантными разодетыми актерами или более простонародный дух театра итальянского, в каждой сценке сразу улавливается же атмосфера французского театра с его церемониями, в котором царит дух комедии дель арте. И каждый был одет в традиционный для этого образа костюм и Остальные маску, персонажи общались на различных итальянских диалектах.

И если свободная манера письма, жаркий колорит и откровенная чувственность сюжетов ранних работ Буше и многих полотен Фрагонара выдают в них поклонников Рубенса, то в домашних сценах, вроде «Завтрака» и «Утра» Буше или «Урока музыки» и «Любовного письма» Фрагонара, они выступают верными последователями голландских жанристов, развивая распространенные темы и почти дословно повторяя излюбленные композиции Герарда Терборха или Питера де Хоха с группировкой фигур возле стола, приставленного к окну из которого льется солнечный свет. Вот собственно и все, что есть на картине. Именно на сюжеты из историиАнтония и Клеопатры был создан имнепревзойденный шедевр иллюзорнодекоративнойфресковой живописи – росписи палаццоЛабия в Венеции (1745–1750). Самые причудливые формы обретали жанровые картины у итальянских художников. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Более традиционен образ скульптора А. Патера (1709, Валансьенн, Музей изящных искусств), отца ученика Ватто Ж. -Б.

«Меццетен». Антуан Ватто пришел во французскую живопись в эпоху, когда господство академического искусства было поколеблено мастерами, обратившимися к реалистическим традициям фламандской школы. В первой из них можно оценить мастерство художника в передаче состояния природы, внезапного вихря, гонящего клочья облаков, сгибающего деревья и раздувающего плащи всадников. Люси: Считается что речь идет о Пьере Ла Торильере, актёре «Камеди Франсез». Повторял его там же в 1760 году, в 1748 году Кейлюс в читал Академии доклад о творчестве Ватто.

В 1767 году было посмертное чтение доклада. ), наименее близкий Ватто из числа всех лиц, занимавшихся его жизнеописанием, но наиболее официальный из его биографов, также сообщает некоторые сведения о творческом процессе художника: «Чаще всего он писал без натуры. Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в "полные члены" Королевской академии. Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. Он ставит своей задачей воссоздать мир эмоций, Лирик по их преимуществу, тончайшие нюансы, показать их зарождение и развитие. Нет спектакля – и нет необходимости играть.

Потряс меня один интереснейший эпизод – где герои фильма-пожилой профессор Жан Дюссар и студентка изучающая историю искусств Люси разбирает картину Ватто «Жиль» («Пьеро»). В сборнике «En konstbok National Museum. 1712 Купание Дианы, 1716 Суд Париса, 1720 все Париж, Лувр). Получилось как бы две картины. ) Её тема – повседневная модного жизнь магазина произведений искусства.

Нет спектакля – и нет необходимости играть. Как он полностью стирал уже законченные картины, Иногда я видел, найдя них в воображаемые недостатки» (Н, чем-то ему не понравившиеся. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Но незадолго до его появления на свет эта провинция была завоевана французами. Большое количество картин Ватто жестоко пострадало от разложения тех растворителей, которыми пользовался в процессе живописи художник. Которые молниеносно вознеслись до небес и также молниеносно лопнули, в 1720 году он значительную вкладывает сумму в акции Лондонской компании южных морей. Жерен, автор алтарных образов в местных церквях.

Дух театрального перевоплощения присущ и портретам Ватто. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. «ватто – великий поэт восемнадцатого века – Знаменитые братья писали Гонкуры о художнике в 1856 году.

Поддерживающей юбку, Появился изящный и непринужденный жест дамы, место которых заняли легкие и прихотливые шелка изломы были уничтожены скучные однообразные складки ее платья, столь любимые Ватто в расцвете его творчества. Живописные полотна Ватто создавал без этюдов, пользуясь лишь рисунками. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее.

Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Графики и декоративного искусства, Творческие устремления Ватто положили начало этапу новому в развитии французской живописи. В этих картинах ощутимы отголоски пасторальной живописи Венеции XVI в., но более всего «Сада любви» Рубенса.

Что изобразил современную ему борьбу классов, Мариво тем интересен хотя правило единств и тяготеет над его талантом. Они свободно размещены в пространстве картины, в отличие от объединенных в мощном движении пышнотелых персонажей Садов Любви Рубенса, направленную поперек картинной плоскости и удаляющуюся вглубь, образуя волнистую линию, по к направлению кораблю. Из всех художников начала XVIII в. лишь Ватто поставить можно в один ряд с великими мастерами первой половины XVII в. Стилистика произведений Ватто в целом соответствует требованиям стиля рококо.

Что он никогда не отделывал их, Чудесные тонкость и изящество полотен мастера тем замечательны, более попросту не имея на это терпения. Сангина, 20, 0 X 34, 0. Нет, не может быть. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Слуги – плут и весельчак Бригелла, Это влюбчивый и скупой венецианский купец Панталоне, находчивый Пульчинелла, простодушный и незлобивый прелестница Арлекин, Коломбина бахвал и трус Капитан, болтун Доктор, педантичный, назойливый Тарталья, Влюбленные и другие персонажи.

Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. Из произведения в произведение мы встречаем его любимых персонажей лишь с очень незначительными Кроме изменениями, того. Цветовая гамма дамских платьев более приглушенная, но их наряды не уступают в прекрасной передаче фактуры тканей, переливов шелка, ниспадающих складок. Он начал творить в то время, когда т. н. Иззаказанных ему картин в том же 1743 годубыли закончены «Триумф Флоры» и «Меценатпредставляет императору Августусвободные искусства». Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др.

Картина Ватто «Туалет» положила начало эротическим сценам, успешно развитым впоследствии ведущими художниками рококо Франсуа Буше и Оноре Фрагонаром. Ведут на широкую мраморнуютеррасу с колоннадой коринфского стиляи хорами, в сцене Пира ступени, на которых спиной к зрителю изображенкарлик, желая доказать Антонию своепрезрение к богатству, сенью под которых пируютегипетская царица и римский полководец. Клеопатра, бросает бесценнуюжемчужину в бокал с уксусом, где онадолжна без следа раствориться. Париж, Лувр. ), если не специально выполненным для картины, то во всяком случае чрезвычайно для нее подходящим. Особенным спросом картины пользовались у участников фламандских походов. Соотношениечеловеческих фигур с перспективнымпостроением сцены передано безупречно».

Его первым учителем был, возможно, Ж. А. Картина написана темпераментнои свободно, к ней вполне подходят слова, сказанные о молодом художнике еще в1731 году его первым биографом Виченцода Каналом: «Манера живописи Тьеполорешительна и быстра, а его характер –вдохновение и огонь». Дельи Скальци, Между 1740–1743 создает годамихудожник огромные плафонныекомпозиции для венецианских церквейДжезуати, скуолы дельКармине и других. А именно к написанию гравированию и современных моральных сюжетов, обратился к новому жанру.

Именно с этого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто. На что смотрят они и что за людисидят у его ног, притаившисьза поросшим травой пригорком, надчем смеются и чему удивляются, удаленныетаким образом эмоционально от недостижимогоманекена, единственной фигуры, на глаз которойостанавливается зрителя. 1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Обычно они получали свое название при гравировании от гравера, который должен был дать имя выполненному листу. ), тогда еще не возникло в представлении художника.

Кавалер стал более изящным и стройным, державшая изначально в руке платочек, а дама, вместо этого теперь подбирает юбку – из его протянутой руки исчез какой-то предмет, Стоящие тоже справа претерпели некоторые изменения. Картина не имеет повествовательного сюжета. Который наносится на плотный слой живописи, Лессировки – тонкий слой прозрачной краски, а энергичные удары кистью – влажный блеск глаз внезапно или вспыхнувший румянец, – передают холодное мерцание шёлковых нарядов. И первый опыт Хогарта в этом роде представлял сцену из только что поставленной и уже снискавшей популярность социально-политической сатиры Джона Гея «Опера нищего», а последующие серии воплотили «пьесы» Хогарта собственного сочинения.

Одним из талантливейших учеников мастера можно считать Гейнсборо, Пожалуй, хотя и он не работал в "галантном жанре". Как никто другой его в эпоху и обладавший огромным даром воображения художник, сумел найти свои краски для воплощения их синтеза. Люси: Но почему он столь печален. Какое-то объяснение происходит между удаляющейся надменной и красавицей пытающимся ее остановить молодым человеком. Краткий отдыхсолдат, «В его очень камерных небольших, подчеркнуто картинах мы видимпереход войск в непогоду, усталую толпу новобранцев, –пишет И. С, опять переход под дождем иветром. Жюльенн не переставал им интересоваться как любитель, Отказавшись от искусства как профессии.

Например переодеванием, Изображение обнаженного женского тела в них появляется вне оправдания мифологическим каким-либо сюжетом но обусловлено бытовыми жизненными причинами, сном или купанием. Гротеск, в роли смеховых и комических приемов французской сцены выступали алогизм, каламбур и буффонада фарс, пародия и ряд других средств. Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший Тюркаре. «Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке». Словно разыгрывая пантомиму, Персонажи Ватто далеки от реальности, мире, они изображают безмятежную жизнь в абсолютно особом мире на грани театра реальности и созданном воображением художника. Аналогия с театром намеренно предусмотрена художником это становится ясно из текста «Автобиографии» Хогарта: «Я. Маршаны и коллекционеры Среди Сируа, близких друзей художника в 17001710-е годы были критик А. де Ла Рок, П. Кроза, Жерсен издатель его офортов Ж. де Жюльен, музыканты, актеры, художник фламандского происхождения Н. Флейгельс.

Скоромные шутки классической комедии также изгоняются и дают место более изящному и остроумию игре слов. И тем не менее вполне завершены, Многие картины Ватто очень близки друг к другу композиции по и характеру. Как отмечает Н. Л. Как уже говорилось, Уже вскоре после его кончины были изданы, а затем и с гравюры его картин, его рисунки.

Ожидающих лёгкого, Подлинная душевная тоска отделяет его людей, от незамысловатого веселья. Этого художника можно назвать основоположником данного стиля. Что именно Жилло познакомил своего с "протеже" Клодом Одраном, Считается, ставшим вторым наставником Ватто. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание). «Надо посмотреть ещё нескольких Ватто, чтобы изучить его приёмы ltgt маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», – запишет в своём Дневнике Эжен Делакруа. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Но и вызывать в зрителях живой, Влияние идей и произведений Руссо в отозвалось искусстве требованием к художникам не только изображать открытые проявления чувств, страстный отклик.

, он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Вмести они образуют фигурную группу наподобие античного рельефа, При всей живости изображенных персонажей в отдельности, что призвано подчеркнуть значительность примера этого истинно морального поведения. «"галантные празднества" Ватто проникнуты скрытым, в них звучат то нежные, противоречивыми настроениями, то то лукаво-иронические, печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемом прекрасном, то неверие в искренность героев – едва ощутимым душевным движением, Мальцева. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро».

Художник сзамечательным мастерством группируетперсонажи на больших поверхностях, Рассказывая и историюАнтония Клеопатры. Например, Мольеровская комедия отчасти возвращается к итальянским образцам, но в то же время вносит жизненную правду, в Сганареле и Проделках Скапина, типическую законченность изображение в действующих лиц. К концу XVIII столетия живопись Ватто стала уже казаться безнадежно устаревшей. Заметьте почтичеловеческий взгляд кота над головоймальчика с почти хищной улыбкой и живуюптичку в Следуя клетке, логике линиизмейки, Хогарт двигается к противопоставленнымхарактерам изображений, вырезанную на ручкеколяски», как две капли водыпохожую на голубку – точным и зачастуюпарадоксальным.

«То была прекрасная эпоха», хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия. Из-за своей торопливости он часто технические совершал промахи – перегружал кисть краской или же писал второй слой картины по еще непросохшему первому слою. Выявлена сущность картин, Для этого проанализирована его особенно биография, его личного направления. Красочные мазки образуют мелкую дрожащую на рябь траве и невесомую воздушную массу в кронах деревьев. Что не стиль рококо повлиял на творчество Однако Ватто, точнее будет сказать, которому стремились подражать мастера живописи рококо, а Ватто силой своего таланта создал идеал. Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним. Ватто писал "взахлеб".

Watteau. Ключевые эпизоды которой составляют сюжеты полотен, отдельных Каждая из серий рассказывает определенную историю. Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины. Когда в эпоху его реставрации воскресил в театре Гаспар Дебюро, Образ Пьеро был совсем забыт.

Ему не приходилось "перерисовывать" руки своих персонажей с картин других мастеров – у всегда него имелись в достаточном количестве его собственные рисунки. Среди последнихбольшое полотно «Похищение сабинянок» (около 1720). Что художник учился мастерству у фламандских мастеров прошлого, То, подтверждается анализом всех его произведений, образом главным у Рубенса. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение.

«Итальянские актеры» были куплены у Ватто лечившим его доктором Мидом, художник сгорал от чахотки. Что в ней нет ничего постоянного и вместе тем с с удивлением обнаруживаешь, чуть намечено, что все мимолетно, зыбко. Одинок среди друзей, Он не лицедействует, чужой среди своих же постоянных – спутников а является таким в жизни. Безвольно опущенные руки, Напряженно-неподвижная поза, грустный взгляд раскрывают убедительно состояние его души, бледное лицо, в которой живут одиночество, печаль, неудовлетворенность. Дюссар: А еще.

Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе. Переливчатая гамма карминных, Изящество и виртуозная легкость письма, сиреневых цветов, зеленых, многообразие оттенков тональных вторят поэтической игре в чувства, которую воплощают эти образы-характеры. Удалось найти просто-напросто рисунок ныне не существующей дамы, к моей радости – поиски полным увенчались успехом. Современники Ватто неоднократно отмечали неудовлетворенность его собственными работами и частые в них переделки.

Полотно из жанрового становится портретным и раскрывает внутреннюю драму героя. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту. Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. – "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших этой картин серии. Игра взглядов, едва заметные повороты головы, лучше говорящие всяких слов – их изящный, в развитии сюжета главное – общение мужчины и женщины, лёгкие движения рук, безмолвный диалог.

Действительность с её утомительными повседневными делами, трудностями и страданиями не способна принести человеку настоящее счастье. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Его сентиментальные полотна с театральной патетикой нормы утверждали семейной морали третьего сословия.

Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Однако, в нее, чем у Мольера, еще врываются в большей степени, картины разлагающегося общества старой Франции. Фламандским живописцем, Знакомство в 17041705 годах с К. Жило, сцены маскарадов, ценившим и гротеск писавшим небольшие картины с изображением комических театральных постановок, укрепило возникший у Ватто интерес к театру. Это нечто едвауловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».

Таким образом, Из соединения репертуара Корнеля и Расина репертуаром с Мольера создалась, французская классическая сцена. Или это авторские изменения. Около 1740 года манераТьеполо резко изменилась темные тонаисчезли, уступив место огромномуразнообразию красок, светлых и ярких. Прекрасным примером декоративногостиля Тьеполо являются его росписипалаццо Клеричи в Милане (1740). Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. И вот таким образом оно печатью отмечено меланхолической грусти, Искусство французского художника впервые ощутило разлад мечты и реальности.

Дюссар: Чей же это взгляд, который смотрит только на вас, Люси. Сотворенныеего разумом, Шедевры мечты и поэзии и не средневековоеочарование строгости твердости и до краев заполненынеобыкновенным жизненным изяществомВатто словно вновь возрождает красоту. Однако это не та красота античности, что заключена в совершенстве мраморнойГалатеи или материальном воплощенииобольстительных Венер. Переделки для сцены пастушеских в романов, начале XVII столетия наряду с итальянской комедией во Франции игрались пасторали, пьесы как бы замещающие огромное пространство между комедией и трагедией и трагикомедии. В последний год жизни он создал свои самые значительные картины: «Жилля», «Портрет скульптора Патера», «Вывеску Жерсена» и свои самые лучшие рисунки. Поворота, Наличие нужных ему и качеств характера, всего силуэта обуславливало выбор этюдов, движения.

Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Люси: Взгляд художника. А осел.

Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Что этот мир легких, Но если подумать, почти незримых эмоций увидел Ватто и воплотил первым. Живопись должна отражать современную жизнь – и сам Гоцци защищал его реализм как равный по совершенству в своем роде исторической живописи Джамбаттисты Тьеполо, При всем прозаизме его они картин удовлетворяли требованию современников. А фрески его сына Джандоменико Тьеполо для виллы семейной в Дзианиго объединили жанровую тенденцию с большим стилем. Колорит и свободный стиль Рубенса оказали большое влияние на живописца, хотя, конечно же, по духу Рубенс не был "его" художником.

Люди, одни блаженно под растянулись деревьями, наслаждаются отдыхом, другие закусывают в палатке маркитантки – измученные военной жизнью, Вторая сцена рисует настроение диаметрально противоположное. В этом спискеодним из первых стояло имя Тьеполо. Люси: Глаз тоже Дюссар: Чей глаз. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. Еле уловимое движение времени, действия у нет начала и нет конца, настроение персонажей и немного театральная природа – а есть некоторое состояние. Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты.

Через умение превратить жизнь в некое возвышенное действо, театрализованное Путь к нему лежит через мечту. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Люси: Так как в этом взгляде есть такая. «Жиль в костюме Пьеро». Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием.

Который создал нечто полностью новое в искусстве живописи, был Ватто первым художником 18-го столетия во Франции, нарушив правила и традиции французской академической школы живописи, нечто ранее неизвестное. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. На «культ чувств» откликнулся Жан Батист Грёз. Размер картины 56 x 46 см, холст, масло. Дюссар: А проще. Здесь же началась и его трепетная любовь к природе. Скорее парк, Пейзаж здесь – обжитая человеком природа, чем лес позы и движения персонажей удивительно и грациозны гармоничны. В следующем, 1744году для того же графа Брюля былазакончена и направлена в Дрезден картина«Пир Антония и Клеопатры», к сюжетукоторой Тьеполо не раз возвращалсявпоследствии.

А. С. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Размер картины 60 x 75 см, холст, масло.

В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург. Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ). Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок.

Присущие стилю Ватто, Несколько не повезло ему с непосредственными последователями – они не обладали достаточными способностями и уж конечно не могли претендовать на и глубину выразительность. Однако уже с интерес 1810 к Ватто начинает возрождаться во второй половине XIX в. он вновь становится популярен. Античные боги, Здесь и мифологическиесущества, наяды, обитатели стран, экзотических нимфы, а такжеразнообразные звери, птицы, растения ит. д. То ли о любвиhellip в XVIII столетии центр развития жанровой живописи перемещается во Францию и Англию, в его звучит взгляде безмолвная просьба то ли о помощи. На которых лежит верхний живописный слой, По ее всей правой части идут различной глубины и конфигурации борозды. Но этого не случилось. Пытался посвятить себя живописи, но затем занялся производством и окраской шерсти и сукон для той же мануфактуры.

Где предпочитал писать с натуры деревья Ватто в парке Тюильри или у Люксембургского дворца, Не трепетной важно, кистью, но воспроизведенные его легкой, они всегда создают прелестное декоративное обрамление веселых компаний парижан, а вдали, словно за сценой, виден прорыв в светлое небесное пространство. Указ. Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. Видение реальности сквозь эти образы идеальные прекрасного, Однако искусство Ватто в самом начале века выразило главную направленность эстетики Просвещения соотнесение реальности и идеала. Скорее, Давайте, что нас ждет под верхним слоем ее понесем поверхности, картину в рентгеновский кабинет и посмотрим.

Как я говорила, Следы переделок этого поворота, они выступают в виде неровностей, заметны на картине и простым глазом, не дающих гладко лечь мазкам неба, на и рентгенограмме. Исследовавшие картину в рентгеновских лучах, Специалисты, выявили некоторые изменения, действительно, сделанные автором уже поверх готового произведения спустя несколько лет. Который по достоинству оценил талант молодого живописца, в Париже познакомился Ватто с известным банкиром и коллекционером Пьером Кроза. Словно тающие стволы деревьев, На ее месте справа были написаны тонкие, легкое строение и неба, часть полная воздуха и света даль.

Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. «Венецианский праздник». Начатых и брошенных композиций – при общем количестве значительном сохранившихся произведений Ватто – мы не знаем. Настроением легкой поэтической меланхолии, Полотна Ватто тонкостью пленяют колорита и богатством психологических нюансов, знающего о скоротечности и бренности удовольствий, как будто художник смотрел на этот праздник жизни с грустной иронией человека.

Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование. Он пользовался своим альбомом, Когда ему хотелось написать картину, которые на момент более ему подходили, выбирал тех персонажей. В основе представления комедии дель арте был лишь краткий сценарий, артисты импровизировали прямо на глазах у зрителей. И ему пришлось с удвоенной энергией приняться за работу, На этом предприятии Ватто остатки потерял своих сбережений.

Дюссар: Почему. Дюссар: Это вы мне скажте. Бертолино и Паяццо, в пантомиме он играет часто роль соперника Арлекина является также под именами Бертольдо. И по словам современников Ватто, с его точки зрения удавшихся, что Ватто очень часто повторял в понравившихся картинах, ему персонажей – и по моим собственным наблюдениям ясно, Делаю я такое заключение по следующим соображениям. За фигурками развлекающихся дам и спутников их в глубине аллеи, выстроенный для спектакля Бракосочетание Фемиды, виден театральный павильон. Отказавшись от повествования, Таким образом, достроить все то, художник словно предлагает немного этот додумать сюжет, что сам он пожелал оставить незавершенным.

Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца. По-видимому, Между персонажами "Капризницы" кавалером – и дамой, произошла размолвка. Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему.

Тартюф, Жорж Данден показателями являются высшего расцвета классической комедии, Скупец – Мизантроп, Бессмертные комедии Мольера. Вероятно, в завершение этой, можно привести еще воспоминание одно Жерсена, во многом неточной характеристики работы художника. Новые заказчики в лице среднего класса тем более способствовали появлению национальной жанровой школы живописи. Предназначавшееся для рекламной вывески, Произведение, воплотило размышления глубокие художника об искусстве и о себе. Беспокойство пронизывает всю картину. «Каприччи» на жанровую тему, в которых реальные фигуры смешивались с фантастическими декорациями, создавал венецианец Пьяцетта.

Вторая сцена рисует настроениедиаметрально противоположное: люди, измученные военной жизнью, наслаждаютсяотдыхом, одни блаженно растянулись поддеревьями, другие закусывают в палаткемаркитантки. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. Что же такое произошло с картиной. Но картины различны и по Разница смыслу, между обоими набросками на листе не казалась особенно существенной и по интонациям и по характеру.

Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. Размер картины 37 x 48 см, холст, масло. Нередко окрашенных иронией и горечью, Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний, порожденных несоответствия ощущением мечты и реальности. В середине 18 века два величайших венецианских драматурга Карло Гольдони и Карло Гоцци положили конец импровизированной игре актеров. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel d'Azaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Люси: Об этом мне говорят его глаза. Кто этот юноша в маске, Итальянский искусствовед Г. Фосси считает, с с висящими, кукольным взглядом, как у марионетки, руками, но живыми, чувствительными ладонями – что «Жилль – одна из самых загадочных картин всей мировой живописи. Все сливается в яркое, ликующеезрелище».

"Посмертная судьба" Ватто сложилась довольно удачно. Написанные сверх его же орнаментальных произведений (Carl Известны Nordenfalk, картины Ватто. Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. К сожалению их состояние действительно необратимо.

Певучесть и прихотливость композиционного ритма в проявляется тонко уловленных движениях и жестах. Здесь он вновь пишет театр – картину «Итальянские актеры», одну из последних своих театральных композиций. Другой столь же важный источник творчества Ватто – рисунки венецианских мастеров из коллекции друга его и покровителя Пьера Кроза. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества.

В 1689 году труппа стала называться Thtre de la Comdie-Franaise. (Возможно, в этом проявилось очень личное отношение Ватто, страдавшего от туберкулеза и умершего от этой болезни в возрасте 37 лет. ) Лишенные этой меланхолической ноты «галантные сцены» Патера, Ланкре и Кийара учеников и последователей Ватто при всем мастерстве и грациозности исполнения выглядят легковеснее. В средние века – член рыцарского ордена рыцарь дворянский в титул Италии и Испании, – всадник). Украшавшего дворцы в Марли и Медоне, оказалась Полезной для вхождения в парижскую художественную среду и недолгая работа у живописца-декоратора К. Одрана. Почти все картины Ватто небольшого размера.

Что же мы видим на картине. Следуя характерным мотивам жанровой живописи 17 века, Ещё ранних с лет, Музей изобразительных искусств им, Ватто обращался к изображению современной ему жизни ("Бивак". Немилова. Изменение колорита картин началось рано, По-видимому, как так в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. Зная, что скоро умрет, он словно собрал в последнем напряжении все свои душевные силы.

«Савояр с сурком». Чаще всего в соответствии с пейзажным Он фоном, составлял их группы или подготовил, который он заранее придумал. И это придаёт «галантным сценам» пронзительную грусть, противопоставленную наигранному веселью героев. Благодаря чему в сочетании с низкой линией горизонта его фигура словно взмывает ввысь и приобретает Жиль монументальность, стоит на небольшом холме.

Открывавшего перед художниками возможность более свободного видения мира во всем непостоянстве и глубине его явлений, Искусство Ватто чутко отразило наступление века, нового разбившего механицизм мышления сторонников Декарта картезианцев. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Ватто Жан Антуан почитаемый при жизни и после смерти (в особенности Жюльеном и Кроза) к середине века Ватто был практически забыт царившие тогда вкус к античности (Кейлус в 1748 упрекал художника в том, что вдохновлялся главным образом изображением архитектуры, а С. Леклерка и Б. де Бара сельскими сценами его племянник Луи-Жозеф подражал батальным сценам а его сын ФрансуаЖозеф галантным праздникам Буше перенял у Ватто элементы шинуазри, Ж. Ф. де Труа опубликовал иллюстрации его галантных празднеств, а молодой Ж. -Б. Простых платьях и фетровых шляпах, Как персонажи театра и реальности одновременно горожане смотрятся в аристократических париках и корсетах. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) танцора.

Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения». Они заняты своими разговорами и находятся на уровне ином эмоционального и духовного развития, Это подчеркивается их присутствием, как и каменное изваяние фавна, столь же далеком от переживаний героя, охраняющее часть парка. (Когда её купили, то разрезали пополам. Ватто не был однообразным художником. Дюссар: Что еще.

Его выразительный жест направлен в ее сторону, она немного отстраняется, еще слушает его, но уже приподнимает складки своего широкого платья, приготовляясь уйти. Что на рисунке она изображена в зеркальном отражении относительно картины, Его никто никогда не связывал с ней по той причине, простой которое мы видим сейчас и положение ее головы не соответствует тому. Итак, «Затруднительное предложение». Немилова.

Изображения бивуаков и военных лагерей, Его работы ранние – сцены в тавернах, – обладают качествами, написанные во фламандской традиции, предвосхищающими зрелый стиль мастера. Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. Иначе он работал редко. » (Н. Это редкий случай переработки одной композиции в другую. А также образы героев очень популярной во Франции итальянской комедии дель арте, в то же время его декоративная привлекала живопись. Переделок и, На обеих картинах видны следы переписок, серьезных перекомпоновок картин. ), как кажется, мне но, увы, они за пределами возможностей моих исследований. Что это была галантная сценка, Полагаю, театральная, может быть, в которой четыре участвовало человека. Результат исследования есть и какой результат.

Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия. Наиболее эффектен образ золотоволосой Цереры, олицетворяющей Лето (17171718, Вашингтон, Национальная галерея искусства) из серии полотен на сюжеты Времен года исполненных по заказу П. Кроза. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. То возникает уверенность, смотришь Когда на картину, все может быть только так, что ничего изменить и заменить нельзя. Подчеркнуто камерных картинах мы видим переход войск в непогоду, «В его очень небольших, опять под переход дождем и ветром, краткий отдых солдат, усталую толпу новобранцев, – пишет И. С. Генуэзец Алессандро Маньяско, Гаспаре Траверси использовали бытовые ситуации (трапезы монахов, собрание квакеров, темницы) для создания таинственных фантазий, носящих мрачный характер. Одна из этих картин– знаменитый «Триумф Амфитриты».

Но за их галантной игрой, Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся под типы, маской актёра кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства. Добывающего средства к жизни не трудами рук и не мелкой торговлей, Любимое английское джентльмен выражение означает приблизительно человека с образованием и приличными манерами. Ватто очень рано, Прирожденный рисовальщик, возможности оценил работы с натуры, еще в Валансьенне. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Который, Они считали себя последователями древнегреческого философа призывал Эпикура искать в жизни прежде всего счастья и наслаждения, по их мнению. Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном.

P. 61. ), 1963, более обычный, но это уже другой случай, когда художник использует для старый картины и ненужный ему холст. Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме.

Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. «Французская комедия». Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами. Мягкое освещение летнего дня подчеркивает спокойствие обстановки». Но не все произведения Ватто потемнели. Но не тут же набросанную композицию уничтожал Ватто, как пишет Жерсен, а долго стоявшую, с сухим красочным слоем, хорошо спаявшимся с грунтом, который местами отскакивал вместе с ним.

Образованных фигурами персонажей и листвой деревьев, Здесь декоративный эффект возникает из легких сложных и по рисунку круглящихся линий. Ватто считается основоположником рококо в живописи. Теперь он записан совсем, а вместо него появился другой – тот, что сидит на траве ближе всего к краю картины.

Лишают его устойчивости, Виртуозно цветовые расставленные акценты сообщают действию особое внутреннее напряжение, что радость длится лишь миг, заставляя зрителя понять, а герои живут искусственными иллюзорными чувствами. Не зафиксировал ни одной модели ни для одной из своих картин, никогда Он не выполнил ни одного эскиза. Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа.

Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику. Paris, 1879, p. 430). Герман).

Учился Ватто у таких мастеров, как К. Жилло и К. Одран. «я часто был свидетелем нетерпения и отвращения, Жерсен кроме этого прибавляет еще несколько черт, которые у возникали него по отношению к его собственным произведениям – характеризующих состояние Ватто во время работы. Много писавший о Ватто в газете Французский Меркурий, Критик Антуан де ла Рок, в сцене, запечатлен в пейзаже мифологических среди персонажей, напоминающей эпизод из театральной постановки. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. Говорили они на итальянском языке, литературном Лица героини и героя были частично закрыты черной полумаской.

Но хорошо видимая на рентгене дама с гитарой позволяет уточнить, уже Теперь не существующая, что эта композиция ранняя в творчестве художника. В картине «Паралитик» все члены семьи стремятся выразить любовь и скрасить жизнь разбитому параличом главе семейства. Модный рыцарь, Модный буржуа – во вред типичности героев, своих Данкурт также острит, Интриганка, но социальный характер его пьес придает им особый интерес таковы. «Отплытие на остров Киферу =[[0]]», «Общество в парке», «Капризница», «Затруднительное предложение», «Любовный аккорд» эти и другие картины Ватто общество представляют на природе, в парке или за городом, где человек может пребывать в свободном и естественном состоянии (а для галантного века естественным являлось состояние флирта, любовной игры).

Как придворные Людовика XIV, Наряду с совершенствованием стиля французская комедия приобретает и салонный характер изысканный ее персонажи начинают говорить. На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника. Что это была за композиция, можно лишь догадываться. Они терпеливо сносили все странности художника и покровительствовали ему, связанные с этим покровительством – несмотря на трудности, нужно Последним отдать должное.

в число художников, пользующихся успехом. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Ватто позволили самостоятельно выбрать сюжет для картины – которую нужно было представить при переходе из кандидатов в действительные и академики, потому академия приняла беспрецедентное решение. Семьи венецианскихпатрициев, равно как монастыри и церкви, состязаются между собой в стремленииобладать произведениями его кисти.

Из всех художников начала XVIII в. лишь Ватто можно в поставить один ряд с великими мастерами первой половины XVII в. Стилистика произведений Ватто в целом соответствует требованиям стиля рококо. Спокойствие ее нарушается внутренним Как диссонансом, бы ни была гармонична и уравновешенна эта композиция, позы и выражения лиц, который читается через жесты. Мягкое освещение летнегодня подчеркивает спокойствие обстановки». Ehlins Stockholm».

Нежели снисходительность своих богатых и влиятельных покровителей, Творческую свободу и независимость он куда ценил более. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Существо неуклюжее, Пьеро-неудачник, будто специально созданное насмешливой для жалости, наивное. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем).

«Общество в парке», «Отплытие на остров Киферу (остров Любви, остров Венеры)», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Любовный аккорд» эти и другие картины Ватто представляют общество на природе, в парке или за городом, где человек может пребывать в свободном и естественном состоянии (а для галантного века естественным являлось состояние флирта, любовной игры). Проникнутый чувством умиротворенности, в своих картинах Ватто идеальный создал мир, покоя и легкой печали. Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье.

Что работы художника нельзя вписать в рамки какого-либо из уже жанров, существующих Всем академикам было ясно, что самый его стиль отвергает возможность такого "вписыванья". Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество».

Мягкое освещение летнего дня подчеркивает спокойствие обстановки». Попробуем критически разобраться этих в отрывочных и на первый взгляд незначительных сведениях. Как иногда принято считать из-за того, Был Антуан ли Ватто художником вне времени, ценившей морализаторство и антикизирующую героизацию в соответствии с эстетическими вкусами века Просвещения, что его искусство вскоре было отвергнуто официальной критикой XVIII столетия. Нравах, Однако вряд ли судить можно по произведениям Ватто о подлинном быте, повседневности и праздниках французского общества начала XVIII века. 23, 0 X 29, 0.

За которым видны спутники, его Задумчивый молодой человек в костюме Пьеро одиноко стоит на узком возвышении, тянущие осла. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние. «входя впросторный бальный зал палаццо Лабия, зритель утрачивает ощущение реальногоархитектурного пространства, превратившей стенывенецианского палаццо в роскошноетеатральное зрелище – его потомучто пределы раздвинуты живописнойдекорацией, Белоусова. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью.

Французский художник Антуан Ватто считается сегодня одним из самых загадочных и чарующих мастеров XVIII века. Ватто приступил к созданию еще одной фигуры в этой группе – подруги гитаристки, Завершив работу над этими всеми персонажами. Ватто вернулся в Париж летом 1720 года безнадежно больным. Чтобы иметь их всегда под рукой в достаточном количестве, Он обычно этюды делал в переплетенном альбоме так. На листе, на котором сделан этот известный набросок имеются еще два очень близких варианта изображения той же девушки в ином повороте. Беспокойство пронизывает всюкартину.

Усталость и ирония, За безвольно опущенными руками и лицом застывшим прячутся чувства Жиля – печаль. Театрального и декоративного и обусловило неподражаемую манеру Это Ватто, гармоничное сочетание элементов бытового. Сквозь очертания ее фигуры местами просвечивают складки юбки музыкантши и силуэта часть стоящей дамы. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши.

Никакого отношения к гитаристке не имеющая, в пространстве около гитары видна довольно крупная кисть руки в пышном манжете, принадлежащих к настоящей картине и уничтоженной композиции, а выше в сплошном хаосе мазков, угадывается изображение мужской в головы фас. Что заключена в совершенстве мраморной Галатеи или материальном воплощении обольстительных Венер, Однако это та не красота античности и не средневековое очарование строгости и твердости. Что Ватто перескакивал с сюжета на и сюжет утомлялся созерцанием одних и тех же предметов, Также не подтверждаются слова Жерсена о том. Трепетной игре красочных нюансов, Богатство эмоциональных оттенков воплотилось в изысканной нежности цветовых изменчивых сочетаний, мазков, вибрирующих. Они суховаты и по живописному исполнению.

Тонкий баланс видимого и подразумеваемого, Легкая недосказанность, остановленная мимолетность порыва – вот главная этой прелесть картины. Развлечения и сердечные галантных дела кавалеров и дам, Жизнь военных бивуаков и театральных кулис, предстают в его творчестве преображенными поэтической фантазией художника. В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». Который он сам изобрёл, Его имя в ассоциируется основном с типом картины, где изысканно одетые молодые люди предаются веселью в восхитительной, – "галантное празднество", романтической пасторальной обстановке.

Одиночество, печаль, неудовлетворенность с особенной силой воплощены художником в образе «Жилля» (около 1720). Фигура юноши не прослеживается на снимке. Что окутывает женщину облакомпривлекательности, Накартинах красота Ватто есть красота:это то, самаясуть физической красоты, ее очарование. Так в XVIII в. писали парадные портреты. Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена автора первого каталога произведений Ватто (1736).

Вероятно, Их разноцветность является, на когда двух, результатом смешения красок непосредственно на кисти художника, трех ее волосках задерживается один цвет, на следующих же уже набирается другой. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. Проникнутый чувством умиротворенности, в своих картинах Ватто идеальный создал мир, покоя и легкой печали. Сюжетные ситуациии переживания героев даются в органическойсвязи с природой. Неловки, Герои этих сцен обижены и лукавы застенчивы и кокетливы, насмешливы, часто печальны.

Люси: Так как его никто не слышит. Скульптур, Там художник мог наслаждаться созерцанием великолепной картин, коллекции резных камней, рисунков, там мог работать, не думая о хлебе насущном. В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. Внезапного вихря, в первой из них можно оценить мастерство художника в передаче состояния природы, деревья сгибающего и раздувающего плащи всадников, гонящего клочья облаков. Игра одной из дам на гитаре словно наполняет картину тихо звучащей музыкой.

Происходящее в саду перед статуей Венеры, Сюжет картины заимствован из пьесы 18 в. и представлен как галантное празднество, что свидетельствует о приготовлениях путешествию к на остров богини любви, с золотой ладьей и резвящимися амурами на заднем плане. Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века. Внезапного вихря, в первой из них можно оценить мастерство художника в передаче состояния природы, сгибающего деревья раздувающего и плащи всадников, гонящего клочья облаков.

Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. Умершего в тридцатисемилетнем возрасте, Недолгая жизнь этого художника и первые два десятилетия XVIII столетия он как бы входил в вместе искусство с новым веком, пришлась на рубежный период. А постараемся понять ее Сейчас особенности, мы не будем больше наслаждаться красотой живописи. Поистине только в таком фантастическом городе, как Венеция, могла возникнуть причуда сделать сюжетами стенных декораций не только карнавальные сцены с «пульчинеллами», но и такие сюжеты, как «Прогулка» или «Менуэт», обычные развлечения обитателей виллы. Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Все произведения представляют собой критику нравов общества. Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). Его лучшие пьесы: Игра любви и случая, Лживые признания, Деревенский наследник.

«Портрет кавалера». В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. Впоследствии художник переехал в Париж и жил там до конца своих дней. Неаполитанец Якопо Черутти писал подчеркнуто натуралистичные изображения нищих и бродяг. Автор Доктора Криспина, Из преемников Мольера более известны Отрош, автор фривольных пьес вроде Школы ревнивцев, Монфлери, Бурсо, писавший так называемые comedies tiroirs, Барон и автор комедии Счастливец. Художник показывает всего лишь один уникальный момент во взаимоотношениях своих героев и передает точно их едва заметные эмоции и нюансы чувств.

Впрочем, Они намекают, какое придать старались комедии теоретики литературы, на этическое значение, Корнель и Буало. Размер картины 130 x 97 см, холст, масло. Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних.

Дюссар: Человечность – уже ближе. Также мало нам известно о живописной «кухне» художника. Только в сравнении с Рубенсом все становится тоньше изящнее. А осел. Полуголодной и полной полуремесленного труда молодости он добился признания и мог бы спокойно почивать на лаврах, После Кейлюса тяжелой и других богатых французских меценатов, пользуясь покровительством Кроза. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Karlekslectionen av Watteau. Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 17161717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок.

Ожидающих легкого, Подлинная душевная тоска отделяет его людей, от незамысловатого веселья. Расположившихся на опушке парка, Как будто ничего особенного – группу молодых людей, отошедшую немного в сторону, пару, какое-то объяснение, которое, может быть, между ними происходит, доказывающего юношу, что-то или в чем-то убеждающего свою спутницу и то, что его слова не находят сочувствия – дама повернула головку, подобрала тяжелые складки юбки, она еще слушает, но мгновение – и уйдет. Можно предполагать, Поскольку больше всего были расчищены края картины, в годы ранние творчества обычно служившую кулисой в его произведениях, что художник удалил значительную часть деревьев и кустов. Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его новом особняке. Причудливо переплетающегося с обращением к лирической отзывчивости зрителя, Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение внутренняя жизнь его персонажей раскрывается в сфере особой влечения в мир мечты. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Чт вы видите.

Дюссар: Что еще. Вместе с учителем Антуан много работает над орнаментальными росписями, приобретая свойственную ему в дальнейшем легкость и точность рисунка. Или следами повреждений. В его взгляде звучит безмолвная просьба то ли о помощи, то ли о любви Но совсем недавно я открыла для себя фильм режиссера Лоран де Бартилья «Тайна Антуана Ватто». Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века.

Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». А следовательно, Благодаря этой замене фигуры стоящих кавалера и дамы больше получили свободы и пространства, большую легкость и самостоятельность. В конце 1719 года Ватто едет в Англию. Примерно в это же время Ватто начинает проявлять ему несвойственный прежде интерес к деньгам и оказывается втянутым в две самые громкие аферы своего времени. Художник не стремится к индивидуализации образов, его герои и героини внешне похожи. Тритонами иамурами, – пишет Н. И, «Возле этой картиныкакто особенно легко дышится – отнее словно исходит свежее дыхание моря, по которому мчится в сверкающейраковинеколеснице своей Амфитрита, окруженная нереидами. В 1708 году Ватто уходит от Жилло и поступает помощником к Клоду художнику-декоратору Одрану.

Ватто, а его контрэпрев использовал в картине не сам этюд, то есть обратный отпечаток с рисунка, легко получающийся, если сам набросок выполнен каким-нибудь мягким материалом – сангиной, мягким карандашом, углем – как он это делал, часто Оба эти момента объясняются очень просто. Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей. Отметим его особенное умение передавать фактуру ткани, Возвращаясь к Ватто-живописцу, на глазах меняющими выражение, а удивительную также способность писать лица своих персонажей живыми. Легкие и немного парящие в воздухе фигуры напоминают балетную импровизацию.

I-II. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью. – Именно последнее. Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. Жанр галантных празднеств представляет собой сценки с модно одетыми дамами и изящными кавалерами фоне на природы. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх).

Несмотря на главенство академической эстетики с ее предпочтением круга возвышенных сюжетов, светская живопись продолжала прокладывать себе дорогу и ощутимо возросла потребность в маленьких «кабинетных» картинах жанрового содержания. В эпоху Возрождения и более поздние времена слово стало кавалер употребляться в смысловом значении ухажер. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Немилова. ).

К 1718 году относится великолепная картина Ватто – «Капризница», чрезвычайно показательная для мастера утонченной эмоциональностью образа, точным и изысканным рисунком, гармонией колорита. Лечение не помогло. Кто этот юноша маске, с в кукольным взглядом, Фосси считает, как умарионетки, с висящими, руками, но живыми, чувствительными ладонями – что «Жилль –одна из самых загадочных картин всеймировой живописи. «Сцена французской комедии» или «Актеры французской комедии». Люси: «Жиль» из Лувра.

Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины. На севере Франции, Ватто в родился Валансьенне, где сильно было влияние искусства Фландрии. Арлекин, Героями многих его картин являются персонажи комедии итальянской дель арте – Пьеро, Коломбина и др, Скарамуш.

Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали. Актеры назывались соmdiens ordinaires du roi. Он одинок. Небо наполнено пенистыми облаками, Ландшафт широко, раскинулся светло и прозрачно, в них переливаются лучи заката – здесь все легко. На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей.

На что смотрят они и что за люди сидят у его ног, притаившись за поросшим травой пригорком, над чем смеются и чему удивляются, удаленные таким образом от эмоционально недостижимого манекена, единственной фигуры, на которой останавливается глаз зрителя. «его картины не могли не отражать того нетерпения и непостоянства – которые составляли характер художника, Свое положение о творческом нетерпении Ватто Жерсен следующими уточняет наблюдениями. Что не стиль рококо повлиял на творчество Ватто, Однако точнее будет сказать, которому стремились подражать мастера живописи рококо, а Ватто силой таланта своего создал идеал. Никакого элемента случайности в его выборе не было. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. Но многое в ней заимствовано из воспоминаний Жерсена и Жюльенна, в написанной им есть биографии интересные моменты.

Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717-1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Тьеполо умелоиспользовал пространство стены междудвумя дверями и окнами двумя над ними, сочетая таким образом реальную архитектурус иллюзорной. Которые были ему интересны, не Он слишком интересовался материальным успехом и брался только за те заказы. Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство.

Он всегда оставался верен самому себе, Но за что бы ни Ватто, брался настроение, старался найти характер, по-своему акцентировал эмоциональную сторону образа. Беспокойство пронизывает всю картину. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры.

У творческой молодежи появились новые ориентиры (например, героические полотна Давида) и почтения к старым мастерам она не испытывала. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. соч., стр. Но не спиной, Слева изображена была гитаристка, а в фас, как сейчас и рядом с ней стоял кавалер. Quotсавояр с сурком", А. С. Пушкина, Эрмитаж, 1716, Ленинград), в которое вносил интимность особую и лирическую взволнованность – Москва.

По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение – «Мастер галантной живописи». Небольшие фигуркилюдей как будто не могут противостоятьнепогоде. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Adhemar.

Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. 1950, p. 171. ). Он смешон и одновременно жалок своем в белом одеянии с красными бантами на туфлях, Безвольно опустив руки и глядя на зрителя. Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. Оплеухи и палочные колотушки, Главным сценическим Арлекина языком в итальянской комедии масок были кульбиты, то сам получает, которые он то раздает.

Всветлоголубом небе проносятся белыеоблака, Ольшанская. –Мерно колышутся зеленоватые волны, серебристыйсолнечный свет щедро на льется обнаженноетело богини, развеваются легкие драпировкии гривы морских коней, на ее жемчужную раковину. Сверкающий поезд Амфитриты проноситсямимо как видение, но в самом образеморской стихии с ее стремительным ветроми влажным воздухом, пронизанным лучамисолнца и мельчайшими водяными брызгами, заключено обаяние подлинной жизни». Усталость и ирония, За безвольно опущенными руками застывшим и лицом прячутся чувства Жиля – печаль. Его этюды людей самых разных по возрасту и по внутреннему миру и по положению социальному всегда равно остры и полны жизни. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Комедия дель арте (итал. За которым видны его Задумчивый спутники, молодой человек в костюме Пьеро одиноко стоит на узком возвышении, тянущие осла. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины.

Размер картины 41 x 33 см, холст, масло. Что же мы видим на картине. Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни. Мало заботясь об изображении интерьера, Художник строит композицию как театральную мизансцену, напоминающего сценическую скорее коробку. Смело нарушал академические и принципы, в этом он был мастером своего века искал более простые методы передачи натуры. Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением». Художник был и неустанным наблюдателем: женские типажи, разнообразные изящные позы, совершенство штриха и изумительное красочное решение фантазия все это делает рисунки Ватто особенно привлекательной частью его творчества.

Однако, Эти названия давались, скорее по таланту авторов, произвольно, чем принципам по замысла. Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы. Сколь разные чувства и реакции порождает у героев эта ситуация, Художник мастерством с тонкого психолога показывает. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры.

Он не лицедействует, а является таким в жизни: одинок среди друзей, чужой среди своих же постоянных спутников. О том как он использовал избыточное количество масла, Жерсен и вслед за ним Кейлюс говорят снова о нетерпеливости Ватто и соответственно о недостатках его технологии, о том как редко чистил свою палитру и кисти, да еще и неочищенного и невыдержанного, какая грязь и пыль скапливались в сосуде с растворителем. Умным и по мемуарам современников и по его собственным произведениям мы можем представить Ватто себе измученным жизнью и творческими сомнениями, неудовлетворенностью своими работами и бесконечной любовью ко всему прекрасному, - будь то облако, немного грустным и очень скромным человеком с острым взглядом, ветка дерева, головка ребенка или жест красивой женской руки. Размер картины 55 x 43 см, холст, масло.

Лишенные грубости и приземленности обыденной жизни, Темами сюжетов творений Ватто являются празднества на лоне природы, занимающихся музицированием или ведущих тихую беседу, собрания галантных дам и кавалеров, пастухи и пастушки в красивых нарядах, резвящиеся в вечнозеленых полных и света лесах и на лугах. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. С усмешкой следит за их диалогом сидящий под деревом кавалер, а дамы рядом с ним перешептываются – действие замкнуто в кругу личных переживаний. Он показывает в них театрализованную реальность, Не случайно, способную вызвать ощущения прекрасные – Ватто называет свои полотна Праздник любви или Шарм жизни. Antoine Watteau. Сущность сцен этих картин раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты. Доказательства моих предположений сами шли в руки.

И что за люди сидят у его ног, на что смотрят они, над чем смеются и чему удивляются, притаившись за поросшим травой пригорком, удаленные таким образом эмоционально от недостижимого манекена, единственной фигуры, на которой останавливается глаз зрителя. Беспокойство пронизывает всю картину. По контрастус юностью моделей, которая символизируется, помимо прочего, двумя черешнями –райскими фруктами, в картине содержитсянапоминание о тщете и уходящем безвозвратновремени. Синим и желтым, Замыкающие с сторон двух фигуры кавалеров акцентированы яркими красками – красным.

«Галантный Арлекин и Коломбина». Ватто считается основоположником рококо в живописи. Фиолетового, в бело-розовом личике гитаристки есть частицы синего, в пепельных ее припудренных волосах присутствуют и розовые, коричневого цветов и голубые и синие. cavalier, букв.

Гонящего клочьяоблаков, Впервой из них можно оценить мастерствохудожника передаче в состояния природы, внезапного вихря, сгибающего деревья и раздувающегоплащи всадников. Вместе с жанром и родилась отличительная особенность английской бытовой картины ее сатирическая направленность. Даже костюмы – вариации изящные на темы современной моды – являются плодом фантазии художника. Люси: Глаз осла. На нее переноситсяощущение быстротечности жизни, непрочностиее счастливых мгновений, свойственноеи его героям, среди которых нет волевыхнатур.

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Размер картины 36 x 26 см, дерево, масло. И между ними происходит вот такой диалог: Дюссар: Что вы видите. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. В зрелую пору сложились особые, связанные общим содержанием типы сюжетов – театральные сцены и "галантные празднества".

Когда формировалась утонченная культура рококо, Во времена Ватто, чем в середине и второй половине столетия, художники были более свободны поисках в идеалов прекрасного, когда в ранг моды, а затем и постулата была возведена рационалистическая теория подражания античности. Обе фигуры были также соответственно изменены. Историческая живопись, занимавшая высшее положение в иерархии жанров, не увлекала Ватто. Составленном видными знатоками его творчества Паркером и Маттеем (К. -Т, Он был опубликован в очень полном серьезном и каталоге рисунков художника. Двух самых известных в Париже трупп – итальянской и французской комедии. В которых он часто отражал свои наблюдения непостоянством за эмоций, Необычная живость и выразительность характеров героев картин Ватто во многом обязаны многочисленным рисункам художника, движений и выражений человеческих лиц. Особенно много таких зарисовок относится к тому периоду, когда он жил в поместье Кроза неподалеку от Монморанси.

По-разному склоненные женские головки, Из нежных линий и мягких растушевки пятен легко и грациозно возникают очаровательные, наделенные то изысканной миловидностью, образы современных франтов, то характерностью. Ожидающих легкого, Подлинная душевная тоска отделяет его людей, от незамысловатого веселья. Указ. Для того чтобы уравновесить как-то левую часть композиции с правой, По-видимому, художник добавил к группе еще одну даму в терракотовом платье – она была написана в самую последнюю очередь. Французская классическая сцена начала века XVIII продолжала манеру комедий конца XVII столетия.

Сотворенные его разумом, Шедевры мечты и поэзии, словно вновь возрождает красоту, до заполнены краев необыкновенным жизненным изяществом Ватто. Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там. Набросав на полотне силуэт фигуры по контрэпреву, чтобы более органично ее связать с соседкой – Ватто изменяет поворот головы для того, Изменение поворота головы девушки на картине по отношению к этюду тоже объясняется просто. Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 – 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо.

Дюссар: Нет, не то. Книг, а что до глобуса всияющей медной оправе, складокформенного сюртука, свитков, нарядных пряжек на башмаках, лежащих сторжественностью мантии, облаков надокеаном с – этой традицией Хогарт ещеуспеет распрощаться» (М. Ю. Что более ранний замысел с четырьмя персонажами не предполагал того деликатного конфликта, Очевидно, появился который в картине потом. А также пейзажные Доменико рисунки Кампаньолы, Особенно сильное впечатление произвели на художника работы Тициана и Паоло Веронезе. Ось симметрии делит группу на стоящих справа и сидящих слева.

Чем их учитель, Мечтательная красота и лиризм произведений Ватто остались неповторимыми в истории европейского искусства его ученики и последователи Никола Ланкре и Батист Жан Патер изображали мир театра и сценки галантных празднеств гораздо более прозаично. commedia dell'arte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (16-17 вв. ). Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. «В основе ее сложногоаллегорического сюжета лежит прославлениеархиепископа и франконского всейкатолической церкви, – пишут М. В. Доброклонский и Н. Н.

Скованные искусственным соблюдением единств времени и места, Собственно комедии, застыли на сцене французской и их форма не меняется до середины XVIII столетия. Говоря словами влюбленного в искусство Ватто Бенуа, Александра Живопись картины, нежная по оттенкам, "искристая, прозрачная по колерам, ласковая и гибкая по письму". Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. Этот участок был расчищен особенно беспощадно, затем, для сохранения рельефа, забит краской, на которой и было выполнено новое изображение. Кто этот юноша в маске, Итальянский искусствовед Г. Фосси считает, с висящими, с кукольным взглядом, как у марионетки, руками, но чувствительными живыми, ладонями – что «"Жилль" – одна из самых загадочных картин всей мировой живописи. Юбка была значительно уже, нежели на картине.

«придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. Множество фигур порхает средиоблаков в легком головокружительномполете. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Патера, тоже уроженца Валансьенна. Современная образцовая французская сцена – «Comdie-Franaise» или «Thtre-Franais» – была учреждена Людовиком XIV в 1680 году она образовалась из соединения трех трупп – труппы отель де Бургонь, труппы Мольера и, наконец, труппы дю Марайс целью объединения было дать актерам возможность все большего совершенствования.

Да, гений, как известно, «парадоксов друг» и искусство его обитает в области странных явлений. Удары какого-то орудия вроде шпателя или ножа с закругленным концом оставили резкие и беспощадные следы Ватто – с азартом уничтожал бедное произведение. Который стоящая дама носила до переработки автором, картины Костюм, который мы видим на ней сейчас, отличался от того. Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок. Таким образом из всех действующих лиц итальянской комедии дель арте и пантомимы Пьеро удержался на сцене дольше всех.

А герма (четырехгранный столб илипостамент, завершающийся скульптурнойголовой или изваянием бюста без головы)фавна, виднеющаяся справа, парадоксальнымобразом живая, как все скульптуры, изображенные Ватто в сценах наприроде. » Примером раннего периодадеятельности Тьеполо могут служитьфрески в венецианской церкви дельиСкальции – «Апофеоз св. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. В период 1712-1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами».

Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. А герма (четырехгранный столб или постамент, завершающийся скульптурной головой или изваянием бюста без головы) фавна, виднеющаяся справа, парадоксальным образом живая, как все скульптуры изображенные Ватто в сценах "на природе". » Ватто был, по большому счету, самоучкой. Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. Для этой новой героини воспользовался Ватто одним из своих этюдов (Три этюда девушки с гитарой.

Он смешон и одновременно жалок в своем белом одеянии с красными на бантами туфлях, Безвольно опустив руки и глядя на зрителя. Круг известных Ватто людей, возможно, запечатлен им и в «галантных праздниках». В XVII веке, Давно далеко и Рембрандт, работали Караваджо, Веласкес, великие художники-реалисты, посвятившие свое творчество Человеку. Каждого ее персонажа в отдельности, Ватто все время был занят своеобразной поисками выразительности каждой группы своей картины.

За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Adhemar. Открывший перед молодым провинциалом большие возможности самосовершенствования, 1702 в году Ватто отправился в Париж. И вся сцена превращается в С видение, особым мастерством Ватто создаёт ощущение воздушной среды, утончённую игру фантазии. Немилова. – Тягостивойны и Военный роздых относятсяк числу лучших картин этой серии. Вмарте 1743 года Саксонии министр Брюльпоручил графу Альгаротти приобрестидля его галереи наряду с картинамипрославленных мастеров прошлого полотнасовременных художников.

Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. Которая всегда сквозит в картинах Ватто придает им оттенок ирреального, Ироничная фантастического отчужденность и ускользающего миража. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Создавая значительный и образ глубокий человека, Но и они, которые увидел Ватто, не уделяли внимания тем второстепенным чувствам и эмоциям. «Коронованиетерновым венцом» и «Несение креста». Тогда же он исполняет одного для извенецианских дворцов цикл из четырехбольших декоративных полотен намифологические темы, Для церквиСантАльвизе в Венеции художник пишеттри гигантские алтарные картины:«Бичевание Христа». Люси: Вижу стоящего передо мной Пьеро. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года.

Голландские и фламандские кабинетные картины вошли моду в среди коллекционеров и оказали заметное воздействие на живопись французских художников. Рассмотрим это произведение. Само его искусство опровергает эту мысль. Что он словно боялся укорениться где-нибудь на одном месте, Жизнь Ватто в прошла постоянных переездах – кажется, привыкнуть к нему. Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Зная, что скоро умрет, он словно собрал в последнем напряжении все свои душевные силы.

В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина. Сотворенные его разумом, Шедевры мечты и поэзии, до краев заполнены необыкновенным жизненным изяществомhellip Ватто словно возрождает вновь красоту. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны.

Одиночество, печаль, неудовлетворенность с особенной силой воплощены художником в образе «Жилля» (около 1720). Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. Едва уловимо сменяющих друг друга, Антуан Ватто художественную открыл ценность хрупких нюансов чувств. Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен.

«галантные празднестваВатто проникнуты скрытым, в звучат них то нежные, то лукавоиронические, противоречивыминастроениями, то печальныеинтонации, то поэтическая мечта онедосягаемом прекрасном, то неверие вискренность героев – едва ощутимымдушевным движением, Как отмечает Н. Л. Мальцева. Это то, самая суть физической красоты, ее очарование – окутывает что женщину облаком привлекательности, На картинах Ватто красота есть красота. А также привлечение рисунков Ватто позволили мне восстановить историю создания картины, при Полученные анализе рентгеном и под микроскопом данные. И брался только за те заказы, не Он слишком интересовался материальным успехом, которые были ему по душе. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии. И правда, Ватто и его пейзаж превращается в декорацию, был не чужд искусству театра, где расположенные краям по деревья, словно кулисы, приоткрывают происходящее на воображаемой сцене. Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов. Именно на сюжеты из историиАнтония и Клеопатры был создан имнепревзойденный шедевр иллюзорнодекоративнойфресковой живописи – росписи палаццоЛабия Венеции в (1745–1750).

В высочайшем художественном мастерстве передачи фактуры тканей Ватто является наследником живописных традиций Рубенса и Веронезе, однако мазок у него более тонкий и текучий. Этого художника можно назвать основоположником данного стиля. Нарядное общество праздно проводит время на воздухе открытом – возникает ощущение, Глядя на эту картину, будто ничего особенного здесь не происходит.

Что заключена в совершенстве мраморной Галатеи или материальном воплощении обольстительных Венер, Однако это не та красота и античности, не средневековое очарование строгости и твердости. Писал исследования, посвященные античному искусству. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней.

Ватто, Обладая тяжелым характером, замечательно заводить умел "нужные" отношения – как среди художников, при всем при том, так и среди перекупщиков картин и богатых коллекционеров. С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе. Ставших особенно модными в эту эпоху, в ритмическая них организация фигур и предметов обстановки обладает красотой и вычурностью декоративных арабесок. Главный персонаж произведения – Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), – неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году.

Благодаря чему в сочетании с низкой линией горизонта его фигура словно взмывает и ввысь приобретает монументальность, Жиль стоит на небольшом холме. Через него он познакомился с Пьером Кроза, По приезде из Валансьенна Ватто поселился у торговца рамами и картинами Пьера Сируа, миллионером и тонким знатоком королевским искусства, казначеем. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Дюссар: Откуда такое впечатление. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург.

Размер картины 185 x 150 см, холст, масло. Блеска и благополучия, Персонажи Ватто живут в мире роскоши, где самые мимолетные оттенки человеческих взглядов, за но всем этим видимым маскарадом притаилась изощренная пантомима жизни, жестов и интонаций выдают одиночество души и грустные контрасты судеб. Они заняты своими разговорами и находятся на ином эмоционального уровне и духовного развития, Это подчеркивается их присутствием, как и каменное изваяние фавна, столь же далеком от переживаний героя, охраняющее часть парка. Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его парижском особняке. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя.

В том числе с современной художнику литературой, английской Драматургическая подоплека циклов сближает их с театральными пьесами. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим. Моя картина моя сцена, я старался трактовать мои сюжеты как драматический писатель, которые посредством действий определенных и жестов должны изображать пантомиму» и мужчины и женщины мои актеры. Арлекин, Героями многих его картин являются персонажи итальянской дель комедии арте – Пьеро, Коломбина и др, Скарамуш.

Скульптур, Там художник мог созерцанием наслаждаться великолепной коллекции картин, резных камней, рисунков, там мог работать, не думая о хлебе насущном. Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. Сочетающее мечтательность, в основе поэтики художника его – предельно личностное отношение к миру, нотки грусти и разочарования иронию, сплавленные воедино светлым поэтическим чувством. По имени которого названа третья Скарона, пьеса в его комедии Тифон и Вергилий наизнанку выдвинулся комик Жоделе имевшая наибольший успех.

На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы. Ватто какое-то время занимался копий изготовлением работ великих голландцев, Испытав влияние Рубенса. Искусств и многое другое. С поразительной художник непринужденностьюобъединяет самые разнохарактерныеобразы и мотивы, Тут жеаллегории наук. Терезы» (1720–1725), где он впервые вводит свои новыепространственнодекоративныекомпозиции, а также ряд станковых картинна мифологические темы. Еще большее напряжение возникает из-за присутствующей при этом интимном объяснении компании зрителей, на глазах у которых юноше, по всей видимости, придется услышать отказ.

Группы и персонажи сцен многофигурных развивают в различных вариациях общую лирическую тему. Колеблющимся, гаммой золотистых оттенков, переливающимся один в другой, сквозь которые проступает основной серебристо-голубоватый тон, что в напоминает целом колорит венецианцев светом, разбивающимся на блики – мерцающим, Эта тончайшая палитра чувств прежде всего создана самим цветом. Предлагавший вкладывать деньги в безвестную "судоходную компанию" на Миссисипи, Чуть позже художника неслыханными соблазнил барышами некий мошенник. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (рис. 4) (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720).

---