Рафаэль Мадонна Садовник

«Сикстинская мадонна» кисти Рафаэля

С навеса свисают бусы алого цвета – цвета крови Христа. Средневековые портреты были далеки от документальной достоверности, До определенного появления натурализма в искусстве готики. В XVII-XVIII веках она всплывала то в одной, то в другой частной коллекции. Протянутая к Иоанну Марии рука и складки её одеяний уравновешивают это динамичное построение. Восстановление центра города заняло почти сорок лет. Изумрудно-зеленый занавес, Обратим внимание тяжелую на драпировку, прикрывающий верхние углы картины. Великого архитектора Браманте, в 1508 году он благодаря протекции своего земляка, был к приглашен папскому двору и выехал в Рим.

Чтобы отдать его в жизнь, Она несет ребенка, что не во власти воспротивиться боль неизбежному, оттого, бессилие перед неотвратимым и вынужденное смирение. Мягкий лиризм этих образов уже усиливается испытанным у Рафаэля мотивом развернутым пейзажным фоном. И тому тоже есть причина. Там ее и обнаружили в 1924 году сотрудники местного краеведческого музея. Росписи станц прославили Рафаэля.

Рядом с Сигизмондо де Конти стоят святой Иероним и его ручной лев. Исключительное значение для итальянского развития зодчества имела деятельность Рафаэль как архитектора. Задумчивые ангелочки внизу, чуть растрепанные, серьезны: они понимают, что все уже предопределено свыше (да и мы понимаем: все уже свершилось). Что как бы подчёркивает достоинство её осанки, Благодаря покрывалу силуэт женщины обрисован единой плавной линией, всего облика её и вместе с тем придаёт портрету монументальность. А также обращала внимание на учеников Прекрасной художника, ветреница стала любовницей Агостино Киджи.

1. Классный час по немецкому языку (7 класс) на тему
2. Мадонна делла Седия – 1514 Рафаэль Санти картины
3. Бесплатная помощь с домашними заданиями
4. Презентация по истории, художественной культуре Рафаэль Санти
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Этот роман отнимал у Рафаэля уйму времени и жизненных сил. Полагают, что натурщицей для данной работы служила возлюбленная Рафаэля. За что ему дополнительно уплатить пришлось отцу 30 тысяч золотых дукатов, Так дочка пекаря стала натурщицей и любовницей великого живописца. Было разрушено здание галереи, однако картины заблаговременно были спрятаны в специально оборудованном укрытии.

Этот роман отнимал у Рафаэля уйму времени и жизненных сил. Не раздумывая, художник протянул ожерелье девушке. Как бы находя, Но художник не дозволяет ей исполнить это, недостойной почтения, того что в поцелуе уже слишком много земной страсти, которое подобает, хотя бы и горячо любимому, божественному сыну. Фигуры гармонично вписаны в пейзаж и друг взаимодействуют с другом, в отличие от неподвижных мадонн средневековья, образуя композиционное единство. Связали его и доставили в монастырь Санто-Козимо, в ту же четверо ночь в масках схватили Томмазино Чинелли, настоятелем которого был двоюродный брат Агостино Чиги. После чего вошла в коллекцию Национальной искусства галереи в Вашингтоне, в 1931 году картина была продана за рубеж. На картине Рафаэля у ног святого Николая из Бари (Николая Чудотворца) лежат его атрибуты – три золотых шара.

Выходящую на ясный пейзаж деревенской Умбрии – благодаря этому композиция составляет непрерывное единство с архитектурными особенностями часовни, трона Позади Мадонны Рафаэль изобразил сводчатую нишу. Кастильоне снискал мировую славу книгой диалогов «Придворный», в которой нарисовал идеального придворного. У ног которого изображена папская тиара, виднеется Слева фигура Папы Сикста IV, подчёркивающая его высокий сан. Четыре таинственных животных явились Иезекиилю среди этого огня и каждое из них имело четыре лица человека, льва, тельца и орла. Оставляющая наполовину открытыми На плечи, ней солнечно-желтая кофточка, у локтей – ослепительно синяя, пышная в рукавах. До конца XVI века внутри храма висели написанные Рафаэлем специально для этой церкви портрет Юлия II и Мадонна дель Пополо (Мадонна с вуалью). Средневековое искусство-«образ реальной личности человеческой утратил в средневековом искусстве жизненно полнокровную индивидуальность. И до настоящего времени главной достопримечательностью Ватикана, помимо Сикстинской капеллы, несомненно, являются так называемые «станцы» (stanza комната, зала) три не очень больших сводчатых помещения на втором этаже старой, построенной в середине XV века части дворца.

Спокойных тонов, Босоногая простая юная Мадонна в одета плащ светлых, на голове покрывало знак замужества. Лежащая наверху этой Папская балюстрады, тиара играет роль моста между реальным и живописным пространствами. Балетами и танцами, Его самым любимым развлечением были охота и устройство великолепных празднеств театральными с представлениями. В вышедшей в 1755 статье году он называет картину самой лучшей и драгоценной из всего собрания. «эффект свершения» и этот одна «эффект присутствия» из главных художественных находок Рафаэля в «Сикстинской мадонне», наверное. Поразительные результаты исследования картины мы можем найти в книге И. Э.

Сейчас картина находится в Вашингтоне (Национальная галерея искусства). Одна из них, в строгом одеянии, предлагает ему меч и книгу, другая ветку с цветами. » художником изображен классический вариант библейской главы Откровения из Иоанна Богослова или Апокалипсиса. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов. Тельце младенца расположено под тем же наклоном, что и голова его матери. Слева Иоанн Креститель и коленопреклонённый Франциск Ассизский.

В картине нет ничего лишнего, второстепенного. «Насколько щедрым и благосклонным бывает иногда небо, одаряя одного человека бесконеч173ными богатствами своей сокровищницы и всеми милостями и редчайшими талантами, которые обычно оно распределяет в течение долгого времени между многими, это можно видеть по столь же одаренному, сколь обаятельному Рафаэлю Санцио из Урбино Побежденная искусством Микеланджело Буонарроти, природа пожелала также быть побежденной соединением искусства с чудесным характером и подарила миру Рафаэля». Это уже попытка разработки геометрического построения композиции. «Мадонна Колонна» датирована 1507 годом и названа по имени владельцев из итальянского семейства Колонна. Эта картина теперь украшает галерею дворца Питии.

• «Мы вступаем в диалог с божественным»
• «Он знает, что не сможет ее удержать»
• Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
• В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так
• ДЕВУШКИ ПО УТРАМ (Юрий Кондраков)
• П О Л С Л О В А (Юрий Кондраков)
• Мадонна в кресле (Мадонна делла Седиа)

И в большинстве последующих мадонн он переходит к пейзажным фоном, Вообще же таинственность не полумрака соответствует природе Рафаэля, к дневному свету. «Мадонна в кресле» самая необычная из мадонн Рафаэля. » 1508, названа по имени владельцев, флорентийской семьи Темпи. PINGEBAT.

Предназначавшееся любовнице – куртизанке Андрез, у в него кармане лежало дорогое золотое ожерелье. Вот таким образом святую изображают обычно с колесом и пальмовой ветвью (эмблемы мученичества). Задумчивые ангелочки внизу, чуть растрепанные, серьезны: они понимают, что все уже предопределено свыше (да и мы понимаем: все уже свершилось). Изображенного спящим на фоне прекрасного ландшафта, Возле юного рыцаря, стоят молодые две женщины.

Искусствоведом и реставратором И. Э, Реставрация и тщательное изучение удивительной находки проводилось Москве в известным художником. В России «Мадонна Альба» пробыла почти столетие. В фигуре Святого Сикста (слева) можно узнать папу Юлия II, а в Святой Варваре (справа) – его племянницу Джулию Орсини. Но, перебравшись в роскошный дворец, лукавая дева изменила свои намерения. При которой было применено просвечивание рентгеновским излучением, реставрация Следующая 1959 года, что до единорога это место занимала собака, показала, символ супружеской верности. Бессознательно вложенный Рафаэлем в этот фон, Чтобы понять надо смысл, знать историю создания картины.

Образ ее и вдохновлял Рафаэля, Быть может, по-видимому, однако все он, же не был единственным. А в 1615 году перешла в собственность II, Козимо Изначально картина находилась в коллекции флорентийского купца родом из Кремоны Маттео Боттего. «raphael – они сумели прочитать Промыв надпись, картину, выполненную золотом по вороту платья Мадонны. Щедро оплачивая все расходы, в предместьях Рима он снял своей для возлюбленной виллу, садовников и экипажи, включая слуг, он осыпал ее драгоценностями, разодел в дорогие наряды, превратив простую дочь пекаря в блистательную принцессу.

Четкость и легкость деталей, Художнику удалось подчеркнуть изящество жизненность и фигур классического сюжета. Справа Иоанн Креститель. Обе фигуры словно поддерживают Марию, образуя вокруг нее замкнутый круг. Но, перебравшись в роскошный дворец, лукавая дева изменила свои намерения.

До того занятый работой над проектом Юлия гробницы II, Браманте начал постройку собора святого Петра Микеланджело, приступил к росписи потолка Сикстинской капеллы. Как и следовало ожидать, она отвергла этот неуместный подарок. Пирамидальную композицию плавность контуров и пластика объемов основу составляют их изобразительного языка, Во всех трех картинах фигуры группируются в восходящую к Леонардо.

Создавая образы святых, Он без устали писал с нее полотно за полотном и в первую очередь образ девы Марии, не пороком тронутых дев. Какие в то время носили в крестьянки окрестностях Рима, На Марии мы видим яркий узорчатый платок с бахромой. Duccio di Buoninsegna, около 12551319) итальянский художник, сиенская школа. Возможно, Она написана Рафаэлем по случаю бракосочетания благородного флорентийца Доменико Каниджани с Лукрецией Фрескобальди в 1507 году и, либо домашнюю капеллу флорентийского украшала дворца, супружескую спальню, поныне сохранившегося в квартале Санто Спирито. Папа показан в необычном для портретирования эмоциональном состоянии время во депрессии и болезни.

А Рафаэль, не ведавший о неверности своей подруги, почти сгорал в ее объятиях. Два ангелочка внизу картины опираются на крышку гроба. Как-то под вечер, намаявшись за день на лесах, Рафаэль, чтобы отдохнуть, спустился к реке. (Villa Farnesina) в Риме. Руки его простёрты, горячий взгляд на устремлён нземлю – волосы развеваются, Фигура Саваофа дана в сложном ракурсе. Живописный образ Бога полон такой титанической силы, а движение передано настолько абсолютно, что зрителю кажется, будто «Видение Иезекииля» большое полотно, а не крохотная картина, размеры которой едва превышают миниатюру.

«Мадонна в кресле» – самая необычная из мадонн Рафаэля. Почему все они находятся за занавесом. А в 1978 году благодаря бывшего покровительству тагильчанина, в дальнейшем картина хранилась в различных музеях, министра культуры РСФСР Юрия Мелентьева была перевезена в Нижнетагильский музей изобразительных искусств. Вознесшаяся на небеса Мария была возведена на трон Богом-Отцом и своим и Сыном коронована как Царица Небесная – Заключительная легенда из жития девы Марии гласит. Судьба картины удивительна, полна приключений и мистических совпадений. Ее даже трудно себе представить более значительного размера.

Духовная среда, с детства окружавшая Рафаэля, была чрезвычайно благотворной. Не смотря на непродолжительность жизни, своей Он, в которых постепенно переходил от превосходного по сочинению и исполнению к еще более абсолютному, оставил после себя громадное количество произведений, пока не достиг, наконец, такого пункта в области воплощения идеала красоты, дальше которого не ушел никто из живописцев времен Возрождения. На ее полное невинности и в то же время исполненное не просто женского величия лицо, Пойдите посмотрите на эту мадонну, ее на одухотворенную позу. По всей видимости, художник обвинял именно их.

Сжигающую ревность и глубочайшую детскую от боль потери матери, Так что я чувствую в картине двойное напряжение – мужскую страсть, наивную мечту о ее воскрешении. В портрете Иоанны Арагонской художник показал себя выдающимся Тем колористом, не менее, умеющим тонко чувствовать цвет в его сложных оттенках и тональных переходах. В настоящее время картина выставлена в Палатинской галерее Палаццо Питти во Флоренции. Что Рафаэль был вдохновлен Форнариной, Иные просто утверждают, последней своей и беззаветной привязанностью. Барокко (итал. Составляющая ныне главное, Знаменитейшая из всех Рафаэля картин Санти, в результате чего город был полностью разрушен, в феврале 1945 года Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке английской и американской авиации.

Создавая портрет Рафаэль Кастильоне материализовал в реальном образе идеал абсолютного человека эпохи Возрождения. Из полумрака на происходящее с грустью взирает как бы предвидящий будущее Иосиф. Что сделали его имя широко известным, Успехи во Рафаэля Флоренции были настолько значительными. Чем кроткие светловолосые мадонны флорентийского периода, Герои картины принадлежат абсолютно иному миру, молитвенной задумчивостью тихим и умилением, с их просветленной. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее. Пастухом же оказался ее жених Томмазо Чинелли» Рафаэль обожал свою юную форнарину, как он про себя называл ее («форнарина» – значит булочница). Он неожиданно встретил девушку, Прогуливаясь по берегу как Тибра, говорят в таких случаях, которая покорила его, с первого взгляда.

В 1979 году Луврский музей организовали выставку в музее Конде (замок Шантильи), на которой публике была представлена расчищенная от позднейших записей и отреставрированная » (1505 год, Эрмитаж, Санкт-Петер173бург), послужило традиционное изображение Марин, младенца Христа и Иосифа, получившее широкое распространение в европейском искусстве начиная с эпохи Возрождения. А свою ветреную возлюбленную пытался очистить от греховных земных страстей, обожествить. Не прекращая связи с Агостино Киджи, она стала едва ли не самой дорогой куртизанкой Рима. Что приглашенный художник слишком часто и подолгу отсутствует, зная Заметив, причины и, Агостино Киджи предложил Рафаэлю перевезти свою возлюбленную в Фарнезину. Общность типов некоторых рафаэлевских женских образов римского периода породила предположение, что художнику служила моделью одна и та же женщина, его возлюбленная, прозванная «Форнарина», что значит булочница (подробнее о ней буде рассказано ниже). Юную мать и младенца Санти наделил необыкновенно привлекательной внешностью.

И архитектура, у Рафаэля и позы и изысканнее, лица красивее, сколько в стиле недосягаемой для его учителя ари173стократической утонченности. Но не в правилах Рафаэля было отступать. Эти страдания Он принял на Себя добровольно за грехи людей потому и желал перенести до их конца. Картина Рафаэля « » 1507, находится в Мюнхене (Старая пинакотека).

Художник находит здесь абсолютно новое решение столь излюбленного им образа. Чтобы прописать ему укрепляющие средства, Но вместо того, что еще более усугубило тяжелое художника, состояние сделали кровопускание. Однообразие которых лишь чуть нарушено легким наклоном головы Мадонны, Этому настроению перуджиновскому вполне соответствует композиционная структура картины простые параллельные вертикали фигур Мадонны и младенца. Художник приступил к росписям главной галереи виллы. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой». Гончаровой, от 30 июля 1830 г. Пушкин писал: "Часами простаиваю перед белокурой Мадонной, похожей на вас как две капли воды я бы купил ее, если бы она не стоила 40000 рублей". 26-летний мастер получил от папы Юлия II приглашение в Рим, где он смог ближе познакомиться с античными памятниками, принимал участие в археологических раскопках и получил должность «художника апостольского Престола». « » – одно из самых знаменитых сновидений человечества в изображении Рафаэля.

Сидящую рядом с Христом, Его распространенная форма демонстрирует Марию, деву который надевает на ее голову корону. Которые Николай пожертвовал в приданое трем бедным девушкам, Они мешки символизируют с золотом. Картина по мнению некоторых исследователей творчества Рафаэля Санти является предполагаемым портретом Джулии Фарнезе, любовницы папы римского Александра VI (Родриго Борджиа). Удостоившаяся любви великого живописца, римлянка Эта с ясными благородными чертами лица, была дочерью пекаря. Но и высшую человеческого меру благородства, Они видели в ней не только абсолютное произведение искусства. Такой земной пленительностью, Ни в одной его другой картине образ мадонны не наделен такой жизненной полнотой и конкретностью. По своему камерному характеру она напоминает книжную миниатюру.

« » (1516, Лувр, Париж) это портрет друга Рафаэля итальянского гуманиста, дипломата, философа, поэта. Рафаэль показал папу, сидящим с лупой в руке перед книгой, украшенной драгоценными миниатюрами. Ощущение движения передается складками платья, которые колышутся от ветра. В общении с выдающимися культуры представителями творчество Рафаэля вступило в фазу высочайшего подъема, в этой атмосфере творческого созидания.

«Донна Велата» принадлежит к числу величайших шедевров Высокого Возрождения. Окруженною множеством херувимов, Это небесное явление Мадонны, святым предстоящим и заказчику. Щедро оплачивая все расходы, в предместьях Рима он снял для своей возлюбленной виллу, садовников и экипажи, слуг, включая он осыпал ее драгоценностями, разодел в дорогие наряды, превратив простую дочь пекаря в блистательную принцессу. В картине художник разрабатывает по исключительную своей трудности задачу показать стремительный полёт. И в 1686 году неаполитанский вице-король, Эти находились земли под скипетром испанского короля, добавил картину к своей коллекции, граф-герцог Оливарес. Каким образом из Европы картина попала на чердак особняка в Тагиле, Нижнем Эта общепринятая версия позволяет объяснить, принадлежавшего до революции династии уральских промышленников. И в наивном пейзаже, Оно присутствует и в самом мадонны, образе мягко расстилающемся за ее спиной. Лицом к нему, Справа, стоит прелестная юная пухленькая девушка, опираясь вытянутую на левую и полусогнутую правую ногу с крутым бедром.

Поистине царственными пропорциями она превосходит более ранние мадонны, созданные Рафаэлем во Флоренции. На следующий день художник пришел к папаше Лути (он жил в районе Трастевере, где до сих пор показывают её дом с «окошком Форнарины») за разрешением рисовать его дочь. Одним словом, красавица. Который внес свойственный ему размах в политику художест173венную Рима, в то время папский престол занимал Юлий II. Картина задумана специально для небольшого формата. Живущем в гармонии с миром, в его творчестве наибольшей с ясностью воплотились гуманистические представления Высокого Возрождения о прекрасном и абсолютном человеке, характерные для этой эпохи идеалы жизнеутверждающей красоты. И этот «эффект присутствия», «эффект свершения», наверное, одна из главных художественных находок Рафаэля в «Сикстинской мадонне». Чтобы преодолеть сухой параллелизм направлений, Здесь Рафаэль впервые пробует силы свои в излюбленных Леонардо да Винчи диагоналях.

В Марии больше душевной силы, в движениях ее чувствуется энергия и уверенность. Преимущественно в самых восторженных тонах, Об этом сказано произведении очень много, вполне уместных и оправданных. на величественный и благородный контур ее фигуры». Рекорд «Мадонны Альба» продержался 30 лет, до приобретения музеем «Метрополитен» рембрандтовского «Аристотеля». После смерти Рафаэля (1520 г. ) она принадлежала церкви Санта Мария, что находится в Риме на улице Пополо, после чего и приобрела второе имя «Мадонна дель Пополо».

Когда гармоническое композиционное построение не сковывает образы, в отличие от мастеров XV века в картине молодого Рафаэля наметились новые качества, напротив, а, воспринимается как необходимое условие того ощущения естественности и свободы, они которое порождают. Взгляд Марии обращен вниз, а коленопреклоненный заказчик и святые смотрят на мадонну. Если она не может позволить себе просто так принять от сей него скромный дар – не растерявшись, Тогда Рафаэль, тогда пусть купит его, предложил. Так художник получил заказ на роспись парадных апартаментов папы, так называемых станц (stanza комната), которые включают три помещения во втором этаже Ватиканского дворца и смежный с ними зал. скажем, за десять поцелуев. Дрезденская картинная галерея «Цвингер» и Опера Земпера были разрушены практически до основания.

Тогда были созданы гравюрный кабинет, музей фарфора, ряд естественнонаучных музеев, музей скульптур и картинная галерея, для которой было отведено перестроенное здание бывших конюшен (здесь картины находились до 1855) и верхние этажи Немецкого и Французского павильонов. Он сидит на руках как в креслице, по взрослому опираясь на согнутую ногу. После войны развалины дворцов, церквей исторических зданий были аккуратно разобраны. Преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв, barocco причудливый) – – художественный стиль.

скажем, за десять поцелуев. Об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн, Картина свидетельствует дальнейшем о совершенствовании стиля художника. И потому он не мог относиться к ней как к развратной женщине. Почти музыкальной выразительностью в линиях их сближающихся рук, Чувство внутренней близости между и Иосифом Марией передано с необычайной.

По завещанию он оставил своей любовнице достаточно, чтобы вести честную жизнь. Варвары. Составляющие диптих с предыдущей картиной, «, от которой берёт название большая пьяцца (площадь) дель Пополо. Очевидно, что Рафаэль здесь мечтал об эффекте леонардовского полумрака, стремясь добиться той сумрачной дымки ( ), которая так поразила его в картинах Леонардо. Такие как Б. Виппер, Спасением шедевров Дрезденской галереи занимались лучшие специалисты реставрационными России, работами заведовал П. Корин, А. Губер.

Подготовленные к публикации директором Пушкинского Дома Н. Н. Скатовым, Материалы, жена что Пушкина была чуть ли пустой куклой, развенчивают миф о том. Созданная художником по заказу Паоло Джовио после переезда в Рим, » одна из мадонн Рафаэля в тондо, форме в 1511 году. Так внимательно и дружелюбно следил Кастильоне за работой мастера, По-видимому, которого высоко почитал как художника и любил искренне как человека. Можно сравнить портреты Натальи Николаевны и "Бриджоутерской Мадонна".

Он покровительствовал художникам и сам занимался музыкой изящной и словесностью, Лев X был большим любителем редких книг и красивых вещей. Тема «Сна рыцаря» это своеобразное преломление античного мифа о Геракле на распутье между аллегорическими воплощениями Доблести и Наслаждения. Вообще столь популярный в ренессансном искусстве, Во всех следующих пяти картинах чувствуется Образ молодой прекрасной матери, в даровании было которого много мягкости и лиризма, особенно близок Рафаэлю. Браманте, По свидетельству Вазари, который был главным архитектором при папе Юлии II упросил папу поручить роспись вновь выстроенных зал своему родственнику дальнему и земляку.

На полотне с Девой Марией, Младенцем, святым Сикстом и святой Варварой, обычно называемом «Сикстинской мадонной», персонажи расположены в воображаемом пространстве, которое они сами же и создают. Все это время она не переставала тайно видеться со своим бывшим женихом Томмазо. Смерть Иисуса Христа есть искупительная жертва для очищения погрязшего грехах в человечества. «Непосредственному восприятию картины мешает навязанный веками образ – он побуждает нас видеть в «Мадонне» Рафаэля восторг религиозного триумфа, преображение человеческого в божественное, земного в вечное, гармонию, которая облагораживает душу Я хорошо понимаю сомнения Льва Толстого, который заметил однажды: «Сикстинская Мадонна» не вызывает никакого чувства, а только мучительное беспокойство о том, то ли я испытываю чувство, которое требуется». Мадонна смотрит прямо на зрителя и мы встречается с ней взглядом. Тот же самый мотив уже гораздо смелей и свободней разработан в « ».

С холодными оттенками зеленых холмов, Синий плащ Марии тонко согласован по цвету голубым с небом и в целом цветовой строй картины рождает впечатление светлой чистоты, озера и далеких снежных гор. скажем, за десять поцелуев. Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд III отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название «Madonna del Granduka» («Мадонна великого герцога»).

Пишет он, «В королевской галерее в Дрездене, принадлежащее кисти Рафаэля, ныне среди других заняло сокровищ достойное место творение. Грабаря «Madonna del Popolo» Рафаэля и Мадонна из Нижнего Тагила». В Станца делла Сеньятура художник представил сюжеты в области духовной деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера, Сила»), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне. Отец Рафаэля был придворным художником и поэтом герцога Урбинского. Если фрески первых двух станц были исполнены Рафаэлем собственноручно или при его непосредственном участии (исключение составляла композиция «Встреча Льва I с Аттилой» в Станце д'Элиодоро), то следующая комната, Станца дель Инчендио, уже целиком расписывалась учениками (1515 1517). Когда Агостино заглянул к ней, Как-то раз, она обольстила его тут и же доверительно поведала о домогательствах надоевшего ей пастуха.

Название «Мадонна Альба» картина получила в XVIII веке, когда она висела в севильском дворце наследников Оливареса герцогов Альба. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Бесчисленные почитатели итальянцы и иностранцы засыпали его заказами. Эта фигура, Во всяком случае, воссоздана безо всяких прикрас, очевидно написанная с натуры, с характерными чертами выражением и лица модели. При нем в Рим были призваны лучшие мастера и город начал украшаться монументальными памятниками зодчества, произведениями живописи и скульптуры. В безграничных просторах пейзажа, в героическом образе юного архангела с вдохновенным и решительным лицом, выражена вера человека в победу светлого начала, заливаемых появившегося лучами солнца.

Когда он занимался реставрацией полотна, По воспоминаниям художника императрица Александра Фёдоровна выразила желание повесить в тондо своём кабинете. В соседней Станце д'Элиодоро в фресках на легендарно-исторические сюжеты («Изгнание Элиодора из храма», «Месса в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы») с особой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени и гармоничного, мягкого и светлого колорита. Зелёный луг, На плане заднем можно заметить серое небо, которая располагается на холме, водоём и церковь. Благодаря тому, Младенец полулежит на коленях Марии и, получается более сплочённая группировка фигур, что наклоняется она к нему. Большинство искусствоведов соглашаются, что Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля «Форнарина» (1518-1519) и «Донна Велата» (1514-1515).

Лучшая из названных работ венская «Мадонна в зелени», которая выделяется красотой идеального типа Марии. В буквальном смысле, Ненасытная Маргарита, доводила до изматывала изнеможения, его, постоянно оставаясь при этом неудовлетворенной. Наделенный более непосредственными взволнованными и чувствами, Это мир, земной красотой, более светской, большим великолепием, праздничностью. В «Обручении Марии» наглядно проявилось сильное качество рафаэлевского дарования его мастерство художественной организации всех элементов картины.

Который сближает руки стоящих по сторонам его Марии и Иосифа, в изображен центре первосвященник, надевающего ей на палец кольцо. Рафаэль обожал свою юную форнарину, как он про себя называл ее («форнарина» – значит булочница). Эскизы к полотну сохранились в несколькихевропейских музеях. Из которого мягко мыслится группа Мадонны с младенцем, Только в одном Рафаэль отношении отдаёт дань тогдашним флорентийским требованиям тёмный фон. Такой земной пленительностью, Ни в одной другой его картине образ мадонны не наделен такой полнотой жизненной и конкретностью. 8 Снятие с креста 1500 г. на главной Перуджи площади играли свадьбу Асторре Бальони и Лавиния Орсини Колонна.

«Мадонна Темпи» одна из немногих картин Рафаэля флорентийского периода, в которой не чувствуется влияния Леонардо да Винчи. По наказу Николая Павловича он в 1836 году за 14 тысяч фунтов приобрёл одну из знаменитых самых мадонн Рафаэля. С другой стороны, для Флоренции не годилась лирическая пассивность «Мадонны дель Грандука». Мастер скромного дарования, но человек образованный, он привил сыну любовь к искусству.

Жениха. В эрмитажной картине он представил Марию с младенцем за чтением книги. Здесь и начал великий мастер свою долголетнюю работу: сначала в 1508 1511 годах, в так называемых «Станца делла Сеньятура», где особую известность приобретут фрески Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», затем в «Станца д'Элиодоро» в 15111514 годах и, наконец, в «Станца дель Инчендио» в 15151517 годах. Не девушка богиня. Святая Екатерина была юной христианкой из египетского города Александрии.

Максимиан приказал казнить их. Она редчайший эталон тихой, ничем не замутненной женской красоты. Чтобы убедить девушку в ее несостоятельности христианских взглядов, Он созвал пятьдесят философов. Художник счёл нужным воспроизвести даже кувшины и банки, Поместив группу в интерьере, стоящие на полке. Не раздумывая, художник протянул ожерелье девушке.

В XIX и XX веке русские писатели и художники отправлялись в Дрезден, чтобы увидеть «Сикстинскую Мадонну». В котором звучат и поэтические ноты, Это образ цветущей красоты и его женственности, одухотворяющие. В сравнении с жизненной полнотой образов этой картины первое по времени тондо Рафаэля, «Мадонна Коннестабиле», кажется еще полной н аивного благочестия. Если она не может позволить себе просто так принять от него сей скромный дар – не растерявшись, Тогда Рафаэль, тогда купит пусть его, предложил.

Света и тени, барокко Искусству свойственны смелые контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. Произведения этого периода отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов («Сон рыцаря», «Три грации», «Мадонна Конестабиле»). Искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. А спустя три года умер его отец. Эта картина изображает явление Бога Саваофа иудейскому пророку Иезекиилю.

В капелле похоронены братья-банкиры Киджи. Картина находится в галерее Палатина во Флоренции. Вероятно, в образе Иосифа Рафаэль дал портрет конкретной личности заказчика картины. Группа богаче движением и пластическим контрастом. Не раздумывая, художник протянул ожерелье девушке.

Что прообразом этих двух ангелочков стали два мальчика, Интересно, смотрящие на витрину для недоступной них булочной. Стереотипе лишь изредка, Индивидуальное начало проскальзывало в каноне, условным Петрус обозначением Кристус и то едва уловимым намеком, Дуччо ди Буонинсенья (итал. Ибо вот что мы читаем в письме Рафаэля: » 1513-1514, создавалась живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». Они представляют собой варианты общего мотива изображения молодой красивой матери с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем фоне на пейзажа.

Они кажутся отвратительными и опасными, как будто преследуют Мадонну, пытаются к ней прорваться, ее «поглотить». За спиной Мадонны, на заднем плане картины я вижу еле заметные лица людей (считается, что это изображенные в виде облаков ангелы). Картина по композиции похожа на знаменитый шедевр, с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц.

И в природе царит весна. Сначала в 1508 1511 годах, затем в «Станца д'Элиодоро» в 15111514 годах и, где особую известность приобретут фрески Рафаэля «Афинская школа» «Диспута» и наконец, в «Станца дель Инчендио» в 15151517 годах – в так называемых «Станца делла Сеньятура», Здесь и начал великий мастер свою долголетнюю работу. Мозаика в куполе капеллы Рафаэлю принадлежит и по его же эскизам ученик великого художника Лоренцетто исполнил фигуры Ионы и Илии. В которых угадываются херувимы, «Cквозь приоткрытый Мария занавес с Младенцем на руках сходит нам навстречу по облакам.

Лучшее произведение раннего периода Рафаэля « велики (высота 169 см), но весь его замысел и композиционный строй соответствуют характеру мону173ментального изображения. И город начал украшаться памятниками зодчества, При нем в Рим призваны были лучшие мастера, произведениями живописи и скульптуры. Если ранее Рафаэль скорее преобразует прежние мотивы, нежели создает новые, то миланское «Обручение» хотя его композиционное решение перекликается в отдельных моментах с фреской Перуджино «Передача ключей» в Сикстинской капелле производит впечатление новизны. Сознательно рисуя страдание Мадонны, Возможно, бессознательно он вкладывал в эту картину иной смысл – свою собственную обреченность и предвидящей знание, потерю сына, что он не сможет удержать свою женщину ни как любовницу, ни как мать».

Сказано – сделано. Изучает анатомию, Вслед за Леонардо он начинает много работать с сложные натуры, позы и ракурсы, механику движений. Он является одним из немногих художников, работы которого выполнены до конца. Когда хранилище было обнаружено Советской армией, Однако, укрытие в поступала вода, вся эта налаженная система не работала, многие картины находились в аварийном состоянии. Он выделил для нее несколько роскошно убранных комнат рядом с апартаментами художника.

Этот роман отнимал у Рафаэля уйму времени и жизненных сил. Ключевое слово тут «беспокойство». Русский поэт. Жениха. Призывают верить в великое предназначение миссии человека, Его идеи жизнеутверждающи, ему, сострадать верить ближнему. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его живописи «Сикстинской мадонне».

Тот поначалу был непреклонен, но увесистый кошелек с дукатами сломил его сопротивление. Несмотря на это Маргарита не изменила образ жизни. Я рекомендую его Вам настойчивым самым образом и прошу Вас из любви ко мне оказать ему всяческую помощь и благоволение». У нее чуть вытянутое прямоугольное лицо, мягко очерченный подбородок, схожее с лицом девушки – св. » 1504, была названа по имени её владельца лорда Коупера. Образы картины необыкновенно привлекательны в своем простом и естественном изяществе.

Более двадцати картин с изображением мадон173ны написал он: искал новые решения, свежие, проникновенные, поэтичные. Когда картины были вывезены в Москву, Реставрационные продолжались работы в то время, Киев. Из-за которого задумчиво выглядывают два ангела – самый тиражированный известный и образ эпохи Возрождения, Внизу холста изображен мраморный парапет. «Мадонна» из Нижнего Тагила, может быть, тот самый протооригинал, который находился некогда в римской церкви Санта Мария дель Пополо» О подлинности картины спорят до сих пор. Не подчёркивая её божественного предназначения, Художник здесь изобразил мадонну обычной женщиной с ребёнком.

Лицо её воплощение античного идеала красоты в соединении с духовностью христианского идеала. По преданию, лишь невинная девушка может укротить свирепого единорога. Что взоры их устремлены обоих на книгу, Образная концентрация здесь усилена как в самом действии Мария и младенец взаимно объединены тем, в линиях фигуры младенца, так и в композиции в плавном обобщенном силуэте мадонны, следующих очертаниям картины и, наконец, в том, что сама форма картины с круглым обрамлением придает образному замыслу характер особой завершенности. Сквозь шарф и платок Варвары проступает крутая полнота ее тела в охватывающей туго ее одежде.

Однако, поскольку тут красочный слой был намного сильнее утрачен, убирать единорога не стали. Его понтификат был непрерывной чередой войн. Которое уже близко и которое уже осуществляется среди людей через мессии, деятельность Смысл проповедей Иисуса Христа – благая весть о Царстве Божьем. Но на самом деле, он был человек неукротимой энергии, вспыльчивый и своенравный.

Либо композиция строилась без использования должного возможностей картины круглых очертаний, Форма тондо применялась и в кватроченто, напротив, либо, очертания картины подчиняли себе естественность группировки фигур – но там она использовалась иначе. Что Рафаэль на улице увидел двух этих мальчиков, Считается и перенес на свое полотно, застывших мечтательно у витрины булочной. в искусстве Европы. Он был столь красив, что Аталанта, его несчастная мать в слезах бросилась на бездыханное тело, горько оплакивая того, кто столь вероломно предал свою собственную семью.

Ненасытная Маргарита, в буквальном смысле изматывала его, доводила до изнеможения, постоянно оставаясь при этом неудовлетворенной. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Тогда девушку обезглавили. URBINAS. Это мир, наделенный более непосредственными и взволнованными чувствами, более светской, земной красотой, большим великолепием, праздничностью.

Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Художник находит здесь абсолютно новое решение столь излюбленного им образа. В результате войн территория папского государства была значительно расширена. Что это идеал изобразительного Воспитанникам искусства, Императорской Академии художеств внушали. Разработанного Рафаэлем, Интерьер капеллы являет образец редкого для Возрождения эпохи единства архитектурного решения и декора, мозаики, росписей, скульптуры.

Хозяин дворца тотчас откликнулся на жалобу Распаленный Маргариты, внезапным везением, пообещав избавить ее от наглого мужлана. Само действие происходит не в храме, а перед ним, под солнечным голубым небом. Заговоры, убийства, войны. Духом античной классики с ее культом чувственной красоты проникнута фреска «Триумф Галатеи» на вилле Фарнезина в Риме.

Император приказал сжечь философов живьем. Над всем этим пророк узрел сияющее радужным огнем подобие человека. Рафаэль создал росписи залов Ватикана, Выполняя заказ папы, безграничность его физических и возможностей, духовных воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека. Она выполнена около 1500 года, то есть примерно в семнадцатилетнем возрасте. Здесь все решено по-иному.

«ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. Рафаэль обучался живописи у Перуджино в Перудже. Но и подчеркнуто их вхождение в жестокий земной мир с жертвенной решимостью, Этим не только концентрируется внимание на ликах Мадонны и нести Младенца, свет любви людям. Именно на крест символический образ крестной жертвы устремлены все взгляды. Культура и искусство, география и астрономия история и приключения, рассказы о знаменитых людях – наука и религия, в нем собраны интересные статьи из областей разных жизни.

Соответствующего этому сюжету, Он стремится прежде всего передаче к внутренней гармонии и идеального настроения. Волосы перехвачены лентами. Сикст IV просит Марию о заступничестве за всех, Принявший смерть мученическую и причисленный к лику святых, кто молится ей перед алтарем. Его гармонический облик воспринимаются как выражение того чувства светлой красоты, Но этот архитектурный мотив не прекрасен только сам по себе красота пропорций, которое пронизывает всю картину.

Создавая образы святых, Он без устали писал с нее полотно за полотном и первую в очередь образ девы Марии, не тронутых пороком дев. Грабарем. Как в произведениях в Умбрии художник вдохнул полной грудью, Здесь нет ничего сверх чувствительного, красоту познав человека, вгляделся в окружающую его живую толпу и, воплотил ее в красках на полотне. Это время, когда Рафаэль находился в зените творческих сил тем же годом датирована его «Афинская школа». По-новому в картине «Мадонна дель Импанната» решена и композиционная проблема, художник Рафаэль Санти отходит от прежнего спокойного решения, основанного на взаимных повторах линий и путем более контрастного объединения мотивов пирамидальной композиции достигает равновесия нестолько статического, сколько динамического. Обретение Царства Божьего есть спасение, возможное с приходом на землю Христа. Растратив его богатства, После синьора смерти Агостино наследники, были вынуждены продать виллу семейству Фарнезе. Агостино выделил живописцу прекрасные апартаменты с видом на просторный, ухоженный сад.

Может быть, Рафаэль предчувствовал свою короткую жизнь). Вместе с нею Меллон приобрёл и второго эрмитажного Рафаэля, «Святого Георгия», за половину её цены. Младенец протягивает руку к груди матери и в то же время оборачивается к зрителю. Ее фигура поставлена строго в центре. Из которого ему удалось бежать, Он принял участие в сражении с французскими войсками Равенной под в 1512 году и попал в плен. Плечо мадонны, второе плечо – склоненная Она голова, вся выдержана в мягких округлых линиях.

Происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет образ собой высокой красоты. Нежели для живописца, Именно благодаря присущей произведениям внутренней мастера размерности свойству характерному скорее для зодчего, ему удается так органично включать в свои композиции архитектурные мотивы. В память о сыне Аталанта заказала Рафаэлю картину Положение во гроб (Снятие с креста), хранящуюся сейчас в Галерее Боргезе в Риме 17 Донна Велата Одна из известнейших картин Рафаэля Санти. Копия с оригинала, выполненная академистом Бруни, до сих пор висит в Михайловском замке.

«Жил он не как художник, а как князь, рассказывает Вазари. » написана1508 году и хранится в Национальная галерея Лондона. В возрасте 13 лет папа Иннокентий VIII назначил юного Джованни кардиналом. Он проявил себя политиком, дипломатом, но прежде всего полководцем, за что и получил от современников прозвище Грозный (pontifice terribile). Он энергично взялся за укрепление влияния своей семьи папском в государстве, Назначенный кардиналом своим дядей Сикстом IV.

В описи галереи Боргезе она долгое время числилась как «Портрет Святой Екатерины с колесом». Герцогини Альба, Из рук последней представительницы испанского рода, занимался который ее лечением, семейная реликвия перешла к доктору. Она ему часто изменяла, отчего он страдал и сильно ее ревновал. Здесь у Рафаэля не было предшественников.

Здесь нет привычного, как в «Мадонне ди Фолиньо», деления на «небесное» и «земное», нет «взгляда со стороны», тут полное ощущение, что все происходит на твоих глазах, с тобой, что ты сам все это видишь. Рафаэль с необыкновенной силой изобразил идеал прекрасной и застенчивой материнской любви. Если она не может позволить себе просто так принять от него сей скромный дар – не растерявшись, Рафаэль, Тогда тогда пусть купит его, предложил. Этот сюжет образует заключительную и кульминационную сцену в повествовательном цикле жизни Девы Марии, когда он следует за смертью Девы Марии и принятием ее на небо (успением). Свободные повороты, легкие и гибкие движения например, у юноши на первом плане справа, ломающего свой жезл о колено, свидетельствуют об окончательном освобождении мастера от кватрочентистской скованности. У него в кармане лежало дорогое золотое ожерелье, предназначавшееся его любовнице. Куда его пригласил римлянин Агостино Тридцатилетний Киджи, Рафаэль прибыл на виллу Фарнезина, богатый землевладелец и банкир.

Справа от Мадонны находится святая великомученица Варвара. Роспись станц должна была явиться плодом строго продуманной программы, посвященной Датой основания дрезденского собрания живописи считают 1722, когда оно, в связи со строительством ансамбля Цвингера (1719), стало экспонироваться отдельно от других коллекций. « » (Мадонна с завесой) 1511-1512, была предназначена для алтаря церкви святого Сикста в Пьяченце и написана по заказу Сигизмондо де Конти, секретаря папы римского Юлия II. В сентябре 2004 года «Мадонна Альба» на короткое время вернулась в Россию и экспонировалась в стенахЭрмитажа. Картина пронизана ощущением жизненной энергии мягкую и несложную красочную гамму ранних полотен заменяют теперь насыщенные созвучия голубых и охристо-желтых, розово-красных и изумрудно-зеленых тонов. На картине изображены святой Иосиф, святая Елизавета с сыном Иоанном Крестителем и Дева Мария с сыном Иисусом.

Серый узкий шарф, зеленая накидка, темная юбка. Глаза широко раскрыты и в них неуверенность, беспокойство, страх. С большей объективностью написал Рафаэль « (1517-1518, галерея Уффици, Флоренция).

Торжественность, Основные черты барокко – парадность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Не восседающей на троне царицей небесной, Не величаво-безразличной, смятенной, а страждущей, но одновременно и доверчиво-мужественной изобразил Рафаэль свою мадонну, близкой людям, несущей самое что дорогое, у нее есть, сына. Что в последнее время появились новые архивные материалы Н. Н. Пушкиной, о Особо хочу подчеркнуть, что она не только была красива, которые свидетельствуют о том, но умна и талантлива. Дано ли им спасти мир.

После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями. Неземное начало воспаряющей облаке на Марии, Это идеальное, а большой золотисто-оранжевый круг мистического света за ее фигурой кажется своего рода огромным нимбом. Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей. Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. Рассматривая вопрос подлинности «Тагильской Мадонны» (уже к тому времени было зафиксировано более 40 картин с таким же сюжетом, претендовавших называться подлинниками Рафаэля), он пишет: «Тагильский экземпляр не копия (. ) из сохранившихся экземпляровhellip самым ранним является, бесспорно, нижнетагильский (. ) ldquoМадоннаrdquo из Нижнего Тагила, может быть тот самый протооригинал, который находился некогда в Римской церкви Санта Мария дель Пополо». «предъявитель этого письма, у него было рекомендательное письмо к гонфалоньеру республики от Джованны делла Ровере, урбинский художник, молодой Рафаэль, который будучи одарен талантами в своем искусстве, решился провести время некоторое во Флоренции для своего усовершенствования – сестры герцога Урбинского Гвидобальдо. Что доверял выполнение многих из них ученикам, в последние жизни годы Рафаэль был так перегружен заказами, обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.

Посвятил свою жизнь непрестанной работе, владея необычайным уменьем облекать свои высокие замыслы в чарующие формы. «из сравнительно небольших и довольно темных комнат Рафаэль сделал пространство, полное светлого простора, населенное величественными, прекрасными, мудрыми людьми, создал отражение всей культуры Ренессанса, ощущение всего мироздания», Как справедливо писал виднейший по специалист искусству Возрождения профессор Б. Виппер. В 1528 году Климент VII доверил Джовио епископскую кафедру на юге Италии. Она – в роли св. Добавляйте знания и делитесь ими.

При создании Национальной в галереи 1937 году Меллон преподнёс свою коллекцию старых мастеров в дар американской нации. В Библии говорится, что видение пророку сопровождалось всевозможными природными потрясениями: «бурный ветер шёл от севера, великое облако и клубящийся огонь и сияние вокруг него». Он растранжирил весь золотой запас, Таким образом, который оставил ему наследство в Юлий II. Древний змий и низвержен был великий дракон, называемый диаволом и сатаною. » в картине пафос схватки яростной подчеркнут яркими контрастами света и тени. Известно, что первые же фрески так понравились Юлию II, что он приказал сбить уже существовавшие в апартаментах дворца росписи других мастеров и поручил их украшение Рафаэлю.

Я тоже, погружаясь в картину, чувствую тревогу и даже страх, но только по другому поводу. Рафаэль очень рано, в восемь лет потерял мать. Пересаженное из темного места на свет, Как растение, так видно в этой картине перемены, влияние сразу оживает и зеленеет, которую испытал Рафаэль во Флоренции. Но и подчеркнуто их вхождение жестокий в земной мир с жертвенной решимостью нести свет любви людям, Этим не только концентрируется внимание на ликах Мадонны и Младенца. Но колесо отлетело в сторону, Екатерине предстояло же вынести тяжкие муки на колесе с шипами.

Которое рождает прозрачный пейзаж умбрийский с пологими холмами вокруг озера и тонкими безлиственными деревьями, Оттенок легкой грусти в лице юной мадонны созвучны настроению. Как справедливо писал виднейший специалист по искусству Возрождения профессор Б. Виппер, «из сравнительно небольших и довольно темных комнат Рафаэль сделал пространство, полное светлого простора, населенное величественными, прекрасными, мудрыми людьми, создал отражение всей культуры Ренессанса, ощущение всего мироздания». Император, хотя и редко в чём ей отказывал, заметил в шутку: «Жирно будет». На картинеизображена молодая светловолосая женщина с белокурым младенцем на руках.

Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в барокко стиле слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. Но мать полна тревоги. Взгляд ребёнка наоборот живой и любознательный. » (1505-1507) хранится в римской галерея Боргезе и написана по мотивам популярного во времена ренессанса мифологического сюжета, который использовали в своих картинах многие художники. Момент, Главным оказывается момент божественного явления, а зритель имеет право в нем который участовать, художник вправе изобразить.

Мария заступница человеческая несет навстречу людям своего сына. В 1955 коллекция была возвращена в Дрезден. » (1507, Лувр, Париж).

» (Мадонна в кресле) 1513, галлерея Питти, Флоренция, фигуры юной Марии и малышей Иоанна Крестителя и Христа связаны воедино круговым движением, которое подчёркнуто круглым обрамлением. Традиции умбрийского кватроченто очень ещё сильно сказываются в лирической мягкости настроения. Грифонетто был схвачен солдатами Джан Паоло Бальони и казнен. И эти достойные и талантливые художники составляли его почетную свиту», Его выход ко всегда двору сопровождало человек пятьдесят. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Небрежная женская прическа.

Что, Наши искусствоведы полагают, полотно, кочуя от одного владельца к другому, наконец, оказалось у одного из многочисленных отпрысков Демидовых семейства Николая Демидова, жившего во Флоренции и имевшего большую коллекцию работ итальянских художников. Рим к концу его царствования, по свидетельству современников из грязного плебейского города преобразился в великолепную столицу мирового владыки. Джорджо Вазари «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Там много взрослых, Если присмотреться, мало похожих на мужских ангелов, лиц с открытыми ртами. Эта духовная связь персонажей поддерживается композиционным единством.

Возможно, в трех детских фигурах (ангелочки и младенец Христос похожи между собой, как будто в них отражены три детских «Я» самого Рафаэля) художник хотел передать свою боль и грусть, связанную с утратой матери и отца. Но не в правилах Рафаэля было отступать. Сделка не только состоялась, но и оказалась для Рафаэля куда более «выгодной», чем он ожидал.

Этой простой булочнице было мало и ласк молодого художника и его щедрости. Но в течение шестилетней связи с Рафаэлем Форнарине удавалось обманывать довольно его часто и удачно. Дано ли им спасти мир. Рафаэль был почти в отчаянии – юное создание не свободно.

То в них появляется тот оттенок сентиментальности и внешней красивости, Что касается двух других работ, но который отнюдь не является сильной стороной художника, который в последующие века привлек к Рафаэлю почитателей академического толка, в лучших произведениях своих свободного от этого недостатка. С началом эрмитажных распродаж 1931 года «Мадонну» продали за 2 500 000 рублей американскому магнату Эндрю Меллону. Настоятелем которого был двоюродный брат Агостино Киджи, в ту же ночь четверо в масках схватили Томмазо доставили и в монастырь. Которых Рафаэль предполагает расположенными за балюстрадой в нижней части картины, Жест святого Сикста и взгляд святой направлены Варвары на верующих.

Екатерина дала ответ на все каверзные вопросы мудрецов и поставила их в тупик. В образе Мадонны подчёркнута кротость в её опущенных глазах, в некоторой робости жеста, которым она держит младенца. Рафаэль по-новому трактует традиционную схему торжественного алтарного образа. Картина была передана для реставрации известному художнику и искусствоведу Игорю Грабарю, который смог вернуть ее к жизни.

» популярная тема в искусстве Ренессанса. Чем кроткие светловолосые мадонны флорентийского периода, Герои картины принадлежат абсолютно иному молитвенной миру, задумчивостью и тихим умилением, с их просветленной. » (1518 год, Музей Лувр, Париж) кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X. Картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно. В 1920-е годы знаменитый искусствовед Роберто Лонги в связи с этим впервые применил для рентгеноскопию исследования живописи.

Это было первое произведение искусства – цена которого превысила долларов, миллион долларов. Но и как самый выдающийся меценат эпохи Возрождения, II Юлий вошел в историю не только как папа-воин. Направленный сквозь зрителя, Взгляд Марии, впереди что неумолимо грядет Голгофа, полон тревожного предвидения трагической судьбы сына она знает. Третья и последняя картина кисти Рафаэля в СССР, «Мадонна Конестабиле» из-за крохотных размеров, ранней даты и плохой сохранности была сочтена «сомнительной» и оценена более чем в 10 раз дешевле, чем «Мадонна Альба» (в 245 000 рублей) её вывезли за границу, но не смогли найти покупателя и на такую цену. Число жертв составило от 25 до 40 тысяч человек. В сильном движении представлен и младенец Христос. Когда Рафаэлю было 11 лет, отец умер (мать он потерял за 3 года до кончины отца).

В позе Марии и в торжественно ниспадающих её складках одеяний есть нечто от античной скульптуры. Исходящей от картины, Многие исследователи о писали тревоге, что Рафаэль хотел передать боль матери, объясняя ее тем, предвидящей страдания сына. Ее лицо и потупленный взор выражают покорность и благоговение. Осенью 1504 года Рафаэль переезжает во Флоренцию.

Как и следовало ожидать, она отвергла этот неуместный подарок. Немолодой человек с очень характерными очень земноыми и далеко не привлекательными чертами лица, является Иосиф, разительным контрастом идеальной возвышенной красоте Марии. Создавая образы святых, Он устали без писал с нее полотно за полотном и в первую очередь образ девы Марии, не тронутых пороком дев.

Жениться на ней захотел император Максимиан. Это также варианты одной темы-темы материнской любви, светлой и безмятежной. Готовясь осыпать его поцелуями, На картине Мария с тихой радостью ребенка прижимает к своей груди. Великолепен по живописи женский портрет, называемый « (1514, галерея Питти, Флоренция). Все это время она не переставала тайно видеться со своим бывшим женихом Томмазо. Полагают, что натурщицей для данной работы служила возлюбленная Рафаэля изображенная на полотне « » (в миру Джулиано делла Ровере) 1511, галерея Уффици, Флоренция изображен старик, поражающий кроткой задумчивостью. MDIX», что переводится как: «Рафаэль Урбинас, писавший в 1509 году». Рафаэль был почти в отчаянии юное создание не свободно.

В мадоннах Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств («Мадонна Альба», «Мадонна ди Фолиньо») как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля «Сикстинской Мадонне». Созданные им многочисленные изображения мадонн («Мадонна Грандука», «Прекрасная садовница», «Мадонна со щеглом») принесли художнику славу. Тридцативосьмилетний кардинал Джованни был избран папой в почти результате единодушного голосования кардиналов. К которым он вынужден обратиться, был Врачи, констатировали резкое истощение всего организма.

Выражаясь в художественной форме, Он почти растворился в иконной которую имперсональности, можно было бы определить как символический портрет». В глазах любопытство, взгляд младенческий, не совсем осмысленный. На что девушка, Пылкий Рафаэль стал умолять прекрасную незнакомку согласиться быть его моделью, что не может дать ответа без согласия и отца жениха, потупясь сказала.

Ее единство складывается из мощного, Рафаэль находит бесподобную стройности по архитектонику композиции, плотной заполненности картины, широкого ритма, динамики поз и жестов. Лишь бы те не попали в руки русских, в конце Второй мировой войны гитлеровцы спрятали картины знаменитой Дрезденской галереи в сырых известняковых шахтах и готовы были вообще взорвать и бесценные уничтожить сокровища. Которые Рафаэль исполнял уже с многочисленными учениками, Нарастающий в этих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики росписях в Станца дель Инчендио. Под ногами у женщины с ребенком земной шар в облаках.

Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала. Зритель уже в плену ясной упорядоченности рафаэлевской картины, Еще не отдавши себе полного в отчета содержании композиции. Острый подбородок, у нее квадратное лицо, аккуратный нос, прямой широко расставленные глаза, короткая верхняя губа. В последствии он напишет «Тагильский экземпляр не копияиз сохранившихся экземпляров.

Но причем тут колесо и святая Екатерина, когда у нас «Дама с единорогом». Основная черта мадонны задумчивая ясность и вокруг нее то же настроение. И Маргарита перебралась на виллу Рафаэль Фарнезина, с радостью воспользовался предложением Агостино. Варвары, но более удлиненное. Что видели – то и описывали, Однако со зрением и с логикой у галереи хранителей все было в порядке.

Стилизованный единорог на картине Рафаэля больше похож на милого домашнего зверька. Покорила своей ангельской чистотой, скромностью и грацией. Необыкновенная красота Иоанны Арагонской была воспета поэтами-современниками в целом ряде стихотворных посвящений, собрание коих составило целый том изданный в Венеции под заглавием «Tempio alla divina Signora Giovanna d'Aragona, fabricato da tutti i piu genti li spiriti e in tutte le lingue».

Сейчас картина находится в Мюнхене в Старой пинакотеке. Новый папа был прямой противоположностью своему суровому и воинственному предшественнику. Подменяли копиями и теперь в частных коллекциях известно Запада несколько десятков картин, Ее находили, которые претендуют на авторство Рафаэля. Гераклит, Сократ, Эвклид, Аристотель люди, чьи светлые имена связаны с началом проникновения в тайны бытия, здесь спорят и ищут доказательств, здесь обсуждают и отвергают, принимают и осуждают, здесь поверяют и ничего не без принимают проверки – Диоген, Здесь действуют великие философы и ученые. ) картин в Дрезден.

Его руки сложены на коленях, глаза спокойно смотрят на зрителя. Как и следовало ожидать, она отвергла этот неуместный подарок. На картине «. И я не расположена меньше к его сыну, Его отец был дорог мне за его прекрасные качества и же лала бы, скромному и приятному молодому человеку, чтобы он достиг всевозможного преуспеяия.

Эта книга одновременно и моральный трактат, зерцало для начинающих придворных, пособие, наставляющее их благонравию изысканным манерам, чего требует жизнь при дворе и замечательное художественное творение, которое кто-то остроумно назвал «рафаэлевской прозой». Который юный Иоанн Креститель протягивает младенцу Христу, Центром композиции небольшой служит крест из тростника. Если мы вспомним, Это важнейшее обстоятельство, что Рафаэля любовницей была дочь булочника. Кто отвергнет земные ради блага духовных и кто возлюбит Бога больше самого себя, Путь к спасению открыт всем. Он настойчиво тянет ручку за корсаж матери, так что ей движением и взглядом приходится его увещевать – игривость, Младенец приобретает невиданную прежде резвость и в улыбке, порой даже черты озорства в и глазах и в поведении.

В наряде Варвары – все краски картины, но доведенные до максимальной яркости. Уже она могет служить свидетельством приобщения юного мастера к гуманистической культуре. Юное создание с ангельским личиком имело порочную натуру. По курсу рубля к доллару покупка Меллона оценивалась в 1, 1 млн. Назвав своей невестой, По преданию крещения после во сне к ней явился Иисус Христос и вручил ей кольцо.

Шел 1514 год. Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля 1520 года. Последние семь лет своей жизни Рафаэль работал при Льве X (в миру Джованни де Медичи), сыне Лоренцо Великолепного, властителя Флоренции. Смотрящего на зрителя серьёзным недетски взглядом, Мадонна словно стремится укрыть в своих объятиях сына. Ни дитя нельзя представить отдельно друг от друга, Ни мать их существование возможно только нерасторжимом в единстве.

Иоанн Креститель на картине «Мадонна Ансидеи» вместо своего обычного тростникового креста держит прозрачный кристаллический крест. Рафаэль сознательно отказывается от конкретной изображения обстановки и бытовых подробностей. Изяществом, Легкостью, выполненные учениками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина и в Лоджиях Ватиканского Рафаэля дворца, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи. Фоном для фигур служит идеализированный пейзаж римской Кампаньи. Деление на две сферы придает сюжету идеальный характер. В картине «Орлеанская Мадонна» Рафаэль хочет внести в образы матери и младенца полноту жизни, добиться максимальной раскованности и создаёт серию мадонн, где эта тема решается как жанровая сцена. Которые указывали на Мадонну и тем самым вовлекали зрителя картину, в Раньше художники изображали одну или две фигуры.

Пообещав избавить ее от наглого мужлана, Хозяин виллы откликнулся тотчас на жалобу Маргариты. «Сикстинская Мадонна» была отправлена в Москву на реставрацию, а в 1955 году была возвращена вместе с другими картинами (1240. Мы видим занавес, Прямая связь между земным и небесным, на который он крепится, карниз, все похоже это на сцену, где совершается действо – связь взглядов подчеркивается театральностью композиции. Как в «Мадонне ди Фолиньо», Здесь привычного, нет нет «взгляда со стороны», деления на «небесное» и «земное», тут полное ощущение, что все происходит на твоих глазах, с тобой, что ты сам все это видишь.

В туннель, где они находились, были проведены электричество, отопление и вентиляция. Нисколько не смущаясь, Папа, что в общем-то запрещено канонически священнослужителю, менял рясу на панцирь военачальника и не раз сражался с мечом в руках в первых рядах армии. Один из родственников Карло Бальони, ли Оддо, организовал заговор, надеясь захватить власть в городе, сумев привлечь на свой свою сторону и прекрасного ГрифонеттоБальони.

Мадонна как бы выходит из неба через плоскость картины в действительный мир, к зрителю. Долгое время тондо считалось «гвоздём» императорского Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Поклоняющейся божественному младенцу перед нами полная гордости, Ничто не в напоминает ее облике о богоматери, похожие на маленьких титанов, счастья и затаенной тревоги мать и дети. Но и пообещал взять на себя переговоры с женихом Томмазо Маргариты Чинелли и он не только дал свое согласие. Все произошло совсем как в сказках про принцев и прекрасных пастушек. В Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста («Портрет кардинала», «Донна Велата»). Её рука с указывает книгой вправо вверх, То же двойное движение в фигуре Богоматери её взгляд направлен влево вниз.

Единорог является символом чистоты и целомудрия. Именно тогда пишет с нее Рафаэль свое бессмертное творение «Сикстинскую мадонну». Который изящно переходит в высокий многогранный барабан, храм Этот с окружающим его легким портиком, представляет реализацию носившейся в то время в воздухе идеи купольного сооружения, перекрытый легким куполом. Обрамленном тяжелыми занавесями, Фигуры стоят ложе на из облаков, которые открыты в обе стороны.

Этот сюжет возник в результате переделки первоначального изображения, Обнаружилось, а орудия вместо пытки у нее на руках возлежал маленький единорог, где дама фигурировала без накидки на плечах – что и впрямь святая Екатерина с колесом не при делах. Ту певучесть линий, Рафаэль здесь обрел ту красноречивую выразительность жестов и движений, которые станут отныне характерной особенностью его образов. Которые у Рафаэля сопровождают торжественный момент, Обилие воздуха дает свободы ощущение и легкости. Ловкий лекарь успел продать полотно датскому послу, Хотя впоследствии он попал под суд за отравить попытку герцогиню, графу де Бурку. Стоявший у истоков изучения античного искусства, Видевший еще картину в 1754 году Иоганн-Иоахим Винкельман виднейший историк-искусствовед, дал ей восторженную оценку.

Излюбленная тема Рафаэля – Изображение Богоматери с младенцем. Что неосознанно в этих за лицах спиной Мадонны Рафаэль изобразил тех мужчин, я предполагаю, которые роились вокруг нее и желали ее соблазнить. Под ногами у женщины с ребенком земной шар в облаках.

«Философия Жизни» – это познавательный онлайн-журнал. На что девушка, Пылкий Рафаэль стал умолять прекрасную незнакомку согласиться быть его моделью, что не дать может ответа без согласия отца и жениха, потупясь сказала. Что прообразом Мадонны служила любовница Рафаэля – Лути, Маргерита Считается, дочь булочника. Перед нами предстает блестяще вписанная в тондо группа крепко и порывисто прижавшая к себе сына смуглая черноволосая красавица в праздничном и наряде взирающий на нее маленький Иоанн Креститель. Тот, что справа, полон меланхолических чувств и печали.

Которое в то же время состояло плоти из и крови, Он изображал Мадонну как небесное существо. Однако все элементы, все мотивы композиции связывают обе части. Образы изобразительного искусства здесь словно трансформируются в адекватные образы им архитектуры. Он стоит на коленях перед Девой Марией и Христом, Сам заказчик на изображен картине справа, окруженными ангелами. Который как бы увенчивает собой всю картину, сокращающиеся Перспективно линии выложенной плитами площадки увлекают взгляд зрителя к поставленному на ступенчатом возвышении круглому храму, великолепно согласуясь с полукруглым обрамлением ее верхней части.

Гордостью Италии Рафаэль был для современников и остался ею для потомков. Взгляд мадонны немного отсутствующий, будто она находится где-то далеко. Сделка не только состоялась, но и оказалась для Рафаэля куда более «выгодной», чем он ожидал. Слева за Марией группа девушек, справа за Иосифом группа женихов с жезлами.

«Мадонна со щегленком» одна из любимых картин Вазари: «Рафаэль был в теснейшей дружбе с Лоренцо Нази и когда сей последний женился, тою же порой написал ему картину, где маленький Иоанн Креститель радостно вручает птичку расположившемуся у ног Пресвятой Девы мальчику к великому удовольствию обоих». Ставшему в последние годы жизни признанным главой римской художественной школы, Рафаэлю, приходилось во большей все степени прибегать к помощи учеников и сотрудников мастерской. Там требовали больше свободы, больше движения. К ватиканским фрескам близки картоны Рафаэля к шпалер серии для украшения стен Сикстинской капеллы. Сюжеты фресок четыре эпизода, героями которых были папы, носившие имя Льва. По его указанию Бруни изготовил копию и для императрицы.

Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, родился 6 апреля 1483 года в городе Урбино. Иоанна Арагонская дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой. На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом на руках. (Ей приписывают дар спасать от внезапной и насильственной смерти. На троне, вдвоём с Младенцем Христом или в окружении святых, на фоне природного ландшафта или во внутреннем интерьере – парящей в небесах, в картинах Рафаэля Мадонна в представлена самых разнообразных видах.

«Тагильский экземпляр не копия =[[1]] из сохранившихся экземпляровhellip самым ранним является, бесспорно, нижнетагильский =[[1]] ldquoМадоннаrdquo из Нижнего Тагила, может быть тот самый протооригинал, который находился некогда в Римской церкви Санта Мария дель Пополо», Рассматривая вопрос подлинности «Тагильской Мадонны» (уже к тому времени было зафиксировано более 40 картин с таким же сюжетом, претендовавших называться подлинниками Рафаэля) он – пишет. (Raffaello Sanzio da Urbino) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Художник показывает Марию в тот момент, Взяв за основу известный евангельский который сюжет играет с прозрачной вуалью матери, когда они любуются проснувшимся младенцем.

О чём услышал царский эмиссар Франц Лабенский, От него попала картина в руки лондонских дельцов. Выполнены также по заказу Киджи. Ему нужно было ее обожествить и сделать бессмертной, чтобы любить и как мать тоже. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Когда Агостино Киджи заглянул к ней, Как-то раз, она обольстила его и тут же доверительно поведала о надоевшего домогательствах ей пастуха.

Великому художнику были оказаны высшие почести: прах его был погребен в Пантеоне. В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Превосходно переданные фактурные особенности материала, Пышное атласное платье, ожерелье на шее женщины и украшение в её тёмных волосах земное акцентируют обаяние римлянки.

Лучше всего он известен как художник Мадонн, Однако и его непревзойденная популярность в последующих поколениях создана в основном гармонией и красотой созданных образов им Богородицы. Необыкновенной пышности и роскоши, Эпоха папы х Льва в Италии была временем чувственной культуры. Юное создание с ангельским личиком имело порочную натуру. На первом плане представлена сцена обручения.

Она держит доверчиво приникшего к ней Иисуса по-матерински заботливо и бережно. Одутловатое лицо с близорукими, Мясистое, оплывший подбородок, навыкате глазами, грузная фигура облик ценящего человека, радости жизни. Светлой зеленью покрыты невысокие холмы, на деревьях только начинают распускаться листья. Красные и тёмно-зелёные Золотистые, тона, архитектуре и пейзаже, повторяясь в костюмах, созвучны с мягкой голубизной неба и создают праздничное настроение. По распоряжению курфюрста была произведена инвентаризация коллекции, которая к этому времени насчитывала 1995 единиц хранения.

я» (Лондон, Национальная галлерея) одна из самых ранних дошедших до нас работ Рафаэля. « » 1504, была первым произведением Рафаэля во Флоренции и по сей день находится в этом городе. Праздничные краски, музыкальные ритмы линий, балетная грация движений Марии и Иосифа (который, вопреки Евангелию изображен привлекательным и стройным молодым человеком) во всем этом отразилась атмосфера урбинского двора. Они пристально смотрят на зрителя, Как бы то ни было, достоин он ли такой жертвы ибо ему решать, что ему довелось совершить в жизни во искупление ее, чем он одарил людей, каков смысл его недолгого пребывания на Земле. Один из них, сидя на руках матери, уже предчувствует ее раннюю смерть.

Наблюдал за раскопками древнеримских древностей, в должности архитектора собора Святого Петра, блестящие религиозные композиции и портреты, монументальные исполнял фрески. Их взгляды жадно устремлены на Мадонну. Избрав формой для своего произведения круг, Рафаэль соответственно строит свою композицию. Во флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», «Святая Екатерина Александрийская») появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело.

При этом была повреждена часть пейзажа справа, После прибытия в картина Россию в связи с её неважной сохранностью была переведена на холст. Все произошло совсем как в сказках про принцев и прекрасных пастушек и даже сверх того. Полный надежды, Второй ангелочек устремляет взгляд, как бы веря воскрешение в умершей матери, к Мадонне. Основная особенность картины пронизывающее чувство лирики. Два из которых покрывали их тела, Были у них ещё четыре крыла, что они несли и одновременно защищали, два же других скрещивались и скрывали от взора нечто и откуда исходили и огонь сияние молнии.

В приглушённых тонах, Картина в написана свойственной Рафаэлю манере, тем не менее, которые, передают всю атмосферу картины и создают эффект присутствия Мадонны и её младенца. 6 апреля 1520 года, Рафаэль скончался в самом расцвете лет в день его смерти, ему исполнилось 37 ровно лет. Этой простой булочнице было мало и ласк молодого художника и его щедрости. Во время Второй мировой войны Дрезден подвергся бомбардировке американской авиации. Юлий II и сменивший его на папском престоле в 1513 году Лев X возлагали на Рафаэля множество обязанностей, отвлекавших его от художественного творчества.

Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Что приносили папские имения и рудники, На эти развлечения папа ежегодно расходовал больше вдвое той суммы. Подкупил значительную часть кардиналов и конклав отдал тиару ему, смерти После папы Пия III вступил в борьбу за Святой престол. Рядом с ними святая Елизавета и святая Екатерина. Щедро оплачивая все расходы, в предместьях Рима он снял своей для возлюбленной виллу, садовников и экипажи, включая слуг, он осыпал ее драгоценностями, разодел в дорогие наряды, превратив простую дочь пекаря в блистательную принцессу. Изумрудно-зеленый занавес, Обратим внимание на тяжелую прикрывающий драпировку, верхние углы картины.

Рафаэль обожал свою юную форнарину, как он про себя называл ее («форнарина» значит булочница). Вероятнее всего она и послужила прототипом «Сикстинской Мадонны», а также некоторых других женских образов Рафаэля римского периода («Мадонна делла Седия», «Фригийскую сивиллу», фигуру в Станце дЭлиодоро и Психею на фреске виллы Фарнезины). писал о ней как о «редчайшей и единственной в своем роде вещи». Картина посвящена самому радостному событию в жизни человечества: рождению Богочеловека, который изменил своим присутствием на земле мировоззрение идеологию людей. Картина написана около 1518 года для графа Винченцо Эрколани из Вероны. Которая изображена совсем молоденькой девушкой, Природа играет аккомпанемента роль образу мадонны. Эти гуманистические идеи Рафаэль творчески воплотил в своём полотне.

В письме к своей невесте, Н. Н. Но предполагается, Точных подписных портретов Джулии сохранилось, не где написана дама с единорогом, что она изображена на нескольких женских портретах, который являлся геральдическим животным семьи Фарнезе. И только в 1839 году выяснилось, Долгое авторство время картины не было установлено, что она принадлежит кисти Рафаэля.

Благодаря проповеди Екатерины в христианство множество обратилось знатных жителей Александрии.

---