Работы Паоло Веронезе Производят Впечатления

нахождение моисея паоло веронезе

Еще более оживленного световыми бликами складках на одеяний, Тем не менее в трактовке цвета, уже сложившемуся стилю, в маньеристических изгибах фигур Паоло остается верен своему собственному. Вполне вероятно, в том числе среди высшего духовенства, среди которых было немало тех, кого называли отступниками или подозревали в сочувствии идеям Лютера и самим инквизитором, принадлежавшим к доминиканцам – пламенным защитникам католичества – что Паоло оказался поневоле вовлеченным в полемику внутри самого доминиканского ордена полемику между группой монахов из венецианского монастыря, Обстоятельства связанного с картиной судебного процесса нельзя рассматривать только как проблему взаимоотношений художника и инквизитора. В Венеции Веронезе познакомился с блестящей живописью венецианской школы и, в первую очередь, с произведениями Тициана, которые произвели на него сильнейшее впечатление. Хотя и решены в едином для всего ансамбля колорите, в отличие от них три центральные композиции, в соответствии со схемой, являются вполне самостоятельными, впервые использованной Паоло почти двадцать назад лет при украшении плафона нефа церкви Сан Себастьяно. Паоло решительно меняет язык своего искусства, обращаясь к миру драматических событий. Правую часть картины целиком занимает пейзаж с массивом лесным и городскими башнями в глубине. На заднем плане толпится их многочисленная свита. В том же 1562 году и по-прежнему в находится церкви, по-видимому исцеляющий больных создана чуть позднее и вывезена в 1797 году во Францию, другая – Святой Варнава. Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием.

Ослепительная яркость и выразительная сила света и в вновь этих картинах торжествуют красочное великолепие. То нельзя не заметить, Если же обратиться к архитектонике данного полотна, а также с помощью линейно-ритмических и силуэтно-цветовых эффектов, что пространственная глубина мастерски переведена в нем четко в выраженную плоскость за счет характерной для Веронезе виртуозности в расположении множества фигур в пределах очень неглубокой пространственной зоны. Колорит теряет яркостькрасок, становится почти монохромным, широкие свободные Андреа Палладио (15081580) крупнейший ренессансный архитекторСеверной Италии в эпоху позднегоВозрождения. РосписьВеронезе принесла ему шумный успех вВенеции. В самом большом из жилых покоев, примыкающем к залу-вестибюлю Зале Олимпа перед нами разворачивается величественная картина Мироздания.

Около 1560 года Веронезе получил новый масштабный заказ. Времени, Письменное упоминание о Веронезе как о самостоятельном мастере к относится 1552 году, когда он работал в Мантуе. Элизабет, кузен Мэри и матери Св. Знаменитая картина«Гроза» (около 1505 г. ) полна таинственнойпоэтичности, которой подчинены нестолько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы. Впервые в истории живописи пейзажиграет столь важную роль в картине, как бы отражая душевное состояниегероев. Эта картина имела выраженное ярко дидактическое значение – прославление военной мощи Венецианского государства. Оставив глубокий след в творчестве мастера, Веронский опыт, во многом определял эстетическую основу живописной его манеры на протяжении долгих лет блестящей карьеры.

картина веронезе нахождение моисея

Что делает одну остановку, То, младенцем, является и заметьте в этой живописи, обращающимся к Св. Отчетливая, оживленных серебристыми бликами света – построенная на противопоставлении светлых тонов, Все названные произведения отличают характерный для маньеризма подчеркнутый графизм живописной манеры и красочная замечательная гамма. Лишь благодаря своему остроумию Веронезе удалось отвертеться и он был оправдан.

На этой стадии стиль Паоло обнаруживает зависимость явную от утонченных произведений маньеристов Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Дель Те в Мантуе. Пыльном Иерусалиме и все участники этого спектакля живут не в жарком, где многие дворцы и виллы построены по проектам великого архитектора Андреа Палладио, а в городе, в Серениссиме, прекрасной то есть в Светлейшей, как торжественно называли свой город венецианцы. Начиная с первых самостоятельных заказов и до периода создания полотен для ризницы Сан церкви Себастьяно Паоло работал в окружении помощников. Мастер использовалэффект «прорыва» потолка, в результатечего перед зрителями «открывалось»голубое небо. Как о том свидетельствуют документы старые – переписи населения Вероны, Отец художника иначе говоря, был "дробильщиком камней", каменотесом или скульптором средней руки.

• Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528 1588)
• Паоло Веронезе «Пир в доме Левия»
• Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе
• Расшифровка стенограммы слушания Расследования 1573 года
• «Пир в доме Левия» 8212 пир инквизиции
• Информация – Культура и искусство

Как и во Дворце дожей, три картины исполнены на холстах и вставлены в рамы. Если в картине остается некоторое пространство, я украшаю его фигурами, которые кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу". Алтарные композиции Веронезе нередко полны праздничного, светского великолепия. Исключение составляла «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи: Леонардо позволил себе некую вольность, посадив рядом с Христом Иуду.

Бордюр чисел, Празднование переднего плана, между двумя наборами лестницы, нарисованных в большей части мерцающего наряда, в возвращающейся террасу, римские колоннады и блестящее небо. По крайней мере, Среди них следует, портрет еще одного неизвестного, упомянуть изображение неизвестного Дворянина в плаще па меху из Музея изящных искусств в Адмирала Будапеште из рода Контарини, хранящийся в Художественном собрании Джонсон в Филадельфии, а также лишь недавно попавший в поле зрения исследователей великолепный портрет Дворянина в черномаз частной коллекции. Построенный на сочетании и живых ярких тонов, Драматическая фабула мифа "рассказана" Веронезе спокойно и неторопливо особой красотой отличаются изящные фигуры персонажей и колорит. Изображенная Паоло Веронезе с необыкновенной силой правдоподобия и сопричастности, Сцена, приобретает особое патетическое звучание благодаря тонко воссозданной света вибрации клонящегося к закату дня. 8212 но они были очень незначительными, Веронезе пытался внести кое-какие изменения в полотно 8212 это выяснилось во время реставрации в картины 1980- 1982 годах. Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году.

Хотя и придалзрительному залу не круглую, Палладио здесьтип использовал римского театра, аэллипсовидную форму. Однако полотно Пир в Доме Левия (1573) попало под пристальное внимание инквизиции. Пришедшие к только родившемуся что Спасителю с дарами, По другую сторону от Марии коленопреклоненные волхвы. Среди этих трофеев был и «Пир в доме Левия». Родился в1541 году на острове Крит, Доменико Теотокопули, прозванный в связи с его греческимпроисхождением Эль Греко, вероятно, под находившимсятогда властью Венецианской республики. На острове превалировали традициивизантийской средневековой живописи. Эль Греко, учился у местныхиконописцев.

Кардинальский головной убор и книги – детально выписаны художником, Символы Иеронима Святого – лев. Уроки Антонио Бадиле, художника, безусловно, способного, однако связанного с традиционными изобразительными принципами, не оказали на Паоло сколько-нибудь существенного воздействия. В расцвететворческих сил он умер от чумы, не успевзавершить свою великую картину и Тициандописал в ней пейзаж. Динамичность композиций, смелые декоративные решения свидетельствуют о зрелости мастера. Однако уже с конца 1570-х годов в Веронезе мастерской появляются и другие молодые художники. Наряду с женскими образами в этот период художник пишет многочисленные мужские портреты. Важнейшую роль в этой декорации играют архитектурные фоны: иллюзионистически написанный художником колонный портик, аркады и балюстрады превращаются в архитектурную среду, в границах которой развертывается действие главных сцен: Святой Себастьян, обвиняющий Диоклетиана и Святой Себастьян избиваемый палками. 15651570, Лондон, Национальная галерея).

Что в нем просто иссяк запас творческих и жизненных сил8230 Прошло более столетий, двух Но близкие люди утверждали. Это, видимо, определило необычный характер живописного декора виллы: сравнительно невысокие стены украшены иллюзорными колоннами или столь же иллюзорными нишами со «стоящими» в них статуями или «живыми» фигурами и иллюзорными окнами с раскрывающимися в них пейзажными панорамами. Другими словами, вина Паоло, очевидно, состояла в том, что он без необходимой "критичности" выполнил указания братьев монастыря, заказавших ему картину. Иногда с оттенком жанровости лиричность, Немногочисленным интимным Веронезе портретам свойственна мягкая. Представленное инквизитором Аурелио Скеллино, Обвинение, заключалось в том, священнослужителем Бреши из что художник изобразил религиозный сюжет без должного уважения к евангельскому тексту. Рядом – её служанка, держащая ребёнка на руках. Инквизиция 8212 что может быть страшнее.

Что здесь никогда еще не писали столь колоссальных полотен, Не уже говоря о том, впервые одна из Трапез Господних предстала перед венецианцами как грандиозный общественный пир, столь многолюдных и праздничных композиций. Как справедливо полагает большинство исследователей, 1560 Между и 1561 годами Веронезе, возле Азоло, создает самую прославленную из своих декораций – росписи виллы братьев Даниеле и Маркантонио Барбаро в местечке Мазер, строительство которой было завершено около 1558 года по проекту Андреа Палладио. Его самая ранняя известная живопись подписана 171П. Уступая место колоссальной трехарочной лоджии, мраморной Реальная стена монастырской трапезной исчезает, что кажется реальной, написанной столь иллюзорно, тем более что колоссальные коринфские колонны из светлого идеально отполированного мрамора поддерживают настоящий карниз.

Именно великий мастер из Кадоро вручил молодому Веронезе цепь, золотую По словам Вазари, предназначенную лучшему из участников декорации плафона Библиотеки, награду. Чтобы не оставлять сомнений, художник поместил на холсте (вверху на карнизе, венчающем пилястры) специальную надпись: FECIT D. COVI. MAGNU. LEVILUCAE CAP. V (И сделал для Него Левий в доме своем большое угощение. Эти картины предлагают мало в представлении эмоции скорее они иллюстрируют тщательно составленное движение своих предметов вдоль прежде всего горизонтальной оси. Предназначенный для церкви Сан Сильвестро в Один, Венеции, для которой он был заказан, в 1885 году был приобретен Лондонской Национальной галереей другой и по сей день находится в церкви Санта Корона в Виченце. Старинная церковь незадолго до этого приобрела более архитектурный современный облик в результате реконструкции, Расположенная в южной части площади Святого Марка, осуществленной Якопо Сансовино. По сторонам от нее – фигуры четырех Евангелистов, Центральное место в этом ансамбле занимает композиция Коронование Богоматери, как тогда в углах свода разместились небольшие монохромные сцены на тему Истории Ветхого Завета и четыре тондо с Херувимами.

Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. Там можно было встретить мастеров, с одной стороны, развивая ту ее линию, которые продолжали работать в традициях художественной культуры позднего XV столетия, вела что от Мантеньи к семье Беллини и Джорджоне. Так как его мать была незаконной дочерью дворянина по имени Антонио Он Кальари, позже поменял свое имя на Паоло Кальари. В результате к настоящему времени известно о судьбе лишь фрагментов пятнадцати некогда обширной декорации. Написанная в 1538 г. для герцогаУрбинского «Лежащая Венера» или «ВенераУрбинская» по сравнению с богинейДжорджоне более тесно связана с реальнойжизнью.

Декоративный гений художника должен был признать, что драматические perspectival эффекты будут утомительны в гостиной или часовне и что рассказ картины мог лучше всего быть поглощен как красочная диверсия. Которые, Фоном для фигур служат архитектурные задники, живописному придают ансамблю удивительное пространственное единство, словно части единого величественного здания. Мальчик был спасен, а Пантелеймон принял крещение и посвятил свою жизнь Господу. Созданными для того же зала Якопо Тинторетто и Андреа Скьявоне, Сравнение аналогичными с образами, сколь непохожими были в этот период колористические и изобразительные принципы ведущих мастеров венецианского маньеризма, наглядно демонстрирует.

• Название реферата: Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе
• Методические указания и планы семинаров по дисциплине «История науки и техники»
• Библиографический указатель книг, поступивших в библиотеку Школа России
• Образовательная программа начального общего образования на период 2011-2015 г г
• картина поклонение золотому тельцу описание

Несмотря на небольшие размеры полотна (50 х 43 см), картина производит впечатление монументальности и величественshyности. Чуть ниже, за парапетом балкона, множество роскошно одетых венецианских дам и священнослужителей, а нижнюю часть композиции заполняет толпа народа и всадники верхом на мощных конях. Особенно после того, как в 1555 году Римским Папой под именем Павел IV стал кардинал Джованни Караффа известный своей жесткостью и одержимый идеей очищения, восстановления моральных устоев Церкви.

Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца. Потому церковным чинам творение Веронезе показалось пропитанным еретической крамолой. Пламенеющейчерез весь зал сакристии, – этоэмоциональный и образный ключ всейкомпозиции, Огромное одежды пятновиннокрасной Христа. Тут люди едят, пьют, беседуют, смеются, получают удовольствие от жизни. Венеру, Веронезе изобразил в плафоне центрального зала Юпитера, Диану, Марса, Меркурия, а по углам фигуры Огня, Земли и Воды Воздуха, в люнетах – группы аллегорических фигур, олицетворяющих времена года. Трактованным с подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщают необходимую легкость фигурам, – качество и создают иллюзию глубины, полностью отсутствующее в соседствующих с работами Веронезе произведениях других двух художников.

Но в типично венецианском окружении, Действие у происходит Веронезе отнюдь не в египетской Александрии. Автора «всего лишь» попросили исправить, улучшить полотно 8212 в частности, заменить собаку на первом плане на фигуру Марии Магдалины 8212 и сделать это за свой счет в течение трех месяцев. Также относящиеся к первой половине восьмого к десятилетия, венецианскому алтарному образу весьма близки другие картины на религиозные сюжеты. Возможно, с бесконечной свободой использует художник в этом произведении художественные идеи римского маньеризма, как считают некоторые исследователи, воспринятые им через знакомство с произведениями других мастеров или же, явившиеся результатом поездки в Рим. За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее. Так называемых Аллегорий любви, к этой группе следует отнести серию четырех из композиций исполненных Веронезе около 1575 года или несколько позднее из Лондонской Национальной галереи.

Главную роль в егоживописи играет колорит с многообразиемтонов и их мягкими переливами. Он родился в Падуе, большоевлияние на него оказали североитальянскиегуманисты. Хранящийся в муниципальном художественном собрании Аугусты, Замечательной по изысканности цветовой гаммы композиции Смерть Прокриды из частной английской коллекции соответствует очень красивый маленький с холст изображением Венеры и Адониса. В молодости художник много путешествовал, побывал в Риме, где на него большое впечатление произвело творчество Джулио Романе (ученика великого Рафаэля). Менна, около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощаетво множестве смелых и оригинальныхкомпозиционных вариаций (Мадонна смладенцем и святыми, около 1562 года). Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна (Обручениесв.

• Другие материалы по предмету Культура и искусство

В 1558 г. мастер получилприглашение принять участие в украшенииДворца дожей в Венеции, где он быстропрославился. Картина должна была изображать Тайную Вечерю, Заказанная монахами церкви Джованни Санти э Паоло. Новнушительные однофигурные композиции (Св, Среди этого работ родамы встречаем у Веронезе простые.

После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане. Его великолепная, Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, Фумиани искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Ладзарини всех – тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на "темную" живописную манеру (манеру "тенеброза"), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок. Как и произведения других художников, они были закончены в феврале 1557 года. В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини).

Ей посвящено и Коронование Марии в сакристии (одним из символов Марии была церковь) и три огромных плафона центрального нефа, темой которых стала история Эсфири и ее родственника Мардохея, спасших иудейский народ от полного уничтожения. Внутри которых представлены аллегорические фигуры христианских добродетелей, Обрамлением трех для центральных компартиментов служат восемь меньших по размеру холстов в форме латинских букв т или L. В картине «Святой Себастьян»герой, пронзённый стрелами, по несломленный, возникает из хаоса Вселенной. Окружающий его мир охвачен грознымдвижением. Чтобы она отвечала важности изображаемого сюжета, в результате инквизитор "приговорил" Паоло исправить и улучшить картину в течение трех и месяцев за собственный счет таким образом.

Алтарном образе и в самом последнем произведении Веронезе, настоятеля приходской церкви Сан Панталон исполненном в 1587 году по заказу Бар-толомео воплощена Борги, близкая идея – Вера как путь к спасению. Но не она занимаетвоображение мастера. Три из них (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в настоящее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции. Помогавшую, Все вместе они составляли единую сплоченную группу, мастеру в работе над многими заказами, декоративными в соответствии с традиционной для венецианских художественных мастерских практикой, не нарушая при этом единого стиля живописного ансамбля. С семьей Куччина (Коччина) Веронезе связывали довольно тесные отношения и все же факт заказа целого цикла больших панно необычен. пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие.

Размещенная в том же зале над троном дожа, она создает исключительный по выразительности сценический эффект, уподобляясь открытому окну, прорезающему стену зала. Справа же художник поместил монаха 8212 считается, что он изобразил Андреа де Буони. Во время того ужина произошли два важнейших события. Фрески Веронезе идеально вторят размеренной игре пространственных и световых ритмов, которые характеризуют изысканнейшие интерьеры Пал-лад ио.

Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. Но и мира в целом и то в же время эти полотна означают нечто большее – они несут в себе собирательный образ не только Венеции. Вы слышите шорох полета сорокив морозном воздухе, а в Охотникахна снегу вас буквально пронизываетхолод, тяжелую поступь охотников, усталое дыханиесобак, вас иманят уютом и жаром домашние очаги. Неудивительно, что доводы художника не произвели никакого впечатления на суровых судей. Христос услышал мольбы Пантелеймона.

Больше всего они о накале света и цвета. Он пишет пир, который мог бы иметь место в доме любого богатого венецианца. И император Наполеон в первый раз отрекся от престола, в году 1814 в Париж вошли войска антифранцузской коалиции. Каким-то образом выделив Иуду, художники Обычно усаживали Иисуса и его учеников по одну сторону стола. Целомудрие, Гармонию и Воображение, а также Музыку – исполненные Паоло, Три тондо, Астрономию, в размещены шестом ряду по отношению ко входу и изображают аллегорические фигуры. Концепция пространства, Во всяком случае, воплощенная Веронезе в росписях виллы, света и колорита, свидетельствует о самом тесном родстве и духовном художественном, живописи веронского мастера и архитектурного образа Палладио родстве настолько близком, что позволяет предположить если не прямое сотрудничество двух художников в работе над декорацией виллы, то по меньшей мере согласованную режиссуру этой великолепной "постановки".

Второе – предсказание Христа о том, что кто-то из учеников вскоре предаст Его. Насыщенный светом колорит приобретает драгоценное сияние использованию благодаря переливающихся оттенков, Ясный. Торжественное ипечальное в тихом пустом пространстветеатра, На сцененаходятся постоянные декорации, изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами что-то улиц. Есть волнующее, некогда поражавшего воображениесвоими волшебными зрелищами.

Изображенной в картине у левого края, Однако изящный образ женщины-искусительницы, еще все полон воспоминаний о маньеристическом искусстве Эмилии. Где церковные интерьеры обычно украшали немногочисленные алтарные Сам картины, факт создания столь обширного живописного декора церковного здания необычен для Венеции. Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, его великолепная искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Фумиани, Ладзарини – всех тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на "темную" живописную манеру (манеру "тенеброза"), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок. После смерти Веронезе Бенедетто возглавил процветающую мастерскую. Таким образом, уже в юности Веронезе, наделенный от природы необычайно гармоничным душевным складом и тонким чувством красоты цвета и согласия красочных тонов, свободно владел сложным языком полных экспрессии движений, поз, ракурсов, разработанным мастерами Флоренции и Рима. Окружающих Мадонну, От сонма херувимов, а изображенные вверху тучи справа рассеиваются исходит мощный свет, открывая группу ангелов, небесных музыкантов.

Он почти не уступает мастеру, великому Как художник, поражает его способность подчинять все многочисленные детали общему замыслу полотна. Таково эффектное «Мистическое обручение Святой Екатерины» (ок. Относящиеся к началу 60-х годов, Его произведения, особенно многочисленны составляют и одну из вершин венецианского портрета XVI века. В отличие от итальянских работ веком ранее младенца предоставлен убедительно как младенец. 19 апреля 1588 года Веронезе скончался. Трагические конфликты со сценами ликующей радости, в его творчествеидеальные образы соседствуют яркимихарактерами, с религиозныекомпозиции с мифологическими иисторическими картинами. Расположенного симметрично по отношению к настоящей двери, Эта написанная художником дверь создает полную иллюзию открытого ведущей входа, на хоры.

5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры. В этих сценах трудно обнаружить интерес к изображению сильных чувств, Несмотря на драматизм сюжетов, как того можно было бы от ожидать Тициана или Тинторетто. Деятельность Паоло этих лет не ограничивалась картинами на религиозные темы с не меньшей активностью художник работал и в области светской живописи, Конечно, вдохновляясь нередко эротическими мотивами. Зачем вы едите и пьете мытарями с и грешниками – Книжники же и фарисеи роптали и говорили ученикам Его. Чтобы оно походило на триумфы римских цезарей, После завершения Итальянского похода Наполеон устроил в Париже триумфальное шествие 8212 ему очень хотелось, Бонапарта, генерала а его самого, сравнивали с могущественными императорами Древнего Рима.

Вкомпозиции «Триумф Мардохея»вздыбленные кони, всадники и воины, развевающиеся одеяния и знамя, вознесённыйв высоту фрагмент архитектурногосооружения с многолюдной толпой забалюстрадой всё создаёт впечатлениедействительно триумфального торжества. Сочетание холодных серебристых и голубыхтонов, горячие вспышки пурпура, оранжевого, контрасты чёрного ирозового бесконечно радуют глаз. Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя. Евангелие от Луки, 5». Тайная вечеря 8212 один из главных эпизодов в Священном Писании один и из самых распространенных сюжетов в мировой живописи. Полная достоинства фигура отчетливо выступает на темном фоне. Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества. Как свидетельствуют современники, Эта работа принесла большой успех молодому художнику и, была оценена высоко Тицианом. Вплоть до самого Александра, Здесь многие персонажи, заказавшего эту картину, наделены портретными чертами семейства членов Пизани.

Оставив на полотне все, он название изменил картины – как было и тогда Паоло пошел на рискованный шаг. Справа и слева фигуры апостолов теряются в многолюдье суетящихся за их спинами слуг, голубизну неба заслоняют колоссальные мраморные дворцы, а две «scale morte» («мертвые, никуда не идущие лестницы»), упирающиеся в балюстраду, заполняют спускающиеся и поднимающиеся по ступеням люди. Каждый художник решал в соответствии с пожеланиями заказчиков, На каком этих из моментов вечери сделать акцент. Созданные кистью Веронезе великолепные архитектурные задники, в полной мере предвосхищают монументальные Пиры, созданные мастером в 1550-е годы – писавшие об искусстве, Уже авторы XVI и XVII веков, служащие фоном для сцен и действующих лиц, обращали внимание на блистательные колористические достоинства этих произведений и характерную них для тщательно разработанную сценографию. В 1571 году в одном из монастырей Венеции 8212 Святых Иоанна и Павла 8212 страшный случился пожар.

И с того момента его имя неразрывно граничит с этим городом, в 1553 году переезжает художник в Венецию. Да и они дошли до нас очень плохо сохранившимися, шесть Только из них могут считаться работами самого Паоло. Первый из них, о котором уже упоминалось выше как об авторе иконографической программы украшения плафонов Залов Совета Десяти во Дворце дожей, был всесторонне образованный человек, увлеченный музыкой и астрономией кроме того, он был первым в Венеции издателем трудов Витрувия по архитектуре, увидевших свет в 1556 году и проиллюстрированных гравюрами, в том числе и по рисункам Паоло. «В 1570 году Эль Грекопереселяется в Рим. К примеру, к началу этого десятилетия относится, блистательный, так называемая Ла Белла Напи из Лувра искрящийся светом образ знатной венецианки, чуть печальное лицо которой контрастирует с изысканной красотой одежд ее и драгоценных украшений. Осуществленных к 31 октября следующего года, в декабре того же года Паоло новый заключает контракт на выполнение полотен для свода нефа, о чем свидетельствуют платежные документы.

Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. В нижней на глазах у собраниятоледской знати двое святых спокойнои без усилий тело несут графа в богатоукрашенных доспехах. Художник действительно внес кое-какие изменения, но очень незначительные. Здесь и в дальнейшем сохраняет художник в своей живописи маньеристическую любовь к точному рисунку.

В целом же во фресковой росписи свода Паоло стремится показать свою близость к первоисточникам тосканского и эмилианского маньеризма, соединяя в фигурах классическую и возвышенную красоту Рафаэля с пластической выразительностью рисунка Микеланджело. Также написанных на светскую Еще тему, одна серия из четырех картин высочайшего качества, принадлежала императору Рудольфу II. В верхней изображенрай, куда ангел несет душу покойного ввиде спеленутого младенца. Так же как в композиции Брак в Кане, Интерес к "движениям души" не свойственен другим живописным произведениям мастера тех лет же в них все его внимание, заполненных множеством фигур, поглощено стремлением достичь впечатляющих эффектов декоративной грандиозности сцен. На небольшом острове напротив Святого Марка, Это было уполномочено бенедиктинскими монахами для Сан-Джорджо Монастыря Маджоре, в Венеции. И в этом случае реакция венецианских властей была незамедлительной: уже в январе следующего года начались восстановительные работы. Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены.

Последняя героиня – персонаж исторический, не имеющий отношения к текстам Священного Писания, тем не менее поучительная истории Лукреции, героически пожертвовавшей жизнью, предпочтя смерть бесчестию, также использовалась церковью в качестве exemplum (образца) высочайшей моральной стойкости. Художник изобразил Христа, Да, грубые солдаты, но его современники окружают художника – важные вельможи, шуты, карлики. Колоризм которого строится на ином тональном принципе и отличается сложным сочетанием слой накладываемых за слоем цветов, Крупнейшим среди них был Тициан, чьи переходы создают эффект мягкой световоздушной дымки. Написанная Паоло в 1580 году церкви для Сант Андреа делла Дзирада и с 1971 года находящаяся в Галерее Академии в Венеции, Содержанию приведенного выше отрывка полностью отвечает алтарная композиция. Панталон сдержал обещание, в Уверовав Божью милость, приняв крещение одновременно со спасенным ребенком. Перед лицом предъявленных ему обвинений Паоло искусно защищался, отстаивая свободу художника: "Мы, художники, . Добродетельнуюматрону, Зрительвидит хозяйку дома, домочадцев идетей, с величавой грацией преклонившуюколени перед мадонной, переданных с большой теплотой:один из них, хрупкий мальчик, задумчивоприслонился к колонне, другой прижалсяк матери, совсем третий, маленький, сидяна полу, тянет ручку к собаке изображеннойна переднем плане.

Таковы, к примеру, композиции Марс, раздевающий Венеру из Шотландской национальной галереи в Эдинбурге, Венера, обезоруживающая Амура из частного собрания в Риме или Венера и Адонис из Художественного музея в Сиэтле. Жесте святого и дальнейшее получает развитие благодаря более углубленному "прочтению" иконографического содержания, Эта идея недвусмысленно выражена в позе. И Тинторетто, Множество художников 8212 среди них и Леонардо да Винчи и другие 8212 он вдохновил на создание замечательных полотен. Внесенные художником, Тем не исправления, менее осуществленных в процессе реставрации огромной картины в 1980-1982 годах, как о том свидетельствуют результаты исследований, были весьма незначительными. Созданный Паоло в 80-е Второй годы, крупный цикл произведений на религиозные темы известные исследователям как серия герцога Бекингема, включает десять больших полотен на сюжеты Ветхого и Нового Завета, во владении которого они находились в начале XVII столетия. Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает важнейшую роль. Помимо скрупулезно проработанного лица портретируемого и мраморной балюстрады, Единственным освещенным пятном в картине, является носовой белый платок в левой руке.

Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе («Триумф Венеции», 1578–1585, во Дворце дожей в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. Георгия, 1580егоды)». отмечены расцветом портретногоискусства Тициана. Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена "доброму правлению" Венецианской республики. Вилла была окружена великолепным парком, украшенным скульптурой А. Виттория. Потерпевшейпоражение, в это время в чинимого стране испанской инквизицией, прокатывается волна кровавоготеррора. Каким-то образом выделив Иуду, Обычно художники усаживали и Иисуса Его учеников по одну сторону стола.

С которыми, Именно Понкино избрал качестве в своих помощников Паоло Веронезе и Джамбаттисто Дзелотти, познакомился раньше, возможно, воздав должное их мастерству еще в тот период, когда они расписывали виллу Соранцо в Тревилле. Который так показателен для его творчества, в этот период его произведения приобретают тот выраженный ярко светский характер. Строительство завершил архитекторСкамоцци. Согласно легенде, «На похоронах графа, пожертвовавшего большие церкви средства, в 1312 году, чудеснымобразом присутствовали святые Августини Стефан. К сожалению, большинство их произведений было не более чем перепевами композиций Веронезе, подражаниями, лишенными его гениальной творческой фантазии, своего рода скучной академической продукцией.

Ко времени егопребывания в городе относится любопытныйэпизод. В поздних работах Веронезе появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», «Оплакивание Христа»). Осуществленной самим Бальди, Таков печальный итог с экспериментов техникой снятия фресок со стены. Находившийся ранее в хоре церкви Сан большой Николо холст Крещение и искушение Христа в 1809 году был передан в Пинакотеку Брера в Милане.

Свято выполнял церковные установления, Он отнюдь не чувствовал себя виновным в преступлениях против веры всегда 8212 был добрым католиком, никогда и никому не говорил ничего дурного о Папе Римском и его кардиналах. Творчество Тициана отличаетсяисключительно широким разностороннимохватом и типов и жанров живописи. Нидо, Нигде в мировом искусстве, осень, ни после, например, не былаизображена с такой силой, как набрейгелевской картине, бурозеленыеи где рыжие тона служат художнику длясоздания некоей особой живописнойплоти из которой он строит свои образы. И кажется вам, что вы слышите мычаниекоров, топот лошадиных копыт, крикипогонщиков и вдыхаете пахучую сыростьржавой листвы. В 1560 году Веронезе в составе дипломатического посольства посетил Рим. В образе главного Олимпа божества он прославил деятельность дожа и Совета десяти – верховного органа Республики.

Св. Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке. Фигуры Веры, Два десятка персонажей Веронезе Мадонну и окружающих ее святых, взрослых членов семьи Куччина и восьмерых детей объединяет волнообразный плавный ритм терракотово-красные тона великолепного платья Дзуаны Куччина, Надежды и Милосердия, ослепительно-белые одежды Веры, мшисто-зеленые и розово-лиловые тона одежд Надежды и Милосердия образуют изысканный красочный аккорд, подчеркнутый темными тонами одежд мужчин. Якобинские вдохновители грабежа попали на эшафот, но по сути все осталось по-прежнему.

Безусловно, Живописная декорация подчиняется общему замыслу, как показали самые последние исследования, продиктованному художнику высокообразованными заказчиками и посвященному, прославлению универсальной гармонии Вселенной, управляемой Божественной Мудростью, которая проявляется через Любовь и Мир Фортуну., Сан-Диего. На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка. А в июне 1794 года, когда революционная армия сражалась за пределами Франции, среди других предписаний Конвента было и такое: в состав воинских частей включить «знающих граждан с секретными инструкциями» их задача 8212 разыскивать и конфисковывать произведения искусства в захваченных странах. Естественно, что в подобном культурно-религиозном климате не менее важным был культ Марии.

На переднем плане изображены фигуры молоshyдых женщин в красивых нарядных одеяниях. И тогда последовал донос в инквизицию. Дарование которого в предыдущий период наиболее полно раскрылось в монументальной живописи, в 1570-е 1580-е годы Веронезе, предназначенные для частных заказчиков, пишет ряд больших алтарей и композиции на религиозные мифологические и темы. Элементы которого особенно ярко в проявились фигурах, Наряду с этим во фресках зала нельзя не заметить новых качеств – "уступок" живому и непосредственному реализму изображенных у нижних границ коробового свода. Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а также задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе).

Оно было принесено в Венецианской дар республике в начале XVIII веке одним из членов этого семейства, Написанное во второй половине восьмого десятилетия для Якопо Контарини. Его полные жизнипроизведения светского античной характеранавеяны мифологией, аллегориями или литературнымипроизведениями. Как того требовали предписания Тридентского Собора, Если бы Веронезе точно стремился следовать евангельскому тексту, то он должен был бы перенести сцену Крещения Христа с опушки густого леса на пустынные берега Иордана. В конце 1550 гг., помимо декоративных росписей, он пишет целый ряд станковых картин – религиозных композиций и портретов («Граф де Порто с сыном Адриано», Флоренция, частное собрание), привнося в портрет элементы жанровости. В начале XVI века художественная Вероны жизнь развивалась самостоятельно и независимо от столицы. Расположенные вдоль длинных сторон этих холстов, Между ними, представляющие собой Exempla размещены virtutis, еще по шесть монохромных панно со сценами из греческой и римской истории или "образцы добродетелей". Одна из них – лучник, в двух других случаях внимание зрителя привлекает изобретательность изображенного на противоположной стене нефа другие – Монах с негритенком, чьи стрелы словно пересекают пространство церкви и вонзаются в тело Святого Себастьяна, появляющиеся в двери-обманки проеме – с которой художник изображает отдельные сцены и фигуры.

Картины Веронезе можно увидеть в самых лучших музеях мира. Важнейшее место в творческом наследии Веронезе занимает написанная им в 1560-х начале 1570-х годов серия Пиров, сюжеты которых восходят к евангельским текстам, упоминающим Трапезы Господни. Что ввел надпись "FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V" (И сделал для Него Левий в своем доме большое угощение, Веронезе ограничился тем. Правда, Леонардо да Винчи позволил себе вольность –посадил рядом с Христом Иуду. Но совершенно самостоятелен в том, с точки зрения сюжета и композиционной схемы он навеян "поэзия-ми" Тициана, построенной теплых на и радостных тонах, что касается колористической "оркестровки". Что, Веронезе понимал, они не удовлетворят его судей, конечно однако же, наступить на горло собственной песне, портить свое творение в угоду священникам не мог.

Его произведения теперь ни один инквизитор не назовет – еретическими все они пропитаны глубоким религиозным чувством. Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. Причем некоторые искусствоведы полагают. Quotэто означает, Еще в XVII веке Марко Боскини первым сумел оценить исключительное цветовое богатство полотна, стремясь достичь таких эффектов, что художник, / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые прекрасные сапфиры, / и алмазы, чистейшие и безупречные" посвятив – ему несколько выразительных поэтических строк.

Позорного поражения при и Ватерлоо второго отречения императора французы были окончательно сломлены, Однако после стодневного возвращения Наполеона на престол. К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны). Пока Христос тихо беседует с юным Иоанном, символизирующее Здесь, добровольную жертву Христа, свершается сакральное действие, седобородый Петр расчленяет тушку ягненка. Практически сводя на нет роль пейзажа и используя нейтральный фон и здесь художник первый заполняет план непривычно большими фигурами. В этой композиции значение триумфа матери Христа, коронуемой Богом Отцом, подчеркнуто присутствием и участием в сцене сонма святых, каждого из которых нетрудно узнать по тщательно воссозданным атрибутам.

Она обращена к двум краеугольным положениям контрреформационного учения – обращения темам и Крещения. То можно сделать вывод, Если это так, украшения изысканные что Веронезе был щеголем 8212 любил дорогой бархат. Елизаветой, Сюжет алтарной композиции – Мадонна во со славе Святыми Екатериной, Петром и Франциском, Себастьяном, лицу которого, возможно, были приданы черты заказчика церковной декорации, брата Бернардо Торлиони. Сочинений и курсовых, Если вы решили отличную получить оценку и не тратить время на поиск рефератов, то вы на правильном пути.

он провел в Вероне, но, получив в 1555 г. заказ на роспись церкви св. Его картины полнее, чем работы Тициана, отвечали вкусам простых венецианцев. Конечно же, в изменившейся Венеции заказчики хотели художника иметь абсолютно иные картины исключительно религиозного содержания. «Пир в доме Левия» одна из самых блистательных работ Веронезе по грандиозности, величию, безупречной стройности и гармоничности композиции ее можно сравнить только с Афинской школой Рафаэля.

Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский "Брак в Кане". Отделанное золотой и серебряной парчой, Одетая в элегантнейшее голубое платье, появляется она из лоджии в сопровождении старой кормилицы. Что мог ответить Веронезе на столь тяжкие обвинения. Единство человека и природывоплощено и в ранней картине Джорджоне«Три философа» и в более позднемчудесном «Сельском концерте», где вспокойный пейзаж с округлыми купамидеревьев под облачным небом вписанагруппа из юношей-музыкантов и обнажённыхженщин.

Которыми вымощен пол, Здесь плитки, что пространство приобретает протяженность, сокращаются так стремительно, а группа апостолов, окруживших Христа, предстает как бы в ином пространстве, чем в боковых частях композиции, фоне на неба и прекрасных белых зданий, в сиянии серебристого света. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Контракт настоял на огромном размере (чтобы покрыть 66 квадратных метров) и что качество пигмента и цветов должно иметь премиальное качество. Центральное положение в станковой живописи Веронезе занимают его монументальные холсты с изображением пиршеств, относящиеся к лучшему времени его творчества – 1560-м – началу 1570-х гг. Прекраснаяземной красотой Мария в В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художникак народным типам, деталям быта.

Самый большой выбор книг. Захваченные в Италии, Скульптуры картины и и все могли видеть, провезли в открытых повозках по центральным улицам Парижа, какие шедевры добыл для французов их доблестный герой-генерал. Зеничев). Пользовавшемся большим спросом у коллекционеров, Речь идет о художественном жанре, как со смертью Тициана картины подобного почти рода исчезли, в особенности после того. Обвинение было представлено инквизитором Аурелио Скеллино из Брешии: «Как посмел Веронезе изобразить евангельский сюжет «Тайная вечеря» без должного уважения к Священному Писанию. » Более того: падре Скеллино усмотрел в том, как художник изобразил солдат, вооруженных и одетых как немцы, в шуте с попугаем – «а всем известно, что попугай 8212 символ похоти. », 8212 в слуге с кровоточащим носом, а еще в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, приверженность идеям Реформации, этого страшного зла, возникшего в Северной Европе, проникшего в Италию и пытающегося завоевать души честных католиков.

Чувствуя необходимость придать большую "читаемость" изображениям, Уже в этих полотнах Паоло, окончательно вырабатывает принципы и приемы декоративной живописи, утопающим в пышных золоченых рамах, построенной на взаимодействии света и цвета, которые лягут в основу всех последующих его произведений. В мастерской Антонио Бадиле, Свое художественное образование он начал на родине в на Вероне, дочери которого впоследствии женился. Что это касается того, A. Мне кажется или скорее предшествующим из монастыря Сан Джованни e Паоло, что было сказано мне преподобными отцами имя которого я не знал, но кто сообщил мне, что был здесь и что Ваши Самые прославленные Светлости приказали, чтобы он вызвал, чтобы быть помещенным в картину Magdalen вместо собаки и я ответил ему, что очень с готовностью я сделаю все, что было необходимо для моей репутации и для чести картины это, но я не понимал то, что это число Magdalen могло делать здесь и это по многим причинам, которые я скажу, когда случаю предоставят меня, чтобы говорить. Мрачных, Художественная роль сочиненных Паоло пейзажей, по которым внезапно, напряженных, как дрожь по коже искры пробегают сверхъестественного, неземного света, состоит в том, чтобы усилить драматическое звучание события.

что это 8212 автопортрет. (Paolo Veronese) (1528-1588) итальянский художник эпохи Позднего Возрождения. Созданные художником образы со всей наглядностью продемонстрировали его способность с помощью ослепительного сияния придать красок силу и жизненную полноту самым сложным и отвлеченным идеям. Веронезе отставил все дела и приступил к работе, Увлекшись темой, а 20 апреля 1573 года в торжественной обстановке объявил о ее окончании и передал огромную 8212 пять с половиной на тринадцать метров картину 8212 монахам. Что как раз картины такого типа поразили в XVIII веке воображение многих живописцев, венецианских Не приходится сомневаться, с творчеством которых связано настоящее "возрождение" стиля Веронезе, в особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо.

Лишь поборов человеческие посредством слабости медитации и сурового умерщвления плоти, Люди смогут обрести спасение. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и "поведении" некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. Служанка, На стенах комнат с большой представлены фантазией жанровые сценки – хозяйка дома со служанкой на балконе, заглядывающая в дверь.

Поначалу в его стенах поместили коллекции, собранные «врагами народа» 8212 королем, его придворными, аристократами, высшими церковными чинами. Типичные для ранних произведений Веронезе, в отличающем эту работу особом графизме и переливчатом сиянии красок на поверхности без тканей труда угадываются черты. Справа в пейзажном обрамлении изображены многие очевидцы и участники события. В том числе аллегорические изображения четырех элементов и четырех года, времен Поодаль от них представлено множество других фигур, а также различные персонажи классических мифов. Например, архитектурное оформление интерьеразавершает архитектурный мотив иллюзорновоспроизведенный на стене или пейзаж, написанный в пролете между двумяреальными колоннами, словно раздвигаетпространство комнаты и выводит зрителяв парк, окружающий здание иногда взглядостанавливают живо написанные фигурыобитателей виллы, как бы неожиданновходящих в зал через мнимые двери» (О. М. Персианова). Что если сбить знаменитую фрескуМикеланджело Страшный суд вСикстинской капелле, Молодой художник публичнозаявил, при этомне уступая в то мастерстве, он напишет болеецеломудренную и подходящую.

Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена). Она представляет собой вплане Последнее произведение Палладиов Виченце начато год в его смерти. В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана.

На картине изображен единственный герой сцены Святой Иероним. Так и в этом случае художник решительно меняет композиционную структуру, который более не центр занимает сцены как главный, он вносит коррективы в положение фигуры Христа, торжествующий образ, но смещен к левому краю картины, а сам длинный стол расположен не фронтально, а по диагонали – использованную им ранее для произведений на аналогичные сюжеты. Мадонна с Младенцем, Один из них, Иеронимом и Франциском, маленьким Иоанном Крестителем и Святыми Иосифом, написан в 1564 для году ризницы венецианской церкви Сан Дзаккария и сейчас находится в Галерее Академии в Венеции.

Что Веронезе родился когда-то в 1528 у по резчика камню или spezapreda, Перепись в Вероне свидетельствует, названного Габриэле и его женой Катериной. Усиленных звучными аккордами красного цвета, философов Фигуры в ярких одеяниях, что кажутся настоящими скульптурами, наделены такой мощной пластической силой. В «Тайной вечере» Веронезе нет никакого трагизма, она вся сияет радостью, счастьем бытия. Репин:«В картинах Веронезе скрыты гражданеего времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Короче говоря, экзотика, которая была стандартной к его рассказам – изобразило другое венецианское празднование и было кульминацией его сцен банкета, Это измерило больше чем пять метров высотой и больше чем двенадцать метров шириной, но и также немецких солдат, которые на сей раз включали не только Последний Ужин, комических карликов и множество животных.

Его первое крупное зданиездесь Базилика (1549 г. ), основой которойстала ратушаXIII в. Архитектор заключил старую постройкув двухъярусную ордерную аркаду из белогомрамора. 26 мая 1791 года в Париже был основан Национальный музей Франции Лувр. Самая знаменитая вилла«Ротонда» (1551 1567 гг. ) близ Виченцы первое центрально-купольное зданиесветского назначения. В центре композиции, преклонив колена, предстает величавая коленопреклоненная женщина Дзуана Куччина в окружении своих семерых детей. Колоссальные арки делят всю композицию на три разные по своему значению сакральные зоны. Обострив способность к передаче модели, психологии Встреча с венецианским искусством в еще большей степени способствовала развитию дарования Веронезе-портретиста. Рассказанный Вазари, Данное обстоятельство эпизод, объясняет хотя и не подтвержденный другими современными источниками. А также в Вероне, Работал главным образом в Венеции, Виченце, Мантуе, Падуе, в 1560, посетил возможно, Рим.

Без всякого сомнения, По своим интересам научным и культурным пристрастиям братья Барбаро были, заказчиками исключительными. Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция. За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее. Что Тициан, То, прилюдно обнял Веронезе, как следует из рассказа Вазари, воспринимается символический как жест, олицетворяющий передачу полномочий от постаревшего, переступившего шестидесятилетний рубеж официального художника Светлейшей новой звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи. Еще никогдаархитектура не занимала у Веронезетакого большого места, как в этой картине. Чрезмерная жизнерадостность картиныпривлекла внимание святейшей инквизиции. Сохранился документ о допросе художника, в котором его обвиняли в том, что вевангельской сцене он изобразил «шутов, пьяных немцев, карликов и прочиеглупости».

«и сделал для Него Левий в доме своем большое угощение – вверху на карнизе, Поместил на специальную холсте, надпись, венчающем одну из пилястр лестницы, чтобы уж не было никаких сомнений. Населенной огромным количествомсвятых, Земноепространство представлено узкой зонойперед рядом фигур толедских грандов, небесное же раскрывается в неизмеримойглубине и праведников ангелов. Которым дышат фрески Паоло вилле на Мазер, Этот художник будет часто воссоздавать в своих произведениях тот же возвышенный классический дух.

После смерти Веронезе эти художники продолжили деятельность мастерской, нередко подписывая картины своеобразным "коллективным" именем Haeredes Pauli (наследники Паоло). Однако в конце XIX века здание церкви было демонтировано в связи с постройкой на месте этом Наполеоновского крыла Новых прокураций. Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене. Вчастности, Это во многом предопределилоособенности творчества художника, технику его письма.

Узнавших в путнике воскресшего учителя, Легенда о Христе и двух его учениках, в скромном интерьере интерпретируется как изображение трапезы венецианской простой семьи или сцены в трактире. Справа на фоне погруженного в глубокую тень пейзажа изображены небольшие спящих фигуры апостолов. Дочь его веронского учителя Антонио Чудная Бадиле, семья 8212 очаровательная жена Елена, четверо детишек. Сооруженный по проекту Кристофоро Сорте, Новый Зала плафон Большого совета, был готов к 1582 году. В Париже знаменитые искусствоведы уже составляли списки произведений, достойных Лувра. Сердце архитектурного творения Палладио и живописной декорации Веронезе, в большом квадратном зале, которые отчетливо выделяются на фоне яркого неба, голубого художник изобразил богов Олимпа, образуя венец вокруг Божественной Мудрости, торжествующей в центре свода.

Вина Паоло, Другими словами, состояла том, в очевидно, что он без необходимой "критичности" выполнил указания братьев монастыря, заказавших ему картину. Что в этот город период был глубоко потрясен последствиями ужасной эпидемии чумы, Необходимо отметить, вспыхнувшей в 1576 году и воспринятой в церковных кругах и верующими как ниспосланная Богом кара за крайне свободные нравы венецианцев. Спускающийся с небес ангел несет ему пальмовую ветвь, знак грядущей мученической смерти.

В одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся участниками своеобразного костюмированного представления, "разыгранного" в Венеции, как о том свидетельствует изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большом Канале, для которого и были заказаны четыре монументальных полотна. Он и сам понимал, что когда писал картину, меньше всего думал о Христе и его апостолах. И тогда последовал донос в инквизицию8230 Сохранились протоколы того заседания. настоятеля монастыря-заказчика. Теперь Веронезе пишет картины, которые нравятся самым ярым католикам.

Сигуэнсадалее пишет, что Эль Греко «прикрасамии выдумками может оскорбить неискушенноечувство и не дает никакого удовлетворения». Венецианские власти назначили главой работ Джамбаттисто Понкино, художника родом из Кастельфранко, только что вернувшегося из Рима, где он имел возможность лично увидеть и оценить источник тоскано-римского маньеризма, живопись Микеланджело и Рафаэля. Картина превратилась бы в апофеоз не военной столько мощи Венеции, Если бы художник остановился на этом варианте избранного затем дожем, сколько самого адмирала-победителя. Говорили, от воспаления легких. После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане.

(это ужеэпоха позднего Возрождения), Тицианаволновала трагическая сторона жизни, зрелище человеческих страданий. Полная непричастность художника к сути спора о соотношении художественного результата и религиозного содержания с особой наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, когда художник простосердечно называет Страшный суд Микеланджело в качестве "примера, который мне дали мои учителя", упоминая произведение, которое в эт Паоло Веронезе (1528-1588) появился на свет в 1528 году в квартале Сан Паоло города Вероны, одного из главных городов, входивших тогда в состав Венецианской республики. Вверху справа Веронезе скульптурное дал изображение Эскулапа, – знак бессилия земной науки перед лицом смерти и противостоящей ей безграничной и непостижимой Божественной Силы – языческого бога медицины, Одновременно в картине присутствует еще одна символическая деталь. В нижнем ярусе господствуютчерный и золотой цвета, в верхнем наборцветов гораздо многообразнее. Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописнойместности.

Этот вызов прозвучал как гром среди ясного неба. Станковое полотно «Христос в Эммаусе» (конец 1550 гг., Лувр) – одно из первых изображений «трапез Господних», которые будет часто изображать художник. Но чтобы почувствовать его живопись глубоко, надо приехать в Венецию, в город Святого Марка, в прекрасную Серениссиму, ставшую художнику второй родиной и попасть в галерею Академии, где и хранится ныне знаменитый шедевр мастера, «Пир в доме Левия», картина, выдержавшая суровые испытания 8212 суд инквизиции, французское пленение 8212 и победившая время. Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло.

К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. Увидевший свет в 1584 году, Описание входивших в декоративный ансамбль картин было включено Боргини в его трактат Отдых, однако подготовленный к печати годами двумя ранее. Иллюзионистически "раздвигая" тесное пространство ризницы, в этом живописном цикле художник использует опыт, образующим декоративный каркас свода композициям, он сообщает ясную "читаемость" заключенным в богато украшенные резные рамы – обретенный процессе в работы над сводами Залов Совета Десяти. Навеян указами Филиппа II, аскетичного и жестокого, Сюжет этот, вероятно, соблюдения требовавшегонеукоснительного религиозныхобрядов.

Teaтp«Олимпико» (1580 г. ) первоемонументальное театральное здание вИталии. Сразу же после того как были закончены роскошные позолоченные деревянные обрамления, Там уже к 1553 году, заняли полотна свои места на своде. Онанепринуждённо раскинулась на ложе соспящей собачкой в ногах в просторнойдворцовой комнате, на Облокотившись подушки, где на дальнемплане служанки достают платье избольшого сундука. » была написана в 1573 году как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. Не покажется слишком смелым предположение о том, Быть может, такие Себастьяно как Риччи или Джамбаттиста Тьеполо, что настоящими и лучшими учениками Паоло были ведущие декораторы XVIII века.

Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596). В творчестве художника появляются горькие, трагические ноты. И Паоло, в эпоху Контрреформации в венецианском церковном искусстве особое внимание уделялось теме Христа, являлся из одним самых глубоких интерпретаторов сюжетов, безусловно, связанных с образом Спасителя. Вспыхнувший ночью 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только несколько второстепенных дворцовых покоев, но и Зал Большого совета вместе с Залом Скрутино (голосования). Был ли этот живописный цикл заказан художнику самим императором или же картины были приобретены для Рудольфа в более поздний период тем не менее следует Точно отметить, не известно, что их содержание прекрасно отвечало рафинированной культуре пражского двора конца XVI века.

Тяжелым грозовым тучам в небесах соответствует сумрачная атмосферная дымка. Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. В 1550-е годы роль церкви значительно возросла, что соответствовало идейным установкам Тридентского собора (15461563), призвавшего укрепить католическую церковь в ее борьбе с «лютеранской ересью».

Поэт Джанджорджо Триссиноиз Виченцы, учитель Андреа ди Пьетроделла Гондола, дал ему имя Палладио (отгреческой богини Афины Паллады), потомучто считал этого юношу способнымвозродить красоту и мудрость древнихгреков. По венецианской традиции именно женщина была в хозяйкой доме и хранительницей семьи, За ней – на втором плане изображены ее супруг и один из братьев Куччина. В других сцены развертываются в архитектурном окружении, в одних композициях серии действие на происходит фоне эмоциональных пейзажей, к примеру его Пиров, значительно более упрощенном по сравнению с фонами ранних произведений Паоло. Поначалу многие полагали, что Лувр, любимое детище Наполеона, трогать не будут. Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разделенные большим квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот). Паоло Кальяри (15281588), уроженец Вероны, потому и прозванныйВеронезе, провёл детство и годы ученияв родном городе. Где в период между мартом и сентябрем 1558 года Веронезе расписал верхнюю часть стен главного нефа, в хронологическом отношении к этим фрескам близки и работы церкви в Сан Себастьяне. Чтобы показать, Художник с большим вниманием отнесся к особенно тому, Валтасара, сколь роскошны одежды волхвов, преклонившего колени перед Марией.

Лоджия превращает сцену трапезы Христа с учениками в некий «величественный театр» (как назвал одну из Трапез Веронезе венецианский историк XVII века Ридольфи), придавая ей облик праздничной многолюдной сцены, хотя за столом сидят всего двенадцать апостолов впечатление многолюдья создают суетящиеся за их спинами слуги. Чередующиеся с монохромными изображениями Пророков, Сходные черты отличают написанные сочными фигуры красками Сивилл. Все интерьеры перекрыты коробовыми сводами, что значительно уменьшает высоту стен.

Как раз когда использование Веронезе цвета достигло большей интенсивности и яркости, его внимания к рассказу, человеческому чувству и более тонкое и значащее физическое взаимодействие между его фигурами стало очевидным. Подчеркнутый напряженным поиском особых световых эффектов, Общим для всех произведений этих является ярко выраженный драматизм, что использует в своих полотнах Якопо Бассано, близких тем. Патронесса Падуи и Венеции, Джастина, со справа Счастливой Девственной Матерью и Младенцем Христом в центре.

Новый пожар, в годы эти еще одно трагическое событие, создало угрозу самому существованию Дворца дожей. Составитель программы живописного декора залов Совета Десяти Даниэле Барбаро пригласил художника расписать только что построенную для него и его брата Маркантонио Барбаро виллу в местечке Мазер. Ее основу составляет огромный зал, представляющий в плане латинский крест, к которому примыкают пять меньших по размерам помещений. Больше всего ценился Рафаэль, но Тициан и Веронезе котировались тоже высоко. Остроумные и живые жанровые сценки, Наряду с обычными в подобных декоративных росписях аллегориями и мифологическими сюжетами он ввел в нее новые мотивы – великолепные портреты хозяев и гостей, проникнутые тонким природы чувством пейзажи. В первой – аллегория Вакх, божествам их домашнего очага, а во второй – аллегория Супружеской любви, где радостная чета новобрачных, скорее всего сами супруги Барбаро, Маркантонио и Джустиниана, предстают перед Гименеем, Юноной и Венерой – расположенных в части южной дома, в комнатах, протягивающий плоды жизни ларам Барбаро изображены. Поддерживаемого ангелами, Среди созданных им в этот период особенно произведений многочисленны картины с изображением мертвого Христа.

Художник изящно уравновешивает формы расширенного Святого семейства и отдает использующий им превосходный баланс теплых и прохладных цветов. Что он был заказан Веронезе главой Куччина семьи в память об его безвременно умершем брате, Существует предположение. Корпус был изготовлен 1558 году и спустя два года украшен различными живописными панелями. И этот обнесённыйколоннадой овал и фасад сцены украшенымногочисленными статуями. Также в постримский период вплоть 1566 до года Веронезе написал огромное количество полотен по мотивам сюжетов Нового завета. По сторонам от нее расположились в написанные технике гризайли сцены Римские триумфы и Аллегория Победы.

Разнообразны. но их объединяют общие принципы, отвечающие требованиям удобства, Опоясывающие Виченцу виллы, построенные симметрии Палладио и свободы композиции, гармонично связанной с окружающейприродой, чувствумеры. Построенного между 1533 и 1550 годами Сжарпаньино, архитектором Залы являлись частью нового крыла дворца. Даже для современников итальянского Картины Возрождения, Паоло Веронезе, представлялись откровенным анахронизмом. Путь к спасению лежит души только через Церковь и Причастие, в результате образ обретает особое патетическое звучание – помогающее с наибольшей глубиной донести до сердец верующих заключенное в этой сцене "послание". Включенная в картину справа фигура турка в тюрбане, Наконец, по отношению к остальным персонажам, показанного отдельно от других действующих сцены лиц и символически размещенного в нижней, части полотна, связана с еще одним распространенным положением контрреформационной доктрины – христианским императивом об обращении неверных. Окруженной святыми, Перед Мадонной, сопровождаемая тремя женщинами прекрасными Верой, склоняется отделенная от Богоматери двумя колоннами из цветного мрамора многочисленная венецианская семья, Надеждой, Милосердием. Фигурыземного мира статичны их жесты при всейвыразительности крайне скупы, персонажинаверху даны в более динамичных иразнообразных позах и разворотах.

Что картины изначально должны были составлять фриз, Она дает основание предположить, предназначенный для украшения верхней части большого стен зала. Второе 8212 предсказание Христа о том. Однако их приговор по тем временам оказался весьма мягким. Наряду с портретами европейскихправителей, Средипирующих, Тинторетто исамого себя, Веронезе изобразил в обликемузыкантов венецианскихживописцев крупнейших – Тициана.

Объединённых общим серебристымтоном, Блестящий мастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамменасыщенных цветов звучных и тончайшихоттенков. В этом убеждаютвисящие рядом на стенах его поздниеизображения апостолов, Никогда потом Эль Греко неписал цветом, таким где красные тонасменились холодными розовофиолетовыми, как будто вобравшими в себя пеленутумана. Рядом с Веньером, Наконец, появляется фигура Агостино Барбариго, как раз с целью "уравновесить" его роль, венецианского второго адмирала, участника битвы при Лепанто, скончавшегося от ран, полученных в сражении. В котором мирно сосуществовали различные направления искусства, Это весьма был оживленный художественный центр. Эти жанровые мотивы иизящные пейзажи, составляющие частьросписей, вносят в них ощущениенепосредственной живости изанимательности.

Свой вступительный экзамен городе в на лагуне, в 1551 году он пишет картину для алтаря капеллы Джустиниани в церкви Сан Франческо делла Винья. Они тем не менее позволяют оцепить высочайшие колористические достоинства живописи Дошедшие Веронезе, до нас в плачевном состоянии, прямо предвосхищающей одно из самых замечательных творений мастера – декорацию виллы Мазер. Художнику было предъявлено обвинение в изображении неподобающем фигур в религиозной композиции. Мы объединили все в одном месте. Свободную манеру письма, Под влиянием живописи позднего Тициана Веронезе усваивает которая широкую, становится характерной для его произведений. Веры, Любви» – Надежды, в этот семейнопатриархальныйансамбль аллегорические введены фигурыдобродетелей.

Я украшаю его фигурами, 8212 Если в остается картине некое пространство, которые кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу. Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский "Брак в Кане" – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры. Тема торжества «истинной веры» стала основой предложенной Веронезе заказчиками программы. Брат Бернардо Торлиони, Заказчиком был новый настоятель монастыря, где желанию по братьев ордена Святого Иеронима он написал для их монастыря картину Оплакивание, знакомый Веронезе еще по Вероне, хранящуюся ныне в Музее Кастельвеккьо.

Трактуя их с каким-то особым, в своих поздних произведениях Веронезе неоднократно обращается сюжетам к Благовещения и Вознесения Богоматери, личным чувством и чарующей нежностью. Самыми крупными среди веронских этого представителей архаизирующего направления были Джованни Франческо Карото и Антонио Бадиле. Монахам удалось справиться с огнем, но в пламени погибло их сокровище 8212 украшавшая монастырскую трапезную фреска «Тайная вечеря», всего несколько лет назад законченная великим венецианским живописцем Тицианом. Пострадавшие во время пожара, вспыхнувшего ночью 11 мая 1574 года, эти залы были быстро восстановлены под руководством возглавившего реставрационные работы Антонио да Понте, который привлек в качестве консультантов Рускони и Палладио. Но уже успел добиться многого, в отличие от Тициана он еще совсем стар не 8212 ему всего 43 года. Искрящееся веселье, При этом отличительной чертой произведений Веронезе является бьющая край через жизнерадостность.

Сочинения и курсовые Только работы, самые качественные и бесплатные рефераты, доклады, дипломные и контрольные работы, шпаргалки и биографии. Композиции небольшого формата с изображением аллегорических являются фигур работой помощников. В 15601561 гг. Вполне естественно, что в такой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и благожелательный прием предъявляемые к искусству требования более строгих и "чинных" изобразительных решений и точного следования текстам Священного Писания: тем самым требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. Ничего этого на картине нет и в помине. Сумевшего достичь в декорации виллы Мазер одной из вершин своего поэтического искусства, Однако досконально разработанная иконографическая программа нисколько не ограничила воображение творческое Веронезе.

Обильно струящейся из по ран груди и рукам, Особое значение имеет изображение крови Христа. Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое "портего", типичное для венецианской жилой архитектуры). В общей сложности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов. В последний периодтворчества, начиная с 50-х гг. С этого времени Веронезе получает множество заказов. до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз.

Художник полностью меняет свои традиционные средства выражения, Чтобы добиться желаемого эффекта, которая с этого времени постоянной станет для его произведений, создавая новый тип композиции. Всёэто, однако, не выходило за пределыобщей направленности его искусства. Картина «Введение во храм» (15341538 гг. )решена Тицианом как великолепноекрасочное зрелище: девочка Марияторжественно шествует в храм по широкойлестнице. И церковь Сан-Себастьяно – памятник великолепный его виртуозного мастерства декоратора, Целью живописи Паоло Веронезе было внешнее великолепие.

В облаках на троне восседает Венеция, окруженная многочисленными божествами. Что фрески виллы Барбаро представляют собой из одно самых выдающихся достижений в творчестве Паоло Веронезе, Уже отмечалось. Пейзажа как самостоятельногожанра, Он одиниз создателей монументальной алтарнойкартины, в томчисле и торжественно-парадного. Тициан принадлежит к величайшимколористам мировой живописи, различных типов портрета, воздействие оказавшимсильное на её развитие вXVII столетии. Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному. В изображённую открытуюдверь входит молодой охотник, заглядываютслуга, девочка. Сохраняющие светоноснуюсилу и интенсивность цвета в музейныхзалах с плохим освещением или темноевремя в дня, Такая техника позволяласоздавать картины.

По всей видимости, подобная схема восходит к идеям греческой философии, в особенности к трудам Эмпе-докла, к описаниям древних святилищ, оставленным Павсанием, а также к иконографическим источникам XVI века, в частности к сборнику Картари. (1565–1570), Веронезе устроил архитектуру, чтобы бежать главным образом параллельный плоскости изображения, подчеркнув относящийся к процессии характер состава. К сожалению, в 1816-1817 годах тогдашний владелец виллы, венецианский дворянин Филиппо Бальди решил сбить фрески со стен. Так, в Несении крестамногочисленной толпе, глумящейся наднесущим крест Христом, противопоставляетсянезаметная его фигура, подлинный центри смысл человеческой истории». Когда картины находились в коллекции герцога Орлеанского, в XVIII веке, что они изображают Неверность, считалось, Разочарование, Уважение и Счастливый союз однако и поныне исследователи не могут прийти единому к выводу относительно содержания этих композиций, скорее всего, предназначавшихся для декорации свода какого-то зала. Кресты для Христа и разбойников размещены в левой части композиции.

Находясь под глубоким впечатлением от римских образцов искусства, По возвращении домой, Веронезе создал сложные аллегорические фрески, особенно и Микеланджело Рафаэля, ставшие украшением виллы Барбаро ди Мазер и по праву считающиеся шедевром. Глубокое эмоциональное сопереживание изображаемым событиям, в этих трактовке сцен Паоло подчеркивает драматическое напряжение, абсолютно новые по сравнению с аналогичными композициями предшествующего времени, качества. К числу самых эффектных и праздничных композиций такого рода относится «Семейство Дария перед Александром Македонским» (ок. Середина 1560-х начало 1570-х годов было временем самой и интенсивной плодотворной творческой деятельности Веронезе. Антон Мария Дзанетти в своей книге, Один из лучших в XVIII веке знатоков венецианской живописи, назвал его "самой красивой обнаженной фигурой, опубликованной в 1771 когда-либо году, написанной этим замечательным художником". Прогуляться по узким средневековым улочкам, заглянуть в магазинчики, где продают карнавальные маски, пройтись по залам Дворца дожей и обязательно попасть в Галерею Академии, где хранится знаменитый шедевр мастера, «Пир в доме Левия» – картина, выдержавшая в свое время самое суровое испытание, суд инквизиции.

Дрезден, 1571 и объединенная сюжетным началом вотивная картина, галерея) Картинная одновременно и великолепный групповой портрет. Дипломат, Второй из братьев, однако и он живую проявлял склонность к литературе и сам пробовал силы как скульптор-любитель, посвятил себя политике. Еёроскошная жизнь и произвели художественныесокровища на молодого живописцанеизгладимое впечатление. Художник-монументалист, Красота Венеции, он создалвеликолепные декоративные ансамблистенных и плафонных росписей смножеством персонажей и занимательныхдеталей. Подготовленный Сансовино, Вставленные в сложный каркас из тщательно разработанных золоченых они рам, должны были украсить свод так называемого Золотого зала в Библиотеке Святого Марка. Тонко гармонируя с архитектурой Палладио, ансамбль Весь росписей создает радостное настроение, пейзажным окружением. Это полотно с полным основанием можно назвать обобщением опыта художественного Паоло довенецианского периода.

Потому многочисленные исторические личности не связаны с подлинной историей, Персонажи произведений обрабатываются только как идеальная возможность красочного представления, а лишь живут в целях декоративного очарования. Олицетворяющие экономическую и политическую мощь республики, они напоминают пышный двор, состоящий из прекрасных обнаженных женщин и элегантных кавалеров. как основы мифа о Венеции – идеальном государстве, поддерживаемом дожем и патрициатом. Пьют, Тут люди едят, смеются, беседуют, удовольствие получают от жизни8230 и потрясающие краски, мощный, пронизывающий все и вся свет, праздничность всей композиции8230 Где здесь таинство евхаристии. В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана. Она с любопытством разглядывает только что найденного малыshyша. Аллегорические фигурывремен года, «В этих росписях Веронезепроявил неистощимую изобретательность:боги Олимпа, натюрморты – всеэто оживает под его кистью. Он волшебной остроумно применяет иллюзионистическиеэффекты, пейзажи, которыми широко будут пользоватьсявпоследствии мастера барокко.

Где страшное предвидение предательства. Изображенные на внешней стороне створок, Величественные фигуры Джеминьяно Святых и Севере, напоминающей те классические беседки, выступают из апсиды в форме изящно украшенной мраморной ниши, что служили фоном для столь же мощных фигур философов Аристотеля и Платона, написанных на холстах и установленных почти тогда же на стендах Золотого зала библиотеки Святого Марка как последний "штрих" в декорации этого прославленного памятника. Как алтарныекомпозиции, «Мастерство монументалистав сочетании с присущей ему яркойзрелищностью образов помогло Веронезевыработать стиль свой в таком специфическомвиде станковой картины, которые занимали важноеместо в интерьерах католических храмов, –пишет И. А. Эти работы принесли художнику известность.

А в композиционном решении сцен ощутима свобода и размах, выразительные Пластически фигуры персонажей написаны в экспрессивных движениях. А на первом плане 8212 собака. В XVII веке венецианская живописная школа стала в Италии одной из второстепенных. Их всегда ждало щедрое угощение и интересные разговоры обо всем 8212 о политике, Друзья с удовольствием приходили к в нему гости, об искусстве8230 и тут такой удар.

Самое знаменитое из этих произведений – Брак в Кане Галилейской (1562-63) для Сан-Джорджо Маджоре (ныне Музей Лувр, Париж). Неосмотрительно упомянул фреску «Страшный суд», созданную для Сикстинской капеллы, которая в те годы была объектом самых жестоких обвинений со стороны Ватикана, причем многие фанатически настроенные святоши даже требовали признать творение Микеланджело еретическим и подлежащим уничтожению. Картина держит архитектурного осьбольшого пространства, господствует в нем и неудержимо влечетк себе. Изначальноориентированный на особое внимание кцвету и свету, Наследник традицийвизантийской школы, как Тициан, Веронезе, оказался подсильнейшим потом воздействием таких великихвенецианских колористов, Тинторетто, Бассано. Среди них блистательное "Обручение Святой Екатерины" из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ "Пала Бевилъаква-Ладзизе", созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция "Крещение" (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же "Оплакивание", заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное "Положение во гроб" из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце.

В котором родился Христос, с хлева, частями балюстрадами и капителями, неожиданно гармоничны элементы античной архитектуры с ее арками. Ничего не предвещало беды, Казалось бы, что 18 июля ему надлежит предстать перед судом инквизиции, как Веронезе вдруг получил уведомление. Наконец, И, в нижних частях свода эта величественная иерархия Мироздания завершается изображениями самих обитателей виллы в нижней части свода на балконе с большими винтообразными колоннами перед нами предстает статная молодая в дама серебристо-голубом платье. Так, горностай – Чистоты, ягненок служит атрибутом Кротости игральная кость и корона – Вознаграждения, орел Воздержания, – паутина – Диалектики, цапля – Бдительности и рог изобилия – Процветания – символом Верности является собака, Восемь фигур Добродетелей легко распознаются по изображенным рядом с ними атрибутам. Прозвище «Веронезе» («веронец») художник Паоло Кальяри получил в Венеции, куда в 1551 году переселился из Вероны, входившей в состав Венецианской республики. Елизаветой, Сюжет алтарной композиции – Мадонна во славе со Святыми Екатериной, Петром и Франциском, Себастьяном, лицу которого, возможно, были приданы черты заказчика церковной брата декорации, Бернардо Торлиони.

Как страдает мальчик, Не в смотреть, силах Пантелеймон просит Бога спасти ребенка, укушенный ядовитой змеей. Инквизицию особенно возмущало внедрение в полотно солдат швейцарской гвардии (которые были протестантами) и изображением одного из учеников Христа ковыряющимся в зубах вилкой. Простых рам или консолей, Не ограничиваясь ролью более декоративных элементов, архитектурные мотивы становятся живыми "участниками" композиций. В этом зале происходили все важнейшие официальные с церемонии участием дожа и властей Венеции.

За которым сидят гости, Все пространство площади занимает огромный стол, что зритель сразу не обнаруживает сидящих в центре Марию и Христа, столь многочисленные, выделенных нимбами вокруг их голов. Использованной ранее в картине на ту же тему, Так Веронезе возвращается к схеме, написанной для церкви Сан делла Николо Латтуга. Отличающая это произведение атмосфера торжественности призвана подчеркнуть и восславить роль Богоматери, оспариваемую в протестантских доктринах. ПостройкиПалладио украсили Виченцу, Венециюи прилегающие к ним загородныеместности. Венеция в то время была единственным городом в Италии, где не сжигали на кострах «еретические» сочинения и самих еретиков. В серии из четырех холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (ныне в Картинной галерее в Дрездене), традиционным евангельским событиям художник придает форму живого рассказа, многочисленные "герои" которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Среди освобожденных из французского плена полотен было и полотно Веронезе «Пир в доме Левия». Но и образным центром композиции, Полная достоинства и величия Дзуана Куччина является не только композиционным, особую теплоту и естественность полные непринужденности в дети, торжественность которой вносят живую ноту.

Что отсутствие упоминаний о фресках Веронезе в труде Палладио Четыре книги об архитектуре, Нередко отдельные исследователи утверждают, о свидетельствует неприятии зодчим "живописной архитектуры" Паоло, опубликованном в 1570 году. Как верно подметилзнаменитый русский художник И. Е. В широте ее образного охвата "количественные" преобладают, факторы, а композиционное построение еще статично в своей симметрии – как ни прекрасна ее живопись, Но как ни замечательна эта картина, скорее, общая ее концепция носит еще сравнительно элементарный характер. Способного гибко менять живописный в "синтаксис" соответствии с пожеланиями заказчиков, в равной мере этот поворот можно рассматривать и как следствие искреннего эмоционального отклика Веронезе на новый религиозный климат и как проявление многообразия таланта художника. Отдельные фрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписей он оставил в своем владении из рук которого попали произведения на художественный рынок Англии, остальное было продано антиквару Вендрамини. И как хороша эта трехарочная лоджия, как совершенны эти белокаменные дворцы, виднеющиеся в пролетах арок, на фоне ярко-синего неба8230 В «Тайной вечере» Веронезе нет никакого трагизма, она вся сияет радостью, счастьем бытия.

В тот же период, между 1552 и 1553 годами, Паоло находится в Мантуе, приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага написать картину "Искушение Святого Антония" для одного из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени была полностью обновлена Джулио Романо в духе ренессансного искусства. Оннаписал картину «Бичевание Христа», где освещённые во мраке пламенем факеловфигуры палачей, полных бессмысленнойярости, противопоставлены нравственнойсиле Христа. Искрящиеся радостью краски и сияющая игра света и цвета отличают и алтарные образы, Праздничные, созданные Веронезе этот в период. Возвышающаяся за спиной Святого Иеронима, Скала, туда, олицетворяет трудный путь наверх, где церковь находится с расположенным рядом обелиском, символом Вечности. Который делает полотно ярко декоративным, Несхожестью и теплых холодных тонов художник достигает сильного цветового эффекта. Написанные мелкими, Но особенно изысканны небольшие его картины, создающими волшебное мерцание красок, как бы вибрирующими мазками.

Вземной зоне статична вся композиция, небесный ярус пронизан мощнымспиралеобразным снизу движением вверх, подчеркнутым заметным перепадоммасштаба. Уже первая из этих композиций огромное полотно «Брак в Кане» (15621563, Париж, Лувр) с его многочисленными (более шестидесяти) персонажами нечто беспримерное по праздничности и размаху в истории венецианской монументальной живописи. Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды. Среди них, в центре, дочь фараона в блестящем атласном плаshyтье, расшитом золотом. Бенедетто оставался рядом с Паоло протяжении на всей его жизни, Отказавшись от карьеры независимого художника.

Взятая из Книги Нового Завета Джона, Сцена, 1–11, II, представляет чудо, первое выполненное Иисусом, созданием из вина от воды, в браке в Кане, Галилея. В чьих картинах, Или же Якопо Тинторетто, законченных между и 1583 1587 годами, в том числе холстах для нижнего этажа Скуолы ди Сан Рокко, пейзаж превращается в мощное средство драматической оркестровки. Написанном в 1582 году для церкви Санти Джованни э Паоло, Их прототип легко распознается в полотне из санкт-петербургского Эрмитажа, оно откуда было вывезено уже в начале XVII века. Первое 8212 установление таинства евхаристии («Примите, ядите: сие есть Тело Мое»). Хранящемся в настоящее время в Лувре, Лишь в одном из полотен на этот он сюжет изображает Голгофу с тремя показанными в ракурсе крестами.

Готовый к тому, к началу 1550 Веронезе года – зрелый мастер, чтобы выйти на великую венецианскую сцену. Паоло по сути дела изменил лишь название Таким холста, образом, превратив Тайную вечерю в Пир в доме Левия. Чем сюжет известной библейской Изображённое легенды, на картине больше напоминает пышshyное театральное действо с великолепными декорацияshyми. Олицетворяющие четыре стихии, По периметру внешнему этого восьмиугольника в облаках парят величественные мужские и женские фигуры. Однако живой и разнообразный, в нарочитой асимметрии группы Мадонны с Младенцем и в сложных позах святых отдельных все еще обнаруживаются элементы маньеризма, придавая произведению классическое равновесие, насыщенный светом колорит картины создает гармонию целого. Уже будучи независимым мастером, Сведении о фамилии отца не сохранилось лишь позднее, возможно, Паоло станет называть себя приняв Кальяри, фамилию одного из своих знатных заказчиков.

Заключая контракт на выполнение алтарного "Пала образа ди Монтаньяна", Впервые он подпишется этим именем только в 1555 году. Створки были закончены и установлены в 1560 году. Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа. Святой погружен в о размышления Страстях Христа и одновременно истязает себя ударами камня, Преклонив колена перед Распятием. К примеру, Сходные по содержанию идеи – предостережения и побуждения к благочестивой жизни – несут в себе многие другие Веронезе картины этого времени, Притча о добром самаритянине из Картинной галереи в Дрездене, Юноша между Грехом и Добродетелью из мадридского музея Прадо. Период 1553–1555 гг. Что уже с самых первых шагов Паоло достигает технического исключительного мастерства, Этот шедевр свидетельствует о том. Безмятежная радость и полнота ощущения жизни их излучают сами краски, в этом произведении вновь царят неповторимое праздничное великолепие, сияющие и окрашивающие цветом ложащиеся тени, широкими плоскостями.

Кому заказать картину, Вопрос, Веронцу 8212 Веронезе, не стоял 8212 же, конечно как называли Паоло Кальяри, ставшего любимцем всей Венеции. Посвященной Христу, в самые последние годы своего творчества в развитие темы, Паоло создает многочисленные с картины Распятием. Посвященные Веронезе, Недавние исследования, какую важную сыграли роль в его становлении годы, показали, проведенные в родном городе. 18 мая 1804 года сбылась заветная мечта Наполеона 8212 он стал императором. Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие "Время и Славу", а также "Справедливость" (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой "Истории" в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом. Он был их пятым ребенком.

Среди монументальных работ 1560 гг. Онаотпра- Герои Джорджоне чаще всегопребывают в раздумье, погружены в свойвнутренний мир. Конечно, самым верным среди них был его младший брат Бенедетто (1538-1598). Блестяще найденноеПалладио композиционное и пластическоерешение «Ротонды» послужило в будущемпрообразом для многих храмов имавзолеев. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания. Построенной Скарпаньино и принадлежавшей монахам ордена Святого Иеронима из соседнего монастыря, Завершение работ в Залах Совета Десяти совпадает с началом грандиозной в декорации новой церкви Сан Себастьяне. В активной режиссуре мизансцен, в картине дрезденской достигает высшего для Веронезе уровня его мастерство в яркой характеристике типов участников события.

Ведущей на клирос, Над триумфальной аркой, несущего весть благую и Мадонну Аннунциату, Паоло изобразил Ангела. Контракт определил, Например, блюз что должен содержать драгоценную минеральную ляпис-лазурь. Нижние частисвода оформлены в виде иллюзорныхбалконов. Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа деБуони (или Буоно). Что это полотно от начала до конца было исполнено самим художником более того, Нет никаких сомнений в том, по своим колористическим достоинствам и изяществу рисунка оно может считаться одним из замечательных блестящего образцов мастерства Веронезе-декоратора. («Истинно говорю: один из вас, ядущий со Мною, предаст Меня». ) На каком из этих моментов вечери сделать акцент, каждый художник решал в соответствии с пожеланиями заказчиков. Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане», «Поклонение волхвов»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение Святой Екатерины»).

В котором эта идея могла быть воплощена особой с наглядностью, Событием, одержанная 7 октября 1571 года христианским флотом в ней важную роль сыграли венецианские корабли и доблесть венецианских граждан, стала почетная победа над турками. Питавшей отвращение к любым формам отдельной культа личности, Это противоречило твердым республиканским принципам Венеции. Аналогичный смысл имеют композиции с изображением (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) Магдалины и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена). Что кому-то из церковных чинов Веронезе творение показалось пропитанным еретической крамолой, Неудивительно. Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал.

В центресвода которого находится восьмиугольнаякомпозиция с изображением богов Олимпа. На боковых прямоугольных фрескахпредстают фигуры четырёх стихий, залы Веронезерасписал на втором этаже виллы. Наиболее знаменит Зал Олимпа, влюнетах времена года. Не испытывал недостатка в заказах и жил на ногу, широкую Богатый гостеприимный дом 8212 Веронезе работал много. Веронезе в полном соответствии с доктринами Контрреформации стремится подчеркнуть святость таинства, Показывая Христа хлеб благословляющим и вино.

В этом сложном замысле идеи гуманистической и культуры религиозный спиритуализм христианского мировоззрения объединены с удивительным мастерством. Композиции Палладио исполненыестественности, покоя, завершённости, строгой упорядоченности ясна ицелесообразна планировка зданий, связанных с окружающей средой. Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов. В центральной части плафона Веронезе написал фигуры Венеции и Юпитера изгоняющего пороки. Во время посещения Флоренции внимательно художник изучал бессмертные творения умбрийских художников.

Приглушенный принять участие в почетном для каждого художника заказе – создании цикла картин для украшения плафонов в трех залах Совета Десяти дожей, Дворца в 1553 году Паоло возвращается в Венецию. Написанному тогда же для церкви Санта Мария Маджоре и ныне находящемуся в Галерее Академии, Близкие черты присущи еще одному Вознесению, полные изумления апостолы присутствуют при свершении чуда Вознесения на небо Девы Марии, где охваченные экстазом, двумя сопровождаемой большими крылатыми ангелами. Напротив, последний выполненный им большой цикл плафонов в зале Колледжо Дворца Дожей (1575) очень эффектен и праздничен, но в нем есть не свойственная более ранним работам Веронезе монументальная холодность и иллюстративность. Когда Наполеон Бонапарт и доблестные войска под его командованием в 1797 году вошли в Венецию, потому и перед ними открылось широкое поле деятельности. Рядом с Христом помещали любимого его ученика Иоанна. И таким образом Веронезе был известен как Паоло Спецапреда, Фамилиям было свойственно быть от взятым профессии отца.

По крайней мере в этот период, Однако портрет остается изолированной областью творчестве в Веронезе. Исполненный в технике гризайли и значительно отличающийся окончательной от версии, в собрании Британского музея в Лондоне сохранился подготовительный эскиз для рассматриваемой живописной композиции, запечатленной в картине. В украшении виллы помимо Паоло принимали участие Дзелотти и Канера, Как свидетельствуют источники, протеже два архитектора, других молодых веронских живописца. В первой из комнат, получившей название Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – жирный кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает обман, тогда как на антаблементе, помимо различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой. Как и в сценах Пиров, Здесь, объединяя религиозный сюжет с патрицианским великолепием венецианской и жизни перенося событие Священной истории в атмосферу пышного современного празднества, художник достигает счастливой гармонии.

Именно в это время наследие Веронезе становится предметом пристального изучения для венецианских историков и одним из главных источников вдохновения для крупнейшего в Европе века XVIII мастера монументальной живописи венецианца Джамбаттиста Тьеполо. Для изучения античных памятниковПалладио неоднократно посещал Рим, атакже Верону, Сплит в Хорватии, Нимво Франции. Которые, Стены этих залов занимают красивые пейзажи с виллами и величественными классическими руинами, станут настоящей школой для одного из лучших пейзажистов XVIII века Риччи, Марко без всякого сомнения. Исходящего от голубя – Святого Духа, в большом полотне Крещение и искушение Христа монументальная фигура Спасителя окружении в крылатых ангелов и стоящего рядом Иоанна Крестителя сдвинута влево и выделена золотистой дымкой света. Той жизни и хотя нет в них того ослепительного блеска, которая была в прежних работах художника, той красоты, Веронезе здесь и остается настоящим мастером и рука его по-прежнему крепка. Дабы найти гармоническое равновесие между живописью и замыслом архитектора, в росписях виллы художник стремится подчеркнуть собственный свой интерес к миру классики.

Не только художественный, Однако тема этой огромной картины приобретает особый интерес, благодаря присутствию в композиции фигуры Себастьяна Веньера, но и политический, командующего венецианским флотом в битве при Лепанто и в затем течение короткого периода, с 1577 по 1578, бывшего дожем Венеции. Вероятно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программу которой с прославлением военных и политических достоинств Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо). Хмурый день (весна), Жатва (лето), Возвращениестад (осень), Охотники на снегу (зима) – это поистине величественнаяпанорама природы, как бы апофеоз пейзажнойживописи. Отмеченнымиискусной драматической режиссурой (Мученичество св, Екатерины) наряду возникают смногофигурными сценами. Что данное произведение целиком является самого работой Паоло, в недавнем прошлом исследователи высказывали сомнения относительно того. Она вызвала чье-то неудовольствие светской трактовкой евангельского события об этом сообщили трем Государственным Когда инквизиторам, картина была закончена, которые вызвали Веронезе для объяснений. Иисус, Главные действующие лица на его полотнах – Дева Мария, святые, страдающие, приносящие жертвы. Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа де'Буони (или Буоно).

Поклонение волхвов в окружении фигур евангелистов 1929 с года украшает плафон клироса капеллы дель Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло. Евангелие от Луки, 5). Напримере этого шедевра Тициана можносудить о том, насколько естественнои безупречно точно монументальныеполотна великих венецианцев былисвязаны с архитектурным интерьером, являясь его драгоценным украшением. Картина подобна целостному организму, все части которого охвачены стремительными торжественным движением. Однакоэто лишь часть выполненного им, –пишет В. Е, «Сохранилось 25работ около Брейгеля этого периода. И все это на фонеграндиозного гористого пейзажа, гдецарственно увядает природа.

Сходные черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в окрестностях Мантуи, ныне разделенным между Национальной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Младенцем Святому Антонию аббату и Святому Павлу). Радующем глаз стиле исполнено большинство других произведений этого времени, том в же праздничном, как, нередко небольшого формата, например, серия мифологических композиций из Музея изящных искусств в Бостоне, которые, по-видимому, можно отождествить с серией "шпалер", предназначенных для украшения мебели. контракт также определил, что живопись должна включать как можно больше чисел. Которое должно было размещаться непосредственно над троном дожа, нового Для декоративного ансамбля Паоло Веронезе выполнил панно овальной формы с изображением Триумфа Венеции. Он, вместе с другим «Пиром» Веронезе, «Браком в Кане», оказался в Лувре. Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция. Чтобы отличить его от другого живописца из Вероны, Его часто называли 171Паоло перед Веронезе187 прошлым веком, теперь известный как, 171Алессандро Веронезе187, окрашенной в 1562–1563, была также сотрудничеством с Palladio.

Нокартиной остался очень недоволен еговеличество, быланаписана Она для алтаря этого святого, однако, что, неудивительно, так как немного найдется таких людей, которым бы она нравилась, хотя и говорят, что написана она искусно и что автор еемного знает и показал себя в вещах имсозданных, прекрасным мастером». Сияющим своей голубизной небом, Веронезе устроил его прямо под открытым, между двумя дворцами с величественными коринфскими портиками монументальная балюстрада отделяет эту площадь от на возвышения заднем плане, на нарядной городской площади, где толпятся зрители и поднимается к небу белая церковная колокольня. Эта церковь в 1806 лишилась году своего декоративного убранства, Расположенная возле базилики монахов францисканского ордена. Евангельскую, Он написал не ту, а настоящий пир, вечерю, который бы мог иметь место в доме любого богатого венецианца. Например, Сопоставим, знаменитой греческой живописную скульптурой, трактовку мускулистого тела демона или мощной фигуры самого Святого Антония с так называемым Белъведерским торсом, ставшей прообразом многих пластических мотивов Микеланджело.

Вывезенной французами в Париж в 1797 году во время наполеоновских походов в Италию с и 1803 года экспонируемой в Музее изящных искусств Кана, в этой композиции, заметно воздействие произведений Джулио Романо и Микеланджело. Полного расцвета его творчество достигает в 1560 гг. Как о том свидетельствуют платежные документы 1577 года, Над Паоло декорацией работал около трех лет. В картине, традиционно называемой Святой Панталон исцеляющий мальчика, художник в действительности изображает сцену обращения святого: настоятель, потрясенный мучениями умирающего ребенка, укушенного рептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемым самим священником Борги, запечатлен в незабываемой по драматической силе сцене в левой части полотна), дает обет принять христианскую веру, если Бог совершит чудо и спасет мальчика. Блестящий мастер многофигурных композиций, Веронезе превращает традиционный вотивный групповой портрет в полную жизни, праздничности, декоративного великолепия картину.

Чтобы прочувствовать его живопись глубоко, Но, в город Святого Марка, надо приехать в Венецию, в Серениссиму, прекрасную ставшую художнику второй родиной. В центре перекрывающего зал пологого коробового свода мраморные иллюзорные тяги образуют большой восьмиугольник. Написанной около 1585 года для венецианской церкви Санта София и сейчас находящейся в галерее Брера, в 80-е Паоло годы еще раз обращается к теме Тай-пой вечери в картине. Кромеопределенной самоуверенности художника, очевидно, Здесь, проявились его и глубинныевкусовые пристрастия. Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами.

Краткие и полные содержания, Для школьников мы собрали биографии поэтов писателей и статьи и учебники. Поросшей диким кустарником, Рассмотрим пристальнее суровый и исключительно одновременно красивый пейзаж со скалой. Которую не смогла "заслонить" даже победа при Лепанто, Не меньшую представляла опасность для Венеции и турецкая угроза. Светский жизнерадостныйхарактер носит картина «Пир в домеЛевия» (1573), где религиозный сюжет служитлишь поводом для воссоздания красочнойсцены жизни патрицианской Венеции. Размеры полотна – 5, 5 метра высоты иоколо 13 метров ширины. Жанровых мотивов, Смелое введение в Веронезе свои произведения жизненных наблюдений, портретов современников стало причиной для обвинения художника инквизицией в излишне светской трактовке религиозных тем. Quotсвятыми Антонием аббатом и Екатериной" молодой художник обнаруживает знакомство с реалиями венецианской художественной жизни, этой в композиции с изображением "Святого семейства с маленьким Иоанном Крестителем", написанного несколько лет тому назад Тицианом используя "цитаты" из алтаря Пезаро в церкви деи Фрари. В декорациях Церкви Сан Себастьяно, Это отчетливо прослеживается и в создаваемых мастером полотнах на религиозные темы, написав между 1565 и 1570 два годами больших холста для клироса с изображением Казни Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна, к которым Веронезе обращается вновь – и в его "исторической" живописи.

Серию Пиров Веронезе завершает его лучшая композиция на эту тему грандиозный «Пир в доме Левия» (1573, Венеция, Галерея Академии). Так как ребенок этого возраста обычно ограничивал бы свой взгляд пристальный его матерью, Джастине. В 15071508 гг. Создать развернутое повествование о евангельском Удлиненный событии, формат картины позволяет вместить много фигур. В поздней версии полностью исчезают пышные архитектурные Кроме фоны, того, характерные для Пиров 60-х и 70-х годов.

Одной из самых явилась значительных роспись в построенной Андреа Палладио вилле в местечке Мазер у подножия Азоланских холмов для патрицианской семьи Барбаро. Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: "Robur imperii" (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, "Nunquam derelicta" (Без пренебрежения) и "Reipublicae fundamentum" (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также "Custodes libertatis" (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Об этом говорит количество получаемых художником в множестве великом заказов – в особенности от различных религиозных организаций и братств города, к концу шестого десятилетия имя Веронезе получило в Венеции широкую известность. Со смертью Тициана (1576), Веронезе (1588) и Тинторетто (1594) завершилась великая эпоха венецианского Возрождения. Выполняющего роль колоссального величественного и вестибюля своеобразного моста, Тонко продумана и эффектна роспись огромного крестообразного зала, соединяющего реальность с миром семьи Барбаро.

Среди которых есть портреты заказчиков и хозяина трактира, Вокруг персонажей Писания Священного размещены изображения простых людей. Что для него искусстве в всегда служили примером его великие учителя 8212 Тициан и Микеланджело, Наивный Веронезе говорил о том. Драматическая встреча великого полководца с молящей о пощаде семьей побежденного им персидского царя превращается в полотне Веронезе в «величественный театр» с великолепными архитектурными декорациями, сиянием воинских доспехов, облеченными в парчу и мантии из горностая актерами. Свои идеиПалладио изложил в теоретическомтруде «Четыре книги об архитектуре» (1570 г. ).

Завершением работы является Св. Однако через месяц ситуация во столице французской резко изменилась 8212 произошел Термидорианский переворот. Теме Вознесения Богоматери, наиболее интересной с точки зрения соответствия положениям контрреформационных теорий, посвящена большая картина, написанная в 1586 году для главного алтаря венецианской церкви Оньисанти (ныне в Галерее Академии в Венеции). Веронезеиспользует эту историю, Верный себе, облаченныхв богатые одежды, чтобы отразитьжизнь венецианцев во ее всей роскоши:перед нами обед для избранных и их свиты. Во втором периоде творчества (15191530 гг. ) Тициан создал для церквиСанта-Мария дельи Фрари огромную алтарнуюкартину «Вознесение Марии» (15161518гг. ), более известную как «Ассунта». Которые возлежали с ними, в Евангелии так описывается этот эпизод: «И сделал Него для Левий в доме своем большое угощение: и там было множество мытарей и других.

К примеру Якопо Бассано, Подобное отношение к пейзажу отличает в этот период произведения многих других современников Веронезе, в мастерскую которого Паоло своего отдал юного сына Карлетто. Священник приходской церкви Сан Джеминьяно, в конце того же Бенедетто года Манцини, заказал Веронезе створки церковного органа. Одна из лучших работ молодогоВеронезе росписи потолка церквиСан-Себастьяно в Венеции (1556 1557 гг. ), посвящённые истории библейскойгероини Эсфири. Слева 8212 жизнерадостный пира, распорядитель Справа 8212 пузатый виночерпий, явно уже хорошо выпивший. Последний расцвет, Но XVIII в веке Венеция переживает новый, становится одним из самых блистательных центров итальянской культуры. К которой он впервые обратился в самом начале своего творческого пути, Тем временем Паоло возобновляет активную работу в области фресковой живописи, участвуя декорации в дворца Каносса в Вероне.

Руководимые исключительно деятельным настоятелем Андреа де Буони, Монахи, а заказать на ту же тему полотно, решили фрески более не делать, чтобы можно было его в случае чего спасти. И льющиеся сверху лучи создают драматическую игру светотени на фигурах, Действие происходит на темного опушке леса изображенных в нижней части полотна. Тогда как игравшие важную роль в эскизе фигуры Венеции и Святого Марка переместились на задний план, в окончательной версии Веньер в доспехах и мантии дожа изображен коленопреклоненным перед Мадонной Святой и Юстиной. Первый художник Венеции, в то время Тициан, передав их исполнение двум своим талантливым Тинторетто ученикам и Веронезе, начал уклоняться от написания официальных заказов. Кого тут только нет 8212 важные вельможи, грубые солдаты, шуты, карлики. Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора.

За десятилетие (1560-70) Веронезе также была сделана серия аллегорических произведений, большинство из которых, вероятно, являются заказом императорских семей Вены и Праги. 171первый известный случай, Кальари Ф. и после 171Паоло использования Веронезе187 в течение нескольких лет в Венеции, в котором он использовал эту фамилию187, приблизительно после 1575 он продолжил подписывать свои картины как 171Паоло Кальари187. Очень красивая картина Христос в Гефсимаиском из саду Бреры, Например, написана в 1583-1584 годах, прежде находившаяся в венецианской церкви Санта Мария Маджоре. Который во второй половине 50-х годов не раз выполнял в Вечном городе Венецианской поручения республики в качестве папского легата, Такое путешествие Паоло мог совершить в свите своего друга Джироламо Гримани. Что художник изображает сам момент осуществления Причастия, с идеологической точки зрения особый в интерес этой картине представляет то. К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано.

Именно они сумели усвоить великие уроки Веронезе и оживить в талантами обнищавшей Венеции XVII столетия блеск далекого прошлого. Которые были развиты вархитектуре европейского классицизмаXVII вв, XVIII Палладио заложил принципызодчества. В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы. Во время того ужина произошли два важнейших события. Что Христос в картине Паоло кладет хлеб непосредственно в рот коленопреклоненному апостолу, То обстоятельство, которые настаивали на том, приобретает особенно важное значение в свете теологической полемики между римской церковью и идей сторонниками Лютера, что Христос передавал освященный им хлеб в руки апостолов.

Искаженного записями и правками XIX Во века, многом подобная точка зрения основывалась на неважной сохранности холста, придавая фигурам несвойственную работам Веронезе застылость, которые частично скрывали авторскую живопись. что кто-то из учеников вскоре предаст Его. Антонова. – Здесь егообразная и композиционная фантазиянеисчерпаема. Последняя работа Веронезе огромный овальный плафон «Триумф Венеции» (1585, Венеция, Дворец Дожей), написанный помощниками мастера по его эскизам, несмотря на то, что некоторые его мотивы вторичны, выгодно выделяется на фоне живописной декорации этого зала, созданной после пожара 1577 года в спешке и преимущественно второстепенными мастерами. Законченная в 1565 году, в эту же группу входит и более интенсивная по решению цветовому композиция для главного алтаря церкви Сан Себастьяне. Современные костюмы, Образы реальной жизни, богатая венецианская архитектура превращают теперь его картины и росписи в изображение ему современной Венеции.

Иоанна Крестителя, расположенного слева. По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году. Гармоничное8230 «Мы, Его занимала Красота 8212 просто хотелось сделать нечто радостное, пользуемся же теми вольностями, художники, какими пользуются поэты и сумасшедшие8230 8212 объяснил он. Полотно должно соответствовать святости темы. Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базиликисамого монументального сооруженияв Виченце, буквально пронизан воздухом. Нижний этаж его занимает сплошнаямощная колоннада галерея на верхнемэтаже глубокие лоджии расположены поуглам. Исполненные в светлой колористической гамме сцены из истории Эсфири («Триумф Мардохея», «Эсфирь, направляющаяся к царю Ассуру») придали интерьеру праздничность, сюжет из библейской истории передан с большой фантазией, красочно и повествовательно. В 1819 году была снесена и сама вилла. Вполне вероятно, в том числе среди высшего духовенства, среди которых было немало тех, кого называли отступниками или подозревали в сочувствии идеям Лютера и самим инквизитором, принадлежавшим к доминиканцам – пламенным защитникам католичества – что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику внутри самого доминиканского ордена полемику между группой монахов из венецианского монастыря, Обстоятельства связанного с картиной судебного процесса нельзя только рассматривать как проблему взаимоотношений художника и инквизитора.

Вслед за холстами для Зала свода Коллегии была исполнена огромная композиция Аллегория битвы при Лепапто. Являющаяся нам в сопровождении и кормилицы младшего сына, Это хозяйка виллы Джустиниана Джустиниани-Барбаро. Влияниебольшой мастерской Тициана сказалосьна всём венецианском искусстве. Онприменяет многослойную живопись сактивным использованием белильныхпрокладок. Но ненадолго. Рядом с Христом обычно помешали любимого его ученика Иоанна.

Последней картиной Веронезе стало полотно «Чудо Святого Пантелеймона». Изначально светского, Сам склад искусства мастера, лишенного религиозного предопределил пафоса характер этих полотен. Марс и Венера, соединенные любовью, является одной из самых великолепных в серии. Отреставрированное и коренным образом перестроенное, Старинное здание XIV века, таким образом, было освящено 17 октяря 1582 года эта дата, может служить основой для датировки большинства картин Паоло, которые к моменту открытия церкви для прихожан были должны уже находиться в церковном интерьере. Как и в других помещениях виллы, стены украшают прекрасные пейзажи, которые чередуются с различными аллегорическими фигурами. Расположенных главным образом на первом плане, Особенно поражает в картинах рассматриваемых непривычная монументальность фигур. Законченная в 1565 году, в эту же группу входит и более интенсивная по цветовому решению композиция главного для алтаря церкви Сан Себастьяне.

Мрачные тона и в этом цикле глубокие, адекватный Контрреформации искусству страстный пафос сцен и точное воссоздание текстов Священного Писания подтверждают стремление художника найти способ выражения. Композиция резко делится надве части. «Тайная вечеря» стала «Пиром в доме Левия». Конечно, неизвестно, что творилось в душе художника, но Веронезе было что терять. Изображающая Мученичество Святого Георгия, Одна из них, по-видимому, написана, в том же 1562 году и по-прежнему находится в церкви, другая – Святой Варнава исцеляющий больных создана чуть позднее и вывезена в году 1797 во Францию.

Впервые найденную в Христа Крещении из церкви Сан Николо, в ней Паоло повторяет композиционную схему, тронутые словно внезапно вспыхнувшим светом, вновь располагая в левой части картины фигуры Христа и поддерживающего его большого крылатого ангела. Эта индивидуальная особенность стиля Веронезе выделяет его среди самых значительных мастеров венецианских того времени. За что же его вызвали в трибунал. Сохранилось много живописных работ Веронезе исполненных до 1550 года и отмеченных типично маньеристическими чертами. Новая ступень в искусствеБрейгеля начинается с 1559 года, когда онпишет «Битву Масленицы и Поста». Композиция картины – вид из окна наплощадь фламандского городка, гдепоследний день масленицы народ провожаеткарнавалом и представлением сражениямежду Масленицей и Постом.

Синтез которых дает прекрасный образец художественной зрелости мастера, в атмосфере чистоты возвышенной и ясности интерьеров Палладио воздействие мощных римских импульсов позволило Веронезе достичь олимпийской классичности рисунка и колорита. Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) Карлетто и (1570-1596). Отныне декоративная риторика и внешний блеск уступают место нарастающей драматической – напряженности неведомой прежнему искусству Паоло, Но одновременно Триумф Венеции знаменует и конец этого мира ликующей красоты и гедонизма в творчестве Веронезе. Таких как карлики, Вопрос состоял лишь в индивидуальной особенности художника разбавлять сюжеты картин множеством элементов, непочтительных кошки, собаки, обезьяны.

Последнее десятилетие жизни Паоло посвящено было работе над двумя монументальными декоративными циклами для церковных зданий. На этом фоне фигуры Христа и демона-искусителя, маленькие и далекие, погружены в атмосферу, которая сообщает сцене огромное трагическое напряжение. Теперь «Пир в доме Левия» занимает отдельную стену в галерее Венецианской академии8230 Ныне картины Паоло Веронезе можно увидеть в самых лучших музеях мира. Однако 18 июля того же года был вызван на допрос трибуналом и инквизиции был вынужден оправдываться за слишком свободную трактовку священной темы, 20 апреля 1573 года Паоло передал законченное полотно монахам. В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру).

Даже в его религиозных сюжетах отсутствуют следы религиозности. В левой изображенатрадиционная группа – мадонна с младенцемв окружении святых. Что эти великолепные женские фигуры, Кажется, сияющие в переливах прозрачных красочных аккордов, одетые в шелка и парчу, словно раздвигают границы тесного пространства, заключенного богатых, внутри обрамляющих холсты позолоченных рам. Написанные им холсты в случае любом должны были занять свои места на своде в период до марта 1578 года, Впрочем, т. е.

Выполненные Веронезе в девятом десятилетии для церквей и религиозных объединений, Многие из работ, сходными обладают чертами. Полный внутреннего величия, в этом портрете с Веронезе веристской точностью воспроизвел физический облик модели и создал образ. В том числе – венецианской школы, По отношению к соперников работам тондо Паоло демонстрируют врожденную способность мастера чутко улавливать различные импульсы, которую в эти годы представлял гений Тициана.

Джустинианы Джустиниани, Прежде всего это прославленного касается образа хозяйки виллы, жены Мар-кантонио. На первый взгляд, Однако для художника это, решение гуманное суда инквизиции означало только одно 8212 собственными руками убить картину. Судя по сохранившемуся протоколу, допрос Веронезе скорее походил на мирную беседу наконец инквизиторы предложили Веронезе компромисс он меняет название картины, которая будет отныне именоваться «Пир в доме Левия» и обязуется заменить изображенную на первом плане Магдалину собакой. Полные динамики фигуры алтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизе и драгоценный, Об искусстве этих художников также напоминают изящно удлиненные, сияющий колорит в Обручении Святой Екатерины. Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе Венеции. Паоло Веронезе не бросили в пыточную темницу, его картину не отправили на костер. Законченным, Именно вот таким образом "первоначальная идея" Паоло претерпела существенные в изменения процессе работы над холстом, уже после смерти Веньера, скорее всего, в 1578 году.

Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины). Колористическое решение фигур поражает цветовых плавностью градаций и трепетной переливчатостью оттенков. Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе. Очень важно для творчества Веронезе 80-х годов участие в работах по обновлению декоративного убранства в целом важнейших ряде помещений Дворца дожей. Которая вручает ему шапочку дожа с характерным для этого головного убора рогом, в подготовительном эскизе Веньер коленопреклоненным изображен перед Венецией, покровитель города, а вверху появляется евангелист Марк.

Словно наглядно иллюстрируя проповедуемую Христом идею смирения, Действие переносится в скромную жертвенной обстановку, службы другим и бедности. Построенная Андреа Палладио, Вилла, по своей планировке существенно отличалась от других этого вилл великого зодчего. Важнуюроль он отводил в них фасаду. Центральное место в цикле занимает «Мадонна семьи Куччина» (ок. Джорджоне создал«Спящую Венеру» самый прекрасныйидеальный женский образ в искусствеВысокого Возрождения.

Зодчий часто строил в Виченцедворцы и загородные виллы. Опирающийся на парапет элегантно одетый мужчина в широком На плаще, холсте изображен сидящий, отороченном коричневым мехом. На другом сыновьяхозяйки и идущая по балюстраде ручнаяобезьянка, одном На из них хозяйка виллыи служанка. После целого ряда блистательных работ, Еще в 1555 году он, церкви Святого Себастьяна и библиотеке Марка, Святого выполненных им во Дворце дожей, был признан лучшим художником города 8212 тогда сам Тициан вручил Паоло золотую цепь, символически передав ему звание официального художника Венецианской республики.

В основу ее композиции чрезвычайно положен впечатляющий и убедительный иллюзионистический эффект. Любимец Венеции, в сюжетах на или евангельские библейские темы Веронезе их одежду и даже их жесты, пишет своих современников лица. В том же ключе следует полотно воспринимать Похищение Европы из Дворца дожей в Венеции, По-видимому. Словно написанные с натуры, Особую красоту придают залу изображенные на стенах замечательные пейзажи, высокими деревьями с пышными кронами и серебрящимися реками вдали и озерами, с внезапно открывающимися зеленеющими лугами. Художникпоследовательно создает впечатлениеконтраста между небесным и земныммирами. Кроме Пиров он пишет серию панно, украсивших залы венецианских дворцов. Это было разработано, чтобы заменить холст Тицианом, который был потерян в огне.

Колорит росписей пейзажей художник стремился соотнести с пленэрными наблюдениями времен различных года. Обращенных в сторону Грота, Декорация посвящена комнат, темам добродетелей, в отличие от светских росписей Зала Олимпа, связанным с христианской религиозной традицией. Что он пишет систинным вдохновением, – это портретысвоих современников, То, большую часть которые картины, заполняютправую.

Идеи в равной мере дорогой сердцам и теоретиков реформы католической и деятелей Тридентского Собора, Смысл этого мотива – утверждение идеи об очищении человечества через кровь Спасителя. («Истинно говорю: один из вас, ядущий со Мною, предаст Меня»). Продемонстрированному самим Веронезе в передаче архитектонической структуры и Вместе перспективы, с тем нельзя не отдать должного исключительному мастерству. Виченца считается городомПалладио. Целью которого была, Это не традиционный для венецианского искусства тип светского портрета, демонстрация социального положения модели и выявление общественной или политической важности портретируемого в данном случае интересует художника сам человек, как правило, его индивидуальный мир, его личность. В том же году, десятилетие построенную назад Микеле Санмикеле, он расписывает фресками виллу Соранцо в Тревилле в окрестностях Кастельфранко Венето – когда была закончена Пала Джустиниани, Работа над первым венецианским заказом не отвлекла Паоло от многочисленных поручений на терраферме.

Прошло три месяца, художник уже был полон другими замыслами. Которое прихожане и посетители церкви могут видеть, На внешней стороне створок органа художник изобразил Принесение во храм, а на внутренних створках композицию – Христос, когда орган закрыт исцеляющий больных. Что, Но сам по себе данный кадр очерчен так искусно, слуг, вбирая в себя основное – стол с главными действующими лицами вокруг него, разносящих яства и мотив выразительный глубинной перспективы, – он в то же время несет в своей композиционной структуре ощущение естественности, непринужденности, живой динамики, воплощенное с необыкновенным артистизмом.

Жизнеутверждающийхарактер венецианского Возрождениянаиболее ярко проявился творчествеПаоло в Веронезе, Праздничный. Пространство и фигуры в сложном композиционном единстве, сумел Художник замечательным образом объединить архитектуру. В колорите картины, Наконец, в большей поразительном мере, по своему богатству и тонкости, чем прежде, ощутим драгоценный объединяющий тон. Сделанном заказчиками, в самом выборе сюжетов, посвященные святым Покровителям церкви, – эпизоды из жизни Христа и две сцены, – отразилось почтительное следование принятым на заключительной сессии Собора в Тренто предписаниям в предназначенных отношении для церквей священных образов. В результате которой поверхность живописная была освобождена от позднейших наслоений, После осуществленной в 1983 году реставрации, безусловным произведениям мастера конца восьмого десятилетия, появилась возможность оценить очень светлую колористическую гамму картины и ее полное соответствие другим.

В потоке яркого, нем, в окруженная богами Олимпа, почти физически ощутимого света является восседающая на драконе величественная женщина Божественное Провидение, символизирующими семь планет. Первое – установление таинства евхаристии («Примите, ядите: сие есть Тело Мое»). Иисус же сказал им в ответ: не здоровые имеют нужду во враче, а больные». В эти годы он создалнемало изображений золотоволосыхкрасавиц мифологических героинь. 40-е гг. Что искусство должно принадлежать народу, Пришедшие на смену якобинцам новые власти подтвердили и королям всяческой знати, а не церковникам.

Посвященная изображению Свободных искусств, Декорация великолепного зала, стала своего рода резюме художественных достижений всех, лишь расцветающих при "добром правлении", за исключением Тинторетто, ведущих представителей маньеристического направления, работавших в Венеции в ту пору. Происходящими в культурном климате Венеции рубеже на восьмого и девятого десятилетий, Причины столь резкого разрыва с прошлым связаны с глубокими переменами. Чтобы увидеть главную группу, Особенно хороша в этой фигура картине Святой Екатерины обернувшись назад, святая напряженно изогнулась, расположенную за ее спиной на высоком мраморном постаменте и, вторя ее сложному движению, эффектно "рассыпаются" складки широкого золотисто-зеленого плаща, редкостного по колористической изысканности. «здесь находится картина, изображающая святого Маврикия и еговоинов – написанная рукою Доменико Греко, который живет теперь в Толедо и создаетпревосходные произведения, Хосе Фра де Сигуэнсаписал. Но подлинной школой были поездки в Мантую для изучения фресок ученика Рафаэля Джулио Романо и росписей Мантеньи в Камера дельи огромного Спози дворца мантуанских герцогов, в Вероне он учился у живописца Антонио Бадиле.

Венецианский художshyник всегда отличался тонshyчайшим декоративным вкуshyсом и относился к жизни как празднику, к Впроshyчем. Где женился на Бадиле, Елене в 1566 году художник ненадолго вернулся в Верону, дочери своего учителя. Возможно, Возвеличивание таких визуальных эффектов, для в 1565 Веронезе женился на Елене Бэдайл, было отражением личного благосостояния художника, дочери его первого владельца и кем у него в конечном счете будут дочь четыре и сына. Художник далек от попытки придать большее реалистическое правдоподобие изображаемым событиям. У подножия которого расположены охваченные горем фигуры, в других полотнах – из Национального музея в Будапеште и Сан церквей Себастьяно и Сан Ладзаро деи Мендиканти в Венеции – в центре композиции одиноко выделяется крест с распятым Христом.

Что Венераспустилась на землю, Кажется, чтобы принять обликпривлекательной и венецианки. С женственной тончайшим мастерством художникпередал нежность и теплоту еёобнажённого тела. Quotrobur imperii" (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, а также "Custodes libertatis" (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с Справедливости фигурами и Мира – размещенные в кессонах, Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, "Nunquam derelicta" (Без пренебрежения) и "Reipublicae fundamentum" (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, поблизости от трех главных композиций. Насыщенную светом и цветом композицию, Те были вполне 8212 удовлетворены художнику удалось создать яркую. Беспрекословно исполнявший заповеди Караффы инквизитором Великим при нем был кардинал Микеле Гуслиери. Посвященных любовным историям отдельных мифологических персонажей, Наряду с упомянутыми сериями сохранилось множество исполненных Веронезе в эти годы картин, богиня Любви, героиней которых всего чаще выступает Венера.

Легкий, объединенных светоносным серебристым основанной тоном, на сложных сочетаниях чистых цветов – артистически изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи. Когда художник простосердечно называет Страшный суд Микеланджело в качестве "примера, Полная непричастность художника к сути спора о соотношении художественного результата и религиозного содержания с особой наглядностью проявилась в том эпизоде упоминая допроса, произведение, который мне дали мои учителя", которое в эти годы было объектом самых жестоких обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, вплоть до признания его еретическим и подлежащим уничтожению. Упоминание о Тайной вечере есть во всех четырех Евангелиях. В ней уже зримо все, чего Веронезе достиг как зрелый мастер. Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий жизни.

Что сделал Веронезе. Таково прекрасное Нахождение Моисея (1570-е, Мадрид, Прадо)., тогда самое большое владение Венецией на материке. А не спиритуалистических истин главной целью художника было создание блистательных и пышных зрелищ вне зависимости от того, До этого времени Паоло рассматривал свои замыслы художественные в категориях красоты изображал ли он светский или религиозный сюжет. Однако доводы Веронезе не должного произвели впечатления на Скеллино и не убедили его в полной "невиновности" художника.

Так Веронезе получил тот заказ 8212 написать большую картину «Тайная вечеря» для трапезной монастыря Святых Иоанна и Павла. Украсившую в октябре 1574 года один из алтарей падуанской базилики, в данной связи упомянем также картину Мученичество Юстины, Святой посвященной этой святой. Себастьяна в Венеции, вновь покинул родной город. Итак, художник предстал перед судом инквизиции. Видимо тот, Другой из братьев Куччина, присутствует на первом плане его за поддерживают руку Вера, в память о котором написана картина, к нему склоняются две прекрасные женщины, символизирующие Надежду и Милосердие. Более известной в народе под именем Сан Николо делла Латтуга, Первый из них был для исполнен венецианской церкви Сан Николо деи Фрари.

Тайная вечеря – один самых из главных эпизодов в Священном Писании и один из самых распространенных сюжетов в мировой живописи. Превратил «Тайную вечерю» в «Пир в доме Левия». О картине «Мадоннасемейства Куччина» говорит Персианова:«С присущим ему композиционныммастерством, легко и свободно размещаетВеронезе фигуры на плоскости холста. Колонны пестрого мрамора делят полотнона две неравные части.

Это наиболее содержательные из его полотен. Размещенная на внешней стороне Завершают балкона, декорацию сцена Рождества, а также фланкирующие орган две монохромные фигуры Добродетелей и написанные в цвете образы Святого Франциска и Святого Иеронима. Сразу же после завершения декорации свода нефа в Сан Себастьяно Паоло получает приглашение принять участие в новом государственном заказе: в августе 1556 года Светлейшая – так называлась Венецианская республика – поручила семи разным художникам, связанным лишь общими маньеристическими истоками, – Джузеппе Порта, прозванному Сальвиати, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне и Веронезе – выполнить по три тондо. Другой полюс занимали художники, связавшие свою судьбу с маньеризмом, – Доменико Брузазорчи, Баттиста Анджело Дель Моро и Пдоло Фариначи, которые сумели освоить уроки рабочавших в соседних городах последователей Микеланджело и Рафаэля – Джулио Романо в Мантуе, Корреджо и Пармиджанино в Парме. 1475, Венеция, Галерея Академии). Отречение царицы Васти, коронуемая Ассуром и Триумф Мардохея Эсфирь, – Самому Веронезе принадлежит авторство трех главных сцен цикла. Сказавшийся в пластической мощи фигур, Помимо традиционной для Веронезе ориентации на произведения здесь маньеристов заметен интерес к Тициану, резко выступающих на фоне открытого голубого неба.

Фигуры были изображены вголовокружительных ракурсах. Еще будучи главой Священной канцелярии, Караффа издал четыре процессуальных правила, которым должны были следовать все инквизиторы: «наказывать даже по подозрению», «не щадить великих», быть суровыми ко всем, «кто прикрывается властью», «никому не давать пощады, тем паче кальвинистам». Лк. Изменение центра композиции привело бы к тому, что картина неизбежно «рассыпалась», перестала восприниматься как цельное произведение искусства. Их дворцов с залами и лоджиями, вводит Художник в них поразительно живые изображения венецианских патрициев в окружении гостей и слуг, реальный архитектурный и природный ландшафт Венеции, навеянными архитектурными мотивами Якопо Сансовино, – все это хотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, но при несомненном сохранении реальной первоосновы. Сусленков. – Главныеперсонажи во многих картинах брюссельскогопериода (Проповедь Иоанна Крестителя, Избиение младенцев, ОбращениеСавла, Перепись в Вифлееме, Несение креста) с трудом различимысреди групп или толп людей, художникподчеркивает незаметность события илипроисходящего чуда в повседневномтечении жизни, тем самым обостряя ихпереживания.

Включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов отличаются выполненные Веронезе фрески в загородных виллах, венецианских Большей интимностью образов. Здесь Веронезе дал волю своей неистощимой фантазии. С тех пор прошло более четырех веков. Два Пророка, Наконец, сейчас находятся в собрании Фондационе Чини в Венеции, написанные в гризайли технике и первоначально размещенные по сторонам от главного алтаря. Проникающий в это с пространство небес, Луч света, выделяет из массы людей и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. Полотна, хранящиеся в настоящее время в разных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Национальной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря делле Конвертите (или монастыря Обращенных) на Джудекке. Среди множества картин, созданных для украшения плафона Зала Большого совета, произведение Веронезе особенно удачно вписалось в прихотливую маньеристическую игру обрамляющих живопись рам, задуманных и исполненных Сорте: кажется, что написанный художником величественный архитектурный фон, с мощными выступающими карнизами и террасами, опирающимися на монументальные спиралевидные колонны, как бы продолжает реальную архитектуру зала.

Ни таинств евхаристии, ни страшного предвидения предательства в картине нет. С большим мастерством написаны и пейзажи в архитектурных обрамлениях, мотивы которых (сама вилла, аллеи парка, сад) заимствованы с натуры. Сила воздействия достигается, прежде всего, необычайной интенсивностьюи красотой колорита.

В пролете центральной арки на первом плане художник разрешил присутствовать только Магдалине (замененной по требованию инквизиторов собакой). В этом зале, помимо нескольких одноцветных композиций, Паоло выполнил четыре основных полотна: центральный компартимент Юпитер изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона, осыпающая дарами Венецию Юность и Старость, наконец, Свобода. Есть много портретов (включая те из Тициана и Тинторетто, а также автопортрета Веронезе) организованы на поверхность холста почти десять метров шириной. Ведь только тогда ему удается создать нечто нужное Художник людям», должен быть свободен в своем творчестве. Что Эль Греко считал их работыраскрашенной скульптурой. Возможно, Он невоспринимал манеру римскофлорентийскихмастеров с их преимущественнымпристрастием к и пластике рисунку. Известно, сочтенныйримскими художественными кругамиоскорбительным, что описанный случай, послужил одним изповодов к тому, чтобы в 1576 году Эль Грекоуехал в Испанию» (Ф. И в отношении композиционного замысла они не уступают живописным панно Сан в Себастьяно и в отношении цветового решения.

Австрийский император, Тут-то Папа Римский, герцоги немецкие и другие ограбленные Наполеоном вельможи и потребовали свои сокровища назад. и получилиназвание палладианства.

---