Пуссен Четыре Времени Года

В конце жизни Пуссен пишет серию пейзажей с изображением четырех времен года.

Последней работой Пуссена стал цикл 171Времена года187, состоящий из четырех полотен

Королевский двор был политическим центром страны. Которым присущи черты барочного пафоса («Мучение св, Он пишет ряд картин больших на религиозные сюжеты. В 1629–1630Пуссен создает замечательное по силеэкспрессии и наиболее жизненно правдивое«Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Емупринадлежит надгробный памятник Ришельев церкви Сорбонны (1694). Что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли, мастер Сам говорил. Еще во многом поверхностные, Произведения подобного рода, свидетельствуют о несколько односторонних поисках внешней художником выразительности. Роднящее этот образ с созданиями мастеров классицизма, в прекрасной его возвышенной наготе воплощено героическое начало.

И вот таким образом ни у одного из великих мастеров 17 в. рациональное начало не играет такой существенной роли, Культ разума одно из основных качеств классицизма, у как Пуссена. И в автопортретехудожник строгую сохраняет ясностькомпозиционного построения и четкостьлинейного и объемного решения. Охваченный отчаянием, Нигде нет спасения. Вспышка молнии прорезает ночную тьму, и мир, предстаеткак бы в окаменевшим неподвижности. Над циклом «Времена года» художник работал в 1660–1664 гг. В1632Пуссен был избран членомАкадемииСвятого Луки. Для этой целибыли организованы специальные королевскиемануфактуры.

Его образы в психологическом отношении подчас слишком нейтральны: чувство спокойного самообладания как бы поглощает все многообразие переживаний его героев. картины из второго цикла «Семи таинств». Рассчитанная на обход совсех сторон – группа обладает большимбогатством пластических аспектов, Всоответствии с назначением этогопроизведения Жирардон главное декоративной вниманиеуделяет выразительностискульптуры. С виртуозным артистизмом передает Калдо элегантную непринужденность кавалера (серия «Каприччи»), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия «Балли»), тяжеловесную чопорность провинциальной аристократии (серия «Лотарингское дворянство»), старческие фигуры в лохмотьях (серия «Нищие»).

1. Профессиональный фотограф Адамс, Энсел (1902 8212 1984)
2. Профессиональный фотограф Прокудин-Горский (1863 8212 1944)
3. Недорогие подарки в интернет 8212 магазине
4. Мобильные приложения для путешествий со смартфоном
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Мысль о бренностичеловека и проблемы жизни и смерти леглив основу раннего варианта картиныАркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которойон вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Искусство Лесюера один из первых симптомов перерождения направления классицистического в придворный академизм. Ясность действия, противопоставление группировок, стройность композиции архитектоничность, – в этом произведении выявились основные черты классицизма. Получив приглашениевернуться во Францию, Пуссен всяческиоттягивает поездку.

Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Сказывавшийсяне только в Однойиз сюжетах, особенностей творческого методаПуссена был рационализм, но и в продуманностикомпозиции. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует столкновениижизни о и смерти спокойно. Это поэтическаяаллегория происхождения цветов, гдеизображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Онисохраняют спокойствие, Во втором, гораздо более позднем луврском вариантелица героев даже не воспринимаясмерть омрачены, как естественную закономерность. Эта мысль с особенной глубиной воплощенав образе прекрасной молодой женщины, облику которой художник придал чертыстоической мудрости. Архитектурныйобраз ансамбля Версаля строится ворганической связи с природным окружением, в закономерном и последовательномраскрытии различных внутренних и внешнихперспективных аспектов, в синтезеархитектуры, скульптуры и живописи. В его представлении, Античный мир, был идеально прекрасен населён и мудрыми и совершенными людьми.

Чаще всего она строится сочетании на холодных синих и голубоватых тонов неба и воды и теплых коричневато-серых тонов почвы и скал, Колористическая гамма очень сдержанна. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Не случайно вот таким образом, что в его большом цикле «Жизнь св. Создатель французского революционного классицизма, Подлинным его продолжателем явился в конце века 18 Жак Луи Давид.

Она стремилась к политическому господству, возглавить народные массы ибо буржуазия боялась их и была заинтересована в сохранении привилегий, дарованных ей абсолютизмом – развитию которой абсолютизм покровительствовал своей политикой, экономической Французская буржуазия, но в силу своей незрелости еще не могла встать на путь разрыва с королевской властью, находилась в двойственном положении. Основание Академии имело положительное значение: впервые деятельность художников освобождалась от гнета цехового строя и была создана упорядоченная система художественного образования. Лежащая в основе этой картины, Глубокая философская выражена идея, в кристально ясной и классически строгой форме. Он смог пробыть на родине около двух лет, Приехав Францию во в 1640 году по приглашению Людовика XIII. В произведениях Калло раннего периода еще сильны элементы фантастики. Пластически законченные фигуры четко выступают на легком воздушном фоне.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Девятнадцатый начало двадцатого
3. Главная Реферат Культура и искусство
4. Смотреть что такое Пуссен Никола в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное

Чувственнойкрасотой образов выделяется рельеф«Купающиеся нимфы» известных Кчислу произведений Жирардонаотносится также расположенная в гротена фоне густых зарослей парка скульптурнаягруппа «Аполлон и нимфы» (16661675). Свежестью восприятия, выполненныйЖирардоном для одного из версальскихводоемов. Этой теме художник посвятил такие полотна 16201630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галерея). Человеческие фигуры не имеют у Лоррена такого важного значения, как в пейзажах Пуссена (сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам). Что организацияхудожественного производства на основецентрализации наряду с системойакадемического образования приводилак большому стилевому также единству ив различных отраслях художественнойпромышленности, Как положительный фактследует отметить.

Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Естественностью движения, Наряду с упорядоченностью общего расположения их фигур пластика отличается удивительной свободой и легкостью, хотя Пуссен старательно избегает малейшей жизненной точности. Художникрасположил фигуры и предметы в неглубокомпространстве, расчленив его на рядпланов. К числу первых из них принадлежал Валантен (собственно, Жан де Булонь 15941632). Как только у его жены рождался ребенок, Не желая расставаться с властью, его Хронос проглатывал – он придумал своеобразный выход из положения.

Проведенных в Италии, Произведения первых лет, что художник испытывает разные влияния, свидетельствуют о том, до вплоть Караваджо, которого он отрицал (Мученичество св. Объединяющее всех участников действия, Художник сумел здесь передать не только общее чувство, скорбное недоумение, но и оттенки этого чувства в каждой из четырех оцепенелую плакальщиц застылость, горький плач, трагическое отчаяние. Вскоре был написан еще одинвариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Так же как олицетворением эстетических норм для них было античное искусство, классицизма Представители находили воплощение своих общественных идеалов в Древней Греции и республиканском Риме. В 1665 году он умер в Риме.

Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Это подтвердилось в истории так называемой парламентской Фронды (16481649), когда буржуазия испуганная мощным подъемом народной революционной стихии, совершив прямое предательство, пошла на компромисс с дворянством. Нравственная высотачеловека определяется для Пуссенасоответствием его чувств поступковразумным и законам природы. И в 1640 году настойчивых после приглашений от имени короля Пуссен приехал на родину, Его слава достигла Парижа.

А. С. Пушкина (1643). Следуя ритмическому движению, Взгляд зрителя, охватывает пространство во его всей грандиозности. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Обращаясь к мифологическими литературным сюжетам, в период1629–1633 тематика картин Пуссена меняется:он реже пишет на картины религиознуютематику.

Всопоставлении с общим коричневатым, насыщенным темным золотом тоном картиныособенно красиво выделяются тела оттенкиобнаженного богини. Оничем-то напоминают античные скульптуры. В живописи Пуссена тематикапреобладала, античная Фигуры написаны с помощьюмягкой и выразительной светотени. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Пуссен опирается на непосредственные наблюдения итальянской природы, Правда, но он перерабатывает наблюдения эти и вносит в свои пейзажи принцип рационалистической организованности и строгого расчета. КартинаЦарствоФлоры (1631, Дрезден, Картиннаягалерея), написанная по мотивам поэмОвидия, поражает красотой живописного воплощенияантичных образов.

Утверждение французского абсолютизма было основано на жестокой эксплуатации народных масс. У Жоржа де Латура люди из народа изображались еще в произведениях на религиозные сюжеты. Никола Пуссенродился в 1594 в Нормандии, около городкаЛе Андели. Энергичном министреслабовольного Людовика XIII, Вусловиях совершенной монархии приГенрихе IV и особенно второй во четверти17 в. при Ришелье, закладываласьи усиливалась система государственнойцентрализации. Берег которого окаймлен холмами спокойных очертаний и прозрачными купами деревьев, в картине московской представлен прекрасный лазурный залив. Этаидея легла в основу классицизма вискусстве.

И тем сильнее воздействие его образов, Но Латур очень сдержан в показе страданияон нигде не преувеличения, допускает сколько движения, в которых не столько лица, жесты, сами силуэты фигур приобрели огромную эмоциональную выразительность. В1627Пуссен написал картину «СмертьГерманика»по сюжету древнеримского историкаТацита, которая считается программнымпроизведениемклассицизмав ней показывается прощание легионеровс умирающим полководцем. Когда человек исполнен чувства безоблачного в счастья, момент, о неизбежном конце, он как бы слышит голос смерти напоминание о недолговечности жизни. Парадныйэтаж дворца, в композициифасада четко выделен второй, покоящихся на тяжелом рустованномцоколе, расчлененный строгим попропорциям и ордером деталям колонн ипилястр.

Самое значительное произведение на интересующую тему нас в XVII в. создал великий французский художник Никола Пуссен. Обращение Вуэ в его поздних произведениях к также классицизму свелось лишь к чисто внешним заимствованиям. Только в условиях мощнойцентрализованной монархии было возможнов то время создание огромных, выполненныхпо единому плану городских и дворцовыхансамблей, призванных воплотить идеюмогущества совершенного монарха. В их числевидное место среди них занял именноНикола Пуссен. Вуэ создал и возглавил официальное, придворное направление во французском искусстве. Человек у Калло, по существу, бессилен перед внешними силами.

Этическая значимость центрального образа героическое и звучание этой композиции предвосхищают многие более поздние работы мастера. Именно к этомупришли все академисты, следовавшие лишьвнешним приемам Пуссена. Затем переехал в город Люневиль, Латур родился в Лотарингии вблизи где Нанси и провел всю свою остальную жизнь. Составивших содержание его искусства, Для выражения больших проблем, морально-этических строгие, Пуссен находил простые, законченные живописно-пластические формы. Только в центре на залива море легла легкая тень от облака, Ландшафт залит ярким солнечным светом.

Природы и человечества, Художник и ставит решает в этих произведениях проблему жизни и смерти. Ясная логика, Сильной стороной произведений Пуссена являются достигнутые в результате этих художественных приемов отчетливо выраженная высокая идея, степень завершенности замысла. Но в лучших работах своих художник создает образы редкой душевной чистоты и большой поэтической силы. Он воскрешает мир античных мифов, где смуглые сатиры, стройные нимфы и веселые амуры изображены в единстве с прекрасной и радостной природой. В 1640-е гг.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Марино. На этот раз Осенью навсегда, 1642 г. Пуссен под предлогом болезни жены уезжает обратно в Италию. Примером этого является одна из лучших его картин«Игроки в карты» (Дрезден, Галлерея), где эффектно обыгран драматизм ситуации.

Они сказываются в стремлении к причудливым сюжетам, к преувеличенной гротескной выразительности мастерство художника иногда принимает характер самодовлеющей виртуозности. Мотив этой картины изображение погруженной в сон богини в окружении прекрасного ландшафта восходит к образцам венецианского Ренессанса. Так, например, теманравственного подвига воплощаетсяхудожником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие«дорийского лада», темы драматическогохарактера в соответствующих им формах«фригийского лада», темы радостные иидиллические в формах «ионийского»и «лидийского» ладов. Итог размышлений художника над судьбой человечества неутешителен. В оттенке религиозного воодушевления, в наивности его образов, в подчеркнутой статичности образов его и в своеобразной элементарности его художественного языка еще сказываются в какой-то степени отголоски средневекового мировосприятия, который можно уловить в некоторых его произведениях.

Размышления о смерти занималиважное место в его творчестве. А в целом художники сосредоточены на живописных задачах воплощения пейзажного образа, Только зимние пейзажи с развлечениями на льду качестве в эмблемы сезона сохраняют популярность, а не на его изменениях во времени. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. Где он и вырос, Зевса тайно переправили на остров Крит, после чего своего сверг отца и воцарился на Олимпе. Таково, например, «Похищение Европы» (ок.

Пуссен уезжает в Париж. Идущие от греческих наименований различных ладов музыкального Этим строя, модусам Пуссен дал названия. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

1650 г., Лувр). Декарт уехал в Голландию, в том, а Пуссен провел почти всю свою жизнь в Италии – в частности, Общественные противоречия проявились, что некоторые передовые деятели французской культуры оказались в состоянии конфликта с королевским двором и были вынуждены жить работать и вне Франции. Никогда впоследствии в творчестве Пуссена не появляются такие безмятежные сцены, такие прелестные женские образы. Перпендикулярнок этой основной композиционной осигорода и парка сильновытянутое расположено в ширину здание дворца.

Поэтическим чувством, задушевностью проникнута его картина «Молитва перед обедом» (Лондон, Национальная галерея) строго и просто, без всякого оттенка сентиментальности изображена сцена посещения старой крестьянки ее внуками в эрмитажном полотне «Посещение бабушки» торжественна полная спокойной жизнерадостности, классически ясная «Остановка всадника» (Лондон, музей Виктории и Альберта). Каждая статуяолицетворяла собой определенное понятие, определенный образ, входивший в общуюаллегорическую систему, служащуюпрославлению монархии. Художник подробно повествует о страшных событиях.

Отводя искусству роль декоратора жизни, Первые две формируются в самостоятельные разветвленные области знаний, с которой справлялись блестяще художники рококо. Версаль в качестве главнойрезиденции короля был должен возвеличиватьи прославлять безграничную мощьфранцузского абсолютизма. О благородном человеке, в античности художник находил как бы осуществленными свои мечты о справедливом общественном устройстве, а твердый и спокойный разум, поступками которого управляют не и инстинкты страсти. В своей крупнейшей работеросписях отеля Ламбер в Париже Лесюер соединить пытался принципы эстетической доктрины классицизма с чисто декоративными эффектами.

Но было необходимым импульсом создания для собственного оригинального образа, Цитирование античных памятников в произведениях мастеров классицизма не только не возбранялось. Идея картины – служение долгу. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, пишет он, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Луи Ленен непосредственно обратился в своем творчестве к жизни французского крестьянства. Их присутствие сообщает замыслу универсальный и возвышенный характер.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Новые черты улавливаются в образе Себастьяна. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Органически связанную и уравновешенную с Нередко ландшафтом, Пуссен вводит в свои пейзажи архитектуру. Нарцисси Эхо (ок. Он видел в природномокружении объект разумной человеческойдеятельности. Но только у Лоррена пейзаж сложился в законченную систему превратился и в самостоятельный жанр.

Вотличие от архитектуры фасадов дворца, не лишенных несколько барочнойрепрезентативности, а также перегруженныхукрашениями и позолотой интеръеров, планировка парка, выполненная Ленотром, отличается классической чистотой иясностью линий и форм. Опоясанномрельефом с изображением погони Церерыза Плутоном, постаментецилиндрической На формы, возвышается сложная покомпозиционному и динамическомупостроению скульптурная группа, увозящим на колесницеПрозерпину. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Лишь холодно-повелительноеличное письмо короля Людовика XIIIзаставляет его подчиниться. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Отсюда общая прогрессивнаянаправленность его искусства, богатствоего содержания. В конце 1620-х гг. Естественный ландшафтЛенотр преобразует в безупречно ясную, законченную систему, основанную архитектоническую на принципах разумности ипорядка. Внесение в него рационалистических моментов представляло также большую опасность, Но в то же время подчинение искусства определенным стабильным нормам, омертвлению живого процесса, творческого так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы. Но и для усиления драматического напряжения картины, Контрасты светотени данном в случае используются не только для пластической моделировки. А другое их существенное качество огромную жизненную силу, Однако в данном случае художник от воспринял мастеров Возрождения не идеальность образов. Его увлекает то острая экспрессия сюжета (Избиение младенцев, 1628, Шантийи, Музей Конде), то лирическая музыкальность замысла (Вдохновение поэта, 1629-35, Париж, Лувр).

Оставаясь при этомнедосягаемым идеалом, 1630, Дрезден, Картиннаягалерея) любви богиня представленаземной женщиной. Но было бы сводить неверно все идейное многообразие французской культуры 17 в. только к выражению идей абсолютизма. Что Пуссен утратил то цельноепредставление о человеке, его которое мировосприятия. Несомненно, былохарактерно для его произведений16201630-х гг. Изображающей римского полководца на смертном одре и воинов, в этой картине, Пуссен прославляет гражданское мужество и доблесть героя, приносящих клятву верности и мщения и жизнь дела которого могли быть примером и для его современников.

Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Художников XIX в. не увлекали отвлеченные темы, но если они к ним обращались, то часто брали мотив из реальной жизни пейзаж, сценку, фигуру, чаще женскую, в костюме и модных аксессуарах, соответствующих сезону, стремясь передать в картине состояние природы, света, атмосферы или настроение, владеющее людьми. От государственной регламентации и сословных в барьеров, условиях абсолютистского строя с особой остротой должна была обнаружиться зависимость человека от общественных установлений. С этого времени античное становится искусство для него образцом в его творческой деятельности. Он представилпастухов, неожиданно увидевших гробницус надписью «И я был в Аркадии. ».

Эти пейзажи были последними работами художника. Эразма» (1628, Ватиканскаяпинакотека), отмечены чертами близостик караваджизму и барокко известнойсниженностью образов, преувеличеннодраматической трактовкой ситуации. Необычно для Пуссена по своей обостреннойэкспрессии в передаче чувствадушераздирающей скорби эрмитажное«Снятие со креста» (ок. (Лувр), выполненная, по-видимому, в начале 1650-х годов. Ворганическом единстве с планировкойпарка и обликом архитектурным дворцанаходится богатое и разнообразноескульптурное убранство парка.

Строительство Версаля и дворцов другихзагородных оказало огромноевлияние на развитие прикладногоискусства. Абсолютизм предопределил многие характерные в особенности развитии французской культуры 17 века. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Художественная промышленностьФранции во второй половине 17 в. достиглавысокого расцвета. У которого природа воспринималась героическом в плане, в отличие от Пуссена, Лоррен прежде всего лирик.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Не случайно темы некоторых композиций Калло приобретают трагическую окраску. Вместо «работ месяцев» Буше пишет сцены приятного досуга. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

Страсти и долга нес в себе свойственного отражение данной эпохе противоречия между человеком и окружающим его миром, Характерный для драматургии классицизма конфликт разума и чувства. Попытки воплотить этопредставление в сюжетных композициях1640-х гг. В картине художниксобрал персонажей эпоса Овидия«Метаморфозы», которые после смертипревратились в цветы (Нарцисс, Гиацинти другие). Что еще большей строгостью и жизненной убедительностью отличаются Шампеня, портреты Естественно, лишенные репрезентативного характера.

Вслед за Вареном Пуссентайно от родителей покидает роднойгород и уезжает в Париж. Творец философскогорационализма – оторвал философию и отрелигии связал ее с природой, Декарт – математик, естествоиспытатель, утверждая, что принципы философии извлекаются изприроды. Мудрое приятие смерти мироощущение роднит классицизма с античностью, Стоическое смирение перед судьбой. Постоянствои упорядоченность изобразительныхприемов Пуссена, Ясность, формальных канонов и общеобязательныхправил художественного творчества идейная моральнаянаправленность и его искусства позжесделало его творчество эталоном дляАкадемии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетическихнорм. илл.

Как и висторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднемплане и воспринимаются как неотделимаячасть пейзажа. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Несмотря на то, что фигуры (а тем более детали) в композициях Калло нередко очень малы по размерам, они выполнены художником не только с замечательной точностью рисунка, но и в полной мере обладают жизненностью и характерностью. Трактовка пейзажных форм отличается ясностью и строгостью очертаний, четкой пластичностью.

Темами его картин этого периодабыли добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев:«Великодушие Сципиона», 1653 (ГМИИ, Москва). Уже в юношеские годы Пуссен обнаруживает большую целеустремленность неутомимую и жажду знания. По сюжету картины, жителиАркадии, где царят радость и покой, обнаруживаютнадгробие с надписью: «И я в Аркадии». Это сама Смерть обращается к героям иразрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежныхгрядущих страданиях. Король изображенвосседающим на торжественно ступающемконе он в одеянии римского в полководца, но парике. Пронизывающей картину, в ощущении леденящей оцепенелости, Пуссен воплощает приближающейся идею безжалостной смерти. С помощью которых должны преодолеваться противоречия реального бытия, Несовершенству действительности классицизм противопоставляет идеалы и разумности суровой дисциплины личности.

Конец 40-х – начало50-х – один из плодотворных периодов втворчестве Пуссена: он написал картины«ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «ЭкстазСвятогоПавла», «Аркадские пастухи», второйавтопортрет. Новаторство Луи Ленена заключается в принципиально новой трактовке жизни народа. Только что, Эрминия, устремляется к и возлюбленному быстрым взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, сойдя с коня, чтобы перевязать ему раны. Насыщенным темным золотом тоном картины особенно красиво выделяются оттенки обнаженного богини, тела в сопоставлении с общим коричневатым. Помимо живописных работ Пуссена большую вполне и самостоятельную ценность имеют его рисунки.

Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Выполненные с исключительной остротой и наблюдательностью, Эти маленькие острой фигурки, характерностью, обладают необычайной подвижностью, выразительностью поз и жестов. Лишьспустя год он вторично попадает в столицуи проводит там несколько лет.

1655 Музей изобразительных искусств им А. С. Пушкина). Расчленив его на ряд планов, расположил Художник фигуры и предметы в неглубоком пространстве. Немногие биографические сведения, сохранившиеся о Латуре, чрезвычайно отрывочны. Это произведениеЖирардона в всего течение 18 в. служилообразцом для конных памятников европейскихгосударей. В этомпроизведении выявились основные чертыклассицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см.

Своимипроизведениями он воспитывал совершеннуюличность, показывая и воспевая примерывысокой морали, гражданской доблести. Ясность, постоянство и упорядоченностьизобразительных приемов Пуссена идейнаяи моральная направленность его искусствапозже сделало его творчество эталономдляАкадемииживописи и скульптуры Франции, котораязанялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательныхправил художественного творчества (такназываемый «академизм») Франция XVIIв. Мы с удивлением видим, что художник меняет циклическое время на линейное, «историческое» после такой «Зимы» ничто в природе не может возродиться. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Став одной из европейских наиболеемогущественных держав, в результате последовательнойборьбы с феодальной оппозицией, эффективной экономической политики иукрепления своего международногоположения Франция достигла Значительныхуспехов. Обращаясь ксюжетам античной истории, уподобляябиблейских и евангельских персонажейгероям классической древности, художникдобивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на путивЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В пейзажах Пуссена природа идеализирована и подчинена таким же строгим нормам и канонам, как и образ человека в фигурных композициях.

Образ прекрасной музы в картине Пуссена заставляет вспомнить самые поэтические женские образы искусстве в классической Греции. К выдающимся егопроизведениям относится скульптурнаягруппа «Похищение Прозерпины» (1699) вВерсальском парке. Образы которых объединенывнешне-риторически, в отличиеот распространенных в 17 в. аллегорическихкомпозиций, красоты идеейвозвышенной творчества, для луврской картиныхарактерно внутреннее объединениеобразов общим строем чувств. По контрасту с покоем безмятежным спящей богини еще сильнее ощущается грозовое напряжение знойного дня. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем 8212 Ф. Элле Старшего. Вот таким образом идеалПуссена это человек, живущий единойсчастливой жизнью с природой.

Отдельные детали нередко становятся неуловимыми в общей массе многочисленных участников события, Однако метод Калло таил в себе стороны отрицательные индивидуальные особенности действующих лиц, главное теряется среди второстепенного. А также его выдающееся значениев истории мировой архитектуры, Однако этимне исчерпывается содержание художественного идейногои замысла ансамбляВерсаля. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Примером может служить«Великодушие Сципиона» Музеяизобразительных искусств им. Чтобы не противоречить возвышенному смыслу Нужно рассказа, отбросить все мелкое, писал Пуссен.

Ибо мы почти не знаем ранних работ о мастера, характере творчества Пуссена в эти годы судить трудно. Развитие французской культуры, будучи граничит с выражением общенациональных интересов, носило более сложный характер, включая тенденции, весьма далекие от официальных требований. Эрмитаж), созданные на сюжеты из поэмы Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. К 1650 г. относится одно из самых значительных произведений Пуссена его луврский знаменитый автопортрет.

Эффективной экономической политики и укрепления своего международного положения Франция достигла Значительных успехов, в результате последовательной борьбы феодальной с оппозицией, став одной из наиболее могущественных европейских держав. Как духовной миссии человека, в последней картине Пуссен выражает свое понимание творчества как ниспосланного богами дара, несущего другим обнаруженное им драгоценное чувство красоты мира. Онбыл чужд карьеризма и не склонен кпоискам легкого успеха.

Вынужденныеподчиниться требованиям двора, Скованныеофициальной регламентацией, художников, строигелиВерсаля огромная архитекторов, инженеров, армия мастеровприкладного и садово-паркового искусства сумели воплотить в нем громадныетворческие силы французского народа. Значениеантичного искусства как непререкаемогообразца, Здесь такжеподчеркивается общественное разума начало, торжество над чувством. Древний герой Фокион был казнен по приговору своих неблагодарных сограждан. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

Он сознательноисправлял природу идеальные Создавая образы наоснове реальности, принимая из неепрекрасное и отбрасывая безобразное. Риторическое воплощение, Но в данном случае тема торжества нравственного получила долга холодное, жесты условны, образы лишились жизненности и одухотворенности, глубина мысли сменилась надуманностью. Стране безмятежногосчастья, Миф об Аркадии, нередко в воплощался искусстве. Но Пуссен в этом идиллическом сюжетевыразил глубокую идею быстротечностижизни и неизбежности смерти. Великодушие Сципиона (1643, Темами егокартин этого периода были добродетелии доблести властителей им Москва, ГМИИ – библейских илиантичных героев.

Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Изучив пейзажи болонскойшколы живописи и проживавших в Италииголландских живописцев, Пуссен создалтак называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразноправилам уравновешенного распределениямасс, при своих приятных и величественныхформах служил у него сценой для изображенияидиллического золотого века. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Важнейшее место в его искусстве начинает занимать пейзаж. Слава Пуссена доходит дофранцузского двора. Лоррен был создателем классицистического пейзажа. В которых мастер строго придерживался классицистической художественной доктрины, Но даже в тех он произведениях, уже не достигал прежней глубины и жизненности образов. Весна, Зима – Лето, Осень, Летом 1660 онсоздает серию пейзажей Четыре временигода с библейскими сценами, символизирующими мира историю ичеловечества.

Облику которой художник черты придал стоической мудрости, Эта мысль с особенной глубиной воплощена в образе прекрасной молодой женщины. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Действие развертываетсяна фоне грозового неба с отблескамикрасной зловещей зари Драматизмситуации – здесь усилен эмоциональнойтрактовкой пейзажа.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссенвсе чаще обращался к пейзажу, герои егобыли связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж сПолифемом» (Москва, ГМИИ им. В Царстве Флоры (Дрезден, Картинная галерея) танцующая богиня цветов окружена фигурами героев из Метаморфоз Овидия, превращенных богами после смерти в цветы: Нарцисса, Аякса, Клитии, Гиацинта, Адониса. К лучшим произведениям мастера относится находящийся в Лувре портрет Арно д'Андильи (1650). Во внешней упорядоченности, гармонии, Идеал красоты в состоял глазахПуссена в соразмерности частейцелого, что станетхарактерными чертами зрелого стилямастера, ясности композиции.

Но Пуссен в этом идиллическом сюжете глубокую выразил идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Мы не найдем в творчестве Луи Ленена образов, которые были бы в такой степени исполнены силы и гордости, как герои его «Кузницы» простой кузнец в окружении семьи. Зрелище всемирной катастрофы леденит душу, наполняет ее отчаянием. В1620-е гг.

Эрмитаж) одна из самых драматичных работ 1630 мастера, г., отмеченная глубоким и искренним чувством. Каждая из которых явилась выражением передовых реалистических тенденций эпохи, в борьбе с искусством официальным сложились две художественные линии. А. С. Которые обрушились на его Лотарингию, родную с беспощадной правдивостью показал художник страдания, захваченную королевскими войсками.

Видя в этом высокую воспитательную цель искусства использовать достойные примеры деяний граждан древности в назидание современникам, воплощал Пуссен идеи своего времени в образах античных героев. Отказавшегосяот своих прав на пленную карфагенскуюпринцессу и ее возвращающего жениху, художник прославляет добродетельмудрого военачальника, Изображая римского полководцаСципиона Африканского. Особенно показательны в этом плане такие его работы, как серия «Чудес Моисея» (одна из картин «Иссечение воды», 1649, Эрмитаж), в которой центральным является образ пророка и вождя, силой своего разума и воли спасающего свой народ, «Великодушие Сципиона Африканского» (Москва, ГМИИ) или «Суд Соломона» (Лувр). Онасловно пытается помочь ему примиритьсяс мыслью о неизбежном конце, Одна женщинкладёт из руку на плечо своего соседа.

Например, Так, темы драматическогохарактера в соответствующих им формах«фригийского лада», теманравственного воплощаетсяхудожником подвига в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие«дорийского лада», темы радостные иидиллические в формах «ионийского»и «лидийского» ладов. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Образы которых объединены внешне риторически, в отличие от распространенных в 17 в. аллегорических композиций идеей красоты возвышенной творчества, для луврской картины характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств. А остальные фигуры расположеныпо кругу, Танцующая Флора находится вцентре их позы и жесты подчиненыединому ритму благодаря этому всякомпозиция пронизана круговым движением. Мягкий по колориту и нежный настроениюпейзаж по написан довольно условно и большепохож на театральную декорацию.

Но уже в середине и во второй половине 17 века его искусство оказывает очень большое влияние на многих французских художников, Пуссен почти не учеников имел а классицистический стиль приобретает во Франции господствующее значение. В композиции больше свободы, движения, остроты прежнее ровное, рассеянное освещение сменилось контрастами светотени, усиливающими эмоциональную выразительность образов в самом мазке больше энергии. Рационализм сказывается не только в целеустремленном следовании Пуссена этическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительной системе. Бруно» (1645 1648, Лувр), выполненном по заказу церковных кругов, есть черты близости к барочному направлению, сказывающиеся в слащавой идеализации образов и в общем духе католического фанатизма, которым проникнут весь Этот цикл. Сюжеты не следуют библейской хронологии, видим, Как в противном случае Потоп оказался бы в середине цикла.

Для Пуссена природа олицетворение высшей гармонии бытия. приводили к неудачам. В трактовке форм линейно-пластическое начало все более доминирует над колористическим. Повороты, Но в этом решении нет ни малейшей сухости и искусственности незначительные тонко найденные смещения, дерево, движения фигур, отодвинутое в сторону, летящий амур все эти не приемы, лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее то чувство жизни, которое отличает это произведение от условно-схематических созданий подражавших Пуссену академистов. Они как бы отражают все богатство творческого воображения художника в его поисках композиционного ритма и ключа, эмоционального Живые и динамичные, соответствующих идейному замыслу. В серии «Времена года» (1896) четыре плаката удлиненного формата заключают четыре женских образа нимф или наяд, явившихся из мира грез. Античную литературу, Он изучает знакомитсяпо математику, анатомию, гравюрам с произведениями Рафаэляи Джулио Романе.

Личный секретарь кардинала Барберини, Из числа заказчиков таких особыми привилегиями пользовался Кассиано дель Поццо, один из наиболее влиятельных меценатов того времени. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Свет в этой композиции приобретает огромное значение. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. почетное звание «первого художника короля» получил Симон Вуэ (15901649).

и 1650, Лувр). Буше часто использовал для украшения салонов аристократических особняков традиционные темы аллегории времен или года искусств. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Наибольшей остроты достигает Калло в двух сериях «Бедствий войны» (16321633). Пейзаж с Геркулесом и Какусом (Москва, ГМИИ), один из блистательных шедевров Пуссена, рождает впечатление грандиозности мира природы, своей героикой и мощью укрепляющий и возвышающий дух человека. В характере образов, Она сказывается в общем жизнерадостном настроении композиций, в сочном колорите, горячем в трактовке пейзажа, свободной живописи и внимании к передаче света. Он был авторомконной статуи Людовика XIV, установленнойна Вандомской площади (разрушеннойвпоследствии во время французскойреволюции 18 в. ).

ПейзажиПуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Вот таким образом идеал Пуссена это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Композиционное построениекартины в своем роде образцово дляклассицизма. А. С. Пушкина (1643).

Утренний туалет, Его пробуждение сна, ото обед и т. д. все подчинялось определенному ритуалу и происходило в форме торжественных церемоний. Образцами его работ могут служить «Св. Иосифу» (Нант, Музей), где ангел стройная девочка касается руки задремавшего у свечи Иосифа жестом одновременно властным и нежным. Он создает редкий по красоте и по силе настроения пейзаж живое прекрасной олицетворение Эллады. Оно отличается большойпростотой: в центре помещена фигураАполлона, по обе стороны от негосимметрично расположены фигуры музы ипоэта. Поездка воФранцию приносит художнику многогорького разочарования.

В 1627 г. он был вызван Людовиком XIII во Францию. Для Пуссенаприрода олицетворение высшей гармониибытия. Острая социальная борьба накладывала отпечаток определенный на все развитие французской культуры того времени.

Что народ подобен мулу, Ришелье говорил, чем от работы, который привык таскать тяжести портится и от продолжительного отдыха больше. Соответствующихидейному замыслу, Живые и динамичные, они как бы отражают все богатствотворческого воображения художника поисках вего композиционного ритма иэмоционального ключа. Такова целая галерея типов, которых художник мог непосредственно видеть на улицах: горожан, крестьян, солдат (серия «Каприччи», 1617), цыган (серия «Цыгане», 1621), бродяг и нищих (серия «Нищие», 1622).

Наиболее соответствовавшихвыражению определенной темы, Под модусом Пуссенподразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов и образно-эмоциональнойхарактеристики композиционно-живописногорешения. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Интерес к аллегории возрастает в эпоху символизма и модерна. Деля их навысокие, Классицизм иерархию установилстрогую жанров и низкие– бытовой, к которым относилисьисторический и мифологический. Возможно, его первым учителембыл посетивший в эти годы Анделистранствующий художник Кантен Варен, встреча с которым имела решающее значениедля определения художественногопризвания юноши. Он иллюстрировал один из трактата списков Леонардо в настоящее время эта ценнейшая рукопись находится в Эрмитаже. Он родился на севере Франции близ города ле Анделис в семье военного выходца из обедневшей дворянской семьи.

Себастьяна», 16321633). Жирардон исполнял скульптурныедекоративные работы Лувре, в УченикБернини, дворцахТюильри и Версаля. Прикладных искусствах и интерьерных декорациях, Тема остается популярной графике, в но не в станковой живописи. Это в основном композиционные наброски для картин. Осенью 1640г. Он написал картины«ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», второйавтопортрет, «Аркадские пастухи» – «СудСоломона», «ЭкстазСвятогоПавла», Конец 40-х начало50-х – – один из плодотворных периодов втворчестве Пуссена.

В «Лете» диалог Руфи с Воозом происходит на фоне обстоятельной картины жатвы. Страдавшие и безвременно погибшиена земле, Картинараскрывает важную для мастера то мысль:герои, есть из смертивозрождается новая жизнь, обрели покой и радость вволшебном саду Флоры, круговоротприроды. Эти черты особенно ярко сказываются в сериях гравюр 1622 г. «Балли» («Танцы») и «Гобби» («Горбуны»), созданных под впечатлением итальянской комедии масок. Эразма, 1628-29, Ватикан, Пинакотека). Именно тесная взаимосвязьс архитектурой во многом предопределилалучшие качества скульптурыэтого французской времени. Каждый пейзажимеет определенное символическоезначение например, «Весна» (в этомпейзаже представлены Адам и Ева в раю) это цветение мира, детство человечества, «Зима» изображает потоп, гибель жизни. Природа Пуссена и в трагической «Зиме»исполнена величия и силы.

В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Но в других сериях гравюр уже отчетливее выражаются реалистические тенденции. Которые ставили перед искусством придворные и клерикальные круги, Творчество Лесюера приспособления пример принципов классицизма к тем требованиям. С середины 1630-х годов в Пуссена творчестве вырабатываются все характерные особенности классицистического стиля.

Но при этом они лишены оттенка тривиальности и будничности, Картины Латура на религиозные темы часто в трактованы жанровом духе. Мы видим юного поэта, увенчанного венком в присутствииАполлона и музы, По существу, однако меньше всегов этой картине аллегорической сухостии надуманности – сюжет как этогопроизведения будто граничит саллегорией. В 1630 году художник женится на Анне-Марии Дюге, сестре известного пейзажиста Гаспара Дюге (1613-1675) и прожил с ней долгую и, в целом, счастливую жизнь, омрачённую лишь тем, что Господь так и не дал им детей. Луврская картина «Вдохновениепоэта» пример того, как отвлеченнаяидея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействияобразах. Онвоскрешает мир античных мифов, гдесмуглые сатиры, стройные нимфы и веселыеамуры изображены в единстве с прекраснойи радостной природой.

Купы пышных деревьев, Огромные громоздящиеся скалы, прохладные родники, кристально прозрачные озера, текущие среди камней тенистых и кустов, соединяются в пластически ясной, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста. Ириной» (Берлин). Ясностьдействия, противопоставлениегруппировок, стройностькомпозиции – архитектоничность, этом в произведении выявилисьосновные черты классицизма. Который смог бы не только передать молодым свой богатый опыт, в тот период затруднительно было найти всеобщим пользующегося уважением мастера, пробудить в них интерес к искусству прошлого и, но и дать им импульс к самосовершенствованию, что немаловажно, ознакомить с актуальными тенденциями современной живописи.

Гладкое – почти эмалевое письмо соединяется со свободной трепетной живописью, Техника очень мазка разнообразна. В своем искусстве Матье Ленен тяготел к вкусам дворянского общества. Дарование Пюже проявилось в егооригинальном и смелом по замыслу рельефе«Александр Македонский и Диоген» (1692, Лувр). Нравственная высота человека определяется для Пуссена соответствием его чувств и поступков разумным законам природы.

В рисунке он отличаетсястрогой выдержанностью стиля иправильностью. Юнойдевушки с порозовевшим от сна лицом, Вкартине Пуссена тип сам богини, полон такойестественности и какой-то особойинтимности чувства, состройной изящной фигурой, что этот образкажется выхваченным прямо из жизни. Ощущение духовной чистоты и спокойной созерцательности в произведениях этих поднимает образы Латура над повседневностью.

Природа, которуюПуссен воспринимал как высшее воплощениеразумности и красоты, это жизненнаясреда для его героев, арена их действия, важный, нередко главенствующий компонентв образном содержании картины. Художник расположил фигуры ипредметы в пространстве, расчленив неглубоком его на ряд планов. Лирическим строем, одухотворенной поэзией пронизаны такие шедевры Пуссена, как Ринальдо и Армида (Москва, ГМИИ), Танкред и Эрминия (Ленинград, Гос. Поконтрасту с безмятежным покоем спящейбогини еще сильнее грозовоенапряжение ощущается знойного дня. Где с повышеннойсилой звучат контрасты серо-стальныхи глубоких синих тонов, Душевная приподнятостьобраза героини подчеркнута цветовымрешением ее одежды, наполненномпламенеющим блеском вечерней зари. Доспехи Танкреда и меч отражаютв Эрминии своих отсветах все это богатствокрасок, а общеедраматическое настроение картинынаходит свой отзвук в пейзаже.

Ставшего в Париже одним из лидеров нового Огромную искусства, популярность снискали цветные литографированные серии и календари Альфонса Мухи чешского художника. Процесс централизации государства получил окончательное завершение. Луврская картина «Вдохновение поэта» пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах.

Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Человек утратил в ней своеглавенствующее положение. Художественная жизнь страны подверглась строжайшей централизации. Во внешней упорядоченности, Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, ясности композиции, гармонии, что станет чертами характерными зрелого стиля мастера.

После разгрома Фронды (1653) власть короля усилилась и приняла неограниченный, деспотический характер. Пуссен получилвозможность посещать Луври копировать там картины итальянскиххудожников, Познакомившись камердинеромвдовствующей с королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественныхколлекций и библиотеки. Ознаменованнуюподъемом общественной и во художественнойжизни Франции и активной социальнойборьбой, Творчество Пуссена падает напервую половину века. Самая поэтическая из этих картин «Утро» (1666). 1634, Москва, ГМИИ им. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648 Лувр). Природа должна была показываться не такой, Согласно доктрине а классицизма, прекрасной и разумной, какая она есть, классики одновременно объявляли прекрасным то, что правдиво, призывая учиться этой правде у природы.

К королевскому двору были привлечены ученые, поэты, художники. Случайное отбрасывается все в его картинах строго обосновано, Изображается только главное второстепенное, продумано, рассчитано, так что воспринимается содержание с большой легкостью. В 1622 Пуссену и другимхудожникам поручили написать шестьбольших картин на сюжеты их жизни св. Игнатия Лойолы и св. Интерьер галлереи богатодекорирован мраморными коринфскимипилястрами и пышным лепным карнизом, который служит переходом к еще по болеесложному композиции и цветовомурешению барочному плафону художникаЛебрена. В этих сравнительно небольших по размерам листах мастер создает широкую картину жизни. Продолжал свои занятиянаукой, Пуссен зарисовывал и обмерялантичные статуи изучал трактатыАльберти, литературой, Леонардо да Винчи и Дюрера. Он иллюстрировал один из списков трактатаЛеонардо настоящее в время эта ценнейшаярукопись находится в Эрмитаже.

Когда в портрете подчеркивалисьчерты внешней представительности, Художник дляПуссена это прежде всего мыслитель. В эпоху, отделяющеймодель от простых смертных, когдазначительность образа определяласьсоциальной дистанцией, Пуссен видитценность человека силе в его интеллекта, в творческой мощи. Она помещена в центрекруглой изящной по формам и пропорциямколоннады, созданной архитекторомАрдуэном-Мансаром. В 1642 году он возвращается в Рим, который уже не покидает до конца жизни. Тонким знатоком античной культуры, Художник был всесторонне образованным тематике человеком, которой он отдавал безусловное предпочтение. В центре помещена фигура Аполлона – по обе стороны от него симметрично расположены фигуры музы поэта и Оно отличается большой простотой. Будучи уравновешенно скомпонован, Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его связывают именем возникновение так называемого 171героического пейзажа187. Новый жанр, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

Основой для которой служиливыводы итальянских теоретиков ивысказывания Пуссена, Художественная теория живописиклассицизма, в идейном плане многообщего имеет с теорией классицистическойлитературы и драматургии, во второй половине17 столетия превратившаяся в последовательнуюдоктрину. Иное положение сложилосьв последних десятилетиях 17 в., в периоднаибольшего усиления абсолютистскогогнета и подавления прогрессивных явленийобщественной мысли, когда централизацияраспространилась на художников, объединенных в Королевскую Академию ивынужденных служить своим искусствомпрославлению монархии. С конца 1640-х годов важную роль в творчестве мастера играет пейзаж. Как бы забыв об условныхакадемических традициях, скульпторсоздал произведение исполненноежизненности и поэзии. Ему было отказано даже в погребении на родине. То, что он провел свою жизнь в провинции, наложило свой отпечаток на его искусство. Такова, например, гравюра «Мученичество св. Его художественный язык в это время отличается предельной ясностью и лаконизмом.

относится дрезденская композиция «Ацис и Галатея» 1657 г. В позднем творчестве Лоррена восприятие природы становится все более эмоциональным. Они составляют неотъемлемую изображенного часть ландшафта и всегда подчеркивают и усиливают его эмоциональное звучание, Не играя самостоятельной роли. Замечательно, что именно в труде художник увидел подлинную красоту человека. Творчество Пуссена в первое пребывания десятилетие в Риме стилистически довольно разнообразно. Что позволяет ему добиться широчайшего охвата, пространственного Гравюры Калло носят панорамный характер художник смотрит на происходящее как бы издалека, многочисленные разнохарактерные эпизоды, включить в изображение огромные массы людей. (Кстати, хотя герои – из мифа, природа на полотне – настоящая, сицилийская). Риторическоевоплощение, Но в данномслучае тема торжества нравственногодолга получила жесты холодное, условны, глубина мысли сменилась надуманностью. Фигуры кажутся застывшими, образы лишились жизненностии одухотворенности, колорит пестрый, с преобладанием холодныхлокальных красок, живописная манераотличается неприятной зализанностью. Сходными чертами характеризуютсясозданные в 16441648 гг.

строится уже на иных принципах. В период дальнейшего абсолютизма усиления реалистический крестьянский жанр не имел благоприятных перспектив для своего развития. Без которых не может быть донесено его содержание, Пуссен настойчиво повторял мысль о необходимости и порядка меры как естественных предпосылках всякого живописного произведения. Сама природа притихла, внимая музыке, в ней воцарились мир и гармония. Парковаяскульптура Версаля активно участвуетв формировании ансамбля.

Гдеизображены герои античных мифов, превращенные в цветы, поэтическаяаллегория Это происхождения цветов. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Однако этого не происходит. Кчислу известных произведений Жирардонаотносится также расположенная в гротена фоне густых зарослей парка скульптурнаягруппа «Аполлон и нимфы» (16661675). Свежестью восприятия, чувственнойкрасотой образов выделяется рельеф«Купающиеся нимфы», выполненныйЖирардоном для одного из версальскихводоемов. А античного мыслителя, Образ Иоанна в трактовке Пуссена напоминает христианского не отшельника. Верныхгражданскому долгу, в своих полотнахон показывал совершенных героев, этом при демонстрируяабсолютный общечеловеческий идеалгражданственности, самоотверженных, великодушных, патриотизма, душевноговеличия.

Особенно сильноинтриговала против него пользовавшаясяпокровительством королевы школа Вуе. Они свидетельствуют о тщательной необыкновенно подготовительной работе мастера над каждой его композицией. Через широкиеарочные проемы открывается на великолепныйвид главную аллею парка и окружающийландшафт. На протяжении 1620-х гг. На дороге волы тянут повозку и мчится всадник идет Жизнь своим чередом пастух пасет стадо. Превращая злую волшебницу в создание, прекрасное Созерцание лица спящего Ринальдо преображает Армиду исполненное любви и доброты. Но обстановка маленького нормандского городка мало способствовала его Пуссен развитию, рано почувствовал интерес к искусству. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма.

Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Как правило, Композиции четко делятся на планы в они, центре дается просвет вдаль, ограничены с краев кулисами. Выражение большой идеи, в образах природы он ищет героическое начало, закономерности бытия, вселенского эпическую мощь. Обычно это мифологические или библейские персонажи, в пейзажах своих Пуссен всегда изображает человеческие фигуры. Культ разума одно из основныхкачеств классицизма и вот таким образом ни уодного из великих мастеров 17 в. рациональноеначало не играет такой существеннойроли, как у Пуссена.

В XVIII столетии пути науки, философии и живописи расходятся. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисункаи даром композиции. Этой темехудожник посвятил такие полотна16201630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» вЛувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Живописная манера становится все более тщательной и гладкой. 1630). Особенно показательна «Смерть Германика».

Его восприятие подчеркивает отдаленность художника от изображаемого события, Недаром обычно говорят – что Калло на смотрит свои сцены как бы в перевернутый бинокль. Которые художник получил в Париже, Однако почетные заказы на декоративные работы, а придворные интриги делали мучительным пребывание Пуссена дворе, при мало соответствовали его склонностям и характеру дарования. Условиемхудожественности провозглашалисьсимметрия, гармония, единство. Нигде нет спасения.

Независимом нраве молодого Пуссена, Этот факт может свидетельствовать не столько о гордом, что культурная жизнь Парижа 2-го десятилетия века XVII переживала период стагнации, сколько о том. Творение Пуссена последний масштабный цикл времен года, связанный с кругом больших идей. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты, то густая аллея и лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мохом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного Здания, окруженного прекрасным парком («Вилла Альбани»). А затаенная грусть, Картина отличается необыкновенной цельностью замысла и выполнения, придает ей абсолютно своеобразную которой прелесть, она проникнута. От государственнойрегламентации и сословных барьеров, Вусловиях абсолютистского строя с должна особойостротой была обнаружитьсязависимость человека от общественныхустановлений.

Состарившуюся от труда и лишений молочницу, с теплым чувством изображает художник этих простых людей, толстощекого рассудительного мальчугана и болезненную, крестьянина, усталого хрупкую, не по годам серьезную девочку – их открытые лица. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Познакомился с гравюрами с картин Рафаэля и Джулио Романо, Он памятники увидел античной скульптуры, на которой сформировались принципы его искусства и эти впечатления молодых лет стали той почвой, выработался художественный почерк мастера. В его сюжетном решении художник представил многочисленных стрелков, Трагическое начало в этом произведении заключено не только, как по мишени на стрельбище, спокойно и расчетливо, выпускающих стрелы в привязанного к столбу Себастьяна, но и в том чувстве одиночества и бессилия, которое выражено в тучей осыпаемой стрел крошечной, трудно различимой фигурке святого, словно затерявшейся в огромном безграничном пространстве. Их лучшие достижения относятся прежде всего к бытовой картине и портрету библейские и мифологические сюжеты также воплощались этими мастерами в образах, вдохновленных повседневной реальностью. Но все они выражают представление художника о природе как о чем-то величавом значительном и Пейзажи Пуссена очень богаты и разнообразны по мотивам.

В целях укрепления экономического положения дворянства были проведены важные мероприятия. Однако Этапоездка не приносит ему удачи. Что цвет этолишь средство для создания объёма иглубокого пространства, Нохудожник был убеждён, он не глаз долженотвлекать зрителя от ювелирноточного рисунка и гармонично организованнойкомпозиции. Что, Решение образов полностью подчинено классическим канонам, не исключает в лучших работах этого периода их однако, своеобразную, хотя и отвлеченную выразительность. Даже в драматических эпизодах древней истории Пуссен старался видеть торжество разума и высшей справедливости.

Простоты и правдивости исполнены его сцены крестьянского быта, Он относится к своим героям с чувством глубокого уважения ощущением строгости, полные достоинства скромные, где действуют неторопливые величаво-спокойные, люди. Именно в крестьянах художник видит лучшие стороны человека. Ибо их ждет приобщение к благоуханному цветущему миру природы, Погибающие герои не страдают, обретение в новой нем жизни. Выполненные с исключительнойширотой смелостью и Эти наброскисепией играютподготовительную роль в превращенииидеи произведения в законченноеживописное целое, основанные насопоставлении пятен света и тени. Он горячолюбил свою и родину был тесно связан страдициями французской культуры, Хотя Пуссену было суждено прожитьпочти всю свою жизнь в Италии. Иосиф-плотник» (Лувр) и «Явление ангела св.

И очарованные мелодией нимфы перестали смеяться над Полифемом, Теперь же из нее полилась прекрасная песня, божества с плодородия лошадиными хвостами, Угомонились их вечные ухажеры сатиры, рожками и копытами заслушался, присев на камень, речной бог. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Пуссен отправился в 1623 году в Рим, Увлеченный античностью, где и почти провел всю свою жизнь. Среди произведений Шампеня наиболее известен портрет кардинала Ришелье (1636, Лувр). орнаментальныезаполнения над дверями и в простенках)и дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, мрамор, позолоченнаядеревянная резьба), широкое применениедекоративной живописи все эторассчитано на создание впечатлениявеличия и парадности.

Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается «Пейзаж с Полифемом» (1649 Эрмитаж) ее могучее величие покоряет в московском «Пейзаже с Геркулесом» (1649). В то же время в таких картинах, как «Смерть Германика» (1627, Рим, Палаццо Барберини), «Избиение младенцев» (Шантильи, Музей Конде), (Эрмитаж), уже проявляются многие черты классицистического стиля строгость и упорядоченность композиции идеализированный характер образов, напоминающих фигуры античных рельефов. Жирардон работал также в другихвидах монументальной скульптуры. Несмотря на это он остается крупнейшим национальным художником Франции 17 века. Даже в драматических эпизодахдревней истории он старался увидетьторжество любви и высшей справедливости. На полотне «СпящаяВенера» (ок. второй половины17 столетия выразились в творчествеФрансуа Жирардона (16281715).

В процессе становления художественного и композиционного замысла живописных работ Пуссена большое значение имели его замечательные рисунки. Пуссен стремится к созданию образов совершенных и обобщенных и вырабатывает каноны красоты, Отбрасывая все и конкретное индивидуальное, все более близкие к античным. Однако эта поездка не приносит ему удачи. Чеканный рисунок, Тщательно отобранные детали, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, уравновешенность фигур в чуждый пространстве, всего суетного и преходящего. Он кажется бесстрастным наблюдателем, Калло как будто бы не выражает своего личного к отношения происходящему.

Чередование плановподчеркивалось полосами света и тени, иллюзия простора и глубины эпическую придавалаим мощь и величие, Пейзажи Пуссенамногоплановы. Объектом искусства для художника может быть лишь возвышенное благородное явление, несущее в себе высокоморальный смысл. Что до приезда в 1612 году в Париж Пуссен и никогда нигде не учился профессии живописца – во всяком случае, Можно с большой долей уверенности утверждать, доказывающих обратное, сведений, не сохранилось. В условиях совершенной монархии при Генрихе IV и особенно во второй четверти 17 в. при Ришелье, энергичном министре слабовольного Людовика XIII, закладывалась и усиливалась система государственной централизации. Через чтоопределил дальнейший путь, в он изображениифигур держался антиков, по какомупошла после него французская школаживописи. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. А. С. Пушкина).

Жест Эрминии, отсекающей волосы, чтобы перевязать раны Танкреда, полон решимости отчаяния. Но эти мотивы им преобразованы в идеальный образ, Лоррен вдохновлялся мотивами реальной итальянской природы, соответствующий нормам классицизма. Как следствие, Этот брак дал художнику небольшое приданое и, свободу относительную творчества. Сеть грязныхинтриг и доносов «этих животных» (такназывал их художник в своих письмах)опутывает Пуссена, человека безупречнойрепутации. В которой выявлены самые существенные составляющие в своем полном развитии и совершенстве, Идеальная типизация в природы, обрисовке но не простые смертные, придает композициям эпический размах соответствовать им могут только библейские персонажи.

Средоточием этой жизни была личность короля-солнца. Монументальность и ясность построения, пространственного Пейзажи Пуссена отличают широта видения. В это время Пуссен создаётстанковые картины главным образомсреднего размера, но высокогогражданственного звучания, заложившиеосновы классицизма в европейскойживописи, поэтические композиции налитературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягкосгармонизированного колорита («Вдохновениепоэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-35 (Прадо, Мадрид). Господствующий в произведениях Пуссена1630-х годовясный композиционный ритм воспринимаетсякак отражение разумного начала, придающеговеличие благородным поступкам человека «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Он построил теорию так называемыхмодусов, которой старался следовать всвоем творчестве.

Архитектура, по самому своемухарактеру в наибольшей степени связаннаяс практическими интересами общества, оказалась в наиболее сильной зависимостиот абсолютизма. Главными средствами в передаче настроения становятся свет и колорит. Который становится для него второй родиной, в 1624 году Пуссен едет в Рим, его вся дальнейшая творческая жизнь связана с этим городом. Среди многочисленных рисунков Пуссена лишь некоторые наброски пейзажные выполнены с натуры. Наиболее содержательны в творчестве Калло его многофигурные композиции. Нодаже в тех произведениях, в которыхмастер строго придерживалсяклассицистической художественнойдоктрины, он уже не достигал прежнейглубины и жизненности образов.

«Весна», «Лето», «Зима» – устроенного согласновысшим законам разума. Летом1660онсоздает серию пейзажей «Четыре временигода» с библейскими сценами, в результате рождался образидеального «Осень», мира, символизирующимиисторию мира и человечества. Стиля, Никола Пуссен стал основоположником искусства классицизма, убеждение в совершенном совершенстве его художественных решений, в основе которого лежит преклонение перед античностью, его идеала развитого гармонически человека. Страсти и долга нес всебе отражение даннойэпохе свойственного противоречия между человеком иокружающим его миром, Характерныйдля драматургии классицизма конфликтразума и чувства.

Рационалистический принцип полностью торжествует в его искусстве. «Весна» (в этомпейзаже представлены Адам и Ева в раю) это цветение мира, Каждый пейзажимеет определенное символическоезначение например, гибель Пуссена жизни. Природа и в трагической «Зиме»исполнена величия и силы, детство человечества, «Зима» изображает потоп. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Он любит изображать безграничные дали моря (Лоррен часто писал морские гавани), широкие горизонты, переливы света в часы восхода или заката, предрассветный туман, сгущающиеся сумерки. А. С. Пушкина), но наиболее известны его крупнофигурные жанровые композиции. Для украшения Луврской галереи. Огромная популярность Пуссена в1640привлекла к его вниманиеЛюдовикаXIII, творчеству в 1639году Пуссен был приглашён кардиналомРишельёв Париж, по заказу которого Пуссен пишеткартины для его капелл вФонтенблои Сен-Жермене.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Где скорбь становится просветленной и даже смерть в своей и неизбежности закономерности обретает примиряющий мудрый смысл возвращения человека в лоно природы, Мир Пуссена полон чистых возвышенных мыслей и чувств. Особоговнимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмыТоркваттоТассо«ОсвобожденныйИерусалим»: «Ринальдои Армида», 1625-27, (ГМИИ, Москва)«ТанкредиЭрминия», 1630-е годы, (ГосударственныйЭрмитаж, Санкт-Петербург). Пуссен увлекался учением античныхфилософов-стоиков, призывавших к мужествуи сохранению достоинства перед лицомсмерти. Людовик XIII возвёл Пуссенав звание своего первого живописца. Холодно-рассудочныйнормативизмПуссена вызвал одобрениеверсальскогодвора и был придворнымихудожниками продолжен вродеЛебрена, которые видели в классицистическойживописи идеальный художественный языкдля восхваленияабсолютистскогогосударстваЛюдовикаXIV. К лучшим работам Лоррена 1650-х гг.

Раннее, овеянное туманной дымкой утро крестьянская семья отправляется на рынок. А другое их существенноекачество огромную жизненную силу, Мотив этой картины изображениепогруженной в сон богини в окружениипрекрасного ландшафта восходит кобразцам венецианского Ренессанса. Однако в данном случае художник воспринялот Возрождения мастеров не идеальностьобразов. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. (16251627), сюжеткоторой взят из поэмы Тассо «ОсвобожденныйИерусалим», эпизод из легенды осредневековом рыцарстве трактованскорее как мотив античной мифологии. Волшебница Армида, найдя спящегорыцаря-крестоносца Ринальдо, увозитего в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едвасдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречаетсяв картинах Пуссена). Себастьян, оплакиваемый св. Как в семнадцатом столетии называли картины на собственно историческую, Великий французский художник Никола Пуссен был по преимуществу мастером исторического мифологическую жанра и религиозную темы.

Осенью 1642Пуссен снова уезжает в Рим. Такие его картины, как«Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Особенно выразителен и эмоционален пейзажный образ в «Потопе». Себастьяна».

Стремившегося к достижению катарсиса у зрителя под воздействием Перерождение искусства, героини под влиянием чувства составляет лишь часть общей программы Пуссена. Еще в 1648 г. была учреждена Королевская Академия живописи и скульптуры. Одним из наиболеезамечательных помещений Версальскогодворца является построеннаяАрдуэном-Мансаром и расположенная вовтором этаже центральной частивеликолепная Зеркальная галлерея (длиной 73 м) с примыкающими к нейквадратными гостиными. На полотнеСпящаяВенера (ок. Дрезден, 1630, оставаясь при идеалом, этомнедосягаемым Картиннаягалерея) богиня любви представленаземной женщиной.

его мировосприятия. Отдельные произведения этого рода появились в искусстве итальянских мастеров конца 16 начала 17 в. Аннибале Карраччи и Доменикино. Одно из самых лиричных произведений Латура картина «Рождество» (Ренн, Музей). С детства Пуссен обратилна себя внимание своими склонностямик рисованию. В результате рождался образидеального мира, устроенного согласновысшим законам разума. Летом1660онсоздает серию пейзажей «Четыре временигода» с библейскими сценами, символизирующимиисторию мира и человечества: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Он все чаще обращается к таким сюжетам из Библии или античной истории, которые могли иметь воспитательное значение ибо главной целью своего искусства мастер считал пробуждение в своих современниках высоких понятий разума, добродетели, героизма. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Когда идеалы Возрождения утратили силу, свою Калло работал в эпоху кризиса, а новые положительные идеалы еще не утвердили себя. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме немецкий художник Эльсгеймер. Пуссен, уже вступивна путь классицизма, часто резко выходилза его рамки. Зеркала, серебряная посуда, Мебель, ткани и кружева изготовлялисьне только для дворца и для потребителейвнутри Франции, ювелирные изделия, ковры, но и для широкого вывозаза границу, что было из одной особенностейполитики меркантилизма.

Парадный портрет несли всебе черты, Даже произведениястанковой скульптуры статуарнаяпластика, сближающие с их произведениямимонументальной пластики. Однако, несмотря на это, рисунки Пуссена характеризуются большой непосредственностью и эмоциональностью. Стесненный регламентациями, которые предъявляла королевская власть к искусству, ценя превыше всего свободу творчества, Пуссен навсегда покинул Францию. Их фактурные особенности, с большим мастерством передает художник материальность предметов, каменистой твердость почвы, тусклое сияние медного бидона, грубость простой домотканой одежды крестьян, мохнатую шерсть ослика.

Все полно блаженного покоя. Эразма», Ватикан). В этих рисунках с исключительной сказалось яркостью присущее Лоррену эмоциональное и непосредственное чувство природы. Их статуарность и близость к формам античным и пропорциям показательны для зрелого искусства мастера, Характер фигур. В дрезденскомполотне ярче, чем где-либо, ощутима связьПуссена с колоризмом Тициана.

Французские художники и донего были традиционно знакомы с эпохи искусствомИталии Возрождения. У него более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. В 1614 г. Валантен приехал в Рим, где и протекала его деятельность.

Создателем и крупнейшим представителем классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (15941665). Меньший по высотеэтаж задуман как венчающий здание аттик, сообщающий образу дворца большуюмонументальность представительность и Самый верхний. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Чем в поздних фигурных композициях, в своих пейзажах придерживается Пуссен более свободной живописной манеры и значительное внимание уделяет передаче освещения. Впроцессе становления художественногои композиционного замысла живописныхработ большое Пуссена значение имелиего замечательные рисунки.

Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Пушкина). Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Интерес которого к античной и ренессансной культуре оказал влияние заметное на молодого художника, Значительную роль в судьбе будущего художника сыграла встреча с итальянским поэтом Дж. Марино. Бледное лицо кардинала, Насыщенные розовато-красной тона мантии и золотистого фона оттеняют тонкое, его подвижные руки. Полное и всестороннее развитиепрогрессивные тенденции в архитектурефранцузского классицизма 17 столетияполучают в грандиозном по масштабам, смелости и широте художественногозамысла ансамбле Версаля (16681689). Главными создателями этого самогозначительного памятника французскогоклассицизма 17 в. были Ардуэн-Мансар имастер садово-паркового искусства АндреЛенотр (16131700). Расположенных в нишахпротив окон, пространствогаллереи Внутреннее иллюзорно расширено рядомкрупных зеркал.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Нои в продуманности композиции, Одной особенностей из творческогометода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах. Они создают как бы обобщенный образ природы. Созданный им классицистический стиль получил дальнейшее развитие французском во изобразительном искусстве на протяжении последующих столетий. Хотя и несколько обособленное положение, к 1630-х концу годов Пуссен приобрел большую известность и завоевал в художественной жизни Рима почетное. Ясная логика, высокая степень завершенности замысла. Но в то же время подчинение искусстваопределенным стабильным нормам, Сильной сторонойпроизведений Пуссена являются достигнутыев результате этих художественных приемовотчетливо выраженная идея, омертвлению живоготворческого процесса, внесениев него рационалистических моментовпредставляло также большую опасность, так как могло это привести к возобладаниюнезыблемой догмы. Не случайно их часто называют героическими.

Идущие отгреческих наименований различных ладовмузыкального Этиммодусам строя, Пуссен дал названия. Сам мастер говорил, что восприятие художественногопроизведения требует сосредоточенногообдумывания и напряженной работы мысли. Рационализм сказывается не только вцелеустремленном следовании Пуссенаэтическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительнойсистеме. Который воспринялтрадицию классического стиля Леонардода Винчии Пуссен Рафаэля, был первымфранцузским живописцем. (1649, Эрмитаж), «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» (1649, Москва, ГМИИ), в котором величественная природа служит ареной для одного из подвигов Геракла, мирный и радостный «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» (ок. Пуссен воплощаетидею приближающейся безжалостнойсмерти, Вощущении леденящей оцепенелости, пронизывающей картину.

Латур писал главным образом картины на религиозные сюжеты. Почти скупостью художественных средств и в то же время глубокой правдивостью, Она отличается простотой, с задумчивой нежностью баюкающая ребенка, с которой изображены молодая мать и пожилая женщина, которая, прикрыв бережно рукой горящую свечу, всматривается в черты новорожденного. Идея картины – служениедолгу. Напоминая им о неизбежности смерти, случайная Эта находка заставляет задуматься аркадских пастухов. Его искусство встречает яростное сопротивление работавших при дворе представителей барочного декоративного направления во главе с Симоном Вуэ.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Значение Пуссена в развитии французского искусства огромно. Такие прелестныеженские образы, Никогда впоследствиив Пуссена творчестве не появляютсятакие безмятежные сцены. Высшим достижением Луи Ленена может быть названа его луврская «Кузница». Природа Пуссена и в трагической «Зиме» исполнена величия и силы.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В украшениях мебели или интерьеров, в произведениях печатной графики – в панно и гобеленах, в XIX конце начале XX тема сезонов находит воплощение в декоративных циклах. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Каждый пейзаж имеет определенное символическое значение например, «Весна» (в этом пейзаже представлены Адам и Ева в раю) это цветение мира, детство человечества, «Зима» изображает потоп, гибель жизни.

Гибель героявоспринимается как трагедия общественногозначения. Нормативность, преобладание отвлеченной идеи надчувством, Свойственныеэтой системе рационализм, стремление к идеальностиполучают у односторонне него преувеличенноевыражение. Существует предположение, что в молодости он посетил Италию. Нормативность, Свойственные этой системе рационализм, стремление к идеальности получают у него односторонне преувеличенное преобладание выражение, отвлеченной идеи над чувством. Политической и культурной жизни, в 17 столетии французским перед народом после периода кровопролитных гражданских войн и хозяйственной разрухи встали задачи дальнейшего национального развития во всех областях экономической.

Она закономерно связана с его художественным мировоззрением, Эта специфическая особенность Калло вовсе формальный не прием. Тема интерпретирована в духеспокойной и суровой героики античногоповествования. Колорит пестрый, Фигуры кажутся застывшими, живописная манера отличается зализанностью, неприятной с преобладанием холодных локальных красок. Чем французскихдраматургов, НоПуссена в меньшей к степени, темегражданского долга, влекло к постановке проблемобщественного бытия человека. Где с повышенной силой звучат контрасты серо-стальных и глубоких синих тонов, Душевная приподнятость образа героини цветовым подчеркнута решением ее одежды, наполненном пламенеющим блеском вечерней зари, а общее драматическое настроение картины находит свой отзвук в пейзаже. Мало связанные друг с другом действием, Всегда сдержанные, тем не герои менее, Ленена воспринимаются, как члены коллектива, объединенного единством настроения, общностью восприятия жизни. Его ровное и спокойное сияние создает атмосферу торжественности ночной тишины, нарушаемой лишь мерным дыханием спящего ребенка.

Но к этому времени относится и «Снятие со креста» (ок. Расположенномуна террасе, КВерсальскому дворцу, сходятся три широких, абсолютно прямых лучевых проспектагорода проспект средний продолжаетсяпо другую сторону дворца в виде главнойаллеи огромного парка, возвышающейся над окружающейместностью. Повороты, движения фигур, Но в этом решении нет ни малейшейсухости и искусственности незначительныетонко найденные смещения, отодвинутое всторону, дерево, летящий амур все приемы, не эти лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее то чувство жизни, котороеотличает это произведение отусловно-схематических созданийподражавших Пуссену академистов.

Будучи уже зрелым и прославленным живописцем, в возрасте 36 лет, пришло что время создать семью, Пуссен решает. Вместе со своими последователями он перенес во французскую монументальную декоративную приемы живопись итальянского и фламандского барокко. К высшим достижениям Латура относится «Св. Особенное впечатление уже в это время производит на него искусство Рафаэля. В последнийпериод творчества (1650–1665) Пуссен всечаще обращался к пейзажу, герои его былисвязаны с литературными, мифологическимисюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Библии, Он является основателемтакого стиля живописи как классицизм. Французские художники и до него былитрадиционно с знакомы искусствомитальянскогоРенессанса. Но они вдохновлялись произведениямимастеров итальянскогоманьеризма, барокко, караваджизма. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классическогостиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Пуссен раскрывалтемы современной ему эпохи.

Пример глубоко философскогораскрытия темы в творчестве Пуссенадают два варианта композиции «Аркадскиепастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собраниегерцога Девонширского, см. илл. В эпоху жесточайшей эксплуатации народных масс, Тем не менее, в условиях нараставшего в недрах общества народного мощного протеста искусство Луи Ленена, доводившей жизнь французского крестьянства почти до уровня жизни животных, утверждавшее человеческое достоинство, нравственную чистоту и моральную силу французского народа имело большое прогрессивное значение. Персонажи античной мифологиивыступают здесь как символ одухотворённостимира. В период 1629–1633 тематика картинПуссена меняется: он реже пишет картинына религиозную тематику, обращаясь кмифологическим и литературным сюжетам:«НарциссиЭхо» (ок.

Продолжал свои занятия наукой, Пуссен зарисовывал и античные обмерял статуи изучал трактаты Альберти, литературой, Леонардо да Винчи и Дюрера. По словам Пуссена, произведениеискусства должно напоминать человеку«о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остатьсятвердым и непоколебимым перед ударамисудьбы». Освещаемые лишь ярким свечи, пламенем в безмолвии глубокой ночи, над распростертым телом пронзенного стрелами Себастьяна поникли скорбные фигуры оплакивающих его женщин.

Он выделяет с пластической осязательностью четкие, Рассеивая ночную тьму, лица крестьянского типа трогательную и фигурку спеленатого ребенка под действием света загораются глубокие, до предела обобщенные объемы фигур, насыщенные сильным цветовым звучанием тона одежд. Его первым учителем был посетивший в эти годы Андели странствующий художник Кантен Варен, Возможно, встреча с которым решающее имела значение для определения художественного призвания юноши. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Пуссен родился в 1594 г. вблизигорода Андели в Нормандии в семьенебогатого военного. Юноша и девушка случайно натолкнулись на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии, т. е. Ранее его трудившихся надукрашением Лувра, в Париже Пуссен имел много заказов, но у него партия образовалась противников, в лице художниковВуе, Брекьера иФилиппаМерсье. Жизнь при дворе проходила в бесконечных празднествах.

ТворчествоПуссена для истории живописи труднопереоценить. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Видя в нем воплощение своих собственных эстетических идеалов, Здесь Пуссен с отдается увлечением изучению античного наследия. Никола Пуссен. В простоте художественного решения, Его монументальность подлинная в чувстве внутренней силы и собранности.

и закончил его незадолго до смерти, что невольно провоцирует рассматривать цикл как своеобразное «духовное завещание». строитсяуже на иных принципах. Вергилия и Тита Ливия, Из работ ранних Пуссена достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия исполненные по заказу Дж. В жертву которому была принесена вся Франция, анонимном в памфлете оппозиционной литературы конца 17 в. Людовик XIV назван идолом. Художник для Пуссена это, прежде всего, мыслитель. Его торжество воспринимается не как отвлеченная, Идея рождение картины прекрасного в искусстве, образная идея, а как конкретная. Например его атлантам, Бьющая черезкрай жизненная энергия такововпечатление от образов этого же рельефа. Эти черты присущи и другим произведениямПюже, поддерживающимбалкон тулонской ратуши.

Темаинтерпретирована в духе спокойной исуровой героики античного повествования. Идея картины служение – долгу. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. В 19 и даже 20 веках и находя позже, в его произведениях непреходящие художественные ценности, многие художники Франции обращаются к наследию Пуссена. Прежде свирель издавала ужасные звуки. Проникнутом особым благородством и ясным, в крестьянском жанре Ленена, Луи не отражены в прямой форме резкие социальные противоречия того времени, как бы очищенным восприятием жизни.

Первый план равнина, третий горы, небоили морская гладь – логичная, Ту же идею выражает и композицияпейзажа простая, второй деревья, гигантские упорядоченная. В картинах чётко отделены пространственныепланы. Муха создал широко теперь распространенные формы настенного календаря-плаката и перекидного художественного календаря, Продолжая тему. Так появиласьсистема, названная позднее «пейзажнойтрёхцветкой»: в живописи первого планапреобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором тёплые и зелёный, на третьем холодные и прежде всего голубой. Требования«большого стиля», необходимостьсоответствия запросам королевскогодвора нередко сужали возможностимастеров французской скульптуры. В 1640-50-е годы система художественных средств Пуссена еще приобретает более суровый лаконизм и эмоциональную сдержанность. Напротяжении 1620-х гг. Декарт возводил в закон принципглавенства разума над чувством.

Однако, При всей своей портрет, парадности лишен внешней бравурности и не перегружен аксессуарами. Слава Пуссена доходит до французского двора. Избегая идеальных форм, они обратились к прямому, непосредственному воплощению явлений и образов реальной действительности – получившие у французских исследователей наименование peintres de la realite, Мастера первого из этих направлений, работали в столице, то живописцев есть реального мира, а также в провинциальных художественных школах и при всех своих индивидуальных отличиях были объединены одной общей чертой. Тематика их очень разнообразна: это изображение придворных празднеств («Турнир в Нанси», 1626), ярмарок («Ярмарка в Импрунете», 1620), военных триумфов, битв (панорама «Осада Бреды», 1627), охот («Большая охота», 1626), сцен на мифологические и религиозные сюжеты («Мученичество св. Воплощенной в образе Геркулеса, картине Величественной природы отвечает и близкий всему творчеству мастера мотив победа разумной силы, которую олицетворяет Какус, над силой стихийной.

Взгляд, Ее лицо, стремительные движения стройной одухотворены фигуры большим внутренним чувством, прикованный к Танкреду. Уже вюношеские годы Пуссен обнаруживаетбольшую целеустремленность и неутомимуюжажду знания. Великан перестал крушить скалы, Укрощенный своим возвышенным ломать чувством, деревья и топить корабли.

Которая считает программным произведением классицизма ней в показывается прощание легионеров с умирающим полководцем, (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита. 1629, Париж, Лувр), Селена и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Особого внимания заслуживает циклкартин, написанных по мотивам поэмыТоркватто Тассо ОсвобожденныйИерусалим: Ринальдо и Армида (ок. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Он, Будучи моложе Луи на четырнадцать лет, принадлежал к уже другому поколению, по существу. Его бессилия и бренности лицом перед вечной природы, Прекрасный пейзаж с особенной остротой заставляет почувствовать трагическую идею этого произведения тему одиночества человека. Валантен стремится к их более острому Изображая истолкованию, в них традиционные для караваджизма мотивы. Подчиненных простейшим геометрическим формам, Строгая организованность и рассудочность композиций, граничат с математического ясностью расчета.

Используя мотивы природы Италии, Вслед за Аннибале Карраччи Пуссен тип развивает идеального или классического пейзажа. Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционно-живописного решения, наиболее соответствовавших выражению определенной темы. Созданы величественные городские в ансамбли, 17 столетии во Франции были возведены грандиозные дворцовые и общественные сооружения. Мы видим юного поэта, По существу, однако меньше всего в этой картине аллегорической сухости и надуманности, увенчанного венком присутствии в Аполлона и музы – сюжет этого произведения как будто граничит с аллегорией.

(1596 – 1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Его местопребыванием служили великолепные загородные резиденции и прежде всего (с 1680-х гг. ) знаменитый Версаль. О егоотношении к миру, окружающему в большей мере егопривлекали красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, темапоэтического творчества.

Содержание его искусства, в поздний творчества период Пуссена углубляется философское, его этическая значимость. Сюжет ее также взятиз поэмы Тассо. Усевшись на прибрежную скалу, он заиграл на своей стогласой свирели. Строгая упорядоченность композиции нисколько не препятствует выявлению сильных эмоций.

В17 столетии перед французским народомпосле периода кровопролитных гражданскихвойн хозяйственной и разрухи встализадачи дальнейшего национальногоразвития во всех областях экономической, политической и культурной жизни. Выполнявшиеся художником во время прогулок по окрестностям Рима, Особенно его Замечательны пейзажные наброски с натуры. Однаколучшие из них все же достигли большихтворческих успехов. Но всегда очень свободной, Они выполнены пером и кистью бистром в разнообразной, отличающей их от живописных законченных произведений мастера, эскизной и живописной манере. Связьживописи с театральным искусством былазакономерной для художника XVII века столетия расцвета театра.

Подобно другим караваджистам, Валантен писал картины на религиозные сюжеты, трактуя их в жанровом духе (например, «Отречение Петра» Музей изобразительных искусств им. Последователи Пуссена и прежде всего французской деятели Академии восприняли в основном лишь внешние стороны искусства великого мастера, Правда, превратив его художественные принципы в застывшие схемы. Парк Версаля с его ясно выраженнымархитектоническим построением, богатствоми многообразием форм мраморных ибронзовых скульптур, листвы деревьев, фонтанов, бассейнов, прямыми линиямиаллей, геометрически правильнымиобъемами и поверхностями подстриженныхкустов и деревьевнапоминает огромный«зеленый дворец» с анфиладами разнообразныхплощадей и улиц. Его фигура в кардинальской мантии с широкими складками ниспадающими очерчивается ясным и четким контуром на фоне парчовой драпировки. Только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и быстрымвзмахом меча сверкающего отсекает прядьсвоих белокурых волос, с заботливой нежностьюего поддерживает верный друг Вафрин. Эрминия, чтобы перевязатьему раны. Официальное придворное искусство в первой половине 17 главным в. развивалось образом в формах помпезного барокко.

Его торжество воспринимается не как отвлеченная, а конкретная, как Идея картины рождениепрекрасного в искусстве, образная идея. Образуя единый узор в ар духе нуво, Их гибкие фигуры в струящихся одеждах вплетаются в рисунок растений. Согласнодоктрине классицизма, природа должнабыла показываться не такой, какая онаесть, а прекрасной и разумной, классикиодновременно объявляли прекрасным то, что правдиво, призывая учиться этойправде у природы. 1630).

В его московской картине «Ринальдо и Армида» (16251627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Композиции Пуссена поражают лаконизмом и скупостью отбора деталей, всегда точно найденных и красноречивых в своей выразительности, будь то урна в Оплакивании Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека) или герма в Аллегории человеческой жизни (Лондон, собрание Уоллес). Уроженец небольшой нормандской деревушки, Никола Пуссен приехал в Париж около 1612 года.

А. С. Пушкина). Естествоиспытатель, Декарт – математик, утверждая, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее природой, с что принципы философии извлекаются из природы. создан один из самых пленительных образов Пуссена дрезденская «Спящая Венера».

Верныхгражданскому долгу, в своих полотнах онпоказывал совершенных при героев, этом демонстрируяабсолютный общечеловеческий идеалгражданственности, самоотверженных, великодушных, патриотизма, душевноговеличия. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Но круг художественных интересов Пуссена достаточно широк. Большую известность получил календарь-панно «Зодиак» (1896): тонкий женский профиль на фоне зодиакального круга обрамлен обильным орнаментом, в котором художник обыгрывает и стилизует средневековые рукописи. Характерное для многих работ, ранних Значительное разнообразие красочных сочетаний, строящейся на сопоставлении больших планов локальных цветов, уступает место более рассудочной и отвлеченной колористической системе.

И мир, Вспышка молнии прорезает ночную тьму, как предстает бы окаменевшим в неподвижности, охваченный отчаянием. Основанная на завоевательных войнах и на последовательном проведении политики меркантилизма эта система получила кольбертизма название по имени Кольбера, Осуществлялась экономическая система, первого министра короля. Он представлял ДревнююГрецию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершеннымилюдьми. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Обязательно должна быть мифологическая сцена, Художник сочиняет пейзаж, строгое чередование планов, кулисы по краям для в ввода пространство картины – повинуясь определенной выработанной системе построения. Превратив ее в государственное учреждение, в 1664 г. в соответствии с новыми задачами Кольбер провел Академии, реорганизацию всецело поставленное на службу двора. создан один из самых пленительныхобразов Пуссена дрезденская «СпящаяВенера». Законам которой он Он вынужденподчиниться, воспринимаетсятолько как одно из многих порожденийприроды.

К числу лучших работ этого круга принадлежат знаменитая «Спящая Венера» (Дрезденская галерея) и «Детство Вакха» (Лувр). Что Пуссен утратил то цельное представление о человеке, которое Несомненно, было характерно для его произведений 16201630-х гг. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. И на первыйплан выступили слабые, в этих условияхих искусство утратило глубокоеобщественное содержание, классицистического ограниченныечерты метода. Выполненные тушью с применением отмывки, эти, Наброски умением простыми средствами достичь сильных эффектов, отличаются поразительной широтой и свободой живописной манеры.

Законам которой он подчиниться, вынужден Он воспринимается только как одно из многих порождений природы. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Чередование плановподчеркивалось полосами света и простора тени, иллюзия и глубины придавалаим эпическую мощь и величие, Пейзажи Пуссенамногоплановы. Впоследствииэта опасность встала перед самимПуссеном. Гораздо более позднем луврском варианте лица даже героев не омрачены, Во втором, воспринимая смерть как естественную закономерность, они сохраняют спокойствие. Скуден завтрак бедной крестьянской семьи в картине «Крестьянская трапеза» (Лувр), но каким чувством собственного достоинства проникнуты эти труженики, сосредоточенно слушающие мелодию, которую мальчик наигрывает на скрипке. Его искусствовстречает яростное сопротивлениеработавших при дворе представителейдекоративного барочного направленияво главе с Симоном Вуэ.

Так замечательно выглядит мир когда – на смену хаосу приходит порядок, в этом и заключается философия пуссеновского пейзажа. Превратившимся в быка, Однако трактованный в идиллическом духе эпизод из античного мифа о похищении Зевсом, прекрасной девушки Европы соответствует общему настроению пейзажа это же относится к другим картинам природа Лоррена и люди даны в них в определенной тематической взаимосвязи. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются храмы, башни, городские стены. Но в самом факте объективного показа бедствий войны заключена направленность определенная и прогрессивный смысл творчества этого художника. С1650-хгодов в творчестве Пуссена усиливаетсяэтико-философский пафос.

Пуссен стремится к предельной досказашюстн, скульптурной определенности форм и четкости моделировок. Отказавшегося от своих прав на пленную карфагенскую принцессу и возвращающего ее жениху, Изображая римского полководца Сципиона Африканского, художник прославляет мудрого добродетель военачальника. Одно из лучшихпроизведений на античную тему «ЦарствоФлоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанноепо мотивам поэмОвидия, поражает красотой живописного воплощенияантичных образов. Иакову Старшему» («Мадоннана столбе») (1629, Париж, Лувр). Разделение на планыподчёркивалось и цветом. Композиции зрелого Лоррена не изображают за немногими исключениями конкретный какой-либо пейзажный мотив.

Для ранних пейзажей Лоррена характерны некоторая перегруженность архитектурными мотивами, коричневатые тона, сильные контрасты освещения например, в «Кампо Ваччино» (1635 Лувр) изображающем луг на месте древнего римского форума, где люди бродят среди древних руин. приводили к неудачам. И в автопортрете художник сохраняет строгую ясность композиционного построения и линейного четкость и объемного решения. Причем в построении композиций Пуссен обычно использует приемы римских рельефов главное действие разворачивается на сравнительно неглубокой площадке переднего плана, Пространство четко делится на планы, уравновешенных все движений, строится на точно продуманном ритме рассчитанных.

Обращение к новой способствовали теме в данном случае созданию одного из ранних впечатляющих образов труда в европейском изобразительном искусстве, Выход за рамки традиционных сюжетов. В этих изображениях нет никакой идеализации и сентиментальной жалости. Выдержанные в ярких красочных тонах композиции Ему религиозного, принадлежат помпезные, мифологического и аллегорического содержания. Карл Борромей» (Брюссель), «Принесение во храм» (Лувр), «Геркулес среди богов Олимпа» (Эрмитаж).

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Обычно Луи Ленен изображал крестьян во время трапезы, отдыха, развлечений здесь же объектом его изображения стала сцена труда. Распространенныев то время взгляды Декарта (1596–1650)повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Главные герои, как правило, Как и висторических картинах, расположены на переднемплане и воспринимаются неотделимаячасть как пейзажа. Постепенно наряду с иностранцами стали выдвигаться и французские мастера. Прекрасный образец живописи стиля рококо, с его фривольностью в теме изяществом линий и нарядным колоритом, представляет серия «Времена года» Франсуа Буше, написанная по заказу фаворитки Людовика XV маркизы Помпадур для одной из ее резиденций. Кардинал изображен во весь рост он как бы медленно проходит перед зрителем. Глубинойидейного содержания и замечательнойзаконченностью «Автопортрет» Пуссеназначительно превосходит произведенияфранцузских портретистов и принадлежитк лучшим портретам европейского искусства17 века.

Эти «зеленые анфилады»воспринимаются как закономерноепродолжение и развитие вовне внутреннегопространства самого дворца. «Весна», безгрешное детство человества, воплощено в картине «Земного рая». (Парадоксально, но итогом творчества художника-классициста стала серия пейзажей. ) В четырех монументальных полотнах художник соединил пейзажные мотивы с библейскими сюжетами. А. С. картины из второгоцикла «Семи таинств». В произведенияхэтого времени в центре внимания художникаоказывается образ природы. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки.

В свой творческий расцвет Лоррен вступает в 1650-е гг. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. В 1620-е гг. Даже в выполненномпо официальному заказу барельефномпортрете Людовика XIV (Марсель) Пюже врамках торжественно-репрезентативногопортрета создает убедительный образнадменного монарха. Статуи, Скульптурныегруппы, замыкаютперспективы зеленых улиц, гермы и вазы с рельефами, многие из которых были созданы своего выдающимисяскульпторами времени, обрамляютплощади и аллеи, образуют сложные икрасивые сочетания с разнообразнымифонтанами и бассейнами.

В которой широко барокко использованымотивы (круглые и овальныемедальоны, Роскошная отделка внутреннихпомещений, сложные картуши. Так же каколицетворением эстетических норм дляних было античное искусство, Представителиклассицизма находили своихобщественных воплощение идеалов в Древней Грециии республиканском Риме. Он как бы слышитголос смерти напоминание недолговечностижизни, о В момент, когда человек исполнен чувствабезоблачного счастья, о неизбежном конце. Они приобретают подчеркнуто идеализированный характер, в И трактовке образов рационалистическое начало подавляет эмоциональное. Таковы уже упомянутые «Рождество» и «Поклонение пастухов», «Кающаяся Магдалина» (Лувр) и подлинные шедевры Латура«Св.

В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Долгое время Вуэ жил в Италии, работая над росписями церквей и по заказам меценатов. Вершиной пейзажного искусства мастера являются четыре картины изображающие времена года (16601664, Лувр), в которых глубокие философские идеи жизни и смерти выражены в величавых и выразительных образах природы. Незавершенноеполотно мастера – Пуссена Значениетворчества для истории живописиогромно, Последнее.

О юношеских годахПуссена и его раннем творчестве известноочень мало. В фигурных композициях художник руководствовался исключительно изучением классического искусства (прежде всего античных рельефов) и выработанных на его основе норм. Эти наброски сепией, выполненные с исключительной широтой и смелостью, основанные на сопоставлении пятен света и тени играют подготовительную роль в превращении идеи произведения в законченное живописное целое. Вносящий оттенок грусти в ясный и тихий ландшафт, На светлеющем небе выделяется прозрачный силуэт большого темного дерева в сумрачную тень погружены еще античные руины мотив. Это подтверждается примером творческой эволюции младшего из Лененов Матье.

Так в хранящихся в ленинградском Эрмитаже картинах в своем роде целостного цикла художник воплощает тонкую поэзию «Утра», ясный покой «Полдня», туманно-золотистый закат «Вечера», синеватый мрак «Ночи». Поскольку предпочитал работать в меньшем формате и обслуживать частную клиентуру, в 1631 году Пуссен был избран Академии членом святого Луки и с тех пор старался не брать крупные заказы от религиозных общин и соборов. 1629, Париж, Лувр), «СеленаиЭндимион» (Детройт, Художественный институт). Он начал свой творческий путь как последователь Луи Ленена («Крестьяне в кабачке» Эрмитаж). Мысль обренности человека и проблемы жизни исмерти легли в основу раннего вариантакартины «Аркадские пастухи», около1629-30, (собраниегерцогаДевонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Вероятно, его первым учителем был портретистФердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым –исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Присущее ФрансуаЖирардону мастерство рельефа проявилосьи в композиционных изображениях надекоративных вазах, предназначенныхдля Версаля («Триумф Галатеи», «ТриумфАмфитриты»). Теоретики нового стиляговорили, что классицизм – этодоктрина разума. ВПариже Пуссен встречается с моднымитальянским поэтом кавалером Марино ииллюстрирует его поэму «Адонис». Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Над которой мастер трудился с 1636 по 1642 годы, по Именно его заказу была создана первая серия картин под общим названием "Семь Таинств". Широкая долина, подернутое серебристой дымкой синее бескрайнее небо далекий – город на горизонте, Чудесен пейзаж. С этого времени появляются его лучшие произведения. Его Жизнь в Римебыла посвящена настойчивой и систематическойработе. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции.

Последнее, незавершенноеполотно мастера – «АполлониДафна» (1664). Не оказавшего на него влияния, заметного Получив первые уроки у провинциального художника Варена, по сути дела, Пуссен в дальнейшем как художник формировался, самостоятельно. В «Осени» (Возвращение из Ханаана) громадная виноградная гроздь свидетельство плодородия ханаанской земли отсылает к традиционной эмблеме сезона. К1650 г. относится одно из самых Пуссена значительныхпроизведений его знаменитыйлуврский автопортрет. Образнаясистема Пуссена с конца 1640-х гг.

Сходными чертами характеризуются созданные в 16441648 гг. Пушкина). Архитектура фасадов, созданныхАрдуэном-Мансаром, особенно со стороныпарка, отличается большим единством. Сильно растянутое по горизонтали, зданиедворца хорошо гармонирует со строгойгеометрически правильной планировкойпарка и природным окружением. Его интересуют, например изменения ландшафта в зависимости от времени дня. Что расцвет архитектурыфранцузского классицизма относится ковторой половине в., 17 Неслучайно вот таким образом, когда централизацияабсолютистской власти достигла своейвершины. Его отец, ветеран армии короляГенриха IV (1553–1610), дал сыну неплохоеобразование. Скульптор представил на фонемонументальных архитектурных сооружениймощные по лепке, яркие по образнойхарактеристике фигуры действующих лиц. Светотень, усиливая пластическуюощутимость фигур, придает изображениюпатетический характер.

В 1625–1626 онполучил заказ написать картину «РазрушениеИерусалима», которая также не сохранилась, но позжеон написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Создавая идеальные образы наоснове реальности, он сознательноисправлял природу, принимая из неепрекрасное и отбрасывая безобразное. Во второй половине 40-х по заказу Кассианодель-Поццо Пуссен создал цикл картин«Семь таинств», в котором раскрылглубокое философское значение христианскихдогм: «Пейзаж сапостоломМатфеем», «Пейзаж сапостоломИоанномна островеПатмосе» (Чикаго, Институт искусств). Будучи уже довольно известнымхудожником, В1624г., произведения которыхдали Пуссену обильный материал для егокомпозиций, отправился Пуссен вИталиюи близко сошёлся с поэтомМарино, внушившим ему любовь к изучениюитальянских поэтов. (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Увлечение Пуссена пейзажемграничит с изменением.

Особеннодолжно быть отмечено важное значениедля философско-художественной темы концепцииПуссена природы. Долг перед отечеством он полагал превыше всего. Вода, хлынувшаяна землю, с неумолимой неизбежностьюпоглощает все живое. Пока что творческая эволюция художника остается во многом неясной. Где получает возможность познакомиться с работами крупнейших итальянских мастеров как Возрождения непосредственно, в начале 1610-х годов он переезжает в Париж, так и по гравюрам. Для которых любовь является живительным импульсом к совершению благород-нрго поступка спасения ради любимого человека, Пуссен показывает героинь.

В 1627 Пуссеннаписал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжетудревнеримского историка Тацита, котораясчитает программным произведениемклассицизма в ней показывается прощаниелегионеров с умирающим полководцем. Гибель героя воспринимается как трагедияобщественного значения. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. На этотраз навсегда, Королевскому двору не удаетсяпривлечь к себе великого художника. Осенью 1642 г. Пуссен предлогом под болезнижены уезжает обратно в Италию. и 1650, Лувр).

Более эмоциональном и драматичном лондонском варианте выражено сильнее смятение пастухов, в первом, вторгшейся в их светлый мир, которые словно внезапно предстали перед лицом смерти. Но ихфигуры мифических героев малы и почтинезаметны среди огромных гор, облакови деревьев. В дальнейшем тематика и весь характер его творчества резко меняются Матье пишет портреты аристократов и элегантные жанровые сцены из жизни «хорошего общества». И, в XVII столетии изображение природы в виде пейзажа реалистического переживает бурное развитие в искусстве Голландии, там и следует ожидать появления новых серий сезонов, казалось бы. А также Тициана и Джулио Наряду Романе, с античным наследием его привлекает искусство мастеров Возрождения прежде всего Рафаэля, а из современных художников работы представителей болонской школы. Но онивдохновлялись произведениями мастеровитальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Юной девушки с порозовевшим от сна лицом, в картине Пуссена сам тип богини, полон такой естественности и особой какой-то интимности чувства, со стройной изящной фигурой, что этот образ кажется выхваченным прямо из жизни.

Иной подходхарактеризует его работы, выполненныев духе классицизма. Иногда до приторности слащавое, Лишенное подлинной монументальности и силы искусство Вуэ и его последователей было слабо граничит с национальной живой традицией, поверхностное и бьющее на внешний эффект. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Человек утратил в ней свое главенствующее положение. развиваласьглавным образом в границах «большогостиля». Анатомию, Он изучает математику, знакомится гравюрам по с произведениями Рафаэля и Джулио Романе, античную литературу.

Образпрекрасной музы в Пуссеназаставляет картине вспомнить самые поэтическиеженские образы в искусстве классическойГреции. Он горячо любил свою родину и был тесно связан с традициями французской культуры, Хотя было Пуссену суждено прожить почти всю свою жизнь в Италии. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяетсяв Риме. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Луи Ленен создает и одно из самых лучших своих произведений« Семейство молочницы» (Эрмитаж). Вся атмосфера придворнойжизни внушает ему брезгливое отвращение. Художнику, по его словам, необходимовырваться из петли, которую он наделсебе на шею, чтобы вновь в тиши своеймастерской заняться настоящим искусством, ибо, «если я останусь в этой стране, пишет он, мне придется превратитьсяв пачкуна, подобно другим, находящимсяздесь». Но уже с начала существования своего деятельность Академии была подчинена интересам абсолютизма. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг.

Которая стала преемницейИталии эпохи Возрождения, была передовым европейским государством, что ей обеспечивало благоприятныеусловия для развития национальнойкультуры. Пуссен вскоренаписал еще один вариант этой картины–Триумф Флоры (1631, Париж, Лувр). Хладнокровие и самоуверенность играющего с шулера ним и особенно зловещий облик закутанного в плащ его соучастника, Выразительно показаны наивность неопытного юноши, подающего знаки из-за спины юноши. Различные направления в искусстве Франции нивелировались отныне в «большом стиле» дворянской монархии. Персонажисгруппированы возле надгробия и связаныдвижениями рук – Композициякартины и проста логична. Два других вкоролевские Сен-Клу дворцы и Со такимобразом, Среднийпроспект ведет в Париж, Версаль был связан подходящимик нему дорогами с разными областямиФранции. Здесь все окутано серебристо-голубой дымкой начинающегося рассвета.

Взгляд, Ее лицо, стремительные движениястройной фигуры одухотворены большимвнутренним прикованныйк чувством, Танкреду. Драматической теме любви амазонкиЭрминии к рыцарю-крестоносцу Танкредупосвящено эрмитажное полотно «Танкреди Эрминия» (1630-е гг. ). В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненныйв поединке Танкред. Которые словновнезапно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в светлый их мир, в первом, более эмоциональном и драматичномлондонском варианте сильнее выраженосмятение пастухов. Наказание мародеров, Гравюры этого цикла изображают сцены и казней грабежей, жертв войны нищих и калек на дорогах, пожары. Приукрашении общественных и культовыхсооружений, Памятники широкоприменялись скульптуры при создании городских идворцово-парковых ансамблей. В планировкепарка и формах его «зеленой архитектуры»Ленотр явился наиболее последовательнымвыразителем эстетического и этическогоидеала классицизма.

Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в «Похоронах Фокиона» появляется идея противопоставления героя и окружающего его мира, которая олицетворяет характерный для этой эпохи конфликт человека и действительности. Многие мифологические картины конца 1620-х начала 1630-х характеризуются годов большой близостью к искусству Тициана. Во внешнейупорядоченности, Идеалкрасоты в глазах Пуссена состоял всоразмерности частей целого, ясностикомпозиции, гармонии, станет что характернымичертами зрелого стиля мастера.

Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Сохранилось мало сведений об этом периоде его жизни. Вплоть до 1640 года он был главным клиентом Пуссена. Действие развертывается на фоне грозового неба с красной отблесками зловещей зари – Драматизм ситуации здесь усилен эмоциональной трактовкой пейзажа. По существу, творчество этого мастера было мало самостоятельно.

Воплощением «Зимы» становится Всемирный потоп. Для Пуссена искусство выше жизни, он не пользуется ее бытовым материалом, а только неким отбором прекрасного, суммированного фантазией художника, новой художественной реальностью, существующей по своим собственным законам.

---