Презентация Сандро Боттичелли Весна

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Он считался лучшим живописцем во Флоренции. В старости Боттичелли увлекается идеями -- Савонаролы проповедника аскетизма, Известность художника была велика. Первоначально, тема для написания Весны была почерпнута из поэмы Полициано Турнир в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Движения и взволнованного, Мало кого у в мировой живописи так звучит пластика линии, далекого от мифологического или иных схем сюжета, глубоко лирического. Пока не был в середине XIX века переоткрыт британскими прерафаэлитами, время Долгое Боттичелли находился в тени работавших после него гигантов Возрождения, которые почитали хрупкую линеарность и весеннюю свежесть его зрелых полотен за высшую точку в развитии мирового искусства.

Одиночество было необходимо для духовной жизни художника и что нем в именно и заключалось его спасение, Возможно. А руками касается третьей фигуры, Она обернула к нему лицо испуганное будто просит защиты. 22 22 Уже с юношеских лет, если не с рождения, Сандро несет в себе высокое стремление к красоте, чувство глубокого сострадания. Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью, «Весна» и «Рождение Венеры». Меняется стиль его живописи, усиливаются религиозные тенденции. Но это правда.

Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Это прозвище распространилось и на других братьев. Однако она проходит – это слова самого Медичи, Лоренцо Как молодость прекрасна, слова, чьим любимым художником был Боттичелли, в которых важнее всего конечная печальная оговорка. Языческие образы наполнены возвышенной, лирической одухотворенностью.

Поэма Александра Александровича Блока Двенадцать

Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. Он стал так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок. С венком на золотых волосах, Эту девушку с худощавым лицом подростка, расшитом в цветами, длинном платье, часто называли Весной. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Но становятся крайне чуткими вопросам к совести и морали, Чувства художника не утрачивают остроты. Движение в картине устремлено справа налево.

Боттичелли выполнил три сцены. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Излучающие просветленную кротость самую Но большую известность он получил, Появляются прекрасные мадонны, примерно в 1475г, когда исполнил Поклонение волхвов для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. 1474 «Юноша», 1480-е гг). По всему городу звучали пламенные речи Савонаролы. Так завершается этот путь – от идиллических грез юноши чувствительного к страстной проповеди пророка.

В семье кожевника Мариано ди Ванни Филипепи и его жены Смеральды, Алессандро ди Мариано Филипепи в родился 1445 году во Флоренции. Маскарадов, Флоренция времен правления Медичи была городом рыцарских праздничных турниров, шествий. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. И с этого момента его творчество выходит на новую ступень.

Выполнил множество картин по заказам Медичи. Вместе с художником умерла и память о нем. Заново был Боттичелли открыт только в конце 19 века стараниями английского искусствоведа Джона Рескина и группы художников-прерафаэлитов. Художник заканчивает картину Весна, начатую до отъезда.

Которые повлияли на настроение, За это во время Флоренции произошли важные события, присущее этому произведению. От его полета согнулись стволы деревьев. При этом она не кажется монотонной, здесь вертикали это фигуры на ней. Против которых вскоре направит свои удары Реформация и эти его чувства еще обостряются более под влиянием драматического зрелища продажности и испорченности.

Афоризмы, высказывания, цитаты и изречения Есенина Сергея Александровича

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Полагая, Очень многие склоняются к религиозному значению, которую угадывают в Венеры, чертах что символика жестов и поз принадлежит Мадонне. Что у семьи художника был дом в квартале Санта Новелла Мария и доход от виллы в Бельсгуардо, Известно. ». Ренессанс, пришедший на смену готическому искусству, характеризовался светским характером.

Боттичелли умер в 1510 году, одинокий, забытый, по словам Вазари. Умер он одиноким, в 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры). Покинутая и Боттичелли вновь переживает творческие муки, Венчание Богоматери, Благовещение, Аллегория клеветы – уже теперь как певец нравственной красоты.

• Презентация по картине Сандро Боттичелли «Весна»
• Презентация на тему: Сандро Боттичелли
• Презентация на тему Сандро Боттичелли
• Методическая разработка по МХК (11 класс) на тему
• Презентация к уроку МХК, часть 2
• Сандро Боттичелли Презентация ученицы 8 класса МОУ СОШ 1 Ермолаевой Эльвиры

Три правые фигуры Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (1445--1510) -- знаменитый итальянский художник раннего Возрождения. Сандро Боттичелли (настоящее имя -- Алессандро ди Мариано ди Вани Филипепи) родился 1 марта 1445 года во Флоренции в семье предпринимателя. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti)во Флоренции.

В одиночку художнику было не справиться, вот таким образом он по традиции времени поручал большую часть работы ученикам, а на себя брал самое трудное и престижное. Но трудно его причислить к типичным мастерам как Раннего, так и Высокого Возрождения. Увлекшись живописью, Алессандро поступил в подмастерье известного художника Филиппо Липпи. Но становятся крайне чуткими к вопросам совести морали и Чувства художника не утрачивают остроты. Стремление к красоте возвышенный определило характер его реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. Уже в старческом возрасте он сжёг свою юношескую картину на тщеславия, костре Согласно преданию.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Частная жизнь шедевров Весна – Сандро Боттичелли
3. Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
4. код для вставки на сайт или в блог

Можно говорить и об оригинальности трактовки античных сюжетов. Он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и Сцен из жизни св. Зиновия, понять Пытаясь свои чувства. Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. Который, Эта композиция и олицетворяет первый месяц весны, с начинается дуновения весеннего ветра Зефира. Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»).

Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (14891490), «Покинутая» (14951500) ит. д. Красавица впоследствии была изображена Боттичелли в виде Афины на Паллады штандарте Джулиано. Если не с рождения, Уже с юношеских лет, чувство глубокого сострадания, несет Сандро в себе высокое стремление к красоте. В одном из персонажей картины изобразил Боттичелли себя. Постоянным заказчиком Боттичелли становится Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Он занимался тремя сценами.

Во время своей жизни он был очень известным и популярным, у него было множество дорогостоящих, грандиозных заказов, но, к сожалению, у него не было жены и детей, а в последние годы своей жизни творец, по ряду причин, начал терять веру в то, чем он занимался по жизни, в свой талант. Так завершается этот путь – от идиллических чувствительного грез юноши к страстной проповеди пророка. В 1481 году Боттичелли участвовал в украшении Сикстинской капеллы фресками. Настоящее имя – Алессандро ди Мариано Филипепи Alessandro di Mariano Filipepi 1445 г. 17 мая 1510 г. ) художник итальянский тосканской школы, Sandro Botticelli.

1. Светские произведения 1480-х годов
2. Религиозные картины 1480-х годов
3. Описание картины Сандро Ботичелли «Весна»
4. Классицизм в архитектуре Западной Европы
5. Фрески Сикстинской капеллы в Риме, Искушени

Прошедшее от начала работы до ее завершения, Однако за время, сам а Джулиано, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит. Этого характерного испытания мастерства художника, Еще в ранней молодости Боттичелли опыт приобрел в писании портретов. В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое влияние Савонаролы. Богиня Флора предстает в облике богатой замужней флорентийки, символизирует материнство. Выбирая кого-нибудь из флорентийских художников для исполнения ее заказа, в 1502 году королева Изабелла Кастильская, категорически отвергла кандидатуру Боттичелли Боттичелли. Сандро умер 17 мая 1510 года. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного.

Определявшей место для установки Давида статуи работы Микеланджело, в 1504 году художник участвовал в комиссии, однако его предложение не было принято. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Сандро Боттичелли (1 марта 1445 17 мая 1510) прозвание флорентийского художника Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения. Боттичелли (1445-1510) жил в одну эпоху с Леонардо да Винчи, он видел, как устанавливали во Флоренции статую Давида, которая была творением молодого Микеланджело, он умер лишь на десять лет раньше Рафаэля, но между этими мастерами и ним была целая эпоха.

• Фрески Сикстинской капеллы в Риме: Юность Моисея, фрагмент
• Фрески Сикстинской капеллы в Риме, Искушение Христа
• Фрески виллы Лемми под Флоренцией, Лоренцо Торнабуони перед аллегорическими фигурами семи свободных искусств, фрагмент
• Мадонна с восемью поющими ангелами (Берлинская Мадонна)

Как первые, в мире искусства он не был ни гордым завоевателем, вторые, как ни полновластным Хозяином жизни. Что Грации – это она сама, в XV веке в Грациях видели разных три проявления единого божества – Венеры считали. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи.

Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом., (итал. Начиная с конца 1470-ых известным Став во всей Италии, Боттичелли получал все более выгодные заказы от клиентов вне Флоренции. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. Да, «Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его современников мастеров кватроченто и живописцев всех и времён народов, впрочем.

Лучшим творением Боттичелли считают начатые им в 1474 году фрески в капелле Сикстинской Ватикана. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Настолько пластичны, Фигуры хоть и расположены в почти ряд и только представление самого художника о мире объединяет их, самодостаточны, да утонченная линия, которая является проводником его чувств, придает то экспрессию. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Как республики, Картины символизируют изгнание Медичи семейства и восстановление Флоренции. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит наклонности в к фантастическому. То он, Что касается Меркурия, считался богом ветра и в качестве этом назывался, кроме всего.

Заказанной для капеллы ювелиров, цеха Этот период творчества отмечен картиной Коронование Девы Марии. И как поэтично показано превращение. Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций. Больше всего положительных откликов получила работа его «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла.

Художник сам режиссёр и композитор своих творений. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер. Одиночество было необходимо духовной для жизни художника и что в нем именно и заключалось его спасение, Возможно. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью Садро мировидения» Боттичелли – один из самых талантливых и загадочных художников мира, Он не пользуется ходульными канонами. Если верить его биографу, Джорджо Вазари, живописца мучили в конце жизни болезнь и немощь.

И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. Против которых вскоре направит свои удары Реформация и эти чувства его еще более обостряются под влиянием драматического зрелища продажности и испорченности. Расцвет творчества Сандро Боттичелли приходится на период его службы при дворе Медичи Лоренцо – некоронованного правителя Флоренции. О том, как весной расцветает природа.

Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. Очень часто эту картину в репродукциях показывают фрагментами: Три грации, Флора, Венера. Он пишет Мистическое рождение, где показывает своё отношение к происходящему. О былой популярности оставалось лишь вспоминать. По возвращении в Рим художник пишет ряд картин на мифологические темы: «Весна», «Турнир», «Рождение Венеры». В 1480-х годах художник находился на вершине славы, заказы были нескончаемы. Рождение Венеры написано несколькими годами позже Весны. Олицетворяющего чувственность, Это как развитие от души Зефира, устремившегося вверх, до Меркурия. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения.

Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис. Позднее становится учеником Андрео де Вероккио. В 1470 году получает художник свой собственный заказ. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.

Словно не замечая, Но та, глядя на зрителя, шествует к нижнему краю картины и жестом сеятеля, берущего новую пригоршню семян, опускает правую руку складки в платья, переполненные розами. Боттичели не был женат, детей у него не было. Это как музыкальная тема со своим ритмом. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Молва приписывала ей любовную связь с Джулиано Медичи – младшим Лоренцо братом Великолепного, Несмотря на то что она состояла в браке с двоюродным братом знаменитого путешественника Америго Веспуччи – Марко.

К красоте человеческого тела, Античность с ее вниманием к идеальному, к свободному человеку и стала той опоры, точкой к культу свободы, на которой и создавались светские произведения. Один, Итак, дух, олицетворяющий ветер, разум, другой любовь, природу, цветение – в композиции из восьми фигур показаны лишь обобщенных два поэтических символа. Ради спасения чести, Обе девушки, которая подтолкнула народ к смещению приняли правителей, смерть.

Стремление к красоте определило возвышенный характер его сострадание реализма придало физической красоте одухотворенность и человечность. В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей. и его живопись становится мощнее, объемнее.

Сандро (1445--1510) -- знаменитый итальянский художник раннего Возрождения. Сандро Боттичелли (настоящее имя -- Алессандро ди Мариано ди Вани Филипепи) родился 1 марта 1445 года Флоренции во в семье предпринимателя, БОТТИЧЕЛЛИ. Весна, Рождение Венеры, обессмертивших имя Сандро Оплакивание Боттичелли, Христа – далеко не полный перечень картин, художника раннего Ренессанса. Но это не единственное повторение в картине. Во всем виноват Зефир, преобразовавший ее своей любовью. Доставая из складок розы и теперь богиня в ярком платье, прозрачном разбрасывает их вокруг.

Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. На светскую тему была Клевета, Последней его большой работой, при все талантливости исполнения, но ней, в отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры». Каждый из этих сюжетов можно рассматривать как самостоятельный. Правая часть эта композиция из трех фигур превращение Хлорис нимфы в богиню весны и цветения Флору, Действительно. В творчестве художника ощущаются трагизм и надломленность. В годы последние жизни Боттичелли его слава померкла. то душевное переживание. Многие теории предполагают мифологичность – ведь на полотне изображены античные персонажи в цветущем саду.

На самом деле это богиня цветов и растений Флора. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность. Цепко схватил он бегущую влево нимфу.

После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Именно в этом, наверное, новаторство Боттичелли, который представил человека на них богоравным. Его главным героем должен был стать младший брат Великолепного, Лоренцо Он состоялся на площади Санта-Корче, Джулиано.

Которая нагая плывет морю по в раковине, Особенно эффектна его Венера и гонят раковину к берегу и боги ветров осыпают её дождем из роз. Доменико Гирландайо, в 1481 Римский папа IV Сикст пригласил живописцев Сандро Боттичелли, чтобы украсить фресками стены папской часовни, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли в Рим, названной Сикстинской капеллой. И с особенной любовью работал мифологическими над сюжетами, Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость). Последние из картин посвящены двум героиням Древнего Рима – Лукреции и Виргинии.

Творчество этого художника стоит особняком в искусстве итальянского Возрождения. В котором позднее будут размещены его работы. Первое дело, Начальное образование получил в монастыре Санта Мария Новелла, которое развило в нем творческие которому задатки, обучился будущий художник -- ювелирное мастерство. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Биография Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. Он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам и Распятия Сцен из жизни св. Зиновия, Пытаясь понять свои чувства. Целомудренной, Весна на картине Боттичелли как праздник любви сдержанной и но чувственной.

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Которая дополняется невероятными художественными произведениями, На слайдах данной презентации представлена биография подробная Сандро Боттичелли, нарисованными его рукой. Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Примерно в это же время Боттичелли пишет эпизоды из Истории Настаджио дельи Онести (Боккачио Декамерон), Паллада и Кентавр и Венера и Марс. Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Искусство обслуживавшее в основном церковь, То есть, стало не только предметом культа, повернулось лицом к человеку, а взяло на себя функции украшения жилища, было в обращено внутреннему миру человека. Которой отличаются исторические картины Липпи, Учился у живописи монаха Филиппо Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов.

Больше всего положительных откликов получила его работа «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла. Боттичелли умер в 1510 году, одинокий, забытый, по словам Вазари. Разбрасывая цветы она дарит радости жизни. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). Она стала богиней в пышном одеянии. Внеся в нее грусти ноту и понимания быстротечности бытия, Это отразилось на настроении картины.

Получил хорошее образование. Жест заботливый, опекающий. Зефиром. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Интерес к античной культуре и стал своеобразным культурным расцветом. Представитель Раннего Возрождения.

В 1494 году из города был изгнан наследник Великолепного, Пьеро и другие Медичи. К моменту написания картины Боттичелли уже освобождается от влияния своего учителя Филиппо Липпи. Что будущий жених имел много побочных Историки связей, отстаивают свою точку зрения – написана картина к свадьбе и преподнесена как нравоучение невесте с намеком на то. В настоящее время искусствоведы ищут разгадку – какой вкладывал смысл художник в свою картину. Только одиннадцать месяцев, Живопись стен выполнена была в течение удивительно короткого периода, с июля 1481г до мая 1482г. Литературная основа всех этих разрозненных сюжетов вылилась в представлении автора эту в причудливую картину поэтическим осмыслением.

Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. «Разве не странно то, что еще 50 лет назад Боттичелли считали «темным» художником переходного времени, который пришел в мире только для того, чтобы приготовить путь Рафаэлю», 8212 писал в «Образах Италии» знаменитый историк искусства Павел Муратов. То, что показалось странным П. Муратову в начале XX столетия, еще менее понятным представляется нам: мы видим гениальность Боттичелли и мы и представить себе не можем, что в течении почти трех веков, где-то с середины 16 до середины 19 веков., мир оставался равнодушным к шедеврам Боттичелли. После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи и свое в место официальной жизни города. В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Ботичелли («Человек с медалью», ок.

Заполняющие фон картины и если бы деревья, показывая, не расступались вокруг нее полукруглым просветом, что здесь центр смысловой картины. Она показана простой, тихой и скромной. Они сыплются из-под ее руки, с Вместе дыханием с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывают мелким узором ее подол. Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Что картина должна была укрепить подростке в привязанность к тем нравственным идеалам, Некоторые искусствоведы полагают, которые внушали ему воспитатели.

«Рождение Венеры» стало последней такой картиной. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: Покинутая, Благовещение, Венчание Богоматери, Аллегория клеветы. Согласно завещанию, его похоронили вблизи могилы Симонетты Веспуччи, вдохновившей самые прекрасные образы мастера.

---