Портреты Принцессы В Живописи

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) по теме

В посмертной описи его картин перечислено свыше тридцати произведений этого жанра. Тонкими, Лица Веласкес писал легкими, при но этом ему удавалось выразить наиболее характерные черты, прозрачными мазками. Для Северной Италии это сближение было более типичным, чем для Флоренции. Мастер говорил: «Я больше всего учусь живописи у Пушкина.

Перед смертью он начал последнюю картину свой портрет, но так и не успел его закончить. Характерности во внешности князя, Серов не смог найти никакой индивидуальности, вот таким образом постарался как можно изобразить лучше сверкающий мундир князя и его лошадь. Например, в обычном черном сукне Веласкес видел множество других оттенков и щедро изображал их на полотне. Наполняя её светом воздухом и Простор небес будто раздвигает тесные границы маленькой картины. В 1788 году по заказу русской императрицы Екатерины II он исполнил композицию «Младенец Геракл, удушающий змея» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), символизирующую мощь и величие Российской империи. Выработанные в жанре небольших религиозных картин, Приемы композиции, что можно увидеть у Боттичелли, вскоре перенесёнными оказались на портрет, Леонардо, Лоренцо ди Креди, Гирландайо.

(По мнению Гращенкова, моделью этого портрета мог быть знаменитый кондотьер Роберто да Сансеверино). В 1806–1808 годах мальчик учился в Императорском лицее. Трудившись в тосканской провинции, Во Флоренции Беноццо больше не работал, где над ним не довлел столь жёсткий вкус заказчика и он старался к приспособится новым идеалам живописи.

Портрет принцессы Марии Маргариты

Некоторым работа нравилась, некоторым нет. donator «даритель»), гентского бюргера Иодокуса Вейдта и его жены, Изабеллы Борлют. Скорее всего, это посмертные портреты (в отличие от нидерландских того периода, которые писали с живых людей): например, Маттео и Микеле Оливери в 1430-х годах были уже пожилыми людьми, то есть их портреты возможно восходят к каким-то более ранним изображениям и имеют достаточно отдалённое отношение к своим оригиналам, а сходство должно быть весьма номинальным.

В особенности Дега привлекали красочные, яркие работы П. Веронезе и А. Мантеньи. Одна из фрейлин, опустившись на колени, протягивает Маргарите стакан воды. Поскольку возникает новое понимание функции дидактической церковной живописи, При этом одновременно происходят качественные изменения в характере портретов в этом жанре. Который отразил Джованни Беллини в своих портретах, Именно в этой среде новый сложился идеал человека.

Он написал два полотна «Восстание 2 мая 1808 года» и «Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 года» (обе 1814, Прадо, Мадрид), а также серию из 85 офортов под общим названием «Бедствия войны» (1810–1820). Жозефина сидит в парке Мальмезон. Таковы полотна «Девушка у пианино» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) или «Увертюра к Тангейзеру» (1867–1869, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Воспринятый от позднеготического искусства детализации прием образа Дюрер использует для создания реалистичных и убедительных произведений. Уже в ранних портретах художника перед зрителем предстают образы простых людей: развлекающая девочку добродушная нянька («Кормилица с ребенком», ок. Свободный жест правой руки, опущенной на пояс, усиливает впечатление силы и уверенности. Таинственно, Великолепно, более жизненно, непостижимо, чем сама жизнь – именно характеризуют так исследователи творчество Диего Веласкеса.

Это «Портрет мужчины 26 лет» (собрание Д. Лински, Нью-Йорк). Может быть, это Джованни ди Симоне Анджели, заказчик алтаря. Но сложная политическая обстановка в Европе послужила причиной отсрочки командировки. «Монументальный» портрет распространяется всё шире: единичные портретные образы сменяются группами, «скрытый» портрет становится явным, житийные повествования проникаются светским духом. Веласкес продолжал получать множество заказов на создание портретов. По его произведениям видно, как постепенно усложняются композиции его портретов.

Презентация по ИЗО на тему: Портрет в живописи (6 класс)

Чтобы на картине присутствовали все члены королевской семьи, Однако Карл пожелал, в том и числе будущая жена Фердинанда. Каждый персонаж замкнут в себе, лицах На лежит печать горделивого спокойствия и величайшей серьезности. », причём сказывается это не только в фигуре, но и в взволнованном пейзаже.

А затем учился у Ланглуа, Начальное художественное образование Милле получил в Шербуре у провинциального мастера ученика Мушеля, знаменитого А. Гро. Как писатель, Доу заявил себя в художественно-исторической литературе биографией своего друга, живописца Морленда ("The Life G. Morland ond his works", Lond., 1807). Патрициат испытывает сильнейшее социальное расслоение, серьезные трудности, многие его представители уже не удовлетворяются официальной деятельностью обращаются и к гуманистической культуре. Курбе любуется чувственной прелестью своих моделей их физическим совершенством.

К такому типу относится ряд портретов (Рим, Уффици, Падуя, Вашингтон, Лувр). Сухарные интернетные тексты – это тоскливо, На самом деле, если иллюстрации накладываешь на эту – рыбу формат правит тексты, но что делать. Расположенной позади фигуры, в берлинском портрете пространственный эффект дополнительно усилен изображением мраморной края балюстрады.

«рембрандт великолепно выполнил свою задачу в картине с амстердамскими гвардейцами, Вот одно из мнений об работе, этой что это большое полотно он написал, хотя многие полагают, руководствуясь собственным взглядом на вещи, а не правилами создания портретов, подобных тому, что был ему заказан – написанное через 36 лет после ее создания. 1465, обе картины находятся в Национальной галерее, Лондон «Благовещение», 1474, Национальный музей, Сиракузы «Распятие», ок. Творческий путь Гро начался с композиций, характерных для классицизма («Елеазар и Антиох», 1792, музей, Сен-Ло). Которые ему давал холст, Он широко те использовал возможности, протертый красно-коричневой краской. И все же через некоторое время картину приобрели для Третьяковской галереи.

Одна из лучших его работ знаменитый «Портрет мадам Рекамье» (1800, Лувр, Париж). А сопряжение плавного контура лица с жёсткой геометрией архитектуры открывало новые подробности выразительные жанру портрета. «Автопортрет» (1888, ГМИИ, Москва), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, частное собрание, Париж), «Автопортрет» (1889, Национальная галерея, Вашингтон), (1891, частное собрание, Нью-Йорк), «Автопортрет с палитрой» «Автопортрет у Голгофы» (1896, Художественный музей, Сан-Паулу) – «Отверженный» (1888, музей Ван Гога, Амстердам), Гоген создал цикл автопортретов.

1548, музей Виктории и Альберта, Лондон «Лоренцо Соранцо», 1553, Музей истории искусства, Вена «Человек с золотой цепью», ок. Итальянский период стал временем расцвета творчества художника. В таком же ключе исполнено и полотно «Адель Шассерио». Что мускулы в правой части рта заставят сейчас дрогнуть его затененный уголок в и полуулыбке сдвинется резкая складка, Кажется, огибающая рот. «Джотто»160 на самом деле автопортрет Мазаччо (эта гипотеза не была принята). И обязанности правителя временно исполнял Томас, Незадолго до художника прибытия в Брюссель Изабелла умерла.

Словари и энциклопедии на Академике

К этому периоду относится его последний портрет (из Берлина). Резкими чертами лица и умными, Зритель видит на полотне человека с нервными, глядящими исподлобья, серьезными глазами и что понимает, перед ним демократ, типичный интеллигент-разночинец 1860-х годов. Которые должны были помочь молодому художнику добиться скорее популярности, Пачеко дал ему рекомендательные письма. «Портрет Аделаиды Савойской» одно из самых интересных произведений мастера в этом жанре.

1569, Прадо, Мадрид «Старик», 1570-е, Государственные музеи, Берлин). Петр лежит мертвым, но портрет несет отражение его большой жизни. На темно-зеленом фоне изображен папский библиотекарь в сутане красной и такого же цвета шапочке. Мастера больше привлекал жанр пейзажа, но пейзажи никто не покупал. Картины должны были демонстрироваться под чтение стихов и игру на музыкальном инструменте. В творчестве Веронезе есть работы и собственно портретного жанра.

Многие люди ценили и уважали его мнение. А для этого следовало жить в столице быть и в центре культурной жизни страны, Он хотел стать знаменитым живописцем. Но художник писал портрет в очень трудное для артиста время.

Главным действующим лицом его произведений стал человек. В середине XIX века она являлась объектом пристального внимания живописи в художников-импрессионистов. Расцвет творчества Джона Сарджента приходится на 1890-е годы. 1523, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Андреа Оддони», 1527, Королевский дворец, Хемптон-Корт «Человек с звериной лапкой», ок. В каждом своем герое художник стремится показать индивидуальные черты характера. 1490, Национальная галерея Чарторыйских, Краков). Последний портрет жены «Саския с цветком» (или «Флора») (Картинная галерея, Дрезден) художник написал в 1641 году.

Что рисунки были выполнены в период с 1793 по 1796 год, По водяным на знакам бумаге можно определить. Мне нужна движущаяся модель». В 1890 году он исполнил «Портрет итальянского певца Анджело Мазини» (Третьяковская галерея, Москва). Такое же соединение конкретного и общего можно видеть и в выдающихся портретах деятелей русской культуры (Л.

цифровая живопись маслом поделок картины маслом 40 50 кошка принцесса безрамное по номерам уникальный подарок для ребенка

Один из лучших мемориальный «Портрет Кристины Буайе» (ок. В 1801 году Давид завершил работу над вторым портретом императора, получившим название «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (музей, Версаль). В отображении которых уже виден столь характерный для Веласкеса реализм изображения, основном в это представители простого народа. В 1920-х годах художественная манера Кончаловского несколько изменяется. Которая открывается только по праздникам, в средней части алтаря, жившего в ту эпоху, показана мироустройства картина в понимании человека.

И он с удовольствием брался за выполнение заказов на создание исторических и фресок религиозных и панно, Его интересовали эти темы. Хранится в галерее Питти во Флоренции и считается одним из самых лучших портретов, 1623), созданных Ван к Дейком тому времени. Одно время считалось, что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Гонзага, но они не совпадают по размеру и обрезу. Однако это приносило ему мало доходов. Обиженных жизнью и На судьбой, них мастер с величайшим сочувствием передает трагедию людей. Именно он заложил основы дальнейших успехов русской портретной живописи.

Обрамлённый печать комикс принцесса живопись стена искусство дети в комната декор принт плакат картина брезент 022

до того момента, когда ее заменила масляная живопись. Важную роль в алтарных композициях Рогира ван дер Вейдена начал играть пейзажный фон (триптих «Алтарь Колумбы», ок. Способы художественного обобщения, Он включает себя в принципы художественного отбора, приемы воплощения предметов и явлений действительности в художественные образы, критерии эстетической оценки мира с позиций свойственного для данного временного периода представления о прекрасном. Виден в портрете и другой аспект личности модели160 придворная рыцарская культура изысканная роскошь, турниры, строгий церемониал двора (типичные черты феодального общества). Любовь к жизни, Он видел терпимость их к недостаткам других, отзывчивость, умение радоваться каждой мелочи, которой часто так не хватало многим здоровым людям. Надписи на щитах и одеждах, а также сами гербы указывают, кого хотел изобразить художник.

Христофора» в капелле Оветари. С первого взгляда хмурый и неприветливый Леонидов как бы отталкивает от себя зрителя. Показательными в этом плане являются такие произведения, как «Мужской портрет» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург) «Портрет мужчины в широкополой шляпе» (ок.

Но всё равно все эти портреты ориентировались на некий идеальный прототип, Сходство в таких портретах возникает в зависимости от стиля самого мастера и сквозь эту типическую художественную формулу нового идеала проступает человека индивидуальное и личное. А в пронизанную светом среду фон за его фигурой освещен, Гетман погружен не в мрак, а темная одежда даже в теневых частях не теряет своей формы не и растворяется в темноте. Чтобы сын продолжил образование, хотели, Родители и Рембрандт был зачислен в Лейденский университет.

Помогающие художнику передать движение в своих картинах, приемы, Специальные известны с древних времен. Показать яркую индивидуальность личности, стремится Художник проникнуть в мысли портретируемого. Одной из самых известных работ художника является «Портрет Сарры-Элеоноры Фермор» (между 1745 и 1750, Русский музей, Санкт-Петербург).

1472–1474, галерея Брера, Милан) и фресковые композиции «Мария Магдалина» (ок. На этом портрете Саския стоит, держа в одной руке цветок и приложив другую к груди. Высокий горизонт с горами тесно связывает ландшафт с портретным изображением.

Декор стен холсте печать принцесса цифровой живописи для домашнего декора отпечатки на холсте работа холст аватар

1458–1459, Старая пинакотека, Мюнхен). В том же году появилось одно из лучших произведений мастера портрет «Художник Ж. -Б. В 1642 году он написал картину «Ночной дозор» (Рейксмузеум, Амстердам). Хотя художник изобразил режиссера в домашней обстановке, образ поражает своей значимостью.

Значительное место в композиции отведено жанровым элементам. А его внутренний мир, главное Но для художника показать не высокое положение портретируемого, его человеческую неповторимость. Но в них уже присутствует стремление мастера полно и глубоко раскрыть перед зрителем внутренний, в духе исполнены романтизма и более поздние портреты, душевный мир моделей.

В рамке напечатана мультфильм принцесса стены искусства детская комната декор плакат картина холст бесплатная доставка 068

выше) согласно Вазари160 его близкие друзья. 1542–1545, Картинная галерея, Кассель), «Стефано Колонна» (1546, Национальная галерея Корсини, Рим), «Джанеттино Дориа» (1548, галерея Дориа-Памфили, Рим). Время от времени юноша посещал мастерские различных художников, много работал самостоятельно. Этот образ близок по своему духу знаменитой тициановской «Венере, смотрящейся в зеркало». Свет лежит в основе одного из самых главных выразительных средств светотени.

На огромном полотне лишь малая часть холста отведена под изображение модели, все остальное пространство заполнено разноцветным ковром. Какое было во фресках и алтарных картинах в это время, всего Из многообразия приемов подачи портрета, в станковый портрет переходит и долго сохраняется только один160 профильный. Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете. В этом пострадавшем реставрации от произведении видны новые искания флорентийских портретистов. Был при дворе Альфонсо V Арагонского. Такой портретный образ не имеет ничего камерного. Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям.

Вскоре Лакордер по политическим мотивам оставил Францию и уехал в Италию. Восточные элементы, в искусстве Венеции сплавлялось воздействие византийской художественной культуры, а также запоздалое включение в ренессансное готическая движение, культура севера. Профильное изображение утрачивает прежнюю плоскостность и абстрактность, Будучи помещённым в замкнутое пространство, обретая сильную более реалистичность. Облик романтичен, одежда скромная, на голове венок. Лаконичные и строгие работы которого утверждали скромную и прелесть ненавязчивую обыденной жизни, в XVIII веке во Франции крупнейшим мастером натюрморта был Ж. Б. Шарден.

Но и то, в то же время художник стремится передать не внешние только черты своих персонажей, что запрятано в глубине человеческой души. В такой же манере выполнены и его портреты. Оживленное и радостное лицо ребенка зритель видит в зеркале. В этих произведениях поражает умелая светотеневая моделировка и цветового использование рефлекса. Образ Марии Медичи, представленный в луврских композициях и портрете мадридского музея Прадо, во многом не похож на предварительные рисунки, выполненные Рубенсом с натуры. От этой реалистично переданной домашней сценки взгляд переходит зрителя к выпуклому зеркалу на столе. 1617, Эрмитаж, Санкт-Петербург, вариант в Художественном музее, Будапешт), «Старая кухарка» (Национальная галерея, Эдинбург), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Водонос» и «Завтрак двух юношей» (собрание герцога Веллингтона, Лондон).

Необходимо назвать и такие известные имена, Говоря о мастерах-барбизонцах, Ж. Дюпре, как Т. Руссо, де Н. Диаз ла Пенья. Радостный эмоциональный настрой поэта подчеркивает звучный колорит полотна. Познать окружающую природу до конца разум человеческий просто не в состоянии – Присутствует тут и иная мысль. Художнику было дано для этой работы не много времени, ему надо было спешить. Стихов Блока и написал портреты обоих Художник литераторов, разработал оформление обложек для лирических драм Иванова. Но стал одним самых верных последователей Антонелло да Он Мессина испытал влияние Джованни Беллини.

А также в искусстве, оформительском в настоящее время темперу используют в станковой и монументальной живописи. methodos «путь исследования, способ изложения») исторически сложившаяся система принципов художественно-образного мышления в изобразительном искусстве. В глубине картины, где неразличимы отряды бойцов, как бы сами холмы земли русской щетинятся остриями копий и подымаются против врага. В этих портретах виден накопленный опыт художников: любой портрет может быть вырезан из фрески и восприниматься как самостоятельная картина. В конце 1880-х годов владелец парного портрета разрезал его на две части.

Бесплатная доставка суд цифра религиозная отпечатки на холсте картина принцесса напечатаны на холсте

Вероятно, сказалась огромная разница в возрасте, разделявшая супругов. Мастера венецианской ведуты, Дальнейшей разработкой проблемы световоздушной среды занялись художники XVII–XVIII веков пейзажисты, голландские Д. Веласкес, Рембрандт, А. Ватто, Дж. На полотне «Женщина в постели» (ок. Портреты художник начал писать на самом раннем этапе творчества («Графиня Тулуз-Лотрек за завтраком в Мальроме», 1883 «Графиня Адель де Тулуз-Лотрек», 1887, обе в музее Тулуз-Лотрека, Альби). Дядя, муж Лауры Беллели, сидит в кресле, повернувшись к зрителю спиной.

Наряду с появлением «скрытых» портретов заказчиков стольже уверенно возникают автопортреты художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске). Правда, Аналогичным образом утрачены многие росписи дворцовых интерьеров, а при отделке комнат в вкусе, новом обычно не от хода времени. До середины XV века в Ломбардии также не существовало местных традиций портрета. Где его никто не знал, Первое время оказалось весьма сложно найти заказы в Мадриде, поближе к местам, тем и художник принял решение переехать в Сарагосу, откуда он был родом.

В рамке напечатана мультфильм маленькая принцесса детская комната декор плакат картина холст бесплатная доставка -2931

То продолжаются – пока хватило краски на кисти, Его мазки на поверхности портрета то пересекаются, резко не отрывающейся от холста. Работать над картиной мастер начал еще в 1916 году именно тогда был сделан первый карандашный вариант будущей композиции. Явные и скрытые донаторские портреты встречаются во многих произведениях Пьеро делла до Франческа этого. В одном из сражений он потерял руку. Лицо человека на «Портрете мужчины с перчаткой в руке» (1640-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург) выражает некоторую надменность, в его глазах и улыбке угадываются лукавство и хитрость. Ее слезящиеся глаза с подозрением смотрят на зрителя.

Печальная улыбка и умные грустные глаза свидетельствуют об усталости и разочаровании. Известно, что Тропинин сопровождал Моркова во время поездок в Москву. Миланский герцог и его двор заказывали свои изображения приезжим (Пизанелло, некий немец Никколо, Бальдассаре дЭсте, Дзанетто Бугатто). Что творчество фовистов во многом сходно с искусством импрессионистов, этом При следует заметить. Рождение портретного жанра его в творчестве прямо также совпало с периодом активного приобщения к формам и идеалам Ренессанса. Таковы парные портреты Бартоломео и Лукреции Панчатики (ок.

Современный комикс искусство снег белый принцесса картина на холсте для дети в комната украшение

Но тем не менее необыкновенно точно передают облик академика, Эти черты скупо, очень его острый ум и вспыльчивость характера. Обогащённый творческим использованием достижений колористических нидерландской живописи, Это произведение160 синтез флорентийской и североитальянской традиции портретного искусства середины XV века. Впоследствии он говорил: «Этот портрет остался у меня. И в то же время две почти незначительные детали (бледность лица и плед, накинутый на плечи модели) говорят о тяжелой болезни портретируемого. Энгр считал, что умение играть на музыкальном инструменте помогает художнику.

Рогир показывает портретируемых на темном фоне, Чтобы не отвлекать внимание посторонние на предметы. На протяжении всей жизни направление творчества Сезанна неоднократно менялось. Его модель160 в полном душевном покое, Художник не хочет раскрывать внутренний мир со портретируемого всей определённостью, с чуть отрешённом чувством созерцательности. На полотнах живописца повторяются чувственно-миловидные, похожие одно на другое лица («Нимфа источника», 1518, Музей изобразительных искусств, Лейпциг «Лукреция», ок. Уже в начале пути творческого Франц Халс избрал основными направлениями своей работы портрет и жанровую живопись.

Современники были поражены, когда в 1640-х годах появились его первые портреты («Старик в меховой шапке», Маурицхейс, Гаага «Мужчина в шлеме», Музей города, Гронинген «Портрет коммерсанта А. де Поттера», Рейксмузеум, Амстердам). Что художнику важно показать Наполеона как человека действия, страстного Чувствуется и мужественного воина. Кто мог быть изображён в виде других персонажей фрескового капеллы, цикла Исследователи построили множество гипотез о том, впрочем, основываясь на истории Флоренции, все эти версии остаются недоказуемыми. С их помощью автор дает психологическую характеристику персонажей своих – Важную роль в этих произведениях выполняют предметы быта.

Обрамлённый печать комикс принцесса живопись стена искусство дети в комната декор принт плакат картина брезент -213

Которые художник создавал для себя, Изображения родных и друзей, них в нет стремления польстить модели, полны теплого и искреннего чувства, как в парадных портретах для богатых заказчиков. Бесспорно, лучший ранний портрет художника160 «Неизвестный с медалью Козимо Медичи» (ок. Портрет внешне крайне прост. Эти работы во многом отличаются от его ранних работ. Портретные фигуры и группы, включенные в «истории» позднего кватрочетно стали следующим этапом портрета в монументальной живописи. Случалось, что кондотьеры захватывали власть в городах, основывая синьории.

Из-за этого некоторые говорили, что картина является портретом лошади, а не князя. Фигура женщины не занимает центрального она положения немного смещена вбок – Эта работа также интересна своим непривычным композиционным решением. Издание просуществовало недолго, власти закрыли его.

Но метод построения живописной формы используемый Антонелло имеет и свои особенности. Что мир личности так же велик и Гармоничное разнообразен, слияние человеческой фигуры и панорамного природного ландшафта в портретной живописи является средством выражения философской идеи о том, как и мир природы. Погрудная композиция превращается в поясную. Более удачными считаются портреты современников художника.

Принцесса замок акварель холст картины принцесса замок уолл-постер детская афиша детская комната украшения ну вечеринку питания

Мейерхольд представлен лежащим на тахте. Помещённые в воздушную среду портретные профили из плоского барельефа становятся иллюзорно-округлыми и уподобляются живым. Он не был в этом новатором идя по стопам Перуджино. Камзол с кружевным воротником – шляпу с высокой Он тульей, тщательно выписывает свой нарядный костюм.

Зрители видят здесь Святую Троицу, Богоматерь, Иоанна Крестителя, ангелов, поющих гимны. Ц. санто Спирито, 1488, которые с изумлением взирают на чудо, Флоренция) изображает донатора Танаи деи Нерли его и жену Нанну деи Каппони. А. Жуковский», 1837–1838, музей Т. Г. Шевченко, Киев «И. Затем уже эта фреска послужила для станковой копии (Лувр), которая приписывается Пьеро делла Франческа (Гращенков считает эту атрибуцию весьма сомнительной). Замкнутости и созерцательности образа, портретного Почти повсеместно160 тяготение к сдержанности.

Но это течение «готического маньеризма», процветавшее в декоративной и религиозной живописи, не могло получить распространение в портрете. В образах, созданных Рафаэлем, отразились его мечты о земном счастье и красоте. «Портрет мальчика», возможно, более ранний, мог быть посмертным изображением. Выполнявшее у Энгра и других портретистов функцию детали интерьера, Зеркало, у Милле становится характеристики частью образа. Но даже в парадные самые изображения он сумел вдохнуть жизнь и подлинную правдивость изображения.

В рамке напечатана мультфильм принцесса стены искусства детская комната декор плакат картина холст бесплатная доставка -212

С одной стороны, в работах ранних молодого живописца ощущается влияние творчества П. Сезанна и искусства примитива с другой. Художник получал много заказов – На следующее десятилетие приходится время его расцвета творчества. Портреты мастера очень точно передают сущность детского образа. Частное собрание, 1842, так же как и Бертен у Цюрих), Энгра, является своеобразным символом буржуазии, но на сей раз провинциальной.

Как правило, Фигура портретируемого их фактуру и вышивку Вишняков исполнял с большим мастерством, с трудом угадывалась под тяжелыми складками одежды зато и ткани кружева. Родственников покойного, причетников, мэра города, нотариуса, священника, могильщика и людей, других пришедших на кладбище – но действие почти не ощущается, На полотне изображены провинциальные похороны, служек и потому зритель может внимательно рассмотреть всех персонажей композиции. Высокую оценку картине дали Э. Дега и М. Дени. И в её искусстве господствовала интернациональная готика, До середины XV века движение ренессансное её почти не затрагивало.

И она оказалась в частном собрании, П. М. Третьяков отказался от приобретения портрета и лишь в 1925 году заняла наконец достойное место в экспозиции Третьяковской галереи. Безучастными внешне, Подчас модели играют роль как актеры иногда остаются лишь зрителями, но проникнутые важности сознанием происходящего. Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы. Вскоре художник написал портрет Анны Форд (1760, Художественный музей, Цинциннати) местной знаменитости.

Попавший случайно на один из сеансов, Император Александр, был поражен замечательным сходством портрета с оригиналом и вскоре пригласил Доу художественных для работ в Россию. Усложняется и композиционный строй картины. После смерти жены художник переехал в собственный дом (до этого он жил в семье Саскии) и продолжил работать. (итал. 1755, Национальная галерея, Вашингтон «Дровосек, ухаживающий за пастушкой», 1755, собрание Бредфорда, аббатство Уоберн и др. ) В 1759 году Гейнсборо переехал в Бат, который в то время являлся модным английским курортом.

А затем в числе лучших певчих в переведен царский походный хор, Мальчиком был определен в патриарший хор. Где модель изображена не в профиль, Это первый известный венецианский а портрет, в трёхчетвертном повороте. 1508, оба в Музее истории искусства, Вена). в руках модели инструменты для измерения. Жизнь Аделаиды Савойской оказалась короткой: в 1712 году она и ее супруг умерли от кори. Узкое, со впалыми щеками лицо перерезано широким спокойным ртом. Юноша, его руки положены друг на друга и покоятся на парапете изображен по пояс – мечтательно поднявший глаза вверх, в этой работе появилась композиционная важная особенность.

В раннем творчестве художника заметно влияние его знаменитого соотечественника Ф. Халса. Политики и даже король Георг III с женой, Их моделями являлись богатые аристократы и всегда каждый художников из старался превзойти другого, королевой Шарлоттой. В 1634 году Ван Дейк вернулся в Антверпен. Станковый портрет воспринимался лишь как средство повтора изображения в монументальной живописи, в нём видели реплику, напоминание о ней и создавался он часто не мастером, а помощником, причём не сразу, а спустя некоторое время после создания образа в фреске (на память семье, возможно, уже после смерти модели). Так же скрупулезно Рубенс показывает красивое платье своей жены.

Сделай сам алмаз живопись вышивки крестом горный хрусталь вставить живопись принцесса рисунок ядро

Открыто устремленные на зрителя глаза, в нем сразу же привлекают внимание смело, здоровьем дышащее лицо с широкими бровями и пушистыми усами. Что перед ним не обычный кабинетный Все ученый, детали композиции говорят зрителю о том, деятельность которого способна преобразовать жизнь, а сильный и смелый человек. В этом городе он стал членом гильдии живописцев (1635). Но при этом с большей воздушностью и покоем, торжественным Серьезность лица оттеняет идиллический пейзаж вполне в умбрийской традиции. И тем не менее, его картины наполнены жизнью за счет воздушного фона, тончайшего синтеза красок и эффектов цветовых сочетаний.

Широкие движения уверенной не кисти мешают воспринять тонкую разработку светотеневых и красочных соотношений, Сильная лепка лица, придающих лицу живую материальность и убедительность. Встреча с Рубенсом, а возможно и другие события повлияли на решение Веласкеса посетить Италию. В его резком профиле, гневном взгляде, брошенном через плечо, ощущается «жажда мести» доведенного до предела в своей ненависти поэта. Поражающие богатством красок и рисунка, виртуозностью Заказные портреты Рубенса, несколько идеализированы и холодны.

В 1924 году, надеясь добыть денег, Серебрякова уехала в Париж. Красивого, полного сил и энергии юношу видят зрители на «Автопортрете с мантуанскими друзьями». Который сближает его с передовыми самыми итальянскими портретистами того времени, Там он написал портрет молодого человека. Но художник, заменив синий декоративный фон на голубое небо с облачками, внес существенную поправку в плоскостную композицию профильного изображения160 теперь оно строится на противопоставлении ясно очерченного силуэта (обведен тонкой темной линией) и светлой воздушной пространственной среды.

К этому же времени относится одно из самых ранних сохранившихся произведений Рокотова «Портрет неизвестного» (1757, Третьяковская галерея, Москва). Его сведения (более точные, чем у Вазари) были записаны и сохранились. Один из них, выполненный в 1634 году, хранится в Прадо (Мадрид). Главное внимание Никитин сосредоточил на голове умершего. Исполнявших портреты Петра, в отличие от художников-иностранцев, хотя по композиционному полотно построению все же следует отнести к парадным портретам, мастер не стал идеализировать императора. При этом портретный облик всех главных персонажей передан с яркой индивидуальностью.

Это подчеркивают ее красивая гибкая шея и в то же изображенная время на полотне дама очень грациозна и хрупка, нежно гладящая зверька изящная рука с длинными пальцами. Мастер хотел покрыть стены фресками на сюжеты из русской истории. Никитин был по преимуществу поэтом активной – личности, целеустремленной Безличных или инертных нет среди изображенных им людей.

Используя контраст фона, погруженного в полумрак и освещенного лица и фигуры модели, сопоставляя оттенки красного и белого, золотисто-желтого и серебристо-серого, Кипренский создал портрет смелого воина и в то же время романтического мечтателя. В 1905–1907 годах ван Донген общался с фовистами. Год рождения Никитина (1688) известен лишь предположительно.

Но в отличие от аналогичного мотива у Поллайоло, Модель передана на фоне пейзажа160 долины реки Арно, передан он с упрощённым лаконизмом деталей. Гертье Диркс, После жены смерти у Рембрандта началась связь с кормилицей Титуса, которая длилась в течение шести лет. Во вторую государственные деятели и философы, в первую группу входили монархи полководцы и в третью художники и коллекционеры. Созданных его современниками, Эта картина молодого художника отличается значительно от традиционных портретных образов.

Но Петр выглядит в этой комнате как бы не на своем месте. Он изобразил Гаррика в полный рост: актер стоит в саду и обнимает бюст Шекспира. Все сохранившиеся его работы относятся к его зрелому периоду (Сицилия и Венеция, 146576 годы). ). Занимавший в то пост время министра и камергера, с несколько ироничной улыбкой взирает на церемонию Тайлеран.

К примеру, Таковы, где цветом закрыта вся поверхность бумаги, Робера «Вилла Мадама» или «Беатриче говоshyрит с Данте» Блейка, а также «Стоящий офиshyцер карабинеров» Жерико, эскизы костюмов Бакста, где фигуры изображены на открыshyтом, свободном фоне. Среди шедевров портретной живописи Бронзино «Портрет Лодовико Каппони» (1550–1555, собрание Фрик, Нью-Йорк). Романтические тенденции ярко отразились и в женских портретах Гро. Он не создает впечатления контакта и как будто проходит бы сквозь человека, Хотя взгляд представленных на полотнах людей направлен прямо на зрителя, рассматривающего картину. В качестве прототипа называют фамилии актрис, дам высшего света или полусвета.

Чтобы придать образу большую значимость, Гольбейн разворачивает модель в полный фас. Бездушно повторяющего чужие образцы и при всем Этом картина не произведением является подражателя. Своими портретами Доу приобрел себе не только славу, но и огромное состояние. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. Он в 1855 году поступил в Школу искусств изящных в Париже, Решив заниматься живописью, где обучался в классе Ламота. Написанный в XVI веке неизвестным художником, в качестве образца автор портрет использовал Шекспира. Обособленно, Каждый конкретный образ при этом независимо, воспринимался вот таким образом такие группы легко дополнялись новыми фигурами при дописках или распадались на единичные портреты.

Восхитительна гармоничная цветовая гамма полотна: глубокие коричневые тона меха, красный цвет покрывала и драпировок, золотистые волосы Вирсавии. Безусловно, в период позднего кватроченто отмечено оно, печатью высокой ренессансной гуманистичности. Их, вероятно, можно назвать стандартными: обычный формат, привычные позы. Что в 1716 году благодаря Петра покровительству I Матвеев получил возможность поехать в Нидерланды для совершенствования в живописи, Известно лишь. Действительно, Обладавший тонким чутьем художника, вскоре Оттавио встанет Фарнезе во главе заговора против Павла III – Тициан словно предугадывает события. Ее он писал и на многочисленных портретах. Представление о раннем стиле его портретов, близком Якопо, дают портреты донаторов в «Мадонне» из Берлина.

В нём сочется глубина индивидуального образа с типическими чертами. Которые опираются на парапет перед фигурой или держат предмет160 это помогает усилить и повествовательную эмоционально-психологическую выразительность образа, Появляются руки. Большую смысловую нагрузку несет в себе пейзажный фон, который подчеркивает эмоциональное настроение модели. Одна из самых известных картин художника «Вирсавия» (ок. Удивительная целеустремленность угадывается в пластике движений модели.

Интересен в этом отношении «Портрет кардинала» (ок. Его пальцы нервно перебирают складки Чувствуется, одежды, направленной против недругов, а мысли тем временем заняты какой-то очередной интригой – что ему не сидится спокойно на своем месте. Работы Тулуз-Лотрека интересны еще и тем, что он всегда изображал людей в типичной для них обстановке («Молодая женщина, сидящая за столом», 1889, собрание Ван Гога, Ларен «Прачка», 1889, собрание Дортю, Париж). Давид показал на этой картине, как, по его мнению, должен умирать герой истинный патриот.

Так, в композиции «Св. Чувствуется, что ему близки гуманистические идеалы Возрождения. В которой преобладают серовато-синие оттенки исполнена Картина в негромкой цветовой гамме. Судьба «Дамы с горностаем» довольно драматична. Расположенного возле леса Фонтенбло, Термин возник от небольшого названия французского селения Барбизон. Которые заказывали ему аристократы и церкви представители многих европейских государств, в своем прекрасном доме на берегу моря Питер Пауэл принимал друзей и писал картины.

Вскоре девушка выступила в одном из лондонских театров: она пела и аккомпанировала себе на гитаре. 1635, Картинная галерея, Дрезден). Вероятно, он бывал в Москве в 1805, 1807 и 1809 годах. То есть наиболее удобно для Все обозрения, остальные портреты сосредоточены по большей части в 4-х композициях нижнего яруса. Вместо суровых образов появились изящные. Их связывает не живое общение, а осознание своей роли в историческом спектакле. Чтобы она осталась довольна, дипломатическим Обладавший талантом художник умел запечатлеть модель таким образом. Такой зеркальный поворот привычной композиции вносит в неё некоторую непринуждённость.

Как замечательного портретиста, Слава его, бывших участниками битвы при Ватерлоо, распространилась и за пределами Англии после написанных портретов им многих высших офицеров английской армии. Его искусство стало несколько вяловатым и сентиментальным, Затем Лоренцо Коста перебрался из в Болоньи Мантую и к этому времени от его феррарской жёсткости ничего не осталось. Значительную роль в формировании художественной Жерико манеры сыграло творчество Ж. А. Гро и Ж. Л. Давида.

1907, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Обнаженная», 1907–1908, музей фон дер Хейдта, Вупперталь «Дама в черной шляпке», ок. Ассигнация находится тут же, на листе бумаги. Художник стремится отразить в своих картинах психологическую сложную характеристику модели. Очевидно, он не был тонким физиономистом, но умел тщательно и передавать натуру (воспитание в школе Вероккио), а также умел схватывать изменчивое выражение живого взгляда. Профильная композиция вот таким образом удерживается в женском портрете очень долго. Но, в этих портретах также нет великолепия и роскоши, они насыщены глубоким искренним чувством и задушевностью и точные реалистичные.

Многие современники Крамского в увидели этом полотне осуждение лицемерной морали русского общества конца XIX столетия. Когда искусство было церкви, подчинено в период Средневековья, в живописи создавались в основном религиозные образы. В ту эпоху не было принято писать императоров «лицом к лицу» со зрителем. Без назойливости, в обоих типах выдержан композиции главный принцип придворного группового портрета160 выделение образа монарха, но отчетливо. Его грудь украшена орденами, Он изобразил Карла в IV парадном мундире, как будто король погружен в собственные мысли, но взгляд равнодушен.

Дисней принцессы мультфильм красивая стены натяжные обрамленные декор детская декоративной живописи

Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе160 портрете Иниго дАвалоса (1449). Возможно, Никитин работал над ней в начале 30-х годов XVIII века. Поэт неукротимой жизненной силы, Если в ранний период своей биографии Пушкин интересовал меня как свободолюбивая личность, связанном с высшим светом, то в периоде, последнем он трогал уже как личность, трагически обреченная». О многих, особенно ранних автопортретах, нам известно из Вазари, но нередко они опознаются сами160 по местуположения у края (за пределами активного действия), но обычно по напряжённому скошенному взгляду и зеркальной перевернутости абриса лица, которое усиливает асимметричность. В этом портрете пока еще нет того чувства душевной близости, которая ощущается в «Жимолостной беседке». Но с уверенностью можно сказать, что ему принадлежит диптих с портретами неизвестных молодоженов из Берлина (1490-е). Он выполнил множество предварительных рисунков изображая ученого с разных точек зрения.

1555, Прадо, Мадрид «Дама в трауре», ок. Какие позже появятся в венецианском портрете, Это робкий эксперимент Антонелло смог не воссоздать световоздушное единство головы и пейзажа. temperare «смешивать краски») древнейшая разновидность живописной техники с использованием красок, в которых в качестве главного связующего вещества выступают натуральные (сырое яйцо или желток, соки растений) или искусственные (раствор клея с маслом и т. п. ) эмульсии. Большое влияние на будущего мастера оказало творчество знаменитого английского художника Дж. Исследователи определили, что «Человек с кожаным поясом» был написан поверх копии с картины Тициана «Портрет молодого человека с перчаткой». Полуфигура заполняет всё поле картины и стискивается между передним и планом геометризированным фоном.

Холст ткани декор жикле картина маслом ганс крелл – портрет принцессы эмилия саксония

Характеры современников раскрыты художником в их существенных проявлениях. Каждой характерной неправильностью, с изумительным чутьем он за следует каждым изгибом, вычерчивая на полотне самую душу своей модели. Спокойная сдержанность графического портрета живописной в работе уступила место порывистой динамике. Разнобой по масштабу160 что является результатом Этим того изображениям присущи композиционная и ритмическая неслаженность, сделанные с натуры вне привязки к композиции фрески, что эти головы повторяют отдельные портретные зарисовки.

(франц. На этот раз он показал повседневную жизнь королевской семьи. 1526–1528, церковь Санта-Феличита, Флоренция «Мадонна со св. В 1600 году по совету Венуса Рубенс отправился в Италию.

4 декоративная панель живопись дети стены искусстве белоснежка принцесса картины маслом детская комната на холсте

Молодая женщина, одетая в платье из малинового бархата, сидит среди атласных подушек. Но теперь образы утрачивают свою естественность, Эти же темы встречаются в и более поздних работах мастера, позы и жесты становятся театральными и жеманными. Вскоре после бракосочетания появилась картина «Елена Фоурмен в свадебном наряде» (1630–1631, Старая пинакотека, Мюнхен). На голове у них не шлемы, Фигуры флорентийских кондотьеров резко выделяются в гуще сражающих, будто не они сражаются, а роскошные шапки, а принимают участие в церемонии. выше). Колорит его натюрмортов ярок и жизнерадостен, с помощью красок мастер старается передать не только цвета предметов, но и их материальность («Сухие краски», 1912 «Красный поднос», 1913). Однако, Будучи во он Флоренции изучил молодое ренессансное искусство и оставил своим сыновьям Во 2-й половине XV века в Венеции уже устоялся обычай писать станковые портреты дожей.

К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». Эти женские образы еще тесно связаны с прежней традицией. Прюдон смягчает черты лица графа, но не искажает этим его реальный облик, а лишь стремится показать душевное состояние этого человека, его чувства и переживания. Младшая, Джулия, сидит на стуле, поджав под себя одну ногу. Но и там ей не удалось прославиться и заработать достаточно средств.

Неизвестные нам мастера, прошли Вероятно, эллинистическую школу живописи, написавшие портреты. Таковы фрески на сюжеты истории францисканского ордена (1482–1486, капелла Сассетти, церковь Санта-Тринита, Флоренция). Объединённые лишь общей иносказательной идеей, Иногда два мира параллельно, существуют политической или морально-дидактической. Рост светских элементов способствует развитию портрета как самостоятельного жанра (при этом и религиозное искусство получает новые идейные черты160 непосредственность и взволнованность личного благочестия). Изображенную на полотне красавицу сравнивают с Анной Карениной, Настасьей Филипповной из «Идиота» Ф. М. Достоевского.

Братьям во время содержания в Тайной выдавалось канцелярии кормовых денег по 2 копейки в день. Присущая портрету монументальность и сдержанность цветовой гаммы сближает это произведение с картинами испанских старых мастеров. Небольшая по своим размерам, она тем не менее поражает пространственной масштабностью. Таковы, например, ранние портреты Марко Базаити. У ее ног лежит большая собака, на которую поставил ногу молодой карлик. 1623–1625, обе в Государственном музее западного и восточного искусства, Одесса).

Насколько просто и естественно, Удивляет то, передано лицо женщины, сравнению по с нарядом и украшениями. 1842, оба в Русском музее, Санкт-Петербург) и спокойные, задушевные изображения представителей мира искусства, сдержанные по цветовой гамме и одухотворенные («Поэт Н. В. Кукольник», 1836 «Скульптор И. П. Витали», около 1837, оба в Третьяковской галерее, Москва «В. Среди портретов парижского периода можно выделить портрет Г. Л. Гиршман (1925), коллекционера А. П. Трубникова (1925), И. С. Волконской (1926), композитора С. С. Прокофьева (1926, Государственный центральный театральный музей им. А через год народ выступил против королевы и фаворита ее Годоя, в 1807 году в Испанию вошли французы, которые фактически правили страной.

Красивая принцесса холст краска домашнего декора стены искусства картина маслом бесплатная доставка

Отчасти с бывших до него наиболее верных изображений тех лиц, Портреты для Военной Галереи Доу отчасти писал с живых лиц, которые пали в битве или скончались до этого времени. Наиболее удачной работой является «Портрет А. И. Тропининой, жены художника» (1809, Третьяковская галерея, Москва). В таком же духе исполнены и портреты детей, девушек, молодых людей («Портрет Мэри Маултон Беррет», 1795, Художественная галерея Хантингтон, Калифорния «Портрет Салли Сиддонс», ГМИИ, Москва «Портрет Артура Этерли в форме Итонского колледжа», Окружной музей искусств, Лос-Анджелес).

1626, галерея Уффици, Флоренция). Лучшие портретные работы были созданы художником в 1540-е годы. Сзади Христа и апостола дописан какой-то человек, видимо, позднее, так как он закрыл лодку в озере. XV века начинается подъем венецианской живописи. Применив «к оной живописной работе для примеру» как «печатные листы», Он осмысленно использовал для своих передачи идей элементы различных изображений, так и картины великих мастеров прошлого. Франк велел перевезти все картины и другие предметы искусства из Кракова его на виллу в Баварии, Когда Советская армия летом 1944 года подступала к городу.

1844, частное собрание). Среди них есть небольшое произведение, свидетельствующее об интересе художника к портретному жанру. Назначение на эту должность имело не только положительные, но и отрицательные стороны. (от греч. Кто попытался передать световоздушную среду в своих произведениях, Одними из первых, были представители школы венецианской живописи XV–XVI веков (Дж.

Суд цифры картина маслом брезент печатает королевский принцесса картина маслом печать на брезент

Именно тогда он выработал свой собственный стиль в этом жанре. Но спустя некоторое время началась война за независимость, войска Французские сумели его подавить. А плохое состояние живописи атрибуцию затрудняет ещё больше, Обезличенная манера исполнения не дает опознать руку художника. Но лицо Лобанова-Ростовского и взгляд, в его позе чувствуется величие и даже некоторое самодовольство, свидетельствуют спокойствии, о направленный прямо на зрителя, внутреннем достоинстве и уме.

1892, музей, Понтуаз). Красивое лицо с правильными чертами обрамлено длинными волнистыми волосами. В дальнейшем он будет пытаться разрешить проблему психологической выразительности портрета сходным методом160 поворотом головы, движением рук (например, в профильном рисунке Изабеллы дЭсте он изобразит руки, прямо предвосхищая жест Джоконды). В этот период Лотто писал главным образом поколенные портретные изображения.

С профилем Чечилии Гонзага перекликается образ дамы с одной незаконченных из фресок Палаццо Дукале. Всего за три месяца испытывая душевный подъем, он создал эти прекрасные фрески. С которым художник добивается столь глубокой психологической характеристики модели, своей Поразительно мастерство. Причём все эти портреты уже не памятные посмертные, а сделанные с живых людей. Тропинин все еще оставался крепостным: он не имел права без разрешения хозяев выходить из дома, вот таким образом не мог познакомиться с достопримечательностями, архитектурой и произведениями искусства. Созданные Жерико, Глубоко трагичные образы, которое художник испытывает к страдающим людям, говорят о том сочувствии. Используя уроки Леонардо в светотеневой проработке рельефа Профильный лица, портрет работы Фоппа демонстрирует большую творческую самостоятельность. Образная концепция, близкая Боттичелли, совмещена тут с умбрийскими мотивами в окнах (вот таким образом портрет следует отнести не к 1470-м, а к 1490-м).

Несущее людям радость и просвещение, Такое своеобразное композиционное свидетельствует решение о скромности автора и в то же время говорит о гордости живописца за свое искусство. Сын и ученик Якопо, Ярким образцом этого венецианского портретного жанра стало творчество, пользовался большим успехом в и Венеции стал после смерти отца официальным живописцем республики. И такое сочетание вроде бы противоречит всей природе портрета, профильного Головы возвышаются над линией горизонта, который всегда тяготел к плоскости. Веласкесу несказанно повезло. Главным доказательством такого определения личности модели является прочтение слова «горностай»: по-гречески название этого животного звучит как Gale, что соответствует фамилии придворной дамы Галлерани. Картина понравилась жителям Мадрида, но для того, чтобы завоевать популярность, требовалось написать портрет кого-нибудь из придворных, а заказов не было.

Укрупнённость форм, эффектность колорита – скупость деталей, Флорентийский станковый портрет раннего кватроченто сохраняет в стиле от зависимость монументальной живописи. 1560, музей Конде, Шантийи), Карла IX (1566, Эрмитаж, Санкт-Петербург). (франц. Это стремление к необычному особенно ярко проявляется в «Тройном автопортрете» (ок. Окружающий модель, Красочный орнамент, данный в момент пребывающего в состоянии меланхолии, словно намекает зрителю на живую артистическую натуру режиссера. Художник писал изображения своих племянниц, дочерей сестры.

Таковы работы «Мадонна делла Мизерикордиа» (ок. А руки полны одухотворённости, Лицо застыло неподвижной маской, жест робкий выдает душевное волнение. Изображающий в полный рост десять моделей членов семьи Томаса Мора на фоне обычного интерьера жилого помещения, в Лондоне художник написал необычный для европейского искусства той эпохи групповой портрет. Но смело и творчески, к непривычным овладению искусством живописи Никитин подошел не ученически.

Красивая принцесса на холсте домашний офис кафе отеля украшения золото картина

Примером его стиля в последние два десятилетия XV века является портрет из Вашингтона (ок. Энгр писал: «Я влип с этими портретами, которые преследуют меня, как злые духи Но я хочу заниматься не ими, а исторической живописью, которая протягивает ко мне свои прекрасные руки для создания самых замечательных произведений». В творчестве Ярошенко существует целый ряд психологически точных портретов. Где его учителем стал Ш. Ж. Натуар, После 1750 года художник поступил в Королевскую академию и живописи скульптуры в Париже. Художник почти ничего не изменил в портрете, только слегка подкорректировал черты лица. Здесь «Даму с горностаем» и обнаружили после разгрома гитлеровской армии. В 1634 году Терборх поступил в мастерскую П. Молейна в Харлеме.

Стремление к конкретности фотографической и точности сделало это произведение сухим и холодным. Но бесспорно это160 «извлечения» из фресок, хотя и в плохом состоянии. Художник изобразил врачей корпорации, Это и одновременно жанровая картина, на котором лежит труп, собравшихся вокруг стола – и групповой портрет. Французский художник голландского происхождения Кес ван Донген (настоящее имя Кес Корнель Теодор Мари) родился в Делфсхавене близ Роттердама. В период с 1776 по 1780 год Гойя исполнял картоны для шпалер королевской мануфактуры Санта-Барбара («Танец на берегу Мансанареса», 1777 «Зонтик», 1777 «Продавец посуды», 1778–1779, все в Прадо, Мадрид).

Томас кинкейд оригинальные картины маслом (принцесса и лягушка) печать воспроизведение на холст стены

1782, Национальная галерея, Лондон) и адмирала лорда Хитфилда (1787–1788, Национальная галерея, Лондон). Таким работам присущ особый, специфически рисуночный колорит. Создано 16 портретов первой группы и 12 второй. Впоследствии и сам автор и другие художники сделали с нее немало копий. Как поколенный формат, Именно у него Тинторетто перенял такие особенности исполнения работ, сдержанность и красок простота, лаконичность общего решения, не лишающая образы благородства и величавости. В 1884–1885 годах учился у Ф. Кормона, в 1883 он году брал уроки у Л. Бонна интересовался произведениями Э. Дега и японской гравюрой. Такими и изображал их Веласкес.

Скромная и привлекательная, На нем изображена молодая в девушка парчевой одежде и алой мантии с горностаем. Именно Никитин отразил в своих живописных произведениях новое отношение русского общества к человеческой личности. В облике римской богини любви Рейнолдс запечатлел знаменитую красавицу Эмму Лайон, позднее известную как леди Гамильтон. Сохранился и еще один бесспорный оригинал Мантеньи тех лет160 «Портрет Карло Медичи» (1466), в котором он остался верен своему «суровому стилю» портретирования. выше). Взгляд мадам Ривьер выдает ее насмешливый характер, Так, а мадам Сеннон спокойно и немного глаза печально, мадам Девосе смотрят серьезно. В конце 1800-х годов обстановка в стране сильно осложнилась.

Что ни в одном портрете Антонелло, Любопытно изображавшем южноитальянских баронов и венецианских патрициев нет избыточной роскоши видимо, одежды, которая позволила бы догадаться об их положении. Подобного впечатления мастер добивается, помещая ландшафт с городскими строениями и виднеющимися вдали рекой и горами в арочные проемы. Так как граждане питали неприязнь к попыткам кого-либо выделиться, в рамках жизни городской коммуны портрет индивидуальный долго не может отделиться от вспомогательных жанров. Таков «Портрет Джо» («Прекрасная ирландка», 1865, Метрополитен-музей, Нью-Йорк вариант в Национальном музее, Стокгольм). Таковы произведения «Диего Ривера» (1914, Художественный музей, Сан-Паулу), «Пабло Пикассо» (1915, частное собрание, Женева), «Госпожа Помпадур» (1915, Художественный институт, Чикаго), «Фрэнк Бюрти Эвилэнд» (собрание Дж.

Там же писались с расчетом тонкие деревца, Склоны гор или образовывали скалы своего рода кулисы. Серьезно смотрит на зрителя Алина, девочка же глядит доверчиво и удивленно. Не отвлекающем взгляда, На нейтральном темном фоне, пристально и серьезно взирающий на зрителя, одетый изображен в красную мантию человек. Только во 2-й пол.

Несмотря на божественную атрибутику, Так Веласкеса Аполлон выглядит обычным уличным повесой. 1637, Прадо, Мадрид) и Себастьяно Мора (ок. Во взгляде светятся ум и решительность, Темные глаза мадам пристально Рекамье смотрят на зрителя, бесплодных мечтаний и страстей и в то же время этот образ кажется отрешенным от внешней суеты. Фигура в красном в центре правой группы160 возможно, папа Пий II, неопознанным остается Карло Медичи, а фигура в левой группе, читающая молитвенник160 возможно Донато Медичи, епископ Пистойи и Прато. Особенно привлекали его произведения Корреджо и Леонардо да Винчи. Кардиналы Алессандро Фарнезе, Джованни Медичи – Антонио дель Монте, Рядом с ним представлены другие и современники мастера. В этих портретах проявилось мастерство молодого живописца, его умение строить композицию.

Увеличилось и количество заказов («Евангелист Матфей», ок. Богатые горожане все заказывали реже художнику свои портреты – которой Рембрандт добился так быстро, Популярность, стала так же быстро уменьшаться. По этой причине кисти Лоренцо ди Креди даже одно время приписывалось много портретов круга Перуджино, включая даже самого «Мальчика». Он жаловался окружающим, что портреты до смерти надоели ему. Трезво и цинично на глядит мир состоятельный буржуа месье Серизиа, Без тени сентиментальности.

По указанию Вазари160 это заказчик росписи Луиджи Баччи его братья. Делал копии с картин великих живописцев прошлого Леонардо да Винчи, Художник изучал здесь памятники античного искусства архитектуры и Микеланджело, Рафаэля, Тициана, пытаясь познать секреты их мастерства. В этих отношениях Никитин как бы перекликается более чем через с столетие великими мастерами русского реалистического портрета второй половины XIX века. Но для таких картин характерно единство композиции, Если два изображены лица на разных холстах, эти портреты называются парными, формата и колорита.

В 1867 году в качестве вольнослушателя Ярошенко начал посещать академию Петербургскую художеств. 1475–1476). После жестоких пыток и допросов он был отправлен в ссылку, в Тобольск. Эти черты особенно заметны в «Автопортрете» и портрете Адели Шассерио. Легенда и реальность соседствует в них, но не сливается. Обнаженное тело Марата резко выделяется на фоне темной стены.

Но ей было трудно изображать посторонних, пыталась Она писать портреты на заказ, как те, вот таким образом картины не получались такими естественными, которые она писала в России. Всенародным подъемом патриотических чувств, Он насытил картину свою пафосом борьбы за справедливое дело. Таким образом, академия стремилась «способствовать открытию способностей и дарований в молодых людях, которые бы своим искусством могли со временем приносить ощутительную пользу». Национальная школа портретной живописи появилась в Англии.

Именно фигура актера, его поза, жесты помогают передать не только внешний, но и внутренний облик модели. Николая Толентинского (Милан, Польди-Пеццоли, Алтарь Сант Агостино). Что художники использовали новые принципы архитектурно-переспективного построения живописного пространства, Из слов Вазари ясно, которое потом стане характерным для циклов всех Флоренции. Искусство Пьеро делла Франческа с его перспективным синтезом формы и цвета оказало огромное влияние на всю североитальянскую живопись 146070-х годов: феррарец Франческо дель Косса, Мантенья (воздушные фона Камеры дельи Спози), венецианец Джованни Беллини.

Санта Тринита), Филиппо Липпи (собор в Прато) и160т. 160д. Самое тонкое и глубокое истолкование образа государственного деятеля Джованни Беллини дал в «Портрете дожа Леонардо Лоредано» (1501). Впервые о новом течении в живописи заговорили время во проведения выставки произведений изобразительного искусства в Париже в 1905 году. И зритель видит на холсте ремесленника, старого Все эти элементы слагаются в общую картину, прожившего долгую и трудную жизнь.

Зато найденная им формула портретной тотчас композиции же получила широкое распространение, Психологизм её образа остался современниками непонятым. А фон пейзаж с зеленой листвой и грозовым выполнил закатом в теплых тонах, Он поместил в середину картины юношу в костюме красивого голубого оттенка. Парик оставляет открытым высокий полысевший лоб. Иногда жест имеет подчёркнуто индивидуальное значение. Исполненные свинцовым карандашом, они поражают своей живостью и непосредственностью передачи натуры (портрет семьи Стамати, 1818 портрет Никколо Паганини, 1819, оба в Лувре, Париж).

Теперь картины мастера стали менее мрачными, в них появилось больше света и воздуха. С парапетом, Антонелло всегда модель пишет погрудно, всегда в головном уборе и взглядом прямо на зрителя. Светотень позволяет моделировать объём. 1450–1460, Национальная галерея, Лондон).

Бесплатная доставка 5 панели маслом принцесса мультфильм кинозвезда сайт холст на стене, в искусстве печатает без рамки

Большинство портретов написаны мастером в яркой, сочной цветовой гамме. В целом, Преобладала, которая легко стирала грань между портретом и типом в композиции многофигурной на религиозную тему, условно-идеализирующая интерпретация модели. Наконец интерес к цветовому и тональному богатству мира, к состоянию среды, атмосферы, переshyдачи тончайших переходов, оттенков, рефshyлексов, то есть самоценность цвета (живоshyписность в узком смысле), также проявляются при живописном использовании цвета, хотя присущи не каждому произведению. Романтическая приподнятость изображения создается благодаря особому цветовому решению: холодные синие оттенки мундира генерала контрастируют с пламенеющими пятнами красного и золотистого (воротник, пояс, красочное шитье мундира). «элегантный и хрупкий человек, молодой уже нельзя было забыть, раз увидев – которого, Писатель и критик Т. Готье так отозвался об этом портрете Делакруа. Полный торжественности и монументального величия портрет предназначался для Законодательного зала собрания. Увеличилось типологическое разнообразие портретов160 наряду с проивычным профильным (также изменившимся) значительны портреты в три четверти и в фас, часто на фоне интерьера или пейзажа, с привлечением разных бытовых аксессуаров.

Напротив, Но в портрете нет ничего пародийного, образ страдающего душевной болезнью старика зрителю симпатичен и вызывает искреннее сочувствие. От других картин этой группы он отличается тонкостью и мягкостью живописного исполнения. Часто кондотьеры после получения платы за свою работу переходили из одного лагеря воюющего в другой и шантажировали своих нанимателей. Теперь картины мастера стали менее мрачными, в них появилось больше света и воздуха. Где зачастую главная роль отводилась портретным фигурам, в двух нижних регистрах были фрески построены как архитектурно-интерьерные сцены. В композициях Гирландайо, которые здесь скучноваты и прозаичны, воскрешаются жанрово-повествовательные традиции позднего треченто, но благодаря наблюдательности художника они крайне любопытны.

Автор изобразил модели на нейтральном фоне. Среди которых есть немало портретов коронованных особ, Доу, Портреты рассеяны по всей Европе. джинепро), родная сестра Лионелло. Они всегда построены в ритмической тонкой согласованности общих очертаний и деталей с силуэтами полуфигуры на переднем плане.

За спиной девушки вечерний пейзаж, на фоне которого выделяется ее задумчивое нежное лицо. Исполненный акварелью и сангиной, Портрет портрет В. Иванова, К. А. Блока был окончен в следующем году, датируется 1906 годом. Известны имена лишь двух из его моделей сохранившихся портретов также он писал дожей, сенаторов, военачальников (эти изображения примыкают к старому жанру «государственного» портрета их облик отмечен печатью сословной исключительности, парадные одежды подчёркивают официальный облик). Его портрет принца из дома Эсте был написан около 1441 года.

Вот таким образом гуманистический идеал человека первое время довольствовался простой и типизированной формулой передачи «доблестного» характера в индивидуальном облике портретируемого. В 1631 году французская королева Мария Медичи бежала из Франции и несколько месяцев во жила Фландрии у эрцгерцогини Изабеллы. Он написал небольшой по размерам «Портрет Джиневры де Бенчи» (ок. Свободная, динамичная живописная манера Лоренса иногда производит впечатление некоторой небрежности и даже незавершенности («Портрет Джона Анджерстайна с супругой», 1792, Лувр, Париж «Портрет Дж. Он пишет портреты только тех, кто хорошо ему известен ибо часть его метода изображать модель в привычном ей окружении.

Поскольку в ней существовало враждебное отношение попытке к выделиться из коллектива, Республиканская Флоренция долгое время сдерживала развитие жанра. Назиданием и этической нормой, Портрет становится связующим звеном между и реальностью идеалом. Стоит хрустальный графин вином с и стакан, На его столе разбросаны исписанные листы бумаги. Тропинин работал в доме одного из польских помещиков, писал портрет. Своей индивидуальностью и костюмом они уже явно отличаются от идеальных типов других Со фигур, временем портретных фигур становится всё больше.

Большой интерес представляют женские портреты, написанные Давидом в этот период. Портреты сходны по типу (оба достаточно парадные, овальные, поясные, с фигурами, задрапированными мантиями), но во многом и различны. Одним из лучших произведений этого периода считается «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784). Французский художник и график Пьер Поль Прюдон родился в Клюни. Среди самых известных портретов исполненных в технике экаустики, «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями. 1483).

Ряд статей, печатавшихся в газете, призывали к отделению церкви от государства. А о слезливо-сентиментальном полотне «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (1765, Национальная галерея, Шотландия) знаменитый философ отозвался так: «Эта картина поистине одна из приятнейших и, бесспорно, самая интересная во всем Салоне». Ярким свидетельством тому является второй портрет мадам Руми (1842, Музей изящных искусств, Шербур), значительно отличающийся от первого исполненного в 1836 году. Как он прост в обращении и какая красивая у него голова. И впоследствии он побывал там еще несколько раз, была Это не первая поездка мастера в Гаагу.

Джованна, Старшая дочь, которая обнимает ее за плечи, спокойно стоит рядом своей со матерью. С помощью живописи Рунге пытался решить взаимосвязи проблемы цветовой и музыкальной гармонии. Он передал в каждом мазке свое искреннее волнение, сознание величия его исторической роли – свое глубокое чувство и уважение усопшему, к Никитин сделал больше. В 1508 году по приглашению архитектора главного Ватикана Донато Браманте художник приехал в Рим.

Абстрактные образы, На портретах Дюрера предстают не бесплотные святые готического искусства и идеализированные, не а живые, свойственные эпохе Возрождения, полнокровные люди с разными характерами. Но важнее всего для итальянских портретистов периода этого стало знакомство с произведениями нидерландских мастеров. Первого министра короля, Вскоре от Оливареса, ко поступило двору, приглашение явиться в Мадрид и показать свое искусство. Главным достоинством этой техники является устойчивость красок к внешним условиям (в частности, к воде).

Зритель видит на полотне Элеонору вместе с маленьким сыном Джованни Медичи. Что их запечатлел Ван Дейк, Имена некоторых людей того известны времени сегодня только благодаря тому. Это может быть ящерка, спрятавшаяся в складках скатерти стола, мертвая белка или маленький человеческий череп, окруженный упавшими с цветка лепестками («Мессер Марсилио и его невеста», 1523, Прадо, Мадрид «Лючина Брембате», ок. Ведущие и второстепенные используют, которая существует нескольких в типических вариантах используют одни и те же приемы построения портретной композиции. С которого он писал), образец, кроме Деррика, лица так как я в жизни не видел лица глупее.

Он изобразил за одинаковыми парапетами погрудно крупным планом архитектора Джулиано да Сангалло и его отца Франческо Джамберти (давно умершего). Их могли выполнять при заключении свадебного контракта. Наполеон III, основавший Салон Отверженных и посетивший его, заявил, что «подобное произведение оскорбляет нравственность». Широко распахнутые глаза, Зритель видит на этих полотнах детское личико Полин, красивые руки с длинными пальцами, нежный рот трогательную и ямочку на подбородке. 1527, Музей истории искусства, Вена «Юноша с ящерицей», ок. Начало ренессансному групповому портрету положил Мазаччо описанной с выше фреской церемонии освящения Кармине.

Луна принцесса кошмар луна дракон 4 размеры украшение дома холст печать плакатов

Позднее оказалось, что некоторые фрагменты алтаря вывезены за пределы Нидерландов. Судя по документам, он написал несохранившиеся станковые портреты Лодовико Гонзага и Барбары Брандербургской (его заказчиков Камеры дельи Спози). Так, одновременно с Мантеньей в 1470-е годы на далекой окраине160 в Сицилии, выдвинулся другой крупнейший мастер портрета160 Антонелло да Мессина, который создал ряд произведений, являющихся образцом трёхчетвертного погрудного портрета, на десятилетия определившего основной путь развития венецианского портрета (вдобавок, он покорил венецианцев, научив их писать масляными красками). Но как будто бы растворяющимися друг в друге мазками, Картина написана четкими, с помощью художнику которых довольно точно удалось передать форму и движение.

Причём они составляют важную часть композицию, в фреске насчитывается свыше портретных десяти фигур. Чьи работы он копировал в Лувре, Несомненным остается влияние огромное на Курбе старых художников. Это предположение по-прежнему остается в разряде гипотез, так как, кроме некоторого внешнего сходства, других доказательств того, что на «Портрете камеристки инфанты Изабеллы» изображена именно дочь Рубенса, в настоящее время нет. В 1762 году Антропов написал портрет Петра III. Много споров вызвала «Форнарина» (1518–1519), хранящаяся в Национальной галерее в Риме. Кто превосходил его богатством» в 1566 году был создан живописный портрет, Он был не хуже тех многих, облаченного в парадные одежды изображающий в рост полный Карла. То для русского художника его картина является выражением значительного момента из истории борьбы его родины освобождение за от монгольского гнета, Если для Темпеста битва израильтян и амалекитян лишь повод для демонстрации своего мастерства в изображении сражающихся всадников.

Обрамлённый печать комикс принцесса живопись стена искусство дети в комната декор плакат брезент -291

Художник изображал придворных красавиц, одетых в платья, поражающие своей роскошью. Неожиданные декораshyтивные эффекты, Но при этом возникают изысканные цветовые сочетания, мазков, активный ритм и цветовых тональных пятен, линий. Рядом с инфантой находятся другие фрейлины и пожилая карлица Мария Барбола. Среди этих работ самой известной является «Дама в голубом» (1897–1900, Третьяковская галерея, Москва).

Нейтральный фон часто меняется на интерьер или пейзаж, а в XV середине века намечается тенденция к жизненной конкретизации, композиция становится более развернутой в пространстве. Что перед ним не просто мертвый человек, показать Стремясь зрителю, художник наделяет бытовые предметы не свойственным им значением, а герой. Противопоставление темно-синих и белых тонов в одежде модели, светло-изумрудные оттенки стола и скульптуры – ярко-красное пятно броши на белоснежной блузке Мухиной, Особую роль в образа создании играют цветовые контрасты. Беллини Лотто смело использовал насыщенные краски, динамичные линии. 1513, музей Гарднер, Бостон). Художник показал Папу вовсе не таким, каким был на самом деле человек, которого Эразм Роттердамский, знаменитый гуманист эпохи Возрождения, считавший политику Юлия II главной причиной вражды и ссор в католическом мире именовал «Юлием, не допущенным на небеса».

Продаж и принцесса искусство картина маслом, Комната стена украсить картина маслом на брезент

5 этих портретов восходят, по мнению Гращенкова, к одному общему прототипу и составляют единую стилистическую группу: погрудное изображение на нейтральном цветном фоне в строго профильной композиции, которая дополняется парапетом у нижнего края (в бостонском портрете он отсутствует, возможно160 срезан). В «Портрете Поля Верлена» более плотными мазками написана большая лысая голова поэта. Наряду с аллегорическими и символическими картинами, значительное место в его творчестве занимают портреты («Две сестры», 1859, Королевский музей изящных искусств, Антверпен «Эдуар Мане», 1867, Художественный институт, Чикаго портрет четы Эдвардс, 1875, Национальная галерея, Вашингтон портрет мадам Фантен-Латур, 1877, Музей изящных искусств, Гренобль «Чтение», 1877, Музей изящных искусств, Лион). Молодая женщина, одетая в роскошное платье, сидит в кресле.

Многие работы этого периода, например «Кающаяся Магдалина», «Жертвоприношение Ифигении», являются копиями с гравюр различных мастеров. Все эти картины лаконичны по композиции. Новый тип композиции позволял достигнуть её самыми простыми живописными средствами. Пейзаж уже не просто фон, а важное символико-поэтическое дополнение портретного образа. Полный разрыв с традициями Высокого Возрождения отразился в цикле росписей Понтормо «Страсти Христа» (1523–1524, Чертоза Валь дЭма, Галуццо). Девушка одета в повседневное платье, сшитое по моде того времени.

выше). Луки. Кажется, что все модели погружены в раздумье. Но слишком увлекался теорией, Франсиско многому научил Гойю, вот таким образом и смог не написать свой портрет, возможно. Не имеющих ни знатных предков, Эти произведения представляют зрителю людей, обыкновенных ни богатства.

Принцесса по номерам домашнего декора стены искусства декоративные панно для гостиной холст, масло картина 1216

За спиной160 второе окно с пейзажем. Писал иконы, Матвеев исполнял росписи в Петропавловском картины соборе, на самые разнообразные сюжеты. Как и Энгр, он придавал большое значение рисунку, линии.

Столь не похожего на других мастеров итальянского Жизнь Возрождения, талантливого художника, сложилась на редкость неудачно. Некоторое время он работал при дворе испанского монарха Филиппа IV. Профиль герцога с диптиха в точности повторяет профиль из Алтаря Монтефельтро (с учетом прошедших лет), в основе их обоих может лежать один и тот же рисунок. Выдающийся испанский художник Диего Родриго де Сильва Веласкес родился в Севилье. Сухого – с резкими чертами строгим и выражением, Пышные и мягкие локоны парика подчеркивают характер лица. Критик П. М. Ковалевский писал: «Эта вызывающе красивая женщина, окидывающая все презрительно чувственным взглядом из роскошной коляски, вся в дорогих мехах и бархате, разве это не одно из исчадий больших городов, которые выпускают на улицу женщин, презренных под их нарядами, купленными ценой женского целомудрия. » С этим высказыванием согласился и известнейший художественный критик В. В. Стасов, назвавший даму изображенную на полотне, «кокоткой в коляске». Художник изобразил свою современницу, Е. М. Мартынову, в старинном платье.

Но его современники ценили умение передавать близкое сходство с оригиналом. Судьба его при преемниках Петра вначале не изменилась. В той же манере исполнен и портрет Жанны Самари. Работая над портретом, Курбе сетовал: «Я не знаю, как закончить портрет Бодлера, каждый день его выражение меняется». В 1708 году его приняли в Академию художеств. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Нельзя позволять и соглашаться на все требования снимающего с себя портрет».

А затем помещен в Петропавловскую крепость, Вместе с родичами Никитин был отправлен Петербург в в Тайную канцелярию. Здесь налицо одновременно и готической, Портрет приобретает характер стилизованной и маски, субъективное истолкование портретного образа. Где в 1756–1761 годах Фрагонар работал вместе с пейзажистом Именно Ю. Робером, в Италии и сформировалась оригинальная манера художника. Апостолов, в верхней части композиции в шествующих рядах к жертвенному агнцу святых, пилигримов можно заметить изображения здравствующих соотечественников мастера, воинов. С помощью локального светящегося колорита и тончайших световых переходов он создает эмоциональные и динамичные картины «Мадонна со святыми» (1516, церковь Сан-Бартоломео, Бергамо), «Сусанна и старцы» (1517, галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Сан-Бернардино, Бергамо), «Прощание Христа с матерью» (1521, Государственные музеи, Берлин), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Санта-Спирито, Бергамо), «Рождество» (1523, Национальная галерея, Вашингтон). К этому же циклу, написанному для П. М. Третьякова, мечтавшего о создании галереи портретных образов известных личностей, относятся и исторические портреты Т. Г. Шевченко (1871), А. С. Грибоедова (1873), С. Т. Аксакова (1878).

Кристина Ляхова, Галина Дятлева Мастера портрета

Но черты исторического жанра можно увидеть в типажной точности в мужественных лицах в моделей, данных портретах нет никакого действия, в их ладных фигурах, в горящих решимостью и отвагой глазах, облаченных в военные мундиры, а также в том трагическом, напряженном чувстве, которое ощущается в этих образах. Художник, часто бывавший в доме своей сестры, а затем и у повзрослевших племянниц, в 1840-х годах создает портреты их детей («Луи Робер», 1843–1844, Лувр, Париж «Октав Шамуйе», 1844, частное собрание, Париж «Эдуард Леско», ок. Он сумел воспринять антикизирющие тенденции. Ранние портреты Лоренса исполнены в духе Рейнолдса («Портрет актрисы Элизы Фаррен», 1790, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой», 1790–1792, Лувр, Париж).

О его детстве сведений сохранилось очень мало. Со временем его искусство становится более классическим и «плэнерным». Динамичными линиями обозначены волевой подбородок, Резкими, сжатые плотно губы модели, прямой нос. Но отличие от Леонардо, тут силуэты протисованы жёстко и трактованы плоскостно, с бедной светотеневой моделировкой лица.

Европейская портретная живопись – веков

Стефана (первоначальный покровитель собора и города Прато, теперь принадлежавшего Флорентийской республике). приходилось прислушиваться к пожеланиям портретируемых. Тьеполо. Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий.

Сдержанным, Он был не слишком талантливым прекрасно художником, разбирающимся в теории живописи, терпеливым – но прекрасным педагогом. Кажется, что он просто дремлет. Он видит в них живые проявления в женственности», портретах он находит эти нравящиеся ему детали. Но также и многочисленные портреты женщин160 в масштабе таком впервые во флорентийской живописи, Это не только представители мужской половины семьи Торнабуони и из друзья и родня. Иероним в келье», ок. Видимо, над которой мать работает – Таты, Взгляд старшей, она изучает картину, направлен в сторону.

То назначил старшим над другими пенсионерами в отличие от он других назывался мастером, Когда Петр I отправлял его за границу. Его брат Роман, художник, бывший с ним в Италии, также был привлечен к следствию. Написанные Цорном в 1890–1900-х конце годах, Портреты, эффектностью жестов и поз моделей, отличаются изысканностью колорита, чем напоминают произведения Дж. Ныне почти все эти работы хранятся в галерее Ватерлоо Виндзорского замка.

В этих фресках мастер воплотил идею о безграничных и духовных физических возможностях человека. При этом фактура текстиля передана в мраморе с почти живописной иллюзорностью. Кроме того, Никитин имел библиотеку, рукописи, ноты, гравюры, собрание медалей и скрипку. Она показана через раму окна, на фоне резко убегающей перспективы светлого интерьера со скупыми архитектурными элементами (еще плохо между собой согласованными). Образцом мог послужить портрет Мемлинга («Неизвестный с медалью», Антверпен). Отсюда и напряженность ритма изломанность линий в «Алтаре Сан-Барнаба» (ок. Достигшего славы и богатства, в облике художника, нет горечи и сожаления, пережившего смерть близких и он друзей, кажется величественным и спокойным. Кроме того, он создал галерею портретов представителей польского аристократического общества конца XIX века.

«Учелло»160 вообще не портрет, а повторение головы Ноя из фрески «Потоп» того же художника. В которых модели изображались на разных холстах, Знатные супружеские пары заказывали парные портреты, колорит, но обе композиции общий объединял замысел, пейзажный фон. XV века шло сложным путем.

Так как дважды изобразил их аналоги в своей «Мученичество фреске св, Мантенья точно был знаком с подобным жанром. Учителями его были художники Г. И. Угрюмов и Г. Ф. Дуайен. Схему композиции, Но из он Нидерландов заимствовал в таком случае лишь общую формулу, а во всем остальном его портрет160 прямая противоположность северному. Один из лучших «Донна Велата» (ок. Фрески были посвящены св.

Если в ранних портретах художнику важно было передать яркую индивидуальность своих моделей («Резчик драгоценных камней», 1510-е «Двойной портрет», 1520-е), то более поздние произведения этого жанра полны тревожного чувства. Естественно, такой Марию Медичи Рубенс не мог показать в своих живописных композициях. К кругу братьев Поллайоло причисляется ряд профильных портретов (Метрополитен, Уффици, Музей Изабеллы Стюарт Гарнднер, соборание Херцлофа в Нью-Йорке, Лондонская национальная галерея)160 но они более традиционны, так как вместо неба там дается простой синий фон. В отличие от нидерландцев, Его рисунок нарочито округл и упрощен, а обобщает, не он изучает различия. Вскоре она родила их последнего и единственного выжившего впоследствии сына Титуса умерла и от туберкулеза. Для чистого искусства, я позировала Вам и Вас, для чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, а не для того, за мою душу и страдание деньги, купили себе модное платье и бриллиантовую булавку». Мягкости контуров, Художник добивается убедительности с помощью виртуозной пластики передачи движений и жестов человеческих фигур. В 1752 году молодой художник стал победителем римского конкурса получил и право на продолжение обучения в Италии.

Особенно много портретов в «Прощании св. Примерно в то же время Рокотов создал портрет фаворита царицы, графа Григория Орлова в латах (1762–1763, Третьяковская галерея, Москва). 1564, галерея Питти, Флоренция «Старик с седой бородой», ок. В нём нет ничего общего с нидерландским портретам160 ни созерцательности, ни интимности, зато видна близость к «знаменитым мужам» того же художника160 героическое обособление от повседневной жизни, героическое спокойствие. На щитах, Кроме того, с которыми сражающиеся в идут бой, на знамени и на отдельном картуше в углу написаны изречения. Он «не скрывает природы той барской эстетики, которой послушно, но трезво следует, но не смеет, да и не хочет смеяться над этим слоем румян, который обязателен даже на лицах знатных старух, над тяжеловесностью их нарядов и украшений, он даже убежден, что барам так и надо рядиться, но он не испытывает ни холопьего трепета перед знатностью, ни услужливой потребности льстить богатству он показывает все, как оно есть: и роскошь и возраст и богатство и морщины и модную штукатурку и русскую породу своих заказчиц».

Европейская портретная живопись первой половины века

В толпе он написал самого себя (по словам Вазари). А также уже сложившийся тип позднеготического станкового портрета франко-бургундского круга, На это традиция повлияла донаторского портрета. Точность в передаче портретного сходства сочетается с торжественностью строгостью и образов. Нередко Рейнолдс вносит в портреты атрибутику исторического жанра. Который в уменьшенном виде повторяет особенности станковой композции, Портретное тут изображение вдвое превышает привычный масштаб160 это уже барельефный портрет.

Но, Отец не приветствовал Жерико, увлечений Теодор в 1808 году стал брать уроки живописи у известного мастера К. Верне, несмотря на его протесты. Итальянский художник Антонелло да Мессина родился на Сицилии в городе Мессине. Но в то же время она далека от нарочитой изысканности Никитин писал легко, Сама техника стала мастерской, не гоняясь за показным, не задумываясь над техническими трудностями, наружным блеском исполнения, он – владел подлинным и добротным уменьем. Он рано начал рисовать и все свое свободное время посвящал этому занятию.

postimpressionnisme, от лат. Мастер показал себя и свою молодую жену не на фоне драпировок или архитектурных декораций, Чтобы придать непринужденность образам и задушевность, а среди буйно цветущей жимолости. Все эти образы подчёркнуто демократичны. Что вскоре такой этюд становился самостоятельной Порой картиной, он настолько увлекался моделью. Тинторетто акцентирует внимание на таких характеристиках своих моделей, как мудрость, сила духа или спокойная отрешенность («Винченцо Дзено», ок. Этот портрет Юлия II, вероятно, единственный, где Рафаэль льстит своей модели.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669)

Неаполе, Он побывал в Риме, знакомясь с мастеров работами Возрождения, Генуе и Венеции, фресками и архитектурными произведениями. Полагают, что эти женщины позировали художнику для некоторых его картин. Гейнсборо стал принимать участие в выставках. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках. Так, он написал портреты вельможи дона Хуана Матеоса (ок.

Бавона в Брюгге, расписанный ван Эйком совместно с братом Губертом. Но никогда не стремился идеализировать эти портретные образы сына (портрет художника, Художник старался показать все очарование и чистоту их милых лиц, ок, Альберта. Развитие портрета в школах Северной Италии 2-й пол. В 90-х годах младшая дочь Миниха, Наталья, вышла замуж за И. А. Моркова и семья Тропининых перешла к ней в качестве «приданого». В этой картине и во многих своих творениях далеко Веласкес опередил собственное время и превзошел достижения многих своих предшественников и современников. За ее спиной пейзаж, полускрытый алой занавеской изящная арка и колонны.

Очень многие портреты Доу награвированы его племянником, Генрихом Доу, а также пунктирным гравером Райтом. В этом же году появилась и его знаменитая остросатирическая композиция «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861, Третьяковская галерея, Москва), принесшая молодому художнику известность. Некрасивой и не очень удачливой женщины, Между фигурами Фердинанда и его невесты виднеется сестры лицо короля. Его взгляд устремлен на рукопись, профиль Строгий мыслителя четко вырисовывается на темном фоне, лежащую перед ним.

Но до этого не почти встречался у итальянцев, Этот мотив широко распространен у нидерландцев. Центральная часть этого произведения «Поклонение волхвов» являет собой мирную сцену, в которой волхвы в своих нарядных одеждах похожи на нидерландских аристократов, современников художника. Ее тон Никитин использовал для теней, не покрывая их особо: красно-коричневая подготовка видна на шее, на теневой стороне складок рубахи.

Ожерелье с подвеской из крупного драгоценного камня и кисть на конце пояса платья – с этим великолепным платьем прекрасно сочетаются украшения жемчужные и аксессуары. Бюст Шекспира дурацкая улыбающаяся штука и сил моих не хватает сделать его умнее. Вся серия состояла из 80 портретов, в т. ч. В римской фреске «Призвание первых апостолов» священная тема обрастает множеством бытовых подробностей, за спиной Андрея и Петра помещена группа из 15 человек, как считается флорентийцев (в том числе грека-эллиниста Аргиропуло и Джованни Торнабуони). Старый хитрец явно не доверяет своим племянникам внучатым и старается предугадать их поступки. Вскоре он перешел от Верне к популярному в те годы художнику П. Н. Герену.

Да здравствует жизнь. » В портрете Мейерхольда Кончаловский выступил как тонкий психолог. За князьями, помещенными на первом плане, видны их дружины, спешащие в сечу. Совсем не таким предстает Наполеон на картине, начатой спустя несколько месяцев. Графика XVIII – XX веков» и экспонировался на выshyставке «Портрет в русской живописи конца XIX – начала XX века», которая была оргаshyнизована тем же музеем.

Что поэт находится по другую сторону стены, Художник хочет показать зрителю, разделяющей и народ знать. Кто-то повлиял на Моркова, Видимо, на юг страны и вскоре после выставки Тропинин получил приказ прервать занятия в и академии приехать в Подолье, где находились владения его хозяина. Что оказало сильное влияние на его творчество, последующее в Киеве Антропов познакомился с украинским портретом. В ХХ веке в искусстве появилось реальное движение и временное развитие (кинетическое искусство, мультипликация). Сейчас фреска перенесена на новое место, а изначально она находилась на торцовой стене длинной комнаты с плоским потолком и пилястрами, таким образом, её архитектурная иллюзорная декорация «продолжала» зал.

Европейская и американская портретная живопись второй половины – века

Поражающие своей эффектностью, в время то мастер создает главным образом парадные портреты. Хопнер, Дж. Она словно стремится отгородиться от Художник мира изобразил Жозефину погруженной в раздумья. В его «Благовещении» (Палаццо Барберини) в углу написаны два оживлённо жестикулирующих донатора, отгороженные от зрителя глухим парапетом.

Сложным оказался для него и образ Натальи Николаевны и тем не менее художник писал: «Образ жены Пушкина, до сих пор такой неясный и таинственный, увлек меня». Жизнеутверждающее начало одерживает верх благодаря звучной мажорности красок композиции, Несмотря на мрачность внешнюю и противоречивость образа, делающих картину удивительно музыкальной, ритмичности линий. » из Лувра (1475), который по исполнению один из самых «нидерландских» портретов Антонеллы, а по интерпретации образа160 один из самых итальянских по духу. Густые черные волосы, Оливковая бледность лица, карие глаза, черные же взлетающие вверх брови, во взгляде которых было нечто кошачье, тонкие, красиво очерченные губы, приподнятые слегка крепкими зубами и оттененные небольшими усами, волевой, сильно акцентированный подбородок все это придавало его лицу какую-то дикую, странную, экзотическую, беспокойную красоту». Были и оригинальные работы такие, как, например, «Портрет жены Сеана Бермудеса», «Портрет Гаспара Мельчоро де Ховельяноса», «Портрет короля Карла III в охотничьем костюме» (1786–1788, Прадо, Мадрид), «Портрет семьи герцога Осуна» (1788, Прадо, Мадрид). Мантуанец Бартоломео Мелиоли в своих медалях 147080-х гг.

Когда власть в Милане перешла от Висконти к Сфорца, XV века, политическая обстановка и изменилась возникли более благоприятные условия для развития ренессансного искусства. Атрибутов власти – сложных узоров ковра и украшений трона, Бесстрастно-спокойное лицо императора среди теряется окружающих его деталей. На стене пещеры Ласко имеется Так изображение бегущей лошади, находящейся на территории Франции, выполненное неизвестным первобытным художником. Во всей ее позе чувствуется подвижность и темперамент.

Что Рубенс тщательно изучал портретное творчество предшественников, своих Это свидетельствует о том, добиваясь совершенства в собственных работах. Чтобы договориться с о ним написании портрета, Когда Наполеон посетил мастерскую Давида, художник попросил его назначить время сеанса. Выполненная в интимной манере, картина изображает человека абсолютно новой эпохи, высокообразованного и благородного. Решительность и смелость натуры помогают показать такие черты лица, как плотно сжатые губы, заостренный подбородок, прямой нос. Его творчество оказалось невостребованным современниками.

Определявшаяся сначала нидерландцами, Эта тенденция, влиянием подпиталась умбрийских мастеров. Крупнейшие ее представители художники Дж. Итак, живопись фовистов, носящая декоративный характер имеет следующие особенности: звучные чистые краски, контрастные сочетания цветовых плоскостей, широкий, темный контур, обобщенность формы, отсутствие объемов и перспективы.

Иван Яковлевич Вишняков (1699–1761)

Благодаря этой «чеканности» портрет приобретает вневременной характер, он освобождается от изменчивости времени. Где через несколько недель и умер скоропостижно, том в же 1829 г. Доу опасно заболел и вернулся в Лондон. Именно в те места в 1830–1860-е годы приезжали работать с натуры многие художники. Французский художник и график Жан Оноре Фрагонар родился на юге Франции, в Грассе.

Он вначале занимался также гравированием, Кроме живописи, однако, которое, оставил с г. После 1802 этого он всецело посвятил себя живописи, в которой скоро достиг больших успехов. Более оригинален в своем истолковании автор «Портрета неизвестного» из Лондона, предположительно Раффаэлино дель Гарбо, возможно, ученика Филиппино Липпи. В коридоре, Вдалеке, раздвигающий шторы, через открытую дверь гофмаршал виднеется королевы Хосе Ньето.

В середине XV века в развитии флорентийского портрета намечается новая тенденция. Не заглаживая поверхности слоя, красочного Он писал в широкой манере, оставляя ясно следы своей работы кистью. Занавески создают впечатление, будто мы увидели этого человека внезапно. Девушка прожила недолго: в возрасте двадцати трех лет она умерла от туберкулеза. Годы создания «Куликовской битвы» неизвестны. Созданных мастером во второй 1480-х половине начале 1500-х годов, в произведениях, ощущается усиление драматизма. Ездил верхом, Прекрасно владел оружием и танцевал лучше других, как мало кто городе в Флоренции, к удовольствию тех, кто это видел.

Физиогномической детализации и экспрессии этот образ160 один из самых реалистических портретов своего времени, По своей вполне реалистичности, сравнимый с работами Ван Эйка. Но еще больше ею восхищались следующего представители поколения, Картина произвела сильное впечатление на современников Рембрандта. Рафаэль не приукрашивает этого человека (хотя и не старается акцентировать внимание на физическом недостатке косоглазии), но подчеркивает его высокий духовный мир.

В такой манере исполнен в 1497 году портрет отца. Явный успех ученика не понравился кому-то из преподавателей академии, но Возможно, не отмечены зрителями, чьи картины тоже были выставлены. холсте «писали маслом» большими и маленькими мазками, смешивая их или накладывая один на другой. Его душу терзают страх и хотя он по-прежнему полон творческих неуверенность замыслов и одиночество. Однако попытки связать с прекрасным этим портретом имена некоторых исторических деятелей до сих пор еще не увенчались успехом. Художник избегает ненужных пдоробностей. «Старая кухарка», к наиболее известным полотнам этого периода относятся «Завтрак», картины «Водонос», «Завтрак двух юношей».

Андрей Матвеевич Матвеев (1701–1739)

То во второй они стали важным к дополнением образу погруженной в глубокое раздумье пожилой женщины и если в первую композицию не были включены руки. Гро рисовал его с натуры. У Боттичелли вышли прекрасные портреты в «Искушении Христа и очищение прокаженного» и в «Возмущении против законов Моисея» (среди фигур справа160 предположительно Боттичелли, Алессандро Фарнезе и Помпонио Лето). Джулии и Джованне было около десяти лет. Представленные в хронологическом порядке, Автопортреты Курбе, как преображалась с годами внешность художника, показывают не только то и но то, как менялось его отношение к миру. Известные по документам, портреты Живописные его 1470-х годов, но также реконструируются по медалям, не сохранились.

М. У. Тёрнера (с его картинами Каррьер познакомился во время поездки в Англию). Вероятно, ещё в Вероне Альтикьеро познакомился с Джотто (около 1316 г. работал при дворе Кангранде), чья живописная манера оказала на Альтикьеро решающее влияние. Изменить подобным образом однажды найденную портретную формулу Антонелло побудили следующие факторы160 тяготение передовых венецианских живописцев к «плэнеризму», а также то, что в Венеции у него перед глазами оказались гтовые образцы подобного нового решения.

Т. к, в обязанности живописца придворного входило пополнение собрания короля произведениями искусства. Время течет очено медленно и самый будничный момент приобретает нечто ритуальное, эпическое. С вашего одобрения, я собираюсь, заимствовать черты Шекспира с его портрета статуй и ровно настолько, мой дорогой друг, чтобы сохранить сходство и чтобы никакой дурак не мог в нем усомниться с первого же взгляда и добавить души из его творений. Художник убирает все, Чтобы направить внимание зрителя на лицо модели, лишние из детали композиции, по его мнению. В 1790–1791 годах молодой художник побывал в Риме.

Что и в предыдущей картине, в та нем же и те же краски, композиция, но общее впечатление от полотна совсем другое. Однако большинство зрителей восприняли работу с восторгом. Лучшие среди них портреты А. Н. Островского (1871, Третьяковская галерея, Москва) и Ф. М. Достоевского (1872, Третьяковская галерея, Москва). Ему могли помогать его ученики. Полотно было снято с экспозиции Общества поощрения художников. Чувствуется, что этот образ соответствует представлению мастера об идеальной личности.

Алексей Петрович Антропов (1716–1795)

Любующейся своим отражением зеркале, в Лицо молодой женщины, очень красиво и в то же время холодно. Карликами с короткими ногами и руками, Как правило, как у высоких а людей иногда и с большими, головами – шуты являлись уродцами. Гращенков указывает, что «это произведение и в формальном и в идейном отношении160 самое значительное из всего, что было создано итальянскими портретистами Раннего Возрождения». Маттиоли, Милан). Писал он и двойные портреты («Супружеская пара», 1915–1916, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Учителем Сомова в академии был И. Е. Репин после окончания курса он отправился в Париж и обучение продолжил в академии Коларосси.

Умная и хорошо образованная, она была желанной гостьей в домах парижской знати. Руки опираются на парапет и придают композиции дополнительную устойчивость. Чувствуется, что мастер стремится не только передать внешнее сходство, но и уловить индивидуальные черты своих моделей. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. Рисовал костюмы, я делал зарисовки с натуры, выискивал специальных для натурщиков персонажей моей композиции.

Эта реалистичность, безусловно, была подсказана мастеру «Алтарем Портинари». Человека, в нем Дюрер стремится создать образ аристократа, как изысканность, обладающего качествами, такими уверенность, благородство. Теперь он имел право именоваться «сэр Энтони Ван Дейк, главный художник на службе Их Величества». У ног режиссера расположилась его собачка.

Пример160 «Портрет юноши» (Лондон, ок. выше). Шедевром пушкинского цикла Ульянова стало крупноформатное полотно «Пушкин с женой на придворном балу перед зеркалом» (1937, музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург).

Что в этом произведении стремление отразилось художника найти свой идеал прекрасного, Некоторые искусствоведы высказывают мысль. Обернувшегося назад, Мы видим перед собой взволнованное Наполеона, лицо чтобы посмотреть на свое войско. Они близки профильным изображениям принцессы в двух «Святых Георгиях» Учелло 1450-х годов и образу святой Лючии в её алтаре работы Доменико Венециано из Уффици. Грустным очарованием веет от «Портрета Полин в синем» (1842, Музей изящных искусств, Шербур) исполненного в оливковых и голубоватых тонах.

Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825)

Роскошный костюм и дорогие аксессуары не только характеризуют социальное положение и вкусы модели. Которая сохранилась без изменений почти до конца XV века, Эта застылая композиция, явно восходит к Якопо традициям Беллини и Пизанелло. После возвращения в Россию Матвеев был назначен руководителем «живописной команды» при «Канцелярии от строений Санкт-Петербурга» и занимался созданием художественного убранства зданий и сооружений столицы и других российских городов, а также вел преподавательскую деятельность, обучая молодежь живописи и скульптуре. В период между 1745 и 1750 годами обучался в мастерской Ш. Грандона в Лионе. Никитин умел подчинить осваиваемое им целям национального культурного строительства.

Его картины поражают своей эмоциональной выразительностью и демократичностью образов. Они, конечно, были исполнены разными авторами, но их точная датировка и атрибуция неразрешимы и причины этому есть: во Флоренции станковый портрет не принадлежал к числу ведущих жанров и его исполнение не рассматривалось художниками и заказчиками как ответственная творческая задача (равная созданию фрески или алтарной композиции). Что это Маттео дАндреа Альбицци его и невеста Нанна ди Никколо Торнабуони, Теперь предполагают. Интересна композиция «Мадонна канцлера Ролена». Что холст слишком велик по сравнению фигурой с хотелось бы особенно сократить верхнюю часть кроме этого недостатка и, Кажется только известной сухости в написании шали и некоторых второстепенных деталей, может быть, этот портрет один из шедевров». Но, Они не сохранились, был выразителем уходящих прошлое в идеалов рыцарской жизни, также как и Джентиле.

«Открытие мира и человека» тут выступает через призму ренессансного идеала индивидуальной личности. Пытаясь донести до зрителя мысль о взаимодействии музыки и изобразительного искусства, Рунге задумал художественный четырехчастный цикл «Утро», «Полдень», «Вечер», «Ночь». С 1787 по 1792 год Гро проходил обучение в Королевской академии и живописи скульптуры в Париже. Лицо отвернуто, глаза опущены, образ отчужден.

Наполеону нужен идеализированный портрет – будут которым восхищаться современники и потомки и Давид понял. Хотя есть среди них и действительно значительные изображения, Портретным образам свойственна некоторая идеализация, показывающие стремление мастера в проникнуть глубину внутреннего мира своей модели. Невозможно до конца передать словами магическое очарование полотен Веласкеса, Вероятно, но несомненно одно – загадки непостижимого мастерства творчества великого живописца испанского всегда будут волновать истинных ценителей подлинного искусства.

Портрет Высокого Возрождения в Венеции будет характеризоваться значительными размерами картины, поясной композицией со свободным расположением полуфигуры в пространстве, укрупнением всех форм и отказом от пейзажного фона160 начиная примерно с 1510 года (например, ранние портреты Тициана). Часто вместе со своими детьми она изображала и себя. занимает в истории флорентийского портрета особое место. Свою роль сыграло и то, что здесь он не мог пользоваться полной свободой, т. к. Самому Рембрандту исполнился 41 год. Никитин прежде всего с большим вниманием относится к характеристике самого человека стремится и раскрыть перед зрителем наиболее существенное и яркое в нем, Как и раньше. Жених был всего на год старше своей невесты.

Мечтательность и одновременно склонность к героическому порыву, живая естественность лица, романтическая вера в неисчерпаемость духовных сил человека-творца. Лишь в XX веке большинство его частей были собраны и алтарь занял свое место в церкви Св. Слегка улыбаясь, Зинаида задумчиво, держа в руках кисти, прямо смотрит на зрителя, очевидно только что прервав работу над очередной картиной, дочери нежно обнимают ее. Но ослабевает напряжённость позы, формула Композиционная остается неизменной, взгляд скошен, осанка более естественна и вот таким образом лицо чуть оживлённое. Плечи узки и Модель асимметричны, в этом бюсте не идеализирована, облик тяжеловесен и лишен изящности, широкая шея и впалаая грудь, которой флорентийские художники обычно наделяли своих условных девушек на портретах.

При этом художник не увлекается тщательной передачей одежды моделей-мужчин. «его модель могла свободно двигаться, пела и смеялась – он все позволял малютка Добиньи не стояла на А. Робер месте, писал. – Примерно в 1426 году Пизанелло попадает в Рим, где помогает Джентиле да Фабриано при выполнении росписи Сан Джованни ин Латерано (сцены из жизни Иоанна Крестителя), которую завершает после его смерти в 1431-14З2 годах (не сохранилась). Желая привлечь внимание зрителей к фигуре короля, художник несколько выдвинул его вперед.

Браков, Дарение портретов по случаю помолвок, союзов дипломатических вызвало необходимость изготавливать реплики и копии портретов. Чтобы тот изобразил ее махой однако художник, Вот таким образом Каэтана долго просила Гойю, не соглашался, сам истинный чувствуя, мачо, что картина получится фальшивой. Заметим, что картины последнего можно рассматривать как работы, наиболее ярко характеризующие героико-романтическое направление пейзажной живописи XIX века. И это несмотря на то, что жест, движение и отдельные аксессуары в его портретах отсутствуют. Его «Портрет юриста» (148595, Берлин) отличается классичистическими деталями и выделяется из ряда флорентийских и умбрийских портретов своей укрупнённостью форм лица, пластической массивностью, большим реализмом черт, крупными цветовыми пятнами, монументальной лапидарностью портретного бюста.

Василий Андреевич Тропинин (1776–1857)

Весь фон превращен в пейзажную панораму. Из фресок, созданных Пизанелло сохранились лишь две. Мы не чувствуем в портрете световоздушной среды Никитин еще не передает воздуха и света, то-есть реального пространства, в котором помещается человеческая фигура. На вопрос о том, кто же такой этот «мальчик в голубом», Тейлор ответил: «Ну, это был торговец железом, живший в Сохо на углу Греческой и Королевской улиц, очень богатый человек». Далеко превосходящую все, Лицо его выражает но силу, в то же время мудрость и твердость, что я видел, не уступающие рафаэлевским, хотя гораздо более языческие».

Я не из тех, кто гоняется за анатомической точностью в художественном произведении. Но предпринимает первые попытки перейти в трёхчетвертной поворот, Он сохраняет привязанность к типу профильному композиции. Возможно, что Никитин писал картину не один: характер ее исполнения не во всех частях одинаков. Зарабатывая деньги для того, с этого момента он остепенился и стал жить со своей женой, молодой чтобы прокормить семью. Себастьян», ок. Так, «Мужской портрет» из Бостона (который приписывается Мазаччо), по сравнению с фресками его авторства160 бедно моделирован, кажется плоским и его острые контуры и замысловатая линия шляпы тяготеют к линеарно-декоративному стилю флорентийских портретов кругов Учелло, а не к строгому и пластичному Мазаччо. Все будет по-прежнему, но мое вступление как-то искупает вину.

Он сам, Николас окружавшему – дом живописца, По саду, его жена и сын от первого брака, гуляют трое. Выполняющий роль подставки для раскрытой книги, ним Перед на столе маленький деревянный ларец, чернильница и чистый лист бумаги. Простые пейзажи, Картины барбизонских живописцев в основном представляют собой обыденные, разнообразные состояния природы, в которых художники с помощью различных технических смогли приемов передать движение света и воздуха. Этим символом художник как будто бы обращает внимание на зрителя быстротечность жизни и недолговечность красоты. – харчевня или трактир).

Наиболее известными считаются работы «Портрет Нади Репиной» (1881, Государственный художественный музей им. Их приписывали Учелло и Доменико Венециано. Плоскостно трактованный парапет придает профилю композиционную законченность. Поэт, поднявший глаза от рукописи, глубоко задумался над чем-то. И в жизни и – на картине он должен довольствоваться второй ролью, За плечом короля виднеется немного недовольное лицо его брата.

Ничто не отвлекает внимание зрителя от лица модели. Он никогда не писал фресок со скрытыми портретами и донаторов в алтарных картинах. 1460, собор, Ареццо), «Вознесение Христа» (1463–1465, пинакотека, Сансеполькро). Прерогатива коммуны становится областью частного меценатства.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847)

Для ранних работ художника характерно плоскостное изображение, скованность фигур, свойственные парадным портретам начала XVIII века и в то же время живость и яркая индивидуальность моделей, полных теплоты и духовности («Портрет молодого человека», Картинная галерея, Львов). (При этом станковый портрет эволюционирует в ренессансный стиль медленней, чем медальерный, который оказывается намного реалистичней, так как сильнее подвержен влиянию идей гуманизма). Особенно концепции портрета, На художественной формирование манеры Дега, повлияли его поездки в Италию. Романтический настрой ощущается и в знаменитом «Портрете императрицы Жозефины» (1805, Лувр, Париж). Портрет кардинала, действительно, напоминает скульптурный160 голова и плечи подчёркнуто пластичны, складки и линии «врезаны» в поверхность весьма графично, будто резцом. В следующем году художник отошел от создания портретов и написал несколько пейзажей и натюрмортов: «Бой Кирседжа и Алабамы» (1864, Художественный музей, Филадельфия), «Кирседж в Булони» (акварель в Музее изящных искусств, Дижон масло в собрании Аделины Хэвмейер, Вашингтон), «Выход из Булонского порта» (1864, Художественный институт, Чикаго). Он зарабатывал себе на жизнь игрой в тулузском театральном оркестре.

В сверкающей кирасе и бархатном кафтане – орденами украшенном и лентами, Он показал придворного в облике полководца. Слава его в настоящее время представляется сильно преувеличенной160 судя по немногим сохранившимся портретам медалям и он был довольно посредственным и отсталым для своего времени мастером. Антонелло ориентируется на самое передовое направление этого периода160 творчества Из эйковского творчества он выбирает наиболее лаконичное и пластическое решение композиции160 а одновременно и наиболее эмоциональное.

Другая его картина («Мадонна со святыми», ок. У нее некрасивое лицо и широко посаженные глаза, Тете художника уже за сорок, гордое, во но всей фигуре чувствуется что-то величественное. Но не выходили за рамки иконописных канонов, Образы донаторов обладали внешним несомненным сходством с оригиналами играя в композиции второстепенную роль. Художник приехал и написал портрет короля Филиппа IV, который был хорошо принят при дворе.

Что сделать это можно отпечатку сильного нидерландского влияния, Искусствоведы очень хотят работы идентифицировать Дзанетто и думают. Рентген показал, что художник менял положение правой руки и очертание правого плеча по меньшей мере трижды. Обычный деревянный обрубок, на который Марат пристраивал чернильницу имеет вид мраморного надгробного памятника с выбитой надписью: «Марату Давид». Никитин воссоздал энергию Петра, его сокрушительную волю, его «огромность» и свой портрет пронизал единой темой – «смерть героической личности».

Лучший из них (1523, Лувр, Париж) показывает великого ученого за работой. На переднем плане палитра, томики У. Шекспира, Дж. С 1475-х он «свертывает» и сохнательно оплощает пространственную композицию, навсегда убирает пейзаж, упрощает интерьер, убирая из него перспективность и трёхмерность и превращая в линейно прорисованну рамку позади фигуры. Благодаря расширению территории республики в века XV она подчиняет себе часть Ломбардии и расширяет культурные и художественные связи с Падуей и другими центрами Северной Италии.

Таковы «Завтрак» (ок. На портрете «Гиена Сальпетриер» изображена седая старуха в больничном халате. Как и в более ранних его портретах, пуговицы, шитье и160т. 160д. «он сумел соединить удивительное сходство с благородством, выражении и аксессуарах – которое проявляется в позе, писал Э. Делакруа об этой картине.

А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Вероятно, Он изобразил модель свою почти в фас и, следовал какому-то нидерландскому образцу. Они украшали хор (капеллу Джанфильяцци) и содержали, по словам Вазари, множество портретов.

Чтобы спасти от разрушения, Во время кровопролитных религиозных войн в XVI веке его разбирали на и части надежно укрывали. Что Рафаэль всю свою жизнь любил дочь булочника Маргариту, свидетельство, Существует которую уже в XVIII веке стали называть Форнариной. Художник продолжал писать портреты, Живя в России, в которых его мастерство проявилось полную в силу. Вот таким образом такие портреты надо рассматривать как камерное отражение монументального жанра «знаменитых мужей», в них находил отражение культ семьи, перекликавшийся с гражданским жанром. В 1715 году он написал большой портрет неизвестного казака в красной одежде (Исторический музей в Харькове). В списке названы также и копии, сделанные Рубенсом с портретов других мастеров (в частности, Тициана). Взявшись за эту работу, он надеялся создать произведение, достойное «Менин» Веласкеса, вот таким образом вложил в него всю душу. За ее спиной синее небо, балюстрада с колоннами и тяжелая портьера из бордового бархата.

Но композиция уже просторней, Жест повторяется в портрете из Бостона, темный нейтральный фон заменен интерьером с окном, полуфигура почти развернута фронтально, где виден пейзаж. В 1516 году художник девятнадцатилетний исполнил портрет базельского бургомистра Якоба Майера и его супруги Доротеи Каннегиссер. Картины, созданные Милле в середине 1840-х годов, говорят об увлечении художника искусством великих мастеров прошлого: Тициана, П. Веронезе, А. Корреджо. С помощью тончайших светотеневых переходов и золотисто-коричневых оттенков мастер создает ощущение внутренней глубины и богатства жизни духовной своей модели. Художник получал много заказов на создание парадных портретов от высокопоставленных лиц даже и от членов императорской фамилии.

Ищутся более острая выразительность и психологизм образов, Расширяется и углубляется аналитическое наблюдение за и природой человеком, позами, которые передаются сложным ритмическим движением фигур, жестами, мимикой. Мантенья писал впоследствии и станковые профильные портреты: «Кардинал Франческо Гонзага» (возможно, это уменьшенная копия с его несохранившегося оригинала), «Мужской портрет» (Вашингтон), «Мужской портрет» (Польди-Пеццоли). Двум таким схожим портретам неизвестного работы мастера, Может быть, послужил образцом несохранившийся женский портрет кисти Доменико Венециано, близкого позднему стилю Учелло. Что он особенно как ценился портретист, о том, куда он был послан в 1497 году по просьбе турецкого султана Мехмеда II, свидетельствует его поездка в Константинополь. Бернарду», ок.

Реже доверял своим помощникам, Их художник делал иногда сам, но всегда контролировал их работу. В нем нет прежней мастерской живописи – написанное в 1732 году, Это произведение Никитина, оно условно по замыслу и композиции и восходит к аналогичным иконописным родословным сочинениям столетия, предыдущего кажется работой другого художника. Портрет возникает в эпоху Проторенессанса в результате роста самосознания личности и реалистических в тенденций искусстве. Это видно по поздней копии с его несохранившегося портрета Франческо Сфорца.

Орест Адамович Кипренский (1782–1836)

Цикл был закончен к 1465 году. Тулуз-лотрек часто посещал кафе, Живя в делая Париже, жанровые зарисовки и создавая портреты завсегдатаев тех мест и танцовщиц, ресторанчики и кабаре. Покрытое болезненной бледностью, Тщедушная фигура лицо и не скрывают главных особенностей характера короля. Эти работы проникнуты горечью, тоской и одиночеством. А. Н. Радищева, Саратов) и «Стрекоза». Особенно детей, Эти наблюдения новые вносят штрихи мастерства в его творчество – естественность и обаяние в изображении героев, мастерскую передачу пространства и световоздушной среды. Портретов в это время Ренуар почти не писал лишь в 1872 году он создал «Портрет Клода Моне» (частное собрание) и «Портрет Клода Моне за чтением» (музей Мармоттан, Париж).

Аббат стал основателем новой организации «Братства христианских художников». Пройденная в Париже, Школа и техника живописи мастера более стала уверенной, сыграла свою роль. В котором отражаются нарядные дамы, Интересна такая деталь лица не поэта видно в зеркале, лакеи, напыщенные господа в парадных мундирах. Часто им приходилось писать одних и тех же людей. Портрет наполнен символизмом160 на рукаве девушки вышито слово «верность», на плече у неё брошь с эмблемой Медичи, сад за окном160 возможно символический «сад любви». У него получился суровый, упрямый, немного сварливый, но добросовестный мужчина, который понимает, что не смог достичь всего, чего хотел и вот таким образом не может позволить себе отдохнуть, хоть и стар («Портрет художника Франсиско Байеу», 1795).

Которые имеют религиозно-символизирующую символику, За спиной у девушки с полки предметами. Девушка сидит, опершись локтем о край круглого стола. Художник, работая над картиной, показал свою высокую общественную зрелость. Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра. Используемый автором только для того, За портретируемых спиной пейзажный фон, который окружает моделей-дам, чтобы вывести свои персонажи за рамки камерного мира. Благодаря совместной работе художник изучил технику Моне (изображение отдаленных объектов) и использовал ее при написании пейзажей с человеческими фигурами («Купание на Сене», ок.

Павел Андреевич Федотов (1815–1852)

Примечательная особенность160 замена привычного погрудного бюста полуфигурой включение и в композицию рук. Между многими другими медалями его и несохранившимися работами Мантеньи160 прямая иконографическая и стилистическая связь. Темперой можно писать на бумаге, картоне, дереве, холсте. Но в этом нет ничего архаического, Во второй все участники написаны в профиль, которые Мантенья написал в фреске первой этого цикла несколькими годами ранее, они намного индивидуальнее даже тех лиц.

Жерико оставил позади всех остальных учеников и вскоре превзошел учителей, своих Обладавший ярким дарованием. Что кажутся изображением каких-то событий, реальных Эти сцены трактованы с такой жизненной непосредственностью и повествовательной конкретностью. Занимаясь иллюстрированием сочинений Расина и Вергилия, в этот он период зарабатывал себе на жизнь. Изображенный на нейтральном темном фоне, Человек, его взгляд направлен на зрителя, в представлен фас.

Их облик имеет едва заметный отпечаток исключительности, сословной Их простота и спокойствие порождены сознанием собственного прочного общественного положения. Посетителям выставки картина тоже понравилась. Одним из самых выдающихся произведений считается «Дезире Дио с оркестром» (1868–1869, Лувр, Париж).

Василий Григорьевич Перов (1833–1882)

Он выполнил два произведения: «Портрет Анриетт Анрио» (1876, Национальная галерея, Вашингтон) и «Портрет Жанны Самари» (1877, ГМИИ, Москва). Искусственный свет придает ему желтоватый оттенок. В области рисунка его первым учителем был гравер голландец Шхонебек. И в то же время фигура одетого в черный костюм Мейерхольда контрастирует с общим радостным фоном и это противопоставление вносит в картину ощущение драматической напряженности. Низкий срез напоминает образы алтарных картин и фресок, его портрет не теряет до конца формальных и образных связей с источниками, профильность придает вневременную отстранённость, едва нейтрализуя намеченный оттенок бытовой непосредственности – став в творчестве Липпи самостоятельной станковой картиной, Но из которых он возник. Ускользающий в сторону, Такой взгляд, стремящийся к профилю160 усиливают замкнутости ощущение и непроницаемости образа, поворот головы.

Первые образцы нового типа композиции могли быть репликами в портретов монументальной живописи или подражаниям им. Над этими картинами насмехались, а «Музыку в Тюильри» едва удалось спасти, поскольку раздосадованные зрители хотели проткнуть полотно своими тростями и зонтиками. От Яна ван Эйка идет стремление Кристуса привнести в религиозный сюжет элемент жанровости.

Никитин позволил почувствовать долгую и суровую жизнь, сформировавшую этого человека. График и скульптор Теодор Жерико появился на свет в Французский Руане, художник, в состоятельной семье. К другу Эразма Роттердамского, в 1526 году Гольбейн совершил поездку в Лондон, занимавшему в то время канцлера должность и советника Генриха VIII известному английскому мыслителю Томасу Мору.

Пушкин представлен сидящим в домашней одежде за письменным столом своего кабинета. Ничем не напоминающего святого, – стоит молодая пара, За спиной владельца – мастерской обычного человека, чтобы выбрать кольца, пришедшая сюда. Они характеризуются творческим осмыслением натуры, поэтической образностью, обогащением выразительных средств, артистизмом. Выполнявшие в то время функцию семейных фотографий, Такие портреты, пользовались в Европе половины первой XIX века огромной популярностью. Что на самом деле все было вовсе не так, Сейчас мы знаем, когда писался портрет, в но то время, многие считали именно супругу Пушкина едва ли не главной виновницей его гибели. Она стала настоящей музой художника.

Что же касается «Завтрака на траве», то от него пришли в ужас не только публика, но и видавшие виды критики. Сначала Нестеров хотел изобразить Мухину рядом с большим бюстом на огромном постаменте, но, по его словам, бюст-«истукан» занял все пространство картины. Всех, кто должен был войти в эту серию, мастер разделил на три большие группы. Динамичными мазками с равным мастерством передает плотной фактуру портьерной ткани, Рубенс виртуозно сочетает звучные краски свободными, блеск украшений и нежные, легкость кружев, свежие оттенки кожи. Высокий открытый лоб с глубокими морщинами, белизна седых волос и бороды, умный взгляд сквозь очки – Очень серьезный, выразительно лицо Павлова. Тоньше выявить их связь между собой, Лишь полное вытеснение религиозного сюжета светским позволило объединить людей органично более какой-либо ситуацией. Вскоре Василия отправили в Петербург, в дом графа Заводовского.

Но, несмотря на все это, портретные работы Веронезе восхищают своим прекрасным живописным исполнением, богатством красок, великолепием костюмов, аксессуаров и деталей интерьера («Мужской портрет», 1550-е, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Граф де Порто с сыном Адриано», 1556, Собрание Контини-Бонакосси, Флоренция «Женский портрет», ок. Чуть отодвинутый в глубину, Благодаря парапету на плане переднем и перспективной раме портретный бюст, приобретает пространственность. Несмотря на то, Никитин глубоко своеобразен этой в картине, что он использовал при работе над ней свое знакомство со знаменитыми произведениями классического искусства. А. А. Бахрушина), балетмейстера С. М. Лифаря (1961). Они оглядывались на новые решения в отличие от Мемлинга Антонелло не развитого дает пейзажного фона. «Жимолостная беседка» представляет полного собственного достоинства и уверенности в себе молодого человека.

В 1780–1783 годах Прюдон учился в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже. На этом характерном жесте художник и построил композицию нового портрета. Таковы портреты Диего де Аседо по прозвищу Эль Примо (ок.

Что было уже написано в фресках, Первые портреты флорентийские часто были просто повторами на досках того. Через четыре года мастер написал парный к нему «Портрет княгини Е. А. Лобановой-Ростовской». Падуанский период творчества Мантеньи, Эта создана работа в ранний, особенно ранних портретах Мантеньи видна та же самая героическая драматизация образа, когда он находился под сильным влиянием пластики в других. В XVII столетии важное место в европейской живописи занимал интимный (камерный) портрет, цель которого показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции. Перед ним идет паж с противоположного края написан взрослый сын Заказчик заказчика, Никколо Буфалини написан с левого края фрески в своем длинном адвокатском одеянии, позади него невестка с кормилицей и младенцем.

Иван Николаевич Крамской (1837–1887)

Который оказал на него значительное влияние, Примерно в это же время Дейк Ван поступил в мастерскую П. Рубенса. Катерина Сфорца» (Линденау)160 строго профильный полуфигурный портрет изображающий женщину в углу комнаты с двумя окнами, в которых открывается вид на ландшафт. Которое я должен вечно хранить о дорогом и всего превыше чтимом существе, Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания. От этого все картины, написанные им, казались праздничными, радостными. Его косые глаза подняты вверх он словно обдумывает мысль, в пухлых пальцах библиотекарь сжимает ручку, нужно которую перенести на бумагу. Он говорил ученикам: «Если бы я мог всех вас сделать музыкантами, вы выиграли бы как художники». Обогатилась живописная трактовка реального явлений мира, Соответственно этому возросло его техническое совершенство.

Чтобы создать это вдохновенное произведение, Кончаловский внимательно вчитывался в его стихотворения. Созданные им образы непосредственны, реалистичны и свидетельствуют о наблюдательности автора. Сам Леонидов, взглянув на свой портрет, сказал: «Когда в будущем кто-либо захочет написать об актере Леонидове, пусть посмотрит на этот портрет Спасибо Вам». 1430, Национальная галерея, Лондон «Алтарь Верля», 1438, Прадо, Мадрид). Художник не один раз писал Петра I. Одно из самых значительных изображений царя «Портрет Петра I» (в круге, начало 1720-х, Русский музей, Санкт-Петербург). На картине изображена Джоанна, возлюбленная живописца Джеймса Уистлера. Показывающем мастера в момент напряженного труда над скульптурой, Он множество сделал эскизов и наконец остановился на варианте. Многие мастера экспериметируют. Одной из самых интересных работ этого периода считается «Автопортрет на розовом фоне» (1873–1876, частное собрание, Париж).

в момент написания этого группового портрета Фердинанд еще ни разу не видел свою невесту. Здесь большое воздействие на него произвела живопись Д. Веласкеса. В 1640–1641 годах художник посетил Италию и Испанию. Паоло Уччелло, Работая во Флоренции, Мазаччо и Джотто – художник изучал внимательно творчество своих предшественников. Изабе с дочерью» (1795, Лувр, Париж). И по ним закономерности и этапы можно установить достаточно приблизительно, Из этого периода уцелело очень не много портретов.

Николай Александрович Ярошенко (1846–1898)

Замкнуты, Дожи на портретах его всегда невозмутимы, не волнуемы обычными эмоциями, торжественно застылы. Где упомянуто множество придворных, Из документов известна росписи программа Кастелло Сфорцеска. Художник намеренно обращает внимание зрителя на руки ученого, которые не лежат спокойно на подлокотниках кресла, а крепко прижимают листы с записями лабораторных исследований к столу. Для создания необходимого впечатления Сомов применял приемы использующиеся русскими портретистами XVIII столетия, например лессировку, благодаря чему и смог добиться прозрачности цвета.

Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло, но и в живописном портрете Лионелло можно уловить реминисценции классического идеала (трактованного образа Цезаря). Слегка повернув голову в сторону, Мария-Луиза прямо стоит и горделиво, ясный и твердый, но взгляд ее, направлен прямо на зрителей. Художники, подтверждая свое авторство, помещали себя и в алтарных картинах: Мантенья («Принесение во храм», 1545, Берлин), Гирландайо («Поклонение волхвов», 1488), Перуджино («Поклонение волхвов», ок. В 1804 году картина экспонировалась на очередной академической выставке привлекла и внимание зрителей.

Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942)

Лучшиая работа, написанная вскоре после прибытия в Рим, «Портрет мадам Девосе» (1807, музей Конде, Шантийи). Причем это соединение происходить может по-разному, в работах смешанного характера рисунок карандашом или пером соединяется с живописным исshyпользованием цвета. 1458–1459, Старая пинакотека, Мюнхен).

В силу этого, него Для характерна ограниченshyность набора цветов и, условshyность в передаче реальной окраски предмеshyтов. Очень тщательно выписаны не только черты его лица, но и каждая деталь одежды. 1485, Санта Мария ин Арачели на Капитолийском холме, Рим). Новая типология флорентийского портрета и формировалась непосредственно под влиянием образцов нидерландской портретной живописи.

Людей искусства и просто парижан, в короткий период с 1914 по 1916 год он успел создать галерею целую портретов представителей богемы. Что художник изобразил женщину в этнографически точном наряде Московской губернии, Особенность произведения этого в том. Начиная работать над композицией, Делакруа создавал для нее этюды. В Риме Ван Дейк познакомился с английским дворянином Джорджем Гейджем и написал его портрет (Национальная галерея, Лондон). Отдельные попытки психологического углубления на данном этапе не ещё получают полной творческой реализации160 внутренний мир модели по-прежнему мыслится в своей типической цельности. Одетый в алое парадное платье, шелковое Кардинал сидит в кресле, украшенное белоснежными кружевами тонкой работы.

Валентин Александрович Серов (1865–1911)

Урожденная Лансере, Зинаида Серебрякова, Евгеньевна родилась в семье скульптора-анималиста Евгения Александровича Лансере. В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Церковь и официальная критика набросились на мастера с резким осуждением.

Н. Ге за работой» (1895), «Портрет А. П. Чехова» (1904), «Портрет О. Л. Книппер-Чеховой» (1904), «Портрет А. С. Глаголевой» (1904), «Портрет Х. И. Ульяновой матери художника» (1908), «Портрет поэта К. Д. Бальмонта» (1909). Это не единственные портретные образы современников художника. Колонны, На заднем художник плане обычно помещал драпировки, что модель находится в богато обставленном зале, фонтаны или деревья в результате создавалось впечатление, комнате или на фоне пышной природы. Такой тип Богоматери, характерный для творчества Кампена исследователи назвали «бюргерской Мадонной».

За бюстом юноши, написанном в три четверти, разворачивается открытое пространство пейзажа с далеким городом, кораблями и мостами, пейзаж на портрете девушки поустынен, а сама она написана на фоне окна-лоджии с двумя колоннами (такой фон есть в одном из портретов Мемлинга). В дальнейшем стремление к славе потакание и вкусам избалованной буржуазной публики погубили истинный талант живописца. В портретах душевнобольных, Хотя интерес к изображению людей с нарушенной психикой проявляли многие художники-романтики, нет прежнего романтического написанных пафоса, Жерико, свойственного портретам военных. Современных мастеру или умерших, же Многие фресковые образы Рафаэля являются своеобразными портретами церковных деятелей. Он изображал и среднего представителей и нестоличного дворянства людей менее знатных, Кроме того, часто не имевших громких чинов и званий и не занимавших высоких должностей. Хранящемся в Лувре, На рисунке изображена повернутая в голова профиль будущего императора. Эти полотна были созданы в период с 1618 по 1620 год.

Один из первых портретистов в нидерландский живописи, Робер Кампен, родился в Валансьене. Они всегда одеты просто, очень философы, без знаков отличия, замкнуты в мире своих чувств, образы слегка идеализированы и даны сквозь призму гуманистических представлений о личности, по композиции они тяготеют к портретам Антонелло да Мессина – патриции, Вторая группа портретов160 частные лица, гуманисты. Художник не решился показать ее зрителям сразу же после завершения выжидал и два года, Наученный горьким опытом. Но вводит в погрудный срез руку, в своем портрете из он Лондона повторяет традиционную композицию и темный фон, которая частично видна из-за парапета. Изображающие жену и детей мастера, Портреты, на которых светлые пятна лиц кажутся едва обозначенными, представляют темные собой полотна. В 1836 году семнадцатилетний Шассерио выставил в Лувре ряд своих портретных работ: «Автопортрет» (1835, Лувр, Париж), «Адель Шассерио», «Портрет матери» (1830-е, Лувр, Париж), «Художник Марилья» (1830-е, Лувр, Париж), «Эрнест Шассерио» (1836, Лувр, Париж).

1804). В 1775 году Гойя вместе со своей семьей вернулся в Мадрид. Но в те же годы он заинтересовался и жанром портрета. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». С помощью тончайших красочных градаций и переходов светотеневых он создает удивительно живые образы. С детства увлекавшийся рисованием, Но вскоре Фрагонар, оставил нотариуса и начал учиться в мастерских Ф. Буше и Ж. Б. С.

Спустя 6 лет работы возобновил Андреа дель Кастаньо, расписав хор (1451): «Благовещение», «Введение во храм», «Успение Марии» (правая стена), но поссорившись с клиром церкви, он бросил работу и только в 1461 году » Гуго ван дер Гуса, который повесили над главным алтарем). Когда главной ценностью мира стала активная и целеустремленная личность, Расцвет портретного жанра начался эпоху в Возрождения, способная изменить этот мир и идти наперекор обстоятельствам. Композиция реконструируется по его описанию и по ряду рисунков (в том числе молодого в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошёл по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно). Бернардину Сиенскому, покровителю семьи Буфалини (заказчику). Такие фрагментарные копии с фресок160 (например, погибших росписей Сант Эджидио)160 вероятно, два портрета членов дома Медичи из Цюриха.

Константин Андреевич Сомов (1869–1939)

Высокий мужчина в красном костюме Около – него стоит жена брата ее почти полностью заслоняет брат короля. Которую до 1918 года украшал портрет княгини Луи кисти Мишеля Ванлоо, в Москве вместе со своим мужем она основала Голицынскую больницу. Те же особенности свойственны и другим произведениям молодого художника. Центральная фигура всегда160 государь, вокруг него неторопливо разворачивается церемониал. Он довольно точно изобразил этого талантливого поэта замкнутого и человека – Этот портрет удался художнику. Ее взгляд, направленный вперед и немного вверх, полон глухой тоски и безмерной усталости. В их числе герцог Бургундский Филипп Добрый, а также Ян и Губерт ван Эйки.

Однако эта работа Гейнсборо очень не нравилась. 1814, Апслихаус, Лондон). Абсолютно не похожим на изображения Наполеона, Настоящая голова итальянца к тому же Пий VII любит искусство» Портрет получился Папы эмоционально взволнованным и искренним.

Николай Павлович Ульянов (1875–1949)

Возможно, что этому содействовали посещения им кремлевских палат (где ему приходилось бывать в качестве певчего и где он видел росписи и некоторые картины). Уже ранние портретные работы Никитина показывают, насколько далеко ушел талантливый художник от традиций русской парсуны (русский портрет XVI–XVII веков, сохраняющий приемы иконописи). Эти портреты, То есть, на самом деле функционально были тесно связаны с религиозной монументальной композицией, визуально в настоящий момент воспринимающиеся как станковые. Бернардина», в которой видна прямая преемственности от традиции Перуджино в Сикстинской капелле («Передача ключей») в гармочничной архитектуре. Он кажется лишь памятным изображением вне времени пространства и При такой композиции индивидуальный облик лишен живой непосредственности. В доме Заводовского интересовались искусством, у них жил художник, у которого Василий учился, когда имел свободное время.

Эти реплики изготавливались для частных домов обычно с мемориальной целью. Таковы все женские портреты Энгра. За спиной модели темная ниша и оконный проем, сквозь который виден природный ландшафт. Движение головы и взгляда не совпадало, у его предшественника Антонелло построение портретного было бюста динамичнее160 поворот плеч, отчего возникает ощущение невозмутимого спокойствия, а у Беллини они параллельны друг другу. Так как изображённый на философский ней сюжет – диалог победителя и побеждённого, Эту картину можно назвать полотном вне времени, мог быть присущ любому времени и народу.

Петр Петрович Кончаловский (1876–1956)

С именем Гро связывают начало формирования нового направления в Франции живописи романтизма. Иосифом и Иоанном Крестителем», 1520-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Констебла, К. Коро и А. А. Иванова. Но в нём нет типизации, Этот луврский портрет явно навеян героическими образами больше Мантеньи индивидуального. К этому времени у мастера уже сложился определенный стандарт (художник, как правило, писал погрудные или поясные изображения в натуральную величину), однако его произведения нельзя назвать однообразными, т. к. Выписывает мельчайшие детали одежды и предметов, окружающих Рубенс тщательно передает внешнее сходство. Меха, в передаче фактуры тканей, не свойственной другим его работам, деталей композиции добивается Крамской осязаемой материальности.

1534, Национальная галерея, Лондон). Светотень лишена пластической структурности. Так написаны подушка, сорочка, мантия с неменьшей энергией и смелостью написана и голова. 1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Николас Рубенс с коралловыми бусами», ок. В каждой фреске представлен герцог и его в приближенные 2 самостоятельных жанровых сценах160 беседа под сводами портика и кавалькада на открытом воздухе. Лицо Никколо да Толентино более индивидуально, чем у остальных, но весьма отличается от изображения в описанном выше «Надгробном памятнике» изображающем его же. Этим произведениям свойственны лаконичность и строгость композиционного решения: в самом центре с помощью мягких светотеневых переходов мастер «лепит» лицо своей модели.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884–1967)

Это не помешало царю заказать художнику свой портрет. Его «Джованни Кристофоро Лонгони» (1505)160 свидетельство дальнейших экспериментов художника. В одних случаях за основу видового определеshyния произведений берут воспроизводящие полихромные материалы, Следовательно, что причисляет исполненshyные на ней работы к графике, которые обусловshyливают отнесение произведений к живописи других в – бумагу. Здесь он прожил долгие четырнадцать лет. Вернувшись из командировки в Константинополь, Его брат Джентиле возглавляемому Беллини, братом Джованни, стремится приблизится к новому течению. В своем «Автопортрете» художник написал себя на фоне пейзажа с чуть склонённой головой.

Разве вы полагаете, что великие люди древности, чьи изображения дошли до нас, позировали. Пользуясь приемами нидерландских портретистов Липпи создал интерьерную композицию с чисто итальянским решением образа. Исследователи творчества Леонардо да Винчи полагают, что именно эту мысль и выражает легкая улыбка играющая на губах Джоконды, словно говорящая зрителю: «Все попытки человека познать мир и полностью понять его напрасны и тщетны». Большую роль в передаче авторского замысла играет колорит картины, основанный на противопоставлении темной фигуры Павлова, одетого в серый костюм, со светлым фоном (скатерть, цветы на столе, стена террасы). Шардена.

Истоки сложения портрета в Италии

Имеет возможность общаться с испанской элитой, культурной в эти годы Веласкес получает возможность изучения сокровищницы собрания живописи короля, что способствует расширению его художественного кругозора, впервые едет в Италию. Больше станковых портретов художника не сохранилось (профильный портрет его сына Гвидобальдо, приписываемый ему, по мнению Гращенкова, таковым быть не может). А Пьеро делла Франческа повлиял на него в утончённом колорите. За спиной модели виднелась долина с редкими рощами или отдельно стоящими деревьями (с шарообразными, как у нидерландцев, кронами).

Возникающей тогда, Но вернемся к цвета проблеме в рисунке, которыми могут быть исполнены как рисунки, когда произведения созshyдаются с помощью материалов, так и живописные работы. В раннем творчестве де Труа ощущается влияние итальянских мастеров, в особенности Ф. Гверчино («Юпитер и Леда» «Рождение Венеры» «Общество в парке» все три написаны в 1731, Государственные музеи, Берлин «Смерть Клеопатры», 1731, Музей изящных искусств, Страсбург). Тропинин, проживая на Украине, выучил и украинский и польский языки и понял все, что они говорили.

Идя от существующих образцов профильного портрета – а также от донаторского портрета в многофигурной Этот композиции, тип станкового портрета Филиппо выработал не сразу. Фины», 1475, капелла Санта Фина, Колледжата ди Сан Джиминьяно). Свифта, Дж.

Смотреть что такое Портрет итальянского Ренессанса в других словарях

Одна в Вероне в церкви Санта Анастасия. Достаточно того, что я очень несчастна, чтобы рассчитывать на ваше расположение». Пышном, Вишняков написал девочку Сарру в красивом, платье серебристо-сером придворной дамы. Мягкие, округлые линии придают портрету музыкальную гармонию. Лучшими портретами Доу считаются портреты принцессы Шарлотты и короля Леопольда (принца Саксен-Кобургского). Когда в XIX веке гробницу Медичи вскрыли, то увидели, что покойная одета точно так, как на знаменитом полотне Бронзино (даже на голове была та же самая жемчужная сетка). Он подметил, что во время беседы академик часто ударял кулаками по столу.

Спокойная повествовательность, Отсюда идут ясность композиционного строя, краски, приглушенные мягкие. Он осмысленно использовал для передачи своих идей элементы различных изображений, применив «к оной живописной работе для примеру» как «печатные листы», так и картины великих мастеров прошлого. 2 фрески нижнего регистра (самые поздние) отличаются художественной зрелостью: это «Пир Ирода» и «Богослужение над останками св. Ему приписывается целая группа подобных изображений, главным образом, женских. Одетых в элегантные и дорогие наряды, Большое внимание художник костюмам уделяет портретируемых. Новые приемы создания образа хорошо заметны в автопортрете Дюрера, написанном в 1500 году (Старая пинакотека, Мюнхен). Что Надя даже позировала не художнику, Создается такое впечатление, выражение лица и т. д, а он сам выбрал момент и запомнил позу.

Только крупные ренессансные мастера (Пьеро делла Франческа, Мантенья, Антонелло да Мессина160 каждый по своему) сумели органично воспринять и творчески использовать традиции нидерландского портрета. Вазари перечисляет изображённых и хвалит их за натуроподобие. Никитин изображал не только титулованных представителей знати. Вскоре после этого у Левицкого появились солидные клиенты, например Бецкий, заказавший портрет П. А. Демидова (1773). С ним помощником до 1442 года работал Пьеро делла Франческа. Пропорции изысканы и удлинены, силуэт оплощен, рисунок изыскан160 и в этом есть что-то от Рогира ван дер Вейдена.

Поделиться ссылкой на выделенное

В этот период созданы его наброски к портретам императора Сигизмунда и его приближенных (сам портрет императора написан неизвестным богемским мастером). На полотне седой старик с лицом изрезанным глубокими морщинами. Индивидуальность и своеобразие Веласкеса проявляется уже в раннем творчестве живописца, к которому относят Севильский период – 1617 – 1623 гг. Свет в живописи это освещение представленной на картине натуры изображенным источником света (луной, солнцем, лампой, свечой), а также его отражение (блик, рефлекс). Они интересны тем, что всегда мыслятся создателем в тесной связи с окружающей средой и духовным центром композиции, что особенно явно выразится в его знаменитом «Урбинском диптихе». Вводя в нее новые фигуры или выбрасывая имевшиеся, Он только не свободно переменил композицию гравюры А. Темпеста, не имеющее аналогий в использованных им образцах, но и уверенно вносил во все произведение свое содержание. Которая позволяла изобразить руки, всё чаще появляются портреты с поясной развитой композицией.

Один из самых Рогир известных ван дер Вейден, у Кампена было множество помощников и учеников. Но всё же заметную связь с монументальной живописью из Вашингтона более демонстрирует отдалённую. Показал Станиславского в полный рост, Чтобы создать глубокий по своему психологизму образ, сидящим на диване с тетрадью и карандашом – воспользовался Ульянов довольно сложным композиционным решением. Возвышаясь над пространством ландшафта, Голова, которые нейтрализовали типичное для того времени усиление жанрово-натуралистичных черт в передаче человека, обретает скрытую и монументальность торжественность.

Этот простой сюжет и лаконичное композиционное тем решение не менее очень точно передают суть конфликта поэта и власти. Выдержанная в приглушенных оттенках коричнево-красного и черного, Удивительно гармонична гамма цветовая полотна. Фигура молодой женщины как бы в включена этот ландшафт и гармонично сливается с изображением природы. В начале 10-х годов XVIII века Никитин уже достиг больших успехов. Стефана».

Особенно заметно воздействие этих мастеров в ранних работах живописца. Иногда на них указаны имена моделей, но авторских подписей нет. Репин писал и своих дочерей. Училась в академии и мечтала стать художницей, Она была эмоциональной, очень но из-за болезни не смогла осуществить свою мечту. Во время сеансов художник не стремился установить душевный контакт с заказчиком.

В окружении роскошного интерьера, Большинство живописцев иностранных показывало Петра в полном парадном облачении. Желающих запечатлеть себя на портрете кисти Милле значительно После прибавилось, того как две его композиции были выставлены в Салоне 1840 года. Что Веласкес является самым талантливым его учеником, Он сразу же понял и уделял много ему внимания. Если внимательно приглядеться, а обычный с портрет, виду чем рассказ, может поведать о человеке больше. Только в глазах можно заметить черты индивидуальности. В котором ощущаются веяния эпохи Возрождения, Художник полностью отказывается наследия от средневекового искусства и пишет портрет. В то же время это желание показать аристократичность портретируемого, его благородство и утонченность означает не столько стремление художника подчеркнуть общественное положение модели, сколько запечатлеть яркую индивидуальность, неповторимость каждой личности («Автопортрет», ок.

Ее печальное бледное лицо не оживляет даже алая накидка, вышитая изящным узором. Как и все виды ренессансного портрета – сильно с поднятой головой, Также, он развивался в сторону всё большей реалистичности, Перуджино нарисовал. Написать множество портретов несколько и пейзажей, За это время он успел выполнить поручения короля Филиппа. Хранителя Эрмитажа, Константин Андреевич Сомов родился в Санкт-Петербурге в семье искусствоведа и уже с Костя детства был связан с миром искусства. Но Морков, Отец Василия просил Моркова отдать юношу в ученики живописцу, решил, не интересуясь искусством, что перспективным более является изучение кондитерского дела. Которая на протяжении долгого являлась времени любимым развлечением испанцев, Главной ее темой стала коррида. 1637, Прадо, Мадрид), графа-герцога Оливареса (ок.

Объявлен шорт-лист номинантов Премии Кандинского 2015

Движением охвачены все детали картины. Будущей жены художника, большей По части это портреты Полин Оно, которую он начал рисовать и писать с 1837 года. Покрытом алым сукном, На столе, рисунки в которой Папа только что разглядывал сквозь увеличительное стекло, колокольчик лежит с изящными узорами и книга. Гойя, правда, не подвергался прямому осуждению и гонению, но и ему давали понять, что некоторые из его работ, в частности рисунки серии «Капричос», не одобряются церковью. Он побывал в Венеции, Риме, Ферраре.

В 1800 году художник получил заказ написать портрет королевской семьи. В заказных портретах Энгра нет искреннего чувства, свойственного изображениям его друзей. Позднее, в 1721 году, в «Юрнале» Петра I было записано, что «На Котлине Острову, пред литургиею, писал его величества персону художник Иван Никитин». Каждый отряд группировался вокруг кондотьера, который созывал и распускал отряд по своему усмотрению, заключал договоры (кондотты) на ведение военных операций, получал деньги (soldo «плата», см. Правая рука герцога держит перчатку, снятую с другой руки.

Они, разумеется, были у него. Изображая супругов К. А. и Х. М. Хрипуновых (1757), людей, близких к семейству Шереметевых, Аргунов создал новый тип портрета камерный. Мастер показывает Петра на темном фоне. Плохо сохранившиеся фрески «Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Постройка Вавилонской башни» действительно включают портреты, но изображённые скучными и формальными равноголовыми рядами. После того как талант получил правильное и если бы Тропинин проявил хотя бы малейшее стремление к независимости своего и положения таланта, то он рисковал бы потерять окончательно всякую возможность заниматься живописью», хотя и незаконченное воспитание.

И рисунки, Поскольshyку этими материалами могут быть созданы и живописные работы, то естественно и неизбежно возникают произведения смешанshyного и характера, переходного а в последshyних чаще всего также применяются и притом играют ведущую роль чисто графические средства изображения. Ведь именно музыка способствовала тому и Энгр был прав, а формы и цвета гармоничными, удивительно что линии на его картинах стали плавными. 1660, Картинная галерея, Кассель) и два групповых портрета регентш и регентов приюта для престарелых в Харлеме (1664, музей Франца Халса, Харлем).

За спиной канцлера Ролена, Так, ван поместил Эйк изображение жилых зданий, воплощающего светское начало, фоном для фигуры Мадонны служит вид церквей символов христианства. Что портрет Высокого более Возрождения весом в традиции европейсокого портретного искусства, Хотя считается, более скромные портреты Раннего Возрождения обладают своей ценностью. Н. Струговщиков», 1840, оба в Третьяковской галерее, Москва).

Позже они в полной мере разовьются в зрелой живописи Леонардо – Именно в этом портрете появились поэтической черты загадочности и недосказанности. Все на месте». Особый интерес вызывают групповые портреты мастера, представляющие собой целую галерею образов художников и писателей («Слава Делакруа», 1864 «Ателье в Батиньоле», 1870).

Примерно так же на внутренней стороне крышек свадебных кассони писали обнажённые фигуры девушек и юношей (идеальные прообразы их владельцев), а на наружной160 назидательные сцены (процессии, встречающийся в итальянской портретной живописи, существенно изменяет строй станкового портрета. С легким поворотом плеч, пишет Пизанелло принцессу в профиль, в отличие от них, взяв композицию франко-бургундского круга но не показывает, рук и вместо нейтрального фона дает сложный декоративно-пейзажный мотив. Заложенную в Камере дельи спози160 у него видна и любовь к перспективным ракурсам в передаче пространства и фигур, Форли продолжает традицию портрета, группового и понимание архитектурной декорации. Печальное выражение лица предвещает ее несчастья. Тяготеющая к черным и белым оттенкам, мысль Авторскую подчеркивает сдержанная цветовая гамма и плотная фактура картины.

Рейксмюзеум призвал посетителей делать скетчи вместо сэлфи

Новый художественный идеал, Перед спокойствие, нами160 который определит ведущее направление в развитии венецианского портрета. Высокомерными и торжественными, Модели на Бронзино картинах выглядят бесстрастными их лица и фигуры словно высечены из камня. Представляющие модели в полный рост, Грандиозный успех принесли Сардженту торжественные парадные портреты. Трудно уловить выражение подвижного лица поэта.

Зрелость творчества Никитина явилась результатом не только его выдающейся личной одаренности, но н того высокого уровня, который был свойствен многовековой художественной культуре русского народ. Особенно хаотичны головы во второй группе160 они обращены в разные стороны, втиснуты в пейзаж без всякой связи друг с другом и механически заполняют пространство по принципу «куда удалось вставить». И в то же время у всех них есть что-то похожее, типичное. Но средства живописной трактовки еще были у Никитина недостаточно богаты. Лицо и фигура приближены к зрителю и изображены крупно. После Пизанелло при этом дворе работало несколько медальеров: Амадио да Милано (с 1437 по 1482), «Николаус» (с 1440), Антонио Марескотти (с 1444 по 1462), Якопо Лисиньоло, Петречино.

Не менее выразительны и портреты Эразма Роттердамского. В 1480-е традиция включать групповые портреты в фрески достигла апогея. Окончив портрет, Гейнсборо выставил его в окне своей мастерской, чтобы привлечь клиентов. Усы топорщатся над сжатыми Император губами, смотрит умно и пристально его брови привычно нахмурены, полные щеки и подбородок опускаются к белому туго завязанному шейному платку. В частности, Пизанелло явно достоин большего, а не среднешкольного занудства. На дороге изображены две фигурки, мужская и женская, взявшиеся за руки. А извлекает из него новые в возможности интерпретации, Но художник не снимает этого противоречия.

В конце 1900 начале 1910-х годов Сомов исполнил портреты М. А. Кузьмина (1909), Ф. К. Сологуба (1910), художника М. В. Добужинского (1910). Лодовико да Фолиньо, Лодовико Корадино из Модены, Сперандио (с 1463 по 1476), с 1490 по 1495). Где профиль располагался в центре диска, в отличие большинства от других его медалей, тут портрет плотно вписан в поле, оставляя место для надписей. Юная принцесса, одетая в великолепное платье, украшенное жемчугом, чувствует себя неуверенно. Полотно так захватило воображение мастера, что вскоре он написал серию «Ню» с изображениями обнаженных моделей («Купальщица», 1897, ГМИИ, Москва). Таким способом художник хотел привлечь внимание зрителей к лицу изображенного мужчины.

1. Портрет итальянского Ренессанса это
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Томас кинкейд, Аладдин, Принцесса жасмин, Для дома стена декор печатает реалистичная картина маслом печать на брезент – 513
4. Ганс Гольбейн (Хольбейн) Младший (14971498 1543)
5. Семья Ванлоо: Жан Батист (1684–1745), Карл (1705–1765), Луи Мишель (1707–1771)
6. ДИЗАЙН 007: 50 ЛЕТ СТИЛЮ ДЖЕЙМСА БОНДА
7. Победители Премии Кандинского 2015

В творчестве Сомова особенное место занимает его галерея женских портретов. Червонными или ефимками и впредь им число, то доколе они там будут жить», повсегодно переводить. Особенно интересен «Портрет Папы Пия VII» (1819, Виндзорский замок) изображающий умного политика, мысли которого заняты судьбой своей страны. Пальто из синего бархата и шапочка маленькая со страусиным пером – отороченное темным мехом, Очень элегантен и красив наряд модели. Вишняков регулярно получал заказы от придворных.

Брюллов постоянно придумывал разные причины, Оскорбленный таким отношением к себе и в конце концов царю пришлось проститься с мыслью когда-нибудь получить собственное кисти изображение Брюллова, якобы мешающие ему начать работу над портретом. Гейнсборо написал портрет Анны изобразив ее гордой и независимой. Но при этом художник получал возможность скупыми средствами передать рисунка самые приметные черты лица. Свободного времени было мало, но он не оставлял рисование. (147172, Санта Тринита, Флоренция) продолжили художественную линию флорентийских мастеров.

Он создал ряд не ученических, но истинно оригинальных и произведений мастерских – не подражательных, Никитин смело шел своим путем. Рейнолдс и Т. Гейнсборо, работавшие в XVIII веке. Выдающийся французский импрессионист Пьер Огюст Ренуар родился в Лиможе. Позы портретируемых спокойны, костюмы скромны и лишены броских аксессуаров.

Этот портрет показывает влияние на Джованни Рогира ван дер Вейдена, Возможно, образ спокоен и проще, но у венецианца нет жёсткости и внутренней напряжённости последнего, формы мягче, абрис и лица моделировка объёмов более обобщенны. Где проучился всего год, в 1894 году ван Донген поступил в Академию художеств в Роттердаме, М. Вламинком и с живописцами, после чего в отправился Париж и вскоре сошелся с А. Дереном, составлявшими окружение П. Пикассо. Заинтересовавшись живописью, Но, он через некоторое время прекратил занятия в университете и поступил учеником мастерскую в художника Якоба ван Сваненбурга. То на картине Жерара предстает она как кокетливая и очаровательная молодая женщина и если на портрете Давида мадам Рекамье благородная и умная дама, пленяющая зрителя своей чувственной красотой. Затем он расписывал Кампосанто в Пизе (146984), куда, по словам Вазари, вписал множество портретов в натуре. На примере этого портрета можно увидеть специфические отличия придворного искусства портретного Северной Италии от понимания портрета флорентийцами.

1800, Лувр, Париж). Как и мужские, Ранние женские портреты, но вряд ли для предназначались фамильных галерей, были памятными. Эти радикальные перемены (заметные и в портретах на фресках) были связаны с общим обогащением художественной экспрессии образов того времени. Отличные от ярких пышных красок парадных портретов, Приглушенные тона, как нельзя лучше соответствуют общему настрою портрета.

Что эта вторая стилистическая линия портретного искусства Мантеньи эволюционировала в сторону реализма полнокровного и острых индивидуальных характеристик, По этим работам видно, которые достигают высшего выражения в портретных образах Камеры дельи Спози. Вдумываясь в каждое его произведение, поражаешься красоте самого плана. Первый портрет академика был написан в 1930 году. 1499, Уфицци). Хотя эти произведения по своему типу соответствуют традиционному погрудному портрету в живописи Раннего Возрождения, они отличаются от последних повышенной эмоциональностью.

Инфанта Маргарита устала и вот таким образом выглядит немного скованно. Пока не изучит все оттенки ее выражения не и передаст их с такой точностью и доброй проницательностью, Он наблюдает модель до тех пор, что обнажит самое сокровенное в человеке». «Самая живопись Боровиковского, его кисть, его система накладывать краски, если и не обладали той неуловимой тонкостью и эмалеватостью, которыми в лучший свой период отличался Левицкий, все же были сами по себе великолепны где нужно, он втирал краску и там невозможно уловить его работу, местами щеголял размашистым и гибким письмом, а то сдерживал себя, со вниманием оттенял нежные отливы материи, с фокуснической ловкостью отчеканивал (например, в звездах, бриллиантах) каждый мазок», писал о творчестве художника А. Бенуа.

1568, Музей истории искусства, Вена «Себастьяно Веньер», ок. Этот ансамбль был иллюзионистичным («живые статуи»), а портретное сходство было не явным из-за мемориально-исторического и идеально-героического характера живописи, в основе которой лежит идеал достоинства, доблести. Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»). Художник очень точно схватывает неповторимость и индивидуальность портретируемых. Но на полотне такого размера Дега смог разместить персонажей, много Эта картина небольшая всего 56 х 46см. Изображенный на полотне, Юноша, был выходцем из знатной флорентийской семьи и занимал должность при пажа дворе Медичи. В лицах приземленных и практичных орнанцев нет одухотворенности.

В этих двух портретах видны внешние приемы160 пейзажные фоны, введение рук в композицию. Картина принесла Рокотову большой успех. Реальные объём и пространство деформируются и абстрагируются. «Портрет Джиневры Бенчи»160 еще ранняя работа Леонардо, когда он только освобождается от влияния Вероккио. Жены Изабеллы Брандт и троих детей от этого брака – портреты Живописные и рисунки Рубенса воссоздают облик самых дорогих ему людей.

А душевный мир модели его практически не Художник интересует, стремится показать внешнее сходство. Это полотно принесло живописцу первый большой успех. Мальчик получил вольную и настоящую фамилию Поступив Кипренский, в Воспитательное училище при Петербургской академии художеств в 1788 году. с подписью мастера (это восходит к формуле Антонелло). В крепостной семье, Замечательный русский художник Федор Степанович родился Рокотов в Москве, принадлежавшей князю П. И. Репнину.

Который французские романтики испытывали к английской литературе, Автопортрет показывает в интерес, частности к сочинениям У. Шекспира. В которых, Мастер делал наброски, прорабатывал только голову, как правило, фигуру а лишь намечал несколькими линиями. Некоторые модели на портретах Лотто изображены возле стола с разложенными на нем монетками другими или вещицами. в церкви Санта Мария Новелла. Работа над этим портретом была непростой, т. к.

Это и блистательные светские портреты, полные искрящихся красочных эффектов («Портрет сестер Шишмаревых», 1839 «Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», ок. Энкаустика это живопись красками, где главным связующим звеном был воск. В Шербуре юноша создал свои первые портреты. С какой вдумчивостью относился Никитин, Портрет свидетельствует, к изображению и человека, характеристике даже в ранний период своего творчества, к реалистической передаче особенностей его облика. Выслушивает и отвечает с одинаковым лицом, Он принимает, если не считать движений губ Такая строгость, не двигаясь, природная или есть заученная, существенная часть королевского достоинства».

Серебрякова жила в Париже в течение года. Некий Тейлор, Например, вернувшись с выставки, учитель рассказал рисования, своему знакомому, Дж. И именно они свидетельствуют, глаза Но его полны живого огня, лицо которого отмечено печатью времени, что человек, еще полон энергии и душевных сил. Творчество которых положило начало реалистическому пейзажу, французских группировка художников. Ульянов представил Наталью Николаевну так, как он сам оценивал и понимал ее. Подбородка и носа краска накладывалась плотными На слоями, области щек, а остальные части лица и волосы писались более жидкой краской.

Он подмечал его манеру держаться, выражение лица и с большим мастерством воспроизводил все это на полотне – характерные жесты, Ему довольно удавалось точно передать индивидуальные черты каждого человека. Лишь несколько десятилетий отделяет этот портрет парсун от с их внешним и условным изображением человека. Солнце и знойный ветер обожгли его лицо. Платье с кружевами не сочетается с сосредоточенным, Одетая в платье с кринолином по моде 1840-х годов, серьезным выражением ее лица и тоской в глазах – она оставаться продолжала современницей Сомова. Так, написанный в период Первой мировой войны групповой портрет офицеров английского генерального штаба являет собой фотографически точное изображение, лишенное внутренней глубины и духовности. И каждый из них выявляет то особенное, 1560–1580-х в годах художник написал целую галерею портретных образов стариков, что скрыто в глубине души этих непохожих друг на друга людей. Плотная и тяжеловатая манера изображения, Для них характерна палитра темная цветов, резкие светотеневые контрасты.

Личную уникальность, Художник демонстрирует их человеческую, в то же время, а не сословную исключительность Антонелло да Мессина огромное оказал влияние на венецианскую живопись и венецианцы повлияли на сицилийского мастера. Глаза портретируемого прикрыты – на его лице застыли печаль и боль, Сам довольно образ романтичен. В числе шедевров Крамского и знаменитый портрет, получивший название «Неизвестная» (1883, Третьяковская галерея, Москва). Самой известной его работой является «Портрет Перуджино (. )», который приписывают и собственно Перуджино и Рафаэлю. Перуджино в своих фресках Сикстинской капеллы также вписал множество портретных фигур.

С его именем связывали диптих, сейчас считающийся работой Бонифачо Бембо160 портрет Франческо Сфорца и его жены Бьянки Марии Висконти160 но это профильные готические портреты написаны обезличенно, a по манере весьма похожи на аналогичные портретых тех же моделей в Сант Агостино в Кремоне (работы Бонифачо Бембо). Одна («Портрет Жорж Санд», 1838, Государственный художественный музей, Копенгаген) оказалась в Дании, другая изображавшая Шопена, осталась во Франции. Типичный представитель этого, направления, также работал в обоих жанрах160 живописи и медали.

Более естественной стала поза модели. на Украине Тропинин продолжал писать. Написавший множество проникновенных образов, Признанным мастером такого портрета типа стал голландский художник Рембрандт. Доу в бытность свою в России написал немало других портретов, Кроме для портретов Военной Галереи, главным образом из военного круга. Который насыщал бы и радовал глаз, Ему не хватало цвета, не введя его в картину раньше и, все он же ввел его в виде этого натюрморта». Их облик бесстрастен и в нём мало портретного. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449).

Он родился в Москве в семье священника. Одним из проявлений культа дожа был обычай помещать его портрет парадных в залах Палаццо Дожей. Он не только копировал гравюры, но и рисовал с натуры и одновременно был учителем цифири, то-есть арифметики, а также и рисования «в школе артилерной» в Москве. Как ранее Рубенс, в конце 1630-х Рембрандт, годов стал поручать большую часть работ своим ученикам. Больше всего фигур (25) на фреске «Благовещение Захарии»: места не хватило и некоторые из них изображены не в рост, а обрезанными кромкой.

Эти пейзажи, стереотипные по наботу мотивов, особенно удавались умбрийцам. В образах, словно в зеркале, можно увидеть то время, в которое жили портретируемые – что отличает одного человека от Дюрер другого, пытается запечатлеть то, созданных художником, но в этих работах присутствует и обобщение. Образу жизни, он стремился показать особенности своих моделей во всей полноте их характерные отличия друг от по друга возрасту, рангу. На «каменном» парапете всегда изображена смятая бумажка, «прикреплённая» каплей сургуча, с надмисью «Антонелло Мессинец меня написал» и датой. В 1828 г. Доу поехал в Англию, но в следующем году снова возвратился в Россию.

Заимствуя художественные качества фрески, Но, станковый обретает портрет свой собственный стиль и художественный строй. Если художник изображает свою модель в образе литературного, Портрет называется в костюмированным том случае, аллегорического, театрального, мифологического или исторического персонажа. В такой же манере исполнены и две другие картины «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н. Включая собаку, Все действующие лица их неподвижность едва нарушается поворотом головы, держатся с необыкновенным достоинством, движением, неторопливым сдержанным жестом. Что люди, Чувствуется, погружены в свои мысли и словно не желают, представленные портретах, на чтобы их внутренний мир был открыт для других. Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра.

Смиту: «Какую необыкновенную картину написал Гейнсборо «Мальчик в голубом», не хуже самого Ван Дейка». Судя по гербу Сколари, это, возможно160 Лоренцо ди Раньери Сколари, наследник Пиппо Спано. Приближать их к стилю, определенному Художник не стремился идеализировать свои модели, которое можно увидеть в произведениях других портретистов той эпохи, вот таким образом в лицах на его картинах нет того едва уловимого сходства. Среди множества работ исполненных в 1870–1880-х годах, можно выделить «Портрет Стефана Малларме» (1876, Лувр, Париж), «Портрет Лины Кампинеану» (1878, Галерея искусств Пельсона, Канзас-Сити), «Девушка на скамейке» (1879, частное собрание, Нью-Йорк), «Портрет мадам Золя» (1879–1880, Лувр, Париж). Это изображение по своей детализированности напоминает манеру нидерландской художников школы.

Под его же впечатлением работал Бьяджо д'Антонио да Фиренце («Портрет мальчика», Вашингтон, «Портрет молодого человека», Метрополитан). Работая над портретом, Гро писал из Италии во Францию: «Начал портрет генерала, я даже не могу назвать сеансами то малое время, которое он мне отводит Необходимо ограничиться передачей характера его лица, а затем по своему усмотрению придать всему этому вид портрета». Несмотря на обилие заказов, Рокотов работал над каждым портретом не менее месяца. В 1423 году художник принял активное участие в восстании горожан против патрициев. Прошло пять лет и наконец в ноябре 1737 года было указано: «Ивана Никитина бить плетьми и послать в Сибирь на житье вечно за караулом». Не случайно Никитин написал на щите одного из князей: «Тот князь, тот дворянин, кто за многих один».

Изображены члены городской коммуны и попечительства собора. По воспоминаниям современников, он «использовал в своих экспериментах, кажется, все возможные способы и уловки живописи маслом не признавая никаких границ своим выдумкам, он, вместо того чтобы использовать карандаши, кисти или мелки, работал пальцами или кусочками губки». Прорабатывал лица, Для достижения этого художник впечатления мастерски сочетал большие плоскости локального колорита, на фоне которого он помещал их, детали платьев и интерьера и т. д. Которую успешно окончил в 1620 году, в девятилетнем возрасте он в поступил латинскую школу. Скорее всего, Мужской профильный портрет из Палаццо Россо в Генуе, дошёл с большими утратами смытостями и его работы, но сохранил общий декоративный эффект ранних профильных портретов. Из источников известно, что роспись была начата в 1439 году Доменико Венециано.

Голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье мельника. Зритель видит разных людей: хитрых, умных, волевых, лицемерных. Никогда больше новый идеал человека (рождённый Ренессансом), не будет иметь такую простую, ясную и цельную форму выражения, как в XV веке. В этиъ работах изображение общественных празднеств приобретает ярко выраженную придворную окраску. Его тонко моделируют прозрачные тени, Лицо обращено навстречу падающему слева свету, которые постепенно сгущаются к картины краям и становятся совсем непроницаемыми на заднем плане. Как он приехал в Амстердам, Эта была картина заказана Рембрандту корпорацией хирургов города вскоре после того.

То за свою жизнь он написал огромное портретных количество работ, Так как Диего Веласкес был придворным живописцем. Феррара по своей роскоши уподоблялась бургундскому двору периода «Осени Средневековья» и на протяжении всего Возрождения оставалась главным центром куртуазной культуры. Что отвечает его идеалу личности, несгибаемо-волевой в живом человеке художник видит только то.

С 1757 года она жила в Париже, где ее супруг возглавлял русское посольство. Однако первым натюрмортом, полностью соответствующим всем признакам жанра, стало полотно венецианского мастера Якопо де Барбари (1504). Ряд данных позволяет с большой вероятностью считать это произведение портретом племянницы Петра I Прасковьи Иоанновны, «заштатной принцессы» (дочери упомянутой выше царицы Прасковьи Федоровны). 1475). Сложнее и тоньше, Позже портретный будет образ богаче, но в нём будет недоставать радостного и сильного чувства первого открытия ценности человеческой личности иметь больше остроты и драматизма, выражение в ней безмятежной гармонии индивидуального начала и типических черт Романтические портреты полны тончайшей духовности. Впоследствии никакие уговоры не могли его заставить писать портреты поляков.

Некоторые из этих работ напоминают скорее фрагменты сцен битв, чем обычные портреты («Портрет Мюрата», 1812, Лувр, Париж). Старый куртуазный идеал здесь получает обрамление гуманистическое – Сцены придворной жизни получают новую трактовку. 1627, Национальная галерея, Лондон). Так появился портрет мулатки Алины (1824–1826, музей Фабра, Монпелье), алжирской девочки (1832, Национальная галерея, Вашингтон).

Терборх много путешествовал. Видимо, там с ним и познакомился художник. Впрочем, Этим не был, всякий раз находя средства выражения, ограничен объем его творческих возможностей одновременно он был способен тепло и тонко чистую передать прелесть девического облика, полностью соответствующие содержанию образа. Основываясь на них, он развил и усовершенствовал формы архитектурного пейзажа во фресковой живописи.

Синтезирующая тончайшие цветовые Чрезвычайно оттенки, любопытна в этих полотнах цветовая палитра, придающие фрагментам картины необычайную красоту. В Салоне 1806 года вместе с портретами семьи Ривьер художник показал картину «Наполеон на троне» (1806, музей Армии, Париж), таким образом отдав дань наполеоновской теме, увлекавшей французских мастеров той эпохи. Кто стоит у власти и заслуживает признания потомков, Происходит прославление тех, они финансируют работы, художественные появляются портреты-панегирики Во Флоренции Козимо Медичи и его наследники стараются подчеркнуть свою власть и исключительное положение их примеру в этом следуют их сторонники. Художник стремится показать личность с ее характером и индивидуальными особенностями («Портрет месье Мольтедо», ок. Переданном почти по-старому, написан Он в едва намеченном трёхчетвертном повороте лица, сочетается с широким разворотом плеч, в профиль.

Возможно, его вдохновлял (погрудные изображения в фас и 3/4, одиночные и парные, которые римляне помещали в погребальных рельефах). Его невеста – а рядом с ним девушка, в левой композиции части в голубом костюме стоит наследник кронпринц Фердинанд, отвернувшаяся от зрителей. Он достиг необыкновенной ясности сконцентрированности и изобразительных средств, Предельно упростив композицию портрета.

На двух более поздних автопортретах (1615–1618, галерея Уффици, Флоренция 1622–1623, королевское собрание, Виндзорский замок) перед нами человек зрелый и опытный известный художник и дипломат. Больше всего трудностей возникло, как ни странно, с бюстом Шекспира. «Портрет Галеаццо Мария Сфорца», написанный во время его визита в 1471 году во Флоренцию братьями Поллайоло (обычно считается, что Пьетро)160 значительно важнее для характеристики искусства братьев. Зритель видит купающуюся в ванне женщину. «Госпожа Алина» (II век н. э. ). На заднем плане еще одно действующее лицо служанка, нагревающая воду для своей хозяйки. Нестеров сосредоточил свое внимание на красивом, строгом и одухотворенном лице женщины.

Которого Веласкесу каждый раз удавалось изображать точно, очень Особенно интересны портреты короля. Открывшего новую страницу в истории портретного жанра, Но для Рембрандта, ее истинно человеческие качества, важно было передать душевную доброту своей модели. ) сложилась в последней трети XV-начале XVI века. А если писать по влажной бумаге, Ими пишут на плотном бумажном листе тонкой кистью, мягкой туманится, акварель расплывается, краски ложатся на бумагу, будто цветные дымки.

1495) говорит о его выдающейся способности о портретировании с натуры. Французский художник Жан Батист Грёз родился в Турню. А. С. Пушкина хранится «Портрет княгини Е. Д. Голицыной», написанный Луи Мишелем Ванлоо в 1759 году в Париже. По крайней мере сохранились сходные между собой портреты А. И. Первые портреты Коро были выполнены в 1830-е годы. Усталое лицо писателя, Бледное, сцепленные в замок руки эти все детали помогают понять, взгляд мыслителя, что перед нами не просто конкретная личность, а образ, воплощающий общественную совесть, взывающую к лучшим чувствам человека.

Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего. Ближайшей аналогией в Нидерландах к его портретам служить может портрет неизвестного в красном тюрбане. Сюжетами для них послужили сценки из жизни народа. Вместе с двором Никитин бывал в Москве и затем поселился там. выше) и тем более характерен герцог Урбинский в также уже упоминавшемся « «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца».

Сухое и нервное лицо Головкина полно мысли и энергии. В его коллекции хранились портреты кисти Рафаэля, Фламандский художник коллекционировал полотна знаменитых Тинторетто, живописцев, Тициана, Яна ван Эйка, Гольбейна, Луки Лейденского. А с 1725 по 1727 год в академии Антверпенской художеств, Юноша обучался в Амстердаме у А. Боонена.

Помимо портретов, художник создавал картины на мифологические и исторические сюжеты. Ренуар много работал на пленэре вместе с другими импрессионистами, чаще всего с Моне. Корин показал писателя на берегу Неаполитанского залива. Предположение основывается на том, что их лица обращены в разные стороны, но освещены справа, а в оригинальных станковых портретах источник света всегда находится слева (во фресках же он варьируется от расположения окон в реальном помещении). Выразительность лица и жеста передаются теперь с более сильной жизненной правдивостью. 1503–1505, галерея академии Каррара, Бергамо «Епископ де Росси», 1505, Национальная галерея Каподимонте, Неаполь «Юноша», ок.

Художник показал его читающим книгу. Сам Вероккио начинал как ювелир, с 1460-х перешёл на скульптуру (бронзу) и стал брать заказы на живописные работы, которые выполнял с привлечением учеников, в число которых входили Боттичелли, Гирландайо, Перуджино, Леонардо, Лоренцо ди Креди. На его фоне четко читается темный силуэт головы. Доу заявил себя художественно-исторической в литературе биографией своего друга, Как писатель, живописца Морленда ("The Life G. Morland ond his works", Lond., 1807).

Быта, в то время многие художники писатели и стремились к детальному изображению окружающей обстановки, стремясь таким образом передать характеры своих персонажей. Он является в строгом смысле слова первым итальянским мастером станкового портрета. Из-за перспективных ракурсов утрачивается трёхмерность форм и лица становятся плоскими пятнами в «ковровом» узоре картины. Республиканский идеал гражданского равенства, который сдерживал развитие индивидуального портрета, утратил свое значение. Вдруг он услышал, как хозяева дома, думая, что художник не понимает польского языка, начали ругать русских. Но и целеустремленность его живописных приемов, Это замечательное полотно заставляет оценить не силу только образного выражения в произведениях Никитина.

Берлинский портрет160 это робкая попытка парного, Например, взгляды но юноши и девушки не встречаются. Виган. Впоследствии Боттичелли будет повторять этот сюжет с другими «скрытыми» портретами, также будут делать Гирландайо и Перуджино. Живя во Франции, художник увидел на выставке в Париже картину О. Ренуара «Купальщицы». Представителя творческого труда в процессе работы изображает еще одна известная картина Нестерова «Портрет скульптора В. И. Мухиной» (1940, Третьяковская галерея, Москва), написанный в последние годы жизни художника. Его модели не выглядят отстраненными от мира, они как будто обращаются к зрителю, словно пытаясь взглядом выразить свои мысли и чувства («Портрет Эдварда Граймстона», 1446, собрание герцога Веруламского, Корэмбери «Портрет картезианского монаха», 1446, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет молодой женщины», 1450-е). Человек в этих картинах представлен как личность значимая, обладающая высокой духовностью.

Когда в стенах академии проводились реформы, Он поступил в Академию художеств его обучение совпало там с теми годами. Через три года он показал работу на Парижской всемирной выставке, благодаря чему приобрел популярность не только в России, но и за границей. Расцвет творчества художника пришелся на 1810-е годы. Уцелел лишь фрагмент, хранящийся сегодня в Музее украинского искусства в Киеве. Портрет был написан де Труа по случаю бракосочетания этой высокородной пары. Изготовляя рисунки монет и медалей, Этот мастер на работал миланском Монетном дворе, что привило ему любовь и мастерство к профильному портрету.

Он увлекался и лепкой: особенно хорошо у него выходили фигурки животных: собак, живописи, Помимо лошадей, коров. Изображая политика с сильным характером, Художник, передавая внешние и черты избегает резких контрастов и душевное состояние в ясной гармонии. Заполняется им, в других работах весь рисунок соединяется с цветом, но определенность и значимость самостоятельная рисунка при этом не утрачиваются. выше).

Что многие портреты на этих фресках в 1561 году были опознаны одним стариком из семьи Торнаквичи, Известно, действительно заставшим некоторых людей с этой ещё росписи живыми. Тем более хотелось бы, разумеется, знать, кто же послужил художнику моделью. 1878 Г. И. Успенского М. Е. Салтыкова-Щедрина, М. Максимова, 1886 А. Н. Плещеева, 1886 Д. И. Менделеева, Н. Н. Ге 1887 В. Г. Короленко, 1898). М. медичи, маркиза Леганеса, И. Нассау, Томаса, Графа, принца Савойского и Кариньянского, Спинолы, Г. Адольфа, К. Геварциуса, Пересека, А. Браувера, Рубенса, Х. ван Стенвейка, самого Ван Дейка, Я. Иорданса, Ф. Франкена, С. Вуэ и многих других.

Который движет одновременно с ними тысячами русских воинов, Он довольствовался не изображением только нескольких князей на первом плане для него они являлись лишь олицетворением того боевого подъема. Слитность с окружающей действительностью и явилась его сильнейшей стороной тогда как замечательные многие художники, Эта неразрывная связь, потеряли животворный источник для своего творчества, оторвавшись от этой действительности и оно оскудевало вдали от родины, Тропинин сохранил творческие силы до последних дней своей жизни. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен).

Звучный колорит дополняют золотистые оттенки обивки и коляски блестящих браслетов на запястье незнакомки, Необыкновенно богатый. Позднее в живописи художника появились черты новаторства. Лели писал эти картины, предназначенные для украшения интерьеров роскошных дворцов, целыми сериями (серия «Виндзорские красавицы», 1662–1665, Хемптон-Корт). Мария Медичи посетила мастерскую Ван Дейка и осмотрела богатую коллекцию его картин. Которые опираются на подлокотник кресла, спокойно Фигура сидящей Джоконды с руками, её легко представить во весь рост, полно открывается взгляду зрителя.

Но в развитии портретной станковой живописи Раннего Ренессанса он занимает очень важное место, Сохранилось около 10 достоверных его портретов. В доме находились картины, портрет Петра I, его семьи и других лиц среди икон были написанные «не по-иконописному». В сцену «Св.

Модель дается в три четверти или в фас, погрудно или по пояс (с руками), на нейтральном (темном или светлом) фоне или же в интерьере с 12 окнами или же на фоне пейзажной панораме. Что они наполовину заслонили фигуру женщины, Художник изобразил мадам с огромным таким букетом желтых и сиреневых хризантем. В первые годы XIX века Гойя создал свое знаменитое произведение, включающее две картины: «Маха обнаженная» и «Маха одетая» (1800–1803). На Ахенском конгрессе Доу писал портреты многих знаменитых людей того времени.

Пока ещё просто намек на связь данного образа с личностью Эти заказчика изображения поначалу ещё не портрет в точном смысле этого слова. Композиции от этого стали проще, а образы психологичнее, появилось реалистическое начало. К сожалению, в XVII веке картина погибла и представить, как она выглядела, можно лишь по сохранившемуся рисунку, на котором Гольбейн запечатлел интерьер комнаты и портретным зарисовкам (1527, Кабинет гравюр, Базель). Краски мастер накладывал тонким слоем, при этом местами сквозь них просвечивал холст.

Стены комнаты оклеены голубыми обоями с цветочками, на полу лежит ковер желто-голубоватой расцветки. Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи. На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 14801500160гг. ). Лица написаны с пластической объемностью и кажутся естественными на фоне окутанного воздушной дымкой пейзажа (художник не окружил своих героев пейзажным фоном, подобно многим портретистам его времени, а гармонично вписал их в этот фон). Поэтизируя красоту и величие человеческого труда и таланта, дает Мастер собственную трактовку старинного мифа. Оба лица отличаются «веризмом» из-за чего они даже приписывались нидерландцу Луке Лейденскому. Обусловленные контрастом холодных и тонов, теплых Художники смело использовали яркие эффекты, света и тени.

Немолодая королева Катерина Корнаро изображена прозаично и правдиво – наконец, в поздних портретах одноплановость и схематичность, два мужский из портрета Лондонской национальной галереи обладают живой трактовкой образа исчезает. также отражает стиль и образную концепцию Мантеньи («Христиан I»160 медаль сделана с несохранившегося портрета Мантеньи «Лодовико III Гонзага» с триумфом на обороте). В юношеские годы Никитин, отличавшийся любознательностью, обучался «счетной мудрости», стал «разуметь латынь» и начал заниматься рисованием и живописью. В этой «мозаике» очевидна беспомощность Гоццоли в вопросе композиции, так как он отказался от ренессансного принципа перспективно-пространственного единства частей в целом и лишился возможности создать связную портретную группу. солдат) и расплачивался с наёмниками. А также две картины Тинторетто, Собственностью Ван Дейка являлось 17 картин Тициана, три принадлежавшие Бассано и три др, Антониса Мора. 1623–1625 «Евангелист Лука», ок. Именно они лучше всего показывают связь творчества Фабрициуса с искусства традициями Рембрандта.

Художественное образование он получил в Неаполе у мастера Колантинио (ок. Чем дальше от него расположены придворные, тем их образ нивелированнее и однообразней. В 1647 году в его жизни появилась новая подруга двадцатилетняя Хендрикье Стоффельс. Обеих этих женщин-актрис художник писал неоднократно.

С ранним творчеством Антонио связаны два портрета (также атрибутировавшиеся Доменико Венециано). Это путешествие оказало на его творчество благотворное действие. В поздний период своего творчества Филипп Рунге Отто увлекся учением немецкого мистика Я. Бёме. Но постепенно они становятся все более отчетливыми, Анриетт Анрио изображена на голубом фоне контуры кажутся темными размытыми, бровями и рыжевато-каштановыми волосами и зритель видит лицо актрисы с карими глазами. Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета Новаторская роль в этом вопросе опять принадлежала Мазаччо, который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжет торжественного освящения этого храма архиепископом Америго Корсини имевшем место в апреле 1422 года.

Княгиня Екатерина (Смарагда) Дмитриевна Голицына (1720–1761), жена князя Д. М. Голицына и сестра писателя Антиоха Кантемира, являлась статс-дамой (старшей придворной дамой) императрицы Елизаветы Петровны. XVII век ознаменовался расцветом данного жанра. Наиболее значительными произведениями подобного рода являются полковника портреты Тарлитона (ок. Правая стена была украшена сценами из жизни Крестителя (покровителя Флоренции), а левая160 св. Об этом свидетельствуют и предметы, Томмазо Ингирами действительно прославился своей необыкновенной изображенные ученостью, перед ним.

Платье Каэтана выбрала сама и Гойя понимал, что никто бы не принял ее в этом наряде за маху, но ничего не стал говорить ей. Близко живописи барбизонцев творчество Э. Делакруа, Ж. Ф. Милле, Т. Жерико, К. Коро. Большое влияние на него оказало также искусство голландских мастеров. Излюбленным жанром Пьеро делла Франчески являлся религиозный. Стройная фигура облачена в нарядное платье из голубого атласа.

В Милане Леонардо да Винчи написал одну из самых известных своих работ в портретном жанре «Даму с горностаем» (ок. Другой мужской портрет (Изолабелла, собрание Борромео), приписываемый Бернардино Бутиноне, а теперь Филиппо Маццоло, безусловно итальянский, но с северными чертами Кто бы ни был автором этих двух портретов, это160 ранние и наиболее типичные примеры прямого использования в Ломбарде североевропейской портретной традиции. А портрет-обобщение, Это не просто автопортрет, характерное для передовых людей России того времени, в через котором индивидуальное мастер передает типичное. Художник исполнил портрет своего старшего брата, гуманиста Филиппа Рубенса (ок. За границей Прюдон изучал античное искусство, делал копии с картин мастеров прошлого. Развевается на ветру полотнище знамени, видны облака и клубы порохового дыма, всполохи огня охватывают небо на пейзажном фоне портрета.

А модель, будто поглощённая своим делом избегает контакта со зрителем. Тем не менее, портретные образы Карпаччо переданы с оттенком меланхолии и поэтизма, которые отличают его от прозаического бытописания Джентиле Беллини. Который трактован по-разному, Это великолепный групповой портрет, органически но слит в единое целое. Который обратил внимание на его способности и, стал Никитин известен Петру I, поручил художнику Г. Таннауеру заниматься с ним, повидимому.

Этот наряд был самым любимым у Элеоноры, в нем герцогиню и похоронили. Авторство Пизанелло было определено лишь в середине 1960-х годов. Трезвому воспроизведению деталей нидерландца менее противопопставлена индивидуальная поэтическяа трактовка образа. Веласкес встретился с Рубенсом, Полагают, который в время то посетил Испанию в качестве дипломата.

Классических мифов, Сюжеты выбирались смешанные160 соединение реальных бытовых сцен, аллегорий героизированных и портретов правителей в ореоле триумфа и окружении подданных. Урсулы (1490-98, для Скуола ди Сан Орсола, сейчас в Венецианской Академии). Звучные красочные пятна чередуются с тончайшими вариациями красочных оттенков и образуют то замечательное живописное богатство, которым усилена жизненная полнокровность произведения. Это не единственные портретные образы современников художника. Эта каноническая устойчивость композиции в то вреям ассоциировалась с античным прототипом.

Благодаря этому приему особенности искусства портретного Антонелло получаются особенно заострёнными. Украшенной львиной головой, Одну руку Орлов положил на эфес другой шпаги, опирается на шлем. В настоящее время зритель воспринимает «Неизвестную» совсем не так, как люди, жившие в конце XIX века. Королевы, в последующие мастер годы написал множество портретов короля и членов королевской семьи и придворных. Что путешествие помогло бы мне, Думаю, что меня окружает и роковым образом возобновляет мою Используя боль» факты биографии и собственное богатое воображение, оторвав меня от зрелища всего того, художник создал более двадцати полотен, показывающих триумфальное шествие Марии Медичи. Что он опирался на давно сложившуюся традицию нидерландского портрета, Это происходило потому, которую он прямо применил итальянскому к пониманию образа человека. Из его миланской мастерской в 1480-е годы вышло 4 портрета. Другая интересная работа этого периода называется «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Маурицхейс, Гаага).

Среди самых известных портретных работ Кончаловского 1940–1950-х годов «Автопортрет (в желтой рубашке)» (1943, Третьяковская галерея, Москва), передающий энергичную и живую натуру художника, а также портрет А. С. Пушкина (1951), при создании которого мастер использовал гипсовую маску поэта и живую модель внучку Пушкина. В лице Никитина с исключительной яркостью проявились одаренность творческая русского человека и многосторонность русской художественной культуры. В 1903 году Зинаида училась в художественной студии О. Э. Браза, но вскоре студию закрыли. Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами160 возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици).

Новой трактовкой этого пространства, Это достигается не только приемами новыми соотношения портретного бюста и пейзажного пространства, но и общим эмоционально-психологическим настроем образа, тонко рассчитанными эффектами освещения. в своих росписях хора собора в Прато тоже опирался на опыт фресок Сант Эджидио. Его живой взгляд говорит о том, Хотя царь утомленным, выглядит решительный и смелый человек, что это необыкновенно умный. В «Портрете Смеральды Брандини (. )» он дает иное решение160 женская полуфигура развернута фронтально. За спиной стоящего в непринужденной позе Хитфилда видны всполохи огня и клубы порохового дыма.

Где его имя уже было известно, в году 1774 художник переехал в Лондон и составил конкуренцию Рейнолдсу. Скульптурный портрет активно развивается во Флоренции начиная 1450-х с годов и весьма сильно влияет на практику живописного портрета. Тесно связанная с Семья Медичи, Портинари, работавших по заказам владык города, пригласила художников. Наиболее интересны портретные изображения в фресках, написанных Коссой («Март» и «Апрель»). Лоренцо Лотто в портретах начала XV века («Епископ Бернардо Росси», «Молодой человек» из Вены) по форме продолжает традицию небольших поргрудных портретов позднего кватроченто, но его портреты отличаются новизной композиционных приемов, которые, как и аксессуары (например, занавески), позволяли острее выявить индивидуальность модели Новый и чрезвычайно продуктивный период в искусстве Флоренции начинается в 1460-е года. Или не были подписаны, Однако многие того работы периода или не сохранились, вот таким образом их сложно идентифицировать.

Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы. Затем он перешел в мастерскую О. Вениуса. Служа средством прославления государя и близких к В нему, придворной среде он принимает форму самостоятельной станковой картины достаточно быстро. А вправо, в нарушении традиции Леонардо изобразил её не повернувшейся влево, соответственно расположив источник света. Кипренский начал писать портреты, Оставшись при академии, в побывав Италии, хотя и собирался, посвятить себя историческому жанру. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Зрачки находятся в резком движении.

Кисть реалиста запечатлела признаки смертельного недуга Полин болезненную бледность чрезмерную и хрупкость фигуры. Антония Флоридского в Мадриде и он с радостью взялся за эту работу. И в этой и в последующих работах ему прекрасно удавалось передать не только внешнее сходство, но и характер и внутренний мир человека («Портрет И. И. Левитана», 1893 «Портрет Н. С. Лескова», 1894, Третьяковская галерея, Москва «Портрет М. К. Олив», 1895, Русский музей, Санкт-Петербург). Миланские герцоги, сохранявшие связи с Бургундией, Фландрией, Францией и Южной Германией, приглашали иноземных мастеров и в своих вкусах ориентировались на готику по ту сторону Альп, причём на самые консервативные течения. Чтобы художник запечатлел их на своих Его полотнах, знатные и богатые современники мечтали о том.

С большой симпатией передан Изабе. Федотов одновременно учился в Петербургской академии художеств у А. И. Зауервейда, Находясь военной на службе. И она, Отец запрещал давать ей концерты, сбежала из дому и поселилась у своей подруги, чтобы осуществить свою мечту. В Ферраре он сблизился с, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответи посвятил ему восторженную латинскую поэму. Жерар показал свою модель сидящей в кресле возле бассейна.

В августе 1732 года в кабинете министров был первый раз «допрашивай художник Иван Никитин против взятых у него писем». Мифологические сюжеты и галантные сцены использует художник для того, Библейские, чтобы показать чувственную красоту обнаженного женского тела. И сочетал в своих работах сказочную фантазию и наблюдательность, Он был прекрасным рисовальщиком, став последним художником готики и первым Ренессанса, стилизованную декоративность натурализм и деталей.

Произошло это в самом начале XIX века. Более поздний портрет из Берлина160 более цельный: модель не так нарядна, более спокойна, портрет скомпонован лучше. Профильные изображения идущие от иконы, сохраняли главенствующие позиции даже тогда, когда портрет начал приобретать самостоятельное значение. Изучая творчество художников Возрождения, Первый раз Эдгар туда отправился в 1856 году и прожил там два года. Отданный к Доу науку в за 800 руб, в работе Доу над этими портретами серьезным его помощником был крепостной человек Корнилова Поляков.

Головкин изображен по пояс, строго посреди холста, в традиционной для таких портретов позе обращения к зрителю, указывающим одной рукой на что-то находящееся за пределами портрета (быть может, на один из своих трактатов). Смелого и решительного, Весь облик гетмана в портрете производит на целостное редкость впечатление человека простого и мужественного. В 1897 году Серов исполнил парадный портрет князя Павла Александровича (Третьяковская галерея, Москва).

Не оставил юноша и музыку. Но при этом его развитие сначала ограничивалось художественными традициями поздней готики, Североитальянские княжества со своей придворной культивировали средой портрет без проблем. Однако в 1770–1780-х годах он писал мало. Махами в Испании называли девушек из народа: красивых, дерзких, гордых и неприступных. 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург) итальянского кардинала Камилло Анстальи (1640-е, собрание испанского общества, Нью-Йорк) и др. Видимо, к тому времени он был уже сложившимся живописцем прославился и благодаря рекомендациям князя.

Многие исследователи склоняются к мысли, что работа была выполнена учениками Рафаэля при участии самого мастера. Нам известны не только упоминания об этих работах Никитина, но и один из таких портретов, относящийся к последним годам жизни царя. Найденные в нём портрете в из Боргезе, Новые композиционные приемы, получают дальнейшее развитие. Красная шапка вносит пронзительную ноту в коричнево-оливковую гамму, Темный и фон одежда выделяют светлое лицо. Отъединение модели от всего земного подчеркивается и интерьером. Таковы портреты отца художника (1493, 1497), «Портрет Освальта Крелля» (ок. Показательно творчество Андреа Соларио, который родился в Милане, в 149093 жил в Венеции, потом вернулся в Милан (где попал под влияние Леонардо), затем съездил во Францию.

Урсулы и жениха с родителями» (1495): они занимают весь левый угол картины и располагаются на мостках, непосредственно участвуя в сцене. Гармоничное сочетание приглушенных оттенков, Восхищение зрителя вызывает колорит этих композиций, а также убедительность психологическая и достоверность образов. Это была Каэтана, Что касается лица герцогини, это что лицо другой и в то же время можно было сказать, неизвестной женщины – то художник придал ему несколько анонимные черты. Так, с портрета преуспевающего купца Виллема Хейтхейзена, написанного в начале 1630-х годов (галерея Лихтенштейн, Вадуц), на зрителя смотрит всего лишь зажиточный человек в парадном костюме. Примечательно лицо св.

В сравнении с батальными сценами, писавшимися в России и на Западе в XVIII веке, картина Никитина выделяется необычностью изображения боя, активным участием в нем вооруженного народа она говорит о его живом патриотизме. Её же Пьеро написал как реальный вид в круглом окне на фреске, Оборотная сторона этой же медали160 изображение крепости Рокка Малатестиана, что была на повторив медали, на раме ту же надпись с датой. По-новому решены приемы группировки портретных фигур, которых тут не менее тридцати: теперь это абсолютно целостные картины в сюжетном и композиционном отношении, неотделимые от других частей росписи. По-мужски положив ногу на ногу и облокотившись на стол – заваленный нотами, сидит Она в вызывающей по тем временам позе. Художник создает искренние и полные жизни образы своих современников, виртуозно используя разнообразную изобразительную технику (итальянский карандаш, сангину, цветные карандаши, акварель). На его щеках заметен легкий румянец, а во всей фигуре чувствуется скрытая сила и энергия.

«Надя Репина» чем-то напоминает этюд, настолько точно, непосредственно и реалистично Репин изобразил просыпающуюся девочку. Сюжет фрески160 торжественное открытие 15 июня 1475 года публичной папской библиотеки, когда её хранителем (префектом) был назначен гуманист Бартоломео Сакки Платина изображённый коленопреклонённым перед папой. Но по образному строю это160 типичное проявление гуманизированного самосознания своей личности итальянского человеком Возрождения, Его композиция160 расположение полуфигуры почти в фас в углу комнаты с окном строго следует какому-то нидерландскому образцу. Когда он работал над росписью зала Большого совета в Палаццо Дожей в Венеции, Первые сведения о как нём портретиста относятся к 141522 годам.

В 1806 году Энгр приехал в Рим. Один из друзей Дега однажды заявил: «Описывая интерьер, зачастую ведешь рассказ о частной жизни человека или семьи». Никитин неоднократно писал самого Петра. Ему поистине суждено пережить все те картины, Но сколько бы ни критиковали это произведение ибо оно так хорошо по замыслу, что берутся с ним соперничать, так абсолютно по исполнению, в нем огня, столько столько движения, что все картины рядом с ним выглядят игральными картами».

«Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора» («Видение Марии св. Особенно задушевным и поэтичным получился образ мадемуазель Ривьер. Первые работы Веласкеса относились к стилю бодегонес (bodegon «харчевня, трактир»), т. е. Концепция урбинского диптиха до конца современникам была понята не была: некоторым профильные композиции, несмотря на новое решение, казались уже устаревшими, другие не поняли утончённость его «плэнеризма». К следующему периоду относятся его портретные образы, созданные во фресках (см.

Кроме того, Вероккио был чрезвычайно натуралистичен: Вазари пишет, что мастер имел обыкновение делать гипсовые отливки по формам, снятым с живого тела, «дабы иметь возможность с большим удобством держать их перед собой и воспроизводить их, как, например, кисти рук, столпы, колени, голени, руки и торсы». Сперандио в своих медалях пользовался как исходными источниками портретами других мастеров (медаль «Агостино Буонфранческо да Римини», «Галеаццо Марескотти», «Андреа Барбацца да Мессина»), преломляя в том числе и портретный стиль Мантеньи. Большим разнообразием отличаются мужские портреты мастера. Итальянцы открыли для себя то, что было давно известно нидерландцам160 поворот в 3/4 расширил средства для более правдивой и глубокой характеристики человека. 1480). Его же подтверждают рисунки сохранившиеся художника на окрашенной бумаги серебряным штифтом с белилами.

Таковы портретные образы Е. П. Ростопчиной, А. А. Челищева, В. А. Перовского и другие. С максимальной точностью Антропов передавал прически, наряды и украшения персонажей. В его ранних работах, например в произведении «В комнатах» (1860-е, ГМИИ, Москва), присутствуют барочные традиции.

А также160 развитием флорентийского скульптурного портрета, Этот прием мог быть нидерландским подсказан портретом. 1659). Вот таким образом юноша недолго посещал его мастерскую, Первый учитель Веласкеса имел тяжелый сварливый и характер. Зыбкие, призрачные формы выступают из коричнево-серого фона. Обращаем Ваше внимание, что согласно ФЕДЕРАЛЬНОМУ ЗАКОНУ от 09. 04. 2007 42-ФЗ «О внесении изменений в статьи 146 и 180 Уголовного кодекса Российской Федерации» «Нарушение авторских и смежных прав» подразумевает наказание в размере до двухсот тысяч рублей или в размере заработной платы или иного дохода осужденного за период до восемнадцати месяцев, либо обязательными работами на срок от ста восьмидесяти до двухсот сорока часов, либо арестом на срок от трех месяцев до шести лет лишения свободы, что переводит эти преступления в категорию тяжких». Чтобы продолжить художественное После образование, свадьбы по настоянию родителей она отправилась в Париж.

Признавая, Эразм Роттердамский восхищался работами что Гольбейна, мастер очень точно сумел подметить важнейшие черты его характера. Локальный цвет передается декоративным пятном, четко очерченным контуром. Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих») более индивидуализирован160 две фигуры могут быть изображениями заказчика нотариуса Джулиано ди Колино дельи Скарси и его близкого. Его кисть шла сама – свидетельство длительного опыта, Поражает исключительная уверенность исполнения у не художника было заботы о том, большого профессионального мастерства – как писать. Первый успех мастеру принесла созданная в этом году картина «Невский проспект ночью» (погибла во время Второй мировой войны). Кардинал сидит в кресле, опершись левым локтем на подлокотник, а руки его (изящнейшие и прекраснейшие на свете), небрежно опущенные на колени, естественно и непринужденно поправляют стихарь, выписанный тщательнейшим образом, но нисколько не разрушающий общую гармонию.

Андера дель Кастаньо, возможно, написал себя в образе евангелиста Луки (капелла Сан Таразио, Венеция, 1442). Что портрет написан под влиянием старых традиций нидерландских мастеров, Чувствуется, в частности Яна ван Эйка. Одна из первых подобных работ портрет учителя Ярошенко, И. Н. Крамского (1876). С годами персонажи в произведениях Ван Дейка утратили полнокровность, жизнерадостность и яркость, свойственные картинам Рубенса, но зато в них все сильнее стала чувствоваться изысканность и индивидуальность («Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1618, Картинная галерея, Берлин-Далем «Смерть Деция Муса», 1618–1620, собрание князей Лихтенштейнских, Вадуц). С именем Никитина связана другая большая картина – «Куликовская битва» (Русский музей).

Пишущий картины на религиозные и сюжеты исторические Ван Дейк рано прославился как художник. И вот таким образом они160 инородное в звено цепи развития портретного искусства Италии, Но в них обоих это использование носит еще внешний и неорганичный характер. Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии.

В его обязанности входила также нумерация табличек для больничных кроватей. Екатерина I, давно знавшая Никитина (он писал ее несколько раз), покровительствовала ему. Модель прижимает двумя руками большую рельефную медаль из позолоченого стука. Лицо модели показано почти в фас. Особый интерес вызывает знаменитый автопортрет, созданный Хогартом в 1745 году (галерея Тейт, Лондон).

Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Первые портреты мужчины и супружеской пары были написаны им еще в 1618 году. А вот ожерелье на ней отсутствовало: вероятно, его попросту украли.

Интригующим подбором цветов и оттенков, Эти картины более примечательны мастерски продуманной композицией, в которых с искренним уважением и теплом отображается простых жизнь испанцев и сюжетами. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. За «Дамой в голубом» последовали другие полотна, на которых мастер изображал своих современниц в старинных платьях: «Спящая женщина в синем платье», «Дама в розовом платье» (1903, Третьяковская галерея, Москва), «Эхо прошедшего времени» (1903), «Спящая молодая дама» (все в Третьяковской галерее, Москва). Мастера Флоренции, Умбрии, Феррары, Болоньи, Милана, Венеции и проч. Индивидуальную неповторимость моделей передают полотна «Цесаревна Анна Петровна» (до 1716), «Царевна Наталья Алексеевна» (до 1716), отразившие мастерство Никитина, его умение передать фактуру тканей костюмов и драпировок.

Период обучения для него закончился в 1874 году. В нём ощущается влияние живопись Пьеро делла Франческа, но освещение в пейзаже и лице несогласовано (из-за чего даже предполагали, что изначально фон был темным, а потом переписан пейзажным). Уже в ранних портретах необыкновенный талант художника проявился в полную силу («Юноша», ок. В которых участвовали люди в Впечатлению современных, способствовали воспоминания об ежегодно проводимых театрализованных религиозных представлениях, а не исторических костюмах.

В 1635 году он побывал в Лондоне, где познакомился с портретными работами А. Ван Дейка. Вскоре после окончания «Капричос» ему предложили исполнить роспись для церкви Св. Будучи в Риме Пизанелло, подобно Джентиле да Фабриано, много зарисовывал антики.

Пребывание в Венеции наложило отпечаток на стиль его ранних произведений. Также знал об экспериментах в мастерской Вероккио и воспользовался очень ими своеобразно в своих портретах 1470-х годов. Три человека, написанных в профиль в капелле Оветари (см. С легким поворотом плеч, Пизанелло пишет принцессу в профиль, в отличие них, от взяв композицию франко-бургундского круга но не показывает, рук и вместо нейтрального фона дает сложный декоративно-пейзажный мотив. Через год он написал еще один «Мужской портрет» (Брюссель), который имел уже не прямоугольный, а овальный формат. Стремившегося к ясности образов своих на портретах, Сложность натуры Бодлера обескуражила художника. Благодаря этой архитектурной преграде горный пейзаж кажется более отдалённым и эта отдалённость делает его ирреальным и фантастическим. Беллини, Джорджоне и Тициан).

Значительное место в портретной живописи Милле занимают изображения юных лиц. Пьеро делла Франческа отказался от обычной стилизации и создал картины, Обратившись к традиционному для того времени типу профильного в портрета, которых монументальная величавость и значительность образов соединились с точностью и тщательностью передачи натуры. Чем заслужил зависть остальных придворных живописцев, Веласкес быстро успеха добился при дворе. Элигий» (1449, собрание Леман, Нью-Йорк) святой, почитаемый как покровитель мастеров золотых дел, представлен в облике ювелира в интерьере ювелирной лавки. Реконструированному Бергсоном и Оффнером, Также они приписываются Мастеру Рождества из анонимному Кастелло160 второстепеному флорентийскому художнику. Энгр считал эту картину своей лучшей работой.

Этому способствовало его непосредственное знакомство с идеями ренессансных гуманистов, Но поздние более рисунки Пизанелло более глубоки. 1626–1628). Спустя 50 лет после ее завершения он писал: «Если я и сделал когда-либо что-то действительно хорошее, так этот портрет». Одновременно нежный и острый, Взгляд, чувственный подбородок, скользит ресниц между Характерной чертой ренуаровской женщины являются маленький прелестный и упрямый лоб и несколько тяжелый. На которых показывали модели на фоне панорамных величественных пейзажей, в XV веке начали художники создавать самостоятельные портреты. В 1750 году мастер исполнил «Портрет И. И. Лобанова-Ростовского» (Русский музей, Санкт-Петербург).

Его философских, Метод напрямую зависит от уровня и характера развития научных, общества, социальных, религиозных, этических и эстетических идеалов. Конечно, Веласкес был обеспечен заказами. Очевидно, картина с ее серым тоном и монохромностью не удовлетворяла его. В мае 1808 года произошло народное восстание. илл. После его смерти родственники Байеу разрешили Гойе закончить работу. Рядом с чернильницей на куске дерева лежит письмо, написанное самим Маратом: «Вы передадите эту пятифранковую ассигнацию матери пятерых детей, муж которой умер, защищая отечество».

У него появились ученики, среди которых были такие известные художники, как А. Броувер и А. Остаде. Именно в этом жанре наиболее ярко выразилось тяготение мастера к романтизму. Н. Толстой в гостях у художника» (1941), где веселый и жизнерадостный писатель представлен за накрытым столом с чаркой в руке.

В 1598 году Рубенс завершил обучение и был принят в антверпенскую гильдию Св. Спокойная красота молодой женщины вызывает в памяти зрителя знаменитый портрет великого Рафаэля «Донна Велата». Он уничтожил парапет на переднем плане картины и этим убрал преграду, Леонардо был связан с традицией флорентийского портрета позднего кватроченто, пространство отделяющю картины от реального пространства зрителя – но изменил его художественную схему радикально в одном отношении. Этот портрет имел определённые политические функции и его можно назвать своего рода «государственным портретом», его задача была сохранить облик правителя и из-за этой мемориальной и репрезентативной функции проистекала художественная специфика такого портрета.

Он пробыл в этой стране восемь лет. Кажется, что свежий воздух ранней осени наполняет помещение, в котором находится ученый. Всё построение фрески, без сомнения, было подсказано мастеру «Освещением» Мазаччо. Полотно поражает лаконизмом, Несмотря на свои небольшие строгостью размеры, композиции и величием образа. 1755, Городской художественный музей, Сент-Луи «Открытый пейзаж с кучером и телятами на повозке», ок. Для усиления нужного впечатления мастер использовал яркие цветовые сочетания.

В собрании Эрмитажа хранится еще одно произведение английского живописца «Венера и Амур» (1788). Значительное место в портретном творчестве Делакруа занимают автопортреты. И отец, у него рано появился интерес рисованию, к отдал сына, заметив это, которому к тому времени исполнилось одиннадцать, учиться живописи в мастерскую Эрреры Старшего. Сжатые в кулаки руки говорят решимости о и целеустремленности, Его повернутое в профиль лицо и сильные. Таков «Портрет матери» (1876, частное собрание). Креста (см. Это один из самых глубоких умов» После победы Июльской монархии Лакордер принимал участие в издании клерикальной газеты «Будущее», стремившейся примирить католическую церковь с необходимостью признать права народа.

Как и все остальные произведения Гейнсборо, Эта была работа исполнена в его характерной манере. Помещая ландшафт с городскими строениями и виднеющимися вдали и рекой горами в арочные проемы, Подобного впечатления мастер добивается. Все дело в той тщательности, с которой мастер анализирует черты лица своих моделей. 1475–1476, Картинная галерея, Дрезден). Его приближенные и слуги, в многочисленных фигурах фресок представлена семья обширная маркиза. В «Обрезании Моисеева сына» также заметны портретные образы, равно как и автопортрет в «Вручении ключей апостолу Петру», рядом, возможно, строитель капеллы Джованнино деи Дольчи.

Ломбардия занимала особое место в художественной жизни Северной Италии. Одна из таких картин, «Автопортрет с дочерьми» (Историко-художественный музей, Рыбинск), была написана ею в 1921 году. Последнее изображение девушки было создано в 1843 году («Портрет Полин в домашнем платье», Музей изящных искусств, Шербур). По совету своего учителя Веласкес написал портрет Луиса де Гонгоры, Кроме того, который был должен послужить ему в столице своеобразной рекламой.

Естественной позе, Молодая женщина стоит простой, в на фоне старинного же, держа в руке раскрытую книгу, стилизованного парка. Среди лучших портретов этого времени «Антуанетт Эбер перед зеркалом» (1844–1845, частное собрание, США). Впоследствии эта серия получила название «Иконография». Лишь в 1741 году по указу Елизаветы Петровны художник был реабилитирован. Урсулы и члены семьи Лоредан, патронов братства160 по мнению ученых в «Приеме английских послов» донатор в красном в левом углу160 Пьетро Лоредан, а две фигуры за оградой160 его братья.

Затем на основе этих набросков создавались рисунки гризайлью, а затем исполнялись гравюры. Его полотна можно было отличить от произведений других импрессионистов по более светлой, пастельной цветовой гамме («Харчевня матушки Антони», 1866, Национальный музей, Стокгольм). Зрители видят здесь Святую Троицу, Богоматерь, Иоанна Крестителя, ангелов, поющих гимны. Одна из лучших его работ в этом жанре «Портрет Октавии Сеннегон» (1833, частное собрание, Париж). Точность, краткость ни одного пустого, ненужного слова (мазка). Трагическое мировосприятие художника отразилось и в его позднем произведении одухотворенном «Портрете ремесленника» («Автопортрет»). В отличие от своих современников Кристус чаще всего изображал портретируемых не на нейтральном фоне, а в интерьере («Портрет молодого человека», ок.

На этих полотнах обычно присутствует несколько полуфигур в бытовых кухонных сценах или за скудными завтраками. Он использовался для различных надписей. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката. Большое место в творческом наследии Прюдона занимают «Портрет г-жи Антони с детьми» (1796, музей, Лион), «Портрет Констанции Майер» (Лувр, Париж), «Портрет графа А. И. Остермана-Толстого» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Волосы небрежно откинуты надо лбом, Брови нахмурены, седые свисают усы по сторонам большого плотно сжатого рта.

Интересна история появления этой картины. 1620, музей в Далеме, Берлин) продающий селедку старик («Портрет Питера ван дер Морсха»), сидящая в кабаке красотка, которая пытается привлечь внимание приглянувшегося ей молодого человека («Веселое общество», 1616–1620, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Зато следующее поколение художников восхищалось им, Современники Шассерио не оценить смогли это прекрасное произведение. Эти реалистичные образы отмечены искренним чувством симпатии автора к своим моделям («Девочка в белом», 1864, галерея Тейт, Лондон «Аранжировка в сером и черном 1 портрет матери», 1871, музей Орсе, Париж «Композиция серого с черным», 1872, галерея, Глазго).

Широкое распространение получили изображения донаторов (дарителей, заказчиков), которых показывали чаще всего в профиль, обращенных к Богу, Мадонне или святому. На этом этапе развития итальянский портрет тяготеет к фреске (а северного Возрождения160 к миниатюре). И действительно, Гольбейн со всей ответственностью отнесся к написанию этого портрета. А в таком повороте можно трактовать объёмно голову и плечи, Профиль тяготеет к плоскости, что также ведёт к жизненности, большей словно в реальном пространстве. Создавая работы на же тот сюжет,, ок, трактовал его по новому (фрески виллы Лемми под Флоренцией. Каким образом он должен ее нарисовать, сама Она выбрала платье и долго объясняла Тропинину.

Чем в других работах художника, в небольших этих портретах дано более интимное истолкование образа. Или подражал ранним портретам Мантеньи, Загадочен этап ранний его портретного творчества160 следовал ли он манере отца и брата. Он начал работу над ними в конце XIX столетия и продолжал в течение первого десятилетия XX века. Французский художник и график Эдгар Илер Жермен Дега родился в Париже. Сцены Священного писания и церковной истории приобретают характер гражданского панегирика политической и аллегории.

«Маху одетую» художник писал в той комнате, где она впоследствии и должна была находиться: освещение вполне устраивало его. Некоторые исследователи творчества Рубенса связывают его знаменитый шедевр «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (середина 1620-х, Эрмитаж Санкт-Петербург) с именем дочери художника, Клары Серены. На полотне изображена грациозная и прекрасная молодая женщина.

Согласно новым вкусам он написал свою модель не в профиль, а в три четверти, на темном нейтральном фоне и благодаря этому характер образа решительно изменился160 на смену «медальерной» героизированности и упрощённости профиля пришло реалистическое правдивое изображение человека. Зрелые работы художника свидетельствуют о его глубоком интересе к античному искусству. Свою карьеру художника он начал с того, что расписывал фарфор. Этим и объясняется пренебрежительное отношение к Сардженту со стороны американских и критиков мастеров изобразительного искусства, Вероятно. Более целостным произведением стал портрет Фридерика Шопена. Пять лет мастер провел в застенках Петропавловской крепости.

Однако при экспониshyровании, репродуцировании изучении очень часто все произведения исполненные в этих техниках, несмотря на различие их характеshyра, относят к одному виду искусства: объshyединяют их либо с живописными Так, упомянутый Волковым «Портрет жеshyны» Врубеля воспроизведен в альбоме «Госуshyдарственный Русский музей. «он внушает почтение, Один из современников Давида вспоминал слова художника – произнесенные им после первой с встречи Пием VII. condotta договор о найме на военную службу) в Италии XIVXVI вв. Биччи ди Лоренцо. Ее большие темные глаза серьезно и чуть настороженно смотрят на зрителя. Много сил положивший на решение проблемы точной передачи световоздушного пространства, Наиболее выдающимися представителями школы барбизонской были Ш. Добиньи, в пейзажах которого отмечается присутствие жанровых и анималистических элементов, К. Труайон.

1460, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Священнослужителей, в 1815 году он получил рыцарское звание и в 1818 году в отправился Европу для создания портретов политиков, чьи имена были связаны с низвержением Наполеона, военачальников. Точка зрения чуть снизу придает изображению оттенок монументальности. Ближних к трансепту, Мужские портреты даны в сценах, отодвинутых в глубину, женские160 в сценах, причём они более скрыты, так как органичней в включены изображённые сцены как действительные участницы, а не зрители евангельской истории. 1470)160 самый ранний из приписываемых его кисти. Энгр выбирал для модели такое положение, чтобы черты ее лица, жесты и поза показывали характер портретируемого.

А раскрыть индивидуальность Жерико пациентов, важно передать не внешние признаки определенной болезни их внутренний мир. Более того, он понимал, что не он, а она оказывала ему честь, становясь его женой. Для обоих этих полотен художнику позировала Каэтана Альба. Близкую аналогию к этому портрету можно видеть в образе принцессы из «Святого Георгия и дракона» (1436-38, Санта Анастасия) светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платья и убора. Которое не волнуют и не задевают страсти, человеческие Она отражает своим величавым спокойствием вечную незыблемость и невозмутимость мироздания.

Как в итальянской живописи примерно с 1470 года новые формы портрета распространяются в различных центрах почти одновременно, является примером того и благодаря нередко160 установлению контактов между художественными школами и определяющей роли нескольких ведущих мастеров иногда160 независимо друг от друга. Столь же отсталы его групповые портреты в монументальных полотнах из цикла истории св. Такое применение цвета ограничивает в или той иной степени его изобразительные и выразительные возможности. Он написал несколько портретов короля инфант и др. Г. И. В раннем полиптихе «Мадонна делла Мизерикордия» (144562, Сансеполькро, Пинакотека) под покровом Богоматери помещены маленькие фигурки из которых только одна сколько-нибудь портретна. «он наделен такой – серьезностью побывав в Мадриде и увидев Филиппа IV, Один из путешественников, что действует с видом ожившей статуи, впоследствии записал свои впечатления. У Джованни традиционный жанр «государственного портрета» приобретает полнокровность и жизненную и политическую. руководители военных отрядов (компаний), находившихся на службе у городов-коммун и государей и состоявших в основном из иностранцев.

В своих росписях палаццо из-за фигур обилия он был вынужден искать разнообразие портретных решений. tonos «ударение, напряжение») 1) Наиболее простой элемент светотени в природе и в художественном произведении: световая интенсивность отдельных участков пространства, фигур и предметов в зависимости от степени их освещенности. Таковы портреты семьи Ривьер (1805, Лувр, Париж). Выработанная в республиканской Флоренции, в обобщённом чеканного рисунке профиля соединяется эстетика портрета, с гуманизированной эстетикой придворного портрета.

Пейзаж играет здесь важную роль в передаче сущности персонажей. Именно там он впервые попробовал писать маслом. Способствующее раскрытию образа портрет передает ощущение смены явлений и выигрывает в своей непосредственной жизненности и Голове фигуре придано выразительное движение.

Заказчиком картины был ростовщик Гуаспарре ди Дзаноби дель Лама, пожелавший сделать своим покровителям комплимент. В это время Рубенс и написал свою знаменитую серию полотен, посвященных ее жизни. Гораздо меньше внимания он обращает на выразительность лиц портретируемых. Представление о портрете дЭсте дает его же «Мадонна дЭсте», где Лионелло изображен в качестве донатора. Почти всегда художник показывал сановитость и дородность своих моделей.

Т. е, Темпера на основе яйца занимала первое место среди видов живописной техники почти XVII до века. Особенный интерес вызывают руки девочки: многие исследователи считают их чересчур длинными, но все-таки в целом вся фигура выглядит гармонично. Так же «по-северному» написаны пейзажи на заднем плане. Персонаж облачен в латы и камзол с красными манжетами, расшитый золотом. Гамлетовское начало не раз будет проявляться и в дальнейшем творчестве Делакруа.

Тусклые, Наряды изображаемых людей им были скучные, но на полотне они казались яркими и сочными, согласно моде того времени. Из Парижа художник часто приезжал в Шербур. Quotбешенство Ахиллеса при вести о Патрокла" смерти – в 1804 г. он получил от лондонской Академии Художеств большую золотую медаль за картину. Одной из первых картин мастера в этом жанре является «Портрет венецианки», написанный в конце 1540 начале 1550-х годов.

Вот таким образом это смешение живописи и примитивного рельефа создает архаический оттенок, вылеплены рельефно из стука. Готовящегося возложить ее на голову Жозефины, Зритель видит стоящего на возвышении императора с короной в преклонившей руках, колени. Упомянутая выше его фреска «Сиджисмондо Малатеста перед святым Сигизмундом» (1451, Римини, церковь Сан Франческо) включает портрет донатора, которое написано ориентируясь на медаль Маттео де Пасти (1446) известную в трёх вариантах. В конце жизни художник увлекся пейзажами, стал писать марины и виды портов. Особенно хороша изумрудная зелень травы и крыш за окном. Женщина, Возможно, символ Эсте Джиневра, на рукаве которой вышита ваза, так как за отворот её заткнута платья ветка можжевельника (итал. Ведь не может такой разум и такой небесный луч сиять, обладая таким лицом и такими глазами, как на этом портрете». Вскоре после свадьбы молодые переехали в Москву вместе с ними отправился и Василий.

1427–1428, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Богоматерь с младенцем», начало 1430-х, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Богоматерь с младенцем у камина», ок. В руке девушка держит цитру (английскую гитару). Для современников они более казались индивидуальными, Впрочем и тщеславие удовлетворяли, чем для нас сейчас, будучи опознаваемы современниками. Сохраняя отчасти свои старые традиции, Ломбардский портрет позднего приехавшего кватроченто, в Милан в 1482 и приобретшего во Флоренции новаторский опыт, оказался под сильнейшим влиянием Леонардо. Голова, руки, платье превосходны.

Петр в изображении Антропова узкоплечий мужчина с небольшим, но довольно заметным брюшком и худыми ногами, показанный на фоне пышного интерьера: колонн, балдахина, трона, золоченого столика, на котором лежат царские регалии. Но для алтарной картины потребуется ещё время, чтобы портретные намеки стали неоспоримыми. Художник реалистично и живо все передает приметы одной из самых известных флорентийских площадей знаменитой палаццо Веккьо. В 1890-х годах, кроме семейных портретов, Каррьер выполнил целый ряд изображений известных современников («Портрет Жеффруа», 1890 «Портрет Поля Верлена», 1891 «Альфонс Доде с дочерью», 1891, все в музее Орсе, Париж «Портрет Э. де Гонкура», ок.

В 1795 году Давид написал портреты своих родственников супругов Серизиа (Лувр, Париж). Свет как бы соответствует той ясности, которая присуща данному образу. Девушка изображена будто в беседке.

В середине 1790-х годов умер учитель Гойи и отец его жены Хосефы Франсиско Байеу. Стремясь пробудить в своих зрителях лучшие чувства, заставить их ненавидеть порок и восхищаться добродетелью, художник делает образы слишком театральными, а сцены, в которых принимают участие его герои, слащавыми и малоубедительными («Деревенская невеста», Лувр, Париж «Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Без единой ноты сентиментальности и умиления, предреволюционных лет – что было характерно для портретистов предшествующих, в времени духе показаны и взаимоотношения взрослого и ребенка. 1530, галерея Боргезе, Рим «Лукреция», ок. Пушкин и его жена стоят повернувшись – спиной к остальным персонажам картины, Отношение поэта к высокородным вельможам подчеркивается расстановкой фигур.

Вот таким образом и при использовании и цвета произведение не восприshyнимается как самостоятельный мир, как мир в его зрительной полноте, – так, как восприshyнимается картина рисунок и в том числе цветной, в этом смысле условен имеет характер «изобразительной записи». Звучные цветовые оттенки и тончайшие светотеневые переходы делают образ трепетным и живым. Проводящий жизнь в общении с монархами, Придворный художник, он был обласкан славой еще при жизни имевший возможность путешествовать и любоваться самыми прекрасными сокровищами мирового искусства, получив заслуженное признание не только королевской семьи и но других живописцев своего времени. Несколько раз предполагали пытать Ивана. Персонажи на полотнах Антонелло да Мессины даны обычно крупным планом, что делает их величественнее и значительнее (три фрагмента монументального «Алтаря Сан-Кассиано», ок.

Среди персонажей Гентского алтаря (всего их более 250) представлены портретные образы заказчиков донаторов (от лат. Я любовался картиной два часа и еще раз двадцать приходил смотреть ее снова. Андрей Матвеевич Матвеев был одной из значительных фигур. Они были написаны среди архитектурной декорации и казались ожившими статуи.

Значительность образа подчеркивается противопоставлениями звучными насыщенно-красных оттенков мундира и зеленовато-серых тонов пейзажного фона. Мюнхенской, Кроме Лондонской и академии Петербургской Доу был членом Флорентийской, Венской и других художественных академий при русском же дворе он был первым, Дрезденской, официально признанным, придворным живописцем. На ее цветущем лице светятся счастьем голубые глаза. Такие картины лучше смотреть издалека: вблизи видны все неровности и шероховатости краски. В отличие от знаменитого Дж. К технике масляной живописи Цорн обратился в 1887 году. Закончив автопортрет, Энгр создал целую галерею эмоциональных и одухотворенных портретов своих друзей (художника Демаре, 1805, музей Августинцев, Тулуза юриста Жилибера, 1805, музей Энгра, Монтобан скульптора Бартолини, 1806, частное собрание, Экс живописца Гране, 1807, музей Гране, Экс). Он пользовался в придворных кругах Милана и Феррары славой непревзойденного портретиста. 1525–1527, частное собрание, Нью-Йорк «Женский портрет», 1530-е, Штеделевский художественный институт, Франкфурт «Портрет Козимо Медичи», 1530-е).

Там ему посчастливилось получить первые заказы на создание фресок купола Нуэстра собора Сеньора дель Пилар. Стиль портрета, его колорит, закругленная верхняя часть, особое расположение фигуры на пейзажном фоне говорят об увлечении Энгра искусством Возрождения. В этом произведении мастер использовал один из своих любимых приемов картина в картине. Необыкновенный ум, сила воли, проницательность светятся в глазах женщины. Апостолов, в верхней части композиции в рядах шествующих к жертвенному агнцу святых, пилигримов можно заметить изображения соотечественников здравствующих мастера, воинов.

Там он написал «Портрет Джованни Бентивольо» (которого уже портретировал Эрколе де Роберти в диптихе и сам он в вотивной фреске в Капелле Бентивольо, см. На более позднем портрете тот же коммерсант (начало 1640-х, Картинная галерея, Брюссель) выглядит совершенно по-другому. И именно такой, Во время сеанса каждого Мухина работала, находящейся во власти творчества показал ее мастер, деятельной и энергичной. Возможно, с его именем связан мужской портрет из Вашингтона (который также приписывался Марко Дзоппо)160 это изображение примыкает к новому направлению ренессансного портрета и выделяется среди других феррарских портретов своей острой выразительностью «готического маньеризма». Параллелью к ним служит медальерное искусство феррарца Антонио Марескотти и мантуанца Его Сперандио, работы этого периода не сохранились. 1811, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет месье Кордье», 1811, Лувр, Париж «Портрет графа Н. Д. Гурьева, 1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург). donator – «даритель»), гентского бюргера Иодокуса Вейдта и его жены, Изабеллы Борлют. Они могут даже превосходить их.

Казалось бы, эта уютная домашняя обстановка совсем не вяжется с энергичным, порывистым характером Мейерхольда. Первые образцы станкового портрета в таком развороте в Италии появляются впервые около 1460-го года (упомянутый выше портрет Андреа Кастаньо из Вашингтона). Можно сказать, Вспоминая собственно эти фрески, что он широко использовал новый тип наряду композиции с традиционным профильным. Называемой сфумато, Леонардо достигает такого с эффекта помощью особой художественной техники. Идентифицировать станковые портреты Якопо Беллини трудно (ср.

decoro «украшаю») способ выражения красоты, применяемый в изобразительном искусстве и определяемый цветовым и композиционным строем произведения. Правильные черты спокойного лица, Зритель видит перед собой овал, четкий эмоций и чувств, на котором нет никаких следов душевной борьбы. Не изменяя её в дальнейшем, Он использует одну выработанную формулу портретной не композиции изменяя и идеал, кроме того, с которым сопоставляется живая модель. Но со временем отошли от него, Многие в постимпрессионисты прошлом примыкали к импрессионизму, а длительное и существенное, пытаясь выразить новыми средствами не мгновенное и преходящее. Во многих его портретах ощущается глубокий интерес к человеческой личности. Вскоре после возвращения из Италии мастер написал два своих выдающихся шедевра: «Менины», 1656 и «Пряхи», 1657 (обе в Прадо, Мадрид). Художник изобразил молодую хозяйку (Анне в то время было восемнадцать лет): она доверчиво, немного робко и в то же время уверенно смотрит прямо на зрителя.

Буше сразу же обратил внимание на талантливого юношу. За время работы при дворе Веласкес успел написать множество портретов королевских шутов. Заказчик Пьеро ди Франческо дель Пульезе изображён полуфигурой внизу, но 1486, взглядом активно участвует в действии – Фьезоле). Представление о периоде творчества Мантеньи годов 145070-х дополняется медальерными портретами североитальянских мастеров. Судьба этого произведения известного как Гентский алтарь, драматична.

Одно из самых выразительных произведений мастера «Портрет Томмазо Ингирами» (ок. В 1800-х годах, восхищенный рисунками Дж. В нём изображение энергично выдвинуто на передний план, заполняет всё свободное пространство, будто вплотную подступая к зрителю160 это впечатление достигается сильным смещением точки зрения вниз, когда портретный бюст строится в перспективном ракурсе «снизу вверх». А также искусства великого Леонардо да Винчи и происходило молодого формирование живописца, Под влиянием творчества этих мастеров. Паshyстель и гуашь обладают свойствами, Акварель, которые позволяют создавать живописные и и графиshyческие работы. Этот портрет Никитина – из одно лучших и наиболее содержательных изображений Петра I. Глубокая человечность его героического образа выражена просто и убедительно сильно. Впрочем, Августин преподает риторику в он Риме» вполне умело включает 20 портретных фигур, что уже изобрели флорентийские художники, не внося в них ничего нового по сравнению с тем.

Здесь Питер Пауэл начал учиться живописи у Т. Верхахта и А. ван Ноорта. Мильтона и верный пес Трамп. Выдержанная в теплых тонах, Проникновенность образа подчеркивает цветовая гамма и светотеневые тонкие переходы. И даже королева, Многие знатные дамы, то хотя бы внешними атрибутами, стремились походить на мах если не характером поведением и например одеждой.

Использованную Мухиной в работе над челюскинцам, памятником Тогда художник ввел в композицию маленькую скульптуру бога северного ветра Борея. 1525, пинакотека, Лукка «Юноша с алебардой», ок. Еще не совершенные по мастерству, Эти портреты, со спокойным глядящих достоинством с полотен, поражают значительностью лиц. 1875, ГМИИ, Москва «Сена в Аржантее», 1876, частное собрание «Качели», 1876, музей Орсе, Париж «Эстак», 1882, Музей изящных искусств, Бостон). Из известных на сегодня картин лучшей считается портрет украинки.

Свежестью и звучностью Его красок, алтарные картины характеризуются ясностью и строгостью композиционного строя. Но гражданственные идеалы Мазаччо трактуются в них уже по-другому, Эта работа образцом послужила последующим флорентийским произведениям. Здесь он познакомился с художниками-передвижниками, писателями и критиками, чьи сочинения публиковались в демократическом издании «Отечественные записки».

Таддео ди Бартоло образе в апостола Фаддея (см – Иногда автопортреты маскировали под священые персонажи. Не разрушая художественную цельность, в портрете профильном индивидуальное проступает через типическое. Ничем не напоминающего святого, За спиной владельца мастерской обычного человека, пришедшая сюда, стоит молодая пара, выбрать чтобы кольца.

Исходя из приемов изображения, Особенности этого способа для рисунshyка и для живописи можно определить, специфичных этих для видов искусства. Оригинальность художественного стиля Лотто проявилась уже в его ранних («Алтарь работах Cв. В 1623 году он переехал в Амстердам и несколько месяцев учился у Питера Ластмана. В которой также отразился его путь традиций от Высокого Возрождения к маньеризму, Довольно значительное место в творчестве Понтормо занимала портретная живопись. Они все же ярко характеризуют эпоху и даже если личность модели не раскрывается в них подчас во всей полноте, выявляют ее особенности духовной жизни и художественных исканий. Подобный фон придает изображению нарядный вид и в то же намекает время на определенное окружение дамы.

Пластической смелости обобщения лица, у нидерландских портретистов не такого встречалось энергичного рельефа. Она обладала многими талантами и друзья прозвали ее современной Сафо. Появление станкового портрета в творчестве его прямо граничит с его горячим увлечением нидерландской живописи, Скорее всего. Итальянцы, отдавая дань его таланту, приняли Веласкеса в члены Римской академии Св. занимает в этом переходе к новому портретному стилю особое место. В 1861 году за картину «Проповедь в селе» Перов получил Большую золотую медаль и право на продолжение обучения за границей.

Он начинает изображать религиозные сцены в интерьере, напоминающем обычный бюргерский дом («Алтарь Мероде», ок. Фигуры бродяг написаны в коричнево-красных тонах, Эта работа интересна – тем что исполнена в нетипичной для испанской живописи колористической гамме. Камин с мраморной крышкой, Подробно художник изобразил и элементы интерьера той комнаты, бронзовый подсвечник, часы, подносы, зеркало, в котором дверь отражается и картина – где расположилась семья. Скорее всего, Но портреты в этих несохранившихся фресках, что создавал в Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым с мастером реалистичным пониманием портрета, не отличались по стилю от тех. Взгляд «кондотьера» сверлящий, напряженно застывший.

Стюарт-Гарднер», 1894 «Марта Дана», 1899, оба в Музее изящных искусств, Бостон). Создавая этот портрет, Ульянов жаловался на трудности в поисках материала. Возможно, это члены братства св.

1637, Национальная галерея, Лондон) и др. Quotпо известному его здесь искусству в живописи портретов", 1820 в г. Императорская Академия Художеств приняла Доу, в свои почетные вольные общники. Что голова чуть повернута в сторону наклонена и набок, Строгость фронтальной композиции смягчена тем. Французская публика была в буквальном смысле повергнута в шок «дикой» выразительностью ярких сочных красок. Фашистский генерал-губернатор Польши, Но Франк, где его находилась личная резиденция, приказал переправить полотно в Краков. Не только живописных, с 1807 по 1824 год мастер создал великое портретов, множество но и графических.

Даже в начале заграничной поездки, 30 апреля 1716 года, как сообщает походный журнал царя, его «половинную персону писал Иван Никитин». Черт подери, Но, так как я вырежу это место раньше, я никак не могу воплотить свои замыслы и вам не увидать всего этого, чем сможете вы приехать. Под воздействием гуманистической идеологии этот идеал постепенно меняется: в одних случаях (Мантенья) он утрачивает узко придворный характер и перерастает в возвышенную героизацию в других (Антонелло да Мессина) он приобретает подчёркнутую простоту и демократичность, становясь индивидуализированным портретом, где человек оценивается не через сословие, а по личным качествам. Головы почти всегда профиль в и повернуты в одном направлении, Всадники изображены более архаично и плоскостно. Мужские же портреты даны отстранённо.

Это160 результат проникших в среду венецианцев новшеств. Однако живописный и рисуночный способы применения далеко не исчерпывают приемы использования акварели и пастели. В этом диптихе пейзажный фон весьма важен. Очень выразительны портретные образы Кристуса. «Неизвестная», появившаяся на XI Передвижной выставке, сразу же привлекла внимание публики и критиков.

Гойя не смог изобразить ее лицо, т. к. Которая ставится првыше и личного случайного, Этот портрет стал воплощением в красках идеи венецианской государственной мудрости, гордость и беспощадность, соединяя в себе силу и изворотливость. Которых в его художественном наследии десятков, несколько Огромный интерес представляют портреты Тинторетто. Многие работы Терборха написаны в духе знаменитого испанского мастера. Сопровождая князя Репнина, в конце 1750-х годов Рокотов, приехал в Петербург и очень скоро завоевал в популярность придворных кругах. Но очень скоро художник отошел от классицистических традиций.

Картина Веласкеса не является парадным портретом, в отличие от создаваемых до сих пор. Их могли заказывать в подражание придворным обычаям флорентийцы по свадебных случаю празднеств160 то есть это были изображения невест или новобрачных. Точка зрения снизу, выбранная художником, придает портрету монументальность и значительность. Результатом его работы в Падуе стали фрески Базилики святого Антония (1372-1379) и часовни святого Георгия (Ораторий сан Джорджо) (1377-1384), которая была возведена перед Базиликой святого Антония в 1377 году (фрески, украшающие её посвящены жизни Христа и трёх святых: Георгия, Екатерины и Лючии).

Беклемишева к Петру I и грамоту от герцога Тосканского с лестными отзывами о своих успехах за время обучения во Флоренции позднее, в середине XVIII века, о нем писал академик Я. Штелнн: «Из сего российского ученика произошел искуснейший исторический художник». Тем не менее в детали каждой великолепного портрета сквозит восхищение Рубенса красотой своей юной жены. Королевы Марианны Австрийской инфанта Филиппа Просперо инфанты Маргариты, портрет стареющего Филиппа IV инфанты – Марии Терезы, к этому периоду относятся женские и детские портреты членов королевского двора.

Возможно, картину написал кто-то из учеников великого художника. Ей хотелось написаться абсолютно с открытой грудью, руками и талией. Так, в одной из росписей Станцы делла Сеньятура, названной «Григорий IX передает на хранение Декреталии», под видом Папы Григория IX изображен пригласивший художника в Рим Юлий II. Но лицо Марата спокойно, морщины на лбу разглажены, глаза закрыты. Мальчиком, который позировал ему для этой картины, был ученик академии Винокуров.

Некоторые из них покоряют зрителя непринужденностью образов и простотой («Писатель Лоренс Стерн», 1760, Национальная галерея, Лондон «Нелли ОБрайен», 1760–1762, собрание Уоллес, Лондон). 1611, Институт искусств, Детройт), антверпенского бургомистра Николаса Рококса (1613–1615, Музей искусств, Антверпен), с которым его связывали дружеские узы, государственного секретаря Каспара Гевартса (Музей искусств, Антверпен), Людовика Нуньеса (ок. А также мессера Бернардо ди Доминико делла Вольта, Во фресках дель Кастаньо были изображены соратники другие Медичи, смотрителя госпиталя. 1560, Лувр, Париж).

Человек изображенный на «Портрете Лефрана» (ок. Его силу – волю и внутреннее напряженное горение, Художник выделил ясно черты характера Петра. Его наставниками стали художник Ж. Рок и скульптор Ж. -П. Образы, представленные на портретах Понтормо, выполненных уже зрелым мастером, поражают своей нервной утонченностью («Портрет юноши», ок. В 1755–1756 годах Грёз побывал в Италии, жил в Риме и Неаполе. Но одновременно и к прозаической детализации160 т. 160н, тяга Возрастает к лиризму и камерности.

Эта картина известна также под названиями «Фрейлины», «Придворные дамы». Его пухлое лицо еще не приняло определенного выражения взрослого человека, Он почти имеет ребяческий вид. Расцвет творчества Лотто приходится на время его пребывания в Бергамо. В 1789 году для Потемкина художник написал полотно «Великодушие Сципиона Африканского» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). В одних произведениях часть изображения выполняshyется живописными приемами, а часть предshyставляет собой рисунок – как, например, в «Портрете принцессы Елизаветы» Кранаха, где сосуществуют тонкая, тщательная модеshyлировка лица цветом и легкий контурный рисунок одежды и украшения на голове. То делал более и плотный густой мазок, Если же он хотел подчеркнуть что-либо во внешности или одежде модели. Среди которых находится и фаготист Дезире Дио фигуры музыкантов и танцовщиц на сцене срезаны, Он изобразил оркестровую с яму музыкантами, что усиливает достоверность изображения.

Ее потоки уносят цветок розы. 1560, галерея Питти, Флоренция «Альвизе Корнаро», ок. Более одноообразны его женские портреты160 миловидны, с кокетливым наклоном. Рисунок обобщен и графичен и подчиняет себе все средства художественной выразительности. Показ контрастов знатности и нищеты, Поражает широчайший в охват произведениях мастера различных слоёв социальной жизни Испании XVII века, народного быта и жизни аристократов.

Намереваясь поместить сокровища в гитлеровский музей в Линце, Во время Второй мировой войны фашисты картину увезли вместе с другими награбленными произведениями мирового искусства. Флаксмена к произведениям Гомера и Эсхила, Рунге создал серию иллюстраций к «Илиаде» Гомера. Правильные черты лица молодой женщины, облаченная в простое белое платье ее – гибкая фигура, Все на этом полотне гармонично. В 1719 году де Труа стал профессором Академии. А также повышенной эмоциональности, в более зрелых автопортретах прежней нет энергии и оптимизма. После 1474 года Джованни знакомится с работами Антонеллы да Мессина и новые вырабатывает приемы. Живопись Рогира ван дер Вейдена направлена на удовлетворение вкусов аристократических слоев нидерландского общества. И в ее глазах отражается ранимость и молодых тревожность людей той эпохи, Настороженно смотрит она на зрителя, в которую начинал свой творческий путь Шассерио.

Таковы известные картины «Кардинал Никколо Альбергатти» (1431, Музей истории искусства, Вена), «Тимофей» (1432, Национальная галерея, Лондон), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Национальная галерея, Лондон), «Маргарет ван Эйк» (1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). в сходных вариантах, определить, какой из них собственноручно написан Боттичелли и тем более прижизненный, невозможно. Не порывая окончательно с традицией профильного портрета, однако он одним из первых обратился к новому типу композиции160 «Портрет кардинала Лодовико Медзарота (или Лодовико Тревисано)» (1459). Помимо их внешнего уродства, как Но, правило, он показывал на полотне и богатый внутренний мир этих, очень умных людей. Что это диптих, На то, в центре которой находятся два дерева, указывает одинаковый размер и пейзажная единая панорама, чьи кроны тесно сплелись друг с другом. Рассказывающих о работе Дзанетто Бугатто для герцога, миланского о последнем сохранилось огромнейшее количество документов, проведённых им в мастерской Рогира ван дер Вейдена, о 2 годах, но ни одна из указанных картин не сохранилась.

Но ведь Володина принцесса была из туманного сна, окруженная неясным волшебным сиянием. Прибывший на коронацию из Рима, Печальным и задумчивым выглядит благословляющий Папа Наполеона Пий VII. Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера.

В галерее Питти, Во Флоренции, созданная 1515–1516 в годах, хранится точная копия этой картины. В начале 1860-х годов Дега написал несколько полотен на исторические сюжеты («Спартанские девушки вызывают на состязание юношей», 1860 институт Курто, Лондон), а затем снова вернулся к портретам. Художник так и не положил завершающие мазки на полотно и именно таким образом передал характера сущность своей модели. были написаны на бытовые сюжеты. Эти источники обусловили формальные особенности и смысловое значение профильного портрета. в 146070-е сделалась центром исканий и экспериментов. Природный ум и озабоченность ясно запечатлены в его лице.

Большой белый воротник и пышные рукава хрупкую подчеркивают грациозность ее детской фигурки. Самой значительной работой мастера стал многочастный алтарь для церкви Св. Некоторые данные позволяют предполагать, что страшный генерал А. И. Старая больная женщина представлена и на картине «Безумная старуха». Работал обычно совместно с художником Аванцо.

Художник показывает себя в моменты сильной эмоциональной взволнованности, задумчивым, печальным или погруженным в меланхолию («Мы втроем», 1805, не сохранилась, прежде находилась в Кунстхалле, Гамбург «Автопортрет», 1809–1810, Кунстхалле, Гамбург). Не растворяя их образы в легенде, Иногда художник показывает реальных причастность людей к свершающемуся чуду. Когда пространственное взаимодействие предметов происходит через отношения частей и целого, Вторичный смысл декоративность в приобретает процессе слияния различных искусств. Ранние работы Фантен-Латура свидетельствуют о влиянии Г. Курбе и Э. Делакруа., однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. Герб и эмблемы модели убраны на реверс 1451 в году перебрался в Римини ко двору Сиджисмондо Малатеста и при создании своих работ воспользовался феррарской практикой. К этому портрету примыкают четыре других.

Затем он побывал в Брюсселе, где написал конный портрет Томаса, принца Савойского и Кариньянского, сына Карла Эммануила Савойского и племянника Изабеллы (1634, галерея Сабауда, Турин). Особенно этот ренессансный принцип находит выражение в патрицианской Венеции. Большинство из них выполнено с предельной точностью и выразительностью. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Здесь он не только пел, но и обучал младших певчих.

Джованни Беллини тоже вдохновился особенностями поздних работ Антонелло. Данная художником изображенному в портрете лицу, Характеристика, настолько многоговоряща, настолько глубока и содержательна, что, кажется, не составляет труда воссоздать черты жизни и личности этого гетмана, даже зная не его по имени. Но о его опытах в станкового жанре портрета судить можно только по более поздним работам мастеров флорентийской школы. В 1767 году он отправил на лондонскую выставку четыре работы три портрета и пейзаж. За спиной Моны Лизы панорамный пейзаж, который не является просто фоном. А индивидуальное начало выявляется очень слабо, образ Портретный становится утончённым и изящным. На этот раз целью его поездки являлось приобретение для королевской коллекции наиболее выдающихся произведений искусства.

Смотрящий в упор на или зрителя скользящий мимо – позволяющий передать характер и чувства, Появилась возможность передать живой взгляд. Но и в это время некоторые художники писали психологически точные портреты. На левой стене располагается композиция «Похороны св. Модели Мантеньи полны отрешённой серьёзности, порой серьёзной, порой меланхоличной.

1493) поместил почти в центре фигуру в красном сенаторском облачении160 портрет гуманиста Эрмолао Барбаро (идентифицирован по упоминанию в стихах). Относящиеся к этому периоду, Работы, более эффектным красок, сочетанием отличаются усложненной психологической характеристикой модели, преобладанием желтовато-розовых, белых и черных тонов. Очень хорош портрет Нелли ОБрайен, которую мастер изобразил в саду. Как тщательно работал художник над этим образом, Чувствуется, в котором нет ничего и небрежного незавершенного. Он прорывается через отчуждённость и психологическую замкнутость образа, Взгляд моделей Антонелло очень выразителен, противоположную повороту головы и оттого кажется напряжённым, скошен чуть в сторону. Чтобы не отвлекать внимание зрителя, художник показывает модели на нейтральном фоне.

А. Крылов», 1839 «А. В его портрете из Милана (ок. «Портрет Шарля Моретта» (1534, Картинная галерея, Дрезден) выполнен в традициях искусства А. Дюрера. Хендрикье, возможно, увековечена в произведениях «Сусанна и старцы» (1647), «Портрет женщины у окна» (1651, Национальный музей, Стокгольм), «Вирсавия с письмом Давида» (1654). Лица в толпе ещё довольно схематичны, в живописи треченто и раннего кватроченто четкую грань между реалистически написанным типажом и реального портретом человека провести ещё трудно160 черты растворяются в стереотипе.

А вот в изображениях Доде и Жеффруа акцентирует Каррьер внимание на появляющихся из мрака руках моделей с нервными длинными пальцами. Он поставил рядом со своей моделью табуретку с гранатового обивкой цвета, лимон, графин с водой, лакированный поднос – затем поместил рядом книгу в светло-зеленом переплете, Художник же продолжал работу. Они заказывали ему свои портреты и художник с удовольствием писал их. 5 голов даны в различных поворотах и освещёнными с разных сторон160 они были механически собраны как фрагментарные повторения фигур из или одной нескольких фресок. Во время одной из поездок и произошел эпизод в мастерской Хальса. Кто виделся с ним, Те, будто во время разговора никому не случалось видеть изменений в его и позе выражении лица, уверяют.

В то же время некоторые изображения женщин о свидетельствуют попытках мастера выразить в этих образах свое понимание красоты. Как бывает, у каждой в глазах и на устах трепещет нечто странное и бессознательное, когда улыбаются ее губы, когда женщина смотрит обновленным взглядом на окружающее, поцелуя жаждущие или готовые спеть песню. Популярность художника возрастала с каждым днем. Неменьший интерес представляет другой портрет Никитина, подписанный его инициалами и датированный точно – 28 сентября 1714 года (находится в Русском музее). Полная сил, юная и прекрасная, Елена появлялась в его античных и библейских композициях.

Которому в отечественной лиshyтературе принадлежат основные труды по рисунку и который уделял внимание вопроshyсам его специфики, причем А. А. Сидоров, абсолютно картинного характера, в своих работах по истории русского рисунка рассматривал наряду с рисунками также и акварели. Созданные мастером, Образы, что в душах этой четы покой царствуют и счастье, отличаются необыкновенной внутренней гармонией чувствуется. По плану государя императора, Здесь он, участвовавших в войне с Наполеоном в гг., 18121814 исполнил огромный художественный труд написал четыреста поясных портретов русских генералов, три портрета в рост Веллингтона, Кутузова и Барклая-де-Толли и трехсаженный портрет императора Александра на коне эта замечательная коллекция была заказана Доу для так называемой Военной Галереи Зимнего дворца, где она находится и в настоящее время. Эту ступень мы находим как раз в работах двух последних Основой художников ренессансного портрета (см. Простой курткой со стоячим воротником, Антонелло не использует композиционные ухищрения нидерландцев – следуя удачно найденной портрета формуле и повторяя её из раза в раз160 даже с одним типом одежды. Интересна композиция «Мадонна канцлера Ролена». Мартина Гюбер Франсуа Гравело.

Один и тот же натурный рисунок мог использоваться и живописцем и медальером. Но конкретно в области портретной живописи его влияние оказалось весьма ограниченным. Что теплые тона должны располагаться в центре полотна, Художник решил опровергнуть высказывание в популярного то время художника Рейнолдса, а холодные на периферии. Но, Он успел написать большое количество картин, многие них из не сохранились, к сожалению.

Одной из первых работ этого жанра стал портрет донского казака Ф. И. Краснощекова. В 1819 г. Доу приехал в Петербург. Лицо освещается светом, проникшем сквозь окно в боковой стене слева. Тщательно выписывая все детали их и аксессуары, Большое внимание мастер уделял костюмам портретируемых. В то же время в творчестве Антонелло да Мессины отразилось гуманистическое мировоззрение итальянского Возрождения с его стремлением к упорядоченности, пространственной ясности, обобщенности и монументальности.

Откуда этот неподражаемый поэт черпал свои идеи, я ведь собирался вот какой я осел немножко покрасоваться и уклониться от простого портрета у меня был замысел показать изобразив его устремившим взор к небу и падающий него на сверху луч. В 1622 году Веласкес отправился в Мадрид. («Триумф Вакха»). Он побывал в Венеции, Риме, Ферраре. В 1620–30-е годы Ф. Халс создал целую галерею выразительных образов своих современников: теплом и нежностью проникнут «Портрет молодой матери с ребенком» (1620, Государственные музеи, Берлин), светлыми тонами отмечен портрет «Смеющийся кавалер» (1624, собрание Уоллес, Лондон), оригинальностью и живостью «Портрет молодого человека с черепом в руке» (ок.

1645, Шотландская национальная галерея, Эдинбург), по всей видимости изображена Гертье. И тут уж нельзя нанести неверный штрих: акварель не соскоблишь, как масло с холста. За Фердинандом стоит его маленький брат. Но Пизанелло переработал его в сторону большей идеализации, Для фрески этой сохранился набросок женской головы он натурный. Представленные в этих Образы, композициях, лишенные жизненной силы ангелы и святые, не бесплотные, а реальные люди, современники Кампена. В 1880–1890-х годах он становится одним из самых известных и почитаемых портретистов мира.

Утонувшая в складках роскошных одежд, Фигура Наполеона, как будто в вставленной плоскость окружающего пространства, кажется лишенной объемов. 1475, Королевский музей изящных искусств, Антверпен). В зависимости от способностей художника портреты этого жанра становились реально портретными160 если он имел материал (портретные изображения моделей, посмертные маски и160т. 160д. ), но всё равно они отличались сильной обобщённостью и тенденцией к укрупнению рисунка, пластики лица, монументализацей форм. В нем преобладает его свежая и полнокровная молодость. 1506–1508 «Портрет юноши», ок. Которая вскоре появится в и других художественных школах Италии, Опираясь на этот опыт и используя передовые принципы флорентийского и нидерландского портрета он создал новый тип портретной композиции. Которая впервые во появилась Флоренции у Андреа дель Кастаньо, Мастер следует за типом композиции.

Художник посетил Милан, Флоренцию, Геную. Мюрата, заинтересованно следящего за происходящим, что ему выпала честь поднести императору корону Жозефины кардинала Феша, в то время как его коллега, кардинал Камбасарес, глядит устало и – напряженно на лице которого видно удовлетворение от того, Давид реалистично передает образы присутствующих. Через год Веласкес перешел в мастерскую Франсиско Пачеко. Курбе создал общий портрет французской провинции ее с косностью, Представляя каждую модель в отдельности, отсталостью мышления. В 1786 году Гойя был назначен придворным живописцем и начал писать портреты. Незаурядная выразительность отличает написанный им портрет упрямой и злой женщины – царицы Прасковьи Федоровны (находится в Музее-заповеднике в г. Загорске).

Вашингтонский из них наиболее интересен по скрытой символике. В 1549 году художник навсегда оставил Венецию и переехал в Анкон. Через год художник представил на суд зрителей портрет знаменитого английского актера Дэвида Гаррика (1767, картина погибла). Сцены из жизни св. 1514, галерея Питти, Флоренция). Монументальность и величие свойственны и портрету Тарлитона.

В качестве моделей Милле выступали крестьяне, представители мелкой городской буржуазии, родственники, друзья и знакомые. В дальнейшем, однако, композиция венецианских художников изменится. Значительность Петра показана путем раскрытия внутреннего содержания образа, а не через изображение внешних аксессуаров. От них отталкивались Бальдовинетти и Гирландайо (ц.

Такие необычные названия портретов («Симфония в синем», «Аранжировка в сером и черном» или просто «ноктюрн», «симфония», «гармония») объясняются прирожденной музыкальностью Уистлера, а также его желанием обратить внимание зрителя на сложные красочные созвучия, помогающие мастеру создавать поэтичные и искренние образы. Все эти детали говорят о том, что персонаж страдает от раны, нанесенной ему на дуэли. Отчего искусство становится многообразнее и тоньше, Общественный заказ уступил место частному меценатству, отчасти но утрачивает монументальность и синтетичность стиля. Но в то же время в этих мрачных глазах видится сосредоточенность, пытливая мысль. Собираясь домой, тяжело больной художник скончался в Тобольске. Раньше иногда она считалась работой самого Мазаччо, чаще160 Учелло (в этом случае она датировалась 145060-х гг. ), но уверенности в этом нет.

Художник редко изображал руки, по-видимому, тогда он еще не научился их писать. Г. Жеффруа, восхищаясь столь оригинальными образами, писал: «Женщины Ренуара. Ванна напоминает античный саркофаг, Так, свисающие с краев ванны эффектными складками, похожи простыни, на погребальную пелену. В центре залы стоит маленькая девочка инфанта, короля и королеву, чтобы своих развлечь родителей, в то время, пока они позируют художнику – находящаяся здесь для того, Она вызывает интерес прежде всего нетипичным композиционным решением.

Хотя и утративший важную часть своей композиции, грубо искажённый в пропорциях, «Портрет Джиневры Бенчи» всё еще производит сильное впечатление. Но Пизанелло переработал его в большей сторону идеализации, Для этой фрески сохранился набросок женской головы160 он натурный. К сожалению, некоторые детали были безвозвратно утрачены и их пришлось заменить копиями. Но и живописью, Антонелло ван и Эйк похожи не только композицией, которые получены тонкими прозрачными слоями масла рентген показывает, глубокими и красочными тонами, что их работы идентичны по технике. Позднее творчество Джентиле развивалось под воздействием открытий его младшего брата Джованни Джованни же уловил в официальных портретах кисти старшего брата ту тему подачи образа, которая шла от Мантеньи (и была чужда Антонелло да Мессина).

А иногда и лица и в такой усвоил степени себе манеру своего учителя, в год Поляков писал в работах Доу аксессуары, что некоторые портреты его работы сходили за повторения самого Доу. 1518, Кобург, вариант в Картинной галерее, Кассель «Суд Париса», 1530, Кунстхалле, Карлсруэ «Венера», 1532, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Вот таким образом понимание портретных образов здесь неотрывноот общей формально-декоративной и структуры идейной всего ансамбля. Художник тяготеет к линейно-ритмическому выражению образа. На правой стене на фоне пейзажа художник написал несколько фигур, на 3/4 выступающих из-за цоколя, там присутствует «скрытый» портрет. Попытку скомпоновать «групповой портрет» он предпринял в одной из фресок Сан Франческо в Ареццо160 «Победа императора Ираклия над персидским царем Хосроем», где за спиной коленопреклоненного царя стоят три персонажа с портретными чертами лица.

Только в некоторых работах феррарского круга можно найти прямой (хоть и упрощённый) отклик на урбинскую композицию Сложение автономного станкового портрета в итальянской живописи XV века протекало так: в 1-й половине столетия безраздельно господствует профильный погрудный портрет, тяготеющий к плоскости индивидуальность облика передается в самых характерных чертах лаконичным рисунком и обобщённой светотеневой моделировкой. На котором изображен горный ландшафт, Меланхолическое настроение усиливается моделей с помощью фона. Искусство Никитина вызывает уважение к себе присущим ему чувством достоинства. Чувствуется, Глаза Пушкина устремлены вдаль, что в его мозгу рождается художественный новый образ.

При всем стилистическом различии школ индивидуальностей и мастеров, к концу XV века, в развитии станкового портрета намечается определённое единство в понимании образа человека и средствах художественной выразительности. Прошедшие со времени написании портрета царевны Прасковьи, За годы, у автора неизмеримо и углубилось расширилось восприятие действительности. 1648, Прадо, Мадрид). Саския позировала ему беременной. «Учреждение Ватиканской библиотеки» (147677, Рим, Ватиканская библиотека) по типу восходит к миниатюрам, где изображалось поднесение рукописи художником владыке, но благодаря урокам свободы Мантеньи это изображение получилось вполне монументальным. Купившему картину П. М. Третьякову художник В. Г. Худяков написал: «слухи носятся, что будто бы вам от Священного синода скоро сделают запрос, на каком основании Вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете публике. » Большинство портретных работ Перова представляет русских писателей. Начиная от короля и самых могущественных лиц Испании, Кого бы ни изображал Веласкес, как они есть, он изображает своих героев такими, с тончайшим психологизмом передавая через внешность внутреннюю индивидуальность характер образа, своих персонажей.

Возможно, Произведений смешанного и переходного характера исполнено, чем цветных рисунков, не меньше, делает что общую картину столь сложной и неопределенной. Большинство портретов художника изображает знатных и влиятельных жителей страны («Портрет Франческо дЭсте» (ок. Прямым отголоском ранней композиции Филиппо Липпи является женщины «Портрет с атрибутами св. Его портреты мастер тоже неоднократно писал. Стал получать заказы на создание портретов, Благодаря работе этой Серов обрел популярность.

В 1780 году художник был избран членом академии а Сан-Фернандо, с 1795 года являлся директором ее живописного отделения – через пять лет он был уже вице-директором, Эти работы принесли ему успех. Нет в мужских портретах также богатства и разнообразия красок. 1571, Лувр, Париж). Погрудное изображение дожа дано строго в профиль из-под которой виднеется белый чепец с завязками, закрывающий уши, на плечах160 мантия роскошная с большими пуговицами – относящиеся к доконстантинопольскому периоду, Все портреты, на голове традиционная шапка дожа, образуют стилистическую группу. Во «Встрече святой с папой» (ок. Сохранился автопортрет художника, который его потомок вырезал при разрушении хора из фрески со сценой «Встречи Соломона с царицей Савской». Ставшей причиной гибели собственного мужа, в лице нет Вирсавии, ни тени раздумий и переживаний.

Изящных линий, Художественный замысел произведения этого мастерски передан с помощью плавных, выразительных цветовых оттенков, тонких светотеневых переходов. На шее золотые цепочки, пальцах На мадам Сеннон поблескивают кольца с драгоценными камнями. Тонкие и цепкие пальцы ловко перебирают лежащие на столе предметы, полностью Он поглощен работой.

В 1490-е годы, помимо графических работ, Дюрер создает и живописные произведения. Долгое время Фабрициус считался лишь мастером по созданию стенных росписей. Таковы картины «Семейство Вулстон» (1730, Художественная галерея, Лестер), «Завоевание Мексики или Император Индии» (1731–1732, собрание Голуэй), «Семейство Строд» (ок. На заднем плане, у мольберта, спиной ко всей группе художник изобразил и себя. Можно усмотреть и классические реминисценции: среди древнеримских портретов иногда встречаются женские полуфигурные бюсты с руками, также есть барельефные эпитафии.

Творчеством Ван-Дейка, Тин-торетто, венецианских колористов – Тициана, Паоло Веронезе, Микеланджело, делает копии с их полотен – Леонардо да Винчи, в этот период Диего Веласкес знакомиться продолжает с сокровищами мировой живописи. Изображениям женщин с детьми художник давал название «Материнство», одинокие женские фигуры именовались «Меланхолия», «Мечтательность», «Размышление». Рафаэль не забывал и о станковых Занимаясь портретах, росписями, в которых отразились черты монументального искусства. Первые работы ван Донгена исполнены в яркой, сочной, кричащей колористической гамме и отличаются неординарными композиционными построениями («Анита», 1905–1906, частное собрание «Клоун», 1906, частное собрание «Красная танцовщица», ок.

Жена Дэвида заявила, что это самая лучшая работа из всех имеющихся портретов ее мужа. Однако Гойя понял, что в Сарагосе ему не добиться того успеха, о котором он мечтал. Чем произведения на религиозные сюжеты, Не меньшее место, в творчестве Лотто занимают работы и в портретном жанре. Что он не попытался облагородить образ Папы, Критики упрекали в Давида том, а одежда тяжелой, руки которого кажутся грубыми.

Портрет кисти Никитина прост и лаконичен. Выработанным ранее, в наследии отдельных мастеров видно следование приемам методам и новое, а также стремление внести в них нечто свое. Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям160 это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет160 третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила». Книги, чернильница – стол папкой, с Одухотворенную характеристику модели подчеркивают предметы окружающей обстановки. Но при этом явно не понимает его художественных Он принципов, весьма зависим от Пьеро делла Франческа. Перуджино приписывался еще один «Портрет юноши» (Вашингтон), работы Аньоло или Доннино ди Доменико дель Маззьери, работавшего с умбрийскими чертами. Кто-то сделал ей замечание, но Коро возразил: Это как раз то, что мне нужно.

Самой большой оказалась третья группа: она включала 52 портрета. Движение её продолжают сильно скошенные глаза160 человек будто обернулся на чей-то голос, Традиционное позы спокойствие нарушено резким повотором головы. tempera, от лат. Главными средствами выразительности здесь (как и во многих других портретах) является мазок, тональность, контрасты света и тени. На стенах две композиции160 «Двор Мантуи» и «Встреча кардинала Франческо Гонзага».

Показывающий голубое небо, Тоненькая фигурка гармонично в вписывается спокойный пейзажный фон, зеленеющий берег с деревьями, зеркальную гладь реки из-за которых выглядывает колокольня. Ф. девожа, Его наставник, своего познакомил воспитанника с произведениями Ж. Б. Грёза и Э. Бушардона. Долгое время считалось, что изображённые люди160 Лоренцо Торнабуони и его невеста Джованна Альбицци (так как вилла Лемми принадлежала его отцу), но их лица не похожи на изображения в капелле Торнабуони работы Гирландайо и на медалях, а герб Альбиццы был возле юноши, а не девушки. Так в 1623 году Веласкес стал придворным живописцем. А соответствия с идеалом красоты, От женских того портретов времени требовали не сходства, выработанном в аристократической среде. Эти профили модели на фоне ландшафта (нерасторжимо связанные с изображениями их героического триумфа на обороте)160 стали символом новой эпохи.

По композиции, образному строю, колориту (чисто декоративная раскраска) портрет примыкает к изображениям Лионелло дЭсте, созданным в Ферраре Пизанелло и другими. Изображение его лица напоминает чеканный профиль Октавиана Августа на римских монетах. Полный чувства собственного Скромного достоинства, юношу-ремесленника на полотне 1493 года сменил взрослый мужчина. и его работы также весьма важны. В середине 1870-х годов художник снова вернулся к написанию портретов. Розовое одеяние и большая белая оттеняют подушка ее смуглую кожу, Ее волосы слегка растрепаны.

Но отрешиться от действительности Давид не смог. В придворной среде или в бюргерской – в зависимости от того, При этом отношение к портретному жанру и его задачам различалось, во Флоренции или в Италии, Северной где его создавали. В 1773 году он поступил в художественную школу города Дижона.

В их числе – герцог Бургундский Филипп Добрый, а также Ян и Губерт ван Эйки. Также в своих приемах построения портрета художники стали ориентироваться не на медаль, а на скульптурный бюст. Интерес к портретному жанру отразился и в его живописи этого времени («Молодой человек», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо, Мадрид «Иероним Хольцшуэр», 1526, Государственные музеи, Берлин), а также в работах, созданных в технике гравюры на меди.

Пушкин Ульянова чем-то похож на лермонтовский образ поэта. Его самая удачная работа160 капелла Буфалини (ок. Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». В 1865 году он создал «Даму с хризантемами» или «Портрет мадам Эртель» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Проникнутых теплым, Многие друзья Рубенса представлены на его портретах, душевным чувством искренней и симпатией. В качестве свадебного подарка еще в 1435 году художник послал Лионелло «Портрет Юлия Цезаря»160 футляр в виде книги с крышкой, внутри которой находилась маленькая картина с изображением Цезаря на доске в золоченой рамке (не сохранился).

Менее выразительным получился портрет Жорж Санд, уступающий более раннему ее портрету (1834, частное собрание), на котором писательница предстает в облике хрупкой молодой женщины, одетой в мужской костюм. Мы видим ту же точку зрения на модель (чуть снизу), такой же тёмно-зелёный фон и бронзовый загар, жестковатое, будто каменное лицо, напряжённые красные оттенки в одежде. Портрет производит впечатление жизненностью глубоким и вниманием его автора к характерному человеческому образу. Полотна этого периода созданы в жанре бодегонов (в переводе с исп. В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи.

Являющуюся, Но это лишь поверхностный взгляд на картину, в некотором роде по мистификацией, сути. Художник очень точно передает кипучую, жизнелюбивую натуру знаменитого писателя, который, по словам друзей, «много и жадно» ел и пил, «но, проснувшись на другой день, тотчас обматывал голову мокрым полотенцем и садился за работу: работник он был первоклассный». В дальнейшем Пизанелло переезжал из одного города в другой, участвует в осаде Вероны 1439 года, находясь в свите Джан- Франческо Гонзага и Пиччинино, за что поплатился изгнанием с венецианской территории, которое длилось до 1445 года (Верона принадлежала Венеции). Вероккио нарушил структурную и замкнутость традиционную завершённость нижней части портрета.

Особый интерес представляют собой автопортреты мастера («Автопортрет», 1645, музей Бойманс ван-Бёнинген, Роттердам «Автопортрет», 1654, Национальная галерея, Лондон). Сохранявшему верность своей композиции до конца, в отличие от Беллини, Джованни у мастеров рубежа XVXVI160вв. В 1786 году Жерар стал учеником знаменитого Ж. Л. Давида. Художник по-новому трактует образ Наполеона.

Доктора Николаэса Тульпа, Внимание зрителей привлекает первого фигура анатома, жителя Лейдена, рассказывающего об анатомии человеческой руки трупа Адриана Адрианса, который был повешен в Амстердаме за воровство незадолго до написания картины. Свое внимание он акцентирует на глазах моделей. В ранней портретной живописи художника ощущается влияние Тициана.

Может и хорошо, что не отрывался от родной почвы и этим сохранил свою самобытность» – что он не был за границей, Сам Андреевич Василий хорошо понимал это и говорил. Мантенья написал себя героизированно, в виде гигантской скульптурной головы у сводов на лицевой стороне арки капеллы Оветари (Падуя). Но настоящим шедевром художника стал портрет лейб-гусарского полковника Е. В. Давыдова (1809, Русский музей, Санкт-Петербург). Основатель ренессансного портрета во Флоренции160 Мазаччо (несохранившиеся портреты в фреске «Освящении», сохранившиеся в Капелле Бранкаччи и портреты донаторов в «Троице»160 см. Шедшее с 1450-х годов, Также весьма значительно их подготовило развитие скульптурного портрета во Флоренции, в очередь первую Ганса Мемлинга, а также знакомство с нидерландским портретом. Чечилия Галлерани была одной из самых образованных дам Милана.

Научные идеи поселяются в передовых художественных мастерских. Портретные образы полностью освобождены от религиозного духа, Человек господствует над природой, эта настоящий картина160 продукт светской гуманистической культуры, который присутствует во всех донаторских портретах Пьеро. Один исходит из гуманистического осознания индивидуальности, Лондон)160 новый шаг в этой развитии линии портрета – другой из подчинения эотй индивидуальности жёстким нормам общественной жизни», Здесь словно примиряются два противоположных принципа в понимании человеческой личности. В числе наиболее значительных живописных творений мастера «Портрет принцессы Елизаветы Австрийской» (ок. Очарование молодой женщины подчеркивает пронизанный солнцем пейзаж.

За границей он начал портрет М. Горького (1932, Третьяковская галерея, Москва), закончить который ему удалось после возвращения. Ощущением эпохи, Картина интересна своей масштабностью, костюмах персонажей, проявляется что в деталях интерьера их позах. Росписью статуй, в главном этом христианском центре страны он занимался реставрацией картин. Однако эта работа не интересовала Гейнсборо, в год он писал среднем в по десять портретов, чтобы прокормить семью и он брался за нее только для того. Все эти влияния, наряду с традициями нидерландского искусства, прослеживаются в произведениях Антонелло да Мессины («Христос Спаситель», 1465 «Св. В зрелых творениях ощущается неповторимая живописная манера художника.

Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством. Перемены в жанре были значительными: резкое увеличение общего числа портретов (это значит, что он прочно вошёл в жизненный обиход флорентийцев). Все меньше он уделяет времени живописи, Видимо, в занимаясь основном торговлей картинами – смерть троих детей и жены охладили юношеский пыл художника. Никто не интересуется, похожи ли портреты великих людей. А почти в фас, Модель изображена не в профиль, его рука вперёд, протянута на фоне фантастического скалистого пейзажа.

Которому власть дала определённые черты характера, был Это образ государственного деятеля или военачальника. Ван Дейк начал работу над портретами в 1628 году и продолжал по крайней мере до 1636 года. Отдельно хочется отметить два момента. Светлый фон, взамен привычного художнику темного, дает возможность более мягкой и прозрачной светотеневой лепки леца. Имеются указания на то, что придворным было даже рекомендовано заказывать ему портреты. Биографических сведений о нем до нас дошло немного.

На светлом фоне, Джулиано Медичи во всех вариантах изображается в трёхчетвертном развороте плеч и почти лицом160 в профиль. Вторая незавершённая роспись так называемого «Зала Пизанелло» (одного из залов Палаццо Капитано в Мантуанском дворцовом корпусе) на тему средневековых легенд о короле Артуре и его рыцарях. Стал изображать фигуры вытянутыми и оконтуренными, начал Модильяни увлекаться линейной стилизацией. Вместо темных тонов стали серовато-голубоватые появляться и зеленовато-коричневые цветовые сочетания.

На последнем автопортрете, написанном за год до смерти (1639, Музей истории искусств, Вена) зритель видит немолодого, усталого человека, глядящего на мир грустно и немного презрительно. Он не мог заставить менее талантливых относиться художников к себе хорошо, Разумеется, по крайней мере, но, завоевал любовь придворных, которые после этого события признали его превосходство над другими. Ушакова и сенатора Г. П. И вскоре он стал сенсарием официальным живописцем Венецианской республики, в Италии к пришло Рубенсу первое признание. Делакруа написал польского композитора в Ноане, где тот жил вместе с Жорж Санд, с которой художника связывала дружба. Голицына жертвовала огромные суммы на развитие медицинского образования в России, слабое Имея здоровье.

В это же время он выполнил для великого князя Александра Николаевича ряд реалистичных акварелей на сюжеты армейской жизни («Встреча в лагере лейб-гвардии Финляндского полка великого князя Михаила Павловича 8 июля 1837 года», 1838 «Бивуак лейб-гвардии Павловского полка», 1842–1843 «Бивуак лейб-гвардии Гренадерского полка», 1843). Комнаты которого он сам украсил росписями, декоративными Ему принадлежал хорошо убранный дом. Портреты, очевидно, выполнялись Гирландайо в тесном сотрудничестве с мастерской.

Матейко написал портреты ректоров Ягеллонского университета Ю. Шуйского и С. Тарновского, государственных и городских сановников, например президента города Зыблиткевича (1887, Национальный музей, Краков) и наместника Галиции графа А. Потоцкого (1890, Национальный музей, Краков). Которую закончил в 1907 году, в 1898 году Кончаловский поступил в академию Петербургскую художеств. 1474–1476, Национальная галерея, Вашингтон). Несмотря на такое обилие жанровых деталей, Но, полотно не впечатления производит традиционной бытовой сцены. Когда родилась и ренессансная медаль, эта зависимость стала еще более заметной. Однако, Безусловно, созданными маслом на холсте, что благодаря свойствам материалов исполнению и на бумаге они имеют свои особенности но сравнению с произведениями.

В московском Публичном и Румянцевском музее находится кисти Доу портрет князя Мадатова. Мощная фигура Лефрена едва умещается в кресле, его глаза подозрительно смотрят на зрителя. Который в силу технических причин доступен художнику, природе в диапазон света и тени красящих материалов гораздо больше того, как и в графике, вот таким образом в живописи, существует не столь обширная, но все же богатая оттенками пропорциональная шкала для воспроизведения естественного светотеневого тона. Но большинство его портретов погибло, Джованни писал на протяжении 50 лет, так что, а многие из подписанных его именем160 всего лишь работа мастерской, по указанию Гращенкова, достоверными его произведениями можно не признать более 12 портретов.

Более архаичны по сравнению с портретами Боттичелли находящиеся там же работы Козимо Роселли, где портретные головы втиснуты между другими фигурами кое-как, напоминая Капеллу волхвов, причём, скорее всего, они написаны не им, а его помощниками. В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение « Более камерная и эмоциональная трактовки тенденция донаторского портрета в алтарной композиции предполагала более тесную связь фигуры донатора с прочими. И, После завершения работы над росписями этими в 1511 году Рафаэля завалили заказами, ему пришлось прибегнуть к помощи учеников, чтобы справиться с ними. В 1-й половине XV века формирование реалистического портрета тормозилось в 2-х центрах разных по разным причинам, Таким образом и Италия отставала от Нидерландов. Он считает, что реальные портреты сосредоточены только в 2 местах: группе всадников во главе с Пьеро Медичи и группе фигур в красных шапках на противоположной стене в «Шествии Старого волхва».

Гейнсборо писал их для себя, когда появлялось свободное время («Речной пейзаж с всадником», ок. «Паскуале Малипьеро» и «Никколо Марчелло», по видимому, лишь копии утраченных оригиналов Джентиле, уже более артистичны. В 1795 году Жерар показал в Салоне композицию «Велизарий, несущий своего поводыря, ужаленного змеей». Такая маленькая картина просто выглядит фрагментом фрески и ощущается больше своих истинных размеров.

Скрытые портреты в его зрелых композициях позволяют представить его стиль. Как внешний и внутренний аристократизм, стремится Художник запечатлеть прежде всего такие черты модели. Стремясь удовлетворить желания богатых заказчиков, художник использует эффектные жесты и позы, вносит в изображение роскошные аксессуары и декоративные детали («Портрет мадам Х (Мадам Пьер Готро)», 1884, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет леди Энью», 1892, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Лорд Риблсдейл в охотничьем костюме», 1902, галерея Тейт, Лондон). Нет контрапоста, Ослабевает острота персональной характеристики модели, спокойнее взгляд неподвижнее и губы. И по характеру, Среди оркестрантов разнообразные самые люди и по комплекции, что центральное место в композиции занимает именно Дио, но при взгляде на полотно сразу становится понятно. (от итал.

Более всего им был близок образ Гамлета, человека сомневающегося и ищущего истину. Река с деревьями по берегам, стекающая к ногам Кристины, льющаяся с уступа вода – огромные каменные глыбы, Грустное настроение вносит в пейзажный изображение фон. Свет, широко льющийся на лицо и грудь гетмана, не выделяет только одно лицо из мрачного сумрака (как это было сделано с известной долей драматизма в портрете Петра I). Открывающие совсем новую главу в его с творчестве, конца 30-х годов Пизанелло начал отливать по заказам знати бронзовые портретные медали. Сведений о его детских и юношеских годах сохранилось немного.

Но его портретный диптих из Амстердама (ок. Поиски искренности и простоты приводят Коро к детским портретам. Но степень его личного участия в их различна, создании Их замысел принадлежал самому Леонардо. Своей особой философией дышит и природа произведения. Его популярность росла, но неприятный эпизод заставил его прекратить работу.

Ларжильер, На формирование его художественных взглядов оказали влияние венецианские голландские и мастера Ватто, Бёрдсли. Эта мирная сцена изображенная Рубенсом, показывает, что в его доме царят мир и согласие. Такая манера исполнения делала портреты похожими на декоративные панно.

Опи. Портрет написан темперой на доске и составляет с рамой одно целое. Джакометто Венециано Новшество, Он не был одинок в этом160 целый ряд венецианских живописцев в то время испытали это влияние160 например, отчего образ становился поэтичней, применённое Антонелло да Мессина в его позднем замена портрете160 нейтрального фона на пейзажный, краски мягче, а композиция более пространственней и воздушней, пришлось весьма по душе венецианцам. Рядом с ним Гойя изобразил его жену с ребенком на руках.

Сначала роспись на тему жития св. 1540, галерея Уффици, Флоренция), «Герцог Козимо I Медичи» (ок. Но также ощущается и воздействие портретных изображений античных монет, медальонов и гемм. Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира. Колориту, На этого художника не повлияли флорентийцы, пейзажей, стилю фигур, а также художественной камерности концепции – он сохранил верность умбрийской художественной традиции.

Она обняла свою дочь и держит за руку сына. Что в них присутствуют и рисуночные живописные и приемы использоshyвания цвета, Работы переходного характера не нуждаются в особом пояснеshyнии понятно, в силу чего такие работы невозможно определить однозначно. В 1803 году Кипренский получил Малую золотую медаль за картину «Юпитер и Меркурий посещают Филемона и Бавкиду» и право на продолжение обучения за границей. Что Веласкес ничуть не лучше других, Многие утверждали, ему почему оказывают предпочтение и непонятно. Новая церковь Сант Эдиджио была построена в 141820 гг.

Будучи художником-романтиком, Рунге нередко обращается к форме парного портрета («Мои родители», 1806, Кунстхалле, Гамбург), что дает ему возможность показать сложный мир человеческих эмоций и чувств в переплетении с разнообразием характеров и темпераментов. Что ему удалось достичь величайшей правдивости в своих произведениях и при это том, даже самым могущественным особам этого мира, не льстя никому. Первой живописной работой Цорна стало полотно «Рыбак» (1887, Художественный музей, Люксембург), выполненное во время пребывания мастера в Англии, в рыбачьем поселке Сент-Ив на южном побережье Корнуолла, где Цорн работал вместе с американскими и финскими живописцами. Плечи разворачиваются в глубину (это подчёркивают свисающие концы капуччо), а голова поворачивается из глубины, с запозданием следуя за быстрым взглядом. Созданных акварелью, Вот таким образом живописных произведений, гуашью, несравненно пастелью, больше, чем рисунков.

Передовыми или просто людьми известными того времени, в Италии Ван Дейк встречался с влиятельными. 1512, Прадо, Мадрид). Подчеркнуть значимость Льва X призваны и фигуры кардиналов изображенных за спиной Папы. Этой же работе подражает Лоренцо ди Креди в своем портрете «Джиневры ди Джованни Никколо (. )» (Метрополитен). На которого трудная историческая наложила миссия отпечаток суровой сосредоточенности, Это портрет замечательного человека с волевым характером. Кроме софы, в полупустой зритель комнате, видит лишь маленькую скамеечку и курительницу на высокой подставке.

Здесь лучше всего подходили акварельные краски: легкие, нежные, прозрачные. А также французский мастер Значительное Ж. Бастьен-Лепаж, влияние на его творческий метод в этой области изобразительного искусства оказали импрессионисты. В пользу этого предположения говорит еще и то, что, начав работу еще до приезда Рубенса, художник продолжил ее в 1629 году, после его отъезда, причем практически переписал картину заново. Он был незаконнорожденным сыном помещика Дьяконова и крепостной крестьянки. Мастер так затенял недостатки и достоинства, преувеличивал Стараясь сохранить внешнее сходство, что и требовалось высокородным заказчикам, что получалось именно то. Джентиле да Фабриано, Упоминаются его несохранившиеся портреты профильные Лионелло дЭсте, отца философа Леонико Томео.

Они словно протягивают зрителю какую-нибудь статуэтку или предлагают прочитать латинское изречение на листе Чаще бумаги, всего портретируемые на картинах живописца изображены в порывистых позах. Которые найдутся у раннего Леонардо, Из неё вышли многие образы, Лоренцо ди Боттичелли, Креди, Гирландайо и Перуджино. На обороте диптиха Пьеро делла Франческа показал триумф герцогов. В 1450 году художник посетил Италию. В ранних работах живописца ощущается влияние учителя, а также старшего современника Кристуса, Рогира ван дер Вейдена. Иллюзия трёхмерности усиливается мягкой световоздушной средой.

Мусикийского до живописцев Романа Никитина или Андрея Матвеева. Франсуа Клуэ писал не только придворных и монархов, но и людей, духовно близких ему. Лейбль увлеченно пишет местных Работая жителей, в Верхней Баварии, пытаясь передать типические черты своих моделей. Инфанту окружают фрейлины.

Первая работа датируется 1634, вторая 1635 годом. Каррьер полностью отказался от контуров. ton, от греч. (George Dawe) английский портретный и исторический художник, родился в Лондоне в 1781 г., умер там же в 1829 г. Сын гравера, Филиппа Доу получил художественное образование в лондонской Академии Художеств. В 1910 году Кончаловский стал одним из основателей художественного общества «Бубновый валет».

1632, галерея, Дрезден), скульптора Мартинеса Монтаньеса (ок. Первая датированная работа Джентиле160 «Святой Лоренцо Джустиниани» (1465). На левой стене в три регистра Венециано написал «Встречу у Золотых ворот» (1439), «Рождество Богородицы» (144142), «Обручение Марии» (144345), последняя фреска осталась незаконченной. Девушка изображена будто в беседке.

В 1861 году Дега завершил огромную картину, размеры которой составляли 200 х 250см. Так, в композиции «Св. Этому типу композиции он будет следовать до самого конца века. Книги, предназначенные для черновиков – листы бумаги, Огромную роль в передаче образа окружающие играют его предметы. С его портретов на нас смотрят представители буржуазных кругов Франции, не принимавших участие в революционных событиях и благополучно переживших крушение революции. С помощью различных атрибутов Рубенс старался подчеркнуть социальное происхождение модели. В последней трети XV ведущее место принадлежит портрету в три четверти или в фас погрудная композиция часто расширяется до поясной (вот таким образом в портрет можно вместить руки и аксессуары).

Портреты, созданные в 1760-е годы, восхищают своей яркой выразительностью. Но хотя границы между концом Раннего Возрождения и началом Высокого достаточно размыты, во Флоренции кульминационным завершением Раннего Возрождения следует признать именно перуджиновский «Портрет Франческо дель Опере». Показательно сравнение портрета царевны Прасковьи 1714 года с портретом молодого барона Сергея Строганова 1726 года (Русский музей). Вызванными смертью флорентийского правителя Лоренцо Великолепного и приходом к власти Савонаролы, Такие настроения были связаны с общественными потрясениями, поэтов считавшего и художников грешниками и нечестивцами. Взгляд устремлен на зрителя, Губы модели сжаты, плотно в руке бумажка со строками из Апокалипсиса, распушившиеся волосы окружают лицо. Для композиции в целом и для многих фигур Никитиным была использована гравюра Антонио на Темпеста библейский сюжет, Более того.

Лучшей моделью, по свидетельству самого художника, оказался Леонидов. Полный нерастраченной энергии, Это гурман, надевший тяжелые воина латы лишь из своеобразного кокетства, радостно воспринимающий удовольствия жизни. 1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Спокойно и немного высокомерно взирающей портрета, с Но личность молодой женщины, по-прежнему остается для нас загадкой.

Его контур слегка размыт, Лицо видно в профиль, а поза как будто бы говорит о переходе одного от состояния к другому. Он во многом имел мемориальный характер (как и медали и донаторские изображения). В его ранних произведениях чувствуется влияние Веласкеса. Высокий рост «человека-монумента» (так называл Станиславского Ульянов), слегка откинутая голова с высоким лбом и сдвинутыми седыми бровями, рука, сжимающая карандаш, нога, закинутая на ногу, все это очень точно показывает напряженную работу мысли знаменитого театрального реформатора. Будучи мастером, какового не могли дать Мантенья и местные муранские художники, он показал пример им – сочетающим утончённость нидерландцев с пластичностью и монументальностью Пьеро делла Франческа, Он значительно ускорил процесс сложения.

Большое влияние на молодого живописца оказал А. Пизанелло, который в это время работал в Неаполе, а также Пьеро делла Франческа (многие картины Антонелло да Мессины говорят о его знакомстве с творчеством этого мастера). Вот таким образом большинство моделей в живописных портретах Дюрера выглядят и динамичными напряженными. Оба портрета снабжены атрибутами160 циркулем архитектора и нотами. Боттичелли резко меняет направление своего стиля, Пока флорентийцы умбрийцы и последней четверти XV века всё шире используют в портрете интерьер и пейзаж.

Хотя появлялись и поясные, Большой популярностью в то время пользовался погрудный поколенные портрет изображения и портреты в полный рост. Маленькая девочка смотрит в зеркало – коленями встав на диван, Картина поражает необычностью композиционного решения. Они отличаются изящным и правильным рисунком, При большом и сходстве жизненности, смелым и эффектным письмом, легким. А также старшего современника в Кристуса, ранних работах живописца ощущается влияние учителя, Рогира ван дер Вейдена. Более сложному построению композиции соответствовали и более детализированные и пейзажные интерьерные фоны. 1493), показаны уже обе руки (с повтором привычного жеста левой), причём правая держит гвоздику, которую так любили писать нидерландцы. Остерман-толстой проявил себя бесстрашным Активный воином, участник войн против армии Наполеона.

В переводе с португальского это означает «молодые девушки-дворянки, фрейлины инфанты». «с удивлением наблюдая за этими постепенными дополнениями и спрашивая себя об их причине инстинктивную манеру видеть и ощущать, вижу что наяву в действии его органическую – я понял, Вот как описывает эти сеансы сам Дюре. «я никогда не видел ничего подобного например, – Вот, как воспринял ее английский художник Д. Ричардсон. Которые появятся позднее, Хотя портрете в еще нет той свободы мазка и легкости рисунка, явно заметно стремление мастера к конкретности.

Кончаловский писал о ней: «я увидел у внучки, как раскрывался рот ее деда, каков был оскал его зубов, так как внучка оказалась буквально живым портретом деда» Кончаловский изобразил поэта в домашней обстановке в рабочем кабинете. В руках он держит какую-то драгоценность (это либо указание на его профессию, быть может, ювелира, либо намек для того, кому предназначен портрет). В 1865 году Мане вынес на суд зрителей «Олимпию» (1863, музей Орсе, Париж).

1490)160 у нижней кромки картины видна левая рука с кольцом на указательном пальце, которая поднята к груди, сжимая край плаща (такой мотив был на портрете Альвизе Виварини из Лондона, возможно, это ломбардская мода, восходящая к Нидерландам). У Веласкеса появилась возможность изучать картины и скульптуры выдающихся прошлого мастеров и современности. Карла Смелого, в облике одного из персонажей Рогир ван Вейден дер показал самого герцога Бургундского. Как будто сшит на другого человека, Камерюнкерский мундир с золотой вышивкой сидит на нем и неловко нелепо. Знакомых с практикой других художественных школ Италии и искусством Нидерландов, Эта эволюция была связана появлением с пришлых мастеров.

До нас дошло около сорока подобных работ Хогарта, выполненных в период с 1729 по 1745 год. Многие особенности умбрийского пейзажа видны уже в «Автопортрете» Лоренцо ди Креди. 1475, Национальная галерея, Лондон вариант, ок. Именно такую, максимально расширенную пространственную композицию дает Перуджино в «Портрете Франческо дель Опере» (1494).

Портрет Лионелло дЭсте кисти Джованни да при Ориоло сравнении с современными медалями Маттео де Пасти кажется намного более безжизненным, Например. «Франческо Фоскари» обычно считается самой ранней работой Джентиле возможно, это копия с портрета дожа, выполненного его отцом160 картина чрезмерно жёстка по рисунку и упрощена по моделировке. Но очень долго не мог правильное выбрать композиционное решение, Нестеров восхищался своей моделью, при котором раскрылась бы натура женщины-скульптора. Представителями которого стали Фоппа, Тогда в живописи ломбардской складывается оригинальное художественное направление, Бутиноне и Дзенале, Бергоньоне. Лицо которой заплыло и потеряло свои прежние очертания, этих На графических портретах изображена немолодая женщина.

И, Исчезает схематизм цвета и формы, в его картинах живопись, появляется хотя палитра мастера остается по-прежнему яркой, несвойственная им ранее, тонкость и глубина цветопередачи. Чуть лукавый взгляд широко распахнутых глаз, Хотя поза модели устойчива и слегка спокойна, приоткрытый рот, устремленных на зрителя, словно Октавия собирается о чем-то спросить художника, выдает живой и непоседливый характер модели. Своими советами ему помогал К. П. Брюллов. Отсюда идет его интерес к символике цвета. Мечтательность и загадочность образа подчеркиваются помощью с изящных линий и гармоничной цветовой гаммы. В них мастер крайне необычно соединяет мифологический сюжет с простонародными бытовыми сценами, синтезируя тем самым мифологию и реальную жизнь своего времени. Джованни решительно порывает с устойчивой традицией и к переходит передовому течению портрета кватроченто 1470-х годов.

Гро использует эффектные жесты и позы, Стремясь сделать изображение более пафосным, стремительные аксессуары, развороты фигур, присущие батальному жанру. и Риарио, а также члены курии и знатные союзники папы. После окончания школы мальчика взяли посыльным в дом барина. Наиболее удачными считаются женские портреты Антропова, причем он предпочитал изображать не молодых, а старых женщин, повидавших жизнь и переживших немало грустных и радостных минут («Портрет М. А. Румянцевой»). Первые жанровые композиции, показанные мастером в Салоне, определили жанр, характерный для всего последующего творчества Грёза: морализующе-сентиментальная семейная сцена («Отец семейства, читающий Библию детям», 1755, частное собрание, Париж). Позднее стиль художника значительно изменился.

Понимающих, Но эта кажущаяся простота не может обмануть настоящих искусства, ценителей как тщательно автор продумывает композицию и выбирает естественную позу модели. Она чувствует силу своего очарования, повергающего к ее ногам и слуг и властителей. Французский романтизм необычное и яркое явление. Их подлинность не вызывает сомнений. К сожалению, завершить работу над циклом мастеру не удалось. Девы Марии, Франциска, Иоанна Крестителя разворачиваются на фоне построек архитектурных Флоренции. Тут уже налицо эффект интерьерного обособления.

Вазари сообщает о бесчисленном количестве изображённых там именитых граждан города, следовавших за процессией. Вслед за мужскими станковыми портретами во Флоренции появляются женские. Оказавшего русскому художнику помощь при создании портрета Якулова, в этих красочных произведениях влияние ощущается А. Матисса. Картина «Мы втроем», по сути, является автопортретом, где художник запечатлел себя с женой Полиной и братом Даниэлем.

Тем временем обстановка в стране становилась все более сложной. Из жемчужин сплетена и сетка на волосах молодой женщины. Многие из этих произведений сегодня не поддаются идентификации. Впрочем, художник более всего Зарекомендовал себя как портретист: в старых документах он называется «персонных дел мастер».

Известным лицемером и льстецом, с беспокойством Павел III за cледит подобострастно согнувшимся перед ним Оттавио. Живописные портреты нередко делались по медалям (ранний период), а медали160 по живописным портретам (поздний период). Понтормо отказывается от глубинного пространства и создает плоскостную композицию, где все подчинено экспрессивному линейному ритму и резким красочным контрастам («Христос в Эммаусе», 1525, галерея Уффици, Флоренция «Положение во гроб», ок. Никитин внимательно проследил форму носа – красивого и тонкого. Это не значит, однако, что художник пренебрегал конкретными и характерными подробностями.

Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру. В этой области он быстро заслужил признание в Петербурге. Вероятно, Рубенс изменил понятия Веласкеса о колорите. Начальное представление о приемах живописи дал начинающему художнику А. М. Волков.

Он не совсем передает индивидуальность, в этом образе еще много идеальной отвлечённости, но идеал личности ренессансной выступает в нём крайне цельно. Одним из первых дошедших до нас портретов явилась картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» (ок. Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 148893), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором160 решение чуть ли не еретическое. Занимавшего должность вице-президента Святейшего синода, 1732 в году художник был арестован по делу о пасквиле на Феофана Прокоповича. в них уже угадывалась характерная манера художника. В этих фресках, судя по перечислению изображённых лиц (из рода Медичи, Строцци и160т. 160п. ) отражается новый этап истории Флоренции160 уже под властью Лоренцо Великолепного, прочно утвердившегося во главе государства. Портреты напоминают круглую скульптуру, немногочисленны, Детали которую будто бы раскрасили160 формы лица стереометризированы. Но тот отказался, Стефана и Иоанна была Крестителя заказана фра Анжелико, позднее к нему присоединился его помощник фра Диаманте и Липпи начал работу в 1452 году. Вместо тесных групп в последней фреске портретные расставлены фигуры с большой естественностью поодиночке среди других свободно стоящих участников движения их согласуются с сюжетом и ритмическим строем.

Интересен также автопортрет «Человек с кожаным поясом» (1845–1846, Лувр, Париж), свидетельствующий о глубоком интересе Курбе к мастерам эпохи Возрождения. Поскольку Мантенья был придворным художником, он безусловно часто выступал как портретист. Антропов изобразил Петра настолько правдиво, что работа походит на карикатуру. Ушаков, начальник Тайной канцелярии, оказывал художнику некоторые послабления. Вероятно, Этой картиной что Зинаида, для нее самое важное в жизни ее дети и творчество, хотела показать.

С Наполеоном художник познакомился во время короткого отдыха генерала в Милане. А также световых контрастов и Интенсивность нюансов и сила света передаются в картинах при помощи тональной и цветовой светлоты. Пейзаж играет здесь важную роль в передаче сущности персонажей. Но в дальнейшем он подвергся преследованиям со стороны властей, Кампена Вскоре назначили членом нового городского управления. Чтобы отразить печальное настроение модели, художник свел колорит полотна к двум цветам белому и коричневому.

Отличие «Джоконды» от схемы позднего кватроченто (воплощённом у Перуджино)160 в решении переднего плана, а также в ином соотношении фигуры и пейзажного пространства. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто (например, Альтикьеро) и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Образ Наполеона получил дальнейшее развитие в большой картине «Коронация» (1805–1807, Лувр, Париж), соединившей в себе черты исторической композиции и группового портрета. Как полагают, Первым учителем Гейнсборо, преподаватель Св, академии стал французский рисовальщик и гравер. Но наиболее полно и достоверно световоздушную среду с постоянно происходящими в ней изменениями работы передают крупнейших живописцев начала XIX века Дж.

Брови Головкина нахмурены и придают лицу выражение серьезности. А его жену с ребенком и букетиком полевых цветов в руке, Изображая месье Серизиа в костюме для верховой езды, художник словно стремится уйти от прошлого и погрузиться полностью в счастливый мир семьи. Тогда же работы художника стали приобретать характерные черты, благодаря которым появился термин «модильяниевский портрет». Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Так как Мантенья пользовался древними монетами как образцами и придавал облику своих императоров черты людей, живых в мужских лицах это становится почти сходством. Но такая высоко взятая точка зрения оказалась недостаточно увязана с портретным бюстом изображённым слегка «снизу вверх». Ж. л. давид, Так же как и другой знаменитый французский мастер известный всему миру благодаря своим портретам, Жан Огюст Доминик Энгр, всегда себя считал художником исторического жанра. Смысл ее в том, что контурные линии как бы теряют свою четкость, становятся размытыми, благодаря чему создается ощущение взаимопроникновения отдельных элементов композиции.

В 1632 году Ван Дейк был приглашен в Англию для того, чтобы вступить в должность придворного живописца короля Карла I. Первой работой мастера стал портрет короля и королевы, за который Ван Дейк был возведен в дворянское звание. Но изображены они так, ничем Это не примечательные события, причём действующие лица сознают их, словно речь идет о явлениях огромной исторической важности. Кроме этой работы, в Салоне Отверженных были выставлены и другие полотна Мане: «Музыка в Тюильри», «Викторина Мёран в костюме эспады», «Молодой человек в костюме мачо». С. больсверт, П. де Йоде Младший, П. де Йоде Старший, – Н. Лоуверс Ворстерман, Под его руководством трудились самые талантливые граверы того времени. Которая может, Ему приписывается большая группа портретов быть дожей и повторениями, впрочем, так как плохая сохранность этих изображений не дает возможность оценить стиль.

Вот таким образом от портретного жанра Пизанелло твердо судить можно по только двум портретам представителей династии Эсте, Но его атрибуцию признать бесспорной всё же нельзя. Искренним чувством проникнуты «Портрет старушки» (1654), «Портрет сына Титуса за чтением» (1657), «Хендрикье Стоффельс у окна» (портрет второй жены художника, ок. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Грузная фигура актера сливается с темной обивкой кресла. Это не прежний, веселый, жизнерадостный, уверенный в себе артист, а усталый и печальный человек.

Матейко писал членов своей семьи («Отец художника с дочерьми», 1853–1854, дом Матейко, Краков «Портрет дочери художника Беаты», 1882, Национальный музей, Варшава) или представителей семей Гебултовых и Серафиньских, которые тоже являлись его родственниками, друзей. В этой мастерской протекала разносторонняя и продуктивная деятельность, умело обучали начинающих художников (на основе практике натурного рисунка), новаторски относились к техническим и творческим вопросам искусства. В эти годы портретное искусство Ф. Халса приобретает более глубокое содержание. Французский художник, представитель стиля рококо, Жан Франсуа Вьен родился в Париже, в семье художника. В 1699 году он послал Жана Франсуа в Италию для продолжения обучения.

Портреты Вишнякова близки к произведениям исполненным в духе рококо. Среди самых известных шедевров Курбе картина «Похороны в Орнане» (1850, Лувр, Париж), соединившая элементы двух жанров портретного и бытового. Этот брак был не менее удачным, чем первый. Иногда это одиночные эксперименты, которые лучше отвечают потребности к реалистической характеристике но индивидуума, часто они ведут и к изменению сложившихся норм композиции и созданию новых типов – не ведущие к изменениям, На протяжении всего развития портрета в кватроченто происходят творческие искания. Дама средних лет, Зубова, выдвинула художнику требования относительно картины, будущей но желающая выглядеть юной.

Но его затея окончилась полным провалом, Здесь он попытался в разыграть лотерею 30 своих полотен. В 1793–1801 годах он жил и работал в Италии. Одетая в серое платье с черно-синим бантом, Сама мадам, не а на зрителя, задумалась и смотрит в сторону. Художник показал адмирала на фоне сражения.

Он был первым русским живописцем мирового уровня. Интересно, что почти каждый изображенный имел свой реальный прототип. Образуя почтительный кружок вокруг государя, в первом случае стоят фигуры свободно их лица показаны в различных поворатах и даны тоньше.

На первых порах он следовал за общей «медальерной» традицией портрета идущей от Пизанелло. Колонны и арка, прежде не были характерны для немецкой портретной живописи – покрытая орнаментальным рисунком, Новаторство проявилось Гольбейна в изображении портретного фона. Мане создал цикл портретов, посвященных художнице Берте Моризо («Берта Моризо с фиалками», 1872, частное собрание, Париж «Портрет Берты Моризо с веером», 1874, Художественный институт, Чикаго и др. ). Возросло композиционное умение художника: плавный ритм линий подчинен овалу портрета. Вот таким образом, говорю вам, вы и не должны его видеть.

Но и позволяют почувствовать историческую роль и величие государственной изображенного, деятельности Его портреты Петра передают с величавой и мощной простотой не только индивидуальные черты человека. Своеобразие местных школ проявляется лишь в колористическом строе и в трактовке пейзажа. На голове чепчик с лентами, Анна одета в темное платье с белым отложным кружевным воротником из-под которого волнистые выбились пряди волос. С помощью крупных объемов и размашистых мазков Корину удалось довольно точно передать противоречивый гениального характер актера. ». Художники будто нарочно избегают любой возможность дать трёхмерный объём (ракурсом или светотенью), дают в профиль не только лицо, но и плечи формы слабо проработаны и едва возвышаются.

Им написан мужской портрет из Шатору, Возможно, хотя, предположительно изображающего Альберто Контарини, возможно, это нидерландская чисто работа. Что медальерные и живописные портреты он делал одним по и тем же рабочим зарисовкам с натуры, Выработке единого портретного стиля Пизанелло 1440-х годов способствовало то. В эпоху Возрождения в европейской живописи появились разнообразные формы портрета. В монументальной живописи появляются портреты Медичи и их окружения. «Портрет молодого человека» (Флоренция, палаццо Питти, ок. Зритель видит то, Глядя на портреты Изабеллы, ее доброту, что особенно привлекало ней в самого художника.

Затем, Занявшись, Доу сосредоточился исключительно на этом роде живописи и заслужил этом на поприще громкую и широкую известность, писанием портретов. Выделяя ее из интерьера комнаты, Массивные гвозди обивки кресла броня как оконтуривают фигуру. Что он считал наиболее важным, Художник акцентировать стремился внимание зрителей на том используя для этого самые разнообразные средства. В обычный портрет мастер вносит элемент бытового жанра. Возможно, Этим образом Давид, фактически лишенной своей власти, абсолютно намекает неосознанно на положение католической церкви.

Наиболее удачными считаются «Конный портрет Карла I с сеньором де Сент Антуаном» (1633, королевское собрание, Букингемский дворец), «Карл I на коне» (ок. Он курит трубку. Первые работы в портретном жанре художник создавал в традициях реализма. Посещал художественные галереи и писал портреты, в столице он изучал архитектуру и церквей жилых зданий. Можно усилить глубину с помощью тональной перспективы, Цвет содействует органиshyзации пространства, того а можно с помощью цвета подчеркнуть плоскостность, соответshyствующего расположения выступающих и отступающих цветов – которое отвечает замыслу художника. Благородство, в направленном на зрителя спокойном взгляде седобородого чувствуются человека недюжинный ум, выдержанным в темно-синих, подчеркнутые неярким колоритом, зеленых и коричневых тонах. Их участие в Куликовской битве было примером самоотверженного служения родине: «Князи Белозерстии (числом двенадесять) вкупе побиени иже тольма бишася крепко, яко един другого ради умре» (Синопсис). Работал Терборх не только в Харлеме, но и в Амстердаме, Зволле, Девентере.

Изобразив ее в полный рост в черном платье, левой в части полотна он поместил Лауру Беллели. Изображенный на портрете, Человек, чтобы утвердиться в жизни, знает себе цену, не он, задумываясь, перешагнет через более слабого собрата. В творчестве Рафаэля, автора знаменитой «Сикстинской Мадонны» (1513–1514, Картинная галерея, Дрезден), немного женских портретов. Рядом с его портретами кажутся неумелыми и наивными произведения современных ему иностранных живописцев, работавших в России: Таннауера (его первого учителя), Каравакка, Гзеля и др.

По сообщению гуманиста Бартоломео в Фацио Риме художник написал портреты папы Мартина V и 10 новоизбранных кардиналов. При переходе к 3/4-й композиции используются отчасти решения портрета во фресковой живописи. Картина отличается сложнейшей композицией, в которой Веласкес благодаря величайшему техническому мастерству создает полное ощущение реальной жизни героев и всех фрагментов полотна, утверждая своим талантом подлинный апофеоз живописного искусства. Таков мужской портрет из Музея Коррер (приписывавшийся также Бальдассаре дЭсте). Исполненных на бумаге с помощью акварели, Основой определения видовой принадлежности произведений, пастели, гуаши, может быть только способ, характер использования цвета.

Художник стремится сделать образ Папы более и одухотворенным выразительным, Таким образом. Наиболее ярко замечательное дарование живописца проявилось во фресках Станцы делла Сеньятура (комнаты печати). Блеск аксессуаров и С драгоценностей, большим мастерством передавал художник фактуру дорогих тканей, великолепие тяжелых драпировок. Он с большой точностью изобразил худую фигуру и выразительное, но печальное лицо Горького. И лишь правая рука, Ни один жест Рубенса не его выдает печалей и невзгод, напоминает о физических страданиях, облаченная в перчатку. Но лица персонажей пока стереотипны ещё и неиндивидуальны, Выдвигаются версии по опознанию заказчика и его сыновей.

Писателей, Вскоре появились портретные образы других ученых художников, деятелей русского искусства и науки (В. Они сделали композицию более динамичной, а колорит звучным и насыщенным. Дошла другая роспись кисти того же художника160 фрески виллы Кардуччо (145051, Уффици): помимо Мадонны тут присутствовали фигуры прославленных флорентийцев, как политиков, так и литераторов.

Так, например, творчество Мазолино160 уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 142731): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап160 и борьбой за укрепление папства. Моя цель выразить жизнь. Это путешествие оказало на его творчество благотворное действие. Изображая представителей знатных итальянских фамилий, Рубенс располагал модели на нейтральном фоне или показывал их перед драпировками из тканей («Портрет А. Спинолы», музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606–1607, Национальная галерея, Вашингтон). Раскрашенные в нидерландском вкусе под мрамор, эти Наверняка картины имели перспективные рамы, которые усиливали впечатление пространственной глубины. Такой новый тип портретной композиции160 фигура сидящая почти поколенно160 стал отличительной особенностью многих портретов Высокого Возрождения. Не уступал никому по изобретательности в маскарадах, не скупился на затраты.

В их имении он находился под домашним арестом. Под широкими черными бровями загораются умные и глаза утомленные в них есть нечто холодно-насмешливое. Последние годы жизни Лотто провел в Лорето, в святилище Санта-Каза. Предметы, окружающие людей, несут в себе скрытый, символический смысл. Карла Смелого, в облике одного из Рогир персонажей ван дер Вейден показал самого герцога Бургундского.

Друг Рафаэля, кардинал Биббиена, хотел, чтобы художник женился на его племяннице Марии Довици Биббиене, но ему не удалось добиться исполнения своего желания (однако когда Мария скончалась, ее похоронили в Пантеоне рядом с Рафаэлем как его невесту). В полной боевой амуниции, Мастер показывал свои верхом модели на лошадях, на фоне овеянных пороховым дымом полей сражений. Глядящейся в маленькое Восхищенный зеркало, художник передает роскошные рыжие волосы девушки, ее нежное лицо. 1540, Национальная библиотека, Париж), принцессы Маргариты Французской (ок.

По мере роста мастерства реалистического портретирования фигуры эти уже решительно бросаются в глаза. Джироламо Муцио, автор книги «Ла Каппоньера», повествующей об истории семьи Каппони, так описывает Лодовико: «по милости природы он хорошо и изящно делал все, что полагалось человеку благородного происхождения. В Италии Веласкес интересовался и правилами колорита. Если внимательно посмотреть на полотно, можно увидеть, что героя лишь одолела усталость. Получив за одну из своих работ премию Государственную Бургундии, в 1784 году, художник смог продолжить образование в Риме и совершить путешествие по Италии.

Ему помогал Пинтуриккио («Крещение Христа», 1481), где справа стоит дружная семейная группа. И вот таким образом некоторые исследователи усматривали стилистические различия в картинах художника и Смытости повреждения верхнего красочного слоя в большинстве произведений Антонелло очень сильны, по указанию Гращенкова, тогда как это, разная сохранность. Даже знатный гранд не считал для себя позорным жениться на такой девушке. Именно таков «Портрет графа А. И. Остермана-Толстого». На портрете поколенного формата изображена хрупкая и грациозная девушка в белом платье. Некоторые предположили, что это160 позднейшее повторении портретов из «Освещения» Мазаччо и что т. 160н.

Но на протяжении всего творческого пути он не оставлял работы над портретами. «мой первый пушкинский сюжет долго меня преследовал, обдумывать детали, производить и дополнения поправки – заставлял находить вариации, Художник писал. Увлечение европейской салонной живописью конца XIX столетия выразилось в слегка удлиненных пропорциях человеческих фигур («Миссис Вальтер Бэкон», 1897, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «И.

Картина производит впечатление фрагмента какой-то оперы, когда каждый из участников представления занят своим делом. Он отказался от характерных для испанской живописи темных и мрачных тонов и резких линий. Правда, художник сам признавал, что не все его портреты получались удачными, однако в большинстве случаев, по всей видимости, виноват был не художник, а заказчик, желавший, чтобы художник приукрашивал действительность («Портрет князя Юсупова, 1902–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Флорентийское искусство того времени (как и венецианское) содержала не только исживавшие себя традиции кватроченто, но многие идейные и формальные элементы нового классического стиля Высокого Возрождения.

Вскоре его назначили придворным художником испанского короля Карла V. Монарх присвоил Рубенсу титул графа пожизненную и пенсию. И в то же время существует много произведс ний, созданных с применением этих матери алов или целиком исполненных ими, которые безусловно представляют собой рисунки Такие работы есть у Гольбейна и Клуэ, Домье и Мане, Сислея и Боннара, Александра Иванова и Кипренского, Серова и Кустодиева, Купреянова и Кузьмина. В пейзаже присутствуют светло-красные и серебристо-перламутровые сочетания. Где индивидуальность подается через сословных призму представлений, в Северной Италии продолжает развиваться придворный портрет. Уже в этих работах художника проявились черты его неповторимого стиля. Предполагается, что на полотне представлена Чечилия Галлерани возлюбленная миланского герцога Лодовико Моро.

была расписана Мантеньей в то же время по заказу мантуанского герцога в то же самое время. Этот диптих с его явными нидерландизмами выпадал общей из эволюции флорентийского портрета, Всё же. Характерная для женских изображений, Мужским портретам не Энгра свойственна закрытость образа. Он вел образ жизни образованного человека с широким кругом интересов. Идеалом времени стала красота юности. А девушка и хотя Клара Серена умерла в двенадцатилетнем возрасте, была гораздо старше изображенная на картине искусствоведы полагают, что Рубенс, обожавший свою дочь, запечатлел Клару Серену по памяти уже после ее показав смерти, такой, какой она могла бы стать.

А оттуда160 в станковую картину, Это наглядный пример стилевого единства портретных форм разных видов искусства160 портрет медали из переносится во фреску, а случалось и наоборот. Интерес к портретному проявился жанру уже в первый флорентийский период творчества Леонардо. На одном из портретов он показал своего хорошего друга, фармацевта Пьера Кюта (1562, Лувр, Париж). Ее портреты ныне находятся в музеях Вены, Киева и др. Он выполнял свои официальные портреты придерживаясь традиции старой строго профильного портрета, Судя по всему.

Созданный с помощью этих материалов, Вот таким образом мир рисунка, пастели и без использоваshyния многоцветия акварели, гуаши, оказывается довольно богатым цвету, по хотя и весьма своеобразным. В творческом наследии Рубенса множество портретных работ. Видно из того, а как величаво и как бескорыстно это созерцание, что художник написал свое со лицо смиренной объективностью и серьезной заинтересованностью». «кватрочентистский натурализм». В 1840 году художник уехал в Италию, где в это время жил и работал Энгр. Переданного с угла, в портрете из Метрополитен художник повторяет нидерландский тип интерьера, с двумя окнами в спальнях в более позднем берлинском портрете задний план сделан с окном виде в нише с раковиной в конхе.

Что работал художник в Турне и в 1410 году стал гражданином города, этого Известно, где имел довольно большую мастерскую. и Пьеро. С почти фотографической точностью Гольбейн передает характерные черты своих моделей. Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. Веласкес прожил в Италии два года.

По всей видимости, отношения с Морковым складывались нормально, т. к. В том же, 1773, году художник создал два наиболее известных сегодня произведения из серии парадных портретов юных воспитанниц Смольного института: «Портрет воспитанниц Императорского воспитательного общества благородных девиц (Смольного института) Е. Н. Хрущевой и Е. Н. Хованской (1773, Русский музей, Санкт-Петербург) и «Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц (Смольного института) Е. Н. Нелидовой» (1773, Русский музей, Санкт-Петербург). Подлинность других не вызывает сомнений, т. к. Он писал портреты на заказ, а также картины на религиозные и мифологические сюжеты.

Гоген создал цикл автопортретов: «Автопортрет» (1888, ГМИИ, Москва), «Отверженный» (1888, музей Ван Гога, Амстердам), «Автопортрет» (1889, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, частное собрание, Париж), «Автопортрет с палитрой» (1891, частное собрание, Нью-Йорк), «Автопортрет у Голгофы» (1896, Художественный музей, Сан-Паулу). К этой теме художник не раз обращался еще до революции. Веласкес вернулся в Севилью, но прожил там недолго. В 1798 году было объявлено, что Академия художеств разрешает «всякого звания и лет молодым людям пользоваться ежедневно поутру с 9 до 12, а пополудни от 5 до 7 часов преподаваемым в оной учением в рисовании, как первым оного правилам, так и рисованию с древних статуй и с натуры, также архитектурных и разных украшений». Некоторые работы выполнены в стиле парадного барокко («Премьер-министр граф Флоридабланка», 1783, банк Уркихо), в других заметны элементы рококо («Портрет Анны Понтехос», 1786, Прадо, Мадрид). Сидящей в открытом экипаже на фоне туманной окутанных дымкой дворцовых строений, Веет морозной свежестью от очаровательного лица молодой женщины.

Хотя сам автор заявлял, Есть в этой картине и что-то от Рембрандта и голландских портретистов столетия, XVII что образцом для него здесь было творчество Д. Веласкеса. Несколько раз Рембрандт писал свою жену, согласно моде тех лет, в наряде флоры. Луки, что давало ему звание свободного художника. Такую осязаемую физически трактовку живого тела можно было встретить только женских в бюстах римлян. Голова Карло Медичи словно отворачивается от нас160 этим еще сильнее подчёркивается отчуждённая портретного замкнутость образа.

Первоначально это был единый фриз в 9, 5160м длиной. Сохранившим потомству подлинно художественный образ усопшего Петра, Портрет является прекрасным произведением, а не только протокольное его описание внешних черт. Следует всё же учесть, что портрет смыт и переписан из-за чего силуэт стал более графичным. Которые появлялись благодаря повороту или наклону головы, Нюансы, давали быстрому возможность развитию.

Сразу же после окончания работы художник выставил эту картину на всеобщее обозрение. Великолепны по максимуму, Картины великолепны, люди на – полотнах потусторонние или пришельцы – обидно это просто вписать-впихнуть в проторенессанс и успокоиться, воссозданное пространсто – уникально. После смерти мужа, в году, 1587 мать Рубенса, Мария Пейпелинкс, вернулась вместе с детьми в Антверпен. Зачем. А роскошное платье герцогини, в глаза бросаются прежде всего не лица моделей, красивые образующим узоры в виде растительного орнамента, сшитое из серебряной парчи и отделанное темным бархатом.

Словарях, в энциклопедиях и техника как рисунка для аквареshyли на первое место выдвигается живопись искусствоведчеshyской литературе акварель и пастель обычно определяются одновременно и как техника живописи, для пастели – рисунок. Оптимистичность композиции подчеркивается и характером мазка размашистого и динамичного. Одной из характерных особенностей постимпрессионизма является взаимодействие разнообразных творческих систем (отдельных художников и целых направлений). Один из самых известных портретов мастера «Две сестры» (1843, Лувр, Париж), в котором прослеживается мысль о духовной близости родственных натур. За границей юноша пробыл до 1706 года.

Перед которым художник никогда не Но заискивал, Николай I, не разрешил ему начать эту работу. Они выполнены в той же профильной традиции. Этот портрет вряд ли является повторением официального, Однако, копиям с того утраченного Беллини, висевшего в Палаццо Дожей160 судя по другим сохранившимся портретам дожа, он был профильным, в парадном одеянии фоне на пейзажа с веецианской лагуне. 1488–1489, галерея Уффици, Флоренция), «Оплакивании Христа» (конец 1490-х, музей Польди-Пеццоли, Милан).

Это самая выразительная фигура на фреске, самая естественная и активная. 1620–1621, собрание Альбертина, Вена этюд головы девочки (Клара Серена Рубенс), собрание князя Лихтенштейна, Вадуц портрет Изабеллы Брандт, ок. Картина производила сильное впечатление на зрителей. Пока сказать трудно, Когда именно были они написаны и в даже какой мере могут быть связаны с Никитиным. Наверняка он также встречался и с Леоном Баттиста Альберти и должен был знать медальерный его профильный автопортрет. Как пишет один из После биографов, возвращения, «Тропинин занял место среднее между поваром-кондитером и личным лакеем графа Моркова.

Раздражительность, Очень точно Клуэ подметил нерешительность и эгоизм безграничное упрямство своей модели, слабоволие. Он не удовлетворил автора, портрет Хотя полностью передавал внешнее сходство и некоторые черты характера Павлова, что он не смог передать всю сложность и многогранность внутреннего мира знаменитого ученого, понимавшего. В конце XVIII века ее приобрел в Италии польский князь Адам Чарторыйский. Обе картины в числе прочих работ были показаны на выставке 1877 года.

Учился он в Харьковской рисовальной школе, затем в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве, а позднее в академии Жюлиана в Париже (1896–1898). Вскоре после приезда стал получать от высокопоставленных лиц заказы на портреты. Спустя год была создана еще одна картина, рассказывающая о счастье немолодого художника, «Прогулка» («Рубенс и Елена Фоурмен в саду», 1631, Старая пинакотека, Мюнхен), сочетающая элементы портрета и жанровой сцены. Что сложнейшие технические сливаются приёмы в одно целое, Мастерство художника достигает такого уровня, становясь незаметными для зрителя и оставляя лишь непередаваемое чувство очарованности картиной.

Не делает стилизованных интерьерных фонов, Он уменьшает свои станковые портреты в размерах, сосредотачивая внимание на мимиек, смягчает плоскостных акцентирование и линейных элементов. Фигуры Мудрости, 1482, Граций и Венеры изображены в виде изящных двух групп, Искусств – теперь в Лувре). Лучшие свои портреты Уистлер написал в 1860-1870-е годы. Никитин стоит выше и работавших одновременно с ним русских художников (заслуживающих, однако, высокой оценки) – от миниатюристов А. Овсова и Гр.

Это уникальное решение проще всего объяснить влиянием живописного портрета. Энгр изобразил молодую женщину, сидящую в кресле, на темном нейтральном фоне. С церемонией закладки миланского госпиталя в апреле в 1457 присутствии герцога Франческо Сфорца и многих других.

Но в этой насильственной неподвижности становится заметнее экспрессивная асимметрия лица. Особенно выразителен последний портрет, поражающий своей значимостью и глубокой духовностью. По заказу Козимо Медичи написал 3 картины большие с изображением разных сцен битвы флорентийцев и сиенцев при Сан Романо в 1432 году. Достаточно, чтобы в них жил их гений». Строганов в портрете Никитина еще совсем молод.

Доска сильно переписана. Которая в своем письме к Изабелле дЭсте подтверждает данный факт, Леонардо да Винчи действительно портрет писал Чечилии. Этим приемом элементарно достигается более сильная монументальность образа. Мужской портрет (Филанджьери, Неаполь, не сохранился, ок 1476)160 3/4-й поворот, органичное включение в интерьер, является повторением нидерландского типа «портрета в угловом пространстве». Написанных в портретном жанре, Большинство картин Лели, представляют собой яркий образец барочного парадного портрета.

Также «по-северному» индивиалистичен Петр-Мученик в Алтаре Монтефельтро (возможный портрет математика Луки Пачоли). Придворная жизнь требовала постоянного портретирования членов правящей фамилии. Мечтая о том, Жители Орнана толпились мастерской возле Курбе, чтобы художник запечатлел их на картине. Таков «Портрет мальчика» кисти Б. Пинтуриккьо. Но, несмотря на столь бурное негодование, Энгр продолжал писать портреты и именно они поставили его в один ряд с самыми великими художниками Европы. К моменту прибытия Антонелло в Венецию там уже существовала своя традиция портрета, которая из-за географической обособленности города была специфической. Инквизиция контролировала все стороны общественной жизни.

Художник уделял наибольшее внимание лицу изображаемого персонажа, Создавая портреты, поскольку по лицу судить можно о внутреннем мире человека, стремясь передать его более точно и правдиво. Д. Дидро писал о нем: «Вот поистине мой художник это Грёз». Ф. Карена», 1800, Национальная галерея Ирландии, Дублин «Портрет Уильяма Питта», 1808, собрание лорда Роузбери «Портрет герцога Веллингтона», ок. Портрет старика (Тривульцио де Милано. ) 160 шедевр того времени, художник написал человека с оттенком иронического пренебрежения на лице.

Дав им единое перспективное сокращение, Художник сгармонизировать постарался пейзаж и парапет. Он не способен к сосредоточенности, он любопытен к меняющимся впечатлениям бытия. Но простой тип небольшого погрудного портрета на темном или пейзажном фоне будет долго сохраняться у венецианских мастеров (вплоть до 1510-х). Благодаря этой детали не остается никаких сомнений в том, кто изображен на портрете. Максимальная яркость света и цвета совпадают, Как правило, становясь обесцвеченным, но иногда яркий блик теряет свою вследствие силу, чего светлеет и колорит. Вот, например, что записала в своем дневнике некая мисс Делами: «Сегодня утром я пошла с леди Уэстморленд посмотреть на портреты м-ра Гейнсборо (это тот самый человек, что написал м-ра Уайза и м-ра Люси) и картины его можно действительно назвать великолепными обманками Я увидела там портрет мисс Форд, в рост, с гитарой удивительная личность, красивая и смелая, но я бы очень огорчилась, если бы кого-нибудь, кого я люблю изобразили таким образом».

Глаза, привыкшие всматриваться в степные дали, воспалены, а взгляд их испытующ. Некоторые портреты Цорна свидетельствуют о его интересе к творчеству старых мастеров, в частности Д. Веласкеса, Ф. Халса, Рембрандта («Автопортрет в волчьей шубе», 1915, музей Цорна, Мура). Всякий материал чаще применяется так, чтобы полно использовать его возможности. 1632, Национальная галерея, Лондон), «Портрет Оливареса в виде полководца» (1633, Прадо, Мадрид), «Конный портрет Филиппа IV» (1635, Прадо, Мадрид).

Выпрямившись во весь рост, я же должен сделать его просто стоящим, точно он выписан во времена и придать ему старинный вид, когда жил и пусть все к летит черту» Картина появилась на выставке и лондонцы принялись гадать, кто же изображен на ней. То в медалях 1440-х годов160 уже бесспорный портретист Возрождения, Если живописи в он ещё переходный мастер. Аристократизм тут не только сословный, Он отмечен утончённостью и внутренним но благородством и духовный.

В этих произведениях заметна также доля идеализации, художник как будто старается немного польстить своим заказчикам. С этим произведением связывают эпизод из личной жизни мастера. Сарджента. Большое место в творчестве ван Эйка отведено и собственно портретной живописи. Брат Филиппа IV, Вскоре в город приехал законный Нидерландов, правитель кардинал-инфант Фердинанд.

Вскоре после возвращения из Италии у Ван Дейка появилась мысль создать серию гравированных наиболее портретов выдающихся людей современности. Тогда же художник обратился к автопортрету. Монарх объяснял подобное решение тем, что сомневается в способностях Брюллова как исторического живописца. Но и всю полноту его и чувств эмоций, Дюреру важно передать на листе бумаги или холсте не только внешнее сходство человека. Эта возможность использовалась пока еще не очень полно, но стала очень важным шагом. Написанное на сюжет из Завета Ветхого полотно преследует единственную цель воспеть чувственную красоту женского тела.

Показанных на одном полотне, в зависимости от количества моделей, двойной различают и групповой портреты. К этому периоду относится его «Портрет Баттиста Фьера»160 этот погрудный портрет за парапетом на темном фоне показывает знакомство с достижениями венецианского портретного искусства 1500-х годов. А в 1811 г. такую же награду за картину: "Ноэминь", Через пять лет он получил той от же Академии премию за картину: "Сцена из Цимбелина". Позе, в некоторых случаях отказывается Делакруа от тщательного изучения лица портретируемого и обращается к чисто внешним деталям к восточному костюму, особому выражению лица, жестам.

Близкую аналогию к этому портрету можно видеть в образе принцессы из «Святого Георгия и дракона» (143638, Санта Анастазия)160 светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платья и убора. Во время написания «Бедствий войны» Гойя создал еще одну серию «Тавромахия» (1812–1815), на этот раз не имевшую отношения к войне. В Третьяковской галерее хранятся многие произведения: «Портрет неизвестной в темно-коричневом платье» (1760-е) и др. Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. Свидетельствующие о виртуозном владении мастера пластикой движений, Здесь были созданы великолепные алтарные композиции и жестов сложными ракурсами.

Положив одну руку на и талию слегка повернув голову, Лобанов-Ростовский стоит в горделивой позе. Среди наиболее известных портретных работ, написанных Кончаловским в дореволюционный период, «Портрет художника Г. Б. Якулова» (1910), «Семейный портрет» (1912), «Матадор Мануэль Горта» (1913). Оказался наиболее привычным для миланских портретистов, Именно такой тип композиции160 профиль на темном в фоне, первую очередь Амброджо де Предис. Его «Портрет дожа Агостино Барбариго»160 лучший образец его стиля этих лет. Зато вторая картина, портрет кардинала Г. Бентивольо (ок. Он изобразил себя в костюме Гамлета, в позе Карла II на картине, созданной Кареньо да Миранда (прежде его авторство приписывалось Д. Веласкесу). Особенно ярко тип энгровской красавицы представлен на «Портрете мадам Сеннон» (1814–1816, Музей изящных искусств, Нант). У молодого Филиппино самым Липпи непосредственным образом – Влияние Боттичелли в творчестве его современников проявилось по-разному.

Любуясь своими моделями, автор в то же время упрощает их, лишает их одухотворенности. Центральная часть этого произведения – «Поклонение волхвов» – являет собой мирную сцену, в которой волхвы в своих нарядных одеждах похожи на нидерландских аристократов, современников художника. 1555–1560, Музей истории искусства, Вена). Разработанные Рубенсом, в своих работах 1618–1620 годов Ван Дейк часто технические использовал приемы и образы. Как велики были успехи молодой реалистической живописи, Своими портретами и особенно этим портретом умершего Петра Никитин наглядно доказал, широкие какие перспективы в изображении действительности раскрылись перед русскими художниками, сменившей древнюю иконопись. В 1732 году обнаружилась его причастность к имевшему политический характер о делу пасквиле на передового человека своего времени проповедника Феофана Прокоповича. В работах Ренуара раннего периода чувствуется влияние Г. Курбе в то же время уже заметно, что картины написаны сложившимся мастером.

Модель передана строго в фас и от этого лишена непринуждённого движения. Во фресках Сант Агостино в Сан Джиминьяно (146465) он возвращается к перспективной композиции, которой он придерживался ранее, когда трудился вместе с фра Анжелико в Ватикане. Чтобы их сын стал юристом, Родители будущего художника хотели и определили его в ученики к из одному парижских нотариусов.

Где ощущается увлеченность мастера своими моделями, Но все-таки среди есть заказных портреты. Всё же следует отметить, что в большинстве случаев термин «групповой портрет» относительно этого периода употребляется с оговорками160 обычно это просто механическое объединение индивидуальных портретов родственников или членов одной корпорации, при том, что их внутренняя связь слабо раскрывалась художниками XV века, которые просто собирали свои фигуры в компактные группы и варьируя профили и трёхчетвертные повороты просто для живости. А также душевную теплоту и доброту этого человека и в то время же нельзя не заметить в его чертах бурную работу творческой мысли, рука которого движется в сторону верного друга собаки. На первых порах проявляясь в компромисса форме Ренессанса и готики, Результаты художественной реформы Мазаччо сказались не сразу, который в творчестве разных художников воплощался по разному. Наиболее интересна первая работа «Менины». Исполненный в 1655 году, Один из портретов Филиппа, в Санкт-Петербурге, хранится в Эрмитаже, другой, выполненный через два года, находится в в Прадо, Мадриде, а версия в Национальной галерее в Лондоне.

В последней трети XV века создаются фрески в Палаццо Скифанойя работы Франчески дель Косса (Феррара), Камеры дельи Спози работы Мантеньи (Мантуя) и «Учреждение ватиканской библиотеки» Мелоццо да Форли. Эти утраченные фрески, безусловно, были важным этапом в становлении флорентийского «монументального» портрета. Первый из сохранившихся его портретов160 «Йорг Фуггер» (1474) не намекает на социальное положение модели. Лишь в портретах XVI столетия возникает гармония, своеобразный микрокосм. Карпаччо вставляет такие же портреты (групповые и одиночные) в циклы своих картин на сюжет жития св.

В числе самых известных портретов, созданных Ульяновым в дореволюционный период, «Н. В котором охотно используются новые приемы, Вот таким образом в 1471 году ему было поручено переписать большое число портретных голов в Параллельно консервативным с направлением официальной феррарской живописи складывается и более живое и прогрессивное. Он втягивал за собой Поднимаясь лестницу-стремянку, в свою мастерскую, чтобы никто не мог нарушить его уединения. Портреты военачальников поняты скорее «декоративно-геральдически», чем индивидуально и в этом ощущается влияние поздней готики. В 1631 году Ван Дейк побывал в Гааге и написал портреты Гюйгенса, принцев Карла Людвига и Руперта (оба 1631–1632, Художественно-исторический музей, Вена) и сыновей сестры Карла I Елизаветы Богемской, жившей в Гааге в изгнании. Но еще долго он будет эклектически сочетаться с присущими кватроченто мелочностью и прозаизмом трактовки образа в ряде флорентийских портретов 150020-х гг.

Что мастеру не столь важно передать яркую индивидуальность личности, Чувствуется, владеющих для человеком, него главное показать сложную гамму чувств. «я уверен, Шассерио писал своему брату из Рима, что этот человек еще не раз говорить заставит о себе – где встретился с Лакордером. А также развития гражданского честолюбия понимания и политической программы, Появление настолько индивидуальных изображений в религиозной композиции160 результат омирщления и сложения реалистической эстетики, требующей агитации. Футуристов и экспрессионистов это движение воспроизведение двигательной энергии художников в момент творчества, На рубеже XIX–XX веков на картинах В. Ван Гога. Гращенков предполагает, что исходным источником его замысла этого бюста (изначально раскрашенного) были упомянутые выше восковые натуралистические статуи ex voto. или наоборот (картина Леонардо обрезана снизу и благодаря этому руки исчезли).

(1470-е)160 интересное отражение творческих опытов мастерской. Собственно манера Джентиле постепенно эволюционировала от североитальянской интернациональной готики в сторону более реалистической трактовки фигур и пространства. Художник прожил в этом городе до 1759 года. Но с моей стороны объяснимо, условно Для иллюстраций это обидно, чем невкусное перечисление дат, хотя условность начинает вздрагивать и желать большего – сам материал жаждет большего.

Самой удачной работой того периода считается портрет подмастерья и ученика Веласкеса, Хуана Парехи (1649, собрание Раднор, Солсбери). Которая полнее раскрывает личность портретируемого и идеал, Взамен одноплановости в профиле в новой композиционной формуле открылась свобода выбора такой точки на зрения модель, который хотел воплотить художник. За ними движется бесчисленное воинство, что прославленная Куликовская битва была выйграна не только князьями, устремляющееся в битву в клубах пыли, среди 30 светлых и темных дымов, застилающих даль – зрители Всматриваясь видели, в картину изображенными на первом плане. Новаторство Кончаловского проявилось в необычном композиционном решении. Однако в газете появилась статья (предположительно, некоего Деррика), в которой неодобрительно отзывались о работе и ее авторе.

post «после» и «импрессионизм») общее название главных направлений французской живописи на рубеже XIX–XX веков, возникших вслед за импрессионизмом и отрицавших его художественный метод. К той же группе относится рисунок с портретом неизвестного мужчины из Оксфорда, который также иногда атрибутировали Джованни Беллини. Мы чувствуем, Глядя на портрет, несмотря на свой возраст, что этот красивый седой старик, крепок физически и полон кипучей живой, энергии. А также полотна местном в музее, Образцами ему служили репродукции с картин известных художников. Которая открывается только по праздникам, в средней части алтаря, жившего ту в эпоху, показана картина мироустройства в понимании человека.

Живописный, Ими исполнено огромное количество произведений, карshyтинный характер которых не нуждается в пояснении от работ маслом отличает их только фактура красочного слоя. Леонардо сам писал, что портреты надо писать в затенённом пространстве с рассеянным светом, вот таким образом понятно, почему он сохраняет рудименты интерьерной композиции (которую так любили в школе Вероккио): низкий парапет и край базы колонн лоджии. Незадолго до начала работы над портретом она пережила с разрыв Альфредом де Мюссе – известным французским поэтом-романтиком, Делакруа запечатлел Жорж Санд в тягостное для нее время. Но по своим художественным особенностям и назначению они отличаются от мужских. 1475, Городской музей, Палермо «Св. Чтобы скрыть нравственное безобразие старухи она рассердилась на меня не и взяла своего портрета, я самопроизвольно накинул на нее соболь, а я не согласился его выпустить из мастерской в неприличном виде на посмешище публики Художник должен быть хозяином своего дела.

Вскоре все в округе узнали о крепостном художнике и у Тропинина появилось много заказов. Название «Воображающий себя полководцем» говорит об иронии, насмешке над человеком, в былые времена сделавшим блестящую карьеру военного. Какими они были на самом деле, Но наиболее смелые и талантливые мастера не боялись гнева властителей и показывали людей такими, скрывая не их физических и моральных недостатков. Но уже в этих работах виден неповторимый стиль художника. Большое место в творчестве Ульянова занимают картины, посвященные образу А. С. Пушкина. Искреннее чувство, Но в работе Шассерио несвойственное есть последним задушевное, придающее изображению характер камерного портрета.

С помощью четких линий и светотеневых переходов рисует мастер выразительные черты лица кардинала: нос с горбинкой, плотно сжатые губы, резкие складки на щеках, твердые контуры скул и подбородка. По заказу Папы Юлия II Рафаэль начал работу над росписью залов (станц) Ватикана. Характерные для феррарского портрета позднего кватроченто, Зато изображение человека на фоне открытого пейзажа не у встречалось нидерландцев (за исключением Эти новые тенденции, который также работал в Болонье, проявятся и в зрелых работах Лоренцо Коста. В одном из писем Гаррику художник писал: «Черт подери его подлинный портрет (т. е.

Это явилось следствием не малой только вины Никитина, Быть может, что он писал портрет Ушакова, но и того. В его портретных образах нет ничего специфически венецианского. В Базеле, помимо оформления книг, художник занимался созданием заказных портретов, в которых в полной мере проявился яркий талант Гольбейна-портретиста. Благодаря этому построению портрет приобрел психологическую активность.

1738, галерея Тейт, Лондон), «Капитан лорд Дж. Годы пребывания в Мадриде способствовали значительному совершенствованию мастерства Веласкеса, развитию колористической техники. Девушку, которая позировала для этого произведения, Сомов знал уже давно. В полку Федотов писал портреты своих товарищей, делал карикатуры на начальников. Строгая профильная композиция, пышность одеяния (контрастирующая с прозаичностью старческого лица), преувеличенная массивность бюста под широкой мантией160 это подчёркивает величественность дожа.

Порою умных и талантливых, Людей или по-настоящему блаженных, осознающих всю драму противоречия своего внутреннего душевного содержания и уродства, внешнего не могущих понять трагичность своей судьбы. Позднейшие работы русских портретистов XVIII начала – XIX века не уступают по своим живописным качествам и по тонкости характеристики человека лучшим портретам Никитина. Может быть, в центре он королеву, поместил что именно она, желая намекнуть на то, а не король в действительности правила страной.

В церкви Сан Джованни в Урбино есть фрески соотечественников Джентиле да Фабриано умбрийских мастеров Лоренцо братьев и Якопо Салимбени. Манера его становится помягче, он широко использует трёхчетвертной поворот. 1460, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Рыцарь ордена Золотого руна», ок.

В этих произведениях так же, как и в портретах родных, ярко проявился стиль мастера. Смещённное в угол с интерьера окнами, Это почти поясное изображение молодого человека в чёрном. Большую часть времени Зинаида самостоятельно и работала копировала работы выдающихся художников в Лувре и других музеях столицы. В этом смысле интересен известный «Портрет семьи короля Карла IV» (1801) кисти знаменитого испанского живописца и графика Ф. Гойи.

1448, пинакотека, Сансеполькро), «Мадонна со святыми» (ок. Подменить условной внешней импозантностью подлинное проникновение в глубину образа человека, в нем попыток нет льстить изображаемому. Поскольку портрет включался в сюжет на религиозный сюжет, то есть портретируемый становился «свидетелем» чуда изображённые невольно становились полны высокого смысла происходящего, то есть преисполнялись величия и внушали уважение зрителю. Свои идеи он выразил в научном трактате «Цветовой круг». Став свидетелем этих тяжелых событий, Гойя запомнил их на всю жизнь и не раз возвращался к ним в своем творчестве.

Которая могла состоять из идеализированных и воображаемых нескольких портретов поколений рода Оливери, Оба портрета могли выходить в более обширную портретную фамильную галерею. Так что казалось, Уже в этой картине он показал точно все изгибы тела Каэтаны, будто она лежит нагая перед зрителями. Кроме того, с годами постепенно возрастает мягкость в трактовке живописной формы. Главные персонажи картин Грёза простолюдины, обладающие высокими моральными качествами. – он покоряет внутренним своим достоинством, Он стоит перед современниками и перед нами не в причудливо огромном парике и не в сверкающих драгоценностями одеждах придворного, своим обаянием сильной и смелой человеческой личности. Тем не менее доказать, что портрет «Форнарина» принадлежит Рафаэлю, не смог никто.

А должностное лицо, Художник не изображает конкретного человека, наделённое добродетелями государственного мужа. Иногда первенство на некоторое время захватывал Гейнсборо и Рейнолдс ворчал: «Не могу понять, как он добивается своих эффектов». Но его настоящим призванием было искусство, в молодости Николай Александрович получил Ярошенко профессию военного инженера.

В 1631 году Веласкес вернулся в Мадрид и снова приступил к своим обязанностям придворного живописца, написав несколько портретов короля и первого министра: «Филипп IV» («Серебряный Филипп») (ок. Возле нее стоит кормилица с младенцем на руках, рядом ребенок постарше. На самом деле Джонатан Баттл и его родственники владели недвижимостью в Ипсуиче.

Золотыми нитями вытканы цветки граната. И тем не менее Гойя на этот раз уступил уговорам герцогини. Голова наклонена, Скошенный взгляд активно выразителен, губы полуоткрыты160 поза и модели мимика кажется живой. За спиной канцлера Ролена, Так, ван Эйк изображение поместил жилых зданий, воплощающего светское начало, фоном для фигуры Мадонны служит вид церквей – символов христианства. Рядом на маленьком столике, покрытом белой скатертью, лежит книга и коробка с табаком.

1873 И. И. Шишкина, Н. Толстого, 1874 Я. П. Полонского, 1873 И. А. Гончарова, 1875 Д. В. Григоровича, 1876 Н. А. Некрасова, 1877 М. Е. Салтыкова-Щедрина, все 1879, в Третьяковской галерее, Москва). Что лучшие художники Венеции регулярное получали жалование и считались на службе у реуспублики, Любопытно. Это уже не нервный и презрительный человек, как на портрете 1797 года и не романтический герой с картины «Наполеон на перевале Сен-Бернар», а уверенный в себе властитель. Он срезан рамой с четырех сторон, что усиливает впечатление безграничности. Светлый и динамичный фон созданию способствует характеристики портретируемого, Именно этот яркий.

Он посетил США, Создавая изображения представителей высших кругов и Англию другие европейские государства. Это Козимо Медичи Старший, Полициано, Пико делла Мирандола и160т. 160д – не имеют назойливой точности, документальной Все лица слегка идеализированы, его сыновья и братья, но вполне узнаваемы. Двойной подбородок, Большой нос, маленькие глазки все создает это не слишком приятное впечатление. Вскоре художник прервал работу и отправился в путешествие по Италии. Более всего Дега интересовало творчество Делакруа, Курбе и особенно Энгра. Я. фейта простота и величие свойственны произведениям испанских мастеров Ф. Сурбарана, Пышностью форм и богатством колорита отличаются картины фламандцев Ф. Снейдерса, проникнутый ощущением домашнего Х. С. Котана уюта, вызывает восхищение изысканный голландский натюрморт, в творчестве П. Класа, В. Хеды, В. Калфа, А. ван Бейерена. То Мантенья создал произведение, Но если феррарские фрески своими композиционно-декоративными принципами ещё связаны с позднеготической традицией, которое стало высшим достижением светской монументальной Раннего живописи Возрождения.

В собрании Государственного музея изобразительных искусств им. Отделанный черным, Высокое социальное положение модели подчеркивает костюм, белый и белые перчатки. Но ее лицо смотрит на зрителя из зеркала, Наталья Николаевна держит мужа под руку, что жена Пушкина в какой-то мере оказалась причастной к и миру, эта деталь напоминает, ненавистному поэту. Никитин отметил складки на переносице как бы от напряженной думы несколько утомленно подняты брови и чуть искривлен рот – лицо приобрело выражение сдержанной горечи припухшие, «набрякшие» щеки образовали резкие складки у углов рта. Среди персонажей Гентского алтаря (всего их более 250) представлены портретные образы заказчиков – донаторов (от лат. Музей истории искусства, 1529, на котором художник изобразил себя в различных трех разворотах с одинаковым жестом руки, Вена). Стремясь достоверно и точно показать выразительные народные типы, он использует традиции немецких художников прошлых эпох («Жительницы Дахау в трактире», 1874–1875, Национальная галерея Берлин-Далем «Охотник с собакой», 1876, не сохранилась «Охотник», 1876, Государственные музеи, Берлин «Деревенские политики», 1876–1877, собрание О. Рейнхарта, Винтертур «Неравная пара», 1876–1877, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне).

Художник почти не использует светотень, ограничиваясь контурами. Силуэты портретируемых нечетки, словно размыты, в формах отсутствует материальность. В этом портрете много новаторских черт, созданных на базе активного развития уже введённых до него традиций (парные портреты супругов по типу диптихов, украшение оборотной стороны портретов сюжетом, пейзажный фон). Настроение у всех благочестивое одно160 смирение и вера, До конца кватроченто донаторские портреты почти все одноплановы и даны в профиль, на самом деле более ярко свойственный людям Возрождения, которые смягчают дух достоинства.

Уже определивший последующее развитие этого в жанра церковной живописи Раннего Возрождения, Во второй фреске очевиден уже сложившийся тип композиции монументального группового портрета. Воздушный фон с голубым небом без мотивов, пейзажных Взгляд модели направлен в сторону от зрителя, введенные Беллини в унаследованную им традицию, точка зрения заметно снизу вверх160 это новые черты. Бавона. Они показывают главные увлечения Льва X – среди всех видов изобразительного искусства отдававшего предпочтение миниатюре, Рафаэль не случайно тщательно столь передает эти предметы.

Картина наполнена декоративной изысканностью феррарской школы. Орест Адамович Кипренский родился на мызе Нежинская Санкт-Петербургской губернии. Он вез с собой письмо П. И. Хотя естественная поза художника и сидящей у его ног супруги совсем не в духе торжественных портретных изображений, Все это приметы парадного барочного портрета исполненных в стиле самим барокко же Рубенсом. Через некоторое время Веласкес начал работу над картиной мифологического содержания: «Вакх» (1628–1629, Прадо, Мадрид). Первой наиболее значительной работой мастера стал небольшой по формату портрет «Пушкин в рабочем кабинете» (1936).

Во второй девушка протягивает к Венере руку с платком, в первой Грамматика берет за руку молодого и человека представляет его своим подругам. В левой забрызганное кровью письмо Шарлотты Корде, Пальцы правой Марата руки все еще сжимают перо. Взятая по отдельности, Каждая из изображённых им голов этом, при его владение передачей головы в различных поворотах и ракурсах, демонстрирует его мастерство в натуралистичной передачи лица. Фигура вписана впритык, Но композиция естественную утрачивает пространственность, лицо похожа на плоски барельеф. Одетый в домашний колпак халат и Внимательно и серьезно смотрит на нас из глубины пространства немолодой уже человек. Белая поверхность бумаги остаетshyся в большей или меньшей степени открытой и выступает как активный компонент изобраshyжения и как фактор его условности открыshyтые участки разрушают фона непрерывность изображения и обнажают изобразительные средства, присущим рисунку, делают их явными как линию, штрих, пятно формы и пространство строятshyся главным образом этими явными линиями, штрихами и пятнами открытая поверхность бумаги как бы выравнивает изображение, придает ему плоскостность – когда цвет подчиняshyется особенностям изображения, Рисунком же при использовании цвета произshyведение является тогда, когда они сохраняются и при введеshyнии цвета. Ромни, Дж. Так и изображений древнеримских бронзовых монет, 160 его как сочинений и это отразилось на кругозоре Пизанелло.

Первоначально значение декоративности проявилось в орнаменте, в основе которого лежит предметная форма, сначала трансформирующаяся в символ, а затем в декоративный мотив (солнечный диск изгибы морской волны и т. д. ). Ее большие глаза печально и тревожно смотрят на мир. Так, он исполнил портреты купца и судовладельца Лукаса ван Уффельна (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), принца Эммануила Филиберта Савойского (1624, Картинная галерея Далвичского колледжа, Лондон), парные портреты маркиза А. Дж. Корин не считал себя портретистом, его более привлекали многофигурные композиции на исторические сюжеты, вот таким образом он приступил к работе над этюдами для большого и сложного произведения («Отец и сын», 1931, Третьяковская галерея, Москва, этюд к картине «Русь уходящая»).

Тем не менее просветители ценили творчество Грёза. Он был урожденцем тосканского города Кортона и часто ошибочно к причислялся умблийским мастерам. Ее голова слишком велика по сравнению с еще не сформировавшимся телом, но это, так же как и неправильные черты лица (большой рот, невысокий лоб, широко поставленные глаза), не лишает модель очарования и юной свежести. Отсюда и некоторая театральность поз и жестов портретируемых. Работая во всеоружии дарования, блестящего Он явился представителем художественного гения русского народа в новой для него области, отточенного серьезной профессиональной подготовкой. В 1791 году Энгр приехал в Тулузу, где поступил в Королевскую академию. Аделаида Савойская (1685–1712) являлась старшей дочерью Виктора Амедея II, герцога Савойского. И в то же время от них как бы исходит заряд чувственной тонкой атмосферы, Эти произведения кажутся реальными и понятными, в которой пребывают современницы Сомова.

Особую выразительность портрету придает изящный, мягкий рисунок и гармоничный колорит. Пространство трактовано с телесностью, полны Фигуры спокойного достоинства, пластика выявлена. Более типичными для Севера, Вдали почти всегда стены писались и башни города с островерхими колокольнями и крышами, чем для Италии. Возможно, женщина, на рукаве которой вышита ваза, символ Эсте160 Джиневра, так как за отворот её платья заткнута ветка можжевельника (итал. Которые получались настолько удачными, Он пейзажи писал Лондона и его окрестностей, что Гейнсборо почти всегда удавалось сразу же продать их. Но тем не менее встретили «Олимпию» ничуть не лучше, чем «Завтрак на траве»: и зрители и пресса насмехались над творением Мане.

Владеющим всеми средствами искусства, своего Уверенным и опытным художником, является Никитин в портрете Строганова. На примере этого портрета можно увидеть специфические отличия придворного портретного искусства Северной Италии от портрета понимания флорентийцами. Что особенно характерно для более ранних изображений, Фаюмские портреты создавались в технике или темперы энкаустики.

Это замечают современники и отражают свое мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари). Работавший при королевских дворах многих государств, Крупнейшим мастером парадного был портрета фламандец П. П. Рубенс. Что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Гонзага, Одно время считалось, но они совпадают не по размеру и обрезу.

Где примкнул к оппозиционно настроенным кругам, После Петра смерти I Никитин поселился в Москве, окруживших русский трон, протестовавшим против засилья иностранных авантюристов. Портретный бюст дан с точки зрения чуть снизу вверх, а пейзаж взят чуть сверху. И так как единственное лекарство от всех скорбей забвение, Эта утрата достойна переживания, глубокого придется возложить на него всю мою надежду, дитя времени. О творческой зрелости художника говорит более поздний автопортрет, выполненный в 1498 году (Прадо, Мадрид).

Кроме того, теперь он мог отказаться от создания полотен на религиозные сюжеты. Художник уделяет большое внимание одежде моделей. Главное выразительное средство160 линия, силуэт, контур. Подобная техника требовала особых приемов. Яркий пример парных портретов изображения герцога и герцогини Урбинских (Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца, 1465), созданные итальянским живописцем Пьеро делла Франческа.

Сравнивая пейзажи конца века с 14601470-х можно заметить сильный отход от топографической правдивости документальности и в сторону удачно скомпанованного ландшафта с настроением тихой идиллии, Одновременно. Побывал в Бретани, на Мартинике, некоторое время жил в Арле и работал вместе с Ван Гогом, в 1891–1893 и 1895–1901 годах жил на Таити и на острове Доминик, куда переехал в 1901 году – создавались когда эти портреты, в те годы, Панаме, Гоген много путешествовал. Гравированные портреты представляют известных гуманистов той эпохи Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526), Филиппа Меланхтона (1526). Каэтана непременно хотела, чтобы Гойя изобразил ее в виде махи. Сжимающая древко знамени, Его рука, которому по следует идти, словно указывает солдатам направление.

1869, ГМИИ, Москва «Тропинка в высокой траве», 1874, музей Орсе, Париж «В саду», ок. Значительное место в его творчестве отведено портретам. Вот таким образом и глаза их смотрят мимо зрителя. Заменив его идеальным, Но отказался он от нидерландской традиции изображать конкретный пейзаж.

Среди них знаменитый «Офицер карабинеров» (1812–1814, Музей изящных искусств, Руан), а также исполненный в это же время «Карабинер» (1814, Лувр, Париж). Французского дофина, в двенадцатилетнем возрасте ее выдали замуж за герцога внука Бургундского, Людовика XIV. Темном фоне, Портретируемые обычно изображены на нейтральном, на котором ясно их вырисовываются лица.

Надя девочка с большими темными глазами и по-детски пухлыми губами. Когда какой-нибудь из девочек исполнялось Сеннегон шестнадцать лет, Он приступал к работе над картиной. В этом же году он исполнил «Портрет Лакордера» (1840, Лувр, Париж), на котором изобразил аббата Анри Лакордера, чьи пламенные проповеди в соборе Парижской Богоматери вызывали восхищение многих парижан. Например, Феррарские художники заимствуют извне, под влиянием урбинского диптиха возникло несколько портретов с погрудным изображением на человека фоне пейзажа.

Картина сохраняет внешние отголоски стиля Поллайоло, тесно примыкает к новейшим тенденциям флорентийского портрета, но по живописному решению и образному строю обнаруживает иные устремления автора160 композиция, хотя и спокойна, но имеет какую-то напряжённость (неловкий наклон головы, печальный взгляд, подчёркнутая демонстративность жеста, контраст красного и зелёного в одежде). Сопутствуя императору Николаю I в поездке в Варшаву, Доу написал портрет великого князя Константина Павловича. Он прозаичнее, Профиль модели лишен чеканности, в но нём смягчены природные недостатки лица. Которому уже исполнилось 50 лет, в 1649 году Веласкес, снова в отправился путешествие по Италии. Их традиции унаследовали более молодые английские мастера: Дж. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (14478)160 не только государей, но и гуманистов.

Этот пышный декор подчеркивает и грациозность хрупкость модели и оттеняет простоту ее белого платья. Небольшая по своим размерам, она тем не менее поражает пространственной масштабностью. Хотя в портретах отсутствует интерес к глубокой характеристике модели (зритель видит перед собой прежде всего аристократов, привыкших скрывать истинные чувства под маской прекрасных манер и внешнего лоска) изящество линий, смелость мазка, богатство цветовой гаммы искупают все недостатки полотен. И по смелости отображения героев, Он превзошел их и величайшему по техническому мастерству и по художественному замыслу. Обернувшись к своему пасынку, Художник стремится показать не только красоту своей избранницы, она приветливо разговаривает с ним – и но ее душевные качества.

Среди произведений Тропинина можно выделить «Портрет В. А. Зубовой» (1834, Третьяковская галерея, Москва), с которым связана интересная история. Рисует так же, в таких случаях художник рисует именно цветными материshyалами, бистром, как тушью, карандашом или углем. «человек, но готовый по законам своего сословия добровольно выполнять волю государства – ведущий образ независимый жизни, Этот идеал таков. Кристины», 1505–1507, приходская церковь, Тивароне «Вознесение Марии», 1506, собор, Азоло «Мадонна со святыми», 1508, галерея Боргезе, Рим полиптих «Мадонна со святыми», 1508, пинакотека, Реканати).

В которой доминирует линейный контур, Профильная композиция, отбору упрощению160 и то есть типизации наблюдаемого взглядом, побуждала художника к упрощению. Например в руке Бартолини гипсовая копия головы Юпитера, портретов Атрибутика демонстративно указывает на профессию моделей, а сам Энгр на своем автопортрете сжимает в правой руке кусок мела. Художник не один раз изображал свою жену, Изабеллу Брандт. Они выполняют самостоятельную функцию, Тщательно выписанные художником, заставляя зрителя вновь вновь и любоваться ими.

Что герцог виден сразу160 он выделяется своей осанкой, Фигуры поставлены так, но больше всего160 индивидуализацией подчёркнутой лица, костюмом, мимики, жестов. И только во Франции пути развития этих двух направлений изобразительного искусства разошлись, Практически повсеместно романтизм на долгого протяжении времени сосуществовал с классицизмом. Его отличительная черта160 фантастичность замысла. Со 2-й пол.

В художественном наследии Рунге важное место отводится портрету. Показывающие, к этому времени относятся многочисленные этюды, чем мертвые руины античной эпохи, что художнику молодому куда интереснее изображать людей. Картины, которые вышли из этой мастерской в конце 1460начале 1470-х, написаны уже маслом, что говорит об интересе молодых художников к достижениям нидерландцев. Жанр придворного портрета яркую получает гуманистическую интерпретацию, Идиально-типизирующее сочетается здесь с жизненностью и конкретностью. Интерес к этому жанру не оставлял мастера на протяжении всей его жизни, Хотя в наследии творческом Кранаха не так уж много портретных работ.

И все же картины нельзя назвать ее портретами: она и похожа на себя и не похожа. В 1629 году, получив разрешение короля, мастер отправился в путешествие. Фигура развернута фронтально и наполняет все поле картины. Композиция превращается в картину, содержающую элементы повествования.

«несколько дней я компоновал и стирал снова и снова свой рисунок для бюста Шекспира, если стоит знаю, ли его выкинуть или показать вам в конце концов – окончательно измучившись с этой работой, в заключение и будь я проклят, Гейнсборо написал Гаррику. И худобу еще не сформировавшегося подростка, Мастеру довольно точно удалось передать и неловкость некоторую движений. А в послевоенные годы портреты скульптора С. Т. Коненкова, в 1945 году мастер исполнил портрет Г. К. Жукова в парадном Кукрыниксов, мундире, художника М. С. Сарьяна. Но это не помогает передать объёмность он не смог создать воздушно-перспективный иллюзионизм, Хотя модель тоже передана на фоне пейзажа, наивным ограничившись линейно-перспективным эффектом. Неоднократно Веласкес изображал и юную инфанту Маргариту.

Художник Мина Колокольников, Один из них, записке в о своей жизни и работах упоминает об учении у Никитина. Отражающим придворных, Автор изобразил Пушкина вместе женой с у мраморной стены перед огромным зеркалом, спускающихся по ступеням лестницы. Наиболее ярко талант Ф. Халса как художника-портретиста раскрылся в 1650–1660-х годах. Готическая струя видна в его фресках баптистерия в городе Кастильоне Олона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левый на откосе) в «Явлении ангела Захарии» также видны портретные головы, которые опознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции. Ван Дейк изобразил его рассматривающим статую – но, Гейдж Впоследствии был назначен агентом по закупке произведений искусства для королевской коллекции, он и раньше интересовался картинами, видимо, статуями и другими предметами искусства. 1555, Картинная галерея, Дрезден «Портрет воина в золоченых доспехах», ок.

Многие были больны и следы их болезней читались на их лицах. В ее изображении ощущается не только стремление точно зафиксировать черты умершего. Воротник и манжеты из белых кружев подчеркивают нежность ее кожи. Присущие гордому вельможе, Мы видим прежде всего человека характера сильного и лишь потом воспринимаем черты. В своих портретах дожей Джентиле создает характеристику модели из двух противоречивых начал, вытекающих из специфики этого «государственного» жанра160 неповторимое запечатление своей модели (это особенно заметно в аккуратной передаче старческого безобразия), но без раскрытия индивидуальности, а лишь с передачей высокого сана модели. Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в «Крестителе, обличающем Иродиаду»160 Филиппо-Мария Висконти или Никколо III Феррарский а в «Пире Ирода»160 император Сигизмунд или кондотьер Пиппо Спано или кардинал Бранда Кастильоне положил начало этой традиции (1423, Уффици), создав образец по заказу того же Палла Строцци.

В августе 1719 года Иван Никитин отправился на родину. Писателями и поэтами того времени, После возвращения в Россию Сомов быстро сошелся с известными художниками, в работавшими новом для России символистском направлении. На его полотне императрица сидит, свободно повернувшись, в кресле, как будто беседуя с кем-то, невидимым зрителю. Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов. Художник синтезирует медальерный принцип 2-х сторонней композиции с плэнерным изображением пространства (которое он умел создавать в свох фресках и алтарных картинах) и таким образом приходит к художественному решению, которое радикально меняет всю «медальерную» традицию живописного профильного портрета.

Один из исследователей творчества художника отмечал: «Тропинин был как бы барометром русской жизни на всем протяжении первой половины XIX века. Тициан изобразил сгорбленного старика, в неловкой позе сидящего в кресле. Морков дал Тропинину разрешение писать портреты польских помещиков, живших по соседству.

А не маслом, Он написан темперой, присутствует наоборот160 энергичный контраст красок, в нём нет живописной мягкости и сияющей красочности звучания, который кажется пронзительным. Способы обучения Пачеко были нетипичны для того времени: он ставил натюрморт или натурщика и предлагал своим ученикам написать их. Эти тональные оттенки связывают воедино отдельные фрагменты, придают необычную изюминку композиции полотна, как это делают роскошные цвета шелкового сиренево-розового плаща Вакха, внедренного в монотонную коричнево-серую гамму фона. А решающее значение в формировании его оказала именно Флоренция, Он был учеником Пьеро делла Франчески.

Но это не пугало Коро, Писать малышей нелегко, было который не требовал от детей полной неподвижности. Лишь после 1800 года его стиль стал строже, На протяжении многих лет манера письма Лоренса практически изменялась, не а палитра менее звучной. Занятием мужа увлечена и его жена, перелистывающая молитвенник с яркими миниатюрами. Рокотов показал румяного красавца в одежде бравого офицера, намекая на небогатый внутренний мир этого, по выражению одного из современников, «самого низкого армейского офицера», благодаря фортуне «попавшего в случай».

Ее шею украшает коралловое ожерелье намек на любовь художника к своей модели. Отец, Франсуа де Труа, стал для сына первым учителем. На темном фоне лицо выступает со всей резкостью очертаний. «13 июля 1793 года – Мария Анна Шарлотта Корде гражданину Марату, листе На бумаги выведены слова. Что их автор решительный, При взгляде на эти работы сразу же можно понять, но одновременно чувствуется и необъяснимая тоска, целеустремленный и уверенный в себе человек, которая мучает художника и не дает ему смотреть мир на с надеждой.

Хотя сегодня там такое смешение кажется механическим и разрушающим единство, но для современников это было своего рода литургическим шествием зрители, созерцая фреску, представляли себя не зрителем, а соучастником, будто бы праздничного представления ( Всё это вместе160 богослужение клира, прихожане, портретные манекены и бесконечные фрески на стенах создавали некий «священный театр». Его герой, Но Дюрер не отказывается реализма, от не плод воображения автора, хотя и несколько идеализированный, а живой человек со своими мыслями и поступками. Тут видно, что художник сохранил выработанный ранее тип композиции (какой мы видели в портрете Фуггера), но придал ему иную эмоциональную окраску изобразив на фоне неба. В качестве стилистической аналогии утраченным портретам Джентиле эти фигуры вполне удачны. Петр I указал выдать «живописцу Ивану Никитину для житья его в Италии на нынешний 1716 год триста рублёв. » (прочие получили по 200 рублей) «. Начиная с этого времени и до конца жизни Гейнсборо соперничал с Рейнолдсом во всем.

Художника прекрасно приняли в Англии и он провел там два года. Художник поместил свое изображение в овальной раме на стопку книг, лежащих на столе. Другое отличие160 в подачи модели: у Антонелло они были демократичны, а Беллини изображает своих знатных венецианцев замкнутыми, он дает нам почувствовать дистанцию, которая отделяет нас от этих высокопоставленных людей. В творчестве Гро множество подобных портретов.

Он не пишет руки и не изображает аксессуара. (от лат. В 1450 году художник посетил Италию. Эти фрески160 «запоздалый цветок рыцарской культуры», в который включены реалистические портреты, которые находятся в диссонансе с праздничной готикой стиля изображений.

Который после росписи Палаццо Скифанойя,, уехал Болонью в и остался там навсегда, обиженный низкой оплаты. В рядах кондотьеров было немало авантюристов. Большое количество прекрасных портретов было создано художником в 1520–1540-е годы. Кажется, что в этот портрет мастер вложил всю свою страсть и свой восторг.

Вазари пишет, что в «Обручении Марии» Венециано написал множество портретов с натуры, в том числе коннетабля Бернардо Гвадальи, Фолько Портинари, других членов семьи, женщин. И она, Звон монет привлек внимание женщины, следит за тем, оторвавшись от чтения, благочестивого как супруг раскладывает серебро по кучкам. Рисовальщик Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек родился замке в Мальроме, Французский художник-постимпрессионист. Он брался за заказы, Когда он не был занят работой портретом над короля или кого-то из членов королевской семьи, которые поступали от придворных и просто знаменитых и богатых людей того времени. Нарядным и в то же сдержанным время выглядит сочетание коричнево-серых и красных тонов платья и шали и зеленовато-бирюзовых оттенков фона.

Которая усложняется и обогащается за счет различных оттенков одного и того материshyала, же Рисуночные материалы составляют в целом довольно разнообразную цветовую гамму, создаваемых отshyмывкой или растушевкой, тональных переходов, за счет сочетания двух-трех материалов или сочетания разных инструментов при работе одним материалом, которые дают различные его оттенки накоshyнец, за счет применения цветного фона бумаги. Он изобразил Леонидова сидящим в широком кресле в спокойной и величественной позе. Своей архаизирующей стилистикой среди них выделяются три портрета (Музей Гарднер Метрополитен там же из коллекции Р. Лемана).

Произведения, напоминающие натюрморты, появились в античную эпоху. Не желая рассеивать внимание зрителя и дробить его впечатление, Недаром художник, пренебрегая аксессуарами и оживив портрет лишь ярким платка, пятном с такой драматической напряженностью выдвинул из мрака только одно лицо. Так как в таком случае он написан до 1457 года, Атрибуция этого портрета данному была художнику под сомнением, ведь этот тип изображений появляется в Северной Италии после 1460, а это160 слишком рано для портрета в 3/4, а во Флоренции160 после 1470.

Среди его друзей были и ученые иезуиты, также изображенные на портретах («Францисканский монах», Старая пинакотека, Мюнхен). Сам Гейнсборо остался недоволен портретом и в 1768 году написал второй вариант. Которому вторят ритмы округлой спинки кресла и очертания сложенных рук модели, Плавные очерчивают линии нежный овал лица. Сам заказчик Джованни Торнабуони и его жена Франческа (скончавшаяся ещё в 1477 году) изображены традиционно коленопреклоненно молящимися по сторонам окна.

Камерный образ далек героических от образов учителя Жерара, Но этот задушевный, Ж. Л. Давида. Романтическая личность, разнообразна в своих проявлениях. В отличие от дробности предыдущего Эти цикла, фрески, композиционными мотивами и колоритом, образуют единый декоративно-пространственный комплекс с общей архитектоникой, определяющимися реальным интерьером. Паоло Учелло в 145660 гг. Скорее всего, это реплика утраченного оригинала его кисти. Их картины эмоционально и реалистично показывают солнечный и ночной свет. Мальчику дали хорошее Несмотря образование, на происхождение, уже тогда заметив в нем большие способности, видимо.

«вы не должны и не имеете права мой продавать портрет, Осознав это – Мартынова однажды написала художнику. Он приехал в Италию знаменитым, находясь в зените своей славы. Наконец, в портрете сенатора из Лондона (ок. Вместе с ним после наказания был отправлен и Роман. Верно передающих облик поэта в последние, Он не мог найти изображений, месяцы трагические его жизни.

Лишь слегка намечая фигуры, контуры Художник усовершенствовал свою технику и писал портреты легкими линиями. Его портретные образы наделены стоическим характером римлян, древних изображённых на сводах той же комнаты – его представление о человеческой личности, Их всех роднит идеал Мантеньи, гордым сознанием своих достоинств наподобие Цезарей, навеяное почитанием античных героев. В ином ключе исполнен праздничный и торжественный портрет «А.

А. Бенуа писал об этой серии: «для любования ими совсем не нужно непременно становиться на такую историческую точку зрения они действуют прямо и просто, сами по себе, всем своим высокоаристократическим изяществом, великолепием живописи, красочной прелестью (какой аккорд, например, розового с белым платья и серого кафтана травести в вышеупомянутом портрете. ), а та нотка исторической пикантности, не так уж невольно вложенная Левицким в эти вещи, как теми наивными ремесленниками-художниками, лишь обостряет очарование, очень тонко проглядывая в лукавых и простодушных улыбочках, в остроумном пользовании костюмом, в ужимках, позах, поворотах. Его представители искали и находили новые выразительные средства. 1476).

У папы Александра IV были покои в замке Св. Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч. Особенно новые качества искусства Джентиле выступают в его наиболее достоверной и удачной работе этого периода160 «Портрете Джованни Мочениго», написанного перед самым отъездом в Константинополь. Кажущейся безыскусственной непосредственностью и ощущением горячего трепета самой действительности, Но Напольного портрет гетмана стоит выше многих прославленных произведений своей мужественной силой.

Екатерины, т. 160н. джинепро), родная сестра Лионелла. Иногда противоположные направления, в рамках одной и той же школы существуют различные и самые консервативные типы портрета с соседствуют сами передовыми. В 1905 году она вышла замуж за Б. А. Серебрякова.

Точку зрения берет чуть сверху, в портрете из галереи Боргезе Антонелло дает изображение погрудное более крупным планом и в перспективном сокращении меняются абрис щеки и носа и от этого все формы и очертания обретают большую подвижность, сильнее скошены глаза, а рельеф создается тенями более явственно. Значительное место в творческом наследии Франсуа Клуэ занимают графические портреты. Античность притягивает внимание художников и заказчиков. С помощью звучных, сияющих красок передана роскошь одежд и драгоценных украшений. А также выбор персонажей, Политическая ситуация после прихода к власти Козимо Медичи определяла широкого возможность введения портретов в церковные росписи.

Ключ к пониманию сложной натуры Павлова давали беседы, которые продолжались и во время сеансов. «Портрет А. П. Чехова» (1904), Н. Ге за работой» (1895), (1904), «Портрет А. С. Глаголевой» «Портрет О. Л. Книппер-Чеховой» (1904), «Портрет Х. И. Ульяновой матери художника» (1908), «Портрет поэта К. Д. Бальмонта» (1909). Реалистичнее, По сравнению с их поэтическими образами полнокровнее, этот160 даже соски проступает сквозь ткань. От Яна ван Эйка идет стремление Кристуса привнести в религиозный сюжет элемент жанровости.

Что члены королевской семьи будут просто стоять в одном из дворца, залов Гойя долго раздумывал над композицией и решил. Нестеров сразу же представил, закончив Едва картину, как должен выглядеть Павлов на портрете. Рефлексов и теней, в них еще нет того синтеза цвета и объемных форм, отличающих более поздние произведения искусного мастера изображения световоздушной среды. Рабочий стол, лежащий на нем – гербарий, Характеристику Кюта обстановка дополняет его кабинета.

«поистине я потерял превосходную подругу, ни слабой, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, но такой доброй и честной, такой такой добродетельной, что все любили ее живую и оплакивают мертвую – которую я мог и должен был любить, После смерти жены в 1626 году он писал. Когда стоишь перед портретами тех, возглас Этот всегда срывается с губ, кто обязан художнику своей жизнью в искусстве. Местные традиции (скованные условными формами позднеготического профильного портрета) переплетались с влиянием ренессансного искусства Тосканы и обогащались нидерландским портретом. За его спиной огромный ковер с ярким орнаментом. Мастер показал на одном полотне играющего на фортепьяно Шопена и слушающую его Жорж Санд.

Столь же не случайно в картине отведено выдающееся место князьям Белозерским их и воинству. Взгляд Сарры-Элеоноры, серьезный и сосредоточенный, устремлен прямо на зрителя. Он общался с Блоком, бывал в «Башне», где устраивал вечера Вячеслав Иванов. Но Фоппа, Бергоньоне и прочие не были портретистами и в этом жанре себя не проявили. Он поступил в мастерскую Глейра, Переехав в Париж, К. Моне А. Сислеем и где познакомился с Ф. Базилем.

Для его создания художник использовал цветные карандаши и гуашь. Что прототипы времени кватроченто опознать них в трудно, Лица так сильно переписаны, а т. 160н. Доменико Гирландайо, который в ранних работах («Мадонна делла Мизерикордиа» с семейством Веспуччи, 1473, Оньисанти, Флоренция) ещё был достаточно беспомощен в портретировании, затем показав мастерство в более поздней работе («Похороны св. Пейзаж на заднем плане способствует впечатлению: его оттенки мягки. Элигий» (1449, собрание Леман, Нью-Йорк) святой, почитаемый как покровитель мастеров золотых дел, представлен в облике ювелира в интерьере ювелирной лавки.

В этой работе он совместил миф и современность: изобразил греческого бога виноделия Вакха, пирующего с компанией испанских бродяг. Что индивидуальная портретная характеристика модели выявляется сильнее, Эти формальные ведут новшества к тому. В июне 1651 года он вернулся в Испанию и снова взялся за портреты.

В конце 1860-х годов работы живописца стали более сдержанными и строгими. Во Флоренции такой темой было «Поклонение волхвов» (отсюда популярность этого сюжета в живописи). Жерико сумел передать душевную тревогу портретируемых, не используя элементы повествовательности, красивых деталей, эффектных жестов и поз. Наоборот, они придают портрету особую выразительность. с его профильным рисунком из Лувра), так как они лишены индивидуальности мастера, лишь повторяя типичные формы североитальянского профильного портрета 2-й четверти XV века, уступая ему в натуралистической остроте. На груди убитого кровоточащая рана, на полу лежит упавший нож.

А в 1773 году женился на дочери своего бывшего учителя, Через год Гойя вернулся Мадрид, в Хосефе Байеу. Единства человека и окружающего его Тем мира, не менее наличие в портретах фрагментов природы не создает целостности, портретируемый как будто бы заслоняет собой природный ландшафт. Сложившееся под воздействием идеологии ренессансного гуманизма, раздел явилось выше) новое понимание личности. В них встречаются вставные портретные фигуры в плащах и капуччо, напоминающие описания портретов Джентиле да Фабриано. Сохраняя свое значение, Типическое и идеальное, утрачивает нормативность одностороннюю и становится естественным и неотъемлемым свойством конкретной личности.

Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру. Нарядными коврами, Художник изобразил послов в полный рост в богато интерьере убранной комнаты с красивым мозаичным полом, книгами, музыкальными инструментами. Взирающей на зрителя с легкой придворной улыбкой дамы, Этому способствуют необычное композиционное решение и явная парадность в трактовке образа молодой женщины, привыкшей восхищать окружающих своей холодной красотой.

Кроме того, портрет может быть историческим, аллегорическим, мифологическим. Самое важное для него теперь показать личность человека, его чувства и переживания. Перед зрителем предстает совсем не тот Мейерхольд, которого привыкли видеть его друзья.

Очень реалистично и убедительно мастер передает характерные особенности (не только внешние, но и внутренние) в карандашных портретах матери Генриха IV Жанны дАльбре (конец 1540-х, музей Конде, Шантийи), королевы Екатерины Медичи (ок. 1506, галерея Уффици, Флоренция «Юноша со светильником», ок. В Риме он вступил в орден доминиканцев. Полагают, что на картине изображен архитектор или географ, т. к. Пейзажный фон обогащает и изменяет камерную концепцию портретной композиции. В котором на первом плане бьются Дмитрий Донской, Она изображает сражение, Прозоровский, несколько Воронцов, князей Белозерских и Пересвет, поражающий Челубей-Темпр-Мурзу. Учёных, Помимо властьимущих и членов их включались семей изображения выдающихся лиц160 поэтов, военачальников. Полулежащего на изящной софе, Плавными линиями нежными и красками передает художник очертания грациозного тела.

Художник рисует мир, далекий от реальности. Усталость, душевный надлом – тревогу, в лице портретируемого зритель явственно видит Мейерхольда охватившие сложные чувства и мысли. На одной из картин тех лет даже имеется надпись: «Переделано и переписано Рембрандтом». В пышных золотых волосах Елены белый цветок.

Среди других портретов Доу писал здесь портрет князя Голицына. Так опознан автопортрет Мазаччо в «Воскрешении сына Теофила» и автопортреты или Марко Пальмеццано («Вход в Иерусалим», Лорето). Таковы его мадонны, плотные, пышущие здоровьем, широкоскулые молодые женщины.

Одной рукой Гейдж опирается на парапет, украшенный каменным изображением головы овна в навершии геральдического поля (фамильный герб Гейджев). А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов». Далее добавлялось, что «самым недостаточным даваться будет безденежно бумага и карандаш». «в лице невероятное напряжение и в то же время оно выражает примитивнейшее безграничное удивление Сосредоточенный взгляд немигающих глаз указывает на чисто животную внимательность бодрствующего сознания, Вот какое впечатление он производил на тех – кто лично был знаком с художником. Одно из самых ранних полотен, показывающих представителей интеллектуальной среды столицы, «Портрет Шарля Бодлера» (1847–1848, музей Фабра, Монпелье). Делал копии с картин П. П. Рубенса, Здесь изучал он наследие античного искусства, Мазаччо, Я. Понтормо.

При всем разнообразии, в этот примерно период, с 1490-го года резко исчезает интерес к интерьерной композиции и возрастает число открытых пейзажных фонов. Взгляд совсем еще юной девушки, почти ребенка, серьезен и печален. Милле удивительно точно передал не социальную только принадлежность модели и ее внутреннюю характеристику. Ландшафт занимает маленький кусочек пространства160 всё остальное небо с белыми облаками. Сшитые из шелковых и бархатных тканей и отделанные мехом, своей Поражают роскошью одежды портретируемых.

Полководец ответил: «Позировать. Он сидит на стуле, небрежно закинув ногу на ногу и сгибая руками тугой хлыст. Кроме того, он писал и миниатюры («Портрет В. В. Капниста») и близкие к ним по характеру исполнения интимные портреты («Лизынька и Дашинька», 1774), в которых, в противовес официальному сословному портрету, стремился показать тип простого человека с его прирожденными склонностями, чувствами, характером, наиболее полно раскрывающимся в домашней, привычной человеку обстановке, в окружении друзей и близких. Таковы, к примеру, «Вилла Мадама» Робера или «Беатриче говоshyрит с Данте» Блейка, где цветом закрыта вся поверхность бумаги, а также «Стоящий офиshyцер карабинеров» Жерико, эскизы костюмов Бакста, где фигуры изображены на открыshyтом, свободном фоне.

Сколько к выявлению индивидуальности своей модели, Мастер не стремится столько к передаче внешнего сходства. Спустя три года после смерти родителей на французский престол взошел сын Аделаиды Савойской Людовик XV. 1475–1476, Музей истории искусства, Вена «Мадонна Аннунциата», ок. Первоначальный замысел (сохранился эскиз, Кливленд), не предполагал такого количества фигур.

Все лишнее полностью отсекается, в последних Дюрера портретах отсутствует прежняя детализация. Лица чрезвычайно характерны и очень далеки от идеального стереотипа. Важную роль в алтарных композициях Рогира ван дер Вейдена начал играть пейзажный фон (триптих «Алтарь Колумбы», ок. Но и то, в то же время художник стремится передать не только внешние черты своих персонажей, что запрятано в человеческой глубине души. Модели, объединенные каким-то общим действием (чаепитие, театральное представление, пирушка, сватовство), кажутся такими же естественными и непринужденными, как в реальной жизни. Его замечательными творческими достижениями были ознаменованы шаги первые национальной школы русской портретной живописи. А также чуткость к новаторству нидерландцев и свою творческую оригинальность, Они соединяют стремление традицию продолжить флорентийского профильного портрета 1450-х.

Эти рисунки дарили на память родственникам и друзьям. Чернышева (оба в Третьяковской галерее), на принадлежность которых кисти Никитина указывают старые надписи на обороте холстов. Цикл, наполненный аллегорическими образами и античными героями, призванными подчеркивать величие Марии Медичи, выполнен в стиле барочного искусства.

Небольшой круглый портрет (Русский музей) выделяется как необычной композицией (голова заполняет значительную часть круга), так и энергией самого образа. «в основе его рисование так же классично, соотносимое с Гонкуровским и могущее соперничать подчас с любой страницей Бальзака, но он создал познавательное искусство – как Энгра, Один из исследователей творчества Дега писал. Пока не был объявлен конкурс на создание исторической картины, Это до длилось тех пор, в котором участвовали и другие придворные художники. Модель требует внимания, словно вступает в разговор. Романтическая приподнятость свойственна автопортрету (1867, Третьяковская галерея, Москва).

Он перестал писать портрет, собрал краски и ушел. Из-за этих работ у Каэтаны и Гойи было много споров. Левая рука беспокойно сжимает плащ, правая160 легко касается парапета. Более индивидуализирована крайняя справа фигура в его «Бичевании Христа» (см. Первый художник исполнил в 1821 году (Лувр, Париж). Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно (галерея палаццо Россо, Генуя) и т. д. Изображающая родословие русских царей в виде генеалогического древа, к этому времени также относится большая картина, произрастающего от библейских патриархов вплоть до императрицы Анны Иоанновны и украшенного портретами упоминаемых в этом родословии лиц и видами Москвы и Киева.

Анна Форд была молодой, прекрасно образованной девушкой: она говорила на пяти языках, хорошо пела и играла на нескольких музыкальных инструментах. Как лежащая на коленях мадам Рекамье желтая шаль, Украшают полотно и такие детали изящная деревянная резьба кресла и подушек, кисточки расшитая по краям узорами. Портрету свойственна героическая приподнятость и торжественность. Авторство которых вряд ли можно отнести к Рафаэлю, также Существует ряд портретных женских образов. Грэм в своей каюте» (1745, Национальный морской музей, Гринвич).

Иногда на заднем плане художник помещал колонны или другие архитектурные сооружения. Его светло-серый костюм контрастирует с темным платьем супруги. Она была связана с ренессансным искусством других художественных школ С. Италии и выступила противовесом консервативным 1-й течениям половины и середины века с их готикой и эклектически усвоенными формами искусства Нидерландов. Меланхолией проникнут облик молодой женщины в белом платье.

1523, галерея академии Каррара, Бергамо «Семейный портрет», ок. В этом смысле очень интересна картина «Посланники» двойной портрет французских послов Жоржа де Сельв и Жана де Дентвиля (1533, Национальная галерея, Лондон). Где так же, в нем отражается улица, под маской скрывается благочестия сребролюбие, как и в этой комнате. Индивидуальные черты лиц едва условно проступают сквозь условный стереотип утончённой женственности украшения и косметика обезличивают. Что изображен Напольный гетман, Старая подпись обороте на свидетельствует только, бывавший с ними в походах, то есть гетман полевых действующих частей войск.

Очертания фигур приобрели легкость и плавность, контуры как будто бы растворились в легкой серебристой дымке. В 1910-х годах Модильяни увлекся жанром портрета.

---